Визуальное исследование Птицы by Angelina Polousova

ы ц ти а

ов оус л о П

н ели Анг

Правительство Российской Федерации Федеральное Государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Национальный Исследовательский Университет «Высшая Школа Экономики»

HSE ART AND DES IGN SCH OOL

«Птицы» С высоты разворота

Работа по направлению «Дизайн» студента группы № Б14ДЗ4 (образовательная программа «Дизайн») Школа дизайна Факультет коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Полоусовой Ангелины Валерьевны Научный руководитель Сергеев Арсений Юрьевич Консультант Сергеев Арсений Юрьевич

Москва, 2015

с высоты разворота

ы ц ти а

ов оус л о П

Москва октябрь 2015

н ели Анг

оглавление

народное искусство, фолк

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Африка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Индия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Иран . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Египет . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Россия .......................................................

орнамент

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

В окружении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Без соприкосновения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Контрформа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

гравюра

48 58

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

Внешний вид птиц . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Строение птиц . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

постеры

32 34 36

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Ксилография . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Линогравюра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . научное

14 18 24 26 28

66 68

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72

Постеры к фильмам . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Символ музыки ................................................ Символ жертвы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Символ движения & полёта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Символ свободы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

74 80 82 84 86

Птицы

введение

Мое визуальное исследование затронуло московский парк культуры и отдыха Сокольники. В парке много интересных мест, объектов, мелочей, историй, за которые можно было бы ухватиться для исследования, однако на мой взгляд, было бы интересно изучить что-то связанное с птицами. Для начала, сама история парка подсказывает это: раньше - в XVI—XVII веках на месте сегодняшнего парка проходили царские и великокняжеские соколиные охоты, откуда место и получило своё название. Однако главное, что натолкнуло меня на мысль о визуальном исследовании образов птиц в различных изобразительных техниках - небольшой орнитарий Сокольников, в котором сейчас занимаются выхаживанием и поддержкой жизни редких, вымирающих видов птиц. На официальном сайте парка сказано: «В парке «Сокольники» работает единственный в России Орнитологический ветеринарный реабилитационный центр. Новый орнитарий не является классическим зоопарком, это центр лечения и реабилитации хищных птиц России, в том числе из Красной книги. Цель создания орнитологического центра подобного масштаба — предотвратить ежегодную гибель сотни тысяч диких птиц в России. В коллекции находится более 20 редких видов пернатых животных, выпуск которых в дикую природу невозможен. Орнитарий является важным социальным проектом для прививания гуманного отношения к дикой природе. Посетители со специальных безопас-

ных трибун смогут насладиться удивительным зрелищем — свободным полётом хищных птиц. В шоу-программе будут использоваться импринтированные птицы (то есть выращенные с рождения человеком), которые не смогут причинить вред или напугать зрителей, что особенно актуально для посетителей с маленькими детьми. Кроме того, на территории объекта будут проходить экскурсии, на которых опытные специалисты расскажут про каждую птицу и её историю, а также будет организован орнитологический кружок для детей». Этот орнитарий - действительно прекрасное место не только для отдыха, но для того, чтобы можно было заботиться о вымирающих и редких птицах, а также пострадавших где- то особях. Однако, я подумала, что у орнитария нет своего стиля, нет определенной айдентики. Единственное оформление - очень крупные и немного пугающие граффити с изображениями птиц на домиках. Я решила провести визуальное исследование по теме птиц в различных художественных источниках, чтобы впоследствии можно было бы создать на основе полученных материалов новую айдентику для орнитария парка Сокольники. Думаю, это слогло бы помочь привлечь больше внимания к орнитарию и живущим в нем птицам и привлечь больше посетителей.

Птицы Птицы

Фотографии птиц из Орнитария в Сокольниках

Народное искусство. Фолк африка египет индия иран япония россия

народное искусство и фолк

Живопись тингатинга появилась в Танзании 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления–ЭдуардоСаидиТингатинга. Сейчас, когда направление активно развивается и пользуется популярностью в мире, сложно с точностью восстановить детали, относящиеся к первым годам его возникновения. Что именно сподвигло Эдуардо рисовать – воспоминания о деревенской жизни, сказки и мифы, которые он слышал от своих бабушек и дедушек, красочные европейские по-

/ африка

стеры или изображения индусских божеств, виденные им в магазинах и домах, где он работал или просто необходимость заработать деньги – об этом до сих пор спорят современные авторы, пишущие о тингатинга. Первые картины рисовались на картоне, а прежде того – на стенах домов. Надо сказать, что до сих пор искусство создания красочных рисунков на стенах процветает в Танзании. И это имеет не только декоративное, но и практическое назначение – именно так зачастую выглядит наружная реклама. Изначально все работы были размером примерно 60х60 см, что привело к тому, что в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись». Для создания картин использовались краски, которыми красили автомобили и велосипеды – эмаль. В дальнейшем художники пробовали переходить на другие краски, но все равно до сих пор излюбленными являются эмалевые и акриловые, иногда с добавлением масла. А вот другое нововведение – холст - прижилось. И уже давно все используют именно его для создания картин тингатинга. Но это все уже появилось после смерти Эдуардо, после того, как яркие красочные картинки стали признанным произведением искусства и получили именование «школа тингатинга». Деревянный африканский гребень, форма также напоминает творчество Тинга - Тинга

Искусство Тинга Танга из Танзании

Птицы

народное искусство и фолк

Яркие, необычные картины стали пользоваться популярностью. Первыми на них обратили внимание европейцы – выходцы из Скандинавии, в первую очередь, Дании. 70-е годы – время взлета тингатинга – одна за другой следуют выставки, школа получает признание на государственном уровне. Живопись тингатинга, основанная простым крестьянином без образования получила в Танзании статус почти что «академического» искусства, «визитной карточки» страны. С середины 80-х годов практически ежегодно организуются выставки в различных галереях и музеях Франции, Англии, Германии, Швейцарии, Италии, США и, конечно же, в Скандинавских странах. В это же время к перечню стран, где проявился интерес к тингатинга, добавляется и Япония. Более того, отдельные исследователи именно успехом на японском рынке объясняют появление новых техник – более тонкие проработки линий, многоцветные, перетекающие колористические решения фона. За время существования школы тингатинга внутри нее сформировалось несколько стилей: ставшие классическими изображения животных и птиц, сложные многофигурные композиции из повседневной жизни людей, часто изображаемые в виде своеобразного «рассказа-комикса», сюжеты традиционной мифологии, библейские мотивы.

