STEREOLUX MAGAZINE N°2

NUMÉRO 02

Déc. 2011 > Fév. 2012 www.stereolux.org

D é sir é : S ÉC U R I T É S O C I AL E ¢ Phil Journé

Désiré Moloko, surnommé « Dez », s’est éteint le 6 novembre dernier.

Avec lui, c’est tout un pan de l’histoire de la « sécu » de concert qui disparaît. Hommages…

Sylvain Bacle

Éric Boistard

Mélanie Legrand

Dès son arrivée à Nantes en 1989, Sylvain Bacle, actuel directeur du SkatePark, s’est lié d’amitié avec Désiré, rencontré au début des Allumées. « Nous avons fait tous les coups pendables ensemble. Je lui suis toujours resté fidèle, tant en amitié qu’au niveau professionnel. Mais nos considérations privées n’entraient pas en ligne de compte dès lors qu’il s’agissait de discuter professionnel. Pour l’anecdote, je l’ai accompagné trois fois en Côte d’Ivoire. Or, lors d’un de mes séjours, il y a eu un deuil dans le village de son père. Trois cent personnes sont venues pour ce qu’on appelle « les palabres ». Avec un ami, nous étions les deux seuls blancs et quelqu’un a amené, enveloppée dans un paquet, une bouteille de pastis. On nous a dit : soit vous l’ouvrez, soit vous l’emportez.

Comme nous voulions respecter les coutumes locales, nous l’avons ouverte et Désiré m’a dit : « Du coup, tu es dans l’obligation de la finir ! » Il était 17 heures, il n’y avait pas d’eau si ce n’est celle tiède du puits. Désiré m’a charrié avec cette histoire durant de longues années ! »

Éric Boistard a longtemps côtoyé Désiré.

Pour le directeur de Stereolux, « Dez » a créé une école nantaise de la « sécu ». « Au début des années 90, Désiré a révolutionné - pour ne pas dire inventé - un concept d’accueil du public dans les spectacles et l’événementiel.

La décennie précédente voyait plutôt des gros bras et des interventions musclées. Lui a conçu une approche basée sur le dialogue, la médiation et la prévention. Beaucoup de discussions avec les perturbateurs, mais très peu d’interventions physiques ! Il a mis en œuvre une approche multi-ethnique, avec un respect de chaque origine et de chaque communauté. Son entreprise « blackblanc-beur » intégrait des salariés de toutes origines et de tous les quartiers de Nantes. Avant que cela ne devienne un concept, Désiré pratiquait au quotidien ce qui a été défini ensuite comme le « vivre-ensemble ». Il a vraiment créé une école nantaise et ceux qui sont référents aujourd’hui dans ce domaine sont passés par lui. Dans la vie comme devant la scène, Désiré était le même : jovial, à l’écoute des autres. Il faisait le pont entre les communautés africaines et leur ville d’adoption, Nantes. Comme il le disait souvent : Ensemble ! ».

Coordinatrice du festival Energ’hip hop, Mélanie Legrand a vécu son baptême du feu avec celui qu’elle surnommait le « casque bleu de la sécu ». « J’ai connu Désiré lorsque je travaillais sur le festival Energ’Hip Hop. Il avait eu l’idée de génie de mettre en sécu des gars de tous les quartiers, des « grands frères » qui connaissaient bien le terrain.

Du coup, il n’y a jamais eu d’incidents majeurs.

Désiré ne mettait pas un régiment, comme cela se fait parfois dans le hip hop ; la sécu restait toujours à taille humaine.

Un jour, il m’a mise au milieu de tout un groupe de jeunes. Je n’étais moi-même pas vieille à l’époque !

Pit Baccardi, qui avait fait une intervention auprès des jeunes l’après-midi de son concert, avait invité tout le quartier à venir le voir jouer à L’Olympic !

Les mômes se sont pointés en nombre ! Désiré m’a testée ce jour-là... Ça s’est très bien passé et ce fut formateur pour moi. »

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l a LA N G U E SULFUREUSE Quid de Koala ?

Le nounours en peluche monte sur scène (un stupide pari l’oblige à s’affubler de ce déguisement grotesque pour 100 concerts !). Kid Koala démarre son set qu’il nous avait promis tel un voyage dans l’univers naïf et fantastique de sa BD. On l’aura hélas vite compris, du concept on ne retiendra que quelques illustrations et l’écoute au casque. La peluche nous l’avoue : le projet n’est pas prêt et il est réservé à une caste parisienne… C’est vrai, nous ne sommes qu’en province.

On s’était tout de même décarcassé pour dénicher les 300 casques, sans regret, tant l’ours brun délivre un set toujours aussi extatique. Mais on ne remerciera pas son agent pour nous avoir fait voyager avant l’heure. L’atterrissage fut rude !

Pass all access

Avec ou sans applicateur ? Lorsque les deux salles de Stereolux tournent en même temps avec des billetteries séparées, il faut marquer le public d’un tampon sur le poignet l’autorisant à circuler librement aux bar et WC avant de retourner voir le concert de son groupe favori. Ainsi les personnes de la production se retrouvent à tamponner frénétiquement 1600 poignets plus vite que l’éclair. La phrase de politesse s’écourte peu à peu… « Je vous propose un tampon sur le poignet ? » devient vite : « Tampon SVP ». Oui… Jusqu’à ce qu’une jeune fille interloquée ouvre son sac pour tendre sans rechigner le dernier OB mini biodégradable. « Euh non mademoiselle, juste votre poignet pour le… hum hum !»

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S ur s c ene avec MIOSSEC Le 10 février prochain, Miossec retrouve Nantes, ville qu’il connaît comme sa poche pour y avoir joué un paquet de fois. Flash-back sur l’un de ses premiers passages. / Damien Le Berre « Vous n’allez quand même pas passer tout le concert sans griller une clope ? ». Nous sommes le mardi 14 novembre 1995 et Christophe Miossec vient de s’en allumer une sur la scène de la salle Paul-Fort, pourtant avant-gardiste en matière de non-tabagisme.

Immédiatement suivi par une bonne partie du public venu en masse vérifier que le Brestois, récent auteur de Boire, premier album fulgurant, est bien le coup de pied au cul que la chanson française méritait depuis un moment. Avec un titre pareil, pas étonnant que la démarche du bonhomme sur scène ne soit pas des plus stables. Mais après tout, un micro ça peut aussi aider à rester debout et Miossec enchaîne ses histoires de cul, de picole, d’amour et de foot comme un chalutier dans la tempête : brassé mais vaillant. Chambreur aussi : « Ah il vous a bien laissé tomber, Dominique A ! », à propos du récent exil de la vedette locale à Bruxelles.

Alors, une fois le répertoire de l’album épuisé et le tube Non non non non (je ne suis plus saoul) exécuté une deuxième fois, quand Miossec demande ce qu’il peut bien faire maintenant, on lui suggère forcément le Twenty-two Bar du susnommé Dominique A. « Je connais pas les

paroles. » Un peu saouls avec un ami dans la fosse, on lui répond qu’on les connaît bien et nous voilà le micro dans les mains, accompagnés par les musiciens, pour la pire reprise de l’histoire de la musique. Après un refrain et un couplet, Miossec arrête le massacre d’un fourbe : « Je comprends mieux pourquoi il s’est barré, Dominique A... » En concert Salle Maxi le 10 février à 20 h.

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¢ Léa Crespi

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WEB, CINÉMA, DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE... LE PROJET DE NÉO-POLAR DE LA COMPAGNIE BLANCHE, ACTUELLEMENT EN COURS D’ÉLABORATION, JONGLE AVEC TOUS LES SUPPORTS. PETITE EXPLICATION DE TEXTE EN COMPAGNIE DE RÉGIS NOËL ET ANNE RAINER, LES DEUX AUTEURS DES flèches du parthe. / Damien Le Berre

PARCOURS F LÉC H É La représentation chorégraphiée des Flèches du Parthe sur la scène de Stereolux est prévue pour le 4 décembre... 2012. Pourquoi alors en parler dès maintenant ? Parce que le 13 janvier prochain, on pourra assister au chantier de création du projet, comme l’explique Anne Rainer, auteure et chorégraphe. « Il nous paraissait intéressant de présenter un échantillon des ingrédients sur lesquels on travaille : le web, la vidéo, la danse, le théâtre, la mise en sons de Mathias Delplanque. En fait, Les Flèches du Parthe vont se dérouler en trois temps. Une première partie sur le web, qu’on ne veut pas trop dévoiler pour l’instant car on veut garder la surprise. Un court-métrage d’une quinzaine de minutes ensuite, [tournage à Pâques, sortie prévue à la rentrée scolaire 2012] avec une vraie ambition cinématographique. Et enfin le spectacle vivant avec le dénouement de l’intrigue. » CROSS-MEDIA Une volonté de construire des ponts entre les disciplines revendiquée par Régis Noël, auteur et réalisateur. « Je vois mal comment on pourrait aujourd’hui aller dans un autre sens. Même si le financement de ce genre de projet reste

compliqué, parce que tout est très sectorisé. Mais venant d’un monde vidéo très classique, à savoir la production, j’aime bien aller voir ce qui se passe ailleurs, dans la danse, les arts plastiques... » Et du côté du polar aussi, puisque c’est vers ce style que lorgne Les Flèches du Parthe. « Oui, au niveau de l’ambiance, des personnages, on est clairement dans le polar. Celui, par exemple, du Dogville de Lars Von Trier, dont on reprend les frontières signifiées au sol. Mais on veut dépasser la notion de polar classique en allant sur la frontière entre réel et virtuel. Là où se trouve toute l’étendue des fantasmes. » Mais au fait, pourquoi ce titre ? (Wikipédia, dans sa grande générosité, nous apprend qu’une flèche du Parthe, à l’origine une ruse de combat dans l’Antiquité, est devenue un trait piquant cruel, délivré par surprise au moment où l’on se retire.) « Ça convenait très bien puisqu’il y a une scène avec une fléchette, au sens premier du terme. Et on peut aussi imaginer un personnage qui, au dernier moment, lancerait quelque chose provoquant un rebondissement. » Premier volet de Flèches du Parthe, le 13 janvier à 19h, salle Micro.

LE NOEL DE METRONOMY À L’ISSUE DE LEUR CONCERT le 12 novembre dernier, ON A DEMANDÉ AUX QUATRE MEMBRES DE METRONOMY QUEL CD ILS RECOMMANDERAIENT AU PUBLIC DE STEREOLUX POUR NOËL. On doit encore améliorer notre anglais, parce qu’oscar...

Les Rockeurs ont du Cœur « Pour nous qui sommes très empreints de la notion de scène locale et de l’histoire du rock d’ici, raconte Laurent Charliot, l’un des organisateurs de l’opération avec Manou d’Elmer Food Beat, ça nous fait bien entendu quelque chose d’investir cette nouvelle salle et de se l’approprier le temps d’une soirée. Tout comme cela nous a marqué l’an passé en sachant que l’on faisait notre dernière à L’Olympic… Stereolux, c’est pour nous un nouveau départ, le moyen de sortir naturellement de la routine. On espère que cette plus grande jauge nous permettra de récolter encore plus de jouets.

Cette soirée, c’est aussi la confiance réitérée de l’équipe de Songo qui nous ouvre ses portes sans hésiter, comme par le passé. C’est beaucoup de boulot pour eux aussi le soir-même car leur équipe est sur le pont bénévolement… » Au menu de ce concert (pour lequel il faut amener un jouet neuf), des jeunes pousses et des reformations. « Notre

- GBENGA -

Replica de Oneohtrix Point Never

- OSCAR -

(Rien compris)

- ANNA -

Smile des Beach Boys

L’histoire des Rockeurs ont du cœur est intimement liée à celle de L’Olympic puisque c’est dans la salle chantenaysienne qu’a démarré cette opération consistant à récolter des jouets pour les enfants défavorisés. Le 17 décembre prochain, c’est donc un nouveau chapitre qui s’ouvre avec la tenue de cet événement à Stereolux/La fabrique. programmation n’a pas de ligne de conduite précise, si ce n’est de faire jouer des artistes affiliés de près ou de loin à la scène régionale. Le batteur de Luke, par exemple, réside à Nantes. Tout cela se fait par affinités… On se croise, on se tape dans la main, et tout le monde sait qu’il va, au-delà de faire une belle action bénévole, passer un bon moment, plus cool et détendu que lors des concerts et tournées habituels. On essaie de garder une parité entre groupes anciens et groupes récents, dans l’esprit d’origine des Rockeurs. Des reformations comme celle d’Apartheid Not, des retours avec les Howlin Blacksheep où l’on retrouve Lolo des Flamingos, des routards comme Dominic Sonic et El Royce et des nouveaux venus, comme Lulu la Nantaise ou les sensations du moment Rhum for Pauline et Elephanz… » En concert Salle Maxi le 17 décembre à 19 h30.

