Ks85web

Año 19 - No 85 - Julio / Septiembre 2017

Por: Anna Fusoni

La dignificación del Modisto.

GDKS: Galería de diseñadores.

Central de Diseño: Colaboración creativa.

Primavera 2018: Reintepretarte. ¿Se acaba el reinado único de Fashion Week?

Como se vivirá la Experiencia MODAPREMIO.

1

2

3

• Directorio • Dirección General: Gonzalo Ruiz de Velasco. gonzalo@ks.com.mx

Corresponsal Sureste: Ernesto Hernández. ernestohernandezmoda@hotmail.com

Dirección Editorial: Anna Fusoni. afusoni@ks.com.mx

Diseño y Formación: Ulises Soto Hajnal. uli_sotohajnal@yahoo.com.mx

Dirección Administrativa: Diego Ruiz de Velasco. diego@ks.com.mx

Asistente: Valeria Hernández. valeria.revistaks@gmail.com

Editor Itinerante: Raphael Huerta. raphael@ks.com.mx

Fotografía: Chriztian Medina.

José Manuel Ruiz.

Editor WEB: Jacob Pulido. editorweb@ks.com.mx

Traducción: Sandra Gancz.

Editora moda WEB: Cecilia Vargas. cecilia@ks.com.mx

Siguenos en: www.ks.com.mx @revistaks

Corresponsal CDMX: Josué Santiago. joss.santi@gmail.com

Distribución: Jerónimo Espinoza.

Consejero Fundador: Amador Ruvalcaba.

Consejera Fundadora: Ma. Eugenia de la Garza.

KS News es una revista trimestral. Número de certificado de licitud de título: 04-2010-072310253400-102. Número de marca: 571808. Número de certificado en licitud de contenido: En trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores. Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de productos son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad de los anunciantes. Asesoría legal: Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco. / Impreso por: Impresos NUME, Fray Juan de Torquemada No. 102 – 2, Col. Obrera. C.P. 06800, México D.F. / Favor de dirigir toda correspondencia a KS News. Oficinas: Avenida México 37, interior 204. Colonia Hipódromo. Delegación Cuauhtémoc. CDMX 06170 / Tels. (52) 55 – 4746 5177, ext. 166 y 164.

4

5

P

• Editorial •

esar de estar viviendo un año mustio y desequilibrado, los diseñadores que integran el sistema moda mexicana siguen avanzando, mejor preparados como emprendedores y mucho mas aterrizados en lo que es y debe ser la moda como negocio. Este número de KS es prueba de ello. Nuestra portada y nuestras páginas de moda consignan un esfuerzo en conjunto hecho por Central de Diseño, un proyecto de co-working que lidera el diseñador Emmanuel Victoria en Querétaro. Esta colección colaborativo se presentó en la pasarela de gala de la pasada edición de ANPIC y reflejó las tres tendencias propuestas para Primavera Verano 2018 las cuales se consignaron en KS84: Reinterpretarte, Fuerza Ligera y Atlético Primitivo.

Central de Diseño es -según su artífice Victoria- “un punto de reunión donde los aficionados y los profesionales del diseño pueden encontrar el lugar ideal para desarrollar proyectos productivos en el sector moda. Trabajar en espacios destinados al intercambio de ideas y el conocimiento compartido, pone en marcha la imaginación.(…) es además un espacio totalmente equipado que ofrece todas las facilidades en un ambiente de creación e interés por la moda y la confección. Hay además asesorías, asistencia de personal capacitado, cursos de actualización así como talleres impartidos por profesionales del sector.

Sin un calendario específico, cada persona interesada en ampliar sus conocimientos y en búsqueda de una mayor especialización, puede incorporarse en el momento que lo desee ya sea para trabajar en algún proyecto personal, o bien seguir un plan de estudios en diversas disciplinas del diseño, en clases personalizadas que lo encaminen a descubrir sus aptitudes. “ Sin duda un formato innovador y poco conocido en México pero que va muy acorde con los tiempos actuales en los cuales el trabajo en equipo, interdisciplinario arroja resultados positivos y de calidad. Los planes de Central de Diseño son ambiciosos; entre ellos está a decir de su fundador: “Fungir como una entidad promotora que impulse el desarrollo profesional de diseñadores emergentes, artistas, creativos y artesanos a la vez que se les vincule con el campo de acción profesional para que se proyecten como empresarios.”

“Diseñar amplios espacios para atrapar a los visitantes en una atmosfera creativa que invite a disfrutar una experiencia única y una estancia placentera, en donde se podrá desde comprar un textil, hasta alquilar mensualmente un espacio con acceso a mesas de trabajo, etc., buscamos abarcar un amplio mercado, al que le podamos ofrecer con servicios adicionales como una tienda de suministros especializados y una concept-store multimarca, que en sus espacios complemente todo el sentimiento que transmiten las prendas signadas por productores locales, tendremos clientes que entren con la intención de compra, pero que más tarde descubran la parte del taller y se muestren interesados con el espacio y de esta manera englobar todos los aspectos de la producción de moda y todo quede en casa.”

Desde la edición pasada se ha incluido la seccion “En Apoyo a Diseño”, en la cual informamos de novedades y estrategias que son útiles para el desarrollo de las marcas de autor. En este caso contamos con la vision comercial de María Luisa de la Parra de Localista Estudio y con la vision industrial de Ileana Jalil quine nos presenta FAB, Fashion Apparel Builder.

En este número de KS nuestros colaboradores se han lucido: Graham Anderton de Aztex Trading explicac como la tecnologia afectará a los diseñadores mientras que Florencia Verdin nos hablar de la Realidad Virtual vs la realidad Aumentada. Gustavo Prado explica como se recompone en el escenario de las plataformas de moda, mientras que el itinerante Raphael Huerta habla de los sufrimientos del modisto mientras que nuestro experto en el fashion business nos dice que el diseño independiente debe morir. ¡Si , eso dice! Está en blanco y negro en la página 10. Para las colaboraciones de Huerta y Pulido contamos con las atinadas ilustraciones de Rocko Mondragón.

