Caso práctico TFG.

Y SE HIZO LA LUZ. LA CREACIÓN DE UN NUEVO CONCEPTO #NACEPUBLICISMO

DISEÑADA POR UN ARTE Y REDACTADA POR UNA COPY

PALENTINA, 24 AÑOS. GRADUADA EN PUBLICIDAD Y RR.PP. COPYWRITER EN LABSTORE MADRID. EMPEZÓ A ESCRIBIR ANTES QUE A CAMINAR.

VALLISOTELANO, 23 AÑOS. GRADUADO EN PUBLICIDAD Y RR.PP. DIRECTOR DE ARTE EN GREY MADRID. APASIONADO DEL DISEÑO, LA CREATIVIDAD Y LA PUBLICIDAD.

INTRO DUCCIÓN Publicismo es una revista dedicada a la Publicidad, donde veremos contenido exclusivamente publicitario y creativo.

Creada por un arte y una copy para ver el trabajo que hay detrás de cada uno, ya que la maquetación e imágenes están diseñadas por el arte y la mayor parte de los textos redactados por la copy, aunque no ha dejado de ser un trabajo conjunto donde los dos han trabajado mano a mano y dándose ideas mutuamente.

Podemos ver desde información de los premios más importantes de publicidad, hasta las últimas gráficas del momento, tutoriales de cómo hacer alguna creatividad con programas de diseño, entrevistas a los mejores creativos, o curiosidades, entre otros. Una revista completa para que los amantes de la publicidad y la creatividad estén al día de todo, en un mismo medio.

Aunque el primer número ha sido creado por dos personas, su finalidad es que los estudiantes de Publicidad se unan al proyecto y aporten su granito de arena en los próximos números y crear una gran revista que sirva de aprendizaje, motivación y llegue lo más lejos posible para demostrar un trabajo laborioso.

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PREMIOS NOTICIAS ENTREVISTAS TUTORIAL 4

Premios ¡YA TENEMOS EL BRIEFING DEL FESTIVAL EL SOL 2017!

ELSOLFESTIVAL.COM

TEXTO: CAROLINA REY DE ALBA

EL SOL En su 32º edición, el festival El Sol recogerá los días 1, 2 y 3 de junio lo mejor de la creatividad iberoamericana en Bilbao. A través de un briefing lanzado apenas unos días, los jóvenes talentos tendrán su oportunidad de presentarse al certamen con sus mejores piezas.

La FAD (Fundación de Ayuda contra la Drogadicción), colabora este año con el festival, donde el tema del briefing trata sobre el problema que hay entre los jóvenes y el abuso del alcohol.

El plazo de presentación de las piezas es hasta el 8 de mayo y lo pueden hacer a través de la la web de El Sol. Los mejores materiales serán premiados en Bilbao con un Sol en las categorías de Oro, Plata y Bronce, donde un reconocido jurado valorará los trabajos, reconociendo el planteamiento de la estrategia.

Para apoyar el objetivo de la FAD, los participantes del concurso presentarán una estrategia de comunicación creativa para concienciar a los menores y promover el consumo responsable de alcohol. Los requisitos de participación son que los concursantes deben ser mayores de edad y estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas de centros públicos o privados iberoamericanos.

Anímate a participar, ¡será una gran experiencia!

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Premios ¿QUIERES PARTICIPAR EN PUBLIFESTIVAL 2017?

SEGURO QUE ESTO TE INTERESA. PUBLIFESTIVAL.COM

TEXTO: CAROLINA REY DE ALBA

Hasta el 26 de abril, ese es plazo de inscripción para Publifestival, que este año ha creado su undécima edición, los Premios Luis Bassat, miembro honorífico de Publifestival y su Fundación Mundo Ciudad, además de ser presidente de Honor del Festival Internacional de la Publicidad Social. Bassat es considerado el más grande en el mundo de la publicidad, ya que su intachable trayectoria le ha convertido en uno de los publicistas que marcan una época así como su excelente palmarés. Luis califica a este festival como el más importante del mundo debido a que la publicidad social es la única temática del concurso. Así, Publifestival destinará más de 200.000 euros en Becas de Formación para lograr una sociedad más justa y solidaria.

