103年度上學期 基本設計 學生 鄭沛樺 指導老師 韓毓琦 老師
目錄 I.明度 PAGE 3
II.色彩 PAGE 9
III.質感練習 PAGE 15
IV.個人符號設計 PAGE 21
V.自然模組 PAGE 25
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VI.點線面 PAGE 35
VI.圖文編排 PAGE 39
VIII.物件拆解與重組 PAGE 45
IX.飛行蛋 PAGE 49
X.心得 PAGE 53
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I.明度
I-1 明度作業 主題
The Building
創作理念 把一建築物轉換成黑白灰三色，訓練以明度表達不同的色彩。在進行 這個練習時，我發現有些顏色非常突出，可是換成黑白後卻不明顯， 後來才知道顏色的彩度與明度不一定成正比。
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I-2 動物明度變化 主題
The Rabbit
創作理念 兔子是我其中一種喜歡的動物。這個練習是有關明度的對比，在繪畫 的過程中我覺得自己正在繪畫三隻毛色不一的兔子，分別是白兔、 黑 兔，以及花點兔。
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II.色彩
II-1 眼-色彩計劃 主題
眼-自由
創作理念 這是以橙色為基本色，藍色為輔助色組成的具體的眼睛。橙色與藍色 是我最愛的互補色的配色，這種配色帶給我一種清新自由的感覺。我 憑著這種感覺，在眼睛裡繪畫了一個鳥兒自由飛翔的天空，這大概也 是我對現實的一個期待，希望自己可以活得更自在、更瀟灑。
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II-2 眼睛創作 主題
看
創作理念 這是以紅色作為基本色，再以橙色及黃色為輔助色組成的抽象眼睛。 四邊形的框架是我對眼睛的基本概念，眼睛在眼框裡觀看世界，只能 被局限在眼框裡。雖然這是自然不過的事，可是我們的視野有時也會 被自己限制了，看到的可能都是一成不變，卻會使自己安心的事。而 能不能打破這個架框，擴闊自己的眼光，這就是因人而異了。
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III.質感練習
III-1 質感練習 主題
印象的質感
創作理念 我把相反的詞語轉換成質感，轉換的形象都是這些詞語給予我的印象。 當中有「流動」、「凝固」、「卡啦卡啦的斷續感」、「流蜴的平順 感」、「柔和的旋律」、「舞動的旋律」、「疏」、「密」。
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III-2 手 主題
What I can touch
創作理念 我選擇繪畫對我而言熟悉，或隨手可以觸碰到的東西。這些質感可能 來自於我收集的東西，也可能來自於我的身體的一部份。當中有樹枝、 頭髮、 柚樹皮、皮膚，以及毛巾。
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IV.個人符號設計
IV 個人符號設計 主題
困
創作理念 在形狀心理測驗中，我最喜歡的形狀是圓形，第3名是三角形，而正 方形則是第5名。按常理來說，我應該會在符號設計中加入比較多的圓 形，可是在我完成了符號設計後，我驚覺到被我使用最多的形狀卻是 第5名的正方形。 冷靜反思自己為何會出現這個情況，得到的答案是自己還是被局限著， 一直被某種知識、某些事情、某些規則給規範著。所以這是代表我還 是被困著的一個符號，希望有一天這個符號會有改變。
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V.自然模組
V-1 團體作業-大地藝術 主題
空無
創作理念 「空無」一詞給予我們的感覺是「看破、放下，沒有任何的想法！什 麼都沒有，甚至沒有靈魂！」 經過討論後，我們決定要以自己本身表現出生命的空無。我們參考了 行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović，1946年11月 30日－）的藝術作品「凝視瑪莉娜」 的做法，以靜止不動的狀態觀望 人群，同時也被人群觀望著，嘗試以「人」這一自然物的行為讓觀眾 思考這種空無狀態的深層意義。
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進行方式 組員輪流選擇某一地點靜止不動，進入放空、空無的狀態讓經過的人 觀望，即使與人四目交接也不能出現任何情緒及表情的變化。 同時，組員也會輪流訪問經過的路人，會被問到我們預先設定好的兩 個問題。 實行地點：花蓮文創園區、花蓮舊鐵道、松園別館、七星潭、花蓮市 中正路麥當勞、國立東華大學校園(隨機) 訪問內容：請問你覺得那個正在發呆的人有什麼情緒？ 請問你對「空無」這個詞語有什麼想法？
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參考藝術家
