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Música + Entretenimiento + Moda + Arte

Alma Jodorowsky “El Alma del estilo”

Alex Pardee Monstruos de la mente

Paula Bonet Una mezcla de pintura e ilustración

That Moment La nueva fragancia por One Direction

#Musica

Es la cantante mejor pagada La cantante sumó 115 millones de dólares durante 2014, lo que la llevó a ser número uno en la lista de Forbes

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a revista Forbes anunció que Beyoncé es la artista femenina mejor pagada en el mundo de la música en el 2014, con ganancias estimadas en 115 millones de dólares, ¡más del doble del año pasado!

Gracias a su gira “On The Run Tour” la cantante se embolsó la exorbitante cantidad de 64 millones de dólares, quien el año pasado ocupaba el lugar número cuatro de la lista por encima de Taylor Swift.

Otra de las grandes sorpresas fue la cantante Pink, quien ocupa el tercer puesto de la lista quien obtuvo 52 millones de dólares en 2013.

“Beyoncé realizó 95 espectáculos durante el período que contamos, con un promedio de 2,4 millones de dólares por ciudad”, dijo Forbes, citando datos de la revista comercial Pollstar.

El lanzamiento inesperado de su último álbum llamado, Beyoncé, y los acuerdos de promoción hicieron que

sus ganancias aumentaran estrepitosamente, obteniendo así el primer lugar.

Otras de las cantantes que aparecen en la lista son: Rihanna con una ganancia de 49 millones de dólares, mientras que Katy Perry ganó 40 millones, quienes conformaron los primero lugares de la lista.

Algo que nadie esperaba fue la caída que tuvo Madonna en el conteo pues “La Reina del Pop” no estuvo entre las 10 principales del 2014, puesto que el año pasado estuvo en primer lugar.

Lady Gaga también cayó pues hoy ocupa en el número nueve en la lista, con ganancias estimadas en 33 millones de dólares.

Forbes recopiló la lista tras estimar ingresos antes de impuestos calculados para los 12 meses desde junio del 2013 al 2014 basados en venta de discos, entradas de conciertos, venta de mercadería de la gira y entrevistas con promotores de conciertos, abogados y agentes.

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#Cine

Interstellar de Christopher Nolan logra un trabajo complejo, tanto en el sci-fi, como en su narrativa.

L

as películas de Christopher Nolan (aquellas no enfocadas en Batman) siempre están rodeadas de misterio alrededor de su trama, por lo que esta review dará pocos detalles acerca de la historia de Interestelar (Interstellar): Cooper (Matthew McConaughey) es un expiloto de cohetes que tiene la misión de buscar, a través de un agujero de gusano, posibles mundos que puedan ser habitados y así salvar a una humanidad que está en vías de extinguirse.

Con guión escrito nuevamente por la dupla Christopher y Jonathan Nolan (ya su 5a colaboración juntos), el cambio en la narrativa es sutil pero notorio. Mientras que con las historias de Memento y El gran truco (The Prestige) el eje que existía con los personajes era el rencor y la venganza, ya sea el de una esposa asesinada o robarse actos de magia, con Interestelar, los Nolan logran transformar esos sentimientos en la esperanza de vivir y el amor de un padre hacia su hija. Muy similar al gran tratamiento de El origen, donde la implantación en la mente era una idea positiva y no una negativa.

Absolutamente todo el reparto logra un sólido trabajo y desde el primer acto nos sentimos tanto identificados con los personajes, como inmersos en su psicología; desde un contenido suegro pendiente por toda su familia (John Lithgow), pasando por la emotiva interpretación de la pequeña McKenzie Foy, hasta llegar a un sólido Matthew McConaughey, quien en varias secuencias nos hace estremecernos hasta el punto de las lágrimas.

Lo mismo va para Jessica Chastain y Anne Hathaway, 4

quienes cumplen con creces en sus actuaciones.

Como mencioné anteriormente, los cambios en la propia filmografía de Nolan con respecto a Interestelar son sutiles, pero presentes, y uno de ellos es la fotografía, quien ahora de la mano (o del ojo) de Hoyte Van Hoytema (Ella, Déjame entrar) ofrece gracias a los paisajes en Islandia un escenario natural impresionante. Tal y como lo hiciera un par de años atrás Oblivion, también filmada en Islandia y presentada en IMAX. Ver Interstellar en IMAX a 70mm sin duda resulta espectacular, desde las tomas espaciales, hasta los escenarios naturales, sin embargo, a diferencia de El Caballero de la Noche o El Caballero de la Noche asciende, estamos ante secuencias que combinan con un menor rango de tiempo el formato a 70mm y 35mm, haciendo que nos vayamos de la pantalla completa al widescreen con tan sólo segundos de diferencia. Esto puede ser un elemento que le haga ruido a los más puristas del formato IMAX. El score de Hans Zimmer se convierte en un protagonista más y logra momentos sumamente emotivos sin caer en el chantaje sonoro; en las secuencias de acción y suspenso predomina ahora el órgano de una manera pocas veces utilizado en Hollywood. Aunque siendo honestos, este instrumento de teclados no es precisamente el más accesible para todas las escenas y todo el público. Es un trabajo arriesgado, pero que logra su cometido, y demuestra que Zimmer es de los mejores compositores de la actualidad.

