Catalogus Imagine Film Festival 2012 by Anton Damen

Je ticket naar ongekende mogelijkheden

28th Imagine Film Festival 2012

28th Imagine Film Festival

catalogus | catalogue 2012

A Division of NBC Universal Ziggo beeldmerk coated CMYK

c55m100y0k0 C c20m90y0k0 C

28th Imagine Film Festival

catalogus | catalogue 2012

colofon

redactie | editors

Roel Haanen Phil van Tongeren tekstbijdragen | contributors

Roel Haanen Phil van Tongeren Barend de Voogd Mark van den Tempel vertalingen | translations

Marjan Westbroek omslag | cover

Iris van der Eijken basisontwerp | design concept

inhoud | contents

4 6 8 9 12 14 16

24 26

themaprogramma | theme programme super!heroes masterclass jim cornish superfans

38 126 138

hoofdprogramma | main programme european fantastic shorts index

Gorehound opmaak | layout

Magenta Ontwerpers druk | printing

lulu.nl De catalogus van het 28ste Imagine Film Festival is een uitgave van Stichting AFFF. Niets uit deze uitgave mag worden overgenomen zonder voorafgaande schriftelijke toestemming. | The catalogue of the 28th Imagine Film Festival is published by Stichting AFFF. No part of its content should be reproduced without prior written consent. ÂŠ 2012 Stichting AFFF

Imagine: 28th Imagine Film Festival

voorwoord | preface

allemaal helden! all heroes!

Wel eens echte superheld tegengekomen? Nee natuurlijk. In het gewone leven moeten we het doen met gewone helden. Misschien maar beter ook, want je moet er niet aan denken dat in werkelijkheid één persoon het lot van de gehele mensheid op de schouders neemt, ook al heeft hij of zij het beste ons voor. Nee, laat die superhelden maar fijn ronddolen in het parallelle universum dat uitsluitend op de strippagina en op het filmdoek bestaat.

lukte mag gerust een, om in de superheldenterminologie te blijven, Herculeaanse prestatie worden genoemd. Imagine ontfermt zich dit jaar over grote en kleine superhelden, bekende en obscure. Maar eert ook alle filmmakers die zich door geen groen kryptoniet, door geen Goblin en geen Joker laten afhouden van de verwezenlijking van hun droom. Phil van Tongeren

2012 is het jaar van de terugkeer van Batman en Spider-Man; voor 2013 staat de nieuwe Superman in de startblokken. Die grote jongens vind je straks allemaal terug in de megabioscoop, al dan niet in drie dimensies. Imagine ging op zoek naar de meer obscure vertegenwoordigers van de beroepsgroep en stuitte op wel heel vreemde vogels, zoals de Indonesische supertravestiet Madame X. Maar zijn filmmakers die er alles voor over hebben om hun pet project het licht te laten zien, niet ook een soort superhelden? Superman tilt in z’n eentje met gemak een trein van de rails, maar probeer maar eens een producent te interesseren voor een geriatrische zombiekomedie (Harold’s Going Stiff). Of voor een science fictionfilm die begint tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en uitmondt in een pleidooi voor menselijk contact (Love). Dat het de makers Imagine: 28th Imagine Film Festival

Ever met a real superhero? No, of course you haven’t. In regular life we have to make do with regular heroes. And maybe that’s for the best, because just imagine if one person would actually be responsible for the fate of all mankind, even if he or she means to do what’s best for us. Better to let those superheroes roam around freely in the parallel universe that only exists in comic books and on the silver screen. 2012 is the year of the return of Batman and Spider-Man; a new Superman is planned for 2013. All those big boys can soon be found in the megaplex, probably in three dimensions. Imagine went in search of the more obscure representatives of the profession and found some very strange characters, the Indonesian supertransvestite Madame X for example. 4

voorwoord | preface

Madame X

But film makers who go to any lengths to get their pet project greenlighted, are they not some kind of superhero as well? Superman can lift a train off the rails with little effort, but just try to get a producer interested in a geriatric zombie comedy (Haroldâ&#x20AC;&#x2122;s Going Stiff). Or a science-fiction film that starts during the American Civil War and ends in a plea for human connection (Love). The fact that these film makers succeeded, could in superhero terms definitely be described as a Herculean effort.

also honours all the filmmakers who wouldnâ&#x20AC;&#x2122;t let green Kryptonite, nor a Goblin or a Joker keep them from realizing their dreams. Phil van Tongeren

This year, Imagine applauds all superheroes, big and small, well-known and obscure. But it Imagine: 28th Imagine Film Festival

cast & crew

dank | thanks

artistiek directeur | artistic director

sitemanager en webredacteur | site manager and web editor

Phil van Tongeren

Anton Damen

zakelijk directeur | managing director

realisatie website | realisation website

Liselotte van der Burgt

Sogeti

programmering | programming

festival leader

Roel Haanen Phil van Tongeren Barend de Voogd

Frank Boxman

programmeur | programmer Night of Terror

Jan Doense programmeur | programmer European Fantastic Shorts

Mark van den Tempel publiciteit, marketing & sponsorwerving | publicity, marketing & sponsoring

Charlotte Groen-Haasnoot productieleider | production manager

muziek leader | music leader

Lennard Lobrij free publicity

MVSP Monique van Schendelen bestuur | board stichting afff

Kamiel van der Ster, voorzitter Lex Veerkamp, secretaris René Wolf, penningmeester Matthijs Linnemann Michaela van Wassenaer Marjolijn Bronkhuyzen

Kelly Willemse productie-assistenten | production assistants

comité van aanbeveling | committee of recommendation

Arnold Andraé Inez van Alphen Jurrian Fakkeldij Robbin Plugge

Rudolf van den Berg Pieter Kuijpers Dick Maas George Sluizer Jos Stelling Paul Verhoeven Brian Yuzna

coördinatie vrijwilligers & carservice | coordination volunteers & carservice

Kwinten Vissers productie catalogus & magazine | production catalogue & magazine

Bert Haagsman Imagine: 28th Imagine Film Festival

De organisatoren van Imagine: 28th Imagine Film Festival willen de volgende personen en bedrijven hartelijk bedanken voor hun bereidwillige en onontbeerlijke medewerking. | The organizers of Imagine: 28th Imagine Film Festival would like to thank the following individuals and companies for their willing and indispensable cooperation.

cast & crew | dank | thanks

supporters

Imagine Film Festival wordt ondersteund door | Imagine Film Festival is supported by

Spits Syfy Amsterdam Festivals CitroĂŤn CJP Dpplr European Fantastic Film Festivals Federation Eye Filminstituut Nederland FedEx Filmservice Gemeente Amsterdam Dienst Maatschappelijke Ontwikkeling Kriterion Moviesquad Nederlands Filmfonds Planet X United Videma VPRO cinema.nl

Imagine: 28th Imagine Film Festival

prijzen | awards

festival awards Sinds 1990 bepaalt het publiek de winnaar van de Sp!ts Silver Scream Award en sinds 2001 maakt een vakjury een keuze uit de nominaties voor de Méliès d’Argent, de prijs van de European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF) voor de beste Europese fantastische film van Imagine. In 2006 kwam daar de Black Tulip bij, de eigen juryprijs van het festival. Zowel de de Sp!ts Silver Scream Award als de Black Tulip wordt traditiegetrouw ontworpen en uitgevoerd door kunstenaar Paul van Fessem. Sinds 2010 kent Imagine ook een online-filmcompetitie, waarvan de winnaar wordt beloond met de Time Capsule Award. Voor het eerst dit jaar zal een driekoppige jongerenjury, MovieSquad, een keuze maken uit een achttal genomineerde festivaltitels.

tijdens het fantastische filmfestival van Sitges (Spanje) bekend zal worden gemaakt. Voor de Black Tulip zijn genomineerd: Bellflower (Evan Glodell, VS 2011); Eddie: The Sleepwalking Cannibal (Boris Rodriguez, Canada 2011); El gato desaparece (Carlos Sorin, Argentinië 2011); Juan de los muertos (Alejandro Brugués, Cuba/Spanje 2011); A Letter to Momo (Hiroyuki Okiura, Japan 2011); Vampire (Shunji Iwai, VS/Canada 2011). Alle winnaars worden bekendgemaakt op de slotavond van het festival, zaterdag 28 april.

Om de Méliès d’Argent strijden dit jaar: Beast (Christoffer Boe, Denemarken 2011); Carré Blanc (Jean-Baptiste Léonetti, Frankrijk 2011); Dernière Séance (Laurent Achard, Frankrijk 2011); Harold’s Going Stiff (Keith Wright, GB 2011); Mientras Duermes (Jaume Balagueró, Spanje 2011); Der Sandmann (Peter Luisi, Zwitserland 2011). De winnaar van de Méliès d’Argent voor beste korte Europese fantastische film wordt tijdens het festival bekend gemaakt. Evenals de Méliès d’Argent voor beste lange Europese fantastische film dingt deze mee naar de Méliès d’Or die Imagine: 28th Imagine Film Festival

prijzen | awards

Since 1990 the audience has determined the winner of the Sp!ts Silver Scream Award. Since 2001 an expert jury selects one of the nominees for the Méliès d’Argent, the award of the European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF), as the best European fantastic film at Imagine. 2006 saw the addition of the Black Tulip, the festival’s own jury award. Both the Sp!ts Silver Scream Award and the Black Tulip are traditionally designed and created by artist Paul van Fessem. In 2010 Imagine started an online film competition as well, the winner of which is awarded the Time Capsule Award. And for the first time a jury consisting of three teenagers, called MovieSquad, will choose their favorite film from a selection of eight titles.

Nominations for the Black Tulip are: Bellflower (Evan Glodell, US 2011); Eddie: The Sleepwalking Cannibal (Boris Rodriguez, Canada 2011); El gato desaparece (Carlos Sorin, Argentina 2011); Juan de los muertos (Alejandro Brugués, Cuba/Spain 2011); A Letter to Momo (Hiroyuki Okiura, Japan 2011); Vampire (Shunji Iwai, US/Canada 2011). All winners will be announced on the closing night of the festival: Saturday, April 28th.

Competing for the Méliès d’Argent this year are: Beast (Christoffer Boe, Denmark 2011); Carré Blanc (Jean-Baptiste Léonetti, France 2011); Dernière Séance (Laurent Achard, France 2011); Harold’s Going Stiff (Keith Wright, UK 2011); Mientras Duermes (Jaume Balagueró, Spain 2011); Der Sandmann (Peter Luisi, Switserland 2011). The winner of the Méliès d’Argent for best European fantastic short will be announced during the festival. Just as the winner of the Méliès d’Argent in the features category, this short will be competing for the Méliès d’Or which will be awarded during the film festival of Sitges (Spain). Imagine: 28th Imagine Film Festival

prijzen | awards

silver scream award

1990 | Clive Barker

2003 | Marc Evans

2011 | Nick Tomnay

Nightbreed

My Little Eye

The Perfect Host

2002 | Guillermo del Toro

2010 | Adam Elliot

black tulip award

El espinazo del diablo

Mary and Max

2011 |Jang Cheol-Soo

2001 | Daniel Monzón

2009 | Tomas Alfredson

Bedevilled

El corazón del guerrero

Let the Right One In

2010 | Arpad Sopsits

2008 | Jaume Balagueró & Paco Plaza

The Seventh Circle

[REC]

Let the Right One In

2007 | Anders Thomas Jensen

2008 |Nacho Vigalondo

Adam’s Apples

Timecrimes

2006 | Vincent Lannoo

2007 |Jens Lien

Ordinary Man

The Bothersome Man

2005 | Stephen Chow

2006 |Pål Sletaune

Kung Fu Hustle

Next Door

2004 | Enric Folch

Tempus fugit

2006 | Dave McKean & Neil Gaiman

2003 | Hayao Miyazaki

MirrorMask

Spirited Away

(Best feature debut)

2009 |Tomas Alfredson

2002 | Richard Kelly

Donnie Darko

zilveren | silver méliès

2001 | Daniel Monzón

2011 | Álex de la Iglesia

El corazón del guerrero

Balada triste de trompeta

2000 | Dean Parisot

2010 | Roland Vranik

Galaxy Quest

Transmission

1999 | David Cronenberg

2009 | F. Javier Gutiérrez

Existenz

Before the Fall

1998 | Alex Proyas

2008 | Gonzalo López-Gallego

Dark City

King of the Hill

1996 | Robert Rodriguez

From Dusk Till Dawn

2007 | David Moreau & Xavier Palud

1995 | Michele Soavi

Them | Ils

Dellamorte Dellamore 1994 | Brian Yuzna

2006 | Måns Mårlind & Björn Stein

Return of the Living Dead 3

Storm

1993 | Peter Jackson

2005 | Fabrice Du Welz

Braindead

Calvaire

1992 | Katsuhiro Otomo

2004 | Anders Thomas Jensen

Akira

De Grønne Slagtere

1991 | Jonathan Demme

(Gouden|Golden Méliès)

The Silence of the Lambs Imagine: 28th Imagine Film Festival

De nominaties voor dit jaar worden in de catalogus als volgt aangeduid | In the catalogue this year’s nominations are indicated as follows M Méliès selectie/selection bt Black Tulip selectie/selection

OCT. / NOVEMBER

Fantastic Fest, Austin TX www.fantasticfest.com

SEPTEMBER

Screamfest LA, Horror Film www.screamfestla.com

OCTOBER

Fantasia International Film Festival – Montreal www.fantasiafestival.com

OCTOBER 2010

QUENTIN DUPIEUX

43rd Sitges Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya www.sitgesfilmfestival.com MELIES D’ARGENT 2010-2011

FINLAND

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

AUGUST 2011

MIGUEL ANGEL VIVAS

PiFan, Puchon International Fantastic Film Festival www.pifan.com

AFFILIATED MEMBERS

SEPT./OCTOBER

Razor Reel Fantastic Film Festival Brugge www.rrrfff.be

JULY

MOTELx – Lisbon International Horror Film Festival www.motelx.org

OCT./NOVEMBER

Frightfest – London

SUPPORTING MEMBERS

NOVEMBER MAY

Grossmann Fantastic Film and Wine Festival www.grossmann.si

AUGUST

Riga International Fantasy Film Festival www.arsenals.lv

JULY

Fancine Málaga Festival de Cine Fantástico Malaga www.fancine.org

JULY-AUGUST

ADHERENT MEMBERS

Utopiales Festival International de Science-Fiction, Nantes www.utopiales.org

SPAIN

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

NOVEMBER

Abertoir Horror Festival www.abertoir.co.uk

MELIES D’ARGENT 2010-2011

NOVEMBER

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián www.sansebastianhorrorfestival.com

22nd Espoo Ciné International Film Festival www.espoocine.fi

8 rue de la Comtesse de Flandre · 1020 Brussels, Belgium ·

MELIES D’ARGENT 2010-2011

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

NOVEMBER 2010

ITALY

JALMARI HELANDER

ALEXANDER ADOLPH

NOVEMBER 2010

UNITED KINGDOM

24th Leeds International Film Festival

11th Science + Fiction, Festival della Fantascienza

www.leedsfilm.com

www.scienceplusfiction.org MELIES D’ARGENT 2010-2011

MELIES D’ARGENT 2010-2011

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

SEPTEMBER 2011

SWEDEN

JOE CORNISH

AGNÈS MERLET

SEPTEMBER 2011

FRANCE

4th Strasbourg European Fantastic Film Festival

17th Lund International Fantastic Film Festival

www.strasbourgfestival.com

www.fff.se

· Tel : +352-621-169922 · e-mail : romain@melies.org

lezing | lecture

op het tweede gehoor at second hearing Iedereen kent ze wel: de scènes waarin angstige hoofdpersonen uit een horrorfilm door een donkere gang sluipen, begeleid door spannende muziek op de soundtrack. Gelijktijdig met de zich opbouwende spanning gaat je hartslag omhoog, tot het grote schrikmoment zich aandient. En dan doet het er eigenlijk niet zoveel toe of dat een ineens tevoorschijn springende kat is, of iets veel engers, zoals het monster dat zich in de schaduw schuilhield. De muziek bracht je in de juiste onrustige stemming, het ijselijke geluidseffect doet de rest. Toch praten mensen als ze het over film hebben meestal over de beelden en wordt het belang van geluid in de beleving schromelijk onderschat. Ten onrechte. Geluid kan, naast het opbouwen van spanning, meerdere belangrijke functies vervullen: het kan het beeld ondersteunen, maar ook tegenspreken; geluid kan onze interpretatie wijzigen, emotie sturen, sfeer bepalen etc. Tijdens de lezing Op het tweede gehoor zal Franca Jonquiere, filmwetenschapper, docente (Universiteit van Amsterdam, Universiteit Utrecht) én Imagine-veterane, de uiteenlopende functies van geluid in film bespreken en illustreren met behulp van fragmenten. Jonquiere zal specifiek ingaan op het creëren van suspense door middel van geluid, waarbij onder andere gebruik wordt Imagine: 28th Imagine Film Festival

Franca Jonquiere

gemaakt van scènes uit films als The Eye, White Noise 2 en Insidious. Oordoppen thuislaten!

