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A ñ o 2 0 - N o 8 8 A b r i l -J u n i o 2 0 1 8
AGENERO:
clave para la primavera del 2019
Lo mejor de las pasarelas de
Designers’s Corner
¿CONOCES EL COLOR DE LA LOCURA?
SHOWSTOPPERS para tu negocio de moda
EPSON:
REVOLUCIONA Sublimar para lograr creaciones diferenciadas
D I R E C T O R I O
Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni.fusoni@gmail.com Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diegoks.com.mx Editor Itinerante Raphael Huerta raphael@ks.com.mx Diseño Editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Relaciones Públicas Raúl Alfaro Segovia Asistente Alberto Muñoz alberto.amsterdam@gmail.com Corresponsal Sureste Ernesto Hernández ernestohernandezmoda@hotmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Chriztian Medina stokephoto@gmail.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza
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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. Toda correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX
E D I T O R I A L No ha sido un semestre fácil… y todo se nos complicó. Empecemos por la portada. Si, soy yo…con el tiempo encima, sin mucho para adonde hacerme con una Semana Santa que llegó más rápido que las jacarandas. Con la idea de hablar del diseño mexicano tal y como lo hicimos en KS87, barajamos nombres, pero no vimos la posibilidad del “Oye…te importaría…¡mañana!” y pues aquí estoy, dándome un pequeño ego trip, con todo y retocadita de photo shop, y prometiendo no volverlo hacer. El rebozo emplumado, viene de Uruapan, Michoacán donde cada año, quince días antes de la Semana Santa se instala el mercado de artesanos más grande de América Latina. Hace siete años, en un bautizo alguien me dijo que ahí encontraría rebozos emplumados. Agarramos camino, mi paciente marido y yo, hasta la capital mundial del aguacate. Una pequeña ciudad cuajada de flores, que ostenta uno de los parques nacionales más hermoso y mejor cuidado, Barranca de Cupatitzio, atravesado por una cascada de agua cristalina y para ponerle sabor al caldo, taxistas dicharacheros que gozaban, en aquel entonces, relatando donde habían aparecido lo más recientes colgados. Hoy la broma aquella es una auténtica pesadilla. ¿Rebozos emplumados? Por ningún lado, hasta que dimos con un grupo de artesanas refundidas en un atrio, casi escondiendo uno cuantos rebozos en colores neutros con plumas de colores y ahí hasta abajo del pequeño montón ¡el verde! Un color totalmente inesperado. Creación ganadora de un concurso. Cuando un color puede moverte hasta el alma como lo hizo este verde ácido, compruebas porque el uso del color es parte esencial de la moda. Hace siete años que lo contemplo…me lo he puesto una vez…y ahora me pareció un buen momento de hacerle un homenaje y algo de justicia al rebozo, a Uruapan, a Michoacán. Ahí estamos el rebozo, las filigranas oaxaqueñas y yo, captados por la lente mágica de José Manuel Ruiz con maquillaje y peinado de Salvador Maldonado y la dirección escénica de Rapha Huerta: levantado los brazos como director de orquesta para que me esponje cual vedette. “Levanta el torso, boss…aspira…endereza los hombros, boss… mira de ladito, boss.” ¿Quien dijo que la moda no es divertida? En esta edición nuestras Plumas KS cubren todo tipo de temas relacionados con el entorno moda, desde un análisis de Marco Corral acerca de las acusaciones de acoso y maltrato a modelos hasta una reflexión de Ileana Jalil, acerca de la creciente tendencia a medir los méritos de un evento, una modelo o un fotógrafo, dependiendo del número de likes que cada uno tiene; Jacob Pulido explica lo nocivo del purismo en el diseño de moda, mientras que Rapha Huerta se duele los comportamientos hipócritas del entorno, que van de followers a haters en un tris. Sin duda el color es la carta fuerte de la moda. Sin importar la temporada, lo primero que impacta es el color. Para muestra un botón: The Color Association of The United States, fundada en 1915, lleva 102 años investigando los fenómenos, las tendencias del color y la manera en que impactan al consumidor actual. Hoy en día, un sin número de asociaciones le siguen la pista al color analizando desde macro tendencias en actitudes de estilo de vida hasta el significado del uso del color en la colección de un diseñador. Es por esta razón que en este número de KS ponemos especial atención al color, desde la selección de Locura como el color del año de COMEX hasta el colorido que varía entre orgánico y ecléctico en las propuestas del Laboratorio de Moda de APIMEX. Desde hace ya varios años, los diseñadores mexicanos aparecen, florecen y maduran, creando un auténtico entorno de moda, mismo que el proyecto Fashioning Mexico de Fhernando Colunga busca consolidar, creando el ADN de la moda mexicana para colocar el diseño mexicano como uno de los principales elementos de la marca país de México. Aprovecho para recordarles que la vida está llena de oportunidades…no se pierdan la oportunidad de vivir la Experiencia MODAPREMIO del 31 de abril y el 1ero de mayo en el Campus Vertiz de la U de Londres en la CDMX. Contcto: Cecilia@amsterdam.mx
C O N T E N I D O 2- Directorio 4-Editorial y Contenido 6- Fashion Finds 8- El Itinerante opina 10-Plumas KS. Marco Corral reflexiona sobre el maltrato a los modelos. 12-Plumas KS. Jacob Pulido cuestiona el purismo en el diseño 14- Plumas KS. Ileana Jalil se pregunta si evaluar con clicks es válido 16-Conoce a los diseñadores de La Semanita NO oficial de la moda.
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18-Lo más interesante de Designers Corner 20-Locura, es el color del año de Comex 24-Tendencias en calzado ANPIC 28-Camino a Exintex 30- La nueva herramenta creativa de EPSON: sublimar. 34-Spotlight se enfoca a la fotografía de moda. 38-Fashioning México: en busca de una identidad de moda 44-En las aulas: directivos de instituciones opinan acerca de la carrera de moda
Créditos portada: Modelo: Anna Fusoni Fotografía: José Manuel Ruiz Fernández. Maquillaje & Peinado: Salvador Maldonado. Dirección & Styling: Raphael Huerta. Rebozo artesanal emplumado; aretes oaxaqueños de filigrana.
It’s time to become
El poder de la digitalización está en tus manos con la plataforma Lectra Fashion 4.0. Vivela experiencia de una cadena de suministro digital y acércate a tus consumidores como nunca antes. Responde a las demandas actuales de entrega, incrementa tu agilidad y trabaja de manera más productiva con información en tiempo real para así cumplir las expectativas de tus clientes. A eso le llamamos ser FASHION/ABLE. SÉ FASHION/ABLE CON LA PLATAFORMA LECTRA FASHION 4.0.
