/ A N G G A R I S T AW A N 2015
angga ristawan
portfolio 2015
My name is Angga Ristawan, a graduated graphic design student from Bina Nusantara University, Jakarta. Interested in Layout, Editorial, Branding and i love to learn anything !
I’m a man who has interest and extreme passion to work in variety of creative fields. And always try to improve my style to develop my skill.
so let me know what your company needs.
Greetings
angga ristawan
portfolio
full name
Angga Ristawan
date and place of bir th
J A K A R TA , 0 1 A u g u s t 1 9 9 3
religion
Islam
g ender
Male
address
Jl. Kramat Pulo B-6 Senen, Jakarta Pusat
mobile
0812 861 875 27
anggaristawan@gmail.com
interest
GAME, TRAVELLING, MUSIC and HANGING OUT
PERSONAL D E TA I L
Id
... angga ristawan
portfolio
Ps
Personal Detail
Abilities
Ai
Fl
FORMAL EDUCATION
98 - 99
TK LEMBAH JAYA ISLAM
99 - 05
SD JAYA SUTI ABADI
05 - 08
SMP AL MUSLIM BEKASI
08 - 11
SMA AL MUSLIM BEKASI
11 - 15
U N I V E R S I TA S B I N A N U S A N TA R A Visual Communication Design
... ...
E X P E R I E N C E S
20
Vice Coordinator EXPO DKV 2012
12
“ D J O E A N G K A R J A”
13
“A R T E N I A” D e s i g n D i v i s i o n PA M E R A N B E B A S
20
Vice Coordinator Event Division
14
HIMPUNAN DKV
angga ristawan
Event Division TKH DKV 2013
Education
20
portfolio
Event Division MAKRAB DKV 2012
... ...
works
Branding illustration Editorial Packaging Campaign
Website
Editorial / Newsletter
... ...
Ar typo Newsletter Design Artypo was a graphic design newsletter that fully design with types to fulfill my final typography project.
Editorial
angga ristawan
portfolio
}
BAUHAUS
TOKOH
NEWYORK SCHOOL ERA
Dan Pengaruhnya
RAYMOND LOEWY BRADBURY THOMPSHON PAUL RAND WILL BURTIN GENE FREDERICO ( EAST COAST ) LESTER BEALL SAUL BASS ( WEST COAST )
RAYMOND LOEWY
Charles Jencks
Catatan tentang Desain Modern Akhir dan (atau) Post ModeRN
POST - MODERNISM !
BAUHAUS
DAN PENGARUHNYA
Bauhaus adalah sebuah institusi pendidikan di
Jerman yang meletakkan dasar-dasar konsep desain dan tipografi barat modern. Lewat filosofinya, Bauhaus berusaha menggabungkan antara seni, kerajinan, dan
PRODUKSI
desain dengan sains dan teknologi serta menolak pembedaan antara seni murni dan seni terapan. Suatu
Pada periode tahun dua puluh sampai lima puluhan, desain grafis Amerika Serikat didominasi The New York School of Advertising dengan metode “The Big Idea”
karya desain dapat bernilai estetis dan ilmiah. Desain
komersial. Kalangan desain grafis dan New York (East Coast) yang dipengaruhi New Bauhaus dalam beberapa aspek ini memberi warna kental pada desain gratis dan
yang memenuhi prinsip-prinsip Bauhaus, karena sudah
perikianan modern seluruh Amerika Serikat setelah pengaruhnya sampai ke daerah Pantai Barat (West Coast). Di sisi lain, New York School juga memancarkan semacam
dibebaskan dan berbagai ornamen yang bernuansa
aura akan profesi desain yang ‘berkelas tinggi’ dan mahal. Hal itu merupakan cermin kondisi Amerika Serikat yang bangkit dar krisis ekonomi pasca perang dunia lewat
‘sentimen borjuis’, diklaim bersifat universal, rasional,
Pra-Modern 10.000 SM - 1450
dan komunikatif untuk sernua sasaran. Pada masa
cara industri kapitalis. Industri yang mencapai sukses finansial mengganjar desainernya dengan sukses yang sama Pengaruh New York School di Indonesia masuk lewat literatur, perusahaan perikianan, dan pendidikan desain yang mengacu pada periklanan.
perang dunia II, para pendiri Bauhaus yang dikejar oleh
CIRI - CIRI NEWYORK SCHOOL
gratis korporasi.
EMIL RUDER
dipengaruhi aspek rasionalitas
telah menemukan bahasa visual seputar Eropa namun akhirnya berskala internasional setelah masuk dan diterima di Amerika Serikat kemudian disebarkan ke berbagai penjuru dunia lewat korporasi besar. Gaya Swiss International Style kerap menjadi pakem standar untuk corporate graphics dan information graphics. Swiss Style juga memberi kesan profesi desain sebagai intelek dan ‘tinggi’ seperti
pengaruh New Bauhaus).