瑪莉娜．阿布拉莫維奇
瑪莉娜是一位活躍於1970年代的行為藝術家，她從事行為藝術已超過 三十年，自稱「行為藝術之母」 。她的表演都探討著表演者與觀眾間 的微妙關係、身體的極限與想像的各種可能性。
作品「凝視瑪莉娜」 「一旦連線，她就只為你存在。」 進入了瑪莉娜獨佔一方的魅力空間皆會感受她龐大的生命能量，手 無寸鐵、無路可逃，直視的眼神焦灼火熱，令觀眾感受赤裸、被逼迫 面對自己，甚至無可名狀地潸然淚下。就如瑪莉所說：「最困難的是 什麼也不做。」（The hardest thing is to do Something which is close to do Nothing.） 在痛苦之中，人們似乎在尋求一種心靈潔淨的高度，難以解釋這樣 的意圖，然而在殘酷的體驗之中，肉體和精神被逼迫至邊緣，卻產生 他人難以剝奪的自由意志，也許正是存在的證明。 https://www.youtube.com/watch?v=_xHoKzJY7_w 29
作品：小組影片 https://www.youtube.com/watch?v=dFoFKAa5PgQ&feature=youtu. be
心得 我們各自對「空無」都有近似但不盡相同的看法，開始時要把大家的 想法整合在一起並不容易，最後變成重組句子。這次是我第一次接觸 行為藝術，沒想到「空無」也可以透過這個形式呈現，讓我對「空無」 有一個新的看法，原來看似沒有想法、空無一物的空洞眼神，是最誰 看破或被看破內心。
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V-2 期中作業-自然物表現 觀察記錄 對象：花苞 顏色：黃綠色 能量模式：儲存模式 我從觀察對象的整體開始，它是一株小小的、結出很多花苞的小植物， 莖和分支上有小小的絨毛。 莖和分支的終點都有各自一個花苞，花苞同樣是黃綠色，呈球狀外形。 球狀的花苞在左右各自有兩片外露的花瓣，把花苞包住。而把兩片花瓣 給擷下的話，會發現又有兩片花瓣把花苞給包住，就這樣一層一層的類 似包心菜的概念，一直到花心，愈接近中心花瓣就愈小片。 花心呈一小枝一小枝的，下方給貼在一起，上方則散開的。 我最後選擇集中觀察芯苞，從它一層一層被花瓣包著直到中心的分解， 我把它分類為儲存模式。能量從莖傳遞到花苞，儲存在花心中，當能量 釋放的時候就開花了。
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主題
青瓣
形象簡化 我把花苞的形象簡化成一個圓形，花瓣在花苞的外面，這樣除了可以 表達花苞的外形之外，還可以表達被花瓣一層一層包住的概念，以及 儲存能量的模式。
創作理念 我利用一種類似紙雕的概念把紙雕出一條條大小不一的弧，把弧立起 來，不一的大小及顏色，加上一層層的概念表現出花苞儲存能量的模 式。
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VI.點線面
VI-1 生活中的點線面 主題
The point, line, surface of my past
創作理念 點線面是構成我們日常生活的基礎，具體的點線面是我們眼睛看到的， 抽象的點線面是看不到的，比如人與人的關係。進行這作業時我一直 思考點線面的分別，硬要把拍到的照片仔細分類，可是拍到的物體是 點線面哪一個，只是看自己如何決定而已。 我翻出從前的照片，以及最近拍的照片，分別作出了點線面的分類， 發現在生活中充滿了不同的點線面，但大部份時間我們都不會在意。
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VI.圖文編排
VII-1 圖文編排 主題
Fat & Thin-The owl
創作理念 我製作了4款文字編排，分別是 「fat &thin」、「rise & fall」、 「top & bottom」，其中 「fat &thin」重複做了2次。最後，我選擇 了「fat &thin」來進行圖面編排。 我拍攝了自己的貓頭鷹鑰匙扣，改變它的身材比例，分別把它變得更 胖及更瘦。為了配合比例被改變的畫面，還有更配合「fat &thin」的 主題，讓人一看就懂，我故意把它們掛列成「胖、瘦、胖」的順序。 瘦長的貓頭鷹被兩隻肥胖的貓頭鷹夾在中間，希望藉此增加一點戲劇 效果，並令內容更一目了然。
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VII-2 個人特色簡歷C.V. 主題
Recipe-Cheng Pui Wa
創作理念 從小就愛吃，但與複雜、難製作的手工料理有遙遠距離的我喜歡閱讀 烹飪書， 在閱讀昤我都會想像該料理的味道， 以及自己在品嚐的畫 面， 讀完一本就是飽吃了一頓，所以空閒時我都會到圖書館借閱烹飪 書，國中時期更是瘋狂。 這樣的小興趣引發了我製作個人特色簡歷的靈感，我參考烹飪書，把 簡歷製作成菜譜的模樣。我的個人資料就是構成我的材料，我的經歷 就是成就我的過程。
參考資料 《Joy Cooking 102 5鐘馬克杯鹹蛋糕》琳恩．克勞森 著 《100道馬克杯蛋糕輕鬆上桌》萊斯莉．畢德貝克 著 43
