Grafik & billede Billedmanipulation
Andreas Ernst Tørnqvist
Grafik & billede Redegørelse
Opgaven Denne opgave består af billedmanipulation og billedoptimering. Jeg lavede det for øvelsens skyld, og ønskede at sammensætte forskellige elementer samt give det et spacey præg.
Arbejdsopgaver som bliver gennemgået »» »» »» »» »» »» »»
Fritlæggelse med Pen Tool og via Color Range Finpudse en fritlægning med Refine Edge Arbejde i masker Manipulation af farver Oprettelse af custom brushes Blending Modes Brug af forskellige filtre
Værktøjer anvendt »» »» »» »» »» »»
Pen Tool Brushes Burn/Dodge Vektor shapes Layer masks Clipping Masks
Filtre anvendt
»» Liquify »» Clouds
Effekter anvendt »» »» »» »»
Drop Shadow Outer Glow Inner Glow Gradient Overlay
Programmer anvendt »» Photoshop
Kvalitetsvurdering Jeg er rigtig glad for resultatet af mit arbejde. Det endte med at blive en lærerig opgave, og arbejdsmetode samt -gang er siden blevet brugt hyppigt. Jeg udførte ikke en tidsplan for opgaven, men hvis jeg skulle lave den igen, ville jeg prioritere dette. Opgaven tog rigtig lang tid at lave - bl.a. pga. eksperimentering i løbet af opgaven.
Adjustment Layers anvendt »» »» »» »» »» »» »» »»
Levels Curves Photo Filter Vibrance Gradient Map Hue/Saturation Brightness/Contrast Black and White
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
2
Grafik & billede Fritlæggelse
Pen Tool
Color Range
Jeg startede med at klippe mig selv ud. Dette kan gøres på mange måder og alt efter tid til rådighed og type af opgave, kan den mest hensigtsmæssige metode variere. Jeg valgte at fritlægge med værktøjet Pen Tool for herefter at tilpasse markeringen med Refine Edge. Til sidt blev farverne fjernet (Layer - New Adjustment Layer Black and White).
En anden metode man kan benytte til fritlæggelse, er funktionen Color Range (Select - Color Range). Hvis Pen Tool var en Mercedes kan man kalde Color Range for en Skoda. Metoden udmærker sig dog ved at være betydeligt tidsbesparende i forhold til at skulle markere hele elementet op manuelt. Metoden er rigtig god at benytte, hvis - som i dette tilfælde - hele baggrunden er ensfarvet og samtidig står i stærk kontrast til elementet, der skal skæres ud. Når man har en tilfredsstillende markering, finjusteres fritlæggelsen igen med Refine Edge. Herefter skal farverne igen fjernes fra billedet og dette kan gøres med en genvej. Grunden til at Adjustment Layers ofte er at foretrække og ikke Image - Adjustments - Desaturate, er fordi Adjustment Layers er non destructive. Dette er attraktivt, fordi indstillingen altid kan efterjusteres og også helt fjernes igen, hvis resultatet ikke er tilfredsstillende.
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
3
Grafik & billede
Dokument og baggrund
Baggrund Dokumentet er 4096x4724 px med 300 DPI. Jeg startede med at farvelægge canvas med en sort farve (#000) hvorefter en gradient blev tilsat ovenpå. Dette kan gøres på flere måder - personligt foretrækker jeg at gøre det i effekt-menuen i laget. Gradienten går fra #000 til #03415b. Der blev herefter tilsat filteret Clouds (Filter Render - Clouds).
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
4
Grafik & billede Manipulation
Layer mask Jeg tilpassede den nye arm, så den propertionelt så realistisk ud. Herefter blev der indsat en maske på personlaget og armen blev malet væk med en helt sort farve. Tilsidst blev hånden tilpasset - se billede for resultat.
Lys/skygge Nu så det ud som om, at det var personens arm. Lys og skygge blev justeret så det passede med baggrunden. Disse 3 forskellige Adjustment Layers blev herefter indsat: »» Levels »» Curves »» Brightness/Contrast Disse tre lag markeres og herefter holdes ALT-knappen nede, imens der trykkes på det underliggende lag dermed vil ændringer i disse lag, kun give ændringer for det nederste lag.
Ekstra skygge Der var nu god kontrast mellem lys og skygge og personen trådte mere ud og det gav samtidig en smule mere dybde samt spænding til billedet. Der manglede dog fortsat noget realisme, og jeg valgte derfor at male ekstra skygger i billedet manuelt. Jeg benytter ofte Burn/Dodge til dette. Det kan dog give besvær, da disse redskaber ofte bruges direkte på laget. Jeg ønskede at arbejde så vidt muligt non destructive, og der benyttes derfor et lille trick til at male lys og skygge: Der oprettes et nyt lag som fyldes med H: 0 S: 0 B: 50 (Fuldstændig grå), lagets Blending Mode ændres til Soft Ligt (Palletten Lag - Blending Mode - Soft Light) og nu kan Burn og Dodge bruges, uden at det underliggende lag vil tage skade.
