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Le Angkor Photo Festival & Workshops est fier d’annoncer son nouveau format ! Au cours des 12 dernières années, nous avons organisé de nombreux ateliers et projections dans l’espoir d’impulser une communauté de photographes en Asie. Nous avons eu le privilège et le plaisir de regarder des centaines de jeunes et talentueux artistes progresser, et il est temps de leur donner leur chance !
ÉVOLUTION 1 ÉDUCATION 3
Les Angkor Photo Workshops Tuteurs Professionnels 2017 Résultats des Workshops 2016 Témoignages
ENGAGEMENT 9
Les Anjali Photo Workshops Tuteurs Anjali 2017 Résultats des Workshops Anjali
13 COMMUNAUTÉ
Activités 2017 Commissaires Invités 2017
16 PARTICIPER
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19 CONTACTEZ-NOUS
PHOTO PAR PHANNA, 2016 ANJALI PHOTO WORKSHOPS
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13 ème Edition: éducation, engagement & communauté Nouvelle orientation : renforcer nos missions et valeurs éducatives Alors que de plus en plus de festivals émergent dans le monde, notre accent sur l’éducation est devenu notre objectif principal pour cette 13ème Edition. Après 12 ans, le nouveau format de notre événement reflète l’incroyable développement de nos anciens élèves, mais aussi de la communauté photographique qui s’est créée autour de notre rendez-vous annuel.
Les Angkor Photo Workshops : notre histoire et notre héritage • • •
Une opportunité unique dans le monde : une formation professionnelle gratuite. Une communauté dynamique : une famille d’anciens participants de plus en plus nombreuse, qui compte aujourd’hui plus de 280 photographes de toute la région asiatique. Une volonté ferme de continuer à offrir un enseignement abordable et accessible à ces talents émergents.
Encourager la communauté impulsée par nos activités : créer notre unicité • • •
Continuer à répondre au manque d’opportunités dans la région. Encourager les membres de cette communauté à prendre part aux événements et au rayonnement du Angkor Photo Festival & Workshops. Soutenir le développement artistique et professionnel de cette communauté en leur offrant un espace pour s’exprimer et dialoguer.
Un événement plus ouvert, participatif et orienté pour les talents émergents
Un programme plus axé sur l’éducation : inspirer, enseigner et guider • Penser et créer le contenu et activités de notre événement afin d’être plus productif pour nos participants du workshop et les talents émergents. • Placer le réseau photographique asiatique au coeur de nos projets, projections et tutorat. Créer un espace d’expression pour cette communauté : promouvoir et encourager • Soutenir les idées et échanges de anciens participants en les impliquant dans l’organisation et le contenu du Angkor Photo Festival & Workshops. • Encourager le développement professionnel de la communauté photographique d’Asie du Sud-Est.
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Nos origines Événement photographique le plus ancien d’Asie du Sud-Est, le Angkor Photo Festival & Workshops est une plate-forme internationale et une ressource éducative gratuite pour les photographes établis et émergents. Créé en 2005 par un groupe de passionnés, notre événement a débuté comme un projet de formation des photographes émergents originaires d’Asie. Répondant à un manque d’opportunités professionnelles en Asie du Sud-Est, les fondateurs Jean-Yves Navel et Gary Knight ont lancé une série d’ateliers photos ainsi que des expositions et projections. Depuis ses débuts, le Angkor Photo Festival & Workshops a su s’adapter à une industrie en constante évolution et aux besoins des photographes asiatiques. C’est aujourd’hui l’un des temps forts du calendrier artistique de la région.