PUBLI FESTIVAL

El festival de publicidad social por excelencia, se celebrará el 15 de junio de 2017 en CaixaForum de Barcelona, donde contará con un jurado inigualable para dotar de premios a los que presenten una estrategia social única.

Suena muy interesante, participa y rodéate de los profesionales de la publicidad.

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Premios LOS PREMIOS A LA EFICACIA, EL PREMIO QUE COMPARTEN ANUNCIANTE Y AGENCIA, A LA VUELTA DE LA ESQUINA. PREMIOSEFICACIA.COM TEXTO: CAROLINA REY DE ALBA

Solo quedan 182 días para conocer a los ganadores de la XIX edición de Los Premios a la Eficacia, que nacieron para reconocer la contribución de la comunicación comercial a la consecución de los objetivos empresariales de las empresas anunciantes. Lo que les diferencia del resto de concursos, es que premian y reconocen el trabajo bien hecho del equipo del anunciante y la agencia.

Contará con un jurado excepcional, tales como con la Directora Comercial de Facebook, el Director de Marca del Banco Santander y la Directora de Comunicación de Nestlé España, entre otros profesionales del sector y marcas reconocidas.

Los participantes pueden presentarse a diversas categorías con tres premios diferentes: oro, plata y bronce. Este año se han introducido cinco categorías nuevas, premiadas únicamente con un oro cada una. Por otro lado también se hace un reconocimiento especial, donde se premia la investigación.

El 26 de octubre de 2017 conoceremos a los ganadores en la gala, que hasta el 31 de mayo tienen la oportunidad de inscribirse, ya que por el momento van 2.386 casos inscritos.

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Noticias ANTENA 3 PRESENTA SU NUEVA MARCA CON ESPÍRITU CONTINUISTA Y POCA EMOCIÓN FUENTE: GRAFFICA.INFO

Acabamos de conocer el rediseño de la identidad de Antena 3 que ha renovado su logotipo así como los diseños de sus moscas, pathfinders y cortinillas.

Aunque no hay mucha información sobre este proyecto, sabemos que ha sido desarrollado por el Departamento de Imagen y Creatividad de Atresmedia y que, por tanto, ha sido un trabajo interno en el que parece que no han colaborado consultoras de marca o estudios de diseño especializados.

Lo más significativo de este cambio es la renovación de su símbolo y logotipo. En el primero, se ha optado por redondear cada una de las tres formas que lo componen y en el segundo, por cambiar la tipografía. Respecto al color, se mantiene el naranja. En cuanto al logotipo, se eliminan las mayúsculas y se rediseña con una tipografía excesivamente gruesa en minúsculas.

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Desde Antena 3 explican que la nueva marca pretende dotar a la cadena de una personalidad «aún más amable, natural y cercana», de conseguir «una imagen más flexible, dulce y amigable con la única intención de convertirse en un elemento todavía más familiar».

La esencia visual de cualquier identidad debe mantenerse y potenciarse en todas las representaciones visuales de la marca, más allá del formato o del dispositivo. Por ello, aunque el nuevo diseño de estas piezas puede resultar atractivo, no concuerda con la nueva marca.

Dudamos de que esta nueva identidad vaya acompañada de una estrategia definida que justifique el nuevo diseño porque, más allá de redondear sus formas, cambiar la tipografía y ampliar la paleta de color, el rediseño de Antena 3 no parece anunciar una nueva era para la cadena.

Como conclusión podemos decir que el nuevo logotipo de Antena 3 es una oportunidad perdida, porque un rediseño de marca conlleva una gran inversión de tiempo, esfuerzo y recursos que, a día de hoy, dudamos que signifique mucho en la historia de esta cadena.