1. Kecenderungan pada proyek-proyek industri, corporate, dan
7. Kecenderungan pada lay-out dan lypografi yang
information graphics.
fungsional.
2. Penekanan pada desain yang fungsional, rasional, dan metode yang sistematis. 3. Penerapan teori Semiotik Visual (triadik Charles Morris: semantik, sintaktik, dan pragmatik). 4. Kecenderungan abstraksi, khususnya pada logo. 5. Penggunaan grid system secara ketat.
yang membedakan profesi desainer dan pengrajin.” Pengaruh Swiss Style masuk Indonesia
bersifat ‘universal’ dan netral (mulai dan Akzidens Grotesk, Haas Grotesk,
?
CIRI - CIRI PENGARUH BAUHAUS 2. Penggunaan golden section, grid berbagai sarana matematis lainnya untuk mencapai proporsi yang ideal. 3. Penerapan prinsip-prinsip dasar seni rupa.
Helvetica sampai Univers).
4. Penerapan teori warna secara rasional. 6. Penekanan pada prinsip legibility, clarity, dan hirarki typografI.
7. Penekanan pada legibility, clarity dan menolak visual chaos.
03
TULISAN SEBAGAI AWAL BERKEMBANG NYA TIPOGRAFI
a
?
Marinetti memusatkan perhatiannya kepada potensinya bahasa dan semuanya penjelajahan tipografinya ia lakukan untuk hal itu. Semangat kaum Futuris dan Dadais masa itu mencoba untuk mendobrak hampir segala aspek verbal dan
saat ini.
MUSIK, & PUISI dan sekadar tingkat keterbacaannya, tetapi apa yang ditangkap audiensi melalui indera penglihatan untuk
EDISI MAY
2013
(simbol yang merepresentasikan gagasan yang lebih kompleks) serta fonograf (tanda atau huruf yang menandakan bunyi)’. Tulisan yang kita gunakan sekarang ini merupakan sistem alfabet yang disempurnakan oleh bangsa Romawi, yang mulanya diadaptasi dan alfabet Phoenician dan oleh bangsa Yunani dijadikan sistem alfabet
Sebelum melangkah lebih lanjut ke dalam eksperimental dan eksplorasi tipografi, pastikan dahulu bahwa segala aturan-aturan konvensional yang berlaku telah benar-benar
fungsi dan estetik yang dengan desain dan bahasa yang baik dan tepat, akan dapat
dipahami maksud dan tujuannya. Aturan-aturan itu terdiri dan bagaimana menghasilkan tingkat keterbacaan yang optimum seperti menghindari kombinasi jenis huruf yang
melahirkan sebuah komunikasi yang interaktif antara penyampai pesan dan
terlalu mirip atau juga terlalu banyak variasi yang mengurangi kejelasan dalam membaca, manfaat huruf kapital dan kecil, penentuan ukuran huruf, tebal tipis, lebar rapat dan
J U RN AL
kombinasinya, spasi antarhuruf, kata, dan baris serta panjaganya kalimat, juga warna dan nada gelap terangnya. Lalu, perlu juga dipahami bagaimana tipografi desainer dapat
Dalam buku Experimental Typography, Rob Carter, seorang pengajar tipografi dan desain grafis di Virginia Commonwealth University, USA, menerapkan faktor atau variabel tipografis tersebut ke dalam emapt kategori.
DE SAIN
KOM U N IKASI
VISU AL
NEWSLETTER
NEWSLETTER
SUMMER 2013
1
komposisi dan proporsi kata-kata atau teks yang diolah secara tipografis dapat menciptakan irama pembacaan yang beraneka ragam sehingga
1
huruf dan kata-kata, seperti huruf kapital, huruf kecil, serif sans ser/ script,
3
bukan dimaksudkan sebagai
Form melibatkan pengubahan bentuk-bentuk
terjadi dalam pengolahan tipografi,
asal tipografis yang sebelumnya, seperti gradasi
tetapi berdasarkan itulah setiap desainer
linear/adial, distorsi, fragmentasi, diputar,
komunikasi visual yang ingin
diperoleh hasil interpretasi yang lebih mengenai dari pembahasan itu, terdapat beberapa prinsip mendasar yang penting diketahui dalam
eksentrik, miring, tipis, sedang, tebal,
dimiringkan, dilengkungkan, ditarik melar,
memaksimalkan tipografi dalam
kurus-tinggi, gemuk-lebar, serta berbagai
diburamkan, elaborasi dengan penambahan atau
desain-desainnya harus meningkatkan
proses perancangan dengan menggunakan huruf merupakan tahapan yang paling menentukan dalam solusi masalah tipografi. Pada tahap vital dalam
kombinasi kemungkinan lainnya.
pengurangan bentuk, pengolahan garis fisik dan
pengkajian posibilitas eksprimentasinya
proses kreatif sebuah perancangan tipografi, seorang desainer akan bertindak sebagai komunikator visual yang memiliki berbagai peluang mengontrol
huruf, diberi tekstur kasar atau halus, pemberian
melalui pengembangan wawasannya.