/ африка

Несмотря на то, что это искусство постоянно развивается и приобретает новые сюжеты, выделяются некие общие черты: 1.как правило, одноцветный фон с небольшим количеством оттенков; 2.основной мотив наносится с помощью простых и четких линий и, как правило, занимает почти весь фон; 3.отсутствие перспективы; 4.размашистость и зачастую повторяющийся рисунок линий придает изображению характер живого экспрессивного орнамента. Искусство тингатинга получило известность и признание в мире и, как и полагается, критики, искусствоведы выдвигают св ои трактовки, объяснения и классификации этого явления. Ведутся споры, насколько тингатинга может именоваться народным искусством - если возникло всего лишь в середине прошлого столетия, насколько можно считать его традиционным – если первыми ценителями стали европейцы, насколько уместно именовать его наивным – ведь простота только кажется примитивной.

Птицы

Искусство Тинга Танга, Танзания

Каламкари, Древо жизни

народное искусство и фолк

Каламкари – искусство рисования стилом или каламом на специально обработанной хлопчатобумажной ткани красками, получаемыми из растений. Каламкари - древний промысел, который процветает в Индии до сих пор. Является древним промыслом, который ныне вполне процветает..Искусство каламкари переживает постоянный эволюционный процесс. При самом простом варианте работа проходит на менее двадцати этапов, когда кусок ткани погружается в различные растворы, красится, припечатывается, чернится и сохнет, чтобы на выходе получить готовое изделие. В некоторых случаях ткань украшается золотой и серебряной краской (или кхади), прошивается люрексом и т.д. Традиционно сефевидские рисунки на каламкарах включают цветочные орнаменты, «огурцы» и арабески. Как гласит история, в древние времена группы певцов, музыкантов и художников переезжали из деревни в деревню, чтобы рассказать жителям великие истории индуистской мифологии. Постепенно они стали иллюстрировать свои рассказы на холсте с помощью красителей, извлеченных из растений. Так берет свое начало искусство каламкари.

/ индия

Древо жизни. Каламкари

Птицы

Как вид искусства каламкари достиг своего апогея в период правления султаната Голконда Хайдарабад в Средние века. Каламкари практикуется многими семьями в штате Андхра-Прадеш, и на протяжении поколений это ремесло было средством к существованию.Вообще существуют два стиля каламкари: Мачилипатнам и Шрикалахасти - по названиям городов – центров этого вида ремесла.

народное искусство и фолк

/ индия

Indian Folk Designs from Bihar

Madhubani by Aparajita Barai

Птицы

народное искусство и фолк

Иранский характер, пожалуй, нельзя разложить на составляющие — в нем сочетается и персидское, и исламское, и западное. Эта древняя цивилизация , с тысячелетней культурой, где роскошь персидских шахов не знала себе равных. Государство Иран невозможно вообразить без его истории в будущность Персией. А Персия, как всем известно, это невероятной красоты и сложности узоры, это ковры, мебель, посуда, украшения, зеркала и многое другое. Эта богатая земля породила множество ремесленников и мастеров, буквально своими руками создававших материальную культуру Персии. Среди этого многообразия прекрасных предметов, узоров и прочего нашлось место и птицам, которых также иногда использовали как мотив для узора или какого-нибудь предмета. Например, тарелка 10-го столетия на соседней странице. Витиеватый, красивый узор окаймляет птицу, расположенную по центру композиции. Цвета теплые, довольно яркие, хотя слегка приглушенные, напоминают природу Ирана. Или , например, небольшая статуэтка птицы, напоминающая нашу народную свистульку, однако украшенную мельчайшими узорами и, стоит отметить, очень редкую. Довольно минималистично на фоне вышеописанных предметов смотрится голубка на фарфоровой тарелке 17 века - узорчатость осталась только на самом изоюражении птицы, в то время как фон остался совершенно пустым и белым.

/ иран

Редкая фигурка птицы, Персия, 13 век

Иранская небольшая керамическая тарелка со стилизованым голубком, 17 век

Птицы

Dish Eastern Iranian world, ca. 10th century

Angel with Bird Iran, Qajar Dynasty, 19th century Paintings Oil on canvas

24 народное искусство и фолк

/ иран

The Conference of the Birds Page from a manuscript of the Mantiq al-Tayr (The Language of the Birds) of Farid al-Din Attar Iran (Isfahan)

Птицы

народное искусство и фолк

/ древний египет

Птицы

В Древнем Египте Гора часто изображали в виде птицы. Это восходит к тому, что новорожденный Гор считался птенцом в гнезде Осириса. Бог Осирис также зачастую принимал образ птицы: по легенде он возрождался заново в своем же гнезде. К примеру, Осирис и Гор изображены вместе на стелле Меттерниха в виде птиц, выглядывающих из гнезда на столбе лентего солнцестояния. Также, Гор и Осирис - боги-небожители, что напоминает о птичьих обличьях. По легенде, Гор - сын Осириса, который выступал в качестве мстителя за смерть своего отца.