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Noticias 36 DAYS OF TYPE REÚNE MÁS DE 200 OBRAS IMPRESAS EDICIÓN LIMITADA EN SU PRIMERA EXPOSICIÓN. LA PRIMERA EXPOSICIÓN DE 36 DAYS OF TYPE, EL PROYECTO DE ÉXITO INTERNACIONAL, SE INAUGURA ESTE PRÓXIMO 27 DE ABRIL EN BARCELONA, PRESENTADA EN EL NUEVO ESPACIO DEL ESTUDIO VASAVA. FUENTE: GRAFFICA.INFO

En cada una de sus ediciones, 36 Days of Type invita a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos a que compartan su visión de los signos que forman nuestro alfabeto. Durante 36 días de creatividad sin descanso, se reta a los participantes a diseñar una letra o número cada día, dando como resultado una imagen global sobre la capacidad de representar un mismo signo desde muchas perspectivas diferentes y ofreciendo un espacio para la creación en torno a la tipografía y sus infinitas posibilidades gráficas.

Después de haber logrado unir en sus 4 ediciones una enorme comunidad de creativos de todo el mundo que inundan las redes sociales con sus letras, el proyecto presenta un evento dinámico de 3 semanas de duración y diferentes actividades. En esta ocasión, 36 Days of Type contará con workshops y charlas en formato corto de diferentes artistas involucrados, junto con una instalación diseñada especialmente para el espacio y la exposición.

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La muestra incluye obras impresas de 216 artistas que han participado en el proyecto a lo largo de las 3 primeras ediciones. Todas estas piezas podrán adquirirse en una edición limitada a lo largo de toda la exposición. Además, habrá vídeo-proyecciones con trabajos de animación y una muestra de obras físicas de varios artistas.

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Curiosidad NO TE ACOSTARÁS SIN SABER UNA COSA MÁS CUANDO UNA IDEA SIMPLE TRIUNFA FUENTE: CAROLINA REY DE ALBA

45 dólares. Es lo que cobró Harvey Ross Ball por diseñar una imagen que animara (el encargo era muy concreto) a los trabajadores de una compañía de seguros de EEUU tras la traumática fusión con otra empresa.

10 minutos. Es lo que tardó en trazar una carita sonriente.

El resto es historia de Internet, y vale la pena conocerla.

La mítica escena de la película Forrest Gump mientras recorría medio mundo sin parar y un compañero de viaje le daba una camiseta amarilla para secarse el sudor, dónde quedó la marca de una cara sonriente, es el antecedente a la sonrisa más famosa del mundo, la cual se hizo en 10 minutos.

Harvey Ross Ball es el autor de la misma, sirvió en la Guardia Nacional de los EEUU, vivió en primera persona la Segunda Guerra Mundial y fue reconocido como Veterano del Año en 1999. Aunque la otra parte de su tiempo la dedicaba a la publicidad y el diseño gráfico.

“Emprendió su propio negocio: Harvey Ball Advertising. Tras varios trabajos sin mayor importancia, en 1963 recibió un singular encargo. Ese año, la State Mutual Life Assurance se encontraba en fusión con la Guarantee Mutual Company.

Ambas eran rivales y la situación provocó mal ambiente entre los empleados. A Ball se le pidió que creara una imagen acorde a la 'campaña de la amistad' que la compañía quería celebrar para suavizar tensiones. Así, sobre un círculo amarillo, dibujó una sonrisa. Un sol feliz y luminoso.

Pero, si le daba la vuelta, parecía un ceño fruncido, por lo que decidió añadirle dos pequeños óvalos a modo de ojos. Tardó 10 minutos. Cobró 45 dólares. Hizo historia”.

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El fenómeno smiley llegó más lejos de lo que pensaba, empezó a convertirse en un icono que generaba millones de ingresos.

Ball nunca registró su carita feliz. Por otro lado, los hermanos Spain, a principios de los 70, lanzaron una campaña donde asociaban la carita con el lema ‘Have a nice day’, y claro, sin dar ningún beneficio a su creador original que vio como su creación ya no le pertenecía y otros generaban grandes ingresos a su costa.

