Revista Zótano

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2013 – Edición #1 – Medellín – Junio 6

4El pajarito periodista 5La agenda del zótano 6Desperdiciarce en la danza 8Berlín, una ciudad hecha arte 10Medellín tiene circo 12Andrés Caicedo

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Dirección:

“Hugo Chávez fue galardonado con premio de periodismo en Venezuela” fue el titular que me encontré esta mañana en la página de El Colombiano, y si bien esta no es una revista de política, ni su objetivo es causar controversias, los que trabajamos aquí somos periodistas en formación y un titular como el anterior nos entristece y nos indigna.

El jurado dijo que Chávez impulsó los medios públicos en el país bolivariano, luchó contra la “manipulación mediática” y tuvo una muy buena capacidad de comunicación pública.

Edición:

En realidad no sé a qué se refiere con “luchó contra la manipulación mediática” cuando en su gobierno se cerraron más 6 canales de televisión y 34 emisoras, ni mucho menos, con “impulsó los medios públicos en el país bolivariano”, o bueno sí, los impulsó claro, a su favor, callando a la oposición y vendiendo ideales falsos a la población venezolana con su excelente “capacidad de comunicación pública”. ¿Dónde se le premia su respeto por la libre expresión o por la libertad de prensa? o será más bien que en la constitución bolivariana no existen estos derechos.

Santiago Arango Zabala.

María Alejandra García.

Valeria Zapata Giraldo.

María Alejandra García Gómez

Diseño:

Valeria Zapata Giraldo

Montaje:

Santiago Arango Zabala

Foto portada: Juliana Cuervo.

Fotografía:

Elena Pérez García.

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Pero esto no es todo, Lil Rodríguez, periodista y actual directora de tves (Televisora Venezolana Social) dijo que Chávez le devolvió la voz a los oprimidos del mundo, afirmación que es por supuesto absurda teniendo en cuenta lo dicho anteriormente; como reza el dicho popular, de los humanos todo es posible, aunque no estoy muy segura ni de que el ganador del premio, ni de que la miembro del jurado sean muy humanos.

Pero bueno hay que reconocer el histrionismo en sus discursos, sus frases tan divertidas como ofensivas, su vestimenta llamativa y ni hablar de su “buen” manejo del idioma, cosas que atraían y cautivaban al público a la crítica y lastimosamente a seguirlo y adorarlo.

za, tap y Tap Factory , el show de acrobacia, dan percusión más famoso de Europa.

Francia, uno Llega a Medellín directamente desde Europa, de los shows de tap más aclamados en ecléctica una concentración de talento y mezcla un estilo que une en una sola identidad y bajo y Blue Man único, géneros de Stomp, Mayumana Group.

Lugar: Teatro Universidad de Medellín Fecha: 7 de junio / Hora: 8:00 pm 44 46 Informes y boletería: 340 52 02 – 444

Humor inmarcesible , un júbilo inmortal Un espectáculo tan colombiano como tirar piscina en calzoncillos o volver hacer la fila para repetir una degustación. “Humor inmarcesi ble”, es un justo y divertido atisbo a las miserias y virtudes más “ublimes” de nuestra idiosincrasia.

Lugar: El Teatrico. Av Nutibara num C2 – 46.

Fecha: Del 6 al 29 de Junio / Ho ra: 8:00 de Jueves a Sábado

Informes y boletería: 4118878

l Museo Arte: La gente en la colección de n de los 35 años del Museo de La exposición en conmemoració de la necesidad de mostrar a la Arte Moderno de Medellín, nace ción del Museo. ciudad y a los visitantes la colec alrededor de 4.500 piezas El acervo del MAMM cuenta con bados , fotografías y bienes entre esculturas, pinturas, gra d que conforman el guion de la da ciu ra est nu de les nia mo tri pa 19 de junio de 2013. exposición que se inaugurará el de Medellín, MAMM Lugar: Museo de arte moderno io Fecha de inauguración: 19 de jun / Hora: 6:30 pm Fecha de exposición: 25 de junio Informes: 444 2622 Entrada libre

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Como una mariposa frágil, delicada y libre, se mueve, se muestra y del aleteo de sus alas emana el olor de la pasión, de los sueños, del pedacito de alma que se debe poner a cada paso que se da, a cada gota de sudor que cae, a cada movimiento que se realiza, a cada respiración agitada que sale cuando se esta bailando.

El escenario es como su casa, se siente fresca, ligera…. feliz. Se le escapan sonrisas, se sonroja y como si fuera una niña pequeña grita con emoción al recordar la primera vez que bailo en un teatro de los grandes, de esos que están a reventar, de esos en los que es imposible equivocarse, de esos en los que la mejor recompensa es oír al unísono un aplauso provocado por millones de palmas.

