alehop! [ Taller Laboratori ] C.P. Lledoners_Arte cultura y carcel

ARTE, CULTURA Y CÁRCEL Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios

ARTE, CULTURA Y CÁRCEL Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios

Coordinación: Tais Vidal y María Ruiz Edición: Cultura Sin Mesura Diseño y Maquetación: María Ruiz Foto de portada: Pablo Ruiz Traducción de textos: Caterina Strati, Belén Martínez,Vera Brito Revisión de textos: Héctor Solano Abril 2014, Barcelona

Cultura Sin Mesura @culturasinmsura

Arte, cultura y cárcel. Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios por María Ruiz y Tais Vidal se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

El proyecto “Arte, Cultura y Cárcel. Prácticas Artísticas en Centros Penitenciarios” se ha llevado a cabo gracias a la colaboración de la Generalitat de Catalunya, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y el Organismo Autónomo de Programas Educativos Europeos.

AGRADECIMIENTOS A todos aquellos los profesionales, instituciones, organizaciones y entidades que han confiando en nosotras y han colaborado compartiendo sus experiencias y nos han proporcionado información para que la construcción de este proyecto fuera posible: Javier Buscà, Coordinador de programas culturales, deportivos y de ocio del Departamento de Justicia de la Generalitat de Generalitat de Catalunya; Cristina Escat, hasta inicios de 2011 técnica de la Sección de Educación, Cultura y Deportes.

Subdirección General de Programas de Rehabilitación y Sanidad. Secretaria de Servicios Penitenciarios, Rehabilitación y Justicia Juvenil de la Generalitat de Catalunya; Javier Mesa, Responsable de las actividades educativas y culturales del Centro Penitenciario de Daroca (Zaragoza); Isabel López Quiñonero, Abogada y criminóloga; Aitziber Urtasun, Responsable del Departamento de Didáctica del Museo Oteiza; Katia Martorell Martínez, Responsable programa educativo de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca; Ana Revuelta y Andrea Arrizabalaga miembros de ARTAZIAK arte-hezkuntza ekimenak; Patricia Gómez y MªJesús González, artistas; Pere Vilabot, Responsable de actividades del Museu de Ciències Naturals de Barcelona y Gemma Redolad. Responsable de Imagen y Comunicación del Museu de Ciències Naturals de Barcelona; Mª Encarnación Lago González, Gerente de la Red Museística Provincial de Lugo; Fátima Braña Rey, Profesora de la Universidad de Vigo; Mª Pilar Iglesias Armada, Colaboradora del Museo Etnolóxico de Ribadavia; Rosa Lamas Casado, Biblioteca do Museo Etnolóxico. Ribadavia; Xosé Carlos Sierra Rodríguez, Director Museo Etnolóxico de Ribadavia; Charo Garaigorta, Responsable de Educación y Acción Cultural de ARTIUM y Mari Fran Machin, Coordinadora de Educación y Acción Cultural de ARTIUM; Belén Sola, Responsable del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC y Amparo Moroño Díaz, hasta 2011 coordinadora de Proyectos con la Comunidad en el Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC; Lucía Arias, Coordinadora de educación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Dani Miracle y Pia Capisano, Colectivo Neokinok. tv y Gema Pérez, Fundación Adsis; Jordi Canudas, artista visual y profesor de

AGRADECIMIENTOS

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la Escuela Massana - UA; Cristina Nuñez, Fotógrafa; colectivo RUIDO Photo; Marcelo Expósito y Verónica Iglesias, artistas; Anita Garcia, impulsora del projecte ALEHOP! al Centre Penitenciari de Lledoners; a todo el equipo de la Associació Cultural Finmatun; Elena Cánovas, directora de la Compañía: Teatro Yeses; Colectivo Mad, Moviment d’alliberament digital; Annie Peghon, Jefa de la Unidad de Acompañamiento de la PPSMJ (Population Placé Sous Main de Justice) y responsable de la formación profesional y actividades socioculturales y Claude Rambaud, Responsable de la Unidad de Acompañamiento de la PPSMJ; France Paringaux, Responsable de la difusión de la colección y del servicio de públicos del FRAC-PACA y Élène Laurent, Responsable de mediación y acogida de públicos del FRAC-PACA; Caroline Caccavale, Directora de la Asociación Lieux Fictifs de Marsella; Clotilde Issert, responsable de programación Departamento de Educación / Departamento de Políticas Públicas y Educación Artística del Museo del Louvre; Assotiacion Cultures, Publics et Territoires de París (Francia); Juan Pablo Santi, Doctorando en Ciencias Políticas, especialización en Historia, políticas y lenguajes de las relaciones interculturales de la Universidad de Génova; Gianfranco Pedullà, Vito Minoia y Giulia Innocent, Responsables del Coordinamento Nazionale Teatro in Carcere (Itàlia); Livia Bruscaglioni, miembro de la Fundación Giovanni Michelucci (Florencia) y responsable del proyecto europeo Art and Culture in Prison; Laura della Rosa, responsable en la Región de la Toscara del proyecto Teatro in Carcere; a todo el equipo de la Compagnia della Fortezza; Belén Martínez Molina, Licenciada en Filología Francesa y profesora de Francés como Lengua Extrajera (FLE); Caterina Strati, Licenciada en Bellas Artes, Máster en Educación Inderdisciplinar de la artes por la Universitat de Barcelona, mediadora artística y cultural; Juan García Sandoval, museólogo y especialista en accesibilidad social; Teresa Pérez, Programa Alzheimer Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB); Almudena Domínguez, Directora del Máster en Museos: Educación y Comunicación de la Universidad de Zaragoza; Jordi Tresserres, Director en LABPATC Laboratorio de Patrimonio, Turismo Cultural y Creatividad, Universitat de Barcelona.

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AGRADECIMIENTOS

ÍNDICE 13—— Prólogo Juan García Sandoval

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19—— Presentación // Nuestra visión 23—— El sistema penitenciario y el derecho de acceso a la cultura La importancia de la educación y la cultura en el proceso de reinserción Isabel Lòpez Quiñonero 25 El sistema penitenciario en España: la organización de actividades culturales en los centros penitenciarios María Ruiz y Tais Vidal 35 I. Marco administrativo

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II. La organización de actividades artísticas y culturales en los centros penitenciarios 37 III. El modelo francés

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IV. Observaciones al sistema de organización de actividades culturales 40 45—— El Proyecto de Investigación Arte, cultura y cárcel. Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios María Ruiz y Tais Vidal 47 I. El proyecto de investigación : justificación y metodología

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II. Observaciones sobre las prácticas artísticas en el contexto penitenciario 49

III. Recomendaciones para desarrollar proyectos artísticos y culturales en centros penitenciarios 57 IV. Retos para el futuro

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71—— Museos e instituciones culturales Mi Caja. Tu Refugio. Oteiza desde el Centro Penitenciario de Pamplona Aitziber Urtasun 73 Construyendo nuevos significados con el Centro Penitenciario de Palma.

Katia Martorell Martínez 87 Relat@s. Proyecto ganador del Premio a un proyecto educativo de la Fundación PJ Miró, Mallorca (2008) Ana Revuelta y Andrea Arrizabalaga 88 “Tiempo Muerto” Proyecto de colaboración con el grupo de internos de la cárcel de Palma Patricia Gómez y Mª Jesús González 98 « Màs allá de los muros » del Louvre a la Maison Centrale de Poissy Clotilde Issert

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El Museo Ambulante. Un proyecto de inclusión social Gemma Redolad y Pere Viladot

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Museos Públicos 25.2 Mª Encarnación Lago González

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Programa O Museo no Cárcere Fátima Braña Rey, Mª Pilar Iglesias Armada, Rosa Lamas Casa, Xosé Carlos Sierra Rodríguez 133

Por un amplio acceso al arte contemporáneo: la experiencia del FRAC de Marseilla France Paringaux y Élène Laurent 147 Proyecto educativo de artium con el Centro Penitenciario de Nanclares.

Proyecto colaborativo del proceso de educación de Artium y la EPA del País Vasco Mari Fran Machín y Susana Talayero 153 Proyecto HIPATIA: Pedagogías de género en espacios de reclusión.

Belén Sola

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Tv-Lab ADSIS. Los Kinze. Un proyecto de Neokinok.tv producido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en colaboración con Fundación ADSIS Lucía Arias, Dani Miracle y Pia Capisano, Gema Pérez 175 185—— Artistas, colectivos y asociaciones culturales Mácula. La vida en blanco. Proyecto realizado en la UTE del Centro Penitenciario de Villabona (Asturias), 2010.

Jordi Canudas 187 Autoretrato en la prisión Cristina Nuñez

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Proyecto ACV (Aula de Creación Visual) Fotografía participativa en la Prisión de jóvenes de Cataluña RUIDO Photo 219

Country Europa Marcelo Expósito y Verónica Iglesia

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Alehop! Codiseño sostenible. Proyecto: Taller Laboratorio desarrollado en el Centro Penitenciaro de Lledoners Anita García 241 La experiencia de LAVDA (Laboratorio de Vídeodanza) Associació Cultural Finmatun

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Lenguajes artísticos y transformación del conflicto social: La experiencia “Scatenati” de la “Casa Circondariale de Génova- Marassi” Juan Pablo Santi 267 Teatro Yeses: una odisea apasionante Elena Cánovas

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Oscuridad. Fragmentos para un manifiesto de mi teatro en la cárcel Armando Punzo

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JUAN GARCÍA SANDOVAL Museólogo y especialista en accesibilidad social

“Pinocchio & Co.” Compagnia Scatenati de la Casa Circondariale di Genova-Marassi, Italia.Teatro della Tosse, Génova, noviembre/2011.

PRÓLOGO Juan García Sandoval

Hace diecinueve años, en una visita a un centro penitenciario, estuve conversando durante unos minutos con una persona que estaba en una actividad cultural, y, después de unos minutos de conversación, le pregunté, “¿Cómo se siente?”, comentándome él “¡te puedes imaginar!, no tengo libertad, al ingresar en prisión rompí mi vida y la de mi familia. El día a día me habría consumido si no es por las actividades que realizamos y el contacto con mis compañeros desde la igualdad...”. Es en ese momento cuando empecé a entrever que lo realmente importante además de los talleres y actividades que se realizaban en el centro, era la necesidad de abrir espacios de pensamiento, de intercambio, de encuentro, de creación, estableciendo vínculos con los grupos, que permitieran la libre expresión donde el arte es una herramienta y donde se tenían que fomentar los espacios de inclusión social y de creatividad.

Este libro, es una mirada hacia un universo de libertad creadora, en un ambiente donde la “prisionalización” es la norma no escrita, y donde una amplia mayoría se rige por códigos de silencios y predomina la ley del más fuerte. Por ello, trata de experiencias y actividades que son parte vital, de esperanza y de libertad a través del arte en sus diversas formas, y de transformación, que fluctúan entre las personas que viven en régimen penitenciario, y les ayuda a evitar un elevado riesgo de exclusión social y cultural, favoreciendo un punto de encuentro en la sociedad.

En este manual, de referencia para nuestro territorio se exponen las dinámicas de la acción social en los centros penitenciarios, que se recogen y analizan de forma acertada, lejos de dogmas teorizantes o hipótesis. Es un libro, que respira vida, y que ha surgido desde la experiencia vivencial de sus autoras, con entrevistas con

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PRÓLOGO

los/as responsables de los proyectos que han sido objeto de análisis. Tais Vidal y María Ruiz, sus autoras, desde hace tiempo saben qué proyecto querían hacer, qué historias nos querían contar y qué experiencias nos querían trasmitir por sus múltiples trayectorias, y donde nos enlazan con historias de vida, historias que se vieron truncadas y que desde un encierro, toman la palabra de una forma anónima a través de este libro. Ambas llevan varios años gestando esta investigación, “Arte, Cultura y Cárcel. Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios”, desde sus experiencias, en centros de arte con proyectos de inclusión social, desde la museología, la educación y desde el asociacionismo.

Las actividades y acciones de inclusión analizadas en este libro son muy destacadas, por un lado para sistematizar el trabajo y las experiencias de tantos profesionales, donde el leit motiv es el deseo de construir espacios más inclusivos y consolidar líneas de acción social, donde el Arte actúe como recurso, como herramienta, y se puedan generar comunidades inclusivas, a personas que consumen un tiempo de su vida en un ambiente lleno de multiculturalidad y en un espacio donde preside la hostilidad, presentes en los pequeños cubículos, de escasos metros cuadrados de habitación como espacio disponible, con restricciones de movilidad, camas toscas, los colores de los rastrillos, puertas y ventanas, la arquitectura y el diseño condicionado a la seguridad, las rejas, el argot carcelario, los gritos en la noche, el olor y la sensación de humanidad desgarrada, la sensación de aislamiento y de inutilidad a las personas que están dispuestas a abrir otras puertas. Este libro, sin duda nos abre una puerta, a otra forma de pensar, y de concebir el tiempo y el espacio en los centros penitenciarios, donde la integración y la inclusión es entendida como parte vital y cultural, y con acciones que buscan la inclusión de todas y todos en un mundo mejor, desde la libertad creativa, donde las personas encuentran motivaciones en positivo para ese retorno a una vida en libertad física y en comunidad, donde se procesan heridas individuales y colectivas. En esta publicación hallarán ejemplos sobre la adquisición de nuevos valores, con caminos desde el Arte y la creatividad como brújula para la

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inclusión social; donde con una mirada alentadora, las autoras nos introducen en los pequeños cambios, en las vidas de las personas que viven en régimen penitenciario, donde nos dejan entrever los corazones de personas anónimas y con emociones enrejadas, con una mirada marcada por la esperanza, con acciones que empiezan a ser una realidad en la intervención social en los centros penitenciarios.

El libro, a modo de manual, facilita las herramientas para desarrollar intervenciones desde el mundo del Arte y de la cultura en los centros penitenciarios, ocupa y rellena un vacío en la escasa bibliografía, respecto a otros países del entorno como Francia, Inglaterra o Italia. Está estructurado en varios apartados, desde un marco jurídico donde se ponen en contexto los aspectos sobre la legislación en los centros penitenciarios, para la participación y colaboración de instituciones y asociaciones públicas y privadas; así como los entresijos del proyecto de investigación que están realizando en los últimos años sobre las “Prácticas artísticas en centros penitenciarios”, desarrollado por las autoras del libro y que se adentra en la metodología de investigación de las prácticas artísticas y culturales, así como unas recomendaciones para el buen desarrollo de estas prácticas en centros penitenciarios. Destacan los capítulos donde se recogen las experiencias más relevantes, estructurados en dos bloques: por un lado, las que se inician desde museos o instituciones culturales; y por otro, las que han promovido artistas, colectivos o asociaciones, así como proyectos en red de referencia, experiencias desde Cataluña, al resto de la geografía española, con ejemplos de relevancia internacional. Destacan proyectos desde las artes escénicas, los medios audiovisuales y la fotografía, siendo muchas de ellas terapias creativas, como los proyectos de TeatroDentro en Barcelona, Lieux Fictifs en Marsella y la Compagnia de la Fortezza en la Toscana. El proyecto de inclusión social del Museu Ambulant del Museu de Ciències de Barcelona, el Museo Oteiza con el proyecto “Tu caja. Mi refugio” entre otros; la Revista Hipatia, proyecto educativo desarrollado desde el año 2008 al 2011 entre mujeres de la prisión de Mansilla de Las Mulas en León y el MUSAC, donde se aborda el tema de las pedagogías de

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PRÓLOGO

género en espacios de reclusión. A estos proyectos se unen los realizados desde la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca, Musée du Louvre de Paris, Red Museística Provincial de Lugo, Museo Etnolóxico de Ribadavia (Ourense), Artium en VitoriaGazteiz, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial en Gijón y el FRAC-PACA de Marsella. Estos proyectos nos muestran el cambio que se está desarrollando en las Instituciones Penitenciarias, para seguir facilitando el acceso a los profesionales del Arte y la cultura, así como a las instituciones, organismos, ONG’s, etc. de diversa índole comprometidas con la sociedad. Es nuestra obligación cumplir el compromiso mediante la responsabilidad social y con acciones dirigidas a la inclusión social en los centros penitenciarios en España, que es uno de los países, con las tasas más altas de personas en privación de libertad de Europa.

Este manual, contribuye a difundir entre la población y de forma especial, es una contribución para los distintos profesionales de muy diversas disciplinas, artistas, sociólogos, terapeutas, educadores, mediadores, psicólogos, trabajadores sociales, músicos, actores y actrices, etc., dotando de una serie de instrumentos y proyectos que pueden convertirse en referentes, que impulsan la acción vital, aliviando su encierro y descubriendo nuevas posibilidades de superación, para desarrollar un camino posible a la inclusión, a una nueva forma de valorarse a sí mismos/as y a los/ as otros/as. En la publicación colaboran distintos profesionales con colaboraciones desde sus experiencias, entre otros los artistas Jordi Canudas, Cristina Núñez, Marcelo Expósito y Verónica Iglesia, la diseñadora Anita García, la abogada y criminóloga Isabel López, el investigador Juan Pablo Santi, además de contar con las contribuciones de Asociación Cultural Finmatum,Teatro Yeses y RUIDO photo. Son proyectos articulados desde un sentido amplio en los que los distintos profesionales y trabajadores de Instituciones Penitenciarias han estado en contacto con una realidad, y donde puede verse, que otra forma de hacer inclusión en los centros penitenciarios es posible y necesaria, como las nuevas formas de hacer comunidad y creando espacios terapéuticos y de inclusión, fomentando nuevos programas y nuevos vínculos.

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Al principio de la presentación hablaba de la falta de libertad, de la consumición del ser humano; este libro, sin duda, es una nueva mirada desde la cultura y el Arte, centrado en la búsqueda de la propia identidad a partir de la expresión, a través de la creatividad, en la búsqueda del yo y del nosotros, gracias a la expresión propia y colectiva. A través de la mirada de las autoras, se nos descubre el gran potencial del Arte y su utilización como agente transformador a todos los seres humanos, y especialmente a la sociedad, donde la educación creativa es el eje de exploración y protagonista del aprendizaje, que nos abre caminos hacia comunidades más inclusivas, más solidarias y donde la responsabilidad social es la clave, los promotores/as y quienes desarrollan los proyectos en los centros penitenciarios se han despojado de falsas creencias, temores e inseguridades, y han confiando en uno mismo, el prójimo y en la pérdida del miedo, haciendo positivo y favoreciendo la inclusión de personas con régimen penitenciario a través de terapias creativas, como el teatro, el cine, etc. y dándonos a conocer sus corazones y emociones, posibilitando el que puedan “volver” a ser parte de la sociedad y del mundo que nos rodea.

Volviendo al principio del texto, ya en la despedida y bromeando con aquella persona en régimen penitenciario hace ya muchos años, me decía, “nos encontraremos algún día en tu pueblo, bien sabes, que cuando me veas te alegrarás y me regalarás una sonrisa, que no has perdido mientras conversabas conmigo”.

Juan García Sandoval Museólogo y especialista en accesibilidad social

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PRÓLOGO

“Reflejo” Dibujo mural realizado por Tomás sobre la pared de una de las celdas de la antigua prisión de Palma. Enero, 2011 Proyecto “Tiempo Muerto” Patricia Gómez y Mª Jesús González

PRESENTACIÓN // NUESTRA VISIÓN María Ruiz y Tais Vidal

Entendemos la cultura como un derecho para todos, como un instrumento de cohesión social y como un elemento generador de desarrollo que tiene la capacidad de mejorar y transformar nuestro entorno social. Creemos también en una distribución uniforme y democrática de la cultura para todas las personas, sea cual sea su condición y su contexto.

El compromiso existente entre los que nos dedicamos a la cultura, ha significado que el acceso al arte y la cultura sea cada día más fácil, que la cultura esté cada día más presente en todos los contextos, especialmente en todos aquellos habitados por personas que por diferentes circunstancias han estado y están limitados al uso, disfrute y participación de las manifestaciones artísticas y culturales en el sentido más amplio, bien por restricciones de tipo socio-cultural, socio-económicas, geográficas, físicas o incluso psíquicas…, hablamos de personas en riesgo de exclusión social, personas con discapacidad, personas que viven en entornos rurales aislados o aquellas que se encuentran en centros penitenciarios… De entre todos estos contextos de difícil acceso a la cultura, seguramente las personas internas en centros penitenciarios son las que más dificultades tienen debido a su propia condición, la de estar privados de libertad, lo cual limita su acceso, uso y participación en equipamientos y actividades culturales.

Para nosotras, las acciones culturales, las prácticas artísticas y la mediación cultural en el medio penitenciario son una necesidad, pues permiten garantizar el derecho de acceso a la cultura a las personas detenidas. Estas actuaciones, que forman parte de la preparación de las personas detenidas para la libertad, les ofrecen la posibilidad

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PRESENTACIÓN

de adquirir nuevos valores y conocimientos y con ellos desarrollar nuevos intereses, nuevas perspectivas, actitudes y capacidades que les serán de utilidad en su proceso de reinserción social.

Desde esta perspectiva de la cultura como herramienta de transformación, hace algo más de tres años iniciamos un proyecto de investigación que hoy culmina en esta publicación:Arte, Cultura y Cárcel. Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios. Inicialmente nuestro objetivo fue hacer un mapeado y un análisis global sobre qué tipos de prácticas artísticas y culturales se realizan en el medio penitenciario, cómo se organizan, quién las lleva a cabo, qué relación hay con las instituciones culturales, etc. Finalmente, además de cumplir con nuestro objetivo, se ha convertido en una necesidad dar visibilidad a la labor de numerosas personas que trabajan día a día por la accesibilidad de la cultura en el contexto penitenciario.

Han sido tres años de investigación y trabajo, pero también de aprendizaje continuo, de experiencias, de buenos y malos momentos, de dudas. Tres años de trabajo sin apenas medios económicos, pero que nos han brindado la posibilidad de conocer y descubrir muchos proyectos y personas, y con ellos la oportunidad personal de adquirir nuevas perspectivas.

Dejamos aquí una buena parte de nuestras reflexiones, las cuales hemos intentado reflejar desde la humildad y desde nuestro convencimiento del papel transformador de la cultura en la sociedad. Unas reflexiones escritas, no como unas conclusiones cerradas, sino como unas observaciones abiertas a todas las aportaciones; y, sobre todo, escritas desde la perspectiva que nuestra mirada personal y profesional nos ha proporcionado sobre las prácticas artísticas y sobre el contexto penitenciario, de por sí a veces tan impenetrable y tan difícil de comprender desde fuera.

María Ruiz y Tais Vidal Investigación y mediación cultural PRESENTACIÓN

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“Entendemos la CULTURA como un DERECHO PARA TODOS, como un instrumento de cohesión social y como un elemento generador de desarrollo que tiene la capacidad de mejorar y transformar nuestro entorno social.

Creemos también en una distribución uniforme y democrática de la cultura para todas las personas, sea cual sea su condición y su contexto”

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PRESENTACIÓN

EL SISTEMA PENITENCIARIO Y EL DERECHO DE ACCESO A LA CULTURA

ISABEL LÓPEZ QUIÑONERO Licenciada en Derecho . Universidad de Granada Máster en Crininología y Sociología Jurídico Penal UB lopqui21@gmail.com

Autorretrato de Albert. Proyecto de fotografia participativa ACV, desarrollado por el colectivo RUIDO Photo en el Centro Penitenciario de Jóvenes de Cataluña

LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓNY LA CULTURA EN EL PROCESO DE REINSERCIÓN Isabel López Quiñonero El fin de este artículo es exponer, a groso modo, el funcionamiento del sistema Penitenciario Español, con el propósito de hacer visible las peculiaridades del mismo, y así hacer más fácil su comprensión.

Antes de meternos de lleno a exponer como funciona nuestro sistema penitenciario es conveniente hacer alusión al por qué éste surgió. Cuestión esencial para ello fue la creación de la pena privativa de libertad, ya que es a partir de este momento cuando surgen los centros de reclusión de personas, conocidos vulgarmente como cárceles.

Una buena definición de pena privativa de libertad es la que hace Cuello Calón, que dice así: “La pena es entendida como una privación de un bien jurídico impuesta por la ley al responsable de un hecho delictivo por los órganos jurisdiccionales” (Cuello Calón)1.

Así mismo, se trata de un castigo que la sociedad impone a uno de sus miembros por no haber acatado las normas socialmente dictadas y aceptadas por ésta.

Se impone una pena privativa de libertad con el fin de restablecer el orden social que se ha fracturado con el acto delictivo. Se eligió este tipo de castigo porque es aplicable a todos los individuos, pues de lo que realmente se priva al individuo es de la libertad para administrar y vivir su tiempo, y tiempo es un bien del que disponen todos los individuos, independientemente de la clase social a la que se pertenezca, por lo que se llegó a la conclusión de que se trataba de un castigo igualitario para todos los miembros de la sociedad.

1 CERVELLÓ DONDERIS Vicent .Derecho penitenciario Tirant Monografías 194.(pag19)

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Desde el momento de la creación de ésta sanción, la pretensión fue regularla con el fin de evitar arbitrariedades y abusos, situación que a día de hoy podemos poner en duda que se haya conseguido. Aún así, la teoría establece que la pena que se aplica al individuo debe ser proporcional al daño que éste ha producido con su conducta delictiva en la sociedad, sino el castigo no será útil. Además, el castigo debe prevenir la realización de futuros delitos. Es aquí donde surgen las Teorías de la Prevención General y Especial de la Pena, es decir con el castigo del individuo infractor se evita que la sociedad en general delinca, pues se trata de dar ejemplo al resto de ciudadanos, y además se evita que el individuo en particular lo vuelva hacer, porque ha sido éste quien ha sufrido el castigo en sus carnes. En conclusión, se trata de un sistema de Control Social, y es a partir de aquí donde comienza la creación y regulación del Sistema Penitenciario creado.

Como ya se ha apuntado anteriormente, éste es el comienzo de la creación de todo el sistema penitenciario, pues lo uno va unido a lo otro, sin pena no hay castigo y por extensión sistema penitenciario.

Tras la introducción anterior, pasamos a mostrar las características más relevantes del Sistema Penitenciario Español, para posteriormente centrarnos en la necesidad de crear un ámbito cultural eficaz dentro de las prisiones. Creemos conveniente realizarlo de esta manera ya que ésta puede ser la forma más sencilla de poner en antecedentes al lector acerca de cómo funciona el Sistema Penitenciario. La intención es dar unas leves pinceladas, de todo lo que encuadra a la institución penitenciaria.

Nuestro sistema penitenciario, a día de hoy, cuenta con ciertas particularidades que son necesarias reseñar, como la distribución de competencias que establece el Estado en esta materia.

Algunas Comunidades Autónomas tienen reconocida estatutariamente su capacidad de ejecutar la legislación penitenciaria, competencia exclusiva del Estado legislarla.

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Este es el caso del País Vasco, Cataluña, Andalucía y Navarra. Estas competencias pueden ser asumidas por las Comunidades Autónomas, en cuanto a divisiones políticas y administrativas territoriales del Estado español. Con todo, sólo Cataluña ha asumido por el momento la transferencia de los establecimientos penitenciarios de su Comunidad, esto fue en el año 1983, y a partir de aquí, el Reglamento Penitenciario establece que las Comunidades con competencia de ejecución pueden dictar normas de auto-organización o relativas al régimen económico-administrativo de los establecimientos penitenciarios (art. 1,2 R.).

Hasta el momento, como ya se ha mencionado, sólo la Comunidad Autónoma de Cataluña ejerce estas competencias, por lo que ambas administraciones, la catalana y la española, se coordinan a través de una Comisión Mixta para garantizar la cooperación y cohesión del sistema penitenciario.

Así las cosas, nuestro sistema penitenciario está dividido entre España y Cataluña.

En consecuencia, a la hora de referirnos a prisiones, se han de hacer matizaciones y diferenciaciones entre España y Cataluña. Pero, a excepción de la matización anterior, todo lo que tenga que ver con la administración de la política penitenciaria en el Estado Español, es competencia del Ministerio del Interior que la lleva a cabo a través de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias.

A todo esto debemos añadir cuales son las normas que regulan nuestro Sistema Penitenciario, para ello debemos hacer referencia a la legislación vigente, entre ellas a la Constitución Española, norma suprema, y en concreto a su artículo 25.2 en lo que se refiere al fin de la pena privativa de libertad y en lo que incumbe a la ejecución de la privación de libertad. La regulación de la misma se lleva a cabo en España de manera uniforme a través de lo establecido por la Ley Penitenciaria (1979) y su Reglamento (1996). La aprobación de la Ley Orgánica General Penitenciaria (LOGP) de septiembre de 1979, supuso un importante cambio al conferir autonomía a este sector del ordenamiento jurídico penal, y equiparar la legislación penal, la procesal y la penitenciaria. Posteriormente, en el Real decreto 190/96, de 9 de febrero, se

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aprueba el Reglamento Penitenciario (RP), que desarrolla la Ley Orgánica General Penitenciaria (LOGP). A esto hay que añadir las disposiciones aplicables del Código Penal de 1995, las de la Ley Orgánica General del Poder Judicial, así como las de la Ley de Enjuiciamiento Criminal.

Lo más relevante a la hora de definir los principios básicos que debe cumplir la pena privativa de libertad y por extensión la aplicación de la pena privativa de libertad se encuentra en el artículo 25.2 de la C.E., que dice así: “Las penas privativas de libertad y las medidas de seguridad estarán orientadas hacia la reeducación y reinserción social y no podrán consistir en trabajos forzados.

El condenado a pena de prisión que estuviere cumpliendo la misma gozará de los derechos fundamentales de este Capítulo, a excepción de los que se vean expresamente limitados por el contenido del fallo condenatorio, el sentido de la pena y la Ley penitenciaria. En todo caso, tendrá derecho a un trabajo remunerado y a los beneficios correspondientes de la Seguridad Social, así como al acceso a la cultura y al desarrollo integral de su personalidad.”

Al estar recogidos estos principios en la Constitución se entienden como normas supremas, por tanto inamovibles e irrenunciables. Esto quiere decir que deben ser respetados durante el cumplimiento de la pena, tanto por el sistema penitenciario como las instituciones que en él trabajan.

Es en éste punto donde se pretenden centrar las explicaciones, ya que se trata de mostrar las verdaderas funciones de la pena privativa de libertad, y por extensión el trato que ha de brindarse a los internos de los centros penitenciarios.

Como se ha expuesto, el artículo 25.2 de la C.E. establece que la pena privativa de libertad está enfocada hacía la reinserción y reeducación social, y se debe propiciar el acceso a la cultura de los internos.

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A mayor abundamiento, debemos hacer referencia a la TS 20.04.1999 (Pte. MARTÍNEZ ARRIETA), la que explicita una interpretación más amplia de éste artículo: “La orientación de las penas a la reinserción y reeducación ya entendida como principio inspirador de la política penitenciaria, ya como derecho que actúa en la fase de ejecución de la pena, supone que el ordenamiento jurídico debe prever unas instituciones que tengan en cuenta que el interno debe reinsertarse a la sociedad, por lo que debe ser “preparado” para ella (grados de cumplimiento, permisos, etc.) y que debe atender a las deficiencias educacionales que, precisamente, inciden en su actuar delictivo, lo que satisfaría la reinserción”.

De la misma manera debemos hacer referencia al Preámbulo de la LOGP, que dice así: “Atendiendo a la idea de la finalidad resocializadora de la pena, la Ley pretende significar que el penado no es un ser eliminado de la sociedad, sino una persona que continúa formando parte de la misma, incluso como miembro activo, si bien sometido a un particular régimen, motivado por el comportamiento antisocial anterior de aquel y encaminado a preparar su vuelta a la vida libre en las mejores condiciones para ejercitar socialmente su libertad.”

Así las cosas, esta publicación pretende básicamente eso, demostrar la necesidad de fomentar el acceso a la cultura y el desarrollo de la personalidad de los internos a través de la cultura, justamente con la intención de cumplir con los principios básicos que establece la legislación vigente, reinserción y reeducación del individuo en la sociedad, y no inculcarle a la pena la pretensión de simple castigo.

Lo que se intenta exponer aquí es que la prisión debe enfocarse como una preparación para la libertad. Un espacio para que el interno aprenda y encuentre nuevas motivaciones para vivir en la sociedad libre, adquiera nuevos valores, recuerde el respeto que debe a los demás y que le deben a su vez los otros, halle nuevas formas por las que conducir su vida y a través de las cuales pueda reintegrarse de nuevo en la sociedad, que supuestamente le debe brindar nuevas oportunidades.

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El propio Ministerio del Interior, en su Manual Penitenciario dice lo siguiente: “se aspira a que el paso por la cárcel no sirva, como en tiempos pasados, a modo de escuela de delincuentes sino, por el contrario, para prepararles para una vida en libertad en la que prime el respeto a las normas sociales y al mandato de las leyes. Por eso el esfuerzo se dirige, sobre todo, a poner en sus manos los medios laborales y educativos que les ayuden a enfrentarse con éxito a la nueva vida que les espera cuando salgan de la prisión.”

Así mismo la pretensión, según las normas citadas, es que el internamiento sirva como modelo reeducativo del interno, brindándole la oportunidad de reeducarse con el fin de que no se vuelvan a cometer los errores ya acontecidos. Para ello es esencial que la prisión cuente con un fuerte sistema educativo y cultural que consiga otorgarle al individuo lo que la sociedad en su momento no le pudo ofrecer o que el individuo no pudo obtener, educación y cultura. Entendiendo a ambas como “Un derecho que hace a la condición del ser humano, ya que a partir de ellas se construye el lazo de pertenencia a la sociedad, a la palabra, a la tradición, al lenguaje, en definitiva a la transmisión y recreación de la cultura, esencial para la condición humana” (NUÑEZ Violeta, 1999) Para conseguir esto lo que se debe intentar es crear un sistema educativo y cultural viable, efectivo y fuerte dentro de los centros penitenciarios, de ahí el interés de este estudio.Así mismo, lo cierto es que todo lo anterior suena idílico, y es prácticamente imposible conseguir esta resocialización con el método que hasta ahora se viene usando; sacar al individuo de su vida, colocarlo en una situación de vida totalmente irreal y someterlo a vigilancia durante las 24 horas del día, y posteriormente se pretende que cuando éste salga a la vida real esté preparado para vivirla. Es algo ridículo pensar que un individuo va a salir del centro penitenciario resocializado sino se cuenta con los mecanismos necesarios para seguir haciéndole partícipe de la comunidad, ya que en el centro penitenciario se le ha desconectado por completo del mundo real y se le ha marginado continuamente por ser “delincuente”. La idea es que si se quiere hacer realidad la resocialización y reeducación del interno, también se debe hacer realidad el acceso a la cultura dentro de las prisiones, con SISTEMA PENITENCIARIO Y CULTURA

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actividades e intervenciones donde no sólo se fomenten los estereotipos sociales,2 sino proporcionando una formación y educación en el ámbito cultural, cultura de calidad.

Además una situación a tener en cuenta es el perfil de nuestra población penitenciaria, ya que la mayoría está representada por personas que han vivido en ambientes deprimidos, tienen escasa formación y no poseen cualificación profesional ni habilidades sociales. Un porcentaje significativo de estas personas son analfabetas funcionales y otro grupo relevante no tiene estudios de educación primaria o no los ha completado. Se muestra que durante su desarrollo de vida en la sociedad libre tampoco han tenido un acceso demasiado favorable a la cultura, ésta es otra de las razones de la necesidad de hacer un sistema viable y efectivo de acceso a la cultura dentro de las prisiones, pues se pretende paliar ese escaso nivel cultural con el que se ingresó.

Así mismo, la mayoría de los autores estudiosos de esta materia están de acuerdo en que el encarcelamiento genera ansiedad, alta frecuencia de depresión y tendencias al suicidio, además de un empobrecimiento general del repertorio de conductas y una externalización del control, debido a la planificación total de la vida por parte de la institución. Dificultades para el contacto social y considerable pérdida del sentido de la realidad. Más allá de lo que este proceso supone en cuanto a distorsión del curso normal del desarrollo, lo que transciende es que los cambios producidos alejarán la posibilidad de una adaptación posterior a la comunidad, justamente porque la adopción de la subcultura carcelaria implica una desadopción de los parámetros culturales propios de la sociedad libre.(García Bores).

Por los frecuentes perjuicios que suele causar el encarcelamiento en los internos es por lo que se hace una llamada de auxilio a la sociedad, ya que si realmente lo que se busca es que la prisión sirva como paso previo para la resocialización, como expone el manual de la institución penitenciaria y la propia legislación, es necesario 2 Ver Elisabeth Almeda

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acabar con todo este proceso carcelario y que se apueste por un nuevo modelo de resocialización. Una manera de conseguirlo es apostando por crear un entramado cultural dentro de los centros penitenciarios, y que se creen mecanismos donde los internos puedan acceder de forma real y directa a ésta. Este es el motivo por lo que se debe crear un engranaje que permita establecer colaboraciones de trabajo entre los profesionales que pretende llevar la cultura a las prisiones y las instituciones que las administran y regulan.

Así las cosas, tras todo lo expuesto, nuestro principal interés es mostrar que el acceso a la cultura por parte de los internos es totalmente necesario, ya que va a favorecer su reintegración y resocialización, pues es una manera de mantenerlo en contacto con la sociedad y seguir haciéndolo partícipe de la misma. Además puede contribuir a evitar que el individuo tras su puesta en libertad vuelva a delinquir, ya que a su retorno el individuo realmente no se encuentra desconectado y marginado de la sociedad pues el contacto ha sido constante a través de la cultura, y esto reforzará sus vínculos en su nueva vida.

Bibliografía: BARATTA,Alessandro. “Viejas y nuevas estrategias en la legitimación del derecho penal”.

Poder y Control, 1986, núm 0, p 77-92.

BARATTA, Alessandro. Criminología crítica y crítica del derecho penal. Introducción a la Sociología jurídico-penal. 1ª edición. México: Siglo XXI Editores, col. Criminología y Derecho, 1986.

CERVELLÓ DONDERI, Vicent. Derecho penitenciario. Valencia: Tirant lo blanch, 2006.

CUELLO CALÓN, Eugenio. Derecho Penal. Parte General. Barcelona: Bosch, 1975.

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NUÑEZ,Violeta. Pedagogía Social: cartas para navegar en el nuevo milenio. Buenos Aires: Santillana, 1999, p 5.

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Disponible en: http://www.monografias.com/trabajos88/carceles/carceles. shtml#ixzz2HVM7Fo7T El sistema penitenciario español [en línea]. Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, Ministerio del Interior. Madrid, 2010. Depósito Legal: M-7725-2010.

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MARÍA RUIZ Y TAIS VIDAL Investigación y mediación cultural culturasinmesura@gmail.com

Proyecto LAVDA 3 de la Associació Culturla Finmatum - “Frontera” en Brians 1

EL SISTEMA PENITENCIARIO EN ESPAÑA: LA ORGANIZACIÓN DE ACTIVIDADES CULTURALES EN CENTROS PENITENCIARIOS María Ruiz y Tais Vidal Sin duda alguna, el acceso a la cultura es un derecho de todas las personas bajo tutela judicial; se considera como un agente de revalorización personal que mejora la rehabilitación de los internos y su desarrollo integral como personas. Se convierte así en un factor fundamental en el proceso de inserción social de los reclusos.

Si analizamos la legislación vigente, tanto la Constitución de 1978 como el Reglamento Penitenciario (Real Decreto 190/1996), reconocen el derecho de las personas encarceladas a la inserción social, al acceso a la cultura y al desarrollo integral de su personalidad. Por ello, el sistema penitenciario contempla la existencia de programas culturales y deportivos destinados a asegurar los derechos de los internos.

I.

Marco administrativo

El sistema penitenciario español está claramente orientado hacia la rehabilitación y la reinserción socio-laboral de los reclusos, en cuya consecución juegan un papel determinante la educación, la formación profesional y laboral y las actividades de tipo cultural y de ocio.

En el Estado Español, la administración general de la política penitenciaria es competencia del Ministerio del Exterior, que la lleva a cabo a través de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y que ejerce estas competencias en todo el territorio del Estado, a excepción de Catalunya, que en el año 1984 asumió competencias propias en materia de organización y funcionamiento del sistema penitenciario en su ámbito territorial. Ambas administraciones se coordinan a través de una Comisión Mixta para garantizar la cooperación y cohesión del sistema penitenciario.

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Para el desarrollo de sus cometidos, la administración penitenciaria española se articula en unidades técnico-funcionales de diferente rango administrativo, que se caracterizan por una fuerte centralización en la planificación y el diseño de la política penitenciaria; y en una red de servicios periféricos, constituidos por los centros penitenciarios y de inserción social, que ya de manera descentralizada se encargan de la ejecución de los servicios.

En el caso de Catalunya, la gestión de los centros penitenciarios depende concretamente de la Secretaría de Servicios Penitenciarios, Rehabilitación y Justicia Juvenil, organismo del Departamento de Justicia de la Generalitat, encargado de definir la orientación de la ejecución penal en Catalunya y de implantar las propuestas, planes y programas para su ejecución. Éstas serán posteriormente ejecutadas por los centros penitenciarios.

Tanto el Gobierno de la Generalitat como el Gobierno Español, basan la política penitenciaria en los principios y objetivos que establece la Constitución de 1978, en la cual se expresa en su artículo 25.2 que las penas “estarán orientadas hacia la reeducación y reinserción social” y que los condenados tendrán “derecho a un trabajo remunerado (…), así como al acceso a la cultura y al desarrollo integral de su personalidad.”

La función de la pena es por tanto la rehabilitación y reinserción social de los reclusos, y ésta se lleva a cabo principalmente a través de la educación y la formación profesional y laboral. También a través de programas de educación no formal, como las actividades socioculturales y deportivas.

Las prácticas artísticas y culturales se enmarcan por tanto dentro de los programas de educación no formal que se llevan a cabo en los centros penitenciarios. Pero, ¿quién organiza este tipo de actividades? ¿Qué actividades se realizan? ¿Quiénes son los responsables de su ejecución?

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II. La organización de actividades artísticas y culturales en los centros penitenciarios Como complemento indispensable de los programas educativos y de formación laboral que se organizan en los establecimientos penitenciarios, se encuentran las actividades culturales y artísticas que son objeto de esta investigación. Todos los centros penitenciarios, tanto de Cataluña como de España, cuentan con la organización de actividades orientadas a desarrollar las capacidades sociales y laborales de los reclusos. Se trata de un conjunto de acciones situadas en el campo de la educación no formal y que permiten dar respuesta a otras necesidades educativas de los internos, ayudan a su desarrollo personal y social, estimulan la autoestima y motivan una actitud respetuosa.

La organización de actividades culturales y artísticas en los centros penitenciarios está ampliamente consolidada, tanto en el sistema español como en el catalán.

En el caso de las infraestructuras penitenciarias dependientes del Ministerio del Interior, todas cuentan con programas anuales de actividades culturales y deportivas, así como con recursos y medios para el desarrollo de las mismas. Estas actividades están planificadas de forma generalizada por las unidades administrativas destinadas a ello de la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y se traspasa su ejecución a los centros penitenciarios de todo su ámbito de actuación. Sin embargo, los reclusos disponen también de la capacidad de intervenir en la planificación y la propuesta de las actividades que se desarrollan con financiación y gestión propia del centro o mediante la cooperación con instituciones públicas y privadas.

En lo relativo al sistema penitenciario catalán, las actividades culturales se enmarcan dentro del Programa marco de educación social de los centros penitenciarios de Catalunya. Este programa recoge, entre otras, actividades relacionadas con la promoción y la difusión cultural, que están reguladas por el programa marco de

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artes visuales, plásticas, escénicas y audiovisuales. En este programa es en el que encontramos la existencia de lo que, en términos generales, se han llamado “talleres artísticos” impartidos por el colectivo de monitores artísticos. Desde la Secretaria de Servicios Penitenciarios, Rehabilitación y Justicia Juvenil, la Sección de Educación, Cultura y Deportes se encarga de coordinar en todo su ámbito territorial las actividades y programas socioculturales que se ofrecen a los reclusos.

De forma generalizada, “los proyectos y acciones culturales en los centros penitenciarios incluyen ciclos de cine, talleres ocupacionales, concursos musicales y de escritura o realizaciones plásticas. También se llevan a cabo representaciones de grupos teatrales, musicales o exposiciones en el exte¬rior que permiten acercar a la ciudadanía la realidad creativa y productiva del interior de las prisiones, un mundo desconocido para la mayoría”1.

Según Instituciones Penitenciarias entre todas las actividades, las de participación son las de más éxito entre los internos. Existen talleres de pintura, cerámica, marquetería, artesanía, teatro, música, video, radio, etc. Estas actividades cumplen un doble propósito: estimular el desarrollo de la creatividad de los internos y reforzar su autoestima al difundir los trabajos en su entorno social. Algunos de estos trabajos artesanales se comercializan a través del proyecto Asombra, que se ha puesto en marcha a través del Organismo Autónomo Trabajo Penitenciario y Formación para el Empleo, o a través de la tienda de productos artesanales que se encuentra en el Poble Espanyol, en el caso de Cataluña.

III.

El modelo francés

Un ejemplo de integración y aplicación de políticas culturales en los centros penitenciarios lo hemos encontrado en Francia, donde los ministerios de justicia y de cultura y comunicación tienen firmados convenios interministeriales de 1 El sistema penitenciario español [en línea]. Secretaría General de Instituciones Penitenciarias, Ministerio del Interior. Madrid, 2010. Pág. 41.

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colaboración para el desarrollo de acciones culturales en el ámbito penitenciario.

Los acuerdos, que datan de 1986, 1995 y 2009, tienen como objetivo el acceso a una cultura de calidad para las personas bajo tutela judicial, y la propuesta para hacerlo es acercar a estas personas, a través de los servicios penitenciarios y de los organismos encargados de la cultura, a los recursos culturales que ya están al alcance del resto de la población.

Esta política se completa con varios convenios regionales entre los servicios penitenciarios y las direcciones regionales de cultura, así como con dos circulares de aplicación2 (bibliotecas y acciones culturales).

Todo este entramado de convenios y acuerdos se traduce en la creación de un sistema de inserción y rehabilitación a través de la política cultural y de dinamismo territorial llevada a cabo entre las Directions Régionaux des Services Penitenciaries (DISP), los Services Penitenciaries d’insertion et de probation (SPIP) y las estructuras culturales de las ciudades y regiones de Francia: las áreas culturales de los ayuntamientos y las Directions Régionaux des Affaires Culturels (DRAC).

En todos los centros penitenciarios franceses se programan, siempre en el marco de los convenios entre Justicia y Cultura, actividades alrededor de todos los campos que abarca el ministerio de cultura francés: el libro y la lectura, los archivos, las artes escénicas (teatro, música en vivo, danza, circo y artes de la calle), las culturas urbanas, el cine, el audiovisual y multimedia, las artes plásticas y el patrimonio (arquitectura y museos). Todos los proyectos o programas culturales se construyen entre los servicios penitenciarios y las instituciones culturales más próximas al territorio, con la implicación de los profesionales de cada sector y teniendo en cuenta a las entidades locales responsables de la cultura y el patrimonio.