F A S H I O N
F I N D S
DAVID QUINTERO @davidquinteromx Davidq35@hotmail.com
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ENCUENTRA TU _SOMBRERO ________________________________ROJO ________________ En el negocio de la moda, se busca el famoso sombrero rojo, ese item que llama poderosamente la atención del shopper, lo invita a acercarse al aparador y lo seduce visualmente. Aquí nuestros showstoppers. La magia del visual merchandising los convertirá en el objeto del deseo. Por: Staff KS
MILA MILU @mila_milu info@milamilu.com
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Adriana Soto @adrianasoto1 www.adrianasoto.com.mx
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PÍA Y MILA @piaymila www.piaymila.com
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I T I N E R A N T E
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Hasta que la
MODA
nos separe _______________________________________ Muchos aseguran que la moda ha servido para para unir pueblos y erradicar las diferencias entre una raza y otra. Dicen que la moda ha estrechado la brecha maldita entre la piel blanca y la oscura. Se dice también que es democrática porque un buen día las masas tuvieron la posibilidad de elegir y comprar sus prendas preferidas en la comodidad de un centro comercial, en donde toda la gente es igual. Pero luego leemos o escuchamos declaraciones de gente bien posicionada en la industria, que, nos confirman que la moda no nos ha unido, nos ha separado. Por Raphael Huerta /ksnewspuebla@gmail.com
Que se diga por ahí que la moda ha abierto los brazos para celebrar a todas las personas del mundo con todo y sus personalidades, es falso. Que en las fotografías veamos a modelos de diferentes etnias no significa que la moda sea incluyente, por ejemplo, en Tommy Hilfiger, las campañas evidencian que ‘la moda te toma en cuenta sin importar tu color de piel, pero los ceros de tu herencia familiar y el estilo de vida al que tienes acceso, sí que influye’. Cada década ha tenido una generación de diseñadores rebeldes, la diferencia es que a las generaciones pasadas les tocó la verdadera era de la evolución de la indumentaria y sus rebeliones tuvieron un verdadero impacto. Actualmente muchos creadores jóvenes se alzan contra la crueldad, contra el egoísmo, piden la unión y paz mundial. Parece que no han leído, que no se han informado y mucho menos reflexionado: la industria que hoy conocemos, la que observamos es el resultado de esa crueldad, del egoísmo, de la interminable categorización de la gente. La moda no nació sólo gracias a la gente creativa y visionaria, también se la debemos a revoluciones, guerras y a un grupo de snobs decidió que era tiempo de cambiar la posición del moño en el vestido. Ésta, de una u otra forma siempre ha servido para recordarle a los demás el lugar que les corresponde. Las firmas se han hecho millonarias vendiendo cosas bonitas que te dan status, colocándote –de dientes para afuera- en el lugar que tanto has querido y que no
es el mismo en el que naciste. Los grandes nombres de la moda se han enriquecido por su hipocresía y por tomar decisiones que al final son las ‘mejores para su negocio’, no para la humanidad señores, mucho menos para el planeta. ¿Me van a decir ustedes que se comieron el cuento de Versace al decir que el uso de pieles es incorrecto? Really? Mejor dicho, ¿neta?
“Go!! Follow your passion, dream big” Veo en redes sociales a las personas hablando del poderoso feedback, de apoyarse unos a otros, de soñar en grande, alabar el talento del compañero de enfrente… 5 minutos más tarde, encuentro a la misma gente dando puñaladas por la espalda, metiendo el pie para que el de al lado se lleve el ‘madrazo’ de su vida, engañando a quienes van emprendiendo, haciéndoles creer que los ayudarán a posicionarse, pero todo resulta ser falso. Si la moda unificara de verdad, se acaba el NEGOCIO. ¿Van atreverse a negar que seguimos fijándonos en lo que lleva puesto el otro y cuáles son las características físicas e intelectuales que lo hacen inferior o superior a nosotros?, ¿Negarán que han visto a gente de
la moda publicando en sus muros el ‘skin colors chart’, explicando que aquellos que empatan con la primera mitad, tendrán éxito, mientras aquellos cuyo color de piel se ubica en el segundo bloque están destinados a ser nada más y nada menos que una bola de “don nadies”?
¿Qué pasa con nosotros? Amamos la moda y ésta termina separándonos tanto que si un colega nos pide que le recomendemos a la persona que nos confecciona las muestras, somos capaces de fingir un infarto con tal de ‘no soltar prenda’ y mucho menos compartir a nuestra adorada couturier.
Algunos dirán que se debe a que no hemos aprendido a hacer buen uso de las redes sociales. Yo pienso que más bien, tanto en la moda como en cualquier otra industria, hay gente estúpida, gente pasada de lista y gente valiosa -¿Ven? Ya estoy segmentando y señalando, sintiéndome con todo derecho y lo reconozco porque dicen que hay que dar tres vueltas por nuestra propia casa antes de abrir la gran bocota-.
Ojalá les hablara de algo completamente falso, desafortunadamente es enteramente cierto. Sin embargo, me gustaría que conserven el último de mis comentarios: Si pueden ayudar a un colega, háganlo, no importa que después no dé las gracias. Siempre es mejor ser del bando de los valiosos que de los imbéciles.
Pero es cierto; la moda, nuestra amada moda, siempre ha tenido en sus filas a gente tanto brillante como imbécil, lamentablemente a últimas fechas, son los segundos quienes más ruido hacen. Aunque como bien decía mi abuela: El brillo de una joya barata dura poco.
No, no es cierto. Pero les agradezco mucho por leerme.
¡Los amo mil!
Ahora sí: KISS KISS!!! HUG HUG!!!
P L U M A S
K S
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Moda: industria y espectáculo.
LEGITIMIDAD EN CONFLICTO _________________________________________________ Todas las decisiones que tomamos revelan nuestras prioridades y valores, no hay discurso que quede exento de ser demostrado falso o confirmado como verídico. Cuando eventos importantes cambian sus criterios de admisión, no tienen que publicar una declaración de valores para justificar su elección, porque podemos leer la lógica tras su criterio. Por: Ileana Jalil
En nuestro sector de la moda, las fashion weeks aún actúan como el epicentro, punto de partida de las temporadas, evento oficial, el más celebrado y comentado. Siendo éste un evento global, podemos compararlo fácilmente con cualquiera de las cuatro capitales: París, Londres, NY o Milán, y analizar la función del desfile. En todas las marcas es una estrategia comercial donde lo más importante sucede después del desfile, con una escena productiva aún más agitada que su backstage. El éxito de su show no termina por medirse en likes, publicaciones y entrevistas, sino en el número de productos y prendas que vendieron; acaba midiéndose en dinero. Esta visión permea el criterio de selección de asistentes y de la prensa. Sí son fundamentales los influencers, celebridades y un nutrido front row, pero se complementa con críticos y compradores, la parte más seria y consistente del público, la que piensa, analiza, opina y decide. A los críticos y compradores no se les trata como a los influencers y celebridades, no deberían evaluarse conforme al número de seguidores que tienen sino de acuerdo a su profesionalismo y efectividad en el medio que representan. Al usar los mismos criterios para todos demeritamos la validez de otros invitados que complementan y enriquecen una fashion week. Un ejemplo es el nuevo parámetro del Mercedez Benz Fashion Week México; solicita mínimo 30,000 seguidores para que los medios de comunicación sean acreditados como prensa.
