演出 曲目
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李哲藝：
皮雅佐拉：
柴可夫 斯 基 :
弦舞
探戈的歷史
給大提琴 與弦樂的「如歌的行板」
鄭約書亞：
鄭約書亞：
碼頭的孤獨
生活
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足立 貴 子 Yu k i k o yamada：
鄭約書亞：
鄭約書亞：
弦樂五重奏－
吉他五重奏－
我很幸福
< 弦樂之舞 >—水的樣貌
縱然狂風吹襲也不動搖
（世界首演）
林純慧改編 （世界首演）
序
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歡迎各位今天一同參與〈相遇〉音樂會
〈星樂集〉在今天想呈現的 並非只是一場「音樂藝術饗宴」 而是希望透過音樂 呈現「神所賜與的生命」、 「神與人之間的故事」
我們相信 藝術的根源來自於神 「人類活著這本身」就是藝術 人類是「神最偉大的作品」 人類的生活是「生活舞臺上的藝術」 地球是「神打造並賜予的舞臺」
在這地球上 讓自己的內心朝向神 心靈 100% 活著 如此站在舞臺上的人 在天國看來，這是真正的「藝術家」
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希望今天參與的每一位嘉賓 能夠感受到「音樂」 能夠感受到「生命」 能夠感受到「 愛 」 能夠感受到「 神 」
Star- 星樂集室內樂團藝術顧問 林小惠牧師
特邀 出演
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吉他
劉士 堉 美國紐約伊斯曼音樂院碩士 (Eastman School of Music,University of Rochester)。1993 年以第一名成績進入國立藝專音樂科 ( 現國立臺灣藝術 大學 )，主修古典吉他，在校成績優異，多次代表學校對外演出，並獲選 以吉他協奏曲與國立藝專管弦樂團公演。1999 年獲得獎學金，進入紐約伊 斯曼音樂院研究所。學成歸國後，接任「創世紀吉他室內樂團」音樂總監。 2008 年為台灣電影《冏男孩》擔任主題曲配樂之吉他獨奏錄音。2010 年 出版的《夜間咖啡館》專輯，入圍 MUSIK 音樂雜誌之年度最佳臺灣唱片。 劉士堉除了從事獨奏及室內樂演出外，亦於臺北 Bravo-FM 91.3 及臺 中古典音樂臺 FM 97.7 主持「六絃之音」廣播節目，並入圍 2014 年廣播 金鐘獎「非流行音樂 - 節目獎」，對國內古典吉他的推廣不遺餘力。近年 亦受邀於匈牙利、維也納等國際吉他節，擔任獨奏會演出。 現任教於國立臺灣藝術大學音樂學系，擔任臺北創世紀室內暨吉他樂團 音樂總監、臺灣國際吉他節藝術總監。
得獎紀錄 1996 年榮獲全國音樂比賽古典吉他第一名。 1996 年參加國立藝專協奏曲比賽，獲選與國立藝專管弦樂團合作演出。 2002 年榮獲臺灣吉他大賽重奏組第一名，及獨奏組第二名。 2003 年榮獲義大利賽門 . 薩瑪索國際吉他大賽銀牌。 2003 年榮獲希臘賀摩波利斯國際吉他大賽銀牌。 2003 年獲選第三十三屆國立台灣藝術大學傑出校友。 2004 年榮獲希臘佛洛斯吉他作曲比賽室內樂組第二名。 2005 年榮獲捷克布諾國際吉他大賽優勝。
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大提琴
蘇酩惠
攝影 /© 許斌 _ 顏涵正 _ 林尚余