2 Circulares dirigidas a los responsables de las Direcciones Regionales de Cultura (DRAC) y de les Direcciones Regionales de Servicios Penitenciaros (DISP), quienes se encargan de coordinar a sus profesionales y de planificar proyectos culturales que serán ejecutados posteriormente por los Servicios de Inserción y Probación (SPIP).

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IV.

Observaciones al sistema de organización de actividades culturales

Tras el análisis de las instituciones responsables y de los proyectos que se realizan en las prisiones, se observa que existe una organización consolidada y un amplio abanico de actividades socioculturales en el ámbito penitenciario. Sin embargo, llegamos a la conclusión, que tanto las políticas como las vías de organización y de desarrollo difieren de las llevadas a cabo en los otros ámbitos referentes a la reinserción: el de la educación formal y el de la formación para el empleo.

La principal diferencia que se ha encontrado es que, según las guías de servicios penitenciarios publicadas por la Secretaría General de Instituciones Penitenciarias y por el Departamento de Justicia de la Generalitat, no existe un convenio marco general de colaboración entre las instituciones gubernamentales de la cultura (Ministerio de Cultura, Consejerías de Cultura) para la realización de prácticas artísticas de creación, educación artística y cultural y de formación profesional (en relación a las artes plásticas y la cultura contemporánea) en los centros penitenciarios. Un hecho que sí ocurre en el caso de la formación laboral o en el de la educación, ámbitos en los que se han creado organismos autónomos3 para el empleo o se han integrado los servicios educativos penitenciarios en las Consejerías de Educación4 de las Comunidades Autónomas. Las actividades culturales se sitúan en la mayoría de los casos como actividades de ocio o entretenimiento, o como talleres ocupacionales y de formación que se realizan en muchos aspectos desde una perspectiva educativa pero no cultural.

3 El Organismo Autónomo Trabajo Penitenciario y Formación para el Empleo (OATPFE) en el caso del Ministerio del Interior y el Centro de Iniciativas para la Reinserción (CIRE) en el caso del Departamento de Justicia de la Generalitat.

4 Los servicios penitenciarios de educación se encuentran integrados en las redes o sistemas públicos normalizados, cuya gestión corresponde a las Comunidades Autónomas. Así, existen convenios de colaboración con las Consejerías de Educación de las comunidades autónomas para la coordinación y el seguimiento de la educación de los internos, y con la Universidad Nacional de Educación a Distancia para darles acceso a las carreras universitarias. En Cataluña, se han traspasado al Departamento de Educación de la Generalitat todas las competencias educativas relativas a la formación de personas adultas en el ámbito penitenciario.

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Durante el proceso de investigación, se ha tenido acceso a algunos acuerdos colaborativos firmados con instituciones públicas o privadas para la realización de actividades culturales y artísticas en algunos de los centros penitenciarios españoles.

Existen convenios en los que participa el Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del libro, archivos y bibliotecas y el Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música, y la Fundación Teatro Real. Sin embargo no hemos conocido que existan convenio entre la Dirección General de Política e Industrias Culturales, la Dirección General de Bellas Artes y los organismos autónomos del Ministerio de Cultura, los museos.

“aplicar dentro de los centros penitenciarios las

Así, de la misma manera mismas políticas culturales que se ofrecen al que los servicios educativos resto de la población, tal y como en los últimos penitenciarios se han integrado en las Consejerías de Educación años se han aplicado las políticas sociales” o se realiza el fomento de la lectura en convenio con la Dirección General del Libro, sería recomendable establecer acuerdos marco o de integración también con los organismos responsables de las políticas culturales: el Ministerio de Cultura en el caso del sistema penitenciario español, las Consejerías de Cultura de las Comunidades Autónomas o el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Se trata de aplicar dentro de los centros penitenciarios las mismas políticas culturales que se ofrecen al resto de la población, tal y como en los últimos años se han aplicado las políticas sociales.

Con todo esto, queremos poner en relieve que las actividades artísticas que se organizan por parte de las instituciones penitenciarias en el territorio catalán y español parece que no se realizan con la colaboración de los organismos gubernamentales responsables de la cultura, tal y como se hace en el ámbito de la educación y la formación laboral. Sin embargo, tal y como hemos analizado previamente existen países como Francia en los que a través de los convenio interministeriales se ponen

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en marcha proyectos conjuntos; pensamos pues que estos podrían servir de modelo o referente para la creación de propuestas similares en nuestro territorio.

Bibliografía: COURTINE, François., NOËL, Nathalie. “Former pour inscrire l’action culturelle en milieu pénitentiaire”. L’Observatoire – la revue des politiques culturelles. Septiembre 2007, nº 32, p. 44-47 Protocole d’accord entre le ministère de la Justice et le ministère de la Culture [en línea].

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Disponible en: http://www.justice.gouv.fr/art_pix/Protocole1986.pdf Protocole d’accord entre le ministère de la Justice et le ministère de la Culture [en línea].

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NIPO en línea 126-10-016-7 SISTEMA PENITENCIARIO Y CULTURA

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Disponible en: http://www20.gencat.cat/docs/Justicia/Documents/Publicacions/model_ rehabilitacio_presons_catalanes.pdf

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EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

MARÍA RUIZ Y TAIS VIDAL Investigación y mediación cultural culturasinmesura@gmail.com

“Tiempo muerto. Proyecto para Sección Abierta”Taller de colaboración con los internos de la antigua cárcel de Palma de Mallorca. Enero, 2011 Proceso de encolado para la realización de la obra colectiva “Las 7 puertas”. Proyecto “Tiempo muerto”. Patricia Gómez y Mª Jesús González

Arte, cultura y cárcel. Prácticas artísticas y culturales en contextos penitenciarios María Ruiz y Tais Vidal I. El proyecto de investigación : justificación y metodología El proyecto “Arte, cultura y cárcel” nace en 2010 con el objetivo de realizar una recopilación, documentación y análisis de las prácticas artísticas y culturales que se desarrollan en los establecimientos penitenciarios del territorio catalán, extendiéndose poco después a todo el territorio español con el fin de ampliar el análisis y establecer comparativas según los modelos penitenciarios de ambos territorios1. Posteriormente, en 2011, se amplía el ámbito de investigación y se incluyen proyectos desarrollados en otros países europeos (Alemania, Francia, Italia y Reino Unido) que por su relevancia y consolidación aportaron datos muy útiles a la investigación.

Para esta investigación hemos tomado como referencia los programas interministeriales del gobierno francés, especialmente entre los ministerios de Justicia y Cultura, y su modelo de aplicación de las políticas culturales en el ámbito penitenciario. Desde los años 90, el Ministerio de Cultura francés pone en marcha una serie de acuerdos o convenios de colaboración entre varios ministerios que persigue un doble propósito: por un lado, asegurar una distribución uniforme de la oferta cultural en los territorios del estado, y por otro, facilitar el acceso a la cultura a todos los públicos, incluido aquellos bajo tutela judicial.

Se ha tratado de documentar los proyectos artísticos y culturales que se organizan en los centros penitenciarios para poder hacer una evaluación general del estado de las actividades: qué tipologías de actividades se realizan en la actualidad, qué 1 En 1984, Cataluña asumió competencias propias de organización y funcionamiento del sistema penitenciario en su ámbito territorial.

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EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

objetivos tienen, quiénes son los agenten implicados, a iniciativa de quién se ponen en marcha, quienes son sus beneficiarios y, sobre todo y más importante, cual es la calidad artística y cultural de estas actividades y cuáles son los aspectos positivos que reportan a la población reclusa. En total se han analizado cerca de 90 proyectos relacionados con la cultura contemporánea y el arte en el ámbito penitenciario.

Los proyectos recopilados y analizados, han sido seleccionados por ser relevantes para la investigación y cumplir uno o más de los siguientes criterios: a) Calidad artística y cultural, b) Originalidad, singularidad y repercusión del proyecto, c) Implicación y participación en el proyecto de agentes externos a los centros penitenciaros y público general, d) Interdisciplinariedad, e) Trayectoria y continuidad.

A modo de resumen, las fases de trabajo y la metodología utilizadas han sido: 1. Identificación y estudio del contexto administrativo y de políticas públicas en el que se enmarcan las acciones culturales y artísticas que se llevan a cabo en las cárceles.

2. Compilación, documentación y estudio de las actividades artísticas y culturales desarrolladas en Centros Penitenciarios de Cataluña, España y parte de Europa.

Para analizar las intervenciones se ha realizado un vaciado, una descripción y una tipificación de los proyectos según el ámbito de iniciativa, los agentes implicados, los participantes, los objetivos de la actividad, etc.Toda esta información se ha clasificado en fichas de trabajo.

3. Toma de contacto y reuniones con instituciones, asociaciones y profesionales del ámbito cultural y penitenciario, a nivel estatal y europeo, que desarrollan actividades artísticas y culturales en cárceles o intervienen en éstas.

4. Observación y seguimiento de proyectos desarrollados en cárceles con el fin de establecer un contacto directo con el objeto de estudio. En esta misma fase se EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

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realizaron entrevistas informales a los agentes implicados (artistas, internos…) para poder evaluar el impacto que estas intervenciones suponen.

5. Unificación e interpretación de la información generada a partir de las fases de trabajo previas.

6. Evaluación final y extracción de observaciones y recomendaciones para desarrollar proyectos artísticos y culturales en contextos penitenciarios.

El resultado de este trabajo ha aportado datos significativos sobre el estado actual de las prácticas artísticas y culturales en las cárceles, así como sobre las políticas culturales aplicadas por las instituciones penitenciarias y artístico-culturales en este contexto. Llegado este punto, es importante destacar que mientras en Italia, Francia o Reino Unido encontramos estudios y bibliografía sobre el tema, en nuestro territorio no existen hasta el momento estudios de esta índole.

II. Observaciones sobre las prácticas artísticas en el contexto penitenciario A partir de los casos documentados, de las entrevistas realizadas y del seguimiento de proyectos hemos extraído una serie de observaciones sobre las prácticas artísticas en el contexto penitenciario. Para elaborarlas se ha analizado detenidamente toda la información obtenida a lo largo de la investigación, y se ha interpretado de manera coherente, teniendo muy presente el contexto y la realidad en las que se desarrollan las acciones. Así mismo, se han establecido relaciones, similitudes y paralelismos entre los proyectos documentados, siempre teniendo en cuenta el ámbito territorial al que pertenecían, el marco jurídico en el que se sitúan y los organismos públicos de los que dependen.

Un punto importante en nuestra investigación ha sido estudiar el grado de colaboración entre instituciones y profesionales del ámbito cultural y penitenciario.

Respecto a este, hemos observado que existen casos muy polarizados; desde 49

EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

proyectos que nacen de manera conjunta y en los que por tanto existe cierta complicidad y trabajo colaborativo entre instituciones y profesionales, hasta aquellos en los que el trabajo conjunto es prácticamente inexistente y el “feedback” se limita a lo meramente “protocolario”. En estos últimos casos, pensamos que puede deberse por un lado a una falta de entendimiento, comprensible si tenemos en cuenta que los lenguajes utilizados por cada uno de ellos están muy alejados, y por otro, a la situación de saturación y la falta de recursos humanos de muchos de los Centros Penitenciarios.

“Gran parte de los profesionales a los que hemos entrevistado han comentado que su motivación para emprender proyectos en el ámbito penitenciario se debe a un compromiso social respecto a su trabajo”

De hecho, en numerosas ocasiones, los profesionales con los que nos hemos entrevistado, han afirmado que las actividades que lideran o promueven no siempre reciben el respaldo necesario por parte de la institución y el personal penitenciario, quedando en muchos casos como actividades discretas, sin demasiada visibilidad y reconocimiento.

Así mismo, hemos observado que los promotores e implicados en las actividades desarrolladas son tanto las instituciones penitenciarias2, con la organización de actividades o la aplicación de convenios unilaterales, como otras entidades sociales y culturales. Aunque las de mayor calidad artística suelen ser a iniciativa de profesionales y entidades del mundo del arte y la cultura. En cuanto a la financiación, tenemos que señalar que en la mayoría de casos proviene de entidades privadas, como puedan ser fundaciones, aunque reciben el apoyo logístico y de infraestructura de las instituciones penitenciarias.

Cada vez son más las personas, entidades e instituciones culturales y artísticas que se preocupan por llegar a los denominados colectivos en riesgo de exclusión social.

2 Tenemos que tener en cuenta que los Centros Penitenciarios cuentan con una oferta de actividades socioculturales para los internos, por lo que se consideran promotores y parte implicada en estas.

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Gran parte de los profesionales a los que hemos entrevistado han comentado que su motivación para emprender proyectos en el ámbito penitenciario se debe a un compromiso social respecto a su trabajo. En cuanto a esto David Aguzzi, sociólogo que investiga la integración y la inclusión social de los presos en Italia, dice en su artículo “El perfil educativo en cárcel” publicado en Recito, dunque sogno: Quien decide entrar en una cárcel para trabajar o como voluntario, no lo hace porque una normativa se lo permite, o porque le apetece curiosear, sino porque cree, porque alguna cosa le ha movido, compromisos morales, ética profesional, o solamente, aunque no poco, porque cree que aquello que hace o propone, puede ser útil para los detenidos.

Y un buen ejemplo de ello es Anita García, que en su blog3 escribe: Cuando me plantearon la posibilidad de poner en marcha el proyecto en un Centro Penitenciario, me replanteé muchos aspectos de la profesión y me proyecte a mi misma como un “ACTOR SOCIAL”. En la sociedad actual todos diseñamos, inventamos nuevos modos de SER y HACER y vi claro como tenía que plantear mi función (…) desde donde podía ayudarles y la utilidad de un taller de DISEÑO en un medio tan especial (…) sabía que debía asumir mucha responsabilidad y posicionarme como un eslabón más de una cadena, aportando mi visión y creando servicios para esta comunidad cerrada.

A nivel institucional también nos hemos encontrado con casos similares. Un ejemplo, aunque podrían citarse muchos otros de los que encontraremos en esta publicación, es el Museu de Ciències Naturals de Barcelona que, como se podrá leer en un artículo posterior, en su plan estratégico “establece como una de las prioridades a desarrollar, que el museo ha de ser educativo e inclusivo.” En una clara vocación de entidad cultural pública, piensan que su obligación “va mucho más allá del cumplimiento de los objetivos considerados propios de la institución, invirtiendo 3 http://alehopxanitagarcia.blogspot.com/

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más en el capital humano, en el entorno, en sectores sociales desfavorecidos, en las relaciones con sus interlocutores, etc. El objetivo es conseguir que la institución, como parte integrante de una sociedad diversa, incluya una diversidad social, en el sentido amplio del término, en su tarea de divulgación científica.”

Por otro lado, en cuanto a las motivaciones u objetivos de los internos en participar en las actividades culturales, tenemos que tener en cuenta que éstas pueden ser diferentes y puede que, en ocasiones, no coincidan con las nuestras, al menos inicialmente. Los internos con los que hemos tenido ocasión de hablar aprecian y disfrutan estas actividades, les ayudan a pasar el tiempo y acaban implicándose.

Entienden que pueden serles útiles para mejorar su condición y su estancia en la cárcel, aunque en un principio el interés de participar en éstas se limite al hecho de que pueden obtener beneficios legales de reducción de pena.

Sin embargo, ¿qué visión se tiene de estas actividades en el exterior? Como hemos mencionado anteriormente, cada vez hay más colectivos comprometidos socialmente que se preocupan por los sectores más desfavorecidos, y que las personas detenidas que están en las cárceles, cada vez más, aprecian y disfrutan las actividades relacionadas con la cultura y el arte. Pero, entre la población en general, podemos decir que todavía son vistas como lujos cedidos a los detenidos que merman la función punitiva de la cárcel.

Trabajar sobre este punto, corregir esta imagen, es quizás una de las principales cuentas pendientes que tendrían que resolverse en el ámbito de la colaboración entre instituciones penitenciarias, educación y cultura. Pensamos que es importante trabajar sobre la imagen que se transmite a la sociedad de la cárcel y de la reinserción social, para que con el tiempo las actividades culturales sean vistas como actividades que permiten a los internos utilizar su tiempo de manera constructiva y adquirir herramientas útiles en sus procesos de reinserción. Pensamos que una buena manera de contribuir a este cambio es dar visibilidad a los proyectos y actividades que se realizan dentro de la cárcel y llevarlos fuera. Cada vez más se presentan espectáculos, EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

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se organizan exposiciones, ciclos de cine, etc. en el interior y exterior de los centros penitenciarios; a estos pueden acceder todo tipo de públicos, lo que ayuda sin duda a establecer puentes entre dentro y fuera y contribuyen al reconocimiento social del trabajo realizado por los internos y los actores culturales.

Uno de los asuntos sobre los que hemos encontrado más desorientados a los profesionales culturales y artísticos ha sido la evaluación. A pesar de que algunos profesionales e instituciones están evaluando sus proyectos, el estado de muchas de estas evaluaciones es todavía incipiente y se hace a partir de metodologías poco desarrolladas y planificadas. Los agentes culturales son conscientes de que la evaluación es una parte esencial de los proyectos; en primer lugar, porque es un instrumento para determinar la función y repercusión de éstos sobre los reclusos, y en segundo, porque es una herramienta para justificar y poner en valor estas acciones a nivel social.

Seguramente unos de los que más han trabajado en este sentido, en el ámbito penitenciario, son los participantes del proyecto “Educación artística en prisión: hacia la sistematización y la transferencia de metodologías”4, que de 2010 a 2013 han trabajado para crear una sistematización de la metodología y los métodos de evaluación que permitan hacer visibles los procesos formativos y perfomativos de las intervenciones que se están desarrollando, pero que poseen escasa visibilidad a pesar de las positivas experiencias de los artistas y el impacto sobre los internos.

En lo que se refiere a las tipologías de actividades desarrolladas hemos observado que el teatro, los medios audiovisuales y la fotografía son en general el tipo de intervenciones más desarrolladas en las cárceles, tanto en Cataluña y España como el resto de Europa. Existen también numerosos tipos de actividades vinculadas al ámbito cultural que cuentan con gran repercusión, como todas aquellas realizadas con 4 Socios: transFORMAS (España), Lieux Fictifs (Francia), e.s.t.i.a. Associazione Culturale (Italia), Unter Wasser fliegen e. V. (Alemani), PhotoART Centrum (Eslovaquia), Galdus Societa Cooperativa (Italia),; Cultures, publics et territories (Francia)

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museos o instituciones culturales. Aunque alrededor de las disciplinas más visuales, especialmente el teatro, se han creado proyectos de un alto nivel artístico, que con el tiempo han conseguido una gran infraestructura, reconocimiento y visibilidad.

Según Andrea Mancini, autor del libro A scene chiuse, con el teatro en el contexto penitenciario se obtiene mucho éxito porque: Con el teatro se aprenden habilidades lingüísticas, manuales, técnicas y de interpretación; se trabaja desde el individuo hacia el colectivo; se rompen con los hábitos de la prisión, el individuo se enfrenta a sí mismo al margen de las etiquetas y de los comportamientos delincuentes; se transforman las funciones de los espacios, imaginando lugares de libertad e intercambio donde prevalecía la separación, la limitación, la definición rígida de las tareas; los guardias pasan de ser los depositarios de las funciones de convivencia y represión a colaboradores activos de los procesos teatrales, los sujetos comparten un diálogo a muchas voces que tiende a debilitar las divisiones de roles con los educadores; se desafía a estos últimos a interpretar su trabajo de una manera diferente. También son importantes los momentos de trabajo, que acaban en un espectáculo que adquiere todavía más sentido si se representa más de una vez, puesto que enfrenta a los actores, de una manera continuada, con el público. El momento de la representación supone para el ciudadano tomar conciencia de la prisión.

Tal y como afirma Mancini el teatro incide sobre muchas habilidades y capacidades, y por lo tanto es una herramienta muy válida para trabajar en el contexto penitenciario.

Pero no por ello tenemos que pensar que con otras disciplinas no se producen estos procesos, al contrario, en otras áreas artísticas, siempre con actividades bien planteadas pueden conseguirse dinámicas muy similares a las que genera el teatro.

Es precisamente por la buena adecuación del teatro al contexto penitenciario y por la larga trayectoria y consolidación de algunos de los proyectos, que numerosas compañías han participado en algún momento en redes de trabajo, investigación

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e intercambio a nivel europeo e internacional5. Esto sin duda les ha permitido mejorar en sus prácticas, crear un nuevo paradigma del teatro en la cárcel y explorar nuevos procesos y metodologías.

En Cataluña hemos conocido dos casos de trabajo en red a nivel europeo. Uno de ellos es el del Departamento de Justicia de la Generalitat de Cataluña, que ha participado como socio en el proyecto Art and Culture in Prision (2007-2013)6, un proyecto de colaboración europea promovido por la Fundación italiana Giovanni Michelucci. Otro caso es el de la asociación transFORMAS que forma parte de tres proyectos de trabajo en red también a nivel Europeo: a) Educación artística en Prisión: Hacia la sistematización y la transferencia de metodologías (2011-2013)7 b) La imagen de archivo, material educativo, de creación y de empleo (2011-2013)8 c) Frontières Dedans- Dehors (2009-2013)9.

5 Los proyectos más destacables en este sentido son: a) Teatro e carcere in Europa, intercambio entre entidades con el fin de hacer una lectura de las experiencias realizadas en torno al teatro y la cárcel en Europa. Entre 2004 y 2006 se analizaron cuestiones comunes y divergentes de las entidades participantes y se creó un espacio de reflexión visible y activo sobre las condiciones del teatro y la cárcel en Europa respecto a su función en la rehabilitación. Los participantes fueron: Carte Blanche (Italia), Newo (Italia), Théâtre de Opprimè (Francia), Riksteatern (Suecia), Aufbruch (Alemania) y Escape Artists (Reino Unido) b) I y II Simposio Internacional Cárcel y Teatro, realizados en diciembre de 2010 en Santiago de Chile y en julio de 2011 en Berlín. El objetivo de estos dos encuentros fue mostrar los diferentes enfoques del teatro en las cárceles para así dibujar el estado actual de la cultura teatral en las prisiones de América Latina y Europa.

6 Socios: Departament de Justicia de la Generalitat de Catalunya,The Manchester College (Inglaterra), The Prison Art Foundation (Inglaterra) y Berliner Literarische Aktion (Alemania).

7 Socios: transFORMAS (España), Lieux Fictifs (Francia), e.s.t.i.a. Associazione Culturale (Italia), Unter Wasser fliegen e. V. (Alemani), PhotoART Centrum (Eslovaquia), Galdus Societa Cooperativa (Italia),; Cultures, publics et territories (Francia) 8 Socios: transFORMAS (España), Lieux Fictifs (Francia), e.s.t.i.a. Associazione Culturale (Italia), Unter Wasser fliegen e. V. (Alemani), PhotoART Centrum (Eslovaquia), Galdus Societa Cooperativa (Italia), Cultures, publics et territories (Francia) 9 Socios: transFORMAS (España), Lieux Fictifs (Francia), e.s.t.i.a. Associazione Culturale (Italia), Westerdals School of Communication (Noruega), Unter Wasser Fliegen (Alemania)

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Lo primero que podemos detectar en relación a estas redes de trabajo es que principalmente se trabaja a nivel europeo; diferentes asociaciones de varios países ponen en marcha proyectos de colaboración que les permiten vincularse y crear redes de trabajo e intercambio. Sin embargo, no hemos encontrado hasta el momento proyectos similares entre los diferentes territorios del Estado Español.

En el caso de Europa se debe en buena parte al hecho de que existe una línea de financiación a través de los Programas Educativos Europeos para proyectos de estas características, que fomentan la cooperación y el intercambio. La consecuencia más evidente de esta falta de trabajo en red a nivel español, es la escasez de colaboración y sinergias fuera del contexto estrictamente local, entre artistas, instituciones y profesionales del ámbito artístico, museístico y social. Como consecuencia de esto no “a través de las actividades artísticas existe tampoco a nivel estatal ningún y culturales se generan espacios de espacio, entidad u organismo que aglutine expresión y creatividad, capaces de los contenidos referentes a las experiencias desarrolladas por parte de artistas, colectivos enriquecer personalmente a los internos e instituciones artísticas en el ámbito del arte y de modificar su entorno carcelario” y la cultura en contextos penitenciarios.

A lo largo de la investigación hemos observado que un aspecto que despierta bastante debate es la función terapéutica y/o rehabilitadora de las actividades artísticas y culturales. Cada profesional puede darle a su actividad el enfoque que considere conveniente. Desde nuestro punto de vista, los actores culturales no hacemos terapia, aún y así, estamos de acuerdo en que a través de las actividades artísticas y culturales se generan espacios de expresión y creatividad, capaces de enriquecer personalmente a los internos y de modificar su entorno carcelario.

Para ahondar en la función terapéutica y/o rehabilitadora creemos que sería conveniente crear equipos de trabajo interdisciplinares, en los que participen profesionales del ámbito artístico y del educativo/social, y en los que se establezcan canales de comunicación multilaterales. De este modo, los agentes culturales podemos EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

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convertirnos en herramientas para el trabajo de rehabilitación y sociabilización; de hecho pensamos que sería muy enriquecedor que las personas encargadas de lo que se llama “tratamiento” de los presos se sirvieran de los profesionales de la cultura para trabajar algunos aspectos. En contrapartida, estos grupos también permitirían que los profesionales culturales y artísticos recibiésemos asesoramiento y apoyo a lo largo de los proyectos, una cuestión demandada por algunos de ellos.

En general podemos afirmar que la entrada de los agentes culturales y artísticos a los Centros Penitenciarios es relativamente reciente, aunque a pesar de ello algunas experiencias de las que hemos estudiado y analizado se encuentran en fases muy maduras y consolidadas. Sin embargo, para que puedan desarrollarse más iniciativas y afianzarse las existentes, las administraciones tienen que seguir facilitando y apoyando la entrada de los profesionales del arte y la cultura en los Centros Penitenciarios, y paralelamente a esto, sería conveniente que entre las distintas administraciones se generasen acuerdos que amparen y garanticen la realización de estas prácticas.

III. Recomendaciones para desarrollar proyectos artísticos y culturales en centros penitenciarios Este apartado de recomendaciones quiere servir de herramienta a la hora de iniciar proyectos colaborativos e intervenciones en el contexto penitenciario, pero no pretende, en ningún caso, ser una guía o modelo único a seguir, puesto que cada proyecto necesitará un enfoque concreto.

Tenemos que ser conscientes de que cada institución penitenciaria es diferente y sus circunstancias varían en función de la tipología del centro, sus dimensiones, el número de internos, la edad y género de estos, etc. Por lo tanto, todas estas variables modificarán y obligarán a hacer adaptaciones en los proyectos.

Antes de pasar a las recomendaciones queremos destacar que los Centros

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Penitenciarios son contextos de trabajo extremos, instituciones totales, impenetrables, difíciles de comprender desde fuera. Pero además, paralelamente a lo que es la propia institución, existe el mundo de los internos, que se rige por dinámicas grupales propias, incomprensibles para nosotros. Vista toda esta complejidad, antes de iniciar un proyecto será muy positivo contar con el asesoramiento y el apoyo del personal del centro.

A continuación os presentamos algunos aspectos que deberían valorarse y tenerse en cuenta antes, durante y después de la realización de los proyectos: _Antes: Como venimos diciendo desde el principio de nuestro proyecto, a la hora de poner en marcha la intervención o proyecto, es conveniente tener un documento que garantice la plena realización del proyecto, así como las características de su implementación. Este documento debe llevar implícito el compromiso firme de las partes y en él deben fijarse aspectos como objetivos, financiación, metodologías de trabajo, destinatarios... Es importante que en el momento de crear este documento, se recojan los intereses e inquietudes de todas las partes implicadas. Esto sin duda favorecerá la implementación del proyecto y condicionará tanto los procesos como el resultado del mismo.

Las actividades tienen que estar basadas en la calidad artística y de contenidos, al igual que lo estaría cualquier otra actividad cultural o artística en el exterior de la cárcel. No podemos concebir nuestra actividad como un pasatiempo o una actividad meramente lúdica, tenemos que afrontarla con rigor y plantearla como una oportunidad formativa y como un proceso de aprendizaje, lo cual no significa que no puedan tener además un componente lúdico y/o de ocio.

Es muy enriquecedor para los proyectos y actividades contar durante su diseño y planificación con la colaboración de los profesionales de las instituciones EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

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penitenciarias (educadores, monitores, profesorado, psicólogos…). De este modo podrán asesorarnos sobre la planificación de los objetivos, dirección del grupo, estrategias de comunicación, distribución de tareas, etc. Pero además, nosotros también podremos incorporar a nuestra actividad aspectos sobre los que trabajan con los presos a nivel de tratamiento y terapia, convirtiéndonos así en herramientas útiles y agentes activos dentro del proceso de los Centros Penitenciarios son reinserción de los internos. En definitiva, proponemos un trabajo previo interdisciplinar y colaborativo. contextos de trabajo extremos,

instituciones totales, impenetrables,

Así mismo, en el momento del diseño del proyecto difíciles de comprender desde fuera. tendremos que planificar, con el mayor número Pero además, paralelamente a lo posible de profesionales, las metodologías y técnicas de evaluación del proyecto. Según Nirenberg que es la propia institución, existe “se entenderá por evaluación de programas o el mundo de los internos, que se proyectos sociales una actividad programada de rige por dinámicas grupales propias, reflexión sobre la acción, basada en procedimientos sistemáticos de recolección, análisis e interpretación incomprensibles para nosotros. de información, con la finalidad de emitir juicios valorativos fundamentados y comunicables, sobre las actividades, resultados e impactos de esos proyectos o programas, y formular recomendaciones para tomar decisiones que permitan ajustar la acción presente y mejorar la acción futura”. Así pues, y basándonos en las propuestas de Nirenberg, el sistema de evaluación deberá programarse antes de iniciar la actividad, deberá plantearse con metodologías y técnicas apropiadas para la recolección y el análisis de la información y por supuesto, deberá pensarse de manera que pueda ser útil para todos los profesionales involucrados en el proyecto.

Una fase importante a la hora de iniciar un proyecto va a ser el momento de creación del grupo participante en la actividad. Hay que señalar que no siempre tendremos la posibilidad de intervenir en esta fase, ya que en algunas ocasiones será la institución penitenciaria la que haga la selección. Pero, si tenemos la opción de

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participar en ella, o al menos la posibilidad de sugerir, tendríamos en primer lugar que procurar que haya cierta estabilidad, sobre todo en el caso de actividades de larga duración. Decimos esto porque debido a su condición, los presos pueden ser trasladados de centro o módulo, obtener la libertad o un tercer grado, etc, y en esos casos podrían abandonar la actividad antes de que finalizase. Además, según cuál sea el objetivo de nuestro proyecto, podremos fijar otros criterios para seleccionar a los participantes; por ejemplo, que se encuentren en régimen abierto para poder realizar visitas, que tengan conocimientos previos, su nacionalidad, edad, etc.

Si bien no tenemos voluntad de generalizar o alimentar prejuicios, sí creemos que para poder abordar con éxito el proyecto y la actividad, en el momento de su diseño habría que considerar los siguientes aspectos relativos al perfil de las personas que cumplen penas: a) En muchos casos, las personas a las que dirigiremos nuestras actividades han crecido en un medio sociocultural desfavorecido, tienen un bagaje cultural escaso, carecen de hábitos, tienen dificultad para el autoaprendizaje, pocos recursos personales e incluso problemas con las drogas. a) Suele tratarse de personas con un bajo autoconcepto y una baja tolerancia a la frustración, por lo que puede resultar difícil conseguir el estímulo necesario para iniciar la actividad, aunque esta incluya una mejora de su propia condición. El hecho de haber sufrido un fracaso tras otro, hace que tengan tendencia al abandono y les resulte complicado involucrarse en un nuevo proyecto, pero el éxito inicial, aunque sea mínimo, resultará muy motivador para continuar. b) Muchos de los internos tienen déficits de atención y dificultades en el autocontrol, además de una escasa cultura del esfuerzo, motivo por el que se tendrán que diseñar actividades dinámicas y con cambios de ritmo. c) Hay que considerar que algunos de los internos que participaran en la actividad EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

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pueden ser de nacionalidad extranjera y tendrán distintos grados de conocimiento de nuestra lengua. Esto implicará simplificar el vocabulario durante las explicaciones y evitar los tecnicismos.

Por otro lado, se debe intentar que el contenido sea motivador para los participantes.

Siempre podremos relacionar aquello que queramos enseñar con temáticas que les despierten interés. Lo importante es que durante el proceso se sientan estimulados para continuar y aprecien lo que hacen.

Por último, no podemos olvidar que el medio penitenciario tiene una serie de restricciones que hay que tener muy presentes. Tenemos que informarnos muy bien de cuáles son los materiales y los medios de los que podremos disponer, así como, de cuál será el uso que podremos hacer de los mismos. Es imprescindible por tanto, una planificación previa de los materiales necesarios para la actividad, ya que en el control de entrada no se nos permitirá acceder con material no autorizado o susceptible de ser peligroso. _Durante: En primer lugar es fundamental crear un ambiente agradable y tolerante en el espacio y en el grupo. Es importante tener una actitud positiva ante las diferentes manifestaciones y formas de participación; intentando que las personas que participen perciban que se valora su opinión, su experiencia y su percepción como una aportación válida. Intentando así frenar la asunción de identidades negativas y de exclusión y fomentar por el contrario la integración.

Para ello, debemos comportarnos con naturalidad. Como se ha dicho en varias ocasiones, la cárcel es un contexto de trabajo extremo, donde uno no entra y sale cuando quiere ni como quiere, por lo que para los actores culturales, no habituados a esta situación, puede ser un poco desconcertante. Sin embargo con naturalidad y flexibilidad, todo puede desarrollarse con normalidad.

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A veces por parte de los participantes, detectaremos una falta de espontaneidad debido a la supervisión constante, probablemente se autocensurarán. Estará en nuestras manos, por tanto, conseguir motivarlos. Podemos buscar la implicación directa y activa de uno o más miembros del grupo, como si se tratase de un “socio”, ya que nos hará de puente con el grupo y nos ayudará a mantenerlo activo. Además, como hemos mencionado antes, hay que tener en cuenta sus necesidades y sus habilidades. Potenciar estas habilidades hará que su implicación en la actividad sea mayor. Esto requerirá sin duda que la persona que esté al cargo de la actividad disponga de herramientas para fomentar el interés y sea flexible a la hora de hacer cambios.

Finalmente, toda actividad o proyecto debe contar con una memoria diaria, a modo Se trata de poder compartir y de diario de bitácora, en el que se pueda transferir las observaciones y/o dejar constancia de los procesos creativos conclusiones que se obtengan a otros y las dinámicas relacionales surgidas (entre profesionales interesados en el tema. los participantes del proyecto, entre los artistas y los participantes, entre el interior Pues el proyecto, además de servir a y el exterior de los Centros Penitenciarios, las personas detenidas, ha de servir al entre las instituciones, entre los implicados y resto de la sociedad. promotores...). Este diario será la herramienta que nos facilitará el proceso de observación, reflexión y evaluación de las situaciones, progresos e incidentes que se producirán durante la actividad, en definitiva, hablamos de una evaluación del proceso. _Después: Tras la realización del proyecto y una primera evaluación del proceso, es de vital importancia evaluar y valorar a posteriori todo lo hecho. De nuevo sería conveniente, para la elaboración de este informe, que todos las partes implicadas aportasen su visión sobre la experiencia y en consecuencia se crease un espacio de diálogo

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entre profesionales e instituciones. Se trata de poder compartir y transferir las observaciones y/o conclusiones que se obtengan a otros profesionales interesados en el tema. Pues el proyecto, además de servir a las personas detenidas, ha de servir al resto de la sociedad.

Para que no se dé esta situación y lo realizado no se quede exclusivamente en un contexto penitenciario, es necesario difundir y dar visibilidad al proyecto fuera del centro. Esto contribuye a romper con la visión negativa y de prejuicios sobre las personas detenidas y ayuda a que haya una presencia normalizada de estas personas en la vida cultural. Podemos ayudar a que la sociedad en general perciba a las personas encarceladas como ciudadanos, como personas que tienen derecho al acceso a la cultura y que ésta puede ser un elemento más en su reinserción. Además, la posibilidad de tener presencia más allá de los límites de la prisión supone para los internos un reconocimiento difícil de conseguir a través de otros medios y les ayudará en su futura reinserción social. _En general: Hemos dejado para este último apartado, una serie de aspectos que si bien no son imprescindibles, sí que estaría bien que se incorporasen en la medida de lo posible en los proyectos.

Podemos ayudar a que la sociedad en general perciba a las personas encarceladas como ciudadanos, como personas que tienen derecho al acceso a la cultura y que ésta puede ser un elemento más en su reinserción

Por un lado, habría que procurar que los proyectos tengan continuidad, evitando que se queden en intervenciones puntuales, puesto que será en los proyectos a largo plazo donde se podrán observar mejor las dinámicas y analizar los resultados. Pero no podemos olvidar que para lograr tal continuidad tendremos que contar con recursos, personales y económicos suficientes.

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A la hora de proponer los proyectos, tendría que hacerse desde el compromiso social y la ética profesional e institucional, dejando claros los objetivos y finalidades desde el inicio. Siempre que sea posible, debe procurarse que haya implicación de entidades, instituciones y profesionales del territorio, de forma que la incidencia del proyecto sea más real, coherente y sostenible.

“Creemos que es una opción muy interesante involucrar al personal penitenciario, proporcionar información a los profesionales que, aunque de un modo indirecto, puedan verse implicados en la actividad”

IV.

Para finalizar, creemos que es una opción muy interesante involucrar al personal penitenciario. Proporcionar información a los profesionales que, aunque de un modo indirecto, puedan verse implicados en la actividad (funcionarios de prisiones, psicólogos, maestros, etc). Si conocen el proyecto, entenderán los beneficios que éste puede generar y pueden así nacer sinergias que mejoren y enriquezcan el trabajo.

Podemos incluso proponer actividades para ellos dentro de los mismos proyectos.

Retos para el futuro

Una vez analizada la legislación, extraídas las observaciones y planteadas las recomendaciones, presentamos una serie de retos que creemos que deben de fijarse de cara al futuro.

Por un lado, sería interesante crear un espacio de trabajo entre artistas, colectivos, instituciones y asociaciones vinculadas al arte en contextos penitenciarios, un espacio de intercambio de conocimientos y experiencias. Estaría bien que este espacio permitiese co-crear guías y manuales que estuviesen a disposición de los artistas, profesionales e instituciones y sirviesen como herramientas para facilitar la puesta en marcha y el desarrollo de intervenciones artísticas en contextos penitenciarios.

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A nivel europeo se han llevado a cabo iniciativas10 en este sentido, algunas de tipo estables mientras que otras han sido más puntuales y han tenido como fin crear redes para estudiar aspectos concretos. En cualquier caso, estos proyectos pueden ser referentes a seguir.

Por otro lado, es necesaria la sensibilización y la formación cultural y artística de los profesionales del sistema penitenciario. Estos juegan un papel decisivo en el desarrollo de las políticas penitenciarias y en la puesta en práctica de los programas de rehabilitación de los internos y por tanto será importante su implicación.

Pero sin duda, uno de los principales retos para el futuro es la evaluación de los proyectos. Como venimos diciendo a lo largo de todo el documento, existen prácticas de gran relevancia y calidad, pero en pocos casos se ha llevado a cabo una planificación y sistematización precisa de la evaluación de éstos, lo que impide según algunos autores como Nirenberg “disponer de juicios valorativos fundamentados 10 Assotiacion Cultures, Publics et Territoires, Paris (Francia), asociación que promueve el acceso a las manifestaciones culturales y artísticas del máximo número de públicos, y al mismo tiempo es un centro de recursos para el intercambio de experiencias y de reflexiones entre profesionales que llevan a cabo actividades para a públicos que se encuentran en situación de exclusión. Desarrollan una labor importante con el colectivo de personas detenidas. Entre las acciones que ha desarrollado la asociación, destaca la publicación en 2010 de la guía Des aventures culturelles : Guide pratique des actions culturelles et artistiques pour les mineurs sous protection judiciaire, que presenta y propone un marco metodológico para el diseño y la implantación de proyectos culturales y artísticos con menores que se encuentran bajo tutela judicial.

Movable Barres, proyecto que comenzó en octubre de 2008 y se ha desarrollado hasta septiembre de 2010. Su objetivo es crear un modelo piloto que sirva para difundir una metodología de enseñanza práctica para los profesores de música y danza que trabajan en la educación de adultos en las prisiones de toda Europa. Este objetivo se asumió a través de talleres e intercambio de información entre los centros con experiencia en el uso de la música y la danza en la educación de adultos en la prisión y profesionales de dichos ámbitos.

Art and Cultur in prison, proyecto que tiene como objetivo aumentar el conocimiento y la promoción del espacio cultural en las prisiones, así como el desarrollo de las relaciones de cooperación de los actores internacionales involucrados con el fin de promover la producción y circulación de los productos artísticos realizados. Este proyecto se llevó a cabo entre 2007 y 2013.

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y comunicables, es decir, atribuir un valor, medir o apreciar si se ejecutan las actividades de acuerdo a lo programado, si los resultados obtenidos corresponden a los objetivos y metas propuestos, así como en qué medida ha mejorado la situación de los destinatarios de las acciones, como producto de la política adoptada y/o programa o proyecto desarrollado”.

Finalmente hay que decir que las acciones en relación al arte y la cultura en los centros penitenciarios toman cada vez mayor interés por parte de las instituciones y profesionales de la cultura. Este acercamiento es el resultado del compromiso y las acciones emprendidas para abrir la cultura y el arte a éste y otros públicos, que, hasta el momento, se encontraban alejados de la misma por restricciones de diversa índole (socio-cultural, socio-económicas, geográficas, físicas, cognitivas…). Aún y así, sería conveniente impulsar y promover políticas culturales integrales e inclusivas capaces de atender las necesidades y limitaciones del contexto penitenciario, y a través de las cuales se potencie el arte y la cultura como un instrumento de cohesión social y de democratización de la cultura.

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MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

AITZIBER URTASUN. Responsable del Departamento de Didรกctica del Museo Oteiza. didactica@museooteiza.org

Oteiza trabajando en su taller de Nuevos Ministerios, Madrid, 1956-57.

En Archivo del Museo Otieza.

MI CAJA. TU REFUGIO Oteiza desde el Centro Penitenciario de Pamplona Aitziber Urtasun

“El arte obliga al hombre a poner en juego sus reservas espirituales, a enriquecerlas. Podemos hablar estéticamente de curación espiritual. El arte transforma el orden aparente del mundo exterior, provoca la necesidad de una más profunda comprensión de uno mismo, nos obliga a poner en juego una zona íntima de nuestra conciencia cuya revelación es ejercicio de la sensibilidad” Jorge Oteiza1.

Oteiza comprende el arte como una suerte de solución espiritual desde la cual el hombre se construye, se identifica y se comunica con su sociedad. En un escenario carente de identidad individual y en el que el espacio, tanto físico como temporal, no es nunca propio sino violentamente compartido puede resultar complejo trasladar este concepto.

Sin embrago, es en estos parámetros donde la filosofía del artista adquiere especial sentido. El arte no es el fin, es la herramienta. El arte no es el objetivo, es el camino.

El arte no tiene razón de ser en el alma de la obra sino en el alma del propio hombre. La privación de libertad y la carencia de un espacio propio generan en el ser humano una angustiosa sensación de oscuridad de la que es difícil escapar. El proceso artístico se revela entonces como una verdadera herramienta de salvación que permite liberar sensaciones negativas y reencontrase con otras más positivas que construyen identidades nuevas y nuevos caminos de exploración personal.

1 OTEIZA, Jorge. Quousque Tandem…!Ensayo de una interpretación estética del alma vasca. Edición crítica dirigida por Amador Vega, Fundación Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2007. Pág. 272.

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MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

Nueve reclusos del Centro Penitenciario de Pamplona se enfrentan curiosos y, al mismo tiempo, confundidos, a un proyecto que les resulta ajeno a su día a día. Mi caja. Tu refugio se desarrolla a lo largo de los meses de febrero, marzo y abril de 2010 en sesiones desarrolladas en el propio centro penitenciario que permite a los participantes explorar el significado de la obra oteiziana y adaptarla a sus propias necesidades.

Ninguno de los participantes había tenido antes contacto con el autor por lo que las preguntas se disparan ante la invitación a participar en el proyecto.

• ¿Quién era ese Oteiza?

• ¿Dónde dices que está ese museo?

• ¿Qué tienen allí?

• ¿Qué tiene que ver todo eso con nosotros?

• Yo pinto muy mal. No me harán pintar, ¿no?

• Si participamos, ¿nos dejarán salir y visitar el museo?

Mis preguntas, ante el reto de compartir con ellos parte de su tiempo, tampoco son pocas: • ¿Cómo me recibirán?

• ¿Seré capaz de transmitir los valores de la obra?

• ¿Encontraré un nexo de unión entre la obra de arte y sus propias necesidades?

• ¿Conseguiré que comprendan que el arte es un territorio en el que pueden encontrar soluciones a muchos de sus miedos?

• ¿Seré capaz de activar la curiosidad de los participantes más allá de las propias sesiones prácticas?

Esta última pregunta marca el punto de partida desde el que construir el proyecto.

Ya que el grupo partía de un desconocimiento total del artista, su obra y su filosofía,

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era necesario activar su curiosidad desde una base teórica. Los objetivos marcados son ambiciosos: • Conocer la obra y figura de un autor tan complejo como carismático: Jorge Oteiza.

• Activar el diálogo y la discusión en grupo sobre la obra de arte, su significado y su importancia.

• Encontrar en la obra del artista una herramienta que les sirva, como grupo y como individuos, para expresarse, liberarse y crecer.

En Febrero de 2010 comienza el proyecto con una sesión semanal de una hora que se extenderá a lo largo de tres meses. Las primeras tres sesiones tienen una base puramente teórica y buscan despertar su interés por el autor y la obra.

1ª sesión. Escuchando la voz de Oteiza.

Oteiza trabajando en su taller de Nuevos Ministerios, Madrid, 1956-57.

En Archivo del Museo Otieza.

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El ideario estético del autor vasco marca la búsqueda de objetivos ya que sus planteamientos teóricos profundizan en aspectos sociales de enorme interés para el proyecto que nos ocupa. Según Oteiza: 1) El artista debe estar comprometido con su momento histórico y, en consecuencia, con la búsqueda de soluciones para la sociedad del momento. Es decir, el artista no hace historia sino que la vive con su propia comunidad como agente activo.

Reflexionar sobre la conexión entre arte y sociedad como un valor positivo resulta de especial importancia en un colectivo que se siente abandonado e ignorado por su entorno más cercano.

2) El artista tiene una misión social y sus obras deben ser capaces de generar una sensibilidad estética, religiosa y política. La obra de arte como valor social y no meramente plástico será un concepto clave en este proyecto pues nos desvela que el arte tiene una verdadera función para el hombre desde su propio yo y en relación con los demás.

