MiraAlPajarito_AngelaMoreno_Recopilacion by Angela Moreno

ﾃ］gela Moreno Martﾃｭn

ÍNDICE Presentación

Los autores que más me inspiran

Exposiciones Virtuales

Tutoriales

Revistas

Páginas de Interés

Blogs de Fotografía

Cajón de inﬂuencias

Mis trabajos personales

Libros y artículos

Novedades en el campo de la fotografía

Tablón

Festivales de fotografía

Cursos

Concursos

Presentación He aquí una recopilación acerca del mundo de la fotografía. En ella se pueden ver secciones muy diferentes, como por ejemplo tutoriales, autores, exposiciones, páginas o las últimas novedades en cuanto a tecnología. A esta recopilación la he denominado “Mira al pajarito”. Este nombre surge con la intención de, en un futuro y cuando este bastante formada, poder lanzar una empresa que ofrezca reportajes fotográficos del tipo “BBC”. Pero claro, es algo que queda bastante lejos, así que mientras tanto redacto toda mi información en un formato como es este, de libro.

Los Autores Que Más Me Inspiran Son tantos los autores que estoy estudiando, y otros tanto que estoy descubriendo por mi cuenta, que solo puedo hablar sobre 15 y que, de algún modo, me están influyendo en mi formación y crecimiento como fotógrafa. Cada autor va acompañado de información, su biografía y algún dato de interés, también de enlaces a sus respectivas páginas oficiales y, finalmente, de un surtido de algunas de sus fotografías.

Richard Avedon (1923-2004) Avedon nació en la ciudad de Nueva York el 15 de mayo de 1923, en el seno de una familia judía. De 1937 a 1940 acudió al colegio DeWitt Clinton en el Bronx. Posteriormente, acudió durante un tiempo a la Universidad de Columbia y comenzó su carrera como fotógrafo, trabajando para la Marina Mercante en 1942, tomando fotografías identificativas de los miembros de las tripulaciones. Estas fotografías las realizó con una cámara Rolleiflex que le había dado su padre como regalo de despedida. Reputado fotógrafo de moda y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper’s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera. En el año 1991 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad y el 25 de septiembre de 2004 sufrió una hemorragia cerebral, muriéndose el 1 de octubre de ese mismo año.

Página Oficial: www.richardavedon.com 8

Ejemplos de Fotografía de Moda. Las imágenes son muy dinámicas y frescas

Erwin Olaf (1959- ) Olaf es el más famoso por su trabajo comercial y personal. Ha sido el encargado en fotografiar campañas publicitarias para las grandes empresas internacionales como Levi’s , Microsoft y Nokia . Su alumbramiento al panorama internacional de la fotografía ocurrió en 1988 a raíz de su serie “Chessmen” por la que fue galardonado con el primer premio en la “Young European Photographer Competition”. Tras este premio le siguió una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania. Desde entonces a continuado explorando los territorios de las cuestiones de género, la sensualidad, el humor y la desesperación en sus series fotográficas. Sus principios fueron en blanco y negro introduciéndose posteriormente de forma gradual en el color y a continuación en la manipulación digital. Entre sus series hay un gran contraste, en “Mature” de 1999, retrata a señoras de edad avanzada en poses de supermodelos; en “Fashion Victims” de 2000 hace una crítica sobre el consumismo del sexo y las grandes firmas de moda; en “Royal Blood” de 2000 muestra unos retratos minimalistas con miembros de la realeza que han sufrido muertes desagradables, en actitud vengativa; en “Paraíso” de 2001 hace una representación de un mundo oscuro y barroco de payasos lunáticos; y en “Separación” de 2003 retrata familias introvertidas en salones gélidos y estériles. En sus últimas cuatro series, “Lluvia”, “Esperanza”, “El Duelo” y “El Otoño”, Erwin Olaf vuelve a sus orígenes clásicos con una mínima intervención de retoque fotográfico. Existe, no obstante, una unidad de estilo que recorre su obra. La provocación, la fantasía, el erotismo, la sátira y el humor están presentes en todos sus trabajos, servidos por una producción visual muy sofisticada y una depurada ambientación. Los referentes visuales que impregnan sus imágenes tienen orígenes muy diversos, pero perfectamente ensamblados, desde la pornografía a la moda, pasando por la historia de la pintura, la contracultura, el pop o el cine de autores. Aunque las obras de Erwin Olaf generan grandes adhesiones y también fuertes rechazos, muestran un momento en que ha ocurrido algo, o que sencillamente va a ocurrir, dejando así una interpretación totalmente libre, permitiendo que el resto de la historia la completes tú.

Página Oficial: www.erwinolaf.com 10

Las imรกgenes mรกs representativas de Olaf son aquellas en que las personas parecen haber quedado congeladas en el tiempo, con una historia siempre de trasfondo

Edward Weston (1886-1958) Es uno de los personajes más importantes de la fotografía directa del siglo XX y cofundador del Grupo f/64. Se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes, definiendo así la fotografía moderna a través de su elegancia formal, simplicidad y abstracción. Desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en sus comienzos se encuadraba en el pictorialismo. El desnudo en la fotografía de Weston es un tema esplendido, escurridizo, estimulante y desconcertante. La imagen de un desnudo, especialmente en una imagen fotográfica, provoca una increíble variedad de factores, como: la ilusión de una “realidad” que, supuestamente, una fotografía debe atrapar y transmitir; las percepciones del artista ajustadas a los medios técnicos de que dispone, así como, por supuesto, a su ojo y a su psique; las fuerzas de la ley, la sociedad y las convenciones a las que el artista puede acomodarse o desafiar; y finalmente, las complejidades, los prejuicios, las ideas previas, y las posiciones de cada espectador. Su principal musa y modelo fue su mujer Charis Wilson Weston, que tras once años posando para su cámara se divorcio de el en 1945. En ese mismo año, Weston empieza a padecer la enfermedad de parkinson. La mayor parte del tiempo Weston no hacia fotos por el tema o por el sentimiento, sino que se sentía atraído por las formas exquisitas y por la luz que veía por todas partes. En 1948 Edward realiza su última fotografía en blanco y negro y fallece el 1 de enero de 1958, mientras estaba sentado en su porche de Wildcat Hill. Sus cenizas fueron esparcidas por el viento en Point Lobos.