En 1999 se fundó la World Smile Corporation, que organiza cada año el Día Mundial de la Sonrisa, evento donde se recauda dinero para diversas obras de caridad.

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Harvey Ball falleció en 2001 como consecuencia de una insuficiencia hepática tras una corta enfermedad. Dejó tras de sí muchos millones en manos de otros y un legado de sonrisas en el mundo.

EN SU LÁPIDA, NO PODÍA FALTAR IMPRESA SU PEQUEÑA GRAN OBRA DE 10 MINUTOS.

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Entrevista TONI SEGARRA FUENTE: NUTREMAGAZINE.COM

Comenzó a trabajar con su padre y a su hermano Paco en SYL, la imprenta de la familia, enamorándose de la gráfica.

Hoy es un espléndido escritor de anuncios y un apasionado director creativo. Le entusiasma su trabajo y ha sabido rodearse de los mejores profesionales del sector en cada momento.

Hola Tony: 3 premisas básicas que siempre contienen tus anuncios …

Construir un discurso coherente para la marca, respetar la inteligencia del receptor, intentar sentir orgullo del trabajo realizado. ¿Cuál es la parte de proceso de creación que te produce más entusiasmo?

La primera y la última: desarrollar un concepto, y ejecutar la idea. ¿Qué suelen pedirte frecuentemente tus clientes? Y ¿Cuál a sido su petición más extravagante?

Lo que me piden es que nuestro trabajo sea eficaz, me piden que venda. No recuerdo ninguna petición demasiado extravagante.

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¿Qué momento/s han sido determinantes en tu carrera profesional?

Más que momentos, personas. Y muchas.

He tenido mucha suerte cruzándome con gente de mucho talento que me han enseñado mucho y me han permitido brillar.

admirando y envidiando a mucha gente, y sigo queriendo hacerlo como ellos.

Si pudieras escoger un maestro para cenar ¿quién sería?

John Webster, pero lamentablemente falleció hace unos años. Hoy me gustaría cenar con Dan Wieden, sobre todo para darle las gracias.

¿Cómo se encuentra y forma un equipo de trabajo brutalmente inmejorable?

Con tiempo, con paciencia, y con mucha generosidad y exigencia.

¿Te gusta rodearte de?

Talento.

¿Cómo gestionas y solventas los obstáculos que van surgiendo en el camino?

Con tiempo, paciencia, generosidad y exigencia. Me dedico al management de susceptibilidades. ¿Cómo te organizas el tiempo?

No muy bien, así que dejo que me lo organicen los demás. Mi agenda está abierta a mucha gente y ellos disponen de mí tiempo de la manera más razonable que sea posible. ¿Qué delegas y que te gusta elaborar personalmente?

Procuro delegar aquello para lo que estoy menos dotado. También aquello que me apetece menos, porque si no hay apetencia la calidad del trabajo se resiente. No siempre se puede, pero con los años he ido aprendiendo. Me gusta elaborar casi todo, pero no me alcanza el día.

¿Momento que te encanta repetir?

Desayunar, comer y cenar. ¿Qué les sugerirías a los que quieren dedicarse a tu campo que estén empezando o estén en ello? Puntos primordiales que deben tener en cuenta.

Que descubran su vocación. Aquello para lo que tienen facilidad, con lo que se divierten, y para lo que están dotados, y que quizá por esas mismas

¿De qué te nutres?

De la vida en general. Somos gente curiosa, y enferma. Vemos anuncios en cualquier parte. ¿Cómo sueles estimular tu creatividad después de más de 20 años de trayectoria profesional?

Me gusta mi oficio, me gusta mucho. Sigo 25

razones permanece oculto, porque al resultar fácil y divertido uno tiende a pensar que no puede ser un trabajo serio, que es demasiado fácil.

Hay que dedicarse por entero a eso, porque para ser el mejor habrá que trabajar mucho, pelear mucho, y dedicarle muchas horas. Si no eres el mejor, o uno de ellos, ni te ganas la vida, ni vale la pena. Vivimos en un sistema que no cree en la vocación, que opina que la vocación es un don que sólo reciben algunos privilegiados. Y no es cierto.