蘇酩惠先後畢業於國立台灣師範大學 音樂系以及德國國立威瑪李斯特音樂院， 師事林秀三教授與德國國立紐倫堡歌劇院 管弦樂團大提琴首席 Christoph Spehr， 並以優等的成績拿到大提琴藝術家演奏 文憑。爾後又經徵選進入德國國立布朗 斯威克歌劇院管絃樂團 〈Braunschweig Staatsorchester〉任大提琴實習團員， 實習期間參與多場交響音樂會及多部歌劇 的演出，增加了許多樂團的曲目量。 曾 接 受 指 揮 家 兼 大 提 琴 家 Michael Sanderling 以 及 柏 林 藝 術 大 學 Markus Nykus 教授以及日本大提琴家堤剛大師之 大師班指導。2010 年進入國家交響樂團。
演出 團體
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Star- 星樂集室內樂團於 2010 年由多位專業、熱愛音樂、並擁有共同基 督信仰之音樂家們成立 , 透過舊曲新編、嶄新創作以及合一且熱情充滿的 演奏 , 期盼以動人的旋律帶給靈魂深刻的感動 ; 除了室內樂形式的演出 , 星樂集也致力於藝術的融和 , 創團以來多次嚐試結合多媒體藝術與行動藝 術 , 創新音樂體驗。2014 年於實驗劇場、台東劇團黑盒子劇場推出數場 《137 億年的愛》的演出 , 與於隔年在實驗劇場推出全新製作《路》，不 僅觀眾反應熱絡、感動落淚 , 更創下 100% 銷售的佳績。
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星樂集的理念及演出得到很大迴響 , 許多藝術工作者及樂器演奏愛好者紛 紛表達想加入星樂集的行列 , 於是在 2013 年星樂集樂團擴大編制 , 成立 管弦樂團 , 並招募了合唱團 , 於 2013 秋季與 2014 年春季製作了《心．聲》 系列音樂會 , 甚獲好評。 甚至於 2015 三月《新時代．聖樂》前進夢寐以 求的音樂殿堂—國家音樂廳，當晚更創下將近 2000 位觀眾的佳績記錄。 將來我們也將繼續推出許多演出、音樂系列講座，邀請您在 2016 年與星 樂集一起以藝術、生命嶄新地出發。
上半場 曲目
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李哲藝：《絃舞》 李哲藝畢業於中國文化大學音樂系西樂組。自開始其執業演奏生涯以來，累積 演出經歷逾一千五百場次以上，累積演出時數亦超過五千小時。曾獲 1999 年美 國國際爵士豎琴大賽第三名，並為此項比賽舉辦年來第一位亞洲獲獎者。曾任亞 洲青年管弦樂團首席豎琴手，及國家交響樂團、台北愛樂室內及管絃樂團等十數 個樂團之客席豎琴手。現任宙斯愛樂管弦樂團、絃之傳奇四重奏、顛覆五人組及 淺綠色室內樂團之豎琴手。 曾為國家交響樂團、國立台灣交響樂團、台北愛樂管弦樂團、台北市立交響樂 團、長榮交響樂團、宙斯愛樂管弦樂團、台北市立國樂團、高雄市立國樂團、台 灣絃樂團、香港純弦室內樂團、葉樹涵銅管五重奏、亞太絃樂團等數十個管弦樂 團及室內樂團擔任作曲及編曲 ; 也曾為公共電視、中國電視公司、紙風車劇團、 蘭陽舞蹈團、黑門山上的劇團、迷火佛朗明哥舞團、大稻埕偶戲館、天使蛋劇 團、一元布偶劇等數十個表演團體擔任配樂創作及音樂製作。國際演出經歷包括 2007 伊斯坦堡國際偶戲節、2207 荷蘭國際排笛藝術節、2006 新加坡華人藝術節、 2005 及 2004 澳門藝術節、2005 倫敦中國藝術節、2005 澳門藝術節、2005 日本 長笛年會、2002 世界豎琴大賽、1999 美國國際爵士豎琴大賽等。 本曲主要的動機來源是以下年輕人喜歡的電子舞曲節奏作為主要風格，讓絃樂 團演奏出有別於一般傳統絃樂曲的音響效果，並且安排了各聲部首席的獨奏樂 段，就好像在搖滾樂團中每項樂器都有獨奏表現，也安排了每個聲部都有各自的 表現，以及各聲部之間相互的對話，讓絃樂團的音響效果能夠充分發揮。