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Les Angkor Photo Workshops Fournir aux talents émergents asiatiques une formation professionnelle de haut niveau, en répondant au manque d’opportunités abordables et accessibles pour ces jeunes photographes. Le cœur et l’âme de notre événement, cet atelier professionnel annuel et gratuit propose une expérience éducative abordable et accessible aux talents émergents de la région. Chaque année, 30 participants de nationalité asiatique sont sélectionnés sur la qualité de leur candidature, et sont invités à à prendre part à cette formation de qualité, qui apporte une visibilité et de précieux conseils pour leur carrière. Les workshops sont menés par des professionnels de renommée internationale, qui partagent bénévolement leur expertise et leur temps pour cette initiative à but non lucratif. En plus d’être des photographes reconnus et établis, ils ont ainsi manifesté leur engagement pour l’essor de l’éducation et le développement de leurs jeunes pairs. En valorisant l’unicité de la vision photographique tout en challengeant l’approche du métier, ces workshops sont une expérience intense pour les participants qui doivent produire en une semaine une série de photos finie et cohérente. Ils sont encadrés par des discussions collectives et des séances en tête-à-tête avec les tuteurs. Les résultats sont présentés lors d’une soirée de projections, permettant aux participants de partager leur travail et de recevoir des critiques d’un public plus large. Année après année, nous avons assisté au retour d’anciens élèves de ces workshops en tant que tuteurs ou mentors à leur tour, apportant ainsi de nouvelles idées qui nous aident à nous adapter à cette industrie en perpétuel changement. Cet échange naturel nous a permis de devenir une aventure autonome, au cœur de laquelle les talents émergents et les professionnels de l’industrie forgent des liens durables. Le soutien que nous apportons à nos anciens participants se poursuit tout au long de l’année, en les aidant pour des éditings, en répondant à leurs questions, en leur donnant des contacts presse et des missions photos - une telle aide personnalisée étant difficile à trouver dans le monde de la photographie, c’est bien ce qui fait du Angkor Photo Festival & Workshops une famille plus qu’une institution.
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Tuteurs professionnels 2017 Sohrab HURA
Tania BOHÓRQUEZ
Sohrab Hura est né le 17 octobre 1981, dans une petite ville appelée Hugli-Chuchura dans l’État du Bengale-Occidental, en Inde, et a grandi en changeant souvent de projets, passant d’une idée passionnante à une autre.
Tania Bohórquez (Oaxaca, Mexique, 1987) est une artiste visuelle, active dans la photographie, la vidéo et la performance, et qui travaille sur deux lignes de conduite majeures : l’autoréférence et le documentaire, en se concentrant sur la fragilité humaine dans les relations interpersonnelles et les structures collectives (groupes familiaux et vulnérables). Les sujets de ses projets sont la violence, les abus sexuels et l’inceste.
Il a commencé avec le rêve de devenir un chien, pour ensuite vouloir devenir un super héros, puis vétérinaire ou encore herpétologiste, en passant par réalisateur de documentaires animaliers. Aujourd’hui, il est photographe, après avoir validé un Master en Economie. En 2014, il devient l’un des Nominés de l’agence Magnum Photos.
Antoine D’AGATA Né à Marseille, Antoine D’Agata quitte la France en 1983 et reste à l’étranger pendant les dix années suivantes. Se trouvant à New York en 1990, il s’intéresse à la photographie et prend des cours au Centre International de la Photographie, où ses professeurs sont notamment Larry Clark et Nan Goldin. À New York, D’Agata travaille en tant que stagiaire au département éditorial de Magnum Photos, mais malgré ses expériences et formations aux EtatsUnis, il arrête la photographie pendant quatre ans après être revenu en France. Ses premiers livres de photographies, De Mala Muerte et Mala Noche, sont publiés en 1998, et l’année suivante, la Galerie VU’ commence à distribuer son travail. En 2001, il publie Hometown, et remporte le Prix Niépce pour les jeunes photographes. Il continue à publier régulièrement : Vortex et Insomnia paraissent en 2003, accompagnant son exposition 1001 Nuits, qui s’ouvre à Paris en septembre ; Stigma est publié en 2004, puis Manifeste en 2005. En 2004, D’Agata rejoint l’agence Magnum Photos et la même année, il réalise son premier court métrage, Le Ventre du Monde, qui l’amène à faire son long métrage Aka Ana, tourné en 2006 à Tokyo. Depuis 2005, Antoine D’Agata n’a pas de lieu de résidence fixe mais travaille dans le monde entier.
Kosuke OKAHARA Kosuke Okahara, né en 1980, a grandi à Tokyo, et obtient un diplôme dans l’Éducation avant de devenir photographe. Alternant entre reportages d’actualités et longs projets personnels, il a voyagé au Soudan, en Birmanie, en Chine et en Colombie - un projet qu’il est désormais en train d’achever. Il travaille également dans son pays natal.