“…la moda también piensa” La exigencia para dar un like, requiere microsegundos de atención sin verificar fuentes, formación o autenticidad. Un ejercicio profesional, sea de periodismo, investigación, diseño o docencia —todas éstas manifestaciones del sector moda—, no se pueden medir en microsegundos de like, no dan tiempo a una experiencia reflexiva, crítica, estética de mayor nivel o de aprendizaje significativo. Las audiencias especializadas dan una validación distinta, que aunque en menor número tienen mayor autoridad y credibilidad, es la diferencia entre decir que una película es mejor porque tuvo mayor éxito en taquilla, que por haber ganado la Palma de Oro en Cannes. Por consiguiente, cuando nos ajustamos a la medida del espectáculo, perdemos de vista cualidades complejas que requieren más atención. Al momento en que se prioriza la farándula por la eficacia, puede que —por atraer una mayor audiencia— haya más inscritos a un programa y más capital, pero al final los egresados van a ser de menor nivel y para variar, nuestra industria se seguirá presentando como la más banal de todas, la que sólo sabe de fama y belleza, pero que sus egresados no saben armar un vestido, citar un libro o, conforme a lo que estamos tratando en este artículo, analizar su realidad. Como dice Daniel Borrás “…la moda también piensa” , por tanto no debe ser superficial. Que los estudiantes elijan un curso porque es famoso quien lo imparte, que los directores elijan un profesor porque tiene estudios en el extranjero, o que publicaciones elijan a sus escritores de moda -de nuevo- por su número de seguidores, en nada garantiza buenos resultados. Si seguimos privilegiando cualquier estrategia de captación de estudiantes, por encima de la calidad en la educación, los egresados eventualmente sabrán que fueron estafados, y los que no lo noten, serán los peores representantes de un sector al que lo persigue un perfil frívolo, irrelevante, vano y poco profesional. A cada cosa su lugar, Fashion Police es un mordaz entretenimiento, pero no un juicio experto. La crítica o investigación de moda no es tan popular como el video blog de un influencer no especialista, porque va más allá del entretenimiento, tiene argumentos y disecciona la imagen; el análisis de la industria puede no ser la nota más popular, además de que las hay muy pocas, pero sin ella no hay reflexión ni posibilidad de cambio, la moda como manifestación cultural requiere de teorización y analistas. Complejicemos nuestra relación con los medios, ampliemos los horizontes y respetemos nuestra profesión, y quizá después, podremos tener una conversación sobre lo que aqueja a la industria de la moda mexicana, ya que el flash del espectáculo no deja mucho que ver más que el brillo del momento.
P L U M A S
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El Purismo
vs La Realidad de la Moda
_________________________________________________ Desde hace tiempo me encuentro constantemente con personas que aseguran ser de una corriente de pensamiento que me he permitido denominar como ‘La corriente purista del Diseño de Moda’, misma que definitivamente no comulga con lo que de verdad necesita la industria: gente preparada y dispuesta. Por Jacob Pulido / jacob@proyectmoda.com
El pensamiento purista en el sector moda consiste en definir al diseño de moda como un ejercicio que no debe verse afectado y/o contaminado por ningún factor externo al diseño mismo, sin embargo, debemos tener en cuenta que la moda, desde que se llama moda, no es sino el resultado de los cambios de las sociedades a nivel mundial: desde las tradiciones hasta las revoluciones. Entonces, no se puede pretender que la moda no se vea afectada por lo que sucede allá afuera. La aplicación del pensamiento purista en cuestiones académicas de la moda consiste en el desarrollo exclusivo de la creatividad y la generación de nuevas propuestas al margen de cualquier otro factor del sistema moda, llegando incluso a ir en contra de técnicas pedagógicas, de análisis de propuestas ya existentes –y si no se analiza lo ya existente, ¿cómo podría un diseñador estar seguro de que su creación es total y absolutamente nueva?- y el aprendizaje por imitación. De entrada, este pensamiento carece de congruencia por su falta de adaptabilidad y actualización, ya que esta corriente dice que el estudiante de diseño de moda sólo debe avocarse al desarrollo de sus habilidades de diseño para generar propuestas únicas y que cualquier otra herramienta necesaria para el desarrollo de una marca o proyecto deberá considerarse como aprendizaje adicional. Puedo entender el punto, sin embargo, tomando en cuenta que la forma de consumir moda ha cambiado, los procesos de manufactura evolucionado y la industria está en constante movimiento, un diseñador purista no hará negocio a menos que tenga un talento equiparable al de Azzedine Alaïa así como una lista de clientas millonarias.
El purismo, una teoría no tan pura El planteamiento dicta que el estudiante podrá y deberá enfocarse exclusivamente a aprender sobre diseño, sin importar otros factores como la necesidad de una estructura de negocios que respalde el planteamiento creativo y el factor económico que permitirá desarrollarlo. En mi experiencia y sobre todo en México, aquellos que estudian diseño de moda, en su mayoría hacen un gran esfuerzo por pagar una carrera que es costosa, ya sea apoyados por sus padres o con trabajos de medio tiempo para solventar el costo; en este caso es casi imposible dedicarse al 100% a la experimentación creativa que esta corriente plantea, ya que la atención del alumno nunca estará al 100% o bien, el apoyo económico de los padres durante los primeros 4 años de carrera, seguramente no será fácil obtenerlos un par de años más para complementar una educación adicional. Es indispensable considerar los factores actuales de nuestro en-
torno. Para un diseñador recién egresado, generar ingresos es vital si desea ser parte de esta industria y del negocio de la moda, sus opciones son trabajar en una en una empresa relacionada con su profesión o bien desarrollar un proyecto propio que le permita generar ingresos, cualquiera de las dos opciones es válida, pero hay que tener en cuenta que existe la necesidad de obtener aprendizajes multidisciplinarios como mercadotecnia, administración o la dirección del negocio entre otros. Lo que es innegable es que no podemos pensar en blancos o negros absolutos, la moda es una industria llena de matices, diferentes tonos de diferentes colores que componen un complejo y cambiante sistema que requiere de una visión que vaya mucho más allá de la creatividad pura y que tome en cuenta la enorme gama de factores que afectarán y modificarán el negocio de la moda a corto, mediano y largo plazo. KS
P L U M A S
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QUE FUE PRIMERO... _________________________________________________ ¿Qué fue primero? ¿El huevo o la gallina? ¿El fotógrafo depredador de inocentes modelos? ¿O los modelos ambiciosos que están dispuestos a darlo TODO con tal de lograr la fama? Por Marco Corral @stylist_marcocorral