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皮亞佐拉：探戈的歷史 皮亞佐拉生於阿根廷，九歲時父親送他一架手風琴，從此展開了他的音樂生 涯。最初皮亞佐拉受的是正統的音樂教育，在作曲家希那斯特拉 (Alberto Ginatera) 的指導下研究史特拉汶斯基 (Stravinsky)、巴爾托克 (Bartók) 和拉威爾 (Ravel) 等 人的作品。最初皮亞佐拉不願承認自己過去的探戈經歷，因為當時的探戈在阿根 廷屬於下流社會的音樂，但其指導教授布朗潔 (Nadia Boulanger) 還是發現皮亞佐 拉在探戈音樂的才華，並鼓勵他重新探索新的探戈音樂，於是皮亞佐拉在巴黎創 作了一系列探戈作品，同時也成為活躍於音樂舞台上的演奏家，奠定了今日「探 戈之父」的地位。 《探戈的歷史》是皮亞佐拉最著名的作品之一，1986 年最原始的創作是長笛 和吉他二重奏的編制，後來也有以小提琴取代長笛。此曲試圖總括整個探戈音樂 發展的歷史：從〈1900 年青樓小館〉、〈1930 年咖啡廳〉、〈1960 年夜總會〉、 一直到〈今日的音樂會〉，分別代表了早期探戈音樂在布宜諾斯艾利斯的生命力、 二十世紀初期由舞曲轉型為音樂的新風貌、二十世紀中葉社會環境快速變遷衝擊 布宜諾斯艾利斯的文化和音樂、以及成為音樂會曲目與持續發展的未來趨勢。整 部作品就像是皮亞佐拉和他的探戈音樂縮時回顧。
柴可夫斯基：給大提琴與弦樂的「如歌的行板」 此首柴可夫斯基給大提琴與弦樂的「如歌的行板」，是作曲家本人改編自己的 第一號弦樂四重奏中的第二樂章。原曲為降 B 大調，此版本則為 B 大調。即便為 改編之版本，但作曲家仍保有曲子本身的風格和韻味。 此曲旋律，據說是從烏克蘭民謠得到的靈感，主題中混有 2/4 拍子的小節和 3/4 拍子的小節，旋律在兩種節拍間擺動，有一種在思念中哼唱的情感，抑或對 夢想的一種憧憬之情。曲子由一個簡單動人的旋律開始，輪替交錯著兩段更為明 亮並帶出張力的簡短片段，但最終還是回到最初的美麗旋律，似是一種反思，或 懷念，然後靜靜的消失遠去。
下半場 曲目
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鄭約書亞：生活 彭雁改編 改編自鄭約書亞牧師的同名詩作。詩中提到：我將成為巨木， 長出新葉花盛開，蜜蜂蝴蝶不斷飛來，成群飛舞……你要趕緊加 深挖土，辛勞的汗水淚珠如同大雨落下濕透……那時，我們幸福 的國度，沒有憎惡爭吵虛假，必定會達成。 全詩透過鮮明的比喻意象：一棵巨木的成長，象徵著不僅是個 人的成長與成功，更延伸擴展到人類所期盼的幸福與和平的國度 也是如此，能夠透過眾人的努力奮鬥達成。曲調由低而高不斷往 上攀升，層層堆疊，是充滿明亮溫暖與希望的曲子。
足立貴子：弦樂五重奏 < 弦樂之舞 >—水的樣貌 足立貴子，出生於日本，國立音樂大學樂器學科主修鋼琴畢業。之後赴 德國 Dresden 國立音樂大學專攻鋼琴演奏，在鋼琴協奏曲上獲得最高分， 取得演奏文憑。2007 年受邀於法國 Courchevel 夏季國際音樂會的閉幕音 樂會上演出。2011 年，於日本錄製演奏專輯，正式以專業音樂人身份開 始音樂職業生涯。經常受邀參與電視節目、電視廣告的錄音、錄影，以及 在各式的活動、音樂會中從事鋼琴演奏及作曲、編曲。2012-13 年間，參 與台灣、日本、韓國、馬來西亞合作發行之聖樂古典演奏專輯「聖子神的 聲音」兩張專輯的編曲及製作。目前以鋼琴家、作曲家、編曲家的身份， 在日本國內及亞洲各國積極從事各種音樂類型的演出及製作。 此曲透過音樂捕捉水因著形狀或狀況改變而隨之變化的各種表情。表現 水的多種樣貌，以及水能夠賦予的各種影響。全曲以 4 個樂章組成，雖然 充滿變化與多樣性，但在各樂章中也注入與主題相呼應的一致性。
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第一樂章 A 大調 , 6/8 拍。 如同牧歌（是一種中世紀歐洲流行的曲式，簡單質樸）一般，以安定的低音 伴奏襯托，緩緩唱出的旋律達成令人內心愉悅的調和。將高低音力度控制在 最小，如同平穩運行的河水一般流洩而出的曲調，呈現了悠悠大河的樣貌。
