Escuela de Arte de Cádiz 1º Gráficas Publicitarias Módulo: Volumen
Memoria primer trimestre
VOLUMEN Facebook y Chillida
Anne M. Hernández M. Profesor: Ángel Yuste Grupo A 2010-2011
Título: Facebook Leku-Lugar de facebook. (Haciendo una alusión a la obra final de Chillida, su propia casa y museo). Estudio del trabajo realizado: Ideas y propuestas preliminares: El objetivo a alcanzar con este ejercicio es moldear en barro un logo o marca comercial conocida, usando como base para su desarrollo o pauta a seguir la obra del escultor vasco Eduardo Chillida. Biografía: “(Eduardo Chillida Juantegui; San Sebastián, 1924 - 2002) Escultor español, considerado uno de los más importantes del siglo XX. Estudió arquitectura en Madrid, y aunque nunca acabaría sus estudios algunos de los preceptos ahí aprendidos, tales como la relación entre volúmenes y espacio, tendrían, a la postre, una importancia decisiva en la idealización conceptual de sus posteriores trabajos escultóricos. En 1948, se trasladó a París donde pudo conocer de primera mano la obra de artistas como Picasso, Julio González o Brancusi, sintió una especial fascinación por la escultura arcaica griega del Louvre. En esa primera y efímera etapa realizó en yeso y terracota una serie de esculturas aún influenciadas por la tradición figurativa. En 1951 devuelta en el País Vasco en la localidad de Hernani comenzó a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, quien le enseñó los seculares secretos del arte de la forja. Aquel mismo año, Chillida alumbró su primera escultura abstracta, Ilarik: una austera y «primitiva» estela en la que el hierro y la madera (materiales con fuertes connotaciones míticas dentro de la tradición y la cultura vascas) se integraban desmintiendo la vieja jerarquía entre «estatua» y «peana». Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria artística, no sólo por la elección de los materiales mencionados, sino, sobre todo, porque en ella se asentaban, aunque de modo todavía incipiente, conceptos constitutivos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala. Las exploraciones creativas iniciadas con Ilarik se irían re-definiendo y concretando en los años siguientes con piezas como Elogio del aire, Música callada, Rumor de límites o El peine del viento. Esta última obra (una de las más conocidas del artista) la estuvo trabajando, en sus distintas versiones, durante más de quince años y no la culminó hasta 1977, cuando las tres piezas de acero de la instalación fueron definitivamente engarzadas frente a aquel mar, atávico y oscuro, que lo había visto nacer. Materiales y soportes nuevos A fines de la década empezó a experimentar con nuevos materiales y soportes. En 1959 realizó Abesti Gogora, su primera escultura en madera. Ese mismo año, ejecutó también su primera
obra en acero, Rumor de límites IV, y sus primeros aguafuertes. Elogio de la luz surge de su viaje a Grecia, utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas. Esta concepción prometeica del hecho escultórico, llevada, eso sí, a una escala titánica. En 1971 realizó su primer trabajo en hormigón. En los años subsiguientes, coincidiendo con los grandes encargos de escultura pública, este material sería empleado en un gran número de obras, como Lugar de encuentros III (Madrid, 1971), La casa de Goethe (Frankfurt, 1986), Elogio del agua (Barcelona, 1987), Elogio del horizonte (Gijón, 1990) o Monumento a la tolerancia (Sevilla, 1992). Asimismo, también utilizó el acero (uno de los materiales en los que trabajaba más a gusto) en la concreción de muchas de sus esculturas, como el Monumento a los Fueros (Vitoria, 1980), Homenaje a Jorge Guillén (Valladolid, 1982), Helsinki (Helsinki, 1991), Homenaje a Rodríguez Sahagún (Madrid, 1993), Jaula de la libertad (Trier, 1997), Diálogo-Tolerancia (Münster, 1997) o Berlín (con esta obra, situada frente a la nueva Cancillería de la capital alemana e inaugurada póstumamente en 2002, Chillida quiso simbolizar el espíritu conciliador de la nueva Alemania unificada). En septiembre de 2000, en Hernani, abrió sus puertas el centro que él mismo había bautizado como Chillida-Leku (Casa de Chillida). Este proyecto, en un viejo caserío del siglo XVI, rodeado de prados y bosques, con la idea de crear un espacio que contribuyese a la divulgación de su obra y albergase de forma permanente una muestra representativa de la misma. El Museo Chillida-Leku no sólo fue el último legado de este artista universal que sin olvidar sus raíces supo reinventar la escultura para llenarla de nuevos significados, sino que en poco tiempo se ha convertido en uno de los nuevos referentes culturales del País Vasco.” http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm
Dibujos y bocetos: Como primeras ideas para la realización de este trabajo, surge la asociación del logo de TABACOS (utilizado por los estancos expendedores) con la obra de Chillida. Las primeras ideas de abocetamiento tuvieron como resultado una figura plana y poco maleable para convertir en tridimensional. Tanto en una obra de Chillida, como en un diseño propio en el que su resultado plástico era poco vistoso y con tendencias a la repetición de sus formas.
Para solucionar de una manera más eficaz, por el poco tiempo disponible para trabajarlo, era más adecuado buscar una nueva referencia en cuanto a la marca de la primera idea. Surge una idea más idónea por su carácter innovador, como es la de Facebook, una de las herramientas sociales mundialmente reconocida, que pone en contacto a personas con sus amigos, y que se encuentra más de moda en la actualidad. El logo de esta marca es una “F” alineada a la derecha, bastante plano en principio, con la excepción de un logo secundario que se encuentra entre sus aplicaciones interiores, que consiste en 3 paneles o paredes formando una fila.