S

in duda Christopher Nolan es de los pocos –si no es que el único cineasta en Hollywood–, que puede preservar su visión hasta el corte final. Es así que la parte científica de Interestelar es sólida, gracias al físico teórico Kip Thorne (productor ejecutivo), con datos duros y que dará a muchas discusiones posteriores. Y aunque podría provocar algunas dudas hacia su 3er acto, todo está fundamentado detrás de la astrofísica.

Para los consumidores asiduos de toda clase de cine de ciencia ficción, probablemente encuentren los hilos detrás de la trama de Interestelar mucho antes que se llegue a los últimos minutos de la misma. Sin embargo, es hacia su final que se comprende que el verdadero mensaje de los hermanos Nolan no era volarnos la cabeza con el

sci-fi –eso ya lo hizo el director con Inception–, sino recordarnos que estamos ante una película que recuerda el cine clásico de ciencia ficción y de aventuras, donde la familia es el principal eje. (No en vano la película iba ser dirigida en un principio por Steven Spielberg, un amante de este tipo de historias).

Al final, Interestelar nos recuerda que el misterio de la vida no sólo radica en la búsqueda de universos, sino en la complejidad del ser humano, donde no trasciende a través del arte, tecnología o ciencia, sino que lo hace en aquello que no es tangible, desde nuestro miedos, esperanzas, hasta el amor mismo, y todo ello reside dentro de nosotros, en esta dimensión, superando las estrellas y más allá del tiempo.

Protagoniza un grandioso Matthew McConaughey.

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Christopher NOLAN

#Cine

Sin duda es de los pocos –si no es que el único cineasta en Hollywood–, que puede preservar su visión hasta el corte final.

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atthew McConaughey y Anne Hathaway son los protagonistas de la cinta de ciencia-ficción más ambiciosa de los últimos tiempos.

Desde que se anunciara, el nuevo trabajo de cienciaficción de Christopher Nolan, Interstellar, ha levantado una enorme expectación y se ha convertido en uno de los estrenos más esperados de este

año. La espera ha llegado a su fin y el filme del realizador de la trilogía de El Caballero oscuro, al que ha entrevistado nuestro compañero de Filmstarts Carsten Baumgardt, ya está en los cines españoles. Como es habitual, Nolan ha contado con un reparto plagado de estrellas como Anne Hathaway, Matthew McConaughey, Jessica Chastain y Casey

#Cine Affleck.

Inspirada en la teoría de los agujeros de gusano propuesta por el físico Kip Torne, el filme narra la peligrosa aventura espacial que emprende un grupo de exploradores y científicos con el fin de hallar un nuevo hogar para la humanidad, ante la amenaza a la que se enfrenta el planeta Tierra.

Interstellar es una película familiar centrada en las grandes hazañas de la humanidad. ¿Cuál es el tema central de la película?

El núcleo de la película es la familia, la relación entre un padre y sus hijos, y su viaje al espacio. Es irónico que, cuanto más se aleja la historia de la Tierra, mayor importancia se le da a las relaciones familiares, a lo que significa ser humano, y a cómo estamos conectados unos con otros. ¿Tienes miedo de rodar una película de estas dimensiones o es algo a lo que ya estás acostumbrado?

No me asustaba la envergadura de la película durante el rodaje, es algo a lo que ya me he acostumbrado. Disfruto muchísimo del esfuerzo que tienes que hacer. A estas alturas ya he hecho muchas películas y me siento cómodo con los aspectos técnicos y la manera de abordarlos. Pero es cierto que con cada película que haces te retas a ti mismo, y con esta me he encontrado cosas que no sabía cómo hacer ni cómo conseguir, y las he tenido que ir averiguando mientras hacía la película. Pero al mismo tiempo, eso es lo que me mantiene interesado en el trabajo de dirección. ¿Cuáles han sido tus influencias como director? 2001: Una odisea del espacio...

Me he inspirado en gran medida en 2001: Una odisea

del espacio, sí, la vi en el cine cuando era un niño, y me sorprendió mucho por esa impresión indeleble sobre cómo una película podía hacerte viajar. También hay otras muchas influencias, particularmente Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman. Es una película muy brillante, pero está bastante infravalorada. Está hecha de una manera magnífica.