setiap keputusan kreatif yang kelak dapat memperkuat efektivitas dan efisiensi dan sebuah pesan yang akan disampaikan kepada khalayak penerima.
dimensi kedalaman atau volume, gelap-terang
Sintaksis tipografi memiliki pengertian sebagai sebuah proses penataan elemen-elemen visual dalam kesatuan bentuk yang kohesif. Studi terhadap sintaksis tipografi dimulai dan elemen
2
seuah kesatuan visual yang mudah dipahami oleh pelihat. Focal point adalah hagaimana desainer menarik perhatian pelihat dengan menciptakan suatu pola rancangan visual yang secara tepat dapat menstimulasi mereka lewat pusat penekanan dalam sebuah desain. Grid systems adalah perangkat yang memudahkan penciptaan sebuah kompisisi visual yang sistematik guna menjaga konsistensi
5
Tipográfi berkaitan dengan pengolahan abjad
perancangan tipografi. Melalui buku Tipografi dalam Desain Grafis, Danton Sihombing menjabarkan beberapa prinsip-prinsip tersebut. Menurutnya,
persepsi visual in seorang desainer grafis dapat menciptakan
3
Penerapan variabel tipografis itu
melakukan
repetisi.
Ia
dimaksudkan
pula
untuk
4
TIPOGRAFI KONTEMPORER
2
pengaturannya dalam bidang. Hampir dalam semua komunikasi visual baik di jalan-jalan,
geraknya (movement), komposisi, proporsi, hierarki, dan
dapat diterjemahkan ke dalam sebuah poster dengan
kesatuan (unity). Contohnya adalah dalam sebuah acara musik,
bidang yang serba terbatas itu? Bagaimanakah caranya agar
Makin besarnya pemakaian komputer personal, perangkat lunak yang terus-menerus disempurnakan dan kecepatan mikroprosesor yang terus meningkat, maka memilih dan mengatur huruf dengan sebuah software grafis dirasa semakin mudah saja. Tinggal meng-install, pilih, dan aturlah huruf-huruf kesukaan Anda. Setelah selesai, cetak atau kirim secara digital pada partner kerja atau orang yang Anda sukai. Sifat tipografi kini menjadi begitu personal. Kalau dahulu kita hams tergantung dengan ketersediaan huruf pada mesin cetak, sekarang tidak lagi, asalkan kita menguasai perangkat lunak grafis, maka segala
itulah, seorang komunikator visual perlu mengkaji kembali
sesuatu rnenjadi begitu mudah, singkat, dan cepat, baik bagi yang amatiran hingga yang
secara mendalam unsur-unsur dan prinsip-prinsip desain
profesional. Narnun dibalik segala kemudahan itu, sesungguhnyalah tipografi menyimpan
yang harus ia kembangkan dalam membuat rancangan
sebuah kekuatan komunikasi visual yang menanti untuk digali kembali ke akar dan dasar
alternatif tipografi untuk memberi pengalaman dan
dalam mendesain sebuah komunikasi visual. Para tipografer, desainer dengan huruf, dan
pemaharnan visual baru kepada khalayak yang melihatnya.
desainer grafts sendiri yang selalu terlibat dengan penanganan huruf sebaiknya
sebuah halaman, seperti komposisi
bentukbentuk tipografis, di mana elemen
McCoy menambahkan commercial
dasar seperti garis, bentuk geometris, simbol,
vernacular sebagai ekspresi dan kultur
horizontal, diagonal, melingkar, pengolahan latar
bahkan gambar dapat kita tambahkan.v
Amerika ke dalam pengajaran desainnya.
belakang, pengelompokan yang teratur aau tidak
Gert Dumbar dan Belanda, merumitkan
teratur, pengaturan jarak antarhuruf, kata dan
kosa kata visual desain Swiss dengan
bans kalimat, pengulanganpengulangan, irama
merujuk pada tipografi klasikal dan
dan rotasi.
lukisan zaman Baroque, dengan
menambahkan kepekaannya lagi pada tipografi dengan mengembangkan berbagai sentuhan-sentuhan altenatif lainnya bagi komunikasi visual.