VIII.物件拆解與重組
主題
Ship of Pen
創作理念 我製作拆解了一支不再用的原子筆，從前也有把原子筆拆開來看的經 驗，但這是拆解最徹底的一次。當中有筆芯、彈彉、按扭，還有一些 我念不出名字的零件。 我最後把零件重組成一隻小船，不過這是我想像的小船，除了我之外 其他人可能不覺會得這是船！
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IX.飛行蛋
主題
Paper Fly
創作理念 我想到可以飛行的就是飛機，所以我折了一隻巨班的紙飛機當飛行器。 開始時我先用A4紙研究紙飛機的折法，哪樣的折法可以飛得更久更穩。 最後發現折6次的是最流暢，阻風最少。 我以用樣的折方製作巨班紙飛機，由於紙飛機的重量偏前，我故意把 雞蛋藏在紙飛機的後方，並用泡泡布包住。預期飛機向前墜機，衝撃 都由前方吸收，而後方的雞強有泡泡布保護，減低作用力及反作用力 帶來的影響。
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X.心得
X-1 設計師分享心得 當我知道基本設計課會有一位在職設計師來演講，原本預期演講的內容都會是環繞著她的工作， 如何接觸、找到客戶，構思想法等。可是，結果跟我所預期的有部份出入。想不到這位設計師 會以自己過去的經歷為演講的開始，從她踏入社會開始，一直到現在。
想法形成了目標，目標成為了動機 在設計師演講的內容中有一段令我印象深刻的，就是她就到她去咖啡廳工作的事由。這位設計 師本身到過不少的職場，當中有美術館、設計公……其中一個是咖啡廳，就我個人而言，我是覺 得一個設計師會到咖啡廳工作是不平常的事。不過，她的理由卻單純到讓我感到意外。 『在咖啡廳吃到一個好吃的三明治，又剛好看到咖啡廳在徵人便去面試，希望在工作期間把學
會做這個好吃的三明治！』 一個既單純又唐突的念頭就這樣驅使她進去咖啡廳工作，我聽到的時候只能用目瞪
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口呆來形容我的表情。不過，這個奇妙的經歷其實隱隱告訊我一件事，是我在幾天後才想到的， 那就是「由一個單純的想法所產生的目標，會讓過程更愉快」。這位可愛的設計師進去咖啡廳 工作，目標不是賺錢，而是學習。除此之外，她在蘑茹設計公司上班前也會經過或到過它的工 作室，而她會做的就是看著工作室，想像自己在裡面工作的畫面。我覺得這個畫面就是她當時 的一個想法，最後她把這個想法慢慢轉變成目標，繼而實現，告訊了我不要硬要把工作當作興 趣，反而要把興趣變成工作，目標就會慢慢實現，感覺跟電影《three idiots》的故事想表達的 一樣。
意外的朋友，意外的工作伙伴 設計師說了不少在蘑茹設計公司接觸過的提案，她說到拍攝的模特大多都是公司中的同事，連 她自己也曾被抓去「充數」，其中一次是突然邀請一位認識的日本朋友擔任其中一位模特兒。 她說到會邀邀這位日本朋友的原因是認為她的氣質適合，作為聽眾的我就覺得這算唐突吧。不 過，這證明了人脈在工作上是不能欠缺的一點，認識的朋友也可以成為工作上的合作對象。
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不停止轉變 現在，這位設計師退出了工作多年的蘑茹設計公司，轉移到另外一個新的職場去。 『因為在蘑茹待了很久，想要轉換一下環境。』
是不是很多踏入社會工作的人都曾有過這個想法呢？我想應該不少吧。可是，真的會決心離開 熟悉的地方的人卻是少數，相信因為需要考慮的因素實在不少，工資、家庭、生活……多少也會 因此而猶豫。儘管如此，一直逗留在一個熟悉的地方也不一定是十全十美，安於現在與一成不 變其實只差一線，對設計而言更是致命。轉換工作環境，跳出一直停留的框架也是我從這位設 計師身上看到的。 設計師的演講內容，大部份都是從她自己出發。她的經歷、她的想法、她的期待……把她說的內 容給沉澱過後，我從當中得到了以上的結果，可能這都是她預期想要表達的，也可能不是，只 是我想太多而想到的。不論是哪一個，我都從她的演講中聽到、理解到這些。
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X-2 基本設計課程心得 這學期的基本設計課程感覺是在重溫高中時的美術課一樣。由於為了 配合香港視覺藝術科的公開考試，我就讀的高中一度教過設計的課程， 當中有部份內容與基本設計課程類同，例如質感練習、明度練習。不 過，基本設計課程還是有我沒有學習過的知識出現了，那就是自然模 組的作業。 我第一次研究這麼小的花苞，後來得出了一個結果，一種物體通常存 在著一到兩種的能量模式。以我觀察的花苞為例，花瓣的部份是儲存 模式，可花蕊卻是分支模式，我覺得這種情況很有趣，每個部份都可 以引發不同的創意！ 基本設計課程最讓我錯愕的地方，真的是非飛行蛋莫屬，開始時我搞 不清製作飛行蛋的理由，感覺這是物理系的作業。不過在製作時我有 考慮到飛行器的性能、外觀，希望不止能夠成功，更要有美觀。細心 想想，實用、美觀，不就是設計的要點之一嗎！
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