La película se basa en las teorías de Kip Thorne, ¿hasta qué punto son reales?

La génesis del proyecto se apoya en el sueño de Kip Thorne y Lynda Obst de construir una película de ciencia-ficción que supusiera que este tipo de acontecimientos pudieran ocurrir realmente. Mi trabajo como cineasta es contar la historia más excitante posible. Lo que descubrí trabajando con Kip no fueron las leyes, las normas, sino qué podría pasar. Las hipótesis que plantea la astrofísica son mucho más alucinantes, excitantes, e incluso más espectaculares de lo que se puede ver en el cine.

Insterstellar no se ha rodado en 3D, ¿cómo convenciste al estudio de renunciar a un beneficio extra por las entradas?

Como rodamos en IMAX, también tenemos esa especie de estatus de evento, con entradas con precios más caros, y ese tipo de cosas. Hemos preferido el IMAX en las anteriores películas en lugar del 3D, simplemente porque para mí el 3D es una forma muy íntima de inmersión, muy bien rodada dependiendo de lo que quieras hacer. Pero yo buscaba que la escala de la película fuera gigantesca, mucho más grande que la sala de cine; que tuvieras la sensación de que estás observando algo enorme, y la teconología IMAX 2D era la perfecta para eso.

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#Cine

Matthew MCCONAUGHE La película de ciencia ficción “Interstelar”, lo último de Christopher Nolan (‘El Caballero Oscuro’), se estrenó el viernes 7 de noviembre.

M

atthew McConaughey (ganador del Oscar por Dallas Buyers Club) y Anne Hathaway (ganadora del Oscar por Los Miserables) son los principales protagonistas de Interstellar, la nueva película de Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Origen) que se estrena este viernes 7 de noviembre en las salas españolas. Inspirado en la teoría del experto en relatividad Kip Thorne, el filme gira en torno a un grupo de intrépidos exploradores que se adentran por un agujero negro en el espacio y viajan a través del mismo para encontrarse en otra dimensión. ¿Volverán de una pieza y salvarán la Tierra? Esto es lo que le han contado McConaughey y

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Hathaway a nuestro compañero en Alemania Carsten Baumgardt. ¿Qué nos puedes contar sobre Cooper?

Matthew McConaughey: Cooper es un… Soy un piloto que solía volar, pero que ya no puede hacerlo más. Primero, porque la NASA ya no financia los vuelos; segundo, porque mi mujer murió y tengo que encargarme del cuidado de dos niños. Así que ahora soy un granjero.

Cooper es un granjero en un mundo que intenta sobrevivir y que necesita granjeros y no ingenieros, pilotos ni exploradores. ¿Cuál ha sido la escena que más te ha conmovido de la película?

M.C.: No puedo decírtelo… Si te respondo voy a desvelar ‘spoilers’

para la gente que aún no la haya visto. Y queremos que la gente la vea (Risas). Sí que puedo hablar de una escena que ya aparece en el tráiler en la que mi hija me da permiso para irme al espacio. Esa es muy, muy potente. ¿Crees que la Tierra podría dirigirse hacia un futuro como el que plantea Interstellar?

M.C.: No lo sé (Risas)… Espero que no. Una de las cosas que me ha hecho pensar esta película es que la historia tiene mucha fe en la humanidad. Representa un reto para la humanidad, para nuestras capacidades, pero también lo hace desde la fe. Hacer lo que necesitamos hacer con tal de evolucionar, de sobrevivir y de seguir adelante.

#Cine

EY & Anne HATHAWAY Anne Hathaway: Soy optimista y pienso que haremos todo aquello que sea necesario. Supongo que no esperaremos hasta el último momento para hacerlo. Creo que no lo haremos y supongo que lo solucionaremos cuando llegue el momento.

Puedes contarnos algo sobre el rodaje. ¿Tuviste que llevar traje de astronauta? ¿Cómo fue?

A.H.: Sí. Fue complicado porque el traje pesaba mucho.

Bueno… No creo que el mío fuera tan pesado como el de los chicos, porque yo soy un poco más pequeña que ellos; mucho más pequeña en algunos casos.

Pero no lo sé… Me encantó. Se convirtió en mi traje favorito desde el momento en el que me lo puse. Me sentí muy orgullosa llevándolo. Como si fuera una niña pequeña en Halloween.

También me gustó la sensación de estar representando algo por lo que tengo mucho respeto. Me refiero a la historia del programa espacial y de las personas lo suficientemente valientes como para viajar al espacio. ¿Serías tan valiente como para viajar al espacio?

