Hugo Villaseñor

¿Qué harás cuando Dios muera? HUGO VILLASEÑOR

el espíritu del cine hecho con sudor y sangre

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Del 18al 28 de marzo sellevóacabo la décima primera edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México, el famosísimo FICUNAM , un festivalquemásalládesulongevidad, su fama, o el hecho de ser el festival de la máxima casa de estudios de nuestro país, me parece es, sin lugar a dudas, uno de los festivales más importantesdelpaísporlavozyelforo que le da a esas propuestas y producciones valientes, que como decía el eslogan de esta edición, es cinequenosprovoca. Gracias a que este año se llevó de manera completamente virtual, recordando que justo la edición pasada se pudo realizar presencial debido que para esas alturas del año lacontingenciasanitariaaún no había alcanzado los problemas q ue meses después obligaría a todo el país a permanecer en cuarentena, es que pudimos atender un gran número de laspelículasencompetenciamásque interesantes, pero ahora quiero escribirlessobrelaquemeparecefue una de las propuestas más frescas y arriesgadas: ¿Qué harás cuando dios muera?

Ópera prima de realizador Hugo Villaseñor, enlaqueexponeyexplora a dos personajes perdidos en una noción de realidad. Explora la caducada relación a la que ambos se aferran por la falta de significado en sus vidas y se nos muestra justo al principio de la película lo que vendría a ser una ens oñación de un bello momento amoroso que se sigue recordando en toda la cinta, el cual se puede definir de manera cruda y tajante: las relaciones no pueden ser eternamente así, tarde o temprano aparecen los problemas, que pueden venirdediferentesvertient es.

Nuncasenosdicesiesterecuerdoes repetidoporéloporella,oporambos, y eso es aún más efectivo en el desarrollo de la trama, al igual que la incrustación de las fotografías con mensajes. Después de este “rose mood” (que recuerda también en muchos sentidos a la llegada de Natalia a la Ciudad de México en Me quedo contigo ) se nos muestra el primer intento de salvar su relación, por un lado, y la promesa de no preocuparsepordinero , porelotro. Pero lejos de eso, vemos como su relación viene a menos después de eso. Observamos a dos personajes quenohacennadaynoquierenhacer nada, un tratamiento directo y sin tapujos de una generación en la que parece el sistema los ha relegado, peroquizáellossonlosquenoquieren ser absorbidos por el sistema, creyendoquelaevasióndelarealidad puedesereterna,oalmenossepuede postergar el mayor tiempo posible frente a una consola de videojuegos, mientrasnosetengaelvalordehablar conlaverdad,ysetengaquehacerlo necesarioparavivi r,oalmenos,loque sepueda,comohacerunvideoporno.

Como lo mencionaba al principio, la apuesta tan aventurada y valiente de la producción, así como eltratamiento crudo y serio que soporta la narrativa empleada por Hugo, es un acierto estupendo. Ha y una intensidad en la trama que va subiendo de manera gradual, "poco a poco" como lo mencionaelproductorquegrabaalos protagonistasdelapelícula.

Las actuaciones son ciertamente la base de la pirámide en esta historia, ambos se complementan de manera perfecta, y realmente logran encarnar a estos dos personajes sin rumbo, pero tan definidos como quizá todos en su momento hemos sido procrastinadoresdenuestrodestino.A la película se le nota alma desde el minuto uno, es una película con un guion bien pensado y bien aterrizado, si bien es verdad uno esperaría que Ximena le diga la verdad a Güero y este cambie su vida de ese punto en adelante, pero, ¿por qué tendría que serasí?

Con muy poca gente involucrada comparada con otras producciones, con el propio Hugo actuando en la película, es sin lugar a dudas una propuesta muy interesante que no se limitó por cuestiones de recursos y formatos, y que hace jugar a su favor todo lo que otrosdanpor sentado que es inútil para el mundo del cine industrial, pero quién quiere hacer el cine grandilocuente y vacío que promueve la industria, cuando se puedehacercinereal,conelcorazón, íntimo. Para comprender aún más la naturaleza de esta película, tanto su alma como su método, pude conversar con su director y vaya que resultó ser una charla muy amena y enriquecedora.

Platícame, para ti qué es ¿Qué harás cuando dios muera? , ¿Cómo ladefinirías?

Amímegustaríaverlaydefinirlacomo unapelícularuidosayescandalosa.Al menos yo quería hacer ese tipo de película, al final cada quienpuededar su opinión, pero yo la vería de esa manera.