En cuanto a formación y desarrollo ¿qué les recomiendas prepararse que puedan servirles como impulso?

Cultura general. La creatividad publicitaria consiste en encontrar

conexiones entre ideas o conceptos muy diferentes. Cuantas más cosas sepas, cuanto más amplia sea tu visión, mejor creativo serás.

Como empresario y creador ¿qué puntos indispensables se han de tener en cuenta para lograr la excelencia?

No lo sé. Uno tiene que dormir tranquilo por las noches, tiene que poder explicarle a sus hijos el anuncio que ha hecho, tiene que sentir orgullo por el trabajo realizado.

Si consigues eso, seguro que es que las cosas te han salido bien. ¿Qué momento/s han sido determinantes en tu carrera profesional?

Más que momentos, personas. Y muchas.

He tenido mucha suerte cruzándome con gente de mucho talento que me han enseñado mucho y me han permitido brillar.

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Entrevista TONI SEGARRA FUENTE: MONEMPRESARIAL.COM

Le avalan 400 premios de publicidad. Sin embargo, Lluís Bassat sostiene que el secreto del éxito radica en el compromiso y la perseverancia, elementos que le permitieron fundar su primera agencia publicitaria a los 25 años y asociarse, poco después, con David Ogilvy.

Sobre anuncios, “muñecas rusas” y dinero (o quizás no…) hablamos en esta entrevista.

¿Qué elementos definen una buena campaña publicitaria?

Después de tantos años me reafirmo aún más en la idea de que el producto es el elemento clave de una campaña. Si tienes un mal producto no tienes nada que hacer. Si, en cambio, dispones de un buen producto y eres capaz de mejorarlo, rediseñarlo y dotarlo de más ventajas, debes comunicarlo. Luego, es necesario que el precio sea razonable. La distribución sería el tercer elemento a tener en cuenta: hay productos maravillosos que, cuando vas a buscarlos, no los tienen en ninguna parte.

Finalmente hay que prestar atención a la comunicación. Esto no quiere decir invertir mucho dinero en publicidad o comprar más barato, sino llegar a tu público objetivo. Es absurdo anunciar un Audi 7 en medios que consume la clase baja, como también lo es anunciar un producto popular en una revista de lujo.

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¿Cuáles son los errores más frecuentes?

Yo consumo mucha publicidad y… ¡hay anuncios que no entiendo! ¿Cómo puede ser que una agencia lo haya propuesto?

Es mucho mejor un anuncio sencillo y que motive una sola vez que emitir uno indescifrable 10 veces. ¿Esto también es fruto del talante y los cortos plazos imperantes hoy en día, no cree?

En el mundo de los negocios debes tener tiempo de pararte a reflexionar para ver si lo estás haciendo bien o no, y eso, desgraciadamente, mucha gente no lo hace. Hay que pensar más en el largo plazo. La buena publicidad es aquella que consigue vender el producto; la mejor publicidad es la que, además, consigue construir una marca alrededor de este producto. La excelencia se alcanza cuando, además de vender y de construir una marca, se hace algo por la sociedad, algo impensable si una marca sólo quiere vender el producto aquí y ahora. ¿Qué importancia tiene el trabajo en equipo en su profesión?

Cuando me asocié con David Ogilvy, el año 1975, este me envió unas muñecas rusas. Dentro de la más pequeña de todas había un texto que decía: “Si en tu vida te rodeas de personas más pequeñas que tú, acabas siendo un enano; si te rodeas de personas mayores que tú, acabarás siendo un gigante.”. Yo creo que he tenido la suerte de poderme rodear siempre de personas mayores y mejores que yo. Y nunca he tenido miedo de pagar un sueldo más alto que el mío siempre que aquello fuera lo que más convenía a la compañía. Por otro lado, siempre he pensado que es mucho mejor un creativo buenísimo que dos creativos mediocres, así que uno bueno quizás debe cobrar más que dos de mediocres.