Juanita Castaño es bailarina de corazón, es de las que tiene cincelada la palabra baile en cada rincón de su cuerpo, es de las que se siente orgullosa de decir ‘Yo bailo’, es de las que sin miedo dice que de moverse si se puede vivir.

Tiene tan solo 17 años y ya es un ejemplo para muchas. Con una sonrisa imborrable de su rostro y una entrega absoluta a la danza, Juanita se ha destacado por ser símbolo de trabajo y constancia.

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Entre tantas carreras por escoger, entre tanto que pide la sociedad que hagamos para que se pueda encajar dentro de ella, Juanita optó por “desperdiciarse en la danza” como le dijeron muchos cuando ella decidió que el ni el diseño ni las ingenieras eran capaz de hacerla sentirse tan plena como el baile.

Su cuerpo refleja el trabajo de 4 años de dedicación a la danza, su manera de sentarse, de caminar y de gesticular se ven comprometidas con el hermoso arte de bailar.

Juanita Castaño, bailarina, soñadora, apasionada. Juanita Castaño una joven que vive a través de las hermosas figuras que hace con su cuerpo.

Para ver arte ya no es necesario acudir a grandes museos o a costosas y exclusivas galerías, en la última década Berlín se ha convertido en una de las capitales del arte imprimiendo en él un estilo propio, inconfundible y difícil de imitar. Después de la caída del muro, el crecimiento del arte contemporáneo cambió el ritmo de la ciudad y la llevó a convertirse a mediados de los 90´s en el hogar de extraordinarios artistas.

son encargos que se realizan y se exhiben en East Side Gallery, también conocida como "la mayor exposición al aire libre del mundo".

En todos los lugares imaginables se encuentran obras realizadas mediante la pintura, spray o técnicas de pegado. Las fachadas, las entradas de las casas, los contenedores, las farolas e incluso las aceras se decoran con colores y pinceles, rodillos, sprays, planAunque la mayoría de las intervenciones artís- tillas, posters, pegatinas, cinta adhesiva, marcadoticas se hacen de forma ilegal, algunas otras res y muchos otros elementos no convencionales.

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El propósito del padre Rubén Sánchez de ayudar a los jóvenes de escasos recursos por medio del arte circense sumado al sueño del reconocido Mimo-Clown Carlos Álvarez de proporcionarle a la ciudad un circo estable que trabaje sin el uso de animales, dio como resultado Circo Medellín, una fundación encargada de enseñar y divertir con técnicas circenses y nuevas tendencias escénicas.

Sánchez es un párroco hispano dedicado a divulgar el arte, en especial el circense, creó el grupo teatral Títiritrastos, según el sitio web de la fundación, con jóvenes del barrio 13 de Noviembre, en la comuna 8 Villa Hermosa, cerca al cerro Pan de Azúcar. Paralelo al padre está Carlos Álvarez, quien tiene una trayectoria de más de 25 años en el ambiente del teatro, asimismo ha dictado múltiples cursos y talleres sobre teatro, malabarismo y otras artes afines. Hace ya unos diez años había querido implementar, en Medellín, la tendencia de un circo estable y a su vez una escuela que se dedicara a enseñar dichas actividades sin el empleo de animales.

Juntando sus objetivos crearon una entidad sin ánimo de lucro encaminada a la ayuda de jóvenes desfavorecidos y a la implementación de un sitio que sea reconocido en el medio por la comunidad medellinense.

Actualmente están ubicados en la base del Cerro Nutibara, un lote que fue asignado por la municipio de Medellín, en donde están distribuidos de acuerdo a sus necesidades internas.

En la gran carpa azul, detrás del escenario, se preparan y maquillan cada domingo los ocho artistas para realizar el espectáculo que aparte de ser su pasión, es base de su sustento. “A cada función le metemos el alma, así sea sólo para una persona, la hacemos con el corazón”, asegura Didier Silva, miembro del Títiritrastos, y que “está viniendo poca gente, pues no contamos con los suficientes recursos para sostenernos y, al mismo tiempo, hacer publicidad”.

Aparte de que tienen la idea de un circo sin animales quieren, en un futuro, poner a la mujer en un primer plano. “Ya no va a ser la asistente del mago, sino la maga, va a ser payasa, malabarista, acróbata, pasará a ser protagonista del acto”, afirma Carlos Álvarez. Los artistas actualmente están presentando la obra “Corazón de Circo” en la que tienen siete actos donde se puede presenciar figuras escénicas, comedia, acrobacias en las telas y trucos con cuerdas. En esta ocasión la fundación pide un aporte de diez mil pesos para la función, cuyos fondos que son destinados al sostenimiento del lugar y de los que ahí habitan.

