I SEGNALATI DI ARTE COLLEZIONISMO 2023

Athos Faccincani

Athos Faccincani “L’albero delle rose e incanto intorno a Positano“ Olio su tela, cm. 70x80

CATALOGO NAZIONALE

© 2023

D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Vol. XII°

a cura di Francesco Chetta

hetta © editore

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 3

By Francesco Chetta

CATALOGO NAZIONALE d’Arte Moderna e Contemporanea 2023

I Segnalati dalla Critica

Vol. XII° Gennaio 2023

Ideazione editoriale: Effeci Edizioni d’Arte Francesco Chetta editore

Elaborazione fotografica, ricerche storiche, iconografiche, Effeci edizioni Composizione testi biografici e lajout a cura Effeci edizioni

Finito di stampare nel mese di Dicembre 2022

Per conto di Effeci Edizioni D’Arte da: C. C. I. A Roma Reg. Imprese N. 1265559

Le foto delle opere riprodotte in catalogo sono fornite dagli stessi autori, collezionisti, critici, archivi, editori e relative gallerie, ritenendo gli stessi i legittimi proprietari e garanti dell’autenticità e provenienza delle opere, dei testi critici, e relativi diritti delle foto pubblicate.

© Copyright 2013/2023 by Effeci Edizioni d’Arte

Redazione Via Pietro Nenni, 59 26841 Casalpusterlengo (LO) P. Iva 06494940965 Iscrizione n° 1464120 C. C. I. A. Rea Lodi

Manleva editoriale:

Effeci Edizioni d’Arte, pur osservando nel proprio lavoro editoriale, etica e professionalità nella selezione dei critici e degli artisti, non si assume nessuna responsabilità dei dati riportati, testi critici, foto e riproduzioni delle opere, con relative quotazioni di mercato, in quanto quest’ultime sono fornite dagli stessi critici e artisti ivi pubblicati. L’Editore

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 6

IL MERCATO DELL’ARTE

I Segnalati dalla Critica 2023

Questa pubblicazione si inserisce in un segmento editoriale - promozionale che riconferma senz’ombra di dubbio alcuni nomi già conosciuti al mercato collezionistico, ma oggettivamente vuole anche sottolineare e senza influenza alcuna, l’impegno e la ricerca di alcuni artisti ancora sconosciuti al grande collezionismo.

I critici, galleristi e collezionisti, elencati nelle pagine a seguire, hanno segnalato alla redazione un ristretto numero di artisti presenti nel panorama artistico.

Si è voluto estendere, ricevere tale giudizio non solo a critici, ma anche ad operatori quali galleristi, collezionisti e artisti, in quanto quest’ultimi a diretto contatto con il mondo del collezionismo.

Di conseguenza sono stati invitati a voler segnalare più artisti, prescelti dalle recenti edizioni dell’Annuario Arte collezionismo Pittori e Scultori del 900, e la nuova serie dedicata alle Nuove Proposte, Arte & Mercato, che puntualmente ogni anno ricevono in visione la copia omaggio, assegnando loro anche un voto sul loro operato, ritenendo gli stessi di loro interesse sia sotto il profilo critico, estetico che creativo.

Ad ognuno di loro nella seguente pubblicazione è stato assegnato un maggiore spazio redazionale con più tavole riproducenti le loro opere, onde permettere una maggiore visione del linguaggio stilistico del singolo artista, riportando anche una menzione “critica motivazione”, e un approfondito sunto dei loro testi critici e biografici.

L’editore Francesco Chetta

Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 7

Sommario

I critici segnalatori pag. 10

Gli artisti segnalati pag. 15

Un caloroso ringraziamento ai Critici, Galleristi e Collezionisti, che hanno collaborato nel voler segnalare gli artisti presentati in catalogo, MERITEVOLI di particolare attenzione nel mondo del collezionismo. l’editore Francesco Chetta

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 8

Guida alla consultazione

Ogni artista presente nel volume, è stato segnalato dai relativi critici e collezionisti, evidenziati di fianco al nome dell’artista. Il giudizio critico tecnico, viene espresso assegnando un voto, che sommandosi con altri voti ricevuti formano l’assegnazione delle stelle max 8, in base al proprio talento creativo, gestualità, emozione visiva e stesura formale evidenziata nelle opere pubblicate nel volume ARTE Collezionismo nelle edizioni precedenti 2014 - 2015 - 2016 - 2017 2018 - 2019 - 2020 - 2021 - 2022 / ARTE & MERCATO 2017 - 2018 - 2019 - 2020 - 2021 - 2022

Nella pagina riservata all’artista oltre ai dati critico / biografici se ne riporta anche la motivazione firmata dal critico, o collezionista segnalatore, e i voti assegnati da ciascun critico, contrassegnati con equivalenti stelle.

Effeci edizioni rende omaggio a questi artisti che si sono ben evidenziati alla critica con le loro opere, pubblicando in questa singolare edizione un saggio approfondito del loro lavoro, per meglio far conoscere ai collezionisti ed operatori, il loro lavoro artistico, con varie tavole a colori delle proprie opere, augurando all’artista una maggiore divulgazione storico iconografica.

Per conoscere le quotazioni e relativi contatti commerciali, si porta a conoscenza del lettore di consultare il volume:

ARTE Collezionismo Pittori e Scultori del 900

Sottolineando come spesso la mia etica mi induce nel ribadire, che il valore di un opera d’arte che sia tale, non la stabilisce ne l’artista ne il mercante, tantomeno in funzione della sua grandezza e tempo d’esecuzione, ma esclusivamente dal mercato e storicità dell’opera e dell’artista. Ogni opera ha un suo valore difficilmente riscontrabile o attribuibile a prima vista per la sua venerea bellezza che emerge a colpo d’occhio, ma frutto di un attenta valutazione eseguita da parte di un esperto d’arte, che ne constata sia il grado tecnico professionale e sia il valore iconografico, oltre il quello generato dal mercato collezionistico internazionale.

I Critici Galleristi Collezionisti, segnalatori Biografia

pag. 10

Giada Eva Elisa TARANTINO, Martha GONZALES, Francesco CHETTA, Marta PASSOS, Frederic POINT, Yulia Pacheco GAMARDO, Gerard ARGELIER, Michel VERDANT, Jean Charles SPINA, Maurizio GNALI, Giorgio GIULIANELLI, Adelina VOICA, Korina COMPOLITI, Michele BEDDINGTON, Johnessco RODRIGUES, Massimo LEANDRI, Elena CICCHETTI, George PALY

Francesco Chetta - Editore, Critico, Curatore, esperto d’arte Moderna e Conteporanea.

E’ nato a Taranto il 27 novembre del 1954 vive opera a Casalpusterlango Lodi. Opera nel panorama artistico dal 1986, come editore e critico d’arte, dal 1995.

Decisiva la sua conoscenza con il critico Giorgio Falossi, editore della Casa editrice Il Quadrato di Milano, il quale divenne ben presto suo maestro di storia dell’arte, collaborando per la sua Casa editrice per lunghi anni.

L’attuale professione di editore specializzato nel segmento del panorama artistico nazionale. In passato ha lavorato nel mondo televisivo, di Canale 5 come decoratore macchinista di scena, dove ha avuto modo di conoscere il grande Mike, Vianello, Mondaini, Franchi e Ingrassia, Baudo, M° Fineschi, Celentano, Nicola Di Bari, Mario Merola, Maurizio Costanzo, Claudio Villa, Little Tony e tanti altri personaggi dello spettacolo. E furono proprio alcuni di essi ad incoraggiare la sua volontà di trasferire la sua vena creativa nel mondo dell’arte.

Con la sua Casa editrice è presente nelle primarie Fiere d’arte contemporanea e rassegne d’arte, in Italia e all’estero dal 1995.

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 9

I Critici Galleristi Collezionisti, segnalatori

Giada Eva Elisa Tarantino, Critico e Storico d’arte

Critico Storico dell’Arte e curatrice di esposizioni, con presentazione TV Trasmissione “Arte in Prima fila” nuova Rubrica culturale di Arcadia Art Gallery di Milano, in onda tutte le domeniche dalle 15 alle 16, su Canale Italia 127, per Arcadia Art Gallery, Galleria Antiquaria e d’Arte moderna e contemporanea, ubicata in Ripa di Porta Ticinese 61, Milano. Collaboratrice e Critico d’Arte, per il Demiurgo Arte Design Decorlab, diretto dal Dott. Hannes Stampfer, con direzione al Progetto della Giornalista ed Artista Grey Estela Adames, e con focus entro lo Showroom di Via Tortona a Milano.

Eventi edificati in sinergia: “L’Arte che tutto può. Dalla tela all’arredo” Esposizione internazionale per la Milano Design City, e Percorso di Workshop tematici, con il Patrocinio del Comune di Milano, e delle Riviste Glamour Affaire ed Allestire.

In edificazione “Visioni Beyond Art!”, Prima Edizione organizzata da Decor Lab, e Manifestazione unica nel suo genere, creata all’interno di Visioni beyond Print, Giugno 2021, con tre Sedi Espositive.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Frederic Pont Critico, Gallerista e Curatore di mostre Internazionali

Frederic Pont valido esponente della cultura della Costa Azzurra, il 15 luglio 2013 apre al pubblico, la sua galleria d’arte la Continental Art Gallery, in un punto strategico al centro del di Saint Jean Cap Ferrat, adiacente il porto turistico.