1. Египетская птица феникс, поднимающаяся из собственного пепла, изображена как аист на берегах Нила, вместе с Гором в виде птицы 2. Изображение бога Ра в виде сокола. 3. Inerkhau worshipping the Benu-bird, the sacred phoenix wearing the Atef-Crown 4. Изображение Гора в виде птицы, Лувр 5. Египетский оракул: женщина с крыльями птицы

народное искусство и фолк

Русские народные узоры для вышивки ведут свою долгую историю с самых истоков появления русского народа. Изначально узор вышивки - древние письмена, определенный язык, которых излагал истории, переносил смыслы, позволл их буквально носить на теле. Как правило, что характерно для древних времен, в вышивке закладывались сказания, легенды, наговоры, слова - обереги. В то же время это непривычная нам знаковая система передачи информации с жестко закрепленным значением каждого элемента, так как составляющие орнамента - всегда мифологический образ и целый комплекс представлений, с этим образом связанных. Возникшие у истоков времен, в глубинах пракультуры, где мышление еще не дифференцировано, орнаментальные символы в принципе одинаковы у всех народов мира, различаясь лишь видом графики или незначительными деталями. Так, известен случай, когда мексиканская ткачиха признала за свой национальный узор орнамент Архангельской губернии России. Элементы орнамента будут иметь разные названия (а иногда и смысл!) у разных народов, но везде будут обозначать близкий мифологический комплекс представлений, аналогичный архетип, оценка и осмысле-

/ россия

ние которого могут быть полярно противоположными. Поэтому орнаментальную композицию нельзя читать как простую совокупность тех или других знаков: при ее расшифровке значение каждого символа приходится выбирать из ряда вариантов в зависимости от всех употребленных в ней элементов, а также цвета и места расположения, назначения орнамента, уточняющих те или иные оттенки описываемых образов. Образы архетипов, лежащие в основе орнаментальных композиций, связаны с изображением двух основных схем космогонического процесса, известных древней мифологии. Символика является наследием истории человечества, когда люди стали выражать свои мысли, свое мироощущение посредством условных знаков. Изучение древней культовой символики раскрывает духовный мир человеческих обществ в дописьменную эпоху. Сходные культовые символы и орнаментальные мотивы имеют широкое распространение. Довольно часто обнаруживаются сходные или даже тождественные элементы у родственных и неродственных народов.

Птицы

Народные узоры севера

Орнаменты в окружении без соприкосновения контрформа

орнамент

Орнамент (лат. ornamentum — украшение) — основывающийся на повторе и чередовании отдельных составляющих его элементов и частей узор, который служит для декорирования разнообразных предметов мебели, оружия, текстильных изделий, мебели, книг и так далее, архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), а также для росписи самого человеческого тела (раскраска, татуировка).(c) Подлинное происхождение орнамента неизвестно. Орнамент - эстетическое переосмысление человеком того, что его окружает: природы, быта, религии, и т.д. Самое широкое распространение орнамент получил в народном творчестве, где он передает фольклорно - поэтическое мировоззрение человека. С течением времени орнаменты теряют свою первоначальную смысловую

/ в окружении

окраску и подтексты, сохраняя лишь декоративную природу и архитектоническую выразительность. В современном мире орнаментам выделяется совершенно иное место, чем в старые времена, сейчас орнамент - это нечто исключительно декоратичное и малозначимое (религиозные орнаменты, безусловно, к этому не имеют отношения). Как правило, орнамент выделяет архитектонику предмета, на который он нанесен. Он связан с той поверхностью, на которую нанесен в случае рельефного объекта и может помочь декоратору в проставлении акцентов, украшении и зрительной организации объекта, выявлении его архитектоники. выявляет или акцентирует архитектонику. *Архитектоника — построение художественного произведения, иначе — композиция.

Птицы

by William de Morgan

Weaver birds tile by William de Morgan

орнамент

Часто в соврененных паттернах элементы не связаны какой-то средой и не пересекаются медду собой, как, например на соседней иллюстрации. Подобное редко встречается в более ранних и старинных узорах и орнаментах - достаточно вспомнить народное творчество и любовь наших предков к витееватости орнаментов, к добавлению орнаментальной среды объектам ( в нашем случае - птицам) и прочих декоративных элементов. Сейчас популярны минималистичные орнаменты, или паттерны, современная культура уходит от уже устаревшей сложности и декорированности к более простым формам.

/ без соприкосновения

Птицы

орнамент

Мауриц Корнелис Эшер — нидерландский художник-график. Известен, прежде всего, своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов, самый яркий представитель имп-арта. Загадочную красоту произведений художника-графика Маурица Эшера первыми оценили математики, любившие иллюстрировать его рисунками свои теории. В 1937 году, так и не привыкнув к жизни в сельской Швейцарии, Эшер с семьей переезжает в пригород Брюсселя Уккел. Этот год становится переломным в творчестве художника, он отходит от жанра пейзажа, отныне воплощая на бумаге «ментальные образы» – так он называл видения, посещавшие его во сне. «Иногда, когда я рисую, мне кажется, будто я медиум, находящийся во власти существ, порожденных моим же воображением. Они словно сами избирают, в каком виде им появиться...» Эшер показывает свои рисунки брату – профессору геологии Лейденского университета, и тот, найдя в них много общего с кристаллографией, дает художнику почитать ученые статьи. Эшер смог разобраться в описании 17 возможных групп плоской симметрии и за нескольких лет создал 43 ксилографии с периодическими мозаиками, использующими все эти группы симметрии В наследии Мориса Эшера 448 ксилографий, линогравюр и литографий и больше 2000 рисунков. Подробнее: http://relax.wild-mistress.ru/wm/ relax.nsf/publicall/4022533_nepostizhimyy_ moris_esher

/ контрформа

Птицы

Мауритц Корнелиус Эшер «Птицы 7», фрагмент

орнамент

Мауритц Эшер «Солнце и луна»

/ контрформа

Птицы

Мауритц Эшер «Лебеди»

орнамент

Однажды Эшер, уже известный художник, ехал в трамвае, и вдруг его окликнула солидная дама: «Маук Эшер?» Первое, чем поинтересовалась постаревшая одноклассница, - не изменилась ли его детская привычка тщательно подбирать кусочки сыра и колбасы, перед тем как положить их на хлеб, чтобы получился идеальный бутерброд. Работы Эшера - это потрясающие иллюстрации к математическим идеям периодичности и теории кристаллографических групп, они демонстрируют типы симметрии, применимы в инженерном деле, геологии и криптографии. С детства зарисовывание пространства стало для Эшера манией, которой он остался одержим до конца своих дней. Хотя самую большую известность

/ контрформа

Эшеру принесли скорее не тесселляции, а картины «невозможных миров», в которых переплелись фантазия и логика: «Если бы вы только знали, какие видения посещают меня в ночной тьме... Иногда моя неспособность сделать их зримыми буквально сводит меня с ума».