07
08
Seorang desainer grafis yang bertindak sebagai
tipografis. Dengan memperhatikan dan
melihat ke masa depan, tetapi juga sebuah
tipografer ibarat seorang komposer musik dalam
menggali kondisi psikososial di
peluang untuk memasukkan unsur-unsur lokalitas
tipografi. Ia mempunyai pesan yang harus disampaikan
sekitarnya, seorang komunikator visual
kultur visual di sekeliling kita. Tesis Marshall
pada audiensi. me-rebut hati mereka, membuat mereka
dapat meningkatkan tingkat apresiatif
McLuhan, seorang media guru, meramalkan
mengikuti pesan itu, dan bertanggung jawab atas balk
masyarakat pada desain-desain
bahwa masa depan merupakan kurun waktu
atau buruknya penerimaan pesan yang Ia
tipografisnya, sebagaimana yang
berlambang gambar. Artinya, kalau kita yakin dengan ramalan itu, maka apa saja yang kita
‘pengendapan’ yang membuatnya memiliki sense dan taste. Namun, pernahkah sang
ke-15 dan mencapai puncaknya pada masa
desainer kini mempertanyakan asal-usul sense dan taste-nya? Konsepsi desain Barat apa
revolusi industri abad ke - 18.
saja yang sudah mempengaruhinya? Itu bukan pertanyaan yang mengada-ada melainkan hal wajar untuk dijelaskan seorang desainer atas konsepsi desain miliknya.
dengan lebih baik lagi komposisi
menjadi begitu mandiri selayaknya tulisan tangan pribadi tiap-tiap individu.
kin, rata kanan, rata tengah, rata kiri-kanan, dan asimetri tanpa perataan yang konstan.
sadar setiap kali ia bekerja karena memang sudah melewati semacam proses
Barat yang dimulai sejak Renaissance pada abad
Tanpa pertanyaan kritis seperti tadi, mungkin tidak akan pernah ada konsepsi desain
keseimbangan simetri/asimetri, arah vertikal,
Eksperimental tipografis ini bukan saja berpeluang
pengolahan komunikasi visual. Keistimewaan kekuatan visual sekaligus verbal yang ada
Desainer yang sudah ‘jadi’ jarang memikirkan lagi seluruh konsepnya secara
melainkan sebuah periode dalam kebudayaan
Support memasukkan elemen-elemen non tipografis yang menambah kualitas
memakai dramatisasi fotografi still life
pada huruf-huruf dirasakan manakala tipografi bukan lagi sekadar desain dan abjad dan ruangan-ruangan, media cetak maupun media elektronik digital, tipograti berkembang
penunjang legibility serta estetika dan desain. Perataan atau
4
panggung sebagai latar untuk menempa
Alignment atau perataan teks berperan penting sebagai disebut juga flush dapat dilakukan bermacam-macam, seperti rata
Space menempatkan bagaimana elemen-elemen secara fisik berkaitan satu sama lainnya dalam
PENGARUH BEBERAPA “ISME” DESAIN MODERN Dalam artikel ini, modern bukanlah masa kini
pengubahan bentuk Iainnya.
Melalui perkembangan desain grafis dewasa ini, tipografi semakin dirasakan penting dalam
menciptakan suatu desain yang komunikatifdan memuaskan
lagu yang dinyanyikan dengan iringan musik khas tertentu
02
atau kontras warna, serta kemungkinan
!
secara estetik.
membawa mereka lebih dalam lagi memahami gagasan
MEMPERTANYAKAN KONSEPSI KITA TENTANG
satu-satunya posibilitas yang mungkin
dan kata-kata, maka tipografi pun dapat menyentuh perasaan manusia melalui stimuli yang terjadi pada indera penglihatan mata. Sebagaimana desainer menyusun bentuk-bentuk karakter abjad, pengaturan spasi antar baris, leading antara kata dengan kata dan huruf per huruf. Permainan
TIPOGRAFI
06
LETTER
merupakan perkembangan mendasar dan bahasa gambar dan tanda yang dibunyikan berupa piktograf (simbol yang menggambarkan obyek) dan ideograf
Tipografi merupakan sebuah seni sebagaimana sebuah kompisisi musik dan syair puisi yang dapat menggugah indera pendengaran melalui nada-nada
atau pesan yang disampaikan. Misalnya bagaimana sebuah
seseorang dapat mengkomunikasikan hal itu pada audiens
NEWS
05
bukan hanya dimainkan sekenanya saja melainkan dengan berbagai improvisasi dan penuh semangat. Dengan semangat itu, kita akan mengalami kesenangan sejati dan
mendesain seperti keseimbangan (balance), harmoni,
lewat pencerapan indera penglihatan mata? Dalam hal
POST - MODERNISM
berekspresi dengan tipografi sehingga mata dan pikiran kita terbuka untuk meniti jalan baru dalam memecahkan beragam persoalan tipografis.
irarna/ritme (rhythm), repetisi/pengulangan (repetition), searah
alangkah baiknya bila poster acara dan undangan tidak
Istilah yang dipinjam dan bidang arsitektur ini maksudnya adalah kecenderungan atau semangat untuk menampilkan bahasa visual khas atau non-standar dan kultur atau sub-kultur tertentu seperti punk, surfer, skate boarder, street atau jalanan dan sebagainya. Vernacularism ini juga merupakan suatu bentuk protes terhadap kecenderungan Desain Modem “satu desain untuk semua” atau universalisme desain. Gaya bahasa visual yang vernacular ini diusung oleh desainer-desainer seperti Jamie Reid, Neville Brody (English Punk) sampai David Carson (Surfer).
