104 年度 上學期 平面設計 期中報告
題目： 表演及展覽海報（藝文海報）
學生：鄭沛樺 指導老師：黃琡雅老師
作者
ANN CHENG 鄭沛樺 一九九四年生於香港，畢業於仁濟醫院羅陳楚思中學。初中時曾赴美國體驗交流生活一年，在 當地也沒有荒廢美術學習，高中時選修學校的美術科，從小開始的繪畫美術興趣打開了今天學 習藝術與設計的大門。 對「美」及「完整」有很高的要求，作品風格隨著學習而有所改變，但對線條、顏色、畫面的 俐落依然有不變的標準。為了顧及作品的完整性、和諧感，花了半年時間完成新藝術風格插畫 系列《印象．愛麗斯》，從閱讀路易斯．卡羅爾原著《愛麗斯夢遊仙境》開始，抽出故書中的 角色及相關用字、事物等，並研究當中的文化背景和顯生產品，從而考慮系列中九張插畫的配 色及景物。 目前正在台灣花蓮國立東華大學修讀藝術與設計系，兼修設計與藝術學程。
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前言
序 平面設計涉及之處非常多元，從書目、海報、專輯封面，延申到包裝、廣告、產品開發…… 而當中更有不同風格特色，從手工繪畫到電腦繪圖，或是極簡的拼貼到電子線條等等。平面設 計的風格及種類其實沒有最清晰的分類，如果只是單單以極簡或極繁來辨別的話，那就會過於 乏味；如果用手繪或電腦製作來分類，那又不夠具體。 個人認為在討論設計風格時，心中應該抱著「這種設計風格具有什麼特色」的想法，從 中分析或許就會發現不只一種設計元素在其中。 本次平面設計風格調查的主題為「表演與展覽海報」，也就是「藝文海報」。報告內容將 會以藝文海報為主軸，分別挑出並介紹十位台灣本土設計師及二十位國際（非台灣）的設計師。 由於這次報告不是以出版為前提製作，也不屬於自傳類別，故以下被提到的設計師都會直接用 名字稱呼。而本次報告被提及的設計師涉及不同的設計，接觸和設計的作品類別多元，並不單 一只有海報設計，但由於本次以藝文海報為主軸，故被提出的設計例子都屬於藝文海報這一類 別。
定義 藝文海報是指藝術與文學類別的海報，本人在搜集資料及參考文獻時發現不少海報分類， 經過歸納後把以下的類別海報歸類為藝文海報： （一）戲劇海報：戲劇表演、音樂劇演出等舞台劇宣傳海報 （二）表演海報：戲劇表演、音樂劇演出等舞台劇宣傳海報 （三）音樂海報：音樂會、音樂節、樂團公演等宣傳海報 （四）展覽海報 (1)：研討會、交流會、各類型展覽的宣傳海報 （五）展覽海報 (2)：以「展覽上展出」為目的海報，以海報展覽為優先
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目錄
一﹑作者介紹
二﹑前言
………………………………………………………………………………………… 2
……………………………………………………………………………………………… 4
三﹑台灣設計
………………………………………………………………………………………… 6-24
1.
林磐聳 ……………………………………………………………………………………………… 6
2.
王行恭 ……………………………………………………………………………………………… 8
3.
蘇宗雄 ……………………………………………………………………………………………… 10
4.
柯鴻圖 ……………………………………………………………………………………………… 12
5.
何清輝 ……………………………………………………………………………………………… 14
6.
程湘如 ……………………………………………………………………………………………… 16
7.
李明道 ……………………………………………………………………………………………… 18
8.
林俊良 ……………………………………………………………………………………………… 20
9.
廖哲夫 ……………………………………………………………………………………………… 22
10. 楊勝雄 ……………………………………………………………………………………………… 24
四﹑國際設計師
…………………………………………………………………………………… 28-64
1.
區德誠 Benny Au
2.
陳正達 ……………………………………………………………………………………………… 28
3.
田中一光 …………………………………………………………………………………………… 30
4.
永井一正 …………………………………………………………………………………………… 32
5.
原研哉 ……………………………………………………………………………………………… 34
6.
三木健 ……………………………………………………………………………………………… 36
7.
大黑大悟 …………………………………………………………………………………………… 38
8.
Antoine Audiau & Manuel WaroszPaul McAnelly ……………………………………………… 40
9.
Paul McAnelly ……………………………………………………………………………………… 42
10. Oliver Helfrich …………………………………………………………………………………… 44 4
目錄
11. Henning Wagenbreth ……………………………………………………………………………… 46 12. 卡裡．碧波 ………………………………………………………………………………………… 48 13. Klaus Hesse ………………………………………………………………………………………… 50 14. Melchior Imboden ………………………………………………………………………………… 52 15. Niklaus Troxler …………………………………………………………………………………… 54 16. 蘿絲嘜麗．惕思 …………………………………………………………………………………… 56 17. 喬冶．史丹林 ……………………………………………………………………………………… 58 18. 克裡斯多．葛司南 ………………………………………………………………………………… 60 19. 畢卡．羅利 ………………………………………………………………………………………… 62
20. 幽靈工作室-安娜貝拉．薩樂、加布裡．馬特奧 ………………………………………………… 64
五﹑參考資料
……………………………………………………………………………………… 66-67
5
台灣
林磐聳 國藉：台灣 畢業學校：國立師範大學美術學系研究所 特別經歷： 林磐聳曾任國立臺灣師範大學副校長、設計學系教授、國家 文化藝術基金會董事及國立歷史博物館館務顧問。他致力於「視 覺傳達設計」、「企業識別系統」、「海報設計」、「華文設計 研究」、「公共藝術與環境視覺設計」，不論任何一個設計，擅 長在美學與設計理念之間取得平衡，因此他認為好的設計是要兼 具「本質是內涵，創新是表現」的特質。 林磐聳曾獲多項國內外獎項，其中有第十一屆國家文藝獎美術類獎、國際平面設計社團協 會（ICOGRADA）成就獎，在 1993 年獲選為日本三省堂出版「New DECOMAS」亞洲 12 名 CI 設計家，十年後也在 3 美國 Phaidon 出版「Area／100 Graphic Designers」中獲選當代百名設 計家。在 2007 年，他獲得國家文化藝術基金會頒發第十一屆「國家文藝獎」，第一位以設計 師身份榮獲美術類得主。
風格定位： 林磐聳將海報創作導入極強的觀念性，堅持更是他的設計觀，認為設計應是先知後行，先有想 法，再找出適切而有效率的方法。他在視覺藝術領域裡有所謂「量變造成質變」的方法論，某 些看似簡單的東西，如果只做一件不足為觀，但若經年累月且成百上千便蔚為大觀。