Elle a un parcours dans les Sciences Politiques. Elle a étudié au Centre Photographique Manuel Álvarez Bravo et au Centre de l’Image de Mexico, et elle a obtenu un diplôme de Master en Critique de l’Art Contemporain et Production des Arts Visuels. Elle est tuteur pour la Clinique de spécialisation en Art Contemporain à Oaxaca, et était également tuteur pour le Programme d’encouragement à la Création et au Développement Artistique (un prix accordé à des artistes par le Conseil des Arts de Mexico). Une partie de son processus créatif implique la pratique de la pédagogie communautaire en évitant la structure verticale du pouvoir.
En 2004, il commence “Ibasyo”, un essai photographique long terme sur l’automutilation chez les adolescents au Japon, qui a reçu la bourse W. Eugene Smith. Membre de l’Agence VU’ pendant une période, Kosuke a également reçu de nombreux prix et bourses, dont le PDN’s 30 (New York, 2009), Joop Swart Masterclass du World Press Photo (Amsterdam, 2009), Getty Images Grants (Perpignan 2012), et le prix Pierre & Alexandra Boulat (Perpignan, 2014). Depuis l’accident nucléaire de Fukushima en 2011, il documente la région dévastée. Ce travaille est le sujet de son sixième livre, “Fukushima Fragments”, publié aux Éditions de la Martinière (2005).
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SIM Chi Yin
Ian TEH
Sim Chi Yin est une auteure visuelle qui travaille sur des projets documentaires en Asie. Elle est particulièrement intéressée par l’histoire et la mémoire, la migration et l’éphémère.
Ian Teh a publié trois monographies, Undercurrents (2008), Traces (2011) et Confluence (2014). Son travail fait partie des collections permanentes du Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA), du Musée des beaux-arts de Houston (MFAH) et du Hood Museum of Art aux Etats-Unis. Ses expositions solos ont été présentées à la Galerie Jack Shainman à New York en 2004, à la galerie Flowers à Londres en 2011 et au musée Kunsthal de Rotterdam en 2012.
D’une famille chinoise expatriée depuis quatre générations, née et élevée à Singapour, scolarisée à Londres et désormais basée à Pékin depuis huit ans, Chi Yin se sent à la fois d’Asie du SudEst et de Chine, et est curieuse de ces rencontres, mélanges et divergences de cultures. Son travail a été projeté aux festivals d’Arles et de Perpignan, et exposé à PhotoVille à New York, au Annenberg Space à Los Angeles, Paris Photo, au Centre Nobel de la paix à Oslo et dans des festivals en Chine. Chi Yin est représentée par l’Agence VII Photo. Elle a été commissionnée pour des missions photo, vidéo et multimédia pour le TIME, le New York Times Magazine, National Geographic, Le Monde et le New Yorker, et bien d’autres publications internationales de premier plan. Son travail personnel est plus sur le long terme, et sous forme de livres, installations et projections. Chi Yin était membre de la Fondation Magnum des Droits de l’Homme et de la Photographie à l’Université de New York en 2010, et l’une des finalistes de la Bourse W. Eugene Smith pour la Photographie Humaniste en 2013. Elle était membre du jury du World Press Photo pour la catégorie documentaire en 2016. Chi Yin a un parcours d’historienne, avec deux diplômes d’Histoire Internationale de la London School of Economics and Political Science. Elle a travaillé comme journaliste et correspondante à l’étranger pour The Straits Times, le quotidien national anglais à Singapour, pendant neuf ans, avant de démissionner pour devenir reporter indépendante.
Katrin KOENNING Née à Bochum, une ville située au cœur de la région de la Rurh en Allemagne (également appelée Pott), Katrin Koenning déménage en Australie à ving-cinq ans, où elle étudie au Queensland College of Art, Griffith University. Elle porte un intérêt particulier à notre connexion physique et émotionnelle aux lieux, et à ce qui nous entoure. Ses travaux d’images fixes et mouvantes sont régulièrement montrés dans des expositions solos ou collectives en Australie et à l’international. Koenning est une ancienne rédactrice en chef du Australian PhotoJournalist Magazine, et lauréate du Conscientious Portfolio Award et du Daylight Photo Award. Ses images ont été largement publiées dans la presse, dans le New York Times, le Guardian, Der Spiegel Magazine, National Geographic, The New Yorker, SBS Australia et bien d’autres. En 2016, elle publie son premier livre “Astres Noirs” (Chose Commune), qui a remporté le Prix du Livre Photo Australien de l’année.