Página Oficial: www.edward-weston.com 12

A menudo, hay solo una raz贸n para que Edward Weston hiciera fotos de desnudos: la belleza

Annie Leivobitz (1949- ) Anna-Lou «Annie» Leibovitz es la fotógrafa mejor pagada del mundo. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Tomó clases nocturnas de fotografía mientras estudiaba pintura en el San Francisco Art Institute. En 1970 empezó a trabajar para la revista Rolling Stone. Se convirtió en la jefa del departamento de fotografía en 1973. Cuando dejó la revista, 10 años más tarde, había realizado 142 portadas. Ha realizado algunas de las imágenes más memorables e icónicas de los últimos 30 años, tanto a partir de su trabajo con Rolling Stone como a través de sus retratos de cobertura de Hollywood en Vanity Fair. Y en 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. En el año 2000, Annie fue la encargada de escoger y retratar a cinco mujeres para el calendario que la empresa italiana Pirelli publica cada temporada. Posteriormente, el periódico The New York Times contrató a Leibovitz para que documentara —entre julio de 2005 y julio de 2006— la construcción de su edifico corporativo en la ciudad de Nueva York. La colección de treinta y cinco imágenes fue inspirada por las fotografías que Lewis Hine y Margaret Bourke-White tomaron en los años 1930 a los edificios Chrysler y Empire State respectivamente. También en el 2007, la compañía Walt Disney contrató a Leibovitz para realizar una serie de fotografías con celebridades interpretando a diferentes personajes de sus clásicas películas. La campaña publicitaria se denominó Walt Disney world’s year of a million dreams (en español: ‘El año del millón de sueños del mundo de Walt Disney’). Recientemente, en el año 2013 Annie Leibovitz recibió el Premio Príncipe de Asturias.

Página Oficial: www.annieleivobitz.tumblr.com 14

Algunos de los personajes mĂĄs famosos que Annie Leivobitz ha fotograďŹ ado

Robert Mapplethorpe (1946-1989) Fue un fotógrafo estadounidense, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera. “Nunca me gustó la fotografía”, fue citado diciendo, “No la fotografía en sí. Me gusta el objeto. Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano”. Sus primeras polaroids consisten en autorretratos y la primera de una serie de retratos de su amiga, la cantante-artista-poeta Patti Smith. Estas primeras obras fotográficas se presentaban generalmente en grupos o elaboradamente presentadas en marcos cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como la propia fotografía. El paso de Mapplethorpe a la fotografía como único medio de expresión ocurrió gradualmente durante mediados de los años setenta, cuando adquirió una cámara Hasselblad de formato medio y comenzó a tomar fotografías de un amplio círculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y gente de la alta sociedad, así como actores pornográficos y miembros de la comunidad sadomasoquistaunderground. Algunas de estas fotos fueron impactantes por su contenido, pero exquisitas en su dominio técnico. En la década de 1980 se refina su estética, realizando fotografías de desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y celebridades con un énfasis en la belleza formal clásica. Mapplethorpe produjo una obra consistente esforzada por el equilibrio y la perfección, lo que le colocó entre los principales artistas del siglo XX. Aproximadamente un año antes de su muerte, ya enfermo, Mapplethorpe ayudó a fundar la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Su visión de la Fundación era que sería “el vehículo apropiado para proteger su trabajo, para avanzar en su visión creativa, y para promover las causas que le importaban”. Robert Mapplethorpe falleció en la mañana del 9 de marzo de 1989, en un hospital de Boston, Massachusetts, por complicaciones derivadas del sida, a los 42 años de edad. Sus cenizas fueron enterradas en la tumba de su madre, en Queens, Nueva York. Su nombre no aparece en la lápida, solo hay marcada una palabra: Maxey. Página Oficial: www.mapplethorpe.org 16

En los desnudos de Mapplethorpe priman las formas simples contra fondos neutros

Henri Cartier - Bresson (1908-2004) Célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, tratando de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. Nació en Chanteloup-en-Brie, en el departamento de Sena y Marne, cerca de París, el 22 de agosto de 1908. Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928 y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Es fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando recogería sus primeras instantáneas con una Krauss de segunda mano. Publicaría su reportaje el año siguiente (1931). De regreso a Francia, en Marsella, adquirió una cámara Leica, la cual quedaría asociada con su persona. En 1947, él cofunda junto a Robert Capa, Bill Vandivert, David Seymour y George Rodger la Agencia Magnum y a través de sus viajes por el mundo definiría la fotografía humanista: visitaría así pues África, México, y los Estados Unidos. En 1936 realizó un documental sobre los hospitales de la España republicana y se convertiría más tarde en el asistente del cineasta Jean Renoir. Formado en la Escuela nacional superior de Bellas Artes, abandona finalmente la fotografía en 1970 para dedicarse al dibujo. En el año 1982 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad. Un año antes de su muerte 2003, la Biblioteca Nacional de Francia le dedicaría una exposición retrospectiva. Falleció el 3 de agosto de 2004 en Montjustin, al suroeste de Francia.

Página Oficial: www.henricartierbresson.org 18

El azar y el momento decisivo son clave en la fotografĂa de Cartier-Bresson

Isabel Muñoz (1951- ) Fotógrafa española afincada en Madrid. A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, “Toques”, a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años. Su obra se pueden encontrar en la Casa Europea de la Fotografía (MEP) en París, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas. Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado: Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino. En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.

Página Oficial: www.isabelmunoz.es 20

Estas tres fotografías pertenecen a la serie “Tango”, el baile de la pasión por excelencia

Julia Margaret Cameron (1815-1879) Fue una fotógrafa inglesa que se dedicó alretrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista. Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf. Se cree que Oscar Gustav Rejlander y Lewis Carroll la instruyeron en la fotografía, los dos fotógrafos fotografiaron a Cameron, su familia y su casa en la isla de Wight. Por su posición social y económica, Cameron pudo mantenerse fiel a sus principios estéticos con más tenacidad que otros colegas. Transformó en su casa de campo el depósito de carbón en cuarto oscuro y el gallinero en estudio. Cameron repetía las copias una y otra vez, hasta que se sentía satisfecha del resultado. Jamás retocaba o ampliaba sus negativos: sacaba copias de contacto de sus enormes placas húmedas. Trabajaba convertida en una ermitaña de su profesión, descuidada al vestir, sucia en su propio trabajo (sus negativos llevan manchas y huellas dactilares) y apasionada en sus creaciones. Una de sus preocupaciones era realizar obras genuinas, captar la belleza ideal que emana del rostro de sus modelos. Sus retratos de primeros planos son en realidad primerísimos planos tal vez con una intención metafísica. Se ve en estos retratos de Cameron una clara influencia de una corriente de pensamiento muy de moda en la Inglaterra de la época que es la frenología, que sostiene que la inteligencia y el carácter de la persona está marcado en la forma de la cabeza, parece que en ello incide la obsesión por analizar los rostros, pero su intención última es profundizar hacia el interior, mucho más psicológico.