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— Luke

S oir é e hotte

- JOSEPH -

50 Words for Snow de Kate Bush

LA N TERNE MAGIQUE Emmenée par Marcia Barcellos (chorégraphe) et Karl Biscuit (compositeur et metteur en scène), la compagnie Système Castafiore propose avec Stand Alone Zone un spectacle onirique et cinématographique, mêlant danse, masques, images de synthèse et artefacts… / Laurent Diouf Comme toutes les créations de Système Castafiore, Stand Alone Zone est à la confluence de plusieurs champs artistiques : danse, théâtre, musique, vidéo, installation, performance… Autre caractéristique des spectacles de cette compagnie, une conception sur-mesure, dans un esprit très « do it yourself », comme nous le confirme Karl Biscuit : « Nous avons une approche transdisciplinaire, nous créons un objet théâtral en utilisant tous les éléments qui sont à notre disposition (lumière, image, etc) et surtout nous créons tout nous-même (la musique, les costumes)… » Dans un esprit « geek », Système Castafiore met l’outil informatique au service de l’énergie poétique de l’immatériel…

Créée en 1989, la compagnie a vécu la révolution impulsée par l’arrivée de l’informatique musicale

puis, dix ans plus tard, celle liée aux technologies de l’image. La démocratisation de ces techniques permettant désormais de réaliser chez soi de véritable petits chefs-d’œuvre. Ainsi, Karl Biscuit a pu s’amuser sans limite en composant une bandeson qui se joue des codes propres aux musiques de film, à la manière d’un exercice de style sur un registre symphonique. Selon les tableaux, Stand Alone Zone nous plonge dans une atmosphère à la steampunk (rétro-futurisme), nous éblouit avec une esthétique qui évoque parfois Caro & Jeunet et nous trouble avec cette fameuse «zone grise» parsemée d’artefacts, à la topographie et logique aléatoires… Une référence empruntée aux frères Strougatski, auteurs du roman Stalker qui fut adapté au cinéma par Andreï Tarkovski. « La science-fiction

La musique et la danse sont inséparables. La musique appelle à la danse, la danse se synchronise sur la musique… C’est cette bi-polarité qu’a choisi de mettre en avant le festival nantais Flash Danse au travers de propositions chorégraphiques organisées comme une playlist.

Pour sa deuxième édition, cette biennale portée par le TUNantes propose, outre Stand Alone Zone de Système Castafiore, une dizaine d’autres spectacles. Exposition Universelle de Rachid Ouramdane (accompagné de JeanBaptiste Julien) pointe l’impact des dictatures économique, technologique et politique sur les corps. Le bénéfice du doute

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est une source d’inspiration parmi d’autres récits épiques dont nous utilisons les archétypes. C’est une mythologie commune avec le spectateur dont nous nous servons pour forger une histoire qui peut être ludique et philosophique, où peuvent coexister plusieurs niveaux de lecture… » Stand Alone Zone suit une trame labyrinthique où les images de synthèse et la gestuelle des danseurs permettent d’espionner et révéler ce qui se cache derrière le miroir de l’apparence…

Stand Alone Zone, le 18 janvier à 20 h45, en collaboration avec le TU-Nantes Salle Maxi, dans le cadre du festival Flash Danse #2. www.systeme-castafiore.com

de Christian Rizzo est une dramaturgie sonore enluminée par les «rêveries électroniques» de Robin Rimbaud alias Scanner.

Black Monodie, performance de Phia Ménard et Anne-James Chaton, met en scène l’absurdité du quotidien. À noter que cette biennale accueille également des rencontres (autour de Phia Ménard), des ateliers (animés par Nikolaïs, Céline Roux, Yasmin Rahmani, Loïc Touzé) et une installation sonore, Play! artistes en pratiques (conçue par l’association Fil en Têtes).

Flash Dance #2, playlist chorégraphique du 16 au 28 janvier au Tu, au Studio Théâtre et à Stereolux/La Fabrique /www.tunantes.fr

Voici huit saisons que les Nuits Zébrées de Radio Nova jouent la carte de l’éclectisme. Elles effectuent leur cinquième halte à Nantes en janvier. Rencontre avec Ruddy Aboab, programmateur de ces soirées rayées. / Marie Gallic

LES NUITS ZÉBRÉES

« On a fait exprès de ne rien faire à Nantes l’an dernier, on voulait laisser L’Olympic clôturer en famille », commence Ruddy Aboab. « Mais c’était pour mieux revenir en force dès les premiers mois d’ouverture de Stereolux ! », poursuit-il. Car le public nantais, fervent auditeur de Nova, ne boude pas les Nuits Zébrées. Au contraire ! « Les Nantais détiennent le record de vitesse d’écoulement des invitations. La dernière Nuit Zébrée à L’Olympic a affiché complet en 32 minutes. La jauge de Stereolux est presque deux fois plus importante, donc je compte sur les Nantais pour faire partir les places de cette Nuit Zébrée en 64 minutes. Si ce n’est pas le cas, le costume de zèbre sera obligatoire pour entrer ! » Vous êtes prévenus. Mais, au fait, ça sort d’où ce nom de zèbre ? « Jean-François Bizot, le fondateur de Nova a pas mal bourlingué en Afrique dans les années 70 et 80 à la recherche de nouvelles musiques. À chaque voyage, il ramenait une vraie peau de zèbre de trois mètres sur trois. Si bien que le studio principal en est tapissé. À l’époque de Nova Magazine, la coutume consistait à prendre tous les artistes avec ce fond zébré.

Donc, quand on a créé les Nuits, on a trouvé que l’image du zèbre collait à la peau de Nova ainsi qu’à l’éthique de sa programmation. » Rock, hip hop, electro, reggae, dub, cumba, salsa, rumba… L’esprit Nova est résolument ouvert. « On ne s’interdit rien, à part programmer deux artistes d’un même label ou faire une soirée seulement rock ou électro.

Une Nuit Zébrée, c’est noir ET blanc et tu ne sais pas où est le noir ni où est le blanc. Ainsi, tout le monde s’y retrouve et il y a une rencontre entre les publics. On veut un public zébré dans une Nuit Zébrée ! » Dernière chose importante : le safari Nova est gratuit. « La gratuité est vitale. On programme des artistes qui sont en promo. Ils viennent défendre leur musique et le public vient faire la fête. » Hop, hop, vous avez 64 minutes pour réserver votre invitation gratuite si vous ne voulez pas finir zèbre…

Nuit Zébrée, le 27 janvier, Salle Maxi à 20 h.

Programmation annoncée ultérieurement sur www.stereolux.org Gratuit sur invitation (à retirer le 14/01 à partir de 12h30 à la billetterie Stereolux). Un quota est réservé aux cartes Stereolux.

Invitations distribuées le sam 14/01 à partir de 12h30 à la billetterie Stereolux.

D re a d or a l i v e ¢ Christelle Bonnamy

Depuis 2008, la jeune asso nantaise défendant la culture reggae écume les bars et squatte la Salle festive NantesErdre dans le cadre de ses soirées Dub Station rebaptisées aujourd’hui Dub Club. Le 9 décembre, Get Up ! investit pour la première fois Stereolux/LA fabrique et invite le pape de la scène dub, l’Anglais Jah Shaka. / Arnaud Bénureau Même si Nantes ne ressemblait pas au désert de Gobi avant 2008 – on pense à l’activisme mené depuis le milieu des 90’s par Ras Abubakar – , la création de Get Up ! part d’un constat simple comme bonjour. « Il manquait des structures et des offres autour de la musique reggae. Par rapport à Rennes, Angers ou encore Paris, Nantes était un peu à la traîne », soulignent Yann Lefloch et Olivier Bruneau, respectivement président et unique salarié de l’asso.

Après des soirées dans les bars qui ont toujours leur raison d’être, Get Up ! passe la seconde et inaugure sa première Dub Station à la Salle festive NantesErdre en avril 2010. « Le public venait de Suisse, d’Allemagne, de Montpellier ou Paris… On a refusé 500 personnes. » Depuis, le succès des Dub Station s’appuyant sur un concept global (bar bio, produits locaux, projos, accueil en langue des signes…) ne s’est jamais démenti. « La salle était peu chère au niveau de la location. Elle était accessible en tram et à proximité du périph.

Même si on arrêtait le son à 4 heures du matin, on l’avait jusqu’à 6 heures ». Et c’est là qu’une épine s’enfonce dans le pied d’une équipe pouvant, aux heures de pointe, réunir une soixantaine de bénévoles. Étant municipale, la salle doit se plier aux mêmes horaires que les autres. À 2 heures du matin, on rend les

clés ! Bien dommage lorsqu’on sait que le gros de la vague déferle aux alentours de minuit.S’inscrivant dans une logique de saison, Get Up ! est en train de voir avec les élus pour que leur Dub Club du 27 janvier traîne jusqu’au milieu de la nuit. Comme hier. Pour autant, Get Up ! a pris les devants en se posant une question : « Et maintenant, où va-t-on ? La Fabrique et Stereolux arrivaient.

La jauge de la Salle Maxi est plus grande. Et surtout, nous avons la possibilité de jouer jusqu’à 4 heures ». Même si les locations pour la soirée du 9 décembre démarrent fort, Yann et Olivier ont bien conscience que « la prise de risque est plus grande. Le prix de la salle n’est pas le même ». Malgré tout, ils ont décidé de garder une politique tarifaire raisonnable. « Nous avons augmenté le prix de nos billets d’un euro. Ça nous embête. Mais il faut relativiser ; c’est quand même huit heures de soirée derrière ! ». Et une belle idée de ramener le public reggae au sens large dans l’hyper-centre.

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Le 9 décembre, Salle Maxi, de 20 h à 4 h.

Le 27 janvier à la Salle festive Nantes-Erdre. www.myspace.com/associationgetup

«Il y a des a nn é es o U l ' on a en v ie de ne rien f a ire » Aux débuts discographiques de Brigitte Fontaine, il y a le label Saravah, créé en 1965 par l’auteur-compositeurinterprète Pierre Barouh (le chabada bada de Un homme et une femme, c’est lui, mais aussi Les ronds dans l’eau chantée par Françoise Hardy ou le méconnu D’accord, d’accord de Danyel Gérard). Un label indépendant depuis plus de quarante-cinq ans, qui a toujours fait preuve d’une grande ouverture (de Higelin, Areski, Fontaine à Fred Poulet ou Élisa Point en passant par Steve Lacy, Barney Willen, Nana Vasconcelos...). Pierre Barouh revient sur cette longue histoire. / Laurent Mareschal

— — La création de Saravah On dit souvent que Saravah est né du succès de la bande originale de Un homme et une femme, le film de Claude Lelouch dont j’ai co-écrit plusieurs chansons. En fait, Saravah est né de l’insuccès présumé du film. J’avais joué, en tant qu’acteur, dans le film précédent de Lelouch (Une fille et des fusils, NDLR). Il s’est mis à préparer Un homme et une femme. Il est tombé amoureux de Plus fort que nous, une chanson écrite avec un ami à moi, un accordéoniste niçois avec qui j’écrivais des chansons, Francis Lai. Lelouch devait trouver de l’argent pour le film, moi je suis parti au Brésil, où j’allais souvent depuis plusieurs années. C’est le matin de mon départ, à quatre jours du début du tournage, que j’ai enregistré Samba Saravah avec Baden Powell, sur un revox. À mon arrivée, Lelouch l’écoute, la prend pour le film immédiatement et modifie son scénario en conséquence. Puis le tournage s’est arrêté, faute d’argent.

J’avais déjà eu quelques succès en tant que parolier. Je me suis dit que je pouvais peut-être obtenir une avance sur les chansons du film auprès d’éditeurs. On m’a ri au nez. Du coup, par jeu, j’ai créé Saravah, pour ces chansons. Finalement, un distributeur québécois a financé la fin du tournage. Le film a eu le succès que l’on sait, la Palme d’or à Cannes. Toutes les maisons de disques sont revenues vers moi le chéquier à la main. J’ai dit : trop tard !

— — Les premiers disques J’ai toujours été ouvert à la reconnaissance du talent des autres. Assez vite, en 1966, on a utilisé l’argent de l’édition pour financer et sortir des disques. Il y a eu la rencontre avec Jacques Higelin et Brigitte Fontaine, puis Areski Belkacem, et le premier album Saravah : Brigitte Fontaine est... On a produit des disques avec une liberté qui a créé un grand trouble. Le deuxième album de Brigitte Fontaine, enregistré avec le Art Ensemble of Chicago, ce n’était pas très chanson française !

Il faut bien se rendre compte que le mot « world music » n’existait même pas. Et nous on sortait le premier disque du Brésilien Nana Vasconcelos (Africa Deus, 1972), puis celui du Gabonais Pierre Akenengué (Nandipo, 1974). Ou encore cinq albums de Steve Lacy.