Птицы

орнамент

/ контрформа

“Each work has its own message. Sometimes the message is not as clear, but since I almost always start from myself or a subject, there are things I say through each work.” Johanna Burai Йоханна Бурай - шведский графический дизайнер и иллючтратор. Вот что она рассказвает о своем творческом пути в одном из своих интервью. Я всегда любила рисовать, еще когда была маленькая. Это стало более, чем просто рисование, когда я пошла обучаться искусству в старшей школе. Тогда я и приняла решение, что хочу стать иллюстратором.

Через два года после окончания школы, I moved to Stockholm to continue to study art, but lost my interest completely. I just wasn’t inspired. I had a break of 5 years when I didn’t draw or paint anything at all. During that time, I studied everything from religious studies to tv-production. I wanted to find something that I could educate myself in. But the things I studied never felt right. Then in the summer of 2011, things changed. I was really unhappy with my work situation and decided to quit my

Птицы

job as a clothing vendor and look for other jobs. So I started to paint just to get money to pay the bills. That’s when I made the bird paintings; the Toucan painting was the first one I sold. Since that day, I’ve been focusing on the art and soon I will graduate from my BA studies in Visual Communication at Beckmans College of Design. Tell us about your artwork. I work with everything from graphic design and painting to pottery. The variation is important for me. If I have been working for a long time in front of the computer, I need to take a break and work more physically with my hands. Right now I have summer holiday, and the plan is to hang in my studio and try to paint as much as possible. Graphic design and typography is one of my biggest interests right now.

Are there specific themes or inspirations that your art tends to focus on or draw attention to? I think a lot about white normativity and the political climate with the fascist winds blowing across Europe, so the stuff I’m working on right now circulates around it. For a while, I painted only animals so that was really high and low in my work. And sometimes my work is only based on my intuition. Where do you gain your inspiration? I get inspired by everything. Really, everything. It may be different materials, colors, people, music, conversations, architecture, children’s books, art exhibitions. I love to look at books and magazines from the 70’s, 80’s or 90’s; advertisements from that time can be very inspiring because they are so ugly cutelooking. I love ugly cute-looking things.

орнамент

Рисунок на ткани японского кимоно, фрагмент

/ контрформа

Птицы Ткани, из которых изготовляется кимоно, как правило, неэластичны. Для пояса используют сукно. Выкройки для одежды обычно прямоугольные и отличаются от европейских аналогов сложными закругленными формами. Благодаря этому достигается экономия и практически полная утилизация материи. Её прямоугольные остатки могут быть повторно использованы в хозяйстве. Для пошива кимоно используются преимущественно мягкие нити, которые уменьшают риск перетягивания ткани. Однако такое бережное отношение к материи, которая была дефицитом в традиционной Японии, негативно отражается на сохранении конструкции одежды. В случае её нарушения кимоно можно перешить заново из той же ткани. Название «кимоно» происходит от выражения киру-моно — надеваемая вещь или одежда. Уже в XVIII веке верно подметили основное свойство кимоно — универсальность. Действительно, его носили мужчины и женщины, старики и дети, бедные и богатые. Различия заключались не в покрое, а в качестве ткани и характере орнаментации. Для изготовления кимоно был необходим кусок ткани длиной до 11 метров, а в ширину не более 45 сантиметров. Такие размеры определялись рабочей поверхностью старинного ткацкого станка, на котором изготовляли материал для национальной одежды. Эти размеры стали модулем, своеобразной точкой отсчета при конструировании основного элемента японского костюма. Большинство орнаментов для кимоно были взяты из традиционных сюжетов че-

тырех времен года, которые были широко распространены в живописи. Поэтому красота одежды неразрывно связывалась с красотой природы. Орнамент и цвет кимоно и всех его принадлежностей, включая пояс, должны отражать сезон года и тем самым гармонировать с окружающей природой. Выбирая кимоно, женщины всегда выбирают орнамент, соответствующий сезону, благодаря этому они более чутко воспринимают малейшие изменения, происходящие вокруг. Таким же правилам подчиняется и мужской костюм, с единственной разницей, что мужчинам не надо заострять внимание на узорах, т.к. их обычно не бывает. С другой стороны, японский костюм полностью адаптирован к местным климатическим условиям на практическом и функциональном уровне, поэтому его можно с уверенностью назвать идеальным сочетанием формы и назначения. Чувство гармонии и единения с природой проникает в душу человека, и его покидает мысль о разрушении. Таким образом, национальный костюм играет важную роль в жизни японского общества, в особенности в качестве средства воспитания молодого поколения. С течением времени в восприятии одежды японцами появлялись новые аспекты, отчего она приобретала все новые функции. В середине ХХ в. появилась философия костюма, четко сформулированная в теории Яманака Норио. По этой теории кимоно действительно представляется как одежда, способная внести гармонию в душу человека и в его отношения с окружающими. Может быть, именно поэтому молодежь не отказывается полностью от национального костюма и с удовольствием надевает его в праздники?

