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UD.2 Composición fotográfica
X2.1 INTRODUCCIÓN La composición es el modo en el que se estructura una imagen, según la distribución de los elementos que aparecen en ella. Implica una organización y combinación de estos elementos para conseguir un objetivo: que el mensaje visual llegue al observador. El dominio de la composición se adquiere con el tiempo, analizando las imágenes de los grandes fotógrafos y practicando con la cámara. Al ver una fotografía que nos guste, debemos dedicar un rato a pensar cómo está realizada y como se estructura la composición para después intentar conseguir un efecto parecido. Con el tiempo ocurrirá de forma inconsciente pero, para empezar, podemos utilizar las siguientes reglas básicas.
X2.2 LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN ›❯ PUNTOS, LÍNEAS Y FORMAS EL PUNTO:
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El punto es el signo más simple que se puede utilizar en la comunicación visual. La característica más importante del punto es su gran fuerza de atracción sobre el ojo humano. Al situar un punto sobre una superficie se crea determinadas tensiones visuales que van a depender de su localización.
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Cuando el punto está colocado en el centro visual –ligeramente por encima del centro geométrico- el punto estabiliza la composición dando una sensación de equilibrio.
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A medida que el punto se aleja del centro visual, su fuerza, su dinamicidad, aumenta.
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Cuando en una superficie se introducen dos puntos, cada uno de ellos se ve sometido a la atracción visual del otro, creando una línea visual con un elevado poder dinámico, que se verá incrementado en el caso de que ambos puntos se sitúen sobre una de las diagonales.
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Cuando aparecen varios puntos relativamente cercanos, la percepción tiende a agruparlos formando figuras geométricos, o, si están muy próximos, líneas de atención.
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Conviene, por último, no olvidar el poder constitutivo del punto en algunos tipos de imagen: las tramas de puntos son el fundamento de las imágenes de reproducción mecánica como las de la prensa o la TV. Estas tramas en ocasiones pueden adquirir un importante valor expresivo.
LA LÍNEA: -‐ -‐
Se puede definir la línea como la huella de un punto en movimiento. Aisladamente no suele tener sentido si no es formando parte de un contorno complejo. No debe olvidarse, sin embargo, que en determinados casos la línea alcanza por si
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sola un alto valor simbólico. Es el caso del cómic.
- Entre las funciones atribuibles a la línea destaca la capacidad de aportar dinamismo a la imagen. No hay otro elemento visual que satisfaga esta función de modo tan eficaz. - Las líneas rectas, prácticamente ausentes en la naturaleza, se suelen asociar a la frialdad y la dureza, mientras que las curvas transmiten una sensación de movimiento, más cálida y blanda.
Las líneas rectas verticales y horizontales suelen transmitir la sensación de equilibrio, quietud y reposo, mientras que las oblicuas suelen provocar tensión y movimiento, rompiendo la monotonía del encuadre.
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La composición con predominio de líneas en ‘Λ’ provocan una sensación de opresión, mientras que las líneas de dirección ‘V’ provocan sensaciones de amplitud y optimismo. LA FORMA: La forma es otro de los signos básicos de la imagen. Las tres formas elementales son el triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo. El cuadrado está formado por líneas verticales y horizontales, en el triángulo dominan las oblícuas, en el círculo las curvas. Esta direccionalidad provoca sensaciones ya vistas a propósito del punto y de la línea: el triángulo provocará sensaciones de tensión, el cuadrado de robustez y dogmatismo, el círculo de equilibrio y perfección. La ilimitada combinación de estas figuras elementales da lugar a todas las formas posibles.
LA TEXTURA:
Para muchos autores no se trata de un signo básico de la imagen, al estar asociada a otros signos, también básicos, como el punto y la línea. La textura es la manera de estar combinadas o trabadas entre sí, las partes, partículas o elementos de una cosa. En el caso de las imágenes fotográficas, la diferente sensibilidad empleada condicionará el resultado textural de la imagen: A mayor sensibilidad, el grano se hará más visible.
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El tipo de iluminación también influirá notablemente en la capacidad de crear texturas.
X2.3 FIGURA Y FONDO Cuando en una fotografía aparece una sola figura sobre un fondo, esta tiende a captar toda la atención. Pero el fondo de la imagen también puede atraer la mirada del observador, por lo que, cuando quiere destacar un motivo, es recomendable recurrir a fondos neutros o desenfocados que no resten atención al elementos principal. Otra técnica muy útil es crear contraste entre el centro de interés y el fondo, con colores complementarios o con distintos valores de brillo.