「在虎尾．遇見藝術」展覽︱展覽海報
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左上：國立體育學院形象海報︱展覽海報
右上：歐美地區中國畫家聯展︱展覽海報
左下：袁金塔畫展︱展覽海報 右下：國際合唱節海報︱表演海報
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台灣
王行恭 國藉：台灣 畢業學校：國立藝專美工科 特別經歷： 1975 年至 1976 年，王行恭留學西班牙， 在馬德里聖費南度高等藝術學院時期，他得以 直接面對畢卡索、達利等二大世紀藝術大師的 作品，並在體驗當地生活時發現一個藝術家的 成就與學院沒有必然關係，加上個人獨立主義 思考，他轉往美國普拉特學院進修。 王行恭曾擔任「變形蟲設計協會」首任會長、 「台北設計家聯誼會」創始會員、 「台北藝術 指導協會」會長，推動台灣設計運動與建立設計師的專業地位。他過去的作品涉及三個領域： 商業廣告、藝文海報、書刊設計。在參與「琉璃工房」整體企劃、產品開發與企業形象相關設 計中獲 2005 年亞洲最具影嚮力大獎，可見他對商業機能的駕馭能力。
風格定位： 王行恭的設計有如清風徐來的風光氣象，作品有著東方色彩，優雅大度的畫面就好像一首 詩，設計中把詩的意象它定格住，當別人觀看時還會看到詩中的歷史與空間。
台灣參加威尼斯雙年展海報︱展覽海報
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左：中國清代玉雕展︱展覽海報 中：琉璃工房 藝術玻璃展︱展覽海報 右：刺繡首飾藝術展︱展覽海報
左：日本浮世繪版畫展︱展覽海報 右：中華民國工藝展︱展覽海報
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台灣
蘇宗雄 國藉：台灣 畢業學校：中國文化學院美術系 特別經歷： 蘇宗雄曾在 1976 年進入台灣早期最具代表性的國 華廣告公司上班，期間曾被派到日本電通公司見習，讓 他體驗到國際廣告公司具有規模的正統作業程序，了解 到完成一個成功的廣告需要仰賴團隊作業，從市場調查、 概念創意，以至到設計表現的整體運作。
蘇宗雄曾編著出版《POP 的理論與實際》、《文字造形與文字編排》，影嚮當時設計教育與 實務業界。1981 年，他擔任「台北設計家聯誼會」首任會長，對提升台灣專業設計的地位作 出貢獻。他同時是台灣廣告與設計專業分工的先行者之一，多年在企業識別系統、品牌形象與 包裝設計上卓然有成。
風格定位： 蘇宗雄的作品都是呼應其特殊條件及限制下創造而出，他的作品畫面及用色簡單卻有力， 每張的風格都會因內容主旨而略有不同。 《十面埋伏》音樂劇的設 計綜合了歷史觀點、文化詮譯、 造形藝術與系統設計的完整案 例。 從劉邦、項羽、虞姬三個 主角不同的個性，設定了宵意 深遠的三個象徵圖。
十面埋伏音樂劇︱表演海報
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左：亞洲作曲聯盟音樂節︱音樂海報 中：吳文修中國藝術歌曲獨唱會︱音樂海報 右：亞洲作曲聯盟音樂節︱音樂海報
左：室內樂的情詩︱展覽海報 右：朱慶宗打擊樂︱展覽海報
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台灣
柯鴻圖 國藉：台灣 畢業學校：台灣師範大學美術研究所 特別經歷： 柯鴻圖擅長於插畫、平面設計、包裝設計及精細的水 彩描圖。2006-2008 年曾任中華民國美術設計協會理事長， 同時是鴻圖視覺設計公司負責人。
柯鴻圖曾擔任「Taiwan Image/台灣印象海報設計聯誼會」及「台灣海報設計協會」會長， 積極建立完整的組織章程與會務運作模式，並大力推動台灣海報兩岸交流與國際推廣。他曾榮 獲全國十大金技獎，以及國家設計獎。在 2011 年參加「懷念家園─藝術的靈魂 vs 林中的生命」 聯展於福華沙龍。
風格定位： 柯鴻圖在學習繪畫的歷程全靠自我摸索，偏愛明快的淡彩，線條的掌握流暢、自信，善於 精細的描繪，表現層次感。 在設計上，他強調「文化活水，古為今用」的創作理念，能輕鬆駕馭傳統與現代、文化與 商業、自然與人為二元對立而又兼容相生鼇設計家。
把大家耳熟能詳的《清明上河圖》中場景人物抽離原有畫面 之外，傳違紙張講究印刷適性，強調找尋合適的紙張讓圖像得以 就位。
尋紙︱展覽海報
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柯鴻圖借用「蕃薯于驚落土爛， 只求枝葉代代傳」的台灣俚語，表 達疼惜迢塊土地的情懷。
蕃薯文化︱展覽海報
左：廟會︱展覽海報 中：UP & DOWN︱展覽海報 右：蘇州印象．水色︱展覽海報
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台灣
何清輝 國藉：台灣 畢業學校：台灣師範大學美術研究所 特別經歷： 何清輝現任 BBDO 黃禾國際廣告公司營運董事，他曾 獲得 CLIO 金像獎，是至今華人廣告界的唯一得主。其廣 告資歷 44 年，同時是國立台灣藝術大學視覺設計系研 究所專任客座教授。
何清輝曾任國際 CLIO 廣告獎、倫敦國際廣告獎評審。另外，他曾獲時報廣告金像獎等國 際大獎、兩度入選法國坎城獎 Finalist，以及 2011 年 ICOGRADA 世界平面設計社團主席頒 發成就獎(Achievement Award)、建國 100 年榮獲蕭副總統頒贈廣告終生成就獎。 其作品獲台灣中正紀念堂、香港市政廳、日本 Suntory 海報博物館、北京海報博物 館、新加坡南洋藝術學院等博物館永久典藏。
風格定位： 何清輝的作品強調採用最簡單的訊息直接傳遞生活的概念，強調瞬間攫獲觀者視覺焦點的 畫面吸引力，將每個人的共同生活體驗投射出來。
左：誰來打開雷米金盃的 香檳︱展覽海報
右：綠地比皇帝大︱展覽 海報
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一心向錢︱展覽海報
台灣印象日光篇︱展覽海報
溝通︱展覽海報
誕生︱展覽海報
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台灣
程湘如 國藉：台灣 畢業學校：台灣師範大學美術研究所 特別經歷： 程湘如曾在電影公司當美術助理，有一次拍攝蒙 古大戲的電影，她花了三個月時間從查文獻到追根溯 源，必須把蒙古歷史文物的資料、圖騰、文字，加以 消化再轉換成戲服、道具或場景壁畫。
程湘如是頑石文創開發顧問股份有限公司的創意總監兼 創辦人，她的專長是平面設計及 品牌策略開發。 2011 年程湘如帶領頑石設計團隊，投入自創品牌商品設計開發，取名「許 願瓷」，主軸以台灣天燈意象為經，結合當代書法家量身打造為緯。她的作品獲得多項獎項， 包括金點設計獎包裝設計類金獎、國家設計獎視覺傳達類金獎、中華民國視覺設計展創作金獎 等。
風格定位： 程湘如在 1980 年開始運用書法元素注入設計中的文化意涵，為設計需要量身書寫各式書 法意象。她在詮釋各類設計時，優先以中華文化符碼作為結合應用之元素，其中書法運用占有 一定比重。
李錫奇笛子︱表演海報
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山河頌聯合演唱會︱音樂海報
蘇振波箏路歷程演奏會︱音樂海報
倫敦國際書展︱展覽海報
義妖傳︱表演海報
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台灣
李明道 國藉：台灣 畢業學校：台北藝術大學美術系創作研究所 特別經歷： 李明道是台灣資深的商業設計師與藝術家，在早期電腦尚未 普及之際他便開始大量運用電腦作為創作工具，加上求新多變的 個性與興趣，更增添他天馬行空的創作靈感，其作品擁有個人獨 特的視覺品牌。