Гравюра ксилография линогравюра

гравюра

/ ксилография

Ксилография - печатная графика на дереве, один из древнейших видов гравюры. Печатная форма (клише) выполняется ручным гравированием. История Ксилография возникла и получила распространение в странах Дальнего Востока. В Корее найден текст, оттиснутый в первой половине VIII века, а в Японии — фрагмент буддийского текста, датируемый 60-ми годами того же столетия. Существуют разные виды деревянных гравюр. Это продольная (обрезная) гравюра; торцовая (тоновая, репродукционная) гравюра и прочие. Иллюстрации данного разворота посвязщены именно японской ксилографии как самой древней (некоторые авторы современные, однако традиции японской гравюры соблюдают по сей день).

Птицы и ирис Utagawa Hiroshige

Утки. Япония. Китагава Утамаро

Птицы

гравюра

Morihite. «M.Koide. Op.7». Гравюра на органическом стекле. 1989

/ ксилография

Птицы

гравюра

/ ксилография

Engraving Europe Colin See-Paynton Wood Engraving

Работы Колина Си Пейтона примечательны своей искусностью и прорисокой. Ксилографии художника содержатся во многих коллекциях по всему миру, они выявляют любовь и гармонию природы через мастерство мастера - гравюровщика. Все работы это оригиналы, полученные напрямую от деревянного блока. Это радикально отличает их от репродукций, где оригинальная картинка фотографируется или сканруется и мехзанически печатается. Каждый отпечаток подписан и пронумерован и издания строго лимитированы и контролируются художником.

53 Arctic Terns by Colin See-Paynton wood engraving

Птицы

Colin See-Paynton has introduced yet another vision to the rich tradition of wood engraving. His delight in the lines of a bird so elegantly inscribed by the cut of his graver, his skill in varying texture even though he only has black and white with which to do so, his palpable pleasure in composing his subjects into joyous designs have brought something new to the portrayal of birds. It is a true privilege to provide these few words to introduce them. Sir David Attenborough

гравюра

Танниклиф был рожден в 1901 году вЛэнгли, Макслесфильд, Англия, и провел свои первые годы жизни на ферме неподалеку от Суттона, где он мог наблюдать много дикой природы. Мальчиком учился в Суттонской начальной школе Святого Джеймса, после получив грант на обучение в Королевском Колледже Искусств в Лондоне. В 1947 уехал из Манчестера в дом под названием «Shorelands» в Моллтрее, в дельте реки Афон Цефни в Англезе, где он прожил всю свою оставшуюся жизнь и умер в 1979 году. Танниклиф проработал в нескольких техниках, в том числе в акварели, ксилографии, масляной живописи, и т.д. Большинство работ Танниклифа изображают птиц в их естественной среде. Иооюстрации художника использовались во многих книгах, а том числе его работа была на этикетке чая Брук Бонд, так что ее увидели миллионы молодых людей в Соединенном Королевстве в течение 1950 х годов. Художник мог изобразить птиц в идеальном соотношении с реальным образцом, так естественно и реалистично, что творчество Танниклифа было довольно широко признано. Более того, благодаря их реалистичности, работы художника использовались и как иллюстрации к учебникам по биологии. Высококлассные гравюры отлично подходили для изучения внешнего строения птиц. Чарльз Танниклифф - Гусь. Гравюра

/ ксилография

Помимо точности, эти иллюстрации обладают живостью, живописностью, смотрятся не только натуралистично, но и динамично. По сей день в Суттонской начальной школе Святого Джеймса, где иллюстратор учился будучи мальчиком, празднуется его день. В этот день устраивается Соревнование Искусств, которое проводится ежегодня на месте жительства Танниклифа в будущность его ребенком, в небольшой английской деревне.

Птицы Lapwings from the Sky s their Highway by Charles Tunnicliffe - Wood Engraving - 1938

гравюра

На соседней иллюстрации вы видите ксилографию работы Томаса Бьюика. Томас Бьюик обучался гравированию на меди у Биельби, а резьбу по дереву освоил практически самостоятельно. В последнем искусстве он заявил себя впервые в 1755 году вырезанной на дереве охотничьей собакой, за которую получил премию Королевского Лондонского общества искусств. Изобрёл способ гравюры на поперечном срезе ствола твёрдых пород дерева. Согласно ЭСБЕ: «Сделанные им улучшения в технике резьбы по дереву дали

/ ксилография

возможность достигнуть при помощи деревянных клише отчетливой и разнообразной нюансировки и заключаются, сверх того, в усовершенствовании инструментов, которые он приблизил к резцу граверов на меди». Создал иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц Британии». Кроме того, он вырезал виньетки к английским классикам и разные приобретшие известность сцены из жизни животных. Им созданы гравюры к стихам Р. Бёрнса и басням Эзопа.

History of British Birds (1847). Ксилография Томаса Бьюика >>

Птицы

гравюра

Linocut Colored Europe Satin Bower Bird - Hand coloured linocut on handmade Japanese paper by Rachel Newling.

/ линогравюра

Птицы

Sacred Kingfisher by Rachel Newling. Hand-coloured linocut on handmade Japanese paper

гравюра

Линогравюра — способ гравирования на линолеуме. В полиграфии относится иллюстрационным печатным формам высокой печати. Возник на рубеже XIX—XX с изобретением линолеума. Впервые его использовали в качестве материала для гравировки художники немецкой группы «Мост» в 1905 году. Это было сделано в связи с необходимостью использование гравюр для печати крупноформатных плакатов, которые превосходили по площади спил дерева, применявшейся в торцевой ксилографии. Линолеум представляет собой хороший материал для гравюр большого размера. Для гравирования применяют линолеум толщиной от 2,5 до 5 мм. Инструменты для линогравюры используют те же, что и для продольной гравюры: угловые и продольные стамески, а также нож для точной обрезки мелких деталей.