Y el MODAPREMIO se presenta en su nueva modalidad de experiencia.

Sígueme en Instagram: @annafusoni Conóceme en: House of Anna / Youtube.

6

Contenido 2 Directorio.

4 Editorial y Contenido.

6 El itinerante opina.

8 El diseñador y la tecnología por Graham Anderton.

10 Jacob Pulido afirma: El diseño independiente paso de moda.

Y debe morir.

12 Florencia Verdin reporta Realidad Virtual vs Realidad Aumentada.

14 Las plataformas de moda evolucionan: Gustavo Prado informa.

16 Tendencias PV 2018 de ANPIC hechas realidad por Central de Diseño.

20 Para que el diseñador venda mejor.

21 Para que diseñador confeccione mejor: FAB. 22 Galeriade Diseñadores KS presenta.

26 La experiencia MODAPREMIO 2017.

28 Mundo Lujo: Benoît Loubière presenta a la diseñador de joyería paraguaya Ilse Jara.

Fotógrafa: Edith Rodríguez.

Makeup Artist: Ana Victoria Calleja.

Modelos: Sabine Banet y Juan Mejia.

Styling: Emmanuel Victoria.

7

• El Itinerante Opina •

Los modistos también lloran.

“Yo estudié para ser diseñador de moda, no costurero a la medida”, expresó una joven aspirante a convertirse en “la diseñadora que México esperaba“, trato de adivinar el porqué los “diseñadores que trabajan sobre medida“ son vistos en varias ocasiones con cierto aire de desprecio, como si su trabajo fuera insignificante... y en honor a la verdad, su labor tiene gran mérito.

Por: Raphael Huerta / ksnewspuebla@gmail.com

N

o te imaginas el calvario que es vestir a Dolores San Martín..."

me ha confesado casi con lágrimas en los ojos un diseñador para cuya marca soy consultor de moda; Rigoberto atiende personalmente el atelier que montó hace 8 años; diseña y confecciona trajes de gala a la medida de sus clientas. Durante este período, además de pulir su trabajo, exigiéndose a sí mismo elevar cada vez más la calidad de sus creaciones, ha conocido y conservado a clientas fantásticas, sin embargo, también se ha encontrado con el ‘coco’ de todos los creadores: la clienta indeseable.

Sobra decir que la infame Dolores San Martín es el estereotipo más perfecto y genuino del cliente que todos quisieran evitar.

Absolutamente falso que para ser un buen (o gran) diseñador de moda sólo se requieran herramientas como talento, preparación, conocimiento, etc. Hay 3 características primordiales que se necesitan: PACIENCIA, PACIENCIA y más PACIENCIA. Sería fantástico que cada una de las mujeres que acuden a los ateliers llevara buena actitud y además cumpliera con el perfil del buen cliente, que a continuación describo: Una buena compradora de vestidos a la medida tiene gustos definidos; basados conscientemente en las proporciones de su cuerpo, el cual acepta sin importar si éste es esbelto, robusto u obeso, respeta el trabajo del diseñador, por consiguiente sabe que el precio –yo prefiero llamarle inver8

Ilustración: Rocko Mondragón.

sión- de un diseño a la medida no es el mismo que el de un vestido de tienda departamental, y finalmente es PACIENTE; comprendiendo que asistirá a fittings que lo mismo duran 20 minutos que un par de horas.

Es muy común escuchar comentarios de insatisfacción por parte de las clientas, no sólo de Rigoberto sino de cualquier creativo que se dedique a la atención personalizada. Cierto es que varios de estos diseñadores no se esmeran para entregar una pieza bien hecha y favorecedora en el cuerpo de su cliente así como adecuada al tipo de evento para el cual fue pensada –insisten en ‘embutir’ a las mujeres en soberbios corsés de quinceañera, ¡Ése es un crimen pasional contra la moda!-.

Debemos estar atentos de que este comentario negativo no sea dado por un ente que encaja perfecto con el perfil del CLIENTE INDESEABLE: Personas indecisas cuyo estado de ánimo es una mezcla entre Hulk, Soraya Montenegro y Catalina Creel, que además resultan ser cínicamente impuntuales, llegando al atelier ‘de pisa y corre’ porque ya están retrasadas para acudir a otra cita, el cliente indeseable también se comporta de manera altiva pero ojo, trata de hacerse él o la graciosa con esta forma de ser, al verse en el espejo es incapaz de apreciar la realidad, que el traje, vestido o la prenda que sea, luce fantástica y justa, son capaces de aventarse un monólogo como el siguiente: “Es demasiado corto... Ahora está muy largo... Con tu vestido me veo gorda –la verdad es que es una varita de nardo-... Quiero un escote más profundo... ¡No! ¡Ahora parezco callejera!... Voy a bajar 3 kilos, reduce las medidas... ¡El cierre no sube porque el vestido está muy pequeño! –en realidad, los tres kilos que perdería, los aumentó, pero ni se te ocurra decirle porque se pone como fiera...

Ser diseñador de moda a la medida –o modisto, amo esa palabra, suena tan linda- no es empresa fácil, los creadores como Rigoberto, acaban siendo psicólogos, consejeros y confesores... No todo es miel sobre hojuelas ni un camino de rosas sin espinas, la suerte del modisto es una ruleta rusa: la clienta puede tan dulce como Madison (Splash), tan sensata como Bella, tan gallarda como Wonder Woman o tan nefasta como las hermanas Drizella y Anastasia. KS Lo único que me queda expresarle a estos modistos de señoras y señoritas es: MIS RESPETOS. KISS KISS!!! HUG HUG!!!

9

• Moda y Tecnología •

¿Cómo afectará la tecnología al diseñador?

En el reciente panel del Foro Internacional de Moda y Diseño, la pregunta más recurrente fue: ¿Como va a afectara la tecnología la actividad de los diseñadores?, las respuestas son varias.