“Alegría para el corazón de todos” es el lema de esta fundación, pues aparte de realizar cambios en lo que hace el circo, en darle un toque de actuación y de hilo narrativo a sus presentaciones, no se olvida de lo que es ser niño y le da el toque de ilusión y locura a la puesta en escena.

Por este mismo camino, el grupo intentará acoger en un futuro, a las personas que están en los semáforos, pues así su carrera se hace más profesional, ya que es más estudiada, mejor coordinada, dijo uno de los integrantes.

Carlos Álvarez trata de enseñar su ideología de luz en cada uno de sus aprendices, pues para él, el circo es un propagador de felicidad y conocimiento. Entre muecas y gestos Títiritrastos y toda la fundación se despiden luego de que el director concluya con esta frase de Ramón Gómez de la Serna, un escritor español: “El que más noches de Circo tenga en su haber, es el que primero entrará al reino de los Cielos”.

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“La creatividad es la inteligencia divirtiendose�

A.Einstein

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Unas cuantas pastillas no eran suficientes. Abandonar ese cuerpo, esa ciudad y todo el mundo en general era una decisión tomada desde hacía ya mucho tiempo. Sería una insensatez vivir un día más, y mucho menos llegar a los veintiséis. Ya pronto se empezaría a distribuir su última obra, ¡Que viva la música!, tenía en sus manos el primer original…Pronto, a abrir otra caja de Seconal, ya llegaría a la píldora número 60.

Y a pesar de que en la escritura de ese pelilargo de gafas es básico el contexto socio cultural de su Cali natal, también son evidentes un diverso catálogo de influencias que alimentan sus diversas pasiones, como Allan Poe y Lovecraft, quienes son los encargados de inyectar en su cerebro el particular gusto por lo grotesco y lo macabro. Por otro lado, el cine y la música fueron otras expresiones artísticas que fundamentaron la configuración de existencia de Andrés. Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Roman Polanski, François Truffaut, Nicholas Ray, John Huston, Robert Aldrich, Roger Corman, Ingman Bergman y Jerry Lewis están entre sus cineastas favoritos. Así mismo culCada vez menos terminales nerviosas despiertas, cada vez más tivaba una gran devoción por los Rolling Stones, The Beatles, adormecidas…la depresión central en el cerebro y su actividad Eric clapton, Bob Dylan y The Animals (Centro Virtual Isaacs, s.f). neuronal incrementa y…fin. Sólo queda el fin, el paro cardio-respiratorio actúa como un switch de luz. Las luces se apagan, la vida Por lo anterior, el chileno Alberto Fuguet lo denomina como una se acaba, la vida de Andrés se acaba…su último sueño al fin cum- suerte de “Kurt Cobain literario y cinéfilo”, que termina de armar plido, sería recordado como un jóven por el resto de la eternidad. su repertorio de influencias anexando los nombres de Richie Ray y Bobby Cruz, Ray Barreto, Rubén Blades, Héctor Lavoe y las deAntes de que esa alma de brillo particular que reunía las fuerzas más estrellas Fania, figuras importantísimas en una ciudad salde la angustia y el encanto, partiera al encuentro de la nada, o tal sera como Cali (Centro Virtual Isaacs, s.f). Tal vez sea gracias a vez un universo al que sí se pudiese acoplar, aquí en tierra había todas las anteriores influencias que su literatura se caracteriza decidido adentrarse en el cuerpo de un pelado pelilargo “soyado”, por “haber logrado una voz propia dentro de la narrativa latinoacon grandes gafas, tartamudo y fiestero. Uno de esos aficiona- mericana y por la construcción de un universo particular que dos por el arte del ver, del sentir, y a partir de ello, crear, hacer se alimentaba de sí mismo para expandirse e imponerse a sus un imaginario propio retratado en sus escritos, donde convivían lectores como realidad literaria y que alcanza su mayor elaborauna serie de jóvenes como él, en Cali, la ciudad que fue testigo de ción en la novela Que Viva la Música” (Centro Virtual Isaacs, s.f). su pensamiento, de su forma de ser, y sobre todo, de las hazañas que hacía en esa Cali tan suya, su pequeña selva de cemento. Qué se iban a imaginar Carlos Alberto, un ganadero de bastante fortuna; y Nelly, una señora sobreprotectora, que el último de Allí se le veía, recorriendo de norte a sur esas calles inunda- sus hijos, después de haber engendrado a cuatro mujeres, iba a das de salsa y rock, aspirando el humo que aún despiden los ser Andresito, ese niño genio, miope, escuálido e inevitablemenautobuses, abriéndose paso entre indigentes vagando semides- te tartamudo. “En el colegio era muy incomprendido, agredido, nudos, fuerzas públicas de todos los tipos y colores, negras que y eso le molestaba”, tal vez esa fuera la razón por la que cada vendiendo aguacates y chontaduros con voz de chirimía, tone- vez se volviese más mimado, malcriado, e incapaz de soportar ladas de basura desperdigada, puestos de frutas y verduras, un mundo desconcertante que lo jodía y despreciaba sus eshierbas, jugos, peleas de músicas estridentes, vendedores de critos. “Formábamos parte de una burguesía que nos metió en sahumerios, útiles escolares, arepas con huevos pericos, radio colegios caros y cultos, pero donde había mucha doble moral”, despertadores. Por ahí pasaba el día, donde luego se sentaba explica Fernando, uno de sus amigos de la infancia, agregando en algún “almorzadero” o un café, y si tenía suerte, iba a algu- que Andrés tenía cierta bisexualidad que en ese tiempo era muy na fiesta de quinceañera, o tal vez, a un bailadero crossover. difícil de declarar, aunque frecuentemente terminaba desnudándose ante una cantidad de niñitos y niñitas (Astelarra, s.f).

