Universidad La Salle Saber para Servir
Curso: Computaci贸n Aplicada A Los Negocios II
Proyecto: Revista sobre la fotograf铆a y sus elementos.
Creadora: Angelica Brenes Arias
La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad. De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser.
El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en el año 1816, utilizando una cámara hecha de madera fabricada por Charles y Jacques Vicent Louis Chevalier en París. Sin embargo, aunque se considera "oficialmente" que éste fue el nacimiento de la fotografía, la invención de la cámara oscura es como la anterior. Pero no fue hasta la invención de la fotografía que se pudieron fijar permanentemente las imágenes; mientras tanto se tenían que dibujar manualmente las imágenes. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un orificio muy pequeño en una de la paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio, proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta; la imagen resultaba invertida y borrosa. Leonardo Da Vinci definió una cámara oscura. Decía que si se coloca una hoja de papel en blanco verticalmente en una habitación oscura, el observador verá proyectada en ella los objetos del exterior, con sus formas y colores. "Parecerá como si estuvieran pintados en el papel", escribió. Luego se descubrió que la luz causaba un ennegrecimiento. Los científicos británicos Thomas Wedgwood y sir Humphry Davy comenzaron sus experimentos para obtener imágenes fotográficas. Estas fotos no eran permanentes ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía. Cámara Zeiss Ikon Box Tengor, hacia 1951. La primera cámara que fue lo suficientemente pequeña como para considerarse portátil fue construida por Johann Zahn en 1685. Las primeras cámaras fotográficas eran similares en esencia al modelo de Zahn, aunque generalmente con una mejora en el enfoque. Antes de cada exposición una placa sensibilizada era insertada. El popular daguerrotipo de Louis Daguerre, dado a conocer en 1839, utilizaba placas de cobre plateado, sensibilizadas con vapores de yodo; mientras que en el procedimiento del calotipo inventado por William Fox Talbot se formaban las imágenes negativas sobre soporte de papel. La invención del proceso de placa húmeda con colodión húmedo inventado por Frederick Scott Archer en 1850 redujo mucho el tiempo de exposición, pero siempre requería que el fotógrafo preparara artesanalmente las placas, en el cuarto oscuro de los estudios fotográficos, o bien en laboratorios portátiles de campaña, en la fotografía exterior de viajes. En el siglo XIX se diseñaron muchos tipos de cámaras fotográficas. Por ejemplo, las cámaras aptas para obtener fotografías estereoscópicas; cuyos pares estereoscópicos finalmente se tenían que mirar con un visor apropiado, para poder visualizar su efecto tridimensional o de relieve. Una típica cámara estereoscópica tenía dos objetivos, para obtener simultáneamente dos imágenes muy parecidas, pero no iguales, desde dos puntos de vista muy cercanos. En realidad se inspiraba en la visión binocular humana.
Otras cámaras diferentes eran algunas cámaras de estudio de la época en que se popularizaron los retratos en formato de tarjeta de visita (entre los años 1860 y 1880). Esas cámaras podían tener cuatro o más objetivos, para obtener varios retratos en un mismo negativo de vidrio. De esa manera el positivado (por contacto) era más rápido, pues en una sola hoja de papel se obtenían los retratos realizados; que sólo debían ser cortados y montados en diferentes tarjetas individuales.
En el mercado existe una gran variedad de cámaras fotográficas con diferentes formatos y prestaciones. Sin embargo, ya se trate de las cámaras compactas más sencillas o de las cámaras réflex más sofisticadas, los principios generales que rigen su funcionamiento son similares. En este artículo vamos a hacer una descripción de las partes más importantes de una cámara fotográfica, lo que nos va a permitir tener una visión general de su funcionamiento. En posteriores artículos se estudiará cada una de los componentes de forma más detallada. Los principales componentes de una cámara fotográfica son los siguientes:
El visor El objetivo El sensor El diafragma El obturador La pantalla Los botones y diales de control
A continuación vamos a ver cada uno de ellos:
El Visor
El visor es la parte de la cámara que se utiliza para encuadrar y enfocar la imagen. Es la ventana que nos permite previsualizar la fotografía antes de pulsar el disparador. Existen diferentes tipos de visores:
Visor óptico directo Visor réflex Visor electrónico
El visor óptico directo es un visor independiente del objetivo. Su funcionamiento se basa en el uso de varias lentes que producen una imagen de la escena situada delante de la cámara. Este visor se ha utilizado tradicionalmente en las cámaras compactas. Sin embargo, cada vez se usa menos y se está sustituyendo por cámaras sin visor (que utilizan la pantalla LCD) o por visores electrónicos. El visor rflex es un visor ptico que se caracteriza por utilizar un juego de espejos (el pentaprisma) para mostrar la imagen que proyecta el objetivo. De esta
forma, la escena que vemos a travs del visor es la misma que ser captada en la fotografa.