Página Oficial: www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2013/julia-margaret-cameron 22

Lo más admirable de esta mujer es la edad en la que empezó en el mundo de la fotografía y su técnica tan criticada

Pilar Pequeño (1944- ) Es una fotógrafa española. Empezó a interesarse por la fotografía en 1980, tras algunos años en los que se dedicó al dibujo. Dos años después inició su primera serie, “Paisajes”. Pilar Pequeño divide su trabajo en series abiertas, en las que la naturaleza es una constante. Siempre utilizó imágenes en blanco y negro hasta que en 2010 ha dado cabida al color en su obra, yendo más allá del cromatismo tradicional. Invernaderos, paisajes y plantas, son objeto ineludible de su objetivo, y con ellas, el agua, la luz, la vida, la muerte. Su obra se expone en numerosas galerías y se encuentra en diversas colecciones públicas del Museo Reina Sofía, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Colección Cualladó o Colección EXIT. En abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Página Oficial: www.pilarpequeno.com 24

Adoro los bodegones de Pilar Pequeño, los encuentro muy pictóricos, llenos de melancolía y de belleza

Irving Penn (1917-2009) Fue un fotógrafo de moda y de retrato estadounidense. Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia, de la cual egresó en 1938. Su profesor fue el fotógrafo Alexey Brodovitch, quien más tarde sería su colega en la revista Harper’s Bazaar. Luego viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año. Sus dibujos fueron publicados en Harper’s Bazaar. Su primera labor en la revista Vogue fue como ayudante del artista Alexander Liberman. En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas. Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época. Recibió el premio Hasselblad en 1985, y dos años más tarde fue galardonado con el Premio de Cultura de la Asociación Alemana de Fotografía. Publicó diversos libros, incluyendo The astronomers plan a voyage to Earth (1999) y Photographs of Dahomey (2004), además de exhibiciones de su obra. Falleció el 7 de octubre de 2009 en su casa de Manhattan a los 92 años.

Página Oficial: www.irvingpenn.org 26

Los retratos de Irving Penn estรกn llenos de frescura y de espontaneidad

Jacques Henri Lartigue Nació en Courbevoie en el seno de una familia acomodada, que se trasladó a vivir a París en 1899. Su padre que era banquero tenía afición por la fotografía y cuando Lartigue tenía siete años le regaló una cámara fotográfica de placas de formato 13x18 cm. Con ella destacó por sus fotos espóntaneas de las carreras de automóviles, aviones y fotografías de las mujeres de clase media y acomodada de París paseando por el Bois de Boulogne. Creó imágenes novedosas mediante el empleo de encuadres poco usuales, de diversas velocidades de obturación y trabajando casi siempre en blanco y negro y sólo algunas veces empleando el color. En 1915 fue discípulo de Jean-Paul Laurens y Marcel Baschet por lo que comenzó a dedicarse a la pintura y abandonó en gran medida la fotografía. Hasta 1960 no obtuvo reconocimiento como fotógrafo, pero a partir de ese momento alcanzó gran prestigio exponiendo en 1963 en el MOMA después de que la revista Life publicase una serie de fotografías suyas en 1962. A partir de ese momento se publicaron numerosos libros y su obra se expuso por numerosas galerías y museos. En 1979 cedió sus fotografías al Estado incluyendo negativos, discos originales, diarios y cámaras, mientras que sus pinturas que consistían en más de trescientos cuadros los donó a su amigo el alcalde de L’Isle-Adam y su mujer. Esta donación dio lugar a la creación en la ciudad de Val-d’Oise del Centro de Exposiciones Jacques-Henri Lartigue. En el 2000 se creó la Fundación Lartigue que se unió a la Asociación de Amigos de Jacques Henri Lartigue creada en 1979 con lo que se dispone de una amplia documentación sobre su trabajo. En 2010 se realizó en España su primera exposición retropectiva titulada Un Mundo Flotante. Fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986) con unas 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida. La exposición comenzó en Barcelona y después se exhibió en Madrid. Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentra dar su nombre a una calle en el V Distrito de París de París en 1995 y también a una estación de la línea 2 del tranvía que es la más cercana a la Ile-de-France.

Página Oficial: www.lartigue.org 28

Todo lo que interesaba a este autor lo capturaba con su cรกmara, sobretodo el movimiento

Desiree Dolron (1963- ) Nació en Haarlem (Holanda) en 1963, pero vive y trabaja en Amsterdam. Se ha hecho famosa por sus reportajes de investigación y de viajes y también por sus fotografías de estudio realizadas en parte con la ayuda del ordenador. Dolron muestra su devoción hacia la pintura dando a sus modelos anónimos la misma apariencia que conseguían los antiguos flamencos y Johannes Vermeer. La serenidad y el enigma que estos pintores consiguieron en su trabajo están magistralmente conseguidas por la fotógrafa. En los retratos consigue, mediante la utilización de la luz y mediante retoques digitales, que sea difícil verlos como fotografías. “Te di todos mis sueños”, el largo reportaje que Dolron hizo en 2002 en las áreas marginadas de Cuba, es un testimonio válido para un ojo agudo e independiente, sensible al valor visual de los acontecimientos que se dan en ese lugar. A pesar de que Desiree no se mantiene al margen de la vida de las comunidades que visita, sus fotografías no pueden recibir el adjetivo de periodísticas. Sus reportajes son una sucesión de momentos discretos, elegidos por el poder de su expresión y por su atmósfera. Gace, de comienzos de los años 90, anticipaba una visión excepcional del manejo de la luz por parte de esta artista. Se trata de una serie de imágenes que muestran diversos retratos bajo el agua y que poseen cierto aire místico y mitológico con una temática que abarca diversos aspectos sobre la vida y la muerte. Son imágenes muy oníricas, borrosas, difusas pero totalmente estudiadas y controladas. Algo previo para lo que sería años más tarde su serie Xteriors.

(La imagen que acompaña al texto no es un autorretrato de la autora, sino una fotografía de la serie Xteriors. Ha tenido que ser colocada ya que no se ha encontrado una imagen de la fotógrafa)

Página Oficial: www.desireedolron.com 30

Estas fotografías pertenecen a una serie llamada “Gaze”. El ambiente que ha logrado es impresionante, además de la estética pictorialista

Exposiciones Virtuales En esta sección, muestro algunas de las exposiciones que se encuentran en este momento exponiéndose en alguna parte del mundo. Las he encontrado gracias a la aplicación de “Google Museum”, una gran herramienta, en mi opinión, al alcance de todo el mundo y que se puede usar en cualquier parte y en cualquier momento.