Creando un idea di sviluppare un progetto di mostre di sculture monumentali.

Sulla base della riviera francese, una regione nota soprattutto per i suoi palazzi sontuosi e clienti internazionali, ha portato un rinnovamento dell’arte esponendo artisti principalmente stranieriInfo:

Continental Art Gallery Gallery 3, Avenue Jean Mermoz Saint Jean Cap Ferrat, 06230Phone: +33 (0) 688 875 264 frederic@continentalartgallery.com

Adelina Voica Collezionista Presidente Associazione Artistica pittori e Scultori Venezia

Adelina Voica Presidente Associazione Artisti veneti Venezia, consulente organizzativa Pubblic relation Italia Romania per Effeci edizioni. Presente in qualità di ospite in numerose rassegne culturali veneziane, e come giudice d’arte in vari concorsi e premi di poesia..

Info redazioneartivisive@gmail.com

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 10

Martha Gonzales Attrice, Collezionista Critico d’arte

Martha Gonzales, attrice di teatro, collezionista giudice di gara, e critico d’arte, spesso presente nel Jet Set della Costa Azzurra, vive principalmente tra Parigi, Montecarlo e Cannes. Sue presenze critiche al Festival del Cinema di Cannes, inoltre è presente a numerose serate Vip come ospite d’onore. Ama tutte le forme espressive dell’arte. Frequentando il mondo della cultura con grande interesse, scopre con intima passione, il mondo delle arti visive, divenendo in seguito collezionista con particolare riferimento e interesse verso l’arte contemporanea. Suoi testi critici sono presenti in molti magazine nazionali d’oltralpe, e in Italia, come collaboratrice redazionale.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Korina Compoliti Giornalista Critico Curatrice Korina Compoliti, Press Tv Corfù Grecia.

Giornalista artista curatrice e pubbliche relazioni, referente collaboratrice per Effeci edizioni.

Diplomata Istituto di Cultura Superiore di Corfù, segue rassegne d’arte, movimenti culturali, e iniziative sociali, con interviste su vari Media e TV locali greche.

Vive e lavora a Corfù in Grecia

Info redazioneartivisive@gmail.com

Marta Passos Top Model, Collezionista, Istruttrice di danza

Marta Passos Top Model brasiliana collezionista e istruttrice di danza classica latino americana, vive e lavora ad Adria. Da numerosi anni è presente come valletta e giudice di gara in concorsi di bellezza, e artistici, prestando particolare attenzione si concentra esclusivamente sull’ arte visiva contemporanea.

Info redazioneartivisive@gmail.com

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 11

Jean Charles Spinà Critico Curatore d’arte Nizza

Jean Charles Spinà di origine romana ma da moltissimi anni residente in Francia dividendo la sua attività tra Francia e Spagna. Operatore conosciuto in oltralpe per la sua ampia conoscenza con il grande Salvator Dali’, a Figueras spagna insieme al critico Valer Jeasmine hanno realizzato la grande mostra “Le Vagòn Dalì”, al fianco della sua preziosa collaboratrice Marie Vecchiarellì, ha realizzato mostre in Amercica, Brasile, Canada, Germania, Francia Isole Canarie Tenerife, Palma de Majorca, Figueras, Valletta di Malta, Mandelieu La Napoule Cannes, Menton, Paris, Portovenere Montecarlo

Info redazioneartivisive@gmail.com

Giorgio Giulianelli Scultore, corsi di ceramista

Il Prof. Giorgio Giulianelli, è nato a Riccione dove vive e lavora. Diplomatosi maestro d’arte in ceramica Accademia di Belle Arti di Urbino.

Nel suo laboratorio, tiene corsi di ceramica tradizionale, e raku. Nel corso della sua lunga carriera artistica, ha esposto in numerose rassegne d’arte contemporanea, riscuotendo grandi consensi per la sua tecnica scultorea, e per le sue simboliche ceramiche artistiche, apprezzate da numerosi collezionisti. Medaglia d’oro al concorso Internazionale della ceramica “Arte Nuova in Italia” Riccione, a cura del critico e storico d’arte Enrico Crispolti. Rassegna d’arte Palazzo dei Diamanti a Ferrara, Istituto Marchigiano Accademia di Scienze e Lettere e Arti di Ancona e altre importanti sedi museali Info redazioneartivisive@gmail.com

Michel Verdant Critico d’arte, Gallerista Cannes France

Michel Verdant, noto gallerista e critico d’arte della Costa Azzurra, attivo promotore di rassegne d’arte contemporanea. Rivolge la sua personale esperienza verso i nuovi talenti, sia figurativi che informali, dirige la Galerie Victorie sulla Croisette di Cannes da oltre 15 anni, a preso parte ad importanti rassegne in Costa Azzurra, Salon d’art Mediteranèe Mandelieu La Napoule 1997, Grand Prix de La Cote d’Azur, 2000, 2004, 2006, nemerose le sue recensioni curate con passione per l’arte. Vive a Mandelieu la Napoule

Info redazioneartivisive@gmail.com

Johnessco Rodrigues Critic and Art curator

Art Curator ArtMonacò, Presidente International modern and contemporary art fair.

Entrepreneur | Executive Event Producer

Founder & C.E.O. @ Opus Eventi

Founder & Director @ Art Monaco

Founder & President @ i3m communications

Founder & Director @ Moscow contemporary

Executive Producer@ BarranquillARTE

Area of expertise: Business Development | Communication & Image Managemen

Info redazioneartivisive@gmail.com

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 12

Elena Cicchetti Gallerista Critico, Curatrice

Nata ad Avezzano nel 1952. e membro dell’ Accademia Gentium “Pro Pace” di Roma, membro dell’Accademia Teatina delle Scienze, del Club Culturale Artistico di Vetralla. Attualmente è Fondatore e Presidente dell’Associazione culturale Art in The World a Viterbo. Con la suddetta associazione ha presentato mostre di rilevante interesse ed elevato livello, curando personalmente le recensioni critiche delle opere e degli artisti presentati. Ricordiamo: “Rosso d’Arte 2008 e 2009”, particolare manifestazione in cui alla presentazione degli artisti in concorso veniva associata una esposizione e gara di modelli Ferrari, esaltandone la manifestazione riportando un grande afflusso di pubblico per l’evento.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Yulia Pacheco Gamardo, Critico, Curatore e Art director. Yulia Pacheco Gamardo, critico d’arte moscovita, mia collaboratrice da numerosi anni, referente per Mosca, oltre che artista di professione, è una valida critica d’arte, laureata in scienze e psicologia delle arti, ha insegnato pittura, e psicologia dell’arte, in particolare, al processo creativo degli artisti.

E’ autrice di numerose recensioni critiche di artisti e redazionali su importanti magazine d’arte.

Laureata al MEUH, con indirizzo specialista in critica d’arte, curatrice, e direttore artistico. Ha partecipato a conferenze scientifiche presso l’Istituto di America Latina dell’Accademia delle scienze russa.

Studi conseguiti: Nel 1990 si diploma all’Accademico di Stato di Mosca Art College di 1905 anni, dipartimento di pittura, pittore professionista, insegnante di pittura.

Ha completato un corso di psicologia pratica all’Università pedagogica statale di Mosca.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Gerard Argelier Critico d’arte tecnico Internazionale Nice

Gerard Argelier noto personaggio della Costa Azzurra è nato a Romans (Francia) il 11 - 2 - 1943, vive e lavora tra le isole Canarie, Bruxelles e Nizza, frequenti i suoi viaggi in giro per il mondo a visitare Musei e presentare mostre.

Nel corso della sua attività artistica ha conosciuto grandi nomi e personaggi dell’arte e della critica. Ricordiamo i suoi recenti Tour promozionali svolti per gli artisti, condotti a Tokio, Osaka, Santa Cruz de Tenerife, Parigi, Noumea, New York, Miami, Montreal, Quebec, Sydney, Melbourne, Brisbane, Perth, Adelaide, Bruxelles, Praga, Lugano, Venezia.

Molto apprezzata la sua cultura iconografica sulla storia dell’arte moderna e contemporanea francese.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 13

Maurizio Gnali Gallerista, Collezionista, Curatore.

Galleria Gnali Arte Contemporanea Verolanuova Brescia Orientamento artistico Arte moderna, informale, con particolare attenzione ai giovani talenti dell’arte contemporanea.

Artisti trattati:

Paul Jenkins, Sironi, Aubertin, Cesetti, Kostaby, Schifano, Donzelli, Piemonti, Rabarama, Nespolo, Arman, Sughi, Squillantini, Celiberti, Vedova, Brindisi, Grippa, Carena, Finzi, Guidi, Faccincani, Treccani, Corpora, Baj, Caffè, Lodola, Bueno, Tamburri, e altri maestri del 900.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Massimo Leandri Gallerista Mercante d’arte

Persona molto nota nel panorama del collezionismo italiano, gestisce in società una galleria, la Anti Gallery di Mestre, con presenze in numerose fiere d’arte Nazionali ed estere.

Vive e lavora costantemente tra Mestre Venezia, e varie città italiane per incontrare collezionisti e galleristi per proposte e scambi di opere d’arte.

Info redazioneartivisive@gmail.com

George Paly Gallerista, Critico, Painter, NY

George Paly nasce a Shkoder, nel 1957 piccolo paese dell’Albania, pieno di sole Mediterraneo. Vive e lavora a Yonkers, New York.

