Kaleidoscopio #1

Kaleidoscopio #1Edici贸n Octubre 2012 / Revista de Artes Visuales

CON TENI DO

Presidencia

Andrés Fermín

Dirección Artística Andrés Fermín

Administración

Isrrael Fermín Mercedes Montilla

Redacción

Andrés Fermín

Edición

Andrés Fermín

Asesoría Editorial

Del griego Kalós (bella), éidos (imagen) y scopéo (obervar), Kaleidoscopio nace como una propuesta al diseño nacional con una dirección didáctica. Inicialmente enfocada hacia estudiantes de diseño que quieran incrementar su nivel de aprendizaje, también se presenta como una guía introductoria a todo aquél interesado en el mundo de las artes visuales. Ésta primera edición es de carácter introductorio a una cantidad de temas que trataremos en futuras ediciones sobre manejo de programas, técnicas, tips y tutoriales útiles tanto para aprender como para mejorar habilidades.

Arte, diseño y fotografía.

Andrés Fermín.

Jesus Rodríguez

Diseño Gráfico Andrés Fermín

Asesoría General Liliana Escuela

Aplicar y modificar una sombra interior a necesidad en Photoshop.

La función de cada opción en el panel de sombra interior.

Generar textos 3D en curvas.

Los formatos mas comúnes de impresión.

Cómo aprovechar al máximo el pliego de papel al imprimir.

Conocer y comparar tu ritmo y estilo de trabajo con otros diseñadores.

Datos de interés sobre recursos para tus diseños.

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Cerrando el año 2012, también cerramos el ciclo de celebraciones en Latinoamérica con motivo de la conmemoración de los 200 años de libertad e independencia.

Cada país estuvo encargado de sus respectivas fiestas y para ello realizaron un despliegue gráfico representativo de su historia, cultura y sentimiento patriótico. Estas imágenes conjugan la síntesis visual de dos siglos de progreso en un continente aún en pleno desarrollo. Ya concluidas las celebraciones, entraremos en detalles de los logos mas representativos, su significado y su procedencia.

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A rg en ti n a

El estudio ImagenHB, propuso un logo universal que no solo representa la celebración nacional, tambien posee la capacidad de adaptarse a los festejos de cada provincia argentina sin perder su valor conceptual. Es decir, tiene una gran capacidad de adaptabilidad formal y cromática según el caso, representando los colores de cada provincia manteniendo su forma original. El concepto gráfico sintetiza la escarapela argentina y el sol incluyendo las décadas de los doscientos años que se festejan, desde 1810 a 2010, en un relato similar a los anillos de un tronco de árbol que revelan su edad.

C olombi a

El diseño del logo estuvo a cargo por el artista Silvio Vela, ganador del concurso “Pinta tu Bicentenario”. Los elementos identificados en su obra son: patria, libertad, futuro e independencia.

Ve nezuela

La imagen conjuga, en colores y figuras, una reivindicación de Simón Bolívar como padre de la Independencia venezolana, cabalgando con su espada sobre el sur . Los colores naranja, amarillo y rojizo presentes en el logo, reflejan “el alba, el color de nuestra tierra y el mestizaje”.

El Salvador

La Escuela de Comunicación Mónica Herrera encargó el diseño del distintivo a los alumnos de Tercer Año de la Licenciatura de Diseño Estratégico. El logo elegido está inspirado en lo orgánico y libre de la naturaleza. Sugiere una flor con pétalos de franjas azules evocando la bandera nacional, simbolizando la unión y el florecimiento de una tierra fértil donde germinan y florecen los cambios. La formas circulares representan dinamismo, unidad, movimiento y radiación y están inspiradas en las formas ovoides derivadas de la cola del torogoz, el ave nacional.

Parag uay

El logo está conformado por el número 200 y la escarapela de dicho país, siendo un emblema que simboliza los colores patrios rojo,blanco y azul. La propuesta diseñada por Ideograma Consultores busca comunicar historia, novedad, diversidad y unidad, dentro del marco de la conmemoración.

Mexico

En el proceso de diseño se descubrió una feliz coincidencia: son 200 años de la Independencia, 100 años de la Revolución y dentro de la cifra 2010 estaban implícitos ambos. La unión de los ceros duplicados, como dos anillos o alianzas, representa el eco de la historia, que habla del pasado, del presente y del futuro. El dorado evoca la Independencia y el plateado la Revolución.

