Space, Sculpture, Spectator, Sound

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ÁNDREW GANGOITI

Space, Sculpture, Spectator, Sound

CÍTARA (ZITHER), ARPA (ARP), LAUD (LUTE), LIRA (LYRE) Agosto 2012



Sítesis Este proyecto comprende la realización de una serie de instalaciones sonoras cuyo diseño y formas se constituyen en función de las características del espacio expositivo para que así, se conecten e inserten en él. El elemento arquitectónico en el que se crean juega un papel determinante, ues se trata de un componente inherente a la génesis de la propia obra. Dichas esculturas, dotadas de sistemas electrónicos sofisticados, van más allá de su simple función de objeto inertes para, mediante la participación de espectador, constituirse como instalaciones sonoras interactivas. Aquel que experimenta la obra en este caso, es mucho más que un simple artífice; no solo puede manipular-interactuar con las obras, sino que es su propia experiéncia la que deviene alma misma de la obra. De este modo, la obra cobra una vida diferente, casi personalizada, y es a través de esta acción como cada experiéncia se hace única; la acción individual, generará y captará diferentes sonidos dependiendo de los campos electromagnéticos y la fisonomía de cada cual.



Objetivos Según Marcel Duchamp “el espectador hace al cuadro”, lo que viene a decir que la participación del espectador es imprescindible para completar el proceso por el cual se constituye de la obra. Aunque toda obra se pone en funcionamiento desde que nace (idea), ésta no adquiere plena corporeidad hasta el momento en que es pensada por aquel que la experimenta (espectador). Si esta teoría tiene una clara plasmación es precisamente en este proyecto, puesto que en él las obras no adquieren plena existencia hasta el momento en que son experimentadas –y podríamos decir también, hasta el momento en que son recreadas por aquél. El objetivo principal que persigue este proyecto es el de crear una obra que posibilite, verdaderamente, que la participación del espectador se convierta en un aspecto imprescindible y determinante para la concepción de la misma; integrar su participación como parte constitutiva de la obra, haciéndo de esta práctica colaborativa un elemento esencial que permita experimentar la realidad nuevamente, de forma individual a través de cada lectura. La obra concebida de este modo va más alla de la simple presencia física de sus elementos constitutivos, deja de ser un objeto creado para la contemplación y se convierte en otro que posibilita su experimentación, ampliando de esta forma la proyección conceptual que de ella se deriva. El proyecto comprende la realización de una serie de instalaciones sonoras a partir de diversos materiales –cuerdas de música, cables con sensores de sonido y de movimiento, y diversas tecnologías– que permiten al individuo/espectador desarrollar diversas experiencias auditivas en su interacción con las mismas. Estas experiencias serán variables, no sólo iran determinadas en función de la fisonomía y distribución de cada pieza, sino, también, en base a los parámetros físicos y activos de cada individuo. Las instalaciones, susceptibles de ser tocadas, manipuladas y sentidas por el espectador,



Metodología Fases de desarrollo Fase de laboratorio e investigación: Consulta e investigación Experimentación con elementos electrónicos hasta encontrar los componentes que se adecúen al concepto del proyecto -

Adquisición de materiales disponibles en el mercado Diseño y fabricación de las piezas requeridas Ensayos de compatibilidad de los materiales y su respuesta Diseño de las diferentes propuestas espositivas de acuerdo al marco arquitectónico que las va a albergar

Fase empírica en condiciones expositivas: Ensayo con montajes experimentales a escala Rediseño y ajuste según resultados Fase de diseño y construcción de las piezas a instalar: Diseño específico en función del espacio arquitectónico asignado (se requiere estudio previo del espacio) Montaje definitivo en el espacio asignado Dada la complejidad técnica del proyecto, se requiere de un conocimiento y una experimentación con medios sofisticados. Los sistemas de los que se parte para la realización de este proyecto son de tecnología variada: sensores que se accionan mediante la activación intencionada del espectador, sensores de presencia y amplificadores de sonido, entre otras posibilidades. Para el desarrollo técnico de los sistemas electrónicos necesarios para crear este escenario interactivo, cuento con la colaboración y asesoramiento del Dr. Francisco Javier Maseda Rego (Coordinador del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Bilbao) y la Dra. Itziar Martija López (Departamento de Ingeniería Mecánica).



Justificación personal Son cuatro los elementos que considero fundamentales en la concepción de la obra; las formas escultóricas, el espacio arquitectónico, el sonido y el espectador. La motivación que impulsa este proyecto es la posibilidad de crear una obra donde converjan todos, siendo cada uno de ellos elementos compositivos imprescindibles del conjunto: las formas escultóricas que se adecuan y adaptan a la morfología de espacio arquitectónico, el sonido que está presente y a la espera de ser activado en cada una de las instalaciones, y la figura del espectador que mediante su interacción activa el funcionamiento del conjunto.