La tecnología puede eliminar el puesto y/o actividad del diseñador, si este insiste en quedarse en lo de siempre; esta misma tecnología es la que le permitirá avanzar velozmente, con eficiencia y creatividad.

H

Por: Graham Anderton/ ganderton@aztex.net

ay amenazas y oportunidades. El diseñador debe identificarlas, enfrentar las amenazas y aprovechar las oportunidades. La tecnología puede eliminar el puesto y/o actividad de diseñador, si este insiste en quedarse en lo de siempre; esta misma tecnología es la que le permitirá avanzar velozmente, con eficiencia y creatividad.

LAS AMENAZAS: 1. La época del diseñador-ilustrador, se acabó. En el nuevo mundo virtual no se necesita dibujar sobre papel. La tecnología elimina la necesidad de algo tan mundano como dibujar, lo cual da más tiempo para la creatividad.

2. La época en que el diseñador era el único que sabia de tendencias, se acabó. El diseñador ya no es el especialista en tendencias porque la información de tendencias de moda esta al alcance de todos.

3. La época en la cual la única actividad del diseñador era ser creativo, se acabó. Con el acceso a la personalización, el consumidor puede ser creativo a su manera; no necesita de nadie (que no entiende su estilo de vida) que le dicte acerca de lo de moda. El consumidor de hoy quiere que se le diseñe algo de valor de acuerdo a sus gustos específicos.

4. La época del diseñador que drapeaba sobre maniquí, se acabó. El antiguo sistema de drapeado toma mucho tiempo, no es preciso y requiere de habilidades y experiencia. Además, el drapeado no embona con los nuevos textiles inteligentes ni con las nuevas mezclas de fibras.

5. La época en la cual los clientes del diseñador eran sus vecinos, se acabó. El vecino ya no tiene que comprarle al diseñador, porque le puede comprar a cualquiera gracias al comercio digital. El consumidor de hoy tiene una enorme variedad de propuestas a su disposición, casi todas sin costo de entrega, todas con entrega garantizada de un día para otro.

LAS OPORTUNIDADES: Efectivamente, la tecnología afectará a los diseñadores de muchas maneras y el éxito dependerá de la capacidad tecnológica del diseñador para aprovecharlas.

1. Con las tecnologías disponibles, el diseñador podrá presentar su trabajo en formatos muy profesionales, aunque no sean expertos ilustradores.

2. La tecnología permitirá al diseñador especializarse en un nicho, ya que tendrá la oportunidad de búsqueda instantánea, aprendizaje y la posibilidad de hacerse experto en un nicho específico.

3. La tecnología proporcionará herramientas al diseñador para personalizar sus productos de acuerdo a los gustos del consumidor y así lograr un producto auténticamente customizado, satisfaciendo las necesidades del consumidor que no tiene el tiempo para personalizar sus prendas.

4. Las nuevas tecnologías permiten drapear en 3D en la pantalla de la computadora y cambian las posibilidades del diseño. En esta era de nuevas telas y nuevas mezclas de fibras, la habilidad de la computadora de dar forma a las telas según sus características especificas es de gran valor para el diseñador porque le permite “obtener los mejores resultados de la tela.”

5. Esta misma tecnología que permite al vecino comprar donde sea, permite al diseñador vender en todo el planeta. KS

Con cinco puntos a favor y cinco en contra, el diseñador tiene el futuro en sus manos.

10

11

• Merca y más •

El Diseño Independiente ya pasó de moda y debe morir.

Estamos viviendo una interesante transición social, en la cual las generaciones comienzan a rotar y esto obliga a la industria de la moda reacomodarse, como pasa cada cierto tiempo, de ahí que se diga que la moda es cíclica y no solo en cuanto a tendencias.

Por Jacob Pulido / jacob@proyectomoda.com

Desde hace tiempo se viene escuchando el término "Independiente", para señalar marcas o piezas de diseño que son "piezas únicas", éste me causa escozor y casi aberración por su falta de rentabilidad a mediano y largo plazo, pero bueno, esa es otra historia.

El infame apelativo "Independiente" ha sido utilizado como estandarte de una manera incorrecta ya que hoy en día, identificar a una marca con ese denominador es sinónimo de artesanía mal hecha, en muchos casos también significa poca formalidad y sobre todo carencia de profesionalismo por cómo nuestra industria se ha ido desarrollando en la última década.

Si bien en algún punto de los últimos 15 años, "Diseño Independiente" fue referencia de una nueva corriente de diseño, de opciones y especialmente de formas de conceptualizar la pieza, actualmente ésta se aprecia muy enlodada, por la sobreexplotación y su uso muy a la ligera.

Al día de hoy, debemos entender que el diseño es diseño y punto, la democratización de la moda ha permitido que no sea necesario identificarlo o agregarle un adjetivo tan desgastado como "Independiente", esto permite que la marca tenga posibilidades casi infinitas para evolucionar. Seguirse auto-etiquetando como "Independiente" solo fomenta el estancamiento mediocre de muchas marcas por "vender" unas cuantas piezas.

Este es el momento clave de hacer crecer los negocios, las marcas de moda están en un punto crucial en el cual no sólo deben visualizar su futuro comercial sino además establecer estrategias rentables que logren hacerlos llegar a nuevos mercados, no se trata de abrir una pagina de facebook, dar de alta una plataforma de venta como Kichink y pensar que tal estrategia logrará destacarlos de entre las miles y miles de opciones que encontramos en internet. Es un esfuerzo constante de posicionamiento de marca, enamorar al usuario, engancharlo y generar una fidelidad en un nicho o mercado específico.

Por eso es necesario que desde el planteamiento del modelo de negocio entendamos que la meta ciertamente no es distinguirse de entre las marcas mainstream, el verdadero reto es lograr identificar mercados a los que realmente guste tu producto y se adapte a su estilo de vida. KS 12

Ilustración: Rocko Mondragón.