C h il e

Desarrollado en 2007 por la agencia Lowe Porta. El conjunto de estrellas (símbolo de identidad nacional) utilizado representa, de manera abstracta, a América Latina y, al mismo tiempo, un estallido de alegría, festejos y optimismo. Es por esto que parte con colores fríos, para terminar en tonalidades cálidas. Por otra parte, el uso de diversos colores busca reflejar conceptos como diversidad e inclusividad, puesto que todos están invitados a participar de esta conmemoración.

U ru gua y

El logo realizado por el estudio Land. En base al concepto del diseño, presenta una cinta festiva a modo de escarapela, con una sutil B generada a través de la deconstrucción de los mas importantes símbolos nacionales. La Bandera de Artigas está ubicada en la parte inferior del logo, como base de la Independencia Oriental. En lo alto nacen las bandas del pabellón Nacional. Trasmite de manera amigable y es fácilmente reconocible el carácter festivo, pero también la solemnidad que merece esa celebración.

Bol iv ia

El logo fue elegido a través de un concurso ganado por Francisco Arbelo Figueredo. La convocatoria tuvo una amplia respuesta de diseñadores, arquitectos y artistas plásticos. La obra ganadora hace recordar los “200 años libres” en el texto y las llamas de un “fuego que no se apaga”.

Redacción: Mariano Zanotti de www.soydg.com

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La elección entre una cámara compacta “point and shoot” y una cámara réflex SLR digital es a menudo la primera gran decisión de compra al iniciarse en la fotografía. No es sólo una decisión financiera importante, pero también puede determinar el tipo de fotos que serás capaz de capturar. Este articulo corta a través de toda la persuasión publicitaria con la finalidad de evidenciar sólo las diferencias más importantes entre cada tipo de cámara - de tal modo que te ayude a decidir cuál se adapta mejor a tus necesidades y tu estilo fotográfico.

MECANISMO DEL VISOR (viewfinder)

Con una cámara réflex lo que ves a través del visor es la misma luz que llegará sensor de la cámara al presionar el botón del obturador.

Con una SLR, al pulsar el botón del disparador, el espejo se levanta y la luz que era antes dirigida al ojo, se envía directamente al sensor de la cámara. La velocidad de éste movimiento es también lo que hace el sonido característico de “clic” o chasquido que se asocia con éstas cámaras.

Con una cámara compacta, el mecanismo de visor sólo trata de estimar la luz que llegará al sensor, por lo que es potencialmente

menos preciso. Éstas cámaras también pueden utilizar lo que se llama un visor electrónico (EVF), que trata de recrear lo que hace un visor réflex - pero en su lugar utiliza una imagen electrónica del sensor.

¿Por qué “Single Lens Réflex”?

(Réflex de lente único) - Porque la lente que se usa para producir la imagen en el visor, es la misma que se utiliza para capturar la imagen en el sensor. Y el espejo o pentaprisma refleja la luz al visor (de ahí el término “REFLEX” que significa reflejo en alemán).

La necesidad de un prisma es una de las razones por las que las SLR son tan costosas.

Sin embargo, en la práctica el tamaño del sensor y la capacidad de cambiar los objetivos es lo que realmente marca la diferencia en las fotografías. Es por esto que muchos propietarios de cámaras optan por utilizar la pantalla LCD trasera en lugar del visor, sin comprometer sus resultados.

Por otro lado, si su trabajo requiere ver exactamente la luz que se va a capturar, entonces sin duda debe optar por una réflex. De lo contrario, se puede ver exactamente la forma en que la luz se va a capturar utilizando tanto una compacta como una cámara SLR - mirando la pantalla LCD trasera y usando un histograma en vivo.

OBJETIVO

El hecho de que las cámaras SLR puedan cambiar sus lentes u objetivos es probablemente la diferencia mas conocida. Sí, muchas cámaras compactas pueden utilizar adaptadores de lentes (mayormente

variedad de gama alta), pero el objetivo original es parte del cuerpo de la camara.