第二樂章 Bb 大調 , 6/8 拍。 第一聲部與第三聲部以撥弦技法構成，另加入以優美的旋律組成的第二聲部， 構成了三聲部形式。充滿變化拍子及銜接變化的撥弦技法呈現四散的飛沫， 而旋律則是被光照耀波光粼粼的水面。是一個能享受到明顯對比趣味的樂章。
第三樂章 d 小調 , 9/8 拍。 以 5 度構成的 2 個聲部並行所營造出的獨特氣氛開始，自始至終以此連續 5 度持續進行。此為乾涸湖水映入眼簾而得到靈感的樂曲，無生趣的曲調呈現 出荒涼的、無色彩的、動植物的悲鳴等等。
第四樂章 F 大調 , 3/4 拍。 以充滿躍動感的三拍子開始，不規則地使用震音與撥弦技法，使用寬廣的音 域朝向樂曲的最高潮。華麗的最終樂章呈現因充滿生命力而滿溢而出的泉水。
上半場 曲目
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鄭約書亞：縱然狂風吹襲也絕不動搖
林純慧改編
林純慧，師大音樂系、東吳大學音樂研究所畢業。十九歲開 始隨金希文老師學習作曲。研究所時期隨呂玉銹老師學習台灣 原住民音樂，並發表相關論文。研究成果收錄於 < 台灣音樂辭 典 > 一書中。曾擔任福爾摩沙合唱團編曲，現為星樂集駐團作 曲家。作品獲獎兩廳院新樂新聲創作比賽、聲樂家協會徵曲比 賽。多次於國家音樂廳、中山堂、東吳松怡廳等地發表作品。 亦由愛天福音宣教會、音契合唱團、福爾摩沙合唱團、行政院 客委會、著名低音提琴家陳子平教授等錄製並發行。創作理念 為透過音樂關懷生命及傳達出形而上的靈魂情操。 此曲改編自鄭約書亞牧師在二Ｏ一五年六月一日發表的同名 樂曲。原曲為三拍子，有著寬廣的旋律起伏。一方面予人圓舞 曲般的優揚，另一方面則透過歌詞的比喻傳達出深刻的意涵： 縱然狂風吹襲你也絕不動搖，我已深深愛著這樣的你，縱然風 雨襲擊，你依然堅定，我已不變質地，深深愛著你。過往昔日， 點點滴滴請別忘記，將會如同天上的白雲一般浮現出來 .....， 歌詞末段更提到，要趁黑夜來臨之前拯救死去的靈魂。 全曲由吉他擔任主旋律。雖不是以磅礡的氣勢感呈現，但透 過吉他的吟唱，就如同從內心深處道出重要的言語，反而使人 更專注傾聽與感受。
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鄭約書亞：我很幸福
金智慧改編
在「我很幸福」這首歌中提到， 所謂幸福並不是一時的、短暫的幸福， 這無法成為真正的幸福。 主說：「要永遠幸福，才是幸福。」 也提到「雖然人們談論到我，都說我是很不幸的人」， 但「人們是不瞭解才這麼說的，其實我是幸福的人」。 即使在極度的患難和痛苦當中， 因為相信主並走在永生道路， 同時在做主所交付的事情，所以很幸福。 我問主說：「主啊！我很幸福吧？」 主回答說：「對。」 主說：「你是瞭解到幸福而活的人，你是很幸福的人。」 每個人都要體會自己的幸福才可以。
撰文：鄭約書亞牧師
以活潑的探戈風格改寫，在躍動的節奏中帶出到 底什麼是幸福這個問題。樂器間彼此旋律的互唱如 同一問一答。隨著樂曲進行，令人不斷思考著問題 的答案。全曲在充滿力量的喜悅氣氛中結束，如同 最後得到了確實的體會，尋找到了永恆的幸福。
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藝術總監
鄭約書亞 牧師
藝術顧問
林小惠 牧師
團長
陳怡茹
駐團作曲家
林純慧
演出人員 第一小提琴
陳怡茹 余美燕 朱禹欣
第二小提琴
林淑敏 謝明璇
中提琴
蔡育穎 林怡妦
大提琴
劉純妤 陳雅婷
低音提琴
羅伊純 邱歆詒
鋼琴
彭雁
行政團隊 企劃宣傳
鄭雅珮
舞臺監督
李妍萱
人事行政
許祐禎
譜務行政
劉詠婕
財務行政
易彥廷
總務行政
羅伊純
美術設計
陳思萍
演出錄音
翁紹華 陳品寰
演出錄影
周榮政
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