We’re all familiar with them: scenes in horror films with frightened lead characters tiptoeing through a dark corridor, accompanied by a soundtrack of suspenseful music. Your heart rate goes up as the tension rises, until the big scare 14

lezing | lecture

op het tweede gehoor | at second hearing

reveals itself, usually something unexpected. And by then it doesnâ&#x20AC;&#x2122;t really matter anymore if itâ&#x20AC;&#x2122;s a jumping cat, or something much scarier, like the monster that was hiding in the shadows. The music got you in the right restless mood, chilling sound effects did the rest. Yet when people talk about film they usually talk about images, while the important role of sound in the whole experience is highly underrated. Not rightfully so. Apart from building tension, sound fulfills multiple important functions: it can support the visual, but also contradict it; sound can change our perception, control emotion, determine the atmosphere, etc. During At second hearing, Franca Jonquiere, film scholar, lecturer (University of Amsterdam, University Utrecht) and Imagine veteran, will discuss the various functions of sound in film and illustrate them with fragments. Jonquiere will specifically address the creation of suspense through sound, for which she will use scenes from films like The Eye, White Noise 2 and Insidious. Leave your earplugs at home!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

in focus

il luster: eigenzinnig in animatie il luster: a different kind of animation

Pivot

Bij het samenstellen van het korte-filmprogramma stuit Imagine vrijwel jaarlijks op een of meerdere korte Nederlandse animatiefilms van uitmuntende kwaliteit. Opvallend vaak blijken die afkomstig uit één en dezelfde stal: il Luster Producties. il Luster, in 1997 opgericht door Arnoud Rijken en Michiel Snijders, is een eigentijds productiehuis dat naast opdrachtwerk, zoals commercials, voorlichtingsfilms, geanimeerde logo’s en bioscoopleaders, ook korte onafhankelijke animatiefilms maakt. Vijftig hebben ze er inmiddels op hun palmares, stuk voor stuk eigenzinnig Imagine: 28th Imagine Film Festival

in idee en uitvoering. Een goed voorbeeld is Pivot van André Bergs, met zijn haast abstract ogende actiescènes. De korte film werd tijdens Imagine 2010 de winnaar van de Méliès-competitie. En dat is slechts één voorbeeld van il Luster’s succes. De afgeladen prijzenkast van het bedrijf getuigt van nationale én internationale erkenning. Tijdens Imagine 2012 laten we nu eens niet alleen de films zien, maar gaan we, mét makers en producenten, uitvoerig in op wat er allemaal moet gebeuren voordat het publiek kennismaakt met zo’n ogenschijnlijk volkomen vanzelfsprekend hoogstandje van animatiekunst. Aan de 16

in focus

il luster: eigenzinnig in animatie | il luster: a different kind of animation

hand van een door il Luster en Imagine gemaakte selectie van films passeren verschillende aspecten de revue, zoals concept en scenario, financiering en techniek. Interessant voor filmliefhebbers, een must voor aanstormend animatietalent dat uiteindelijk op professioneel niveau aan de slag wil.

While selecting short films every year, Imagine regularly comes across one or more excellent Dutch short animation films. A remarkable amount of them appear to originate from the same source: il Luster Productions.

At Imagine 2012 we will not just show the films, but also get into detailed discussions with film makers and producers about everything that needs to be done before the audience gets to see one of those seemingly effortless masterpieces of animation. Guided by a selection of the films chosen by il Luster and Imagine, various aspects will be discussed, such as concept and screenplay, financing and technique. Interesting for movie fans, a must for up-and-coming animation talents who aspire to work on a professional level.

Production company il Luster was founded in 1997 by Arnoud Rijken and Michiel Snijders. In addition to commissioned work like commercials, educational films, animated logos and cinema leaders, they also produce short, independent animation films. They’ve made fifty so far, and all of them idiosyncratic in idea and execution. A good example is Pivot by André Bergs, with its almost abstract-looking action scenes. That short film won the Méliès competition at Imagine 2010. And that’s just one example of il Luster’s success. The company’s packed trophy cabinet reflects national and international recognition.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Superheroes

thema | sidebar

super!helden super!heroes

Imagine: 28th Imagine Film Festival

thema | sidebar

super!helden super!heroes

Madame X

Met superhelden maak je blockbusters. De komende jaren razen alle bekende helden, van Spider-Man tot Superman, door de megaplexen en reken maar dat er nieuwe box office records gevestigd gaan worden. Ook Imagine geeft superhelden dit jaar een podium, maar ze zijn wel een maatje kleiner dan voornoemde collega’s. Menselijker, maar ook excentrieker. Zoals de buurtwachten uit de Amerikaanse documentaire Superheroes die zich in zelfgemaakte kostuums hullen om de straten veilig te houden. Zonder superkrachten. En soms ook zonder hooggestemde bedoelingen, zoals de man die in zijn vermomming van ‘Master Legend’ makkelijker contact Imagine: 28th Imagine Film Festival

met vrouwelijke bezoekers van een bar denkt te kunnen leggen. Wel fictief, maar ook doodgewoon zijn de buurtbewoners uit het Hongkongse Let’s Go!, die het opnemen tegen een lokale gangsterbaas. De onwaarschijnlijkste held van allen is Madame X, held van de gelijknamige film uit Indonesië: een ass-kickende travestiet die het opneemt tegen een bende fundamentalistische vechtersbazen. En in feite is de titelheld van het Canadese Manborg ook maar een raar buitenbeentje, een low-budgetkruising van Robocop en The Terminator die temidden van opzettelijk knullige, op videopulp uit de jaren tachtig geïnspireerde special effects, zijn hilarische ding doet. 20

thema | sidebar

super!helden | super!heroes

Afwijkende superhelden, wij hebben er een zwak voor, en de Imagine-bezoeker ook, zoals vorig jaar bleek uit de hoge waardering voor de film Super. Dat betekent overigens niet dat we de grote jongens negeren. Integendeel, met de documentaire With Great Power: The Stan Lee Story eren we de geestelijk vader van de Fantastic Four, Spider-Man, X-Men, The Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor en een heleboel mindere goden. 89 is de grondlegger van het Marvel Comics-imperium inmiddels, maar een olijk dansje samen met zijn vrouw Joan gaat hem nog steeds goed af. Een superprestatie.

Superhelden mogen een voornamelijk Amerikaans verschijnsel zijn, ze hebben universele zeggingskracht en iedereen heeft zo z’n eigen favoriet. Over de mythologie achter het fenomeen raken we bovendien – mede met dank aan het genie van Stan Lee – nooit uitgepraat. En daarom geeft Imagine dit jaar ook het woord aan twee welbespraakte superfans: cabaretier Thijs van Domburg (Comedytrain) en stripjournalist Michael Minneboo (Parool, VPRO Gids). Wie weet is hun obsessie met respectievelijk X-Men en Spider-Man ook wel de jouwe.

Stan Lee in Superheroes

Imagine: 28th Imagine Film Festival

super!helden | super!heroes

Superheroes mean blockbusters. Over the next few years all the well-known heroes, from Spider-Man to Superman, will rage through the megaplexes, undoubtedly setting new box office records while doing so. Imagine also provides a platform for superheroes this year, although they are a size smaller than their aforementioned colleagues. More human, but also more eccentric. Like the neighbourhood watchmen in the American documentary Superheroes, who put on homemade costumes to keep the streets safe. Without superpowers. And sometimes without lofty intentions either, like the man who thinks making contact with the female patrons of a bar

will be easier if he wears his ‘Master Legend’ disguise. Fictitious, but also ordinary are the town people in the Hong Kong film Let’s Go!, who take on a local gangster boss. The most unlikely hero of them all is Madame X, hero of the Indonesian film of the same name: a kick-ass transvestite who takes on a gang of fundamentalist thugs. And the titular hero of the Canadian Manborg is basically just a weird outsider as well: a low-budget cross between Robocop and The Terminator, who does his hilarious thing in the midst of deliberately cheesy special effects inspired by eighties’ video trash.

Let’s Go!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

thema | sidebar

super!helden | super!heroes

Manborg

Oddball superheroes, we have a soft spot for them. And so have you, judging from the high ratings the film Super received last year. This doesn’t mean we’re ignoring the big boys, by the way. On the contrary, with the documentary With Great Power: The Stan Lee Story we honour the creator of the Fantastic Four, Spider-Man, XMen, The Hulk, Iron Man, Daredevil, Thor and lots of lesser gods. The founder of the Marvel Comics empire may be 89 years old by now, but never too old for a playful little jig with his wife Joan. A super performance.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Though superheroes are a largely American phenomenon, their message is universal and everyone has their own favourites. And, also thanks to the genius of Stan Lee, we never tire of talking about the mythology behind the creations. And that’s why Imagine is letting two well-spoken superfans have their say this year: comedian Thijs van Domburg (Comedytrain) and comic reporter Michael Minneboo (Parool, VPRO Gids). Who knows, maybe their obsessions, X-Men and Spider-Man respectively, will be the same as yours.

super!helden | super!heroes

masterclass jim cornish regisseur op de tekentafel | director at the drawing board aan het begin van de productie. Op basis van het scenario, en in samenwerking met de regisseur, visualiseren ze de logistiek meest complexe scènes. Camera-instellingen worden vastgelegd in gedetailleerde tekeningen. Storyboards zijn een hulpmiddel, maar kunnen uitgroeien tot kunstwerkjes op zich. Zoals die van Cornish, een virtuoos regisseur – aan de tekentafel.

Jim Cornish

Imagine zet dit jaar een beroepsgroep in de spotlight, die al te vaak over het hoofd wordt gezien: de storyboard artist. De Brit Jim Cornish (1967) is een van die unsung heroes, met een filmografie die zonder overdrijven ontzagwekkend mag worden genoemd. Vanaf het midden van de jaren negentig verleende Cornish zijn medewerking aan o.a. Event Horizon, The Descent en de laatste vier Harry Potter-films. En, om bij Imagine’s superheldenthema van dit jaar te blijven, hij leverde tevens de storyboards voor Batman Begins, The Dark Knight en onlangs nog X-Men: First Class. Storyboard artists worden meestal ingehuurd Imagine: 28th Imagine Film Festival

Imagine is vereerd dat deze meestertekenaar tijdens het festival zijn ‘geheimen’ met ons wil delen. Want wie wil nu niet weten hoe de samenwerking met, pakweg, regisseur Christopher Nolan verliep? En in hoeverre mag de storyboard artist coregisseur worden genoemd van de film waaraan hij meewerkt? Hoe het antwoord op die laatste vraag ook mag luiden, zijn werk verdient meer aandacht en waardering dan het doorgaans krijgt.

This year Imagine turns the spotlight on a profession that is all too often overlooked: the storyboard artist. British Jim Cornish (1967) is one of those unsung heroes, with a filmography that without exaggeration can be called awe-inspiring. The films that Cornish has worked on since the mid-nineties include Event Horizon, The Descent and the last four Harry Potter films. And, to stay with this year’s superhero theme at Imagine, he also did the storyboards for Batman Begins, The Dark Knight and more recently for X-Men: First 24

thema | sidebar

super!helden | super!heroes

jim cornish selectieve filmografie | selective filmography Class. Storyboard artists are usually hired at the beginning of a production. Based on the screenplay, and in collaboration with the director, they visualize the scenes that are logistically most complex. Camera settings are recorded in detailed drawings. Storyboards are a tool, but they can become works of art in themselves. Like those of Cornish, a virtuoso director – at the drawing table. Imagine is honoured that this master artist wants to share his ‘secrets’ with us during the festival. Who wouldn’t want to know how the collaboration with, say, director Christopher Nolan went? And to what extent can a storyboard artist be considered co-director of the films he works on? Whatever the answer to that last question may be, his work deserves more attention and appreciation than it usually receives.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

super!helden | super!heroes

superfans michael minneboo over spider-man Journalist Michael Minneboo schrijft in het dagelijks leven over strips, graphic novels en beeldcultuur. Sinds hij op zijn zevende een stapel Spider-Man comics las, heeft het webhoofd hem niet meer losgelaten. Spidey wordt dit jaar 50, reden waarom Minneboo tijdens Imagine in de wereld van Peter Parker duikt. Hij bezocht enkele locaties uit de strips in New York en ontmoette daar ene Mr. Parker. Ook legt hij uit waarom Spider-Man zo’n boeiende stripfiguur is en op welke manieren de schrijvers en tekenaars van Marvel ervoor zorgen dat hij door de jaren heen relevant is gebleven. Rijk geïllustreerd met beeldmateriaal uit de strips, films en tv-incarnaties.

michael minneboo on spider-man In his daily life journalist Michael Minneboo writes about comics, graphic novels and visual culture. When he was seven years old he read a pile of Spider-Man comics, and the webhead has stuck with him ever since. Spidey turns 50 this year, reason enough for Minneboo to delve into the world of Peter Parker during Imagine. He visited several New York locations from the comics and met a certain Mr. Parker there. He also explains why Spider-Man is such a fascinating character and the ways in which the writers and artists at Marvel have ensured that he remained relevant through the years. Richly illustrated with images from the comics, films and various TV incarnations.

Michael Minneboo (tekening: Paul Stellingwerf)

Imagine: 28th Imagine Film Festival

thema | sidebar

super!helden | super!heroes

stand-up superhero: cabaretier thijs van domburg

stand-up superhero: comedian thijs van domburg

Thijs van Domburg is cabaretier en een van de leden van Comedy Train, met als thuisbasis het befaamde Amsterdamse theater Toomler. Maar Thijs is 贸贸k een trouw bezoeker van Imagine en raakte zo ge茂nspireerd door het thema superhelden, dat hij speciaal voor het festival een voorstelling bedacht: Stand-up Superhero. Stand-up Superhero is een kritische ode aan het genre, waarin Thijs al zijn liefde en frustratie kwijt kan. Ondersteund door zijn favoriete (en minst favoriete) filmfragmenten gaat hij op zoek naar de zin en onzin van het fenomeen superhelden. Ondertussen geeft hij een niet-chronologisch en volkomen onvolledig overzicht van de historie van de superheldenfilms. Stand-up comedian Thijs van Domburg is one of the members of Comedy Train, who have their homebase at the renowned Toomler theatre in Amsterdam. But Thijs is also a loyal Imagine visitor and got so inspired by the superheroes theme that he created a show especially for the festival: Stand-up Superhero. Stand-up Superhero is a critical ode to the genre, in which Thijs gets to vent all his love and frustration. Supported by his favourite (and least favourite) film clips, he searches for the sense and the nonsense in the superhero phenomenon. Meanwhile he also provides a non-chronological and utterly incomplete overview of the history of superhero films Imagine: 28th Imagine Film Festival

Thijs van Domburg (tekening: Erik Kriek)

letâ&#x20AC;&#x2122;s go! china | 2011

Ching-po Wong

camera | director of photography

productie | production

Jimmy Wong

Willie Chan

montage | editing

scenario | screenplay

Ka-fai Cheung Ching-po Wong

regie | director

Pak-wing Yan

met | with

Juno Mak Stephy Tang Jimmy Wang-Yu Gary Chaw Ka Tung Lam

We Distribution Workshop

muziek | music

Wing-wah Wong

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

action

96m

super!helden | super!heroes

Siu-seung was als kind een enorme fan van superhelden. Totdat zijn vader écht een keer de held uithing en bruut werd vermoord. Sindsdien vertrouwt Siu-seung alleen nog op zijn eigen vuisten. En daar weet hij raad mee. Zo goed zelfs, dat hij wordt aangenomen als bodyguard van de dochter van topcrimineel Mr. Hon (voormalig kungfu-ster Jimmy Wang-Yu). Maar wanneer de rechterhand van Mr. Hon de macht grijpt, wordt Siu-seung gedwongen om in actie te komen. En niet alleen hij. De hele buurt hijst zich in witte uniformpjes voor het eindgevecht. Earth Guard: Let’s Go! Let’s Go! gaat over de betekenis die superhelden hebben voor gewone mensen: als symbolen van hoop en rechtvaardigheid. Reken dus niet op overweldigende superkrachten en bijbehorende special effects. Thematisch zou je Let’s Go! kunnen scharen bij Amerikaanse films als Kick-Ass, Super en Defendor, die het fenomeen ‘superheld’ terugbrengen tot menselijke proporties. Maar de uitwerking is typisch Hongkongs: een mix van van humor, spectaculaire martial arts, maffiaintrige en aandoenlijk naïef vriendschapsdrama. Popzanger Juno Mak, gezegend met een markant hoofd, werkte met dezelfde regisseur aan Revenge: A Love Story, ook te zien tijdens Imagine.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Siu-seung was a huge fan of superheroes as a child. Until his father acted like a real hero one time and was brutally murdered. Since then Siu-seung trusts nothing but his own fists. And he knows how to use them. So well even, that he’s hired as a bodyguard for the daughter of kingpin Mr. Hon (former kung fu star Jimmy Wang-Yu). But when Mr. Hon’s right hand man seizes power, Siu-seung is forced to take action. And he’s not alone. The whole neighbourhood dons white uniforms for the final battle. Earth Guard: Let’s Go! Let’s Go! is a film about the significance of superheroes for ordinary people: as symbols of hope and justice. So don’t go in expecting awesome superpowers and the accompanying special effects. Thematically you could range Let’s Go! with films like Kick-Ass, Super and Defendor that scale the phenomenon of the ‘superhero’ back to human proportions. But its execution is typically Hong Kong: a mix of humour, spectacular martial arts, mafia intrigue and touchingly naive friendship drama. Popsinger Juno Mak, blessed with a striking face, worked with the same director on Revenge: A Love Story, also shown at Imagine.

madame x indonesiĂŤ/indonesia | 2010

regie | director

Lucky Kuswandi

camera | director of photography

productie | production

Lucky Kuswandi

Nia Di Nata

montage | editing

scenario | screenplay

Robin Moran

Agasyah Karim Khalid Kashogi Lucky Kuswandi

muziek | music

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Aming Sugandhi Marcell Siahaan Robby Tumewu Ria Irawan