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Teh a reçu de nombreuses distinctions, notamment la bourse Abigail Cohen pour la Photographie Documentaire en 2014 et le Fonds d’Urgence de la Fondation Magnum en 2011. En 2013, il a été sélectionné par la Open Society Foundations pour être exposé à New York au Moving Walls Exhibition. En 2015, durant la COP21 pour le changement climatique, de grandes affiches de son travail ont été placées dans les rues de Paris dans le cadre de l’initiative collaborative avec #Dysturb et la Fondation Magnum. Il est co-exposant pour une exposition collective sur l’environnement aux côtés de photographes de renommée internationale, Coal + Ice, dont Susan Meiselas est la commissaire. Ce projet fut exposé à la Résidence Officielle de l’Ambassadeur des États-Unis en France, durant la COP21 et également à Shanghai. Son travail a été publié dans des magazines de premier rang, tels que le Time, le New Yorker, GEO et Granta. Depuis 2013, il a été exposé et a mené des masterclasses pour le Obscura Festival, le premier festival de photographie de Malaisie. Teh est membre de deux agences prestigieuses, l’Agence VU’ et Panos Pictures.
Résultats des Workshops 2016 (extraits choisis)
AISHWARYA ARUMBAKKAM Inde
‘AHP’ Le ciel était nuageux lorsque j’ai rencontré une belle et étrange femme dans la campagne cambodgienne. Tout le monde l’appelait Ahp. Elle vivait seule, dans une maison isolée à la bordure du village. Personne ne semblait savoir d’où elle venait. Mais depuis son arrivée, de plus en plus de choses mystérieuses semblaient se produire.
YU YU MYINT TAN
Birmanie
“JE NE T’AI JAMAIS DIT AVANT”
“Tu devras bien le servir et ne pas le décevoir.” “Peu importe ce qu’il arrive, tu devras l’écouter.” “Ne t’adresse pas à lui comme s’il était ton égal.” “Si tu es têtue et réponds à ton mari, tu seras celle qui a détruit la réputation de la famille.” “Pardonnes-lui au nom de la femme.” - Extraits du Chbab Srey, livre cambodgien, “Comment être une bonne épouse”.
GULIGO JIA Chine
Les femmes en Asie du Sud-Est qui subissent des violences domestiques gardent bien souvent le silence, s’efforçant de se conformer aux règles de la société. J’ai rencontré plusieurs femmes khmères qui ont survécu. Nous avons partagé nos histoires restées secrètes jusque là, et voyagé ensemble par la douleur, afin de finalement, y trouver une force.
‘VISION’ Mon travail explore les fantasmes de personnes dont le genre n’est pas quelque chose de fixe. Les obstacles entre leurs fantasmes et la réalité sont réels et nombreux, de la discrimination sexuelle aux stéréotypes. Mais dans leur intimité, ils peuvent s’exprimer librement.
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Témoignages “C’est un moment intense où vous avez l’opportunité de vous consacrer complètement et sans relâche à un projet. C’est un état d’esprit très utile pour le futur. Les amitiés qui s’y forgent, et être entouré par des photographes asiatiques tout aussi travailleurs et passionnés sont deux choses difficiles à trouver ailleurs.” - Charmaine Poh - Singapour (Promotion 2016)
“La chose la plus merveilleuse du Angkor Photo Festival & Workshops, c’est la communauté qui s’en est formée. C’est le seul endroit où vous pouvez discuter, rencontrer et rentrer en contact avec des personnes partageant les mêmes idées, même lorsque certaines sont vos idoles depuis des années.” - Linh Pham - Viêtnam (Promotion 2015) “Les jeunes photographes asiatiques doivent envoyer leur candidature. Outre apprendre et affiner des compétences techniques et de storytelling, c’est un endroit idéal pour rentrer en contact avec des personnes qui partagent les mêmes idées, passions et des professionnels de l’industrie. On repart en ayant appris, mais aussi en se sentant plus inspiré et motivé pour entreprendre de futurs projets et missions.” - Amrita Chandradas - Singapour (Promotion 2016) “Les jeunes photographes devraient vraiment postuler pour le Angkor Photo Workshop, afin d’apprendre à travailler avec différentes contraintes de temps, et sous la pression d’être dans un lieu avec de nouvelles langues et cultures.” - Chandan Khanna - Inde (Promotion 2015) 8
“C’est tellement rare de trouver des workshops photo en Asie qui sont gratuits et menés par des tuteurs essentiellement asiatiques et parmi les meilleurs de l’industrie. C’est aussi l’un des rares endroits où il y a une véritable communauté photographique en Asie du Sud-Est.” - Yan Cong - Chine (Promotion 2015)
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Les Anjali Photo Workshops Partager notre passion pour la photographie avec la communauté de Siem Reap et encourager et stimuler la créativité des enfants. Notre Atelier photo Anjali encourage des enfants cambodgiens défavorisés à exprimer leur créativité. En utilisant la photographie comme un moyen de s’amuser tout en racontant leurs propres histoires, ces workshops valorisent la confiance et la découverte de soi - des outils clés pour le développement scolaire, personnel et les intéractions sociales. Initiés en 2005 par le photographe Antoine D’Agata / Magnum Photos, ce workshop de 10 jours est encadré par des photographes bénévoles qui emmènent les enfants en excursions dans divers lieux autour de Siem Reap. Les participants les plus âgés ont la possibilité d’emporter chez eux leur appareil photo afin de continuer à documenter leur vie quotidienne. Les photographies sont présentées lors de la “Journée des enfants”, un événement qui rassemble les enfants et les familles d’Anjali House avec les participants du festival pour profiter des festivités tout en partageant leur travail avec le public.