— — Le choix des artistes Il n’y a aucune ligne directrice, si ce n’est la passion. Je considère que le classement des genres, c’est du marketing. Cela a toujours créé une grande ambiguïté vis-à-vis des médias, qui ont eu tendance à nous enfermer dans un genre de ghetto, entre utopie et marginalité. Remarquez que je glisse maintenant du ghetto au mythe, ce qui est tout aussi inadéquat : je continue à aller faire mon flipper le matin au café d’à côté. Nous avons toujours produit ponctuellement à perte, même si ces albums, ceux de Caussimon par exemple, sont aujourd’hui amortis.

C’est la passion d’abord, Saravah m’a permis de vivre des aventures d’un romantisme incroyable. Et la devise du label, c’est : «Il y a des années où l’on a envie de ne rien faire».

— — Saravah au Japon En 1982, on m’a proposé d’aller enregistrer un album au Japon, avec des musiciens japonais. Je ne comprenais pas très bien, je n’avais fait que deux ou trois albums sous mon nom. Mais j’ai accepté, par goût de la disponibilité. En fait, c’était Ryuichi Sakamoto, Yukihiro Takahashi, etc, qui m’ont dit que depuis quinze ans ils se nourissaient de mon travail ! J’ai découvert un pays incroyable. Nous vendons plus de disques au Japon qu’en France. Et ça a été très important pour le label. Le Japon nous a alors sauvé d’un énorme endettement. Or la capacité à rester artisan est le garant de notre éthique.

Brigitte Fontaine, en concert Salle Maxi, le 2 février à 20 h.

La toute récente autobiographie de Pierre Barouh, Les rivières souterraines, est disponible aux Éditions À vos pages.

STEREO NEWS

CINQ DISQUES MARQUANTS DU CATALOGUE SARVAH B rigitte F ont a ine Brigitte Fontaine est...

Je voudrais surtout rendre hommage à Cet enfant que je t’avais fait qui figure sur cet album. C’est une chanson magnifique.

Il n’y a rien de plus à dire.

J a c ques H ige l in Jacques Crabouif Higelin

Il en faut un disque de Jacques Higelin, évidemment. Je vous laisse choisir l’album (NDLR, voilà le rédacteur bien embêté, qui porte finalement son choix sur Jacques Crabouif Higelin, dont la face B est entièrement occupée par Musique rituelle du mont des Abbesses, une longue improvisation qui semble représentative de la dimension expérimentale des disques Saravah de l’époque).

A l fred P a nou

Je suis un sauvage / Le Moral nécessaire (45 tours)

Ce disque est une sorte de précurseur du rap. Apparemment, il est redécouvert ces derniers temps. Son histoire est drôle. La boutique et le studio de Saravah étaitent alors rue des Abbesses. J’allais souvent faire mon flipper au Saint-Jean à côté. Un jour, j’y fait la connaissance de ce gars, Alfred Pannou. De fil en aiguille, je l’emmène au studio où répétait le Art Ensemble of Chicago, qui utilisait souvent notre studio quand il était à Paris. Je le laisse là et, trois heures après, j’apprends qu’ils avaient enregistré ce 45 tours, que nous avons sorti.

P ierre A k endengu é Nandipo

Il nous avait laissé des maquettes qui m’intéressaient. C’était important de sortir ce disque, de considérer un Africain comme un auteur contemporain à part entière, à une époque où le discours courant restait quand même : « C’est bien quand ils tapent sur leur tam-tam ».

Maintenant, c’est un mythe en Afrique.

J e a n - R oger C a ussimon

Jean-Roger Caussimon chante Jean-Roger Caussimon

C’est ma plus grande fierté. Depuis mon adolescence, j’admirais cet homme pour ses chansons chantées par Léo Ferré : Monsieur William, Comme à Ostende... J’étais toujours irrité qu’il ne soit pas cité davantage. Un jour, José Arthur, qui animait l’émission de radio Pop Club, m’apprend que Caussimon avait chanté ces chansons lui-même, notamment au Lapin agile. Alors je suis allé le voir, je lui ai proposé de faire un disque, il m’a dit : « Mais vous allez perdre tout votre argent ! » Finalement ça s’est fait. Il s’est mis à tourner. Je crois que ça a illuminé les quinze dernières années de sa vie.

Les Volleyeurs reprennent du service. /// Le 14 novembre dernier, ce « super-band » qui reprend des tubes actuels entendus à la radio ont donné deux séances devant des scolaires. Au menu, on a pu notamment entendre des morceaux de LMFAO, Rihanna ou Stromae joués à la sauce rock.

Prochaines étapes : le 10 décembre à la Médiathèque Floresca Guepin et le 25 janvier à Stereolux/La Fabrique pour le Nantado, dispositif mis en place par la ville pour les classes de Sixième de la Ville.

StereoScopie /// L’artiste Laurent la Torpille est en résidence de recherche sur le plateau multimédia (4e étage), où il explore sur plusieurs temps, en novembre et décembre, de nouveaux champs d’exploitation de la stéréoscopie (relief à partir du fusionnement de deux images planes d’un même sujet). www.laurentlatorpille.com Open your mind /// Stereolux, en partenariat avec l’association Libertic, la Ville de Nantes, Nantes Métropole et le Conseil Général de Loire-Atlantique, se mobilise pour faire connaître les opportunités de l’ouverture des données (Open Data) aux acteurs culturels du territoire.

Plusieurs rencontres se déroulent tout l’automne et se poursuivront en 2012 à travers des projets dont un appel à créations artistiques.

Restitutions et infos prochainement sur www.stereolux.org Naexus goes on /// La collaboration art-technologie entamée en 2010 avec l’Ensa Nantes sur le dispositif immersif Naexus s’est poursuivie cet automne avec l’œuvre White Box du duo canadien Purform.

Plusieurs résidences d’artistes sont prévues début 2012 pour un travail d’expérimentation autour de l’immersion et l’interactivité (kinect), avec des projets d’exposition hors de nos frontières.

HIP OPSESSION « U ne l igne o l d s c hoo l »

-RÉZOSOSSIO-

¢ Mr Guep

Florilège de vos impressions et anecdotes recueillies sur le Net après un mois et demi de concerts, spectacles, conférences...

À quelques mois de Hip Opsession 2012 qui passera par la case Stereolux, rencontre avec Nicolas Reverdito, directeur de Pick Up, la structure nantaise organisatrice du festival qui met en avant la galaxie hip hop dans son ensemble. / Arnaud Bénureau La première édition de Hip Opsession a eu lieu en 2005. Quelle en était son origine ?

Avant d’arriver à Nantes, j’organisais le festival Hiphop n’Co à Poitiers. Ma copine cherchait du travail. C’était prévu que je la suive. Ici, il existait un festival important : Energ’Hip Hop. Il venait de s’arrêter. Il y avait une place de libre. J’ai proposé cette idée de festival à Pick Up. Les gens en place étaient fans de hip hop. L’infrastructure de Pick Up a permis de monter assez vite un tel événement.

Quel état des lieux pouvez-vous dresser de la scène hip hop à Nantes à cette époque ?

Historiquement, il y a une grosse scène Dj’s.

Elle était importante à l’époque. Elle l’est encore aujourd’hui. C’est vraiment une spécificité nantaise. Néanmoins, il n’existait pas de temps fort regroupant toutes les pratiques.

Fort de vos 17 000 spectateurs en 2011, êtes-vous la locomotive des festivals hip hop français ?

Non. L’Original à Lyon dure quatre jours et investit des salles dont la jauge est de 4 000 places. Il ne programme que du lourd, mais il a beaucoup moins de petites soirées et d’action culturelle.

Est-ce justement simple de convaincre un « gamin » d’aller voir plus loin ?

Certains ne sont pas curieux. C’est pour cette raison que nous programmons aussi une date de rap français classique. En espérant que le gars qui va voir La Fouine note qu’il y a de la danse à Onyx ou qu’il y a un concert de M.O.P.

Et cela fonctionne-t-il ?

C’est difficile à évaluer. On constate simplement qu’il y a un public pour chaque soirée. Le public de la Battle Opsession n’est pas le même que celui de La Fouine qui n’est pas le même que celui de La Rumeur. C’est comme ça.

Le regrettez-vous ?

Dans l’absolu, oui. Pour autant, je ne trouve pas ça assez regrettable pour me permettre de faire une soirée où il y aurait La Fouine et La Rumeur sur le même plateau. On raterait tout. Par contre, la ligne globale du festival est assez old school. Ça joue dans l’inconscient collectif et je suis persuadé que certains y ont découvert des choses.

est-elle

Festival Hip Opsession, du 9 au 26 février, à Nantes et Saint-Nazaire.

Elle est essentielle. Le festival a pour objectif de faire connaître la diversité du hip hop et de faire comprendre aux jeunes écoutant du rap français à balle qu’il n’y a pas que ça.

Les 17, 18 et 19 février en Salle Maxi : > le 17 à 20 h : Sefyu + 1995 + Kenyon ; > le 18 à 20 h : TKO + C2C ; > le 19 à 19 h : Mobb Deep + Shabazz Palace. www.hipopsession.com

Cette notion d’action importante pour vous ?

culturelle

Élodie Gauthier : « Comme une gamine chez Joué Club le jour de l’inauguration. Superbe salle, superbe acoustique, superbe bar sur lequel on peut faire des siestes quand le Picon commence à faire son effet... Et puis quand même, les Nefs comme hall d’entrée, ça claque ! Léger bémol sur les toilettes des filles ce soir-là qui se sont transformées en une belle et grande piscine ! » Florian de Meuleneire : « Superbe salle ! Le bar est un peu kitch, l’entrée est royale, près de l’éléphant. Sinon j’ai trouvé le son un poil trop fort, il ne faudrait pas nous casser les tympans.

Ce serait dommage de perdre votre fidèle public. » Sandrine Eichenberger : « Un peu trop inspiré de LU côté intérieur, bar pas franchement aussi convivial qu’à L’Olympic, pas configuré pour y rester un peu avec quelques tables et chaises en enfilade, salle impressionnante. Mais, point le plus important pour une salle de concerts, honnêtement il y a encore du boulot avec le son trop fort en bas, notamment pour les concerts de Cults et James Blake. » Romain O’Vinet : « Je garde en mémoire l’image de Miles Kane (juste après son concert) regardant le concert des Friendly Fires sur le balcon de la salle avec le public... » Valérie Gaudin : « Étant une habituée de feu L’Olympic, j’attendais avec impatience l’ouverture de cette salle. J’avais un peu peur que ça devienne trop grand et impersonnel… Je suis largement rassurée, on s’approprie le lieu.

C’est un peu plus grand que L’Olympic… mais ça reste une salle à l’échelle humaine. C’est plus haut de plafond et on respire quand la salle est complète… Le balcon est bien conçu pour les gens de petite taille comme moi qui ne sont plus gênés par les grands placés devant moi…

En ce qui concerne le son, la soirée des Inrocks n’est pas représentative de l’ensemble des concerts. Celui de Chinese Man était parfait : j’étais devant la scène et je n’ai pas eu besoin de mettre des bouchons. Concernant l’accueil du bar, c’est resté dans le même esprit que L’Olympic, efficace et sympatique avec plus de choix dans les vins… Le rhum gingembre est resté présent sur la carte ce qui me ravit. »

MeME PAS MORTE

PLAYLIST ¢ Fanny Béguéry

de STEREOLUX

CIVIL CIVIC Rules

Surprenant, dansant, addictif, entêtant, percutant, jouissif, intelligent, insouciant, incisif. Une charmante oscillation du synthétique à l’électrique. Le premier album de Civil Civic est enfin sorti et il occupe déjà une place de choix dans nos discothèques. www.civilcivic.com

Mastodon The Hunter

Malgré son titre qui pourrait en refroidir plus d’un, Même pas morte est bel et bien un spectacle pour enfants. Jeux vidéo, animations en 2D ou 3D, marionnette et décor virtuels se mêlent au jeu des acteurs pour appréhender avec poésie un sujet difficile, celui des enfants qui ont vécu la guerre. / Valérie Marion Vesna, marionnette virtuelle, incarne une petite fille réfugiée d’un pays en conflit et placée dans une famille d’accueil occidentale. Ses parents adoptifs (des acteurs en chair et en os) tentent de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre. Des enfants terribles, nous en avons tous connus. Mais lorsque ce trait de caractère est le reflet d’un traumatisme lié à la violence et à l’absence, les choses se gâtent. C’est à partir de cette réflexion que Judith Depaule, chef d’orchestre de cette création, a bâti son spectacle. Pour elle, « la Deuxième Guerre mondiale est dans notre inconscient collectif, ce traumatisme se transmet de génération en génération sans qu’il soit formulé et compris ».