李明道所設計的平面作品廣泛，從唱片封面、海報、廣告，到展場及演唱會場等各類設計， 多位知名歌手都曾與他合作。他也是 96 年度傑出商業創意設計獎得主，曾獲得 15 屆時報廣 告金像獎中報紙項文教類銀牌獎 ，以及第二屆公共藝術獎最佳創意獎。
風格定位： 李明道的作品整體而言以結合本土特色與華麗繁複著稱，是視覺意象極為強烈的商業設計 作品。他曾藉由多媒體科技、互動式的電子裝置，發展出一系列質感纖細、造型光滑流線、充 滿童心想像與科技感的機器人家族，看起來科技化、沒有人性的機器人，也能傳達某種人性溫 暖的情感。
傳真君 Let’s Fly︱ 展覽海報
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左：關渡美術館開館系列展︱展覽海報 右：硬地音樂展︱音樂海報
左：羅大佑原鄉專輯海報︱音樂海報 右：陳昇波麗路仙桃演唱會︱音樂海報
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台灣
林俊良 國藉：台灣 畢業學校：台灣師範大學美術研究所 特別經歷： 林俊良就讀台中商專（台中技術學院）時獲選為第三 十屆國際技能競賽廣告設計職類國家選手，1989 年於英 國國際技能競賽獲廣告設計銅獎保送台師大美術系。
林俊良曾參與國內外諸多形象識別規劃設計案，其中包括高雄世界運動會、台北聽障奧運、 2005 澳門東亞運動會等。作品獲選東京字體設計指導獎、英國 D&AD、波蘭華沙韓國、香港、 法國海報沙龍等國際設計競賽展。 2010 年，林俊良以「Global Warming」環保意念的海報，榮獲第 89 屆紐約藝術指導協會 年度獎海報設計類銀獎（金獎從缺），這也是台灣代表首度獲獎，其作品概念是以老莊精神來 表現設計上的簡約，看似西方的設計手法，其實內含東方的人文哲學，因而受到評審青睞。
風格定位： 林俊良作品風格表現簡約，結合了西方的設計手法和東方的人文哲學。
EXPO2010 上海世界博覽會︱展覽海報
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發現亞洲國際海報邀請展︱展覽海報
歡樂兒童戲劇節︱表演海報
韓國印象︱展覽海報
故事精靈的夏天︱展覽海報
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台灣
廖哲夫 國藉：台灣 畢業學校：國立藝術專科學校夜間部美術科西畫組 特別經歷： 廖哲夫專長插畫、油彩、廣告設計、平面設計、CIS 規畫設 計室內設計、產品設計。他認為平面設計的有趣之處，在於「勝 負就在方寸之間」。然而這方寸之間，卻隱含著極大的挑戰有待 克服，因為造就作品成功的原因可能有千百個。
廖哲夫曾任清華廣告公司副總經理兼創意總監、台北設計家聯誼會會長、台北藝術指導協 會創會會長，歷年也擔任過多項設計競賽評審。他曾獲得郵政總局新年郵票「鼠牛虎」指名競 圖首獎、台北國際視覺設計展「形象創作金獎」等獎項，更榮獲文建會指導∕美術設計協會頒 發「終身設計成就獎」。
風格定位： 廖哲夫的創作不需特別強調「個人風格」和主義流派，他認為個人風格是成長環境和生活 經驗下的自然產物，而且設計人常在一定時期內受到當代潮流的影響。他的創作遊走於設計與 繪畫之間，交互後的結果是在繪畫中可見設計的質地，而設計中也融入了繪畫的元素。
左：樂苑新曲︱音樂海報
右：音樂創作︱音樂海報
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傳統與創新︱表演海報
荷珠新配︱表演海報
舞蹈（生之最陀羅）︱表演海報
巧遇姻緣︱表演海報
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台灣
楊勝雄 國藉：台灣 畢業學校：台灣師範大學設計研究所 特別經歷： 楊勝雄向來擅長企業形象設計規劃、平面設計規劃、包裝設 計規劃及插畫，近年來則把重心放在包裝設計。他也是少數設計 人的「單騎」，其綠手指文化事業有限公司成立多年，作品稱得 上族繁不及備載。
楊勝雄喜歡做設計，更在乎自己的人生是否產生更好的作品留下來。他擔任綠手指文化事 業有限公司 創意指導，其作品曾獲台灣精米禮盒包裝設計比賽佳作及全國第一屆插畫大展第 一名。對楊勝雄來說，設計與生活的天平兩端，必須取得有效平衡並且時時調整，都是人生中 重要的課題。
風格定位： 楊勝雄的作品中有許多取材於自然的元素，尤其喜歡的是「無中生有的設計」，為產品量 身打造，將一個概念從無到有完整地執行出來，使其成為幫助銷售的利器，這樣的整合能力也 是楊勝雄的設計強項。
左：日本人形淨琉璃（人偶） 劇︱表演海報
右：實驗劇場系列（一）今 晚菜色如何，娘子？︱表演 海報
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彼得與狼（兒童音樂劇）︱表演海報
紅鼻子（舞台劇）︱表演海報
朱慶宗打擊樂團公演︱音樂海報
動物狂歡節兒童音樂會︱音樂海報
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國際
區德誠 Benny Au 國藉：中國 香港 畢業學校：香港理工學院夜間設計課程 身份：Amazing Angle 工作室始創人及創意總監 特別經歷： 區德誠畢業後在陳幼堅的設計工作室工作多年，離開公 司後成立了一間小規模的非一角度設計顧問公司 Amazing Angle，員工包括自己只有兩人，目的是為了親力親為完成客 戶委託的工作。
區德誠的作品多次獲得國際設計大獎，當中包括美國 Gilbert Paper The Golden Quill Award 全年總冠軍。 近年來，區德誠一直致力於在香港舉辦各類型的設計展覽，包括 SEVEN 及「東京字體指 導協會年度大賞 2006」等。他策劃的展覽很高調，繳請夕家媒體報導，但他本人為人低調， 不願意拍照，做事心平氣和的節奏中完全沒有張揚的個性。
風格定位： 在區德誠心裡，設計是十分感性且隨性，是照著自己的心情走，他沒有特別去定義自己的 作品。在中西文化混雜的香港，中英文的字體運用在設計上要比較敏感，需要懂得怎樣結合這 兩種不同的文化，有所謂的半唐番特色。盡管作品表面上很西方，但其中也有不少東方元素， 比如用色、符號等等，在潛意識裡還是會自然流露出來。
剪報：區德誠的字學與紙學︱新 報 08-09-2013
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在香港藝術中心 SEVEN︱展覽海報
WE ARE PMQ 展覽作品︱展覽海報
《Destruction & Construction》︱為香港 redwhiteblue 展覽所設計的作品 在 miniminigallery 展出過的海報
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國際
陳正達 國藉：中國 畢業學校：中國美術學院視覺傳達設計系 任籍：中國美術學院視覺傳達設計系主任 特別經歷： 陳正達專注於視覺形象和品牌設計研究多年，並以城市美學 為課題主創並參與執行多個城市的視覺系統、形象設計、城市資 訊系統設計等等。他同時是紐約藝術指導俱樂部會員，以及紐約 字體藝術指導設計俱樂部會員。
陳正達於 2003 年在杭州西湖天地舉辦首次海報個展，2005 年在南通舉辦的海報藝術個 展也有南通電視臺二套《江風海韻》文化專題欄目做了專題報導。他的作品在國際專業競賽中 獲獎，其中包括臺灣國際海報設計展銀獎、第七屆烏克蘭 4th Block 國際生態海報三年展銀獎、 第四屆寧波國際海報雙年展優秀獎等。他還多次擔任白金創意大賽和中國美術學院平面設計藝 術節的策展工作，同時致力推動中國設計事業的發展。