Me parece que ese ruido y escándalo que tú querías provocar enelespectadorloproponesdesde el título, que a mí me parece una genialidad. ¿Cómo es que surge la idea para darle este nombre a la película?

Me gusta esa pregunta, porque pareciera que siempre todo tiene que ser muy claro. Estamos acostumbrados a que los títulos nos digan de lo que trata ode lo que es la película; y cuando no es así, muchos pueden llegar a alterarse, o llegar a pensar: “que pretencioso este director” .

Pero precisamente lo que a mí me gusta de ciertas películas es que desde el título ya pueden provocar algo. Y para mí, este título tiene que ver evidentemente con la película, pero visto desde otra manera, y al espectador lo que le puede hacer es evocar,ynodarletodoenlaboca.

Por ejemplo, en Masacre en Texas , desde el principio ya se sabe que se va a tratar de una masacre, y se va a desarrollar en Texas, y digo, no está mal, pero a mí se me hacen más interesantes estos títulos que parecieranotedicenmucho,comoen la literatura o hasta en la música que, no necesariamente el título te explica de qué tratan, te puede explicar otros matices,otrascosas .

Para el título de la película me inspiré deunanovelaquemegustamuchode Luis Zapataque se llama “Vampirode la colonia Roma” , y el libro está dividido envariaspartes, ycadaparte luego tiene títulos como de obras teatrales mexicanas, y había uno que decía abriendo el capítulo: “ ¿Y tú que piensas hacer cuando dios ya esté muerto?” . Entonces me gustó y yo empecé a transformarlo. Y me gustó porque para mí tenía una carga muy interesante, ya cuando yo lo formé quedó “¿Qué harás cuando dios muera?” , y pues para mí es una especie de metáfora en el sentido de que todos los seres humanos sean religiosos o no, le rinden un tributo a un dios, ya sea al dinero, al sexo, a una mujer, a un hombre, a cualquier cosa. Y era explorar ¿ qué va a pasar cuando ese diosnos deje ?, ¿o qué va apasarcuandoesediossecaiga,qué vaapasarconnosotros ?

Entonces, con Güero y Ximena pasa algo parecido, la película se pudo haberllamado“¿Quéharáscuandono tengas dinero?” , o “¿qué harás cuando te saquen del apartamento?” , o“¿quéharáscuandotupapáyanote dé dinero?” , ¿me explico? Era más bieneso,comoelrepresentarlodeesa manera, todos tenemos dioses, y qué vamos a hacer cuando esos dioses caigan.

Tupelículareflejalaesenciadeuna generación, de la cual ambos somos parte, que me parece no termina de encontrar su sitio en un mundo como en el que vivimos ahora, es una generación que se enfrenta a los fantasmas de la generación de nuestros padres que a nuestra edad quizá ya tenían resueltas muchas cosas que nosotros no, que van desde lo económico hasta lo social, que puede ser desde tener una casa, hasta formar una familia; y me parece tu película es crítica en ese aspecto, pero sin tanto resentimiento ¿Qué tan duro fue paratiplantearesto?

Si, totalmente. Digo, al final, yo hice estapelículaytratandodehacerotras con temas que conozco, es la única manera en que yo puedo interesarme en hacer cine, es en cosas que me duelenycosasque meimportan. Y con esta película yo intentaba eso. HaymuchodemíenGüeroyXimena, quizá no tanto, porque claro, hay mucha más ficción en ese sentido, pero básicamente es una historia sobre el miedo a crecer, sobre el miedo a la vida de alguna manera, y todo lo que significa vivir en este sistemapolítico,económicoysocial,y más ahorita en este México tan turbulento que estamos teniendo comopaís,ybásicamenteeseso.

Enmicasoporejemplo,yoestudiéen unaescueladecine,yyallevabacinco años dehabersalidoynohabíahecho unapelícula,yentoncesyomismome empecéaautoflagelardiciendo:“pues disque soy director de cine pero no hago cine” , entonces yo mismo me empecé a encasillar en moldes , comparándome con otros cineastas de mi edad o m ás jóvenes, hasta que una noche en la que me sentía muy agobiado,esoseríaenel2017, me

empecé a cuestionar y dije, es que Hollywood también nos ha hecho creer que todas las películas tienen que ser ultra interesantes, y siempre tiene que haber cosas increíbles ; o salvan al mundo de los rusos, o Tom Cruise nos salva de una invasión alienígena,peromividanoesasí.

