Oftálmica

OFTÁLMICA 2021

La necesidad de re-imaginar la realidad

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Luegodesuediciónpresencialdeesteaño,lacualserealizódel15al18deabril, y que contó conuna gran audiencia en todos sus eventos en la ciudad de Xalapa, Veracruz; lugar donde está afincado desde su creación, el ahora Festival Internacional deCineIndependienteOftálmica2021, el cual hastahaceunparde años era conocido como la Muestra de Cine Independiente Oftálmica; presentó todosloscortometrajesdesuselecciónenlaplataformadeFilminlatinodeldía 22 al25de abril, dondesehan podidovisualizarentodoelpaís,ynosotrosdesde la RevistaCinéfagos,siendounmediodecomunicaciónaliadoespecialdelfestivalen estaedición,lohemosatendidodemaneraespecial.

Hablar de los hilos conductores en este compendio de trabajos mexicanos y latinoamericanos, que abordan tanto temáticas diferentes, comonivelesy formasde producción, quenosllevarondesdelomássencillo hasta lo más sofisticado, de la ficción al documental, sin desatender por supuesto la animación; van más allá deltemadeestaedición,queeraelde las “transfronteras ” , lo que rige a los trabajos seleccionados por los programadores del festival en esta edición,eslalibertad.

Libertad creativa, libertad narrativa, libertadpordefiniciónenelarte,essin lugaradudaselengranecentral,eleje pilar de los trabajos mostrados. 29 cortometrajes en total , divididos en seis programas que definían y proponían seis fronteras a romper a través de la mirada, de lo que el ojo veía y el cerebro procesaba, que abarcaban toda clase de situaciones, problemáticas,importantesdeatender y que se veían, unas más que otras, de manera más relevantes en cada programa que comprendía la seleccióncomplet a. Dentro de los hilos conductores que hay entre muchos de los trabajos me parece está una presencia rica y sustentada de material de archivo impresionante y del cual se hecha manodeunamaneraacertada,unono hacemás queagradecer lo que se ve en este material plasmado en los trabajos e inquietudes artísticas y narrativas de muchos de estos realizadores. Hay una presencia también en el tema de la libertad por definición, con la alegoría y metáfora del vuelo, estoestámás que presente en los cortometra jes que abordan temas feministas, y varias propuestas experimentalesabordadasatravésde la técnica de la animación en stopmotion .Hacemosunrepasobreve ygeneralporlosseisprogramas ,ysus trabajosproyectadosenparticular.

En el programa “Limites Naturales” , pudimosver lasfronterasquesecrean a través de las dimensiones geográficas.Comoentreelcampoyla ciudad, que vimos en el cortometraje documental Carta al campo , de la realizadora Karla Hernández, en el testimonio de su padre campesino, quetuvoquemudarsealaciudadpara trabajar en la construcción; o los límites que proponen los ríos, o la memoriadeestos,comoseexponeen el cortometraje documental brasileñ o Rio desborde , de la realizadora Vivian Castro, en el que a manera de cine ensayo,confrontalafiguradedosríos que fueron parte importante tanto en Brasil como en Chile, y que hoy la gente y los ayuntamientos han olvidado, lo cual por supuesto ha beneficiado a las empresas que se han apoderado de ellos y lo han contaminado, un temaque no se toca tan a profundidad como en el documental mexicano Resurrección , de Eugenio Polgovsky, pero que de igual manera es muy interesante. Mientras que el tercer corto metraje que completa este programa, el más experimentalycortode todos,explora a través de varias técnicas de animación ymontaje, la frontera entre elcieloylatierra,cuyotemacentrales el amor, nos referimos a Los pájaros no usan zapatos , de Andrea Grain Hayton.

