PROPUESTA DE IMAGEN PARA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES ESCÉNICAS DE SEVILLA 2009 PEDRO DELGADO
1. APUNTES PARA LA IMAGEN DEL feSt 2009 1.1 La propuesta Tras examinar detenidamente la descripción de elementos que debían incluirse en la imagen de esta edición y reflexionar bastante sobre cómo contenerlos en una sola idea, se ha desarrollado un concepto global, teniendo en cuenta las relaciones que se generan tanto en el ámbito gráfico como en el semántico. Tal como enuncia el “slogan” del festival (“Sevilla es un teatro”), partimos de la idea de que la ciudad, y en gran medida sus calles, se transforman en el escenario idóneo para la representación y celebración de la fiesta de las artes escénicas. Como tal, las artes escénicas hacen referencia a la representación de eventos o espectáculos en los que existe un público que los contempla, y en los que por lo general se interpreta una acción “simulada” (o síntesis creada a partir de la observación de la realidad) en el espacio y el tiempo. Por tanto, es remarcable el carácter virtual del espectáculo escénico, en relación con el entorno “real” que lo rodea. A la vez, también se hace referencia a la connotación participativa del festival, en el que se pretende englobar a todos los públicos, haciéndolos protagonistas en las actividades. Por último, se hace mención a la necesidad de promocionar el festival como un evento que promueve el arte contemporáneo, dedicando especial atención a las últimas tendencias en las artes escénicas. En resumen, nos encontramos con varios elementos a relacionar para conseguir encuadrarlos en una sola idea estética. Las artes escénicas. La ciudad. El río Guadalquivir. La luz como elemento decorativo en el espacio urbano El color corporativo del festival: el azul. El espectáculo como fenómeno virtual, o de simulación. La fiesta como participación activa del público en el evento. El carácter contemporáneo de la muestra
Antiguas imágenes de inundaciones en Sevilla
1.2 La idea Como principal base conceptual y estética, se ha partido de un fenómeno histórico en nuestra ciudad: las antiguas inundaciones sufridas por el desborde del Guadalquivir y sus afluentes, que asolaron la ciudad desde su fundación hasta los años 60 del último siglo. Gracias a las reformas estructurales del río, este fenómeno pasó a convertirse en un hecho anacrónico, que no ha vuelto a repetirse en las mismas dimensiones. Las razones por la que se parte de esta idea son las siguientes: En primer lugar, debemos valorar este hecho (la riada) como fenómeno catastrófico, pero a la vez debe destacarse su gran calado sociológico, ya que se producía con cierta frecuencia y modificaba en gran medida la fisonomía urbana, alterando la actividad de la ciudad y sus habitantes por varios días o semanas y produciendo una absoluta movilización social. Por tanto, existen analogías entre estos hechos y las celebraciones de eventos en el ámbito urbano, como el Fest. Por otra parte, se propone un símil entre dos conceptos fundamentales: El agua como invasora del espacio asfaltado, que inunda todas las calles de la ciudad desde su principal núcleo, el río. Tal y como sucede con el concepto del festival, en el que las artes escénicas ocupan el trazado urbano, partiendo desde el eje que articula todas las actividades, el entorno del río a su paso por la ciudad. Se emplea el concepto de agua como medio que inunda la ciudad y que nos sumerge a todos de la misma manera (a la misma altura) y de forma inevitable, para invitarnos a contemplar el espectáculo.
2. PONIENDO EN PRÁCTICA LA IDEA 2.1 El slogan Aunque existe la posibilidad o no de incluir un nuevo slogan, además del ya existente “Sevilla es un teatro”, se ha sugerido su posibilidad de inserción, si la pretensión es que cada año se aporte una imagen completa al festival, es decir, una campaña publicitaria con su propio slogan. El lema “sumérgete” hace absoluta referencia a la necesidad de que el espectador se involucre en el evento, jugando con los términos previamente expuestos. Si el festival inunda la ciudad y la convierte en un teatro, el espectador debe disfrutar y sumergirse, mojarse o meterse de lleno en la celebración. Por tanto, es compatible con el slogan previo, le aporta un significado que conecta con la versión actual. “Sevilla es un teatro. Sumérgete.”