Children’s Day L’un des temps forts de notre évenement, la Journée des Enfants est dédiée à tous les enfants d’ANJALI HOUSE. Des activités spéciales et une projection créée pour les enfants donnent vie à une journée festive et mémorable qui se termine par la présentation des photographies prises pendant les Anjali Photo Workshops. Etablie comme une émanation du Angkor Photo Festival & Workshops, ANJALI HOUSE est une ONG désormais indépendante qui fournit nourriture, éducation, soins, soutien aux familles et accès aux arts à des enfants et adolescents défavorisés de Siem Reap, au Cambodge.
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apprenez-en davantage sur www.anjali-house.com
Les tuteurs Anjali 2017
(plus à venir)
Un accent sur notre communauté asiatique : impliquer plus d’anciens élèves cambodgiens dans les Anjali Photo Workshops. Roun Ry (Cambodge)
Sophal Neak (Cambodge)
Promotion 2013 Angkor Photo Workshops
Promotion 2010 Angkor Photo Workshops
Photographe autodidacte basé dans sa ville natale, Siem Reap, au Cambodge, son intérêt pour la photographie a commencé avec sa première participation aux Anjali Photo Workshops en 2010. Depuis lors, sa passion l’a motivé à apprendre autant que possible sur le métier. En 2016, il a été sélectionné pour participer au Angkor Photo Workshop, encadré par Antoine D’Agata / Magnum Photos et Sohrab Hura / Magnum Photos.
Neak Sophal est une photographe conceptuelle, considérée comme l’un des talents émergents de la scène artistique cambodgienne. Ses travaux soulignent les problèmes sociaux et les spécificités de la culture cambodgienne, en mettant l’accent sur les histoires et les souvenirs de ses modèles. Formée en tant que graphiste à l’Université Royale des Beaux Arts de Phnom Penh, elle prépare toujours la composition de ses photographies en demandant au modèle de poser, parfois avec des objets spécifiques.
Anshika est une photographe documentaire indépendante, dont les travaux sont un moyen d’explorer les changements culturels et sociaux des structures au sein des communautés.
Sopheak Vong (Cambodge)
Kim Hak (Cambodge)
Promotion 2009 Angkor Photo Workshops
Promotion 2015 Angkor Photo Workshops
Après avoir étudié le Design d’Intérieur à l’Université Royale des Beaux Arts (Phnom Penh, Cambodge), Sopheak a commencé la photographie avec son premier workshop encadré par Kim Hak, au Studio Images de l’Institut Français du Cambodge, en 2013. Il a ensuite participé à plus d’ateliers, tels que le Photo Clinic workshop 2013 avec Anne Holmes, la classe de photographie intermédiaire de Phann Phearith, le I-Qlick Cambodia, le Photo Clinic workshop 2014 avec Vincent Soyez, l’International Photo Clinic workshop 2015 avec Herbie Yamaguchi au Japon, et le Photo Phnom Penh Festival Workshop avec Patricia Lanza. Sa série “Darkness” a été sélectionné pour le Photo Phnom Penh 2013 et son travail “Unconcealed” a été exposé à l’Université Royale des Beaux Arts. En 2015, il est sélectionné pour participer au Angkor Photo Workshop : sa série “Bound” a été sélectionnée parmi les 5 meilleurs travaux réalisés et montrés sur le site Invisible Photographer Asia (Singapour).