GENRE
Tipografi pada dasarnya mengakarkan dirinya pada perkembangan peradaban baca
KARNA MUSTAQIM
tipografi pastinya memiliki hal-hal mendasar yang dalam
didesain secara serampangan tanpa memperhatikan wama
Vernacularism
menginspirasi tipografi dalam praktis. Dengan menggunakan kategori morfologi, beberapa faktor atau variabel tipografis dapat dipakai oleh desainer sebagai alat efektif untuk
Tipografi tidak adalah sebuah upaya seseorang dalam menyampaikan sebuah gagasan yang tidak hanya dinilai
Perlu disadari bahwa tipografi rnempunyai keistimewaan pada
NEW WAVE Dimulai oleh seorang desainer asal Basel, Swiss tempat kelahiran Swiss International Style yaitu Wolfgang Weingart pada tahun enam puluhan akhir. Di Swiss pada era sebelum Weingart, jarang sekali teknik mempengaruhi metode, konsep, dan keputusan desain seorang desainer yang umumnya sangat sistematis dan rasional. Weingart menjebol ‘dogma’ Desain Modern para seniornya dengan berani benimprovisasi namun tetap memperhitungkan mereka dengan mampu menerapkan prinsipprinsip semiotik visual yang menjadi tradisi desain Swiss.
Budaya massal versi kelas penguasa
mengeksplorasi kemungkinan tipografis dan mencari altematif-alternatif baru. Sarana bagaimana bermain dan bereksplorasi dengan tipografi itu ibarat bermain musik, namun
dalam
verbal dan visual yang sama baik dan uniknya. Pada prinsipnya,
musik yang akan dibawakan nanti.
DƵůƟŶĂƐŝŽŶĂů͕ ƉůƵƌĂů͕ ĞŬůĞŬƟŬ
Desainer Karl Gestner mempelopori sebuah morfologi logis berdasarkan bahasa formal dan huruf. Menurut Weingart sendiri, segala macam hal berpotensi untuk dikaitkan dan
visual dalam berkesenian. Semangat itu tampaknya terus-menerus berulang kali memberi cahaya inspirasi hingga
Arti istilah retro adalah kembali ke masa silam. Semangat revivalism membuat sebagian desain gratis Modern Akhir seperti gaya Phsycedelic milik kaum hippie dan flower generation Arnerika Serikat sering menampilkan gaya atau sistem dan masa sebelum era Modern. Mereka menampilkan karakter visual Art Nouveau sebagai wujud protes atas adanya perang Vietnam yang dianggap sebagai sisi gelap kebudayaan Modern. Maka, revivalism adalah semacam ekspresi pemberontakan generasi muda tahun enam puluh sampai tujuh puluhan atas bahasa visual generasi Modern pendahulu mereka yang didominasi typograjI dan lay-out yang rasional.
menciptakan dan inenekankan tekstur, bentuk, dimensi kedalaman, arah, dan irama untuk menguatkan komunikasi visual dan desain tipografi yang dibuat.
Persepsi visual adalah kunci untuk memahami tendensi mata
TIPOGRAFI
RETROSPECTIVE
geometris. Jadi, pada hakikatnya tipografi adalah sebuah upaya menyampaikan
dalam melihat sebuah pola visual. Melalui penerapah prinsip Tulisan dan eksperimentasi seorang tokoh penyair
Perubahan Cepat
Inkklusif Citarasa berbagai budaya Banyak genre, berbasis pengetahuan
tulis. Bahasa tulis mempunyai posisi unik di antara bahasa verbal dan visual dan
gagasan berkenaan dengan huruf dan tulisan. Huruf dalam tulisan mempunyai nilai
komposisi terkecil, yaitu huruf, kata, garis, kolom, dan marjin.
sejumlah alternatif kemungkinan terjadi komunikasi grafts.
Kelas antara tengah-pekerja Pekerja kantor
Kantoran, produksi komponen
WŽƐƚͲEĂƟŽŶĂůŝƐŵ
04
penerimanya.
Ingatan merupakan medium penyimpanan terbesar manusia sebagai tempat dialokasikannya ilmu pengetahuan yang diperoleh sepanjang hidupnya. Pemikiran serta pengetahuan manusia itu kemudian dituturkan turun-temurun dan mulut ke mulut melalui bahasa verbal. Di kala itu juga, manusia telah menyuarakan kata-kata terucap ke dalam ůĂŵďĂŶŐͲůĂŵďĂŶŐ͕ ƚĂŶĚĂͲƚĂŶĚĂ ĂƚĂƵ ďĂŚĂƐĂ ǀŝƐƵĂů͘ WĞŶŐĞƚĂŚƵĂŶ ƟĚĂŬ ůĂŐŝ ŚĂŶLJĂ ďĞƌĚĂƐĂƌŬĂŶ ŝŶŐĂƚĂŶͲŝŶŐĂƚĂŶ perorangan, tetapi manusia telah menemukan medium penyimpanan barunya melalui gambar-gambar, simbol, dan lambang serta tanda-tandanya. Manusia kemudian menyempurnakan peradabannya itu sebagai medium baca dan belajar dan masa ke masa sampai sekarang ini hingga kita mengenal peradaban sejarah tulisan, sebagaimana perkembangan sejarah manusia itu sendiri.