La razón por la que es necesario el poder cambiar de objetivo, es debido a que resultaría difícil, si no imposible, diseñar una única lente que pueda capturar escenas con la amplia gama de estilos comúnmente utilizados en la fotografía - todo sin sacrificar notablemente la calidad y portabilidad.

El uso de diferentes lentes permite: • Un mayor espectro de números f (apertura) lo que permite el uso y control de la profundidad de campo y un mejor rendimiento en condiciones de poca iluminación.

• Capacidad de utilizar lentes especiales (lentes de ángulo ultra-ancho, ojo de pez, teleobjetivos y macrofotografía) que permite mayor libertad creativa.

• El diseño especializado de los objetivos permite resultados de mayor calidad dentro del estilo fotográfico.

*Fotografía con rango dinámico

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*Fotografía con alto ISO

Sin embargo también implica: • La cantidad de equipo aumenta dependiendo de la cantidad de estilos que se deseen retratar, comprometiendo la portabilidad.

• El cambio de objetivos puede significar una ruptura del ritmo de disparo. Además la exposición de las piezas internas de la cámara puede permitir el acceso de polvo comprometiendo la calidad permanentemente.

TAMAÑO DEL SENSOR

• Ruido de la imagen. Para el mismo

•

En general, las cámaras compactas tienen sensores mucho más pequeños que los de las cámaras SLR. Lo que separa notablemente la calidad de imagen.

• Costo. Lo s sensores más grandes son

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mucho más caros de hacer, y por lo general requieren lentes correspondientemente más caros. Esta es la razón más grande por las cámaras SLR cuestan mucho más que las cámaras compactas.

Peso y Tamaño. Los sensores más grandes requieren cuerpos y lentes mucho más pesados, ya que la lente tiene que capturar y proyectar la luz sobre un área de sensor más grande.

Profundidad de campo. Los sensores más grandes pueden crear una profundidad de campo bajo los mismos ajustes de apertura. Por ejemplo, un retrato con una lente de f/4.0 en una cámara compacta no creará un fondo borroso, mientras f/4.0 en una cámara SLR probablemente genere un fondo suavemente desenfocdo (dependiendo de la distancia del sujeto). Esto puede ser una ventaja para retratos, pero una desventaja para paisajes.

número de megapíxeles, sensores más grandes implican mayor relacion photosites / píxeles. Esta mayor área de captación de luz significa que estos píxeles serán más sensibles a pequeñas cantidades de luz que resulta en menos ruido en la imagen.

Esto significa que una cámara SLR por lo general puede utilizarse con un valor de ISO alto y todavía tener la misma cantidad de ruido en imagen que una cámara compacta.

Rango Dinámico. las cámaras SLR pueden captar un mayor rango tonal entre los puntos de luz y la oscuridad totalse convierta en sólido de color blanco o negro, (es ésto lo que se conoce como “rango dinámico”). Esto reduce la posibilidad de altas luces quemadas en el cielo u otros objetos brillantes, y se puede preservar más detalles en las sombras profundas.

Se pueden resumir las difereciat

Cámaras “Point&Shoot” Ventajas: • • •

Vista trasera en vivo por la pantalla LCD (aunque las más recientes SLR tienen esta característica).

Mayor rango de modos pre-programados creativos.

No existe ningún mecanismo espejo u obsturador que pueda fallar después de aproximadamente 10100mil disparos.

Cámaras SLR Ventajas • •

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Enfoque automático más rápido.

Obsturador con mucho menos lag (retardo entre la pulsación del disparador y el inicio de la exposición).

Compatibilidad con formatos de archivo RAW (aunque la mayoría de las compactas de gama alta tienen esto).

Capacidad para tomar exposiciones de más de 15-30 segundos (manual o en el modo de bulbo).

Ofrece un control manual completo de la exposición.

Capacidad de utilizar una unidad de flash externo (aunque muchas compactas de gama alta cámaras también).

Control manual del zoom (girando la lente en lugar de utilizar un botón electrónico).

Mayor rango de velocidades ISO. Posibilidad de actualizar sólo el cuerpo de la cámara y mantener el resto del equipo.

Tomado de “Cambridge in Colour” Sean McHugh Traducido por: Andrés Fermín.