A.H.: Me encantaría, aunque no lo tengo claro. Sé que podemos ir a la Luna porque la hemos pisado. ¿Pero a Marte?

Tengo que investigarlo. No sé si me atrevería. Tendría que reservar un billete de vuelta.

Muy elegantes en el estreno de la cinta.

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#Moda

Alma JODOROWSKY 10

#Moda

“El Alma del estilo”

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l solo escuchar el apellido Jodorowsky, se nos viene una fuerza creativa extraordinaria, le ha dado al mundo magnificas obras de arte, toda una carrera de éxito. Desde directores cinematográficos, escritores, actores y mucho mas ha sido el gran legado el talento Jodorowsky.

Ahora es el turno de Alma para brillar, apenas iniciando con su carrera de cantante y actriz muestra un estilo

En el desfile de Chanel durante Paris Fashion Week.

En el desfile SS13 de Chanel durante Paris Fashion Week.

inigualable: elegante, sin extravagancia y muy parisino.

La joven se enfila en las embajadoras de la marca de la flor, Lancôme. La belleza y la piel de la nueva musa es la representación perfecta de la marca francesa. Alma representa el espíritu curioso, insaciable, inspirador de pasión. El final de este año se verá a Alma Jodorowsky en las diferentes campañas de Lancôme, fotografiadas por Mert Alas y Marcus Piggot.

Asistiendo al Paris Fashion Week.

En las calles de París durante Fashion Week.

La nueva embajadora de Lancôme.

En un look SS13 haute couture de Chanel.

En el desfile de Chanel Primavera-Verano 2014.

En el desfile FW14 de Chanel en la semana de la moda en Paris.

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Las eternas “Leather Jackets”

#Moda

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#Moda

En busca de la perfecta chaqueta de cuero de la temporada.

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arianne Faithfull inspira a la musa biker en la película de 1969 The Girl on a Motorcycle. En un body de cuero total de Hermès, Faithfull recorre las carreteras de Alemania montada en una Harley Davidson Electra Glide.

El espíritu de libertad y escape es el tema central del film y el de cualquiera que busca la adrenalina al subirse en una motocicleta.

Para las menos atrevidas a

lanzarse a 130 km/h, nos queda unirnos a marchas con el mejor estilo motociclista y para lograrlo, una icónica chamarra biker en cuero. Encontrar el estilo perfecto no es sencillo pero ya que le has hallado, se convertirá en tu mejor aliado.

De la mezcla entre remaches y un corte crop wde Burberry al más sofisticado de inspiración blazer de Haider Ackermann, elegimos las piezas favoritas y cómo llevar esta temporada la eterna leather jacket.

Chamarra de Saint Laurent

Fotos de Getty Images

“Street Style” de París

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#Literatura

Libros para leer este Otoño/Invierno Sensatez y sentimiento, Jane Austen.

A

los 15 años, al frente de una chimenea en el sur de Chile, empecé a leer este libro. Afuera llovía y olía a pasto recién cortado y a kuchen de frambuesas. Yo sabía que el libro me iba a gustar: mi cabeza bullía en heroínas femeninas escritas por la misma Austen, por las hermanas Bronte o por Louisa May Alcott. El relato era perfecto: dos hermanas, Marianne y Elinor, en la flor de la vida, una llevada por las pasiones y otra perfectamente racional. Al menos eso parecía en la superficie. Pero en Austen lo clave no reside en la trama, si no en la sicología de sus personajes: intrincados, agudos, rebeldes, resueltos, apasionados, heroicos, y sobre todo, femeninos. Me acordé de este libro viendo la película de Disney Frozen: dos hermanas en las que su carácter es el único factor decidor de su destino. Lo dijo Hamlet (refiriéndose a su madre) de manera negativa: “Fragilidad, tienes nombre de mujer”. Y esto nos quiere comunicar Austen de manera constructiva: mujer, vales oro, sólo te hace falta forjar tu voluntad para descubrirlo.

Tierra desacostumbrada, Jhumpa Lahiri.

E

s un libro de cuentos que aborda vivencias de familias de ascendencia bengalí que viven en Estados Unidos, con personajes que se enfrentan a la dicotomía entre tradición y la búsqueda de identidad personal. ¿Por qué lo recomiendo para invierno? Porque los relatos presentes en el libro son delicados y conmovedores. Tienen una cadencia suave, pero resultan a la vez intensos y reveladores. Son ideales para disfrutar al pie de una chimenea con un té humeante al lado… ¡simplemente porque su lectura se adecua muy bien al ambiente tranquilo y acogedor que se instala cuando nos refugiamos del frío!

La Lección del Maestro y otros relatos, Henry James.