Né dans la ville de Battambang, au Cambodge, Kim Hak est un photographe à temps plein dont le travail mélange la narration et l’esthétique artistique. Il s’est concentré sur plusieurs thèmes, notamment sur les histoires des survivants, les funérailles du Roi Sihanouk, la documentation architecturale et les changements des paysages de son pays natal. Son travail a été présenté dans des festivals d’art et de photographie, et publié dans diverses publications internationales de premier rang. En 2011, il remporte le prix “Programme de résidence” du Musée du Quai Branly (Paris, France) et le deuxième prix de Stream Photo Asia à Bangkok, Thaïlande. En 2012, il a été désigné Meilleur Artiste dans le numéro “Le Meilleur de Phnom Penh” du magazine The Advisor, un hebdomadaire cambodgien sur les arts et les loisirs.
Né en avril 1986 dans la province de Battambang, Sayon Soun a commencé à s’intéresser à la photographie en 2008. Il a participé à des cours de photographie à l’Institut Français du Cambodge, et à d’autres ateliers tels que Photo Phnom Penh Workshop par Patrica Lanza ou le Angkor Photo Workshop. En 2015, il a remporté le 1er prix du Canon Photo Marathon à Phnom Penh, et a été exposé à l’Institut Français du Cambodge en 2015 et 2016.
Promotion 2010 Anjali Photo Workshops Promotion 2016 Angkor Photo Workshops
Promotion 2015 Angkor Photo Workshops
Anshika Varma (Inde)
Elle a conduit de nombreux ateliers et programmes de thérapie par l’art pour les enfants défavorisés et elle est l’une de nos principaux tuteurs Anjali depuis 2013.
Sayon Soun (Cambodge)
Il est passionné par raconter des histoires par le travail documentaire, conceptuel et artistique.
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Résultats des Anjali Workshops 2016 (extraits choisis) (De G-D) © Anjali Photo Workshops Photos par [RANG 1] Srey / Phanna / Phanna / Sokim / Sreylen [RANG 2] Sokuam / Ruon / Phekday / Sreylane [RANG 3] Daney / Sokim / Sovann / Vecheka
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Les Activités 2017 : réaliser nos missions éducatives La Projection des Anciens : inspirer nos participants et notre public par notre communauté Dans le cadre de notre nouveau format, nous présenterons une soirée spéciale de projections dédiée aux travaux de nos anciens élèves du Angkor Photo Workshops, depuis leur création en 2005. Grâce à un “Appel à Candidatures à Thème Ouvert”, nous sélectionnerons une grande variété de travaux (photographie et multimédia) afin d’exposer la carrière et l’évolution de nos anciens participants. Françoise Callier et Kosuke Okahara seront les commissaires de cette projection.
Les Commissaires Invités 2017 : un contenu créé par les membres de notre communauté Dans la continuité de notre volonté d’impliquer davantage notre communauté, deux soirées de projections seront créées et présentées par deux de nos anciennes participantes : Wawi Navarroza (Philippines) & Anshika Varma (Inde). C’est un immense plaisir d’accueillir ces deux femmes photographes et commissaires dans notre programme officiel.
L’Appel à Projets : proposer un espace d’expression à cette communauté Pour la première fois, nous lancerons un “Appel à Projets” pour tous les membres de cette communauté photographique qui souhaitent organiser une activité, un atelier ou un événement sur la photographie durant notre festival. Le Angkor Photo Festival & Workshops devient plus ouvert et participatif, et nous accueillerons dans notre programme officiel des projets que nous souhaitons soutenir. En accord avec nos valeurs, tous les projets sélectionnés seront à but non lucratif.
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Les Commissaires Invités 2017 Anshika Varma
Wawi Navarroza
Promotion 2010 Angkor Photo Workshops
Promotion 2005 Angkor Photo Workshops
Anshika est une photographe documentaire indépendante, dont les travaux sont un moyen d’explorer les changements culturels et sociaux des structures au sein des communautés.
Wawi est une artiste et photographe de Manille, aux Philippines. Elle est diplômée de l’Université De La Salle, à Manille, et a suivi une formation au Centre International de Photographie à New York. En 2012, elle obtient une bourse décernée par l’Istituto Europeo di Design à Madrid, pour le programme European Master of Fine Art Photography.