風格定位： 陳正達的作品多以簡潔的圖形和色彩表現，洗練的幾何形態和簡約的文字安排，加上極具現代 設計理念的符號元素間使整個畫面構思清晰、意境深遠，具有強烈的視覺衝擊力。他在構思作 品的視覺表現上沒有花俏和多餘的東西，其他的設計語言出自於十分簡潔、象徵性的表現手法， 但絕不是簡單地資訊傳達，而是注重形式背後所承載的鮮明思想。
正月當代藝術作品 2007︱展覽海報
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陳正達海報展︱展覽海報
SPRING SELECTION 2014︱展覽海報
中國設計海報交流展︱展覽海報
設計東方︱展覽海報
蠟的魅力繪畫作品展︱展覽海報
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國際
田中一光 國藉：日本 畢業學校：京都市立藝術大學圖案科 身份：田中一光設計室創辦人 特別經歷： 田中一光十七、八歲時又執迷於戲劇、劇團，他 曾拋開學業不管，一直到深夜的忘我排練；也曾因為 作品過於模仿早川良雄而在第一次日宣美展覽會上落 選，這個落選原因顯出當時田中一光對早川良雄的崇 拜。 1970 年，田中一光成為包括文字和標誌的所有圖形以及 CI、展示、建築的綜合藝術導師； 1987 年在西武美術館舉辦了個人設計展覽—「田中一光的十字路口」 ，在此之後更先後在各國 舉辦個人設計展覽。 田中一光自 1960 年獲得 ADC 賞金獎以後也先後獲得多個國際獎項，其中包括華沙國際美 術展覽會銀獎及日本文化設計大獎。1980 年，田中一光以「以最適合的形態展現產品」為本 質的指導思想，提出無印良品的開發構想，因而被稱為無印良品之父。
獨特風格： 田中一光作品帶有明顯的個性及鮮明的個人風格，他把現代設計觀念揉和到日本傳統藝術 中，產生優雅、素淨和單純的畫面，並富有一定的表現主義色彩。他以簡潔洗練、意境清新的 設計語言融合東西方傳統美學觀念，以及東西方文化特徵，其中更帶有獨特的表現形式和視覺 語言。 田中一光創作能劇（日本傅統戲劇）海 報，他的作品中大部分都應用了能面（能劇 的化裝，能劇的一大特徵）這一日本傳統形 象，並以此作為海報的主體圖形，使能面成 為畫面的視覺焦點。而作品中的能面形象以 簡單的幾何圖形表現，成為田中一光能劇海 報中具有代表性的視覺符號，當中的設計意 念考慮到能面的形象，並對能面進行了反復 推敲和簡化而設計，體現了能面獨有的神 韻。
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左： 《Nihon Buyo》︱表演海報 右上：《第五回產經觀世能》︱表演海報 右下：《第十九回產經觀世能》︱表演海報
左： 《第二十七回產經觀世能》︱表演海報 右： 《第三十回產經觀世能》︱表演海報
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國際
永井一正 國藉：日本 畢業學校：東京帝國藝術大學雕刻系 身份：JAGDA 副會長、 AGI 會員、日本設 計中心主席 特別經歷： 1950 年代，日本日宣美展及東京 ADC 成立後永井一正進入 關西的「大和紡織」任職，由於他就讀大學時專攻雕刻，所以設 計的認知完全闕如，主要靠自己對形象的主觀意念。 永井一正透過《Press Art》雜誌與田中一光、木村恒久、片 山利弘等設計家交流，並組成「A 俱樂部」。
永井一正於 1960 年參 與創立日本設計中心，並於 1966 年完成 紮幌冬季奧運會合 沖 繩 海 洋 科 學 博覽會的系列設計。在 1960 年至 1988 年期間，他分別獲得了華沙國際 廣 告 招 貼 雙 年 展金獎、布爾諾國際平 面設計雙年展金獎、東京國際印刷品設計雙 年 展 獎、莫斯科國際招貼廣告三年 展最高獎、墨西哥國際招貼廣告雙年展第一名等多項國 內 外 獎 項 ， 他 的作品也被日本多個美 術館收藏。
獨特風格： 永井一正以幾何圖形和集錦拼貼兩個為創 作 的主軸，風格相當特殊。在 設計初期，他追求抽象 性，但後來體認到必須思索現代視覺新構成的必要性， 作品有了小小的改變。在表現技法中仍保有日本江戶 時期「浮世繪」版畫的平塗效果，並不追求立體陰影 層次，再藉由天馬行空思考所浮現的創意造形，歷經 醞釀、發想、草圖、組合，以致於定案成型，從其使 用於海報的動物象徵化。從永井一正 的作品中能 夠 看到清晰、整齊的現代主義，內涵則充滿了 東 方 的宇宙觀，追求著天、地、人三者的和諧關 係 。
輕井澤音樂節海報︱音樂海報
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左：永井 一 正 海報作品 右： 「21 世紀琳派ポスターズ」︱展覽海報
左：戰後美術的斷片︱展覽海報 中：第 618 回デザインギャラリー1953「生命の囁き 永井一正・エッチング展」︱展覽海報 右：永井 一 正 LIFE 展 ︱展覽海報
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國際
原研哉 國藉：日本 畢業學校：武藏野美術大學造型學部 身份：無印良品（MUJI）藝術總監 特別經歷： 原研哉認為自己是位傳達設計師，他的工作室業務範圍 包括有海報、包裝、推廣專案與活動計畫等整體設計工作， 當中客戶包括伊勢丹、味之素等。包裝設計對他而言不只有 促銷功能，而是在如何以適當的資訊，使消費者瞭解產品的 特質。 1998 年，原研哉主持設計長野冬季奧運會開、閉幕式節的節目紀念冊與 2005 年愛知萬 國博覽會的宣傳案，展現起源自日本傳統文化的設計理念。他更主持了銀座松屋百貨更新設計 和梅田醫院指示標誌設計。在 2001 年開始至今擔任無印良品設計總監，帶領無印良品發展出 「回歸單純、自然」的品牌形象。 他先後獲得多個獎項，其中有第 17 屆工業設計雙年展 ICSID 設計優異獎和 2000 年 Mainichi 設計獎。2001 年，他作為主要創作成員為無印良品進行的廣告推廣戰役投放，獲得 東京藝術指導俱樂部全場大獎。
設計風格： 原研哉在風格上追求一種極簡、自然的藝術設計，類似一種「無中生有」的概念，強調「空」 的存在價值。接近極簡的設計風格融合五感、人性化、禪意的藝術，建立起他在設計上的思維 方式。
2005 年愛知萬國博覽會海 報︱展覽海報
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左：原研哉展︱展覽海報 中：右：「紙的光芒」展︱展覽海報
「紙的光芒」展︱展覽海報
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國際
三木健 國藉：日本 身份：三木健設計工作室創辦人 特別經歷： 三木健曾歷任 JAGDA、東京 TDC、 JAT、 AGI、 JAGDA 協 會理事，更在世界平面設計大會上以名古屋的企劃委員的身份為 會議設計了大會手冊，做了一個全面的企劃。
三木健多次舉辦展覽，包括 1993 年在大阪陽光畫廊的三木健展、1994 年東京創造畫廊 g8 的「日本人」海報展，以及 1996 年奈良奈良市展等等。他在 1989 年獲紐約 ADC 功績獎， 並從 1992 年開始陸續獲得日本平面設計師協會新人獎、日本文字編排構成協會最優秀作品獎、 德國海報競賽銀獎等。他的作品在日本和其他國家都被永久收藏，其中包括三得利美術館、富 山地方現代藝術美術館、漢堡工藝美術館，以及和芝加哥雅典娜博物館。
設計風格： 三木健的設計帶有不少留白空間，運用了日本常用的留白手法突出主體。他的作品中運 用到符號、對比的手法，營造出安詳而寧靜的氣氛。