Pero Caicedo no paraba; llegaba directo a sentarse en su escritorio, a plasmar en el papel cada una de las sensaciones y reflexiones que se le iban acumulando en sus adentros a medida que aumentaba el marcador de metros caminados en la calle.

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Sus padres y amigos recuerdan que mientras sus profesores intentaban enseñarle La Odisea, él les hablaba de Ulises de Joyce, o algún personaje de los libros de Poe, Lovecraft o Borges, de los que era fanático. Cuando alguien en el salón de clase lo cogía desprevenido, mientras estaba retraído en su mundo, y le preguntaban por su estado de ánimo, él siempre tenía la misma respuesta; “sufrir incalculablemente”. De ese modo se empezó a forjar ese joven, que escribió meticulosamente a contra reloj una extensa obra de crítica y guiones de cine, teatro, poesía, novelas y cuentos, sabiendo que iba a morir a los 25 años.

Años más tarde, con el hipismo en todo su furor, a Hernando Guerrero, amigo de Caicedo, sus padres le regalan una casa, la cual llamaron “Ciudad Solar”. María Eugenia Rojas, profesora de Literatura de la Universidad del Valle, explica que allí se empezaron a reunir Andrés y otros cuantos a proyectar películas, hacer documentales, escribir guiones. “Era un lugar de encuentro para los jóvenes de esa época, gente de izquierda, muchachos universitarios, droguitos que se fumaban sus baretos.

Como resultado, tenía una pila completa de hojas que narraban historias sobre adolescentes, escritas por un adolescente, inscritos en Cali, su ciudad, que en un periodo emergente y enmarcada en las tensiones sociales y culturales que los años 60 y 70 traen para Colombia y Latinoamérica, se podría tildar también como otra adolescente más.

El contexto estaba afectado por la Revolución Cubana, que despertó en Colombia ímpetus de cambio y revolución, y la Alianza para el Progreso, programa impulsado por el gobierno de Estados Unidos para contrarrestar el mensaje revolucionario emitido por Cuba. A ellos se suma el movimiento hippie, la psicodelia, el rock, el cine y la contracultura norteamericana; y el segundo impulso comercial de la música afroantillana nacido en Nueva York y que agrupaba las diferentes fusiones y géneros que se consumían bajo la etiqueta musical de la “Salsa” que dio lugar a un fenómeno muy particular de apropiación e identificación de los habitantes de sectores populares de la ciudad hacia esta música.

De Andrés se dice que “en él peleaban tres cosas muy fuertes: el teatro, el cine y la escritura” (Astelarra, s.f) . Así, desde los diez años, empezó su producción intelectual girando básicamente en torno a adaptaciones para teatro. Algunas de ellas fueron La piel del otro héroe y Recibiendo al nuevo alumno; y al mismo tiempo montó piezas como La noche de los asesinos, de José Triana y Las sillas, de Eugenio Ionesco, y Moby Dick, de la novela de Hermann Melville.

Él mismo afirma que, “escribo porque la máquina es nueva y porque hay gente pendiente del teclear de cada letra, de mi intento de unir las letras para formar palabras, palabras que tejan un sentido, una verdad y que sean, además de bellas, ardientes en la aridez de mi pensamiento”.