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Existe la falsa creencia de que el diseñador debe generar todas sus piezas desde cero, si bien no es algo totalmente errado, la cantidad de proyectos que manejes en paralelo así como las fechas de entrega nos obligan a minimizar en lo posible el trabajo a realizar. Es ahí donde entra lo que se conoce como recursos para el diseño, en internet hay una vasta cantidad de paginas dedicadas al negocio de vender recursos, desde brushes para photoshop, imágenes de uso libre hasta vectores, es común que grandes empresas de diseño mantengan contratos con páginas o personas que les mantengan un banco de recursos a utilizar a la hora de generar un diseño, con la finalidad de agilizar el proceso y lograr las fechas límite. Pero no todo es pago, también existen webs dedicadas a promover el intercambio de recursos gratuitos entre usuarios, en ésta sección presentamos las más útiles y que probablemente llegues a necesitar en algún momento.

Con cada edición podrás ir aumentando tu lista de páginas y optimizar tu ritmo de trabajo, consciente de que los recursos que obtengas de internet son sólo herramientas que deberás editar y trabajar para hacerlos propios.

Una de las necesidades más básicas de un diseñador no es tener una vasta cantidad de tipografías ocupando espacio en el ordenador, sino un buen motor de búsqueda para cuando necesites variar el estilo tipográfico en tus diseños. Dafont.com ofrece exactamente eso, su librería esta clasificada tanto por el estilo de sus tipografías como por orden alfabético si ya conoces el titulo de la fuente que buscas. Si esto no es suficiente también puedes tipear un texto y verlo en cualquiera de las fuentes disponibles. El servicio es netamente gratuito y no necesitas suscripción, pero es posible encontrarse con tipografías protegidas por los autores así que debes estar atento a las licencias de uso.

Cuando es necesario utilizar el logo de alguna empresa existente en algún diseño, generalmente se tienen dos opciones, usar una foto de internet (si la consigues de buena calidad) o vectorizarlo. Ya no tienes que perder valioso tiempo, Brandsoftheworld.com (marcas del mundo) es una librería mundial de logos donde puedes encontrar la imagen de prácticamente cualquier empresa o marca establecida en formato vectorial, sólo necesitas suscribirte y comenzar a ahorrar tiempo. Brandsoftheworld es un servicio completamente gratuito y cuando no necesites descargar un logo, puedes utilizar su extensa librería de referencia o inspiración para tus proyectos.

Buscar imágenes en internet puede resultar tedioso, hurgar entre pilas de fotos con manchas o de mala calidad es indudablemente una perdida de tiempo totalmente innecesaria.

Si bien sabemos que hay una cantidad de bancos de imágenes pagos, los encargados de proteger sus productos con marcas de agua que dañan la imagen para todos los que no podemos pagarlas, también existen bancos de imágenes gratuitas, de buena calidad y con licencia de libre uso en todo su contenido. SXC.HU es una de ellas, después de una rápida suscripción, tan solo necesitas una palabra que identifique tu búsqueda y la página se encargará de poner a tu disposición todas las imágenes que estén etiquetadas con tu búsqueda. Si quieres agradecerles por su servicio puedes contribuir con algunas imágenes y ayudar a que esta comunidad crezca.

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El minimalismo es una tendencia en diseño que consiste en reducir el mismo a su mínima expresión gráfica. Despojándolo de elementos innecesarios para su reconocimiento, manteniendo los aspectos esenciales de su identidad.

Cultura Venezonala traducida en carteles minimalistas, considero que es la mejor forma de describir, resumidamente, el trabajo de Minimal Poster Venezuela. Desde hacía ya un tiempo era referencia nacional en cuanto a diseño efectivo, pero no fue sino hasta la última campaña electoral que le demostraton a todo el país lo que un buen diseño puede comunicar. El afiche de “V07A”, que integra la fecha numérica del mes de Octubre (en que se llevarían a cabo las elecciones) dentro de la palabra VOTA, logró dar a entender a la población en general el verdadero potencial del diseño gráfico que nadie parecía saber apreciar.

¿Son sólo Sergio Rodríguez y Luis Amaro las mentes detrás de las creaciones de MPV?¿Cuál es su carrera profesional y de donde son egresados? ¿En qué se especializan?