Por otro lado, la introducción de los dos últimos componentes –el elemento sonoro manipulable y la figura del espectador-interactivo como parte necesariamente implicada– posibilita la activación de un diálogo entre público y obra a un nivel diferente, a un nivel de mayor participación, lo cual nos conduce a la segunda de las motivaciones que promueve el proyecto; la investigación en el ámbito de las relaciones entre espectador y la obra de arte. El espectador, mediante su participació activa, deja de ser un mero observador para convertirse en un sujeto experimental que, con plena libertad de actuación, captará variadas sensaciones sonoras que, desde su sentir individual, le permitirán proporcionar diversas interpretaciones y significados al conjunto de la obra. Finalmente, cabe añadir la motivación que surge de la inquietud por profundizar en las posibilidades que alberga el uso de los elementos acústicos en las instalaciones, así como de los demás materiales.



Croquis











Memoria económica Esculturas sonoras Cuerda de piano Diseño y fabricación de sistema de anclaje y tensionar (afinar) para las cuerdas de piano Madera para los puentes de los Wall Harp-Horizontal y Diagonal Sistemas electrónicos Asistencia técnica-diseño, fabricación, instalación Sensores Altavoces y sus cajas (diseño y fabricación) Cableado Potencia-baterías, etc. Previos y amplificadores (diseño y fabricación)

800 € 150 € 80 € 800 € 700 € 250 € 120 € 300 € 300 €

Esculturas Cable de acero inoxidable, atrio y espiral. (por ejemplo, la obra del atrio, de suelo a techo, digamos 30m de alto con un perímetro de 5x3m, con un cable cada 10cm, va a necesitar 4800m de cable a 0,8 euros al metro!!) €4500 Sistemas/herrajes de anclaje para acero inoxidable al techo.€400 Contrapesos para tensionar cable de acero inoxidable y sistema de ajuste y fijación(de estos yo ya tengo 440) valen €2,00 cada uno, sin saber si voy a necesitar más. Otros Pintura Iluminación (Transporte - ida y vuelta??) (Maquinas elevadoras??) Total de presupuesto:

80 €

8.480,00 €

* Las cuantías que se detallan en el presente presupuesto son orientativas, susceptibles de ser ajustadas en base a los requerimientos del proyecto, de los espacios y de la misma entidad contratante



CV Andrew Gangoiti Australia,1962 Bachelor of Fine Art, Sculpture, University of RMIT, Melbourne Honours Fine Art, Sculpture, University of RMIT, Melbourne Solo Exhibitions 2011 2010 2010 1998 1996 1996 1995 1994

f-hole, Fundaci贸n Bilbaorte. Bilbao (catalogue) torqueo, Torre de Ariz, Basauri (catalogue) Es otra historia, Sala de Exposiciones, Gorliz (Vizcaya) retable for fountain, Span Gallery, Melbourne post theory, Gertrude Street Gallery, Melbourne La Pregunta, Firtst Site, RMIT University Union Gallery, Melbourne Replication, ether ohnetitel Gallery, Melbourne Metamorphosis of a Cube,variation #3, Making Sense Contemporary Art Space, Melbourne

Group Exhibitions 2011 2010 2010 2010 2009 2006 2005 2004 2001 2001 2000 2000 1999 1999

Kolectiboa 2, Apetit Gallery, Bilbao Puertas Abiertas, Fundaci贸n Bilbaoarte, Bilbao White on Blue and Some Red Too, PRIMA Gallery, Bilbao Kolectiboa, PRIMA Gallery, Bilbao Gangoiti and Popov, PRIMA Gallery, Bilbao Condenados a Entendernos, Proyecto Versus, Abisal Gallery, Bilbao Proyecto Versus, Proyecto Versus, Abisal Gallery, Bilbao Puertas Abiertas, Fundaci贸n Bilbaoarte, Bilbao Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria Old Landscape: New Garden, Sculpture at Seawinds, Arthurs Seat. Curated by Ken Scarlett Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria http://www.fig.net.au/dAbArtspace Span Galleries, Melbourne. Curated by dAbArtspace Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria retable for fountain, http://www.fig.net.au/dAbArtspace



1999 1998 1997 1996 1995 1995 1994 1994 1993

Liquid Evasions, Plimsoll Gallery, Hobart. Curated by Jessica Ball & Anjanette Shaw . (catalogue) Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria House and Garden - Sculpture at Heidelberg, Austin & Repatriation Medical Centre Exhibition, Melbourne. Curated by Ken Scarlett Sculpture 3, Austin & Repatriation Medical Centre Exhibition, Melbourne. Curated by Ken Scarlett Continuum and Contrast, McClelland Gallery, Langwarrin, Curated by Ken Scarlett Post Card Show, Linden Gallery, Melbourne The Out West Show, West Space, Melbourne Graduate Show, Grand Central Gallery, Melbourne (catalogue) Displacement, ether ohnetitel Gallery, Melbourne (catalogue)

Awards/Grants 2010 2004 1999 1999 1996 1994 1994

Beca Taller Fundación Bilbaoarte. Bilbao Beca Residente Fundación Bilbaoarte, Bilbao. Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground. Curated by Peter Burn Royal Children’s Hospital (commission) Royal Children’s Hospital (commission) Netherlands Design Institute scholarship to attend Doors of Perception 3 Conference in Amsterdam RMIT University, Union Arts

Santa Isabel 35-C, 5 D 48003 Arrigorriaga Bizkaia 944154990 Movil 675707246 Email andrewgangoiti@euskalnet.net



Dossier
























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