/ линогравюра

При печати линогравюры используют те же типографские краски, что и при печати ксилографии. Накатывать краску на линолеум лучше всего вальцмассовым валиком, при этом важно отрегулировать количество краски, наносимой на линогравюру: её не должно быть много, чтобы не залить мелкий штрих, и не должно быть мало, чтобы не возникли непропечатки. В России первым начал применять такую технику ученик Василия Матэ Н. Шевердяев. Его работы были выставлены в Париже в 1907 году[2]. Подробно разработал технику линогравюры в России Иван Павлов. С 1909 года Павлов, работая в типографии Ивана Сытина, стал применять для обложек и иллюстраций в детских книгах линогравюру вместо использовавшихся ранее литографии и цинкографии[3]. В 1914 году был выпущен календарь на 1916 год «Царь-колокол» с 12 цветными линогравюрами Павлова. В издательстве Иосифа Кнебеля Павлов начал печатать линогравюры на переплетах книг[3]. Популярность линогравюры в издательском деле возросла в первые послереволюционные годы по причине нехватки цинка. За рубежом в технике линогравюры работали Анри Матисс, Пабло Пикассо, Франс Мазерель, немецкие экспрессионисты[3] (Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф), Морис Эшер, Сибил Эндрюс, Анхель Ботельо, Валенти Анджело, Ханс Эшенборн, Торстен Биллман, Карлос Кортес, Дженет Эриксон, американская группа Folly Cove Designers, Яков Гнездовский, Хелми Ювонен, Уильям Кермоуд, Сирил Пауэр, Эверет

Птицы Рюсс. Среди современных художников линогравюру активно используют Георг Базелиц, Стэнли Донвуд, Билл Файк. Применяется как черно-белая, так и цветная линогравюра. Первым в России линогравюры в нескольких цветах создал Вадим Фалилеев, который работал в жанре пейзажной многокрасочной гравюры. Разноцветное изображение получалось с помощью применения 4-7 матриц, с которых делался один оттиск[3]. В США пионером многоцветной линографюры стал в 1940-х годах Уолтер Андресон, чьи работы в 1949 году были выставлены в Бруклинском музее. Делается также линогравюра, раскрашенная акварелью, гуашью или другими красками. Для занятий линогравюрой нужно обзавестись необходимыми материалами и инструментами. Главным материалом служит линолеум, применяемый для покрытия полов. Можно использовать как новый, так и старый, бывший в употреблении линолеум. Он должен иметь ровную и гладкую поверхность. Для этого следует, смачивая его водой, отшлифовать куском пемзы, точильным камнем или наждачной шкуркой. Сначала шлифовка производится грубым шлифовочным материалом, чтобы удалить наиболее крупные царапины и неровности, затем до окон чательной гладкости доводится самой мелкой наж дачной бумагой («нулевкои») или абразивным бруском. Пригоден для гравирования также и пластик, позволяющий вырезать четкие и гонкие линии. На пластике работают многие современные граверы.

Резцы для гравирования продаются в специализированных магазинах Художественного фонда. Можно изготовить и самодельные из старых зонтичных спиц. Спицу разрубают на отрезки длиной 60 — 80 миллиметров и закаливают на огне, не доводя до белого каления. Затем заготовку опускают в машинное масло. Когда стержень остынет, его тща тельно протирают тряпкой, снимают

Научное внешний вид птиц строение птиц

научное

/ внешнтй вид птиц

Птицы В энциклопедических орнитологических справочниках XIX века можно найти невероятной красоты, точности и проработки гравюры с изображениями птиц, которые практически всегда мастер расцвечивал акварельными красками, благодаря чему гравюры приобретали очень большое сходство с оригиналом, чего и требовали энциклопедии. Это такие книги, как «Le Nebuleux, etalant ses parures. 1806, 2-volume work Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis et des Rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus» by François Levaillant and Jacques Barraband, «The Birds of Australia» ca.1840-48, «Birds of America» 1827-1838, «Atlas de poche des oiseaux de France, Suisse, et Belgique, utiles ou nuisibles ser.2 Paris Librairie des sciences naturelles» P. Klincksieck 1898, «Audubon’s Birds of America». Интересно отметить, что большая часть энциклопедий издавалась в США и во Франции. Илдлюстрация из справочника Джона Джеймса Аудубона «Birds of America»

<< Европа Le Nebuleux, etalant ses parures. 1806, 2-volume work Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis et des Rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus by François Levaillant and Jacques Barraband

научное

Европа Le Nebuleux, etalant ses parures. 1806, 2-volume work Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis et des Rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus by François Levaillant and Jacques Barraband

^ Европа, Франция Faune de la Sénégambie. Paris 1883-1887. n399_w1150 by BioDivLibrary, via Flickr

^ The White Pelican from Audubon's Birds of America

/ внешний вид птиц

Птицы

^ John James Audubon (1827-1838), Birds of America engraving, colored by hand. ^ Le Nebuleux, etalant ses parures. 1806, Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis, suivie de celle des Toucans et des Barbus by François Levaillant and Jacques Barraband

Европа, Франция Atlas de poche des oiseaux de France, Suisse, et Belgique, utiles ou nuisibles ser.2 Paris Librairie des sciences naturelles P. Klincksieck,1898-

научное

Иллюстрация из книги «Остеология птиц, или остеологические эскизы птиц». Published by R. Hobson, Wellington, Salop,1858-1875

Топография птицы из книги «Handbook of birds of the western United States», 1902

68 / внутреннее строение птиц

Птицы

Изображения птиц действительно разнообразны. Например, сборниками изображений о строении и функциональной работе птиц являются различные остеологические энциклопедии, например такие, как Остеология птиц, или остеологические эскизы птиц» Хобсена, «Птица, ее строение и функции» Уилльема, «Энциклопедия птиц запада Соединенных Штатов» и прочие.

Черепа разных птиц

В основном в качестве иллюстраций там выступают гравюры, причем очень точно, тонко, скурпулзно прорисованные и передающие информацию о строении птиц максимально подробно и без искажений. Гравюра выбрана как основная иллюстративная техника за неиме-

нием других более простых и точных способов изображения, если речь идет об изданиях XIX века. Однако, в качестве такие иллюстрации нисколько не уступают - читатель может убедиться в этом самостоятельно. Здесь нужно отдать должное гравюровщикам, которые действительно были мастерами своего дела.