Si, bueno ambos somos diseñadores gráficos y ambos cumplimos funciones de dirección de arte en agencias de publicidad.

• Sergio: Instituto de Diseño y Artes Aplicadas “I.D.A” – T.S.U en Diseño Gráfico. Caracas.

• Luis: T.S.U en Diseño Gráfico, Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre – Barquisimeto. Diseño Grafico (impreso y web)

¿Qué programas utilizan para su trabajo y cómo aprendieron su uso?

Illustrator y Photoshop, en el instituto llegas a aprender lo básico, luego queda de tu parte seguir profundizando, investigar, leer, ver tutoriales y bueno el día a día ese es el que te ayuda a dominar este tipo de programas.

¿Por qué minimalismo?

Por ser limpio y conceptual, de cierto modo quisimos proyectar un poco mas esta tendencia grafica en Venezuela.

¿Han experimentado con otras tendencias?

Claro, el diseño grafico siempre cambia de forma, se transforma y evoluciona.

¿Han experimentado fuera de la ilustración?

Siempre, nuestro trabajamos consiste en transformar formas, tipografías y colores.

¿En qué se inspiran para su trabajo?

En nuestro país, gente, creencias, costumbres, eso que nos identifica como venezolanos.

¿Cuál es el proceso creativo detrás de cada pieza?

Creo que donde mas nos tardamos es en la etapa de conceptualización, buscando ese elemento especial, ese que la gente al verlo identifique de una la idea que queremos transmitir.

Dentro del tema del ritmo de trabajo, ¿Cuánto tardan en producir cada pieza?

Al conseguir la idea que queremos plasmar la ejecución gráfica va de uno a dos días por poster, bueno todo depende de la cantidad de trabajo que tengamos en ese momento.

¿Cuándo saben que una pieza esta lista?

Cuando los dos estamos contentos con el resultado final. ¿Han tenido opiniones divididas respecto a algún proyecto? Siempre, el tema esta en no quedarse con la primera idea que surja, esta hay que moldearla, ver que tratamiento grafico va recibir y ejecutarla, siempre va existir una pieza que te gusta mas que otra.

¿Hay algún trabajo en particular del que se sientan mas orgullosos?

Bueno, a través de un afiche (el de Jesús TV) logramos conocer a Héctor Orbegoso Rivera (director del corto), hoy en día somos amigos y manejamos algunos proyectos gráficos con el, de verdad la experiencia ha sido muy gratificante y eso se agradece.

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Minimal Poster Vzla.

¿Sus trabajos son financiados por alguien, son peticiones o proyectos personales?

En principio todo nació por la

necesidad de hacer algo nuevo, para salir del día a día que tanto agobia, somos un ¨par de dos¨ que hace lo que les gusta, nos fuimos dando a conocer gracias a las distintas redes sociales y con el tiempo te vas haciendo un nombre y si tu trabajo gusta los clientes llegan solos, es cuestión de organizarse y estar claro en lo que quieres, nunca lo vimos como un negocio, las oportunidades fueron apareciendo y las supimos aprovechar.

El poster “V07A”, ¿cómo nació la idea? Y cómo se sienten con la aceptación que le ha dado el público?

Los afiches son una gran herramienta a la hora de comunicar, la idea: incentivar al voto, el problema: Buscar la manera de mantenerse imparcial ante el ámbito político. Por eso se desarrolla un poster tipográfico, pero con un mensaje contundente VOTA Venezuela te Necesita, al ver que las elecciones eran el 07 de Octubre, se integro el 07 al VOTA usando un color que contrastara. Publicamos en las distintas redes y la respuesta fue inmediata, mas de 2.600 veces compartida en Facebook , la gente lo disfruto mucho. Quedamos muy complacidos y lo mas importante, el mensaje llegó y la gente salió a votar.

¿Algún consejo para el lector?

Todo depende de ti y de las ganas con la que quieras enfrentar cada día.

Luis Manuel Amaro.

Sergio Rodriguez Sojo.