Nel 1981 riceve il BFA presso l’Istituto di Belle Arti di Tirana, in Albania. Nel 1988 si trasferisce a New York abbandona la sua città natale per libertà politica e artistica. Nello stesso anno in USA, segue i corsi accademici “Master of Fine Arts” presso la Michigan State University, laureandosi nel 1991. Artista molto popolare nella sua attuale residenza di NY, ha esposto in molte Biennali in Italia e in America.

George Pali oltre all’attività artistica di pittore conduce la direzione di una galleria d’arte contemporanea a New York la GR Gallery, sita in 191 Hillside Avenue, Yonkers, NY 10703.

Info redazioneartivisive@gmail.com

Michele Beddington Gallerista Critico d’arte

Vive e lavora a Bargemon Costa Azzurra Michele Beddington, è titolare di una galleria a Bargemon in Costa Azzurra. Curatrice di importanti rassegne e mostre personali, nella sua Galleria, oltre che commissario di esposizioni a Nizza, Cannes, Mentone, e Montecarlo, tra le quali ArtMonaco e Gem Luc Art. Molto attiva, e interessata all’astrazione informale con installazioni contemporanee.

Info redazioneartivisive@gmail.com

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 14

RONCELLI

Menzione critica

...”Nelle opere di Mirko Roncelli, si riscontra tutta la sua fantasia creativa, un artista che con concreta armonia compositiva, ci descrive attraverso forme e segni informali, il suo meraviglioso viaggio nell’arte contemporanea,concettualmente espresso, con formalità monocromatica, dove prende vita la sua intima gestualità compositiva. Una ricerca condotta da Mirko Roncelli con enorme sintesi descrittiva del messaggio mediatico da lui rivolto all’osservatore, che ci descrivono, tutta la sua grande sensibilità di vero artista. “...

Massimo Leandri

RONCELLI Pag. 32

MASOLI

Menzione critica

“La pittura di Mario Masoli, prende così vita, attraverso campiture ben delineate, desunte dalla sua personale gestualità pittorica, inserendo nel contesto prospettico, un acceso cromatismo, composto da tenue velature di colore, che impreziosiscono ancor più, le note poetiche del paesaggio e delle nature morte, spesso ricorrenti nella tematica pittorica di Mario Masoli.

Nelle sue opere possiamo leggere il suo carattere, allegro e comunicativo, che dona all’opera raffigurata, una sintesi del le sue emozioni, riuscendo a trasmetterci una carica emozionale attraverso ricordi del passato..

MARIO MASOLI Pag. 42

Adelina Voica (Venezia)

FACCICANI

Menzione critica

“Athos Faccincani, artista dotato di grande fantasia e comunicazione artistica, un linguaggio cromatico contemporaneo di comprovata e assoluta professionalità.

Athos Faccincani ci trasporta attraverso la lettura delle sue stupende opere, attraverso tasselli e intrecci tonali, di splendente materia saggiamente plasmata dalla sua mano, attraverso reconditi impulsi, evocati dalla sua emotività artistica.”

FACCINCANI Pag. 22

ROSSI

Menzione critica

“Giacomo Rossi, indiscusso maestro dell’informale, ci dona attraverso i suoi dipinti, una poetica visione cromatica, carica di infinite emozioni. La sua forte ed amorevole passione per l’arte, hanno condotto l’artista e la sua ricerca, a spaziare in numerose visioni pittoriche, rivolgendo particolare, attenzione, come si desume dalla sua recente ricerca, un voler descriverci lo sconfinato universo della Via Lattea, comuniicandoci doci così tutto il suo intimo amore verso la pittura. ”

ROSSI Pag. 90

Francesco Chetta

Francesco Chetta

BURATTI

Menzione critica

“Un linguaggio Magico con profonde note di una singolare sinfonia umoristicva, quella del nostro bravo artista romagnolo Romano Buratti, condotto nel corso della sua lunga carriera pittorica, con profondo amore verso la sua arte, donando allegria e spensieratezza, ai numerosi problemi che affligono la nostra società odierna.”

Martha Gonzales

BURATTI Pag. 110

POLITI

Menzione critica

...“Per il nostro artista Vittorio Politi è sempre stato motivo di enorme felicità il voler comunicare attraverso le sue opere, il suo personale mondo pittorico. Da sempre convinto che l’espressione dichiara lo stile dell’artista.

Per lui, dipingere è pura espressione della sua anima, intonata di poetici versi, miscelati con accesi cromatismi ricoperti da successive velature tonali, che esaltano i contrasti chiaroscurali dell’opera”...

VITTORIO POLITI Pag. 72

Francesco Chetta

GIORGIO LAVERI

Menzione critica

“Fantasia e innovativo design, reso con armonia nella forma, dal lucente cromatismo che sprigiona la materia. Giorgio Laveri coglie istintivamente i suoi sentimenti emotivi, traducendoci così le sue recondite emozioni. Un’evocazione poetica plasmata dalla singolare forma voluta nei suoi usuali oggetti. Un artista che oltre la semplice raffigurazione dell’oggetto rappresentato, ci cattura con stravagante sintesi descrittiva, ciò che lui vuole narrarci: la sua vita, le sue emozioni..la sua felicità. Grazie Giorgio per la condivisione delle tue emozioni.

SAVOLDELLI ART

Menzione critica

“Silente e misterioso, è l’universo creativo di Domenico Savoldelli”.

La sua enigmatica forza espressiva, si riscontra nella totalità delle sue opere, concedendoci un’incantevole visione di cromatismo materico, che cattura la nostra attenzione conducendoci in Oasi di recondite spiritualità , un talento creativo quello di Savoldelli senza pari, dove la sua fantasia non conoosce limiti comppositivi.”

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 19

ART Pag. 52

GIORGIO LAVERI Pag. 100

Francesco Chetta

Francesco Chetta

SAVOLDELLI

PINO SALVATORE

Menzione critica

”La forza espressiva dell’artista, Pino Saalvatore è racchiusa dall’intima visione dei suoi sogni, una dualità comunicativa quale fonte oggettiva della realtà, evocando remoti dialoghi del suo essere, un presente immaginario tra realtà e fantasia pittorica, epressa visivamente attraverso una quinta compositiva celata da infinite note emozionali.”

Prof. Michel Verdant Gallerista Cannes

BULLO

Menzione critica

“Intima gestualità compositiva, prendono vita, nelle opere di Elena Bullo, dove i silenzi naufragati del passato, sono percepibili all’osservatore, con grande armonia del cromatismo quale piano costruttivo dell’opera stessa, sia dalla forza degli elementi gioco forza del piano dell’opera, che nella spazialità dell’armonia tonale, che ci rivelano visivamente, con sobria eleganza formale, ...una vera dimensione, e sogno d’ artista.”

PINO SALVATORE Pag. 62

ELENA BULLO

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 20

Pag. 82

Francesco Chetta

Mario Masoli

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 21

MARIO MASOLI “Trasporto di un relitto sul Candiano“ Pennarelli su masonite, cm. 40x70 2022

MARIO MASOLI “Canale Candiano“ Olio su tela, cm. 50x70 2013

ATHOS FACCINCANI

ATHOS FACCINCANI

Segnalato da Francesco Chetta, Maurizio Gnali Martha Gonzales, Michel Verdant, Giorgio Giulianelli, Giada Eva Elisa Tarantino

Biografia:

Il maestro Athos Faccincani nasce a Peschiera del Garda il 29 Gennaio 1951. Negli anni 63-64, ancora tredicenne, inizia a frequentare lo studio del Maestro Pio Semeghini; frequenta poi le scuole tecniche ed è sempre più presente, intorno agli anni 67-69, negli studi veneziani di Novati, Gamba, Seibezzi. Scriveva Cesare Marchi: “…per accontentare la madre che, come tutte le madri, sognava per lui una quieta professione borghese, s’iscrisse all’istituto per ragionieri.

Si alzava alle quattro, per fare i compiti. Il pomeriggio lo consacrava alla pittura frequentando lo studio del vecchio Semeghini e quando si diplomò a pieni voti e già la mamma trafficava per trovargli un posto in banca, le procurò un altro dispiacere correndo a Venezia, a iscriversi all’Accademia delle belle arti. Le sue tele, in un indirizzo artisticamente rivolto all’enigma del sentimento umano, ai suoi drammi e alle sue contraddizioni, riassumono colori melanconici e sofferti nella rappresentazione di figure impegnate.

Athos Faccincani “Mistero in azzurro“ Olio su tela, cm. 50x70

Alla fine degli anni ‘70 Athos affronta il lavoro più importante della sua precoce carriera: gli viene commissionata una mostra sulla Resistenza; le sue Personali ricevono la visita del Presidente della Repubblica Sandro Pertini che, colpito dalla forza dei sentimenti che i dipinti di Athos gli trasmettono e complimentandosi per aver rappresentato la guerra senza aver preso posizione, se non quella di un uomo dalla sensibilità straordinaria, lo nomina Cavaliere della Repubblica.

Questa per l’artista è una grande conferma dal punto di vista lavorativo, ma dal punto di vista umano deve affrontare un periodo di crisi interiore perché confrontarsi con tanto dolore e sofferenza lo ha turbato nel profondo. Per quasi un anno non si avvicinerà più ad un cavalletto. Il punto di rottura apre una nuova fase per l’artista: eliminati i colori cupi dalla sua tavolozza, e ritrovata la gioia di vivere, ricomincia a dipingere guardando al mondo con gli occhi di un bambino.