Estos cuestionamientos vienen a colación con motivo del escandaloso artículo publicado por el diario The New York Times que revela que un numeroso grupo de modelos masculinos, así como miembros de su staff, acusan de abuso sexual a los connotados fotógrafos de moda Mario Testino y Bruce Weber. Ya sea mediante inusuales “ejercicios de respiración y relajamiento ” (Weber ) o por claras insinuaciones ( Testino ) los acusadores han cuestionado los métodos de trabajo de ambos fotógrafos a lo largo de 20 años. Sin demeritar los estragos psicológicos en las víctimas, este tipo de acontecimientos siempre tendrán 2 lecturas: por un lado pone en claro la vulnerabilidad de los modelos frente a las estrellas de la lente, deseosos de tomar ventaja de la situación, y por otro, el hecho de que los modelos de manera consciente usan su atractivo para lograr sus metas. Aquí lo diferente a las actrices que se han unido a la campaña #metoo y #timesup es que se trata de hombres, los cuales, por extraño que parezca, están en desventaja a diferencia de otras ramas de
trabajo; pues en el medio de la moda éstos son mucho menor pagados que las mujeres, ya que a estas últimas la sociedad las vuelve iconos y objetos del deseo, al hombre no. Esto, al menos, hasta antes los años 80s. Hech que cambió radicalmente cuando Calvin Klein, de la mano de Bruce Weber, empezó a plagar el Times Square de Nueva York con billboards, mostrando a atractivos hombres bronceados usando únicamente trusas blancas, causando embotellamientos de tráfico. En los 90s, Tom Ford, a la cabeza de Gucci, hizo lo propio al crear campañas publicitarias hechas por el fotógrafo Mario Testino; se presentaba al hombre como objeto, ya no sólo a la mujer. En este panorama al hombre por primera vez se vuelve vulnerable a la explotación; así lo muestran las imágenes publicitarias de Calvin Klein, Abercrombie & Fitch, Dolce & Gabbana y Emporio Armani. Campañas donde para las sesiones de fotos requerían modelos masculinos de gran atractivo, en su mayoría mostrándose desnudos. Para lo cual tanto Weber como Testino buscaban no solo la belleza física , sino personalidades libres, sin tapujos, deseosos de provocar, de incitar al deseo y al final lograr la venta de algún pro-
ducto. Esto permitió a los fotógrafos en cuestión, cruzar la delgada línea y manipular la situación de tal manera que el manejo de la sensualidad en las sesiones fotográficas iba más allá de set. Solo que lo que antes se consideraba “normal” y parte del precio que había que pagar para alcanzar la fama y jugosos contratos , ahora tiene un diferente nombre: abuso sexual y abuso de poder. Lo que aquí llama la atención es que aquellos modelos que en su momento lograron la fama y una buena posición económica gracias a la influencia de Testino y Weber al conseguirles estelarizar importantes campañas, ahora son los que encabezan la serie de demandas por haber sido “utilizados”. Se ha revelado inclusive que otros modelos que no permitieron contacto físico con los fotógrafos, fueron inmediatamente eliminados de los proyectos y subsecuentemente no lograron el éxito económico de los otros . ¿No será que al haber caducado su vida de modelos los demandantes estarán buscando obtener recursos por medio de estas demandas? Mientras tanto poderosas editoriales como Condé Nast encabezada por Anna Wintour y conglomerados de marcas como LVMH y Kering han vetado a dichos fotógrafos de sus proyectos futuros, implementando además una política de Tolerancia Cero en asuntos relacionados con exceso de desnudos en los shootings, edad mínima permitida para los modelos, control de alimentación , horarios de trabajo , etc. A raíz de estos acontecimientos recientes, uno y más encumbrados nombres del fashion han sido señalados por sus erráticos comportamientos, pero ¿acaso no ha venido sucediendo lo mismo desde siempre en televisoras, productoras, hospitales y oficinas de gobierno? No se trata exclusivamente del ambiente corrupto y hostil de la moda. En todos lados de cuecen habas. Bienvenidos a la nueva era del Oscurantismo Fashion , donde los acusados se irán a la “Hoguera de las Redes Sociales” y ahora las “inocentes víctimas” tendrán el poder para destruir carreras y trayectorias. KS
E S C E N A R I O
M O D A
LA SEMANITA NO OFICIAL
DE LA MODA _ ____ ____ ________MEXICANA _____________ El Modapremio, concurso de moda pionero en el país durante 25 años, en el 2018 se convierte en una plataforma de experiencias y exposición para nuevas generaciones de diseñadores en La Semanita No Oficial de la Moda Mexicana. En esta primera edición, se presentarna colecciones cápsula de Ángel Grave, Índigo 73 de Maria José Mercado, Gloom de Brenda Johnson y Sergio González e Ignazio Spinoza quienes comparten con KS su especial sentir acerca del entorno de la moda mexicana en la actualidad.
GLOOM “La moda mexicana está creciendo apoyada por las plataformas de diseño, por el e-commerce y también por las redes sociales, la colaboración entre la industria y el diseñador generan una excelente exposición ya que se llega a un público más amplio y los consumidores buscan cada vez más productos locales, además de interesarse en los procesos de diseño y manufactura. La moda es un ejercicio de trabajo constante que requiere tiempo y dinero, además de paciencia”. Brenda Johnson y Sergio González.
ÍNDIGO 73 María José Mercado, la mente creativa detrás de Índigo 73 afirma que “la moda mexicana está de moda y los diseñadores deben aprovechar este momento con tanto potencial; deben posicionar sus marcas y eliminar el estereotipo de exclusividad, centrarse mejor en el buen diseño, la innovación y la calidad. Cada vez hay más marcas mexicanas exitosas y para que los diseñadores emergentes puedan sumarse a esa lista deben implementar y atender tanto las finanzas como la mercadotecnia en sus marcas de moda. La moda mexicana sí tiene futuro”.
: IGNAZIO SPINOZA “La herencia multicultural y la fusión de estilos es lo que define a la moda mexicana pero debemos dejar de lado el ‘ultra nacionalismo creativo’ para evitar seguir creando la misma idea sobreexplotada que estigmatiza a la moda mexicana. Los diseñadores tenemos la responsabilidad de traducir el diseño mexicano en algo sencillo de entender para todos los que nos observan desde otros puntos del mundo, de este modo podríamos convertirnos en un buen referente de moda internacional. El diseño mexicano debería ir de la mano de la calidad, así mismo con el uso de la tecnología que da un valor agregado. Hay que tener la capacidad de transformar el placer de diseñar en un producto físico que resulte apropiado y atractivo para el consumidor”.
ÁNGEL GRAVE “Desde hace 5 años la moda es mi negocio y mi pasión, hemos crecido y nos hemos equivocado, además de poco a poco, ir ganando un lugar en esta industria tan competitiva y tan inexplorada al mismo tiempo. Es gratificante ver que la gente integra nuestros diseños a la cotidianeidad de su vida. Estamos orgullosos de nuestro país, de su cultura, por eso nos inspiramos en el arte, en el México contemporáneo, integramos el trabajo de artistas y artesanos en conjunto con la tecnología y tendencias”.