Futuris Italia yang bernama Filippo Tomasso Marinetti
Bergerak maju, bertahap
EcLECTICISM
Eklektik berarti gabungan yang kelihatan paling bagus dan berbagai sumber, sistem atau gaya yang berbeda-beda. Jadi, eclecticism adalah paham, semangat atau kecenderungan untuk membuat desain yang bersifat eklektik. Eclecticism semakin dimungkinkan sejak tersedianya teknologi reproduksi mulai dan mekanikal sampai digital sehingga akhirnya sering ditampilkan dalam desain gratis barat era Modern Akhir. Namun, kecenderungan mi pemah dicibir kaum modernis seperti Massimo Vigneli sebagai mentalitas desain cut and paste yang buta konteks sejarah.
dengan struktur anatomi huruf yang lebih teratur dengan penerapan bentuk-bentuk
TIPOGRAFI
(1876-1944) telah mewujudkan dengan penuh semangat
Tertutup / Terintegrasi Aristokrat
Ala borjuis Pekerja Linier
Berikut ini beberapa paham, istilah atau pengertian dan desain Modern Akhir dan (atau) Post- Modern Barat yang juga hadir dalam alam pikiran dan khazanah desain grafis kita.
g
Asal usul Tipografi
Borjuis/kelas menengah ke atas
7. Penekanan pada desain yang metodologis dan rasional/fungsional.
DAN PENGARUHNYA
02
Kapitalisme
Pabrikan, produksi massal
Kampung / kota Agraria
Berbagai genre desain era Modern Akhir dan (atau) Post-Modem Barat yang mulai muncul tahun enam puluh sampai tujuh puluhan merefleksikan beberapa perubahan budaya yang disebutkan di atas. Umumnya gerakan desain masa ini berskala kecil sesuai kecenderungan untuk meninggalkan budaya massal era modern. Berbagai genre desain Modem Akhir dan (atau) Post- Modem selanjutnya dapat meluas setelah akhirnya sering dimanfaatkan dunia perdagangan komersial yang mulai menerapkan metode atau teori segmented marketing (ingat teori positioning). Namun pada awalnya, desain grafis Modem Akhir dan (atau) Post-Modern adalah semacam protes atau pemberontakan terhadap berbagai aspek rasionalitas desain Modem dalam kadar yang beragam,. mulai dan yang lunak sampai ekstrim. Desain grafis era ini juga memulai sebuah kecenderungan untuk memanfaatkan teknik-teknik yang telah dimungkinkan oleh berbagai teknologi reproduksi baru. Pencetus gerakan desain yang sporadis dan sangat plural ini bukanlah gerakan-gerakan desain berskala besar seperti pada masa modem melainkan perorangan atau kelompok kedil yang boleh disebut ‘pendobrak’ atau avant-garde. Dan merekalah kemudian muncul isme, paham, kecenderungan, aspirasi, ide atau istilah baru yang kita kenal saat ini.
1. Penggunaan modul geometris sebagai struktur sebuah gambar, lay-out atau desain.
5. Penerapan abstraksi (Bauhaus sendiri sangat dipengaruhi beberapa aliran Modern Art).
SWISS STYLE
para PMA (Penanam Modal Asing) asal Eropa dan Amerika Serikat pada era pembangunan
Revolusi industri
Bersiklus Perubahan lambat
KEBUDAYAAN
witty ketimbang eksperimen gratis. mencari ide.
6. Kecenderungan pada jenis huruf Sans Serif yang awalnya diklaim
Orde Baru.
Abad mesin Post Modern 1960 -
Herbert Bayer, Wassily Kandinsky, dan Josef Albers
6. Kecenderungan abstraksi (New, York School terkena
dikutip Katherine McCoy dan Massimo Vignelli: “Cara kerja yang rasional dan sistematis itulah lewat literatur-literatur desain, beberapa institusi pendidikan desain dan corporate identity
Kelas ningrat, pendeta, tentara
ORIENTASI
5. Penerapan berbagai metode berpikir kreatifdalam
CIRI - CIRI SWISS STYLE
desainer dan pengajar dan Swiss
yang universal dan diperkuat argumen-argumen ilmiah. Awalnya, paham ini hanya berkutat.di
1450 – 1960
4. Lebih mementingkan ide-ide yang bersifat ‘nakal’ atau
Style dan Swiss yang banyak
juga sebagaimana mengklaim
Modern
Indonesia. Tokoh-tokohnya adalah Laszlo Moholy-Nagy,
untuk menjual.