X2.4 EL EQUILIBRIO VISUAL No resulta fácil definir el equilibrio de una imagen determinada. El efecto de totalidad que provoca una imagen compuesta tiene mucho que ver con el efecto de equilibrio. Se trata, en las imágenes más usuales, de una sensación subjetiva, la impresión de que las cosas están en su sitio. Viene a ser la referencia visual más fuerte de la percepción humana, la base para la formulación de juicios visuales. Existen dos formas de composición, cuya resultante es una diferente versión de equilibrio:
A) Composición estática Se caracteriza por la utilización de tres técnicas: -‐ -‐ -‐
La simetría. La repetición de elementos o series. La organización del espacio en unidades regulares
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B) Composición dinámica Se basa fundamentalmente en: -‐ -‐ -‐ -‐
La jerarquización del espacio visual: no tienen la misma importancia unas partes que otras en la imagen. La diversidad de elementos y relaciones visuales. El contraste El ritmo
Esta es la forma de composición más atractiva y, por lo tanto, la más utilizada por los creadores de imágenes, sean pintores, fotógrafos y publicistas.
x 2.5 CENTROS DE INTERÉS Y PESOS VISUALES El concepto peso visual hace referencia a la fuerza, a la capacidad de atracción de un elemento en la composición. Existen una serie de factores que influyen en el peso visual de una composición: • Tamaño: A mayor tamaño corresponde mayor peso (Figura 5.16). • Color: Los colores cálidos pesan más que los fríos. • Posición: -‐ A mayor profundidad o lejanía corresponde mayor peso. Compensa el mayor tamaño de un objeto cercano (Figura 5.17) -‐ Arriba pesa más que abajo (Figura 5.18) -‐ A la derecha pesa más que a la izquierda (Figura 5.19) • Tono: Los tonos claros sobre fondo oscuro pesan más que los oscuros sobre fondo claro (Figura 5.20). -‐ A igualdad de fondo, es más pesado el tono que más contraste (Figura 5.21). -‐ Una zona negra tiene que ser mayor que una zona blanca para contrapesarla. El blanco pesa más que el negro (Figura 5.22).
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• Forma: La forma regular es más pesada que la irregular. Una forma compacta pesa más que una dispersa (Figura 5.23). • Textura: Las figuras con superficie rugosa pesan más que las de superficie pulida.
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Si observamos el siguiente anuncio publicitario, a primera vista diríamos que la cruz roja está en el centro de la foto.
Sólo cuando trazamos las diagonales comprobamos que el centro geométrico está más abajo y a la izquierda de lo que vamos a llamar el centro óptico, aquel que percibimos como centro real de la imagen.
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La razón está en que la superficie de la imagen está fuertemente jerarquizada, existiendo unas zonas de mayor inestabilidad y peso visual que otras. Como hemos visto, la parte superior de la imagen pesa más que la inferior, lo mismo sucede con la derecha respecto a la izquierda. Si invirtiésemos la imagen la ambulancia incrementaría el peso visual hacia la izquierda.
x2.6 CLARIDAD - SIMPLICIDAD Se trata del principio compositivo fundamental, impuesto por las peculiaridades de la percepción humana. Con él se pretende huir de la ambigüedad y la confusión en la disposición de los elementos visuales para posibilitar la creación de relaciones entre ellos que hagan de la composición algo más que una suma. La claridad o simplicidad en la composición no se opone a la idea de complejidad, entendiendo esta, no como acumulación de elementos visuales, sino como el grado de diversidad en las relaciones que se pueden establecer entre ellos.
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x 2.7 ARMONIA - CONTRASTE La relación que se busca establecer entre los elementos de una composición puede responder a dos tipos de estrategia:
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La armonía. Mediante ella los elementos que entran a formar parte de la composición guardan relaciones de semejanza entre sí. Puede ser provocada por muy diferentes elementos además del color, como ya hemos visto con anterioridad: líneas, formas, luces, etc.
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El contraste. Es uno de los medios más eficaces para evitar la ambigüedad de una composición, al provocar que los elementos opuestos se afiancen en su significación. Dicho medio se puede provocar entre los diferentes elementos que integran una composición: formas, tamaños, texturas, luz, color, etc.
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x2.8 LÍNEAS CONDUCTORAS Si unes visualmente los elementos de una imagen, verás que aparecen una serie de líneas imaginarias. Estas líneas son las que conducen la mirada a través de la fotografía, normalmente hacia el centro de interés. Cuando se crean líneas conductoras hay que tener en cuenta la dirección de lectura. La cultura occidental se lee de izquierda a derecha y de arriba abajo, por ello, todas las composiciones que sigan este sentido, aparentarán avanzar, mientras que las que vayan en sentido contrario parecerán que retroceden.