Entrevista por: Andrés Fermín

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Giuliana Castellano

“Mi nombre es Venezuela�

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Daniel Vera

“Oh mi Venezuela”

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Josymar Arteaga

“Esto es Venezuela”

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Luis Albornoz

“Tradición”

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Ruben Loopstok

“Grandiosa Venezuela”

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Acabas de apreciar sólo una selección de los afiches que participaron en el concurso “Esto es Venezuela” organizado con motivo del primer aniversario de la tienda de diseño marabina: “Tapara”.

Es importante apoyar, no sólo el talento de los concursantes, sino también a las personas que toman éste tipo de iniciativas en pro de la evolución y apreciación del diseño gráfico en Venezuela.

Sube tus trabajos a www.facebook.com/kaleidoscopiovzla

Comparte, Comenta, Apoya.

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Paso 3

Duplica el texto 3D y haz clic en Objeto> Expandir apariencia. Selecciona las caras del texto y copialas presionando CTRL + C.

Paso 1

Crea un nuevo documento RGB en Illustrator a 300 DPI, con una resolución de 960 x 640px.

Crea un rectángulo con un color gris claro, y luego crea un texto blanco en la parte superior.

La tipografía utilizada es Cocktail Shaker.

Expande el texto haciendo clic en Objeto> Expandir o haciendo clic derecho en el texto y seleccionando Crear contornos. Haga clic en el botón de Unir en la paleta del Buscatrazos para combinar las letras superpuestas en una sola forma.

La imagen debe ser similar a la de abajo.

Paso 2

Con la forma del texto seleccionado, haz clic en Efecto> 3D> Extrusión y biselado y aplica los siguientes ajustes.

Elimina el duplicado que has creado y pega las caras del texto en su lugar presionando CTRL+F, manteniendo la otra copia que habías realizado

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Paso 4

Cambia el color de la cara que acabas de pegar a blanco y muevela sobre el texto 3D. Dale un delineado blanco con un valor de 0.1pt para cubrir cualquier imperfección.

Paso 7

Duplicar la capa de sombra, y ajustar la configuración de Blur Gaussian Gaussian Blur haciendo clic en la paleta Apariencia.

Darle un radio de 80px y cambiar la opacidad al 60%.

Paso 9

Con el fondo seleccionado, haga clic en Efecto> Estilizar> Resplandor interior y el uso de las siguientes opciones para obtener el efecto por debajo .

Paso 5

Duplica la cara de texto en blanco con el delineado sobre ella misma, elimina el delineado, y dale un color gris oscuro a casi negro en degradado.

Paso 8

Dar el fondo un gradiente de color gris claro, de arriba a abajo.

Mover la capa de texto gris oscuro arriba y hacia la izquierda un par de píxeles.

Paso 10

Busque una textura sucia (nosotros usamos nuestro hormigón de textura 13), cambiar el tamaño y / o recortar su textura grunge 960px x 640px para y lo coloca en su documento de Illustrator.

Cambiar el modo de fusión a Color de Burn.

Paso 6

A continuación vamos a crear algunas sombras del texto 3D. Duplicar la capa de texto en blanco, cambie el color a negro, y se mueven en su lugar debajo del texto 3D. Haga clic en Efecto> Blur> Gaussian Blur y el uso de un radio de unos 15px. Cambiar la opacidad de esta capa de sombra a 55%.

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acerca de: La clave para el buen diseño en general radica específicamente en el conocimiento. Un buen ritmo de trabajo y resultados efectivos dependen estrictamente del nivel de manejo de la herramienta que se este utilizando, no basta con sólo saber manejarla, también conocer su comportamiento y función específica. Es esto lo que permitirá el control absoluto sobre el trabajo a realizar.

La herramienta es photoshop, específicamente dentro del panel de estilo de capa, sombra interna. Es un efecto de iluminación con infinidad de usos en infinidad de casos, en lugar de enseñarte uno de sus usos específicos, a continuación se describen una a una las funciones del cuadro de diálogo de sombra interna, de forma tal que puedas entender sus funciones y utilizar todo su potencial.

2-Opacidad

El control deslizante de Opacidad permite especificar la transparencia de la sombra. Un ajuste de 0% es totalmente transparente mientras que el 100% es totalmente opaco.