3) El arte encuentra en la salvación espiritual su verdadera función. Un valor que muchos pueden definir como terapéutico pero que en el caso de Oteiza es simplemente vital. El arte es vida y en la vida nos sitúa.

El encuentro del grupo ante un artista comprometido con su pueblo, su historia y su sociedad resulta estimulante para todos ellos desde un primer momento.

Descubren que hablamos de un agitador, de un hombre apasionado y vehemente y de una figura que no se construye así misma para los museos y galerías de arte sino para la gente.

“La importancia social del artista reside en la proporción en que le corresponde ser creador de mitos o, si reproductor de ellos, de las condiciones en que ha de realizarlos. Mito es invención de arte en proyección social sobre los pueblos. Es imagen de un mundo y guía histórica de una sociedad. Es la fábula, las realidades

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religiosas proyectadas en las geometrías espaciales y activas del artista.” 2 La figura de un creador que se desvela humano, real, luchador e inconformista hace mella en el grupo. Su curiosidad por él se despierta rápidamente en cada uno de ellos. Las preguntas y reflexiones empiezan a aparecer en voz alta. El primer objetivo está cumplido. Se ha despertado su interés en el artista y es hora de conocer su obra.

2ª sesión. Recorriendo la obra escultórica de Oteiza.

Analizada ya la base teórica que marca la filosofía del artista vasco el grupo toma contacto con su obra escultórica. El análisis debe ser sencillo y capaz de revelar el valor personal que cada escultura tiene para el artista. No se trata de valorar la técnica, forma o estética de las piezas sino su carácter más íntimo. Se trata de encontrar el alma del artista en ellas ya que para el propio Oteiza su obras simbolizaban su protección y en ellas encontrarán también la suya propia.

“En la playa de Orio [...] buscaba los grandes cráteres que dejaban los carros que se llevaba la arena. Mi felicidad era ocultarme en el fondo de ellos, me sentía aislado, protegido y miraba al cielo. En el alto de Zarauz, una cantera de arenisca, yo elegía unos pequeños bloques y los perforaba. Mi descanso, mi seguridad, era mirar por el agujero y localizar un pequeño mundo para mí, una rama, un pájaro, mi hermano, nunca a mi abuelo.” (Pelay, 63) PELAY OROZCO, Miguel. Oteiza, su vida, su obra, su pensamiento, su palabra, Bilbao, 1978. Pág. 63.

La escultura de Oteiza da forma a sus recuerdos y se muestra en cuerpos perforados, figuras geométricas que buscan su hueco en el espacio, piedras que ofrecen cobijo 2 OTEIZA, Jorge. “Carta a los artistas de América. Sobre el arte nuevo en la posguerra”, en Oteiza Propósito Experimental, Madrid, 1988. Pág.215.

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a la luz y construcciones en hierro que son a la vez sensibles y poderosas. La sala de trabajo se llena de imágenes de obras de distintos periodos que permanecerán allí a lo largo del proceso de trabajo como huella del artista. Las imágenes de sus esculturas les acompañarán toda la semana en espera de la siguiente sesión que se revela fundamental en esta historia porque se trata de que ellos mismos elijan una de esas obras desde la cual trabajar hacia sus propias vidas y sentimientos.

3ª sesión. Mi obra.

La tercera sesión teórica resulta especialmente emotiva para ellos. El proceso se invierte y en lugar de ofrecerles más información y explicarles los siguientes pasos a dar en el proyecto, serán ellos los que tengan que elegir una pieza sobre la que trabajar.Volvemos a ver todas las imágenes, hablamos de ellas y las analizamos.

La petición que se les hace no resulta fácil ya que no sólo tienen que elegir una obra de entre más de veinte, sino que se tienen que poner de acuerdo ya que todos trabajarán desde el mismo punto de partida. Momento interesante ya que la elección de la obra base se transforma en un ejercicio de “negociación” en el que es hay que convencer a los demás sobre la elección que uno ha hecho.

Tras un rápido recorrido por toda su obra escultórica y su posterior debate los ojos del grupo se fijan en sus famosas Cajas Vacías. En un primer momento explican que el interior de las cajas representa para ellos una evidente ausencia de materia, es decir, están “vacías” como su propio nombre indica. Su aspecto oscuro (planchas negras de hierro) tampoco genera en ellos una sensación positiva o receptiva. Pero el diálogo y la reflexión les lleva a otra conclusión. Las delgadas paredes metálicas no ocupan un lugar, ni muestran un vacío, sino que son el edificio mínimo con lo que se señala lo absoluto, un “vacío ideal y sagrado”, según el propio Oteiza. Esta “Caja-Cubo” se transforma así en el lugar desde el que pensar lo absoluto, un lugar de “protección espiritual”, una casa o, porque no, un refugio..

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Caja vacía, 1958. En Archivo del Museo Otieza.

El proyecto se activa así desde dos palabras clave: caja y refugio. caja.

(Del lat. capsa).

1. f. Recipiente que, cubierto con una tapa suelta o unida a la parte principal, sirve para guardar o transportar en él algo.

2. f. caja, por lo común de hierro o acero, para guardar con seguridad dinero, alhajas y otros objetos de valor.

3. f. Parte exterior de madera que cubre y resguarda algunos instrumentos, como el órgano, el piano, etc., o que forma parte principal del instrumento, como en el violín, la guitarra, etc.

4. f. Cavidad que protege algunos mecanismos o encierra un conjunto de órganos.

5. f. Hueco o espacio en que se introduce algo.

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refugio.

(Del lat. refugium).

1. m. Asilo, acogida o amparo.

2. m. Lugar adecuado para refugiarse.

3. m. Edificio situado en determinados lugares de las montañas para acoger a viajeros y excursionistas.

4. m. Zona situada dentro de la calzada, reservada para los peatones y convenientemente protegida del tránsito rodado. ~ atómico.

1. m. Espacio habitable, protegido contra los efectos inmediatos de las explosiones nucleares y contra los efectos posteriores de la radiación producida.

Sesiones prácticas. Ocho sesiones de trabajo entre los meses de marzo y abril.

La base formal del trabajo estará así representada por el cubo que compone la caja.

La base conceptual tratará de analizar el concepto de habitáculo o refugio desde la construcción de un espacio imaginario que les ayude a sentirse mejor. Tomando como base la Caja Vacía de Oteiza cada uno deberá crear y reinterpretar su propio espacio. Un espacio en el que liberarse, un espacio privado pero también abierto al exterior, un espacio en el que se puede dialogar, mostrar los miedos, buscar sonrisas, recuperar las cosas perdidas o añoradas, y en definitiva, evadirse de la “ausencia de espacio” que supone su situación actual. La caja se transforma así en refugio personal que mostrará a los demás su lugar de descanso ideal.

El escenario de la cárcel anula brutalmente todo signo de individualidad. Los días parecen siempre los mismos y las figuras de los pasillos se mezclan entre sí sin apenas diferenciarse. Pero el proyecto Mi caja. Tu refugio se muestra capaz de romper esa inercia y desvela identidades y anhelos ocultos en cada uno de ellos.

Uno de los reclusos más antiguos desvela por primera vez en grupo su condición homosexual y compone una caja con los colores de la bandera gay y un enorme corazón rojo en su interior. El más joven muestra su angustia por el tiempo que le espera vivir ( tan sólo llevaba una semana en la cárcel al inicio del proyecto) y MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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Trabajando en el taller. Foto de Aitziber Urtasun

construye una caja que se muestra negra y opaca por fuera pero que alberga un jardín con flores en el interior. Un gesto de esperanza. En las manos de otro recluso la caja se acerca al mundo surrealista de los sueños y nos ofrece un receptáculo que guarda un huevo frito con patatas. Todo ello creado con objetos de su celda como un mechero o un bote de desodorante. La imaginación es una poderosa herramienta de motivación en un lugar donde apenas hay nada.

La añoranza por el país perdido también tiene cabida en el proyecto y se muestra en cajas que presentan palmeras y playas del Caribe, pájaros del norte de África o barcos de la costa vasca.

Pero una de las propuestas más emotivas es la que presenta una cara más oscura de la vida. Una caja negra, con rejas y cuyo interior acoge la palabra injusticia. El recluso explica con emoción que ha intentado encontrar algún elemento positivo

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en su vida para guardarlo en su caja-refugio pero es incapaz. “Mi vida y mi futuro son la cárcel y en ella no encuentro nada positivo con lo que quedarme” Su caja negra destacará desafiante sobre las demás recordándonos que la vida no siempre nos da otra oportunidad.

Caja-refugio “El amor”.

Foto de Aitziber Urtasun

Caja-refugio “Mi paraíso”. Foto de Aitziber Urtasun.

Caja-refugio “Entre rejas”. Foto de Aitziber Urtasun

Fase de sociabilización. Exposición Tu caja. Mi refugio. Centro Cultural Civivox Iturrama. Pamplona. Mayo 2010.

En todo proyecto de integración social es necesario un enfoque multidireccional que permita compartir la experiencia desarrollada con más agentes que los propios participantes. Por ello, desde un primer momento se decidió que los resultados fuesen mostrados a la gente a través de una exposición-proceso que narrase la experiencia vivida.

Ya que la idea del proyecto surge desde la Fundación Museo Jorge Oteiza lo más natural hubiese sido mostrar los trabajos en el propio museo. Sin embargo, se consideró que el museo, como institución, tiende a sacralizar lo que en su interior se expone. El objetivo en este caso no era mostrar preciosas obras de arte o trabajos MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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de gran valor artístico sino hacer comprender el valor del arte como herramienta social.

Por ello, se seleccionó un espacio más cercano a la gente: el Civivox Pamplona, un centro cultural que alberga biblioteca, piscina y salas multiusos donde gente de todas las edades se relaciona, aprende y disfruta. La elección se mostró más tarde acertada porque los objetivos se cumplieron con creces.

• Un público muy amplio en edad, procedencia y formación tuvo contacto por primera vez con un centro penitenciario.

• Los pasillos se llenaron de reflexiones y conversaciones sobre la necesidad de implantar programas de arte en la cárcel.

• El museo se mostró como una buena herramienta social y no como un espacio elitista destinado a una minoría.

Exposición “Tu caja. Mi refugio.” Centro Civivox Iturrama, Pamplona, Mayo 2010.

Foto Aitziber Urtasun.

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• Los prejuicios se fueron diluyendo ante los rostros que se mostraban en el material fotográfico.

• La imagen unitaria y sin identidad de la cárcel se anuló ante la variedad de propuestas mostradas desde algo tan sencillo como una caja.

Los reclusos participantes no tenían opción de salida para visitar la muestra por lo que se optó por realizar una grabación en video que sería compartida con ellos. A cada uno se le entregó también un dossier con las noticias recogidas en prensa y una carpeta con las fotos de los propios talleres que también estaban presentes en la exposición. Oteiza estuvo también presente a través de una biografía que se les entrego como memoria de lo visto en las clases teóricas.

La valoración final no pudo ser más positiva: • Muchos de ellos escribieron al museo para solicitar más libros de lectura sobre Oteiza.

• Su autoestima creció de forma notable y eso se tradujo en hermosas cartas de agradecimiento en las que se transmitían claramente alegría y cariño.

• Gran parte de los participantes invitó a familiares y conocidos a visitar la exposición lo que demuestra una evidente sensación de orgullo por el trabajo realizado.

Oteiza decía que el arte llega a alcanzar su verdadero sentido cuando se integra en la vida. La vida es evidentemente más difícil cuando se nos priva de libertad pero no por ello deja de ser vivida. En esos difíciles momentos no solamente es necesario ordenar nuestros pensamientos y mostrarnos positivos sino también encontrar espacios propios de refugio desde los que el entorno no nos anule ni nos agreda interiormente. Mi caja.Tu refugio ha servido para darnos cuenta de que en un centro penitenciario hay tantas historias como personas. Que cada historia merece su propio espacio y que cada espacio tendrá su función.

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“Que el arte consiste, en toda época y en cualquier lugar en un proceso integrador, religador, del hombre y su realidad, que parte siempre de una nada que es nada y concluye en otro Nada que es Todo, un Absoluto, como respuesta límite y solución espiritual de la existencia.”3

3 OTEIZA, Jorge. Quousque Tandem…! Ensayo de una interpretación estética del alma vasca. Edición crítica dirigida por Amador Vega, Fundación Museo Jorge Oteiza, Pamplona, 2007. Pág. 181.

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KATIA MARTORELL MARTÍNEZ Responsable programa educatiu de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca kmartorell@fpjmiro.org ANA REVUELTA Y ANDREA ARRIZABALAGA ARTAZIAK arte-hezkuntza ekimenak info@artaziak.com PATRICIA GÓMEZ Y MªJESÚS GONZÁLEZ Autoras del proyecto “Tiempo muerto”, por invitación de la Fundació Pilar i Joan Miró a Palma de Mallorca

CONSTRUYENDO NUEVOS SIGNIFICADOS CON EL CENTRO PENITENCIARIO DE PALMA. Katia Martorell Martínez

Los dos proyectos que se explican a continuación se ubican en el programa social del departamento educativo de la Fundació Pilar i Joan Miró.

Las ideas básicas que de este programa son las mismas que rigen todo nuestro programa educativo. Vemos el museo como una institución generadora de conocimientos, y éstos pueden partir desde los comisarios, los conservadores, los directores… pero también desde el público que visita el museo y que participa en sus actividades.

Creemos en el debate, la crítica, la reflexión… que se producen desde la experiencia individual de cada una de las personas que nos visita, y que esta experiencia individual viene marcada por mil aspectos como pueden ser las vivencias previas, el contexto sociocultural, el país de origen, la familia, la lengua, el nivel educativo… Todo esto convierte cada mirada en única, valiosa y enriquecedora.

Pensamos en el museo como la suma de todas esas miradas las oficiales y las no oficiales. Por ello se les da a todas el espacio que se merecen y se ofrecen actividades para todos los sectores ciudadanos.

Los proyectos “Relat@s” y “¿Tiempo muerto?” tienen en común tanto el público al que se dirigen (internos del Centro Penitenciario de Palma), como esta forma de entender la educación artística.

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RELAT@S Proyecto ganador del Premio a un proyecto educativo de la Fundación PJ Miró, Mallorca (2008) Ana Revuelta y Andrea Arrizabalaga Resumen: Relat@s se desarrolló en 5 sesiones, de 3 horas. Se realizó de forma paralela con 3 colectivos diferentes. Grupo de personas de tercera Edad, (Residencia Bonnanova), grupo de personas del centro penitenciario de Palma y un grupo de personas asiduas a la Fundación con conocimientos próximos al arte contemporáneo.

En las sesiones de carácter teórico-práctico trabajamos dinámicas en torno a ideas unidas al arte contemporáneo, los espacios y los discursos expositivos: • Entender el “museo” como lugar de encuentro.

Planteamos el museo, la Fundación PJ Miró en este caso, como un lugar en el que nos reunimos diferentes grupos, entre los que se da un cruce de ideas, opiniones.. conversaciones, trabajos en grupo mediante los que generar un aprendizaje común.

• Repensar el discurso de la exposición Consideramos discurso oficial de la exposición una opción más entre otras posibles.

Esto implica poner en cuestión las “grandes verdades” que tenemos que descubrir en un museo así como la superioridad de unas voces frente a otras.

• Metarelato / microrelatos.

Relat@s trató de responder a la necesidad de la inclusión de nuevas historias; pequeños relatos individuales, frente al discurso hegemónico.

• La importancia del contexto en la construcción de significados Entendemos que es necesaria entender cada una de las realidades en relación a sus contextos. De aquí la importancia de entender siempre, cada producción artística que íbamos conociendo y las creadas por los participantes, en sus entornos, su momentos y circunstancias. También la posibilidad de jugar con esta idea.

• Punto de vista objetivo / Múltiples puntos de vista Por supuesto resaltar los múltiples puntos de vista que responden a nuestras diferentes identidades, frente a una mirada “única y objetiva” que no atiende al sujeto que conoce.

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En la práctica: cada participante partía de un objeto (personal, encontrado...). Debía de elegir una de las piezas de la exposición (permanente) para colocar el objeto en ese espacio buscando las posibles relaciones o nuevas construcciones de ideas entre ambos. Por último, “creaban” una pieza individual que unían a los dos primeros elementos y que planteaba la construcción de un nuevo relato dentro del espacio expositivo. Un relato relacionado con su identidad, experiencias, y relaciones creadas.

RETOMANDO LA PROPUESTA PARA “Arte, Cultura y Cárcel. Prácticas Artísticas y Culturales en Contextos Penitenciarios” “…junto a este artículo sería conveniente publicar experiencias importantes desarrolladas en este campo, y nos gustaría poder contar el proyecto Relat@s...”

Tais Vidal y María Ruiz DESDE ARTAZIAK. Os hablaremos de NUESTRA experiencia en el proyecto Relat@s, centrándonos en el grupo del centro penitenciario, y hablaremos desde el “AHORA”. Entendiendo que la experiencia será reconstruida desde nuevos parámetros, que la convierten en una narración puntual y efímera. Para este nuevo relat@ os proponemos que sigáis una conversación sobre este proyecto. La conversación está articulada en torno a problemáticas que tenemos presentes ahora en nuestra labor y que ya surgieron en aquella experiencia. Por otro lado, este diálogo nos parece un formato adecuado para reflejar las sensaciones de cada una. Ideas, dudas... son lo que podemos mostrar de manera más clara. Las conclusiones… siguen aún abiertas y transformándose continuamente en criterios y motores de nuevas propuestas.

Somos conscientes de que hasta ahora ha sido el único proyecto que hemos desarrollado en el ámbito de los centros penitenciarios, de modo que sólo podremos hablar de esta experiencia concreta. Trataremos de problematizar el desarrollo en relación a la realidad de centros penitenciarios. Partiremos de nuestras dudas y descubrimientos.

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Por otro lado, si que planteamos este proyecto en relación con las prácticas culturales y artísticas y la educación. Sin cerrarnos a los contextos penitenciarios.

Ya que disponemos de otras experiencias y referentes que nos dan un marco bajo el que reflexionar.

PRESENTACIÓN DE LAS INTERLOCUTORAS. APUNTES BIOGRÁFICOS. - Ana (A): Licenciada en historia del arte (UPV)), Master: Estudios y proyectos Cultura Visual (UB). Grado superior de Ballet Clásico y Contemporáneo. Experiencia como educadora en museos. Actualidad: Miembro del colectivo Artaziak, Arte Hezkuntza Ekimenak.

- Andrea (B):Licenciada en Bellas Artes (UPV), Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Educación Artística (UB). Experiencia como educadora en museos. Actualidad: miembro del colectivo Artaziak, Arte Hezkuntza Ekimenak.

CONTEXTO. LUGAR Y MOMENTO EN EL QUE SE MANTIENE LA CONVERSACIÓN. Hablamos en la oficina de ARTAZIAK, en Bilbo. Han pasado casi 6 años desde la obtención del premio para el proyecto educativo en la Fundación Miró. En este tiempo, junto con un tercera persona, Maider Urrutia, se formó el colectivo ARTAZIAK arte-hezkuntza ekimenak, en el que desarrollamos proyectos entorno al arte, la cultura, la educación y la mediación cultural. En este momento tenemos 3 pantallas de ordenador encendidas. En una de ellas, números y tablas de la declaración del IVA anual; en otra, la memoria de un proyecto llamado ARTEKOA entorno al arte contemporáneo y la educación, subvencionado por el Gobierno Vasco y en la tercera pantalla, el esbozo de lo que puede ser un futuro proyecto con nuevos colaboradores. ...Y en este marco, dejando aún lado todo esto, retomamos Relat@s.

A: 2000, 2500 palabras. De qué hablamos?

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B: Deberíamos de dar a conocer cómo surgió el proyecto, con qué intención y la manera en que se llevó a cabo.

A: Sería interesante que prestáramos atención a todas esas cuestiones que no aparecen en el origen de la propuesta, que no eran en un principio nuestra intención y las circunstancias que de manera más transversal determinaron la forma en el que desarrollamos el proyecto.

B: De qué estás hablando?

A: De todo lo que no está escrito en los objetivos, la metodología, referentes…

B: De acuerdo. De los encuentros entre las personas, los momentos, las desconfianzas, las relaciones, las dudas...

Participante trabajando con el uso de materiales, técnicas y soportes diversos.

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EJE 1. PREOCUPACIONES: A: Me preocupa el carácter de experimento (y no experimental) a la hora de decidir las reglas del juego. Quién participa y de qué manera. En un juego que nosotras consideramos fundamental pero que en muchos de los casos no se ajusta a los intereses de otras personas. De verdad piensas que el discurso de la exposición… ¿era un tema para trabajar con el colectivo del centro penitenciario? ¿Igual nos interesaba más trabajarlo a nosotras que al grupo?

B: Sí… igual no de manera directa. Se les ofrecía la posibilidad de cuestionar el discurso oficial, y a hacer visible sus ideas dentro de este contexto expositivo.

A: Bien. Pero aun así hubiera sido interesante que hubieran intervenido en el proceso del planteamiento del proyecto. Con un carácter más de colaboración en vez de participación...

B: Ya...pero en este caso... Aquí planteamos una propuesta dirigida a unos participantes. En un futuro podría gestarse de otro modo. Plantear la manera de crear una propuesta conjunta. Que parta de unas necesidades e inquietudes reales, y que los roles cambien. Dar realmente voz y posibilidades a las personas. Y dar un sentido a la práctica para que, de verdad, tenga en cuenta los intereses del colectivo.

Y entonces si propondremos de nuevo las producciones artísticas y culturales como herramienta para el aprendizaje.

B: Recuerdo que también teníamos dudas sobre cómo se había llegado a formar el grupo de participantes del centro penitenciario....

A: Si eso también....

B: ¿Cómo se les comunicó la posibilidad de hacer el proyecto? ¿Cómo les contaron lo que íbamos ha hacer? ¿Cuánta gente se mostró interés en participar? ¿Cómo eligieron? ¿Qué suponía tener la opción de participar?

A: Sí, a ratos parecía un premio, a ratos una prueba,...había cuestiones de las que no podíamos hablar durante las sesiones, porque no sabíamos cómo abordar el tema, porque el grupo tampoco lo comentaba...además en alguna de las sesiones estuvo una supervisora y eso se notaba....

B: si, la verdad es que cuando el grupo venía solo con Ruben, el educador, estaban mucho más relajados.

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A: si, Rubén hacía muy bien su trabajo, era parte del grupo. Las relación de poder no se reforzaba, al contrario…

A:Además teniendo en cuenta, sobre todo, las relaciones de poder que se construyen un un centro penitenciario y los mencanismos que se desarrollan para el control, la regulación, “reeducación”… Mira lo que escribimos después de haber finalizado el proyecto: Nos planteamos desde dónde miramos, y cómo se configura nuestra mirada en función del sexo, creencia, edad, clase social, experiencias, raza… Somos conscientes de que esto está implícito en las relaciones de poder que se establecen y nos cuesta encontrar la manera de visibilizar estas cuestiones de forma que surjan otro tipo de relaciones más igualitarias. (Extraído de la memoria del proyecto 2009) B: Ya en este sentido, el tema de trabajo en relat@s estaba muy vinculado a la realidad del grupo en aquel momento. Y por otro lado, la problemática que se daba en el contexto en el que se desarrollaba el proyecto. En las relaciones de poderes que se establecen en el desarrollo de un proyecto como este. Nosotras y ell@s, La fundación como espacio de “consolidación” representación del poder, y el centro penitenciario con sus propios objetivos (…) ¿de qué manera se puede visibilizar? ¿Hasta qué punto hay que hacerlo? ¿Cómo?

A: Hay otra cuestión que tampoco está clara.

B: Que la experiencia se confunda con la terapia...

A: Sí. Nosotras consideramos el arte como herramienta de aprendizaje. En el proyecto como un espacio de encuentro en el que cruzar diferentes voces y cuestionar ideas establecidas. Un lugar de disfrute, de intercambio, y de construcción de nuevas experiencias y otras realidades.

B: No está unido al arteterapia. No trabajamos con la supuesta capacidad terapéutica del arte. No manejamos conceptos como la creatividad, la inspiración, la expresión…

A: Eso es. Hablamos más de conflictos, de identidades, de diálogos, de producciones artísticas que de ARTE. Aunque es verdad que como en cualquier ámbito de la vida, las emociones son un elemento más que entra en juego. Y es verdad que dada la situación extrema en la que estaba el grupo, las vivencias y emociones estuvieron

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muy presentes. En sus trabajos fueron los temas centrales.

B: Si, y esa era la idea, vincular las obras y espacios de la fundación a otros elementos e historias para construir nuevos discursos.

A: En sus discursos estaba sobre todo presente el futuro y los procesos de cambio personales en los que se hallaban…

B: y por cerrar este apartado... otro tema fundamental, la preocupación acerca de que este tipo de propuestas se utilicen como instrumento político. En el que independientemente de lo que trabajemos o como lo hagamos lo importante es mostrar que se lleva a cabo un tipo “x” de prácticas con ciertos colectivos, agarrándose a una justificación aparentemente social e integradora, cuando es posible que existan otros intereses.

A: Si, cuando se hicieron las ruedas de prensa o las comunicaciones del proyecto por ejemplo,…nos resultaba problemático que solo estuviésemos nosotras hablando de lo que pasaba y no las personas del grupo.

Participante trabajando en torno a la representación de las mujeres, en diferentes fases del desarrollo de su proyecto

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EJE 2. PEQUEÑOS/ GRANDES MOMENTOS: A: ¿Recuerdas el descanso de la primera sesión? Tony, Roberto, Mohamed, Juan, ….

Yo creo que estábamos tod@s.Tomamos una cerveza en la cafetería de la Fundación.

En la terraza al aire libre.

B: sí, Creo que fue uno de los mejores momentos. Nuestras intenciones, nos habían cegado ciertos aspectos importantes que habíamos obviado. Aquí nos empezamos a cuestionar el sentido de nuestro trabajo....

A: sí.... nos dimos cuenta de que era un gran momento para ellos, poder estar fuera del centro penitenciario, sentados en una terraza y con una cerveza en la mano!

B: A partir de ahí, tratamos todo el tiempo de utilizar diferentes espacios de trabajo cada día, de que trabajasen por su cuenta en diferentes lugares simultáneamente, que tuvieran un rato de autonomía...

La importancia del “momento” Vemos que en muchas ocasiones hay que dar prioridad al momento, las necesidades de un grupo, las circunstancias…, por encima de la programación u objetivos marcados en el planteamiento. Creemos que cada vez más estas cuestiones determinan el desarrollo de nuestra actividad. Nuestra preocupación aparece en el momento en el que nos planteamos el sentido de nuestras propuestas al verlas en las diferentes realidades que se presentan con cada grupo. (Extraído de la memoria) A: Recuerdo las caras del grupo al plantearles el encuentro con los demás grupos... les dejamos una semana para pensarlo B: Sí tenían dudas, que pensarían las otras personas de ellos, …

A: Pensaban que su trabajo sería peor que el de el otro grupo.

B: y ¡resulta que el otro grupo pensaba lo mismo!j A: Al final accedieron y fue muy interesante, también emocionante...

B: Es verdad que de alguna manera suponía un encuentro en el que cada persona tenía un papel, independientemente del grupo al que perteneciera. En ocasiones

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pensar, valorar las propuestas de los demás y establecer una serie de preguntas, diálogos... y en ocasiones la de hablar de su propia propuesta. Es interesante que el proceso fuera similar, permitía colocarse en el lugar del OTRO. Creo que uno de los aspectos más positivos.

A: Estaba todo el mundo super nervioso...además habían venido las familias!

B: Es verdad, al final se consiguió que pudieran invitar a dos familiares cada uno, para el grupo era una oportunidad de encontrarse con sus familias en otro contexto. ¡Muy importante!

A: Sí, muy importante, se notaba que les hablaban a ellos, en sus relatos, estaban presentes muchas cosas de sus realidades, de sus procesos vitales, de su transformación,....

B: Otro aspecto sobre el que también deberíamos de reflexionar es el hecho de que únicamente fuera una mujer en el grupo. En nuestra práctica tenemos presentes las relaciones que se crean, los papeles de hombres y mujeres... y en este caso venía determinado por el propio sistema del centro penitenciario que separa totalmente a hombres y mujeres.

A: Es un tema al que habría que darle tiempo. Pero es cierto que también esto se reflejaba en la relación entre los participantes y nosotras como educadoras.

Comentarios, sensaciones...

EJE 3. PROLONGACIONES: A: Por último habría que decir que es interesante que el proyecto relat@s se llevara al centro penitenciario.

B: Es uno de los aspectos en el que solemos insistir... el hecho de que los museos (centros, salas de exposición, Fundación..) sean espacios abiertos, de intercambio.

Que se creen puentes entre las personas, que no se conviertan en instituciones herméticas.

A: Además cambia el contexto y cambian los significados. Es una manera de ver lo hablado en la realidad.

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Participante trabajando por capas en su proyecto sobre la memoria

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“TIEMPO MUERTO” Proyecto de colaboración con el grupo de internos de la cárcel de Palma Patricia Gómez y Mª Jesús González Desde el año 2002 trabajamos en común desarrollando una serie de proyectos que tratan de rescatar la memoria de lugares inmersos en procesos de desaparición o abandono.

A través de la intervención en el interior de edificios deshabitados llevamos a cabo un trabajo de exploración fotográfica y estampación por arranque de grandes superficies murales, con el objetivo de extraer un registro material de su estado, y generar, en último término, un archivo físico y documental que permita conservar la memoria y la historia de lugares que van a dejar de existir. La estampación por arranque es el procedimiento que nos permite transferir la materia de la que está hecha la superficie mural a un nuevo soporte de tela, con lo cual, se obtiene un registro visual y físico del estado actual de los muros, convirtiéndose en un testimonio arqueológico y un documento directo a escala real.

Después de los experimentos iniciales desarrollados en 2002 en un contexto vinculado al abandono del medio rural, a partir de 2005 y hasta 2008, los siguientes proyectos se han centrado en el contexto urbano de la ciudad de Valencia, donde el estado de abandono y ruina se produce como consecuencia de procesos relacionados con el desarrollo urbanístico.

Nuestra primera experiencia de intervención en un espacio penitenciario se llevó a cabo entre 2008 y 2009, en la antigua cárcel Modelo de Valencia, una prisión histórica con más de un siglo de existencia y deshabitada desde el año 1993, que se encontraba en proceso de remodelación para ser convertida en un centro administrativo.

El proyecto que realizamos, al que titulamos “Proyecto para cárcel abandonada”, proponía la intervención en el interior del edificio antes de su desaparición, para MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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recuperar las huellas del lugar a través del registro físico de sus paredes y celdas, y de los rastros de vida conservados en ellas.

El proyecto al completo se mostró por primera vez en el museo Arts Santa Mònica de Barcelona en relación a la exposición “From I to J” de Isabel Coixet, en homenaje a John Berger. Un año después se instaló en el DA 2 de Salamanca y el año siguiente en la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Fue durante el periodo de preparación de esta exposición, cuando el equipo responsable de los programas educativos de la Fundació nos invitó a realizar un trabajo paralelo, un taller didáctico en la antigua prisión de Palma, cuya particular situación nos iba a permitir asistir al último tramo de su existencia, junto a sus siete únicos habitantes.

La idea nos entusiasmó mucho, pero también surgieron enseguida las inseguridades y dudas, puesto que nunca antes habíamos tenido contacto con un grupo de reclusos, ni tampoco habíamos diseñado una propuesta educativa en relación a nuestra obra.

Lógicamente, esta falta de experiencia era lo que más nos preocupaba en un primer momento, y también lo que nos llevaba a confundirnos acerca de cuál habría de ser nuestro papel. Nosotras no sabíamos nada sobre ellos ni la realidad en la que vivían, del mismo modo que ellos no sabían nada sobre nosotras ni la realidad en que vivíamos. En el momento en que entendimos que esto podía ser una ventaja, en lugar de un inconveniente, nos fue mucho más fácil empezar a construir una idea: fuese lo que fuese lo finalmente se hiciera, lo más interesante sería que el proyecto sirviera ante todo como un intercambio de conocimientos, es decir, que fuera una experiencia válida tanto para nosotras como para ellos.

Partíamos de nuestra anterior experiencia, de nuestra labor de recuperación de huellas y rastros anónimos, de creación de archivos de memoria, en el espacio de una prisión deshabitada. En aquella ocasión, nuestra mirada y nuestros descubrimientos se detenían en ciertos aspectos que para nosotras eran destacables, (quizás para

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“Tiempo muerto. Proyecto para Sección Abierta” Taller de colaboración con los internos de la antigua cárcel de Palma de Mallorca. Enero, 2011 Proceso de intervención sobre las puertas de la prisión para la realización de la obra colectiva “Las 7 puertas”

los propios presos hubieran sido otros). Por otro lado, las personas que dejaron su huella sobre los muros -y que nosotras después habíamos rescatado-, hacía tiempo que no estaban allí, y sobretodo, no imaginaban que su rastro iba a ser registrado y recuperado.

En cambio, ante este nuevo proyecto nos encontrábamos con la situación inversa: las personas sí estaban allí y podían dejar una huella conscientemente, sabiendo de antemano que se iba a recuperar para el futuro.

Para elaborar una propuesta desde nuestra posición como creadoras comenzamos a trabajar como en el inicio de cualquiera de nuestros otros proyectos, es decir, realizando una primera visita al centro, que esta vez tendría como objetivos: conocer el lugar, las posibilidades de intervención y uso de los diferentes espacios; conocer al grupo de internos, su actitud frente al arte/artista contemporáneo, sus intereses personales, preferencias del lugar de desarrollo del taller, necesidades, postura frente al tema de la memoria y el trabajo que les mostraremos; conocer el personal que MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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trabaja en la prisión, el régimen de los internos, dinámicas de educación, normativas, permisos; además de darnos a conocer a nosotras mismas y nuestro trabajo.

A partir de nuestra primera visita al centro penitenciario y tras una primera toma de contacto con los espacios y los internos, nos planteamos una serie de propuestas como posibles actividades a desarrollar. Estas actividades serían ideas abiertas o puntos de partida, por lo que serían susceptibles de futuras modificaciones. Es decir, no partiríamos de unos objetivos predeterminados fijos y cerrados, sino de una diversidad de propuestas e ideas iniciales que esperábamos fueran transformándose por medio de las prácticas con los protagonistas del taller y fueran definiendo nuevos objetivos y procedimientos.

En una primera sesión de introducción, que se realizó en el aula de didáctica de la Fundació, presentamos a los internos una muestra de nuestro trabajo con la intención de extraer una serie de ideas fundamentales que nos servirían como temas de referencia desde los que plantear el taller.

Con esta presentación, en la que también incluimos obras de otros artistas, queríamos centrar la atención en el valor o interés que tienen las obras de arte contemporáneo que cumplen una función testimonial, en la importancia de comunicar una certeza vivida y el proceso seguido, por encima de su función estética.

Quizás no supieran que los testimonios de presos, la vida de las prisiones y las inscripciones carcelarias son en la actualidad temas de investigación para el arte, la historia, la sociología, la antropología, etc.; que muchas veces forman parte de museos y de una cultura que interesa; que sus huellas son reconocidas como un patrimonio y son objeto de estudio de historiadores, antropólogos, sociólogos, artistas… Por eso, tal vez, si fueran conscientes de ello, les interesara participar en la creación de una obra que pueda verse en un museo y poder hablar a través de ella.

A partir de aquí, la idea general que planteamos fue la creación de una obra conjunta o individual que permitiera a los participantes dejar una huella sobre el lugar, y

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además recuperarla y registrarla para elaborar una archivo que pudiera convertirse en la memoria de la prisión y de ellos mismos. Nuestro esfuerzo y aportación se tendría que dirigir entonces a la provisión de recursos o ejemplos de los diferentes modos de dejar huellas y los diferentes métodos de registro de las mismas.

Finalmente esta propuesta inicial se materializó en tres obras colectivas y siete obras individuales que cada interno desarrolló a partir de su propia experiencia en reclusión.

La obra colectiva, titulada “Las 7 puertas” tomaba como punto de partida los innumerables testimonios carcelarios que asocian el tiempo vivido en prisión a la idea de “tiempo muerto”, y pretendía abordar el tema desde la visión y experiencia personal de sus protagonistas. Los siete internos de la antigua cárcel de Palma dejaron la huella de su propio testimonio incisa sobre el viejo edificio de la prisión grabando sus reflexiones y pensamientos sobre las puertas de hierro de siete celdas contiguas a modo de epitafio, homenaje o recordatorio, para ser luego recuperados por medio del arranque completo de la superficie mural del pasillo de la galería.

Que los chicos llegaran a convencerse de que aquel lugar y sus deshechos podían ser un pretexto para crear obras artísticas, es algo que no podemos afirmar con total seguridad, pero al menos así nos lo parecía a medida que pasaban los días, dado el grado de implicación y el entusiasmo con el que trabajaron. Al principio muchos excusaron su participación subrayando su falta de destreza artística para “pintar”, por lo que intentamos que entendieran que estos conocimientos no eran necesarios en el tipo de taller que les estábamos proponiendo, y que una obra artística podía materializarse en un texto, en una obra olfativa, en un objeto cotidiano transformado…

Más que un taller didáctico, aquel fue un ejercicio de convivencia creativa con los internos, pues cada días comíamos juntos, alargábamos las jornadas de trabajo al doble de tiempo del que nos propusieron en un principio… Todos entendimos que era mejor hacerlo así, ya que era durante la convivencia, las conversaciones MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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“Archivo de olores” Obra colectiva. Instalación de la obra en la antigua cárcel de Palma para la exposición “Tothom a la presó!”, 26 de Marzo de 2011.

“Archivo de olores” Obra colectiva. Instalación de la obra en la antigua cárcel de Palma para la exposición “Tothom a la presó!”, 26 de Marzo de 2011.

o las exploraciones del recinto abandonado, cuando saltaban las posibles ideas a desarrollar.

Por ejemplo, Marcos nos contó cómo alguno de sus sentidos se había deteriorado durante su estancia en prisión. Describió cómo el primer día que salió de permiso, después de un largo periodo de tiempo privado de libertad, su vista no alcanzaba a abarcar la lejanía, y tan sólo el intento de mirar más allá le producía fuertes mareos.

Ello era debido a que su visión se había acostumbrado únicamente al primer término, de su celda, de los patios, del muro perimetral que rodea la cárcel… La pieza desarrollada a partir de este hecho fue “Cercanía/Lejanía”, en la que una serie de fotografías realizadas desde las ventanas de algunas celdas muestran los planos más lejanos totalmente desenfocados.

También en conexión con el deterioro de los sentidos se creó una segunda obra colectiva que hablaba de la degeneración del sentido olfativo, debido a que dentro de la prisión apenas pueden distinguir unos pocos olores, olor a tabaco, a lejía, a fumigue, sudor…, el resultado fue la obra “Archivo de olores” en la que mediante pequeños botes de vidrio colocados en dos vitrinas diferentes, se fueron almacenando los olores habituales dentro de una prisión y los muchos olores añorados, y ya casi olvidados, del exterior.

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A partir del sentido de la vista y el problema que arrastraba en la visión desde hacía tiempo, Tomás realizó la obra “Reflejo”, un gran dibujo mural a lápiz de un ojo en cuyo iris quedaban reflejados los barrotes de su celda.

Por otro lado, asomarse a un centro de internamiento implica también el descubrimiento de la escritura como necesidad vital, ya sea sobre los folios de una carta, sobre la propia piel o sobre los muros de una celda. En torno al tema de la escritura dentro de las prisiones, surgieron obras como “Frases y sueños”, la tercera obra colectiva realizada con almohadas de espuma encontradas en las antiguas celdas, sobre las cuales, los internos fueron imprimiendo sus recuerdos, deseos o sentimientos, mediante la tipografía, también encontrada, de alguna antigua imprenta que habría estado ubicada en la prisión. O también,“Cartas sin destinatario”, realizada por Iván a partir de unas cartas olvidadas en una de las celdas. Su idea fue fotocopiarlas en gran formato y cortar cada palabra para crear un nuevo mensaje en una estructura similar a la de una pared de ladrillos.

Pedro, en cambio, se centró en los escritos sobre las puertas de las celdas para crear “Hablan de las puertas”. Mediante el arranque consecutivo de los diferentes estratos de cuatro puertas de celda, fue desvelando las muestras de expresión gráfica y escritos que los sucesivos ocupantes del lugar fueron dejando en las puertas.

En relación con la memoria de los objetos y la memoria personal, Carlos realizó “Libros penitenciarios”, una obra en la que utilizó su experiencia como encuadernador para crear libros cuyo contenido estaba compuesto por notas, dibujos y calendarios, y cuya cubierta realizada a partir de las sábanas serigrafiadas con el texto “Centro Penitenciario” que quedaron en las camas cuando la prisión se vació.

Una serie de espejos abandonados, trajeron a la memoria de Raúl el dibujo de un payaso pintado sobre un espejo que recibió como regalo en su infancia de parte de un familiar internado años antes en este mismo lugar.

Aquellos días de convivencia en una prisión que oficialmente quedaría clausurada MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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en un par de semanas con la exposición final de sus trabajos, nos proporcionaron una experiencia excepcional y el aprendizaje de un mundo totalmente desconocido para nosotras.

Ver cómo al comienzo del taller los chicos eludían con mil excusas su participación y cómo poco a poco se fueron implicando hasta el punto de esperarnos cada mañana en la puerta de la prisión para comenzar, fue algo muy gratificante, sobretodo si tenemos en cuenta que su situación personal, con los miedos de una salida inminente después de tantos años de reclusión, no estaba precisamente para talleres de arte contemporáneo.

Ahora y desde la distancia del tiempo transcurrido sólo esperamos que aquellos días supusieran para ellos un paréntesis en aquel periodo de tiempo de sus vidas que ellos mismos denominaban como “Tiempo Muerto”.

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CLOTILDE ISSERT Responsable de concepción y programación – Servicio de educación / Dirección de la política de públicos y de educación artística / Museo del Louvre

Montage de l’exposition « Au-delà des murs » dans la cour de promenade de la Maison centrale de Poissy, le 25 janvier 2011. © 2011 - P. Maffre - [MAW] - ADAGP

« MÀS ALLÁ DE LOS MUROS » DEL LOUVRE A LA MAISON CENTRALE DE POISSY Clotilde Issert

Preocupado por desempeñar plenamente su papel educativo y social, de abrirse a todos los públicos y de enmarcarse en las grandes orientaciones que se definen por los protocolos de acuerdo firmados entre los ministerios de Cultura y de Justicia, el Museo del Louvre lleva a cabo, desde hace varios años, acciones de educación artística y cultural en el medio penitenciario. Una doble vocación sostiene estas iniciativas: descubrir las obras, los artistas y su historia, haciendo del Louvre un lugar de intercambio y expresión personal, de experimentación y de creación, de plenitud de la sensibilidad y de lo imaginario de cada uno.

Todo comenzó en 2007 con la puesta en marcha de una colaboración con la Maison d’arrêt1 de la Santé y el Servicio Penitenciario de Inserción y Probación (SPIP) de París, lo que permitió al museo concebir y experimentar un programa cultural (conferencias, talleres de práctica artística, permisos para salir a visitar el museo) para las personas detenidas. En 2009, una nueva colaboración surgió entre la Maison Centrale2 de Poissy y el SPIP del departamento deYvelines, una ocasión para el Louvre de conocer a un público y a un contexto penitenciario diferente y para renovar y diversificar su acción. Surge así un proyecto inédito en 2010 -2011: la realización de una exposición de reproducciones de pinturas del Louvre en el patio de la Maison Centrale y la publicación de textos escritos por los reclusos participantes sobre estas obras. Inédito porque ninguna acción llevada a cabo por el Louvre en prisión había movilizado a artistas y profesionales de museos tan a largo plazo ni implicado a las personas detenidas de manera tan regular y continua.

1 Las “maisons d’arrêt” albergan a personas en espera de juicio o cuyas condenas son inferiores a dos años.

2 Las “maisons centrales” albergan a los presos más “difíciles”, que tienen que cumplir largas penas. Su régimen de detención está orientado sobre la seguridad.

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El Louvre y sus colaboradores de la administración penitenciaria deseaban en efecto beneficiar al máximo a las personas que viven / trabajan / intervienen en el recinto de la Maison Centrale, con una presencia del museo que iría más allá de la organización de manifestaciones puntuales. Era una experiencia totalmente nueva para el Louvre, se trataba de pensar la exposición en su entorno, de utilizar de otra manera el patio principal de recreo de la prisión. El objetivo de este proyecto era pedagógico: se trataba de integrar a un equipo de personas detenidas en todas las fases de elaboración de la exposición, desde su concepción hasta su puesta en escena.

Un equipo de diez voluntarios procedió a una selección de diez pinturas del Museo del Louvre, y con la ayuda de un arquitecto de diseño, reflexionaron sobre la presentación de la exposición (recorrido, sistemas de colgado, carteles, etc.).Además de familiarizarles con la institución museística e introducirles en los principios de la exposición, una parte esencial del proyecto era llevar a los participantes a expresarse personalmente acerca de las obras que habían elegido. Para llevar a cabo

Un surveillant regardant l’exposition « Au-delà des murs » dans la cour de promenade de la Maison centrale de Poissy. © 2011 - P. Nivet - Ministère de la Justice MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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Un détenu participant au projet et un surveillant regardant l’exposition « Au-delà des murs » dans la cour de promenade de la Maison centrale de Poissy. © 2011 - P. Maffre - [MAW] - ADAGP

Vue de la rétrospective organisée à l’automne 2011 au musée du Louvre sur le projet « Au-delà des murs » © 2011 - A. Mongodin - musée du Louvre

esta iniciativa íntima y reforzar la dimensión creativa de su trabajo, el Louvre solicitó ayuda a un escritor, quien los acompañó a lo largo de seis talleres. Los participantes consiguieron así una doble realización: la exposición, que muestra las reproducciones a tamaño real de los diez cuadros seleccionados, acompañados de extractos de los diez textos inspiradores de dichas reproducciones, y un catálogo, que recoge la integridad estos textos y destinado a ser distribuido a los participantes, a sus familias, sus compañeros de prisión y a los numerosos colaboradores del proyecto.

La exposición tuvo lugar de enero a agosto de 2011 en el patio principal de la prisión, y estuvo acompañada de una serie de encuentros y conferencias que se propusieron al conjunto de reclusos. El personal de la Maison Centrale y del SPIP de Yvelines tuvo por su parte la oportunidad de visitar el Louvre gracias a los pases que les fueron distribuidos y de participar en el programa de formación que les ofrece el museo desde 2009, con el fin de que puedan descubrir el Louvre de una forma privilegiada sensibilizarles con el papel que juega la intervención cultural en el medio penitenciario.