Instituto Moreira Salles El Instituto Moreira Salles es una entidad singular dentro de la escena cultural brasileña. Posee activos importantes en cuatro áreas: la fotografía, con la mayor parte del material, así como la música, la literatura y la iconografía. El Instituto también ha ganado fama por sus exposiciones, destacando las artes visuales de artistas de Brasil y del exterior, y tiene una debilidad por el cine. Las actividades de IMS son apoyados por una donación inicialmente proporcionada por Unibanco y posteriormente introducido en la familia Moreira Salles. Con los sitios en tres ciudades - Poços de Caldas, en el sureste del estado de Minas Gerais, en el que el Instituto nació hace 20 años, Río de Janeiro y São Paulo - IMS publica catálogos de exposiciones, libros de fotografía, literatura y música, además de ZUM Magazine, dedicada a la fotografía contemporánea en Brasil y en todo el mundo, y serrote, una publicación trimestral de ensayos e ideas.

Vista del Instituto Moreira Salles en el Google Museum

Vista de la página oﬁcial del Instituto Moreira Salles

Fotografía y Arquitectura Modernas en Brasil 1940-1962 Portada de la exposición virtual

Esta exposición en Brasil, muestra la arquitectura de una época, acompañada por la fotografía. En total son aproximádamente veinte imágenes presentadas muy similiarmente al programa Prezi. De manera dinámica y acompañada de texto. Aquí sólo muestro unas cuantas imágenes, las que más me han atraido por composición. Lo más sorprendente, en mi opinión, es la resolución de las fotografías. 35

Delhi Photo Festival La bienal del Festival de Foto de Delhi es una iniciativa de la Fundación NAZAR (www.nazarfoundation.org) e INDIA HABITAT CENTRE (www.indiahabitat.org) para llevar la fotografía, la forma real de arte democrático, al espacio público, creando así conciencia de la fotografía, las artes y la apertura del diálogo entre sus muchos practicantes y amantes. Aprender, compartir, mostrar un nuevo trabajo, dando voz a los colectivos jóvenes, la interacción entre los profesionales y entusiastas de las fotos, así como la popularización del arte de la fotografía, son algunos de los objetivos del Festival Foto Delhi. Las exposiciones primarias y los eventos del Festival se celebran en el India Habitat Centre, Nueva Delhi. A través de la ciudad también se montan exposiciones y eventos en sus propios espacios independientes, para coincidir con el Festival. Las obras presentadas aquí son una selección de Delhi Photo Festival 2013.

Vista del Delhi Photo Festival en el Google Museum

Vista de la página oﬁcial del Delhi Photo Festival

Delhi Photo Festival 2013 Historias Personales Portada de la exposición virtual

El Festival de Delhi cuenta con una amplia gama de proyectos. Unos, son de ámbito más personal, como las muestras que ofrezco aquí y otros, forman parte de series de géneros varidos, como reportajes o retratos. Las imágenes que recopilo van acompañados de textos donde cuenta un poco el carácter del trabajo de cada participante del festival.

Fundación MAPFRE El Instituto de Cultura FUNDACION MAPFRE ofrece un programa amplio y coherente que incluye proyectos de interés general culturales en los campos de las artes , la literatura y la historia, dirigidas a públicos de España , América Latina , Europa y Estados Unidos. El instituto cuenta con cuatro galerías y tres en la sede de la FUNDACIÓN y una en la de negocios de AZCA, complejo donde se aloja una gama completa de las artes visuales y exposiciones de fotografía , que se complementan con encuentros con artistas y escritores , conferencias y seminarios sobre diversos temas que tuvo lugar en el auditorio de la fundación. Su objetivo es llegar a la mayor audiencia posible. Para ello , están firmemente comprometidos con la promoción de sus actividades en el ámbito internacional y se suceden las exposiciones que ofrecen su propio arte y otras colecciones en museos y galerías de todo el mundo. Con más de un millón de beneficiarios directos y 29 exposiciones organizadas en 2012, creen que el Instituto de Cultura ha sentado las bases para una iniciativa sólida que beneficiará a un sinnúmero de personas en varios continentes y que esperan ampliar en el futuro con la inestimable colaboración y apoyo de instituciones y museos de todo el mundo .

Vista de la Fundación MAPFRE en el Google Museum

Vista de la página oﬁcial de la Fundación MAPFRE

Alberto García Alíx

Portada de la exposición virtual

La exposición que alberga actualmente la Fundación Mapfre es sobre el fotógrafo Albert García Alíx. En ella podemos ver una recopilación de todos sus trabajos fotográficos desde sus comienzos hasta el día de hoy. Es una gran recopilación de retratos cargados de carácter y fuerza expresiva.

Museum of the City of New York Fundado en 1923 como una corporación privada sin fines de lucro, el Museo de la Ciudad de Nueva York celebra e interpreta la ciudad, la educación del público acerca de su carácter distintivo, sobre todo su patrimonio de la diversidad, la oportunidad y la perpetua transformación. El Museo conecta el pasado, el presente y el futuro de la ciudad de Nueva York, y sirve a la gente de la ciudad, así como visitantes de todo el mundo a través de exposiciones, la escuela y los programas públicos, publicaciones y colecciones.

Vista del Museum of the City of New York en el Google Museum

Vista de la página oﬁcial deMuseum of the City of New York

Berenice Abott New York City in the 30’s Portada de la exposición virtual

Actualmente, el Museo de Nueva York acoge una exposición fotográfica sobre la misma ciudad durante los años 1935 a 1939 más o menos. La autora de estas fotografías es Berenice Abott, alumna de Man Ray durante su estancia en París y, posteriormente, heredera de Eugene Atget. Su fotografía urbana documenta los cambios de la ciudad americana de Nueva York. 41

Tutoriales Aquí ofrezco tutoriales de Photoshop que yo misma he realizado a base de buscar por Internet y he aplicado a algún trabajo realizado en clase, aunque también expongo otros tutoriales que, aun no usándose en clase, los he utilizado para mis trabajos personales.

Efecto “Nashville“ de Instagram Este efecto es uno de mis favoritos. Es de estilo retro y ofrece un acabado que , en mi opinión, es adecuado para fotografías espontáneas y divertidas. Voy a explicarlo con una imagen que tomé estando de vacaciones de verano con mi familia.

Aquí están mi pareja y mi sobrino, disfrutando de un baño. El color es muy bnito, con esos tonos azules verdosos considero que envuelve a los personajes en un aura cálida. Muy bien, el paso 1 es crear una capa de relleno o de ajuste y seleccionamos la opción brillo/contraste dandole un brillo de +8 y un contraste de +83.

Capa de ajuste o de relleno> Brillo/Contraste

Brillo +8/ Contraste +83

Quitarías simplemente la ventana y ya se nos crearía la primera capa. En el paso 2 volveríamos a crear otra capa de ajuste, pero esta vez de Niveles, dándole los siguientes parámetros de entrada: con la opción en RGB de sombras 25; medios tonos 1,82 y en las altas luces 255.