El programa dos, “Enfrentar la Realidad” , nos acercaba a diferentes trabajosqueabordabaneltemadelos límites que nos hacen alejarnos e identificarnos enelotro, yaseadesde la figura familiar, amorosa, o de un completo desconocido c on el cual encontramos similitudes a través del tiempo y el espacio. Vimos por ejemplo en La confesión , del realizador Facundo Rodríguez, como con una vieja grabación de un par de niños jugando y el mensaje de audio de WhatsApp deunaabuelahaciendo unasimplepregunta,noshacedarnos cuenta como la identidad de una persona puede ser idealizada o percibidaporsuscercanos .

También vimos en el cortometraje documentalargentino Lo que sus ojos no ven, de la realizadora Julieta Pestarino, cómo a través de una investigación que surge de haber encontrado un libro defotos de André Roosevelt, ésta va a buscar su huella a través del Ecuador, donde sólo encuentra piezas sueltas de un hombrequenosesabía muybienqué hacía en ese país, un hombre al que parecíayanadierecordaba,soloella. El tercer cortometraje de este programa llamado Gato por liebre , de Víctor Duarte Mata, muestra a través de dos testimonios, la historia de un hombreindocumentadomex icanoque gana la lotería en Texas, donde no la puedecobrar,yelcualdecide,traslos consejos de su abogado holandés, convertirse en un gato; ambas historias nos muestran tanto el lado fantástico de la historia que todos quisieran creer, y el lado tris te pero realista.

Yelcuarto, Lagartija delarealizadora guatemalteca Emily Gularte Oliva, narracómolarelacióndelniñoRickyy la jovencita Verónica, quienes son hermanos, se ve trastocada de forma negativacuandoellaleanunciaquesu padrebiológicoiráporellaparapasar eldíajuntos,perocuandoregresa,yla figura de una niña cuya identidad Verónica no le quiere revelar a Ricky, las palabras hacen que la frustración de ella haga que el enojo de él lo pagueunapobreeindefensalagartija. Cabe destacar que, salvo por el cortometraje de Lagartija; los otros tres tenían una especie de tono cómicosutileimplícito,locualesalgo muycuriosoperoagradable.

El tercer programa “Fronteras del hogar” , proponía a través de los trabajos seleccionados, las nuevas mecánicas de los límites t erritoriales que comprenden la casa, y cómo la noción y la relevancia de ésta transformó de alguna manera su identidadysudefiniciónapartirdelos acontecimientos a raíz de la pandemia. Brillantes trabajos pudimos ver como el cortometraje colombiano ABC del encierro, de Raquel Páez y Mariana Rey, cuya propuesta más que interesante iba hilvanando el discurso de ambas realizadoras con tomas capturadas en la cotidianidad de las dos, a la vez que estas servían de definición para palabras que se iban explorandoeneldiscursoytambiénse nos mostraba su significado literal, cualdiccionarioaudiovisual.

Vimos también en el cortometraje El segundo siete , de Jan Daría Rodríguez, un video ensayo muy interesantedelasituacióndelencierro atravésdelosrecu erdosylamemoria y cómo estos son tan importantes cuando hay que reversionar nuestra vida, cuando no se puede vivir fuera, donde las cosas, o las que recordamos,pasaban.Pudimosvolver averelcortometraje Sintítulo,deJosé Luis Silva, el cual muestr a tanto los problemas de la necesidad de migrar para buscar una mejor vida, y la del feminicidio,atravésdeunaanimación másquebienlograda.

Y el cuarto cortometraje de este programa, y uno de mis favoritos de todoelfestival,eseldocumental Gafe, EdlynCastellanos,elcual,atravésde las grabaciones realizadas por un trabajador indocumentado que se va Estados Unidos junto con su hija pequeña, narra cómo fue cruzar y llegar hasta el lugar donde pudo encontrar trabajo, un trabajo que muestra solo una historia de las muchasquesegurohay,unaquetuvo un final feliz, es un cortometraje bien desarrollado,bienplanificado,yconel cual uno se queda con ganas de ver más.