Todo el proceso en sí fue objeto de un estudio, encomendado y coordinado el

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Museo del Louvre, conducido sobre el terreno por dos sociólogos. El carácter experimental del proyecto, la complejidad de su puesta en marcha y la imprevisibilidad de su reacción hicieron que su evaluación fuera aún más necesaria. Basado en una metodología a la vez cualitativa y cuantitativa, el estudio implica tanto en comprender las lógicas en juego en este tipo de programa como analizar los efectos, tanto en los actores directamente implicados (detenidos que han participado, personas que intervinieron, colaboradores institucionales) como en aquellos que no participaron (otros detenidos, personal penitenciario).

Para todos los participantes del proyecto fue importante llevarlo más allá de los muros de la Maison Centrale. El catálogo de la exposición constituía ya en sí mismo un objeto esencial, prueba del compromiso de los participantes, traza visible y duradera de su trabajo, vínculo entre lo de “dentro” y lo de “fuera”. La voluntad de evocar el proyecto en el corazón del Louvre ha dado lugar a otro objeto: Art mur, un film realizado en colaboración con ocho reclusos durante el verano de 2011, en el que cada uno de ellos nos cuenta como, durante un año, frecuentó, miró, estudió, sintió, interpretó y amó una pintura del Louvre. Un libro y una película para dar testimonio de una aventura a la vez individual y colectiva, y para compartirla con el público del Louvre a lo largo de una pequeña retrospectiva organizada en el museo en noviembre de 2011, en cuya inauguración pudieron estar presentes dos reclusos que habían participado en el proyecto, previa autorización de salida otorgada por un juez de aplicación de penas.

La exposición realizada en la Maison Centrale de Poissy continua viviéndose y descubriéndose todavía hoy, gracias a la instalación desde septiembre de 2012 en la École Nationale d’Administration Pénitentiaire situada en Agen. Y en Poissy, está la escultura que sitia hoy el espacio de la cárcel, a través de un nuevo proyecto que mezcla exposición, talleres y conferencias.

Julio 2013

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Vue de l’exposition « Au-delà des murs » dans la cour de promenade de la Maison centrale de Poissy. © 2011- A.Vaubourg - Ministère de la Justice

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GEMMA REDOLAD Responsable de Imagen y Comunicaci贸n. Museo de Ciencias de Barcelona gredolad@bcn.cat.

PERE VILADOT Responsable de Actividades. Museo de Ciencias de Barcelona pviladot@bcn.cat.

EL MUSEO AMBULANTE Un proyecto de inclusión social Gemma Redolad y Pere Viladot

I. Introducción El Plan estratégico del museo de Ciencias Naturales de Barcelona 2013-2017, establece como una de las prioridades a desarrollar, que el museo ha de ser educativo e inclusivo. Esta prioridad se concreta con un conjunto de objetivos estratégico y de acciones entre las que figura garantizar la equidad en el acceso de todos los públicos en los recursos propios. Como entidad cultural pública, pensamos que nuestra obligación va mucho más allá del cumplimiento de los objetivos considerados propios de la institución, invirtiendo más en el capital humano, en el entorno, en sectores sociales desfavorecidos, en las relaciones con sus interlocutores, etc. El objetivo es conseguir que la institución, como parte integrante de una sociedad diversa, incluya una diversidad social, en el sentido amplio del término, en su tarea de divulgación científica.

En el año 2008, el museo inició un proyecto piloto de colaboración con el Centro Penitenciario de Jóvenes para desarrollar algunos de los talleres educativos propios con los alumnos de su Centro de Formación de Adultos. El proyecto nació con la voluntad de consolidación y crecimiento hacia el resto de centros penitenciarios, pero también y como parte inseparable, hacia otras colectivos que por varias razones (enfermos crónicos, centros de menores, etc.) no es previsible que puedan entrar al Museo a disfrutar de su oferta educativa.

Los objetivos son muy amplios: el conocimiento del mismo Museo –que sale fuera–, el fomento del interés por la ciencia, la curiosidad y las ganas de saber y aprender, el conocimiento de algunos aspectos básicos de los animales, el respeto y el interés por los seres vivos, la participación en un proceso de descubrimiento colectivo

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que propicia el aprendizaje enriquecedor y, no menos importante, el goce con las actividades propuestas. Se proponen unas actividades determinadas, pero el Museo Ambulante es un proyecto abierto que no pretende abordar exclusivamente aspectos y conceptos de carácter científico, sino que nace con la voluntad de potenciar especialmente las competencias comunicativas de las personas, a partir de propuestas con las que se invita a observar, hablar, examinar, comentar, leer, interpretar, discutir, etc. con los otros sobre diferentes aspectos relacionados con el Museo.

II. Antecedentes y desarrollo del proyecto

Cajonera del Museo Ambulante. Autor: J.M. Llobet

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La actividad surge a raíz de la observación de prácticas en España y en otros países, en las que algunos museos de arte hacían llegar reproducciones en miniatura de sus colecciones a colectivos que no tenían fácil acceso al equipamiento. A partir de esto, el personal del Museo de Ciencias Naturales pensó en hacer actividades con una finalidad similar, pero con una metodología diferente. En el año 2008, se empezaron a hacer talleres de forma puntual en los centros penitenciarios de jóvenes y mujeres de la ciudad de Barcelona, el resultado de los cuales fue un éxito por la novedad que representaban. Aun así, enseguida se vio que los talleres hacían llegar las acciones de forma puntual a grupos específicos y muy limitados en el tiempo y se pensó, en elaborar unos materiales que permitieran, mediante la potenciación de la autonomía de los docentes de los centros, ampliar más el alcance de las actividades.

De este modo, y en colaboración estrecha entre el personal del Museo y el personal docente de los centros penitenciarios se encargó a la pedagoga Marta Berrocal, la ideación, el diseño y la producción de un museo portátil que reprodujera de forma fiel el contenido del Museo, con piezas reales pertenecientes a las propias colecciones del centro; piezas que las personas pudieran manipular directamente.

Este hecho diferencia este proyecto de las maletas pedagógicas utilizadas por otros equipamientos, que tienden a basarse en reproducciones o en materiales estrictamente pedagógicos. Entre las colecciones que conforman el Museo –zoología, geología y botánica–, se eligió la parte de zoología para la cajonera, puesto que ofrecía posibilitados más amplias para trabajar los contenidos del Museo en el exterior.

El proyecto recibió una subvención de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT).

La iniciativa surgida del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, quiso contar desde el primer momento con la participación activa de los usuarios implicados. Así, la primera cajonera producida, en 2009 se experimentó una vez más, en el Centro penitenciario de jóvenes y después en el de mujeres, cosa que permitió configurar las bases definitivas del proyecto. Una vez hechas las pruebas piloto en estos dos centros, se contactó con el Responsable de la unidad de Planificación Educativa del Servicio de Rehabilitación del Departamento de Justicia de la Generalitat de Cataluña, para extender el proyecto a los once centros penitenciarios de adultos de Cataluña, durante el curso 2010-2011. Posteriormente, se contactó con la dirección general de Ejecución Penal en la Comunidad y de Justicia Juvenil del mismo Departamento para hacer extensivo el proyecto a los cinco centros de menores en el curso 20112012.

En julio de 2010, se realizó una jornada de formación para el profesorado de los centros penitenciarios con el fin de presentar el material y sus posibilidades didácticas. Pero más allá de esto, se ofreció la posibilidad de hacer formación in situ a aquellos centros que tuvieran la cajonera en préstamo. Así, en el curso 2010-2011 se realizaron siete sesiones de formación.

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Al finalizar el curso, se organizó una nueva jornada para los docentes, en este caso de valoración del proyecto. Ya aquel primer curso, se presentaron algunas experiencias muy interesantes de uso de la cajonera. Entre ellas, destaca la del centro penitenciario de Figueres, que después del uso del material por parte de los internos alumnos del centro de formación, lo expusieron junto con los trabajos desarrollados y documentación y bibliografía de la biblioteca del centro. Así, con en una exposición museográfica, el resto de internos y de personal pudo disfrutar de los contenidos del museo. Más que nunca, el museo se convirtió en ambulante.

Maleta pedagógica. Construcciones y constructores del proyecto Museo ambulante. Autor: J.M. Llobet

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A partir de las valoraciones hechas se desprendía que la cajonera provocaba en algunos docentes una cierta inseguridad dadas las múltiples posibilidades que ofrece y explícitamente pedían poder disfrutar de algún material con contenidos más concretos. Fruto de esta reflexión, en el curso 2012-2013, se presentaron dos nuevas maletas pedagógicas alrededor de las construcciones de los animales –Construcciones y constructores–, que singularizan, complementan y enriquecen la cajonera. Con estos nuevos materiales, más allá de cubrir con más variedad diversas posibilidades didácticas, se permite que de forma simultánea tres centros penitenciarios o de menores puedan utilizarla: uno con la cajonera y dos con las maletas, con lo que se amplía bastante la oferta. En una hipótesis de máxima demanda, los 18 centros penitenciarios y de menores de Cataluña pueden disfrutar de alguno de los materiales a lo largo del curso.

III. Contenido y formato Como se ha explicado antes, el Museo Ambulante consiste en una cajonera con ruedas y dos maletas pedagógicas, diseñadas para ser transportadas con facilidad y formadas por cajones y compartimentos que contienen materiales para ser manipulados y estudiados –especímenes reales, reproducciones, imágenes, aparatos científicos, libros, etc.–, información variada y un conjunto de propuestas para desarrollar varias actividades de manera autónoma y flexible. Antes de usar estos materiales, es imprescindible leer la guía general y examinar detenidamente todo el material que contiene. Las guías didácticas, ofrecen múltiples posibilidades a partir de la sugerencia de actividades interdisciplinares, pero los docentes pueden utilizar los materiales de la manera que consideren más conveniente para sus objetivos curriculares.

Este pequeño museo puede ser visitado y descubierto en cualquier lugar donde pueda instalarse una temporada. Permite conocer una pequeña muestra de los contenidos del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona –colecciones de Zoología–, así como algunas de las actividades científicas y educativas que se llevan a cabo. De acuerdo

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con la intención de acercarse a grupos de personas que por motivos diferentes no pueden visitar el Museo, se ha elaborado una corta y sencilla presentación en PowerPoint con imágenes del exterior y del interior del edificio que permite a los participantes hacerse una idea de cómo es el Museo del cual surge el pequeño Museo Ambulante, con la intención que se visualice esta presentación antes de empezar a descubrir el contenido de la cajonera y las maletas.

IV. Objetivos didácticos El proyecto tiene como finalidad principal hacer llegar a los internos de centros penitenciarios y de menores de Cataluña, los contenidos del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, proponiendo actividades que contribuyan al trabajo en equipo y la expresividad y permitan desarrollar varias aptitudes (conversación, diálogo, colaboración, etc.).

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Contenido de las maletas pedagógicas Construcciones y constructores del proyecto Museo ambulante. Autor: J.M. Llobet

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Los objetivos generales del proyecto son los siguientes: • Dar a conocer algunas características del Museo de Ciencias Naturales –colecciones de Zoología–: qué tareas se desarrollan, que se muestra al público (las colecciones) y de qué manera, qué objetivos científicos justifican la existencia de este Museo, qué actividades educativas se hacen, etc.

• Estimular el interés por la ciencia.

• Señalar la importancia de la biodiversidad y la necesidad de preservarla, estimulando el respeto por todos los seres vivos y el interés por conocerlos.

• Destacar la importancia que tienen todos los organismos vivos, por pequeños e insignificantes que parezcan.

• Estimular la curiosidad, las ganas de saber y aprender.

• Potenciar el aprendizaje cooperativo y reflexivo, así como el desarrollo de competencias comunicativas que favorezcan el diálogo.

• Participar en un proceso de descubrimiento en grupo propiciando situaciones de aprendizaje enriquecedoras para todos los participantes.

• Valorar y respetar el material del Museo Ambulante.

• Disfrutar, pasarlo bien.

Otros objetivos más específicos, son: • Dar a conocer algunos conceptos relacionados con la clasificación biológica.

• Explicar en qué consiste el sistema de nomenclatura utilizado por los científicos para referirse a los organismos vivos y cómo interpretarlo.

• Facilitar información sobre las características principales –morfológicas,fisiológicas y etológicas– de algunos grupos de animales para poderlos identificar.

• Posibilitar que los participantes utilicen sencillas claves dicotómicas para identificar algunos de los especímenes que forman parte del Museo Ambulante (naturales, o bien reproducciones).

• Proporcionar información y ejemplos de algunas de las técnicas de conservación del especímenes que custodia el Museo.

• Dar la oportunidad de observar, examinar, tocar y manipular directamente el material del proyecto para facilitar la comprensión de los conceptos que se abordan.

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V. Grupos sociales a los que se dirige el proyecto y modalidad de implicación Los grupos sociales a los que se dirige esta actividad son los internos de los centros penitenciarios y de menores, que pueden participar a través de las actividades educativas que realizan en las escuelas de sus centros –Centros de Formación de Adultos en los centros penitenciarios y aulas educativas a los centros de menores–.

Así como, los responsables educativos de las prisiones y centros de menores, maestros de Primaria y profesores de Secundaria, que operan como mediadores en la difusión e implementación de las actividades.

El ámbito territorial de la acción es Cataluña, mediante los 11 centros penitenciarios de adultos y los 5 centros de menores repartidos por el territorio, entre los que se encuentran los que tienen sede en Barcelona.

VI. Difusión y acceso La página web del Museo de Ciencias Naturales lo menciona en su agenda escolar: http://agendaescolar.museuciencies.cat/ca/noticies-destacades/museu-ambulant/,aún y así todos los centros usuarios conocen el proyecto a partir del contacto directo realizado en las diferentes jornadas de presentación, formación y evaluación, así como de los servicios del Departamento de Justicia mencionados con anterioridad.

Tanto la cajonera como las dos maletas sobre construcciones de los animales, se pueden reservar por periodos de 45 días a lo largo de todo el curso. De este modo, cada uno de los tres materiales puede ser prestado seis veces a lo largo del año, con lo cual se garantiza que cada curso, todos los centros (18) pueden hacer uso de alguno de ellos.

El hecho que se haya valorado dar relevancia al patrimonio del museo y no se trabaje con réplicas o materiales no naturales – con alguna excepción–, dificulta mucho la preparación de todo el material. Esto quiere decir que el crecimiento y la ampliación del proyecto es a largo plazo, siempre condicionado por la disponibilidad de materiales que los diferentes departamentos del museo pueden ceder, provenientes de piezas no documentadas en las colecciones.

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Por otro lado, el proyecto ha sido mencionado en algunos medios de comunicación y ha sido presentado en varios congresos estatales e internacionales, como por ejemplo el V Congreso de Comunicación Social de la Ciencia (Pamplona, marzo 2010), las XVI Jornadas de Departamentos de Educación y Acción Cultural (Valencia, mayo 2010), la Conferencia Anual de la Red Europea de Museos y Centros de Ciencia ECSITE (Dortmund, junio 2010) y las XI Jornadas del Proyecto Educativo de Barcelona (Barcelona, noviembre 2010) VII. Resultados obtenidos o previstos Cada centro puede utilizar las propuestas pedagógicas de la manera que crea más conveniente. Normalmente, el uso más extendido es el de la realización de actividades concretas de la cajonera o de las maletas con la mayor parte de grupos de alumnos del centro. De todas formas, algunos centros han desplegado las colecciones por todas sus instalaciones para que el museo, pueda ser visitado por todos los internos y no sólo por los alumnos de la escuela. Hay que destacar el proyecto llevado a cabo por el CFA Josep Pla del centro penitenciario de Figueres en que gracias a la colaboración de otros servicios como el de la biblioteca, han conseguido mejorar otras pautas de comportamiento, como por ejemplo los hábitos de uso de la misma.

Dentro de este proyecto se hacen encuestas cortas a todos los docentes que participan, el vaciado de las cuales nos dan los elementos para la mejora de los materiales y los datos de participación del alumnado así como el alcance que en cada centro toma la propuesta.

El proyecto ha recibido hasta ahora dos premios: el 3º Premio Innova en la categoría de servicios (Expodidàctica 2010) y una mención de honor al I Premio Iberoamericano de Educación y Museos de la Organización de Estados Iberoamericanos también en el año 2010.

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VIII. Proyección de futuro Más allá de las mejoras y cambios que se vayan haciendo en los materiales dedicados a los centros penitenciarios y de menores, se quiere iniciar de inmediato un proyecto específico para personas ingresadas en hospitales con enfermedades de larga duración. Se empezará con niños y jóvenes a través de las aulas hospitalarias, pero se pretende llegar a los adultos de forma que los materiales puedan servir no sólo como herramienta educativa de suplencia de escolarización obligatoria, sino también como herramienta terapéutica que ayude en el proceso de curación o de alivio de la enfermedad.

Dadas las características de los hospitales, hay que hacer un análisis muy preciso de la tipología de acciones que se pueden llevar a cabo y sobre todo, de los materiales que tienen que utilizarse. Se prevé que no será posible introducir materiales naturales del mismo modo que en los centros penitenciarios y por tanto, se tendrá que estudiar muy cuidadosamente este tema. Se pretende empezar del mismo modo que con los centros penitenciarios y de menores con un primer contacto con centros específicos para desarrollar experiencias piloto que den elementos de valoración para hacer los materiales definitivos, para lo que ya se han iniciado los primeros contactos.

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Mª ENCARNACIÓN LAGO GONZÁLEZ Gerente de la Red Museística Provincial de Lugo encarnalago@yahoo.es

Mosaico elaborado por los internos del Centro Penitenciario de Bonxe

MUSEOS PÚBLICOS 25.2 Mª Encarnación Lago González

Desde la Red Museística Provincial de Lugo defendemos y apostamos por la Museología Social bajo el concepto de “Museo y comunidad: un museo para todas y todos, entre todas y todos”, lo que implica tomar conciencia de que trabajamos y gestionamos dinero públicos y no podemos restringir el acceso a la cultura, antes bien, tenemos el deber de amplificarlo, acrecentar la capacidad de la Red de museos como espacio educativo y de investigación, para abrirnos a nuevos públicos, para crear redes de trabajo con otras instituciones y con agentes artísticos, sociales y culturales de nuestro ámbito, en un entorno que debe ser totalmente descentralizado. Bajo este prisma trabajamos con una comunidad geográfica en la que no existe un gran público mayoritario, sino muchos públicos minoritarios diferenciados, con intereses, gustos y formaciones distintas y que su voz está presente en los cuatro museos de la Red: El Pazo de Tor, un museo de la memoria, un museo de la emoción, un museo donde a las personas aún les es posible leer el espíritu del lugar, no solo los hechos históricos. Un museo auténtico, palpable y original.

El Museo San Paio que atesora el legado de una comunidad ganadera y agrícola.

Una Fortaleza que no por ello inaccesible.

El Museo Provincial del Mar tiene al mar, a los marineros y a las rederas como su mejor narrador e elemento esencial de su identidad, desde su nacimiento como escuela.

El Museo Provincial de Lugo que nace con el fin de reunir y proteger los bienes de nuestro patrimonio cultural lucense hasta llegar a colección actual. Se abre a una comunidad urbana, educativa, artística, investigadora y asociativa que demanda y recibe una respuesta a sus inquietudes y necesidades.

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El proyecto global ENREDARTE se concibe para dar respuesta real a esta filosofía. El Macroproyecto aglutina cinco iniciativas diferentes que tienen como denominador común su carácter participativo y dinámico y que confluyen en un mismo objetivo: facilitar espacios para la difusión y promoción de las artes.

“Espacios públicos de visibilidad” se conforma como uno de los proyecto cuyo objetivo general es el de dar voz a todo aquel con algún tipo de inquietud o idea artística, en cualquier disciplina, y que no tenga acceso a un espacio público para desarrollarse. Nosotros, como Museo y servicio público, quisimos ofrecer esta oportunidad a toda la comunidad creativa que nos rodea y dar visibilidad a su labor.

En los cuatro museos de la Red. La iniciativa Museos Públicos 25.2 que se engloba en este proyecto, nace con el doble objetivo de acercar los museos a colectivos que no son, tradicionalmente, usuarios de los mismos y con el afán de colaborar en la integración social a través de la cultura, atendiendo al mandado del artículo 25.2 de la Constitución donde se garantiza el derecho de acceso a la cultura y el desarrollo integral de su personalidad: “Las penas privativas de libertad y las medidas de seguridad estarán orientadas hacia la reeducación y reinserción social y no podrán consistir en trabajos forzados.

El condenado a pena de prisión que estuviere cumpliendo la misma gozará de los derechos fundamentales de este Capítulo, a excepción de los que se vean expresamente limitados por el contenido del fallo condenatorio, el sentido de la pena y la ley penitenciaria. En todo caso, tendrá derecho a un trabajo remunerado y a los beneficios correspondientes de la Seguridad Social, así como al acceso a la cultura y al desarrollo integral de su personalidad”.

Bajo estas premisas, el Museo Provincial de Lugo (integrado en la Red Museística Provincial) y el Centro Penitenciario de Bonxe colaboran en un proyecto que consta de tres fases y en las que se programan diversas iniciativas en las que en un primer momento acercamos la realidad museística a los reclusos participantes MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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para en una segunda fase otorgarles el protagonismo y la responsabilidad a los participantes y que sean ellos quienes con su experiencia vital y sus expresiones artísticas rompan las barreras y accedan a un espacio negado para ellos en su situación de reclutamiento.

I FASE: CONOCE NUESTROS MUSEOS. Visita al Centro Penitenciario de Bonxe (Lugo) que se realiza en el mes de junio de 2013, en la que participan la gerente de la Red Museística de la Diputación de Lugo, Encarna Lago, junto a Lucía Dequit y Francisca Abuín, personal del departamento de Didáctica de la Red, para dar a conocer al personal recluso de este centro los museos lucenses y los contenidos a través de una charla dialogada, complementada con diversas actividades creativas.

La visita se organiza en las mismas condiciones en las que se encuentran los reclusos; es decir: carencia de recursos. En el ámbito museístico estamos acostumbrados a las nuevas tecnologías como una herramienta más de comunicación. Cuando entramos en un centro penitenciario y traspasamos la línea de seguridad todos estos privilegios son negados hasta el punto de dejar de importar; dejan de ser útiles. En este reto nuestra labor tiene un carácter experimental y creativo. Debemos conseguir acercar la Red Museística con una de las herramientas más antiguas de la comunicación: la oralidad y el diálogo fuera de prejuicios.

II FASE: TRASPASAR MUROS. ROMPER BARRERAS En esta segunda fase del Proyecto, se cambia el foco de atención con el fin de visibilizar la labor creativa de los participantes-reclusos. Se trata de una exposición de los trabajos realizados por los reclusos del Centro Penitenciario de Bonxe. La muestra de los trabajos presentados se constituye como una manifestación de

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Participantes en el proyecto Museos Públicos 25.2 del Centro Penitenciario de Bonxe

objetos producidos en espacios privativos de libertad y privilegios. Esta muestra se reivindica en la esencia misma de la creatividad que viene definida por la capacidad para crear cosas nuevas y valiosas y que puede manifestarse de múltiples formas, pero en ningún caso ser privativa. La creatividad debe satisfacer tanto a su creador como a otras y otros durante algún período; crear arte para transformar la realidad; crear arte como un acto de liberación del individuo y romper con las barreras; emprender la liberación dentro y fuera de los muros; visibilizar como un acto de expresión.

En esta fase destacamos dos hechos que consideramos de especial relevancia; Por una parte destacar la importancia de la coordinación que se mantuvo con el trabajador social que comparte el día a día con los reclusos. En su testimonio da constancia de las condiciones y los recursos materiales con los que trabajan las personas que voluntariamente acuden al taller artístico. Debemos imaginarnos ese espacio; libre de objetos cortantes u otros elementos que puedan atentar contra la seguridad e integridad física, tanto de los propios reclusos como de las personas que velan por ellos. En esta situación la imaginación y la creatividad tienen las puertas abiertas y las obras resultantes son de un valor incalculable, no solo por cómo están creadas sino más bien por el caudal afectivo y vivencial que atesoran, en cada detalle, en cada forma, en cada estructura. Y en segundo lugar destacar el hecho concreto que supuso para los participantes ocupar un espacio físico del museo con identidad colectiva e individual y que normalmente no figuran en las cartelas MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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de ningún museo de ámbito nacional o internacional. Esto tuvo como consecuencia directa un aumento y fortalecimiento de la autoestima para los reclusos.

III FASE: CREAR INTEGRANDO [MUSEOS – CÁRCEL] Este es un viaje de Ida y Vuelta, de abrir una ventana y observar adentro la realidad de un centro penitenciario, y viceversa, acercar a los reclusos a nuevos espacios; un viaje donde lo importante es el camino recorrido que se retroalimenta en cada actividad y en cada contacto. Por eso, el compromiso desde la Red Museística no termina en una simple exposición, sino que quiere seguir traspasando muros y derribando barreras acercando las colecciones de nuestros museos a los reclusos participantes. Museos y colecciones que en su mayoría están vertebradas en tres grandes secciones; arqueología, etnografía y Bellas Artes, y que por definición misma albergan objetos con los que se puede dialogar y extraer un caudal de información que son testimonios vivos de otras sociedades y otras realidades.

Esta tercera fase, diseñada para que se desarrolle en el primer semestre del 2014, se configura con un carácter más creativo, cuyo principal objetivo que nos marcamos es el de integrar Museo y Cárcel desde una perspectiva creativa y artística. Se pretende establecer una relación entre las colecciones de nuestro museo con su experiencia vital y personal para que los participantes creen su propio museo a partir de su propia mirada. Un ejercicio creativo de memoria y asociación. Nuestro compromiso se centra en realizar de manera periódica una visita al Centro penitenciario de Bonxe, un proceso que se organizada en tres fases: III.1.: Fase de documentación/investigación Las colecciones presentes en los cuatro museos de la Red, como anteriormente comentábamos, así como los propios edificios donde se erigen, son el vivo testimonio y recuerdo de nuestro pasado y de nuestros antepasados, así como referente de la actualidad. Son colecciones vivas que invitan a dialogar con ellas. Cada objeto encierra en sí mismo un caudal de información que se enriquece con el contacto y la experiencia vital de la persona con la que interactúa.

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En esta fase lo que se pretende es que los participantes-reclusos ahonden en la historia de nuestros museos a partir de un trabajo de investigación. Para el éxito, se hace necesario implicar al resto de los departamentos técnicos de los museos en la iniciativa con el fin de que visiten el centro penitenciario y a través de charlas y documentación se les facilite el material para que los participantes puedan consultar en los días posteriores a la visita.

III.2.: Fase de desarrollo Tras la fase de documentación, el siguiente paso es el de desarrollo personal. Cada participante debe establecer su signo de identidad como una manera de reflexión/ unión entre el museos y sus colecciones con su experiencia personal, bien propia o de otras personas cercanas a su entorno.

III.3.: Fase de creación Concluidas las dos fases previas, con toda la información aglutinada y las señas de identidad vinculadas a las piezas de las colecciones de los museos, se dará paso a la tercera y última fase. El objetivo es claro; construir un museo entre todos los participantes con la mirada de cada uno. Los objetos y material que se obtenga en esta fase serán el resultado de la vinculación directa con las tres secciones principales de nuestros museos y sus contenidos, como versa a continuación: – Etnografía: El ser humano como testimonio directo de lo que ocurre en su tiempo y en su contexto social. Una manera de comunicación y participación.

A través de este método de investigación conocemos mejor, por una parte, el comportamiento y las prácticas culturales de grupos o comunidades sociales, y por otro las historias de vida de los individuos a través de diversos medios y objetos.

– Arqueología: Esta ciencia nos permite adentrarnos en el pasado, estudiar el comportamiento humano y el estudio de las manifestaciones culturales. Una de los restos arqueológicos más importantes que alberga el Museo Provincial de Lugo es un Mosaico Romano que en su tiempo fue el suelo de una domus. Con esta idea de Mosaico, una obra compuesta por pequeñas teselas puede servir MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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como metáfora creativa para elaborar un objeto a partir de pequeñas historias y recuerdos de los reclusos.

– Bellas Artes: Es la disciplina artística por antonomasia. El llamado arte parietal. Una de las expresiones primogénitas del ser humano para comunicarse y relacionarse con su entorno y con el mundo. En este sentido de la creación, y ante la falta de medios y recursos como pueden ser cámaras fotográficas, esta disciplina artística puede servir a los participantes para crear sus obras pictóricas donde expresen sus sentimientos, sus inquietudes, miedos, sueños y recuerdos. En definitiva un medio más para que construyan su museo desde su realidad.

REFLEXIÓN FINAL QUE DEBE SER EL PRINCIPIO DE NUESTRA ACCIÓN. El reto al que nos enfrentamos desde las instituciones públicas es arduo pero no por ello caemos en el desánimo ni en nuestro compromiso por seguir trabajando desde los preceptos de la nueva Museología Social, apostando por Museos Socialmente Responsables a favor de la integración social y el derribo de barreras, en este caso, barreras de tipo social y cultural. Una Museología Social que apueste por la construcción de museos que mantienen un diálogo permanente con su entorno, museos comunitarios donde las voces de las y de los ciudadanos tienen mucho que decir y decidir, museos solidarios y accesibles.

Desde la participación, la colaboración y la cooperación ponemos a disposición de todas y todos los cuatro museos de la Red Museística Provincial de Lugo como espacios de convivencia y diálogo; lugares abiertos donde las minorías sociales gocen de la importancia y relevancia magna que se merecen. Donde lo diferente se naturalice y converja con lo normal. Ofrecer una accesibilidad integral a los museos, así como la visibilización de grupos sociales que carecen de estos espacios en la actualidad. Discursos que vayan acompañados de un quehacer diario y apostando por la que la integración social sea real. Plural es la palabra Museos, como plural es la palabra Personas. Museos para todas y todos, entre todas y todos, por una sociedad más justa, social e igualitaria.

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FÁTIMA BRAÑA REY Profesora de la Universidad de Vigo Mª PILAR IGLESIAS ARMADA Colaboradora del Museo Etnolóxico Ribadavia, Ourense ROSA LAMAS CASA Biblioteca do Museo Etnolóxico. Ribadavia, Ourense XOSÉ CARLOS SIERRA RODRÍGUEZ Director Museo Etnolóxico. Ribadavia, Ourense

Vista parcial de la exposición «El Museo en la Cárcel». Museo Etnolóxico Ribadavia. Foto MER

PROGRAMA O MUSEO NO CÁRCERE Fátima Braña Rey Mª Pilar Iglesias Armada Rosa Lamas Casa Xosé Carlos Sierra Rodríguez I. Presentación El programa Museo no Cárcere (Museo en la Cárcel) es una iniciativa ideada por el Museo Etnolóxico sito en Ribadavia (Ourense) y realizado con la colaboración del Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar en Ourense. Este programa forma parte del proyecto Museo Aberto y para comprender su singularidad y sus características resulta necesario describir, a su vez, el marco en el que se ha desarrollado el trabajo atendiendo a la función social del museo y entendiendo también el ideario general al que responde el proyecto Museo Aberto.

La reflexión sobre la utilidad social del museo nos ha llevado a asumir la necesidad de devolver el museo y su patrimonio cultural al sujeto, buscando superar la perversión denunciada por Luckás (1982) cuando hablaba de los espacios de producción cultural que olvidaban su sentido como lugares de memoria y como lugares que debían ejercer la didáctica de la memoria. Los museos de sociedad, entre ellos los etnohistóricos y antropológicos, sólo pueden tener cabida en la sociedad profundizando responsablemente en esta orientación: actuando como agentes aplicados e implicados en la observación participante y en la participación observante de la realidad de la sociedad que los rodea. Un museo abierto a la sociedad tiene que visualizar su complejidad y diversidad e identificar los distintos ámbitos y territorios sociales que forman parte integrante de las pequeñas comunidades.

El proyecto Museo Aberto es una herramienta ideada, programada y diseñada por el Museo Etnolóxico entendiendo su papel como museo foral que Fontal (2007) define como aquel que da cabida a la pluralidad de voces que giran en torno al museo. Así, desde esta idea se trabaja sobre una visión constructivista que intenta

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captar las distintas lecturas de los objetos reivindicando el poder productor de los/ as usuarios/as del museo, integrando sus voces más allá de las/de los profesionales de la propia institución.

El proyecto conjuga educación, patrimonio cultural, inclusión y visibilidad, en tanto que propuesta cultural y educativa para colectivos excluidos, que utiliza el patrimonio cultural como herramienta de comunicación y valoración, desde la perspectiva de las personas participantes, de los temas programados y de los bienes patrimoniales que se manejan. Al mismo tiempo, el proyecto posibilita conocer nuevos enfoques sobre el patrimonio cultural e incluso nuevos recursos culturales, pues a lo largo de cada una de las ediciones, los/las participantes han aportado sus propias visiones, objetos e información que pasan a completar los fondos y catálogos del museo. El proyecto se concreta en programas desarrollados mediante talleres para grupos reducidos, con una duración variable entre uno y cuatro meses. El diseño de los programas recoge la vivencia personal de la gente beneficiaria para relacionarla con los elementos del patrimonio cultural activados, conectando su dimensión general y normalizada con las experiencias cotidianas de las personas participantes en los distintos programas y talleres. Así, en estos programas se ha hecho patente la relación entre los elementos culturalmente significativos y se ha observado cómo los objetos manejados fueron reconocidos e incorporados a la historia personal de quienes participaron. Es por esto por lo que el proyecto se ha revelado como un escenario excepcional en el que podemos ver y analizar la relación entre lo individual y lo colectivo en conceptos y dimensiones como la identidad y el patrimonio cultural. A través de las evaluaciones realizadas apreciamos los resultados de estas experiencias y verificamos cómo se han desarrollado las prácticas educativas y cómo ellas han contribuido significativamente al bienestar de los/las participantes y a su cohesión e integración social, pues en el transcurso de este trabajo han logrado visibilidad social y presencia cultural un conjunto de colectivos habitualmente excluidos de los museos y con dificultades para acceder al uso, aprovechamiento y disfrute de los bienes culturales.

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II. Breve historia del proyecto Museo Aberto El proyecto de actuación que presentamos es relativamente reciente, apenas cuenta con siete años de vida. Comenzó en el año 2005 con el objetivo de desarrollar propuestas específicas para públicos minoritarios y con la idea de aprovechar la cercanía temporal de las colecciones de un museo etnográfico respecto de la memoria social viva, en el primer caso, de personas afectadas de la enfermedad de Alzheimer (Iglesias, 2006).

La Asociación de Amigos del Museo Etnolóxico y del Conjunto Histórico de Ribadavia y el área de Difusión y Acción Cultural del Museo Etnolóxico empezaron a trabajar conjuntamente para diseñar fórmulas y desarrollar mecanismos que hicieran posible la integración de sectores sociales minoritarios y alternativos, con el propósito de romper la línea habitual de actividades del Museo orientadas solo a un público mayoritario. Así, bajo el nombre de Museo Aberto se han elaborado unos productos diferenciados para grupos específicos. El primer año se desarrolló un modesto ensayo organizando un taller sobre cestería para personas enfermas de Alzheimer de la Asociación de Familiares y Enfermos de Alzheimer de Ourense. Estos ensayos iniciales resultaron enormemente positivos tanto para sus usuarios/as, con quienes se consiguió un grado de empatía mayor del previsto, como para el propio Museo Etnolóxico y la Asociación de Amigos de este Centro, ya que la combinación de los recuerdos particulares de los/as usuarios/as creó una comunidad de experiencia sumamente interesante y particularmente estimulante en lo social, lo terapéutico y lo patrimonial.

Entre el año 2007 y 2008 se amplió la colaboración a otros dos colectivos. Primero el Centro Penitenciario Pereiro de Aguiar y más tarde el Centro de Atención de Día para Disminuidos Psíquicos de la Cruz Roja local. Para los reclusos y reclusas se diseñó un programa, con sus talleres específicos, denominado O Museo no Cárcere.

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En el año 2009 comenzamos otra etapa del proyecto. A partir de este año asume su gestión la Asociación de Amigos del Museo y del Conjunto Histórico de Ribadavia (con anterioridad la gestión la llevaba el propio Museo), aunque siempre contando estrechamente con la colaboración del personal técnico del Museo, que mantenía la dirección del proyecto, y, por supuesto, con sus fondos, biblioteca y fondo documental. Además en esta nueva etapa se incorpora una persona del área de Antropología de la Universidad de Vigo al diseño y realización del proyecto. En este momento propusimos temas generales que permitieran accesos diferentes para cada uno de los colectivos con los que se había trabajado hasta el momento abriéndose una nueva etapa que ha obtenido reconocimientos por las evaluaciones de participantes y colaboradores. La nueva configuración supone que en cada curso escolar hemos desarrollado los tres programas consecutivamente para cada uno de los tres tipos de usuarios/as descritos/as (personas enfermas de Alzheimer, reclusos/ as y disminuidos/as psíquicos/as), proponiendo un mismo tema, pero desarrollando cada programa y sus correspondientes talleres autónomamente y evaluándolos luego de forma independiente.

III. Objetivos El objetivo general tanto del proyecto Museo Aberto como del programa O Museo no Cárcere es mejorar la calidad de vida de las personas a través del descubrimiento del patrimonio cultural y de su manejo en relación con la vida cotidiana. Adicionalmente se busca romper los muros del museo y convertirlo en un agente de comunicación cultural con espacios y colectivos alternativos.

Sus objetivos específicos son: • Procurar que las personas participantes se sientan protagonistas de la experiencia.

• Hacer visible el Museo Etnolóxico en los distintos colectivos como institución abierta e integradora.

• Procurar mayor sensibilización social hacia las peculiaridades y requerimientos MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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de los diferentes colectivos.

• Ayudar al desarrollo personal y social de las personas participantes en el programa.

• Procurar un espacio de participación y relación vinculado al patrimonio cultural gallego.

• Facilitar y potenciar el descubrimiento del patrimonio cultural y su relación con la vida cotidiana.

• Procurar elementos identitarios que vinculen la experiencia personal con el patrimonio cultural fomentando identidad personal y colectiva positiva.

• Dar a conocer el patrimonio cultural que custodia el Museo Etnolóxico.

• Ampliar los fondos del Museo con documentos personales en los que se aporta la significación que cada persona participante encuentra en los bienes patrimoniales con los que se trabaja en el programa.

• Y de forma más concreta en el programa O Museo no Cárcere nuestros objetivos han sido: • Conocer las prácticas de cultura relacionadas con la vida en prisión.

• Reconocer el conocimiento personal de la propia cultura.

• Mostrar diferentes puntos de vista y creaciones culturales y hacer posible satisfacer la curiosidad de las personas participantes a través del manejo y análisis de documentación diversa.

• Procurar la integración de grupos minoritarios y alternativos en el circuito cultural de los museos.

• Aprender y captar las ideas básicas que llevan a la realización de exposiciones en los museos.

• Fomentar la participación en experiencias a partir de las cuales se pueda adquirir conocimiento.

• Promover y desenvolver actividades y trabajo en equipo.

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IV. Metodología de trabajo La metodología con la que trabajamos en el programa Museo Aberto está basada en el método biográfico y en la pedagogía constructivista, dentro de una educación no formal. En las distintas tareas se ha procurado activar el recuerdo y la reconstrucción de las vivencias en el tiempo y el espacio en el que tuvieron lugar. En todo caso se ha vigilado por el mantenimiento del respeto hacia la individualidad dando las herramientas para que cada participante encuentre el conocimiento a través de su propia experiencia. Como se entiende en la pedagogía constructivista se ha incentivado que las personas sean las que aprehendan el objeto a partir de la relación entre aquellas y éste, mediada por las tareas propuestas en los talleres y en función de los objetivos a conseguir.

El diseño de cada uno de los talleres busca aportar estímulos y experiencias que vinculen los objetos y valores del patrimonio cultural con las experiencias propias de cada participante. Se ha procurado dar estímulos suficientes -según las características de los grupos y de acuerdo con las instituciones con las que se ha colaborado- para conseguir la exploración de recuerdos, sensaciones, nuevas motivaciones…

Uno de los retos que nos hemos planteado ha sido conseguir que las personas participantes perciban que se valora su opinión, su experiencia y su percepción como válida, intentando, así, frenar la asunción de identidades negativas y de exclusión.

Recogiendo los elementos de la educación inclusiva, el programa ha mantenido un respeto hacia las características individuales que nos diferencian de los otros miembros de los talleres potenciando la diferencia como riqueza y variedad. De esta forma se ha fomentado que cada participante aporte su punto de vista y se ha procurado que, en todo momento, estas aportaciones sean valoradas. En este sentido, otra de las claves del éxito de Museo Aberto, ha sido la creación de un ambiente agradable y tolerante ante todas las manifestaciones y formas de participación, manteniendo un respeto absoluto por los significados que los/as usuarios/as de los programas han dado, tanto a los objetos como a los procesos, a modo de lo que se ha denominado, en el ámbito escolar, “culturas inclusivas”.

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Museo no Cárcere - Talleres de bibliografía

Museo no Cárcere - Talleres

De forma más específica, el método y técnicas desarrolladas han sido la planificación de actividades complementadas con estímulos vinculados a los temas propuestos.

Los talleres del programa O Museo no Cárcere se organizan en grupos reducidos (hasta veinticinco presos y presas) con materiales diversos que incluyen bibliografía general y específica, objetos y sus significados, vídeos, consultas en internet (algo que no está al alcance de la población reclusa) y visitas, actuaciones o conferencias, según los casos y los temas tratados. Se han grabado en video digital la mayor parte de las sesiones y se han solicitado los permisos pertinentes para la utilización de estas imágenes con fines de investigación y difusión del programa.

Las actividades que se proponen se organizan de forma secuenciada procurando una línea de continuidad desde que se presentan, a su inicio, los distintos talleres del programa hasta el momento de la evaluación final. Cabe destacar también que en las programaciones se ha puesto especial cuidado en no aislar el grupo de usuarios/ as de su contexto, procurando incluir los talleres en dinámicas más amplias, caso de las visitas de personas presas no participantes en los talleres a las clases y a la apertura de la exposición final, a la que se convida a toda la población reclusa y

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personal que se encuentre en el Centro Penitenciario1. Procede destacar que las personas participantes en los talleres pertenecen a distintos módulos pudiendo contar en cada edición con mujeres, cuyo número siempre ha sido menor debido a la proporción de reclusas, con respecto a reclusos, en el Centro Penitenciario de Pereiro de Aguiar.

Finalmente, se diseñaron sesiones de evaluación en las que las personas participantes y colaboradoras pudieran dar su punto de vista y valorar el programa, con el fin de mejorar en ediciones sucesivas. Estas sesiones de evaluación se incluyen en el diseño general del programa y se organizan con un carácter festivo; en ellas se resume la actividad y se entrega un CD con fotografías y un vídeo para cada participante.

Finalmente, para describir resumidamente el trabajo realizado debemos dividir la realización del programa O Museo no Cárcere en tres etapas principales: Diseño, Sesiones y Evaluación.

• Diseño: En esta etapa realizamos toda la planificación de la actividad: número de sesiones y talleres, calendario, actividades a desarrollar en cada sesión y colaboraciones necesarias. Una vez que tenemos toda la información y redactado un primer diseño, contrastamos nuestro calendario con el del Centro Penitenciario y se establecen los criterios de evaluación, así como modificaciones en el diseño y en la programación específica que se estimen oportunas después de conocer las características y perfil de las personas seleccionadas para participar en cada edición del programa.

• Sesiones: Las sesiones de trabajo se pueden dividir en: sesiones de presentación, sesiones de actividades y visitas.

1 Las personas que participan de cada programa son seleccionadas por el Centro Penitenciario. La población reclusa participante nos ha manifestado que ha habido internas/os que han mostrado interés por participar y no han podido hacerlo y otros han sido seleccionados sin haber manifestado un interés previo por realizar la actividad.

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Las sesiones de presentación. En el progama O Museo no Cárcere se realiza una sesión de presentación con el fin de que la mayor parte de las personas reclusas estén informadas de la actividad que se va a desarrollar, pues son pocas las que van a ser seleccionadas para participar en los talleres.

Las sesiones de actividades permiten avanzar en los contenidos propuestos y realizar la preparación necesaria para entender las visitas del personal especializado. Son sesiones en las que se procura una estimulación de los diferentes sentidos, pero también promover una motivación y bienestar. Es de vital importancia en esta fase la implicación de la Biblioteca del Museo, que aporta documentación para cada uno de los temas tratados y enseña a manejar debidamente esa documentación. Las visitas, adoptan dos modalidades distintas: unas las realizan diferentes profesionales al Centro2 con el fin de proporcionar nuevos estímulos y puntos de vista, sobre los temas tratados, y otras las que realizan las personas participantes en el programa al Museo para visitar su propia exposición cuando esta se traslada a sus dependencias3.

• Finalmente las sesiones de evaluación han demostrado ser un valioso instrumento no solo para constatar el trabajo realizado, sino también para aportar un sentido final a los talleres en un acto de convivencia, resumen y despedida. Después de la evaluación el equipo redacta un informe en el que se incluyen todos los materiales utilizados y registrados a través de textos, fotografía y vídeo. Estos informes se envían a la Presidencia de la Asociación de Amigos y a la Consellaría de Cultura quien, a través del Museo, primero, y de su Asociación de Amigos, después, ha financiado el programa desde el 2006 hasta el 2011.

2 En cada edición se ha podido contar con diferentes profesionales –artesanos/as, artistas, facultativos/ as...- que han aportado, desinteresadamente, su conocimiento y perspectiva al tema abordado.

3 La exposición elaborada en el programa se monta en los pasillos del Módulo de Educación como exposición temporal. Después de un tiempo acordado entre ambas instituciones esta exposición se traslada al Museo Etnolóxico inaugurada de nuevo con asistencia de las personas reclusas que pueden obtener el permiso y los funcionarios/as que las acompañan.

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V. Trayectoria de O Museo no Cárcere Como se ha dicho este proyecto ha tenido como objetivo específico enseñar, paso a paso, el trabajo interno que se realiza en un museo, para a continuación escoger un tema relacionado con los fondos y tipología del mismo con el fin de que los propios reclusos y reclusas elaboren un discurso teórico que se materializará en una exposición, su exposición. Las personas que participan en este taller durante un período de aproximadamente tres meses realizan trabajos de documentación, análisis, selección y discurso museológico para, al final, realizar el diseño museográfico de una exposición dentro de la cárcel. Esta exhibición es después trasladada al Museo Etnolóxico e inaugurada con la visita de las personas que la diseñaron (población reclusa participante en el programa).