El visor réflex incluye habitualmente una o más pantallas LCD suplementarias que rodean a la imagen. Estas pantallas muestran información como el nivel de exposición, la velocidad de obturación, la apertura del diafragma, la sensibilidad ISO, el estado de la batería, o el número de disparos restantes que pueden tomarse en una ráfaga. El visor electrónico es básicamente una pequeña pantalla LCD que muestra en tiempo real la imagen que llega al sensor. Adicionalmente puede mostrar otra información como el histograma o los valores de exposición. Esta clase de visor se usa fundamentalmente en las cámaras compactas de objetivos intercambiables y en algunas cámaras compactas de gama alta.
El Objetivo
El objetivo es uno de los componentes más
importantes de nuestra cámara fotográfica. Es un sistema óptico, formado por un conjunto de lentes, cuya función de formar la imagen que va a capturar el sensor. La característica principal de un objetivo es su longitud focal o distancia focal, que se expresa en milímetros, y que determina el ángulo de cobertura y el factor de ampliación del objetivo. En función del ángulo de cobertura, los objetivos se pueden clasificar en: Normales. Tienen un ángulo de cobertura en torno a los 45°. Se llaman normales porque este ángulo es similar al de la visión humana. Angulares. Su ángulo de cobertura es mayor que el de los objetivos normales. Su campo visual suele estar entre el rango de los 60° a los 90°. Existen objetivos angulares llamados ojos de pez que tienen ángulos de cobertura de hasta 180° Teleobjetivos. Su ángulo de cobertura es menor que el de los objetivos normales. Habitualmente está entre los 28° y 8°, o incluso
menor en el caso de grandes teleobjetivos.
El Sensor
La función del sensor es transformar la imagen óptica creada por el objetivo en una serie de señales eléctricas que darán lugar a la imagen digital. El sensor está compuesto por una matriz de de millones de diminutas celdas llamadas fotositos. Dentro de cada una de estas celdas se encuentra un fotodiodo, que es un componente electrónico sensible a la luz.
El Diafragma
El diafragma es un mecanismo situado en el interior del objetivo que se utiliza para graduar la intensidad de luz que llega al sensor. Está formado por una conjunto de laminillas metálicas que se mueven de forma radial para abrir o cerrar un orificio de tamaño ajustable. El tamaño de la apertura del diafragma se mide utilizando una escala de aperturas relativas. Esta escala utiliza una magnitud llamada número f para
clasificar las aperturas.
diferentes
El Obturador
El obturador es un dispositivo que nos permite controlar el tiempo que va a estar expuesto el sensor a la acción de la luz.Su función es semejante a la del diafragma: regular la luz que va a alcanzar el sensor. Pero mientras el diafragma controla la intensidad de la luz, el obturador controla el tiempo de exposición. El obturador más utilizado actualmente se llama obturador de plano focal. Este obturador está situado en el interior de la cámara, justo delante del sensor. Está formado por dos cortinillas, hechas de una aleación ultraligera, cuyo movimiento está controlado por la electrónica de la cámara.
La Pantalla
Todas las cámaras digitales tienen una pantalla en su parte posterior. Esta pantalla tiene tres funciones principales. Previsualizar la imagen antes del disparo. Hay muchas cámaras compactas que no
disponen de visor, por lo que con ayuda la pantalla se realizan las acciones de encuadrar y enfocar. De la misma forma, cada vez hay más cámaras réflex que permiten previsualizar la imagen antes de la toma con un modo de funcionamiento conocido como Live View Mostrar las imágenes una vez realizada la fotografía. Gracias a la pantalla podemos revisar las imágenes inmediatamente después del disparo. Esta revisión incluye posibilidades adicionales
como hacer zoom sobre alguna parte de la imagen, mostrar avisos de sobreexposición o mostrar el histograma. Acceder a los menús que permiten modificar la configuración general de la cámara o los parámetros con los que se van a tomar las fotografías.