Predilige i paesaggi che gli permettono di porre l’attenzione sulla natura che rappresenta generosa e lussureggiante.

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 23

cm. 120x150

Athos Faccincani “Campitura di papaveri nella luce dell’Ave Maria“ Olio su tela,

Athos Faccincani “La mia Cortina e il Pomagnon innevato “ Olio su tela, cm. 60x70

Athos Faccincani “La cupola azzurra e un racconto di luce a Santorini“ Olio su tela, cm. 100x60

..."La forza espressiva dell’artista, dove è racchiusa l’intima visione dei suoi sogni, una dualità comunicativa quale fonte oggettiva “primordiale” della realtà, evocando remoti dialoghi del suo essere, un presente immaginario tra realtà e fantasia pittorica, epressa visivamente attraverso una quinta compositiva celata da infinite note emozionali.”...

Prof. Michel Verdant Gallerista Cannes

Athos Faccincani “All’alba un racconto di luce in provenza“ Olio su tela, cm. 50x70

Athos Faccincani “Libertà“ Olio su tela, cm. 20x20

Athos Faccincani “Racconto di luce a Portofino“ Olio su tela, cm.50x30

Athos Faccincani “Il cancello azzurro racconta Santorini“ Olio su tela, cm. 30x40

ATHOS FACCINCANI

Athos Faccincani “Innamorarsi di Positano e della sua luce” Olio su tela, cm. 80x100

Pittura semplice e leggibile tra sogno e realtà, quella del Maestro Athos che si fonde in una speranza dolce come dolci sono le colline della sua terra.

Con la sua pittura Athos ha stregato pubblico e critica, i suoi lavori son finiti sia nelle case di star Hollywoodiane che nelle case di chi deve attingere ai risparmi per potersi permettere un Faccincani.

Ha esposto, oltre che nei posti più belli d’Italia, a Londra, Vienna, Parigi, Chicago, New York, Zurigo, Madrid, San Francisco, Los Angeles, Amburgo, Monaco, Tokyo, Montecarlo, Sofia, Hong Kong e Singapore.

Innumerevoli anche i riconoscimenti dei quali è stato insignito durante la sua quarantennale carriera, fra gli ultimi a Roma, come Personalità Europea, ad Ischia il premio Ischia Friends ed a Napoli il premio Albatros.

MIRKO RONCELLI

RONCELLI

Segnalato da Martha Gonzales, Massimo Leandri, Jean Carles Spina, Michel Verdant, Francesco Chetta, Adelina Voica, Giorgio Giulianelli, Massimo De Luca , Giada Eva Elisa Tarantino

Biografia

Mirko Roncelli è nato a Bergamo nel 1957 e vive a Villa d’Almè (Bergamo). Ha conseguito il diploma di Laurea in “Stylist Engineer” presso l’Università dell’Automobile di Modena e la Laurea in Architettura al Politecnico di Milano. Esercita la libera professione come Architetto, spaziando dall’edilizia privata alla progettazione di opere pubbliche, all’arredamento di interni ed al design. Ha insegnato in scuole pubbliche e private in materie tecniche e Artistiche. La sua pittura è carica di emotività e sensazioni molto profonde; i colori si trasformano in emozioni e sentimenti, stati d’animo che si penetrano e ci suggestionano attraverso cromatismi a volte esasperati. Leggere un’opera del Roncelli è come leggere una poesia e proprio in questo senso bisogna accostarsi all’arte di questo artista così ben apprezzato dalla critica e dal pubblico più attento. Sue opere sono presenti in numerose collezioni private e di Enti Pubblici in Italia e all’estero.

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 32

Mirko Roncelli “Senza tregua” Tecnica mista su tela, cm. 50x50 2020

Recentemente a Venezia novembre 2022, la commissione critica gli assegna il Premio della Critica 2022, nel 2021riceve l’ambito Premio “Trofeo Costa Azzurra Ville de Nice 2021” assegnato per la sua valente e costante ricerca artistica, dal critico monegasco Martha Gonzales.

“Un artista Mirko Roncelli, che ci trasmettere attraverso le sue candide opere molte profonde emozioni, un artista che dona all’opera, tutto il profondo accanimento per l’arte contemporanea. I valori principali che osserviamo, sono di buon equilibrio compositivo, e tonale, quasi a voler sussurarci delicatamente le sue memorie. La sua tavolozza è essenzialmente monocromatica, per i giusti valori introspettivi del suo fugace pensiero, con inserti cromatici di forte tonalità, così da creare zone enigmatiche di reconditi pensieri, tasselli che osservati con giusto tono di lettura, ci conducono ad attente riflessioni meditative, ciò che appunto il nostro bravo artista Roncelli volutamente ci vuole narrare.

Ho avuto modo di vedere le sue opere, nel corso di Art Monacò 15 - International Art Fair di Montecarlo, e l’impatto emotivo che riscontrai, fu veramente di mio personale godimento, un armonia compositiva, letteralmente sintetizzata attraverso stesure tonali di grande effetto visivo, complimenti al nostro Maestro Roncelli.”

Mirko Roncelli “Passioni” Tecnica mista su tela, cm. 50x50 2021

Dr. Martha Gonzales critico curatrice Montecarlo

“Roncelli ci trasporta in una silente dimensione dove la metafisica visione personale, trova infinite vie di lettura delle sue composizioni informali. Un arte espressa oggettivamente con sicura determinazione, e ben interpretata, abilmente scandita dalla sua elegante gestualità sobria di minimalismi avanguardisti.” Maurizio Gnali gallerista

“Je suis très heureux de votre exposition, une bonne recherche avec beaucoup de travail, pour cette ouvre que sont l’expression de votre anime. Je espère de vous rencontre à la prochain manifestation en Italie et en France, pour regardè votre nouvelle travaille. Avec mes felicitation” Gerard Argelier

Mirko Roncelli “Naked in red” Tecnica mista su tavola, cm. 33,5x34,3 2021

Essenziali atmosfere tonali, vibrano con il suggerimento delle frasi informali. Una serie di opere dove il colore da’ forma ai suoi gesti evocativi, dal suggestivo effetto nei contrasti cromatici. Jean Charles Spina critico d’arte

Mirko Roncelli “Certe storie“ Tecnica mista su tela, cm. 100x100 2022

Mirko Roncelli “Una storia sbagliata” Tecnica mista su tela, cm. 50x50 2021

Presenze in Fiere e Saloni d’arte Arte Bergamo, Art Monacò, Arte Innsbruck, PaviArt, Immagina, Contemporanea, Arte Cesena, Conteporanea Forlì Cesena, Arte Padova, Arte Bergamo, Arte Genova, Arte Cremona, Arte Piacenza, Arte Parma, Contemporanea, Vernice Art Fair Forlì, Vintage Reggio Emilia, Contemporanea Forlì, Arte Cremona, personale Arte Genova, Arte Contemporanea Forli, Expo Art Nice, Salon Mediterranèe Mandeliu La Napoule Cannes, Art Tentation Villefranche sur Mer, Les Artistes dans La Cote d’Azur NIce, Grand Prix Ville de Nice, Venice ArtExpò, Art Monacò, Art Museum Venezia..

Mirko Roncelli “Senza risposte” Tecnica mista su tela, cm. 100x10 2020

Mirko Roncelli “Il tempo che non c’è” Tecnica mista su tela, cm. 150x200 dittico 2022

...”Nelle opere di Mirko Roncelli, si riscontra tutta la sua fantasia creativa, un artista che con concreta armonia compositiva, ci descrive attraverso forme e segni informali, il suo meraviglioso viaggio nell’arte contemporanea,concettualmente espresso, con formalità monocromatica, dove prende vita la sua intima gestualità compositiva. Una ricerca condotta da Mirko Roncelli con enorme sintesi descrittiva del messaggio mediatico da lui rivolto all’osservatore, che ci descrivono, tutta la sua grande sensibilità di vero artista. “... Massimo Leandri Gallerista Venezia

Mirko Roncelli “Storie di ieri” Tecnica mista su tela, cm. 100x120 2022

“Mirko Roncelli è un valido artista, che con il suo personale cromatismo astratto, ci parla dei suoi ricordi, delle sue emozioni vissute, e visivamente tradotte dalla sua fantasia artistica. Riscopriamo nelle sue opere, un’elegante gestualità, nei punti focali della composizione, descrivendoci attraverso delle masse materiche monocromatiche, una giusta sintesi geometrica, che valorizza tutto il dinamismo dell’opera. La sua arte incisiva, è singolare, conrisvolti interirori comunicativi, che conduce l’osservatore ad una attenta meditazione “spirituel.“ Bonne travaille Mirko! Michel Verdant Galerie Victorie Cannes

Mirko Roncelli “Dommani non si sa” Tecnica mista su tela, cm. 100x100 2022

“Roncelli ci trasporta in una silente dimensione dove la metafisica visione personale, trova infinite vie di lettura delle sue composizioni informali. Un arte espressa oggettivamente con sicura determinazione, e ben interpretata, abilmente scandita dalla sua elegante gestualità sobria di minimalismi avanguardisti.”. Maurizio Gnali“

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 41

Mirko Roncelli “Quante storie” Tecnica mista su tela, cm. 100x100 2020

MARIO MASOLI

Biografia: Artista autodidatta dalla calda poetica espressiva, il suo linguaggio artistico esula la descrizione formale dei minimi particolari rivolgendo la sua ricerca nel illustrare con sobria descrizione il cromatico mondo della sua realtà.