Capa de ajuste o de relleno> Niveles

Sombras 25/ Medios Tonos 1,82/ Altas Luces 255

Ahora nos vamos al canal Verde y le aplicamos los siguientes parámetros: Sombras 0; medios tonos 1 y las altas luces a 255, además cambiamos la salida a 33.

Opción de color Verde y se dejan los parámetros que vienen

Sólo se cambia la salida a 33

El siguiente color que cambiaríamos sería el Azul. Se dejarían los mismos parámetros de entrada, como en el caso del Verde y sólo se cambiaría el de Salida a 107.

Opción de color Azul y se dejan los parámetros que vienen

Sólo se cambia la salida a 107

Con estos parámetros lo tendríamos ya casi terminado pero falta un último paso, el paso 3: creamos una capa de ajuste nueva con la opción Color uniforme y seleccionamos el siguiente color: #fadcaf,

Introducimos el código de color #fadcaf

Detalle del código

Este color lo que va a hacer es añadir calidez a nuestra foto y por supuesto a rebajar los azules que hemos creado. Por ültimo, el color que hemos creado lo vamos a poner en el modo de fusión Multiplicar y vamos a bajarle la opacidad al 80%.

Seleccionamos el modo de fusión en Multiplicar

Y reducimos la opacidad a un 80%

Estos serían todos los pasos para obtener un efecto de Instagram bastante bonito y que se podría usar de forma muy puntual. Las dos imágenes del final son el antes y el después del efecto.

Imagen original

Imagen con el efecto “Nashville“ aplicado

Revistas Con respecto a esta sección, muestro las revistas que leo una vez al mes y me son de gran ayuda con los aspectos tanto técnicos como creativos de mi cámara. Además nombro alguna otra revista digitalizada que se encuentra alojada en ISSUU.

Revista “Digital Camera”

Vista de la revista Digital Camera

La Digital Camera está pensada para fotógrafos aficionados, para aquellos que están empezando en el mundo de la fotografía, pero también para rpofesionales, sobretodo por el tema técnico y los estudios que realizan sobre las cámaras y los objetivos nuevos que han salido al mercado. Es una revista muy sencilla y entendible, y en cada número se trata un tema diferente, además, tiene la gran ventaja de que te viene con un CD-ROOM con tutoriales y programas diversos, algunos gratuitos y otros sólo en versión Demo. También realizan concursos mensuales donde sortean impresoras de última generación y cámaras de la marca Canon. Esta misma revista se puede encontrar en ISSUU, es un buen formato si lo que prefieres es no gastar dinero, pero teniendo la ventaja del CD en formato físico creo que merece la pena comprarla cada mes. Otras dos ventajas, que se me olvidaban mencionar es, por un lado, que dos veces al año la revista viene con algún regalo relacionado con el mundo de la fotografía, sin variar el precio; el último obsequio fue un kit de limpieza para lentes. La otra ventaja es que, tres veces al año la revista te viene acompañada por otra de Photoshop, éste pack es un poco más caro pero merece la pena.

Impresión de pantalla de la revista en ISSUU

Revista “Super Foto Digital”

Vista de la revista Super Foto Digital

Adoro esta revista, al igual que la anterior ofrece noticias sobre novedades técnicas, últimos lanzamientos y esas cosas, pero a diferencia de Digital Camera, es mucho más dinámica. Todos los números comienzan con un reportaje fotográfico sobre premios o exposiciones recientes. En cuanto a tutoriales, la revista no viene acompañada de un CD pero son más creativos. En las últimas páginas se muestran noticias sobre exposiciones, concursos, talleres, seminarios, una recomendación de libros y ofertas de segunda mano. Al igual que la revista anterior, ésta también nos la encontramos en ISSUU.

Impresión de pantalla de la revista en ISSUU

Revista “Piel de Foto”

Vista de la Web Piel de Foto

Piel de Foto es un colectivo de imagen documental formado por un polifacético equipo de profesionales de diversos ámbitos con una pasión común. En el 2009, se unieron para explorar con libertad e independencia un fotoperiodismo que en los medios convencionales anunciaba su muerte a pesar de estar en pleno boom de la fotografía documental. Detectaron un vacío dentro del panorama fotográfico nacional. No había ninguna revista de corte documental o fotoperiodístico, con reportaje puro y con espacio para emergentes con talento. Y gracias al espíritu irreverente que les caracteriza, decidieron crear un periódico que, además, debía ser gratuito. Un medio independiente centrado en la fotografía documental para gente como ellos. Su idea es que sirva de escaparate y trampolín para nuevos talentos, al mismo tiempo que luchan por recuperar la dignidad de la fotografía en el tradicional formato de un periódico: el tabloide.

Revista “Exit”

Vista de la Web de la revista Exit

Exit es una revista trimestral, temática y bilingüe (español / inglés) editada por Rosa Olivares y Asociados, S.L. (Madrid), dedicada a las artes visuales más características del siglo 21. Fotografía, vídeo, fotogramas de cine, las imágenes de los artistas más actuales, la historia breve pero profunda de un lenguaje diferente y nuevo; los textos de los teóricos, especialistas y escritores que centran los temas y las obsesiones del hombre actual. El público al que EXIT está destinada es un sector especializado, pero no sólo en la fotografía. Pensamos en un lector del mundo de la cultura, especialmente interesado por la imagen y por el arte, pero desde una perspectiva actual y diferente. No hay información técnica y nuestros textos son tan importantes como las imágenes que ofrecemos. Tampoco hay ninguna información de carácter temporal o local, dotando así a la revista de una vida más larga y con un interés permanente.

ISSUU

Vista de la Web de Issuu

Issuu es la plataforma de más rápido crecimiento del mundo de la edición digital. Millones de lectores ávidos llegan a Issuu todos los días para leer las publicaciones gratuitas, creadas por los editores entusiastas de todo el mundo. Editores de Issuu incluyen los nombres más grandes de la moda, el estilo de vida, el arte, los deportes y los asuntos globales. Creado por un grupo de “frikis” con un amor loco por la industria editorial, Issuu ha crecido hasta convertirse en una de las mayores redes de publicación en el planeta.

Páginas de Interés Como su propio titulo indica, nombro varias páginas de interés con respecto al mundo de la fotografía. En cada una de ellas explico un poco lo que uno se puede encontrar.