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左：Olympcs 2008︱展覽海報 右：音樂海報
左：音樂海報 右：展覽海報
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國際
大黑大悟 國藉：日本 畢業學校：金澤美術工藝大學 特別經歷： 大黑大悟在 2003 年畢業於金澤美術工藝大學後進入了日 本設計中心，並曾任職於原設計研究所。2011 年，他設立大黑 設計研究室，從平面、立體、空間，以各種維度開展設計工作。 他的設計涉及視覺識別系統、包裝、展覽等多個領域，代表設 計有川村紀念美術館的視覺識別系統、市原湖畔美術館的標誌 等。 大黑大悟曾在 JAPAN 新人獎、東京 ADC 原弘獎等多個獎項中獲獎，是為日本設計中心新 生力量。他更曾代表設計無印良品歷年的聖誕活動視覺設計、武藏野美術大學視覺設計等。
設計風格： 大黑大悟的平面設計、字體設計和海報設計帶著日本的簡潔和純淨，運用了日本常用的留 白手法，在對字體的使用上也完整地呈現品牌氣息。
多啦 A 夢展覽︱ 展覽海報
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隈研吾中國展 2013「隙間」︱展覽海報
武藏野美術大學視覺︱展覽海報
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國際
Antoine Audiau & Manuel Warosz 國藉：法國 畢業學校：巴黎藝術學校預備班 身份：Antoine+Manuel 工作室始創人 特別經歷： Antoine 和 Manuel 兩人認識在巴黎藝術學校的預備班，雖 然兩人後來各自就讀了不同領域的學校，但他們仍彼此鼓勵以 及分享彼此的想法，這也是共同創業成立 Antoine+Manuel 工 作室的起點。
Antoine 學習服裝設計，擅長服裝設計隨性的塗鴉與速寫；Manuel 則學習裝飾藝術裡的工 業設計，對工業設計的精準與簡潔要求甚高。看似風格抵觸的他們卻在極好的默契下，把相異 的風格轉化成獨特的設計利器—和諧、輕盈、精細和具有時尚感。
獨特風格： 對 Antoine 和 Manuel 而言，平面設計是兩位專業領域的延伸，他伉所接的設計案非常多 樣化，從繳請卡、海報、品牌的目錄，以及空間設計和傢俱設計都有接觸。兩人時而隨性時而 拘謹的設計也創造了屬於 Antoine 和 Manuel 的獨特風格，延伸的線條及物品的剪影彷彿是兩 人的設計標誌，具有時尚感且簡約輕鬆。 在巴黎地鐵裡，有一 張為 Angers 舞蹈中心設 計的海報。一棵色彩鮮艷 的樹攀延、佔據整面牆， 往四方延伸的樹梢上有 著各式各樣物品的剪影， 隨著視線因好奇而沿著 樹梢走，又會看到原本沒 有注意到的物件。
《RATP》︱宣傳海報
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風格與靈感 設計風格的呈現與自身的文化背景脫不了關係，由兩人共同組成的工作室是 Antoine 和 Manuel 視野比別人廣的主因，設計的風格不會會困在自己的世界裡。兩人的互動、孩童時期 成長至今的所見所聞都是他們的靈感來源，特別是對大自然的感動，以及與人之間的對話。
《Choreographic Center 海報》︱宣傳海報
Antoine 擅長塗鴉與速寫風格，融入 Manuel 的精準 與簡潔，形成了獨特風格。 《GRAPHIC VILLAGE, HONGKONG》︱展覽海報
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國際
Paul McAnelly 國藉：英國 身份：Hawaii Design 創辦人 特別經歷： Paul McAnelly 原是在廣告公司為創意部門提供的點子繪製分 鏡腳本，但因厭倦當一名總為別人點子作畫的技工，於是決定學 會電腦繪圖，成為專業的平面設計師。離職後他重新學習電腦繪 圖，從完全不會到可以為 Levi’s 製作平面及電視廣告影像。
Paul McAnelly 自 1993 年移居倫敦，為廣告製作公司手繪電視及平面廣告分鏡腳本長達六 年，之後離職專心潛修電腦繪圖。 2001 年，Paul McAnelly 開始為國際設計秀展 Designersblock 設計文宣海報至今；2003 年以細膩優雅的時尚畫風被知名百貨公司 Liberty 延攬為設計部創意總監，為百年老店打造仕 新時尚印像。到了 2005 年，Paul McAnelly 回歸自由創作，並自組成立設計工作室 Hawaii Design。
細膩風格：
Paul McAnelly 擅長結合手繪的功力把蔓草、花卉、 鳥獸等自然形體變幻成舞動的曲線，再結合電腦繪圖 編織出極具動態美感的優美動作。 細緻的畫工與獨一無二的呈色、兼具復古與創新 的設計感，帶出如新藝術般揉合自然元素、異國風情 與想像力的藝術美學。
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對風格的定位 Paul McAnelly 的作品風格柔和、細膩高雅，他所設計的線條優美、精細及配色柔和，得 到不少客戶的欣賞。這些正面評也令 Paul McAnelly 感到高興，他個人也對細節的處理非常要 求完美。
左、中、《Designersblock Frankfurt 2006》︱展覽海報 右： 《Designersblock Frankfurt 2004》︱展覽海報
《Spirit of Liberty》︱展覽海報
《Museumaker》︱展覽海報
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國際
Oliver Helfrich 國藉：德國 身份：Studio Dumbar 設計師 特別經歷： Oliver Helfrich 是一位受過正統德國設計教育的德國人， 但荷蘭那可被打破的創意空間卻讓他移居到荷蘭多年。 他認為自己設計被需要的設計，這也正是設計師與藝術家 不同的地方。藝術家可以只做自己想要的，設計師則做符合目 的的作品，其中再加入自己的風格。
Oliver Helfrich 自 2004 年至今於 Studio Dumbar 擔任設計師，2005 年為 Items 雜誌設計 封面而獲得德國 Red Dot Award。 到了 2006 年，他為 Amsterdam Sinfonietta 管弦樂團設計海報系列，榮獲德國 Red Dot Award 的 Grand Prix Award2006 海報類最高首獎，及 Best of the Best Award 首獎。同年為 ArtAids 設計組織意識包裝獲德國 Red Dot Award。
風格與靈感： Oliver Helfrich 擅長理性地把繁複資訊縮減到最精要，再感性的讓設計擴大到最可能的範 圍。對他而言，沒有一個固定的時間或地點會直接帶來靈感，他的設計會先以漏斗法處理大量 資料，再從萃取後的精華文字中取出與客人之間的脈絡，接著由點延展到面上。
《Amsterdam Sinfonietta 管弦樂團海報系列》︱音樂海報
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系列海報 Oliver Helfrich 為 Amsterdam Sinfonietta 管弦樂團設計標誌、一系列海報及文宣，軟性及 軟和表現出新管弦音樂的創意及親和力。
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國際
