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Director
German Martinez
Editor General Andres Ortega
Disenadores Graficos
German Martinez - Andres Ortega
Fotografo
Andres Ortega
Direccion
Av. Salvador 595, Santiago (562) 2233008 contrapunto@entelchile.net LEFTRARU es una publicacion de EDITORIAL CONTRAPUNTO
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Indice -Gonzalo Ordoñez “Genzo”
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-Gabriel Rodriguez
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-Carlos Herrera “Draco”
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-Mauricio Herrera “El Grimlock”
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La “Fantasía Épica” de Genzoman El chileno que “escapa de las normas establecidas”.
podemos ver convertidos a protagonistas de la mitología griega y los dioses del Olimpo en verdaderos seres de carne y hueso. Genzo se puede definir como un explorador autodidacta, y siguiendo este camino vemos que ha rebuscado entre las raíces de las grandes civilizaciones de la humanidad, para dar forma a una serie de personajes que pueden ubicarse en la “galería de dioses”. Los protagonistas de momentos claves en la historia también tienen cabida en la obra de Genzoman. Sin lugar a dudas, Internet es una herramienta que usada con sentido común se convierte en una puerta maravillosa hacía espacios de cultura que de otra forma pasarían inadvertidos para la mayoría. La obra de nuestro protagonista, puede ser admirada en su rincón en la web.
etrás de este nombre que suena a alter ego heroico de protagonista de un cómic, se esconde Gonzalo Ordóñez Arias, uno de los ilustradores digitales con mayor talento y proyección internacional del momento.Natural de Arica, en el norte de Chile, Genzo es un dibujante que se escapa de las normas establecidas y bebe de diferentes fuentes de inspiración, desde el cómic más tradicional, al manga oriental sin olvidar las influencias aportadas por la industria del videojuego. Todo esto, sumado a una gran destreza técnica le ha permitido plasmar en imágenes, un mundo que sólo tiene cabida en la imaginación.
Más allá de la “Fantasía Épica”, el autor también ha explorado otros mundos más próximos a la cultura popular de occidente,
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Gabriel Rodríguez ganador del premio Oscar por cómic “El pequeño Nemo” Primer chileno en ganar el premio Eisner A los 39 años, el dibujante y arquitecto se convirtió en el primer galardonado chileno con el Premio Eisner, el Oscar del cómics a la mejor creación del arte de las historietas. “Más allá del premio en sí, resulta muy gratificante que sea por una obra dedicada a público infantil y además inspirada en el legado de Winsor McCay y su ‘Little Nemo in Slumberland’, considerada por muchos la primera gran obra maestra del cómic”. A los 39 años, el dibujante y arquitecto Gabriel Rodríguez acaba de convertirse en el primer chileno en ganarse el premio Eisner de Estados Unidos, el Oscar de los cómics, en la categoría de Mejor Serie Limitada, por su trabajo en Little Nemo: Return to Slumberland, junto a Eric Shanower.
“A mis hijos, y a los niños de Chile y del mundo, de parte de Eric, Nelson y su servidor”, escribió Rodríguez en su cuenta de Twitter tras obtener el galardón en San Diego, California, que dedicó al fallecido dibujante nacional Themo Lobos (1928-2012), conocido por personajes como Mampato. Posteriormente, el premiado señaló a El Mostrador Cultura+Ciudad que de las tres nominaciones que tuvieron a los premios Eisner (Mejor Color, Mejor Serie Limitada Para Niños y Mejor Serie Limitada) “esta última, que es la que finalmente obtuvimos, es la única que yo jamás pensé que ganaríamos”.
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Carlos “Draco” Herrera: El ilustrador de dragones Con dragones bastantes expresivos Poseedor de un talento natural y casi genético para la ilustración, Carlos Herrera se declara siempre en búsqueda. Estilos, técnicas, formas, temáticas, lenguaje, todo es digno de conocer, abarcar, perfeccionar y pulir al máximo, en un camino que se ve reflejado de mejor forma en sus dragones y que le significaron ser seleccionado para el libro “Dragon Artist” (2011), de la editorial Flame Three Publishing de Gran Bretaña, prologado por John Howe. Su afición por los dragones derivó de su pasión por los dinosaurios, y cobró fuerza con las respuestas que lograba cada vez que hacía un dragón en Mitos y Leyendas o cuando subía uno a su galería en Deviantart. “Creo que la gracia de mis dragones es que son bastante expresivos, de alguna manera logré darles una expresividad casi humana, tienen carisma”, afirma Carlos, quien adoptó recientemente el sobrenombre de “Draco”, en honor de las figuras que más le gusta dibujar.
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Entrevista “Draco”
¿Quiénes sientes que te han guiado de alguna forma en esta carrera?
como Gonzalo Ordóñez, Sergio Lantadilla, Guillermo Ahumada, Eduardo Brownley, Sebastián Franchini, Javier Bahamonde, que son grandes exponentes de la ilustración.