pinedacovalin.com
E S C E N A R I O
M O D A
Designers Corner: Concentrado de talento
Jacobo sin A
Pánuco
Peché
Jacobo sin A
BOHÉMICA
Peché
Pánuco
Ignazio Spinoza
Yeshua Herrera BOHÉMICA
En la pasada edición de Intermoda, los desfiles en colectivo de diseñadores seleccionados de Designers Corner llamaron la atención por la nitidez de sus conceptos y lo pulido de sus propuestas, tanto en diseño como en confección. Selección a cargo de Raphael Huerta/ksnewspuebla@gmail.com
Ignazio Spinoza
Landalba
ELISA LIÉBANO
Landalba
Mané
Mané
ELISA LIÉBANO
Yeshua Herrera
T E N D E N C I A S
Los caminos
DOS Inclusión Palabras clave: Humano/intuitivo/envolvente/sensorial/sutil
LOCOS del color
Sin duda, cuando salta a la palestra el eterno planteamiento de la identidad país, en México la respuesta espontánea es: ¡color! El color desbordado y enloquecido que debe ser domado y encaminado para que sea una auténtica expresión de identidad y herramienta de expresión. Esto es lo que hace Colorlife de Comex desde hace 10 años. Por: Anna Fusoni/ Instagram: @annafusoni
TRES: Explosión Palabras clave: Vibrante/Global/artesanal/Energético/Alegre
Para el 2018 los impulsores son cuatro: PROACTIVIDAD Un mundo en peligro crea una nueva responsabilidad social. CONSCIENCIA Los grupos sociales se transforman y se vuelven más empáticos, tolerantes e incluyentes. APERTURA Se incrementa la pasión por lo propio, se revaloran las tradiciones y se abren horizontes hacia otras culturas. CONECTIVIDAD El intercambio social nos permite conocernos mejor y conocer y aceptar a los demás. La palabra que une estos cuatro impulsores es ACEPTACION…de lo propio y lo extraño…de un mismo y del que tenemos enfrente…de la diversidad. Con el análisis de los cuatro impulsores y la retroalimentación la empresa Color Hive , el grupo colegiado integrado Andrea Cesarman… Ariel Rojo…Aurelio Vázquez…Carmen Cordera…Emiliano Godoy…Ezequiel Farca…Ignacio Cadena…Laura Noriega…Lorenzo Diaz…Mariangel Coghlan… Melissa Falcón…Michel Rojkind…Orfeo Quagliata…Ricardo Covalín…y Tanya Moss, determinó las siguientes tendencias de color.
Desde hace una década, Comex reúne a 15 reconocidos creativos de diferentes disciplinas para definir las Tendencias del Color que regirán en sus áreas de competencia en el diseño, interiorismo, arquitectura y moda durante el siguiente año. “Lo más valioso del trabajo que hacemos junto con los creadores líderes en la industria del diseño es el análisis que da vida a cada una de las tendencias de color. Nosotros nos sentamos con ellos para documentar, experimentar y definir nuevas fuentes de inspiración, todo con base en un estudio vivencial del color”, comenta el Arquitecto Héctor Escamilla, director del Programa ColorLife® de PPG Comex. Estos líderes de opinión se reúnen durante tres días en lo que bien podríamos llamar una encerrona creativa, a analizar las tendencias de los aliados estratégicos de Comex, como WGSN y Color Hive, para definir como el color afecta o incide en sus áreas creación. “Es un esfuerzo por revalorizar el sentido de identidad a través de la expresión artística. De esta manera ColorLife® Trends 2018 busca brindar las herramientas para crear espacios y objetos transformen y mejoren el entorno. La conexión entre ser humano y comunidad se destaca en cada uno de los 36 colores seleccionados”, plantea Escamilla. De este pow wow, salen los Impulsores de Tendencia: las macro tendencias que impulsan y afectan todas las áreas creativas en cada uno de los aspectos de lo cotidiano.
Impulsores de tendencias (Trend Drivers) Para el 2018, hay un zeitgeist disruptivo que afecta la forma en que se vive y se siente, lo cual se traduce en una búsqueda de expresiones a través del estilo de vida, tanto en hábitat como en la moda y la movilidad.
CUATRO: Conexión Palabras clave: Natural/Botánico/Contemplativo/Armonioso/ Optimista
UNO: Reacciรณn Palabras clave: Man made /Disonante/ desafinante//Quimico/Audaz/Prรกctico
UNO: Reacción Palabras clave: Man made /Disonante/ desafinante//Quimico/Audaz/Práctico DOS Inclusión Palabras clave: Humano/intuitivo/envolvente/sensorial/ sutil TRES: Explosión Palabras clave: Vibrante/Global/artesanal/Energético/ Alegre CUATRO: Conexión Palabras clave: Natural/Botánico/Contemplativo/Armonioso/Optimista
EL COLOR DEL AÑO ES... El grupo colegiado integró una carta 36 colores significativos para el 2018 y seleccionó el COLOR DEL AÑO 2018 de la tendencia REACCIÓN LOCURA 245-06 Palabras clave: Audaz/Energizante/Complejo/Curioso/ Sintético “Este tono intransigente se coló en nuestra consciencia a través de las colecciones de moda más direccionales de la temporada. Mientras que el amarillo es tradicionalmente un color de inocencia y optimismo, el agudo giro ácido de LOCURA apunta hacia un panorama social más complejo en el que los retos se deben enfrentar con inteligencia, practicidad y valor. Siendo el color más brillante y estimulante del espectro, este es un tono para enfocar la mente más curiosa e iluminar hasta el día as sombrío.” Fue la conclusión de los expertos. Así las cosas, enfrentemos el 2018 con LOCURA. KS
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PV 2019 con doble A: Agenero y Athleisure _________________________________________________ Agenero (Genderless) propuestas dirigidas a ambos mercados que hacen desaparecer el concepto de calzado masculino y calzado femenino y Athleisure, la incorporación de prendas usadas para deporte y ejercicio, al guardarropa cotidiano, llegaron para quedarse y se han convertido en factores fashion de los guardarropas del nuevo consumidor que los integra sin timidez a su cotidianidad. Aquí, Héctor Jáuregui del Laboratorio de Moda de APIMEX presenta su reporte para la temporada Primavera Verano 2019, que consta de tres grandes vertientes: Fluidez Oscilante, Collage Cultural y Sensualidad Imperfecta.
FLUIDEZ OSCILANTE Corriente contemporánea donde el concepto electrónico es fuente de inspiración, fantasía futurista de realidad virtual que reta las leyes de la física con efectos de fluidez y transparencia en materiales de alto rendimiento y protección. Ilusiones ópticas, típicamente de movimiento por medio de la combinación de temas abstractos espaciales o explotando el color. Homenaje a los 100 años de la Bauhaus y su visión futurista de una nueva estética no tradicional, tomando lo no representacional a otro nivel, la mayoría de las veces incluye formas geométricas en juegos de planos para crear simples y limpias composiciones. Materiales con vibraciones futuristas y vanguardistas. Las transparencias del PVC translúcido renovado por texturas crocantes, detalles metálicos, efectos reflejantes y reflectantes, poliéster y poliuretano; Cueros delgados y con memoria elástica, siempre iluminados por acabados metálicos, nacarados, iridiscentes y brillantes. COLLAGE CULTURAL Mezcla de seriedad y alegría, curiosidad por descubrir nuevas estéticas globales y fantasías contemporáneas con personajes multiculturales jugando en una fiesta de jardín; Representa el estilo contemporáneo del mercado de diseño y moda que trasciende lugares y culturas, embellecido con inesperadas decoraciones, logrando composiciones eclécticas de alto esplendor. Un renacimiento de la música pop de la era de los dos miles y de los 90’s con el hip-hop; creativos que recuerdan esa época como la más feliz y divertida con diseños irónicos de una nueva infancia.