Kalyana Shira Film

Bembi Gusti Aghi Narottama Aghi Narottama Gascaro Ramondo

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

comedy

100m

super!helden | super!heroes

Travestieten in Indonesië hebben het al niet gemakkelijk, maar wanneer de homofobe knokploegen van het ‘National Morality Front’ de straten onveilig maken is er dringend behoefte aan… een held! Of heldin. Of in dit geval: een beetje van allebei. Toch had Adam, een doodgewone travo die in een bescheiden kapsalon werkt, nooit gedacht dat hij/zij uitverkoren zou zijn om als Madame X de strijd aan te gaan met onverdraagzaamheid, de boosaardige Drie Zusters en de geheimzinnige presidentskandidaat Kanjeng Badai. In het theatergezelschap van Tante Jantje leert zij haar wapens kennen: de Tari Lenggokdans, make-up en een superstijlgevoel! Madame X is een superheldenfilm zoals je nooit eerder zag. Komiek Aming Sugandhi is in Indonesië bekend van de tv-show Extravaganza en staat al jaren op de barricade voor homo’s, lesbo’s, bi’s, travo’s en transseksuelen. Geen overbodige strijd in een land waar het religieus fanatisme oprukt. Het duurt wel even voordat Adam transformeert in de glitter- en plateauzolenheldin, maar dan hebben het bijtende sociaal commentaar, de vele excentrieke personages, de liedjes én een ontroerende surprisetwist de strijd allang beslist. Madame X: fashionista, super actionista!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Being a transvestite in Indonesia has never been easy, but when the homophobe thugs of the ‘National Morality Front’ start roaming the streets, there is an urgent need for… a hero! Or heroine. Or in this case: a bit of both. Yet Adam, a regular tranny working in a modest hair salon, never thought that he/she would be chosen to become Madame X and take on intolerance, the evil Three Sisters and the mysterious presidential candidate Kanjeng Badai. In Aunty Jantje’s theatre company she learns about her weapons: the Tari Lenggok dance, make-up and a super sense of style! Madame X is a superhero film like you’ve never seen before. Comedian Aming Sugandhi is famous in Indonesia for the TV-show Extravaganza and has a long history of fighting for the rights of gay men, lesbians, bisexuals, transvestites and transsexuals. A necessary fight in a country where religious fanaticism is on the rise. It does take a while for Adam to transform into the sparkly, platform-heeled heroine, but by then the biting social commentary, the many eccentric characters, the songs and a touching surprise twist have already decided the battle. Madame X: fashionista, super actionista!

manborg canada | 2011

regie | director

Steven Kostanski

camera | director of photography

Astron 6

Steven Kostanski Adam Brooks

scenario | screenplay

montage | editing

Steven Kostanski Jeremy Gillespie

Steven Kostanski

productie | production

muziek | music

met | with

Matthew Kennedy Adam Brooks Conor Sweeney Jeremy Gillespie Andrea Karr Ludwig Lee

Astron 6

Brian Wiacek Jeremy Gillespie

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

science fiction/comedy

60m

super!helden | super!heroes

De poorten van de hel gaan open en de mensheid raakt verwikkeld in een oorlog met demonen in nazi-uniformen. Een soldaat die op het slagveld sneuvelt, wordt opgelapt en ontwaakt vele decennia later als een cyborg moordmachine genaamd... Manborg! Samen met een groepje rebellen bindt hij andermaal de strijd aan met het demonische regime. Onderwijl komt hij in het reine met zijn nieuwe identiteit als Manborg. Manborg is een opzettelijk krakkemikkige ode aan de direct-to-video bastaardkinderen van Robocop en The Terminator. Geproduceerd door het Canadese collectief Astron6 en geregisseerd door één van hen, Steven Kostanski, die voor Father’s Day, de andere Astron 6-film die op dit festival draait, de hilarische special effects verzorgde. Ook bij Manborg kan de kijker zich vergapen aan het inventieve knutselwerk, van stop-motion tot video-effecten anno Atari. Over spelcomputers gesproken: de rebellenclub waarmee Manborg de revolutie ontketent lijkt zo te zijn weggelopen uit het knokspel Street Fighter! En dan is er nog die maffe demonische Baron die zijn liefde voor een mensenvrouw onbeantwoord ziet. Een heerlijke mix van oprechte hommage aan videotrash en supermelige parodie.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

The gates of hell are opened and demons in nazi uniforms wage war on humanity. A soldier who was killed in battle gets patched up, and when he regains consciousness many decades later he is a cyborg killing machine named… Manborg! Together with a group of rebels he takes on the demonic regime again, while also getting to grips with his new identity as Manborg. Manborg is a deliberately ramshackle tribute to the straight-to-video films that were spawned by Robocop and The Terminator. It was produced by the Canadian collective Astron6 and directed by Steven Kostanski, one of their members who also created the hilarious special effects for Father’s Day, the other Astron 6 film being screened at this festival. The audience can marvel at the ingenious effects in Manborg as well, everything from stop-motion to video effects from the Atari era. Speaking of computer games: the rebels with whom Manborg starts his revolution appear to be plucked straight from the battle game Street Fighter! And then there’s that weird demonic Baron, whose love for a female human goes unanswered. A delightful mix of sincere video trash tribute and super cheesy parody.

superheroes vs/usa | 2011

regie | director

Michael Barnett

camera | director of photography

productie | production

Michael Barnett

Theodore James

montage | editing

Douglas Blush Derek Boonstra Jeff Chen

met | with

Mr. Extreme Aster Legend Zimmer Dark Guradian Stan Lee

Theodore James

muziek | music

Ceirui Torjussen

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

documentary

82m

super!helden | super!heroes

Ze heten Master Legend, Mr. Extreme en Zimmer. Ze beschikken niet over bijzondere lichamelijke of mentale krachten, noch hebben ze peperdure gadgets, hypermoderne wapens of iets dat ook maar lijkt op een Batmobiel. Toch gaan ze gekleed in hun superheldenpak de straat op om de strijd aan te binden met onrecht. Master Legend drinkt daarbij graag een biertje (of meer), Mr. Extreme oefent zijn vechtkunsten op een paspop en de helden van het New York Initiative proberen in de straten van Brooklyn een potenrammer in de val te lokken. Zijn het allemaal misfits en losers? Of vervullen deze real-life superhelden toch een nuttige functie in de samenleving? Met zijn documentaire Superheroes richt regisseur Michael Barrett zijn camera op ‘echte’ superhelden; gewone mannen en vrouwen die zich door hun collega’s uit stripboeken en films laten inspireren tot goede daden. De film wisselt beelden van hun (vaak nachtelijke) tochten door de stad af met amusante inkijkjes in hun privéleven en interviews met psychologen, criminologen en, uiteraard, Stan Lee. Een amusant portret van een bizarre subcultuur die eerder centraal stond in speelfilms als Super en Defendor.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Their names are Master Legend, Mr. Extreme and Zimmer. They don’t possess any special physical or mental power, nor do they have expensive gadgets, cutting edge weaponry or anything even vaguely resembling a Batmobile. Yet still they put on their superhero outfits and hit the streets to fight injustice. Master Legend likes to drink a beer (or two) while doing it, Mr. Extreme practices his fighting skills on a mannequin doll and the heroes of the New York Initiative try to bait a gay basher on the streets of Brooklyn. Are they all misfits and losers? Or do these real-life superheroes actually fulfil a useful function in society? With his documentary Superheroes, director Michael Barrett focuses his camera on ‘real’ superheroes, ordinary men and women whose counterparts in comics and films inspire them to do good deeds. The film alternates images of their (usually night-time) wanderings through the city with often amusing glimpses of their private lives and interviews with psychologists, criminologists, and - who else? - Stan Lee. An amusing portrait of a bizarre subculture which was at the heart of films like Super and Defendor.

with great p 足 ower: the stan lee story vs/usa | 2010

regie | director

Terry Dougas Nikki Frakes Will Hess

camera | director of photography

Keyan Safyari montage | editing

productie | production

Geoffrey Richman

Terry Dougas Nikki Frakes Will Hess Paris Kasidokostas Latsis

muziek | music

Kostas Christides Minos Matsas

met | with

Stan Lee Joan Lee Nicolas Cage Bryan Singer Jon Favreau Frank Miller Todd McFarlane

Will Hess, Emerging Entertainment

scenario | screenplay

Nikki Frakes Will Hess

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

documentary

80m

super!helden | super!heroes

Comiclegende Stan Lee, geboren in 1922 in New York, groeide op in armoede tijdens de depressiejaren. In 1939 trad hij als jongste bediende in dienst bij Timely Comics, waar hij op zijn achttiende (!) debuteerde als schrijver van een episode van de door Jack Kirby getekende Captain America-reeks. Het was het begin van een enerverende carrière die pas tot ware bloei zou komen toen Lee vanaf 1960 voor Marvel Comics de eerste echte serieuze concurrenten van DC Comics’ Batman en Superman bedacht. The Fantastic Four, Spider-Man, X-Men, The Hulk, Iron Man – kunnen we ons een tijd heugen zónder deze mythische helden? De documentaire With Great Power neemt de kijker mee op een reis door Lee’s lange leven. De ontstaansgeschiedenis van zijn legendarische creaties, inclusief maatschappelijke context, maar ook typerende anekdotes over ‘zijn’ tekenaars en grappige tweegesprekjes tussen Lee en zijn vrouw Joan – het wisselt elkaar op hoog tempo af, zonder dat de kijker het spoor bijster raakt. Maar de grootste attractie is Lee zelf, die – ver in de tachtig – nog blaakt van levens- én ondernemingslust, op ‘t oog even onsterfelijk als zijn geesteskinderen.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Comics legend Stan Lee, born in New York in 1922, grew up in poverty during the depression era. In 1939 he started working at Timely Comics as a junior assistant, and at the age of eighteen (!) he made his writing debut with an episode of the Captain America series, drawn by Jack Kirby. It was the beginning of an exciting career that would truly flourish from 1960 onwards, when Lee created the first serious competition for DC Comics’ Batman and Superman with his stable of Marvel superheroes. The Fantastic Four, SpiderMan, X-Men, The Hulk, Iron Man – can we even remember a time without these mythical heroes? The documentary With Great Power takes the audience on a journey through Lee’s long life. The film alternates between stories on how his legendary creations came to life, including social context, anecdotes about the artists he worked with and witty banter between Lee and his wife Joan – all without the viewer losing track of the story. But the main attraction is Lee himself, who – well into his eighties – is still full of life and initiative, seemingly just as immortal as his creations are.

Extraterrestre

main programme

hoofdprogramma

Imagine: 28th Imagine Film Festival

absentia vs/usa | 2011

regie | director

Mike Flanagan

camera | director of photography

productie | production

Rustin Cerveny

Mike Flanagan Morgan Peter Brown Justin Gordon Joe Wicker

montage | editing

Mike Flanagan muziek | music

Ryan David Leack

met | with

Katie Parker Courtney Bell Dave Levine Morgan Peter Brown Justin Gordon James Flanagan

Mike Flanagan

scenario | screenplay

Mike Flanagan

Imagine: 28th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

91m

Zeven jaar geleden verdween Tricia’s man Daniel spoorloos. Nu wil ze dat hoofdstuk afsluiten door hem dood te laten verklaren. Ze heeft de hoop opgegeven om Daniel ooit weer terug te zien. Bovendien is Tricia zwanger van de sympathieke rechercheur die met de verdwijningzaak belast is. Een nieuw leven beginnen is echter makkelijker gezegd dan gedaan. Vooral wanneer de geest van Daniel ineens overal opduikt. Zijn het hallucinaties, voortgebracht door schuldgevoelens, zoals Tricia’s psycholoog gelooft? Of wil Daniel haar iets duidelijk maken? En wat heeft dat duistere voetgangerstunneltje aan het eind van de straat ermee te maken? Absentia begint als psychologisch spookdrama en belandt via twee verrassende wendingen uiteindelijk op Lovecraftiaans terrein. De film sleept je, dankzij de setting van de doodse suburb waar hij zich afspeelt, vakkundig mee in zijn naargeestige atmosfeer. Onheilspellend zijn de steeds weerkerende shots van het voetgangerstunneltje, vooral wanneer we het uit de verte gadeslaan. Schrijver-regisseur Mike Flanagan laat ons dan letterlijk in het zwarte niets kijken. Een inmiddels veelbekroonde film die vanwege zijn volwassen thematiek en keuze voor suggestie boven special effect een verademing mag heten in het hedendaagse horrorlandschap.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Seven years ago, Tricia’s husband disappeared without a trace. Now she wants to have him declared dead, in order to close that chapter of her life. She has given up hope of ever seeing Daniel again. What’s more, Tricia is expecting a baby from the friendly detective charged with the missing persons case. Starting a new life is easier said than done, however. Especially when Daniel’s ghost starts popping up everywhere. Are they hallucinations brought on by guilt, as Tricia’s psychologist believes? Or is Daniel trying to tell her something? And what does that dark pedestrian tunnel at the end of the street have to do with it? Absentia starts out as a psychological ghost drama and ends up in Lovecraftian territory after two surprising twists. The film’s setting of a desolate suburb skilfully draws you into its gloomy atmosphere. The recurring shots of the pedestrian tunnel are ominous, especially when it’s viewed from a distance. Writer-director Mike Flanagan literally has us looking into the black abyss. Because of its adult themes and reliance on suggestion instead of special effects, this multi-award winning film is a breath of fresh air in the current horror landscape.

babycall noorwegen, zweden, duitsland/norway, sweden, germany | 2011

regie | director

Pål Sletaune

camera | director of photography

productie | production

John Andreas Andersen

Turid Øversveen

montage | editing

scenario | screenplay

John Endre Mørk

Pål Sletaune

muziek | music

met | with

Noomi Rapace Kristoffer Joner Vetle Qvenild Werring Stig R. Amdam Maria Block

Norwegian Film Institute (met dank aan Lumière)

Fernando Vélazquaz

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

psychological horror

96m

Anna en haar zoontje Anders betrekken een grauwe flat aan de rand van de stad. Ze houden zich schuil voor de vader, die de jongen mishandeld zou hebben. Anna waakt over Anders als een moederkloek over haar eieren. Zo koopt ze een babyfoon voor op Anders’ slaapkamer, ook al is de jongen al elf. Op een nacht hoort ze alarmerende geluiden uit het apparaat: een vader die zijn kind te lijf gaat? Maar Anders blijkt vredig te slapen in zijn kamer. Navraag bij de vriendelijke verkoper Helge leert dat de babyfoon ook geluiden van de buren kan opvangen. Anna gaat op onderzoek uit… Was Noomi Rapace in Millennium nog een sociopathische furie, in het Noorse Babycall, van regisseur Pål Sletaune (Naboer, Imagine 2006), speelt ze met evenveel overtuiging een getraumatiseerde en labiele vrouw. Babycall lijkt aan te sturen op de audioversie van Rear Window, maar al snel beseffen we dat waan en werkelijkheid bij Anna door elkaar lopen. De vraag bij iedere scène is dan: welke van de twee heeft nu de overhand? De kale stijl en aankleding dragen verder bij aan de onderhuidse spanning en beklemmende atmosfeer.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Anna and her son Anders move into a drab apartment on the outskirts of the city. They are hiding from the father, who apparently abused the boy. Anna watches over Anders like a mother hen protects her eggs. She even buys a baby monitor for Anders’ bedroom, although the boy is eleven years old. One night she hears alarming sounds coming from the machine: a father attacking his child? But Anders is sleeping peacefully in his room. From friendly salesman Helge she learns that the baby monitor can also pick up sounds from the neighbours. Anna goes to investigate… Noomi Rapace was a sociopathic fury in Millennium, but in the Norwegian Babycall, by director Pål Sletaune (Naboer, Imagine 2006), she is equally convincing as a traumatized and unstable woman. Babycall appears to be heading for an audio version of Rear Window, but soon we realize that in Anna’s world it’s unclear what is reality and what is delusion. So the question with every scene becomes: which of the two has the upper hand here? The sparse style and art direction also add to the understated tension and stifling atmosphere.

beast

denemarken/denmark | 2011

regie | director

Christoffer Boe

camera | director of photography

productie | production

Sophia Olsson

Tine Grew Pfeiffer Shaoye Shi

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Christoffer Boe

Sylvain Chauveau

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Nicolas Bro Marjana Jankovic Nikolaj Lie Kaas

Danish Film Institute

My Thordal

genre

lengte | runtime

psychological thriller

83m

Bruno en Maxine kopen hun droomhuis in Kopenhagen, een etage in een statig pand, mét een prachtig dakterras. Wanneer zij haar vinger openhaalt aan een splinter, zuigt hij het bloed op. ‘Nu ben je in me’, zegt hij. Zij glimlacht. ‘Als je het maar niet lekker gaat vinden.’ Een jaar later. Zij heeft een affaire, hij gaat kapot aan de liefde die hem wordt onthouden. Hij ontwikkelt het idee dat Maxine fysiek in hem is, en nu zij hem wil verlaten, krijgt hij last van vreselijke buikkrampen. Is Bruno ‘zwanger’ van de toekomst die ze nooit zullen delen? Of zit het in zijn hoofd? Dat obsessieve liefde en jaloezie even fataal kunnen zijn als een treinongeluk, bewijst Beast van de Deense regisseur Christoffer Boe, van wie Imagine in 2007 Offscreen vertoonde. Ook in die film speelde de zwaarlijvige Nicolas Bro een man die in de relatie tot zijn echtgenote tot het onheilspellende uiterste gaat. In Beast levert dat gedrag pijnlijke en huiveringwekkende scènes op, die ook de kijker diep in de ziel zullen snijden. Dit beest heeft scherpere tandjes dan menige horrorfilm.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Bruno and Maxine buy their dream home in Copenhagen, an apartment in a stately building with a beautiful roof terrace. When she cuts her finger on a splinter, he sucks off the blood. ‘Now you’re inside of me’, he says. She smiles. ‘As long as you don’t start to like it.’ One year later. She’s having an affair, and the love that is denied him is killing him. He develops the idea that Maxine is physically inside of him, and her wanting to leave is causing him terrible stomach cramps. Is Bruno ‘pregnant’ with the future they will never share? Or is it all in his head? Beast by Danish director Christoffer Boe, whose earlier film Offscreen was shown at Imagine 2007, proves that the damage done by obsessive love and jealousy can be as fatal as a train crash. In that film too, the heavy-set Nicolas Bro played a man who will go to evermore sinister lengths to save the relationship with his wife. In Beast this behaviour creates some painful and chilling scenes, cutting deep into the viewer’s soul. This beast has more bite than many a horror movie.

bellflower

vs/usa | 2011

regie | director

Evan Glodell

camera | director of photography

productie | production

Joel Hodge

Evan Glodell Vincent Grashaw

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Evan Glodell

Jonathan Keevil Kevin MacLeod

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Evan Glodell

met | with

Evan Glodell Tyler Dawson Jessie Wiseman Rebekah Brandes Vincent Grashaw

Visit Films

genre

lengte | runtime

drama

106m

Woodrow en Aiden dromen al sinds hun kindertijd over een muscle car die ze willen uitrusten met een vlammenwerper. Ideetje dat ze hebben opgepikt uit Mad Max 2. Als de wereld vergaat, hebben zij tenminste een coole wagen! Tijdens een avondje stappen ontmoet Woodrow Milly, een meisje dat net zo impulsief lijkt als hij. Woodrow is meteen verliefd, maar Milly twijfelt. ‘Misschien word je gekwetst’, waarschuwt ze. Wanneer dat gebeurt, vergaat Woodrows wereld. Brengt de ‘muscle car’ verlossing? Bellflower is een romantisch drama, waarin de belangrijkste relatie niet die tussen Woodrow en Milly is, maar tussen Woodrow en Aiden. De thematiek – twee jong volwassen kerels en hun onvermogen zich volwassen te gedragen – is sterk uitgewerkt, in een stijl die voortreffelijk aansluit bij de loze bravoure van de hoofdpersonen. De expressionistische filmstijl, met ultraverzadigde kleuren en creatief gebruik van focus, verandert subtiel naarmate de toon grimmiger wordt. In de tweede helft ontpopt deze verbluffende debuutfilm zich als een koortsdroom met een onzekere uitkomst. De film biedt twee mogelijke eindes: één inktzwart en één bitterzoet. Is het eerste een vreselijke bad trip of het tweede een wensdroom?