Yome despierto,mebaño, desayuno, salgo a caminar con mi perro, trabajo en la compu, como , veo una serie tal vez, me duermo ; digo, tampoco pasa mucho, entonces eso significa que no es digno de que yo no pueda contar unahistoria. Meempecéaclavarenel tema de que lo cotidiano también puede ser digno de contarse, o lo “aburrido”; entonces empecé a trabajar con esos elementos, y de alguna manera también con el miedo haciael futuro, ami futuro, más como alguien que se dedica al cine ; y las artes a veces, o casi siempre son las más dañadas en tiempos de crisis, y quizá el escenario más inseguro a niveleconómico. Entonces comencé a pensar en eso, en cosas queyohevividoycosasque he visto con amigos ybásicamente es eso. La película también es un homenaje a lo cotidiano que creo que es digno y que se debe de contar también, el cine también lo puede hacer, el cinenos olo esunchanguito cilindrero que nos ayuda a entretenernos y nos va a contar el “snyderverse” , sino que también puede hacernos preguntas que nos incomoden,yhacernosreflexionar.

Claro, y me parece que también el cine puede hacernos ver nuestras carencias, nuestras emociones, y revelarnosquequizánotodoestan armónico en nuestra vida como lo creíamos. Me parece que tus personajes principales, que son el eje central de la trama, tienen una fuerzayunimán,tantojuntoscomo individualmente, ¿Ya tenías contemplados a “Pelucas” y a Jocelyn López para la película? ¿O fuemedianteprocesodecasting?

Quéinteresanteesoquedices.No,yo realmente escribí la película y pensé inmediatamente en “Pelucas” porque yoyahabíavisto Te prometo anarquía y me encantaba la espontaneidad de este hombre, yo no loconocía en ese momento personalmente. Me parecía tan atrayente , tan grande en cuadro, tansimpático;entoncespenséenél.Y tiempo después platiqué con él, le enseñé el guion, que básicamente estabaescritoparaél,yaceptó. Y con el papel de Ximena lo pensé para Jocelyn, que estudiaba en la misma escuela que yo, pero ella estudiabaactuación.Laverdadesque debo decir que eso del casting no es algoquemeinteresa,noahoritaporlo menos, no pi enso en esos términos. Cuando empecé a escribir la película me vinieron a la mente estos actores queyonecesitaba.

Misiguientepreguntaseconectade alguna manera con esto, con lo orgánico de los proyectos, con las conexiones entre personas y el hecho de que se den las cosas cuando uno empieza un proyecto con máscorazón que dinero, como lo suelen ser la gran mayoría de películas independientes en nuestro país , muchas veces cu esta mucho trabajo y esfuerzo poder conseguir. Sé que en el caso de tu película hubo muy poca gente involucrada, haciendo incluso más de una cosa, tu propio caso que además de dirigir, editas y actúas ¿Quétanimportanteeselhechode crear comunidad y ha cer cine con amigos?

Muy importante, así te lo digo. Sin todosellosestapelículanoexistiría.Y no es una frase hecha ni mucho menos,sinoquerealmentenohubiera podido hacer esta película porque como bien dices, es caro, y aunque haya sido una pelícu la barata, es dinero que ayuda, y que te puede afectartambiénelnotenerlo. Como dices,notuvimosapoyoalguno del gobierno, y yo de una forma muy ingenua dije, “pueslafilmoconloque tengo, consigo aquí y allá, y la filmamos” , pero no ; eso era para el primer nivel, porque sí, ya la filmaste, esoestápadre,perotodavíatefaltael diseño sonoro, todavía te falta la corrección de color, todavía te falta la música,elDCP .

Al final todo eso va encareciendo la película de recursos. Por ejemplo, si tomamos en cuenta que la película la terminé de filmar en el 2018, y la terminé prácticamente un mes antes del FICUNAM , entonces fueron casi tresañosenpostproducción, yal final me ayudaron muchos amigos, familiares. Por ejemplo, tengo un primoquehacecor reccióndecolor,él serifóesachamba,algunosamigosel sonido,fueasíquesalió;yaunquefue ayuda en especie, pues todo eso va sumando,peroigual,todoelestrés,es como parir un hijo, un hijo que llevas cargando casi tres años. Y la verdad es que aprendí mucho, pero fue que saliógraciasaesoquetúdices,aque sehizocomunidad.