Henning Wagenbreth 國藉：德國．東德 畢業學校：柏林藝術學院圖形設計專業 特別經歷： Henning Wagenbreth 從事繪圖與平面設計，設計 屬於自己的字體，更以手工和工業印刷工藝作為自己 設計、繪圖與設計書本、海報、報紙及雜誌等工作的 一部分。 1994 年起，他便在柏林藝術大學擔任繪圖課程教 授，此外，他也在世界各地舉辦許多講座和工作坊。 Henning Wagenbreth 是國際平面設計聯盟的成員，他的著作書籍在德國、法國、俄羅斯、 西班牙、義大利、美國和中國發行，而作品更是獲得許多國際獎項。當中包括中國海報雙年展， Kosmostage 海報得到評審團獎；奧爾胡斯國際海報展得獎、法國蕭蒙海報節首獎、波蘭熱舒 夫戲劇海報雙年展二獎，以及加德國海報首獎等。
個人風格： Henning Wagenbreth 是靈感源源不絕的創繪圖家，他的用色繽紛高彩，畫面富有漫畫元 素及敘事內容，其海報、書籍、3D 對象都在這以敘事、娛樂、悸動為中心，隨著細看畫面內 容都會發現新的小東西。
JAZZFEST BERLIN 2011︱音樂海報
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JAZZ Fest Berlin︱音樂海報
JAZZ Fest Berlin’08︱音樂海報
Kosmostage，Flamingo 節（管弦樂隊）︱音樂海報
Jacob do Bandolim 雅各曼陀林︱音樂海報
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國際
卡裡．碧波 國藉：芬蘭 畢業學校：赫爾辛基工藝美術學院 特別經歷： 卡裡．碧波主要從事插圖和海報設計，1989 年至 1997 年間， 他在赫爾辛基大學藝術與設計專業擔任平面設計教授。他曾在澳 大利亞、中國、法國、義大利、日本、土耳其、美國等國家和地 區舉辦海報研討會和講座，並參加眾多重要國際性海報展覽，蜚 聲國際。
在 1989 年後，卡裡．碧波多次擔任許多國際性比賽評委，他在 1994 年至 1998 年間任 赫爾辛基國際海報雙年展主席，在芬蘭獲得的主要獎項包括國家工藝美術獎、年度平面藝術家 白金獎等。另外獲得的國際獎項包括國際平面設計師協會優秀獎、墨西哥 IPB 一等獎、寧波平 面設計師海報展銅牌，以及德國國際海報藝術獎等。
個人風格： 卡裡．碧波的風格簡潔、響亮、鮮明，在國際平面設計領域令人矚目，其海報以簡潔的圖 形、明亮的色彩和深刻的寓意令人過目不忘。同時，卡裡．碧波的作品淋漓盡致地表現出作品 的韻味與意境，對字體的設計考究、手法練達；用色貼近主題且簡練，傳達出強烈的情感，其 抽象的符號元素能夠帶領觀者進入一個想像的空間。 作品戲劇海報《推銷員之死》 ，一個由紅色磚塊砌成公 事包被放大置中央，佔據了海報整個畫面，給人一種沉重、 煩悶的心理感受。這樣的設計讓觀眾聯想到戲劇中的主角 威利．洛曼—一個年逾花甲的推銷員提著兩個沉重的樣品 箱子的場景，磚塊凸顯了主角極度的經濟窘境，以及暗示 結局的悲劇性。
《推銷員之死》︱戲劇海報
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作品《瘋狂男人的日記》，畫面僅僅用豎 立的兩隻眼睛和張大的嘴巴來表達人物表情 的一個瞬間，並採高低彩度的顏色對比。簡單， 強烈，尖銳的視覺元素一針見血的抓住了劇碼 的靈魂。
《瘋狂男人的日記》︱戲劇海報
俄羅斯芭蕾舞海報︱表演海報 《長襪子皮皮》︱戲劇海報
米凱利國際音樂節海報︱音樂海報 《安妮，提起你的槍》︱戲劇海報
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《羅密歐與茱麗葉》︱戲劇海報 《哈姆雷特》︱戲劇海報
國際
Klaus Hesse 國藉：德國 畢業學校：伍珀塔爾大學攝影和字體專業 特別經歷： Klaus Hesse 曾以藝術總監的身份活躍於漢堡、慕 尼克和杜塞爾多夫等地的設計業界。1988 年與克莉絲 緹娜．海瑟在杜塞爾多夫共同創立海瑟設計公司，2001 年在柏林開設分公司。海瑟設計公司自成立至今為眾多 德國知名企業完成企業形象設計，於 2004 年被德國權 威媒體授予「德國最具創新力的設計公司」稱號。 1993 年和 1998 年 Klaus Hesse 先後被多特蒙德大學和埃森大學聘為視覺傳達專業教授， 他自 1999 年任教于奧芬巴赫設計學院，並於 2 011 年同時擔任奧芬巴赫設計學院視覺傳達學 院院長一職，多年以來他也在中國、澳大利亞和南非舉辦教學活動。Klaus Hesse 是 2003 年「11 位設計師」活動及 2010 年第一屆德中平面設計雙年展的合作策展人，並自 1998 年起擔任著 名設計刊物《壽司》的主編。
個人風格： Klaus Hesse 認為海報是為瞬間而存在，每次都是一小聲宣言。他很喜歡用好像電子元件 似得文字排列到海報上，特別是模糊的形象。乍眼看上去，你甚至會懷疑自己是不是眼睛花掉 了。Klaus Hesse 作品恰到好處的顏色和模糊，讓這一切不再只是一副海報，好像這一切就清 晰在你的眼前，只是你的眼睛被什麼東西遮住了，這種距離感會讓你有想把畫面裡的東西拿到 面前看個清楚的衝動，這時候海報就達到它的目的了。
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左：展覽海報 右：展覽海報
Stranger Birds 奇怪的小鳥系列海報︱展覽海報
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國際
Melchior Imboden 國藉：瑞士 畢業學校：盧塞恩藝術學院平面設計專業 特別經歷： Melchior Imboden 於 1972 年開始學習並從事 裝飾和櫥窗佈景的工作，在 1980 年一次地中海旅 行中完成了自己第一套攝影作品，一直到 1984 年 他結束裝飾工作，轉投於造型和字體版式設計的領 域。目前正在母校盧塞恩藝術學院任籍。
Melchior Imboden 大學畢業時已經在蘇黎世的設計公司擔任藝術指導助理，在 1991 年他 到南美洲旅行，拍攝了現在收藏在瑞士溫特圖爾攝影博物館和巴黎國家圖書館的黑白攝影作品。 他從 1992 年起開始從事于自由平面設計師和攝影師，以文化事業問主題的海報和攝影作品在 國際上獲得很多的獎項和好評。 Melchior Imboden 在 1998 年加入了國際設計師聯盟，並在 2006 年至 2010 年間擔任瑞 士國際設計聯盟的主席一職。他曾參加多個國際海報展覽，部分作品被永久珍藏並榮獲諸多獎 項，其中包括莫斯科國際平面設計雙年展金蜂獎、日本富山國際海報三年展銅獎、第二屆韓國 國際海報雙年展大獎等等。
個人風格： Melchior Imboden 的作品喜用鮮亮高彩度的顏色，奪目的色塊以扭曲的塊面或線條呈現在畫面 中，配合適當的留白空間，刺激觀者的視覺。
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Earthquake Prevention Exhibition︱2005 中國臺灣國際海報設計獎．Icograda Excellence Award
左：Kieler Woche 2014︱展覽海報 右上：Kieler Woche 1977︱展覽海報 右下：Kieler Woche 2011︱展覽海報
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國際
Niklaus Troxler 國藉：瑞士 畢業學校：盧塞恩藝術學院 特別經歷： Niklaus Troxler 是一名平面設計師，又是一名爵士音樂節的 創辦人和組織者。既是設計師，又是音樂人的 Niklaus Troxler 曾一手設計自己的音樂會與音樂節海報，他用海報向人描繪聲音， 音樂主題、音樂人的個性乃至時代的精神特質，都會從他那種明 亮歡娛、悠揚搖曳的視覺表現中洋溢。