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Ever since they were kids, Woodrow and Aiden have dreamt about owning a muscle car which they would equip with a flamethrower. A little idea they picked up from Mad Max 2. The world may end, but at least they’ll have a cool ride! On a night out Woodrow meets Milly, a girl who appears to be just as impulsive as he is. Woodrow falls head over heels, but Milly has doubts. ‘You may get hurt’, she warns. When that happens, Woodrow’s world falls apart. Will the ‘muscle car’ bring salvation? Bellflower is a romantic drama, but the main relationship is not between Woodrow and Milly, but between Woodrow and Aiden. The theme – two young adult guys and their inability to behave like adults – is solidly executed, in a style that goes perfectly with the empty bravado of the protagonists. The expressionist style, with its ultra-saturated colours and a creative use of focus, is subtly altered as the mood becomes darker. In the second half of this stunning debut, the film reveals itself to be a fever dream with an uncertain outcome. The film offers two possible endings: one pitch black and one bittersweet. Is the first a terrible bad trip, or the second wishful thinking?

beyond the black rainbow canada | 2011

Panos Cosmatos

camera | director of photography

productie | production

Norm Li

Oliver Linsley Christya Nordstokke

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Panos Cosmatos

Jeremy Schmidt

regie | director

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Nicholas Shephard

met | with

Michael Rogers Eva Allan Scott Hylands Marylin Norry Rondel Reynoldson

Elephan Eye Films

genre

lengte | runtime

science fiction

110m

In het mysterieuze Arboria Institute experimenteren Dr. Mercurio Arboria en zijn creepy opvolger Dr. Barry Nyle met mind control. Arboria is oud en ziek, maar Nyle zet diens werk voort. Zijn aandacht gaat uit naar de paranormale krachten van het tienermeisje Elena dat diep in de krochten van het instituut gevangen wordt gehouden. Elena, die regelmatig onderworpen wordt aan de manipulatieve therapie van Dr. Nyle, wacht het geschikte moment af om te ontsnappen. Dan zullen zowel Elena als Nyle hun ware aard onthullen. De plot van Beyond the Black Rainbow mag overzichtelijk klinken, de film zelf is een hallucinante trip met een overweldigende audiovisuele kracht. De film schept een eigen, bijna abstract universum waarbinnen logica van handelen niet voorop staat. Debuterend regisseur Panos Cosmatos (zoon van Rambo-regisseur George Pan Cosmatos) gebruikt geluids- en lichteffecten, bizarre beelden en dreigende synthesizerklanken om een hypnotiserend effect te bereiken. Wie de rationele knop omdraait en de film als een trip (of tijdreis terug naar 70’s SF als Demon Seed, The Andromeda Strain en THX 1138) wil ondergaan, beleeft aan deze consequent uitgevoerde stijloefening iets heel bijzonders.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

In the mysterious Arboria Institute, Dr. Mercurio Arboria and his creepy successor Dr. Barry Nyle are experimenting with mind control. Arboria is old and sick, but his work is carried on by Nyle. His attention is focused on the supernatural powers of Elena, a teenage girl held captive deep in the bowels of the institute. Elena, regularly subjected to Dr. Nyle’s manipulative therapy, is just waiting for the right moment to escape. That’s when both Elena and Nyle will reveal their true nature. The plot of Beyond the Black Rainbow may sound accessible, but the film itself is a hallucinatory trip with an overwhelming audio-visual force. The film creates its own virtually abstract universe, which doesn’t focus on logical behaviour. First-time director Panos Cosmatos (son of Rambo director George Pan Cosmatos) creates a hypnotic feeling, using sound and light effects, bizarre imagery and ominous synthesizer sounds. If you can flick your rational switch and undergo the film as a trip (or a journey back in time to the science fiction films of the 70’s, like Demon Seed, The Andromeda Strain and THX 1138), you’re in for a very special experience with this consistently executed exercise in style.

the cabin in the woods vs/usa | 2012

Drew Goddard

camera | director of photography

productie | production

Peter Deming

Joss Whedon

montage | editing

scenario | screenplay

Lisa Lassek

Drew Goddard Joss Whedon

muziek | music

regie | director

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Chris Hemsworth Peter Jenkins Bradley Whitford Jesse Williams Kristen Connolly

Dutch FilmWorks

David Julyan

genre

lengte | runtime

horror/science fiction

105m

Vijf vrienden vertrekken met een camper naar een vakantiehuisje in het bos. Wanneer ze onderweg de weg kwijtraken, waarschuwt de eigenaar van het vervallen tankstation nog: ‘Ik kan je erheen brengen. Terugkomen is jullie zorg.’ Eenmaal in het vakantiehuisje aangekomen komt het gezelschap er al snel achter dat het er niet pluis is. Maar wat is de aard van het gevaar? ‘You think you know the story’. De publiciteitscampagne van The Cabin in the Woods benadrukt dat de film een nieuwe draai geeft aan een overbekend gegeven. Met Joss Whedon en Drew Goddard aan het roer verwachtten we ook niet anders. Whedon kennen we als geestelijk vader van Buffy The Vampire Slayer, Angel en Firefly en als scenarist van The Avengers. Goddard verkreeg cultstatus als scenarioschrijver van Whedons tv-serie Buffy en vervolgde zijn carrière bij Lost. Een simpele formulefilm was dan ook niet wat dit duo voor ogen stond. Volgens Whedon draait horror de laatste jaren sowieso te veel om sadisme en domme tieners. Met The Cabin in the Woods pogen hij en Goddard het genre naar eigen zeggen te ‘revitaliseren’… met een fikse scheut sf-fantasy!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Five friends are heading in their camper to a holiday cottage in the woods. When they get lost along the way, the owner of a decrepit gas station warns them: ‘I can take you there. Getting back is your own problem.’ On arrival in the cabin, the group soon realizes that something fishy is going on. But what is the exact nature of the threat? ‘You think you know the story’. The publicity campaign for The Cabin in the Woods emphasizes that the film adds a new twist to an overly familiar premise. With Joss Whedon and Drew Goddard at the helm, we never expected anything else. Whedon is known as the creator of Buffy The Vampire Slayer, Angel and Firefly and screenwriter of The Avengers. Goddard gained cult status as screenwriter of Whedon’s Buffy TVseries and continued his career with Lost. These two never intended to make a simple formula film. According to Whedon, horror has been too much about sadism and dumb teenagers for the past few years anyway. With The Cabin in the Woods he and Goddard say they’re attempting to ‘revitalise’ the genre… with a hefty dose of sci-fi fantasy!

carré blanc

frankrijk/france | 2011

Jean-Baptiste Léonetti

camera | director of photography

productie | production

David Nissen

Jean-Baptiste Léonetti Benjamin Mamou Donato Rotunno Eric Tavitian

montage | editing

scenario | screenplay

Evgueni Galperine

regie | director

Eric Jacquemin Alex Rodríguez

met | with

Sami Bouajila Julie Gayet Jean-Pierre Andréani Carlos Leal

Coach 14

muziek | music

Jean-Baptiste Léonetti

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

science fiction

80m

De nabije toekomst. In een maatschappij waarin alleen de sterken overleven, wordt Philippe na de zelfmoord van zijn moeder opgevoed door de staat. Sophie is een lotgenote, met wie hij uiteindelijk zal trouwen. Philippe groeit uit tot een productief lid van de samenleving. Zijn baan: sadistische tests uitvoeren bij werknemers teneinde de sterken te scheiden van de zwakkeren. Philippe verbergt zijn gevoelens achter een façade van maatschappelijk succes, maar bij Sophie groeit de weerzin tegen het systeem. Philippe heeft een duivels dilemma. Zo hagelwit als het decor is, zo gitzwart is Carré Blanc. Het debuut van Jean-Baptiste Léonetti schetst een wereld die herinnert aan de sfklassiekers Soylent Green, THX 1138, George Orwells 1984 en aan de beruchte gedragsexperimenten op Stanford University. Dit is een volstrekt geloofwaardige dystopische toekomstvisie vol bizarre details: de obsessie van de elite met croquet, de megafoons die aankondigen dat twaalfjarige meisjes voortaan ook zwanger mogen worden, de parkeerwachter die zijn tanden bleekt om chauffeurs ’s ochtends met een onwerkelijke grijns te kunnen begroeten. Het maakt van Carré Blanc een ontregelende film waarin bovendien een groot drama schuilgaat over liefde in een liefdeloze wereld.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

The near future. In a society where only the strong survive, Philippe was raised by the state after his mother committed suicide. Sophie had a similar life, and eventually he marries her. Philippe becomes a productive member of society. His job: performing sadistic tests on employees in order to separate the strong from the weak. Philippe hides his feelings behind a façade of social success, but Sophie is harbouring a resentment against the system. Philippe is faced with a devilish dilemma. Carré Blanc is as pitch-black as its décor is snow-white. The world envisioned in JeanBaptiste Léonetti’s debut film calls to mind sci-fi classics like Soylent Green, THX 1138, George Orwell’s 1984 and the infamous behavioural experiments at Stanford University. This is an utterly believable dystopian vision of the future, full of bizarre details: the elite’s obsession with croquet, the megaphones announcing that twelve-year-old girls are now allowed to get pregnant, the parking attendant who whitens his teeth so he can greet drivers with a surreal grin in the morning. It makes Carré Blanc an unnerving film, which also contains a great drama about love in a loveless world.

children who chase lost voices from deep below japan | 2011

regie | director

art direction

Makoto Shinkai

Takumi Tanji

productie | production

animation department

Noritaka Kawaguchi Makoto Shinkai

Takayo Nishimura Takayo Nishimura

scenario | screenplay

muziek | music

Makoto Shinkai

Anri Kumaki

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met de stemmen van | with the voices of

Kaze

Hisako Kanemoto Kazuhiko Inoue Miyu Irino

genre

lengte | runtime

anime

116m

Kleine, slimme Asuna groeit heel zelfstandig op. Haar moeder werkt hard. Haar vader is gestorven. Vaak zit ze in haar eentje op een heuveltop nabij de spoorbrug en luistert ze op haar ouderwetse kristalradio naar de geluiden in de ether. En zo hoort ze op een dag een bijzondere stem uit de diepte. Samen met haar docent Mr. Morisaki en de mysterieuze jongen Shun waagt ze zich in de verborgen onderwereld van Agartha, waar de magische Quetzalcuatls waken over de mensen die net gestorven zijn… Children Who Chase Lost Voices from Deep Below is de nieuwe anime van Makoto Shinkai, de regisseur die in 2008 menig Imagine-ganger ontroerde met het poëtische 5 Centimeters Per Second. Zijn beeldschone tekenkunst en weemoedige verhalen hebben hem bekendheid gebracht, vandaar dat hij het met Children Who… voor een groter publiek mag proberen. En met succes. Asuna’s avonturen in de onderwereld zijn wonderlijk en spannend, en de muziek, de animaties en het verhaal zijn nog altijd even schitterend, persoonlijk en delicaat. Shinkaisan, niet voor niets vaak vergeleken met Hayao Miyazaki, bezorgt je weer een brok in de keel.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Smart little Asuna grows up very independently. Her mother works hard. Her father died. Often she sits by herself on a hilltop near the railway bridge, listening to the sounds coming from the airwaves on her old-fashioned crystal radio. One day she hears a curious voice coming from the depths. Together with her teacher Mr. Morisaki and the mysterious boy Shun, she ventures into the hidden underworld of Agartha, where the magical Quetzalcuatls watch over people who have just passed away… Children Who Chase Lost Voices from Deep Below is the latest anime by Makoto Shinkai, the director who moved many Imagine visitors in 2008 with the poetic 5 Centimeters per Second. His stunning artwork and melancholy stories brought him recognition, allowing him to make Children Who… for a larger audience. And it works. Asuna’s adventures in the underworld are wondrous and exciting, while the music, the animation and the story are still as beautiful, personal and delicate as ever. Shinkai-san, regularly compared to Hayao Miyazaki for a reason, will bring that lump to your throat again.

comforting skin canada | 2011

regie | director

Derek Franson

camera | director of photography

productie | production

Adam Sliwinski

Derek Franson Justin James Andrew Webster

montage | editing

scenario | screenplay

Alain Mayrand

Lenka Svab muziek | music

met | with

Victoria Bidewell Tygh Runyan Jane Sowerby Philip Granger John Tench

Justin James

Derek Franson

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

psychological drama

109m

Koffie zit niet lekker in haar vel. Geen jongen in de discotheek die haar een blik waardig keurt, hoeveel moeite ze ook doet om aandacht te trekken. Met haar huisgenoot, een contactgestoorde muzikant, heeft ze een platonische relatie. Ook van die kant valt weinig te verwachten. En Koffie zou zo graag iemand in haar leven willen die jaloers om haar is, die boos wordt als ze eens vergeet te bellen. Op een avond laat ze in een opwelling een tatoeage zetten op haar schouder. En dan komen haar dromen uit: de tatoeage beweegt over haar lichaam als de strelende hand van een minnaar en begint tegen haar te praten. Het begin van een alles verterende liefde. Comforting Skin is een psychologisch drama met bovennatuurlijk randje. De film blijft lange tijd ambigu over de vraag of die levende tatoeage echt is. Ze kan immers net zo goed een projectie zijn van Koffie, een eenzame en emotioneel getroebleerde dertiger. Een sterk uitgangspunt dat door een ijzersterke actrice heel geloofwaardig wordt gebracht. De Canadese Victoria Bidewell geeft zichzelf letterlijk en figuurlijk bloot in een gedurfde hoofdrol.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Koffie isn’t doing too well. When she goes out she can’t get boys to notice her, no matter how hard she tries to attract attention. She has a platonic relationship with her roommate, an antisocial musician. Not much hope there either. Yet Koffie would like nothing better than to have someone in her life who is jealous about her, who gets upset if she forgets to call. One night, on a whim, she has a tattoo done on her shoulder. And that’s when her dreams come true: the tattoo moves over her body like a lover’s caressing hand and starts talking to her. The beginning of an all-consuming love. Comforting Skin is a psychological drama with a supernatural edge. For a long time the film remains ambiguous on whether that living tattoo is real. It could just as easily be a projection of Koffie, a lonely and emotionally troubled thirtysomething. A strong premise, played convincingly by a very strong actress. Canadian Victoria Bidewell exposes herself literally and figuratively in a daring leading role.

cormanâ&#x20AC;&#x2122;s world: exploits of a hollywood rebel vs/usa | 2011

regie | director

Alex Stapleton

camera | director of photography

productie | production

Patrick Simpson

Alex Stapleton Mickey Barold Stone Douglass Izabela Frank Jeff Frey

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Alex Stapleton Gregory Locklear

Air

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Anders Bramsen Victor Livingston Philip Owens Oliver Hecks

met | with

Jack Nicholson Pam Grier Ron Howard Roger Corman Peter Fonda Martin Scorsese Quentin Tarantino

Fortissimo Films

genre

lengte | runtime

documentary

95m

Halverwege de jaren vijftig begon Roger Corman films te produceren voor American International Pictures. Hij maakte ze spotgoedkoop en in moordend tempo; in 1957 maar liefst negen! Als regisseur liet hij zich niet onbetuigd met visueel verbluffende films naar Edgar Allan Poe, zoals House of Usher en The Masque of the Red Death. Het politiek getinte The Intruder, met William Shatner als volksmenner in het Amerikaanse zuiden, was zijn enige commerciële flop. In de jaren zeventig liet hij het regisseren over aan jonge talenten die zo hun eerste ervaring achter de camera opdeden. Onder hen Jonathan Demme en James Cameron. Corman’s World is een liefdevol portret waarin de loopbaan van de eeuwige independent in kaart wordt gebracht. Maar liefst vijf jaar deed Alex Stapleton erover om verhalen te verzamelen van intimi, filmmakers en sterren, waaronder Martin Scorsese, Ron Howard en Jack Nicholson (die tranen van dankbaarheid wegslikt). Daarnaast kreeg ze exclusieve toegang achter de schermen bij de uitreiking van de ere-Oscar aan Corman in 2010 en reisde ze naar Puerto Vallarta om de 85-jarige producent in actie te zien op de set van Dinoshark!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