Un sujet grave abordé sur le ton de l’humour et du merveilleux Mais les enfants ont cette faculté de conserver de la distance par rapport à la violence qui les entoure au quotidien (dans les actualités, les jeux de guerre sur console, les films…). Dans Même pas morte, les échanges sont constants entre le public et la marionnette virtuelle. « Vesna les questionne, explique Judith Depaule, ce qui permet un dialogue sur le mode du Guignol. » On dialogue pour se libérer d’un inconscient ? « Plutôt pour réparer un traumatisme », répond la créatrice du projet qui souhaite que sa pièce se finisse sur une note d’espoir. Vesna est une enfant terrible, mais, « au bout du compte, elle en devient drôle. Ce personnage virtuel est vraiment insolent. Et, grâce à la technologie, elle est dotée de capacités que n’ont pas les enfants. Par exemple, elle sait voler ! Son insolence et ses facultés les font beaucoup rire ». Judith Depaule se sert donc de la technologie pour faire passer des messages. « L’animation permet une grande liberté poétique, onirique et une violence absolue y est bien souvent présente. En revanche, le dessin (très présent dans le spectacle, NDLR) crée une certaine distance qui nous permet de l’appréhender différemment ; on dédramatise l’insupportable. » Ce spectacle aborde donc un sujet grave de manière ludique, laissant place à l’humour et au merveilleux.

Même pas morte, spectacle multimédia (+ 7 ans).

Salle Maxi, le 22 janvier à 16 h.

l e mot du v oisin FIN SEPTEMBRE, LA FABRIQUE A VU LE JOUR. NOUS AVONS DEMANDÉ LEURS IMPRESSIONS SUR CETTE INAUGURATION À NOS VOISINS DE TREMPOLINO. « Ce que peu de gens savent, c’est que quelques heures avant l’inauguration, Doudou, chorégraphe de la compagnie de danse verticale Delreves, a fait tous les magasins de bricolage des environs pour trouver une cheville à béton à prise rapide afin de sceller ses mousquetons... L’image de ce weekend restera donc pour nous cette foule agglutinée, à la tombée de la nuit, devant ce spectacle poétique, aux confins de ce qui est devenu ce soirlà, La Fabrique. Sur ce parvis, entre le bâtiment Stereolux/Apo 33, celui de Trempolino et devant le Jardin C de Mire, quelque chose s’est passée entre ce nouveau lieu et le public curieux venu

nombreux découvrir et rencontrer les artistes.

Mais aussi des studios de répétition et de création qui invitaient à des concerts intimes, petits instants privilégiés ; des cartes blanches portées par les Ragondins Tourneurs ou Back to Garage/ Kizmiaz Records/Rigolboch’Recordz présentées dans La Place. Nous souhaitions que cet événement soit pluriel dans ses formes, à l’image de la multiplicité de ses acteurs (assos de La Fabrique Ile de Nantes, des Dervallières et du territoire) et de ses fonctions. À nous tous maintenant de faire vivre ce projet, cette nouvelle aventure. »

L’équipe de Trempo STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02

Sur ce nouvel album, les Américains ont voulu recentrer le propos : des morceaux plus courts, plus simples, plus directs et plus mélodiques. Même si les fans de la première heure pourront regretter ce côté moins brutal, on ne peut que s’agenouiller devant ces morceaux de métal aventureux et singuliers où la virtuosité et l’énergie écrasent tous les préjugés. Comme dirait mon beau-frère : Mastodon, c’est du lourd ! www.mastodonrocks.com

DAS RACIST Relax

Après deux mix-tapes téléchargeables gratuitement et qui ont fait le buzz sur le net, le trio est de retour avec ses rimes potaches (qui cachent en fait de sévères critiques de la société américaine).

Le rap de ces trois hipsters dégénérés s’éclate (et nous avec) sur des beats lourds et dansants, signés El-P, Diplo ou Vampire Week-End. Entre blague hilarante et projet subversif, nos hanches balancent mais nos têtes en redemandent !

La relève des Beastie Boys ? www.dasracist.net

DANIEL DARC

La Taille de Mon Âme Que pouvait-on bien attendre de ce nouveau Darc ? Âme abîmée, on le regardait compatissant, mais sans croire au miracle. Et pourtant. À l’écoute de ce cinquième album solo, on se laisse émouvoir par ces chansons aux textes magnifiques et poétiques, cette trame musicale dépouillée, faite de piano et de cordes. Sa voix fragile, enfantine, qui alterne le parlé et le chanté, nous touche comme jamais. Un disque sous influence Gainsbourg 70’s évidente, mais sans que l’ex-Taxi Girl ait jamais à rougir de la comparaison. www.danieldarc.com

BOOM BIP Zig Zaj

Sans forcément le savoir, on a tous entendu un mix ou une production de Bryan Charles Hollon. Ce petit génie de l’électro libre et défricheuse, tantôt hip hop, tantôt acide, vient de sortir une perle qui va en désarçonner plus d’un. Majoritairement instrumental, c’est à coup de guitare massive, de réverb de claviers vintage, de batterie qui tabasse que Boom Bip assène des coups d’électro rock synthétique puissant et terriblement jouissif. www.myspace.com/boombip

Labo-expo

EZ3KIEL

Expo : Plein tarif 5€ / tarif réduit 3€ / gratuit pour les moins de 18 ans / tarif réduit pour l’expo sur présentation du billet du Laboratoire.

Les Mécaniques Poétiques : Basé sur un travail de commande pour les chercheurs, ce projet permet au public d’interagir comme bon lui semble sur dix objets.

Exposition du 8 au 31 décembre de 10 à 18 h.

20h • Salle Maxi Carte 6€ / Loc. 10,60€ / Guichet 11€

Ez3kiel (FR) : Le Laboratoire : Lors de cette soirée qui lance l’exposition Les Mécaniques poétiques au Château des Ducs de Bretagne, Ez3kiel invite à une expérience dans les méandres de leurs créations sonores et visuelles.

En décembre, EZ3kiel se dédouble avec deux projets étroitement liés. D’un côté, au Château des Ducs de Bretagne, les Tourangeaux présentent Les Mécaniques poétiques, installation interactive prenant sa source au cœur du DVD-Rom Naphtaline. Et de l’autre, à Stereolux/La Fabrique, Laboratoire sonore, exercice de style oscillant entre workshop et concert.

07 DÉC

Spectacles organisés par des producteurs privés :

Spectacles organisés par des asso. nantaises :

Spectacles organisés par Stereolux :

Retrouvez toute la programmation (photos, vidéos, music, etc) sur : stereolux.org

2011 > DÉCEMBRE 12 FÉVRIER 20

PROGRAMME STEREOLUX

Techno party

Pop

par Tyrone Downie

18h30• La Place (Trempolino / La Fabrique) - GRATUIT

conférence : Ancien clavier des Wailers, Tyrone Downie nous raconte l’histoire du reggae. Il a côtoyé la plupart des créateurs, humbles ou puissants, de ces révolutions musicales que sont le ska, le rocksteady, le roots, le dub ou le dancehall, toutes issues de la Jamaïque, petite île des Caraïbes, indépendante depuis 1962.

L’HISTOIRE DU REGGAE

DÉC

13

18h • Salle Micro Carte 10€ / Loc. 14,60€ / Guichet 15€

Baxter Dury (UK) : Après six ans d’absence, l’élégant cockney blagueur, nous offre Happy Soup, une potion réellement magique. Sous influences californiennes et habitées par « un psychédélisme de bord de mer », ses mélodies sont taillées dans le diamant le plus pur. Des chansons avec une âme, minimales dans leurs effets, mais plein de fulgurances gracieuses.

A Few my Nephew (NANTES) :Le quatuor pioche aussi bien dans le rock, le folk, le punk, le jazz et l’electro. Il en résulte des morceaux pop teintés de rock psychédélique, alternants ambiances planantes et rock noisy, quelque part entre Love et Blur en passant par Radiohead ou Grizzly Bear...

BAXTER DURY

11 DÉC

22h • Salle Maxi (org. Sweatlodge) Loc. 10€ (+frais) / Guichet 12€

Borderline : Disco Décadente Party organisée par l’association Sweatlodge. Le collectif Nantais déjanté quitte les chapiteaux le temps d’une nuit décadente et déguisée. Avec Abraxxxas + Dj Sheit One, Mik Izif, Probe1, Redux…

borderline

10 DÉC

19h • Salle Micro / GRATUIT

Web, cinéma, danse, théâtre, musique...

Le projet de néo-polar de la Compagnie Blanche, actuellement en cours d’élaboration, jongle avec tous les supports.

FLÈCHES DU PARTHE Spectacle multimedia

JANV

13

18h30 • La Place (Trempolino / La Fabrique) - GRATUIT

Folk

Ben Howard

20h30 • Salle Micro Carte 13€ / Loc. 17,60€ / Guichet 18€

Ben Howard (UK) : Ce prodige de la 6 cordes habite ses chansons d’une voix vibrante et insuffle fraîcheur et authenticité à son folk. (+1e PARTIE)

26

JANV

par Gérôme Guibert

L’essence du Rock

20h • Salle Maxi (org. O’Spectacles) Loc. 28,80€

24 JANV

16h • Salle Maxi (tout assis) / Durée 1 H Tarif unique : 6€ / De 7 à 11 ans

Même Pas Morte – Cie Mabel Octobre : Vesna, marionnette virtuelle, incarne une petite fille réfugiée d’un pays en conflit. Ses parents adoptifs lui réapprennent à oublier la guerre.

Théâtre multimédia

Même Pas Morte

23 JANV

20h > 4h • Salle Micro / (Org. Zion Gate) Tarif unique : 10€ (+ frais)

Timkat Celebration : Zion Gate (FR) / Legal Shot Sound System (FR) : Première rencontre à Nantes de Legal Shot, sound system de Rennes, et de Zion gate Hi-Fi. Un goût commun pour le reggae roots et le rub a dub les unit.

TABLE RONDE : Qu’est-ce qui constitue le rock : le «live» ou l’enregistrement ? Table ronde dans le cadre de « Rock et Littérature »

Ether pop

Aaron

Reggae

Timkat Celebration

20 JANV

AARON (FR) : AaRON revient en acoustique présenter Unplugged & Waves. Une profession de foi à la mélancolie, cartographie des territoires intimes d’un groupe à la beauté classieuse.

Rover (FR) : Projet de Timothée Régnier, on retrouve dans ses chansons les influences de ses maîtres : Brian Wilson, Bowie et les Beatles.

Une pop angliciste et mélodique où il alterne une voix ombrageuse.

JANV

13

Du mardi au dimanche de 12H30 à 18H30 / Plateforme Intermédia / accès libre.

Et les soirs de concerts (pour les détenteurs de billet)

Tripwire - Jean-Michel Albert / Ashley Fure Un ensemble de 24 ondes matérialisées s’animent dans l’espace et le temps et forment un ensemble de spectres, vivants et mystérieux.

La fascination procurée par Tripwire (détonateur) provient d’une interprétation (inconsciente) du temps.

Coproduction Ircam-Centre Pompidou, Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains.

Avec l’aide à la production d’Arcadi et le soutien de la Sacem (bourses d’étude aux jeunes compositeurs du Cursus 2) et du 104.

Installation

Tripwire

6 janv > 4 FÉV Musique du monde

+

par Bertrand Dicale

18h30• La Place (Trempolino / La Fabrique) - GRATUIT

conférence : La chanson des années 70 n’a pas hésité à être subversive. Subversion culturelle avec le label Saravah et ses artistes incendiaires (Brigitte Fontaine, Jacques Higelin, Alfred Panou...), subversion politique avec l’apogée de la chanson engagée (Francois Beranger, Gilles Servat...), subversion morale avec les dynamiteurs de l’ordre établi (Léo Ferré, Serge Gainsbourg...). Que nous reste-t-il aujourd’hui de cette ferveur ?

La chanson subversive des années 70

08 FÉV

20h • Salle Micro (Org. Pick Up) tarif unique 10€

Hip Opsession : BuzzBooster - Finale Nationale Ali Premier tremplin musiques urbaines en France, Buzz Booster s’impose pour sa cinquième édition comme un événement national majeur.

Les 8 vainqueurs des finales régionales se retrouvent pour la grande finale nationale.

Ali (Fr) : L’acolyte de Booba et l’homme du « mauvais œil », vient nous rappeler qu’il faut toujours le compter parmi les plus grands !

04 FÉV

20h30 • Salle Micro (places assises) Carte 13€ (1 place achetée = 1 offerte) Loc. 17,60€ / Guichet 18€

Sally Nyolo (Cam) : Sally nous offre un voyage entre musique ethnique et chanson, entre l’Afrique et l’Europe. Elle pratique le mélange des cultures et le croisement des langues avec une légèreté gracieuse. L’ex Zap Mama nous offre des chansons pleines de couleurs, empreintes d’ une beauté naïve.