Y es eso que tú mencionas,al final, aunque haya sido en especie, es el tiempoqueleinvierten,nopornada está ese dicho que dice “el tiempo valeoro”

Exacto. Ahora que comentas eso, a los actores se les trató de pagar algo digno,pero,por ejemplo,enelcasode Gerardo “el diablo” , el que hace al director porno, pues él no es actor, él enverdadesdirectordecineporno,de hecho, tiene una productora que se llama “Mecos Films” , y él me apoyó, porqueloqueseleestaba pagandoa él era algo ridículo, pero él lo hizo por el hecho de ayudar y de apoyar, y no por el dinero. Y realmente fue gracias atodosellosquenosapoyaron.

¿Cómo percibes el espíritu de este nuevocine,hechoporjóvenes ?

Pues yo la veo realmente con mucha energía, la verdad. Yo la veo como algo emergente, que va subiendo. FICUNAM es el ejemplo, hay muchas películas qu e ya tenían apoyo, algunos del gobierno, otras de otros festivales,peroaunasítardaronaños, está el ejemplo de 499, que contaba el director que tardó siete años para levantar la película, o sea imagínate. O Los plebes , de mi compa Eduardo (Giralt Brun) también él se la aventó así, ahí la gente lo apoyaba con una torta, unos refrescos, un lugar donde quedarse a dormir. Al final, todo FICUNAM es el reflejo de eso. Entonces, yo veo que amigos y amigasquetengoestánhaciendocine de esa manera. Igual tú, con tu cortometraje, uno hace las cosas con loqueunotiene.

La ventaja hoy día es que ya con un celular te bajas algún programa gratuito, incluso con una cámara no tan chingona, digo, yapuedesgrabar, entonces creo que yaes unpocomás fácil,perosiguehabiendodificultades, pero creo que s í está naciendo una nuevageneracióndecineastasqueya no le tienen miedo al aspecto económico, y eso me parece maravilloso.

Yo veo que es una generación que va perdiendo miedo a muchas cosas, me parece, a lo económico, también a la cuestión de formatos, que no le da miedo experimentar, que no se clava tanto en esta limpieza o finura que en ese aspecto tu película también es un ejemplo, que es una película completísima, y cómo muchas críticas se enfocaban s olo en aspectos técnicos, o en cuestiones del guion, que si bien son cosas importantes, pero que no son las únicas cosas que conforman una película, muchas veces las cuestiones técnicas salen sobrando, o me parece muy superficial el hecho de ver una película solo desde ese cómodo puntodevista, porquetambiénhay una especie de responsabilidad cuandounoescribesobrecine.

Totalmente Juan. Y la verdad es que eso también es untemaporque había genteque, digo, haygentealaquele gustó, hay gente a la que no, y eso está bien; hay gente que me escribió diciéndome que era un enfermo, que eraunpretencioso,quelapelículaera machista, violenta, abusiva, pero a otragentelegustó.Peroaloquevoy , y que me pareció interesante , es que habíacomentariosquemedabanrisa .

Había por ejemplo los que decían: “¿quién le dijo a este mamador que cursando el primer semestre de carrera ya puede hacer una película? Es un ejercicio todo culero . No sabe filmar” . Yse mehace bieninteresante conloquedicesporqueparamíesun temabien importante.Creoqueelcine actual, no todo, pero la gran mayoría , seconcentraenloaséptico.

Es un cine ya muy limpio, muy perfecto; en donde todos buscan la mejor cámara, quesea super nítida, y eso para ellos es la calidad, cuando ven una película dicen: “qué gran calidad tiene” , pero sólo están hablandodelacalidadtécnica.

Y el cine va much o más allá, no sólo es esta perfección del “glamour” del cine, porque esta es una idea que todos tienen, o tenemos, o teníamos, de que en el cine todo tiene que salir perfecto, que a los actores no se les tienequeolvidarningúndiálogo,nose deben de trabar; entonces, yo lo que queríahacerconestapelículaeratodo lo contrario, porque eso también es cine, porque al final, quizá pueda sonar pedante o pretencioso, pero la gran mayoría de las películas mexicanassevenigual,parecequelo dirigeelmismodirector,parecequelo hace el mismo cine fotógrafo, parece que lo musicaliza la misma persona, parecelomismo.Porejemplo,simiras enNetflixlaspelículasmexicanasque tienen,sevenigual.

Yesosevedesdeelposter.

Exacto. Debe haber algo dife rente, se pueden hacer otras cosas distintas, y sedebendehacer.Ybueno,yoloque hice con esta película fue experimentar.O noexperimentar,sino contarlodeotramanera,yonoledebo cuentas a una casa productora ni muchomenos,peros íestoyseguro de que mi película a nivel estético y en otrosniveles,s í sepuededistinguirde otras.Yasiquieresdecirqueestábien fea, o lo que sea; al menos si se ve muy diferente a otras películas mexicanas, y para mí s í era algo bien importante, ir encontra del statusquo y del “glamour” del cine. Se pueden hacer películas de otras formas, y es necesario.