In the mid-fifties, Roger Corman started producing films for American International Pictures. He made them dirt cheap and at breakneck speed; no less than nine in 1957 alone! He made name as a director as well, with visually stunning Edgar Allan Poe adaptations such as House of Usher and The Masque of the Red Death. The politically tinged The Intruder, with William Shatner as a demagogue in the American South, was his only commercial flop. In the seventies he left the directing to the younger talents, so they could have their first experience behind the camera. Among them Jonathan Demme and James Cameron. Corman’s World is an affectionate portrait, mapping the career of the eternal independent. It took Alex Stapleton no less than five years to collect the stories of people close to him, other filmmakers and stars, including Martin Scorsese, Ron Howard and Jack Nicholson (who blinks away tears of gratitude). She also gained exclusive access behind the scenes of the presentation of Corman’s honorary Oscar in 2010. And she travelled to Puerto Vallarta to see the 85-year-old producer in action on the set of Dinoshark!

the corridor canada | 2010

regie | director

Evan Kelly

camera | director of photography

productie | production

Christopher Ball

Mike Masters Craig Cameron

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Josh MacDonald

Charles Austin Graeme Campbell

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Thorben Bieger

met | with

Stephen Chambers James Gilbert David Flemming Matthew Amyotte Glen Matthews

Cinemavault

genre

lengte | runtime

fantasy/horror

98m

Drie vrienden dringen het huis binnen van een vierde. Ze treffen de moeder dood aan in de gang en hun vriend, Tyler, in een kast. Wat is er gebeurd? En wat is er met Tyler aan de hand, die door het dolle heen twee van zijn vrienden verwondt met een mes? Een tijd later komen de vrienden, Tyler incluis, bij elkaar in een afgelegen vakantiehuis in een winters bos om symbolisch afscheid te nemen van Tylers moeder. Is Tyler zelf inmiddels genezen van zijn wanen of blijft het uitkijken geblazen? Wanneer hij de vrienden vertelt dat hij tijdens het uitstrooien van zijn moeders as in de sneeuw een vreemde aanwezigheid heeft ervaren, gaan de alarmbellen weer rinkelen. Of is er toch iets bovennatuurlijks gaande? The Corridor roept aanvankelijk de Stephen King-verfilming Dreamcatcher in herinnering, waarbij de akelige voorgeschiedenis en het wantrouwen jegens Tyler voor een permanent onbehaaglijke atmosfeer zorgen. Wanneer blijkt dat Tyler zijn bovennatuurlijke ervaring niet uit de duim heeft gezogen, treedt er een verschuiving op van psychologische thriller naar fantasy en horror. De ‘corridor’ voegt letterlijk een nieuwe dimensie aan het verhaal toe: pure waanzin.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Three men enter the house of a friend. There they find the mother dead in the hallway and their friend, Tyler, in a closet. What happened? And what’s wrong with Tyler, who goes berserk with a knife and injures two of his friends? Some time later all of them, including Tyler, meet again in a remote holiday cottage in a wintry forest to symbolically say goodbye to Tyler’s mother. Is Tyler cured from his delusions or do they still have to tread carefully? When he tells his friends that he felt a strange presence while he scattered his mother’s ashes, suspicions rise again. Or is there something supernatural going on after all? At first The Corridor is reminiscent of the Stephen King adaptation Dreamcatcher, with the grisly background story and the distrust towards Tyler creating a permanently uneasy atmosphere. When it becomes apparent that Tyler isn’t lying about his supernatural experience, the film shifts from psychological thriller to fantasy and horror. The ‘corridor’ literally adds a new dimension to the story: sheer madness.

crawl australiĂŤ/australia | 2011

regie | director

Paul China

camera | director of photography

productie | production

Brian J. Breheny

Benjamin China Brian J. Breheny

montage | editing

scenario | screenplay

Bin Li John Scott

Paul China

muziek | music

met | with

George Shevtsov Georgina Haig Paul Holmes Lauren Dillon Paul Bryant

Benjamin China

Christopher Gordon

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

thriller

80m

Een morsige bareigenaar schakelt een huurmoordenaar in - een Kroaat in een cowboy-outfit - om een voormalige vriend te liquideren. Op de terugweg rijdt de Kroaat op een verlaten weg per ongeluk een man aan, de verloofde van één van de serveersters uit de bar. Met zijn auto in puin, en zijn been open, zoekt de moordenaar een plek om zijn wonden te verzorgen en een nieuw vervoermiddel te stelen. Het huis van de serveerster ligt slechts een eindje verderop… Crawl is een kleine thriller die groot effect sorteert. Doet de set-up denken aan Blood Simple (toevallig ook de debuutfilm van twee filmende broers), zodra de Kroatische killer het huis van de arme serveerster binnendringt, ontpopt de film zich tot een zenuwslopend kat-en-muisspel dat in een beheerst tempo wordt uitgespeeld. De Engelse tweelingbroers Paul en Benjamin China, die met deze Australische productie debuteren, hoef je niets te vertellen over suspense. In één vroege scène, waarin onze heldin het gevoel heeft dat er een insluiper in huis is, weten ze met een minimum aan geluid en een tergend langzame camerabeweging de spanning hoog op te voeren.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

A sleazy bar owner hires a hitman – a Croat in a cowboy outfit – to murder a former friend. On his way back, the Croat accidentally runs down a man on a deserted road, the fiancée of one of the waitresses from the bar. With his car totalled and his leg cut open, the killer looks for a place to tend to his wounds and steal a new vehicle. The house of the waitress is just a little further down the road… Crawl is a small-scale thriller that creates a big effect. Though the set-up resembles Blood Simple (coincidentally also the debut of two filmmaking brothers), as soon as the Croatian killer enters the house of the poor waitress, the film turns into a nerve-racking game of cat and mouse, which is played out at a controlled pace. British twin brothers Paul and Benjamin China, who make their debut with this Australian production, don’t have to be told anything about suspense. In one early scene, in which our heroine suspects there may be an intruder in the house, they manage to turn the tension up high with just a minimum of sound and an agonizingly slow camera movement.

dernière séance

frankrijk/france | 2011

regie | director

Laurent Achard

camera | director of photography

productie | production

Sabine Lancelin

Sylvie Pialat

montage | editing

scenario | screenplay

Jean-Christophe Hym

Laurent Achard Frédérique Moreau

production design

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Pascal Cervo Charlotte Van Kemmel Karole Rocher Austin Morel

lms du Losange

Fred Lapierre

genre

lengte | runtime

horror thriller

81m

Sylvain is een rustige, ogenschijnlijk vriendelijke jongeman die in zijn eentje een kleine Franse arthouse cinema beheert. Veel bezoekers komen er niet en Sylvain doet net alsof hij niet weet dat de bioscoop binnenkort de deuren moet sluiten. Liever draait hij nog eens zijn lievelingsfilm, French Cancan uit 1954, of trekt hij zich terug in de kelder tussen de portretten van zijn favoriete filmheldinnen. Alleen: elk van die portretten is getooid…met een afgesneden oor! Sylvain is een psychopathische vrouwenmoordenaar en Manon, de jonge actrice die verliefd op hem is, weet van niets…. Pascal Servo is huiveringwekkend als de ondoorgrondelijke Sylvain. Hij past in een lange traditie van verknipte moordenaars die worstelen met de herinnering aan hun gestorven moeder (Psycho), hun voyeuristische neigingen (Peeping Tom) of momenten van oncontroleerbare razernij (Henry: Portrait of a Serial Killer). Sylvain heeft last van alle drie. Zelf zien we de prachtfilm van Laurent Achard trouwens ook in zo’n kleine arthouse cinema belanden. En dat is prima: het bedachtzame camerawerk, de acteurs en de heerlijke retro-look verdienen het om gekoesterd te worden door de echte fijnproevers.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Sylvain is a quiet, seemingly friendly young man who single-handedly runs a small French arthouse cinema. Visitors are scarce but Sylvain acts as if he doesn’t know the cinema will have to close soon. Instead he just screens his favourite film again, 1954’s French Cancan, or he retreats into the basement to be with the portraits of his favourite film heroines. Except each of these portraits is adorned with… a cut off ear! Sylvain is a psychopathic killer, and Manon, the young actress who’s in love with him, doesn’t suspect a thing… Pascal Servo is chilling as the inscrutable Sylvain. He fits into a long tradition of twisted murderers who struggle with the memory of their deceased mother (Psycho), their voyeuristic tendencies (Peeping Tom) or moments of uncontrollable rage (Henry: Portrait of a Serial Killer). Sylvain suffers from all three. We could easily see this beautiful film by Laurent Achard end up in one of those small arthouse cinemas. And that’s fine: the thoughtful camera work, the actors and the wonderful retro look deserve to be cherished by real connoisseurs.

detective dee

and the mystery of the phantom flame china | 2010

regie | director

Tsui Hark productie | production

Peggy Lee Nansun Shi Tsui Hark

camera | director of photography

Chi Ying Chan Chor Keung Chan montage | editing

Chi Wai Yau

scenario | screenplay

muziek | music

Kuo-fu Chen Lin Qianyu Jialu Zhang

Peter Kam

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Andy Lau Carina Lau Bingbing Li Tony Leung Chao Deng

Huayi Brothers Media Corp (met toestemming van Splendid Film)

genre

lengte | runtime

fantasy/action

122m

Na de mysterieuze dood van de keizer staat keizerin Wu op het punt alle macht naar zich toe te trekken. Voor haar kroning wordt een enorm bronzen Boeddhabeeld gebouwd, maar daar is iets vreemds mee. Hofdignitarissen barsten opeens in vlammen uit! Is dat een goddelijke straf? Een complot? Tovenarij? Keizerin Wu belast Detective Dee (Andy Lau) met het onderzoek. Haar keuze is opmerkelijk, want de Detective wil nog altijd bewijzen dat zij de hand heeft gehad in de dood van haar man. Kan Dee vechten voor een keizerin die hij niet vertrouwt? En wie zit er achter die geheimzinnige ‘Phantom Flame’? Wie in de jaren tachtig films verslond als Zu: Warriors from the Magic Mountain of A Chinese Ghost Story kent Tsui Hark als producent en regisseur van magische martial arts-films vol fantasie en acrobatiek. Voor zijn comeback gebruikte hij weer veel wire work, maar misschien nog wel meer digitale trucs. Gelukkig doet dat niets af aan de toverkracht van zijn rijke verbeelding. En over Hongkong-veteranen gesproken: de martial arts-choreografie is van Sammo Hung. Hung en Hark: keeping the (Phantom) Flame alive.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Empress Wu is on the verge of seizing all power after the mysterious death of the emperor. An enormous bronze Buddha statue is built for her coronation, but something strange is going on with it. Court officials suddenly burst into flames! Is it divine punishment? A conspiracy? Sorcery? Empress Wu puts Detective Dee (Andy Lau) in charge of the investigation. A remarkable choice, because the Detective is still trying to prove that she had a hand in the death of her husband. Can Dee fight for an empress he doesn’t trust? And who is behind that mysterious Phantom Flame? If you loved films like Zu: Warriors from the Magic Mountain and A Chinese Ghost Story in the eighties, you will know Tsui Hark as producer and director of magical martial arts films full of fantasy and acrobatics. His comeback movie also required a lot of wire work, but perhaps even more digital effects. Fortunately that doesn’t take anything away from the magic of his fertile imagination. And talking of Hong Kong veterans: the martial arts choreography is by Sammo Hung. Hung and Hark: keeping the (Phantom) Flame alive.

the divide vs/usa | 2011

Xavier Gens

camera | director of photography

productie | production

Laurent Barès

Ross M. Dinerstein Juliette Hagopian Nathaniel Rollo Darryn Welch

montage | editing

regie | director

scenario | screenplay

Karl Mueller Eron Sheean

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Carlo Rizzo muziek | music

Andy Ross

met | with

Michael Biehn Rosanna Arquette Lauren German Milo Ventimiglia Courtney B. Vance Ashton Holmes Iván González Michael Eklund

Dutch FilmWorks

genre

lengte | runtime

science fiction/thriller

110m

Wanneer de kernbommen op New York vallen, vlucht een groepje flatbewoners de schuilkelder in van ex-brandweerman Mickey (Michael Biehn). Voorlopig zitten ze met elkaar opgescheept. Mickey neemt de leiding op zich, bijvoorbeeld wanneer een commandoteam de bunker aanvalt. Ze blijven daardoor in veiligheid, maar ondertussen groeien de irritaties. Hoe kleiner de kans wordt op ontsnappen, hoe hoger de emoties oplopen. Totdat het laatste restje solidariteit verdwijnt in een orgie van waanzin en geweld. Een groepje mensen, als ratten in de val, dat een externe dreiging probeert af te wenden: we kennen de formule van John Carpenter (Assault on Precinct 13, The Thing) en Night of the Living Dead. De Franse regisseur Xavier Gens kent zijn klassiekers, maar laat het in The Divide nog veel harder ontsporen. Sinds zijn debuutfilm Frontière(s) wordt hij in één adem genoemd met zijn landgenoten Alexandre Aja (Haute Tension, The Hills have Eyes), Pascal Laugier (Martyrs) en Julien Maury en Alexandre Bustillo (Á l’Interieur). Liefhebbers van naargeestige genrefilms weten dan genoeg, maar zou Rosanna Arquette het ook geweten hebben toen ze de rol van Marilyn accepteerde?

Imagine: 28th Imagine Film Festival

When nuclear bombs fall on New York, the residents of an apartment building flee into the bomb shelter of retired fireman Mickey (Michael Biehn). They’ll be stuck with each other for the foreseeable future. Mickey takes charge when a commando team attacks the bunker. Though they manage to stay safe this way, irritations are growing. When the chance of escape gets smaller and smaller, emotions run high. Finally, the last piece of solidarity vanishes in an orgy of insanity and violence. A group of people trapped like rats in a cage, trying to fight off an external threat: we recognize this formula from John Carpenter (Assault on Precinct 13, The Thing) and Night of the Living Dead. French director Xavier Gens knows his classics, but lets things get way more out of hand in The Divide. Since his debut film Frontière(s) he is mentioned in the same breath as his compatriots Alexandre Aja (Haute Tension, The Hills Have Eyes), Pascal Laugier (Martyrs) and Julien Maury and Alexandre Bustillo (A l’Interieur). Fans of bleak genre films will get the picture, but did anyone tell Rosanna Arquette before she accepted the part of Marilyn?

eddie: the sleepwalking cannibal BT

canada | 2011

regie | director

Boris Rodriguez

camera | director of photography

productie | production

Philippe Kress

Michael Dobbin Ronnie Fridthjof Boris Rodriguez

montage | editing

scenario | screenplay

David Burns

Sarah BĂ¸gh muziek | music

met | with

Thure Lindhardt Dylan Smith Georgina Reilly Stephen McHattie Alain Goulem Paul Braunstein

Bavaria Film International

Boris Rodriguez Jonathan Rannellsâ&#x20AC;&#x2122;

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

black comedy

83m

Lars is een Deense kunstschilder met een ‘painters block’, die in een afgelegen Canadees oord docent wordt aan de plaatselijke kunstacademie. In zijn klas: Eddie, een zwakzinnige lobbes, neefje van de vrouwelijke mecenas van de instelling. Wanneer laatstgenoemde sterft, moet Eddie ergens worden ondergebracht. Dat wordt dus bij Lars thuis. Al snel ontdekt Lars dat Eddie zich ’s nachts ontpopt als slaapwandelende kannibaal. In plaats van alarm te slaan, wendt Lars Eddie’s afwijking ten eigen voordele aan. De aanblik van Eddie’s slachtwerk geeft hem als kunstenaar namelijk nieuwe inspiratie! Het verhaal doet een dijenkletser vermoeden, maar Eddie: The Sleepwalking Cannibal slaat eerder een bescheiden zwart-komische toon aan bij het klassieke verhaal over mens en monster (denk aan Frankenstein), waarbij de mens niet als een moreel hoogstaander wezen uit de bus komt. Wie is hier het kwaad: Eddie, die nauwelijks voor zijn daden verantwoordelijk kan worden gehouden, of Lars, die het ‘monster’ manipuleert? Toch zie je ook Lars regelmatig worstelen met zijn geweten. Regisseur Boris Rodriguez bracht een uitstekende cast bij elkaar, de Deen Thure Lindhardt als Lars voorop, voor wie we afwisselend sympathie en afschuw voelen.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Lars, a Danish painter with a ‘painter’s block’, starts teaching at the local art school in a remote Canadian town. In his class: Eddie, a mentally retarded big oaf, whose aunt is the patron of the institution. When she dies, Eddie needs a place to live and moves in with Lars. Before long, Lars discovers that Eddie turns into a sleepwalking cannibal at night. Instead of calling for help, Lars turns Eddie’s deviation to his own benefit: the image of Eddie’s butchering provides him with fresh inspiration for his art! From the story alone, you would suspect a hilarious comedy, but Eddie: The Sleepwalking Cannibal adds a rather modest darkly comic tone to the classic tale of man and monster (think Frankenstein), in which man doesn’t come off as the morally superior being. Who is the true evil here: Eddie, who can hardly be held responsible for his actions, or Lars, who manipulates the ‘monster’? Yet you also see Lars struggling with his conscience at times. Director Boris Rodriguez assembled an excellent cast, headed by the Danish Thure Lindhardt as Lars, for whom we alternately feel sympathy and disgust.