13

• Tendencias •

Realidad virtual vs Realidad aumentada.

El futuro ya esta aquí y lo que veíamos en las películas es lo cotidiano para las nuevas generaciones, cada una interpreta de diferente manera la industria de la moda y el diseño.

L

Por Florencia Verdin / florenciaverdin@gmail.com

a realidad virtual o mejor conocida como (RV) al momento de utilizar gafas o algún aparato que nos lleve a otra realidad, nos permite disfrutar la sensación de estar en otros lugares en un entorno totalmente separado del momento, lugar y horario en el que nos encontramos. En un minuto podemos transportarnos desde nuestro escritorio a París, caminar por los Campos Elíseos, recorrer el distrito de moda y parar en Colette a observar lo más innovador del diseño y hasta percibir el olor de una deliciosa crepa, admirando así el entorno con sólo mover la cabeza, ya que el cuerpo funciona como control remoto y rige la dirección y la vista a 360º del lugar seleccionado.

Esto ayuda tremendamente a la industria de la moda creando nuevos entornos para la comunicación, ampliando el margen de experiencia. Hoy en día, las ventas se direccionan al estilo de vida del consumidor, no tanto a una tendencia o temporada. Con la RV las posibilidades son tantas como se quiera imaginar, 14

ayudando a los diseñadores a vivir la experiencia en el lugar, actividad o temporada del cliente meta, logrando así, ser más objetivos y contundentes con sus necesidades y aspiraciones.

Por otro lado tenemos a la realidad aumentada (RA), en la que la imaginación no tiene límites. Es una visualización extendida de nuestro entorno en tiempo real, en la cual a través de smartphones o lentes de RA veremos nuestra realidad con percepciones virtuales como objetos , textos, imágenes, dibujos y cualquier cosa que pase por la mente del usuario. Por ejemplo: podríamos estar viendo a nuestro mejor amigo diseñador y sobre su cabeza su última publicación de Facebook junto con sus intereses más recientes en Youtube, paralelamente podríamos apreciar un boceto de su nueva colección.

Hoy existen miles de aplicaciones dirigidas a la RA; este es el caso de los Hololens de Microsoft donde tenemos nuestro entorno y podemos estar diseñando el interior de nuestra casa o departamento con las herramientas de las aplicaciones desarrolladas para ello y mejor aún sin necesidad de estar en una computadora, podemos arrastrar unas cortinas a las ventanas y cambiar el color.

La nueva cara de Facebook, por su parte, está dirigida a la realidad aumentada para que se puedan sumar elementos hiperrealistas nuestras fotos y videos, compitiendo directamente con Snapchat.

En cuanto a la industria de la moda, en la sastrería Balavoine se usan modelos virtuales y un software en 3D para crear prendas en cuestión de minutos, y sin tocar físicamente ninguna tela.

Igualmente con el diseño de calzado, ropa o marroquinería, en cuestión de segundos se puede bocetar y combinar, o hacer cambios momentaneos sin tener que borrar o tardarnos en el detalle.

Y por último en el futuro del entretenimiento; THE VOID será el primer parque temático dedicado a la realidad virtual. Habrá nuevos mundos y nuevas dimensiones puesto que se estará física y mentalmente conectado a un ambiente hiperrealista.

Esto es sólo el inicio de una nueva era digital que rige y regirá el estilo de vida y la manera de compra del consumidor actual; desde la moda hasta los momentos de ocio: ¡¡¡BIENVENIDOS AL FUTURO!!! KS

15

• Plataformas •

¿Otro BIG BANG de plataformas de moda?

Gustavo Pardo reporta sobre el estado actual de las pasarelas en ramillete.

Por Gustavo Prado / prado@trendo.mx

MULTIPLATAFORMAS: Las dos últimas ediciones Mercedes Benz Fashion Week celebran sus 10 años. El siglo XXI ha sido el escenario de las plataformas en México, siendo que en el mundo las semanas de la moda datan de mediados del siglo XX. Antes de que hubiera plataformas organizadas con múltiples marcas, los eventos eran aislados y se daban en el marco de discotecas, fiestas y hasta raves.

Un grupo de diseñadores, entre ellos, Mariana Luna y Macario Jiménez, buscando contar con un evento mexicano a tiempo con las pasarelas del mundo, crearon Días de Moda 1998 - 2001, junto con una agencia: KTR, que eventualmente les dijo: uds diseñen, nosotros organizamos y de ahí nació Fashion Week México en la versión de José Andrés Patiño y Anna Fusoni que duró de 2001 a 2006.

La gente de Colours lanzó entonces Dfashion de 2007 a 2010 y al mismo tiempo de 2006 a 2010 existió la primera versión del Mercedes Benz Fashion encabezado por Manuel Vera sólo durante dos años, pues Vera se separó e hizo IDM International Designers Mexico también de corta duración.

En cierto momento coexistieron 4 o 5 plataformas, ocasionando confusión y dispersión de la atención. Pero ese era un mundo donde apenas comenzaba el internet, y la estructura de la moda nacional era radicalmente diferente: mucho más inmadura que hoy día.

MULTISEDES: De estos diez años, una de las grandes transformaciones ha sido el que ahora MBFashion Week se celebre no en una sede fija como el Campo Marte sino en una serie de escenarios sorprendentes y propositivos, y a veces totalmente inadecuados.

Si bien Intermoda, Minerva Fashion, Sapica, son eventos que han presentado pasarelas durante décadas (Intermoda ya va por los 34 años) una de las cosas que se han echado en falta es el que las plataformas se extendieran a todo México. -Por ahí del 2015 se realizó un Fashion Week en Monterrey que realmente no pudo atrapar la atención regia. Excepción hecha de las pasarelas locales de las universidades, o los eventos de modistas y departamentales la moda no prendía fuera de la ciudad de México.