Style atau Swiss International
Pekerjaan tangan agrikultur Sporadis
dasar desain grafis di berbagai penjuru dunia termasuk
3. Desain bersifat research-based dan ditujukan
adalah International Typography
Suku/feodal
Bauhaus banyak diadopsi ke dalam silabus pendidikan
marketing massal.
modern tahun lima puluhan
dengan komunitas desain Amerika dan memberi pengaruh kuat pada karakter visual tokoh desain modern seperti Paul Rand dan Saul Bass. Prinsip dasar desain
2. Pengintegrasian berbagai teori atau metode Paham terakhir era
RUANG/ WAKTU
MASYARAKAT
Revolusi Neolitik
Nazi berimigrasi dan membuka New Bauhaus di Chicago, Amerika Serikat. Di tempat baru itu, mereka berbaur
1. Kecenderungan pada proyek-proyek perikianan dan
seperti pendahulunya tadi, para
Era desain grafis yang bernuansa protes ini tak mungkin ada tanpa diawali Desain Modem. Boleh dikatakan, Desain Modern adalah tempat berpijak bagi era desain grafis yang telah menyumbang keragaman visual luar biasa sampai sekarang in Sering dikatakan juga bahwa Desain Modem adalah ‘rules’ dan desain Post-Modern merupakan ‘breaking the rules.’ Namun, satu hal yang perlu dicatat adalah saat mi profesi desain grafis mulai disadari sebagai bagian sentral dan budaya visual manusia. Bahkan, beberapa kalangan desain Amerika Serikat yang sebelumnya sibuk dengan Commercial Art sudah menganggap desain grafis sebagai aktivitas budaya dan bukan lagi sekadar sarana atau alat prornosi. Salah satu komunitas desain grafis Barat masa kini seperti Adbusters’° mulai mempertanyakan tanggung jawab desain grafis dan kaca mata budaya lewat sebuah kalimat dalam manifesto First Thing First 2000 “Setelah sekian lama menjadi alat perdagangan komersil, sudahkah para desainer grafis menyadari pengaruh karyanya pada cara berpikir dan merasa masyarakat?”
PENGARUH DESAIN MODERN AKHIR DAN (ATAU) POST-MODERNISME
yang sangat menonjol. Mereka sering menyebut desain grafis sebagai Commercial Art karena paham dan pekerjaan mereka yang berkisar pada dunia perdagangan
desain Bauhaus. Hampir sama
POST - MODERNISM
Post-Modern menurut Charles Jencks, seorang kritikus arsitektur dan analis kebudayaan Barat, adalah periode yang dimulai sekitar tahun enam puluhan saat orang Barat mulai bereaksi atas berbagai aspek budaya modern. Era itu ditandai oleh munculnya berbagai ‘isme’ arsitektur, seni, desain, filsafat, dan berbagai gerakan kebudayaan. Namun, hal yang kompleks itu tidak akan kita bicarakan karena kita hanya mencari gambaran situasi zaman. Pengamat kebudayaan Mudji Sutrisno pernah mengatakan bahwa salah satu faktär munculnya gejala Post-Modernitas antara lain kekecewaan orang Barat atas kebudayaan modern karena ia bukan cuma gagal untuk menghasilkan kebahagiaan manusia di muka bumi, malah menambahnya dengan perang (Perang Dunia I, II, dan perang Vietnam terjadi di ufuk era kebudayaan Barat modern.) Perang tersebut didukung rasionalitas sains dalam bentuk berbagai teknologi persenjataan modern (bom atom pertama adalah aplikasi dan fisika laboratorium.) Untuk memberikan gambaran lebih jelas tentang konteks desain gratis Barat dengan perubahan zamannya, berikut ini tabel perubahan budaya Barat dan era Pra-Modern sampai Post-Modern menurut Charles Jeneks.
komunikasikan itu. Desain tipografi adalah komposisi
dimaksud oleh McCoy. Selain itu,
musiknya. Melalui itu, ia membawa audiensi
komunikator visual dapat pula
rasakan dan alami selalu mempunyai
memperhatikan pesan yang dikomunikasikan itu. Dia
mempelajari kembali seni-seni
kemungkinan untuk kita komunikasikan lewat
memilih huruf bukan sembarang huruf tetapi yang
peninggalan generasi terdahulu dan
bahasa visual. Sintaksis antara verbal dan visual
bentuk dan olahannya mampu membangkitkan
kemudian menerapkan dengan bentuk
dalam tipografi memperlihatkan kemungkinan
keingintahuan pelihatnya serta menyusun kata per kata,
baru yang lebih kontemporer, seperti
bagaimana tipografi dapat dimainkan seperti
seolah-olah itu adalah nada-nada yang ia lantunkan
yang dicontohkan oleh Dumbar.