Mario Masoli prende parte a manifestazioni artistiche in Italia e all’estero, espone in qualificate gallerie estere, riscuotendo ottimi successi di pubblico e di critica.

Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private, in Italia e all’estero. Presente in rassegne e fiere d’arte, e collezioni private in Italia e all’estero. Nel corso della sua attività artistica, ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi per la sua particolare sintesi compositiva.

MASOLI

Segnalato

Mario Masoli, è un artista appartenente all'intramontabile linguaggio figurativo, creatore di poetiche opere, cariche di intense emozioni scandite cromaticamente sulla tela con allegoriche visioni, filtrate dalla sua particolare tecnica compositiva.

I'indiscusso talento creativo artistico di Mario Masoli, è fonte di ricerca e creatività, che si denota subito con intima espressione emotiva, dove possiamo notare la personale poetica dell'opera raffigurata, con giusta sintesi compositiva, evidenziando con figure e colori i pensieri dell’uomo, conducendolo in una giusta dimensione spirituale meditativa, che ci permette di cogliere celate emozioni, rivolte ad indagare sempre più, i suoi sentimmenti e la percezione del proprio pensiero, specchio fedele della sua realtà emotiva.

Le sue opere, spesso richiamano scene momenti quotidiani, che ci descrivono i suoi sentimenti, nel contesto di rivivere quei momenti a lui molto cari, ormai difficilmmente è possibile da osservare.

Mario Masoli, gestisce la sua fantasia pittorica, con estrema rapidità d’azione nel segno e nella figura, doti queste per un artista essenziali per poter comunicare il proprio timbro artistico caratteriale, elementi questi che denotano professionalità nell’eseguire la plasticità formale dell’opera.

Prof. Francesco Chetta

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 42

da Martha Gonzales, Michel Verdant, Adelina Voica, George Pali, Francesco Chetta, Giorgio Giulianelli, Giada Eva Elisa Tarantino,

Mario Masoli “Strada verso la botte Napoleonica” olio su tela, cm.50x70 2020

Mario Masoli si confronta con il meraviglioso mondo dell’arte contemporanea, con un innovativa tecnica pittorica basata essenzialmente nella fusione dei suoi sentimenti.

All’osservazione critica, le sue opere ci descrivono il suo intimo mondo, con espressa comunicazione introspettiva, una realizzazione di sentimenti ed emozioni giustamente visisibili nella composizione.

L’artista Mario Masoli, riesce a coinvolgerci emotivamente con tematiche apparentemente ermetiche, ma con chiara espressione di conducibilità espressiva rivolta, alla mera contemplazione dei suoi sentimenti.

Una pittura quella di Mario Masoli, che sicuramente oltrepasserà il difficile cammino del mondo dell’arte contemporanea, superando numerosi ostacoli di percorso Mario Masoli ci descrive con le sue opere, attraverso particolari emozioni desunte dalla sua memoria, trasformando il passato in riassunti poetici evocativi. L’intima gestualità formale dell’artista romagnolo Mario Masoli, ci rivela silenti messaggi dal profondo del cuore, attraverso la sua personale tavolozza tonale, carica di splendenti ricordi, che animano la visione di profonda gioia nel rivivere scene e paesaggi a lui cari.

La forza espressiva che emerge nella sua pittura, si avvale di semplicità compositiva, della sintesi formale. Un percorso pittorico, che il nostro bravo pittore Mario Masoli, conduce unicamente, nel voler rivivere attraverso la sua pittura sogni e presenze del suo passato.

Dr. Martha Gonzales critico curatrice Montecarlo

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 43

Mario Masoli “Spiaggia a Casalborsetti”, Pastelli a olio su masonite, cm. 65x60 1995

Un pittore Mario Masoli, dall’animo sensibile che rispecchia totalmente nelle sue opere pittoriche, tutta la sua fantasia cromatica e sensibilità di uomo e di artista, concentrandosi essenzialmente nel suo operato, una ricerca di contenuti emotivi di vecchi ricordi, evidenziandone l’incondizionato amore per l’arte e la natura.

Dott.Michel Verdant gallerista Cannes

Mario Masoli “Campionatura in acciao realizzata dal nostro servizio“ pennarello e collage su cartone, cm. 50x35 2022

Mario Masoli “Laboratorio mobile” pennarelli su carta, cm. 50x70 2020x70 2013

“Mario Masoli, è un bravo artista, nel saper comunicare con la sua arte pittorica, fatta di pochi tratti ben designati nella prospettiva dell’opera, comunicandoci subito, il suo estro creativo pittorico,quale messaggio di gioia e tranquillità interiore, che traspare nettamente dal caldo cromatismo da lui espresso. Una pittura quella di Mario Masoli, che nasce dal suo carattere sempre allegro e cordiale con tutti, queste sue naturali doti, non comuni a molti, gli permettono di gestire la sua fantasia creativa, per il nostro artista Masoli, è come passeggiare in una rigogliosa valle incantata, avvertendone la quiete, e il silenzio incontaminato della natura, attraverso cromie, e note poetiche da lui sublimamente raffigurate nei suoi dipinti. I suoi quadri della serie “Geometric Art”, racchiudono intimamente i suoi pensieri, lasciando all’osservatore, di decifrare i messaggi da lui abilmente mascherati attraverso una simbologia di vari segni geometrici: ...il suo alfabeto interiore!” Yulia Pacheco Gamardo 2020 (Nice Francia)

Mario Masoli “Armadio con strumentazione idrologica ” pennarelli su compensato,

Mario Masoli, ci dona con le sue opere, infinite emozioni, ricordi ormai cancellati dalla nostra mente, affiorano alla visione delle sue stupende Nature Morte, paesaggi veneziani, filtrati dal suo estro creativo, visioni contemplative, di scene e attrezzi dei nostri amati tempi passati, quasi un invito del Maestro Masoli, volerci cullare, nel rivivere queste scene e dolci momenti ormai cancellati nella nostra quotidianetà. Un artista Mario Masoli, che possiede una grande capacità espressiva, con ullteriore carica di sfrenata fantasia creativa, esprimendosi liberamente con un linguaggio sobrio e conciso. ...”Bravo caro artista Mario, rendiamo omaggio alla nostra cara e amata terra.

Prof. Giorgio Giulianelli Riccione

Mario Masoli “Valle con stabilimenti industriali“ china su cartoncino cm. 50x70 1976

Mario Masoli “La valle della Canna - RA“ olio su tela cm. 65x100 1997

Mario Masoli “Scorcio del Candiano Ravenna”, olio su tela, cm. 40x60 2022

“Mario Masoli artista dal timbro espressivo cromatico un “Amarcord di ricordi e infinitie emozioni“, una pittura quella di Mario Masoli concepita con grande sintesi e simbologia cromatica.

Nelle sue opere possiamo leggere il suo carattere, allegro e comunicativo, che dona all’opera raffigurata, una sintesi del le sue emozioni, riuscendo a trasmetterci una carica emozionale attraverso ricordi del passato.

Una pittura quella di Mario Masoli, che nasce da ricordi scritti e custoditi nel suo cuore, quale vero diario di un umile e sensibile artista, una persona dal carattere allegro e cordiale con tutti.

Queste sue naturali doti, non comuni a molti, gli permettono di gestire la sua fantasia creativa, quasi ad essere presenti al dialogo personale con l’artista, un arte pittorica sobria, nei contenuti formali descrittivi, che riescono a trsportare l’osservatore delle sue opere, in una dimensione naturalistica, quasi ad avvertire, silenzi e naturalistici profumi del passato.“

Dr. Adelina Voica Presidente Ass. Artisti Veneziani Venezia

Mario Masoli “Regata alla foce del Candiano“ olio su tela, cm. 40x60 1976

Mario Masoli “La casa rotta“ olio su faesite cm. 30x40 1980

Mario Masoli “Capanni da pesca da restaurare” olio su tela, cm.50x70 2013

Mario Masoli “Canale di destra del Reno a Mondiale” olio su tela, cm. 50x60 2022

SAVOLDELLI ART

DOMENICO SAVOLDELLI

Segnalato da Martha Gonzales, Francesco Chetta, George Pali, Michel Verdant, Maurizio Gnali, Giada Eva Elisa Tarantino

Biografia: Domenico Savoldelli è nato a Clusone (BG) nel 1952, vive e lavora in provincia di Milano.

Savoldelli con le sue opere, rappresenta la creatività e artigianalità spiccatamente italiane mescolate con maestria all’approccio anglosassone della gestione dei processi e delle lavorazioni. Le sue opere sono curate fino all’ultimo dettaglio con particolare attenzione all’unicità e originalità, questo aspetto è molto apprezzato anche all’estero, in modo particolare in Russia e negli Emirati Arabi dove uno stile classico e tradizionalista si sta orientando sempre più verso progetti moderni senza rinunciare alla preziosa artigianalità italiana.

Opere artistiche realizzate con foglia d’oro e argento su base inox, quali vari soggetti, e scene di vita sociale in generale.

La particolarità di queste opere è che il colore è ottenuto quasi esclusivamente con l’applicazione di foglia d’oro e argento e con il disegno risaltato a inchiostro di china. La conoscenza pluridecennale di questi materiali pregiati ci permette di ottenere ricche variazioni di colori grazie anche all’uso di effetti variegati ed altri effetti speciali.

Il nostro artista Domenico Savoldelli, ci trasporta attraverso la lettura delle sue performanti opere d’arte, in un ineguagliabile sogno introspettivo di nuove performance artistiche.