Materiales: Las pieles son ricas y muy suaves. Es un triunfo de flores con nuevos patrones, también mezclados con rayas y grandes pinceladas de detalles tropicales. Los fondos de cuero se trabajan con grabados, bordados, sobreimpresiones, detalles que hacen que las superficies estén vivas. Folk y pop sugieren nuevos accesorios y componentes que serán decisivos para hacer modelos únicos. SENSUALIDAD IMPERFECTA Manera irreverente de interpretar el primitivismo contemporáneo, como incisiones, oxidaciones y arañazos en las superficies. La nueva pureza de la materia es elaborada por experimentaciones y tratamientos que lo modifican, aspecto totalmente natural con alta tecnología que lo vuelven funcional en el mundo actual. Crudo, áspero, hecho de una manera que experimenta detalles primitivos e inacabados, mezclados con la naturaleza real, cuerpos desnudos que no ocultan nada y reflejan el esplendor del ser humano en sí mismo sin importar raza, forma o color; en contacto constante con la naturaleza, por medio de la posesión de elementos como piedra, metal, madera, cera, aceite, tierra, cuero y fibras crudas. Materiales con oxidaciones ahumadas, encerados con efectos crujientes y cepillados, así como acabados minerales. Orgánico de próxima generación, incluyendo compuestos de fibras recicladas y elementos artificiales para crear telas con papel o efectos de madera y de hoja.
SENSUALIDAD IMPERFECTA
Conceptos clave 1. Detalles primitivos 2. Desierto urbano 3. Contaminaciones 4. Sensualidad explicita 5. Segunda piel 6. Fragilidad íntima 7. Crudeza sofisticada 8. Natural y técnico
FLUIDEZ OSCILANTE
Conceptos clave 1. Luz negra 2. Presencia y ausencia 3. Geometría Plana 4. Jaulas cromáticas 5. Invasión gráfica 6. Detalles mecánicos 7. Ligereza del ser 8. Perfección confortable
COLLAGE CULTURAL
Conceptos clave 1. Híper pop 2. Estratos culturales 3. Fiesta en el jardín 4. Fantasía oriental 5. Composición ecléctica 6. Esplendor y desorden 7. Exuberancia estética 8. Archivos reciclados
APIMEX, Asociación de Empresas Proveedoras Industriales de México Trabajamos por una proveeduría industrial nacional más exitosa, más competitiva a nivel internacional, y con los más altos estándares de especialización y calidad. Somos un organismo conformado por empresarios capaces de proveer productos a un amplio número de sectores productivos, desde el calzado, la marroquinería, textil-confección, mueble, hasta la industria automotriz y la aeroespacial, entre otras. APIMEX nace a finales del 2014 como una transformación de ANPIC AC (Asociación Nacional de Proveedores de la Industria del Calzado), Asociación que ha contribuido significativamente al desarrollo de la proveeduría y en general de la industria del calzado en México. Por el deseo de ampliar y diversificar su espectro de clientes, los empresarios asociados en ANPIC, decidieron dar vida a APIMEX, para ofrecer sus productos y experiencia a nuevas industrias a lo largo del territorio nacional. A través de servicios de excelencia, APIMEX contribuye a promover, representar, fortalecer y capacitar a sus miembros para el fortalecimiento y profesionalización dentro de los mercados nacionales e internacionales. Además los incursiona en las principales cadenas productivas de la industria nacional, convirtiéndose en un motor de progreso de nuestra sociedad en general.
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OCTUBRE 2018 CD. PUEBLA, MÉXICO
Del 2 al 5 de octubre de 2018 en el Centro Expositor Puebla se llevará a cabo la plataforma de negocios más importante para el sector en México y Latinoamérica; logrando reunir a empresas textiles de talla internacional ofreciendo contactos y oportunidades de negocios, conferencias especializadas, acceso a mercados internacionales, difundiendo la imagen de empresas mexicanas con proyección mundial que nos pone al día en tendencias, diseños, nuevos productos, innovación y tecnología. En EXINTEX encontrará avances vanguardistas de la cadena productiva de fibras, hilados, tejidos, textiles para el hogar, textiles técnicos, textiles para el sector salud, automotriz, aeroespacial, calzado, teñidos y acabados, paquete completo, productos químicos, avíos, maquinaria, refacciones, networking y pasarelas.
-La industria crece y se fortalecen, más firmas expositoras 1,000 Stands y 30,000 metros cuadrados de exhibición -Reforzarémos lo “Hecho en México” -Atenderemos nuevos nichos de mercado aprovechando los tratados comerciales con más de 30 países -Más aliados: Latinoamérica, Europa, Oceanía y Medio Oriente -Fomentar la cadena de valor que tiene México con Estados Unidos, la integración es un ganar – ganar -Respeto al medio ambiente fabricando con conciencia ecológica y responsabilidad social -Talleres y conferencias especializadas -Esperamos una asistencia de más de 25,000 visitantes
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Como cada edición Exintex te presenta una serie de conferencias especializadas con temas vanguarditas y de gran interés para el público. Con la participación de empresas como Filspec Inc, Cotton Incorporated, Jeanologia serán algunas de las encargadas de ofrecer dichas ponencia los días del evento. Así como la impartición de talleres por parte de la Universidad Jeannette Klein prestigiada Universidad de moda a nivel internacional, Laura Espinosa Rentería consultora y capacitadora de Negocios Digitales y Negocios de Moda. Para poder ser partícipe de estos talleres en necesario un previo registro, el cual ya está disponible en nuestro sitio web en la sección de registro.
Misiones Comerciales. Exintex ha participado y tendrá presencia en diversas misiones estratégicas de promoción internacional, en eventos como Expotextil Perú, Colombiatex de la Américas, Apparel Sourcing Show USA, PGA Show USA, Apparel Sourcing Show Guatemala, Createx Colombia, Ecuatextil, encaminadas a la atracción de visitantes, compradores y expositores internacionales de toda la cadena de suministro textil para hacer una de las mejores plataformas de negocios más competitivas en el mundo.
También los asistentes podrán disfrutar de pasarelas con las últimas tendencias de la moda nacional e internacional. No dejes de visitar y participar en Exintex 2018 México Vive la Experiencia Textil Del 2 al 5 de Octubre de 2018 Centro Expositor de la Ciudad de Puebla. info@exintex.com www.exintex.com
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SUBLIMAR
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HERRAMIENTA DIFERENCIADORA PARA DISEÑADORES
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Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli for Valentino alta costura. Vestido de noche, primavera/verano 2014 haute couture.
Christian Lacroix alta costura. Conjunto nupcial, otoño/invierno 09/10.