Ses projets personnels ont été exposés dans diverses galeries en Inde, Italie et à New York. Elle a été invitée à participer au Chennai Photo Festival (2016), à la Biennale de Kochi en 2014, à la Biennale d’Art Contemporain à New York en 2013, aux India Art Fairs de 2012 et 2013 et à la Biennale de Florence en 2009. Lors de cette dernière, elle a remporté le prix “Lorenzo Il Magnifico” pour la photographie. Ses travaux ont été publiés dans de nombreux médias nationaux et internationaux, tels que le Sunday Guardian, National Geographic, Time Out, Tehelka, The Rolling Stones, Vogue et People Magazine. Elle a également travaillé sur différents projets de livres avec la Fondation HCL, Mahindra Rise, Vodafone Foundation, Roli Books, Hachette Publishing (Inde), Random House (Inde) et The Tehelka Foundation. Elle croit fermement dans le pouvoir de l’éducation ouverte et inclusive, et a dirigé des programmes de thérapie par l’art pour les enfants de milieux socio-économiques difficiles. Elle est également tuteur pour les Anjali Photo Workshops depuis 2013, et a conduit des ateliers avec les enfants pour le Delhi PhotoFestival (2013-2015). Anshika a été la Commissaire Photographie pour la Contemporary Arts Week, à New Delhi (2014) et a fait partie du Secrétariat du Festival de Delhi Photo Festival (2013). ) Son dernier travail de commissariat “Judgement of Line Orientation” a été projeté au Obscura Festival of Photography, en Malaisie. Elle est une grande collectionneuse de choses étranges et aime profondément son chien, Fido.
Son travail avec la photographie a pris forme dans les tableaux symboliques hautement stylisés puis dans son intérêt plus récent pour le paysage, la nature morte et l’installation. Ses photographies de paysage proposent un “autre lieu” familier proche de l’espace émotionnel fabriqué, et qui semble être sculpté en même temps par la mémoire et l’amnésie personnelle et collective. Navarroza a été largement exposée aux Philippines et à l’international. Elle a participé au Mois de la Photographie de Tokyo en 2012, présenté par Tokyo Metropolitan Museum of Photography, à la Asian Art Biennale du Musée National des Beaux Arts de Taichung, Taiwan (2011), à l’exposition annuelle du “CUT: New Photography from South East Asia” par VWFA Kuala Lumpur, ASEAN-Korea “Emerging Wave” Asian Contemporary Photography Exhibition au Hangaram Museum de Séoul, Corée du Sud (2010) et “Verso Manila: Contemporary Art from the Philippines” à Turin, Italie (2009). Elle a aussi été montrée au Palais du Belvédère et au Fries Museum of Contemporary Art pour le Noorderlicht Photography Festival en Hollande ; au Angkor Photo Festival & Workshops au Cambodge et pour les sélections de portfolios au PhotoIreland, à Dublin. Elle a reçu de nombreux prix tels que le Cultural Center of the Philippines’ Thirteen Artists Awards national triennial (2012), le premier prix aux Ateneo Art Awards (2007), le prix d’honneur aux Lumi Photographic Art Awards, Helsinki (2011) et parmi les finalistes du Sovereign Asian Art Prize (2011) et du Singapore Museum Signature Art Prize (2011). En 2009, Navarroza a reçu le premier prix du Asian Cultural Council-Silverlens Fellowship Grant pour poursuivre sa recherche et pratique photographique à New York. Ses oeuvres figurent dans la collection photographique de LUMI, Helsinki/Oulu, en Finlande, du Metropolitan Museum de Manille, et de collectionneurs privés à travers le monde. Wawi a été conférencière en photographie à l’Université De La Salle à Manille, et travaille de temps en temps en tant que commissaire indépendante. Elle chante également dans un groupe de rock post-punk, The Late Isabel. En 2015, elle fonde THOUSANDFOLD, un espace multiplateforme indépendant dédié à la photographie et aux livres de photographie contemporains à Manille. Wawi Navarroza est représentée par Silverlens Galleries.
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PHOTO PAR VATEY, 2016 ANJALI PHOTO WORKSHOPS
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Nous soutenir, c’est s’engager pour... Une plateforme éducative originale en constante évolution Soutenir une initiative unique pour l’éducation et les échanges au cœur de la région asiatique. Aider un événement culturel et professionnel à but non lucratif et gratuit qui favorise et soutient la photographie en Asie. Toucher une cible d’individus jeunes et créatifs, de photographes professionnels et émergents, d’amateurs de photo et de collectionneurs d’art.