Made in Photo

Vista de la página principal de Made in Photo

En esta página francesa sólo se muestran fotógrafos, de todas las épocas y de todos lo géneros. Una vez que se ha seleccionado un autor, se despliega una pequeña sección a la derecha de la pantalla, dejando en todo momento la lista de los demás fotógrafos a la izquierda de la pantalla. Su diseño es sencillo a la par que funcional, y hay bastante información acerca de todos los fotógrafos de todos los tiempos.

Magnum Photos

Vista de la página principal de Magnum Photos

La agencia Magnum Photos es una agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio. Fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert, a la postre, primera presidenta. Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos. Por otro lado Magnum fue una iniciativa que permitía a los fotógrafos una relativa independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación, procesos que en la Agencia Magnum estaban en control de los autores y no de los medios de prensa, como sucedía con los fotógrafos contratados por diarios y revistas de la época. La cooperativa Magnum posibilitó que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX. Los archivos fotográficos de la Agencia Magnum incluyen fotografías de estilos de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, hambruna, crímenes, gobiernos y famosos.

El Ángel Caído

Vista de la página principal de El ángel caído

Es bastante interesante porque se mezcla la literatura con la fotografía, además de ofrecer colaboraciones con la página y de tener una lista muy extensa de fotógrafos. También muestran libros de interés, cursos y, sobretodo, mucha fotografía.

National Geographic

Vista de la página principal de National Geographic

La historia contada en imágenes y no solo eso, viajes y documentales sobre la naturaleza y la vida. Una aventura que empezó hace 125 años y hoy día es algo colosal. Y lo mejor son sus concursos mensuales. Son motivadores y se tiene la oportunidad de ver trabajos de mucha gente de alrededor del mundo.

Para Comprar Online Fotocasion Es una empresa española que cuenta con una extensa lista de materiales fotográficos. Podemos encontrarnos accesorios para nuestras cámaras, ya sean analógicas o réflex, pero también utensilios de laboratorio, como papel fotográfico, por ejemplo. La relación calidad-precio es un poco cora, pero merece la pena el trato porque son amables y rápidos con los envios. Otro dato que es muy interesante es que la empresa suele hacer sursos de fotografía, en Madrid sobretodo, y no suelen ser muy caros.

Vista de la página principal de Fotocasion

Digital Toy Shop/Foto 24 Foto 24 pertenece a Digital Toy Shop, la diferencia está en la manera de buscar un accesorio; en Digital Toy Shop es más conveniente buscar por marca porque de lo contrario uno se puede volver loco buscando ya que no hay mucho orden; sin embargo, en Foto 24 la búsqueda es muy cómoda e intuitiva porque todo está ordenado. La relación calida-precio es muy buena, ofrece productos asequibles y mucha variedad. Además está en España.

Vista de la página principal de DTS 62

Vista de la página principal de Foto24

Casanova Foto Al igual que las anteriores páginas citadas, ésta también ofrece una amplia gama de material fotográfico, con el añadido de un blog para consultar dudas y ofertas especiales por liquidación.

Vista de la página principal de Casanova Foto

Redcoon Es una gran página de electronica, no sólamente encuentras equipos fotográficos sino que tambien cuenta con ordenadores, teléfonos, tablets, etc. En cuanto a su relación calida-precio no tiene rival, se encuentran verdaderas gangas.

Vista de la página principal de Redcoon

Blogs de Fotografía En este apartado, expongo los blogs de fotografía que suelo consultar para consultar autores o quizás por cuestiones técnicas, o simplemente para ver tutoriales creativos, buscar concursos de fotografía o descubrir cosas nuevas.

Cada Día un Fotógrafo

Vista de la página principal del blog

El blog “Fotógrafos en la red” o “Cada día un fotógrafo”, como queráis llamarlo, consiste en escribir cada día una pequeña reseña sobre un fotógrafo, más o menos conocido, con una foto suya y varias referencias donde poder ampliar el conocimiento de su biografía o su obra. También pueden incluirse citas suyas y una lista de libros que ha escrito o en los que ha colaborado.

Dzoom

Vista de la página principal del blog Dzoom

DZoom es un website de fotografía que lanzamos un par de apasionados a la fotografía en agosto de 2003 con un doble objetivo: - Compartir conocimientos y afición sobre nuestra pasión común: lafotografía - Lanzar una iniciativa en Internet que nos permitiera conocer los secretos del funcionamiento de la Red Con esta doble intención y a lo largo de los últimos años, dZoom nos ha permitido no sólo profundizar en nuestra pasión por la fotografía, sino descubrir y desarrollar nuestra pasión por el marketing online en acteo. 66

Blog del Fotógrafo

Vista de la página principal del blog

En este blog nos podemos encontrar desde consejos y trucos hasta concursos y recomendaciones de materiales. Ademas, si eres suscriptor del blog el autor te regala en pdf los libros que publica.

AltFoto

Vista de la página principal del blog AltFoto

Aquí se nos dan muchas mas opciones a parte de las tipicas de los blogs, como son tutoriales o trucos. En AltFoto podemos encontrar articulos de la historia de la fotografia, tecnicas y hasta consejos sobre smartphones. Es un blog muy completo e interesante.

Canonistas

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Lo bueno que tiene este blog es que te informa continuamente sobre cursos de fotografia y tambien tienes acceso directo a la tienda online.

XatakaFoto

Vista de la pรกgina principal del blog Xatakafoto

Lo increibe de este blog es que las imรกgenes que se han usado para explicar tutotiales las puedes descargar, ademas posee una amplia gama de secciones bastante interesantes y muy completas, como ediciones de video, libros y las ultimas novedades.

Cajón de Influencias Aquí enseño mi colección de páginas en donde encuentro la inspiración. Son muy frescas e interesantes, además de internacionales, y siempre encuentro grandes ideas.

Vista de la página principal de Pinterest

Pinterest es una herramienta para reunir y organizar las cosas que te gustan. Básicamente, es un espacio virtual en el que alojar imágenes de muy diversos temas de manera organizada. Creas los llamados tableros donde guardas lo que te gusta. Es como cuando éramos pequeños y colocábamos en el corcho de todo: poemas, fotos, dibujos, etc. Esto es lo mismo, con la ventaja de que puedes instalarte el programa en el ordenador para que cuando veas algo que te gusta en seguida puedas guardartelo. Mi coleccion es algo extensa, con el mundo de la fotografía tengo dos tableros, unos denominado “Fotografía“ y el otro ““Weddings“ (bodas). En el primero suelo coleccionar fotografías en blanco y negro, pocas tengo en color; y en el segundo, muchas tomas sobre novios en el dia de su boda, ya que en un futuro me gustaría dedicarme al reportaje de eventos de ese tipo estoy intentando recopilar imágenes que me sean de ayuda.