Lo de hoy en la moda, low end o high, luxe o fast, son las mezclas. Una mezcla de estilos, un coctel de prendas, una ensalada de estampados, con el patchwork ecléctico como inspiración en lo que pareciera una búsqueda constante de no parecerse a nada ni a nadie y de paso como bien dicen los franceses “pour épater la gallerie”*. Entre más vistoso el asunto, mejor. Y mientras dure hay que seguirle la corriente. Por: Anna Fusoni Sígueme en Instagram @annafusoni Inscríbete a mi canal de You Tube House of Anna Jean Paul Gaultier alta costura. Conjunto “Lumière” , primavera/verano 2007. Museo Röhsska Suecia
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El nuevo Gucci de Alessandro Michele o las colecciones cada vez más barrocas de Dolce &Gabbana crean tendencia y gracias a la mercadotecnia virtual crean antojos y arrebatos. El “quierooooooooo” parece gorgorear desde la garganta más profunda del fashion, se traduce en likes y en apetitosos ROI. El estampado es lo de hoy. Sin duda, irá evolucionando pero las nuevas generaciones de consumidores mexicanos a diferencia de generaciones anteriores, no le tienen miedo a los frondosos estampes que antes eran solo para mandiles de mercado. Y los estampados figurativos, antes expresados casi exclusivamente en tantas y tantas versiones de Frida (Kahlo) acaparan la imaginación de los creativos. Seguramente después de Heavenly Bodies, la expo del Anna Wintour Costume Center del Museo Metropolitano en Nueva York (del 10 de mayo al 8 de octubre en las galerías bizantinas y del medioevo, asÍ como en The Cloisters) que analiza “la compleja relación entre la moda y el catolicismo”, los estampados y las mezclas irreverentes estarán a la orden del día y casi se puede pronosticar un intenso “guadalupano fashion”. Aunque en México, la Virgen de Guadalupe siempre ha sido objeto de representación en diferentes prendas, sobre todo playeras, ahora seguramente la efigie guadalupana cobrará nueva importancia y cada diseñador la interpretará a su manera, creando estampados diferentes y originales gracias al sublimado.
John Galliano para House of Dior alta costura. Conjunto gala, otoño/invierno 2000–01 haute couture. De la Dior Heritage Collection, Paris.
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El recurso del sublimado ofrece enormes ventajas creativas al diseñador actual. El recurso del sublimado ofrece enormes ventajas creativas al diseñador actual. Es un proceso de estampado que no requiere de grandes mínimos de metraje y que le da al diseñador, no solo independencia, sino la capacidad de crear productos originales y totalmente diferenciados. Este proceso permite al diseñador crear sus propios estampados…en este caso, sus propias guadalupanas. Esto era impensable “antes” cuando el diseñador, para tener un estampado en exclusiva tenía que comprar 1,000 metros y las tres variantes de color. El solo recuerdo me da risa. A raíz de esta absurda propuesta de los mínimos, los diseñadores se limitaron y se siguen limitando con frecuencia a telas lisas y a procesos de estampado casi escolares no muy atractivos. Para desarrollar propuestas religiosas propias que vayan más allá de la efigie de la guadalupana o simplemente para tener acceso a la posibilidad de presentar colecciones diferenciadas personales, sublimar es la herramienta de preferencia de los nuevos diseñadores del streetwear, el athleisure y de las propuestas, cada vez más mainstream, de las tribus urbanas. ¡Viva la libertad creativa! KS
Composiciones de escaneo digital de las fotos aquí presentadas de Katerina Jebb y se encuentran en https:// w w w.metmuseum.org /exhibitions / listings/2018/heavenly-bodies
Gabbana for Dolce & Gabbana. Conjunto, otoño/invierno 2013–14.
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FLOWERS THE DESERT _ ________________in ____ ________ ___________ En KS celebramos el talento no sólo de diseñadores sino también de fotógrafos, estilistas de moda, maquillistas, peinadores y directores de arte. “Flowers in the desert” de Mauricio Arouesty y Elizabeth Salim es un editorial que obtuvo el reconocimiento de The Impression Magazine en París ,dirigida por Kenneth Richards. TIM es líder en el escenario internacional de la moda por la estética y la visión transgresora de sus contenidos editoriales.
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CRÉDITOS DE PRODUCCIÓN: Art Director / Photographer: Mauricio Arouesty Art Director / Styling: Elizabeth Salim Hair: Diego Solís MUA: Vera Bañales Assitant: Herald Werner
White Dress: Aviesc White Jacket and bottom: Paulina Luna Heels: Aviesc. Earrings: Miroslava GarcĂa. ******************************** Coat: Aviesc Leather Skirt: Amad Sunglasses: Vintage Earrings: E.Salim Heels: Aquazzura ******************************** Blouses: Amad Skirts: Amad Pants: Paulina Luna Shoes: Aviesc Shades: Vintage ******************************** Blouse: Amad Skirt: Amad
Shoes: Aviesc Shades: Vintage ********************************* Blouse: Amad Skirt: Amad Shoes: Aviesc Shades: Vintage ********************************* Photo 13: Coat: Aviesc Skirt: Aviesc Earrings: Miroslava GarcĂa ********************************* Photo 14: Skirt & coat : Aviesc. ********************************* Photo 15: Dress White simple: Aviesc. Coat and bottom: Paulina Luna Tunic White Dress: Aviesc Shoes: Aviesc and Aquazzura
I n s t a g r a m : @ M a l We a r M x
V E S T I R M A L N U N C A E S T U V O TA N B I E N . . .
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Fashioning Mexico: consolidando el Sistema Moda ___________ _________México ____________________ Fashioning Mexico es una iniciativa del diseñador Fhernando Colunga de Colunga London, con el fin de apoyar el desarrollo creativo de los diseñadores que conforman el actual entramado de la industria de la moda nacional y a la vez consolidar el Sistema Moda México y la moda nacional como un negocio rentable.
________________________________________ “Sin duda, México cuenta con un activo creativo pero fundamentar nuestro valor únicamente en el talento es una propuesta frágil, vulnerable y poco competitiva ya que existe talento en todos los países”. Fhernando Colunga. Colunga, diseñador cuya marca Colunga London tiene reconocimiento internacional, explica que “Fashioning México tiene como propósito sumar esfuerzos, aprovechar atributos únicos nacionales para darle forma al valor agregado del diseño y conjuntar las herramientas disponibles para detonar, de una manera estructurada, el potencial que guarda el activo creativo mexicano, y así alinear a México a la par de Francia, Italia, Estados Unidos, Japón e Inglaterra, actuales líderes en el diseño de moda y en la creación de marcas como negocios generadores de empleos, derrama económica, orgullo, motivación e identidad nacional.” Agregando que “Fashioning México es una plataforma que busca transformar la moda en México para darle rentabilidad al proceso creativo, por medio de la creación de una estructura de información y contactos que conduzca a la interacción positiva y rentable para todos los integrantes del gremio.”
En entrevista, Colunga explicó que “De entrada, se busca la implementación de un Fashion System mexicano que refuerce los lazos entre las instituciones educativas y la industria por medio del Talent Placement que consiste en colocar a estudiantes en empleos estratégicos que permitan su desarrollo creativo a la vez que adquieren los conocimientos del negocio de la moda. Este mismo sistema busca a su vez la participación de inversionistas que tengan interés en la moda como negocio, tal y como sucede a nivel global en la actualidad. Con inversionistas ángel se podrán incubar y acelerar proyectos, tanto para estudiantes como para diseñadores.” Además, agrega Colunga, “La industria de la moda es un mercado global de billones de dólares al año y despierta gran interés por parte de inversionistas; casi podríamos decir que la moda es el nuevo petróleo. Si esto es un fenómeno a nivel global, es una deducción lógica que esto puede y debe suceder en México.” Como parte de la estrategia, Colunga convocó a diferentes actores de la industria de la moda, a un think tank para determinar las fuerzas y debilidades de la misma y de ahí derivar acciones y pasos a seguir. En su primera etapa, Fashioning Mexico tuvo interacciones con diseñadores, marcas y empresas en Oaxaca, Puebla y Tlaxcala.