eurocrime!

the italian cop and gangsterfilms that ruled the â&#x20AC;&#x2122;70â&#x20AC;&#x2122;s vs/usa | 2011

regie | director

Mike Malloy

camera | director of photography

productie | production

Michael A. Martinez

Mike Malloy

montage | editing

scenario | screenplay

Mike Malloy

muziek | music

Mike Malloy Calibro 35 Aaron Stielstra

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Franco Nero Henry Silva John Saxon Antonio Sabato Chris Mitchum Fred Williamson Enzo Castellari Joe Dallesandro Claudio Fragasso

Mike Malloy

genre

lengte | runtime

documentary

126m

Nadat Hollywood begin jaren zeventig internationale successen scoorde met The French Connection, Dirty Harry en The Godfather stortte de Italiaanse filmindustrie, groot geworden met de imitatie van Amerikaanse genrefilms, zich snel op de gangster- en politiefilm. Wat op het eerste gezicht inferieure kopieën leken, waren bij nader inzien interessante en opwindende films die typisch Italiaanse kwesties als corruptie en politiek terrorisme aan de kaak stelden. Minstens zo fascinerend als de films zelf zijn de verhalen over de haast waarmee deze films werden geproduceerd. De Amerikaanse documentaire Eurocrime! van Mike Malloy hanteert dezelfde aanpak als Mark Hartley’s docu’s Not Quite Hollywood en Machete Maidens Unleashed. Maar verschil is er ook: Eurocrime! is behalve een hilarische aaneenschakeling van anekdotes en filmfragmenten óók een doorwrochte les filmhistorie. Met een speelduur van ruim twee uur heeft Malloy ruim de tijd genomen om zijn onderwerp uit te diepen. Niets blijft onbelicht; van de vriendschap tussen (stem)acteur Michael Forest en de onfortuinlijke Frank Wolff tot de maatschappelijke context waarin de films werden gemaakt. Kleine verhalen, grote verhalen; Eurocrime! loopt ervan over, maar verveelt nergens.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

After Hollywood scored big international successes in the seventies with The French Connection, Dirty Harry and The Godfather, the Italian film industry, raised on imitating American genre films, quickly devoted itself to gangster and police films. What at first looked like inferior copies, were actually interesting and exciting films that dealt with distinctively Italian issues like corruption and political terrorism. Just as fascinating as the films themselves are the stories about the way these films were rushed into production. The American documentary Eurocrime! by Mike Malloy is set up the same way as Mark Hartley’s documentaries Not Quite Hollywood and Machete Maidens Unleashed. But there’s a difference as well: Eurocrime! is not only a hilarious series of anecdotes and film clips, but also a thorough lesson in film history. With a running time of over two hours, Malloy has taken the time to submit his subject to an in-depth study. No stone is left unturned: from the friendship between (voice) actor Michael Forest and the unfortunate Frank Wolff, to the social context in which the films were made. Small stories, big stories; Eurocrime! is full of them, and it never gets boring.

extraterrestre spanje/spain | 2011

regie | director

Nacho Vigalondo

camera | director of photography

productie | production

Jon D. Domínguez

Nahikari Ipiña Nacho Vigalondo

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Nacho Vigalondo

Jorge Magaz

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Jon D. Domínguez

met | with

Michelle Jenner Carlos Areces Julián Villagrán Raúl Cimas Miguel Noguera

Wild Bunch

genre

lengte | runtime

romantic comedy/ sciencefiction

90m

Wat is er gebeurd? Julio en Julia ontwaken na een dronken nacht samen in bed. En dat blijkt niet de enige close encounter te zijn geweest. Wanneer ze uit het raam kijken, zien ze een enorme vliegende schotel boven de stad hangen! Heel Madrid is geëvacueerd. Op de twee tortelduifjes na én – oeps! – Julia’s echtgenoot Tipo en haar geobsedeerde buurman Ángel. Die laatste dreigt te verklappen dat Julia een scheve schaats gereden heeft. De buitenaardse invasie zorgt misschien voor een goede afleidingsmanoeuvre, maar erg handige leugenaars en vreemdgangers zijn Julio en Julia niet. Nacho Vigalondo, winnaar van Imagine’s Black Tulip Award 2008 met de tijdreisfilm Los Cronocrímenes, keert terug met een al even originele mix van sciencefiction en romantische komedie. Verwacht geen lasergevechten of high-tech aliens; Extraterrestre kent nauwelijks special effects en speelt zich voornamelijk af in het appartement van Julia. Wat krijg je wel? Vier fantastische acteurs en een scenario vol razendsnel escalerende leugentjes en heerlijk onderkoelde humor. Vooral Carlos Areces (ook goed op dreef in Lobos de Arga, ook te zien op Imagine) als buurman Ángel is van een buitenaardse grappigheid.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

What happened? Julio and Julia wake up in bed together after a night of boozing. Apparently theirs wasn’t the only close encounter. When they look out the window they see an enormous flying saucer hovering over the city! All of Madrid has been evacuated. That is, everyone apart from the two lovebirds and – oops! – Julia’s husband Tipo and her obsessed neighbour Ángel. The latter threatens to reveal Julia’s indiscretions. The alien invasion may provide a handy distraction, but Julio and Julia aren’t exactly skilful liars and adulterers. Nacho Vigalondo, who won Imagine’s Black Tulip Award with the time travel film Los Cronocrímenes in 2008, returns with an equally original blend of science fiction and romantic comedy. Don’t expect laser battles or high-tech aliens; Extraterrestre has hardly any special effects and mainly takes place in Julia’s apartment. What do you get? Four great actors and a screenplay full of rapidly escalating little lies and wonderfully understated humour. This goes especially for Carlos Areces (also in great form in Lobos de Arga, also shown at Imagine), who is outlandishly funny as neighbour Ángel.

fatherâ&#x20AC;&#x2122;s day canada, vs/canada, usa | 2011

regie | director

Astron 6

camera | director of photography

productie | production

Astron 6

Lloyd Kaufman Michael Herz

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Astron 6

Jeremy Gillespie Paul Joyce

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Adam Brooks

met | with

Adam Brooks Matthew Kennedy Conor Sweeney Mackenzie Murdock Kevin Anderson Lloyd Kaufman

Troma

genre

lengte | runtime

comedy/horror

98m

Het zijn bange tijden voor vaders. De Fuchman is terug! Jaren geleden vermoordde, verkrachtte en mutileerde deze kannibalistische killer talloze vaders. Nu maakt hij nieuwe slachtoffers, waaronder de vader van de jonge mannelijke straathoer Twink. De kerk, in de persoon van de jonge pastoor Sullivan, roept de hulp in van Ahab, de enige man die de Fuchman ooit wist op te sporen. Sullivan, Twink en Ahab bundelen hun krachten om de vaderfucker voor eens en voor altijd te stoppen. Maar is de Fuchman wel de werkelijke vijand? Astron 6, het Canadese gezelschap dat hommages brengt aan het VHS-tijdperk, levert samen met Troma de leukste foute film van dit jaar af. Father’s Day kopieert de stijl van goedkope jaren tachtig exploitation, inclusief fake trailers en knipoogjes naar andere films. Dat doen de vijf (!) regisseurs misschien wat minder gefocused dan Tarantino/Rodriguez met Grindhouse of Jason Eisener met Hobo with a Shotgun, ze geven alles – verhaal, grappen en special effects – wel de juiste graad van meligheid mee. Oh, en hadden we al gezegd dat Father’s Day behoorlijk krankjorem en bloederig is?

Imagine: 28th Imagine Film Festival

These are worrying times for fathers. The Fuchman is back! Years ago, this cannibalistic killer murdered, raped and mutilated countless fathers. Now he’s making new victims, one of whom is the father of young male prostitute Twink. The church, represented by the young priest Sullivan, calls in the help of Ahab, the only man who ever managed to track down the Fuchman. Sullivan, Twink and Ahab join forces to stop the fatherfucker once and for all. But is the Fuchman the actual enemy? Astron 6, the Canadian company that pays tribute to the VHS era, delivers this year’s funniest badtaste film, with help from Troma. Father’s Day imitates the style of the low budget exploitation films of the eighties, including fake trailers and nods to other films. The five (!) directors may not be as focused as Tarantino/Rodriguez (Grindhouse) or Jason Eisener (Hobo with a Shotgun), but they do give the whole thing – story, jokes and special effects – just the right level of absurd comedy. Oh, and did we mention that Father’s Day is pretty insane and quite bloody?

el gato desaparece

argentinië/argentina | 2011

Carlos Sorin

camera | director of photography

productie | production

Julián Apezteguia

Patricia Bustamante Alejandro Cacetta Juan Pablo Galli Juan Vero

montage | editing

regie | director

Mohamed Rajid

met | with

Beatriz Spelzini Luis Luque Hugo Pisa Javier Niklison

Bavaria Film International

muziek | music

Nicolás Sorin

scenario | screenplay

Carlos Sorin

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

psychological thriller

89m

Professor Luigi wordt ontslagen uit de kliniek waar hij is behandeld voor zijn paranoïde wanen. Zijn vrouw Beatriz ziet zijn thuiskomst met gemengde gevoelens aan. Is haar man wel helemaal genezen? Aan haar zoon en dochter heeft ze weinig steun. De eerste woont met zijn gezin in het verre Montana, de tweede is vooral met zichzelf en haar nieuwe vriend bezig. Wanneer de huiskat Donatello spoorloos verdwijnt, na eerst Luigi te hebben aangevallen, neemt Beatriz’ onrust toe. Zou Luigi het beestje soms...? In deze knappe psychologische thriller uit Argentinië wordt de onderhuidse spanning op subtiele wijze opgevoerd. Regisseur Carlos Sorin weet het ongemak van Beatriz goed voelbaar te maken, mede dankzij de uitstekende actrice Beatriz Spelzini. Mét haar vragen we ons af wat er toch in het hoofd van Luis omgaat als hij minzaam glimlacht? Is hij wel echt beter? Of is het ditmaal Beatriz die paranoïde wordt? In deze scherpzinnige, zwart-komische film, die met een nachtmerrie-scène en een referentie naar Edgar Allan Poe bovendien een klein vleugje horror bevat, zit het venijn in de staart.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Professor Luigi is discharged from the clinic where he was treated for his paranoid delusions. His wife Beatriz has mixed feelings about him coming home. Is her husband truly cured? She gets little support from her son and daughter. The former lives in faraway Montana with his family, the latter is mainly concerned with herself and her new boyfriend. When the housecat Donatello disappears without a trace after having attacked Luigi, Beatriz’ concerns grow. Could Luigi have…? This clever psychological thriller from Argentina has an undercurrent of tension that is subtly increased. Director Carlos Sorin knows how to make Beatriz’ uneasiness palpable, also thanks to an excellent performance by actress Beatriz Spelzini. Along with her, we wonder what is going on in Luis’ mind behind his benign smile. Is he actually cured? Or is it Beatriz who’s getting paranoid this time? In this shrewd black comedy, which contains a pinch of horror with a nightmare scene and a reference to Edgar Allan Poe, the sting is in the tail.

haroldâ&#x20AC;&#x2122;s going stiff

gb/uk | 2011

regie | director

montage | editing

met | with

Keith Wright

productie | production

muziek | music

Richard Guy

Tom Kane

Stan Rowe Sarah Spencer Andy Pandini Lee Thompson Richard Harrison Phil Gascoyne

scenario | screenplay

Keith Wright

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

comedy/horror

77m

Op het Engelse platteland steekt een nieuwe ziekte de kop op: Onset Rigor Disease (ORD). De ziekte, die alleen mannen treft, openbaart zich in drie stadia: verregaande stijfheid van de gewrichten, dementie en, tot slot, agressie. In de volksmond heten de zieken gewoon zombies, maar wetenschappers vinden die benaming feitelijk onjuist. Niettemin houden zich op het platteland al groepjes zombiejagers op, hooligans die elke ORD-lijder zonder pardon doodknuppelen. Ze wachten op de dag dat ze patient zero te pakken krijgen. Zijn naam: Harold Gimble. Gimble is een bejaarde weduwnaar bij wie ORD zich om mysterieuze redenen heel langzaam ontwikkelt. Een wijkverpleegster, de mollige en eenzame Penny, komt hem dagelijks helpen. Tussen deze twee eenzame zielen ontstaat een innige band. Harold’s Going Stiff is vormgegeven als een mockumentary die aanvankelijk een kluchtige indruk wekt. Is dit soms een low-budgetvariant van Shaun of the Dead? Nee, want hoe langer de camera bij hoofdpersonen Harold en verpleegster Penny verwijlt, hoe sneller de associatie met dat genre vervliegt, ondanks enkele hilarische satirische terzijdes. Harold en Penny’s vriendschap vormt de ware kern van deze ontroerende film.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

A new disease is spreading throughout rural England: Onset Rigor Disease (ORD). The disease, which only affects men, manifests itself in three stages: extreme stiffness of the joints, dementia and, finally, aggression. Regular people call the diseased zombies, but according to scientists that term is factually incorrect. Nevertheless, groups of zombie hunters are already gathering in the countryside, hooligans who mercilessly club to death any ORD-sufferer they come across. They’re waiting for a chance to catch patient zero. His name: Harold Gimble. Gimble is an elderly widower who for mysterious reasons has a very slow developing strain of ORD. A district nurse, the plump and lonely Penny, visits him daily. These two lonely souls develop a close connection. Harold’s Going Stiff is designed as a mockumentary that appears to be quite farcical at first. Is this a low budget variation of Shaun of the Dead? No, it isn’t. The longer the camera lingers on the main characters, Harold and nurse Penny, the faster the similarities evaporate, despite some hilariously satiric asides. Harold and Penny’s friendship forms the true heart of this poignant film.

inbred duitsland, gb/germany, uk | 2011

Alex Chandon

camera | director of photography

productie | production

Ollie Downey

Yazid Benfeghoul Michael Kraetzer Margaret Milner

montage | editing

scenario | screenplay

Dave Andrews

regie | director

Alex Chandon Paul Shrimpton

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Oliver Griffin muziek | music

met | with

Jo Hartley Seamus Oâ&#x20AC;&#x2122;Neill James Doherty Terry Haywood James Burrows Nadine Rose Mulkerrin Neil Leiper

Yazid Benfeghoul

genre

lengte | runtime

horror comedy

98m

Een groepje probleemjongeren en hun twee begeleiders trekken er op uit voor een weekendje op het Britse platteland. Het doel: de jongeren de deugden bijbrengen van noeste arbeid en samenwerking. Helaas hebben ze de verkeerde uithoek gekozen: daar waar inteelt grondig heeft huisgehouden onder de plaatselijke bevolking. Het duurt niet lang of de hoodies moeten samenwerken om uit handen te blijven van bloeddorstige hillbillies. Inbred komt snel ter zake met een hilarische over the top splatterscène, neemt vervolgens een half uurtje gas terug, om de hoofdpersonages tenslotte te onderwerpen aan ondenkbare en bizarre gruwelen. Dit is grand guignol op zijn best. De moordscènes zijn uitbundig en bloederig, de special effects grotesk. Dat de film er bovendien voortreffelijk uitziet, goed gekozen locaties heeft en overtuigend is geacteerd, draagt alleen maar bij aan de maffe atmosfeer. Inbred is een vakkundig gemaakte, lugubere kermisattractie die het midden houdt tussen de knipoog-splatter van Herschell Gordon Lewis (met name 2000 Maniacs) en de recente golf aan Britse hoodiehorror, met een klein snufje Monty Python om het af te maken. Gorehounds worden op hun wenken bediend!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

A group of juvenile delinquents and their two coaches head out for a weekend in the English countryside. The purpose: teaching the youngsters the virtues of physical labour and teamwork. Unfortunately they picked the wrong place: one where inbreeding has run rampant among the local population. It’s not long before the hoodies have to use all their teamwork skills to stay out of the hands of bloodthirsty hillbillies. Inbred gets straight to the point with a hilariously over-the-top splatter scene, then kicks back for half an hour, only to then subject its main characters to unimaginable and bizarre horrors. This is grand guignol at its best. The murder scenes are exuberant and bloody, the special effects grotesque. That the film also looks stunning, with suitable locations and convincing actors, only adds to the odd atmosphere. Inbred is a skilfully crafted, sinister freak show that lies somewhere between the tongue-in-cheek splatter of Herschell Gordon Lewis (notably 2000 Maniacs) and the recent wave of British hoodie-horror, with a little pinch of Monty Python added for good measure. Gorehounds get what they wish for!