Niklaus Troxler 憑藉這些海報獲得了許多國內與國際設計獎項，他在 1973 年成立了自己 的平面設計工作室，隨後在巴黎 Hollenstein 擔任藝術指導。到了 1998 年，Niklaus Troxler 在 德國的斯圖加特國家藝術與設計學院擔任教授，他的作品曾在紐約、墨西哥、巴黎、柏林、華 沙、東京的展覽參展，並贏得多項國內外獎項，其作品被眾多重要的設計和海報博物館收藏， 包括紐約現代藝術博物館和日本大阪海報博物館。
個人風格： Niklaus Troxler 幾乎所有的海報都跟爵士樂有關，在他的作品中可以看到重疊的字母、淩亂的 線條、被切割的色塊、斷斷續續的點和線。隨著色彩互相擁擠，以及圖形變形令畫面變得混亂 而奔放。在 Niklaus Troxler 的海報中，樂器是不可缺乏的象徽，其中以薩克斯作為爵士樂象徵 反復出現，而形象也多變，有時候是蛇、有時候是電話，充滿創意的趣味。
左：Underkarl︱2005 中 國臺灣國際海報設計獎． 全場大獎 右：The 2008 Willisau Jazz Festival︱音樂海報
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音樂海報
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國際
蘿絲嘜麗．惕思 國藉：瑞士 畢業學校：蘇黎世實用藝術學院 特別經歷： 1956 年被齊格弗裡德．奧備瑪特作品吸引，敲響齊格弗裡 德家門，請求他收自己為徒。齊格弗裡德被惕思對傑出成就的渴 望和出眾的才華說服。1968 年起兩人成為平起平坐的拍擋，共 同主持“O&T”工作室。 1974 年成為國際平面設計師聯盟（AGI）會員
惕思曾三次獲得瑞士政府頒發的實用藝術獎金，1986 年至 1994 年間更獲多項國際榮譽 及獎項，當中包括第 11 屆華沙國際海報雙年展金獎及第 4 屆日本富山國際海報三年展銅獎。 自 1987 年起，惕思開始擔任國際比賽評委，其中有第 6 屆紐約國際藝術指導協會年度展、 第 4 屆墨西哥國際海報雙年報，以及 13 屆芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展。而她設計創作的海報 也被歐洲、美國、日本等地的多家畫廊和美術館收藏。
風格問題： 「我喜歡包浩斯風格。」 「從那以後再沒有如此驚人和影嚮深遠的風格出現過。你會發現我的作品中有包浩斯的痕 跡。」 在惕思的作品，無論題材與媒介都直接了當、強有力而人文化地向觀眾傳播資訊，清晰、 飽滿、居中的形狀與圖案是她在排版與構圖上的特點。我們可以從她的作品中看出她是多麼喜 愛構圖、顏色與版式之間那頑皮的互動。在版式編排上，她會採取圖形與文字表達相輔相成的 方式。 右圖是惕思的最早期作品，對文字性 格、特點的敏銳感悟和偏好，奠定了 她後來的風格。 左： 《Cliché Lutz》︱雜誌海報 中： 《城市印刷》︱雜誌海報 右： 《Thaynger 秋季秀》︱博覽會海報
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音樂海報．視覺上的音樂
《1994 年盧塞恩國際音樂節》的宣傳海報採用抽象構圖表現，海 報上的小提琴琴頸立刻傳達了與音樂有關的資訊。 在海報中，惕思用從左下向右上進階而上的三原色幾何圖案表現 出樂曲漸強的感覺。
《1994 年盧塞恩國際音樂週》︱音樂海報
《93 小夜曲音樂會》海報採用藍底白體，象徵柔 和蒼白的月光。
左： 《小夜曲》系列︱音樂海報 右： 《小夜曲》系列︱音樂海報
印刷蒙太奇 在為 1996 年和 1999 兩屆瑞士海報展所做的宣傳中，蒙太奇是主導思想，由不同大小不 同種類的正負片字形組成。惕思用圖形表達了這一點，她用排版和顏色製作兩個疊在一起的長 方形，來表現不停變換的海報，表達『海 報是紙做的長方形信息載體，總是一層 貼一層，新的會把舊的蓋住』的理念。
左： 《1996 年度瑞士提名海報》︱展覽海報 右： 《1997 年度瑞士提名海報》︱展覽海報
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國際
喬冶．史丹林 國藉：瑞士 畢業學校：巴塞爾設計學院 平面藝術學系 特別經歷： 在巴塞爾設計學院畢業後，史丹林曾與 Gerard Ifertg 在瑞士 「64 世界博覽會」共事，期間有幸結識多位瑞士師詠師和商業插 圖家。 1966 年到 1969 年間，史丹林曾與五星設計聯盟的創始人共事， 五星設計是英國當時規模最大、最具吸引力的設計公司之一。
1969-1977 年在瑞士建立和 Crosby、Fletcher、Forbes 合作的設計公司，後來改組為五星 設計聯盟的瑞士分部，擔任設計主管。 1977-1990 年史丹林任教于巴塞爾實用藝術學院垢攝影教研室，到了 1977 年起他開設自 己的設計工作室。他曾獲多種獎項，當中包括年度最佳瑞士報獎、瑞士最美的書獎，以及第 16 屆波蘭華沙海報雙年展金獎。
風格效果： 史丹林證明瞭借助於有限的創造手法來完成睿智而經久不衰的設計作品是可能的，他不喜 歡花稍的印刷版式與裝飾性的字體。在他看來，作品的感觀刺激、設計策略以及對詞語、文字 剪材和圖像元素的把玩在創作中才是最重要。
「減至最多—創造剩餘價值」 史丹林設計作品的創作效果是「減至最多—創造剩餘價值」。 「減至最多」是指在視覺或版面表達中，付諸實施的創意被削減成了最基本的元素。在海 報中，這種元素可以是一個符號或代碼、在目錄裡可以是一個標識語，其他情況下也許是攝影 或圖文結構。 「寄繁於簡」可說是他創作的座右銘，他把對比的要素組合，例如黑白、正負、大小、具 象與抽象等。這些要素以不同的組合反覆出現在史丹林的作品中，實現高度的簡約，時尚、前 衛而切題。
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為巴塞爾設計博物館舉辦的 藝術展覽創作的海報。 這系列海報曾獲第 10 屆華沙 海報雙年展金獎。
左： 《什麼是藝術》︱展覽海報 右： 《什麼是藝術》︱展覽海報
《字母、數字和其他符號》︱展覽海報
《M-M》︱展覽海報
《掩藏》︱展覽海報
直入主題．寄繁於簡
《光》展版面構思與主題契合，版面文字佈局富於均稱調和的平 衝美感。鮮亮的白色豎直出現在黑色的平面上，明度對比的黑白 雙色組合，以及極簡的版式設計突顯著獨創的主題。
《光的展覽》︱展覽海報
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國際
克裡斯多．葛司南 任藉：德國卡塞爾藝術學院 教授 畢業學校：蘇黎世實用藝術學院 特別經歷： 葛司南在校期間受到 Walter Binder、 Walter Käch 和 Josef Müller-Brockmann 的指 導，令他終身受益匪淺。 1966 年，他在法蘭克福成立了個人平面 設計工作室，專門從事編輯、企業形象、版式、 海報、書籍以及郵票設計。 葛司南畢業後開始從事出版工作。 在 70 年代有的德國電視 ZDF 頻道推廣、與 Letraset 在各地的展覽合作，致力於字體的發 展。 90 年代，葛司南於 Ö ko-Test 雜誌擔任藝術總監，為雜誌確定全新的藝術發展方向 他曾為德國年度盛會帆船節設計系列宣傳品、為德國基督教會設計整套推廣宣傳品，以及 為德國設計了 17 枚新千年郵票並正式發行。 他曾獲得的主要獎項包括布爾諾國際平面設計雙年賽金獎、1994 年的權威設計獎，以及 2007 年設計發行郵票《用手來看》獲國際紅點大獎等。
風格定位： 對葛司南而言，藝術和設計兩者之間有相通之處，並不能完全明確的區分開來。不過，設 計師一方面針對藝術，一另方面針對廣告的自我定位是十分必要。而身為一個視覺設計師，葛 司南認為他們在工作上的取捨、作品在很大程度上決定了城市的面貌。被張貼在街上的海報、 大樓上的公司 Logo、有文字的外牆……這些事物構成了城市的面貌。