¿Qué cualidades debe reunir un buen líder para capitanear este equipo?

Primero hay que saber adónde vas.

Cuando abrí mi agencia de publicidad escribí tres frases: “Bassat y Asociados será el mejor lugar de trabajo para los mejores profesionales de la publicidad”, “Cuando contemos con los mejores profesionales haremos las mejores campañas para los mejores clientes de este país”y “Cuando hagamos las mejores campañas para los mejores clientes de este país, ganaremos dinero”. Nunca he hablado primero del dinero: este ha sido uno de los secretos confesos de mi vida.

“He tenido la suerte de poderme rodear siempre de personas más buenas que yo” 31

¿Qué fue lo más difícil de montar tu propia empresa?

Cuando fundé Bassat y Asociados tenía el objetivo clarísimo de asociarme, no con cualquiera, sino con David Ogilvy. Cuando me reuní con él le hice una propuesta: cederle un 50% de mi agencia, abrirla a medias. No necesitaba inversión, tenía dinero suficiente para sacarla adelante, pero quería asociarme con ellos. Ogilvy me respondió algo durísimo. Me dijo: “Oye Lluís, en Ogilvy no aceptamos regalos. Tú monta la agencia, nosotros te seguiremos de cerca y si dentro de cinco años nos gusta cómo trabajas ya te compraremos una parte.”. Al cabo de cinco años adquirieron un 25% y así hasta el año 1995, que compraron el 100%.

¿Qué le recomendaría a una persona que se esté planteando poner en marcha su propio negocio?

Yo no sé si emprender en otros sectores es tan fácil como en publicidad, pero en todo caso lo que sí creo es que es el momento de los emprendedores. Nadie puede esperar que una empresa venga a contratarle. Las empresas cada vez buscan tener menos gastos fijos y menos trabajadores; por tanto, el momento favorable para montar tu propia empresa es ahora. Y ojo, porque una persona debe comenzar haciendo un trabajo en el que sea extraordinariamente bueno o buena.

Es un consejo que he dado siempre a mis hijos y amigos, y que también recomiendo a los lectores y lectoras de Món Empresarial.

“La excelencia se alcanza cuando, además de vender y de construir una marca, se hace algo por la sociedad.”

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Tutorial DOBLE EXPOSICIÓN

QUÉ ES Y CÓMO PODEMOS IMITARLA CON PHOTOSHOP. TEXTO: DZOOM.ORG.ES | FOTOS: RUBÉN CHASE CARBÓ

La exposición múltiple es una técnica fotográfica que empezó a utilizarse en la fotografía analógica, consistente en exponer varias veces sobre el mismo negativo, sin pasar al siguiente. Lo más común era hacerlo dos veces, lo que se denomina doble exposición, y sobre eso nos vamos a centrar. ¿Cómo Funciona una Doble Exposición?

Para que la explicación no sea tan compleja, utilizaremos como ejemplo las imágenes en escala de grises, ya que los primeros negativos funcionaban de esta manera, y las dobles exposiciones que vemos hoy en día, en su mayoría, también lo son.

Cuando la luz llega al negativo, hace reaccionar el químico, ennegreciéndolo.

Este ennegrecimiento es mucho más acusado en las zonas donde le llega más luz, que en las zonas donde le llega menos, generando así las luces y las sombras que vemos en cualquier fotografía en blanco y negro.

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¿Pero qué pasa cuando, sin mover el negativo, disparamos otra vez?

Las zonas de sombra vuelven a reaccionar, ya que aún no se han ennegrecido, mientras que las zonas de luces reaccionan mucho menos ante la nueva exposición. Esto genera unas imágenes muy curiosas, como la que vemos a continuación, que se ha generado directamente en cámara. Algunas cámaras digitales incorporan la opción de exposición múltiple en cámara, así que no tendréis que gastaros el sueldo del mes en químicos:

Muchos artistas de la exposición múltiple coinciden en que es mejor sacar las fotos ligeramente subexpuestas, ya que al juntarse varias fotografías, en las zonas donde coinciden las altas luces de dos o más, la imagen final tiende a quemarse, y por lo general eso es algo que no queremos.