Los Botones y Diales de Control
Los botones y diales de control nos permiten configurar nuestra cámara y los parámetros de la toma fotográfica.
Su número y funciones dependen del fabricante y de la complejidad del equipo. Las cámaras compactas más básicas disponen de pocos botones y diales, por lo que la mayoría de las funciones se controlan a través del menú. En el otro extremo están las cámaras réflex más avanzadas, que disponen de diferentes botones y diales de control para configurar directamente los parámetros de la toma (sin necesidad de acceder al menú de la cámara).
Existen múltiples técnicas fotográficas, a continuación te mostraremos varias de ellas con el fin de que aprendas un poco más acerca del maravilloso mundo de la fotografía. Podrás aprender trucos nuevos y tus fotografías quedaran como tomadas por verdaderos profesionales. Movimiento congelado: Un congelado se obtiene modificando la velocidad de obturación de la cámara, de tal manera que sobrepase ampliamente la velocidad del movimiento del sujeto a fotografiar. Para ello es necesario que las condiciones de luz de la escena sean apropiadas para que con la combinación de obturador y diafragma se obtenga una exposición apropiada.
Movimiento dinámico: Este movimiento se refiere a capturar el movimiento activo y dinámico de un ambiente. Sin duda, uno de los elementos ms atractivos de la fotografía nocturna en entornos urbanos son las estelas de luz. Esas estelas que dejan las luces de los vehículos en movimiento y que en nuestras fotos quedan recogidas como líneas de colores que dibujan formas ms o menos caprichosas.
Movimiento barrido: Para conseguir un barrido no se debe utilizar una velocidad de obturación especialmente lenta, sino media (1/60 o 1/30). Hecho esto debemos elegir el elemento en movimiento y seguirlo con la cámara, de modo que invertiremos la realidad pero transmitiremos poderosamente el movimiento:
El elemento en movimiento se ve nítido y detenido. Los elementos alrededor de él, fundamentalmente en el fondo y si son estáticos, aparecen movidos o difuminados
La profundidad de campo La profundidad de campo es el área o distancia dentro de la cual los objetos permanecen enfocados en una fotografía. Poca profundidad
Mucha profundidad
Regla de los tres tercios Se divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Los puntos donde estas líneas se juntan son llamados puntos áureos o centros de interés. Los objetos que se coloquen en estas zonas tomaran más importancia y la composición será más interesante.
La Ley del Horizonte Las lĂneas del horizonte, nunca deben ir en el centro, porque parten la imagen y la hacen poco interesante. Esta lĂnea, se debe colocar en el tercio de arriba, o el de abajo, pero nunca en la mitad.
Flash de relleno El flash no solo se utiliza en situaciones donde no hay luz. Cuando se tiene al sujeto de espaldas a la luz es mejor utilizar el flash para que tanto la persona como el fondo salgan iluminados.
Silueta o Contraluz Para lograr un contraluz se pone el modo de la cรกmara sin flash y se coloca a la persona en contra de la fuente de luz.
Fondos Simples Es muy importante que antes de tomar la foto, se vea con cuidado todo lo que hay detrรกs de la persona para que no le afecte. El fondo siempre debe ser poco llamativo para que no robe la atenciรณn.
Uso de figuras geométricas Es cuando en la fotografía existen objetos o componentes con las figuras geométricas.
Grupos de tres En fotografía, la agrupación de tres elementos como centro de interés suele funcionar a la perfección para captar la atención del espectador. La regla de los impares, no es tan popular ni comúnmente aceptada como la regla de los tercios en composición. Sin embargo, existe un factor de belleza especial asociado a las composiciones con un número impar de elementos, ya sea por la sensación de desequilibrio o el efecto psicológico que produzca en la personas, es un hecho que funciona.
Puntos áureos Si te imaginas una línea diagonal en el visor (“view finder”) de tu cámara de una esquina a la otra como se muestra en la figura abajo y luego trazas líneas imaginarias desde las otras dos esquinas para que se encuentren con la diagonal formando un ángulo recto, crearas los dos puntos llamados los puntos áureos, sobre uno ellos deberás colocar el elemento principal de tu composición y si existe un segundo elemento importante deberías colocarlo en el otro punto creado. Las líneas que se forman te servirán de guía para tu composición garantizando un equilibrio estético y agradable al ojo humano.