16

Hoy DMx32, -Diseñando México 32- encabezada por Sara Galindo y Johann Mergenthaler, busca presentar una plataforma dinámica con talentos locales en cada sede atraídos por medio de una convocatoria. El ideal de presentar un evento de gran complejidad en el que además de pasarales hay exposiciones con calidad de museo, conferencias, talleres, fashion film, concurso de modelos y sedes adaptadas a una escala nunca antes vista inclusive en CDMX. La diferencia es que busca crear experiencias académicas, provocar vocaciones, incitar el consumo de moda nacional. Por lo pronto Sonora y Tamaulipas ya han sido sedes, pero están en preparación una multitud de escenarios.

Sólo de pensar el problema logístico de no sólo realizar dos plataformas al año, sino que DMx32 se plantee el hacer una cada mes y medio, atestigua el que estamos ante un fenómeno que va a revolucionar la moda mexicana.

Recientemente después de Fashion Week, una revista digital hizo una plataforma independiente propia: i-D Kitchen ‘17, buscando presentar colecciones de vanguardia que targetean a un público diferente al de MBFW. Por comentarios recientes sabemos que una página de venta de moda nacional por internet está en conversaciones para generar su propia plataforma, y que igual que i-D una de las revistas de vanguardia mexicana en el eje moda-música y cultura también va a fundar su propio evento.

Una sociedad cada vez más plural necesita de propuestas múltiples por lo que imaginar un territorio más grande en el que otra vez hay 5 jugadores es perfectamente posible.

Esto lo sabremos durante el siguiente año. Por lo pronto la presencia que más se extraña es la de Google + fashion, primera plataforma de moda a nivel mundial por youtube.com que pecó de adelantada a su tiempo, pero que planteaba estas mismas coordenadas de las que hablamos llegar a todo el país, y presentar no sólo lo ‘correcto’ sino la vanguardia y la propuesta. KS Gustavo Prado analiza tendencias, asesora marcas y piensa en los jóvenes que viven el diseño en México.

Es autor de Mextilo: memoria de la moda mexicana.

17

• Portada •

Colaboración, clave del éxito.

Después de conocer el talento de los integrantes de Central de Diseño Querétaro, la dedicación y calidad en las prendas que desarrollan, Héctor Jáuregui, director de Laboratorio de Moda APIMEX, buscó una colaboración con Central de Diseño/LMA.

H

Por Hector Jáuregui / moda.lma@apimex.org

éctor describe su experiencia para KS:

“Iniciamos con el reto de trabajar con 12 talentosos diseñadores, encabezados por Emmanuel Victoria, que formarían parte del colectivo para desarrollar una colección sobre 3 bloques de tendencias propuestas por LMA. El proceso creativo comenzó con la sensibilización sobre los conceptos, palabras clave, colores y materiales propuestos para cada uno de los bloques de la próxima primavera 2018. De acuerdo a sus habilidades y líneas de diseño, cada uno de ellos con ayuda de Emmanuel, decidió para cuál bloque diseñarían y con quién de sus compañeros harían equipo. El ejercicio resultó sumamente satisfactorio al ver la disposición, empatía y gusto por trabajar en conjunto fortaleciéndose juntos, (algo que se agradece en la industria).

Entonces comenzaron a trabajar en tipos de silueta, inspiración y línea rectora para las 3 mini colecciones.”

“El siguiente paso fue que los diseñadores conocieran en físico los materiales propuestos por LMA que generalmente son utilizados para calzado y marroquinería, esto como parte del reto, aunque resultó más inspiracional que complicado; los diseñadores comenzaron a aterrizar sus diseños viendo el comportamiento de los materiales, suavidades, crudeza y grosor para ser aplicados en indumentaria. Las prendas fueron evolucionando y modificándose de acuerdo a esta experimentación siempre en equipo, cuidando la calidad de confección y el concepto con que inició el proceso creativo.”

“El resultado final fueron prendas únicas y con propuesta innovadora dejando en claro que los creativos pueden hacer diseños diferenciados, experimentando con nuevos materiales y que hasta los materiales más simples, pueden volverse extraordinarios a través de la visión de un diseñador, o, como en este caso, un grupo talentosos diseñadores.”

18

Valeria Vázquez.

Carlos Herrera.

¿Quiénes integran Central de Diseño?

Central de Diseño cuenta con una matrícula de aproximadamente 20 diseñadores los cuales se encuentran en diferentes etapas de sus proyectos.

Desde los de reciente ingreso que trabajan en la identidad y gestión de sus marcas, hasta los que asisten de forma intermitente o ya con varios años de experiencia y cuentan con trayectorias más sólidas.

Diseñadores participantes en el ejercicio de diseño colaborativo para el Laboratorio de Moda de APIMEX. Aurelio Cuevas (Creaciones a la medida).

Beaumaris Santillán (Eilean Organic Couture).

Carlos Herrera (Carlos Herrera México).

Emmanuel Victoria (Fundador Central de Diseño).

Francisco Rodríguez (Saint).

Josafat Sapien (Sapiens).

Lucia Landaverde (Kurozetto).

Luis Montelongo (Montelongo).

María José Mercado (IÍndigo 73).

Natialia Cappellesso (Cappellesso).

Rosa Ávalos (Rosheli Couture).

Valeria Vásquez (Creaciones a la medida).

Emmanuel Victoria.

19

Beaumaris Santillรกn.

Rosa ร valos.

Aurelio Cuevas.

Beaumaris Santillรกn.

20

Francisco Rodríguez.

Fotógrafa: Edith Rodriguez / Makeup Artist: Ana Victoria Calleja / Modelos: Sabine Banet y Juan Mejia / Styling: Emmanuel Victoria

21

• En Apoyo al Diseño •

Localista Estudio hace rentable la moda.

María Luisa de la Parra, Lic. Diseño de Modas e Industria del Vestido, estudió Trend Scouting y Fashion Management en Milán, hoy está al frente de Localista Estudio que asesora y apoya a diseñadores en sus procesos de comercialización.

Por: Staff KS.

KS: ¿Cómo fue que te interesó el aspecto comercial de la moda?