Una ricerca quella condotta da Domenico Savoldelli, frutto dei lunghi anni dedicati con passione alla sua arte, che gli ha permesso di realizzare opere innovative con materiali e tecniche nuove, quali l'acciaio inox e la foglia oro materia a lui molto cara.. Nelle sue opere possiamo notare singolari inserti materici, che donano all’opera, una calda visione della composizione, quale dettaglio espressivo tra giusta sintesi di cromie formali, e messaggio trasmesso, donando all’opera stessa, infinite note di reconditi sogni contemporanei.

Domenico Savoldelli ha saputo ben tradurre attraverso il suo personale linguaggio artistico, lucenti e nobili forme creative, donandoci attraverso la singolare contemplazione meditativa, una ricca visione finale dell’opera realizzata.

Dr. Martha Gonzales

Critico curatrice Montecarlo

Studio via Belluno, 6 20030 Senago Milano Mail info@savoldellimilano.com Phone + 39 335216423

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 52

Domenico Savoldelli “Cuore matto", cromo oro su inox , cm. 50X50 2022

Contatti:

Domenico Savoldelli “Danza e musica", acrilici e foglia oro su tela , cm. 180x140 2020

Domenico Savoldelli “Loghi", Tecnoart cromo oro su inox , cm. 50X35 2022

Domenico Savoldelli “Loghi", Tecnoart cromo oro su inox , cm. 50X35 2022

Domenico Savoldelli, artista lombardo del Terzo Millenio, dotato di grande fantasia creativa, le sue performanti opere, e installazioni - materiche, ci offrono la visione, di tutto il suo universo creativo, reso visibilmente dalla sua personale formazione tecnica professionale, acquisita e largamente elaborata nel corso della sua lunga carriera artistica.

Domenico Savoldelli, comunica con i media, attraverso le sue performanti opere, questo avviene con placata sicurezza tecnica, frutto della lunga e personale ricerca, condotta con grande libertà di vero artista, dissociandosi totalmente da comuni linguaggi espressivi e compromessi commerciali contemporanei.

Domenico Savoldelli, riceve e trasmette silenti emozioni attraverso le sue opere, ciò pemette all'artista di instaurare un dialogo mediatico con l'osservatore, delineando il suo profilo caratteriale, che evidenzia la sua già accennata libertà segnica cromatica compositiva, oltrepassando i classici valori accademici. Quindi un artista avanguardista, Domenico Savoldelli, ma allo stesso tempo, umilmente e concettualmente realista contemporaneo."

Prof. Francesco Chetta

Domenico Savoldelli “Untitled", acrilici su tela, cm. 80x80

Domenico Savoldelli “Untitled", acrilici su tela e rete d’acciaio, cm. 80x80

Domenico Savoldelli “Fantasia", tecnica mista su tela, cm. 55x87

Domenico Savoldelli “Passato e futuro", acrilici su tela, cm. 60x60

“Energia“ Tecnoart - inox e acrilici, cm. 50x70 2022

GIUSEPPE SALVATORE

GIUSEPPE SALVATORE

Segnalato da Martha Gonzales, Francesco Chetta, Maurizio Gnali, Michel Verdant, Massimo de Luca, Massimo Leandri, Giada Eva Elisa Tarantino, Giorgio Giulianelli

Biografia:

Giuseppe Salvatore, artista, sociologo e scenografo; vive e lavora a Roma.

Diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Roma, ha frequentato un corso di “Art Work” nel settore grafico dell’Ist.di Design Europeo e successivamente un corso Biennale di Design su stoffa presso le Scuole di Arti Ornamentali del Comune di Roma. Nella seconda metà degli anni ’70, frequentando la Galleria Amelio di Napoli, ha conosciuto personalmente Andy Warhol e Joseph Beuys.

Affascinato dalla Pop -Art, nelle sue opere ne ripropone alcuni tratti caratteristici come la raffigurazione di Personaggi famosi e l’uso Psichedelico del colore. Realizza anche interessanti installazioni, affrontando spinosi temi sociali legati alla contemporaneità e alle sue urgenze umanitarie.

Prestigiose gallerie, e spazi Istituzionali in Italia e all'estero, hanno esposte le sue opere: Cannes nel 2010 alla Gallerie Le Patio Mandelieu la Napoule, con Artexpò Gallery, Bruges (Belgio 2011) al Museo Jan Garemijn; Utrecht (Olanda 2012) alla Grachten Gallery di Berlino nel 2012 al Centro Culturale “Buchhandler Keller” Carmerstrasse - Charlottemburg, Parigi 2008/2013, espone alla Galerie Thuillier, a Londra nel 2013 presso la Royal Opera Arcade Gallery, a New York nel 2014, presso la prestigiosa Ward-Nasse Gallery di Manhattan; Bruxelles 2014, presso l’Espace Art-GalLery di Bruxelles; rassegna d’Arte contemporanea presso il Teatro dei Dioscuri del Quirinale - Roma, 2015, Ass. Arte del XXI di Savona; mostra internazionale Angolo di rifrazione” presso la Galleria 16/B Austellungstrass di Zurigo, nel 2015, Ass. ARS di Roma. Mostre per il Giubileo Della Misericordia 2016 - 1°Mostra presso il Palazzo del Vicariato in Roma - 2° Mostra nelle sale del Vaticano, Palazzo della Cancelleria sempre a Roma; organizzate dalla Galleria “Il Collezionista” di Roma. Mostra collettiva “Evolution in Modern Art 2016” Aalst, Flanders - dal 28 ottobre al 5 novembre Organizzata dall’Ass. ARS di Roma, minipersonale a Milano presso “Spaziarti Ungallery” 2016, Mostra Collettiva “Racconti di viaggio”- Galleria Spazio 40 in Trastevere, Carlton Hotel Venezia, Ibis Aeroport Nice.

Le sue opere sono frutto di attenta e meticolosa realizzazione, che rappresentano il suo ancestrale mondo pittorico, descritto dal suo ineguagliabile linguaggio artistico, quale protagonista di una ricercata consapevolezza nel saper tradurre attraverso volti e figure, forme creative, tralasciandone i particolari, ma essenzialmente, enfatizzarne la visione finale dell’opera.

Un connubbio compositivo, focalizzato essenzialmente da caleidoscopici tasselli di brillante materia, che degnamente esorcizzano le cromie formali, ricche di intarsi luminosi.

Una giusta sintesi espressiva quella del maestro Pino Salvatore, che ci trasmette, gioia e energia comunicativa, con sconfinate note di percepibile armonia delle cromie tonali, dandoci l’impressione che i soggetti raffigurati, si muovino al nostro sguardo. Il tutto con eleganza tonale e sensibilità di vero artista.

Maurizio Gnali Gallerista Brescia

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 62

Giuseppe Salvatore “Lacerazioni- la spirale della violenza” installazione 2015

L’artista Giuseppe Salvatore, soventemente definito dalla critica, "Lirico cantore dell'arte contemporanea!“, un poeta che scrive versi sulla tela, attraverso il colore, infatti il suo personale timbro cromatico espressivo, ci conduce in un remoto dialogo introspettivo, dove la realtà e raffigurata da volti, scene e oggetti di uso quotidiano, conduce l'osservatore, a gustarne visivamente i suoi sentimenti; scene che l'artista ha filtrato dal suo "Book Art" (il suo intimo diario), custodito gelosamente nel suo cuore di umile artista, condividendolo timidamente, successivamente con noi. Giuseppe Salvatore riesce a coinvolgere l'osservatore delle sue opere, trasportandolo in un virtuale viaggio, di sequenze sceniche del sociale, discostandosi nettamente da mode e linguaggi informali, un artista puro, che denota una particolare gestualità compositiva, desunta dal suo filtro creativo, che evidenzia il suo personale estro pittorico e della sua fantasia. ...Posso definire il nostro bravo artista romano Giuseppe Salvatore, un Maestro della nuova generazione artistica, augurandogli sempre più consensi per la sua ricerca artistica . Prof. Francessco Chetta

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 63

Giuseppe Salvatore “Luci nella città“, cm. 50x70

"L'arte per Giuseppe Salvatore, artista Romano, è determinante per la sua vita, al suo attivo nel corso della sua affascinante carriera mediatica, la realizzazione di documentari cinematografici, sia come autore, che regista, dal risvolto "Sociale“ definito dalla critica, un grande autore del Terzo Millenio. ...Si perchè nelle sue performanti opere, e installazioni - mediatiche multimediali, ci offre la visione, di tutto il suo universo creativo, reso visibilmente dalla sua personale dottrina pittorica, acquisita e largamente elaborata nel corso della sua lunga carriera artistica.

Giuseppe Salvatore comunica con i media, attraverso le sue performanti opere, questo avviene con placata sicurezza tecnica, frutto della lunga e personale ricerca, condotta con grande libertà di vero artista, dissociandosi abilmente da comuni linguaggi espressivi e compromessi commerciali contemporanei.

Per Giuseppe Salvatore, ricevere e trasmettere silenti emozioni, attraverso le sue opere, significa essenzialmente, instaurare un dialogo mediatico con l'osservatore, delineando il suo profilo caratteriale, che evidenzia la sua già accennata libertà compositiva, oltrepassando i classici valori accademici.