《Canton：音樂與文字》︱系列推廣海報
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左： 《音樂的秋季 1998》︱音樂海報 右： 《音樂的秋季 1998》︱音樂海報
葛司南的設計注重對城市面貌的影嚮，卻不忘 傳達及交流資訊的目標。 他的作品較多以文字和顏色表現，也有部份是 利用圖案、符號。畫面從繁至簡、彩色至黑白。
《發現》︱展覽海報
《兒童是世界的旋律》︱展覽海報
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國際
畢卡．羅利 國藉：芬蘭 任藉：1983-1997 赫爾辛基藝術設計大學 特別經歷： 羅利的藝術始於廣告設計，後來嘗試過自由圖書設計，並 成為北歐出版巨頭 WSOY 書屋的藝術指導。 1984 年，羅利創立了自己的設計室。 羅利還在波蘭著名的 Cracow 藝術學院任客座教授，並訪 問授課於多個首都。 羅利得到過無數國內外設計大賽的優勝，也作為評審成員參與了多個國際大賽的評審工作， 他更是「芬蘭 1991 年年度平面設計師」。
風格宣言： 羅利的設計哲學是「簡簡單單，簡約即美。」 ，在他的設計中看不見白山黑水的地理氣候， 但卻是繽紛絢麗的色彩世界。他的作品雖然在視覺層面上閃爍雀躍，在資訊傳遞層面上清晰明 瞭、簡潔平易。其作品暢通無阻、明晰的視覺語言在一定程度上得益於作品中鮮亮的色彩與鮮 活的藝術元素。 羅利喜歡在作品中設問，也酷愛把玩平面符號及文字要素，那些設問大多來自視覺層面， 滲透著無可抗拒的感觀魅力。
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作為海報人 減至最少的的視覺傳播帶來的是精華的藝術，羅利的設計為人們帶來強烈的興趣與閃爍的 靈感。他的作品在藝術與設計之間取得完美的平衡，一流的設計技巧、平易的語言風格吸引著 觀眾的目光，在繽紛且高彩度的海報中，會看到創作構思與創意執行之間的碰撞。
左： 《Piaf 音樂劇》︱
音
樂劇海報
右上：《Leenane 的美麗 女王》︱戲劇海報
右下：《魚子醬和咖啡 豆》︱戲劇海報
《小丑》︱戲劇海報
《Didot 家的美麗書信》︱展覽海報
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《浮宜德》︱戲劇海報
國際
幽靈工作室-安娜貝拉．薩樂、加布裡．馬特奧 國藉：阿根廷 身份：幽靈工作室始創人 特別經歷： 安娜貝拉．薩樂和加布裡．馬特奧白手 起家創立幽靈工作室，把工作室的夢想變為 現實，只單憑十二年來在社會關係及政治文 化各方面的努力。
幽靈工作室與兩位始創人密不可分，跟他們的生活融為一體。對他們來說，平面設計意味 著淡泊索居、執著創作。他們給予設計另一種解釋，作品幾乎涉及了當今的社會問題，例如戰 爭、疾病、環境……這是設計的政治參與和設計師的社會意識的升華。 幽靈工作室的設計創作風格獨創且折射印刻著深邃的人生態度，它的藝術創作首先是以改 變世界為己任，希望借助藝術風格展現、演釋不同事物與多樣主題。
風格主題： 幽靈工作室的創作設計主題幾乎涉及了當今的社會問題，其作品中或許會出現影像、插畫。 把資訊傳達出去正是他們創作的目的，利用文字與影像的互相配合，顏色也偏離「繽紛」一詞， 黑白、明度對比等配色更易達到他們的目的。
為阿根廷某省舉辦的圖 書展設計海報與明信片 該標題巧妙地利用了 libros（圖書）與 libres（自由） 兩詞拼寫上的細微差別，只要 把 O 換成 E，就會從「書」變 成「自由」。
《書籍放飛心靈》︱展覽海報
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在阿根廷舉辦的 紀念波蘭海報大師亨利．托馬耶夫斯基的展覽。 海報以一張 San Telmo 的街景照片為藍本， 創意源於托馬耶夫斯基創作的一幅戲劇海報。 左：真跡—亨利．托馬耶夫斯基的海報原作 右：San Telmo 的街景照片 《向亨利．托馬耶夫斯基致敬》︱展覽海報
《船》︱戲劇海報
《護身符》︱戲劇海報
《跋涉者》︱戲劇海報
《共存》︱展覽海報
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書籍
Rosmarie Tissi 惕思 國際平面設計師叢書︱主編 何見平︱重慶出版社（6/10/2015） Georg Staehelin 史丹林 國際平面設計師叢書︱主編 何見平︱重慶出版社（6/10/2015） Christof Gassner 葛司南 國際平面設計師叢書︱主編 何見平︱重慶出版社（6/10/2015）
Pekka Loiri 羅利 國際平面設計師叢書︱主編 何見平︱重慶出版社（6/10/2015） Fantasmas 幽靈工作室 國際平面設計師叢書︱主編 何見平︱重慶出版社（6/10/2015） Da 夯 08 DESIGN21：21Graphich Designers︱主編 田園城市編輯部︱田園城市（14/10/2015） 台灣現代海報精選︱主編 羅東釗︱藝風堂出版社（14/10/2015） 台灣藝術經典大系 視覺傳達藝術卷 視覺傳達︱主編 林磐聳︱藝術家出版社（14/10/2015）
網址
http://www.books.com.tw/products/CN10061025（6/10/2015） http://www.hotopic.info/article/4943850702/（6/10/2015） http://www.fsvi.cn/bolg/12281.html（6/10/2015）
http://s18982110.pixnet.net/blog/post/3598599-antoine-audiau-%26-manuel-warosz （13/10/2015） http://www.antoineetmanuel.com/（13/10/2015） http://www.oliverhelfrich.com/（13/10/2015）
http://www.pmq.org.hk/wearepmq/?lang=ch（13/10/2015） http://www.hkaaa.org.hk/?a=doc&id=4749（13/10/2015） http://noonhappyhour.com/Zao-Zi（13/10/2015）
http://blog1.poco.cn/myBlogDetail.php?&id=6188865&user_id=56533167&pri=&n=0&st at_request_channel=（13/10/2015） http://baike.baidu.com/view/2190237.htm（13/10/2015） http://old.modernweekly.com/content.aspx?artID=35789（13/10/2015） http://designcommittee.jp/2005/08/6181953.html（16/10/2015）
http://cchuan911.pixnet.net/blog/post/27799799-%E5%B9%B3%E9%9D%A2%E8%A8
%AD%E8%A8%88%E5%A4%A7%E5%B8%AB~%E6%B0%B8%E4%BA%95%E4%B8% 80%E6%AD%A3（16/10/2015） http://blog.udn.com/jason080/1695839（16/10/2015）
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