Tres ejes de acción de Fashioning México Eje UNO: Por la construcción de Marca/País Marca País es la identidad nacional hecha tangible. Es el activo más valioso que un país puede tener y es la clave para traducir riqueza intangible en crecimiento económico. La fortaleza de una Marca País se encuentra arraigada principalmente en su reputación internacional. El objetivo de una buena reputación es inspirar confianza ya que los consumidores internacionales compran cada vez más productos de marcas provenientes de países en los que confían. La confianza es una ventaja competitiva. Fashioning MÉXICO tiene como objetivo ejecutar una estrategia marca país a través del sector moda con una metodología que incluye, primeramente, el mejoramiento de las habilidades del sector al alinear prácticas actuales con mejores prácticas mundiales para crear una reputación que inspire confianza y establezca la credibilidad en nuestro sector del mercado global.
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Eje DOS: Por una Industria de la Moda La detonación de una industria no es un accidente, por eso una de las metas de Fashioning México es el desarrollo de un modelo integral que fortalezca y potencialice a la industria de la moda nacional, con estrategias de operación a mediano y largo plazo. “Es importante, afirma Colunga, “consolidar el sector moda en México, impulsando tanto el lado humano como el intelectual, no solo como una forma de fortalecer nuestra identidad y nuestros valores, sino también para lograr el crecimiento del sector, que fortalezca a los actores involucrados y catapulte a México al escenario internacional.” Eje TRES: Por posicionar marcas de moda Una marca de moda posicionada y asociada con un país se convierte en punta de lanza para la apertura hacia otros mercados; pue convertirse en embajadora estratégica para un país. Esto fue lo que hizo la industria de la moda italiana en los años 70s. cuando conquistó el mercado americano promoviendo sus marcas y diseñadores. La moda, aunque efímera para muchos, es en realidad un imperio que mueve miles de millones de dólares al año a nivel global, con un impacto económico aproximado de 3 trillones de dólares anuales. La moda es también una herramienta poderosa de identidad y de cambio que transmite valor, genera confianza y se asocia con la innovación. Una marca de moda bien posicionada es una embajadora estratégica y un activo para la economía al proveerle credibilidad, diferenciación y especialización. Fashioning México busca sentar las bases para la creación de un sistema de apoyo multidisciplinario que potencialice la construcción de una infraestructura de marcas mexicanas y que promueva la demanda en el mercado doméstico y global. www.fashioningmexico.com
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Directores reflexionan acerca del reto de
ESTUDIAR MODA _ _____________________ ___________ Estudiar diseño de moda, es lo de moda. Gracias a la mercadotecnia de las grandes marcas, al fácil accesos a todo tipo de información visual y al alboroto que se crea en torno a los que buscan sus quince minutos de fama, muchos jóvenes se inclinan por estudiar “moda” sin saber a ciencia cierta lo que se van a enfrentar. Por: Alberto Muñoz Amsterdam.alberto@gmail.com
Representar una institución dedicada a la formación de profesionales no es tarea fácil. Implica dedicación, retos, conocimientos y una evolución constante. Las generaciones, como las temporadas, cambian cada 6 meses y es labor del cuerpo directivo preparar a un grupo de jóvenes y entusiastas para cumplir su meta; ya sea frente o fuera de los llamativos reflectores. Las cabezas de las universidades dedicadas a la moda se enfrentan a más que tecnología y temperamentos adolecentes en su camino tratando de formar profesionales, contienden contra falsos fanáticos, redes sociales que facilitan aprendizaje y popularidad, bloggers e influencers. Pero el más grande reto, sin duda, es la falta de constancia y perseverancia que el alumnado llega a tener, preocupándose más por un ideal de la carrera que de su propia preparación. Si bien el talento no está peleado con el compromiso, muchos “creativos” piensan lo contrario y fallan en el intento de emprender o conseguir trabajo. Sin importar la carrera elegida o la personalidad nata: es imperativo fomentar habilidades que toda empresa o negocio valoran, pero ¿qué dicen los directores de su trabajo y los desafíos que se les presentan?
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“Estar a cargo de un proyecto dedicado a la formación de jóvenes diseñadores es una gran responsabilidad… no sólo implica coordinar aspectos relacionados con la moda o producción de prensas, es indispensable desarrollar en ellos actitudes que les permitan éxito en su vida tanto laboral como personal: trabajo en equipo, negociación, resolución de conflictos, compromis oy constancia..” Patricia Cachú, Universidad de Londres.(CDMX)
“El campo de la moda es sumamente cambiante y específico en nuestro país, el 80% de nuestros alumnos titulados ejercen como editores de moda, diseñadores independientes o compradores, entre otros. Hay egresados que regresan con sus experiencias, que tomamos como retroalimentación para actualizar nuestros programas y sistema de enseñanza. Es nuestra forma de mantenernos a la vanguardia” Isabel Carvajal, Centro de estudios en Ciencias de la Comunicación. (CDMX)
“Realmente no ha habido cambios en la labor de un diseñador, desde sus inicios hubo que adaptarse al negocio. En Maeyest se ajustó la tira de materias tradicionales implementando nuevos temas que amplían el horizonte de nuestros estudiantes, haciéndolos buscadores de oportunidades que los lleven a crear nuevos mercados” Raúl del Castillo, Maeyest Fashion College. (Toluca)
“Si bien los concursos son una oportunidad para destacar ¿Están preparados los alumnos para aprovechar y/o detectar las oportunidades que conlleva el destacar? Las herramientas que nuestros aspirantes a diseñadores utilizan no están peleadas con las pasarelas pero les hemos enseñado a verlas como un medio, no como un fin. Para competir en el negocio de la moda no sólo se debe dominar el aspecto técnico y creativo inherente a la moda, el diseñador también debe contar con la preparación en el campo administrativo que le dotará de posibilidades para lograr sus metas” Jessica Macfarland, Instituto Superior de Estudios Creativos. (CanCún)
“Los estudiantes de moda deben ser creativos, curiosos, persistentes, enfocados, dispuestos y buenos líderes si buscan hacer una trayectoria en la industria, de no ser así estudiarán diseño ‘porque está de moda’. Y sin el perfil necesario errarán en proyectos propios. No es secreto que el conocimiento te dota de habilidades y BURGO tenemos programas actualizados para cubrir áreas creativas y prepararlos como emprendedores” Lorena Ríos, Istituto di moda BURGO. (CDMX y Monterrey)
“Los retos en la moda se enfrentan con preparación, práctica y propuesta, el saber es esencial y ésta debe ser global: desde patronaje, confección, negocios, relaciones públicas, textiles, idiomas, tendencias y hasta cultura. Los futuros diseñadores deben practicar y tener contacto con todo: con planes de negocios y pasarelas; proponiendo diseños rentables, innovadores, analizando las tendencias y siempre cuidando la calidad” Cecilia del Carmen Guzmán Carvajal, TROZMER Centro Universitario. (Puebla)