Puntos de fuga Un punto de fuga, en un sistema de proyección cónica, es el lugar geométrico en el cual las proyecciones de las rectas paralelas a una dirección dada en el espacio, no paralelas al plano de proyección, convergen. Es un punto impropio, situado en el infinito. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio. Un punto de fuga correspondiente a una dirección dada en el espacio queda definido mediante la intersección entre el plano de proyección y un rayo con dicha dirección trazado desde el origen (o punto de vista).
Espacios negativos Es un elemento con mucha fuerza visual que, usado correctamente, reforzará muchísimo el mensaje de la fotografía y que, a veces, no es entendido en toda su globalidad.
Perspectiva Al ser la fotografía un soporte bidimensional, tenemos que recurrir a la perspectiva para captar con más realismo la tridimensionalidad de los objetos que nos rodean. Podemos crear o representar la perspectiva mediante el uso de las siguientes opciones:
La convergencia de líneas La escala El tono y el Color.
Plano picado El fotógrafo se sitúa en un plano superior al objeto a fotografiar. Una de las intenciones para usar este tipo de plano es transmitir inferioridad o una posición débil respecto al observador. Este efecto puede aumentar si usamos focales cortas, ya que el sujeto se reduce y queda sumida en el entorno, además de conseguir una buena profundidad de campo.
Plano contrapicado El fotógrafo está en posición más baja que el objeto a fin de resaltarlo como superioridad o grandiosidad con respecto a quien observa la fotografía. Precaución a la hora de hacer retratos porque puedes sacar la típica “papada” o arrugas de la persona.
Repetición Es cuando en la fotografía se repiten varios componentes u objetos más de tres veces.
Enmarcado Con la intención de aportar otros puntos de vista a la técnica de composición que trata de utilizar un enmarcado natural en fotografía publico esta entrada de hoy. La idea está clara, explicar a grandes rasgos de que trata esta técnica, aportar mi particular punto de vista y complicar un poco o crear otra variante posible al enmarcado natural mediante una fotografía de arquitectura. A menudo me he encontrado con ejemplos exagerados acerca del uso del enmarcado natural en composición fotográfica. En ocasiones fotos donde el marco cobra tal protagonismo que hacer perder el centro de interés de una fotografía o difumina totalmente el interés visual que debiera tener el protagonista enmarcado de la foto.
Retrato Los retratos son una temática de la fotografía muy recurrente a la vez que complicada. Conseguir retratos sublimes es algo al alcance de muy pocos, ya que el proceso es bastante más complejo de lo que pueda parecer en un principio, pero aplicando una serie de reglas y consejos básicos en la preparación de la sesión fotográfica, en el momento de hacer las fotos, y en el tratamiento posterior de las imágenes nos permitirá conseguir unos resultados más que aparentes.
Color Es cuando la foto tiene objetos y componentes con mucho colorido.
Macrofotografía Dentro de la serie de objetivos EF, que incluye los objetivos EF-S, hay varios objetivos macro con distintos valores de longitud focal y ampliación fotográfica máxima para adaptarse a cualquier motivo o situación. Siempre hay algo nuevo que descubrir al adentrarse en el mundo de los objetivos macro. Muchas gentes piensan que puede fotografiar flores y motivos similares con sus objetivos zoom estándar y que no necesitan adquirir objetivos macro. Es cierto que muchos de los objetivos zoom estándar corrientes incluyen una función macro y están diseñados para ofrecer un cierto nivel de fotografía en primer plano.
Paisaje La fotografía de paisajes se realiza con una gran cantidad de objetivos, desde ultra gran angular a ultra teleobjetivo. Ir en coche resulta útil para conseguir fotografías de la vida diaria de la ciudad, pero, si busca escenas de la naturaleza, tendrá que escalar montañas o caminar por senderos nevados, con lo que gastará mucha energía y no deseará ir arrastrando mucho equipo pesado. Para estas situaciones, la respuesta más eficaz es elegir objetivos zoom por su movilidad y facilidad de transporte.
Fotografía submarina El mundo submarino está lleno de colores vivos y extrañas formas que no existen en la superficie. No obstante, para realizar fotografías bajo el agua, es necesario colocar la cámara y el objetivo en un recipiente hermético, resistente a la presión, conocido como carcasa submarina o blindaje para cámara.
Vida salvaje Este tipo de fotografía se utiliza para capturar escenas de animales en su hábitat natural.