the incident vs, frankrijk, belgië/usa, france, belgium | 2011

Alexandre Courtes

camera | director of photography

productie | production

Laurent Tangy

Wassim Béji Emilie Châtel Doug Davison Roy Lee

montage | editing

regie | director

Baxter muziek | music

met | with

Rupert Evans Kenny Doughty Dave Legeno Richard Brake Anna Skellern

Artémis Productions

Christophe Chassol

scenario | screenplay

S. Craig Zahler

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

82m

Vier vrienden, die aan de weg timmeren als rockgroep, werken overdag in de keuken van een psychiatrische instelling voor de ‘criminally insane’. Wanneer tijdens een storm de elektriciteit uitvalt, blijven de patiënten met slechts één bewaker achter in de eetzaal. Die bewaker vraagt de vier koks om hulp bij het terugbrengen van de krankzinnigen naar hun cel. Maar wat zij niet weten is dat de patiënten, op aanwijzing van de sinistere patiënt Harry Green, hun medicijnen hebben uitgespuugd. Het wordt een lange nacht... The Incident neemt de tijd voor de set-up en wanneer na twintig minuten de pleuris uitbreekt, bouwt debuterend regisseur Alexandre Courtes, die furore maakte met music video’s voor onder meer U2 en The White Stripes, de spanning gestaag op, waarbij hij de echte gruwelen tot de laatste akte bewaart. En ook al neemt de waanzin met de minuut toe, de vier hoofdpersonages reageren geloofwaardig in de crisissituatie. Courtes tapt uit het John Carpenter-vaatje met een strakke filmstijl en een onheilspellende score. Het resultaat: een simpele maar uiterst effectieve horrorthriller.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Four friends, who are trying to make it as a rock band, work in the kitchen of a psychiatric institution for the criminally insane. When a storm causes a power outage, the patients are left in the dining room with just one guard. The guard asks the four chefs to help him take the lunatics back to their cells. But little do they know that the patients, on instruction of the sinister patient Harry Green, have spit out their medicine. It’s going to be a long night… The Incident takes its time setting things up. When all hell breaks loose after twenty minutes, first-time director Alexandre Courtes, who got famous making music videos for bands like U2 and The White Stripes, steadily increases the tension, saving the true horror for the last act. And while things get crazier by the minute, the behaviour of the four main characters in this crisis situation remains plausible. Courtes channels John Carpenter with a tight film style and an ominous score. The result: a simple but extremely effective horror thriller.

intruders spanje/spain | 2011

regie | director

Juan Carlos Fresnadillo

camera | director of photography

productie | production

Enrique Chediak

Enrique Lopez-Lavigne Belen Atienza Mercedes Gamero

montage | editing

scenario | screenplay

Roque Banos

Nico Casariego Jaime Marques

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Nacho Ruiz Capillas muziek | music

met | with

Clive Owen Carice van Houten Daniel Br端hl Kerry Fox Ella Purnell Izan Corchero Pilar Lopez de Ayala

NBCUniversal

genre

lengte | runtime

horror

99m

Kinderen hebben wel vaker nare dromen, maar die van de achtjarige Juan in Madrid en de elfjarige Mia in Londen spannen de kroon. De nachtmerrie-achtige figuur die hen ’s nachts in hun slaapkamers besluipt heeft het op hun gezichten voorzien. Deze Hollowface, de naam zegt het al, heeft er zelf geen. Een nare droom? Voor de kinderen zijn de bezoekjes van Hollowface maar al te echt. Terwijl de ouders van Mia (Clive Owen en Carice van Houten) steun zoeken bij een kinderpsychologe (Kerry Fox), schakelt Juans moeder een jonge priester in (Daniel Brühl) voor een exorcisme. De Spaanse regisseur Juan Carlos Fresnadillo levert met Intruders pas zijn derde film in tien jaar tijd af. De vorige twee, Intacto (2001) en 28 weeks later (2007), waren allebei een schot in de roos, dus dat belooft wat. Fresnadillo blaast het cliché van de tot leven komende nachtmerrie nieuw leven in, op een manier die eerder aan het beklemmende Paperhouse (Bernard Rose, 1988) doet denken dan aan de strapatsen van Freddy Krueger. En wie is er niet benieuwd naar dit zoveelste buitenlandse uitstapje van ‘onze’ Carice van Houten?

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Children regularly suffer from nightmares, but the ones eight-year-old Juan in Madrid and elevenyear-old Mia in London are having beat them all. The creepy figure stalking them in their bedrooms at night is after their faces. As his name suggests, this Hollowface doesn’t have one himself. A bad dream? As far as the children are concerned the visits of Hollowface are all too real. While Mia’s parents (Clive Owen and Carice van Houten) seek support from a child psychologist (Kerry Fox), Juan’s mother turns to a young priest (Daniel Brühl) for an exorcism. Intruders is only the third film in ten years time from Spanish director Juan Carlos Fresnadillo. The previous two, Intacto (2001) and 28 weeks later (2007), were both excellent, so that raises expectations. Fresnadillo breathes news life into the cliché of a nightmare coming to life, in a manner that is more reminiscent of the claustrophobic Paperhouse (Bernard Rose, 1988), than the antics of Freddy Krueger. And aren’t we all a bit curious about yet another foreign venture of ‘our’ Carice van Houten?

iron sky finland, duitsland, australiĂŤ / finland, germany, australia | 2012

regie | director

Timo Vuorensola

camera | director of photography

productie | production

Mika Orasmaa

Oliver Damian Tero Kaukomaa San Fu Maltha (executive producer) Cathy Overett Mark Overett Samuli Torssonen

montage | editing

Suresh Ayyar muziek | music

met | with

Udo Kier Julia Dietze Christopher Kirby GĂśtz Otto Stephanie Paul

Splendid Film

Laibach

scenario | screenplay

Michael Kalesniko

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

science fiction/comedy

93m

Ver weg, op de schaduwzijde van de maan, wonen de allerlaatste nazi’s. Hun nieuwe Führer Wolfgang Kortzfleisch maakt al sinds 1945 plannen om de aarde te veroveren. Renate Richter, de hoogblonde verloofde van Kortzfleisch’ opvolger Klaus Adler, bereidt de raszuivere nazi-kindertjes voor op hun toekomst als overheersers. Hun enige probleem is… de raket die ze naar de aarde moet brengen doet het niet. Helaas brengt een klein object in de bagage van de Amerikaanse astronaut James Washington daar verandering in. En dus klinkt het: Antreten! Operation Iron Sky, forwärts! Met een geheime basis in de vorm van een swastika en Udo Kier als maandictator, is een lachaanval gelukkig het enige wat we van Iron Sky te vrezen hebben. De sciencefictionkomedie van de Finse regisseur Timo Vuorensola drijft niet alleen de spot met rassenideologie (wacht tot je ziet wat nazi-doktor Richter met James Washington uithaalt!), maar maakt ook een zekere Amerikaanse presidentskandidate volkomen belachelijk. Timo Vuorensola was vorig jaar te gast op Imagine om te praten over crowdfunding en crowdsourcing. Wat hij daarmee voor elkaar heeft gekregen in Iron Sky: wunderbar!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Far away, on the dark side of the moon, the very last Nazi’s dwell. Their new Führer Wolfgang Kortzfleisch has been making plans to conquer the earth since 1945. Renate Richter, the blonde fiancée of Kortzfleisch’s successor Klaus Adler, prepares the true-bred Nazi children for their future as rulers. The only problem is… the rocket that has to bring them to earth doesn’t work. Unfortunately a small object in the luggage of American astronaut James Washington changes all that. And so it’s: Antreten! Operation Iron Sky, forwärts! With a secret base in the shape of a swastika and Udo Kier as moon dictator, a laugh attack is fortunately the only thing we have to fear from Iron Sky. The sci-fi comedy by Finnish director Timo Vuorensola doesn’t just mock the racial ideology (wait until you see what Nazi doctor Richter does to James Washington!), but also completely ridicules a certain American female presidential candidate. Timo Vuorensola was a guest at Imagine last year to talk about crowdfunding and crowdsourcing. How he managed to use that to create Iron Sky: wunderbar!

juan de los muertos BT

cuba, spanje/cuba, spain | 2011

regie | director

Alejandro Brugués

camera | director of photography

productie | production

Carles Gusi

Claudia Calviño Inti Herrera Gervasio Iglesias

montage | editing

scenario | screenplay

Sergio Valdés

Mercedes Cantero muziek | music

met | with

Alexis Diaz des Villegas Andrea Duro Jorge Molina Andros Perugorria Jazz Vilá Eliecer Ramírez

Latinofusion

Alejandro Brugués

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

horror comedy

94m

Juan is een vrolijke Cubaanse nietsnut wiens leventje bestaat uit lanterfanten, vrouwen versieren en het verzinnen van handeltjes om wat centen bij elkaar te scharrelen. Niet bepaald de trots van de Revolutie. En erg boteren met zijn tienerdochter Camila wil het ook al niet. Maar dat alles verandert… wanneer de zombies komen! Waar vandaan? De autoriteiten verdenken meteen de imperialistische aartsvijand en organiseren een ‘spontane’ demonstratie bij de Amerikaanse ambassade. Zullen Juan, Camila en hun vrienden overleven? Eén ding is zeker: bloed en humor gaan niet op rantsoen! Dat Cuba al jarenlang topleverancier is van sigaren, rum en revolutionaire romantiek, wisten we. Dat het communistische eiland nu ook een zombiefilm levert, is nieuws. Juan de los muertos werd geschoten in hartje Havana, maar laat niet na de Cubaanse samenleving op de hak te nemen. Wat zijn die zombies? Dissidenten soms? Humor, authentieke Cubaanse couleur locale, piekfijne zombie-effecten en dikke knipogen naar Shaun of the Dead en de films van Romero en Fulci; wat wil je nog meer? Een warm hart? Dat heeft Juan ook.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Juan is a cheerful Cuban slacker whose life consists of hanging around, hitting on women and coming up with ideas to make some money. Not exactly the pride of the Revolution. And the relationship with his teenage daughter Camila isn’t going very smoothly either. But all that’s about to change… when the zombies arrive! Where from? The authorities immediately suspect the imperialist archenemy and organise a ‘spontaneous’ demonstration in front of the American embassy. Will Juan, Camila and their friends survive? One thing is certain: blood and humour are not rationed! Everyone knows that Cuba has been the leading supplier of cigars, rum and revolutionary romance for many years. For the communist island to also supply a zombie film, is news. Juan de los muertos was shot in the heart of Havana, but is not shy about making fun of Cuban society. What are those zombies? Dissidents perhaps? Humour, authentic Cuban local colour, excellent zombie effects and big nods to Shaun of the Dead and the films of Romero and Fulci; what more could you ask for? A warm heart? Juan has that as well.

a letter to momo

japan | 2011

regie | director

Hiroyuki Okiura

camera | director of photography

productie | production

K么ji Tanaka

Keiko Matsushita Motoki Mukaichi Mariko Noguchi Arimasa Okada

montage | editing

scenario | screenplay

Hiroyuki Okiura

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Junichi Uematsu animation director

Masashi Ando

stemmen | voices

Cho Karen Miyama Toshiyuki Nishida Takeo Ogawa Yoshisada Sakaguchi Ikuko Tani K么ichi Yamadera Yuka

Production IG

genre

lengte | runtime

anime

120m

‘Lieve Momo…’ Vlak voordat Momo’s vader stierf, schreef hij een brief die hij nooit heeft afgemaakt. Wat wilde hij haar nog zeggen? Kleine Momo is verdrietig en eenzaam wanneer ze met haar moeder naar het eiland Shio verhuist om bij opa en oma te gaan wonen. Momo is een stadskind, ze kent geen van de kinderen op het eiland en op de zolder van het oude huis klinken enge geluiden… Drie klungelige geesten voeren Momo mee in een bovennatuurlijk avontuur dat alles te maken heeft met het eiland, de zee en die laatste brief. Zeven jaar werkte Hiroyuki Okiura aan deze nieuwe parel van de Japanse anime-studio Production IG (Oblivion Island, Imagine 2010). Okiura werkte mee aan Akira en Ghost in the Shell en regisseerde Jin-Roh: The Wolf Brigade. Het volledig handgetekende A Letter to Momo is zijn mooiste tot nu toe. Een grappig, magisch en ontroerend verhaal over afscheid nemen. De finale van de film, een uitbarsting van natuurgeweld, kreeg verleden jaar een speciale lading toen Japan getroffen werd door een tsunami en de kernramp in Fukushima.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

‘Dear Momo…’ Just before Momo’s father died, he wrote a letter he never got to finish. What was it he wanted to say to her? When little Momo moves to the island of Shio with her mother to live with her grandparents, she is sad and lonely. Momo is a city girl, she doesn’t know any of the children on the island and she hears creepy sounds coming from the attic of the old house… Three clumsy ghosts take Momo on a supernatural adventure that has everything to do with the island, the sea, and that last letter. It took Hiroyuki Okiura seven years to create this new gem from Japanese anime studio Production IG (Oblivion Island, Imagine 2010). Okiura worked on Akira and Ghost in the Shell and directed JinRoh: The Wolf Brigade. The entirely hand-drawn A Letter to Momo is his most beautiful work to date. A funny, magical and touching story about saying goodbye. The ending of the film, an eruption of natural forces, got an extra dimension last year when Japan was hit by a tsunami and the nuclear disaster in Fukushima.

lobos de arga spanje/spain | 2011

regie | director

Juan Martínez Moreno

camera | director of photography

productie | production

Carlos Ferro

Tomás Cimedevilla Beatriz Delgado Emma Lustres Verónica Pan

montage | editing

Nacho Ruiz Capillas muziek | music

Sergio Moure

met | with

Gorka Otxoa Carlos Areces Secun de la Rosa Manuel Manquiña Luis Zahera Mabel Rivera

Vertice Sales

scenario | screenplay

Juan Martínez Moreno

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

horror comedy

103m

Schrijver Tomás Mariño, nazaat van een markiezin die honderd jaar geleden een weerwolfvloek over haar familie afriep, is uitgenodigd om naar het dorpje Arga te komen voor ‘een feest’. Wat dat inhoudt? Tomás en zijn literair agent Mario worden door de dorpelingen in de kelders onder de begraafplaats geworpen. Daar zit al decennia een weerwolf opgesloten. Tomás en Mario ontsnappen uit de kelder – maar dat doet de weerwolf ook! Gelukkig schieten Tomás’ jeugdvriend Calixto, zijn Jack Russell en zijn oma te hulp. Alsof John Landis in zijn hoogtijdagen een film draaide in Spanje, zo gezellig old school is deze Spaanse weerwolvenkolder. Horror en gore bevat de film net voldoende, maar hij grossiert voornamelijk in verbale- en situatiehumor, waarbij de droge harses van tweede hoofdrolspeler Carlos Areces (zie ook Extraterrestre), die de schapen liefhebbende Calixto speelt, een grote troef blijkt. Spanje heeft een lange weerwolventraditie en in de spetterende finale overtreft regisseur Juan Martínez Moreno zijn voorgangers wanneer niet één maar een heel leger wolven het dorp op stelten zet!

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Writer Tomás Mariño, descendant of a marchioness who brought a werewolf curse down on her family a century ago, is invited to the village of Arga for ‘a feast’. What this feast entails? The villagers throwing Tomás and his literary agent Mario into a crypt underneath the graveyard, apparently. A werewolf has been trapped down there for decades. Tomás and Mario escape from the crypt – but so does the werewolf! Fortunately, Tomás’ childhood friend Calixto, his Jack Russell and his grandma come to the rescue. As if John Landis in his heyday shot a film in Spain, that’s how pleasantly old school this Spanish werewolf farce actually is. The film has just enough horror and gore, but it mainly dishes out verbal and situational humour, with the deadpan facial expression of second leading man Carlos Areces (see also Extraterrestre), who plays the sheep-loving Calixto, as its greatest asset. Spain has a long tradition with werewolves and in the spectacular finale director Juan Martínez Moreno surpasses his predecessors with not one but a whole army of werewolves running amuck!

a lonely place to die gb/uk | 2011

regie | director

Julian Gilbey

camera | director of photography

productie | production

Ali Asad

Michael Loveday

montage | editing

scenario | screenplay

Julian Gilbey Will Gilbey

muziek | music

met | with

Melissa George Ed Speleers Sean Harris Eamonn Walker Karel Roden Alec Newman

Genesis Film Sales

Michael Richard Plowman

Imagine: 28th Imagine Film Festival

genre

lengte | runtime

thriller

95m

Vijf bergbeklimmers worden tijdens een trektocht in de Schotse hooglanden een akelig geluid gewaar. Het lijkt wel… een huilend kind! Iets verderop vinden ze een luchtpijp die uit de grond steekt. Eronder blijkt een ondergrondse kamer schuil te gaan waarin een klein Kroatisch meisje wordt vastgehouden. Het vijftal bedenkt zich geen moment en bevrijdt het kind. Daarmee halen ze zich een boel narigheid op de hals. Het meisje is namelijk de dochter van een Kroatische gangsterbaas, ontvoerd door twee psychopatische criminelen die tot het uiterste gaan om ‘hun’ slachtoffertje terug te krijgen. A Lonely Place to Die bestaat van voor tot achter uit nagelbijtscènes. Dit spreekwoordelijke achtbaanritje onderscheidt zich van Hollywoodvarianten door een klassieke aanpak en behoud van geloofwaardigheid. Ook de personages zijn overtuigend, de creepy ontvoerder Mr Kidd (Sean Harris, speelde eerder Ian Curtis in 24 Hour Party People) voorop. Tel daar het indrukwekkende stuntwerk en de adembenemende Schotse locaties bij op, en je hebt een perfect visitekaartje voor een succesvolle Hollywoodcarrière. Want die zit er wel in voor regisseur Julien Gilbey na deze voortreffelijk gemaakte thriller.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

While trekking through the Scottish highlands, five mountaineers become aware of an eerie sound. It sounds like… a crying child! An air duct protrudes from the ground a bit further on. Underneath it they find a subterranean chamber, in which a young Croatian girl is held captive. Without hesitation the five friends free the child, getting themselves into big trouble in the process. The little girl just happens to be the daughter of a Croatian gangster boss, abducted by two psychopathic criminals who will go to any length to get ‘their’ victim back. A Lonely Place to Die is nail-biting tension from beginning to end. This proverbial rollercoaster ride differs from its Hollywood counterparts by approaching the genre quite traditionally and maintaining credibility throughout. The characters are convincing too, most notably the creepy kidnapper Mr. Kidd (Sean Harris, who previously played Ian Curtis in 24 Hour Party People). Add to that some impressive stunt work and the breathtaking Scottish locations, and you have yourself a perfect launching pad for a successful Hollywood career. Because that is where Julien Gilbey will be heading after this brilliantly crafted thriller.