L

o primero que se me viene cuando pienso en lecturas de invierno es Henry James. Es que Inglaterra ya es como invierno permanente y si más encima hablamos de épocas donde todavía había mucho por hacer en materia de calefacción, estamos dados. Entonces su lectura funciona como el café que toman los colombianos para el calor: si hace más frío aún en lo que lees, luego no sientes tanto frío en tu contexto. Es un compilado de cuentos encabezados por su clásico “La Lección del Maestro” llamado La Lección del Maestro y otros relatos.

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#Literatura

Día 4 “Y guardaré aquellos girasoles, Hasta el día de mi muerte, Para que me acompañe su luz solar hecha polvo, y se desintegren junto con mis latidos memoriosos, y lo que quede de vida nos lleve juntas al lodo” Ilustración por Miriam Carpenter

-Miriam Carpenter

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#Literatura

Mario Rodolfo Contreras Villanueva

S

usana tomó aquél libro y repasó entusiasmada el capítulo que había atrapado su interés los últimos días.

Aquella fórmula, creada para recuperar a alguna persona no parecía difícil de llevar a cabo.

sobre la alfombra repasó el material.

Lo encontró sobre su escritorio, debajo de una pila de cartas de Antonio.

Se encontraba sola; como siempre desde la partida de Antonio.

Cierto que dudó sobre su efectividad, pero una primitiva célula escondida en alguna parte de su cerebro la instó a llevarla a cabo; después de todo, el material necesario era fácil de conseguir.

Nuevamente en la alfombra, cortó la vela en tres partes iguales, dos de las cuales enterró en los límites oriente y poniente del patio de su casa; luego, con el lápiz, dividió en nueve partes el tercio restante de la vela.

Había optado por desconectar el televisor ante las constantes interrupciones ocasionadas por temporal.

Antonio no debió dejarme nunca – pensó enfurecida.

Acto seguido la encendió y sosteniéndola con mano temblorosa, clavó un alfiler sobre la primera marca.

La receta afirmada de manera categórica que la persona deseada regresaría.

Esto no es brujería – se dijo, a manera de disculpa y, con tranquilidad, se dio a la tarea de buscar lo que el libro le pedía.

Tomó su bolso y alegremente salió a la calle.

El sol del mediodía no parecía estar en su lugar, de hecho, nada parecía estar en su lugar desde que Antonio la abandonara cuatro meses atrás.

Los alfileres de cabeza roja le fueron facilitados por una costurera amiga suya y la vela de cera virgen pudo encontrarla en un oscuro establecimiento esotérico cercano a su domicilio.

Regresó media hora mas tarde y sentada

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El lápiz - exclamó recordando.

Se estremeció sobremanera al escuchar el gutural tono de su voz, mientras pronunciaba la frase enunciada en el libro.

Cuando el nivel de la vela llegó hasta la primera muesca, sopló delicadamente para apagarla.

Realizó el mismo ejercicio durante los siguientes días, hasta que la vela se extinguió por completo.

Hecho aquello, se dispuso a esperar.

Transcurrió el primer día sin novedad alguna, el segundo y el tercero… pero al cuarto…

Era de noche, la leve llovizna de la tarde había terminado por convertirse en un violento

aguacero; la luz amenazaba con cortarse, mientras el viento azotaba despiadadamente los cristales.

Cuatro golpes en la puesta principal anunciaron la llegada de un tardío visitante.

Dios – exclamó – quién podrá ser a esta hora y en medio de semejante aguacero.

Expectante, se dirigió a la puerta y con un brusco manotazo la abrió.

Allí estaba él.

Susana caminó unos pasos hacia atrás, sin poder creer lo que veía; allí estaba Antonio. Éste avanzó vacilante al interior de la casa; el lodo manchaba todo su negro traje, y el maquillaje de su rostro había resbalado con la torrencial lluvia, dándole a sus facciones una siniestra apariencia.

No – gritó histérica Susana, para posteriormente derrumbarse sin sentido, mientras Antonio, inmutable, estrechaba entre sus manos el enorme crucifijo colocado sobre su pecho días atrás, antes de que el féretro fuera cerrado y colocado en la cripta.

Ilustraci贸n por Lorena Contreras

#Literatura

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#Arte

Trabajos de Pardee en su galería

Alex Pardee es un dibujante independiente Norteamericano nacido en California en el año 1976, por lo particular de su dibujo y obra hay una especie de mito, según él cual es esquizofrénico y sus dibujos las representaciones aterradoras de algunas visiones que ha tenido ...