Las temáticas abordadas fueron variadas; en el año 2007, primero en el que se realizó este programa, se propuso la investigación en oficios artesanales para lo que se contó con la colaboración de artesanas y artesanos de la provincia de Ourense

Exposición Tatuajes La pertenencia a grupos de iguales MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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a quienes se les realizaron entrevistas y fotografías para trabajar con ese material dentro de la cárcel. Al mismo tiempo hubo artesanos/a y técnicos que visitaron la cárcel para mostrar sus puntos de vista y hacer partícipes a los/as usuarios/as de sus conocimientos y actividad. El éxito de este taller sorprendió tanto por el interés demostrado y la satisfacción de quienes participaron, como por la calidad y contenido de la exposición (pues las personas participantes expresaron aspectos novedosos respecto a las exposiciones que sobre esta misma temática se habían desarrollado en el propio Museo) y por la aceptación y reconocimiento del público en general. Los objetivos planteados en este primera ocasión fueron buscar puntos de vista diferentes a los de los profesionales de los museos a la hora de abordar sus fondos pero, después de las primeras experiencias, el proyecto se ha revelado como un gran instrumento de inserción al hacer protagonista -materializándola en una exposición- la visión de las personas reclusas sobre los temas de índole cultural. De esta forma, el patrimonio cultural es filtrado desde la experiencia carcelaria y, gracias al traslado de la exposición final al Museo Etnolóxico, la mirada de las personas reclusas queda reflejada en el Museo e incorporada a sus tareas y temáticas.

Además del trabajo con el patrimonio custodiado por el Museo, la edición del 2008 dio un giro postmoderno al programa, en el sentido dado por Lipovetsky (1987), al diseñarse un taller bajo una perspectiva más personalizada en el que se hizo un seguimiento individual de cada participante a fin de vincular objetos de la vida cotidiana con significados y experiencias. De esta forma se preparó una exposición bajo el título A linguaxe secreta dos obxectos (El lenguaje secreto de los objetos) en la que se manejaron objetos personales y significativos de cada participante y fotografías realizadas ad hoc para establecer la relación entre objetos y sujetos, buscándose con ello la asociación de las personas con el significado que, social y culturalmente, otorgaban a esos objetos.

En la edición 2009-2010 el tema seleccionado era común para los tres colectivos y en esta ocasión se tituló O corpo que fala de nós. Un tema amplio y controvertido que tuvo que ser discutido y matizado hasta lograr un consenso, a través de técnicas

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de grupo y de ceñirnos al fenómeno del tatuaje como la forma de transformación corporal más significativa para la mayor parte de quienes participaron en esta edición4. El resultado obtenido se plasmó en la exposición titulada: Tatuaxe: pasado y presente. En ella aparecía un bloque introductorio en el que se definía la práctica del tatuaje, su historia remota y las tipologías actuales, así como elementos exigibles para su realización como higiene, normativa legal y profesional. Un segundo bloque se describió al tatuaje en la cárcel, en el que se describió la producción de instrumental y tatuajes “talegueros”, es decir, aquellos realizados en el interior del Centro Penitenciario de forma clandestina. En este bloque además se incluía una estadística, realizada en los diferentes módulos representados en los talleres, sobre el número de tatuajes y sobre el momento y el lugar de realización, diferenciado los que se había hecho en el interior de los que se traían del exterior de la cárcel; finalmente se incorporó una muestra de diferentes tatuajes portados por personas pertenecientes al grupo de trabajo, o no, y que fueron fotografiados y agrupados según el significado que estos tenían para sus portadores. Como se puede apreciar el tema escogido, así como los elementos mostrados en la exposición no estuvieron exentos de polémica y aunque la preparación y desarrollo de esta edición no fue tarea fácil hemos de agradecer la colaboración del personal del centro.

La última edición de este proyecto, ya que la Consellería de Cultura retiró la financiación a este programa sin que se haya podido contar con otras vías posibles, fue 2010-2011 y se dedicó al tema de «la música». Este tema despertó igualmente el interés de diferente público dentro de la cárcel pues había un grupo numeroso reclusos con gran sensibilidad artística que se habían ido organizando para montar su propia escuela de música en la que unos enseñan a otros dentro del Centro Penitenciario. El título de la exposición resultante de los talleres de esta edición fue Sons cara a liberdade (Sonidos hacia la libertad). En la misma, cada participante 4 El desarrollo de estos programas no ha estado exento de conflicto y de la necesaria negociación: desde la elección de temas concretos o colores, hasta la relación entre personal del programa, personal del centro y personas reclusas. Relaciones estas no siempre fáciles pero que gracias al interés de todas las personas y las instituciones implicadas en el programa han hecho posible cumplir los objetivos marcados.

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mostró lo que la música aportaba a su vida, seleccionó instrumentos musicales que le resultaban significativos y se documentó sobre su historia manejo e interpretación.

Además pusimos en marcha un taller de paisajes sonoros en el que el grupo decidió que elementos sonoros definían la cárcel, los grabó y los incorporó como un ítem más a la exposición; ésta se amplió con las interpretaciones musicales de varias personas recluidas y con una composición realizada por el grupo específicamente para esta muestra y que se interpretó en la inauguración.

Bibliografía: BRAÑA REY, Fátima, IGLESIAS ARMADA, Mª Pilar y SIERRA RODRÍGUEZ, Xosé Carlos, “El trabajo a partir del patrimonio cultural: desde el constructo social a la interpretación de la vida cotidiana” en Teresa Vicente Rabanaque y Julio Bodí Ramiro (Ed). Geopolíticas patrimoniales: de culturas, naturalezas e inmaterialidades. Una mirada etnográfica.Valencia. 2012. 1-14.

FONTAL, Olaia “Disfrutar de la cultura desde la diversidad” en Roser Calaf, Olaia Fontal e Rosa Eva Valle Museos de arte y educación: construír patrimonios desde la diversidad. Gijón, Trea. 2007. 361-385.

IGLESIAS ARMADA, María del Pilar. “El valor terapéutico del patrimonio. El trabajo con enfermos de Alzheimer en el Museo Etnolóxico en Ribadavia”. PH Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, 2006, Nº 58: 110-113.

LIPOVETSKY, Gilles. La era del vacío: ensayos sobre el individualismo contemporáneo Segunda edición. Barcelona: Anagrama. 1987. ISBN: 8433900838.

LUKÁCS, Georg. Polémica sobre realismo. Barcelona: Ediciones Buenos Aires, 1982.

ISBN: 84-85989-08-2.

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FRANCE PARINGAUX Responsable de proyectos de difusión france.paringaux@fracpaca.org ÉLÈNE LAURENT Responsable de públicos elene.laurent@fracpaca.org

Centro Penitenciario de mujeres, Les Baumettes, Marseille - cyberbase

POR UN AMPLIO ACCESO AL ARTE CONTEMPORÁNEO La experiencia del FRAC de Marsella France Paringaux Élène Laurent Las acciones de la Administración Penitenciaria y de la Protección Judicial de la Juventud tienen como marco general la convención entre el Consejo Regional Provence-Alpes-Côte d’Azur y el Ministerio de Justicia (2010/2012 y 2012/2014).

El FRAC1 Provence-Alpes-Côte d’Azur (FRAC-PACA) y la Dirección Interregional de Servicios Penitenciarios Provence-Alpes-Côte d’Azur/Corse (DISP – PACA Corse) se han comprometido en un proyecto de colaboración cultural y artística en la programación de actividades y de recursos del FRAC, en el seno de los establecimientos penitenciarios y en la sede del FRAC. Esta colaboración es fruto de un convenio firmado el 15 de diciembre de 2010.

Estas acciones tienen como objetivo facilitar el acceso al arte contemporáneo a las personas que se encuentran bajo tutela judicial, a sus familiares, a los funcionarios y a los trabajadores de las asociaciones socioculturales y deportivas que trabajan en el medio penitenciario. Se trata de proporcionarles acceso a las prácticas culturales, de trabajar en la preparación de su puesta en libertad y de prevenir la reincidencia.

Gracias a este programa de acciones culturales con la administración penitenciaria y la Protección judicial de la juventud, el FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur refuerza su política de mediación y difusión de obras y prácticas contemporáneas 1 Fondo Regional de Arte Contemporáneo. En 1982, el ministerio de Cultura y los gobiernos regionales crean en cada región de Francia un Fondo Regional de Arte Contemporáneo. Estas estructuras, que se inscriben en el marco de la descentralización, tienen como principales objetivos: constituir colecciones públicas, difundirlas a través de exposiciones y actividades y sensibilizar a todos los públicos con el arte contemporáneo, así como, fomentar la creación artística a nivel regional, nacional e internacional.

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en el territorio. Esta misión se basa en un fuerte compromiso, colectivo y activo a favor de los grupos más vulnerables de nuestra región.

Llevar el arte contemporáneo al interior de las prisiones parecía en un principio un proyecto difícil y delicado, pero después de varios años de colaboración con el FRAC, nos complace constatar que estas acciones se han llevado a cabo con éxito y son constructivas. Con ellas se abren múltiples horizontes y son una vía para una mejor reinserción a través del acceso a una nueva forma de cultura.

Centro Penitenciario de mujeres, Les Baumettes, Marseille - cyberbase DR, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur

Desde 2009, la DISP PACA Córcega ha querido comprometerse en un proyecto de colaboración con el FRAC y los primeros contactos tuvieron lugar en torno a un programa de formación.

Estos proyectos se incluyen en un marco institucional y político, en el que se ha acordado que “el acceso a la cultura es un elemento importante en el proceso de inserción y reinserción de las personas bajo tutela judicial” (Pierre Raffin, Director adjunto de la DISP PACA Corse), estos proyectos no pueden existir sin la voluntad de personas que, tanto desde las instituciones culturales como desde la administración penitenciaria, piensan que el arte tiene un lugar fundamental en al día a día de las personas detenidas y que éste se sitúa al mismo nivel que tendría en el exterior, que las obras deberían acompañarnos a todos nosotros en nuestros trayectos, nuestras emociones, nuestras reflexiones, nuestras experiencias.

“No creo que sea muy original escribir que el arte libera – ¡qué paradoja para una persona encerrada! – que el arte apacigua, que la cultura crea vínculos y que los añoramos profundamente, dentro y fuera. No es por tanto un lujo, es una necesidad” (Laurence Vichnievsky, magistrado, consejero.)

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Momentos especiales La posibilidad de concebir y de seguir un proyecto cultural en el medio penitenciario es hoy un hecho concreto y de este hecho han surgido numerosas demandas: descubrir una exposición, asistir a un encuentro, ver una obra audiovisual… una cantidad de acciones que han sido posibles gracias al personal de la administración penitenciaria. Acciones dentro o fuera de los muros que han sido así concebidas y acompañadas por representantes de las dos estructuras, permitiendo: • Préstamos y circulación de obras y vídeos de la colección del FRAC ProvenzaAlpes-Côte d’Azur; • Visitas a las exposiciones del FRAC y a las obras de construcción del nuevo edificio en el barrio de Joliette en Marsella; • Intercambios y talleres prácticos con los artistas o el servicio de públicos del FRAC; • Intervenciones de artistas en el centro penitenciario; • El uso de las herramientas pedagógicas desarrolladas por el FRAC: cuadernos de actividades, maletas, cajas; • Encuentros, debates, discusiones filosóficas y conversaciones con profesionales; • La constitución de una documentación de arte contemporáneo para cada establecimiento a partir de las ediciones de FRAC; • Acciones de formación Estos proyectos son reajustados y evaluados, su desarrollo varía en función de las etapas, de los objetivos y a veces de las oportunidades artísticas. Su objetivo es facilitar el acceso al arte contemporáneo para las personas que están bajo tutela judicial, sus familias, los funcionarios y empleados de las asociaciones culturales y deportivas de los centros penitenciarios.

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Formación continua para el personal penitenciario: por un amplio acceso al arte contemporáneo.

El programa anual de formación puesto en marcha por el FRAC y la DISP desde 2009, está destinado a las personas encargadas de la coordinación cultural, a los vigilantes y a los funcionarios de la SPIP de los diferentes establecimientos penitenciarios de la Región. El objetivo principal de estas jornadas de intercambio y formación es comprender el arte contemporáneo y todo aquello que lo rodea, tener encuentros con artistas y compartir con ellos unos momentos de práctica artística, descubrir las herramientas, utilizarlas, e identificar las metodologías en colaboración con el servicio de públicos del FRAC. Este programa se organiza en torno a tres jornadas anuales que tiene lugar en el FRAC de Marsella, así como en los espacios de los colaboradores regionales.

Estos momentos de intercambio, permiten iniciar reflexiones conjuntas con los responsables culturales de la administración penitenciaria, con el fin de despertar la curiosidad y la voluntad de construir juntos nuevas iniciativas.

Por tanto estas jornadas permiten poner en práctica de manera conjunta los acuerdos de colaboración dirigidos a las personas detenidas a partir de planteamientos artísticos adecuados. Los proyectos son concebidos con los equipos de cada establecimiento penitenciario a partir de proposiciones del FRAC: intervenciones, talleres de sensibilización o de creación, uso de herramientas lúdicas educativas y culturales, comprensión y conocimiento de técnicas, compartir saberes… Estas actividades forman parte del proceso de dar a las personas detenidas acceso a la ciudadanía.

Este texto es una traducción y adaptación de la edición “L’experience de la rencontre” publicado por el FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur en el año 2011.

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Formación continua para el personal de los servicios penitenciarios.

DR, FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur

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MARI FRAN MACHÍN Coordinadora de Educación y Acción Cultural de Artium mfmachin@artium.org SUSANA TALAYERO Artista y educadora de Artium

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

“PROYECTO EDUCATIVO DE ARTIUM CON EL CENTRO PENITENCIARIO DE NANCLARES” Proyecto colaborativo del proceso de educación de artium y la epa del país vasco Mari Fran Machín y Susana Talayero

TEMA: Aprender a mirar: una introducción al arte contemporáneo.

Charla participativa del Primer Ciclo de Conferencias Universitarias CENTRO: Centro Penitenciario de Nanclares EDUCADORAS: Susana Talayero + Mari Fran Machín FECHAS ACTIVIDADES - 26 de mayo de 2010: charla participativa en el Centro penitenciario - 2 de junio de 2010: visita-taller en ARTIUM 1. OBJETIVOS - Acercar el museo y el arte contemporáneo en general a la población reclusa.

- Aprender a decodificar imágenes.

- Aprender a observar en silencio y a reflexionar individualmente.

- Aprender a comunicar lo observado y pensado.

- Escuchar las intervenciones de los demás.

- Respetar las opiniones de los demás.

- Descubrir ARTIUM. - Generar pensamiento crítico.

- Realizar un trabajo plástico relacionado con el tema tratado en la visita.

- Hacer un balance de la actividad

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2. IMÁGENES CHARLA 1. Andy Warhol: Mickael Jackson 2. García Alix: Alaska 3. Gonnord: Delfín y Alicia 4. Marina Nuñez: Sin título (vanitas) 5. Gortázar: Sin título 6. Mayte Vieta: Cicatrices 7. Carmen Calvo: El ruido de la lluvia lloró alto 8. Concha Prada: Plaza de San Agustín,Valencia 3. IMÁGENES VISITA 1. Guillem Bayo, % 2. Pablo Vargas, Fortuna (Time Rolex) 3. Jaime de la Jara, III Acto in venire 4. Miguel Ríos, Fuera de foco 5. Antonio López, Tomelloso 6. Marina Nuñez, Sin título (Vanitas) 4. ACTIVIDAD / TALLER Transformación de imágenes. Cambio de significados. Trabajo de collage a partir de fotocopias de 2 de las imágenes vistas en la 1ª sesión.

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1 CHARLA PARTICIPATIVA Fecha: 26 de mayo de 2010 Centro: CENTRO PENITENCIARIO DE NANCLARES DE LA OCA Educador/a del Museo: Susana Talayero + Mari Fran Machin Número de participantes: 92 (25 mujeres + 67 hombres) Tema.

Como nos pidieron que organizáramos una sesión muy divulgativa, elegimos una secuencia de imágenes en las que se trataban los siguientes temas: - el retrato (individual, colectivo…)

- las relaciones ( de pareja, de familia, con los demás…)

- los espacios (casas, ciudades, pueblos, dentro-fuera) - las injusticias Objetivos del programa.

- el objetivo principal es acercar el museo y el arte contemporáneo en general a la población reclusa.

- Aprender a decodificar imágenes.

- Aprender a observar en silencio y a reflexionar individualmente.

- Aprender a comunicar lo observado y pensado.

- Escuchar las intervenciones de los demás.

- Respetar las opiniones de los demás.

- Generar pensamiento crítico.

Lista de imágenes.

1. Andy Warhol: Mickael Jackson 2. García Alix: Alaska 3. Gonnord: Delfín y Alicia 4. Marina Nuñez: Sin título (vanitas) 5. Gortázar: Sin título

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6. Mayte Vieta: Cicatrices 7. Carmen Calvo: El ruido de la lluvia lloró alto 8. Concha Prada: Plaza de San Agustín,Valencia Descripción de la actividad.

La charla se desarrolla en el Salón de actos del Centro Penitenciario.

Habíamos preparado un powerpoint con una presentación interactiva para facilitar lavparticipación en el comentario y lectura de las imágenes. Como desconocíamos el grado de compromiso de los participantes en la actividad, habíamos previsto realizar preguntas para trabajar ideas y conceptos determinados; también trabajamos las respuestas, es decir, que por si no había mucha participación, pensamos dinamizarla charla entre las dos de manera que hacíamos las preguntas y proponíamos respuestas.

Hicimos una introducción en la que explicamos lo que íbamos a hacer y que no es necesario tener conocimientos de arte para acercarse al arte, que cada uno podemos acercarnos desde nuestro conocimiento y con nuestra experiencia.

También les explicamos la importancia de dedicar un tiempo a la observación antes de comenzar a hablar.

El desarrollo de la charla fue sorprendente, pues nada más empezar hubo mucha participación con comentarios e ideas muy interesantes. La participación fue tan intensa que no pudimos comentar todas las imágenes que habíamos llevado. De 15 imágenes comentamos 10. En casi todas las imágenes tratamos los temas previstos, pero la participación fue tan directa y fluida que fueron ellos los que fueron marcando el ritmo y el orden de temas a tratar. Incluso tratamos aspectos nuevos.

Al finalizar la charla, varias personas se acercaron para preguntarnos si íbamos a volver con más imágenes y para decirnos que les gustaría visitar el museo. Durante la charla y a solicitud de los profesores no mencionamos la visita al museo pues nos dijeron que tenían que seleccionar a 12 personas entre los que pueden hacer salidas, que no iba a ser fácil pues a los que no les toca la salida se quedan muy tristes.

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Antes de volver a Vitoria, en el bar de la cárcel con el conjunto del profesorado hicimos una pequeña evaluación para valorar la sesión. Nos comentaron que les gustó mucho y que estaban muy satisfechos con el nivel de participación. La selección de imágenes les pareció muy acertada y el orden de la secuencia de éstas también.

También comentamos la dificultad de realizar la sesión con un grupo tan numeroso y la posibilidad de realizarlo con grupos más pequeños (las clases) para poder tratar los temas con más tiempo y profundidad.

También observaron que se distinguían dos grupos con dos ritmos diferentes: unos que necesitaban ver más imágenes con menos tiempo de parada en cada imagen y otros, que podían haber visto menos imágenes dando más tiempo al comentario en cada una de ellas.

Uno de los profesores hizo un comentario muy acertado al indicarnos que no habíamos tenido en cuenta al público musulmán en la elección de las imágenes.

Descripción del grupo.

Grupo muy numeroso (92 personas) y muy participativo, con muchas ganas de hablar y de compartir ideas. Con niveles culturales muy diferentes, pero una gran mayoría de nivel cultural bajo.

Charla participativa en el Centro Penitenciario de Nanclares de la Oca,Vitoria

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2 VISITA A ARTIUM Y TALLER Fecha: 2 de junio de 2010 Centro: CENTRO PENITENCIARIO DE NANCLARES DE LA OCA Idioma: castellano Duración de la visita: 1 hora Educadoras del Museo: Susana Talayero + Mari Fran Machín Número de participantes: 30 (20 reclusos, de los cuales 17 son hombre y 3 mujeres + 10 profesores) Obras (en el orden en que se han visto) 1. Javier Pérez, Un pedazo de cielo cristalizado 2. Guillem Bayo, % 3. Pablo Vargas, Fortuna (time rolex) 4. Jaime de la Jara, III Acto in venire 5. Miguel Ríos, Fuera de foco 6. Antonio López, Tomelloso 7. Marina Nuñez, Sin título (Vanitas) Observaciones del grupo Como en la sesión de Nanclares, el grupo ha participado muchísimo, aportando ideas y conceptos muy interesantes que, por su condición de reclusos, se convierten en profundas reflexiones sobre la vida, sobre nosotros mismos y sobre nuestras experiencias.

Daniel Castillejo y Charo Garaigorta han recibido y dado la bienvenida al grupo.

Hemos realizado la introducción del museo en el hall con el grupo completo, debajo de la obra de Javier Pérez, para explicar los espacios del museo y poder verlos. Se han interesado por el montaje y limpieza de la obra.

Una vez depositados los bolsos, chamarras y mochilas, hemos bajado a la antesala para recordar las reglas del museo y dividir el grupo en dos. Susana ha empezado en la exposición TIC TAC, TIC TAC… y yo en El tiempo que venga.

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Como había un grupo de niños en el inicio de la exposición, hemos aprovechado para comentar el título (El tiempo que venga), el juego de palabras y la dualidad que propone el tiempo verbal utilizado; venga de venir (futuro) y de vengar(pasado).

Les he comentado que es importante,en un primer momento,observar detenidamente las obras, fijándonos bien en todos los detalles.

Guillem Bayo, % Nos hemos ido acercando a la obra y he tenido que decirles que se acercaran más hasta que el sensor nos ha detectado. Han comentado que es un reloj que mide el tiempo que estamos delante de la obra por lo que hemos aprovechado para hablar de los tiempos de parada y de mirada delante de las obras de arte.

Pablo Vargas, Fortuna (time rolex) Después de describir objetivamente la obra como una mesa con monedas y monedas por el suelo, , alrededor de la mesa, pero monedas que son esferas de relojes, han comenzado a encontrar las relaciones simbólicas entre el tiempo y el dinero: - el tiempo es oro - los valores del tiempo corresponden a monedas de diferente color - el tiempo que está encima de la mesa es el que tenemos, el otro es el que nos quitan Hemos aprovechado para comentar que el tiempo no trascurre igual dentro que fuera de la cárcel.

Jaime de la Jara, III Acto in venire Han relacionado esta obra con el pasado, como si se tratara de un trozo de techo perteneciente a una casa antigua, una casa rica, quizás un palacio: - es como si el artista hubiera cortado un trozo de techo y lo ha puesto en el suelo, además la lámpara sigue funcionando.

Hemos aprovechado para hablar de descontextualización, de cómo cambian las cosas, sus significados, cuando se cambian de lugar.

Miguel Ríos, Fuera de foco

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Después de ver el vídeo, nos hemos dirigido a la antesala para comentarlo: - blancos y negros, sus choques y sus rivalidades - esta obra trata de las relaciones entre la gente, entre los blancos y los negros.

- es como la vida misma, una danza de peonzas que se chocan, algunas caen y otras siguen bailando.

- en la vida hay que saber moverse procurando no caerse.

También han comentado la importancia del sonido en esta obra porque es el que va marcando el ritmo, lo han relacionado con el taconeo del flamenco.

Antonio López, Tomelloso No he tenido que hacer preguntas pues sus comentarios reflejaban los aspectos a tratar: - es la hora de la siesta por eso no hay nadie en la calle.

- es un pueblo de Castilla, de Extremadura o de Andalucía.

- da sensación de calor y de vacío.

- un buen ejemplo de la profundidad de una calle (perspectiva) Hablamos también de los bocetos, los primeros dibujos, de las obras inacabadas, de cuándo se acaba un cuadro…

Marina Nuñez, Sin título (Vanitas) Hemos recordado todo lo que se dijo en la sesión de Nanclares y han vuelto a sacar el tema de la muerte, del peso de la muerte.

Algunos han comentado que esta obra les gusta mucho.

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ACTIVIDAD DE TALLER Tema y/o título: Cambio de significado.

Duración: 1 hora

Actividad realizada

Resultados del taller de collage “Cambio de significado”

Hemos realizado la actividad de taller con el grupo entero.

Trabajo de collage para cambiar el significado de una imagen.

Hemos partido de una fotocopia de la obra El ruido de la lluvia lloró alto de Carmen Calvo y hemos propuesto hacer un cambio en las identidades de las personas retratadas. Para ello, cada uno debía buscar imágenes en las revistas.

Una vez transformada la imagen se ha recortado y pegado en un soporte rectangular de cartulina para añadir texto (título, lo que piensan o lo que dicen los personajes) Finalmente, cuando han ido acabando sus composiciones, las hemos colocado en la pared para que el resto del grupo las viera.

Materiales utilizados Fotocopias, tijeras, pegamento en barra, revistas, rotuladores, ceras.

Desarrollo de la actividad (comportamiento, participación, interés,… del grupo y del profesor/a).

La visita-taller en conjunto ha sido muy satisfactoria debido a la participación intensa del grupo en la actividad. Se ha creado un buen ambiente de trabajo y creo que también ha habido muy buena interacción con el grupo.

Algunos profesores han participado tanto haciendo comentarios en la visita como en la propuesta del taller.

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BELÉN SOLA Responsable del Dpto. Educación y Acción Cultural MUSAC deac@musac.es

Fragmento de collage realizado en el taller de diálogos relatos y encuentros

PROYECTO HIPATIA: Pedagogías de género en espacios de reclusión.

Belén Sola

El Proyecto Hipatia, consistió en una serie de acciones continuadas que realizó el DEAC del MUSAC con mujeres internas en el módulo 10 de la prisión de Mansilla de las Mulas (León). Entre 2007 y 2011, fueron múltiples los talleres, las proyecciones y los encuentros, que se fueron alternando con la publicación de cinco números de la revista Hipatia. Revista que las propias mujeres idean, piensan y desean antes de encontrarse con nosotras.

- Creemos en la voz de Hipatia (Escrito por mujeres participantes en Hipatia. 2009) Queriendo luchar contra la invisibilidad que sufrimos las mujeres presas, nació el proyecto de la revista Hipatia. Nos podíamos haber identificado con algún otro nombre, pero la filósofa de Alejandría “Hipatia”, se ha convertido en un referente para todas nosotras, -al igual que muchas otras mujeres que han tenido que luchar contra la sociedad en la que vivieron, tanto en el pasado como en el presente-, por tanto, “Hipatia” para nosotras representa a todas esas mujeres “sin nombre” de nuestra historia. Creemos en nuestra voz y creemos que con ella podemos luchar contra la invisibilidad que la mujer sufre en todos los ámbitos de la sociedad, sumada también a la invisibilidad que sufre la ciudadanía reclusa de por sí. Esa doble discriminación es la que queremos combatir desde nuestra revista “Hipatia”. La primera semillita de este proyecto se sembró hace ya más de cuatro años, cuando sin apenas material, únicamente con bolígrafos y papel, construimos una revista que llamamos “Mujeres en positivo”. Es bonito echar la vista atrás y recordar a todas esas mujeres presas que con su fuerza, constancia y espíritu libre consiguieron dejarnos este gran legado.

Muchas de ellas ya no se encuentran aquí, ya que para felicidad de todas nosotras, la

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gran mayoría están en la calle. Pero entre nosotras sigue brotando esa primera semilla que ellas dejaron, y ahora, con el apoyo externo del Departamento de Educación y Acción Cultural del MUSAC, ha crecido la raíz en forma de la revista “Hipatia”.

Podemos decir que el proyecto de “Hipatia” lo vamos construyendo día a día, ya que también cada día cambian las mujeres que participamos en la revista. (En la cárcel, no podemos tener siempre un número constante y fijo de mujeres, lo que no cambia es el espíritu de “Hipatia”, pero sí las mujeres que participan en ella). Así, en estos cuatro primeros números que ya se han publicado, hemos podido tratar temas que nos interesan, a la vez que compartíamos experiencias, vivencias y creencias en un medio sin límites, sin muros y sin barreras. Sin “Hipatia”, hubiéramos perdido esta gran oportunidad de enriquecernos como personas, pero también hubiéramos perdido la gran oportunidad de alimentar nuestra libertad interna, que hay que conservar aún entre la rejas. En este pequeño módulo, convivimos diferentes culturas, mujeres de todas las nacionalidades, culturas y credos, toda esa diversidad, esa gran torre de babel, nos puede aportar más de lo que en nuestro primer día de prisión pudimos pensar.

Un sentimiento generalizado que tenemos las mujeres, es el de tener que superar día a día diferentes obstáculos: la vida en prisión es pura supervivencia. Nos sentimos impotentes ante tantas dificultades que nos encontramos o que nos imponen, nuestra fuerza interna es la única capaz de ayudarnos a seguir adelante, a sobrevivir en estas jaulas y a motivarnos con diferentes cosas. Así es como también valoramos momentos preciosos, irrepetibles, incanjeables que vivimos aquí. Seguramente muchos de esos momentos sean imposibles de entender sin haber vivido la cárcel desde dentro, pero nosotras seguiremos escribiendo sobre ellos y compartiendo diferentes reflexiones, con la intención de que también seamos escuchadas en la calle, en cualquier rincón, y ¿quién sabe? puede que consigamos remover conciencias, puede que ayude a tomar iniciativas sobre esta realidad.

Desde estas páginas, queremos mandar un mensaje de fuerza y trasladar nuestra vivencia de que con un trabajo en equipo se pueden lograr grandes objetivos.

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Un caluroso saludo de las presas que formamos hoy la revista “Hipatia”; el grito de libertad y de expresión de las mujeres que optaron por seguir adelante. - Hipatia. Un proyecto cultural y educativo con perspectiva de género La mujer, en la historia de la prisión, ha sido más que el hombre sujeto para corregir y moralizar. Muchas reclusas lo han sido por no responder a la norma moral: ser madres solteras, tener relaciones con varios hombres, ejercer la prostitución, acostarse con mujeres, atacar la religión…en definitiva, por una cuestión de disidencia a la norma. En otros casos, las mujeres burguesas sufrieron otro encierro; el de los sanatorios, al ser diagnosticadas de histéricas, apáticas, frígidas, y la custodia del marido hacía posible que siempre pudiera mantenerlas encerradas en casas de reposo o sanación. Ésta es la historia que llega a nuestros días en forma de industria del psicofármaco: Pastillas milagrosas para la ansiedad, la angustia, la apatía, la tristeza y que demandan las mujeres en considerable mayoría frente a los hombres. Pero las cárceles actuales del Estado Español, están mayoritariamente llenas de mujeres de bajos recursos sociales y económicos, en muchos casos, con contextos familiares y personales gravemente perjudicados, además de añadir a estas circunstancias el gran porcentaje de mujeres que cumplen condena lejos de sus países de origen.

Por otro lado, la carencia de punto de vista de la ley es “La ley de la Ley”. Es decir, la presunta neutralidad del Derecho que se proclama igual para todos, pasa por encima de la diversidad de personas, y es lo que garantiza un sistema normativo único que refuerza al máximo las distribuciones vigentes del poder, cuanto más se adhiere a su propio ideal de justicia. Es lo que se ha denominado la Mascarada de la neutralidad1. De esta manera la ley reconoce solo la dualidad bueno-malo, aptono apto, hombre- mujer, mientras que las pedagogías feministas trabajan bajo los conceptos de la complejidad y la diversidad. Incluir estos conceptos en un sistema normativo y reglado por naturaleza como es la cárcel, se hace harto complejo.

1 2 La pedagogía jurídica como silencio o silencios autorizados. Zillah Eisenstein. 1999. En Feminismos y pedagogías en la vida cotidiana (Comp. Carmen Luke)

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El trabajo educativo y cultural con mujeres internas en el Centro Penitenciario de Mansilla de las Mulas tiene sus bases en las pedagogías de género como manera de producir transformaciones en las personas que participamos en él. En este sentido, pensamos que las intervenciones en la prisión de carácter social o asistencial, no dejan de asumir una realidad impuesta, pero no la critican ni la cuestionan. El trabajo de Hipatia no ha ido contra el sistema carcelario, contra los funcionarios o contra las instituciones penitenciarias, sino que se ha definido por estar con las mujeres; se trata de cuestionarnos a nosotras mismas, las representaciones de nuestras vivencias, contextos emocionales, relaciones afectivas, etc. tanto fuera como dentro de la cárcel y pensar en el porqué de ello.

Estas representaciones están marcadas por el panóptico2, están encarnadas en cada una de nosotras; por lo normativo, lo que debemos ser como mujeres, madres, esposas, amantes… El trabajo educativo ha estado enfocado a de-construir las capas depositadas en cada una de nosotras, con un objetivo final; que las mujeres pasen de ser consumidoras de su imagen a productoras de ella, a su auto-representación.

Con este objetivo, el trabajo ha sido un camino de largo recorrido, donde los diálogos, encuentros y talleres con artistas y escritoras, proyecciones y lecturas, han sido el lienzo de fondo donde se iba tramando cada publicación de la revista Hipatia, una revista exclusivamente escrita por mujeres encarceladas, que libremente han querido expresar y compartir sus vivencias y reflexiones.

Hipatia llego a su fin en abril de 2011, por desacuerdos conceptuales con los directivos de la prisión.

2 El panóptico es el mecanismo de producción moderna del saber. Una producción inseparable de la disciplina a la que somos sometidos y el castigo al que nos enfrentamos. Es una ubicua economía de control sociopolítico. El panoptismo constituye la forma extrema de una eficiente mirada socializadora que nos supervisa y condiciona, incluso en nuestras creencias “privadas” y en nuestras actividades “solitarias”. El poder del panoptismo nos afecta tanto al exterior como al interior de nosotros mismos. Foucault. M. Vigilar y castigar, nacimiento de la prisión. Siglo XXI. 2009 MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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Relación de acciones en el proyecto Hipatia. 2007-2011 julio 2007 Primera salida concertada por la prisión al MUSAC. Un grupo mixto de 25 personas fueron recibidas en el museo y visitaron las exposiciones. Comenzamos a trabajar sobre el Proyecto Vitrinas que estaba en ese momento expuesto en el museo: Say I`m your number one, de Carles Congost, una instalación que narraba la historia de un grupo de música a través de una fotonovela. A partir de esta obra, proponemos trabajar por grupos y realizar nuestras propias historias noveladas, adquirir diferentes roles y trabajar en los estereotipos y las posibilidades de cambiarlos. Quedamos en volver a encontrarnos en la cárcel para continuar el trabajo… octubre 2007 En uno de los encuentros en la cárcel, las mujeres nos comunican su propósito de publicar una revista cultural desde el módulo 10, se llamaría Hipatia. Nos piden nuestra colaboración. diciembre 2007 Tras negociaciones con la dirección del MUSAC y la dirección de la prisión de León, conseguimos el compromiso de ambas instituciones de apoyar el proyecto. Dotarlo de presupuesto y el trabajo educativo del DEAC por parte del MUSAC, y el apoyo para trabajar en el módulo 10 por parte de la prisión.

Lo celebramos con un taller de escritura que impartió Sara Rosenberg durante cinco días y un acto festivo de la mano del grupo de acción y performance Ciegas con Pistola.

Un momento de la performance

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febrero 2008 Ante la imposibilidad de poner en marcha una redacción para Hipatia en prisión, se decide contratar el diseño de la revista y editar desde el museo los textos que ellas nos hacen llegar por carta. Muchos hay que transcribirlos de nuevo al ordenador, otros no se entienden, algunos hay que traducirlos.

Cada dos semanas nos encontramos en la cárcel; tomamos decisiones, seleccionamos textos, formamos secciones, corregimos, leemos... octubre 2008 Se publica el número 0 de la revista. diciembre 2008 II taller de escritura con Sara Rosenberg. enero de 2009 Encuentro en la biblioteca del módulo 10 con María Galindo (del colectivo boliviano Mujeres Creando). Por la tarde presentamos en el espacio socio cultural de la prisión el documental Amazonas; mujeres indomables.

María Galindo en la biblioteca del módulo 10.

Sonia sostiene uno de los carteles escritos por ellas: “las cadenas no las llevamos solo las presas”. Hablamos sobre lo que escribimos.

Portada de la revista 0 “Hipatia”

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María Galindo en la biblioteca del módulo 10.

Sonia sostiene uno de los carteles escritos por ellas: “las cadenas no las llevamos solo las presas”.

Hablamos sobre lo que escribimos

febrero 2009 Publicación de HIPATIA Nº 1 mayo 2009 La revista Mordisco nos solicita un artículo para publicar. De esta manera nace el primer y único texto colectivo de Hipatia. junio 2009.

Publicación de HIPATIA Nº 2

Portada de la revista 1 “Hipatia”

Portada de la revista 2 “Hipatia”

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julio 2009 Comenzamos a establecer un horario semanal en el módulo para trabajar. La cita es los viernes por la mañana en la biblioteca. Hacemos lecturas de los artículos escritos, se proponen temas, les hacemos llegar documentación, leemos textos…

17 de julio 2009 La escritora y artista Virginia Villaplana está realizando un taller con el Centro de Inserción Social de León. La invitamos una mañana a las sesiones del módulo 10. septiembre 2009 Las mujeres quieren crear una biblioteca especializada en escritoras y temáticas feministas. Enviamos desde el DEAC una carta a varias editoriales para conseguir donaciones de libros, nos responden la editorial Cátedra, Vindicación Feminista y Aconcagua publishing, y nos envían libros con los que conseguimos montar una mini biblioteca en el módulo con acceso a todas las internas.

Comienzan las clases en la biblioteca del módulo y las reuniones semanales tienen que trasladarse a diferentes espacios.

Reunión en gimnasio y encuentros en el patio MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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diciembre 2009 Publicación de HIPATIA nº3 enero 2010 Comenzamos a trabajar en el nuevo número. Se decide dedicarlo a la situación específica de las mujeres extranjeras encarceladas. Pedimos consejo a la socióloga Evangelina San Martín para abordar un estudio sociológico en el módulo 10. mayo 2010 La revista está lista, pero los textos no se adecuan a las expectativas de la prisión. La publicación tendrá que retrasarse.

Portada de la revista 3 “Hipatia”

Julio 2010 Taller de diálogos relatos y encuentros.

Se invita a las artistas y educadoras Eva Garrido / Yera Moreno a realizar un taller con las mujeres.

Entre los objetivos: repensar las categorías de sexo y género partiendo del contexto del arte actual y la historiografía feminista del arte. También encontrar referencias en agrupaciones de mujeres de todo el mundo para unirse y formular respuestas y alternativas en sus luchas.

Se vuelve a maquetar la revista, se añaden nuevos textos producidos en el taller de verano y se suprime un artículo específico de una mujer que ya no está en prisión.

La publicación de la revista sigue sin ser apoyada por la prisión.

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Collage realizado en el taller

Septiembre de 2010 Hipatia es seleccionada para participar en la exposición Counceal for your Eyes, en el centro cultural Bastero Kulturgunea, Andoain (Guipuzkoa). enero 2011 Taller Fahrenheit 451. ( 10 - 14 de enero).

Se invita a la escritora y artista Silvia Zayas a realizar un taller con las mujeres.

Este taller se apropia del título del libro de Ray Bradbury y la película de François Truffaut, como metáfora de la conservación de la cultura en la memoria de las personas, que funcionan como archivos vivos. Entre las propuestas planteadas, el repensar los conceptos de apropiacionismo y versioneado de otras obras o ideas, a partir de ejemplos como los Ejercicios de Estilo de Raymond Queneau o el principio de equivalencia ( lo Bien Hecho / lo Mal Hecho / lo No Hecho) de Robert Filliou.

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Debatimos en torno a los problemas que se estaban generando por algunos artículos del último número de Hipatia.

12 de enero Muchas de las mujeres que escribieron los artículos ya no estaban en prisión, otras no pueden acudir al taller. El cuarto día del taller la prisión nos comunica que las mujeres han expresado su deseo de no continuar en el mismo. febrero 2011 Las mujeres que quedan en la coordinación de Hipatia deciden publicar la revista, el DEAC las apoya en su decisión.

Portada de la revista 4 “Hipatia”

Invitamos a todas las participantes que han estado involucradas en el proyecto a escribir y pedimos un texto a la profesora de la Universidad de California, Chela Sandoval para elaborar el último cierre de Hipatia.

Abril 2011 Exposición que muestra del proceso de trabajo del proyecto Hipatia en las vitrinas del museo y publicación de HIPATIA Nº 4.

Material adicional de consulta: http://musac.es/index.php?ref=122500 http://deacmusac.es/category/comunidad/proyecto-hipatia-comunidad 4 de febrero 2013

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LUCÍA ARIAS Coordinadora de educación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial larias@laboralcentrodearte.org DANI MIRACLE Y PIA CAPISANO Colectivo Neokinok.tv daniel@neokinok.tv / pia@neokinok.tv GEMA PÉREZ Fundación Adsis gema.perez@fundacionadsis.org Dirección web: http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/tv-lab-presentacion/ http://tvlab.experimentaltv.org/?tag=adsis-2

L. Arias / Archivo LABoral

TV-LAB ADSIS. Los Kinze Un proyecto de Neokinok.tv producido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en colaboración con Fundación ADSIS Lucía Arias Dani Miracle y Pia Capisano Gema Pérez Desarrollado por Neokinok.tv, TV-LAB es un proyecto didáctico que se propone fomentar el aprendizaje cooperativo y creativo a partir del uso educativo de medios de comunicación como la televisión o Internet.

El objetivo es potenciar el desarrollo de ideas y herramientas para fomentar creación e investigación audiovisual abierta, utilizando la tecnología, el arte y el pensamiento contemporáneo; compartir y generar conocimiento, a partir de una red de trabajo en la que los participantes puedan transmitir a otros las habilidades adquiridas y promover el uso de herramientas de código abierto y de cultura libre.

Un grupo de 15 internos, procedentes de las unidades terapéuticas del Centro Penitenciario de Villabona que realizaban un programa de tratamiento para la recuperación e inserción social en el Centro de Día de Fundación Adsis, participaron entre noviembre de 2011 y mayo de 2012 en este proyecto.

La organización de esta actividad surgió de un acuerdo de colaboración entre LABoral y la Fundación Adsis, una ONG que promueve y realiza distintos proyectos, destinados a la integración social de colectivos más desfavorecidos, a la educación y promoción social de jóvenes y programas de cooperación al desarrollo. Como parte del programa de inserción social de personas privadas y ex-privadas de libertad promovido por Adsis, los internos participaron en cuatro talleres intensivos produciendo piezas audiovisuales, demostrando que con la reciente democratización tecnológica cualquier usuario puede pasar de ser un receptor a un emisor de contenidos.

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L. Arias / Archivo LABoral

Dibujo:TV-LAB. Daniel Miracle.

Arte al alcance de todos. LABoral Centro de Arte Creación Industrial.

La programación de LABoral parte de la idea de que los museos y centros de arte deben promover el talento, fomentar la creatividad y facilitar el acceso de la población al conocimiento, como medio y herramienta para transformar la sociedad actual en otra más libre, culta y formada.

Por esto, el objetivo fundamental del programa educativo de LABoral es la formación, entendiendo por formación dotar al público de los saberes e instrumentos necesarios para el pensamiento crítico, facilitando, incluso, vías para que se convierta en creador o productor de contenidos.

TV-LAB es uno de los proyectos más veteranos y de más éxito de todos cuantos ha desarrollado LABoral en el área de la educación/formación. Funciona como una plataforma de comunicación y un plató de televisión experimental móvil. A partir de talleres teóricos y prácticos en torno a temas como la alfabetización mediática, la introducción a la era digital, la literatura de los medios, el análisis del medio televisivo, así como la comprensión y la investigación en torno al lenguaje audiovisual, los participantes aprenden a generar contenidos audiovisuales que luego pueden subir a una web. Desarrollado por el colectivo Neokinok.tv,TV-LAB tiene un enfoque muy didáctico y se propone fomentar el aprendizaje cooperativo y creativo a través del uso de medios de comunicación, como la televisión o Internet.

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Los resultados del trabajo realizado por los diferentes grupos participantes son visibles a través del blog http://tvlab.experimentaltv.org/, en el cual pueden continuar introduciendo contenidos creados tras las sesiones prácticas que se celebran en LABoral. Desde su puesta en marcha, en mayo de 2009, más de mil alumnos y profesores de distintos centros docentes de Asturias han participado en este programa.

Un acuerdo de colaboración entre LABoral y Fundación Adsis -una ONG que promueve y realiza distintos proyectos, destinados a la integración social de los colectivos más desfavorecidos- permitió la incorporación, desde el pasado mes de noviembre, de 15 internos procedentes de las unidades terapéuticas del Centro Penitenciario de Villabona que participaban en un programa de tratamiento para la recuperación e inserción social en el Centro de Día de Fundación Adsis. La experiencia no ha podido ser más positiva.

La labor educativa y de acompañamiento que Fundación Adsis realiza con cada grupos de internos considera fundamental el proceso de empoderamiento, es decir, el desarrollo de la confianza en las capacidades propias de cada individuo; fomentando su auto-crecimiento personal, animándoles a decidir con autonomía y mejorando la imagen que tienen de sí mismos, con el fin de superar la estigmatización social.

TV-LAB reproduce este proceso educativo a través del análisis de los medios de comunicación.

A lo largo de cuatro talleres mensuales, de dos sesiones intensivas cada uno, celebrados entre noviembre de 2011 y abril de 2012, los quince participantes crearon y produjeron contenidos audiovisuales de forma colaborativa, desarrollando una nueva relación con las tecnologías de comunicación. Nos dejan “su historia”, la de Los Kinze, demostrando que el arte está al alcance de todo el mundo, que el arte es de la gente.

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Experiencia de colaboración positiva. Fundación Adsis.

En noviembre de 2011 se pone en marcha el proyecto de colaboración entre Fundación Adsis y LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

El proyecto consiste en la participación de 15 personas, que forman parte del programa dirigido a privados y ex-privados de libertad que desarrolla Fundación Adsis a través de su centro de día, en un taller de producción, TV-LAB, impartido por Neokinok.tv.

En el centro de día de la Fundación Adsis en Gijón se realizan distintas actividades terapéuticas y educativas, que tienen como finalidad la recuperación y la integración en la sociedad de personas que han estado en prisión por distintas situaciones, en algunos casos derivadas del consumo de sustancias tóxicas. El equipo del centro de día cuenta con siete profesionales y 20 voluntarios y voluntarias que se vuelcan a diario en esta tarea a través de diferentes actividades. Unas dirigidas al interno de prisión, dentro del espacio de las Unidades Terapéuticas; y otras, al externo, desde el centro de día, como los campos de trabajo, la intermediación laboral, talleres, tutorías individuales, grupos formativos, etc. Todas ellas forman parte del proyecto privados y ex-privados de libertad.

Reanudar la vida fuera de prisión y mantener un estilo de vida que haga posible la recuperación, no es nada sencillo y requiere de apoyos y medios diversos que lo favorezcan.

El proyecto de creación que LABoral desarrolla permite que cada participante se inicie en el manejo de las nuevas tecnologías, experimente sobre el proceso de producción y conecte con inquietudes enriquecedoras.