2.2 El cartel Para describir gráficamente esta idea se han empleado como base fotografías antiguas (de principios a mediados de siglo XX) que han sido retocadas digitalmente, añadiendo ciertos elementos que terminan de aportar la información necesaria para la comprensión del concepto. Existe un extenso material fotográfico que ha documentado tanto los cambios producidos en las inmediaciones del río, como sus crecidas y sus consecuencias en la ciudad. Para el cartel principal ha sido elegida una vista aérea de la ciudad centrada en el tramo del río entre el puente de Isabel II y la Torre del oro, tomada a principios del siglo XX. Para el segundo cartel, una foto tomada a pie de calle de una de las riadas de los años 60. Por lo tanto, dos imágenes que remiten a un hecho del pasado. Ambas imágenes han sido adquiridas con sus derechos de reproducción en la hemeroteca municipal. Por otra parte, y como contraste al material antiguo, se han empleado recursos gráficos actuales para introducir el elemento que conecta la idea, es decir, el agua. Los principales elementos que aparecen en ambos carteles son: Fotografía antigua monocromática, que alude a la ciudad, a sus calles y al contexto histórico anteriormente descrito. Destello coloreado en las zonas de agua, haciendo alusión a la materia protagonista del concepto, que aporta al diseño el factor contemporáneo, remarcado por la dicotomía entre color y blanco/negro, y el tratamiento digital de la imagen. El río se convierte en un ente luminoso y virtual que se expande e inunda todo lo que encuentra a su alrededor. El factor lumínico es importante, ya que aporta al río el concepto de espectáculo. La oscuridad de las imágenes contrasta con la luz que desprende el agua. El agua está compuesta de una trama de puntos o círculos blancos de diferente grosor, haciendo referencia a la imagen corporativa del festival. Su apariencia holográfica denota el carácter virtual o conceptual de la materia acuosa, es decir, no se trata de una inundación física, sino intelectual y a la vez festiva. En el primer cartel la trama de puntos forman una ola extraída de un fragmento de la obra maestra de Katsushika Hokusai “La gran ola de Kanagawa” (1832). En el segundo, al ser una imagen de menor escala, podemos ver la trama de puntos sobre la superficie del agua, pero de forma más ampliada. Parece simular que el agua está formada por una serie de puntos luminosos que cambian dinámicamente a medida que se van desplazando por la ciudad, pudiendo formar infinidad de imágenes. En el plano narrativo, los dos carteles se complementan cronológicamente, de manera que el primero describe el proceso de explosión o génesis del fenómeno (la ola que está a punto de caer sobre la ciudad) y el segundo describe su consecuencia (el “agua” invade la ciudad, modificando su aspecto y el comportamiento de sus habitantes). Para completar la narración, se ha diseñado otra aplicación: un flyer o posible programa de mano que a la vez puede ser empleado por el público. Siguiendo la misma línea estética del cartel, se trata de una máscara troquelada con un diseño de gafas de buceo, que invita al espectador a “sumergirse” en el desarrollo del festival, tal como reza el posible slogan planteado.
Propuesta de cartel principal
Propuesta de cartel secundario
Propuesta de flyer o programa de mano
Placas conmemorativas de antiguas inundaciones
3. ELEMENTOS DE DIFUSIÓN 3.1 El cartel previo. Publicidad viral o encubierta. Son tan conocidas las inundaciones en el ámbito popular que incluso existe una tradición en la señalética urbana dedicada a recordar mediante placas conmemorativas los desastres y excesos que produjeron dichas inundaciones en el trazado de la ciudad. Si paseamos por algunas calles podremos encontrarlas a cierta altura, señalando entre otras cosas, la fecha y el nivel que alcanzaron las aguas en ese momento. Emulando este recurso, podría ser factible una tirada de carteles a modo de publicidad encubierta, en el que se identificara de forma secreta una posible crecida del río con la llegada del festival. De la misma forma planteada antes, se hace alusión a la llegada del festival de un modo prácticamente físico, volviendo a remitir a la idea de inundación. Se han desarrollado tres posibilidades diferentes, con tres niveles semánticos distintos, tal como puede observarse en la imagen de la siguiente página.
Propuestas para cartel de publicidad encubierta. Colores y contenidos variables, (no son complementarios).
Propuestas para merchandising Camisetas
Propuesta para la iluminación del puente de Isabel II
3.2 Iluminación en espacios públicos. A modo de ejemplo, se ha diseñado un método de iluminación para el puente de Isabel II. Consiste en la colocación de unas lonas circulares de color azul en los aros de hierro que forman la famosa estructura del puente. Estas lonas deberán ir protegidas en la trasera por un material disipador de luz y retroiluminadas por un foco o similar. Las formas del puente son idóneas para dibujar los característicos círculos de la imagen del festival, además de ser un enclave idóneo para su promoción, ya que dicho puente ha sido iluminado con carácter especial en otros importantes eventos a lo largo de su historia. Por otra parte, se ha pensado en la idea de iluminar algunas calles con focos de color azul. Sería interesante, en el caso de que las fechas lo permitieran, iluminar con este color los toldos-parasoles que se colocan en las calles del centro, de forma que emulasen el efecto de “estar bajo el agua”, en referencia al concepto planteado.
PEDRO DELGADO ENERO DE 2009