Elcuartoprograma,elcualcomprende el tema de la “Resiliencia” , sin lugar a dudas nos presentó muchos de los mejores trabajos proyectados en la selección.Cortometrajescomo Llegué bien,elcualtambiénpodríahabersid o seleccionado en el programa de “Abstracción; El ciclo del viento , de JosuéHermes,yAnadelViento,esun cortometraje hecho en 16mm muy libre y experimental, en el cual el montaje influye mucho, tanto visual como narrativamente, el sonido y la música también proponen con cada secuencia en bucle, hasta que vemos a una mujer volar y desaparecer, una vez librada de los embates que las acechanhastanuestrosdías.

Miss, de Brenda Bellozo, es sin lugar a dudas uno de los cortometrajes con mayor producción y con mayor propuesta a nivel estético y narrativo. De manufactura impecable, nos narra el encuentro entre dos mujeres del cual no se nos dice nada, y mientras este se da, o previo aqueestesedé, uno va predisponiendo cosas de acuerdo a lo que vemos, per o al final no es mas que un acto de ayuda que una le brinda a la otra; un trabajo que me pareció muy bello, muy hermoso, que se le nota el corazón por el tema que trata y la calidad detrás de las personas que apoyaron la realización deeste.

Yelcuartotítulodeesteprogramafue otrodemisfavoritos,yfueelrealizado por Marianela Ponce y Sonia Gil Ibáñezllamado Las aves se reúnen en tu interior , el cual, a través de un performance cuya coreografía, musicalización, manejo de cámara y edición, son precisos; nos muestra la unión,lalibertadylaarmoníaquehay entrefuerzasyenergíasquesedanen los canales de sororidad entre las mujeres, donde se nos muestra una vez más la metáf ora del vuelo y la liberaciónfemenina. El quinto programa, el correspondiente a la “Abstracción” , nos mostró la libertad narrativa y de maneramásquediversas,nosmostró que cuando se quiere comunicar y compartir a través del audiovisual, temas y emocio nes auténticas y honestas, el medio jamás va ser una limitante. De alguna manera es una muestra más fehaciente que entre más libre lanarrativa,y sinataduras a reglasyfórmulasrigurosas,esmejor.

Vimos en Enfermedades raras: el amor, de Marifer Hernández, un interesante ejercicio sobre la idea del amor redefinidapor loqueel cinenos ha enseñado, y mostrado precisamente a través de películas icónicasdelcine.En Bliss,deMariana Torres,vimosatravésdeunaespecie de collage au diovisual, imágenes sobreponerseunasconotrasmientras se hilvanaba un discurso sobre lo perjudicialdeloscrímenesdeodio,las guerras, los falsos líderes o dioses, todo mientras los pixeles se amotinan y el fuego va quemando todo hasta llegarasufin.

En El cuarto de los misterios , de Christian Nájera, a través del testimonio de un joven sobre una pareja de ancianos, su casa rara, y el episodio que vivió su hermano luego de entrar a la casa de esos extraños vecinos, se nos muestra un ejercicio más que interesante a través de materialdearchivo,elcualnosinvitaa cuestionarlarealidad, cuyotrabajoes muy sencillo, pero espléndidamente producido. Y en el último, pero no menos importante, a través de la técnica de stopmotion,ElenaPardoen Inventario Churubusco nos muestra el gran trabajo que hacen las personas que hacen que podamos ver aún cine en película, nos muestra el lugar donde todo se desarrolla, el equipo, los utensilios, las personas; un trabajo másqueinteresante.

Y en el programa, sin lugar a dudas, más importante del festival, el cual comprende al trabajo de los realizadores veracruzanos, no solo pudimos apreciar las diferentes formas de concebir el audiovisual por parte de hacedores de cine en ese estado, sino que también es palpabl e y permea su preocupación por temas enespecífico,tantodeldelaidentidad, el de sus usos y costumbres, el del folclor,perotambiénseexpone,sobre todo, a través del documental, la preocupación por las nuevas generacionessobrelanaturalezaylos recursos naturales y el resguardo de estos.