Ese hombre escribía por horas compulsivamente, y aunque pocas veces se sentía contento con los resultados, pasaba horas frente a su máquina de escribir, literalmente “maquinando” sus ideas, sus pensamientos, encontrando la manera de retratar cada una de las historias y los personajes que volaban en su cabeza. “Tenía mucha disciplina para escribir a pesar de que la mitad del tiempo estaba borracho, tomando coca, valium 10, o ese vino inmundo que se llama Cherrinol.

De manera que, en sus escritos es evidente el choque de tensiones históricas en Cali mezclando temas como la violencia, la droga, la locura, el amor, el despertar a la sexualidad, la música, el cine, o el horror entre otros. Los personajes participan de la degradación que la modernidad y el influjo de las culturas foráneas producen sobre los valores tradicionales; son eternos atormentados por el rock y las pepas, que siempre interactúan en la noche y la calle, espacios que se vuelven predilectos.

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Sin embargo, el estilo de Caicedo no podría enrolarse en alguno de los movimientos literarios en auge de la época, como el nadaísmo. También estuvo cerca de seguir la línea de escritura de García Márquez, pero de pronto, pum, se alejó. “Andrés se dio cuenta que él no pertenecía a ninguna escuela, que tenía que escribir solo e inventarse su literatura. La diferencia que hay entre él y Gonzalo Arango (máximo profeta nadaista), es que Andrés es el movimiento literario de un hombre solo”.

Y aún así, por su calidad estética, su obra tiene un lugar preponderante en la literatura latinoamericana contemporánea. Su estilo narrativo se compone de un discurso ágil, fresco y sencillo de leer.

su máximo anhelo de libertad.

Según afirma el sociólogo Felipe Van der Huck, “no había otro final posible, todo estaba escrito en la conciencia de un escritor, que al matarse, fue absolutamente fiel a si mismo”.

Con su sueño cumplido, aquí en vida quedó una muchedumbre de jóvenes entre los 15 y los 30 años que acudió a su entierro, en medio de una gran euforia y un llanto colectivo, recuerda su amigo Fernando (Astelarra, s.f).

Pero mientras viviera, ese muchacho sacaría su potencial al máximo, pues sabía que tenía un plazo de 25 años para escribir, crear, y explotar los ritmos de vida de su sociedad plasmándolos en el papel. “En su momento, Andrés escribía “Su obra es la de un románti- como nadie en América Latina. co, un maldito. Su suicidio es el gesto de una voluntad íntima .De él se dice que sus caudaque sella esta condición. No losas letras tienen algo de quiere traspasar las fronte- escritura automática, de vóras de su juventud, siente que mito verbal, de irrefrenable está alcanzando la madurez y desasosiego, de una obra se niega a ser un parte de un construida desde la obsesión país de viejos, pues sabe que y la prisa, no hay tiempo, hay esa dictadura senil excluye que escribir, la vida que vale la la vida y preserva un orden”. pena es tan corta y se acabarán De modo que, al contemplar pronto las noches de demencia, el cuerpo inerte de Andrés, los bellos criminales sonrienahí, con sus músculos facia- tes, esos héroes adolescentes, les presionando las teclas de desgarrados, que rechazan su máquina de escribir, no el orden social y que no tiesólo figuramos que su alma nen otro para reemplazarlo. decidiese abandonar esas calles abarrotadas de música, Además de la escritura, Caiy dejase de sentir el calor de cedo lideró diferentes mola ciudad, sino el alcance de vimientos culturales en la

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ciudad vallecaucana, como el grupo literario Los Dialogantes, el Cineclub de Cali y una de las revistas más importantes del momento, Y aunque ahora Caicedo se ha vuelto “remera y estampita de las grandes empresas editoriales”, en el momento de su suicidio, pocos en la ciudad sabían que aquel pelado esmirriado de gafas y pelo largo que todos los sábados presidía los debates del Cine Club de Cali en el Teatro San Fernando, era escritor.

Hoy, no sólo nos queda la figura de un “man” pelilargo y desgarbado, que sintiéndose incompatible con los modos de existencia de la era contemporánea, decidió terminar con su vida. Se trata también de un hombre que podría decirse que levantó su voz, desde un rinconcito de Cali, para cuestionar y revolucionar el pensamiento.

“Un día de estos uno va a ir por ahí y voltea una esquina y va a estar Andrés cagao de la risa, y a mi me va a dar como pena porque de todas maneras uno ya está más viejo que él, porque Andrés solamente llegó a tener 25 años, y uno ya siguió derecho y ... que vergüenza por eso ... y ... no sé ... él va a seguir ahí ... siempre tan joven .... aunque tan triste”(Campo, s.f).

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