Hay algo que a mí me gusta de sobremanera de tu película y es la cuestión musical . En su momento te comenté que a mí la fuerza musical me hacía recordar a Te prometoanarquía ,que elespíritude serunapelículadiferente ,selenota graciasalamúsica ¿Cómofueentu caso?

Fue algo bien padre porque Israel (Ramírez), el líder de “Belafonte sensacional” , esmiamigo,llegamosa un acuerdo, y entonces nos colaboró. Y la demás música es de “Los Negretes” y de “Teresa Cienfuegos y loscobras” ,yellídereselmismo,yél también es mi compa, y entonces le gustólapelícula,hablamosyllegamos también a un acuerdo, de hecho, él también es ci neasta. Yse pudohacer deesamanera.Ycomotedigo,alfinal fue una conexión con gente super generosa, super amorosa, que vieron algo en el proyecto y les interesó, y si no hubiera sido por ellos no hubiera salido, porque como te digo, pues dinerono, comodiríaunprimo,esuna película que se hizo con tres pesos. Realmente fue por la gente que creyó y apoyo al proyecto que esta película selogróhacer.

¿Qué tanto trabajo se hizo en la postproduccióndelapelícula?

Fue un proceso duro, porque como te comentaba, fueron como tres años, y nolodigoconánimodelamentarmeni mucho menos, pero si le sufrí con la edición.Perotambiénlogocé,aunque fue complicado. Yluego empezarona nacer otras cosas, por ejemplo, la secuencia de las patinetas, la animación, es algo que no estaba planeado en el guion, fue durante el proceso de filmación que nació, y también las secuencias de fotografías fijas,todoeso. Laverdadesques íme pareció muy cansad a y muy dura la edición y la postproducción, pero fue muy interesante y muy rico, y lo agradezco, porque al final uno aprende muchísimo en eso y vas viendo quelapelícula escomounser vivo, como un bebé que empieza a moverse, y empiezas a moldearlo y ver de qué manera puedes ayudarlo paraquenazca.

Justamente, m e parece que una película, o el proceso de hacer una película, es algo orgánico, la película por s í misma va pidiendo su cauce, se va moldeando sola, tú nadamáste vuelves unmediopara ayudarla a contenerse, o contener el proyecto, pero también contenerte tú de alguna manera, porque supongo que hubo cosas que quizá tú querías meter en la película que quizá en un principio eran importantes para ti, pero que quizáenelmontajenofuncionaro n

Ahora que lo mencionas, hubo una escenaquenoscostódinero,amíme gustaba en el papel; fue un trabajo tambiéndeefectosvisuales,yerauna escenaenlaquealfinaldelapelícula, cuandoXimenaseestábañando,esto no se lohe contado a nadie,entonces enlaescenaseestábañando,yyoen el guion puse que daba a luz a un pulpo. Se veían las piernas de Ximena, y con un sistema de mangueras empezaba a chorrear sangre, y salía botado un pulpo lleno de sangre y me parecía padrísimo en el papel, pero ya cuando lo vi, estaba bien hecho, perono iba con el “mood” delapelícula,noibaconelsentidode la película, y te voy a decir algo, s í duele eso, porque nos costó el pulpo, nos costaron varias cosas, pero uno va aprendiendo que hay cosas q ue tienes que sacrificar por el bien de la película. Yotracosaquemepareceinteresante deloque dices, esqueuna películaa nivel edición se puede hacer eterna, puedes editarla eternamente, y entonces aparece la pregunta de: “¿Cuándo hay que parar?” . Dehecho, fui a una plática donde había varios cineastas, y estaba Julio Hernández Cordón, y una de mis preguntas era paraél,porqueyoestabaenesepunto de la película, y mi pregunta fue: “¿cuándo sabes que ya está la película? ¿Cuándo detienes la edición? ¿Cuál es la señal?” y Julio decía que uno tenía que ponerse una meta, pero que también tenía que haber algo instintivo para saber cuándo había que pararlo. Y eso me costó mucho, porque como dices, yo podríaseguireditándola,perotambién hay que saber soltar, vivir con ciertas cosas, con ciertos errores y decir ya, se acabó, como esté. Pero también , por otro lado, es liberador, porque se acaba un proceso, y empiezas otra cosa.