Para crear esta imagen, utilicé el propio cielo para generar el blanco, quemándolo a propósito. Sin embargo, existe un método para crear dobles exposiciones, de forma prácticamente equivalente, y usando las imágenes que quieras. ¡Nos vamos a Photoshop!

El efecto junto con un retrato es mucho más llamativo cuando disparamos contra un fondo blanco, ya que esto crea una zona que delimita el retrato, creando algo muy especial.

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¿Qué Imágenes Vamos a Usar?

Para empezar, vamos a utilizar una imagen de base, que será un retrato de estudio. Este es un autorretrato que viré a escala de grises para este tutorial:

Fijaos en que he sacado la foto en un estudio normal y corriente, teniendo precaución de dejar el fondo completamente quemado, y el retrato ligeramente subexpuesto. Esto nos ayudará mucho a la hora del montaje.

Vamos a unir nuestro retrato con un paisaje. En este caso, me he decidido por un paisaje de Nepal, que he descargado desde Unsplash, una página que comparte fotografías libres de derechos, para hacer lo que quieras con ellas. He recortado la imagen para que se ajuste a las proporciones del retrato, y la he pasado a escala de grises también.

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Montaje en Photoshop Lo primero que tenemos que hacer es poner nuestras fotos en dos capas diferentes. En la de abajo estará el retrato, y en la de arriba estará el paisaje.

Esto puede hacerse automáticamente, desde Archivo -> Scripts -> Cargar archivos.

Nos saldrá un cuadro de diálogo donde tenemos que seleccionar nuestras imágenes, como el siguiente: ¡Y ya está! Vamos a ver cómo queda nuestra imagen:

Con este cuadro en pantalla, debemos clicar "Buscar" o "Browse", y seleccionar las dos imágenes que vayamos a combinar. Después, haremos click en "OK". ¡Listo! Ya tenemos la base. Ahora el truco milagroso: Tenemos que decirle a Photoshop, que la imagen de arriba, el paisaje de Nepal, debe aparecer en las zonas donde sea más claro, pero ocultarse y dejar ver el retrato de debajo en las más oscuras.

Suena muy complejo, pero en realidad es muy sencillo, se hace simplemente seleccionando un modo de fusión en la paleta de capas:

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Coloreando la Imagen Lo único que debemos hacer para colorear la imagen es crear una capa de ajuste de color selectivo.

Podemos hacerlo yendo al menú de Capa -> Nueva capa de ajuste -> Color selectivo.

Si os es más cómodo, hay un acceso directo a las capas de ajuste en la parte de abajo de la paleta de capas. Una vez tengamos el Color Selectivo en pantalla, aparecerá algo más o menos así: Bastante bien, ¿no?

Fijaos cómo aunque las dos imágenes estaban bastante subexpuestas, el resultado no tiene unos negros muy acusados.

Este es el resultado de tener dos exposiciones en una misma imagen, exactamente igual que sucede cuando lo hacemos en cámara.

Si te gusta este resultado, puedes dejarlo así, pero yo voy a darle un toque más especial. Vamos a tintar la imagen con los colores que cogen las impresiones antiguas, producto del paso del tiempo en las tintas que no tienen calidad, dándole ese "look" antiguo que tan de moda está ahora. Maldito Instagram, cuánto daño ha hecho.

En la pestaña de colores, nos iremos directamente a los Negros, y moveremos el deslizador de negro hacia abajo, y el de cyan hacia arriba. Esto nos dará el efecto de imagen antigua.

Explicación "científica": En el sistema de impresión por pigmentos CMYK, la tinta cyan es mucho más resistente al paso del tiempo que la magenta y la amarilla, por tanto es la única que queda en las zonas densas de las imágenes.

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Veamos cรณmo queda nuestra imagen una vez terminado el proceso:

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#NACEPUBLICISMO

DISEÑADA POR UN ARTE Y REDACTADA POR UNA COPY