Behance

Vista de la página principal de Behance

Behance Network es una red de personas vinculadas a actividades o proyectos visuales, plataforma con la cual se puede compartir el trabajo gráfico realizado, a través de la creación de portafolios, conectarse con otras personas de la comunidad y además, chequear periódicas oportunidades de trabajo que van apareciendo. Esta plataforma es un lugar para ideas y proyectos que además ofrece competiciones con premios interesantes. Y lo más interesante es que es Gratis! Behance es una plataforma creativa con miles de ideas, productos con creatividad y posibilidad de hacer negocios, esta red de ideas, recibe millones de visitantes cada mes, lo que significan grandes oportunidades de encontrar un socio, un sponsor o una empresa interesada en hacer negocios. Los reclutadores, las principales empresas creativas y periodistas visitan regularmente Behance para encontrar talento, ideas y creatividad. Millones de visitas -incluyendo reclutadores, empresas creativas, editores, etc. acuden a Behance para ver el increíble contenido y encontrar nuevos talentos para contratar.

Flickr

Vista de la página principal de Flicker

Flickr (pronunciado Flicker) es un sitio web gratuito que permite almacenar, ordenar, buscar, vender2 y compartir fotografías y vídeos en línea. Actualmente Flickr cuenta con una importante comunidad de usuarios que comparte las fotografías y videos creados por ellos mismos. Esta comunidad se rige por normas de comportamiento y condiciones de uso que favorecen la buena gestión de los contenidos. La popularidad de Flickr se debe fundamentalmente a su capacidad para administrar imágenes mediante herramientas que permiten al autor etiquetar sus fotografías y explorar y comentar las imágenes de otros usuarios. Flickr cuenta con una versión gratuita y con otra de pago, llamada pro. Actualmente, los suscriptores de cuentas gratuitas pueden subir videos en calidad normal y 100 MB en fotos al mes, con un máximo de 200 imágenes como tope por cada cuenta gratuita. Luego de alcanzado ese límite de 200 imágenes, sólo permanecen visibles las últimas 200 imágenes subidas, es decir, las primeras cargas pasan a estar ocultas, pero no son eliminadas. Esto se remedia actualizando la cuenta a una Pro. De igual manera, un usuario con cuenta gratuita sólo puede cargar imágenes con una resolución máxima de 1024 x 768 píxeles. Es decir, si el usuario carga una imagen de mayor resolución, el sitio la redimensiona a la resolución anteriormente señalada. Por otro lado, los suscriptores de cuentas Pro disponen de espacio de almacenamiento y ancho de banda ilimitado, así como la opción de subir videos en HD y la posibilidad de cargar y visualizar imágenes en su resolución original. Hoy, una actualización a cuenta Pro bordea los 24 dólares estadounidenses.

Mis Trabajos Personales Hasta ahora, han sido muy pocos, pero he realizado alguno, as铆 que, en esta secci贸n los muestro y hablo un poco acerca de cada uno de ellos.

Caminos de Hierro La idea de este proyecto tiene su origen en el concurso anual titulado “Caminos de hierro“. Me recorrí un sábado por la mañana varias vías de tren abandonadas de la provincia de Soria con una idea en mente: fotografíar el principio de un camino, en este caso de hierro, un camino duro, árduo y que parece que no tiene fin, además con la sensación de que nadie va a estar ahí para caminar contigo. Fuí a preparar esta serie de imágenes expuestas para imprimir y enviarlas al concurso, pero al final no pude pressentarme, aún así seguí con el proyecto adelante, las pasé a blanco y negro y realicé un tratamiento en HDR. Éste fue el resultado.

Recuerdos Me gustan las cosas antiguas, viejas, de otras épocas y, un día, mi novio me contó que la casa de su abuela tiene cien años. En ella vivieron sus bisabuelos, y después sus abuelos, y nunca se ha reformado y la familia la había dejado tal cual estaba, claro, que se hace limpieza una vez al año. Cuando llegué a esa casa me enamoré. La cocina estaba presidida por una chimenea de ladrillo y madera, con un banquito donde los nietos se sentaban para cenar en Navidad. En el salón había una televisión de las de blanco y negro y con la Sevillana encima, alegrando la estancia. En la misma planta estaba el granero, donde guaradaban todos los utensilios del campo y ahora sirve el pobre de tratero. En el piso de arriba se encontraban las habitaciones: el dormitorio principal y dos más. La habitación principal era la que más me atrajo, la más austera de todas, con su cama sencilla, sus almohadas con fundas de ganchillo, una mesa que antiguamente era de coser y un armario lleno todavía con la ropa de los abuelos. Después de esa visita quise seguir fotografiando cosas antiguas, hasta que me surgió la oportunidad de mano de una amiga. Ésta me pidió que le hiciera fotos a su abuela. Menuda sesión. La señora al prinicipio no quiso que le hiciera fotos pero su nieta le convenció, así que a medida que estuve fotografiándola ella iba contando historias de su niñez. En un momento determinado se me ocurrió entoces este proyecto: lleno de melancolía y narrativo. Al igual que Caminos de hierro, tambien he realizado un tratamiento en HDR y en blanco y negro.

Libros y ArtĂculos Por ahora poco he indagado y guardado artĂculos, pero si que me he leĂdo un gran libro que en este apartado comento.

“La Cámara de Pandora, la Fotografía después de la Fotografía” Joan Fontcuberta

La portada del libro y el autor

La trasera del libro reza así: «Apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones esenciales, la fotografía se ha convertido en otra cosa. Frente al desconcierto de la ceguera, Joan Fontcuberta desgrana aquí lo que queda: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Fiel al principio de una fotografía vale más que mil mentiras, Fontcuberta elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida. El arte de la luz aspira ahora a ser el arte de la lucidez.»

Con respecto al libro que he leído me gustaría decir que es una continuación de “El beso de Júdas”. Éste, no me lo he leído pero si que lo voy a hacer porque “La cámara de Pandora” me ha parecido muy fácil de leer, pero sobretodo de entender. El autor comienza con el naciemiento de la fotografía y a medida que avanza por su historia compara las funciones originales con las que se hacen de la fotografía en el siglo XXI. Me ha resultado muy interesante por muchos motivos pero ante todo por el hecho de que habla sobre proyectos internacionales y pococ conocidos de otros autores.

Buscando información acerca de este libro, nada más adquirirlo, me topé con una entrevista que El Cultural realizó a Joan Fontcuberta por el Premio Nacional de Literatura que ganó en 2011 al escribir “La cámara de Pandora“.