3-Ángulo

La ruleta ángulo y la caja correspondiente permiten cambiar el ángulo de incidencia de la luz. Al activar la opción “Usar luz global”, cualquier cambio que se realice en el ángulo de la sombra interior también cambiará el ángulo de las fuentes de luz utilizadas en otros efectos. Al dejar sin marcar, puede cambiar el ángulo de la luz de la sombra interior independientemente de otros efectos.

Es recomendable mantener la luz global para la mayoría de los casos, si se desea una fuente de luz uniforme para todos los elementos.

4-Distancia

El control deslizante Distancia cambia la separación aparente entre el sujeto y el fondo. El efecto se consigue mediante la alteración de la desviación entre el sujeto y la sombra interior en sí.

1-Modo de fusión.

Normalmente, es preferible mantenerlo en Multiplicar o Subexposición lineal, de modo que la sombra oscurezca la capa que detrás.

También es donde se establece el color de la sombra, haciendo clic en el bloque de color junto al menú desplegable Modo de fusión. Por defecto, el color de la sombra será negro, pero se puede agregar un tinte de color.

5-Retraer

El ajuste del control deslizante de “choke” o retraer es casi el mismo que cambiar el tamaño a 0px y luego modificando la distancia. Básicamente se logra el mismo efecto de una manera diferente.

6-Tamaño

El control deslizante cambia el tamaño aparente de la fuente de luz, suavizando los bordes de la sombra. Cuando se establece en 0, la sombra es exactamente el mismo tamaño que la forma del objeto. A medida que aumenta el tamaño, la sombra crece en incrementos de 1 píxel.

7-Contorno

Las formas curvas de nivel le permiten cambiar la caída de la sombra de un modo no lineal. Al elegir diferentes perfiles de la curva, se puede lograr que la sombra se desvanezca de diferentes maneras.

La única vez que esto es realmente útil es cuando se trata de lograr un brillo especial o efectos abstractos.

Además, la casilla “Suavizado” permite mejorar la calidad de la sombra con un ligero descenso en el rendimiento. El impacto es insignificante, por lo que es recomendable mantener siempre la casilla de verificación.

8-Ruido

El control deslizante de Ruido es una herramienta útil para dar una sensación arenosa. Si vas a crear un estilo texturizado que se asemeje al hormigón, añadir un poco de ruido puede ayudar al efecto general. Para una sombra totalmente limpia, lo dejas en 0%. .

9-Guardar y cargar ajustes predeterminados

Puede guardar y cargar configuraciones predeterminadas para cada efecto en el cuadro de diálogo Estilo de capa. Al hacer clic en “Establecer como predeterminado”, Photoshop almacenar cualquier configuración se encuentran activos como la nueva configuración predeterminada para ese efecto.

Al hacer clic en “Reset to Default”, Photoshop y este cargará los valores que se guardó por última vez. Esto le permite experimentar y simplemente vuelve a cargar la configuración personalizada predeterminada si desea empezar de nuevo.

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Es de conocimiento común que todos los diferentes formatos de papel que vemos o incluso utilizamos diariamente provienen de una hoja de mayor tamaño, que luego de ser cortada se convierte en las conocidas resmas de papel que compramos en la librería. Pero en el mundo del diseño, es necesario conocer un poco más. A la hora de imponer archivos en un pliego de papel es de importancia imperativa minimizar el desperdicio de papel así como el costo de producción y una de las maneras de lograr esto es conociendo las dimensiones y divisiones equitativas del pliego de papel. En la siguiente guía encontrarás las divisiones y medidas mas comunes utilizadas, así como algunos de los formatos internacionales usualmente vistos regidos por las normas ISO (Organización Internacional de Estandarización).

1/128

1/64

1/8

1/32

A0 84.1 x 118.4cm A1 59.4 x 84.1cm A2 42 x 59.4cm A3 29.7 x 42.0cm A4 21 x 29.7cm

1/2 1 pliego 96 x 66cm.

1/2 pliego 48 x 66cm.

1/4 pliego 48 x 33cm.

1/8 pliego 24 x 33cm.

1/16 pliego 24 x 16,5cm.

1/32 pliego 12 x 16,5cm.

1/64 pliego 12 x 8,25cm.

1/128 pliego 6 x 8,25cm.

Carta 21,6 x 27,9cm.

Oficio 21,6 x 33cm.

Tabloide43,17 x 27,94cm. (Doble Carta)