научное

Иллюстрация из книги «The bird its form and function». C. William

/ внутреннее строение птиц

Птицы

Такие гравюры поражают не только своей красотой, но и точностью и функциональностью.Заметьте, они обходят неблагоприятные для книги физиологические подробности, делают изображение лаконичным, точным, выразительнвм, здесь нет ничего аэстетического (представить себе такую же фотографию в разрезе). Это действительно мастерски, художественно выполненные научные изображения, которые делают энциклопедии не просто учебными пособиями, но и художественными сборниками и памятниками мастерам - гравюровщикам.

Скелет птицы. гравюра

Постеры постеры к фильмам символ музыки символ жертвы символ полета и движения символ свободы

постеры

Первые постеры к фильму «Птицы» Хичкока, 1963, Италия и Германия

Первые постеры к фильму «Птицы» Хичкока, 1963, Франция

74 / постеры к фильмам

Птицы

В поисках постеров с изображениями птиц, больше всего постеров я нашла к культовой кинокартине Альфреда Хичкока «Птицы». Это действительно самая популярная тема для постеров с птицами. Уделю внимание только данно му фильму, но, думаю, он достоин того.

Первые постеры к фильму «Птицы» Хичкока, 1963, Италия и Германия

Ярко выделаются три подвида этих постеров: самые первые, современники фильма (Сегодня существует множество современных интерпретаций и ремейков на оригинальный постер, однако не стоит забывать о первых версиях, которые приближены ко времени создания великого фильма.

постеры

/ постеры к фильмам

Более поздние, современные плакаты к «Птицам», созданные по примеру самых первых.

Птицы «Птицы» (англ. The Birds) — кинофильм Альфреда Хичкока, снятый в 1963 году по мотивам одноимённого рассказа Дафны Дюморье. В жанровом отношении сочетает элементы фантастического триллера, апокалиптического фильма-катастрофы, фильма ужасов и традиционной мелодрамы. Считается последним безоговорочным шедевром Хичкока. Был выдвинут на премию «Оскар» за визуальные эффекты. С момента выхода фильма не утихают споры о якобы зашифрованных в нём смыслах. Сам Хичкок назвал «Птицы» фильмом о самодовольстве (complacency), видимо, намекая на излишнюю самоуверенность главной героини, которая убеждена, что всё окружающее находится у неё под контролем. Отталкиваясь от этой ремарки, высказывались мнения, что нападения птиц носят характер возмездия героям фильма (или людям в целом) за гордыню либо иные прегрешения.

«Птицы — вещественное воплощение случайного и непредсказуемого, всего того, что вносит неуверенность в жизнь людей и их взаимоотношения, это напоминание о хрупкости и нестабильности, которые нельзя избежать либо проигнорировать, и, далее, намёк на возможность того, что вся жизнь лишена смысла и абсурдна» Р. Вуд

Совре менные интерпертации постеров к фильму Хичкока «Птицы»

78 постеры

/ постеры к фильмам

Птицы

постеры

/ символ музыки

Самый очевидный символ птицы - пение и музыка. Вот несколько плакатов, которые было созданы для различных фестивалей и театральных постановок.

Russian Poster From 1970s

Poster julien-pierre Stylised white, blue and red birds on a poster promoting the singer Feist. by Dan Stiles.

Птицы

Poster Jaroslav Sura Illustration Poster for a performance of Yugoslav songs and dances in Prague. From Graphis Annual 66-67.

/ символ жертвы

Постер - это, в первую очередь, способ передать сообщение. Здесь представлены постеры, напоминающие людям о вымирании редких видов птиц и призывающие к какому-то содействию и решению проблемы исчезновения. Здесь представлены плакаты, созданные к экологическим форумам и выставкам.

Poster Ludwick Hernandez (France) - We like birds. Linogravure

Poster Designed by Binary & The brain, this A2 poster was designed in association with BirdLife International to raise awareness of the 52 UK birds on the endangered red list

постеры

Постер, призывающий задуматься об изчезновении редких стиц

Птицы

постеры

/ символ полета и движения Poster Mountain Eagle

Птицы

Птицы - символ полета, движения перелетных птиц, что отражается и в плакатах.

Слова на плакате: «Как маленькая птичка, летящая из А в В, смотри, что можно увидеть вдали от меня» метафоричная фраза, возможно, к какому - то фильму.

плакаты

/ символ свободы / свобода слова

Птицы

плакаты

/ символ свободы / свобода мысли

Люди борятся за свободу уже очень и очень давно. Теперь плакаты на тему свободы могут нести разные смыслы. Зачастую с их помощью отстаивают свободу мысли, как здесь, или свободу слова, как на предыдущих страницах. Птица в подобных постерах - метафора, с помощью которой автор старается передать свою идею, донести важный смысл и идею свободы до своего зрителя.

Плакат о свободе мысли

Острой темой является тема политической свободы, где на плакатах иногда также встречаются птицы. Интересно заметить, что в таком смысле их ставят на контрасте с острыми, обычно призванными ограничивать свободу предметами, например, с колючей проволокой.