A continuación muestro dicha entrevista y añado el enlace de la página web dónde lo encontré. Link de la página web: http://www.elcultural.es/noticias/ARTE/2421/Fontcuberta-_La_reflexion_es_lo_que_hoy_da_valor_a_la_imagen

Entrevista de El Cultural al fotógrafo Joan Fontcuberta. 2011

Novedades en el Campo de la Fotografía Explico algún artículo interesante de alguna de las revistas que leo. Puedo comentar algún accesorio o incluso alguna cámara u objetivo que ha salido nuevo al mercado.

Añade un Toque Divertido a tu Cámara Así reza un artículo encontrado en la revista “Digital Camera” (comentada en la sección Revistas). Tanto en la versión digital de ISSUU como en la física, por lo que he optado a poner una ampliación del formato digital.

Captura del artículo

Después de leer este artículo me entró curiosidad por los artículos mencionados (sin ánimo de compra) por lo que busqué la página web www.allyouneedissmile.com. y miré los artículos que venden. Son originales, aunque algo caros, pero atrevidos y divertidos. Aquí debajo muestro una captura de la página:

Vista de la página web Smile 90

Tablón En este último apartado, se encuentras tres subapartados: por un lado, los festivales de fotografía más conocidos; luego, hablo sobre los cursos tanto online como presénciales que encuentro vía Internet; y por ultimo, los concursos a los que todo fotógrafo deberíamos presentarnos aunque fuera una vez en la vida.

Festivales de Fotografía Existe una página web donde te comentan todos los festivales mes a mes sobre la fotografía. Su nombre es “Visualmaniac“ y ofrecen información de todo tipo relacionado con el mundo del arte: fotografía, diseño, pintura... Muestran libros, tanto en formato online y gratuito como en formato físico para comprar; exposiciones, vídeos, tiendas, moda, y un largo etc. Aquí muestro sólamente el apartados de festivales y el enlace de la página web para más información: www.visualmaniac.com

París Photo La más importante feria fotográfica a nivel mundial donde se dan cita las más prestigiosas galerías y editoriales de fotografía. Se celebra en Noviembre.

Vista de la Página Web oﬁcial del festival

Circulation(s) La asociación parisina Fetart tiene como objetivo la promoción de fotógrafos emergentes europeos. Con ese fin les ofrece la ocasión de exponer por primera vez sus trabajos a través de la organización de eventos culturales de todo tipo. Desde hace tres años organiza el Festival Circulation(s), único evento parisino dedicado a la fotografía emergente europea. Se celebra en Febrero. 94

Vista de la Página Web oﬁcial de Circulation(s)

Format Festival Hoy en día es uno de los principales festivales contemporáneos internacionales del Reino Unido de la fotografía y los medios de comunicación afines. FORMAT organiza un programa de comisiones internacionales , convocatorias , residencias , conferencias y colaboraciones en el Reino Unido a nivel internacional durante todo el año . El festival de 2013 ha recibido más de 100.000 visitantes de todo el mundo . Nos encanta la fotografía y todos sus campos expandidos. Nuestros programas incluyen de todo, desde grandes obras conceptuales , proyectos participativos hasta documentales. Se celebra en Abril.

Vista de la Página Web oﬁcial de Format

PhotoEspaña Es un festival internacional de fotografía que se celebra cada año en Madrid durante los meses de junio y julio. Este Festival comenzó su andadura en 1998 y ha ido creciendo y consolidándose hasta convertirse en una cita de referencia para el mundo de las artes visuales. Además de la sede central en la capital de España, en las distintas ediciones ha contado con varias subsedes como Toledo, Aranjuez, París, Lisboa o Cuenca. PHotoEspaña es uno de los mayores foros internacionales de la fotografía cuyo prestigio, reconocido por los críticos más destacados, ha posibilitado que Madrid se convierta en una cita ineludible. Sus exposiciones se presentan en los principales museos, salas y galerías de arte de Madrid; y sus diversas actividades, atraen cada año a más de medio millón de personas, cifra que lo convierte en el festival más popular y en el mayor de todos los eventos culturales que se celebran en España.

Vista de la Página Web oﬁcial del festival

Cursos Son muchos los cursos que se puedenllegar a impartir a lo largo de un año por toda España. Los hay online y los hay presenciales. ¿Cuales son los mejores o, por lo menos, más recomendables? Depende del tema que se vaya a impartir y del interés que uno tenga, pero sobretodo, depende del tiempo que uno disponga y del dinero. Digo esto porque el taller más importante que se imparte en nuestro país es el de Cabo de Gata, el cual voy a explicar un poco. Este taller es muy famoso, muy bueno, muy caro y con una larga lista de espera.

Vista de la Página Web oﬁcial del curso

La presentación de la página web oficial reza así: «Encuentros, convivencia, naturaleza y por supuesto, fotografía. Son los elementos que componen los Talleres de Fotografía en Cabo de Gata. Una reunión de quienes comparten ciertas inquietudes, y por una semana un espacio muy cuidado y de excepcional belleza, un tiempo abierto a la buena práctica de escuchar y aprender cosas nuevas, caminar, reir y comunicarse... un tiempo de creatividad.» La verdad es que no me importaría hacerlo agún año, la experiencia tiene que ser extraordinaria y se debe de aprender mucho, además de conocer a gente nueva que comparte las mismas inquietudes que yo.

Concursos Hoy día no sólo se celebran concursos de fotografía en España, sino en otras partes de Europa, con facilidades para que uno pueda participar. En esta sección dejo una lista bastante larga sobre concursos fotográficos de esta año 2014. Lo he encontrado en una pagina de Internet llamada “Concursos de fotografía” y aquí dejo el link para más información: www.concursosdefotografia.com Sólo un dato más: me voy a presentar, de momento, a uno de ellos, más adelante iré viendo, pero ahora me quiero presentar al concurso “Helie Memorial“, dejo información acerca de él y también incluyo las fotografías que voy a presentar.

Lista de concursos parte 1

Lista de concursos parte 3

Lista de concursos parte 2

Lista de concursos parte 3

Concurso “Helie Memorial“ Hoy día no sólo se celebran concursos de fotografía en España, sino en otras partes de Europa, con facilidades para que uno pueda participar. En esta sección dejo una lista bastante larga sobre concursos fotográficos de esta año 2014. Lo he encontrado en una pagina de Internet llamada “Concursos de fotografía” y aquí dejo el link para más información: www.concursosdefotografia.com Sólo un dato más: me voy a presentar, de momento, a uno de ellos, más adelante iré viendo, pero ahora me quiero presentar al concurso “Helie Memorial“, dejo información acerca de él y también incluyo las fotografías que voy a presentar.

Bases del concurso “Helie Memorial” 99

Fotografías que voy a presentar al concurso denominado “Helie Memorial”

Mis fotografías están inspiradas en los retratos que Julia Margaret Cameron realizada. He procurado darle la misma estética y un acabado similar.

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