La scène artistique et les talents émergents asiatiques Jouer un rôle dans la formation et le soutien des futures générations de photographes asiatiques. Collaborer avec un public et des acteurs dynamiques et créatifs d’Asie et du monde. S’engager avec une communauté solide et productive qui participe à un large éventail d’événements, de dynamiques et d’initiatives dans le monde de la photographie.
Partenaires précédents En tant que centre éducatif et culturel à but non lucratif, nous sommes extrêmement reconnaissants envers tous les partenaires et sponsors qui nous ont généreusement soutenus au cours des dernières années.
ANGKOR
Un rayonnement international dans la photographie Commissariats de Projections & Expositions. Lectures de portfolios dans des festivals internationaux de photographie. Présence dans divers événements photographiques.
L’Association Angkor Photo est une Association de Loi 1901 enregistrée en France. Si votre domicile fiscal est situé en France, votre don ouvre droit à une réduction d’impôt.
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Angkor Photo dans le monde... Les initiatives de notre Communauté ANGKOR PHOTO TRAVEL GRANTS & PROJECT DEVELOPMENT GRANTS Initiées en 2016 par le photographe Andri Tambunan, ces bourses de voyage fournissent une aide financière à nos participants des ateliers venant d’Indonésie, de Malaisie et des Philippines. Elles proposent également des mentorats d’une année ou de trois mois pour un projet photographique développé sous la direction d’anciens participants des Angkor Photo Workshops, ainsi qu’une réelle visibilité, comme la présentation de leur travail sur le site Invisible Photographer Asia (IPA). MOVING INTO THE FUTURE Lancé pour la première fois en 2016, ce rassemblement officiel des anciens du Angkor Photo Festival & Workshops vise à échanger des idées, des projets et des valeurs pour faire évoluer notre événement. #ANGKORHANGOVER Une initiative de nos anciens participants pour aider les photographes émergents à postuler à nos Ateliers Professionnels ! Entièrement organisés par les membres de notre communauté, ces événements allient des projections, des discussions et de précieux conseils sur le festival, les workshops et le processus de candidature. • Yangon, Birmanie (24 Mai 2017) • Kuala Lumpur, Malaisie (7 Juillet 2017) • Manille, Philippines (8 Juillet 2017)
L’équipe du Angkor Photo Festival & Workshops • • • • • • • •
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Membre du Jury des 2017 Sony World Photography Awards - Londres, Angleterre (Janvier 2017) Présentateur au Photo Symposium Asia - Kuala Lumpur, Malaisie (Mai 2017) Commissariat de l’exposition Raúl Cańibano - Central DUPON, Paris, France (Juin 2017) Commissariat de l’exposition ‘Les Indiens Kogis – la mémoire des possibles’ par Eric Julien, pour le programme associé des Rencontres d’Arles - Librairie Actes Sud, Arles, France (Juillet-Septembre 2017) Lecture de portfolios au Mt.Rokko International Photo Festival - Kobe, Japon (Août 2017) Commissariat de l’exposition ‘Anders Jiras pour Meta House - Les leçons du passé : ‘ECCC Civil Parties’ s’adresse à la jeunesse cambogdienne’ - Tuol Sleng Genocide Museum, Phnom Penh, Cambodge (Août 2017) Commissariat de projections pour Tbilisi Night of Photography 2017 - Tbilisi, Georgie (Septembre 2017) Commissariat de projections pour Hyderabad Arts Festival - Hyderabad, Inde (Septembre 2017)
Comité 2017 Françoise Callier Jean-Yves Navel Antoine D’Agata Kosuke Okahara Sohrab Hura Jessica Lim
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FRANÇOISE CALLIER
Commissaire & Coordinatrice Anjali Photo Workshops francoise@angkor-photo.com
JEAN-YVES NAVEL
Fondateur du Festival jy@angkor-photo.com
CLAIRE TADDEI
Coordinatrice claire.angkor@gmail.com
PHOTOGRAPHES CONTRIBUTEURS : Ronald Patrick, Kenji Mercado, Andrea Fernandes, Rebecca Rütten, Laura Lalvée, Paolo Patrizi, Soheila Sanamno, Sophie Estran.
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