musik. Orkestra musik merupakan sebuah
sendiri. Ketika pesan harus dikatakan dengan keras, ia
komposisi nada-nada dan sekumpulan alat-alat
akan menyampaikannya dengan keras, seperti dengan
musik, mulai dan yang paling tradisional hingga
warna, ketebalan, atau mengubah bentuk dasarnya. Ia
yang paling modem sekali pun. Semuanya
mengatur alur konsentrasi pembacanya dengan
tergantung bagaimana seorang komposer menata
memperhatikan jarak, keseimbangan dalam komponen
permainan musik yang ingin ia perdengarkan
desain tipografinya. Dia juga melakukannya
pada audiensinya. Komposer menciptakan mood
berdasarkan karakteristik audiens, dari kultur visual
05
yang dapat dijelaskan secara sadar melainkan hanya ada sense atau taste. Belum lagi jika
Teori Imitasi dan Ekspresi dalam Estetika Tradisional Teori ekspresi merupakan teori dalam filsafat seni yang menekankan pada sisi ekspresi. Teori ekspresi bertentangan dengan teori imitasi. Leo Tolstoy (1828–1910)
kita menghubungkan hal ini dengan metode pendidikan desain. Adakah yang tahu cara mengajarkan sesuatu yang intuitif, samar-samar, dan tidak dapat dijelaskan itu ke orang lain? Taste juga dapat membuat orang mudah menerima desain tertentu dan menolak yang lain tanpa sadar. “Saya tidak tahu kenapa suka sekali melihat desain anu” adalah ungkapan umum yang membuktikan hal itu. Desainer yang tanpa sadar memiliki
07
taste yang terpengaruh kuat Swiss Style2 akan lebih sulit menerima desain berkonsep Vernacular karena jauh berbeda karakternya. Jika desainer itu berpraktek profesional,
MUSIKALITAS TIPOGRAFI / karna mustaqim Ingatan merupakan medium penyimpanan terbesar manusia sebagai tempat dialokasikannya ilmu pengetahuan yang diperoleh sepanjang hidupnya.
01{
mungkin tidak terlalu masalah karena ia hanya berurusan dengan satu atau dua klien pada saat bersamaan. Mungkin ia hanya menderita rasa jengkel jika sang klien tak dapat menerima taste-nya. Masalah menjadi lebih luas jika sang desainer berperan sebagai pengajar. Ia tanpa sadar cenderung menekankan satu paham misalnya Swiss Style tadi kepada puluhan mahasiswa yang punya bakat, minat, dan kecenderungan berbeda-beda. Maka, yang mungkin terjadi adalah
“”
suasana kelas yang dogmatis. Pekerjaan mahasiswa yang tidak ala Swiss Style sama saja dengan tidak ideal.
Namun, sang pengajar tidak menyadari bahwa dirinya sebetulnya cuma terpengaruh. Belum lagi perdebatan antara sang pengajar dengan pengajar lainnya yang tanpa sadar terpengaruh New York School Ceritanya akan
lain jika keduanya menyadari status masing-masing sebagai orang yang sama-sama kena pengaruh. Intinya
bukan pada apa dan seberapa ‘benar’ taste masing-masing tetapi pada apa yang mempengaruhi sehingga taste-nya menjadi sedemikian rupa. Menyadari pengaruh suatu ‘isme’ sebenarnya membantu untuk mengungkap ‘jati diri desain’ kita. Bukankah itu hal yang menguntungkan?
Editorial / Brochure
... ...
Singapor e Br ochur e Br ochur e tri fold Design we told to make a trifold brochure with Singapore travel guide content.
Editorial
angga ristawan
portfolio
Editorial / Posters
... ...
SAVE Mangr ove / Gothyke Poster SAVE Mangrove poster for SAVE Mangrove Campaign. and Gothyke poster for Typography
Editorial
angga ristawan
portfolio
Editorial / Company Profile
... ...
SPIM Company Pr ofile 2015 PT Surya Persada Inti Makmur (SPIM) is a contractor company with regional scope, national recognition, and is now going to expand globally.
Editorial
angga ristawan
portfolio
Branding / SPIM Contractor
... ...
SPIM Rebranding SPIM Contractor that wants to show their professionality, needs a new image for their company to make their identity stronger and solid.
Branding
angga ristawan
portfolio
Web s i t e / S AV E M a n g r o v e
... ...
SAVE Mangr ove Web Design Website for SAVE Mangrove Campaign.
Website
angga ristawan
portfolio
C a m p a i g n / S AV E M a n g r o v e
... ...
SAVE Mangr ove Campaign Campaign for SAVE Mangrove Campaign.
Packaging / GOOD Cof fee
... ...
GOOD Cof f ee Packaging Packaging for GOOD Coffee.
Packaging / Gendhis
... ...
Gendhis Packaging Packaging for Gendhis female cloth.
illustration
i hope you enjoy my works ! and please give me an opportunity to w o r k i n y o u r c o m p a n y.
THANK YOU