Claramente la base de lo que es ilustración digital y todo lo que es color se lo debo a Mauricio Herrera. En el periodo de Mitos y Leyendas también aprendí mucho de Waldo Retamales. Después vino la etapa de abrir el abanico de posibilidades para trabajar en Chile y cambiar un poco el registro, y eso lo dio el haber estudiado, porque exploré áreas que no eran sólo fantasía: cómic, ilustración analítica, científica. Ahí Martín Cáceres, fue un guía súper importante. Actualmente hay varias personas con las que estoy siempre interactuando, que no son sólo colegas sino que son amigos,
¿Y hay mercado en Chile para trabajar en esto?
Sí hay mercado, pero para poder sobrevivir en el mercado chileno, en mi opinión, hay que manejar muchos estilos, muchas técnicas, porque las pocas pegas que salen de ilustración son de distintas cosas. Un día necesitan una mascota, al otro día una infografía, o un retrato… entonces hay que ser un poco como Mentholatum, hacerle un poco a todo.
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¿Cómo te visualizas en 10 años más?
¿Pero a ti te ha funcionado mejor trabajando para el mercado externo?
Bueno, no soy un actor de mi trabajo sino que yo soy mi trabajo y vivo en relación a él. En 10 años más me gustaría poder tener un estilo más consolidado, más maduro, desenvolverme mucho más en el ámbito del cómic y de las clases. He sido fan de cómic, pero recién estoy empezando en esa área. Es un lenguaje súper importante y enriquece la ilustración, complementa la narrativa, te vuelve un mejor comunicador. Me gustaría estar consolidado y colaborando ojalá para alguna editorial extranjera a nivel de cómic. Y siempre seguir con mis dragones, seguir creciendo, probando plumones, técnicas y nunca perder la fascinación por lo que hago.
Sí, pero es porque el producto que hago es específico. El cliente que llega es porque ve mi galería y quiere eso. No le interesa ver mis ilustraciones para cuentos de niños o videojuegos, quiere mis dragones o diseño de personajes.
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¿Qué estudiaste para ser ilustrador?
Primeros pasos en la ilustracion
Yo estudié diseño gráfico por 4 años, con la idea de aprovechar o canalizar mi interés por el dibujo. Aunque era una idea equivocada o al menos incompleta, ahí aprendí muchas cosas que efectivamente uso al hacer mis trabajos de dibujo ; photoshop, diseño aplicado a composición y semiótica, cosas relativas a medios impresos, historia del arte y mucho más. Actualmente sé que se imparten carreras de ilustración como tal, también sé de escuelas de dibujo. Honestamente cualquier opcion puede ser un buen complemento para un auto aprendizaje, pero no esperes que ninguna de ellas te lleve de la mano a conocer el “mundo real” de este oficio, solo son un apoyo para que sepas “de qué se está hablando” para cuando llegue el momento en que probablemente, por recompensa a tu propio esfuerzo explorando y mostrando tu trabajo, encuentres el medio en el cual desenvolverte.
Por Mauricio Herrera “El Grimlock”
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¿Con qué materiales podemos empezar a practicar?
Estilo propio vs copiar Creo que hay patrón en todos los procesos de aprendizaje y es ; “aprendemos cuando imitamos.” Es absurdo llamar a un cachorro de león “copión” o poco original por imitar a su madre en la forma en que realiza la cacería. Luego de aprender lo fundamental, ya podemos empezar a improvisar, pero no es sano angustiarse por querer hallar algo característico en nuestras obras apenas estemos empezando, eso normalmente es un proceso gradual, de estudio, análisis y depuración, el cual es adicionalmente muy entretenido y satisfactorio.
Independiente de la temática o género en el que queramos especializarnos, creo que lo mejor es iniciar con un cuaderno de dibujo y lápices grafitos comunes. Por extensión, hay que ahondar en que qué haremos con estos materiales tan sencillos, ya que honestamente, lo más importante es dominar el dibujo, el análisis y la capacidad de interpretación. Hace tiempo un profesor me recomendó llenar un cuaderno de dibujo de 100 páginas por mes, con bocetos de personas, rostros, poses, expresiones, manos, animales, objetos de la vida diaria,cualquier cosa que estuviese a mi alcance. Salir a dibujar a la calle, lugares, paisajes. Al resultar algo tan difícil de conseguir, por el tiempo que entonces me tomaba hacer un solo dibujo, me explicó que el secreto es dibujar aspectos, detalles, o lineas generales. No dibujos terminados al 100% sino aquellas cosas que llamaban mi atención.
La mayoría quiere obtener un “estilo propio” porque han notado que si la gente reconoce tu trabajo de entre los hechos por otros, quiere decir que tienes un nombre o reputación. Desear eso no tiene nada de malo, pero, esto suele ser consecuencia de un camino recorrido, y no al revés.
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