Fatoumata Diawara (Ci) : Le premier album de Fatoumata Diawara est le bilan d’une vie rocambolesque entre la Côte d’Ivoire, le Mali et la France. Après avoir travaillé avec Damon Albarn ou Herbie Hancock, elle décide de composer des chansons aux mélopées mélancoliques, mêlant inspiration Wassoulou et funk à un folk minimal et sans frontières. Une merveille d’émotion...

Sally Nyolo

03 FÉV Reggae

Electro dubstep

SBTRKT

20h30 • Salle Micro / Carte GRATUIT ou 8€ / Loc. 12,60€ / Guichet 13€

SBTRKT (UK) : Le jeune producteur londonien asperge son dubstep de drum’n’bass, de trip hop et de soul, et l’enflamme avec des résonances techno, UK garage ou indie-pop. (+1e PARTIE)

16 FÉV

20h30 • Salle Micro Carte 10€ / Loc. 14,60€ / Guichet 15€

Hanni El Khatib (US) : Le Californien crache un garage-rock saturé qui plonge ses racines dans les 50’s. Un son sale, brut et minimaliste. Entre violence et beauté, il donne envie de se vautrer dans ce groove brutal et tragique.

Sallie Ford & The Sound Outside (US) : La sémillante Sallie est aussi à l’aise dans le blues que dans le rock’n’roll. Un dosage subtil entre rétro et modernité.

Coming Soon (FR) : C’est du côté d’Annecy que ce collectif fabrique ses chansons qui naviguent entre folk, rock et blues.

Alligator blues

Les Nuits de L’Alligator

15 FÉV

20h30 • Salle Micro Carte 11€ / Loc. 15,60€ / Guichet 16€

Hollie Cook (UK) : Avec un papa Pistols et une maman Belles Stars, quoi de plus naturel que de faire soi-même de la musique ? Épaulée par le DJ et producteur Prince Fatty, Hollie Cook livre un premier album reggae aux sonorités vintage.

Prince Fatty (UK) : Les compositions de ce musicien et producteur (Lilly Allen, Gregory Isaacs ou Sinead O’Connor) rendent hommage au son des années 70 : rocksteady, reggae et dub sont finement interprétés : un vrai régal...

Hollie Cook

14 FÉV

Chanson Rock

14

09

Dub-club

20h > 4h• Salle Maxi (org. Asso Get Up) Carte 12€ / Loc. 14€ / Guichet 16€

Cette deuxième Nantes Dub Club accueille la légende des Sound Systems ! Celui sans qui la scène Dub n’aurait pas le même visage : JAH SHAKA «The Migthy Zulu Warrior».

Mais également KIBIR LA AMLAK, SOLO BANTON et ITAL Sound System.

Dub Club Nantes #2

DÉC

17

Rockeurs !

19h30• Salle Maxi/ (org. Les Rockeurs)

Luke – DominiC Sonic – Apartheid Not – Elephanz – Rhum For Pauline – El Royce... Comme chaque année, les acteurs d’hier et d’aujourd’hui de « La fabuleuse histoire du rock nantais » vous préparent une fête immense avec son lot de surprises…

1 jouet neuf (valeur minimum 10€)= 1 entrée

Les Rockeurs Ont Du cœur

DÉC

Rap

ORELSAN

20h • Salle Maxi Carte 14€ / Loc. 18,60€ / Guichet 19€

Orelsan (FR) : Avec un premier album fulgurant, le MC avait créé les hymnes d’une génération de mecs désespérément moyens, avec un vrai sens de la formule. À l’écoute de ce Chant Des Sirènes, on a peur pour lui : comment pourra-t-il faire mieux la prochaine fois ? (+1e PARTIE)

19 JANV

20h45• Salle Maxi (tout assis) Carte 10€ / Loc. & Guichet 16€

20h30• Salle Micro Carte 9€ / Loc. 13,60€ / Guichet 14€

20h • Salle Maxi Carte 18€ / Loc. 22,60€ / Guichet 23€

Spectacle multimédia

Stand Alone Zone

Mademoiselle K (FR) : Bottes à talons hauts et guitares collée aux hanches, Mademoiselle K nous balance son insolence de gamine espiègle.

Twenty One Cigarettes (fr) : Imprégnés de rock anglo-saxon, le quatuor nantais présentera son premier album.

Coldwave

Austra

18 JANV

20h30 • Salle Micro / (Org. Calyps’Atlantic) Loc. 10€ (hors droits de loc.)

Calyps’Atlantic (fr) : Le steelband nantais fête la sortie de son CD D Trini Way . Venez danser au son des steeldrums, ces instruments endiablés venus de Trinidad & Tobago .

Walko (fr) : Les Nantais ont la volonté de transmettre l’énergie et les couleurs de l’afrobeat, tout en y injectant une dose de Soul, de Funk, de Jazz ou de musique africaine.

Stand Alone Zone - Cie Systeme Castafiore : Entre conte fantastique, philosophique ou onirique, Karl Biscuit et Marcia Barcellos nous invitent dans leurs mondes surréalistes. Un spectacle entre danse et théâtre où les impressionnants dispositifs sont discrètement au service de leur imaginaire. Amateurs de Bilal ou Méliès, laissezvous surprendre…

Dans le cadre de Flash danse 2, co-réalisation TU / Stereolux)

DÉC

Steeldrums

Calyps’Atlantic

14 JANV

AUSTRA (CAN) : Le quatuor canadien installe des souvenirs gothiques sur le dance-floor. Sa coldwave émotionnelle est magnifiée par la voix fragile de Katie Stelmanis. Un manifeste à situer entre Dead Can Dance, New Order et Siouxsie.

Christine & The Queen (FR) : Avec un micro et un ordinateur, elle crée une pop électronique universelle où les chansons tristes sont pailletées et les mélodies lyriques subversives.

Mêlant musique, performance, vidéo, dessin et photo, Christine aime se mettre en danger.

Mademoiselle K

08 DÉC

20h30• Salle Micro Carte 13€ / Loc. 17,60€ / Guichet 18€

20h • Salle Maxi Carte 10€ / Loc. 16€ / Guichet 16€

Klaus Obermaier - The Concept of..(Here and Now) (Autr) : Cette création, présentée pour la première fois en France, est une nouvelle étape remarquable de Klaus Obermaier. Jouant sur la lumière, la vidéo, la plastique des corps et les perspectives, il nous plonge dans un univers ambigu et fascinant.

Wu Lyf (UK) : Le gang de Manchester se fraie un chemin au milieu d’une transe gangrenée. Il y a la voix viscérale d’Ellery Roberts et trois apôtres hallucinés : un clavier transformé en orgue d’église massif, des syncopes de guitares afropop et des rythmes tribaux. Une grande messe païenne : diabolique et subversive.

Apes & Horses (FR) : Elégant et doté d’une plume affirmée, le groupe parisien s’amuse à bouleverser sa météorologie instable, fait évoluer en cascades délicates ses chansons hypnotiques, graves et romantiques.

danse multimedia

Klaus Obermaier

Pop satanique

13 DÉC

WU LYF

07 DÉC

Music & food

Electro

JUSTICE

Chanson

20h • Salle Maxi Carte 20€ / Loc. 24,60€ / Guichet 25€ Places assises : carte 22 / loc 27,60€

Brigitte Fontaine (FR) : On la retrouve avec L’un n’empêche pas l’autre, telle qu’elle a toujours été : libre, divine.

Brigitte Fontaine

02 FÉV

h

20 • Salle Maxi (COMPLET) Carte 23€ / Loc. 27,60€ / Guichet 28€

Justice (FR) : Le concert des Parisiens est complet et ce n’est que Justice... (+1e PARTIE)

01 FÉV

h

19 • La Place (Trempolino / La Fabrique) - GRATUIT

Trempolino et Stereolux concoctent une soirée sons et saveurs, avec illustrations gustatives des sons qui nous font frissonner. Réservation conseillée (infos sur : www.trempo.com).

SEMAINE DE Dégustations musicales

JANV

31

20h • Salle Maxi / GRATUIT sur invitation Quota réservé aux cartes Stereolux Voir page 05.

Pour leur cinquième halte à Nantes, les Nuits Zébrées jouent encore la carte de l’éclectisme.

27 JANV Dubstep

Chanson Rock

Miossec

20h • Salle Maxi Carte 19€ / Loc. 23,60€ / Guichet 24€ Places assises : carte 21€ / loc 26,60€

Joseph D’Anvers (FR) : Entre chanson française et références anglo-saxonnes, Joseph d’Anvers a trouvé un équilibre dans la dualité rage/ douceur. Il ne demande qu’à le partager...

Miossec (FR) : L’abrasif Brestois signe son retour avec les grosses guitares rock de Chansons ordinaires, entouré d’un power trio taillé pour la scène. Le résultat est une vraie cure de jouvence – tant il est vrai que rien ne conserve autant que le rock.

10 FÉV

21h > 3h • Salle Micro Carte 9€ / Loc. 13,60€ / Guichet 14€

Ikonika (UK) : Elle fusionne les basses telluriques propres au genre avec une espièglerie mélodique (influences 8 bits et synthés spaciaux) à la Aphex Twin. La Djette mêle infrabasses, influences funky, house-garage ou techno pour un dubstep fantaisiste.

King Midas Sound (UK) : Avec The Bug, Razor X Productions et Techno Animal, Martin est devenu un pionnier de la bass music. Son nouveau projet développe un son aérien, une sorte de dub somnambule, proche des premiers Massive Attack. Captivant.

Kode 9 (UK) : Parrain de la scène dubstep, le Londonien est un vrai activiste. Il évolue entre un son hanté par la techno de Detroit, l’esprit de la house originelle, un dancehall lourd et les rythmes UK grime. Une nouvelle et intense mutation de basses-immersion...

Soirée Hyperdub : Créé par Kode 9, le label anglais dubstep marque sa différence et se positionne à l’avant-garde des musiques électroniques contemporaine, avec un souci d’indépendance total. Hyperdub, c’est hyperbien.

Soirée Hyperdub

09 FÉV

Ciné-concert

16h • Salle Maxi (tout assis) Tarif unique : 6€ / Durée 30 mn (gratuit pour les moins de 2 ans)

ciné-concert à partir de 18 mois – Cie 7e Oreille : Un ciné-concert pour les tout-petits ? Oui, mais avec papa et maman ! Quatre films d’animation finlandais accompagnés par les créations des multi-instrumentistes Bertrand Perrin et Alexandre Saada (prod. Le Forum des Images).

Kössi le petit kangourou

26 FÉV

19h • Salle Maxi (org. Pick Up) Adhérent Pick Up 20€ / Loc. 23€ Guichet 26€

MOBB DEEP (US) : Piliers de la scène hardcore américaine, Prodigy et Havoc présentent leur nouvel opus, sobrement intitulé Mobb Deep .

SHABAZZ PALACE (US) : La sensation du moment. Un hip hop mystique par l’ancien leader de Digable Planets signé chez Sub Pop. (+1e PARTIE)

19 FÉV

20h • Salle Maxi (org. Pick Up & Stereolux) Carte 12€ / Loc. 16,60€ / Guichet 17€

T.K.O (FR) : TURNTABLE KNOCK OUT : Djs, beatmakers, human beatboxers s’affrontent pour mettre leurs adversaires K.O. C2C (FR) : Quadruple champion du monde DMC, le collectif donne une leçon de djing anthologique.

Le quatuor, composé de Greem, Pfel, Atom et 20Syl, présente en exclu son nouvel album.

18 FÉV

20h • Salle Maxi / (org. Pick Up & Stereolux) Carte 14€ / Loc. 18,60€ / Guichet 19€

Sefyu (fr) : Sefyu revient aux sources. Sur des beats lourds et des lyrics tranchants, il s’impose comme un rappeur d’ouverture et de dialogue.

1995…(fr) : Ne jurant que par le old school, les Parisiens s’apprêtent à agiter l’underground français. Un rap décomplexé et plein d’humour !

Kenyon (fr) : Vainqueur Buzz Booster France 2011, ce jeune artiste zigzague entre ragga, r’n’b et rap avec une aisance déconcertante.

17 FÉV

17 > 19 FÉV

¢ Tom Beard

Au début des années 2000, on entendait pour la première fois la voix haut perchée de Baxter Dury à la radio. Dix ans après, Beneath The Underdog donne toujours autant de frissons. Et même si le fils de Ian Dury semble aujourd’hui plus décontracté, il est bien le dandy cultivé à l’humour décalé que l’on s’attendait à rencontrer. / Marie Gallic

« Beneath The Underdog est la première chanson que j’ai écrite.

C’est une des rares que j’aime encore parmi mes vieux titres », confie Baxter Dury, assis devant nous, cravate dénouée. « C’est une chanson sur ce que l’on attend de toi au fur et à mesure que tu grandis, inspirée de l’autobiographie de Charlie Mingus.

Je lui ai piqué son titre (Moins qu’un chien, en français, ndlr).