Quindi un artista metamediale/avanguardista, Giuseppe Salvatore, ma allo stesso tempo, umilmente e concettualmente realista." Prof. Francesco Chetta

Giuseppe Salvatore “L’effimera ricerca della libertà" digital photo cm. 40x40 2011

Giuseppe Salvatore “L’Ineffabile leggerezza della libertà" 2011

”La forza espressiva dell’artista, Pino Saalvatore è racchiusa dall’intima visione dei suoi sogni, una dualità comunicativa quale fonte oggettiva della realtà, evocando remoti dialoghi del suo essere, un presente immaginario tra realtà e fantasia pittorica, epressa visivamente attraverso una quinta compositiva celata da infinite note emozionali.”

Giuseppe Salvatore “Le dejeuner sur l’erbe“, collage e acrilici cm. 50x60 2016

Prof. Michel Verdant Gallerista Cannes

Giuseppe Salvatore “Rosa del giardino dell’edeǹ" cm. 50x70 2010

Giuseppe Salvatore “Le magie di Federico Fellini“, cm. 50x70

Giuseppe Salvatore “Il volo della libertà" collage cm. 50x70 2006

Giuseppe Salvatore “Sogni nel tempo“, fotomontaggio collage e acrilici su tela cm. 50x70 2016

Nelle opere di Giuseppe Salvatore ogni forma rievoca reconditi silenzi del passato, frammenti di vita che attraversano gli spazi della memoria, di un diario rivelato con intima gestualità attraverso una dottrina personale adagiata sulla tela, percepibile con grande armonia, sia nella forza degli elementi costruttivi del piano dell’opera, che nella spazialità dell’armonia tonale, il tutto con eleganza tonale e sensibilità di vero artista.

Dr.

Martha Gonzales critico curatrice Montecarlo

“Un grande artista Giuseppe Salvatore, ha condotto una valida ricerca, nel campo dell'arte contemporanea. La sua innovativa tecnica personale, che unisce la pittura con le installazioni a sfondo sociale, un linguaggio artistico che ci dona una scandita visione del suo catattere di vero e umile artista, sempre attento ai continui cambiamenti di vedere l'arte nel contesto sociale.

Una ricerca dunque quella di Giuseppe Salvatore, condotta con particolare attenzione al design grafico cinematografico, infatti il nostro artista Giuseppe Salvatore,, ha una lunga esperienza svolta nel cinema come scenografo, da qui si evidenziano le sue installazioni. Nelle sue opere, si nota tutta la sua fantasia creativa, inserita con grande maestria compositiva, donando all’opera, una carica espressiva, quale giusto indice di sintesi di fotocromie formali inserite nella quinta compositiva dell'opera.

Prof. Francesco Chetta

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 70

Giuseppe Salvatore “La doppia attesa“, cm. 50x70

VITTORIO POLITI

VITTORIO POLITI

Segnalato da Martha Gonzales, Michel Verdant, George Pali, Francesco Chetta, Elena Cicchetti, Giada Eva Elisa Tarantino

Biografia:

Vittotio Politi figlio d'arte, è nato a Taurianova RC, vive e lavora a Brescia. Ha studiato presso Facoltà di Lettere e Filosofia Università "La Sapienza", Roma.

Da un decennio si dedica artisticamente con la pittura, riscoprendosi artista figurativo, amante del paesaggio e della natura.

Vittorio Politi ha esposto in numerose rassegne d'arte riscuotendo apprezzamenti critici, e consensi dai visitatori.

Recentemente nel maggio 2022 ha esposto a Venezia al V° Trofeo Galleria Italia - Art Museum, a Sanremo riceve la Palma d'oro per l'arte, Nizza ottobre 2022 insignito del International Award Oscar for visual Art . Numerose sue opere fanno parte di importanti collezioni private in Italia e all'estero.

Notevole è il temperamento espressivo di Vittorio Politi, che con tanta voglia ci comunica la sua soddisfazione, quale complemento risolutivo dell’opera. Le sue intime composizioni naturalistiche prendono vita appunto dall’emozione tridimensionale che si percepisce, osservandole con altrettanta emotività; i suoi poetici paesaggi, sembrano di essere visitati dall’osservatore, suscitando infinite emozioni visive, e profumo d'altri tempi . Vittorio Politi ci dona con le sue “stupende” opere un’emozione che ci conduce ad un’attenta analisi del poetico mondo della natura. Composizioni naturalistiche, che superano l’impatto visivo, penetrando con coerente conoscenza, l’animo del suo osservatore, in modo di aumentarne la qualità espressiva della sua opera, con l’innesto di piccole preziosità, ottime per comunicare appieno il suo sogno pittorico. Prof. Francesco Chetta

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 72

Vittorio

≤ Vittorio Politi “Paesaggio esotico“ olio su tela cm. 80x100 2009

Politi “Pedalate all’aria aperta” olio su cartone telato, cm. 30x40 2019

Vittorio Politi “Monastero San Pietro in Lamis e riflessi di luce“ olio su tela, cm. 50x70

Vittorio Politi “Nudo di donna” olio su cartone telato, cm. 30x40 2009

Vittorio Politi “Canale di Chioggia” olio su cartone telato, cm. 25x35 2009

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 77

Vittorio Politi “Paesaggio appenninico” olio su tela, cm. 40x50 2019

Vittorio Politi "Tramonto sul Garda - Lasize" olio su tela, cm. 40x50 2012

Vittorio Politi “Uno sgauardo dal lungomare di Acitrezza“ olio su tela, cm. 30x40 2013

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 80

Vittorio Politi “La casa del pescatore” olio su cartone telato, cm. 30x40 2012

Vittorio Politi “Chiesa di S.Caterina al Mosto Crema“ olio su tela, cm. 40x50 2019

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 81

Vittorio Politi “Mille miglia Brescia” olio su cartone telato, cm. 30x40 2009

ELENA BULLO

ELENA BULLO

Segnalato da Michel Verdant, George Pali, Francesco Chetta, Martha Gonzales

Biografia

Elena Bullo nasce a Lignano Sabbiadoro nel 1970, è un artista briosa, vivace, fortemente motivata nel suo compito sociale di artista.

Il suo carattere si rispecchia passionalmente nelle sue opere realizzate con materiali e tecniche diverse, in particolare l'utilizzo della spatola.

Ricordiamo il suo amore per il mare, infatti numerose opere, sono caratterizzate dal mare, un dialogo costante con la natura il suo, forte dell’abbraccio intenso con la struttura delle cose: spazio, luce, forme, atmosfere reali ed emozionali; un dialogo dove tutto muove tra postulati artistici e notazioni reali, senza vagheggiamenti o visioni sublimate di spazio infinito.

L’artista ama esaltare nella forza segnica e nella cromia l’animo legato alla sedimentazione memoriale, spiegata a noi come se vedessimo l’opera con gli occhi trasparenti della pittrice.

“Nelle opere di Elena Bullo, ogni forma è modellata con preciso segno descrittivo, i suoi dipinti, ci rivelano, reconditi silenzi del passato, frammenti di vita che attraversano gli spazi della memoria, quasi la lettura di un intimo diario, da lui vissuto, quale dottrina personale.

La sua intima gestualità compositiva, prende nuova vita, da memorie naufragate dal passato, è percepibile all’osservatore, con grande armonia del cromatismo quale piano costruttivo dell’opera stessa, sia dalla forza degli elementi gioco forza del piano dell’opera, che nella spazialità dell’armonia tonale, che ci rivela visivamente, con sobria eleganza formale, ...una vera dimensione, e sogno d’ artista.”

Prof. Francesco Chetta

Elena Bullo “Tramonto sul mare“ olio su tela, cm. 50x70

Elena Bullo “Marina di Lignano“ olio su tela, cm. 50x70 Collezione privata Comune di Latisana

Elena Bullo “Tramonto infuocato“ olio su tela, cm. 50x50

Elena Bullo ”Tramonto“ olio su tela, cm. 40x60

Una pittura fortemente cromatica, quella dell’artista friulana Elena Bullo, ben delineata pittoricamente, attraverso una particolare formalità segnica, ben inserita nel contesto della prospettiva dell’opera, inserendosi in un panorama artistico contemporaneo senza pari, in effetti la nostra brava pittrice Elena Bullo, fa emergere dai sui dipinti, un singolare e silente dialogo mediatico.

Una poesia visiva, che va oltre i comuni linguaggi pittorici, in quanto il messaggio sociale dell’artista, va interpretato attraverso unpreciso percorso culturale frutto della sua singolare fantasia pittorica, sconfinando nel meraviglioso mondo cromatico del “Realismo Magico”

Dr. Martha Gonzales Critico d’arte Montecarlo

Elena Bullo “Lago di Fusine“ olio su tela, cm. 50x50

Elena Bullo “Marina“ olio su tela, cm. 80x80

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 88

Elena Bullo “Emozioni“ olio su tela, cm. 50x40

Elena Bullo ”I colori caldi del sud“ smalti su tela spatolato, cm. 70x70

GIACOMO ROSSI

ROSSI

Segnalato da Martha Gonzales, Francesco Chetta, Giorgio Giulianelli, Michel Verdant, Christian Bianco, Adelina Voica

Biografia

Giacomo Rossi è nato a Sassuolo il provincia di Modena nel 1944, dove vive e lavora. Diplomatosi all’istituto tecnico industriale F. Corni di Modena, negli anni ‘80 frequentando per passione l’ambiente artistico dove ha modo di conoscere artisti contemporanei, che influenzeranno positivamente il suo percorso artistico creativo, contestualmente liberando le sue recondite emozioni che svilupperà con grande libertà compositiva nelle sue opere, elaborate con tanta singolare creatività.