MLP: Al graduarme pensaba que muchos diseñadores eran exitosos porque se presentaban en las plataformas nacionales de mayor importancia y pronto descubrí que todo era puro show porque no vendían nada. Aspiran a presentarse en Fashion Week y andan preocupados por ser famosos en vez de avocarse a la rentabilidad de su marca. Fue cuando decidí dedicarme a estructurar comercialmente no solo marcas de diseñador, sino a las tiendas que venden diseño mexicano, también. Esto con el fin de crear círculos virtuosos de ganar-ganar.

KS: ¿Cómo estructuras tus acciones para que el diseñador tenga una actividad comercial rentable?

MLP: Con un manual de trabajo para definir el perfil de la marca y se estructura como una empresa; junto con un documento administrativo de costos, precios, ventas, inventario, etc.. Procuro que todos tengan ya una tienda en línea y les enseño a manejarla como si fuera su oficina. La tienda en línea le da seriedad a la marca, permite vender en el extranjero y sobre todo, levantar pedidos para tiendas que pagan al momento del embarque y absorben el costo del envío.

KS: En México, ¿Cuál es el principal obstáculo comercial para el diseñador?

MLP: La consignación. Cada vez hay más tiendas de diseñadores mexicanos pero todas quieren consigna. Las tiendas no quieren asumir riesgo, les queda muy bien poner un local bonito, escoger marcas y que las marcas absorban todos los costos.

KS: ¿Y cómo se resuelve este problema?

MLP: Tan fácil como hacer el planteamiento: sin ropa, no hay tienda. Los diseñadores deben profesionalizarse, tener políticas de ventas y contratos que los protejan para que ambas partes se beneficien y fluya más rápido el dinero.

KS: ¿Quiénes son tus clientes?

MLP: Tengo dos tipos de clientes: los fijos, con los cuales trabajo por un año mínimo; otros que son clientes que me buscan para asesorías o consultas de algún problema específico que necesitan resolver en ese momento o que sólo quieren una asesoría específica para empezar con e-commerce, por ejemplo, o un diagnóstico de marca o asesoría para una negociación. Trabajo mucho con Central de Diseño. La mayoría ha ganado concursos, por lo que de la noche a la mañana tienen una marca y tiendas interesadas, eventos y consumidores que los empiezan a buscar y arrancan sus marcas sin un plan de negocios ni una estructura para crear algo sólido. Yo los estructuro.

KS: ¿Cuáles son los puntos relevantes de la asesoría comercial a los diseñadores?

MLP: Desarrollé un calendario de cómo debe de funcionar una empresa de moda que maneja 2 colecciones al año y bajo el esquema “See now, Shop now”, que, siendo honestos, va a ser en muy poco tiempo, el único esquema.

Con ese calendario se distribuye el trabajo de las dos colecciones de manera organizada y de tal forma que el diseñador ya sabe en qué mes puede escaparse una o dos semanas de vacaciones, sin afectar el proceso. Mientras trabajamos bajo este calendario, seguimos trabajando en cosas internas de la empresa. KS 22

Contacto: María Luisa de la Parra. / 44 22 04 82 92 www.localistaestudio.com / @Localistaestudio / www.facebook.com/localistaestudio

• En Apoyo al Diseño •

FAB, la solución a tus problemas de producción. ¿Cuantas veces no hemos visto aparecer y desaparecer a diseñadores con talento y potencial por falta de las herramientas básicas para sacar adelante la producción de sus ideas?.

Nos faltarían dedos en las manos para poder contarlos.

L

Por: Staff KS

a verdad es muchos buenos conceptos se quedan en el tintero cuando el diseñador tiene que enfrentar el reto de la producción.

En lo personal lo he visto pasar una y otra vez, por lo que cuando Ileana Jalil me presentó su proyecto FAB (Fashion Apparel Builder), me pareció FABuloso y es por esto que quiero compartirlo con nuestros diseñadores KS.

A criterio de Ileana Jalil, diseñadora, existe un cuello de botella para las propuestas de los diseñadores por lo que muchas no llegan al mercado, resultando un entorno de moda poco estimulante para el consumidor que busca productos diferenciados.

Consciente de esta problemática y familiarizada con los sistemas de producción Ileana ha desarrollado FAB, un servicio full package, como los que tienen las grandes marcas, pero hecho a la medida de las posibilidades del diseñador. Es un servicio que puede producir una colección completa u ocuparse de algunos de los pasos de producción; igual manera también incluye asesoría para fortalecer el desarrollo la marca.

En el aspecto de producción, FAB, va desde el desarrollo de la muestra hasta la prenda terminada, incluyendo patronaje, ajuste y tallaje; incluyendo acabados y gráficos.

Además FAB cuenta con una red de talleres de calidad capaces de hacer las producciones pequeñas, los mínimos son 30 piezas por diseño, incluyendo variantes de tallas que requiere el diseñador o la marca de autor. FAB supervisa la producción.

Solo se requiere de un collage de la prenda, el trazo plano o una prenda muestra.

Una vez hecha la cotización de la producción (50% de anticipo, 50% a la entrega) la calendarización es: Prueba de fit: 1 semana.

Muestra: 1 semana.

Gráficos en muestra: 1 semana (dependiendo de la complejidad del diseño).

Producción completa: 2 semanas.

Estos son los tiempos ideales, pero dependen de factores externos como la temporada; otras órdenes calendarizadas en producción; que tipo de máquinas se requieren de acuerdo la complejidad de la manufactura. KS Contacto: hola@f-a-b.com.mx / f-a-b.com.mx / 55 7574 6897

23

• Al Servicio del Diseño •

Galería de Diseñadores KS. No me cansaré de decirlo, la moda mexicana y sus diseñadores están pasando por un muy buen momento. A pesar de la queja continua de la crisis, a pesar del pobrismo que parece haberse instalado en la mentalidad de muchos, a pesar de la falta de espíritu de emprendimiento, la moda sigue adelante, con el entusiasmo y empeño de no pocos diseñadores que se han convertido en exitosos emprendedores de la moda.