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
5
Grafik & billede Effekter
Energi kugle En rund, blå (#59c6ff) kugle oprettes med Ellipse Tool (Findes i værktøjspanelet), og herefter sættes Blending Mode til Color Dodge. Dette kan også gøres med Elliptical Marquee Tool, men denne metode er i pixels, og ikke i vektor. Vektor er anbefalelsesværdigt fordi det giver mulighed for at ændre i form og størrelse, uden at gå på kompromis med kvalitet. Laget kopieres og rasteriseres (Layer - Rasterize - Layer) hvorefter laget gives et cloudfilter. Til sidst sættes det ovenstående lag som clipping mask til det nedenstående. Under den nedenstående cirkels effekt-indstillinger (Layer - Layer Style - Blending Options) tilføres disse effekter. Indstillingerne kan ses på billederne til venstre: »» »» »» »» »»
Drop Shadow Outer Glow Inner Glow Gradient Overlay Opaciteten
#389cff
#389cff
Liquify Der oprettes herefter en kopi af kuglen. Dennes form skal nu justeres ved hjælp af filter-værktøjet Liquify (Filter Liquify). Det nye lag beholder de tidligere effekter, dog uden Outer Glow. Herefter skal Drop Shadow effektens indstillinger justeres, som anvist på billedet nederst til højre. #389cff
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
6
Grafik & billede
Effekter: fortsat
Energi-kugle effekter Jeg ville nu give kuglen lidt effekter, for at gøre billedet lidt mere visuelt prangende. Jeg besluttede mig for, at der skulle fare nogle nyopdagede rum-partikler rundt om kuglen. En bred ellipseformet cirkel laves med Elliptical Marquee Tool i et nyt lag og der vælges #59c6ff som forgrundsfarve. Under Paths (Window -Paths ) oprettes en ny arbejdssti/Workpath (Paths - Options - Make New Workpath), hvorefter en indstilling popper op om, hvor stor tolerancen skal være. Denne sættes til 0.5, som er det tætteste på markeringen som muligt. Inden der godkendes, afkrydses checkboksen „Simulate Pressure“, som giver ring-effekten en dynamisk form. Der oprettes en kopi af laget og det øvre kopi-lags Blend Mode sættes til Color Dodge, hvorefter lagets opacitet nedjusteres til 50%. Grunden til, at denne måde er at foretrække, er, at hvis formen på et senere tidspunkt skal laves om kan dette hurtigt gøres uden kompromis med kvalitet, da Paths er vektor baseret. Ringene justeres og der oprettes herefter en kopi af disse. Kopierne sættes til at vende horisontalt modsat af de oprindelige (Edit - Flip Horizontal). Til sidst grupperes ringene sammen i to grupper.
Justeringer og lyseffekter Der indsættes en maske på de to grupper og males med sort farve bag ved kuglen og personen. Herefter oprettes et nyt lag ovenover personlaget. Dettes blending mode sættes til Overlay med en opacitet på 50%. SHIFT-click på person-lagets thumbnail, imens det overliggende lag stadig er aktivt, og laget bliver nu markeret. Markeringen inverteres (CTRL-I) og en maske indsættes nu på laget. Dette sørger for, at man ikke maler udenfor. Der males nu på laget med en blå farve med 50% opacitet og 65% flow. Dette gentages i samme lag - den lyseste farve tættest på kuglen og en mørkere nuance længere væk.
Partikel effekter Der oprettes et nyt lag under ringenes gruppe og #59c6ff vælges som forgrundsfarve. Brush-indstillingerne (Window - Brush) justeres som vist på billedet, og der males langs ringene.
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
7
Grafik & billede
Afsluttende indstillinger
Sidste effekter Inden billedet var helt færdiggjort, blev der malet ekstra effekter med en større brush og med lidt forskellige farver. De to billeder på skrå - nederst - illustrerer dette. Der vil ikke blive gået i dybden med dette, da det forrige trin allerede illustrerer metoden.
Alle detaljer skal med Øverst i rækken af lag indsættes en række nye Adjustment Layers og indstillingerne kan ses nederst på siden: »» »» »» »» »» »»
Levels Curves Photo Filter Vibrance Gradient Map Hue/Saturation
Portfolio for H1
Andreas Ernst Tørnqvist
8
Grafik & billede
Portfolio for H1
Præsentation: Før
Andreas Ernst Tørnqvist
9
Grafik & billede
Portfolio for H1
Præsentation: Efter
Andreas Ernst Tørnqvist
10