Fundación Adsis es una entidad sin ánimo de lucro que desde hace más de 45 años trabaja para que las personas en riesgo de exclusión social encuentren MUSEOS E INSTITUCIONES CULTURALES

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oportunidades para desarrollarse personal y profesionalmente. Fundación Adsis trabaja principalmente junto a los jóvenes, puesto que cree que su desarrollo personal y profesional permitirá construir una sociedad más justa y solidaria, y ofrecerá un futuro mejor para todos y todas. Esta labor la llevamos a cabo a través de programas educativos y de formación profesional, educación en valores, sensibilización social y cooperación al desarrollo. Fundación Adsis trabaja en 23 centros situados en 12 provincias españolas y en 6 países de Latinoamérica.

Agradecemos a LABoral Centro de Arte y a Neokinok-TV-LAB, a través de Pía y Dani, porque han hecho posible este trabajo en colaboración que consideramos de interés y enriquecedor para fomentar la inserción social de las personas que participan en los proyectos de Fundación Adsis.

L. Arias / Archivo LABoral

L. Arias / Archivo LABoral

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Reflexiones de los propios participantes. Los Kinze. ¿Quiénes somos?

- Un grupo de gente heterogénea, con distintas formas de concebir el arte y la forma de representar este “arte” que tanta gente cree vetado al gran público y solo apto para unos cuantos snobs, está al alcance de todo el mundo, pudiendo realizar obras, expresarlas y dar a conocer distintos puntos de vista. Arte para la Gente.

- El colectivo artístico y experimental Génesis de los Kinze, ha surgido fruto de un trabajo desarrollado por los artistas Daniel y Pía, del colectivo Neokinok y el esfuerzo de la Fundación Adsis que a través de sus voluntarios han participado conjuntamente para el buen hacer de estos talleres desarrollados en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

- En estos talleres de televisión experimental y creación audiovisual han surgido todo tipo de ideas. Algunas se presentan como un bruto cómico y otras tienen carácter pedagógico, todas han surgido de modo libre y emocionalmente intenso en varios momentos. Ha sido un trabajo ingenuo, loco, libre y en eso radica su belleza... sincera y espontánea.

- Poco a poco parecía que al igual que Vulcano fraguaba los relámpagos de Zeus, este desarrollo artístico experimental iba conformándose sólidamente pero con un ritmo distendido, divertido y familiar.

- Inventiva atrevida es la mejor definición más acertada de este proyecto.

- Una persona que interiormente busca el descubrimiento de quien es como ser humano.

Necesito encontrarme, saber quién soy y conocerme de verdad.

- Crisis existencial: ¿Mejor antes? ¿Quién soy? ¿Dónde voy? ¿Por qué no volver al pasado?

Para VIVIR LIBRE.

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- El serrador de Oviedo, ¿Quién sería?

- La fuerza y la debilidad: esa soy yo.

- Esfuerzo, dedicación y responsabilidad y siempre con el máximo buen humor, ingredientes que bien cocinados dan como resultado poder disfrutar de lo que uno mismo consigue y como en este campo lo que consigue la unión de un grupo como este.

- El frio acero transformándose en blanda arcilla, un cambio en el paisaje de mi vida.

- Soy de Ciudad de Cabo, Sudáfrica y tengo mucha esperanza en la vida, aunque a veces haya obstáculos, siempre con ánimo y la cabeza alta para luchar adelante, esforzándose día a día por conseguir una vida nueva y sencilla.

- El que no te vean es quizás la mejor manera de formar parte de algo, pero no te hace sentir menos solo.

- Soy fuerte y débil, simplemente sencilla, normal, mujer, soy yo.

- Dejarse llevar por el corazón y los sentimientos puede hacerte sufrir. Es importante valorar a las personas por lo que son y no por lo que juzguen los demás. Juzga por ti mismo porque esa persona te puede aportar mucho más de lo que esperas. ¿Qué queremos?

- La oportunidad de conocer un mundo nuevo y vivir experiencias. Me vienen a la mente ideas para expresar algo de mí.

- Disfrutarlo y ponerle ganas y esto a nosotros nos sobra.

- Tener otro concepto de lo que es arte y cultura.

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- Conocer medios audiovisuales y elementos creativos diferentes hasta los que ahora conozco. Aprender aspectos nuevos para poder aplicarlos posteriormente a lo largo de mi vida y perdiendo el miedo a lo desconocido. Me motiva el proceso grupal.

- Reflexionar sobre las nuevas tecnologías y su repercusión en el ámbito de la creación de información.

- Herramientas para compartir conocimiento y experiencia. Un centro de arte es algo más que un espacio para hacer inauguraciones y ruedas de prensa.

- Manejar cámaras, hacer videos, hacer páginas web y adentrarme en los medios de comunicación y aprovechando esta ventana que nos brinda Fundación Adsis y LABoral.

- Libre, individual pero grupal. Una manera quizás de sacar algo que se tiene dentro y quiere que sea algo hermoso. Digno de una reacción a otros. Una manera de liberarse.

- Ampliar mi visión y concepto sobre qué y cómo es el mundo del arte y la creatividad.

- Teniendo en cuenta que mi creatividad e imaginación no están muy desarrollados por falta de práctica. Es algo interesante y nuevo para mí - Nunca fui muy tecnológico (ósea, aparte de utilizar la tecnología para venderla y drogarme).

Este taller es un recurso para encontrar otra salida de entretenimiento para mí y estoy intentando sacarle el máximo de jugo posible para preparar mi vuelta a la reinserción.

Volveré a reencontrarme con gente que puede aportarme cosas buenas e interesantes, y espero que esta experiencia me sirva para tener alternativas a la droga como compañera fiel.

- Abrir la mente, descubrir mi punto creativo, sorprenderme con las ideas de los demás, por lo que otros ven y yo no veo. Descubrir como las nuevas tecnologías me pueden enseñar nuevas miradas y nuevas herramientas.

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L. Arias / Archivo LABoral

L. Arias / Archivo LABoral

L. Arias / Archivo LABoral

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JORDI CANUDAS (Vic, 1963) Artista visual y profesor de la Escuela Massana-UAB (Centro de Arte y Diseño de Barcelona) que desde sus inicios como escultor, en la instalación y la fotografía, ha ido evolucionando en su trabajo hacia intervenciones en espacios públicos y contextos específicos, abriendo diálogos desde las prácticas artísticas contemporáneas con los lugares, las personas y las cosas. Su obra busca un acercamiento a la realidad cotidiana, con la voluntad de preservar la memoria y la experiencia que queda fuera de los registros oficiales jordi_canudas@terra.com

Mácula. La vida en blanco_UTE 2010. Internos del Taller de Salud de la UTE del C.P. de Villabona transcribiendo los registros de voz. (Fotografia: Jordi Canudas)

MÁCULA. LA VIDA EN BLANCO Proyecto realizado en la UTE del Centro Penitenciario de Villabona (Asturias), 2010.

Jordi Canudas En septiembre de 2010 se inaugura la exposición Mirando desde fuera comisariada por Miquel Bardagil y organizada por el Gobierno del Principado de Asturias, Banco Herrero-Banco de Sabadell y la Fundación ArtAids. En esta exposición participan veinte artistas con la intención, a través de sus obras, de concienciar de la necesidad de prevención y reflexionar sobre las sensaciones que experimentan las personas que conviven con el VIH. Estas obras se exponen en distintas sedes: Sala de exposiciones del Banco Herrero y Meliá Hotel de la Reconquista ambas en Oviedo. La LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón. Y la UTE Unidad Terapéutica y Educativa del Centro Penitenciario de Villabona en Llanera. En la UTE de Villabona se expone la obra Mácula. La vida en blanco del artista catalán Jordi Canudas, esta obra es un dispositivo (mesa y bancos metálicos con superficies de pizarra) que pretende ser un lugar de encuentro y visibilidad del día a día de personas que conviven con el VIH/sida, desde el ámbito de lo cotidiano y la proximidad. Un espacio para dar voz a través de la escritura a situaciones y reflexiones, que nos acerquen al día a día de estas personas, provocando una comunicación entre las realidades expresadas y otras personas (el público) que puedan leerlas. La mesa y banquetas permiten escribir y borrar sobre su superficie haciendo de este dispositivo un lugar vivo y mutable, activando la participación y apropiación de este.

Batulaxe entrevista a Jordi Canudas, artista visual, con motivo de la presentación del proyecto Mácula. La vida en blanco. Batulaxe es la revista que editan los internos de la Unidad Terapéutica y Educativa del Centro Penitenciario de Villabona.

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-¿Qué es el proyecto Mácula. La vida en blanco?

Mácula. La vida en blanco es un proyecto que, desde la práctica artística, pretende hablar del VIH/sida desde el contexto más cotidiano y en cierto modo desde la normalidad. Un espacio para dar voz al día a día de personas que conviven con el VIH. Las transcripciones de estas voces se muestran sobre una mesa-pizarra, como lugar de comunicación y de encuentro entre el ámbito íntimo y privado de las realidades expresadas y el ámbito público que comporta la presentación del proyecto. Un encuentro entre el imaginario colectivo sobre el VIH/sida y la realidad cotidiana de personas seropositivas.

La mesa y las banquetas permiten, con tiza, escribir y borrar sobre su superficie, haciendo de este dispositivo un lugar vivo y mutable. En él se van acumulando las voces de diversas personas, testimonios que conviven con la enfermedad.

El hecho de escribir con tiza conlleva una posible afectación de reciprocidad entre la mesa y los visitantes. Por un lado, el público en la acción de sentarse y leer puede, incluso sin darse cuenta, afectar, alterar, borrar los escritos de las banquetas y de la mesa. Por otro lado, la mesa y sus escritos en tiza, al ser tocados pueden afectar, manchar a los lectores o visitantes. Una situación que reclama una cierta atención y fragilidad... Metafóricamente hace referencia a una realidad social presente... Un tema de corresponsabilidad que nos afecta a todos y a cada uno de nosotros.

La primera edición del proyecto (2009) se centró en el barrio del Raval de Barcelona trabajando con las distintas asociaciones que dirigen su actividad en relación con el VIH/sida.

En esta segunda edición (2010) el contexto en el que se trabaja y se instala la obra es el de la Unidad Terapéutica y Educativa UTE del Centro Penitenciario de Villabona, Llanera (Asturias). Concretamente en relación con los internos vinculados al Taller de Salud de la UTE, cuyo testimonio a partir de conversaciones, ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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grabación de voz y escritos, se irán transcribiendo sobre la superficie de la mesapizarra.

Así pues, durante la primera semana de agosto de 2010 en relación con los internos vinculados al Taller de Salud, se registró, primero en grabación de voz y luego con la aportación de escritos, los testimonios de distintos internos que conviven con el VIH/sida. Conversaciones sobre su día a día, sus vivencias, sus miedos, sus proyectos de futuro... Testimonios, voces, que pasarán a formar parte de un archivo del cual se seleccionarán fragmentos para posteriormente transcribirlos sobre la superficie de la mesa-pizarra. Durante la tercera semana de septiembre de 2010 se seleccionan y se pasa a transcribir los primeros fragmentos de registro de voz sobre la mesa-pizarra. Varios internos colaboran en la transcripción de los textos. Mientras permanezca la exposición, de septiembre a inicio de diciembre, internos vinculados al Taller de Salud irán reponiendo nuevos “fragmentos de voz” sobre la superficie de la mesa y bancos. Simultaneamente el Taller de Salud con motivo del proyecto Mácula. La vida en blanco organiza visitas y comentarios con relación a la obra y charlas informativas sobre el VIH/sida para el resto de los internos de la UTE, como también para los estudiantes de los Centros Escolares que visiten el Centro Penitenciario de Villabona.

-¿Cómo llegas a comprometerte con este reto, si tu anterior bagaje profesional discurría por otros derroteros?

-¿Qué objetivos se pretenden con este proyecto?

-Sin tu ser una persona Seropositiva ¿Qué te mueve a estar tan sensibilizado con éste tema?

Bueno en los últimos años ha ido tomando importancia en mi trabajo planteamientos con relación a la noción de lugar y tiempo, de contexto y territorio. Los últimos proyectos realizados tienden a abrir procesos compartidos -procesos creativos- en colaboración con otros profesionales, o bien, buscando la participación de nuevos públicos y otras posibilidades con relación al arte contemporáneo. Estos Proyectos

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tienden a establecer un diálogo desde los lenguajes y las prácticas artísticas contemporáneas con los lugares, las personas y las cosas. Proyectos que toman conciencia de un lugar y un tiempo concretos desde los que hablar, en algunos casos, un trabajo de reflexión, re/presentación y construcción de lo que entendemos por ciudad y ciudadanía, ocupándose desde la experiencia de proximidad y desde lo cotidiano. Como el proyecto Hospital 106, 4t 1ª (1995-2005), coautor con Isabel Banal, sobre las transformaciones urbanísticas y sociales en el barrio del Raval de Barcelona, o el proyecto 1021 días. Mercado y Memoria_Mercado de San Antonio, Barcelona (2007-2009) una mirada al día a día de este mercado emblemático antes del inicio de su remodelación. Con estos proyectos se busca un acercamiento a la realidad cotidiana, con la voluntad de preservar la memoria y la experiencia que queda fuera de los registros oficiales.

Hoy dentro de las prácticas artísticas contemporáneas –cómo también sucede en otras disciplinas- hay un profundo interés y un verdadero compromiso por vincularse a aspectos de la realidad y el espacio social. De nuevo se quiere entender el arte como un posible motor de incidencia y de transformación social. Prácticas artísticas, estas, que pueden aportar de una forma directa estímulos, reflexiones y construcción al día a día de nuestra sociedad, desde aquello local y desde la proximidad.Y es bajo esta actitud e invitado por la Fundación ArtAids a realizar un trabajo con relación al VIH/sida que surge el proyecto Mácula. La vida en blanco el cual, aunque desde una temática muy concreta, creo que comparte muchas de las citadas inquietudes. La invitación, de Han Nefkens como presidente de la Fundación ArtAids y de Miquel Bardagil como comisario, a que participara en la exposición Mirando desde fuera me hizo plantearme nuevamente la necesidad de vincular ética y estética.

La primera pregunta que me formulé fue ¿cómo podemos abordar desde las prácticas artísticas aspectos de la realidad social y actuar con compromiso? El VIH/sida es una enfermedad que nos incumbe a todos y no solo a las personas seropositivas. Es preciso entender que es necesario de una corresponsabilidad social, sin prejuicios, a la cual se llega conociendo la realidad de la enfermedad, acercándonos a ella ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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desde la normalidad, con información, con respeto, tanto hacia la enfermedad como a las personas afectadas. Acercarme como persona y como artista a esta realidad, formar parte de ella y actuar como plataforma para dar voz y acercar el día a día de personas que conviven con la enfermedad a nuestra sociedad, a nuestros conciudadanos, me hace crecer como persona y a la vez estimular mi actitud de vincular ética y estética.

La suma de capas, de poso, que va quedando encima de la mesa, aunque no directamente visible, es uno de los aspectos simbólicos importantes del proyecto.

Poner en relación todas estas voces para que otros las escuchen, lean retales de vida, se aproximen a estas realidades, se interesen por ellas y puedan proyectar empatía y respeto versus las personas afectadas.

Mácula. La vida en blanco_UTE 2010. Internos del Taller de Salud de la UTE del C.P. de Villabona transcribiendo los registros de voz. (Fotografia: Jordi Canudas)

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Mácula. La vida en blanco_UTE 2010. Internos del Taller de Salud de la UTE del C.P. de Villabona (Fotografia: Jordi Canudas)

-¿Qué respuesta ha tenido en otros lugares como el barrio del Raval de Barcelona?

La primera edición del proyecto tuvo lugar en el barrio del Raval de Barcelona, con el que mantengo una estrecha relación, como artista y como vecino, pues había realizado el proyecto Hospital 106, 4t 1ª (1995-2005), viviendo la transformación del barrio. Y, por otro lado, siendo profesor de la Escuela Massana Centro de Arte y Diseño, la cual está situada en este barrio, me permitió trabajar a partir de un ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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conocimiento y experiencia real sobre el barrio y sobre la relación de este con el VIH/sida. En este caso me puse en contacto con todas las entidades y asociaciones que trabajan en relación con el VIH/sida en el barrio para desarrollar el trabajo conjuntamente, con la voluntad de romper-desactivar la mirada estigmatizadora que tan a menudo se ha proyectado sobre el barrio y sus habitantes procedente de los medios de comunicación. Y evitar los convencionalismos y prejuicios del imaginario colectivo con relación al barrio y al VIH. Tanto las asociaciones Fundació Tot Raval, SIDA STUDI, ACASC Asociació Ciutadana Anti-Sida de Catalunya, Àmbit Prevenció, APIP Associació per a la Promoció i la Inserció Professional, como las personas entrevistadas se volcaron con entusiasmo en el proyecto.

A diferencia de la segunda edición de Mácula. La vida en blanco_UTE del C.P. de Villabona 2010, el proyecto en el barrio del Raval de Barcelona se presentaba en un espacio público muy concurrido, el vestíbulo del Palau de la Virreina de Barcelona, entre las Ramblas y el mercado de la Boqueria. La presencia de la mesapizarra construyó durante un cierto tiempo un lugar que atraía la curiosidad de los transeúntes, haciendo visibles, acercando y normalizando los testimonios de las personas que conviven con la enfermedad a los ciudadanos de Barcelona. Las personas se detenían para leer, sentarse, compartir comentarios sobre los textos escritos y de esta forma entrar en contacto y en reflexión sobre la enfermedad y la realidad de las personas que conviven con el VIH. Uno de los objetivos del proyecto es acercar y hacer sentir como semejantes los testimonios expresados.

Utilizando la mesa como lugar de reunión se propuso una actividad abierta al público, invitando a las asociaciones que habían participado en el proyecto a realizar una mesa de opinión y debate sobre la visibilidad / invisibilidad del VIH/sida en la actualidad y en concreto con relación a la realidad del barrio del Raval de Barcelona.

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-¿Ha sido su primera experiencia en un centro penitenciario? ¿Qué le ha parecido la UTE? Sí, ha sido mi primera experiencia. Cuando Miquel Bardagil, comisario de la exposición Mirando desde fuera me propuso de trabajar en el contexto de la UTE del Centro Penitenciario de Villabona, desconocía completamente el funcionamiento de esta e inmediatamente me puse a buscar información. Visité vuestra web, la filosofía de la Unidad Terapéutica y Educativa, las actividades que desarrolla, pude ver el documental de 30 minuts, UTE l’altra presó de TV3, contacté con Lourdes Guiteras una de las responsables del reportaje y me contó la experiencia que supuso para ella y para Pilar Calvo realizar el documental sobre la UTE. Además conseguí el libro de Idoya Ronzón La libertad está dentro. Historias desde la cárcel editado por Plataforma Editorial, Barcelona 2009 y me interesé por el Grup 33 Plataforma ciudadana que agrupa diversos profesionales y personas sensibilizadas en las posibilidades de reinserción real desde los centros penitenciarios, plataforma surgida en Cataluña precisamente después de una visita a la UTE de Villabona. Por tanto vine a la UTE sabiendo de la labor ejemplar que estaba desarrollando y siendo consciente que era un referente importantísimo en el ámbito penitenciario y de la reinserción social.

Pero conocer el proyecto de la UTE de primera mano y vivir la experiencia con los profesionales/educadores e internos ha sido muy enriquecedora y gratificante para mí. El contacto con los internos, la dimensión humana que he recibido durante el proceso de trabajo me ha permitido crecer como persona y ciudadano, y me ha acercado a una realidad, la penitenciaria, con la cual no había tenido ninguna relación, ampliando y estimulando en mí nuevos registros sobre la construcción y compromiso con nuestra sociedad. Realmente otra prisión es posible y la labor de la UTE así lo demuestra. Agradezco a todos los integrantes del Taller de Salud de la UTE su implicación en el proyecto Mácula. La vida en blanco y me alegra que el Taller de Salud haya hecho suyo el proyecto y lo haya utilizado adecuándolo a sus necesidades.

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-¿Cree que el sistema penal actual está de acorde con el tipo de sociedad que tenemos?

Desde mi escaso conocimiento sobre el tema tengo la impresión que hay un importante desajuste entre las penas imputadas y los delitos, provocando en muchos casos penas desproporcionadas y propiciando un aumento desmesurado del número de presos. He podido leer en la prensa (El País 05/08/2009) que el Estado Español tiene la tasa de encarcelamiento más alta de Europa y una de las más bajas de criminalidad, es decir el mayor número de presos, pero el menor número en delitos de gravedad. Y por otro lado con un índice de reinserción de los más bajos entre un 40 y 50 %. Esto nos demuestra que el sistema no funciona y hay que replantear muchos aspectos. Según el Catedrático de Derecho penal de la Universidad de Málaga José Luis Diez Ripollés “el código penal es duro con el débil y débil con el duro”. De hecho casos como los de Félix Millet en Cataluña o Jaume Matas en Baleares, por poner algún ejemplo, nos lo deja bien claro. Y centrándonos en lo que es el modelo tradicional de Centro Penitenciario y su capacidad de reeducación y reinserción social queda también demostrada su inoperancia.

-¿Qué le demandaría a las distintas administraciones que gobiernan en materia del VIH, y en materia Penitenciaria?

En el primer caso que no bajen la guardia, que la información y prevención sobre el VIH sea fluida, asequible y constante, normalizada.Y en materia Penitenciaria que se tomen muy en serio las iniciativas como la UTE para propiciar el necesario cambio en los Centros Penitenciarios.

-¿Qué mensaje nos daría a todos los que estamos infectados por el VIH? Primero trabajar la aceptación de la enfermedad en uno mismo, compartir la situación es del todo necesario para llegar a una situación de aceptación.Y dentro de las posibilidades de cada uno vivir la enfermedad con normalidad, ni más ni menos,

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como cualquier otra, con la responsabilidad que conlleva pero sin ocultarla y sin cargarse de culpabilidad. El VIH es una enfermedad social, no individual, y entre todos, infectados y no infectados, tenemos que combatirla. Creo que la mejor forma de combatirla es tratándola con normalidad y responsabilidad.

-¿Qué echa de menos en la sociedad actual para facilitar la visibilidad de los seropositivos y disminuir la estigmatización de la enfermedad?

En los últimos años la visibilidad de la enfermedad en nuestro país (y en el primer mundo) ha ido disminuyendo, a la vez que ha aumentado considerablemente la investigación, los avances farmacológicos y la calidad y perspectiva de vida de las personas seropositivas. El hecho que actualmente no asociemos el VIH/sida como una enfermedad mortal no tenemos porque desinhibirnos y reducir su visibilidad.

Hoy en día, más allá de los que se llamaron grupos de riesgo, la enfermedad abarca un sector mucho más amplio de población. No sólo es poner los medios para la prevención, sino de dar voz y visibilidad a personas seropositivas como educadoras, que actúen como informadoras y normalizadoras de la enfermedad, en programas para escuelas, medios de comunicación, etc. Me repito, pero creo que solo tratando la enfermedad como cualquier otra y no teniéndole miedo, pero si respeto, podemos disminuir la estigmatización sobre el VIH/sida.

Distintos ejemplos de registro de voz (archivo de textos) UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 05_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Yo soy seropositivo del año ochenta y tres, he visto morir a mucha gente. He conocido la prisión en otro tiempo cuando se hacían verdaderas barbaridades... Conozco la desidia que hay en otros patios... Yo siempre que hablo de la UTE siempre digo que ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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estoy agradecido, doy gracias por haber venido a parar aquí. Dentro de mi desventaja de estar en prisión, o dentro de mi desgracia personal, pues creo que he venido a parar al mejor sitio, donde yo mismo, que soy una persona adulta que ya estoy o debería estar formada, sigo creciendo como persona. Sigo entendiendo cosas que antes no entendía y sobre todo lo que sí ha logrado esto es que cada persona que está aquí participe.

UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 05_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Siempre he tomado mis precauciones, siempre he vivido de cerca el VIH y la hepatitis como un tema paralelo por la relación con mi hermano... Pero por mi mala cabeza, por salir de fiesta, vivir la noche y demás... pues yo me enteré en enero de este año que era coinfectado de VIH y hepatitis C, me enteré aquí en prisión. La verdad si me hubiera enterado en la calle pues no sé cómo lo hubiera llevado. Al enterarme aquí me encontré arropado por cientos de compañeros que para mí aquí son familia, me sentí apoyado, respaldado... Y el miedo que tengo ahora mismo... porque yo sé que he consumido drogas muchos años y demás... y he tenido muchas adicciones... Pero ahora mismo no tengo adicción a nada, solo tengo adicción a una cosa que son los talleres de salud...

Yo me voy a la calle dentro de 12 días y estoy “acojonado” porque no sé como va a ser mi vida en la calle. Sé que voy a tener el apoyo de mi familia y de los que saben que tengo esta enfermedad, pero son cuatro. Sí, tengo ONG’s y sitios donde ir, donde compartir... pero la verdad es esa, que estoy “acojonado”. No sé cómo me voy a sentir en la calle porque no voy a tener esta gente que me está apoyando aquí día a día... Si yo bajo de la celda mal, sé que tengo un montón de compañeros que me van a dar un abrazo, me van a dar los buenos días, me van a preguntar como me encuentro... van a estar ahí. En la calle tengo lo justo de mi casa.

Y ese es el miedo que tengo ¿Que va a ser de mí cuando esté en la calle y no tenga los talleres de salud?

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UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 05_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco ...Empecé a asimilarlo gracias a los compañeros, escuchándolos empecé a comprenderlos y a la vez cómo comprenderme a mí mismo...

UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 05_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco ¿La enfermedad? Yo vine aquí y lo primero que se me dijo es que yo, eso, no lo tenía asumido. Esa enfermedad. Pues totalmente así es, que muchos de mis amigos o conocidos de allí se enteraron aquí...

Yo, esto, ya es desde el 2002 ¿Y cómo lo llevo aquí ahora mismo? Yo, maravilloso, lo veo “natural”, porque con todo este apoyo que hay... Pero este apoyo en la calle, lo que dice el compañero... No, no están preparados. No están preparados igual que no lo estábamos nosotros para asumirlo.

Y ese problema lo tengo igual que tú y vamos a llevarnos golpes, pienso, eh! Tiene mucho que cambiar las cosas por ahí.

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Mácula. La vida en blanco_UTE 2010. Internos del Taller de Salud de la UTE del C.P. de Villabona (Fotografia: Jordi Canudas)

UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 05_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Yo en esos momentos sigo en cierta manera sin aceptar el tema de la enfermedad...

De hecho yo salgo de aquí y vuelvo a recaer, ignoro la enfermedad y lo llevo súper mal, no me lo acepto. Un poco la imagen que quiero dar allí fuera... A veces pienso que voy con un cartel por ahí “soy seropositivo”, eso me impide relacionarme con la gente, me impide ser yo mismo. Yo me doy cuenta que eso me está impidiendo y que me está llevando otra vez a seguir matándome locamente.

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UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 06_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco A mí el VIH me pilló muy joven con 20-21 años, tengo 29. Me costó una recaída, no lo afronté, dejé el programa... Porque lo viví muy injustamente, porque la verdad... no me lo esperaba... Yo estaba en “Proyecto Hombre” ya hacía dos o tres meses y claro cuando dejas la droga estás más vulnerable, digamos, tienes los sentimientos más a flor de piel.

Con 21 años se me vino el mundo abajo. Me fui del programa, no lo acepté. No aceptaba tener una enfermedad, o sea, pensé que iba a estar con una cruz de por vida, muy mal, muy mal...Y me tiré a la droga de cabeza, abandoné todo lo que estaba ganando, a mi familia, o sea todo, me marché hasta de Asturias, para estar lejos... Mi familia sin embargo, sí lo acepto y estaban a mi lado, pero yo no lo asumí. Y nada, lo estuve tapando muchos años con la droga, porque bueno el mundo de la droga pues da igual que lo tengas o no, tampoco es una cosa que les importe, porque amigos no tienes y no llegas a tener una amistad tan profunda como para sincerarte...

Y cuando llegué aquí, al principio me costó. Incluso en los talleres, yo solo decía lo de la hepatitis, me costaba mucho afrontar lo del VIH. Hasta que al final le planté cara, digamos, gracias a los compañeros que estuvieron a mi lado, rompí a llorar, lo pasé muy mal.Y poco a poco voy aprendiendo a vivir con la enfermedad, que tengo que vivir con esa enfermedad de por vida. Soy joven y me vienen muchas dudas ¿no?

Pues eso, si podré compartirlo con una pareja... Claro que me vienen dudas.

Pero bueno toda mi familia lo sabe desde mis abuelos, hasta mi hermano, mi madre...

Yo hoy en día todavía no he aprendió a vivir del todo con la enfermedad, de afrontarla.

Es un tema que llevo tantos años apartado y tapándolo. Y no plantándole cara, que ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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cuesta mucho. Es que no estamos acostumbrados a afrontar los problemas, siempre nos evadimos, estamos acostumbrados a evadirnos con las drogas, entonces afrontar un problema de tal calibre con la cabeza ¿sabes? no es tan fácil. Que, joder, siempre nos escondemos a la mínima, yo por lo menos, porque así no tengo que afrontar y así doy la espalda al problema, que sigue estando allí, pero bueno... así yo no sufro...

Afrontando con la cabeza bien y tal es muy complicado... Yo empecé a hacerlo aquí, gracias a la UTE y a los talleres estos...

Mácula. La vida en blanco_UTE 2010. (Fragmento) Transcripción de registro de voz.

(Fotografia: Jordi Canudas)

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UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 06_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Yo entre aquí en la UTE en noviembre de 2008. Y vine directamente a talleres de salud. Me preguntaron por mis análisis. Yo los tenía hechos en la calle, de una agresión que tenía. Los pedí que me los mandaran aquí al centro, por los familiares, por mi madre. El resultado es que tenía VIH y hepatitis, me quedé sorprendido, me quedé muy mal.Y gracias al taller de salud me apoyaron en todo momento... Lo pase mal, mal, mal porque no me lo esperaba, me mandaron que me tranquilizara...

Tenía miedo de contárselo a la familia... El hablar conmigo en cada taller me hizo reforzarme para el día de contárselo a la familia, que fue en Navidades. Fue muy doloroso para ellos, sobretodo para mi madre. Yo les dije que no se preocuparan que de eso no se muere uno tan fácil, que había medicación, que se podía vivir con una vida sana.

El grupo me dijo que no me preocupara que me volviera a hacer otros análisis, los hice, el resultado fue que durante dos meses y medio que estuve a la espera de esos nuevos análisis me encontraba como cualquier compañero que ahora aquí están concentrados... El resultado fue que el día 7 de enero, el resultado del análisis era negativo, o sea no tenía VIH, sí tenía hepatitis. La hepatitis la tenía indetectable, pero lo pasé muy mal y gracias a este taller y a los compañeros de este taller supe afrontar esa enfermedad como si la tuviera. De hecho siento lo mismo que cualquier compañero porque lo he pasado y esto es lo que puedo contar.

He pasado sufrimiento, he pasado... La autoestima esa, que te baja, estás a nivel del suelo y gracias a este taller he superado esos momentos duros, el saber afrontar una enfermedad aunque no la tenga.

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UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 06_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Porque no hay información y hasta que no te afecta una cosa no te preocupas por ella, y aún afectado, o sea, aún con problemas de ello, nos preocupamos poco. Te empiezas a preocupar cuando ves “las orejas del lobo”. Porque yo en toda la vida no me he preocupado ni de esta enfermedad ni de miles de otras.Yo ahora me baso en esta, y claro, al basarme en esta, porque tengo esta, me informo del resto. Pero antes, ni del resto, ni de una, ni de otra, no me preocupaba de nada, ni de un resfriado. No te preocupabas de nada, solo te preocupabas de si uno lo tenía no arrimarte a él, para no cogerlo tu, pero era en base a todo, a la mala información.

UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 06_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Tenía mi hija 3 meses cuando yo me enteré de la enfermedad, ahora tiene 21 y desde ese momento me enfoqué tanto en mi mujer y en ella... En la analítica supimos que estaban bien.Y sigo con ese rollo, en controlarlo todo en casa, en... no sé... estoy... en luchar por ellas para que estén bien, a mí me motiva. Soy feliz. ¿El tenerlo? para mí no es una preocupación. La preocupación es que yo a ellas las tenga bien. ¿Lo que piensen los demás? Mi familia lo saben todo, todo, de lujo conmigo, ahí igual tengo suerte, y no sé... No, no me como la cabeza, cuando me voy a morir, ni de que manera... lo único que intento es vivir lo que viva al lado de los que me quieren, quererlos, aunque a veces meta la pata como ahora. Pero disfrutar y con eso ya tengo suficiente, no sé, es una motivación diaria.

Estar vivo, respirar, el hacer felices a la gente que quiero y disfrutar con ellos, ya gozo. ¿Que estoy enfermo? Sí, hay otros que están por ahí enfermos, tienen otras

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enfermedades... hay “tropecientasmil” ¿no? Que son malas, unas te llaman primero, otras después... pero la cuestión mía, propia, la que yo pienso y vivo es disfrutar, vivir, gozar... ¿Entiendes lo que te digo? hay que disfrutar, vivir, sentirse vivo, “carajo”. Tomar una actitud de tirar, tirar, tirar para adelante.

UTE C.P.VILLABONA / TALLER DE SALUD / 06_08_2010 Registro de voz.Voluntarios Taller de Salud Proyecto Mácula. La vida en blanco Sabes lo que pasa, yo he estado tres años y medio por otras cárceles, he estado haciendo una vida de desorden total, vale, autodestruyéndome yo mismo. Y llevo cuatro años construyendo una nueva vida, pero ahora tengo que salir y comprar “la parcela”, y como dices tú, tengo todo el material, tengo que comprar la “parcela” ¿A qué precio? ¿Qué precio voy a pagar yo? ¿Quién me dice el precio? Ninguno me lo podéis decir ¿vale? porque el precio lo vamos a poner nosotros.Y a parte de construir tu propia vida en la calle... ¿A dónde voy yo ahora? A ver ¿Quién me da a mí un grupo de gente para estar aquí, como el que está aquí? Porque yo el momento que me vaya de aquí, yo os digo una cosa, parece que esté hasta “enganchado” a este módulo. Porque ¿Quién me va a escuchar a mí en la calle? ¿Adónde voy? Sí, voy a “Proyecto Hombre”, voy a estar dos meses en comunidad, tres, cuatro meses en comunidad, me voy para el piso de acogida. ¿Y luego qué? Me pongo a trabajar, me pongo a funcionar y lo que yo necesito en realidad que es esto -talleres de salud, taller emocional- ¿Dónde está? ¿Dónde está?

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Mácula. La vida en blanco_UTE 2010. (Fragmento) Transcripción de registro de voz.

(Fotografia: Jordi Canudas)

Jordi Canudas / Mácula. La vida en blanco (2009) Mesa y bancos de estructura metálica y superficies de DM, pintura negra de pizarra y tiza Dimensión total 76 x 220 x 500 cm Primera edición en el barrio del Raval de Barcelona 2009 Segunda edición en la UTE del Centro Penitenciario de Villabona, Asturias 2010

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Agradecimientos Al Taller de Salud de la UTE del Centro Penitenciario de Villabona. A todos los internos y educadores que han participado en el proyecto Mácula. La vida en blanco Lázaro Blanco, Pablo Escaldas, José Luis González (Pirri), Matías Oliveira, Juan Barbas, José Manuel Ardura, Paula González, Santi Calvo, Ana María Ferreira, Ernesto Cordo, Manuel Casal, Javier Jiménez, Manuel Larralde, Pedro del Moral, Carlos Arévalo, Luis Manuel Modino, José Luis Rivas.

José Luis Cuevas, Francisco González, Jesús Valdés, Avelino San Martín, José Antonio Gorostiaga, Carmen González, Begoña Longoria, Faustino García.

Y a los organizadores y personas que han mediado para que el proyecto pudiera realizarse.

Miquel Bardagil, Montse Corominas, Miquel Molins, Han Nefkens, Gerardo Peral, Luis Hernández y Ramón Isidoro.

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La Unidad Terapéutica y Educativa del Centro penitenciario de Villabona inicia su actividad en 1992 y representa un modelo alternativo a la cárcel tradicional, porque transforma la realidad penitenciaria al eliminar la subcultura carcelaria que hace de la prisión una escuela de delincuencia y la convierte en un espacio educativo. Logro que se hace posible por el encuentro en una dinámica de cogestión o corresponsabilidad entre los dos colectivos que conforman el escenario penitenciario: profesionales penitenciarios e internos, superando la desconfianza, el distanciamiento y el enfrentamiento que históricamente ha marcado sus relaciones.

En la actualidad la UTE de Villabona comprende cuatro módulos del Centro penitenciario y representa un proyecto en expansión tanto dentro de esta prisión como en otras muchas prisiones españolas que quieren seguir este modelo alternativo de intervención terapéutica y educativa. En la UTE conviven hoy 480 internos e internas y desarrollan su labor cerca de 79 profesionales, en su mayoría del sector de vigilancia, actuando como tutores. Otros miembros del equipo multidisciplinar de la UTE son trabajadoras sociales, maestros, educadores, psicólogos y monitores ocupacionales / www.utevillabona.es

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CRISTINA NÚÑEZ Artista THE SELF-PORTRAIT EXPERIENCE S.C.P. selfportrait-experience.com

Autorretrato. Cristina Nuñez

AUTORETRATO EN LA PRISIÓN Cristina Nuñez

I. INTRODUCCIÓN THE SELF-PORTRAIT EXPERIENCE® es un método innovador, creado y desarrollado por Cristina Núñez, artista-fotógrafa. Se trata de un instrumento muy eficaz para la exploración y afirmación del yo creativo, y permite a cualquier persona, a través de sus emociones difíciles, producir una obra de arte en equipo con la artista. A través de la producción de autorretratos fotográficos y del trabajo individual y de grupo sobre las imágenes producidas, los participantes entran en el proceso creativo, aprenden a convertir sus emociones difíciles en arte, y al mismo tiempo descubren sus puntos fuertes y sus propias cualidades, aumentando así su autoestima. Finalmente comparten el proceso individual de exploración y afirmación del yo creativo con el grupo, estimulando la nueva apertura a la relación con los otros y a la colaboración y la comunicación en grupo.

En el autorretrato somos, al mismo tiempo, autores, sujetos y espectadores, y la potente dinámica entre estos roles estimula al inconsciente para expresar lo que ha de surgir en ese momento. El proceso es un instrumento muy útil debido al re-descubrimiento y la aceptación de uno mismo, y especialmente en el ámbito penitenciario, porque puede acelerar el proceso de transformación y evolución de la conciencia de las internas.

El método consiste en la realización de autorretratos inspirados en las emociones, en un estudio fotográfico instalado dentro de la prisión, y en un trabajo estructurado sobre la percepción y la elección de las obras producidas, tanto individualmente como en grupo, con el fin de que las internas puedan compartir el proceso de exploración y afirmación de su identidad con las compañeras. La artista Cristina

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Nuñez acompaña a las internas en el momento de escoger la obra de arte y trabajar sobre la imagen interna y externa, para encontrar los puntos de fuerza y las cualidades de la persona.

II. OBJETIVO GENERAL El proyecto involucra las reclusas en el proceso creativo, de forma que puedan transformar sus emociones difíciles en obras de arte fotográfica. Es un proceso de exploración de la propia identidad y un descubrimiento de los propios puntos fuertes que las ayuda a mejorar su imagen interior y su autoestima. Compartiendo este proceso con las compañeras pueden mejorar su imagen pública, y, consecuentemente, sus relaciones.

III. IDENTIFICACIÓN DE LAS NECESIDADES DEL PROYECTO. 1. Para que las mujeres internas mejoren la imagen de sí mismas.

2. Porque las mujeres en general tienen más problemas de imagen pública y por lo tanto de aceptación de sí mismas.

3. Porque las mujeres que son madres, si tienen una buena imagen de sí mismas, podrán educar a sus hijos de una manera más adecuada y serena. Esto significa que podemos ayudarlas a interrumpir el círculo delictivo que a menudo pasa de padres a hijos.

4. Porque si les damos la posibilidad de verse a sí mismas, podemos activar los procesos de reflexión necesarios para su propia evolución.

5. Para que mejoren las relaciones entre las internas y la autoridad.

6. Porque es importante que se vean y se reconozcan, conectando con la vida fuera de la prisión.Y porque en la prisión no hay espejos.

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IV. BENEFICIARIOS DEL PROYECTO 55 beneficiarios directas (mujeres del Centro Penitenciario Brians 1, Sant Esteve Sesrovires, Barcelona) – 23 beneficiarias directas (mujeres del Centro Penitenciario de Mujeres de Barcelona) 5 profesionales (educadores, psicólogo y arte-terapeutas) 300 beneficiarios indirectos (internas de Brians 1 y Mujeres de Barcelona) Mujeres reclusas : inmigrantes, madres, adictas o ex-adictas y mujeres con problemas sociales graves.

Las participantes del proyecto han participado de forma voluntaria.

V. TEMPORALIZACIÓN DEL PROYECTO Fecha de inicio 11/03/2011 Fecha de fin 15/06/201 VI. INNOVACIÓN THE SELF-PORTRAIT EXPERIENCE®, es un método registrado y único, creado y dirigido por su fundadora, Cristina Núñez. Su experiencia de vida, concretamente su adicción a la heroína y los problemas sociales consecuentes, han sido la base de este proyecto.

Cristina Núñez establece una relación de igual a igual con las internas y demuestra, con su experiencia, que a través del arte hay reinserción y transformación.

Cristina Núñez realiza talleres en todo el mundo: Finlandia, Italia, Inglaterra y EEUU; en Universidades, Centros de Salud Mental, prisiones, empresas y escuelas (consultar www.self-portrait.eu).

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VII. PROCESO DE TRABAJO Presentación y desarrollo del taller El 11 de marzo de 2012 Cristina Núñez hizo una presentación en el Centro Penitenciario de Brians 1. Núñez explicó su historia a través de imágenes, su experiencia con la heroína y la prostitución durante su adolescencia y como consiguió salir gracias al autorretrato fotográfico, también mostró los resultados de sus talleres de autorretrato en otras prisiones. Las mujeres participaron activamente en la presentación, haciendo preguntas y comentarios sobre el método. Aquellas a las que les interesó se inscribieron para participar.

La duración del taller fue de dos semanas, durante las que 55 internas realizaron sesiones individuales de 45 minutos, en las que se hicieron fotografía en solitario, siguiendo las indicaciones de Cristina Núñez sobre la expresión de las emociones difíciles; después vieron las imágenes resultantes en el ordenador y cada una de las internas hizo una selección de sus fotos para el grupo. Durante las sesiones en grupo (en total 5 sesiones de 3,5 horas cada una) trabajaron la percepción y la elección de las obras.

Han podido participar más mujeres de lo previsto, ya que se pudieron alargar las sesiones y reorganizar el tiempo planteado inicialmente. Los lunes, martes y miércoles se llevaron a cabo las sesiones individuales y los jueves y viernes las sesiones en grupo. Después de todo el proceso, las mujeres se quedaron con 5 imágenes impresas y un cd con todas las fotografías que se realizaron.

Al final de los talleres, Cristina Núñez hizo una presentación de los resultados a un grupo de profesionales del centro penitenciario (educadores, arte-terapeutas y psicólogos), y 5 de estos pidieron hacer el taller. Así pues, se organizó un taller de un día para ellos, con sesiones individuales de autorretrato y una sesión de trabajo en grupo sobre las imágenes obtenidas. Este hecho se considera relevante porque ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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ha permitido involucrar a los profesionales en el taller, de forma que puedan utilizar los resultados en su trabajo y quizás en un futuro, después de un proceso formativo, puedan llegar a utilizar este método en los centros penitenciarios.

Cristina Núñez también realizó un taller de una semana en el Centro Penitenciario de Mujeres de Barcelona, también llamado Wad Ras, donde participaron 23 mujeres.

Al igual que en el caso de Brians 1, se hizo una presentación para que las mujeres que lo desearan se inscribieran. En esta ocasión el taller se organizó con la ayuda y colaboración del monitor de artes plásticas de Wad Ras. Las 23 mujeres realizaron sesiones individuales de autorretrato y dos sesiones de trabajo en grupo sobre las imágenes obtenidas.

Evaluación del taller Antes de iniciar el proyecto, se realizó una reunión con la subdirectora de tratamiento de mujeres de Brians 1 y las educadoras, para compartir los objetivos y la metodología y así establecer con ellas una colaboración. Al finalizar el proyecto, se presentó el trabajo realizado al equipo de educadoras, de forma que los resultados del proyecto pudiera ser de utilidad también para ellas.

Al final de cada una de las sesiones individuales de autorretrato, se pidió a las participantes que respondiesen a algunas preguntas relativas al taller (cómo se sienten, si ha sido útil, de que se han dado cuenta, etc.)

Al final de las sesiones en grupo se dedicaron 30 minutos para compartir y reflexionar conjuntamente sobre la experiencia.

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VIII. RESULTADOS Las mujeres se han quedado con parte de las obras (impresas y en cd) por lo que entendemos que continuarán hablando de ellas, expresando sus emociones y pensamientos. Han aprendido a mirar las imágenes en profundidad. Han descubierto que una imagen, como el ser humano, tiene multiplicidad de emociones y significados y que cada individuo puede ver uno diferente. Hemos estudiado los dos lados del rostro separadamente, para demostrar esta multiplicidad de emociones y características de la persona. Nos hemos preguntado “¿Qué le dice ella al espectador que está fuera de la prisión? ¿Qué comunica ella al mundo?”. Hemos estudiado el proceso presente en las 5 imágenes seleccionadas.

En las sesiones de grupo, las reclusas, trabajaron en pequeños grupos de 3 personas sobre las fotos de otro grupo, han escogido una obra por cada participante, han trabajado sobre la percepción de la obra escogida y han construido una historia con las 3 obras escogidas. Muy a menudo las mujeres veían, en las fotos de otras mujeres sentimientos propios, lo que está bien, ya que a través de las fotos de otras compañeras pudieron exteriorizar sus emociones.

La experiencia de Maruja fue muy fuerte, de hecho me impresionó mucho. Cuando le di las instrucciones para que expresase sus emociones me dijo “Yo no tengo rabia, ni desesperación, ni terror, probaré con la euforia.” Yo le dije “el tiempo de la prisión te ofrece la posibilidad de trabajar sobre tu interioridad, sobre tu sufrimiento y ahora lo puedes convertir en obra de arte”. Mientras le hablaba ya empezó a mirarse dentro, pasó 20 minutos dentro del estudio. Cuando salió, me dijo “¿Qué es esto?, ¡Es increíble!, ¡He podido llorar la muerte de mi hijo, hace 18 años!, no había llorado nunca por su muerte y hacía al menos 20 años que no lloraba... ¡Me siento muy bien!”. Al principio no quería compartir estas fotos con sus compañeras, porque no quería que nadie la viese llorar, pero finalmente aceptó trabajar en grupo.