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Pardee trabajando

#Arte

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l anonimato fue una característica del arte urbano en las escenas más reconocidas. Sin embargo, en la escena actual, el internet es una herramienta que permite dar a conocer las múltiples expresiones de éste. Alex Pardee ha publicado su trabajo en este tipo de medios de comunicación.

Su trabajo abarca dibujo, pintura, serigrafía, toys, y técnicas digitales de ilustración. Es además escritor y diseñador para diferentes marcas, principalmente Zerofriends , colectivo del que forma parte. Ha elaborado carteles para películas como Sucker Punch y portadas de discos para Cage e In flames, entre otros.

Su historia no se sabe con certeza, pero su identidad es conocida. En entrevistas y en su página de internet deja de manifiesto gustos, personajes y hechos que influyen en sus piezas. Una de estas características es su paso por un hospital psiquiátrico a los 14 años. Parlee describe el enojo que experimentó entonces como el resultado de un estado de depresión que lo llevó a tener ataques de ansiedad. Para poder

sobrellevar su estadía en la clínica Parlee comenzó a dibujar, en ello encontró una forma de decir cómo percibe las cosas que le

amenazante, esperando o descansando entre entes con arrugas, otros sin piel o entrañas expuestas. La implosión de sus person-

Ilustración por Alex Pardee

gustan.

En sus dibujos hay figuras humanas que se transforman y degradan en formas repulsivas de órganos interiores en colores vivos. Animales que en la mente tienen gracia, en la gráfica de Parlee adquieren una actitud pasiva y

ajes reflejan los intereses y gustos más grandes de Parlee, principalmente en películas, programas de televisión, libros e historietas que algunos consideran elementos básicos de la cultura popular. Tiene un aprecio por el horror de los años ochenta, caricaturas

como Garfield y Scooby Doo, así como la gráfica de Paul Pope y Garbage Pail Kids, entre otros.

La impresión de colores, formas y movimiento generan la explosión emocional que se representa en las entrañas de los seres inexistentes que imagina Parlee, influenciado de manera gráfica y visual por las manifestaciones culturales actuales. La forma de ver las vivencias personales y trasladarlas a una visión particular, oscura y alucinante está en las diferentes técnicas, materiales y temas, desde dibujos en papel hasta muros o juguetes.

Comenzó su fascinación por el arte a la edad de 15 años su idea principal era ser un ilustrador de comics inspirado por Sam Kieth (creador de The Maxx) describe el artista: “cuando descubrí la historieta de THE MAXX, mi mente se expandió, en el encontré una verdadera historieta que podía conseguir fácilmente en cualquier estantería cerca de Spiderman y Batman pero con un arte que era tan extraño, expresivo, feo, bonito, emotivo y con una historia que giraba en asuntos verdaderamente humanos, 19

#Arte presentando nuestra torcida realidad, fue ahí que descubrí mi verdadera vocación.”

Desde entonces Alex Pardee se ha vuelto un artista destacado con personajes bizarros basando su arte en el genero impresionista, siendo capaz de cumplir sus sueños y metas, creando personajes originales e interesante a través de sus experiencias.

Uno de los más populares es “ChaDaM” originalmente creado como parte del Disco de “Lies for the Liers” Chadam es un per-

Ilustraciones por Alex Pardee

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sonaje popular en el mundo de lo bizarro e incomprensible.

Según cuenta el artista “Chadam” fue un proyecto de más o menos dos años de creación, teniendo la suerte de ser contactado por un amigo del guitarrista de la banda de The Used fue contratado para crear el arte del disco que la banda estaba por terminar, Pardee trabajo en el arte del disco directamente con los miembros de la banda y sin la presión de terceras partes, convirtiéndose en el director

artístico de “The Lies for the Liars” y manteniendo los derechos de “Chadam” para continuar con una serie de cortos animados del personaje.

A veces, como ahora, realmente me siento algo egoísta y escasamente educado.

Nunca me gusto la historia del mundo real, y por cierto, no recuerdo mucha de ella, con excepción de algunos datos curiosos del asesinato de Abe Lincoln, la invención de “silly put-

ty” y como el director de Segway company murió al manejar una de las dos maquinas y caer por una montaña al rio.

Pero las historias fantasiosas, por otro lado, son con las que siempre he estado fascinado. Cosas, historias y eventos de otra realidad como la gran “batalla por” de “Infinity Gauntlet”.

#Arte

Ilustraci贸n por Alex Pardee

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#Arte

Paula Bonet

Paula en su estudio

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#Arte

Una mezcla de pintura e ilustración

L

a valenciana Paula Bonet es una de las mejores ilustradoras de la actualidad y las grandes editoriales y firmas de publicidad se rifan sus trabajos, que le han granjeado una auténtica legión de seguidores en Internet. Pero aparte de esos encargos, Paula ha pasado un año ilustrando su libro más personal: Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End (Lunwerg), una auténtica joya en la que mezcla textos e ilustraciones.