Poster Free yourself. Consumerism. I -get- to do this in 2012 by not buying any clothing

Птицы

постеры

/ символ свободы / политика

Pоster Close Guantanamo

Политический постер «Освободите политических узаключенных»

Птицы

использованная литература

10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.nexplorer.ru/print/news__11915.htm 14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.tingatinga.ru/history.php 16 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.tingatinga.ru/history.php 18 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.liveinternet.ru/users/3094518/post231714057 19 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.liveinternet.ru/users/3094518/post231714057 28 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.liveinternet.ru/users/tomikt/post241544431 29 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.solium.ru/forum/showthread.php?t=5951 36. . http://relax.wild-mistress.ru/wm/relax.nsf/publicall/4022533_nepostizhimyy_moris_esher 40 . . http://relax.wild-mistress.ru/wm/relax.nsf/publicall/4022533_nepostizhimyy_moris_eshe 42 . . . . . . . . . . . . . .https://ifwartistsblog.wordpress.com/2014/07/14/interview-johanna-burai/ 43 . . . . . . . . . . . . . .https://ifwartistsblog.wordpress.com/2014/07/14/interview-johanna-burai/ 45 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.liveinternet.ru/users/violet1927/post281864898/ 48 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://gruzdoff.ru/wiki/Ксилография 52 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.see-paynton.co.uk/ 53 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.see-paynton.co.uk/ 54 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Tunnicliffe

56 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://ru.wikipedia.org/wiki/Бьюик,_Томас 60 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://ru.wikipedia.org/wiki/Линогравюра 61 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://ru.wikipedia.org/wiki/Линогравюра 77 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . https://ru.wikipedia.org/wiki/Птицы_(фильм,_1963)

Птицы

использованные иллюстративные материалы

9 10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.nexplorer.ru/print/news__11915.htm 11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://park.sokolniki.com/rus/visitors/ornitary.aspx14 15 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.indigoarts.com/gallery_africanart_tinga2.html 17 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.indigoarts.com/gallery_africanart_tinga2.html 18 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.exoticindiaart.com/product/paintings/tree-of-life-HH61/ 19 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.exoticindiaart.com/product/paintings/tree-of-life-PD27/ 20 . . . . . . . . . . . . . http://indianfolkdesigns.blogspot.ru/2008/07/folk-designs-from-bihar.html 21 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . https://www.behance.net/gallery/10381175/Inspired-by-madhubani 22 . . http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2012/arts-of-the-islamic-world/lot.535 23 . . http://islamicartsmagazine.com/magazine/view/22_amazing_ceramic_pieces_from_the_ aga_khan_museum/ 24 http://beverleyshiller.tumblr.com/post/69486129499/vasilyt-ytellioglu-angel-with-bird-iran 25 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://rinspirational.tumblr.com/post/27328495536 26 . . . . . . . . . . . . http://subscribe.ru/group/kak-prekrasna-zemlya-i-na-nej-chelovek/1064888/ 27 . . . . . . . . . http://paranormal-news.ru/news/zagadochnyj_kamen_benben/2014-09-12-9723 29 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://gifakt.ru/archives/index/slavyanskaya-vyshivka/ 32 . . . . . . . . . . . . . . . . http://patlah.ru/etm/etm-01/podelki/rospis/north-dvina/north-dvina.htm 33 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.liveinternet.ru/users/domovena/post242138768/ 35 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.mymogi.it/hello-back-in-blue/ 37 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.wikiart.org/ru/Tag/birds 38. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.wikiart.org/ru/Tag/birds 39 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.wikiart.org/ru/Tag/birds 40 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.wikiart.org/ru/Tag/birds 41 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.wikiart.org/ru/Tag/birds 42 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://artfucksme.com/johanna-burai/ 43 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://artfucksme.com/johanna-burai/ 44 . . . . . . . . . . . . . http://blog.patternbank.com/spring-summer-2016-print-trend-report-part-2/ 48 . . . . . . . . . . . . . . . http://win.leperledelcuore.it/public/forum/topic.asp?TOPIC_ID=18964 49 . . . . . . . . . . . . . . . http://win.leperledelcuore.it/public/forum/topic.asp?TOPIC_ID=18964 50 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://ru.wikipedia.org/wiki/Ксилография 52 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.see-paynton.co.uk/ 53 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.see-paynton.co.uk/ 54 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.thecharlestunnicliffesociety.co.uk/woodengravings.html 55 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.thecharlestunnicliffesociety.co.uk/woodengravings.htm 57 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://ru.wikipedia.org/wiki/Ксилография 58 . . . . . . . . .http://rachelnewling.com/australian-birds-linocuts-rachel-newling-gallery-1-1-1/ 59 . . . . . . . . . http://rachelnewling.com/australian-birds-linocuts-rachel-newling-gallery-1-1-1/ 60 . . . . . . . . . . . . http://andrea-raz-g1-art.blogspot.ru/2012/10/design-cycle-printmaking.html 61 . . . . . . . . . . . . http://andrea-raz-g1-art.blogspot.ru/2012/10/design-cycle-printmaking.html 64 http://bibliodyssey.blogspot.ru/search?updated-max=2011-1219T02:40:00%2B11:00&maxresults=5

Птицы 65 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://ngasanova.livejournal.com/944763.html 68 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.wikiart.org/ru/Tag/birds 69 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.quazoo.com/q/Miocepphus 70 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://alfa-img.com/show/rooster-skeleton.html 74 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.filmstarts.de/nachrichten/18483346.html 75 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.filmstarts.de/nachrichten/18483346.html 76 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .https://www.pinterest.com/pin/493918284107729915/ 78 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://designspiration.net/image/2303913099088/ 79 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://kayrosblog.ru/luchshie-afishi-k-horoshim-filmam 80 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.danstiles.com/posters/ 81 . . . . . . . . . . . . . .http://indulgy.com/post/PQtQTuZ161/jaroslav-sura-illustration-poster-for82 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://favim.ru/image/23072/ 83 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://ffffound.com/home/thestarkat/found/ 84 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://www.dejurka.ru/inspiration/negative-space-art/ 86 . . . . . . . . . . . . . http://www.red-dot-21.com/design/freedom-of-speech/freedom-of-speech/ 87 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .http://www.pequenainfante.info/2014_07_01_archive.html 89 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://greenkoda.livejournal.com/1183825.html 90 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . https://www.flickr.com/photos/laurapopdesign/7727303842 91 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . http://good50x70.org/2009/imagecontest/poster/2781.jpg 93