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Autorretrato realizado por Maruja

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Cuando llegó Mónica me impactó bastante porque iba bastante ciega de metadona y era el arquetipo exacto de yonqui: delgadísima, sin dientes, muy inquieta y con una actitud prepotente y manipuladora pero al mismo tiempo servil. Así era yo cuando tenía 30 años... Me interesaba mucho ver qué efecto le produciría el ejercicio de las emociones y si conseguiría tomar contacto profundo consigo mismo a pesar de la metadona. Fue fácil que me escuchase cuando le di las instrucciones y tuve que hacerla callar en varias ocasiones, aunque en realidad lo había comprendido todo perfectamente.Tenía una capacidad intelectual increíble… De hecho, Mónica produjo una serie potentísima de imágenes en las que expresa la rabia y la desesperación con actitudes muy diferentes. Al principio se vio muy fea en las fotos, demasiado delgada y sin dientes, pero rápidamente aprendió a percibir todas sus emociones en cada imagen, y a ver la belleza sublime en cada una. Poco a poco se tranquilizó y hacia el final de la sesión hablaba con normalidad y escuchaba atenta. Mónica, a pesar de su inquietud constante y su dificultad a escuchar, trabajó muy bien durante la sesión en grupo, de manera muy activa.

Autorretrato realizado por Mónica

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Ángela se hizo fotos maravillosas en las que vimos mucho sufrimiento, rabia, pero también fuerza, determinación, esperanza, sensibilidad, orgullo y sabiduría. E incluso amor. Le gustó mucho participar y a pesar de que comprendía algunas cosas por problemas de idioma, participó muy activamente en las sesiones, demostró una capacidad perceptiva muy buena y comprendió el método perfectamente. Ángela escribió “Este taller de autorretrato ha cambiado bastante mi manera de pensar.

Antes solo miraba la belleza de las fotos. Ahora miro los sentimientos, el dolor, las emociones de las personas, la alegría, la esperanza, la tristeza y la fuerza”.

Naturalmente esto también quiere decir que mirará a la personas de otra manera mucho más profunda.

Autorretrato realizado por Ángela

El proyecto se ha realizado con el la colaboración del Departament de Justícia de la Generalitat de Catalunya y con el patrocinio la Fundació La Caixa.

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RUIDO Photo www.ruidophoto.com/photo/acv/

Proyecto CPJ Panormaic: Imatge Samir.

PROYECTO ACV (Aula de Creación Visual) Fotografía participativa en la Prisión de jóvenes de Cataluña RUIDO Photo Albert, Charif, Ismael, Jaouad, Julián, Mahmoud, Moktar (Hamza), Samir y Zaka saben bien cómo es la vida de la cárcel. Tienen entre 18 y 23 años y están presos en el Centre Penitenciari de Joves de Catalunya. Son los ocho participantes de esta primera edición del Aula de Creación Visual (ACV): los ocho jóvenes que, durante siete meses, aprendieron a usar la fotografía para explicar historias: la vida en la prisión.

Desde enero a junio de 2011, tres días a la semana, los ocho jóvenes fueron parte de este proyecto desarrollado por Ruido Photo. Recibieron nociones de lenguaje visual a través de obras de otros fotógrafos y una base teórica (composición, luz, profundidad, movimiento, enfoque/desenfoque), y aplicaron cada nuevo conocimiento a sus propios trabajos, siempre subjetivos: retrataron el tedio, la rutina, la rabia, el estrés, la soledad.

La finalidad es crear proyectos casi siempre colectivos sobre los temas que se discuten durante el taller, tengan o no que ver con la realidad penitenciaria. Los diferente proyectos visuales se resumen en resolver inquietudes y vivencias traducias al lenguaje visual, siempre siendo los participantes los autores en el diseño de la forma y el discurso.

Hasta la fecha se han producido proyectos de temáticas como la migración, la turina y las estructuras físicas penitenciarias. Siempre con tratamientos visuales diferentes que los propios internos discuten para una mejor compresión de la temàtica. Se ha trabajado con fotografía digital y analógica, dípticos, trípticos, retoque fotográfico, panorámicas, multimedias o imágenes en movimeinto entre otras.

Algunos de los proyectos desarrollados son: 219

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Autorretratos.

La primera propuesta consiste en presentarse a uno mismo a través de fotografías, explorando los diferentes lenguajes visuales hasta encontrar el que más define a cada autor. Estas imágenes son el punto final de un proceso de reflexión, donde simplemente se transmite algo muy propio de cada uno: una actitud, un gusto, una personalidad o simplemente una forma de ver la realidad. Desde el que sueña con un trocito de espacio verde hasta el que busca la tranquilidad en lo más profundo del mar.

Proyecto autorretratos: imagen Albert.

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Proyecto autorretratos: imagen Samir

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12×12 – Migración y cárceles En la cárcel de Jóvenes de Catalunya, el 75% de los presos son inmigrantes de fuera de Europa, según datos oficiales. Del 25% restante, la mitad son europeos de origen extracomunitario. Entonces, nos encontramos con un dato aplastante dentro de la cárcel de Jóvenes de Cataluña: el 87,5% de los presos es de origen extranjero, casualmente, el colectivo con menos recursos económicos de nuestra sociedad.

Estas imágenes no tienen autor. Es casi imposible saber quién es el creador de cada uno de estos negativos de 6cm x 6cm, porque las 12 sesiones fotográficas en las que se hicieron las imágenes se desarrollaron en lo que, desde fuera, podría parecer un gran caos. Los fotógrafos se alternaban detrás de la cámara Bronica, hacían dos o tres tomas a presos de diferentes orígenes, y en pocos segundos aparecía un nuevo ojo detrás del visor. El resto del grupo medía la luz, movía focos o daba ideas al modelo. Cuando se terminaba el carrete, se terminaba la sesión.

Hacer un proyecto de retratos de medio formato no pretende ser la réplica fiel de la gran multiculturalidad que hay tras de los muros de nuestras cárceles. Este proyecto fue una simple excusa para juntar durante un rato a chicos de diferentes orígenes en un improvisado plató fotográfico, y hablar. Hablar de sus historias, de sus viajes, de sus recuerdos, de sus tierras. Testimonios que nos enseñan que el mundo no es blanco y negro, que no hay buenos y malos, sino que todo, por suerte, es más complejo.

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Projecte migraci贸 i pres贸: Imatge Moktar

Projecte migraci贸 i pres贸: Imatge Romeo

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Chavolos El poco espacio de intimidad que hay en la cárcel está delimitado por los cuatro metros cuadrados que tiene cada celda -chavolo en argot penitenciario-. En este espacio es donde se lee, se escribe, se reza, se piensa, se escucha música, se mira la televisión…

Una intimidad siempre acechada por la mirada del compañero de litera y por una mirilla entreabierta.

Proyecto“Chavolos”. Imagenes: Samir i Julian ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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La idea de estos talleres es fomentar la expresión, la comunicación y la socialización a través de la fotografía participativa, que sirve como un espejo para que los participantes puedan reflexionar, discutir y analizar su propia realidad, y a la vez como una ventana, que acerca esta realidad a los demás sectores de la sociedad.

Con el ACV, se busca favorecer el proceso educativo y de socialización de los jóvenes privados de libertad a través de prácticas artísticas; y a la vez generar espacios de creación en el interior de las prisiones, donde los participantes puedan ser activos, tomar decisiones y asumir responsabilidades de forma individual y colectiva.

La actividad ha sido conducida por tres profesionales de la fotografía y la educación: Pau Coll Sànchez, Mireia Bordonada Àlvarez y Lara Garroum Fortuny.

El proyecto está incluido en una de las líneas de acción prioritarias del colectivo fotográfico RUIDO Photo, la fotografía participativa. La asociación realiza desde 2005 proyectos de fotografía participativa o comunitaria donde, a través de talleres de fotografía, inicia a colectivos con diferentes problemáticas sociales en el uso del lenguaje visual como una nueva forma de explicar sus propias historias de vida.

El proyecto se ha realizado con el la colaboración del Departament de Justícia de la Generalitat y el Centre de Penitenciari de Joves de Catalunya y con el patrocinio del Departament de Cultura de la Generalitat y de la Fundació La Caixa.

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MARCELO EXPÓSITO Y VERÓNICA IGLESIA eipcp.net/artprojects/countryeuropa

Ejercicios básicos de autorepresentación: el trabajo de la fantasía produce imágenes fantásticas

COUNTRY EUROPA Marcelo Expósito y Verónica Iglesia El contenido de este artículo es una publicación en forma de librillo resultado del proyecto Country Europa, realizado por Marcelo Expósito y Verónica Iglesia para Manifesta 8.

Esta publicación es un cuaderno de trabajo. Recoge las imágenes producidas durante el taller de fotografía impartido en el Centro Penitenciario de Murcia entre el 17 y el 20 de febrero de 2010 por Verónica Iglesia y Marcelo Expósito. Muchas de esas imágenes fueron tomadas por los internos e internas que participaron en el taller: Juan Francisco Arjona Sánchez, María Isabel Benavides Suárez, Sebastián Cortés Cortés, Benigna de Haro Cabanas, Pedro Fernández Moñino, José García Cabezas, Julia María García Franco, Ingrid González Vicente, Alberto Lucas González, Rehnato Pereira de Sousa, Raúl Pére zMartínez, Alina Alexandra Stancila, Amelia Verónica Ullón Montoya; así como por nuestro asistente en el taller,Alberto Lucas González. Más allá de quién disparó la cámara para obtener cada fotografía singular, las imágenes producidas se deben considerar un trabajo colectivo. El proceso de producción del proyecto también lo fue: se trató de una colaboración con el colectivo Chamber of Public Secrets, con el equipo de gestión de Manifesta 8 en Murcia y con la organización no gubernamental Paréntesis.

Se trata de un proyecto concebido como una “intervención menor” en una bienal de arte contemporáneo. No queríamos mostrar esas imágenes de una manera singularizada en un formato artístico enmarcado en una sala de exposiciones. Hemos decidido producir este libro para establecer un contrapunto entre las imágenes realizadas, su contexto de producción y otras fotografías tomadas a lo largo del proceso de trabajo para este proyecto y también en otros lugares. Queríamos evitar que el marco artístico sobre determinara —mediante sus mecanismos habitualmente invisibles o discretos de estetización y alienación del trabajo “creativo”— el resultado de una producción colectiva. Este librillo es un modesto dispositivo que busca recrear la complejidad frente a la habitual simplificación con que las imágenes son diseminadas y miradas. Su materia prima tiene un origen diverso (el encargo de

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un proyecto para una bienal de arte contemporáneo, la obtención de imágenes sin permiso durante sesiones de trabajo profesional en lugares vigilados, una experiencia de trabajo colectiva cuya idea se origina en el espacio del arte pero que se materializa fuera de él, documentos del continuo trabajo-no trabajo que caracteriza nuestra vida cotidiana, etc.) y su formalización tiende a reconstruir esa heterogeneidad de nuevas maneras mediante sencillos ejercicios didácticos de montaje foto-texto. Lo hemos pensado también como una caja de herramientas de la que cualquiera pueda hacer uso como instrumento de reflexión sobre —o de aplicación en— su trabajo.

Resulta asimismo evidente que, al igual que se trata de un proyecto enmarcado en la institución artística, su función y su uso continúan después y más allá de los límites de una bienal de arte.

En noviembre de 2009, el colectivo de artistas/curadores Chamber of Public Secrets (CPS) nos hizo llegar a Buenos Aires una invitación para participar en la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta 8, que habría de tener lugar a finales de 2010 en la Región de Murcia. El encargo consistía específicamente en realizar una intervención artística en un arquetípico espacio segregado y protegido: una prisión.

El lugar más alejado que pueda imaginarse de un espacio de libertad y transitable por todos, que es la imagen idealizada con que gusta representarse a sí mismo el sistema globalizado del arte contemporáneo.

El proyecto, de acuerdo con las condiciones propuestas por el CPS, habría de consistir en una colaboración con sujetos internos en el Centro Penitenciario de Murcia.

Marcelo Expósito yVerónica Iglesia respondimos con la propuesta de un proyecto más general que enfocaría diversas tipologías contemporáneas de segregación espacial, división fronteriza y control del tránsito de personas, basadas en la articulación simultánea de diversas lógicas securitarias. Nuestra intervención en la prisión de ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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Murcia —que adoptaría la forma de un taller fotográfico en el que, efectivamente, participaría un grupo mixto de internos e internas— no sería sino una pieza en el conjunto de un engranaje mayor; la cual, si bien gozaría de una autonomía como trabajo colectivo singular, habría de mostrarse no obstante yuxtapuesta a otros componentes de un proyecto más general.

A la hora de pensar cómo tratar el asunto de la extensión y la articulación actual de las lógicas securitarias, y su proyección en nuevas formas de división espacial y sistemas de fronteras, nuestro proyecto no quería recaer en el análisis distanciado y objetivador de un punto de vista externo que emite una crítica desde una posición inmaculada. ¿Acaso sería posible tratar —nos preguntábamos— la manera en que la segregación geográfica contemporánea materializa nuevas formas de fragmentación social y da lugar a nuevos modos de control sobre la movilidad de las poblaciones, sin poner en primer plano o sin someter a escrutinio nuestra propia experiencia como sujetos también conformados y atravesados por tales dinámicas? Desde hacía ya tres años, nuestra experiencia privada era la del tránsito entre América latina y Europa, en una circulación periódica a través de la cual estábamos experimentando de diferentes maneras el acrecentamiento de las formas de control migratorio y la precariedad de nuestra propia seguridad en el viaje de ida y vuelta entre uno y otro continente. Una invitación a participar en una bienal internacional de arte contemporáneo viene siempre rodeada del halo prometedor de una circulación supuestamente libre de los sujetos y las ideas. La manera en que habríamos de enfrentarnos por tanto a este proyecto no podía resultar más paradójica.

Para que uno de los miembros de nuestro equipo, con pasaporte de un país latinoamericano, pudiera ingresar en Europa para realizar este proyecto, se le exige un permiso escrito expedido por la policía española, para el cual se requiere presentar, entre otros, los siguientes documentos: certificado de empadronamiento en su ciudad de origen; copia compulsada de los documentos de identidad y pasaporte en regla; documentos que acrediten dónde se tiene previsto residir en el lugar de destino en España, así como un compromiso de responsabilidad por parte de la

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persona anfitriona, quien se hace cargo de garantizar el comportamiento adecuado de la persona invitada; compromiso de no ejercer empleo alguno, ni actividades remuneradas; compromiso de no protagonizar comportamientos lesivos para el país de destino; pruebas de disponer de una capacidad de gasto muy superior a la media del país de destino; fotografías privadas que documenten fehacientemente la relación prolongada en el tiempo entre la persona visitante y quien la acoge; etc.

Los documentos de autorización de ingreso en la Unión Europea expedidos de tal forma —en caso de que se obtengan, después de una gestión de más de un mes y tras un desembolso económico total que ronda los 200 euros— para un ciudadano o ciudadana de América latina, aun así, tampoco ofrecen plenas garantías de entrada en el espacio europeo. La lógica reguladora del tránsito que opera actualmente en las fronteras europeas es acorde a una tipología de control “flexible”: se basa en una parte importante en la aleatoriedad de los criterios de control aplicados en cada diferente momento y punto fronterizo. En nuestro caso, es la policía española quien puede granjear o no el acceso en última instancia y justo en el momento en que se cruza la frontera del país de llegada. Este grado de flexibilidad del control aumenta en su discrecionalidad y aleatoriedad, evidentemente, conforme descendemos en la escala jerárquica racial, nacional y/o de clase a la que se encuentran sometidos los sujetos en tránsito.

El contraste entre las formas de transnacionalización o de globalización que el arte contemporáneo o la cultura se supone que permiten o fomentan, y la realidad del control y el disciplinamiento que se ejerce simultáneamente sobre la circulación internacional de las poblaciones, no puede ser más evidente. Nuestra intención ha sido evidenciar desde el primer momento esta experiencia paradójica de nuestros tránsitos entre América latina y el “country Europa”.

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El cielo mediterr谩neo visto desde un patio interior del Centro Penitenciario de Murcia. La ilusi贸n de una libertad asegurada y protegida: paisaje interior de un country (barrio cerrado) de clase media-alta en la Argentina.

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Taller de fotografía con sujetos internados en el centro penitenciario. Discutimos la historia de la fotografía desde un punto de vista subalterno y realizamos ejercicios básicos de autorrepresentación. El trabajo de la fantasía produce imágenes fantásticas: un grupo de españoles y mujeres latinoamericanas se transforma en una pandilla del Bronx neoyorkino. Los estereotipos son un campode batalla para la subjetividad.

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Del trabajo en el internamiento de la prisión a los espacios diáfanos y luminosos del trabajo postfordista: oficinas de Manifesta 8 en Murcia.

En un influyente suplemento cultural: abajo, presentación de Manifesta 8 en la feria de arte ARCO; arriba, los Príncipes del Reino de España haciendo entrega de un premio de arte.

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De la ilusión de una circulación global fluida de los individuos y la creatividad al microfascismo cotidiano del régimen fronterizo y las leyes migratorias: nuestro hijo Manuel, aún en gestación, categorizado —desde antes de nacer— junto con su madre latinoamericana como sujetos peligrosos.

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Taller Fotográfico en el Centro Penitenciario Ejercicios básicos de autorepresentación: el trabajo de la fantasía produce imágenes fantásticas. Los estereotipos son un campo de batalla para la subjetividad.

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ANITA GARCÍA Diseñadora, especializada en COdiseño Sostenible www.alehopcodesignxanitagarcia.blogspot.com alehoptallerlaboratori@gmail.com

ALEHOP! CODISEÑO SOSTENIBLE Proyecto: Taller Laboratorio desarrollado en el Centro PEnitenciaro de Lledoners Anita García DE 2009 A 2012 ANITA GARCÍA (alehop!) IMPULSA EN EL C.P. LLEDONERS EL PROYECTO TALLER LABORATORIO. “UN PROYECTO QUE ME HA PERMITIDO EXPLORAR, CRECER Y SER… TRANSFORMARME PARA CONTRIBUIR y COOPERAR PARA CREAR OPORTUNIDADES DONDE OTROS VEN LIMITACIONES”... :alehop! COcreamos tejidos sociales, servicios y productos que favorezcan el respeto por el medio ambiente. Nos transformamos en una herramienta para que las “comunidades” creen un tejido continuo e infinito dando vida a sistemas de convivencia más equilibrados. :COdisseny! Los Productos, Servicios nacen como consecuencia de procesos de Participación colectiva. Impulsamos mecanismos para nutrir y proyectar las comunidades en la autogestión. :Sostenible! Reestructuramos elementos existentes, canalizamos recursos propios creando Sinergias y Servicios participativos de impacto social y económico para que, sin aumentar su tamaño, creen una Red Sostenible. alehop! tiene por filosofía que: EL SER HUMANO CREA para adaptarse al entorno y a las circunstancias de cada realidad social, cultural y geográfica.

Los objetos y el entorno que creamos son importantes por su utilidad y por lo que significan a través de la experiencia emocional.

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LOS OBJETOS HABLAN, NOS MIRAN Y NOS DAN IDENTIDAD. La reflexión sobre lo cotidiano nos ayuda a estar más en contacto con las necesidades propias, haciéndonos conscientes de nuestras propias limitaciones y ganando terreno para solucionar los problemas. alehop! nos acerca al respeto por el medio ambiente, fomentando el ingenio y la capacidad de creación. La falta de recursos no debe ser un impedimento para poner en marcha proyectos, las ideas más brillantes han surgido de personas expuestas a situaciones extremas o precarias, en donde el ingenio fue la materia prima. : alehop! COdiseño sostenible en el C.P Lledoners.

El primer paso para poner en marcha el proyecto fue crear un Taller Laboratorioo de Diseño para que los Internos tengan la oportunidad de crear objetos/ productos que den respuestas a necesidades de los habitantes de la comunidad, con materias primas de la comunidad y diseñados por los integrantes de la misma.

LA PUESTA EN MARCHA DE ESTE TALLER LABORATORIO HA DADO LA OPORTUNIDADA ALEHOP! PARA OTRAS INICIATIVAS: 1. REVISTA ECOLÒGIC: Un grupo de internos COeditar la una herramienta de comunicación, sensibilización y a la vez un espacio de reflexión 2. COMISIÓN DE MEDIO AMBIENTE (formada por internos y profesionales del centro Penitenciario): Periódicamente se reúnen los internos de forma autónoma, organizados según responsabilidades para analizar propuestas y dar acción entre en el resto de la comunidad como por ej: -PUNTOS VERDES & HUERTOS EN LOS MÓDULOS: y con ellos el impulso de un modelo de gestión de residuos y canalización de materias primas (recursos) 3. Entendiendo al centro como una comunidad alehop! ha dado la oportunidad de emerger a los distintos actores locales y junto a ellos ha COorganizado jornadas, Encuentros y -CURSOS DE HORTICULTURA, COMPOSTAJE DE FORMACIÓN ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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REGLADA. A su vez, partir del vínculo con Asociaciones, centros cívicos, Escuelas, Universidades, se han organizando exposiciones, Conferencias y Estrategias de colaboración y economías de intercambio de servicios.

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: alehop! Red de redes…

Durante todo el proceso de implantación alehop! acercó a colaboradores de todos los ámbitos: Agencia de Residus de Barcelona, Escola Agraria de Manresa, L’ERA, Consorci del Bages, Foment del Reciclatge, Compostadores S.A., Aula Ambiental Sagrada Familia, Deutsche Schule bcn, Fundació ARED, Fundació Ateneu Sant Roc, Tais Vidal - Gestión Cultural, Ana Villagordo-Ambientóloga, MAKEA, Curro Claretdiseñador-, Patricia Guerín- Terapeuta Holística, entre otros…. alehop! CON SU PARTICIPACIÓN EN INICIATIVAS VINCULADAS AL MEDIO AMBIENTE Y AL DISEÑO: (ej. II JORNADAS DE MEDIO AMBIENTE, CEJFE: JORNADAS ARTISTICAS CENTROS PENITENCIARIOS CATALUNYA, DrapArt, Aula Ambiental del Punt Verd Sagrada Familia, Proyecto Rizoma: Tejedores Urbanos, etc.) adquiere mayor dimensión y repercusión y a su vez crea lazos comunes normalizados proyectando una visión amplia sobre el trabajo que se desarrolla dentro de los Centros Penitenciarios, creando oportunidad de aportar a ambos colectivos sin condicionantes sociales.

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“II JORNADAS DE MEDIO AMBIENTE” Las Jornadas fueron las que enmarcaron la inauguración de los Puntos verdes del Centro Penitenciario, para las cuales hemos tenido invitados de lujo que han venido a ofrecernos su visión y colaboración: Agencia Catalana Residuos, Escola Agraria Manresa, Foment del Reciclatge S.A., Aula Ambiental, Ana Villagordo –Ambientóloga-, Curro Claret, Compostadores S.L. Cabe aclarar que son los Centros los que deben autogestionar sus residuos y con ellos toda una serie de compromisos. Los Puntos Verdes, son un eslabón más del proyecto, que junto al taller de diseño que coordino son necesarios ya que son el primer eslabón de una cadena para crear un modelo de gestión de residuos…

CEJFE: JORNADAS ARTISTICAS CENTROS PENITENCIARIOS CATALUNYA. Hemos sido convocados para presentar el proyecto y Compartirlo con los compañeros del colectivo de monitores Artísticos de los Centros Penitenciarios de Cataluña. Para la ocasión hemos creado una mesa redonda con el fin de que los internos puedan explicar su experiencia y animar al resto de profesionales a crear líneas de actuación Innovadoras.

Ponentes Mesa: Anita García - alehop!, Alberto Flores Miembro del colectivo Makea e Internos del Proyecto Taller Laboratorio CP Lledoners.

A su vez han asistido al debate de la mesa profesionales externos con el proyecto para consolidar el trabajo y crear un diálogo con las instituciones, empresas, asociaciones y profesionales comprometidos con el Medio Ambiente como ser: “AULA AMBIENTAL DEL SAGRADA FAMILIA”, Alba Galofré Robles-Jefe de Ecogestión Urbana de SIRESA, Tais Vidal & María Ruiz-Gestión Cultural, CURRO CLARET Diseñador Industrial, Anna Ferrer Calpe de la Secretaría de la Agenda 21, entre otros.

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Ejemplos de proyectos alehop! Impulsados desde el Taller Laborario C.P. Lledoners.

KRAFT : Mobiliario!

Trabajamos en grupo, cada integrante aporta sus habilidades. Para consolidar el equipo se crearon una serie de ejercicios. Para conocer la materia prima-cartón Kraft-, los procesos de fabricación industriales (láser-troquel-plegado), entender qué tipo de objetos podíamos crear, las técnicas a trabajar y que utilidad podían tener estos futuros muebles objetos dentro de una comunidad cerrada como un Centro Penitenciario, dedicamos varios días a conocer productos, fabricantes y tipos de clientes del sector.

RESULTADO: Creamos Productos a partir de Cartón Kraft procedente de cajas de Electrodomésticos Industriales del propio centro. El resultado una serie de Sofás, mesas, objetos para escenografías de Teatro del Centro, portalibros / revistas para la biblioteca del Centro y un sistema solar a escala para un proyecto de astrología para una escuela.

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ECO : Carpetas!

A partir de una iniciativa que aporto un alumno al Taller Laboratorioo se diseñó una carpeta a partir de la reutilización de papel proveniente de periódicos que el mismo centrogeneraba a diario. Transversalmente con la Dirección de la Escuela de adultos Carme Karr se crea un acuerdo de colaboración para que las carpetas del curso 2011-2012- 2013 de la escuela sean producidas por el Taller Laboratorioo del C.P. Un Grupo de la Comisión y del Taller produjeron las 800 carpetas. Cabe destacar que gran parte de la producción fue hecha en talleres autogestionados por los internos y que para ello se creo la colaboración entre distintos grupos de profesionales que tutorizaban los talleres con el fin de dar apoyo logístico.

Finalmente se entregaron a los alumnos las carpetas en una Jornada. Para la ocasión se organizó un Evento a cargo de alehop! & PARQUE AMBIENTAL Bufalvent abierta los Internos de la Comisión, el taller, y los alumnos de la escuela, para transmitir Conceptos como: Consumo en nuestra sociedad, Residuos, Problemas ambientales, Energía( fuentes de origen, Ahorro, Movilidad), Consumo responsable( ético, ecológico y justo). A su vez la Comisión de Medio Ambiente (alehop!) creó una exposición con visitas guiadas por y para los Internos, donde resume el trabajo que desarrolla la C.M.A & alehop! en Lledoners en temas de Reciclaje y Diseño.

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BRICK: Papeleras!

El Taller Laboratorioo y la CMA pusieron en marcha un taller de Cestería en el MR6 del C.P. para crear Papeleras a partir de Bricks recogidos por los alumnos del Grupo de Medio Ambiente de “Deutsche Schule Bcn”. El proyecto con esta escuela comienza a partir de un acuerdo que crea alehop! para crear una Jornada con el fin de fomentar valores e intercambiar experiencias de vida de ambos colectivos y a su vez transformar los briscks en papeleras para la escuela. Los alumnos hicieron una colecta de dinero voluntaria y con lo recaudo para el Taller Laboratorioo nos planteamos otro proyecto y creamos una campaña de recogida de orgánico...

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COMPOST: Horts!

Por petición del alehop! Y la C.M.A el Centro nos dotó de Compostadores para el MR6 y creamos una JORNADA/Formación de Compostaje. A partir de aquí dimos el primer paso para llegar al HUERTO y CON ESTO ganamos la oportunidad de otra formación: COMISIÓN de M. A. trabajó con el equipo de Tratamiento para permitir que un grupo de Internos haga un curso de Compostaje impartido por la ERA-en la Escuela Agraria de Manresa.

Todas estas Acciones dieron como Resultado nuestro primer HUERTO en el Módulo y con esto dimos por cerrado un ciclo para abrir Otro....

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LAVANDA : Aroma-terapia!

Llegaron Voluntarios con nombre y apellido, buenas ideas y muchas ganas de ayudar a seguir creciendo. Con su ayuda cerramos un acuerdo de Recogida de lavanda de los jardines del C.P. para recaudar fondos y así autogestionar los huertos. Con la ayuda de la Dirección del C.P., de una Asociación y el liderazgo de alehop! -Comisión de MA extendimos huertos por otros módulos.

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CRECEMOS EN RED...alehop!

GRACIAS A ESTAS ACCIONES, LA DIRECCIÓN DEL CENTRO Y EL AJUNTAMIENTO DE SANT JOAN DE VILATORRADA CREARON UN ACUERDO DE FORMACIÓN REGLADA: Curso de horticultura eco impartido por L’Era / Escola Agraria Manresa impartido en C.P. Lledoners desde el mes de agosto en diciembre’11 abierto a todos los módulos, ofreciendo oportunidades a los internos y dejando para el centro un gran capital de conocimiento y un huerto intermodular...

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alehop! proyecto RIZOMA:Tejedores Urbanos.

LOS INTERNOS DEL “TALLER LABORATORIO“ DEL C.P. LLEDONERS PARTICIPAN EN ESTE PROYECTO CREANDO PARTE DE LA GRAN RED, APORTANDO SU EXPERIENCIA Y CAPITALIZANDO VIVENCIAS...

TEJEDORES URBANOS: PROMOCIONA LA CREACIÓN DE COMUNIDADES PRODUCTIVAS a través de proyectos, talleres prácticos y encuentros hacia la cocreación de “Servicios Participativos” y productos de impacto social y económico.

Tejedores Urbanos una ACCIÓN: con el fin de poner en contacto ciudadanos, profesionales, empresas, Administraciones a través de una práctica - tejer redes – y materias primas sostenibles, para crear sensibilización y Prevención-Canalización- de materias primas orgánicas, Biodegradables, Compostables.

PARA CREAR ESTA RED DE PARTICIPACIÓN COLECTIVA inspirado en la naturaleza, nos reunimos de mayo a octubre’12 en parques, centros cívicos, escuelas y centros penitenciarios de Barcelona. EL RESULTADO una GRAN RED que nos acercó a la Experimentación, la recuperación de técnicas tradicionales y la interrelación entre generaciones y culturas diferentes.

APOYARON Y PARTICIPARON CON EL FIN DE CREAR SINERGIAS HACIA LA SOSTENIBILIDAD SOCIAL-ECONÓMICA Y MEDIOAMBIENTAL: LabART & o2spain, y colaboraron F-green Group & PLAY-PROJECT, Ajuntament de Barcelona y Centre Penitenciari Lledoners ( taller laboratorio-Comissió Medi Ambient). Los trabajos y procesos se presentaron el LA FABRICA del SOL en el contexto del oh!

Bcn 2012.

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alehop! PREMIS DXR 2011 I BaM012 TALLER LABORATORIO I PROYECTO INNOVADOR alehop! es reconocido con un premio por su ESTRATEGIA! en los Premios DXR 2011 por el Departamento de Territorio y Sostenibilidad de Cataluña de la Agencia de Residuos Catalana por el Proyecto Taller Laboratorioo en la inserción laboral y el aprovechamiento de los recursos de la comunidad. alehop! Mención x INNOVACIÓN: Premio BaM! En la edición 2012 del Congreso BaM en el CoAC de Barcelona, se ha reconocido Anita García por su proyecto: alehop! Taller Laboratorioo, por ser una emprendedora con carácter Innovador en el impulso-proyección de servicios y productos sostenibles para favorecer la reinserción social y laboral de toda una comunidad.

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anita garcía: Diseñadora, especializada en COdiseño Sostenible.

Fundadora de alehop!, lidera proyectos “Taller laboratorio” & RIZOMA Tejedores Urbanos. Actualmente asesora a PyR Festival y en los Premios DELTA (ADI FAD).

Forma parte de la Junta de o2Spain y es miembro de la Plataforma vida+facil. . . en 2013 impulsa el proyecto RIZOMA C@ffee.

Como Asesora en Sostenibilidad he creado el Programa Sostenible del “Punto y Raya Festival” y colaboro en Programas como el Ecodiscat, “Proyecto Spread, estilos de vida sostenibles 2050” que trabajarán a la “Hoja de Ruta de Acciones Estratégicas 2012-2050” presentada en diciembre’12 a la Comisión Europea.Además desarrollo workshops para empresas (Unilever), administraciones y asociaciones.

Recientemente presentamos proyecto junto a la Plataforma vida+facil en IDEA Ecotendencies Cosmo Caixa…

Mis trabajos son publicados en libros y en medios de prensa especializados y participan de Exposiciones, Ferias de Diseño y Conferencias: withe” Milan’09, en red MACBA bcn’09, PyR-Centre d’Art Santa Monica ‘09, Salón NUDE-FIM Valencia’07, CAD’07 Bcn, CCCB, CEFJE, Aula Ambiental, LFdS, Drap Art, PKN bcn, Congreso BaM’012CoAC, Ecotendecies’12 -Cosmo Caixa, Universitat Autonoma de Barcelona (UAB).

Mis proyectos y productos han recibido varios reconocimientos: 1º Premio Andreu World’03, DxR2011 categoría ESTRATEGIA, BaM2012 categoría Empresa / Innovación.

CREO EN EL DISEÑO como el proceso para llegar a los Productos y Servicios.

CREO EN LA GENTE por su necesidad de cambio, de superación.

ENTIENDO EL DISEÑO como una herramienta para dar soluciones a las necesidades delas personas y de las comunidades que habitan.

SIENTO EL DISEÑO como una herramienta para transformar positivamente nuestroentorno.

ME PROYECTO como un actor social.

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ASSOCIACIÓ CULTURAL FINMATUN www.finmatun.com finmatun@finmatun.com

LAVDA 3 - “Frontera”

LA EXPERIENCIA DE LAVDA (Laboratorio de Vídeodanza) Associació Cultural Finmatun La Associació Cultural Finmatun comienza a trabajar en ámbitos penitenciarios en el año 2006 realizando talleres de radio, fotografía y vídeo. Luego de 3 años de recorrido, nos interesaba realizar una actividad de creación y producción en la que el lenguaje audiovisual se pudiera conjugar con otra disciplina artística. La danza será la disciplina elegida y se le propone al bailarín y coreógrafo Toni Mira, que será quién dirigirá la parte artística del proyecto junto con los miembros de Finmatun, y a su compañía Nats Nus Dansa un acuerdo de colaboración y coproducción en el proyecto.

La primera edición de LAVDA se realizó entre enero y mayo del 2009 en el Centro Penitenciario de mujeres Wad-Ras, ubicada en la ciudad de Barcelona. Junto al coreógrafo participó un equipo de dos bailarinas profesionales, un realizador de vídeo, fotógrafos y producción y se utilizó como inspiración la obra del escultor vasco Jorge Oteiza, dentro del año de conmemoración del centenario de su nacimiento.

De esta manera se hacía la introducción al proyecto presentado al Departament de Justícia de la Generalitat de Catalunya y a la Fundació La Caixa en la convocatoria de apoyo a actividades culturales de impacto social, que fue la entidad que financió el proyecto: “Toda persona tiene derecho a participar libremente en la vida cultural de la comunidad, a disfrutar de las artes y a participar y beneficiarse del progreso científico”. Artículo 27.1. de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

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La danza es una de las artes escénicas más antiguas, sus orígenes se encuentran en los rituales de las culturas prehistóricas, y es una de las expresiones vitales y emotivas más extendidas formal e informalmente.

El vídeo es una herramienta creativa y educativa innovadora pero ya muy integrada en la educación formal y no formal, al mismo tiempo el producto vídeo tiene una enorme presencia y reconocimiento social.

Tanto la danza como el vídeo son medios estéticos y expresivos muy potentes, que pueden ofrecer tanto un espacio de libertad creadora como de expresión profunda, y como herramienta de acción educativa tienen potencialidades importantes que pueden concretarse en distintos formatos de acción.

El Laboratorio de vídeodanza LAVDA quiere ser una acción cultural que reúna las potencialidades antes descritas y las ofrezca de modo constructivo y participativo a las mujeres asistentes, instando a su empoderamiento y a su promoción personal, y a su disfrute de una acción compartida con actores comunitarios.

El objetivo principal del Laboratorio de vídeodanza era crear un espacio y un momento de creación, de experimentación y expresión para todas las participantes.

Las mujeres que estaban presas en su gran mayoría no habían tenido ninguna experiencia previa ni con la danza ni con una cámara de vídeo, y los acercamientos a estas herramientas se fueron dando poco a poco.

Los espacios de uso común de la prisión (patio, aulas, escaleras o lavabos) fueron los que se utilizaron para el desarrollo del taller, así como para los ensayos de cada pieza o las grabaciones de los vídeos. Con respecto a esto el coreógrafo Toni Mira opina que “ ... la sociedad desconoce su espacio interno y la danza es un arte que nos ayuda mucho a entendernos, a comprender nuestras emociones, a comprender ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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LAVDA - Wad Ras

nuestro cuerpo y sobre todo a pensar mejor porque compartimos el pensamiento con todo el cuerpo y entonces esto nos ayuda a ser nosotros mismos y ellas (las mujeres participantes del taller) en el proceso han descubierto su espacio interno pero además han redescubierto un espacio que, en este caso, para ellas no es de libertad y creo que en este proceso los espacios en los cuales hemos estado bailando para ellas devienen en espacios algo diferentes porque son espacios que para ellas siempre habían sido espacios abolidos, espacios de opresión y creo que ellas han utilizado estos espacios también como espacios de... libertad, por qué no? Porque han sido libres de utilizar esos espacios como les daba la gana.”

El hecho de haber sido el primer taller de vídeodanza que se lleva a cabo con mujeres presas supuso un reto y una oportunidad de innovar y de ofrecer nuevas

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actividades artísticas y culturales, pero al mismo tiempo romper con los esquemas de intervención educativa y cultural en ámbitos penitenciarios es un riesgo que impide garantizar a priori el éxito de la actividad, y que incluso puede implicar una necesidad de readaptación de la misma.

Unos meses más tarde de la realización de esta primera experiencia del Laboratorio de vídeodanza LAVDA, en septiembre del 2009, se da la posibilidad de formar otro grupo de trabajo esta vez con mujeres presas en el Centro Penitenciario Brians 1.

Este segundo trabajo no se podría denominar un taller según nuestra concepción de este término (entendemos un taller como un espacio y un trabajo sostenido en un cierto período de tiempo, con los ritmos y las pausas necesarias para poder comprender, redireccionar o corregir, llegado el caso, lo que se está creando y realizando) ya que tendrá la característica de ser un trabajo intensivo, que se realizará diariamente durante dos semanas continuas con el objetivo de llevar a cabo una presentación de una pieza de danza y vídeo en directo que tendrá por nombre “Desert” en el Caixa Forum de Barcelona. En los ensayos y en la actuación participarán 10 mujeres, de las cuales 4 de ellas serán bailarinas profesionales. Era la primera vez que se conseguía un permiso especial para que las mujeres pudieran realizar la actuación fuera de la prisión y que se trabajaba con una intensidad diaria y por tan corto período de tiempo.

El proyecto LAVDA, a partir de este momento, seguirá desarrollándose en el Centro Penitenciario Brians 1. La Associació Cultural Finmatun ponía como únicas condiciones para las personas que querían participar en los talleres que tuvieran la motivación y el interés en llevarlo a cabo y la posibilidad de asistencia durante todo el período para así poder realizar un trabajo regular y sostenido.

El tercer paso de esta experiencia será entre abril y julio del 2010 también con mujeres y se trabajará con la finalidad más explícita de poder contar al final del taller con una creación coreográfica, propuesta en el comienzo del mismo por los/as colaboradores/as del proyecto (bailarinas, coreógrafo, realizador de vídeo, ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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productora) y puesto en común, discutido, modificado y experimentado por las mujeres participantes del taller. El taller “LAVDA Brians” tendrá la posibilidad de mostrar su trabajo final, una vídeodanza de 16 minutos de duración, en el teatro que se encuentra dentro de la prisión con la posibilidad de invitar al público de fuera de la misma. Asimismo, el vídeo será presentado públicamente en el Auditorio del Caixa Forum junto a una pequeña presentación en directo de las dos bailarinas que coordinaron el taller junto a dos participantes del mismo.

La segunda mitad del año 2010 encontrará a la Associació Cultural Finmatun y a la compañía Nats Nus Dansa comprometidos en la producción del Laboratorio de Vídeodanza LAVDA 3, que tendrá por nombre “Frontera”. Esta palabra será el concepto que servirá como disparador de las reuniones del equipo previamente a comenzar el taller en el Centro Penitenciario Brians 1. En aquel momento se decidió comenzar el taller en la prisión con una propuesta más concreta sobre el tema a trabajar, y fuimos juntando diversas imágenes y textos que funcionaron como complementos a las siguientes frases, ya fuera para investigarlos, cuestionarlos, realizarlos, contradecirlos o jugar con ellos: • Artificialidad vs. Naturalidad • Frontera modificable vs. Límite no-modificable • Ruptura del límite vs. Encuentro con el límite vs. Adaptación – No adaptación al limite • Transición del límite vs. Inmovilidad del límite • Frontera lineal vs. Frontera circular • El “yo” como frontera • El límite como generador de identidad • La posibilidad de elección en relación al límite • No todos los límites son fronteras • Todas las fronteras son límites • Frontera como construcción humana de un límite • Necesidad del límite • Las brechas del límite 261

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LAVDA 3 - “Frontera” en Brians 1

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En LAVDA 3 – Frontera se trabajó también con mujeres, esta vez de dos módulos distintos del C.P. Brians 1, uno en el cual las ellas contaban con ciertos permisos para salir al exterior y el otro en el cual no tenían ninguna posibilidad de salida. En el primer grupo se trabajará con la danza a través de los dos encuentros semanales para componer una coreografía que se bailará en directo y al mismo tiempo se realizarán fotografías que se verán en escena. El grupo que no contaba con la posibilidad de salir fuera de la prisión también trabajará con la danza los días de encuentro pero el vídeo será el medio audiovisual que utilizarán para crear una pieza de vídeodanza que se verá los días de presentación, combinándose con la pieza de danza bailada por el primer grupo. De esta manera, todas las mujeres, de ambos grupos, estarían bailando “juntas” en la presentación, unas en directo y otras a través de una pieza de vídeodanza. El proyecto contó, desde el principio, con dos fechas de presentación de la obra final en La Caldera, reconocido espacio de la ciudad de Barcelona dedicado a la danza contemporánea. Se tenía, de este modo, la posibilidad de mostrar el trabajo realizado durante los cuatro meses en un ámbito ajeno al penitenciario.

“Cruzar la frontera, mirar más allá, es asumir el riesgo de aventurarse en un continente extranjero, enfrentarse a un horizonte diferente, sorprenderse con nuevos rostros y descubrirse sin hogar, sin identidad o, al menos, cuestionado.” Estas palabras del geógrafo francés Michel Foucher mostraban lo que se quería contar en un principio.

Lanzar preguntas sobre los límites de cada una en cuanto a diversas cuestiones y poder encontrar movimientos e imágenes a través de esas ideas y sensaciones constituyó el eje troncal de este taller. Paralelamente dos de los miembros de Finmatun componían la música que se utilizaría en la pieza, con composiciones originales mezcladas con grabaciones realizadas en el Centro Penitenciario. Para los días de la presentación también se realizó una instalación con diversos vídeos, fotografías y textos en la que se ponía en juego el concepto de frontera o límite, antes y después de la presentación de la pieza de danza y vídeo.

En febrero de 2011, a los dos meses de haber realizado la presentación de “Frontera”, se retoma el taller-laboratorio en el mismo Centro Penitenciario pero esta vez con

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un grupo de mujeres y, por primera vez para nosotros, uno de hombres. El nombre de esta edición de LAVDA será “Lapses” (Lapsos en catalán) y esta vez el tiempo y su manera de transcurrir será el tema alrededor del cual se trabaje semana a semana. “El tiempo es siempre uno y el mismo...” dice la frase del antropólogo Alfred Gell que se utilizó como disparador.

Ambos grupos realizarán una pieza de vídeodanza de unos doce minutos de duración, con la diferencia de que el grupo de mujeres trabajará el concepto de tiempo como una línea recta que transcurre sin fin y el grupo de hombres lo tomará como algo cíclico, de forma circular. Como en la edición anterior de LAVDA, en las primeras semanas de los laboratorios, se planteaba el tema que se quería desarrollar y a partir de la búsqueda y experimentación, se llegaba a distintos tipos de movimientos y distintas tipos de imágenes.

Cada grupo trabajó en paralelo e independientemente la mayor parte del tiempo, aunque también tuvimos la oportunidad de encontrarnos todos y todas a realizar una coreografía y grabarla en vídeo o simplemente a compartir y mostrar los trabajos que se hacían en uno u otro taller.

La presentación de las piezas de vídeodanza se realizó en el teatro del Centro Penitenciario Brians 1 con una performance llevada a cabo por los y las participantes de los laboratorios y la presencia de público de fuera y de los familiares, que pudieron entrar a ver las dos funciones que se hicieron en junio del 2011.

Esa fue la última vez que el Laboratorio de Vídeodanza LAVDA se llevó a cabo en un Centro Penitenciario. Durante el 2012 las piezas realizadas participaron de distintos festivales de vídeodanza (La Habana, Buenos Aires, Rosario, por ejemplo) y de cine (L’Alternativa – Barcelona). Ese año los trabajos también fueron mostrados en el Centre Cívic Barceloneta y en Centre d’Art Santa Mònica junto a una intervención en directo de Cecilia Colacrai, una de las bailarinas que ha llevado a cabo los últimos laboratorios LAVDA, junto a Gisela Rodríguez y Toni Mira.

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LAVDA 4 - “Lapses” - Rodaje en el teatro de Brians 1

La experiencia de LAVDA tiene su capítulo último en marzo de 2013 cuando se presenta “Desfen-t”, una pieza que interrelaciona la danza, la imagen y la música.

Este proyecto contó con la participación de una de las mujeres que había trabajado junto a nosotros en “LAVDA 3 – Frontera” estando en aquel momento privada de su libertad. La continuación del trabajo en otro ámbito, fuera de la prisión, nos moviliza y crea interrogantes acerca de su propio sentido, del espejo ineludible que crea con el pasado para cuestionarnos los límites entre estar dentro y estar fuera, las fronteras del propio cuerpo y los espacios de libertad.

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JUAN PABLO SANTI Doctor en Ciencias Políticas, especialización en Historia, políticas y lenguajes de las relaciones interculturales de la Universidad de Génova juanpablosanti@gmail.com

“Pinocchio & Co.” Compagnia Scatenati de la Casa Circondariale di Genova-Marassi, Italia.Teatro della Tosse, Génova, noviembre/2011.

LENGUAJES ARTÍSTICOS Y TRANSFORMACIÓN DEL CONFLICTO SOCIAL. La experiencia “Scatenati” de la “Casa Circondariale di Génova Marassi” Juan Pablo Santi1 El presente ensayo tiene como objetivo realizar una aproximación al modo en que se estructura la política pública que utiliza el lenguaje teatral y musical con un grupo de detenidos de la “Casa Circondariale di Genova-Marassi” (Liguria, Italia). El intento es describir brevemente algunos aspectos de las dinámicas de esta experiencia - a través de los sentidos de los agentes vinculados a la misma - sea al interno de la institución penitenciaria sea al externo (el espectáculo musical es representado en un teatro de la ciudad). El deseo, en fin, es habilitar una “visión política” que asuma a los lenguajes artísticos como medios de construcción de un nuevo tipo de comunidad.