“Nos ha costado mucho ponerle una etiqueta a este libro -nos comenta-. Yo no lo definiría como un libro de relatos ilustrados, sino de “ilustraciones relatadas”, porque lo que más peso tiene son las ilustraciones. Aún así, no me imagino este libro sin esa combinación de imágenes y texto porque ambos se complementan”.

“Tengo que agradecer a Lunwerg que me haya dado un año para hacer lo que quisiera con total libertad.

Normalmente colaboro con escritores, pero esta vez me he atrevido a escribir, a explicar una historia combinando imágenes y texto”.

“Dibujar un rostro es algo muy íntimo” Como en trabajos

anteriores destaca la fuerza, la vida, que Paula consigue dar a los rostros, sobre todo los femeninos: “Los rostros cuentan mil historias. La mayoría de las veces una cara puede contar mucho más con un gesto o una mirada que con lo que hablamos. Y las expresiones y las miradas pueden delatarnos. Por

Ilustración por Paula Bonet

eso, dibujar una mirada puede ser muy interesante para un artista”.

“Además -continúa Paula- dibujar un rostro es como estar con la persona a la que dibujo. Por ejemplo, estoy muy unida a mi hermana, que vive muy lejos, y cada vez que la dibujo es como pasar un rato con ella. Es algo muy

íntimo”.

Y dentro de los rostros, prefiere los femeninos: “Me identifico más con un rostro femenino, aunque no sé explicar muy bien por qué. Quizá me es más fácil jugar con los colores, me gusta trabajar con la línea de los cabellos. Creo que los rostros femeninos son más dulces, más delicados y dan más juego que los masculinos”.

“No cuento grandes historias” En el libro Paula mezcla sus ilustraciones con 40 relatos que nos hablan de emociones y que se funden con las ilustraciones que los acompañan. “Es mi primer libro en solitario y me he acercado a la escritura con mucho respeto”, confiesa.

“Las historias del libro son autobiográficas, son relatos mínimos de mi vida cotidiana, de cosas que le pueden suceder a cualquiera -confiesa Paula-. Soy una gran admiradora de François Truffaut y me encanta como cogía una secuencia de lo más banal y cotidiana y la elevaba a la categoría de arte gracias a su punto de vista y a su forma de narrar. Las dotaba de una gran carga emocional y visual”.

“Salvando las distancias 23

#Arte está claro que las historias que cuento son muy sencillas. Algunas tienen un inicio y un final y otras apenas son dos apuntes de un relato que no se complementa con palabras sino con los dibujos que la acompañan. El lector tiene que terminar de configurar la historia. Me parecía muy importante la participación de los lectores, no dárselo todo hecho”.

“Lo del título (Qué hacer cuando en la

pantalla aparece The End) lo decidimos al final porque realmente los protagonistas toman decisiones, muchas veces equivocadas, pero lo importante es aprender de esos errores –asegura Paula-. Por eso hay muchas historias sobre relaciones que acaban. Pero no me gustan los finales radicales, me gustan los que hacen que la historia mute en otra cosa, o en otra relación. Qué aprendamos de esas historias y de los

errores para poder seguir avanzando”.

Una mezcla de pintura e ilustración “Yo llevaba muchos años pintado y hace apenas cuatro que dejé la pintura para centrarme en la ilustración -comenta Paula-, estoy casi en los inicios de mi carrera como ilustradora. Pero creo que ha llegado un momento en que mi faceta de pintora y de ilustradora se están uniendo de alguna forma, la línea y el color están uniéndose para formar algo nuevo”.

“Creo que debe haber un equilibrio, una armonía, que la línea no se coma al color y viceversa. Lo importante es que las líneas estén donde tiene que estar y que las más agresivas convivan con las más delicadas para que la ilustración sea más rica”.

Muchos de sus dibujos combinan los rostros con paisajes o animales: “Empecé a combinar la figura humana con animales para una exposición en Barcelona y para un encargo de la discográfica The Indian Runners. Su logotipo es un zorro y lo combiné con la figura humana y me gustó la simbología, porque unía la fuerza del rostro a la del animal”.

“También me interesan mucho los paisajes y el

arte paisajístico, aunque no me sentía cómoda con ellos hasta hice un viaje a Islandia. Entonces descubrí ese paisaje de estímulos que intento reproducir en mis obras”.

Una de las ilustradoras más populares Paula es una de las ilustradoras más populares de la actualidad y un auténtico fenómeno en las redes sociales con centenares de miles de seguidores.