Ademásdeconoceralosrealizadores del estado, el programa también ha resultado importante e interesante para conocer a las asociaciones y productoras que hacen posible trabajos tan importantes, propositivos y de gran calidad como los que pudimos encontr ar en los diez títulos seleccionados: Motor de vida , de Betzabé García, nos muestra en solo un minuto, la importancia del maíz para la vida del mexicano; 3X10 pesos, de Aarón Loyo Kumal, es un cortometraje que, a través de las actividades y la gente veracruzana, nos muestra la riqueza gastronómica quetieneelpobladodeJalcomulco. Rezumba y suena: el patio Muñoz , de Ana Mary Ramos y Juan Manuel Barreda, nos muestra uno de los documentales más interesantes, el cualretratalaimportanciayrelevancia que tiene para la identidad veracruzana el son jarocho y los fandangos, en un lugar clave para su desarrollo en Xalapa, y cómo esta tradición combate a capa y espada contra el olvido de las nuevas generaciones y los intereses que hicieron que la tradición del patio Muñozse perdiera; Viaje al origen ,de Amehd Coca C., es un cortometraje producido en stopmotion quemuestra la importancia ancestral de los temazcales y todas las energías que fluyen en esta actividad ceremonial, como lo era para nuestros antepasados.

Los nuevos bosques , de León Felipe Mendoza y la Dra. Mariana Toledo, nos presenta en uno de los mejores trabajosdelaselecciónlaimportancia de los bosques de niebla y los bosques secundarios para nuestros ecosistemas y la vida silvestre en las particulares regiones de l a montaña en Veracruz, así como la importancia de que se haga una legislación pertinente para que los dueños de estos lugares sigan protegiéndolos, y no busquen alternativas más agresivas hacia con la tierra para poder subsistir, como ya habido casos, pero también están los casos dignos de contarse de los que hacen la diferencia, como el rancho de Las Cañadas; Sobre la hierba , de Patricia Lucido Mendoza, narra de manera breve la historia de Luisa, una mujer que cultiva y produce medicina herbolaria, y la cu al habla sobre los cambios que habrá tanto si cuidamos nuestro medio ambiente, o si no lo hacemos. Pandora, de Iván Cabrera, narra la historiadeunmatrimonioinfelizque,a través de una venus encontrada, empiezan a satisfacer de alguna manera la nec esidad de lo que les faltaba, ya sea momentánea, en el caso delhombre, o permanente, enel caso de la mujer, la cual necesitaba valentía y libertad; Taxi, de Uzu Morales, es un documental que nos narrademaneramuybrillanteatravés deltestimoniodedo smujerestaxistas que han experimentado la violencia que se vive en contra de este gremio por parte del crimen organizado, lo queessaliralascallesaraízdeloya vivido; El nuevo Ícaro , de Alejandro Voorduin, quenospresentala historia de un Ícaro en nuestros tiempos, el cualtieneunhijoquellevapornombre Ícaro, el cual nos narra la historia de cómo empieza a buscar a su padre cuando este desaparece, el cual le hereda, entre otras cosas, la locura necesariaparavivirfeliz;yporúltimo

Hieren, de Edgar Berry, nos narra a manera de pensamiento todo lo que unjovenexperimentaytienequesufrir desde siempre por su identidad, un trabajoquenosmuestraunacaramuy diferente del tema del suicidio. Como podrán ver, una selección muy rica y diversa la que tuvo el Oftálmica en estaedición,ynosotrosnoesperamos más que el próximo año nos traiga trabajos iguales o más propositivos que nos inviten y nos hagan ver, a través de las miradas de sus realizadores, de unamaneradiferente nuestra realidad y el quehacer audiovisualycinematográfico.

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