Introducción.

Podemos determinar el primer motor de la política pública que analizaremos en la tercera parte del artículo 27 de la Constitución Italiana, la misma reza “…las penas no podrán consistir en tratos contrarios a la dignidad humana y deben estar encaminadas a la rehabilitación del delincuente”. A su vez, la Ley penitenciaria número 354 en su artículo 15 enumera los tipos de actividades que se utilizan para este propósito: “principalmente la educación, el trabajo, la religión, las actividades culturales, 1 Doctor en Ciencias Políticas, especialización en Historia, políticas y lenguajes de las relaciones interculturales de la Universidad de Génova: juanpablosanti@gmail.com. La tesis: “Lenguajes artísticos y transformación del conflicto. Análisis de la experiencia Scatenati de la Casa Circondariale di Genova-Marassi, Italia”, analiza las actividades relativas al proyecto teatral y musical llevadas a cabo en la antemencionada cárcel ligur por la “Associazione Teatro Necessario” (http://www. teatronecessariogenova.org/). La investigación contó con el apoyo económico del Fondo Social Europeo a través de la Región Liguria. Los fragmentos aquí transcriptos forman parte de las entrevistas semiestructuradas realizadas durante el recorrido etnográfico. Las traducciones al español me pertenecen.

Dados los límites del presente trabajo, no es posible avanzar sobre otras importantes experiencias de teatro en cárcel en Italia, para ello ver Pozzi & Minoia, 2010.

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recreativas y deportivas y facilitando oportunos contactos con el mundo externo y las relaciones con la familia”. En este sentido, las actividades “culturales”, forman parte de los instrumentos de políticas que miran a la rehabilitación, resocialización del detenido. En efecto, esto nos lo confirma el responsable del área de cultura del Ayuntamiento de Génova explicitando la gravedad de la situación actual: “...yo estoy convencido de que si las cárceles no explotan, no explotan porque hay personas que hacen música en la cárcel, hacen poesía en la cárcel, teatro en la cárcel, que hacen este trabajo, se debe comenzar a considerar entre los costos de la cultura lo que yo llamo el costo de la ignorancia, es decir, si, si, si no se desarrollaran este tipo de actividades ¿cuáles serían los costos en términos de “bienestar”? ¿cuáles serían los costes también en términos de mayor represión que la comunidad debería, debería, debería sostener? la estrategia de la reintegración es una forma de invertir tratando de anticipar, prevenir ¿no? los problemas ¿no?...”

La idea de leer la utilización de los lenguajes artísticos como instrumentos para la mediación y transformación del conflicto nace a partir del interés por nuevas “visiones políticas” relativas al concepto de cultura entendida como código de convivencia.Tal visión política entiende que la gramática teatral y musical (específicas de este caso de estudio) poseen una función de canalización y de transformación en positivo del malestar. Se podría citar a Sheldon S. Wolin haciendo referencia a que el fondo y la cuestión de la filosofía política “están determinados en gran medida por las prácticas de las sociedades existentes (…) los procesos institucionalizados y los procedimientos establecidos que se utilizan habitualmente para el manejo de los asuntos públicos (…) estas prácticas institucionalizadas juegan un papel fundamental en ordenar y dirigir la conducta humana y que determinan el carácter de los acontecimientos” (2006: p. 7). La visión, entonces, es que estas prácticas artísticas en las prisiones constituyen nuevas estrategias para ordenar y dirigir la conducta humana, como veremos, no solamente en relación a los detenidos sino también de toda la estructura penitenciaria tanto así como del potencial público que puede asistir a los espectáculos…y que tales prácticas determinarán, a su vez, el carácter de los acontecimientos a venir. Así las cosas, podemos entender cómo el lenguaje artístico funciona iluminando, habilitando y posibilitando nuevos aspectos.

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Esta dimensión nos hace pensar a la dicotomía establecida por Rosi Braidotti: “El poder es negativo (potestas) en cuanto que prohíbe y restringe. Sin embargo, también es positivo (potentia) en cuanto que habilita y da autoridad” (2003: p. 33).

En este sentido, podríamos decir que la “cárcel” es la dimensión negativa del poder y el “lenguaje artístico” aquella positiva. El lenguaje teatral y el musical funcionan como eficaces modos ya que actúan a nivel transversal activando dimensiones y habilidades relativas al auto-conocimiento y a la conformación del grupo, aspectos éstos que vienen a colisionar con las dinámicas de enajenación y atomización propias de las instituciones totales.

La política pública alrededor de “Scatenati”.

La experiencia “Scatenati” se desarrolla desde el año 2006 al interno de la cárcel genovesa a partir de un proyecto nacido con docentes de la escuela Ruffini-Vittorio Emanuele de esa misma ciudad. Desde ese año un equipo artístico compuesto por un docente de teatro y otro de música coordinan un laboratorio teatral integrado formado por un grupo de reclusos y jóvenes-actores externos. Este proceso artístico tiene como finalidad la producción de un musical que es luego mostrado en un teatro de la ciudad con la asistencia del público general2.

El caso que nos ocupa es patrocinado y financiado (en diversas formas y medidas) por los tres niveles de gobierno territorial: Ayuntamiento de Génova, Provincia de Génova y Región Liguria. Si bien los propósitos de los entes son diferentes (Cultura, Servicios Sociales y Artes Escénicas y Turismo, respectivamente) todos se “encuentran” en esta experiencia de teatro en cárcel. Estos tres entes territoriales sostienen el accionar de la Asociación de Teatro Necesario - agente de la sociedad civil - que desde el 2009 canaliza y motoriza esta experiencia.

2 Los espectáculos musicales producidos desde entonces han sido los siguientes: Scatenati (2006), Sono Felice per Te (2007), Mahagonny (2009), Endurance (2011), Pinokkio & Co (2012), Romeo e Giulietta (2013).

Cabe resaltar para la producción de los mismos trabajan también en el proyecto otras figuras propias de los grupos o compañías de teatro como lo son el dramaturgo, la escenógrafa, la vestuarista, etc.

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La disponibilidad dada por parte de la dirección de la institución penitenciaria es clave ya que posibilita y legitima la experiencia. El director de la prisión genovesa nos explica su perspectiva a partir de su experiencia: “... tuve la oportunidad de detectar en el curso de todas estas actividades como los prisioneros poseen potencialidades que a menudo no conocen, en el sentido que cuando trabajan seriamente en estos proyectos, como el teatral, se descubren verdaderos artistas en su interior ¿no? y esto es un hecho sin duda positivo, esto significa que el preso, cuando saca lo mejor de sí mismo, produce algo muy importante e interesante, y nosotros tenemos que recuperar estas, estas potencialidades que a menudo están ocultas y muchas veces ni siquiera el prisionero sabe...”.

A su turno, la colaboración de los agentes penitenciarios también es de capital importancia para el buen desarrollo de las actividades, por ejemplo, la logística necesaria para el traslado de los detenidos-actores a la hora de desarrollar el espectáculo en un teatro de la ciudad. La experiencia activa una lógica de compañía teatral modificando radicalmente las dinámicas internas de la institución penitenciaria.

Aquí reside, en efecto, la fortaleza y eficacia del proyecto, como nos lo narra el representante de la Región Liguria: “...no sólo para nosotros, la forma es sustancia, era obligatorio que fuera al externo, que se destinase a un público, es también fundamental, ¿qué sentido tendría entonces? sería sólo una cosa relativa a la recuperación, una diversión de la población carcelaria, si se desarrollara dentro, en vez no, el aspecto cultural se encuentra justamente en enfrentar, aunque en una especie de contenedor protegido (…) el mercado (…) es un grupo de teatro que tiene que ir al teatro ...”. A su vez, diversas fuentes de financiamiento privado coadyuvan al desarrollo del proyecto, entre ellas la Fondazione Carige y Fondazione San Paolo3. En este sentido, interesa este tipo de proyectos puesto que proponen nuevos modos de resolver problemas, como nos lo confirma un representante de una de las fundaciones que financia el proyecto: “… que puede servir, de alguna manera importante, para tener quizá modalidades innovadoras para resolver ciertos problemas, esta aquí de la prisión nos pareció un modo de este tipo...”.

3 Nos interesa resaltar que estas fundaciones han otorgado los fondos necesarios para la construcción de un teatro al interno de la cárcel genovesa, actualmente en construcción.

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Las dinámicas internas: el laboratorio.

La experiencia del laboratorio funciona directamente activando nuevas reglas de convivencia para con los detenidos, así nos lo revela el responsable artístico del proyecto genovés: “...el teatro desde este punto de vista es, es por eso que es un instrumento extremadamente eficaz, especialmente en estos contextos, porque no se puede hacer el teatro si no se respetan ciertas reglas no porque estas reglas, porque respetar las reglas sea bueno o malo sino porque, porque es el único medio posible para llegar a un resultado, el teatro es un trabajo organizado, donde todo el mundo tiene que hacer las cosas que debe hacer, debe hacerlo de esa manera, no se puede hacer de forma individual, sino colectivamente, es decir acordadas con el otro y por lo tanto, el teatro puede ser una herramienta muy útil para formar en este sentido, es decir, cada uno tiene una gran responsabilidad, porque cuando por muy pequeña que sea la escena o el personaje que interpreta, si no se hace como se debe hacer, el espectáculo no funciona, y desde este punto de vista tiene un gran valor educativo, ya que enseña la cooperación, trabajar en conjunto con los demás, a la participación activa, ya que no puede haber una participación pasiva (…) por lo que tienes que ponerte en duda, haciendo uso de todos sus recursos de manera colaborativa con los demás, respetando las reglas y esto tiene un fuerte valor educativo justamente en un contexto como este...”.

El proceso que se realiza, entonces, posee múltiples valencias. Por un lado trabaja a nivel individual, generando niveles de responsabilizarían y descubrimiento interior: “…mucho, mucho me sirvió mucho, me sirvió también para, para ver mis, mis capacidades, para ver hasta qué punto puedo llegar…”. Por otra, la participación activa a nivel grupal posibilita una nueva afirmación frente a los seres queridos, a la familia, así nos lo narra otro detenido actor: “...he descubierto en mí una, un, una parte de mi carácter que no conocía, esto descubrí en mí, personalmente, soy un chico tímido, sin embargo, hacer este espectáculo, incluso mi familia me veía diferente, tú no lo eres, mi madre se echó a reír, dijo, cuando se enteró de que iba al teatro, dijo, no es posible, nunca podrás tener éxito, entonces también era una cosa para mí mismo, para expresarme con mi familia...”.

En fin, el laboratorio se presenta como una actividad novedosa en relación a las otras actividades de trabajo que se realizan al interno de las instituciones, como nos 271

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lo describe el responsable de las actividades pedagógicas de la Casa Circondariale de Genova-Marassi: “...ésta como actividad es particular (...) es especial porque obliga a todos algo que no es, como decir, la simple y pura actividad de trabajo, como puede ser el grupo que va a Staglieno4, como el grupo de los trabajadores en el interior o, el grupo que va a la panadería, son todas las personas empleadas en las actividades de trabajo, entonces es claro que el taller de teatro es otra cosa, tiene otro aspecto, porque entonces hay que estudiar, hay que recordar las partes, hay que identificarse con otro rol, es único el taller de teatro, es el único lugar al que los detenidos se les pide esto (…) se colocan en otro plano y se ponen en discusión, según mi opinión, y esto es importante...”.

Las dinámicas externas: el escenario.

Más allá de la lógica del laboratorio interesa poner en evidencia lo que sucede cuando el grupo de detenidos-actores se encuentra con el público en un teatro de la ciudad. Como hemos ya dicho, es esta la clave que modifica y convierte en eficaz este tipo de proceso. Siguiendo siempre al responsable artístico sabemos que: “… una vez que entran en el teatro, se dan cuenta de lo que es un escenario, se ven delante de una platea de quinientas, mil personas, se dan cuenta de que en pocos días deberán hacer esa cosa y entonces allí se activa un mecanismo (…) en donde se dan cuenta de la responsabilidad que tienen y luego allí dan el máximo y en estos personajes se ven las transformaciones más importantes…”.

La transformación, entonces, se produce a través de la sensación de responsabilidad que crea cuando los detenidos-actores se dan cuenta de que habrá un “público general” que asistirá al espectáculo. Las actividades de auto-conocimiento y construcción de grupo realizadas durante el proceso del laboratorio encuentran en el momento del escenario en una “relación” que se establece entre los actores y el público. El impacto de la situación se produce por la tensión que el detenido-actor debe afrontar, como nos lo narra uno de ellos: “...en mi cabeza todo se movía a mil, es decir, prácticamente, no, no, yo tenía un poco de miedo, yo tenía un poco de miedo, tuve un poco de miedo de hacer el ridículo, me entiendes lo que quiero decir? pero me di fuerza, 4 Cementerio de Staglieno, allí los detenidos realizan tareas de mantenimiento y limpieza (n.d.r.).

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nos dimos coraje entre nosotros, nos cargamos y, y cuando estuve sobre al escenario, yo no, yo no creía, yo no podía creer lo que veía, que, fue, fue un impacto, fue un impacto increíble que de todas formas repetiría como le he dicho, mil veces...”.

Figura 1: Diagrama del flujo afectivo activado entre las dos máquinas

A través de la nueva narración puesta en escena se produce una “máquina artísticaemotiva” (belleza y emoción) que empieza a formar parte de un flujo de circulación afectiva entre el escenario y el público, ahora convertida en “máquina público”5 “... ver a las personas que aplauden, son sensaciones, para nosotros que siempre hemos sufrido en la vida, es decir, la cárcel, las cosas, son esas pequeñas cosas que te dan una satisfacción indescriptible, que te sientes en ese momento alguien, apreciado...”. En una lógica trivial de causa y efecto esta “máquina artístico-emotiva” sella el proceso de transformación activando dos niveles de integración. Por un lado, la integración de los actores 5 La “máquina público” funciona incorporando familiares, amigos, estudiantes del nivel secundario y preparatorio y el público en general y de ese modo ampliando el número de público y democratizando el acceso al consumo cultural.

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detenidos a la sociedad. Por otra parte, y gracias a la manifestación de lo que sucede en el escenario, la creación-integración de una nueva comunidad que comparte la experiencia del teatro en la cárcel. Epifanía de la transformación, conciencia del acto reparador que genera una nueva comunidad que se construye y salva a sí misma a través del lenguaje artístico. Como nos lo manifiesta la representante de la Provincia de Génova, un puente de unión se crea, destruyendo los prejuicios establecidos: “... por no mencionar, naturalmente, también el hecho que llevar a cabo la representación en un teatro ha significado, de hecho, mejorar este trabajo y por lo tanto también destruir estos muros, los prejuicios a través de los cuales se piensa que la gente en la cárcel son malas, incapaces de poder hacer otra cosa que de linquir, el crimen y entonces de alguna manera realmente este discurso que se hace siempre del puente entre el interior y el exterior, yo creo que el teatro lo representa bien, lo concreta de una mejor manera...”.

En el caso de los actores detenidos este proceso de empoderamiento - a través de la belleza de la experiencia, la emoción y la tensión propias del escenario, incluyendo el miedo a la vergüenza y la creatividad individual – moviliza nuevos recursos vitales.

La participación activa y la implicación emocional se combinan con la posibilidad de “divertir” al público modificando sendas percepciones: “...es divertido, todos nos divertimos, nosotros y también el público, esa es la satisfacción más grande, a mí no me importa ser mejor o peor que los demás actuando, no me importa absolutamente nada, lo importante para mí es haber divertido al público y haberme divertido yo, porque se siento que el público se divierte de forma automática me siento en ese momento un héroe, por así decirlo ...”.

La novedad presente en este tipo de experiencias nos brinda una suerte de excepcionalidad que solo la gramática de los lenguajes artísticos puede permitir.

Nuevas dinámicas se crean, como por ejemplo, la que nos expresa el responsable de los guardias penitenciarios: “...tal vez, tal vez, los primeros aplausos vienen, por ejemplo, primero de nosotros, porque nos sentimos muy involucrados en el asunto, entonces, es decir, luego hacer el ensayo en su totalidad, el espectáculo bien, en ese momento, los aplausos más sinceros vienen de nosotros porque nos sentimos parte también, de todas formas, de todo el espectáculo...”.

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Figura 2: Diagrama integral de la política pública

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Importa, entonces, este momento externo dado que se presenta como el punto de encuentro de todos los agentes implicados en la política. A su vez nos interesa porque pone en relación la “máquina artístico-emotiva” con la “máquina publico” a través del flujo emocional. En fin, por la misma lógica de la gramática artística, se crea un estado de excepción en el cual los actores detenidos producen una vitalidad - motor de la política pública - que crea empatía con el público produciendo un novedoso tipo de control horizontal, esta vez ya no desde una lógica punitiva sino desde una afectiva, como nos lo narra un público: “...de todas formas, lo que yo recuerdo es esta fuerte emoción de, de, la vinculación con los que están representando, algo que no sucede en una representación normal, teatral ...”.

Conclusiones Teniendo cuenta que un segundo sentido de visión “el elemento que interesa es aquel imaginativo no el descriptivo.” (Wolin, 2006: p. 18) hemos intentado poner en resalto (imaginar) una nueva visión política en donde el lenguaje artístico produce las transformaciones sociales (como poder-potencia) en relación a los sujetos en situaciones de importante conflicto social como lo son aquellos detenidos en las instituciones totales (poder-potestad). Que este caso puedan iluminar una suerte de nueva buena práctica (procesos institucionalizados y procedimientos establecidos para el manejo de los asuntos públicos relativos a la transformación del conflicto social) es el deseo del presente ensayo. Conscientes de que queda mucho todavía por hacer, transcribimos algunos de los principios de resistencia que Edgard Morin señala desde su visión holística, en donde interpela la superación del estado de atraso que la humanidad posee. Así, a través de la esperanza en la desesperanza se hace referencia al primer principio vital: “tal como todo lo que vive se auto regenera en una tensión incoercible hacia su futuro, así todo lo humano regenera la esperanza regenerando su vivir; no es la esperanza lo que hace vivir, es el vivir que crea la esperanza, o mejor: el vivir crea la esperanza que hace vivir. El segundo es el principio de lo inconcebible: todas las grandes transformaciones o creaciones fueron impensables antes de que se produjeran. El tercer es el principio de lo improbable: todo lo que pasó de felicidad en la historia fue siempre, a priori, improbable. El ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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cuarto es el principio del topo, que cava sus galerías subterráneas y transforma el subsuelo antes de que la superficie se vea afectada. El quinto es el principio de salvataje por toma de conciencia del peligro. Según palabras de Holderlin, “Donde crece el peligro, crece también lo que salva”. El sexto es un principio antropológico: sabemos que el Homo sapiens no ha usado hasta el presente sino una pequeña parte de las posibilidades de su espíritu/cerebro. Estamos, en consecuencia, lejos de haber agotado las posibilidades intelectuales, afectivas, culturales, de civilización, sociales y políticas de la humanidad (…) El desengaño no impide concebir una etapa nueva en la hominización que, a la vez, sería una etapa nueva en la cultura y la civilización.”

(Morin, 2006: p. 216-217).

Antes de concluir debemos hacer un pequeño apartado relativo a las sombras de esta experiencia dada la complejidad que significa trabajar con agentes en situación de exclusión social. Interesa poner en evidencia la dimensión ética de la acción ya que los riesgos son múltiples. Si el objetivo es siempre la transformación del conflicto a través de los lenguajes artísticos importa delimitar una matriz de pensamiento-acción que sea crítico-reflexiva y lo más alejado de voluntarismos de diversos tipos. La ética de acción clave será la “co-construcción” de la nueva convivencia en un sentido de intercambio mutuo, de igualdad y equilibrio. En suma, todos nos transformamos con esta política. Como hemos intentado explicar, no es solamente el detenido que se “rehabilita” sino todos y cada uno de los agentes que se ven involucrados en la experiencia artística.

El teatro en la cárcel se prefigura como una opción y visión política de esta nueva etapa en donde la creatividad, el autoconocimiento y el trabajo grupal se encuentran como ejes vertebradores de nuevas relaciones sociales, en donde las políticas incorporan el lenguaje artístico como modo de transformación social.

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Disponible en: http://www.ristretti.it/areestudio/cultura/libri/asylums.pdf - POZZI, E., MINOIA,V. “Recito, dunque sogno.Teatro e carcere 2009”. Edizioni Nuove Catarsi, Urbino 2009.

- MORIN, Edgar & KEN, Anne Brigitte. “Tierra Patria”, Ed. Nueva Visión, Buenos Aires 2006.

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Disponible en: http://www.teatronecessariogenova.org/Statuto.pdf

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ELENA CÁNOVAS Directora de la Compañía: Teatro Yeses www.teatroyeses.com

Ensayos de la obra “Mujeres de acá y de allá”. Noviembre 2012

TEATRO YESES: UNA ODISEA APASIONANTE Elena Cánovas

A lo largo de la historia, el teatro se ha comportado como un instrumento agitador de las conciencias. Como una carga de dinamita de una cantera, ha horadado la roca dura de las sociedades creando espacios de reflexión para lo público y lo privado. El arte teatral está indisolublemente unido al crecimiento de valores como la dignidad y la libertad humanas además de la conversión gradualde algunas personas en ciudadanos. No en vano, el teatro nace a la par que la democracia como un invento feliz de la Grecia clásica. Aquellos antiguos hicieron ceremonia y espectáculo con sus vicios, sus miedos, sus virtudes y sus anhelos en una suerte de espejo público donde cada cual podía ver reflejada su imagen con su parte de belleza y su parte de fealdad.

Es una creación de los seres humanos para consumo de otros seres humanos donde hasta los dioses resultaban terriblemente humanos. El teatro fue una conquista de la civilización que nació para mejorarla.

El teatro también debe ser una apuesta articulada para el futuro. Las sociedades sin futuro suelen ser sociedades sin teatro. Yo soy hija funcionarial de la Ley General Penitenciaria de 1979 de la recién nacida democracia, y me enseñó que debía de llegar a las cárceles pensando en un futuro. Lo que encontré allí, sin embargo, era un grupo de mujeres a la vez víctimas y agresoras de la sociedad por esa rara transferencia recíproca que genera el delito. Estas reflexiones sobre la utilidad del teatro para la vertebración social iban implícitas en el impulso creador de Teatro Yeses, pero los comienzos no fueron nada fáciles. Cuando decidí preparar las oposiciones para trabajar en las cárceles, me animó la idea de realizar actividades formativas y creativas con los internos, pero la realidad era bien distinta, ya que el mundo carcelario seguía viviendo en la época anterior. Ante esta situación solo me quedaban dos opciones: irme o intentar cambiar las cosas. En esa época, ingresé en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y, una vez graduada en Interpretación y

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Dirección, le propuse a la directora de la cárcel que me permitiera crear un grupo compacto con las internas y desarrollar la actividad con categoría de taller de teatro.

Eso quería decir que el centro penitenciario se tomaría en serio la actividad, que sería diaria, que yo me dedicaría a ella con total exclusividad y que las mujeres integrantes podrían obtener beneficios penitenciarios de acortamiento de condena.

La respuesta de las autoridades fue una mezcla de tolerancia y escepticismo. Un «tú verás» expectante —bajo el que corría la complicidad secreta de la directora del centro— vio nacer esta alocada historia de Teatro Yeses que iba a convertirse en un clásico de la vida carcelaria. Los primeros tiempos de Yeses fueron de entusiasmo e investigación. Nuestra historia en el escenario comenzó con la representación de unos sainetes de Carlos Arniches. Se trataba de elegir piezas cortas y divertidas con personajes populares y situaciones comprensibles. Estas primerizas actrices jugaban

“Ahora que vamos deprisa vamos a contar verdades”. Marzo 2013 ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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indistintamente papeles femeninos y masculinos, haciendo de pícaros, costureras, chulos o guardias. Las escenografías, a modo de telones de fondo, se hacían pintando las sábanas de las camas del centro. En algunos montajes necesitábamos hasta tres telones. Recuerdo el entusiasmo, la entrega y el encanto de esas escenografías que, a pesar de la falta de medios, resultaron preciosas y entrañables. Pronto descubrimos que nuestro taller debía ser algo más que una factoría de piezas sueltas. Había que ensamblarlas y hacer obras terminadas; productos que se pudieran «poner a la venta». El problema inmediato era que carecíamos de «tienda» donde ofrecerlos. El taller se convirtió en un grupo de teatro que abordaba sus propias producciones, pero el esfuerzo y sus resultados sólo tendrían sentido si pudieran ser vistos y valorados por el público libre. Afortunadamente se nos presentó la ocasión propicia.

Llegó al centro un boletín de participación en un certamen de teatro organizado por la UGT. Con poca fe y mucha esperanza nos inscribimos. Más tarde nos contestaron pidiéndonos que les mostrásemos nuestro trabajo y que un jurado encargado de la selección se desplazaría al centro para conocer en directo el espectáculo. Y así fue. Un día frío de invierno, en un modesto salón de actos frío de público actuó con pasión Teatro Yeses. Fuimos seleccionadas, y la Dirección General Penitenciaria se vio moralmente obligada a organizar la salida. Esta primera escapatoria fue espectacular: la policía acordonó el edificio. Los guardias estaban tensos y, cuando llegó el momento de la representación, se negaban a quitarles las esposas a las actrices. Acabaron por hacerlo, competíamos con otros grupos libres, logramos triunfar. Una de las integrantes de Yeses recibió el Premio de Interpretación de todo el certamen. Después, las salidas a representar se hicieron imparables, y la policía y la Guardia Civil tuvieron que asumir que no sólo la actividad era necesaria para la reinserción social de las presas, sino que resultaba gratificante ver el buen trabajo realizado por parte de ellas, que lo pasaban bien como también el público libre que acudía a nuestros espectáculos.

En 1990, la creación colectiva del grupo dio a luz Mal bajío (escenas de una cárcel de mujeres en dos actos). El texto recibió el premio accésit Calderón de la Barca, el galardón que da el Ministerio de Cultura a la mejor obra dramática del año. Se

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preparó el montaje y una gira por diversas comunidades españolas en la que las presas trabajaron por primera vez con profesionales. Este espectáculo nos permitió mostrar aquí y allí, con humor y con amor, cómo es posible crear arte dentro de una cárcel y cómo es la vida cotidiana en una prisión de mujeres. En Mal bajío, vemos una chica que ingresa por primera vez en la cárcel, cuándo y cómo se produce el primer cacheo y registro, la entrada en la celda habitada por personas ajenas a ella, quién le quita sus cosas, quién la defiende y el sentimiento de soledad, desamparo e incomunicación con el personal encargado para el que ella es sólo una más. Las representaciones de Mal bajío se siguieron con pasión por parte del público, a veces contraria debido a la crudeza y el naturalismo deliberado de algunas escenas y a sus expresiones. Al final del texto publicado de Mal bajío hay un pequeño diccionario de términos recogidos del argot carcelario titulado: «Voces de la cárcel». Aquella inyección de apoyo y de polémica alimentó nuestras ganas de seguir creando y lanzando nuestra voz de las cárceles sobre las conciencias y el entendimiento de los libres para cuya sociedad rendimos tributo. La reinserción y reeducación social —objetivo de las penas privativas de libertad, según proclamación constitucional— sólo son posibles en conexión permanente con esa sociedad para la cual se reinserta y reeduca. Echar los cerrojos de las cárceles y dejarlos así a toda costa no es únicamente síntoma de una sociedad que se fía poco de sí misma y que padece altos niveles de mala conciencia, sino de una ridícula contradicción entre sus fines proclamados y la práctica para alcanzarlos.

Por eso, a lo largo de estos veinticinco años nuestro objetivo prioritario, casi obsesivo, ha sido repetir una y otra vez la experiencia de Mal bajío, mostrando en teatros abiertos al público el producto de nuestro trabajo realizado codo con codo con profesionales de la escena. Hemos realizado más de cuarenta montajes, algunos creados por nosotros mismos, otros tratando de adaptarlos y otros de varios autores cercanos a la sensibilidad de Yeses, donde los personajes, dentro de su problemática, luchan por liberarse. Por Teatro Yeses han pasado casi mil mujeres. No todas fueron grandes actrices, ni siquiera todas fueron actrices. El teatro en su concepción global como una de las artes que requiere creadores de diversas áreas, ha encontrado ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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en Yeses una fuente sorprendente de talentos y de voluntades con un mismo impulso definido por la fe en la fuerza liberadora de la creación dramática. A todas ellas, a nosotras, nos ha unido la idea de hallar en el teatro materia bruta para construir y desarrollar la personalidad y para alimentar el amor propio como base indispensable de toda relación social positiva e integrada.

Un momento decisivo para Teatro Yeses fue la incorporación de actores.

“Mujeres de acá y de allá”. Marzo 2012

La llegada de los actores masculinos supuso un enriquecimiento mutuo: por un lado, el recibido por ellas al comprobar de propia mano los entresijos de la construcción del personaje y cómo trabajan los actores libres; por otro, el que recibían también ellos, pues las mujeres suponen un aporte de frescura e intuición muchas veces cercenado en el trabajo interpretativo. A partir de entonces tomamos conciencia de que nuestra compañía era como otra compañía normal con la única diferencia de que los ensayos se realizarían en otro espacio: la cárcel.

Siempre que me preguntan sobre el perfil psicológico y social de las Yeses, me viene a la mente lo que son o parecen ser antes de entrar a formar parte del grupo: mujeres en su mayoría jóvenes con escasa formación, no sólo académica sino de valores, y con falta de disciplina y de entusiasmo, porque la vida les ha ido mal y piensan que ellas no saben ni pueden enderezarla. A veces la rebeldía y la apatía van juntas. Pero cuando encuentran algo que las motiva, como es el teatro, se aferran, luchan, se esfuerzan y disfrutan de la mejor de las satisfacciones: la del delicioso trabajo personal bien concluido. ¿Y eso lo he podido hacer yo?. Pero mejor voy a hablarles de mis chicas. Las mujeres que ya llevan tiempo en el taller de teatro y tienen un comportamiento bien distinto; ésa, por lo menos, es la percepción de los

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funcionarios y del resto de las internas. Hablan solas en el comedor, en la fila de la consulta médica y hasta en su propia celda. Cuando la funcionaria está haciendo el recuento, es muy posible que la actriz Yeses esté moviendo los labios, recordando el texto de su personaje. Cuando la funcionaria pregunta qué hace, y alguien dice «es del teatro», la funcionaria reacciona: «¡Ah, bueno, entonces nada!». Y si además la interrumpen cuando está concentrada, se molesta. Y si en una representación, la actriz en cuestión se pone nerviosa porque le han quitado algo necesario para salir a escena, será una histérica. Y si vuelve de gira a la cárcel con la moral alta, la cara satisfecha y risueña —en contraste con el ambiente gris de la prisión— estará un poco más fuera de la realidad todavía. ¡Qué quieren que les diga! Si para volar de la realidad de la cárcel a la actividad teatral se hace necesario ser diferente, bienvenidas sean estas mujeres, porque de ellas será el reino de la creación y de la libertad.

Un momento crucial en el grupo se produjo cuando la Directora General de la Comunidad de Madrid decidió apoyar la actividad incluyendo a la compañía en los actos, con motivo del Día Internacional de la Mujer. Desde entonces, hemos ido saliendo todos los años al exterior, de gira, representando nuestros trabajos. Un montaje importante por entonces fue La asamblea de las mujeres de Aristófanes, que llevamos a Salónica (Grecia) cuando fue nombrada capital europea de la cultura.

Allí fuimos, y allí triunfamos. También creamos un texto dramático sobre la vida de estas mujeres antes de llegar a la cárcel. Y así surgió La balada de la cárcel de Circe que la revista norteamericana, Estreno, publicó en 2002 (tomo XXVIII, #1). Mal bajío y La balada de la cárcel de Circe son obras complementarias. El primer título significa mala suerte o mal fario; un malestar en la vida del que no te puedes desprender.

Bajío es un fondo arenoso en el mar donde los barcos pueden quedar encallados. La metáfora es hermosa para entender la vida como una travesía y para expresar que estas mujeres han chocado con el escollo de la cárcel, interrumpiendo su singladura.

En La balada de la cárcel de Circe, volvimos a utilizar esta metáfora: partimos de un barco encallado que al final navega. El título está basado en «La balada de la cárcel de Reading», poema de Oscar Wilde. Los recuerdos de un compañero de prisión camino del patíbulo inspiraron estos versos: ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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“Tararí”. 2007

Yo no sé si las leyes tienen razón o están equivocadas. Todo lo que sabemos los presos es que el muro es sólido y que cada día es como un año, un año cuyos días son largos.

Esta misma Directora General de la Mujer nos encargaría más tarde la creación de historias sobre la trayectoria de vida de las presas. Así nació: Quién le puso a mi vida tanta cárcel. Hay varias características comunes presentes en estos relatos que reflejan la posición de debilidad de la que parten las peripecias de estas mujeres: pobreza, extrema juventud, el amor generoso no correspondido y tratado de

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manera desaprensiva, y la representación mental de que lo ilícito es el único camino a seguir. Continuamos escribiendo obras para futuros montajes. Con ocasión del día para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, hemos representado obras de cosecha propia: Ahora que vamos deprisa, vamos a contar verdades, título que alude a una canción infantil muy conocida, y ¡Pero qué me estás contando! Son textos cargados de humor e ironía con sentido crítico y directo. Los temas se refieren a la educación sexista, actitudes machistas, dificultad de integración social de la mujer, etc. Estos espectáculos fueron precedidos por otra obra de creación propia, Libertas, libertatis, montaje que tuvo mucho éxito en el Forum de las Culturas en Barcelona en 2004. Otros montajes basados en textos nuestros incluyen: Mujer con aroma de café, El y ella, El hombre de mis sueños y Terapia de maltratadores. Además de Barcelona, hemos sido invitados a varios congresos dedicados a teatro y prisión en Europa.Yo misma estuve en Manchester y en Milán, y pude acudir con las actrices presas a Berlín para representar una obra musical, Farsas y otros pervertimientos.

También fuimos invitados a una representación en una cárcel de hombres, allí un funcionario hacía un papel junto con los presos.

Entre las adaptaciones y obras de otros autores que hemos representado se encuentra Tararí de Valentín Andrés Álvarez. Este último montaje recuerda al que hicimos hace varios años titulado Fuera de quicio de José Luís Alonso de Santos, ya que la acción de las dos obras citadas transcurre en un psiquiátrico. Tararí es una historia de locos y cuerdos —donde no está claro que ni unos ni otros lo estén mucho— en la que los internos de un psiquiátrico dan un golpe de mano a sus guardianes. Es teatro social despachado con humor, tal y como su autor defendía que había de hacerse el teatro. El manicomio es un pretexto, una metáfora teatral si se quiere. Sólo propone un juego de claroscuros donde servir unas lúcidas reflexiones sobre el buen orden del mundo. ¿Qué queremos conseguir con Teatro Yeses? Lo primero es que el teatro sea una experiencia liberadora en la mayor amplitud posible; que sirva para liberarse de la reglamentaria vida carcelaria; que sirva para escapar de los chirriantes megáfonos que distribuyen los flujos de circulación humana por las galerías de la cárcel; que sea un refugio durante unas horas en el silencio de ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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los ensayos roto únicamente por la música ritual de la palabra dramática; que sirva también para calmar la espiral de agresividad sorda —y a veces no tan sorda— que la privación de libertad genera en las vísceras, canalizándola como agua viva dispuesta a regar los campos de su capacidad de inventar y divertirse. Que sirva el teatro para que las autoridades penitenciarias vean más próxima su reinserción y las pongan en la calle; que sirva, en fin, para saber cómo comportarse en la calle y, al final, que la calle —el espacio de los libres— les haga un lugar y las admita como miembros de pleno derecho.

“Tararí”. 2007

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ARMANDO PUNZO Director de la Compagnia della Fortezza www.compagniadellafortezza.org

P.P.Pasolini ovvero Elogio al disimpegno (Compagnia della Fortezza - VolterraTeatro 2004)

OSCURIDAD Fragmentos para un manifiesto de mi teatro en la cárcel Armando Punzo

De la cárcel se habla como un lugar oscuro, yo he encontrado la luz.

Podemos vivir sin teatro, yo en él descubrí la necesidad.

La oscuridad es la luz de lo conforme, de lo adherente a la realidad, que lo envuelve todo y no permite ver más allá de sí mismo.

Y quien no está conforme es un delincuente.

Existen muchas formas de no formar parte de la realidad y todas son modalidades delictivas, ataques reales a la luz del Estado.

Tal vez por eso me he encerrado en una cárcel junto a muchos pobres e ignorantes.

A mí no me interesan los que se sienten presos en la cárcel, me preocupan más los que se piensan libres fuera de la cárcel. A mí me interesa solamente quien se siente libre en una cárcel.

Debo decir francamente que no me interesan ni siquiera aquellos que se interesan por la cárcel desde una dialéctica benevolente y mejorista en contraposición a una conservadora y represora, ya que no hacen más que afirmar aquello para lo que es la cárcel, introduciéndola en el circuito de la historia, de la actualidad.

El teatro que quiere superar sus límites se percibe como una seria amenaza.

Poner el centro de atención, dando protagonismo al detenido es una de las muchas modalidades hipócrita e inútiles

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En su lugar, cualquier cosa que se les dé les irá bien, pero nunca lo agradecerán, no descubrirán nada nuevo. No saben porque se encuentran allí y porque saldrán, sin salir nunca.

Pero esto es la condición humana.

El Estado adulto que nos gustaría reemplazar como una joroba deforme - Ricardo III - y no diferente, en nuestra infancia nunca acabada, “Adolescente inmortal”, infinito no Ser. Nada más me satisface, nada me contiene. La forma de mis espectáculos es un impulso desesperado que supera la forma misma.

He tenido la necesidad de contenerme, de limitarme, de construir muros que me pudieran contener: los de un microcosmo en el interior de los que poner a prueba el teatro. Mis pretensiones personales coinciden con las artísticas.

La vergüenza de ser hombre: ¿hay una mejor razón para escribir? se preguntaba Deleuze, yo creo que se pueda aplicar también al teatro.

Durante meses, vivimos en la celda-teatro hasta cuando el teatro nace como una necesidad que supera la representación de un texto o la expresión de un mensaje.

Una Institución no es inmutable y, al igual que una persona, puede cambiar, mutar, transformarse, crecer, evolucionar. Puede no ser siempre igual, puede no repetirse hasta el infinito, puede traicionar la concepción común y afortunadamente mejorarse.

Ser promotora de innovación. Para realizar este cambio no debe aferrarse a posiciones conservadoras, tiene que actuar un proceso de menor-acción, debe crecer reduciendo en sí misma aquellas partes que pudieran impedir este proceso, tiene que dialogar con lo demás de forma autónoma. Los hombres que viven en ella, que la gobiernan y la justifican, deben poner en práctica este proceso virtuoso.

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El teatro ha sido, y sigue siéndolo todavía, aquel “no-lugar” fuera del tiempo ordinario donde puedes “no-ser”.

El hombre encarcelado puede convertirse en un Monje que empieza a estudiar al hombre y a así mismo.

La cárcel es el resultado de una filosofía terminal aplicada.

El teatro no sirve en la (a la) cárcel. Mi teatro es anti-social. No quiero tranquilizar a nadie.

La aplicación con finalidades sociales del teatro no tiene nada que ver conmigo y con los hombres con los que trabajo.

Hamlice - Saggio sulla fine di una civiltà (Compagnia della Fortezza - VolterraTeatro 2010)

Insulti al pubblico (Compagnia della Fortezza - VolterraTeatro 1999)

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El teatro en mí y en ellos tiene que ser una posibilidad de abandono, de un definitivo abandono de nosotros mismos. Acabar con ellos mismos a diario es la única posibilidad. Entrar en escena es ante todo una experiencia concreta que supone la destrucción progresiva de un mundo que no nos pertenece, que rechazamos a partir de lo que está en nosotros. “El hombre es solo un experimento que debe ser superado” Crear agujeros en la Realidad.

La cárcel no existe, es el resultado de un pensamiento que puede ser cambiado, anulado. Es la metáfora de una cárcel más amplia en la que estamos todos. La realidad del detenido se transforma en metáfora del hombre prisionero.

El detenido-actor es aquello que falta en el recuerdo, en el censo diario, repetido obsesivamente en intervalos regulares, y no porque se ha evadido con los trapos sucios de la Administración, convertidas en velas de falsa e ilusoria libertad, sino porque está presente en otro lugar. Ya no es más ciudadano encarcelado, más encarcelado que un ciudadano libre, sino una persona a la que se le concede un premio-permiso, una libertad infinita cada vez que consigue prevalecer sobre la parte de sí mismo que se siente presa y sin vía de escape. Esta comunidad laica teatral puede recordar a aquellas en religioso auto-exilio.

La no-ley del teatro, fuera del Estado y de su ciudadanía forzada.

Más allá de mí mismo, porque hay más cosas en mi, hay otro en mí, un ser descuidado, el ser inerme, un doble menor, hijo inocente nacido de la crueldad artaudiana hacia mí mismo.

En el fondo nos encarcelamos por pereza, y nos dejamos encarcelar por pereza.Y la humanidad es proverbialmente perezosa. Delega siempre a otros la propia vida, no la coge nunca las riendas, prefiere ser súcubo, convertirse en pueblo sin la nobleza ARTISTAS, COLECTIVOS Y ASOCIACIONES CULTURALES

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P.P.Pasolini ovvero Elogio al disimpegno (Compagnia della Fortezza - VolterraTeatro 2004)

P.P.Pasolini ovvero Elogio al disimpegno (Compagnia della Fortezza - VolterraTeatro 2004)

de un pueblo, basta que se le garantice el pan y la diversión y permite a todos los políticos y a los hombres poder gobernarlos sin demasiado esfuerzo.

La vía del crimen es banal y horrible como aquella del no crimen. Están inscritas en la misma Historia.

La verdadera culpa de muchas personas es creer que controlan su propia vida, haber crecido, haber afrontado la vida con los brazos abiertos. Pero una vida que no se ha elegido, no meditada es una vida sufrida, sin saber que esta vida es un engaño.

Decrecer, desempoderarse, disminuir, hacerse tan pequeños hasta pasar como pensamiento a través de las rejas de la prisión.

Un Pinocho por el contrario que no crece, no aprende la lección, que observa el mundo de los adultos y prefiere volver a ser títere, ser un títere despreocupado en su pequeño teatro.

“Me he reducido cada vez más... Muero una hora tras otra... Os he convocado para sentirme todavía más solo... El inicio está en la sustracción... Yo no he escenificado...

Yo he sustraído de la escena...

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Somos como aquellos que no amamos más de cuanto pensamos... ¿Por qué morir de esta ansiedad hecha vida?... ¿Por qué morir de este mundo?... No escenificar... Yo estoy hecho: primero, de nada... Tengo que salir de mí, de aquello que de vosotros soy yo... De aquello que de mi sois vosotros... Quiero ser todavía menos de lo que esperáis...”

El Actor, en la infelicidad feliz de no seguir siendo, se observa en ausencia de voluntad en la acción, sin ni siquiera pensar en el recuerdo de lo que fue una vez y ahora ya no es. Es el abandono que se logra y nada más.

La cárcel no me esperaba y la he cogido desprevenida.

La he visto defender su propia identidad con los dientes, cerrarse aún más sobre

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Mercuzio non vuole morire - La vera tragedia in Romeo e Giulietta (luglio 2012 - Casa di Reclusione di Volterra) - (foto di Stefano Vaja)

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Mercuzio non vuole morire (foto Stefano Vaja)

sí misma, rechazar cada apertura, ofendida, furiosa de haber sido descubierta en su realidad más mezquina e inútil. Como una madre que en medio de un ataque de locura, por venganza, hubiera preferido tirarse al vacío - de la vida - en un abrazo suicida con sus hijos.

“Quiero incomodar en mi no saber la vida...”

Por error se pueden hacer los descubrimientos más extraordinarios, quería cambiar el teatro y he tenido la suerte de modificar también una cárcel.

Vagar libremente en lo que para otros es una prisión y seguir disfrutando de la oportunidad. El hombre que no acepta ser hombre.

Una gran inyección de vitalidad ligera, frecuentar artistas desaparecidos y pensadores, que se han querido muertos, vividos muertos, en esta vida.

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Si lo que digo fuera entendido por la política y por los representantes de las instituciones se asistiría a una verdadera revolución del hombre. Muchos se darían cuenta que son víctimas inconscientes de la historia, de una ficción como muchas, insostenible.

Entrar en la cárcel significa atravesar el límite. También en el mundo exterior a la cárcel hay un límite, pero en ella se muestra y se expresa en un modo anormal: el teatro se convierte en un instrumento que aliena este límite. Y el límite es el hombre.

A veces manchas de oscuridad surgen por todos lados, moho de infiltraciones.

Sin querer, faltos de voluntad...

La cárcel supone así un doble valor: fuerte relación con un aspecto de la realidad que lamentablemente nos pertenece y metáfora de una cárcel más amplia, que es la nuestra, dentro de la que todos vivimos.

Dentro de la cárcel es posible ver los resultados de las contradicciones y las ilusiones de nuestro tiempo, es posible tener una visión más profunda de la realidad definida “externa”.

Las instituciones penitenciarias contienen personas que proceden de todas partes del mundo, especialmente del Sur del mundo, dentro encuentras una gran variedad de idiomas y culturas que pueden ser vistas incluso como una oportunidad. La Compagnia della Fortezza” se ha convertido realmente en una compañía internacional.

He pensado que este lugar inaccesible, desconocido, ajeno desde siempre a la ciudad, visto como una presencia negativa e incómoda tendría que convertirse en un lugar de producción teatral y cultural.

Una marginalidad podía y tenía que convertirse en un centro.

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‘Pinocchio. Lo Spettacolo della Ragione (VolterraTeatro 2008)

Estoy siendo devorado por una vida idiota, donde los idiotas son la mayoría de las personas y deciden por mi teatro y por mi destino. Esto que puede parecer una rendición es solamente la clara conciencia que alimenta todo mi trabajo.

Los que se construyen su libertad sin hacerse ilusiones, empezando una verdadera lucha contra ellos mismos, con lo que pensaban que era hasta un momento antes del encuentro con el teatro.

El teatro fuera y más allá del mensaje, el contenido, es la posibilidad tangible de anularse en él.

“Todas vuestras obras buenas son pecados mortales. Asnos! Sois unos asnos! Vendrá la muerte y tendrá vuestros ojos”.

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No me interesa la cárcel, no soy un asistente social, un educador, un psicólogo, no me interesa toda la realidad por como es.

Sin embargo he podido hacer mucho más de quien se interesa por eso.

Después de haber convencido a muchas personas que una Cárcel pueda ser un Instituto de Cultura, ahora trabajo para realizar el primer Teatro Estable en la Cárcel del mundo.

Santo Genet Commediante e Martire (2013)

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Santo Genet Commediante e Martire (2013)