“Es muy extraño tener tantos seguidores. Hasta tengo una ayudante que se encarga de la parte pública de mi trabajo, porque estaba desbordada y prefiero tener los pies en el suelo para centrarme en mis ilustraciones”.

Hablando de sus proyectos, Paula confiesa que “Me encantaría hacer más libros, el mundo editorial me apasiona.

Sobre todo la posibilidad de hacer trabajos muy distintos, pasar de ilustrar un libro infantil a una novela de Truman Capote, que sería mi sueño”.

Actualmente Paula trabaja en “Un libro infantil ‘pop up’ junto a Elisenda Roca; un libro ilustrado que saldrá en otoño sobre el director francés François Truffaut para La Galera, que compara las películas La piel suave y Jules et Jim; también trabaja junto al

“Dibujo emociones 24

#Arte cantante y guitarrista de la disuelta banda Antònia Font Joan Miquel Oliver en la creación de un cortometraje, y en un proyecto con Christina Rosenvinge”.

Sin duda una de las mejores ilustradoras del mundo, que nos demuestra que también es una excelente narradora.

Da la sensación de que

eres la protagonista de gran parte de tus obras.

En el contenido, el 99%.

Pero en la forma, el 75%. ¿Tus retratos tratan de representar emociones reales o están más próximos a los sueños?

Son emociones totalmente reales, con las que cualquiera se puede identificar porque seguramente las ha

experimentado alguna vez.

Todo el mundo ha sentido una tristeza absoluta cuando ha tenido que despedirse de alguien sin tener otra alternativa, o indignación al ver que las cosas no se hacen como deben, o un subidón más intenso que llegar a la cumbre de la montaña más alta en un tiempo récord cuando descubre que ha

encontrado la felicidad. ¿Qué materiales utilizas?

La base de mis ilustraciones es la tinta de un bolígrafo Pilot o UniPin o directamente tinta china y la combino con pintura acrílica, acuarelas o lápices de colores. Y cuando trabajo en gran formato mantengo la tinta china y los acrílicos, que a su vez mezclo con rotuladores UniPosca.

Parte del estudio de Paula

reales con las que se identifica cualquiera” 25

#Musica

Al desnudo en la portada de la revista V MAGAZINE

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na vez más, Lady Gaga ha ido un paso más allá. La reina de lo provocativo y transgresor ha posado desnuda, y en una postura provocativa, para V Magazine. Sin maquillaje y con una gran sonrisa, en la foto, la autora de Bad Romance de 27 años aparece con el pelo suelto -alborotado- cayendo sensualmente sobre sus hombros y sentada en una silla con las piernas abiertas y con la mano derecha tapando sus partes más íntimas. Aunque en un principio se pensó que la imagen era un montaje, los autores de la misma confirmaron su veracidad.

Los responsables de la imagen, Iris Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, la publicaron en Instagram y Tumblr con el mensaje: “Mundo prepárate para las fotos de @ladygaga en @ vmagazine! Besos #artpop”. Los profesionales anunciaron que “saldrían más en los próximos días”. La foto forma parte de una sesión que la cantante hizo para el próximo número de la revista.

La imagen ha revolucionado las redes sociales.

A pesar de que la conducta de Lady Gaga siempre ha roto las barreras de lo tradicional, son muchos los que opinan que esta imagen es lo más arriesgado que la cantante ha hecho hasta ahora. Hace unos días, se le pudo ver, paseando por las calles 26

de Nueva York, vistiendo una minifalda negra y un sujetador de encaje también negro. Parece que tras su operación de cadera, Gaga viene con más fuerza que nunca.

La publicación de esta imagen está relacionada con el lanzamiento de su nuevo disco Artpop, cómo parte de su promoción. El álbum saldrá a la venta el 11 de noviembre -se podrá reservar desde principios de septiembre- aunque sus seguidores podrán disfrutar del primer single el 19 de agosto, según un anuncio publicado el pasado 12 de julio en el Facebook de Lady Gaga. En el disco han colaborado artistas gráficos como Jeff Koons, Inez y Vinoodh, Marina Abramovic y Robert Wilson.

“El disco Artpop es un reflejo de la evolución constante de Gaga, que aprovecha de cada artista con el que colabora y así dar un nuevo paso en su viaje. El resultado es un conjunto de pasión electrónica y furia, definiendo el proceso de cada artista de principio a fin. Artpop puede ser cualquier cosa. Pero para ella, es una celebración de la obsesión”, se explica en el muro de Facebook de la cantante.

Ahora, lo que muchos se pregunta, es: ¿Qué le queda por hacer o mostrar a Lady Gaga?

Seguro que algo se le ocurre.

El Sinsajo Vive

Noviembre 21 Disponible en IMAX

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