SECUELA
Taller de Producci贸n II / Noviembre 2015 / Concepci贸n
Alumna :Anita Cartes / Profesor: Jose Miguel Morales
INTRODUCCIÓN
Secuela es un proyecto académico realizado en la asignatura taller de producción II de la carrera de artes visuales de la Universidad de Concepción por una alumna de 3er año ,el ejercicio es de carácter individual y cuenta con la guía constante del profesor de la asignatura. El proyecto nace desde los intereses visuales y temáticos de la alumna, destilados previamente de un ejercicio llamado “caja d memoria” en donde se indagó en antecedentes artísticos ,por ejemplo
de dónde viene el gusto por el arte,
técnicas ,y temas recurrentes en la producción artística de la alumna. De ahí surge secuela ,que consiste en trabajar lazos familiares a través del retrato hecho en dibujo ,con el fin de mostrar a través de cierta abstracción del rostro de dos personajes de una familia pequeña ,la relación madre – hija y cómo una influye una en la otra.
INTRODUCCIÓN de Proyecto INSTRODUCCIÓN de Proyecto
La intención original del proyecto era lograr una conexión íntima entre obraespectador ,a través de la representación de memorias de personas y sus cambios en el tiempo llevadas al dibujo retrato ,logrando que el espectador viviera una experiencia íntima a través de sus propias memorias. Sin embargo ,el proyecto resultó ser muy ambicioso en cuanto a evocar historias y sentimientos a través de una técnica que aun no estaba del todo definida por parte de la alumna, es así como se reformula el proyecto dando preferencia a la búsqueda de diferentes lenguajes de expresión ,la búsqueda de una GRAFICA que le de identidad artística a la estudiante ; manteniendo siempre la representación figurativa de una madre e hija y en la acentuación de rasgos que permiten contar una historia personal. Se construye entones un retrato híbrido de ambas personas : Camila (hija) y Margarita (madre) y se separa en piezas que tendrán diferentes técnicas, al armarse el rompecabezas será una mezcla de lenguajes que intentan decir algo.
EXPLORACIÓN
Como antecedente artístico importante se rescata la representación de personas conocidas y la exageración de rasgos. Dibujo kraft.
lápiz pastel y carbón sobre papel
Para realzar aquellos rasgos importantes se decide darles relieve para destacarlos. Prueba de material
: pasta muro sobre
cart贸n base / acuarela y l谩piz pastel.
La elección de la obra “HÍBRIDO” de Jenny Saville es por la manera de unir personalidades diferentes ,resolviendo el problema de los lazos afectivos ,dando la impresión de que las personas retratadas tienen una historia en común.
IMAGEN OBJETIVO
ESQUEMA
memoria
A travĂŠs de diferentes lenguajes grĂĄficos
historias
vĂnculos
DESARROLLO
Camila (hija-22 años) extrovertida con gran sentido del humor, energética e inocente. Describe a su mamá como una mujer “regia”, y muy trabajadora
• Exploración de sujetos
Margarita (madre) calma ,a cogedora ,de aspecto cansado ,describe a su hija como su única compañera, alegre, ruidosa ,inquieta .
• Exploración de sujetos
CONCEPCIÓN DE LA IDEA VISUAL
Estudio de lĂnea
Estudio de tonos
Estudio de relieve
Estudio de relieve
FIGURACIÓN DEL PROYECTO
A) Lápiz pastel seco difuminado y carbón sobre cartón base imprimado con pasta muro ,cola fría y gesso. (bajorelieve) Construcción de Piezas distintas
B) Acuarela y l铆neas de carb贸n base imprimado con pasta muro.
C) AcrĂlico sobre tela /lĂĄpiz pastel graso sobre cartĂłn entelado imprimado con pasta muro.
D) L谩piz pastel graso sobre tela, en cart贸n base imprimado con pasta muro.
E) Pastel seco y carb贸n sobre cart贸n base imprimado en pasta muro
F) Carb贸n sobre cart贸n base imprimado con pasta muro. Y relieve de papel mach茅
G) LĂĄpiz pastel seco sobre papel machĂŠ y papel confort ,en cartĂłn base imprimado con pasta muro.
H) Carb贸n y goma sobre cart贸n base imprimado con pasta muro.
RESULTADO FINAL
REFLEXIÓN FINAL
Al finalizar el proyecto se obtienen nuevas preguntas e ideas a experimentar sobre posibilidades tentativas de gráficas diferentes y formas nuevas de dar relieve al dibujo. Pese al giro del ejercicio hacia la prueba de técnicas ,se obtienen conclusiones positivas en cuanto a aprendizaje, basadas en el error, por ejemplo, la elección de cartón como soporte no es la adecuada para trabajar materiales líquidos y viscosos posteriormente ,el tiempo no se usó de manera provechosa por lo que la toma de decisiones clave como el realizar piezas diferentes no fuera la mas apropiada para el proyecto, Sin embargo, aporta a darle diferentes lecturas a la obra, dentro de un mismo paisaje. Se concluye que la técnica que mas se acomoda a la manera de trabajar de la estudiante ,es la del lado derecho de la obra, con líneas duras y el uso de la mancha, en acuarelas y en lápices ,las tonalidades oscuras y el relieve. El resultado produjo nuevas inquietudes mas allá del dibujo, aumentar el relieve a una especie de retablo y la experimentación con telas e hilos en reemplazo de lápices y pinturas, dirigido a algo similar a máscaras y marionetas.
ANITA CARTES / correo: anicartes@udec.cl