CANVAS Danza Contemporรกnea
Nombre de la Obra:
C A NV A S Intérpretes:
Carolina Contreras Fernanda Concha Gustavo Guzmán Damián Ketterer Concepto y Dirección General:
Macarena Campbell Director asociado & Diseño Integral:
Andy Dockett Espacio escénico :
Mauricio Garrido Música e instalaciones Musicales:
Sebastián Jatz Rawicz Training de bailarines:
Pilar von Hummel Contacto:
Vicente Ruiz
vicente.ruiz@umayor.cl (56 2) 328 1855 Secretaria: Verónica Labra veronica.labra@umayor.cl Teléfono 328 18 50 Fax (56-2) 328 1851
Carolina Contreras
Gustavo Guzmรกn
Damiรกn Ketterer
Fernanda Concha
CANVAS
PROPUESTA DEL MONTAJE:
E
n un espacio vacío (10 X 10 Mts.) que tiene de fondo un ciclorama blanco se lleva a cabo la muestra de danza contemporánea CANVAS que alude al soporte (Canvas= Tela) donde el artista plástico pinta. Se desarrollan coreografías de gran agilidad física interpretadas por lo bailarines (04), que al cambiar continuamente de vestuario van transformando la escena en un muestrario de colores y formas, que surgen de los diferentes modelos y colores del vestuario que continuamente se cambian para realizar las variaciones de atmósfera. Un espíritu atlético ligado a lo artístico. Un equipo de artistas jóvenes, coincidentemente formados (Macarena Campbell, Andy Dockett y Sebastián Jatz Rawicz) en Londres, Inglaterra; en las más importantes instituciones de arte de vanguardia de ese país, aplican conceptos de la contemporaneidad, desde la visualidad (danza y videoarte) y la música, que en vivo sugiere una sonoridad muy ligada a la actitud innovadora de la juventud creativa de hoy. Un espectáculo que se presentará durante todo el mes de julio en la sala de teatro de la Universidad Mayor (capacidad para 80 personas) en pleno centro de Santiago, ubicada en el Barrio Bellas Artes centro cultural de nuestra ciudad, generando acciones acordes con el Consejo de la Cultura del actual Gobierno con el fin de abrir y desarrollar audiencias para la danza contemporánea y las artes como marco global.
RESEÑA DE LA OBRA:
E
sta propuesta ha sido generada como un ejercicio constante que busca explorar las posibilidades extendidas de la repetición, tomando como ejes primordiales la escucha íntima del performer consigo mismo y sus pares, la unificación de la composición instantánea y la estructura predeterminada donde poder crear instancias en que el cuerpo pueda resonar, acumular, registrar y transmitir creando paisajes temporales en el espacio. El trabajo propone que los intérpretes dinamicen, maticen y coloreen el espacio escénico con sus cuerpos siendo ellos los autores de su creación a nivel de lenguaje de movimiento y composiciones en general. Cuatro intérpretes egresados de la carrera de danza de la Universidad Mayor, se lanzan al vacío en un montaje profesional para colorear un lienzo imaginario siendo ellos los generadores y facilitadores de experiencias estéticas inexplicables verbalmente. La obra se estrena el jueves 1 de julio en la Sala Sto. Domingo de la Universidad Mayor ubicada en Sto. Domingo 711 con Mac iver y se estará presentando durante todo el mes, los jueves, viernes y sábado.
CURRICULUM DE LA DIRECTORA DE LA OBRA: Macarena Campbell: Artista de la Danza.
S
us intereses se han fundado en la consideración del cuerpo como lugar infinito de posibilidades creativas y expresivas, la búsqueda y encuentro con la danza a partir de la reflexión en torno a la síntesis entre estímulos externos e impulsos internos y el intento de despojarse de técnicas adquiridas para encontrar nuevas soluciones en términos de movimiento y modus operandis. Dentro de sus actividades actuales Macarena co-dirige Tertulia Proyecto Danza junto al británico Andy Dockett concentrándose en la investigación de modos de producción de movimiento, la creación coreográfica y la integración de diversos medios en sus proyectos. Es titulada del Laban Centre de Londres luego de su formación en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal y la Universidad de Chile. Como profesional ha colaborado con The Forsythe Company en Alemania, con Zikzira Teatro Físico y Teatro da Vertigem en Brasil, The Cholmondeleys dirigido por Lea Anderson, Para-site Theatre Company y bOxd Productions en Inglaterra, Aura Dance Theatre en Lituania y Colectivo de Danza la Vitrina en Chile. En los años 2005 y 2006 organiza y produce la plataforma coreográfica New Choreography Showcase en Londres en colaboración con Laban Centre.
CANVAS 2010