Presenze nelle Fiere: Arte Padova 2012, 2014, fiera di Forli Vernice Art Fair 2012 2013, 2014, 2015, Arte Cremona 2014, 2015,2016, 2017, Immagina fiera di Reggio Emilia 2013, 2014, 2015, Contemporanea Forlì 2013, 2014, 2015, 2016, Arte Genova 2014, 2015, 2016, Arte Padova 2015, 2016, Art Monacò la fiera dell’eccellenza della Costa Azzurra, 2015 2016, Arte Piacenza 2017, Fiera Contemporanea Forli 2017

Primo premio per la sua ricerca artistica, al concorso delle Arti visive svolto a Kirkland WE alla Ocean Gallery settembre 2016.

Artista segnalato e premiato al V° Trofeo Cost Azzurra Ville de Nice 2019 - 2020 Nizza,Golden Word Cup Sanremo 2020

Artista insignito di numerosi riconoscimenti per la sua grande fantasia. e personale

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 90

Giacomo Rossi “Tramonto” tecnica mista su tela, cm. 40x50

Giacomo Rossi “Albero della vita” tecnica mista su tavola, diam. cm. 50

Un Artiste Giacomo Rossi, qui possède grande imagination, ses œuvres donnent au spectateur des émotions infinies d’une spatialité, rendues chromatiquement avec des renforts matériels dissous dans la composition de l’œuvre. L’artiste Giacomo Rossi, décrit son monde intérieur avec une large essence descriptive, son amour incontesté pour l’art, par conséquent, nous transmet ainsi cette forte charge émotionnelle qui enveloppe virtuellement l’observateur, au point de partager avec l’artiste les messages représentés sur la toile, avec des émotions intérieures infinies.

Dr. Martha Gonzales Montecarlo

Un artista Giacomo Rossi, dotato di grande fantasia, le sue opere regalano allo spettatore infinite emozioni di spazialità, rese cromaticamente con rinforzi materici disciolti nella composizione dell’opera. L’artista Giacomo Rossi, descrive il suo mondo interiore con un’ampia essenza descrittiva, il suo amore indiscusso per l’arte, quindi ci trasmette questa forte carica emotiva che avvolge virtualmente l’osservatore, al punto da condividere con l’artista i messaggi rappresentati sulla tela, con infinite emozioni interiori.

Dott.ssa Martha Gonzales Montecarlo

I Segnalati 2023 Vol. XII° pag. 91

Giacomo Rossi “Natura°” tecnica mista su tela, cm. 150x100

Giacomo Rossi “Universo°” tecnica mista su tela, cm. 30x40

Giacomo Rossi “Natura II°” tecnica mista su tela, cm. 50x70

“Artista dotato di spiccata fantasia creativa Giacomo Rossi, condivido enormemente la sua ricerca, basata essenzialmente, nell’astrazione gestuale, elaborata con grande sintesi compositiva, una pittura che prende vita dal suo inconscio, dalla sua gioia, e a volte dai suoi turbamenti emotivi, che gli scandiscono di riflesso i suoi pensieri.

Un uomo umile e sincero Giacomo Rossi, nel contesto creativo, creatore di nuove composizioni, i suoi recenti lavori, scanditi con forte impulsività, denotano la sua intima fantasia, nel raffigurare la vastità dell’universo, contornando di immagini caleidoscopiche la via lattea, i pianeti, e il sistema solare.

Nelle sue opere si avverte tutta la sensibilità di un grande artista, a volte, ... esaltate dal suo carrattere burlone e cordiale con gli amici, questo gli da forza e coraggio, nel proseguire la sua strada artistica, riscuotendo plausi e consensi dai numerosi collezionisti e mercanti d’arte, che hanno avuto modo di lavorare con lui.

Un mondo pittorico quello del nostro artista Giacomo Rossi, che ci concede, attraverso la lettura delle sue opere infiniti messaggi visivi, mixer di un comune denominatore, tra sogno e realtà” Prof. Francesco Chetta

L’operato di Giacomo Rossi è assimilabile all’Espressionismo dell’area statunitense, infatti l’artista è concentrato sulle dinamiche psicologiche, in stretta prosecuzione dell’arte del dopoguerra. L’artista sembra infatti con le sue eclissi dare un’intuizione di morte, ma ad attenta fruizione si notano colorati fiori, quasi nati dall’orrore di una realtà trasmutata e trasmutabile in accezione positiva. Il dato reale è trasfigurato in una densità cromatica; tonalità scure appena illuminate da improvvisi accenti vivaci viola, gialli, rosa su un fondale dorato come un’esplosione molecolare, un prossimo Big-Bang attuato da un sole nero.

L’opera attrae lo sguardo dello spettatore in un percorso senza possibilità di catarsi. Un’esplosione nella psiche umana, in un linguaggio quasi purificatorio, liberatorio da qualsiasi sovrastruttura intellettuale. Dott.ssa Federica Pasini Critico e storico d’arte

Giacomo Rossi “Riflessioni” tecnica mista e smalti su tela, cm. 50x60

“Atmosfere cromatiche, visioni da Big-Bang, l’astrazione pittorica di Giacomo Rossi si concentra in un linguaggio gestuale tipico dell’arte contemporanea grazie a suo istinto creativo influenzato dai grandi maestri del 900. Una pittura quella di Giacomo Rossi esternata con ritmica stesura pulita e tonalmente dosata, ampie campiture tonali si susseguono nel tornado creativo dell’artista, placando così la sua sfrenata emozione pittorica. L’arte di Giacomo Rossi ci concede la visione della sua totale consapevolezza della libertà creativa d’artista, sino allo sfaldamento esplosivo astratto/informale, una linea espressiva, racchiusa gelosamente nel suo intimo diario immaginario: un libro autobiografico di storie di navigati pensieri, dalla poliedrica dualità formale, con trasparenza visiva di assoluta chiarezza contenutistica, che denota valore iconografico, cultura ed essenzialmente estetica compositiva.“ Maurizio Gnali Gallerista Brescia

Premio Biennale Art Visual Venezia 2013

Giacomo Rossi “Fuochi d’artificio” tecnica mista su tela, cm. 60x90

Giacomo Rossi “Notte con luna rossa” tecnica mista e smalti su tela, diam. cm. 70x120

Giacomo Rossi “Silenzio Non disturbare” tecnica mista. cm. 50x100

Giacomo Rossi “Il futuro dell’Africa è NERO” tecnica mista su tavola, cm. 80x80

Giacomo Rossi, si estranea dai comuni linguaggi contemporanei, dando prova del suo innato talento creativo, quale messaggio sensoriale comunicatoci, e migliore interpretazione cromatica, e gestulità della materia.

Giacomo Rossi, abile e deciso nella sua gestualità, descrive in una totale bellezza meditativa, scorci del sistema solare, dell’infinito Cosmo, pianeti e scontri di meteoriti, racchiusi in un effervescente, e personale linguaggio cromatico, un ‘arte realizzata con costante ricerca nel corso della sua lunga carriera artistica, ...un arte così da lui gestita, non comune in altri autori contemporanei.” Prof. Michel Verdant Gallerista Cannes

Giacomo Rossi artista di grande talento, nelle sue tele si osserva l’universo creativo, scandito dalla sua personale e decisa gestualità pittorica, Rossi ci comunica con i suoi lavori, la sua libertà di vero artista, fuori da comuni compromessi commerciali contemporanei.

Rappresentare un paesaggio o una fugace emozione per Rossi significa inserire attraverso la materia, il suo linguaggio caratteriale, ottimo l’accostamento tonale, i tagli di luce, e il ritmo compositivo, con aperture tonali ben accostate, valorizzando l’opera. Il suo recente ciclo dedicato all’eclissi lunari, evidenzia la sua già accennata libertà compositiva, oltrepassando i valori accademici.

Quindi un artista informale/avanguardista, ma allo stesso tempo concettualmente realista. La mera rappresentazione oggettiva di una semplice barchetta o di un banale elemento, non emozionano il nostro artista, che concentra la sua ricerca verso spazi figurali ben più ideologicamente rappresentati con la sua grande fantasia pittorica. George Paliy Gallerista New York

Giacomo Rossi “Poaneta” tecnica mista e smalti su tavola, diam. cm. 45

“Nelle opere di Giacomo Rossi si avverte quella lirica sensazione concettuale dominata dalla pura informalità astratta, sconfinando oltre i canoni accademici dell’astrattismo pittorico.

Rossi crea nelle sue opere ornati materici sublimati dalla sua libertà gestuale, inserendo nel contesto prospettico dell’opera il suo messaggio emozionale scandito con timbri - cromatici abilmente stesi con la tecnica del “Dripping” evidenziandone i primi piani con valide campiture dai toni accesi e fortemente contrastati. L’espressione materica che possiamo notare ne genera forza e struttura alla ritmica visiva dell’opera; ed è essenziale per l’artista Rossi, per comunicarci i suoi reconditi sentimenti e concetti riflessivi conducendo l’osservatore a condividerne questi valori.

Giacomo Rossi prosegue abilmente il suo incondizionato cammino nel suo mondo informale, pur restando legato ai valori di profonda abnegazione per la sua professione.” Prof. Francesco Chetta

Giacomo Rossi “Natura” tecnica mista e smalti su tavola, diam. cm. 50