En el proceso cognitivo de asociación de estas imágenes con la obra de Chillida, surgen las ideas de la utilización de las técnicas de volumen, perspectiva, profundidad, luz y sombra y fragmentación. Dividir la “F” entre los tres paneles para formarla mirando a través de ellos. Puesto que el ejercicio a realizar consiste en la asociación o relación del logo
con una obra específica o general del escultor, y para adecuar la interposición de los tres paneles en perspectiva, el siguiente paso sería encontrar una de sus obras que permitiera tales disposiciones.
La Elección: Debido a esta necesidad de ejecutar la escultura partiendo del uso de tres paneles en fila, en la que se visualice desde un ángulo frontal la marca elegida; la obra de Eduardo Chillida más adaptable era la de “La casa del poeta”, realizada en 1980, como oda a la poesía, la misma que él sentía en su contacto con la piedra que transformaba y creaba, como un poema susurrado. De formas rectilíneas y con bastante profundidad, ésta obra permite la inclusión y adaptación del logo escogido, con sus respectivas modificaciones.
Vocabulario específico: Acanaladura: Moldura hueca en línea vertical. Ahuecador: Herramienta para vaciar, desbastar y dar forma. Arcilla: (del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno de los materiales más
antiguos utilizados por el hombre por ser fácil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se pueden utilizar simplemente las manos. Con el barro se pueden sacar moldes para después trabajar con otros materiales. Si es empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota. Arquitectura Balaustrada: Conjunto de Columnillas o pilastras adornadas con molduras, redondas o cuadradas, con estrechamientos y ensanchamientos en su fuste. Barbotina es una mezcla de agua y arcilla o frita cerámica pulverizada, utilizada en cerámica sobre todo. Su principal uso es el de unir dos masas de arcilla en las que se puede o no haber colocado previamente un pedazo o tira de arcilla sólida para fijar mejor. La barbotina debe ser siempre líquida pero muy espesa, cuanto más espesa sea (sin llegar a ser sólida) y menos grumos tenga antes secará y el resultado será más satisfactorio porque no dará tiempo a que la pieza se deforme. Buril Escoplo Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende. Jambas Lados de una puerta u otro vano, son las piezas de piedra, ladrillo o madera que, puestas verticalmente a ambos lados de una puerta o ventana, sostienen el dintel o el arco. Modelo: (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto. Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa. Perspectiva: f. Arte de representar en un plano un cuerpo en el espacio. ig. Conjunto de objetos que desde un punto determinado se presentan a la vista, esp. cuando están lejanos o producen una impresión de distancia. fig. Aspecto con que nos representamos acontecimientos o estados más o menos lejanos.
Pilastra: Pilar adosado a un muro u otro pilar. Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende. Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la positiva.
Proceso de Desarrollo y construcción de la propuesta: Material empleado: Barro=arcilla verde, más manejable y ensucia menos. Alambres: para cortar zonas centrales de los cuadrados sin tener que separarlos. Ahuecador: permitió/ moldear y rebajar zonas de difícil acceso. Mazo: permitió aplanar el barro de manera uniforme. Martillo de madera o mazo: ayudó a aplanar con mayor fuerza porciones más grandes. Regla medidora: para calcular las proporciones y delimitar las zonas. Tabla de madera como soporte. Agua y bolsas para proteger y mantener el barro en perfectas condiciones. Dimensiones: Aproximadamente 40 cm de longitud, 18cms de altura, y 20 cm de ancho. Tiempo empleado: 16 horas apróx.
Técnica de trabajo: El modelo utilizado para el diseño lo realicé en papel, para una mayor agilidad. Unas vez obtenido el boceto definido que señalaba la perspectiva procedí a moldearlo en barro. Con los siguientes pasos:
Dividir el bloque de barro en porciones mas pequeñas para mayor facilidad de modelado. Aplanar una porción de unos 40 cm, intentando mantenerlo de manera uniforme. Moldear otras tres partes de 18 cm aproximadamente, dibujar en cada una de ellas las partes de la “F” que correspondan según ubicación para el montaje final. Introduciendo el alambre se va seccionando desde el interior cada lámina. Mismo procedimiento para la placa lateral que lleva unas secciones con líneas curvas y ángulos de 90 grados, a modo decorativo. Unir todas las piezas, moldeando con las manos y rectificando con rascadores metálicos. Por último repasar con esponja para un mejor acabado. Montado sobre la tabla de madera y tarjeta identificadora se presenta.
La escultura esta realizada en su parte lateral izquierda, anterior, posterior e interior de acuerdo a la obra modelo de Chillida, pudiéndose percibir claramente logo de Facebook en perspectiva.
Conclusión: A pesar de los problemas surgidos al principio como la insostenibilidad de las primeras ideas ya fuese por logo o por obra a asociar, el resultado es satisfactorio,
puesto
que
nunca
había
tenido
propuestas
similares
anteriormente. Me ha resultado bastante divertido y relajante, incluso personalmente lo considero poético el trabajar de esta manera. Bastante acertado el seguir pautas de un escultor cuyas obras suponen “un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo”
como he leído por ahí. “A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo. Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia.”
Bocetos:
Diseño frontal de perspectiva. (SketchUp8)
Diseño aéreo-frontal
Diseño parte posterior
Desarrollo del vaciado de los paneles interior y posterior.
Montaje de los paneles en fila, unidos al lateral
Resultado final, distintos รกngulos
Bibliografía: http://www.museochillidaleku.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Chillida http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chillida.htm http://www.google.es/images? q=chillida&hl=es&prmd=ivnsub&um=1&ie=UTF8&source=og&sa=N&tab=wi Aplicación de Google para diseño de figuras en 3D, SketchUp8.
ANNE M. HERNÁNDEZ M. 1' Gráficas Publicitarias Facebook Leku