Tu sais ce qu’est un « underdog » ? C’est une expression très anglaise qui désigne la personne que l’on s’attend le moins à voir réussir quoi que ce soit. Dans son livre, Charlie Mingus raconte comment il passe du statut d’« underdog » à celui de personne reconnue mais finit, par un retour de bâton, par devenir encore moins qu’un underdog. » Tout un programme. Pourtant Baxter a connu le succès avec le titre Oscar Brown tiré de son premier album paru en 2002. Seul hic : les paroles empruntées au Velvet Underground. « La chanson a fait quatre films et une pub, mais Lou Reed a pris 95% des droits. J’ai perdu tout ce que j’avais gagné mais Oh ! Sweet Nuthin’ reste ma chanson préférée du Velvet. » Baxter Dury a tout du loser magnifique. Il aurait pu, comme Smog, écrire une douzaine d’albums sublimes pour une poignée de fans dépressifs transis si la joie ne l’avait subitement gagné sur son troisième album Happy Soup, sorti en août. « Je ne suis pas nécessairement plus heureux, c’est plutôt que mes idées se sont éclaircies. Avant, j’étais confus dans la manière d’incarner mes textes, de les chanter. Avec cet album, tout est venu naturellement, il a été beaucoup plus simple à accoucher. » Et ça marche ! Baxter remplit les salles parisiennes depuis septembre. « Je suis très surpris du succès que rencontre Happy Soup en France car c’est un album très anglais. Pas dans la musique, qui ressemble un peu à la pop de Serge Gainsbourg, mais la voix, dans ses répétitions, est très anglaise. » On lui explique qu’on l’aime cette classe à l’anglaise et cet accent précieux qui le fait parler comme un livre. Il rétorque que le nôtre n’est pas mal non plus. « J’ai toujours envie de rire quand un Français prononce le mot buzz. C’est très comique. Vous le prononcez comme le mot bass. » Il slame : « There a buzz on my bass ! » Il déplore cependant le fait de ne pas parler notre

langue. « Je suis venu des centaines de fois ici, mais je ne rencontre toujours que des gens de maisons de disques ou des journalistes alors je n’ai jamais l’opportunité d’apprendre quelques mots de français. » On lui suggère un simple « bonsoir » ou « allons reconquérir Dury », ville située près d’Amiens dont il nous apprend l’existence, fondée par un de ses ancêtres il y a mille ans. Il choisira finalement « tiramisu » en brandissant le dessert qu’il n’a pas eu le temps de savourer avant son joyeux concert dans la cave pleine à craquer de la Bellevilloise parisienne le 21 octobre dernier…

Salle Micro, le 11 décembre à 18h, avec A few my nephew.

La gloire de mon père Baxter aurait pu rester à vie le petit garçon qui posait à côté de son père, l’illustre Ian Dury, sur la pochette de son premier album New Boots and Panties !! en 1977. Mais il a beau avoir choisi la même voie que son paternel, Baxter n’est pas un « fils de ». Le biopic Sex & Drugs & Rock & Roll – qui reprend le titre du plus célèbre tube de Ian Dury et de ses Blockheads – a permis à Baxter de ne plus porter le poids du fantôme de son père (décédé en 2000). « J’ai participé activement au film, à la pièce et au livre sur mon père. J’ai tellement exprimé le sujet sous toutes ses formes que ça me semble désormais hors de propos de parler de lui. Mais, attention, je l’admire énormément. Dans ma tête, il y a ce bruit constant « tchh, tchh, tchh » qui me rappelle ce que mon père a accompli avant moi. Il n’y a rien de reposant là-dedans mais c’est une source d’inspiration incroyable. »

STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02

Les enfants, ce n’est plus ce que c’était : on leur accorde des congés et ils préfèrent travailler... Durant les vacances de la Toussaint, une quinzaine d’adolescents a en effet suivi l’atelier de la vidéaste Pauline Deniel dans les locaux de Stereolux/lafabrique.

FOUND FOOTAGE Jeudi 27 octobre, quatrième jour de l’atelier Found Footage, on se balade de petit groupe en petit groupe, dans une salle flambant neuve du plateau multimédia, pour découvrir les travaux des uns et des autres. Initiés par Pauline Deniel au recyclage d’images et de sons, Théo, Antonin et les autres n’ont guère mis longtemps à assimiler tous les enseignements de l’intervenante. Les enfants pratiquent avec une étonnante facilité l’art du « copier-coller » pour élaborer leurs propres histoires. Sur la base d’images piquées chez Buster Keaton ou Arnaud Desplechin, ils ont ainsi écrit leur propre scénario, mixé des images disparates et refait la bande-son à l’aide de morceaux piochés à droite à gauche ou avec leur propre voix. Chez Angus, Matthieu, Gaspard et Alexandre, on met Gonna fly now de Bill Conti pour illustrer la tenue d’un combat de boxe. « C’est normal, c’est la musique de Rocky », glisse malicieusement Angus. Leur film narre l’histoire d’un président interpellé par un journaliste sur sa décision de détruire des forêts à New York. À quelques ordinateurs de là, Charlotte et Inès racontent elles aussi

FRENCH COWBOY

une histoire de déforestation, mais à leur sauce : leur montage diffère en tous points. Anouk, Capucine et Victoire ont, pour leur part, choisi de reproduire un journal de 20 heures. Pour remplacer la voix de la présentatrice Catherine Laborde, c’est Anouk qui s’y colle. « Est-ce qu’on vieillit la voix ? », s’interrogent les trois coréalisatrices. Au moment de la pause réglementaire, elles refusent de prendre l’air. « On a une prise de son à faire et on va profiter de la récré pour enregistrer dans le silence. » « Ils sont incroyables, nous raconte Pauline Deniel. Hier, je n’ai même pas eu le temps de faire un break. Ils ne voulaient pas sortir. Et puis ils arrivent en avance. Un quart d’heure avant l’atelier, ils sont déjà sur les ordinateurs ! » Le résultat de leur production a été compilé sur un DVD remis à chacun des participants. Certains ont déjà prévu de s’inscrire à d’autres ateliers…

Retrouvez l’ensemble des films réalisés durant Found Footage sur stereolux.org et la liste des prochains ateliers en page 18 de ce magazine.

« « P o u r q u o i e s t - c e q u ’ i l y e n a u n q u i c h a nte moins que l es a utres ? » »

Les réactions de French Cowboy à l’issue de deux concerts pour des élèves DE primaire, le 07 novembre à stereolux/la fabrique.

Quel est votre ressenti devant un public si jeune ?

Très chouette. On a tous des mômes, on sait qu’ils sont capables d’accrocher à tout et n’importe quoi, que ça les regarde, ils prennent ce qui les intéresse. Ils regardent beaucoup en plus d’écouter, ils sont très sensibles à tout ce qui se passe, un roulement par ci, pourquoi il a appuyé là, d’où vient ce son ou, comme nous a demandé un des enfants, « Pourquoi est-ce qu’il y en a un qui chante moins que les autres ? ». Disons qu’ils ne sont pas hermétiques, même s’ils ont déjà quelques préférences.

—

Y a-t’il de grosses différences avec votre public habituel ?

Non. Ils sont sans doute plus immédiatement chaleureux. Ils sont drôles, ils viennent pour s’amuser, c’est censé être une fête à laquelle ils participent, ils ne sont pas juste spectateurs. Du coup, on y prend nous aussi beaucoup de plaisir. ¢ Gregg Bréhin

—

Avez-vous adapté votre set pour les enfants ?

Non, pas spécialement, si ce n’est le db-mètre un peu en dessous de la normale. Disons qu’on n’est pas parti sur les chapeaux de roue, on ne les a pas assommés avec un morceau punk d’entrée. On fait un peu attention évidemment, parce que leurs oreilles ne sont pas habituées à traîner dans les aéroports. Mais il me semble que ce serait une erreur de jouer des choses « pour enfants ». L’intérêt, c’est qu’ils découvrent.

STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02

HYPERDUB

K MS

Depuis sept ans, le label Hyperdub accompagne le Dubstep. Souterrain, avare de live et discret avec les médias, Hyperdub reste incontournable pour qui veut comprendre l’histoire du Dubstep, un récit jusqu’ici parallèle à celui du label londonien. / Guillaume Mézières

Salle Micro, le 9 février de 21h à 3h.

Kode9 (UK) + King Midas Sound (UK) + Ikonika (UK) Kode 9 : Parrain de la scène dubstep, le Londonien est un vrai activiste.

Il évolue entre un son hanté par la techno de Detroit, l’esprit de la house originelle, un dancehall lourd et les rythmes UK grime.

King Midas Sound (photo ci-contre) : Avec The Bug, Razor X Productions et Techno Animal, Martin est devenu un pionnier de la bass music.

Ikonika : Elle fusionne les basses telluriques propres au genre avec une espièglerie mélodique à la Aphex Twin.

C’est au début du XXIe siècle, à Croydon, en banlieue sud de Londres, que quelques DJs posent les bases du dubstep en jouant avec le UK garage et la drum & bass. Le rythme se ralentit, la caisse claire quitte le deuxième temps pour se placer sur le troisième et les basses, lancinantes et chancelantes, font l’âme de ce dernier-né dans la généalogie musicale. Cette nouvelle inspiration a ses bons génies. Les DJs des labels Tempa ou DMZ et Kode9, DJ fondateur du label Hyperdub, concrétisent ces apports jamaïcains. Tandis que Brixton accueille les soirées DMZ, Steve Goodman, alias Kode9, investit le club Forward à Shoreditch et les ondes pirates de Rinse FM pour y développer les bases du dubstep. Le terme apparaît pour la première fois en 2002.

Deux ans plus tard, Kode9 transforme son blog en label, Hyperdub est né. Ce label atypique est fidèle à la personnalité de son créateur, DJ, animateur radio, bloggeur, producteur, maître de conférence en musicologie à l’Université East London et auteur d’un ouvrage sur les techniques de guerres sonores et le pouvoir mobilisateur de la musique *. Le dubstep de Kode9 est une étape dans le Hardcore continuum, ce chemin qui, depuis les années 90, voit les mutations sonores de la scène électro britannique, empruntant les mêmes paramètres de bases, les mêmes modèles de l’underground. Techno, house, jungle, drum & bass, garage, 2-step, grime et dubstep : une continuité dans la mutation d’une musique multiforme et rebelle puisque jamais totalement récupérable. Les DJs signant sur Hyperdub ont en commun cette volonté d’échapper au cadre d’un genre musical et souvent à celui de la médiatisation. Tandis que Britney Spears ou XZibit draguent les sonorités dubstep et que les wobble bass font résonner les clubs du monde, les fondateurs londoniens peuvent regretter les récupérations et les dévoiements de leur musique. Hyperdub veut parvenir au bout du dubstep pour ne pas s’y enfermer. * Sonic Warfare : sound, affect and the ecology of fear, MIT Press

Sébastien Dugast est passé des Étoilés aux stars. Depuis sa prise de fonction en octobre, le nouveau « chef » de Stereolux propose une cuisine basée sur les produits frais. « Je suis né à Hôtel-Dieu ». Sébastien Dugast est un Nantais pur beurre. Le nouveau « chef » de Stereolux a pourtant beaucoup voyagé avant d’investir, en octobre dernier, les marmites de la salle nantaise. De ses séjours à Marseille, Sydney ou Singapour, le jeune gastronome a ramené un savoir-faire et un goût pour l’exploration de saveurs nouvelles. « J’ai travaillé dans des restaurants étoilés, comme La Chabotterie ou Le Petit Nice chez Gérald Passedat.

C’était une expérience très enrichissante, mais, un jour, j’ai rencontré Olivier Padiou (responsable de la restauration de Stereolux, ndlr) qui m’a proposé une place de chef. La possibilité de m’exprimer en élaborant ma propre carte m’a séduit. » Assisté de Boris Villalobos, Sébastien élabore donc son menu en s’appuyant sur le côté frais des produits et sur leur provenance régionale. « Nous travaillons avec le réseau AMAP qui, tous les jeudis, nous livre deux caisses de légumes ; on ne sait jamais ce qu’il y a dedans et cela

nous permet d’inventer chaque semaine.

Nous travaillons également avec un producteur d’agneaux élevés en plein air et avec une ferme de La Chapelle-sur-Erdre qui nous fournit en produits laitiers. » Sébastien et Boris pensaient prendre tranquillement leurs marques, mais le bouche-à-oreille a fonctionné dès l’ouverture de la brasserie, au point que l’objectif initial de servir cinquante couverts par jour a explosé : il n’est en effet pas rare de voir plus de quatrevingt personnes à la table de Stereolux le midi ! Le cuisinier, qui a fait du poisson sa spécialité, œuvre également pour les artistes puisqu’il est également en charge du catering chaque soir de spectacle. Autant dire qu’il n’est pas facile pour lui d’assister à des concerts. Ce qui était pourtant l’autre raison de sa venue à Stereolux / La Fabrique…

ç a v a ti mon c hef

STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02

Brasserie ouverte tous les midis.