Por Anna Fusoni/afusoni.fusoni@gmail,.com

Madurez Creativa.

Toda una generación llega a su madurez: Malafacha, Sandra Weil Lorena Saravia, Francisco Cancino, José Alfredo Silva, Alfredo Martínez, Alexia Ulibarri, Raquel Orozco, Kris Goyri, Cihuah, la mayoría han crecido en la plataforma de MBFMX y cosechado los beneficios mediáticos de la semana oficial de la moda mexicana.

El medio de la moda también ha crecido y madurado el trabajo que en equipo que se da con estilistas, fotógrafos, maquillista, peinadores, así como el enorme empuje promocional de las redes sociales y el apoyo ocasional de las grandes revistas, han creado una sinergia que hace el concepto de moda mexicana vaya mas allá de lo artesanal, aunque este perdura cada vez con mayores rasgos de sofisticación, sobre todo en cuanto a accesorios y complementos.

Podríamos decir que la moda se ha “clusterizado” ¡y para bien! Porque entre todos forman una masa crítica que cobra peso ante un consumidor cada vez más ávido de novedades, de sentirse con raíces y de conocer en tiempo real o virtual, al creador de lo que lleva puesto.

En paralelo, han surgido boutiques, concept stores y showrooms de excelente curaduría que sirven de puente entre el creador y el consumidor final. El diseñador, además, esta rodeado y bombardeado por expertos en todo: mercadólogos, expertos en branding, las influencers capaces de convertir a un ilustre desconocido en el diseñador IT del momento…bueno…del momentito.

Es previsible que, con sus altibajos y las fluctuaciones naturales del mercado, esto continúe. Como continuará el intenso enamoramiento del consumidor final por la moda.

cado y entender al nuevo consumidor, generación X o Z, o como se le llame esta temporada. www.whosnext-tradeshow. com Who’s Next?…¿quién sigue? Buena pregunta en las arenas movedizas de la moda, en las cuales las marcas cambian de diseñador sin decir agua va, movidos exclusivamente por el famoso bottom line de las ventas.

Aunque este no sea el caso de la moda mexicana, la pregunta de Who’s Next es muy válida. ¿Quién sigue? ¿Quiénes son los nuevos creadores que llegarán a ocupar los lugares de los diseñadores que llegan a la madurez, que ya tienen un perfil de consumidor definido, una marca consolidad y un negocio que cultivar?

Galería de Diseñadores KS. Para responder a esta pregunta hemos creado GDKS, un espacio en el cual los “nuevos” pueden darse a conocer. Esta galería funciona tanto en KSnews la edición impresa, como en la edición digital. En www.ks.com.mx cada mes se perfilará a diseñadores noveles, que cumplan con las normas de creatividad con calidad, que nos quiten el aliento y nos permitan soñar con su storytelling.

En el nuevo mundo de la moda, en el entorno del see now, buy now, los nuevos diseñadores tienen la gran oportunidad de colocarse en la mira de un consumidor, ávido de novedades y de las emociones que aporta el diseño personalizado. Y sobre todo muy interesado en conocer al creador mismo y ser parte de su entourage.

Who’s Next.

Idealmente GDKS será un punto de encuentro donde los interesado en los diseñadores mexicanos puedan encontrar información y referencias. No es un directorio ni una lista de recomendaciones, es un espacio tanto real como virtual: En la página de KSnews, www.ks.com.mx se publicarán semana con semana los look books de diseñadores curados por GDKS y puestos a discreción de nuestros visitantes virtuales.

Este es el nombre de la poderosa feria francesa que se tragó la tradicional expo del Prêt-à-Porter en París; que no supo reconvertirse y rejuvenecerse para enfrentar el cambio del mer-

Aquí en GDKS es el punto de reunión del nuevo talento, aquí es donde los fashion seekers tanto consumidores como puntos de ventas, encontrarán su Who’ Next. KS

Cada diseñador tendrá que desarrollar su nicho de mercado y saber crear magia continua para que el embeleso del consumidor perdure. Un reto, sin duda, que cada quien solucionará a su manera y de acuerdo a su personalidad.

24

25

26

27

• Concursos •

MODAPREMIO: Retorno y transformación.

Más de 6 décadas han transcurrido desde que un concurso de moda parisino fichara a genios como Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld. El formato de concurso de diseño de moda llegó a México en los años 80 y hacia 1985, un certamen formulado por Anna Fusoni comenzó un arduo camino para localizar y exponer al talento joven mexicano durante poco más de 25 años. Tras una breve ausencia, MODAPREMIO vuelve mejorado, más maduro y propositivo al radar de la moda nacional.

M

Por: Raphael Huerta / ksnewspuebla@gmail.com

ás de medio siglo ha pasado desde que estos dos grandes diseñadores de moda ganaran el concurso del Secretariado de la Lana de París.

Desde entonces la industria a nivel mundial ha velado por mantener la fórmula casi intacta, buscando, eso sí, la manera de dinamizar los procesos de selección y aumentando la dificultad de los retos cada vez más.

A nuestro país llegaron los concursos de moda allá por el comienzo de la década de los yuppies. En 1980 surgió AGUJA DE ORO, una contienda que exhortaba a jovencísimos diseñadores de moda a dar rienda suelta a su imaginación y creatividad para competir con sus colegas de una forma sana, llamativa y sobre todo, emocionante. Desde ese momento, nuestra Directora Editorial; Anna Fusoni, entonces editora de la publicación mensual NOTIMODA, tuvo la firme convicción de que el diseño original y la creatividad son el único valor agregado que permite a los creativos competir y posicionarse tanto a nivel nacional como internacional.