Hay diferentes tipos de composiciones según las líneas, explícitas o implícitas, que forman parte de ellas. Las más utilizadas son las que tienen forma de “C”, de “S”, de “Z” o de “l”, pero también aparecen figuras geométricas, que crean composiciones triangulares o circulares.
Las miradas de las personas que aparecen en la fotografía también crean líneas conductoras; por ello, cuando aparece una persona de perfil, se tiende a dejar más aire delante de su mirada. En argot fotográfico llamamos aire a la zona que no incluye ningún elemento de interés, esas zonas “vacías” que rodean los elementos principales.
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x2.9 LEY DE LOS TERCIOS Es uno de los modelos compositivos más utilizados a la hora de crear composiciones dinámicas. Fue establecido por los griegos como base de la proporción geométrica. Si aplicamos la sección áurea a todos los lados de un rectángulo y unimos los puntos con líneas perpendiculares nos dará el siguiente esquema. La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición, al tratarse de los puntos de mayor interés visual.
x2.10 LEY DEL HORIZONTE Salvo que lo hagamos con una intención muy precisa, el horizonte nunca deberá partir un encuadre en dos mitades. Siempre estará situado en uno de los tercios. La elección del tercio superior o inferior dependerá de la importancia que adquiera el cielo, la tierra o el agua, y del nivel a que se encuentra el sujeto más importante. La verticalidad, en ocasiones, romperá la horizontalidad, dando profundidad a la imagen.
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x2.11 LA ESCALA DE PLANOS El encuadre es la porción del espacio real escogido en la imagen. La elección del tipo de plano determina la cantidad de información que proporcionará la fotografía, es decir, es una forma de narrar una determinada acción o situación que influirá en la percepción del observador. El cuadro siguiente nos permitirá comparar su valor y sus usos en cuanto a su escala:
TIPO DE PLANO
DESCRIPCIÓN
PLANO GENERAL (PG)
Subordinación del personaje ante lo que le rodea.
PLANO AMERICANO (PA) PLANO MEDIO LARGO (PML)
EJEMPLO
Corta a los personajes por las rodillas.
Corta al personaje por la cintura.
PLANO MEDIO CORTO (PMC)
Corta al personaje por el pecho.
PRIMER PLANO (PP)
Rostro completo.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (PPP)
De la barbilla a la frente.
PLANO DETALLE (PD)
Recoge una pequeña parte del cuerpo.
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x2.12 MOTIVACIÓN NARRATIVA DEL TAMAÑO DEL PLANO La decisión de emplear un tamaño de plano u otro determinará el efecto dramático de nuestra fotografía. Analicemos la escala de planos anterior desde este punto vista, centrándonos en los planos más habituales: Plano General (PG) En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto. Plano Americano (PA) El plano americano, o de tres cuartos, corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando. Recibe su nombre de su empleo en el western, ya que corta el plano 'a la altura del revólver', por lo tanto era el único plano que permitía un mayor acercamiento al personaje sin dejar de verlos. Plano Medio (PM) Entendemos dentro de este grupo desde los 'planos medios largos' (cortan al personaje por la cintura) a los 'planos medios cortos' (por el pecho). Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas. Primer Plano (PP) Abarca el rostro y los hombros del personaje. Concede especial protagonismo a la expresión del rostro, desligado del escenario. Expresión de los pensamientos, sentimientos y emociones íntimas del personaje.
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Primerísimo Primer Plano (PPP) Capta el rostro desde la base del mentón hasta el extremo de la cabeza. Plano Detalle Recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. Concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
x2.13 ANGULACIÓN La angulación define el punto de vista desde el que fotografiamos un motivo. Romper con el habitual punto de vista puede ayudar a lograr imágenes originales o mejorar la composición con un efecto interesante, contribuyendo a aumentar el interés visual de la imagen. Podemos diferenciar cinco tipos de planos en función de la posición de la cámara, es decir, la altura que está tenga respecto al personaje. Plano Picado Es aquel en el que la cámara está emplazada por encima de la mirada. Psicológicamente produce sensación de inferioridad del personaje, le empequeñece. Desde el punto de vista del espectador, la toma de ángulo elevado privilegia su punto de vista y puede sugerir sentimientos de compasión hacia personajes en clara situación de inferioridad. Plano Contrapicado La cámara se encuentra por debajo de los ojos del sujeto, al cual queda enfatizado, agigantado y adquiere una dimensión psicológica mayor. Plano Cenital En el que la cámara está situada completamente encima de la figura, en su vertical.
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c
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na dir Plano Nadir La cámara está emplazada debajo del sujeto. Estas dos tipos de plano se suelen emplear con carácter muy excepcional y por razones expresivas muy concretas. Plano Normal Recibe la denominación de normal al plano que respeta la horizontalidad a la altura de los ojos.
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CENITAL