Bar ouvert tous les jours et les soirs de concert.

Depuis deux ans, des élèves du Collège Aristide-Briand réalisent, au sein de ce magazine, un cahier spécial intitulé « Backstage ».

Cette année, c’est la classe de 6e A qui s’y colle...

Seun Kuti «

» y happ be to I try

Le 27 octobre dernier, Seun Kuti nous a reçus en interview dans les loges.

Compte-rendu in english...

Are you happy ?

Well, I try to be happy as much as possible. But, when you get to my age, there’s not a lot of things to be happy about. But you have to try.

When did you start playing music ?

At about your age, I was 8 something.

Have you always wanted to be a singer ?

Yeah. When I was younger, you know, I wanted to be every thing.

What is your favorite instrument ?

The saxophone, I think the piano as well but the saxophone is my favorite instrument. When you play the piano, you have to read and at the same time play with both hands different things, but the sax is easier.

Who would you like to sing with ?

With a lot of people. Top of the

list is my brother. Anybody who wants to sing with me.

Have you got a wife and kids ?

No, not yet.

Among all the artists, what’s your favorite song ?

I was asked the same question yesterday. My best friend is here from Danemark for two days, I’ve been listening to Maroon Five.

When is your birthday ?

January 11. I’m 28.

What are you like ?

I’m trying to find out about myself.

What french sentence would you like to learn ?

Well, you know, I don’t know any French sentence.

Do you like History ?

Yes it is my favorite subject.

I like to learn about the past, because we learn more about ourselves.

Where do you live ?

I live in Nigeria, Lagos, in my country, nice place.

Is Seun Kuti your real name ?

Yeah, my real name is Seun Kuti.

Where would you like to play live ?

Anywhere would be fine.

What’s your favorite food ?

Rice and stew, nigerian style, you have to love it.

If you were a fruit, what would you be ?

A coconut. Hard to break...

If you were an animal, what would you be ?

That is easy, I would be a lion, very easy, I know for sure. chine, sam, Ruby and Leo.

C’est olivier qui régale Olivier Padiou, arrivé à la Fabrique dès l’ouverture, gère l’ensemble du service de restauration et du bar. Enjoué et blagueur, il donne tout de suite le ton, à l’image de son service sérieux mais dans une bonne ambiance !

« La restauration ? Je suis né dedans. » Olivier Padiou, 40 ans, est depuis toujours dans la restauration. « Mes parents tenaient déjà un restaurant.»

Son métier consiste à animer une équipe (cuisiniers, barmen, serveurs...) afin de satisfaire la clientèle. Il a commencé son métier à 24 ans. « Mais à 16 ans déjà, je faisais des petits boulots dans les restaurants de ma famille pour me faire de l’argent de poche. » Pourtant, à un moment, il avait pensé devenir footballeur.

Le cauchemar de la feuille blanche Il aimait l’école (surtout pour les filles !!!). Il avait de bonnes notes « J’étais assez bon élève. » Sa matière préférée, c’était les mathématiques.

Son meilleur souvenir de l’école, c’est quand il a reçu son bac et son pire souvenir c’est d’avoir une feuille blanche et qu’elle le reste quand il la rend.

Salomé, Oskar, Katell, Lubin, Tess

LA TÊTE DANS LES NÉONS Nous nous sommes rendus à Stereolux/ La Fabrique pour interviewer Julien Guinard, l’architecte de Visual System. Il a participé au projet des 800 néons qui étaient disposés dans tout le bâtiment, du hall à l’escalier extérieur. Ces néons de couleurs rouge, vert, bleu servent à la construction de toutes les couleurs. Tout ça est commandé par un seul ordinateur. On peut aussi assembler le son avec

les couleurs des néons (pour aller jusqu’à l’ordinateur, il fallait monter à peu près 50 000 marches !).

Dans les escaliers extérieurs, se trouve un gros ampli et c’est de là qu’est projeté le son. En dessous de l’escalier, les personnes de la sécurité incendie en ont marre du son car il ressemble à un bruit métallique !!! Donc ils l’avaient éteint, mais quand on est arrivé Julien l’a allumé pour nous montrer. Et quand on est parti, il ne l’a pas éteint !!! Après nous sommes allés dans la plus grande salle de l’édifice, une salle de 1200 places, c’était un peu impressionnant, mais tout petit comparé au Stade de France...

La salle sombre Après nous sommes allés dans une autre salle très sombre où, au milieu, il y avait des élastiques tendus. De fines lignes blanches étaient projetées sur les élastiques. La surveillante nous disait qu’on pouvait passer à travers les élastiques, mais qu’on ne pouvait pas les toucher, ce qui était impossible ! Car les élastiques étaient à moins de 50 cm les uns des autres et en largeur nous faisons plus de 50 cm. Et après nous sommes partis à toute vitesse car il y avait réunion des délégués de classe que les professeurs avaient oublié !

Hannah, Léopold, Charline, Noémie

Portrait chinois

C’est du Chinois !

Nous avons proposé aux quatre membres de Chinese Man et à leur tour-manager de se prêter au jeu du portrait chinois. Voici leurs réponses farfelues.

Si vous étiez un animal ?

Un paresseux / Un chat / Un opposum / Un perroquet (rire des trois Marseillais devant l’allure plus ours que perroquet de leur comparse parisien) / Un dinosaure répond le tour-manager (ce qui provoque l’hilarité des quatre autres devant tant d’humilité).

Si vous étiez un monument français ?

La Porte d’Aix / Notre Dame de la Garde / Le Stade Vélodrome / Et toujours avec beaucoup d’humilité le tour-manager aimerait être un château fort.

Si vous étiez un personnage mythologique ?

Odon / Totoro / Le Sphinx / Le tour-manager se rêve en Ken le Survivant.

interro surprise

Si vous étiez un prénom ?

San Ku Kai / Daniel San (Karaté Kid, ndlr) / Spiky / Winnie.

Et William le tour-manager garderait son nom...

Si vous étiez un ordinateur, vous seriez Mac ou PC ?

PC remporte deux suffrages / Mac et Amiga arrivent après / Quant au tourmanager, il n’aime pas les ordinateurs ce qui fait dire aux Chinese Man qu’il préférerait être une machine à écrire...

Si vous étiez un jeu de société ?

Les mystères de Pékin / Cluedo / Scrabble / Trivial Pursuit / Majong

DE LA VIE CHEZ MARS Le vidéaste Charlie Mars, qui nous a rendu visite au Collège Aristide-Briand, a dû se plier à une interro surprise.

Voici quelques-unes des questions/réponses.

Si vous étiez une ville ?

Djakarta / Rio / Rome / Ile de la Réunion / Paris

Si vous étiez une fleur ?

Une pensée / Un coquelicot / Un tournesol / Une pâquerette / William le tour-man serait une rose...

Si vous étiez un hamburger, vous seriez Mac Do ou Quick ?

De l’avis général, Mac Do, mais la nostalgie les poussent à se rappeler le bon vieux temps du Burger King.

Si vous étiez un de vos morceaux ?

Miss Chang / Ayoyo / One Past / Jumpin’ in Havana / Rising with the sun

George, Sam et Chine

L’hiver approche. Tu es plutôt cagoule ou bonnet ?

Bonnet dans la vie de tous les jours. Cagoule pour la scène.

Des couleurs qui figurent sur ta cagoule, laquelle préfères-tu ?

Le jaune.

Le tableau de notre classe, qu’est-ce que ça t’évoque ?

De mauvais souvenirs.

Quel objet préfères-tu dans notre classe ?

Le vidéo-projecteur.

Tu es plutôt Charlie Mars ou Johnny Bounty ?

Bobby Nuts !

Es-tu bon en orthographe ?

Je pense que je ne suis pas trop mauvais.

Quel style musical préfères-tu ?

Aucun genre ou peut-être la variété française des années 80.

Voici sept éditions que le festival Les Nuits de l’Alligator fait tourner le blues dans les salles de France et de Navarre. Stéphane Deschamps et Jean-Christophe Aplincourt sortent du bayou pour dévoiler leurs secrets de programmation. / Marie Gallic

¢ Dustin Aksland

JC Aplincourt

Stéphane Deschamps

C’est une mode, les journalistes des Inrockuptibles s’investissent dans l’organisation d’événements musicaux. Après JD Beauvallet pour le Festival des Inrocks, c’est un autre de ses confrères, Stéphane Deschamps, que l’on retrouve aux manettes des Nuits de l’Alligator. « Je ne suis responsable de la programmation qu’à 30% car c’est un travail collectif. J’interviens en amont, dans le choix des artistes. Je défends les groupes que je mets en avant dans les pages des Inrocks », répond modestement Stéphane. « Je m’occupe de l’interface avec les salles et Xavier Declerc, programmateur de La Maroquinerie à Paris, prend en charge les relations avec les agents des artistes », complète JC Aplincourt, également programmateur du 106 à Rouen et ex-programmateur du festival Le Rock dans tous ses états à Évreux. Cette fine équipe est réunie en 2005 par Olivier Poubelle, directeur (entre autres) de La Maroquinerie, qui voulait produire un événement en son lieu plutôt que seulement le louer. Très vite, JC et Stéphane, animés d’une passion commune pour le blues, réalisent qu’il va être compliqué de faire venir leurs groupes chéris depuis l’Amérique pour une seule date. L’Alligator sera donc nomade. « L’originalité du festival, c’est qu’il fonctionne sur la solidarité et l’échange équitable entre les lieux. J’établis les feuilles de route avant d’avoir les artistes car il s’agit de tracer des itinéraires raisonnables avec pas plus de 300 km entre chaque date pour chacun des trois plateaux d’artistes qui tournent en même temps », précise JC Aplincourt. Les salles, dont L’Olympic (et maintenant Stereolux), font donc une confiance aveugle aux programmateurs qui opèrent aux coups de cœur. « On n’a pas de grosses têtes d’affiche, on mise sur l’esprit de découverte. Mais, chaque année, les salles et le public savent qu’ils auront affaire à des artistes hyper scéniques réunis autour d’un même critère : l’authenticité », poursuit Stéphane Deschamps. On s’inquiète tout de même au sujet de la survie d’un Alligator dans une Maroquinerie… On nous rassure : « l’Alligator a la peau dure, comme les artistes au programme. C’est un animal qui vient d’une époque lointaine, comme le blues. » Bien enracinées dans le paysage des festivals, peu florissant en hiver, Les Nuits de l’Alligator ont les crocs et sont faites pour durer !

Mère philippine artiste, père palestinien ingénieur dans la Silicon Valley. Hanni El Khatib aurait pu verser dans l’électronique conceptuelle s’il n’avait préféré les vieux vinyles de groupes inconnus qui ont splitté après un album. Rencontre avec « la petite tête d’affiche » (dixit Stéphane Deschamp) des Nuits de l’Alligator. / M.G Alors que les Nuits de l’Alligator ont les yeux rivés sur l’Amérique, le Californien Hanni El Khatib rêve de France. Son label et son tourneur sont français. « Je veux que ma musique soit accessible dans le monde entier. Les États-Unis font du protectionnisme.

Et puis, hey, si tu voulais percer en Amérique, tu signerais en France ou aux States !? » Pourtant, avec ses tatouages, son blouson en cuir et ses cheveux gominés, Hanni transpire le rêve américain. Mais là encore, le rocker vintage brouille les pistes. La musique est venue à lui par le skate, son autre passion. Il était d’ailleurs, jusqu’à peu, directeur artistique chez Huf, une marque de sapes pour adeptes de la planche à roulettes. Nike ne s’y est pas trompé et a utilisé sa reprise décharnée d’I Got A Think de Funkadelic pour un spot TV. « J’ai fait cette reprise avec l’intention d’aller à l’opposé de la version originale. Maintenant, tu peux ne pas aimer, mais tu ne peux pas dire que je les ai pompés. » Même chose pour les White Stripes et autre Black Keys à qui on le compare inévitablement. « Les gens ont besoin de comparaisons et, comme je me produis en duo guitare-batterie, le parallèle est vite fait. Mais, même si l’on puise nos références à la même source, nos musiques ne sont pas si semblables. » Sur disque, Hanni El Khatib est effectivement plus calme, plus proche du folk que ses confrères, mais c’est pour mieux lâcher les décibels sur scène. « J’ai beaucoup tourné depuis l’enregistrement de l’album, ça m’a transformé. Sur le disque, je joue de plusieurs instruments alors que sur scène, je n’ai que ma guitare électrique, c’està-dire un seul son. Il faut que je joue avec, que je le rende dynamique, pour que ça reste intéressant pour moi. Le prochain disque sera sans doute plus dur et puissant. » Est-ce à dire que le visuel du deuxième opus montrera les victimes de l’accident de la route qui orne la pochette de Will The Guns Come Out ? Car si El Khatib aime les grosses bagnoles des 60’s (bien abîmées sur ladite pochette), il concède que la seule chose qui entache son rêve hollywoodien (il vit à L.A., près d’Hollywood) ce sont les voitures. « J’adore conduire, mais à Los Angeles, c’est insupportable. Les routes sont moches et il y en a partout. Mais tu es obligé de prendre ta voiture tout le temps car tout est au moins à vingt minutes… en voiture. » Le métro ? « Il existe. Enfin, c’est ce qu’on dit. Je ne pense pas qu’un seul habitant de L.A. l’ait jamais utilisé. » À Nantes, on viendra le voir en tram…

STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02

Salle Micro, le 15 février à 20 h 30, avec Hanni El Khatib, Coming Soon, Sallie Ford & The Sound Outside

ATE LIE RS Stereolux propose à un large public (enfants, adultes et seniors) un panel d’ateliers de création et de pratique. De l’apprentissage de la 3D en passant par la réalisation d’un film ou la découverte d’arduino.