Hacia el 84, AGUJA DE ORO cerró su ciclo para dar paso en 1985 a MODAPREMIO; enfocado totalmente a la

28

competencia entre estudiantes de moda en México debido a que el certamen anterior había evidenciado que eran los alumnos quienes reaccionaban mejor y demandaban positivamente este tipo de estímulo. Anna Fusoni, basándose en la experiencia previa con AGUJA DE ORO, supo vincularse con las cinco escuelas de moda existentes en la república para que los alumnos participaran y comenzaran a labrarse un camino, por ende, un nombre propio en la industria.

Dos años más tarde la empresa de aviación francesa AIR FRANCE establece una alianza con MODAPREMIO para que México concursara en JEUNES CRÉATEURS DE MODE, a llevarse a cabo durante el mes de diciembre nada menos que en París, atrayendo a estudiantes de todo el globo. La alianza fue exitosa y la iniciativa de AIR FRANCE se debió a que notaron la ética y el nivel de organización de MODAPREMIO, así como el despliegue de talento por parte de la comunidad creativa mexicana.

Del 85 al 2010, MODAPREMIO tuvo un variopinto listado de temas de inspiración, cobijó a diferentes personalidades de la industria como jueces del concurso,

Los 3 temas del MODAPREMIO 2017: 1. Festival Street: La influencia de los festivales de música en la moda.

2. Red Velvet: La unión del Street Wear y la Red Carpet a través del terciopelo color granate.

3. Athleisure Glam: Unificación de las prendas atléticas y de ocio con aplicacio nes de lujo para una estética High End.

atestiguó el surgimiento de las que actualmente son modelos experimentadas como Glenda Reyna, Ana Margara o Wendy de los Cobos, asi como Mayra Rojas e Irene Ponce pero lo más memorable es que este concurso ha visto triunfar a talentosos estudiantes que hoy se han convertido en reconocidos diseñadores, como es el caso de Alfredo Martínez, mismo que se hizo con el Primer Lugar en el año 2008, diseñando un look completo cuya inspiración era el tema CATASTRÓFICA. Martínez entonces era alumno de la Universidad CIME de Guadalajara.

Este 2017, después de un breve receso, MODAPREMIO vuelve con todo el brío que caracteriza a Anna Fusoni, el principal motivo es la enorme satisfacción de forjar un puente entre el estudiante y la industria, además de ofrecer una opción de triunfo y desarrollo al joven talento mexicano para mejorar sus expectativas dentro de esta apasionante profesión.

Casos de éxito del MODAPREMIO: 1. Alfredo Martínez: Diseñador de renombre a nivel nacional.

2. Francisco Saldaña de MALAFACHA: Diseñador reconocido a nivel nacional como uno de los creativos más vanguardistas de la industria.

3. Samuel Girón: Diseñador de moda y vestuarista de Alejandra Guzmán.

4. Alejandro Peimbert: Diseñador de cabecera de Juan Gabriel.

5. Chiristian García Arenas: Fundador de Fashion Lovers y DIME.

Aunque el código base del MODAPREMIO es ser un concurso lleno de emociones y talento, regresa al radar con nuevas experiencias como páneles y diálogos especializados con personajes de renombre en el medio, así como mentorías y actividades disímbolas que refuerzan la aguda evolución y notorio crecimiento del concurso que pretende encontrar así como dar seguimiento al talento fresco, pero que también ha de servir como un marco de exposición para un bien elegido grupo de diseñadores de moda más experimentados presenten su más reciente colección. KS

El equipo KS NEWS BY ANNA FUSONI, desea éxito a los participantes: ¡Que haya derroche de talento, creatividad y calidad!

“Fashion is a language that creates itself in clothes, to interpret reality”. Karl Lagerfeld.

29

• Mundo Lujo •

Demi - Couture desde Asunción hasta Dubai.

Ilse Jara nació en Asunción, Paraguay en 1990. Fundó su marca homónima en 2010 y desde entonces presenta sus colecciones, dos veces al año en los principales Fashion Show de Paraguay.

E

Por: Benoît Loubière/benoit.loubiere@artiluxe.fra

n el 2014, Ilse tuvo la oportunidad de participar en el Fashion Week de Londres, en conjunto con otros diseñadores de Paraguay presentando su colección "Gala de Dali" en el marco del International Fashion Showcase y recibiendo una mención de Honor.

Transitar de Asunción al Arab Fashion Week de Dubai ha implicado un cambio en el ADN de la marca y en su propuesta de diseño; al respecto la joven diseñadora comenta: "La marca tiene una asociación muy fuerte con la ciencia y la naturaleza así como también con el arte y la arquitectura, fue por eso la elección de Gala.

Desde esa colección para adelante la marca fue consolidando su identidad.

La arquitectura y el arte pasan a asociarse con el savoir faire de las piezas, la construcción, las texturas, los experimentos. La naturaleza y la tecnología pasan a ser el primer plano ya que son dos ejes atemporales y en constante evolución".

La nueva propuesta de la diseñadora nace con el fin de realzar la belleza de la cristalización de la madre naturaleza, inspirada en las piedras preciosas como la amatista, cuarzo y ágata. Representando la belleza desde el interior hacia el exterior en su historia, sus formas, características y propiedades. Las técnicas empleadas incluyen: bordado hecho a mano, impresión tecnológica, colores teñidos a mano y pliegues de fantasía.

Ilse está interesada en explorar la posibilidad de la fusión de innovaciones tecnológicas y de la estética moderna con materiales naturales y técnicas tradicionales. Para Ilse, lograr un equilibrio entre tecnología y materiales del futuro que estén en paz con la naturaleza es una forma de lograr la sostenibilidad.

Su interés en el Arab Fashion Week fue una decisión personal ya que el Middle East es un mercado en donde se consume demi-couture y en donde la marca puede mantenerse fiel a su estilo e identidad.

Para Ilse los próximos meses son de suma importancia "(...) ya que queremos establecer vínculos internacionales y presentarnos nuevamente en el Arab Fashion Week. Al nivel nacional, estamos desarrollando nuevos conceptos para eventos de la marca en asociación con empresas del sector lujo". KS 30

31