Inscrivez-vous !

— Les ateliers de pratique

De la manipulation d’outils de création numérique à la stimulation de la créativité, ces ateliers sont un temps pour approfondir une technique et la manipulation des outils.

Cycle Atelier de pratique logiciel 3D « Sim City » avec Florence Beaurepaire (architecte diplômée d’état).

L’usage de la 3D s’est aujourd’hui étendu et banalisé à tel point que notre consommation en est quotidienne.

Cet atelier propose, par le biais du logiciel de dessin 3D gratuit « google sketch-up », une exploration active de ce média. Après une phase d’apprentissage du logiciel, les participants mettront en pratique les notions abordées et réaliseront un film 3D. > Public : 15 personnes débutantes.

Tous les jeudis, du jeudi 1er mars au jeudi 5 avril 2012, de 18h45 à 20h45.

Inscription : 20€ pour la totalité du cycle.

— Les ateliers de création

Pendant Scopitone, les vacances ou autour d’événements particuliers, l’atelier de création invite à créer à l’aide de professionnels, musiciens, plasticiens, infographistes ou web designers. Les participants s’emparent du processus de création pour réaliser avec des outils numériques leur propre œuvre.

Atelier 30 avec Makiz’art 30 heures, c’est le temps qu’auront les jeunes participants pour réaliser un film en équipe sur un thème imposé. De l’écriture du scénario, en passant par le tournage et le montage, les cinéastes en herbe s’emparent du processus de création d’un film accompagnés par des professionnels de l’association Makiz’art. > Public : 15 adolescents de 13/15 ans.

Dates : Du lundi 20 au vendredi 24 février de 9h à 12h et de 14h à 17h.

Inscription : 50€.

« Sim City » avec Florence Beaurepaire (architecte diplômée d’état) Cet atelier se déroulera en plusieurs temps : - apprentissage du logiciel, - relevé et exploration des environs de Stereolux, - construction en 3D d’un quartier imaginaire sur la base du quartier existant, - mise en confrontation des deux univers, réel et fictif, par le biais de montages photographiques, maquettes et d’un film 3D. > Public : 15 adolescents de 10/12 ans.

Dates : Du lundi 13 février au vendredi 17 février de 9h30 à 12h.

Inscription : 20€.

Atelier de création autour de Arduino avec Thomas Bernardi de Lolab Atelier en cours d’élaboration. Les participants réaliseront une boîte à rythme solénoïde.

Plus de renseignements sur www.stereolux.org > Public : 15 adolescents de 13/16 ans.

Dates : Du lundi 13 février au vendredi 17 février de 14h à 17h.

Inscription : 20€.

— La Récré Numérique

En 6 séances, Armelle Pitot-Belin, Marie-Pierre Groud et Phagz vous proposent, avec différents outils numériques, de créer des portraits exquis, animés et sonores. > Rdv le mercredi de 10h à 12h.

Public : 10 enfants de 8/10 ans.

Dates : Du mercredi 4 janvier au mercredi 8 février.

Inscription : 25 €.

— Un thé numérique avec Isabelle Binet

Vous entendez de plus en plus souvent parler du numérique, d’internet, des réseaux sociaux, mais vous aimeriez mieux comprendre et pratiquer. Tous les lundis, venez vous frotter à ces nouveautés, en toute simplicité et en buvant un bon thé.

Vous deviendrez, avec les 14 autres participants, des supers seniors à la fois spectateurs et créateurs. À la fin de l’année, vous n’aurez rien à envier à la jeune génération !

Au programme : - des spectacles d’arts numériques et des rencontres avec les artistes - l’immersion au sein du nouvel équipement culturel nantais Stereolux/La Fabrique, - la démystification de ce fameux jargon du type Facebook, Texto...

- et surtout, la création d’œuvres artistiques avec les outils numériques (appareil photo, caméra, dictaphone...)

STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02

> Public : 12 adultes débutants ou non de plus de 65 ans.

Dates : les lundis du 9 janvier au 23 avril 2012 (sauf vacances scolaires) de 14h à 15h30.

Prix à l’année : 40€.

— Le cinéma d’animation, ce n’est pas que pour les enfants, avec Marie-Pierre Groud

Ce rendez-vous s’adresse à tous ceux qui pensent que cinéma d’animation rime avec enfantillage ! Au travers de séances de visionnage, les seniors sont invités à analyser, découvrir les différentes facettes du cinéma d’animation et discuter de ce qu’ils ont vu.

Au programme : -12 janvier : le film d’animation et le réel #1 L’animation au service du documentaire.

L’animation comme médium pour parler de problématiques historiques.

-8 mars : le film d’animation et le réel #2 L’animation au service du documentaire. Journaux intimes et chroniques du quotidien.

-10 mai : Films d’animations et cinéma.

Comment le film d’animation s’amuse et détourne les codes et les mythes du 7e art. > Sur inscription : 5€ par adulte par séance.

— « J’emmène ma « maman » à Stereolux »

Ce rendez-vous propose aux tout-petits (2/3 ans) de découvrir une fois par mois une programmation éclectique autour du son et de l’image : écoute de créations radiophoniques, visionnage de nouvelles formes vidéo, petits spectacles, prise en main d’outils de création numérique.

Au programme : -15 décembre : « Shrubbery » est une installation vidéo, ambiante et psychédélique, réalisée par Danny Steve lors de sa résidence au lieu unique en 2010, en collaboration avec Downtown A.C. pour le son, et Réflexion Graphic pour la programmation.

-19 janvier : Installation ludique interactive avec Laurent La Torpille - 9 février : Création radiophonique de Jeanne Robet. > Sur inscription : 5€ par adulte (gratuit pour les enfants).

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Infos et inscription : melanie.legrand@stereolux.org sonia.navarro@stereolux.org

INFOS PRATIQUES

Le projet Stereolux est soutenu par :

Label Scène de Musiques Actuelles

BILLETTERIE

Internet : Plus simple et plus rapide, achetez et imprimez vos billets chez vous !

Rendez-vous sur www.stereolux.org Accueil billetterie Stereolux : du lundi au samedi de 12h30 à 18h30, 4 Bd Léon-Bureau – 44200 Nantes.

Tél.: 02 40 43 20 43 - Pas de réservation téléphonique, merci de votre compréhension.

Magasins à Nantes : Melomane, 2 quai de Turenne – Nantes, du lundi au samedi de 11h à 19h30. Offices de Tourisme, Librairie Forum Privat, O’CD Nantes.

Partout ailleurs : Ticketnet : magasins Virgin Megastore, E.Leclerc, Auchan, Fnac, Carrefour, Magasins U, Géant, La Poste, Réseau Bimédia (Tabac Presse).

Au guichet : Le soir des spectacles, dans la limite des places disponibles.

Savoir si un concert est complet : wwww.stereolux.org Pour toute information relative à la billetterie (points de vente, tarifs…) : billetterie@stereolux.org

CARTE STEREOLUX

Plein d’avantages à prix réduit !

La carte Stereolux, ce sont des réductions sur l’ensemble des concerts et spectacles produits par l’association, trois concerts gratuits durant la validité de votre carte (mentionnés dans notre magazine et sur www.stereolux. org par ce picto : ), trois concerts 1 place achetée = 1 place offerte (mentionnés dans notre magazine et sur www.stereolux.org par ce picto : ), des réductions au Pannonica, VIP, Chabada, Ubu, Fuzz’Yon, 6PAR4… et dans toutes les salles Fédurok.

> Point de vente de la carte : En vente uniquement à Stereolux, 4 Bd Léon-Bureau Nantes – Merci de vous munir d’une photo d’identité et de vos éventuels justificatifs. > Points de vente billets au tarif réduit : Billetterie Stereolux, Melomane, Offices de Tourisme, Librairie Forum Privat, O’CD Nantes et sur stereolux.org, sur présentation de votre carte.

Plus de renseignements sur www.stereolux.org

WEST COAST MUSIC CLUB

Le West Coast Music Club ce sont 9 salles de concerts : Stereolux, Le Vip, L’Antipode, Le Pannonica, Le Fuzz’yon, L’Echo Nova, Le Chabada, Le 6PAR4 et L’Ubu. En achetant une carte dans l’une de ces salles, profitez aussi du tarif réduit* dans toutes les autres, ainsi que de nombreux concerts gratuits : têtes d’affiche et découvertes, rock, chanson, pop, electro, hop-hop, jazz, métal, world… *Ces cartes donnent aussi accès au tarif réduit aux Rencontres Trans Musicales de Rennes et dans plus de 50 autres salles en France. www.la-fedurok.org Concerts gratuits proposés pour les porteurs de cartes : Mercredi 25 janvier : Ben Howard + 1e partie à l’Ubu (Rennes).

Stereolux est membre des réseaux :

PLAN D’ACCèS Stereolux reçoit le soutien de :

La carte Stereolux est valable 1 an, de date à date.

Plus d’infos sur www.stereolux.org

Stereolux reçoit le mécénat de :

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> Tarifs : -Gratuite pour les Pass Culture & Sport 2011 - 2012 en échange du chèque spectacle.

-9€ pour les demandeurs d’emploi. (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) -14,50€ pour les étudiants à partir de 16 ans. (sur présentation d’un justificatif) -18€ pour les salariés et tous les autres.

-29€ La « carte DUO » destinée à deux personnes domiciliées à la même adresse (personnes mariées, pacsées, concubins, frères et sœurs, colocataires...).

Un justificatif de domicile sera demandé aux 2 personnes et ils devront avoir la même adresse.

-32 € pour les familles. Vous pouvez bénéficier de la carte famille dans les conditions suivantes : 1 adulte + enfants de 6 à moins de 16 ans 2 adultes + enfants de 6 à moins de 16 ans Offre limitée à deux adultes et six enfants maximum.

Les concerts Stereolux reçoivent l’aide de :

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La Fabrique-Laboratoire(s) Artistique(s) : 4-6 bd Léon-Bureau 4200 Nantes 1 Stereolux / Apo 33 2 Trempolino 3 le Jardin de Mire

Stereolux est un projet de l’association Songo accueilli à la Fabrique-Laboratoire(s) Artistique(s)

BAR / BRASSERIE :

Ouvert du lundi au samedi de 10 à 19h et plus si affinités les soirs sans spectacle !

Stereolux remercie ses partenaires médias :

Direction : Éric Boistard, Davy Demaline Administration & comptabilité : Véronique Bernardeau, Caroline Coste, Céline Imari Pôle Musique : Jean-Michel Dupas, Pauline Schopphoven Pôle Arts Numériques : Cédric Huchet, Yeliz Ozen, Lucile Colombain Action culturelle : Mélanie Legrand, Sonia Navarro Exploitation et technique : Christophe Godtschalck, Nicolas Chataigner, Floriane Réthore, Maël Pinard, Simon Bitot Communication / commercialisation / partenariats : Marieke Rabouin, Anita Besnier, Rémi Bascour, Vincent Loret, Sophie Crouzet Bar / restaurant : Olivier Padiou, Sébastien Dugast, Ludo Dutertre, Gino, Sarah Jardy, Renaud Chambre, Mélanie Main, Gwen Pommier, Boris Vilallobos, Christelle Huby, Olivia Blanchard.

Directeur de publication : Éric Boistard.

Comité de rédaction : Éric Boistard, Marieke Rabouin, Jean-Michel Dupas, Cédric Huchet, Mélanie Legrand, Laurent Mareschal, Sylvain Chantal.

Rédacteurs : Marie Gallic, Arnaud Bénureau, Laurent Diouf, Damien Le Berre, Valérie Marion, Guillaume Mézières.

Mise en page : Gregg Bréhin.

Impression : Imprimerie Allais / Tirage : 20 000 exemplaires.

Songo à La Fabrique - 4, boulevard Léon-Bureau- 44 200 Nantes.

Tél. : 02 51 80 60 80 - info@stereolux.org

STEREOLUX MAGAZINE ~ NUMÉRO 02