love vs/usa | 2011

regie | director

William Eubank

camera | director of photography

productie | production

William Eubank

Angels & Airwaves Vertel Scott Dan Figur

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

William Eubank

Angels & Airwaves

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Brian Berdan Scott Chestnut

met | with

Gunner Wright Bradley Horne Corey Richardson Roger E. Fanter Nancy Stelle

Splendid Film

genre

lengte | runtime

science fiction

88m

De Amerikaanse Burgeroorlog. Een soldaat van een belegerd regiment ontsnapt met toestemming van zijn commandant aan de onvermijdelijke slachting om berichten over de vondst van een ‘vreemd object’ te verifiëren. Honderden jaren later bevinden we ons met astronaut Lee Miller hoog boven de aarde. Op zeker moment valt de verbinding tussen Houston en het ruimtestation weg. ‘Something is going on here’, is het laatste dat hij hoort. Hoe langer Millers eenzaamheid duurt, hoe merkwaardiger zijn situatie wordt. De vondst van het dagboek van de Burgeroorlogsoldaat in het ruimtestation is het startpunt van een hallucinante kosmische reis die eindigt met onze nietige astronaut die zo groot als een melkwegstelsel tussen de sterren wandelt. Love is een ongelooflijk ambitieus audiovisueel essay over de noodzaak van menselijk contact, door tijd en ruimte heen. Regisseur William Eubank voerde dit project uit in samenwerking met de band Angels & Airwaves die voor een bedwelmend elektronisch geluidsdecor zorgde. Met minimale middelen steekt Eubank Kubricks 2001: A Space Odyssey visueel naar de kroon. Of de boodschap van de film bij je aankomt of niet, Love is audiovisueel niet minder dan een belevenis.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

The American Civil War. A soldier of a besieged regiment gets permission from his commander to escape the inevitable slaughter in order to verify reports about the discovery of a ‘foreign object’. Hundreds of years later, we find ourselves high above the earth with astronaut Lee Miller. At some point the connection between Houston and the space station breaks down. ‘Something is going on here’, is the last thing he hears. The longer Miller’s loneliness lasts, the more bizarre his situation becomes. The discovery of the diary of the Civil War soldier in the space station is the starting point of a hallucinatory cosmic journey that ends with our humble astronaut, being the size of the milky way, walking among the stars. Love is an incredibly ambitious audiovisual essay on the need for human contact, regardless of time and space. Director William Eubank developed this project in collaboration with the band Angels & Airwaves, who provided an intoxicating electronic soundscape. With minimal means, Eubank can visually rival Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. Whether or not the film’s message resonates with you, on an audiovisual level Love is nothing less than an experience.

lovely molly vs/usa | 2011

regie | director

Eduardo Sรกnchez

camera | director of photography

productie | production

John W. Rutland

Robin Cowie Jane Fleming Gregg Hale Mark Ordesky

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Eduardo Sรกnchez Jamie Nash

Tortoise

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Montage / Editing Eduardo Sรกnchez Andrew Vona

met | with

Gretchen Lodge Johnny Lewis Alexandra Holden Field Blauvelt

Content Media Corporation

100

genre

lengte | runtime

psychological horror

95m

Molly en Tim betrekken na hun huwelijk Molly’s ouderlijk huis. Vanaf dat moment is het gedaan met het geluk van het kersverse echtpaar. Tim is vrachtwagenchauffeur en veel van huis. Tijdens de eenzame nachten hoort Molly akelige geluiden en lijkt ze te worden belaagd door een onzichtbare entiteit. Is het de geest van haar dode vader? Of lijdt Molly aan wanen? Is ze soms weer teruggevallen in haar drugsverslaving? En wat hebben die gluurvideo’s te betekenen van een moeder en haar twee dochters? Lovely Molly is een intense psychologische horrorfilm met een ingeleefde rol van nieuwkomer Gretchen Lodge als Molly. Lodge, die een groot deel van de film naakt speelt, weet knap te schakelen tussen Molly’s stemmingswisselingen. We zien een angstig hertje, een sexy vamp en een wezen dat door de duivel lijkt bezeten. De tweede hoofdrol is voor het ouderlijk huis, waar achter iedere kamer- of kastdeur iets akeligs kan schuilen. Met zijn vierde film, die doortrokken is van een lugubere atmosfeer, daalt Eduardo Sánchez (The Blair Witch Project) heel diep af in de verwrongen menselijke psyche.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

After their wedding, Molly and Tim move into Molly’s childhood home. It spells the end of the newlyweds’ happiness. Tim is a truck driver and away from home a lot. During the lonely nights, Molly hears creepy noises and appears to be stalked by an invisible entity. Is it the ghost of her dead father? Or is Molly suffering from delusions? Has she relapsed into her drug addiction? And what do these voyeuristic videos of a mother and her two daughters have to do with anything? Lovely Molly is an intense psychological horror film, with newcomer Gretchen Lodge playing an empathic role as Molly. Lodge, who’s naked for a large part of the film, skilfully switches back and forth between Molly’s mood swings. We see a frightened little deer, a sexy vamp and a creature that seems to be possessed by the devil. The second major role is played by the family home, where something horrible could be hiding in every closet and behind every door. With his fourth film, steeped in sinister atmosphere, Eduardo Sánchez (The Blair Witch Project) descends deep down into the twisted human psyche.

101

mientras duermes

spanje/spain | 2011

regie | director

Jaume Balagueró

camera | director of photography

productie | production

Pablo Rosso

Julio Fernández

montage | editing

scenario | screenplay

Guillermo de la Cal

Alberto Marini

muziek | music

met | with

Luis Tosar Marta Etura Alberto San Juan Iris Almeida Petra Martinez

Cinéart Nederland

Lucas Vidal

Imagine: 28th Imagine Film Festival

102

genre

lengte | runtime

thriller

102m

César, conciërge van een oud, statig appartementencomplex, heeft een probleem: hij is ongelukkig. En dat eigenlijk al sinds zijn geboorte. Compensatie vindt hij in het ongelukkig maken van anderen. Zoals de aantrekkelijke bewoonster Clara die elke dag met een brede glimlach het pand verlaat. ’s Nachts nestelt César zich stiekem onder haar bed om haar op een goed moment te bedwelmen. Hoewel Clara daardoor met de dag vermoeider wakker wordt, wil de glimlach maar niet verdwijnen. Dan gaat César over tot drastischer maatregelen. Ondertussen wordt hij gechanteerd door Clara’s overbuurmeisje dat alles in de gaten heeft... De Spanjaard Jaume Balagueró brak drie jaar geleden definitief door met [REC], dat hij samen met landgenoot Paco Plaza regisseerde. Samen maakten ze ook deel twee, maar inmiddels gaat Balagueró weer alleen verder. En laten we er geen doekjes om winden: Mientras Duermes is zijn beste film tot nu toe. Een elegant gestileerde Hitchcockiaanse thriller die er zonder overmatig bloedvergieten in slaagt de kijker aan het scherm gekluisterd te houden. Ook dankzij hoofdrolspeler Luis Tosar, die ons moeiteloos meeneemt in de ziekelijke obsessie van zijn personage.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

César, the caretaker of an old, stately apartment building, has a problem: he is unhappy. And has been since he was born. He deals with this by making other people unhappy too. People like Clara, the attractive resident who leaves the building with a big smile every day. At night César secretly settles himself under her bed and waits for just the right moment to drug her. Even though Clara’s fatigue gets worse every day, that smile just won’t go away, so César moves on to more drastic measures. Meanwhile, he’s being blackmailed by a girl who lives across from Clara’s apartment and who knows what he’s up to… The Spanish director Jaume Balagueró had his big break three years ago with [REC], which he directed with fellow countryman Paco Plaza. They made part two together as well, but now Balagueró has gone solo again. And let’s not beat around the bush: Mientras Duermes is his best film to date. An elegantly styled Hitchcockian thriller, which doesn’t need excessive bloodshed to keep the viewer glued to the screen. This is also thanks to lead actor Luis Tosar, who effortlessly takes us inside the pathological obsession of his character.

103

los ojos de julia spanje/spain | 2010

regie | director

Guillem Morales

camera | director of photography

productie | production

Óscar Faura

Juan Carlos Caro Joaquín Padró Mar Targarona Guillermo del Toro José Torrescusa

montage | editing

Joan Manel Vilaseca muziek | music

Fernando Velázquez

met | with

Belén Rueda Lluís Homar Pablo Derqui Francesc Orella Joan Dalmau Julia Gutiérrez Caba

DeAPlaneta International

scenario | screenplay

Guillem Morales Oriol Paulo

Imagine: 28th Imagine Film Festival

104

genre

lengte | runtime

thriller

112m

‘Daar ben je.’ De blinde Sara spreekt tegen de duisternis, alvorens zich op te hangen. Was er iemand bij haar? Verborgen in de schaduwen? De politie, huisarts en buren houden het op zelfmoord. Alleen Sara’s tweelingzus Julia vertrouwt het niet. Ze is samen met haar echtgenoot Isaac naar de begrafenis gekomen en ontdekt dat Sara juist gelukkiger leek de laatste tijd. Ze had een man gevonden. Maar waar is hij? Wie is hij? En zal Julia tijdig het mysterie doorzien? Ze lijdt namelijk aan dezelfde oogziekte als haar zuster. En ze wordt, bij ieder angstig moment, een beetje blinder… Los ojos de Julia, mede-geproduceerd door Guillermo del Toro, is een spannende Spaanse horrorthriller die sterk doet denken aan de Italiaanse moordmysteries (gialli) van weleer. Alle elementen zijn aanwezig: gestileerd camerawerk, theatrale acteerstijl, bizarre vondsten en red herrings. Wie is de killer? Is het Isaac? De blinde buurvrouw? De astmatische klusjesman? De politie-inspecteur? Of… is de moordenaar werkelijk onzichtbaar? Een must voor mensen die al jaren smachtend op een comeback van de giallo à la Dario Argento wachten.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

‘There you are.’ Blind Sara speaks to the darkness, before hanging herself. Was someone with her? Hidden in the shadows? Police, the family doctor and neighbours are convinced it was suicide. The only one who’s suspicious is Julia, Sara’s twin sister. She came to the funeral with her husband Isaac, and discovers that Sara had actually seemed happier lately. She had found a lover. But where is he? Who is he? And will Julia manage to see through the mystery in time? Because she suffers from the same eye disease her sister had. And with every fearful moment, she becomes a bit blinder… Los ojos de Julia, co-produced by Guillermo del Toro, is a suspenseful Spanish horror thriller that calls to mind the Italian murder mysteries (gialli) of yesteryear. All the elements are there: stylized camerawork, exaggerated acting, bizarre discoveries and red herrings. Who is the killer? Is it Isaac? The blind neighbour? The asthmatic handyman? The police inspector? Or… is the killer actually invisible? A must see for those who have been yearning for a comeback of the Dario Argento-style giallo.

105

the raid indonesiĂŤ, vs/indonesia, usa | 2011

regie | director

Gareth Evans

camera | director of photography

productie | production

Matt Flannery

Ario Sagantoro

montage | editing

scenario | screenplay

Gareth Evans

muziek | music

Aria Prayogi Joseph Trapanese Faiar Yuskemal

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Iko Uwais Yayan Ruhian Ray Sahetapy Verdi Solaiman Doni Alamsyah Ananda George

A-Film

106

genre

lengte | runtime

action

101m

Midden in de achterbuurten van Jakarta staat een fort; een onneembare vesting van een drugssyndicaat. Aan het SWAT-team onder leiding van de hardgekookte politieman Rama de welhaast onmogelijke opdracht het gebouw in te nemen en de drugsbaas, die zich schuilhoudt op de bovenste verdieping, te arresteren. Rama en zijn team vechten zich een weg naar de vijftiende etage, terwijl op elke verdieping een nieuw leger boeven wacht. Ook niet handig: veel van Rama’s mannen zijn onervaren en zijn eigen baas is niet helemaal te vertrouwen. De plot van The Raid doet denken aan een computerspel: elk niveau (of verdieping) is weer net iets moeilijker dan het vorige en helemaal bovenin wacht de eindbaas. In Gareth Evans’ actiefestijn is elke vechtsequentie weer net iets spectaculairder en bloederiger dan de vorige. Dat vloeit overigens logisch voort uit de plot: halverwege hun aanval raakt de munitie van Rama’s team op, waarna het gevecht met kapmessen, vuisten en voeten wordt voortgezet. The Raid is een ultragewelddadige actiefilm waarin de kijker tussen de knokpartijen door net voldoende tijd krijgt om naar adem te happen.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

In the middle of the slums of Jakarta stands a fortress; the impregnable stronghold of a drugs syndicate. A SWAT team, led by hard-boiled policeman Rama, has the almost impossible task of raiding the building and arresting the drug lord who’s hiding on the top floor. Rama and his team fight their way to the fifteenth floor, while on every level a new army of thugs is waiting for them. The fact that a lot of Rama’s men are inexperienced and his own boss can’t really be trusted doesn’t help matters. The plot of The Raid is reminiscent of a video game: every level (or floor) is just a little bit harder than the one before and right at the top the final boss is waiting. In Gareth Evans’ action fest, every fight sequence is just a bit more spectacular and bloody than the one before. This follows logically from the plot: halfway through the raid Rama’s team runs out of ammunition, and fighting has to proceed with hatchets, fists and feet. The Raid is an ultraviolent action film, which leaves the viewer just enough time to gasp for breath in between fights.

107

the raven vs, hongarije, spanje/usa, hungary, spain | 2012

regie | director

James McTeigue

camera | director of photography

productie | production

Danny Ruhlmann

Marc D. Evans Trevor Macy Aaron Ryder

montage | editing

scenario | screenplay

Lucas Vidal

Niven Howie muziek | music

met | with

John Cusack Alice Eve Luke Evans Brendan Gleeson Brendan Coyle

UPI

Ben Livingston Hannah Shakespeare

Imagine: 28th Imagine Film Festival

108

genre

lengte | runtime

horror/thriller

110m

In het 19de-eeuwse Baltimore wordt een reeks bizarre moorden gepleegd, die geënt blijken te zijn op het werk van schrijver Edgar Allan Poe (John Cusack). Van het lijk in de schoorsteen uit The Murders in the Rue Morgue tot de dodelijke slinger uit The Pit and the Pendulum. Uiteraard gaat de eerste verdenking uit naar de schrijver. Op een gemaskerd bal, georganiseerd door de vader van Poe’s jonge minnares Emily, hoopt Poe de ware dader letterlijk en figuurlijk te kunnen ontmaskeren. Maar deze laat zich niet zo makkelijk vangen en meer moorden volgen. Poe, grondlegger van het moderne griezelverhaal, stierf in 1849 onder nooit opgehelderde omstandigheden. Wat gebeurde er in de periode voorafgaand aan zijn dood? The Raven, vernoemd naar Poe’s beroemde gedicht, komt met een 100% speculatieve, maar intrigerende verklaring. Regiseur James McTeigue (V for Vendetta) situeert zijn film in een prachtig gereconstrueerd decor van achterbuurten en herenhuizen, waarin de verhoudingen tussen upperclass en underclass scherp tot uiting komen. Het is de ideale ambiance voor een grimmig, Sherlock Holmes-achtig avontuur met de door Cusack gepassioneerd vertolkte schrijver zelf in het middelpunt.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

A series of bizarre murders is committed in 19thcentury Baltimore, and all of them appear to be modelled on the work of writer Edgar Allan Poe (John Cusack). From the corpse up the chimney from The Murders in the Rue Morgue to the deadly swing from The Pit and the Pendulum. Obviously the writer is a prime suspect. At a masked ball, organised by the father of Poe’s young lover Emily, Poe hopes to literally and figuratively unmask the true perpetrator. But he is not that easily caught, and more murders follow. Poe, the founder of the modern horror story, died in 1849 under unexplained circumstances. What happened in the period prior to his death? The Raven, named after Poe’s famous poem, provides a 100% speculative, but intriguing explanation. Director James McTeigue (V for Vendetta) situates his film in a beautifully reconstructed backdrop of slums and mansions, in which the relations between upperclass and underclass are sharply drawn. It’s the ideal ambiance for a grim, Sherlock Holmes-like adventure, with at its heart a passionate performance by Cusack as the author himself.

109

[rec]3: génesis spanje/spain | 2012

regie | director

Paco Plaza

camera | director of photography

productie | production

Pablo Rosso

Julio Fernández Jaume Balagueró

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Paco Plaza Luiso Berdejo

Mikel Salas

Imagine: 28th Imagine Film Festival

David Gallart

met | with

Leticia Dolera Diego Martin Alex Monner Emilio Mencheta Carla Nieto

Cinéart

110

genre

lengte | runtime

horror

80m

Er gaat wel vaker iets mis tijdens een bruiloft, maar de wending die de mooiste dag uit het leven van het kersverse echtpaar Koldo en Clara neemt, kan gerust apocalyptisch worden genoemd. Wanneer tijdens de receptie een oom van het stel onwel wordt, kan de nachtmerrie beginnen en duurt het niet lang of hordes zombies overspoelen het bruiloftsfeest; satanische zombies nog wel. Zullen Koldo en Clara, die in de algehele chaos van elkaar worden gescheiden, elkaar aan het slot levend en wel in de armen kunnen sluiten? Met de derde film uit de reeks slaat regisseur Paco Plaza – ditmaal opererend zonder zijn coregisseur van de vorige delen, Jaume Balagueró – een nieuwe richting in. Zo laat hij het concept van de pseudo-documentaire, met zijn hectische POV-shots, al snel los. In naam een prequel combineert [REC]3: Génesis de gebruikelijke gore ditmaal bovendien met een hoop kolder. Want hoe beschermt Koldo zich tegen de levende doden? In een harnas. En hoe zien we Clara in bruidsjurk haar bloeddorstige belagers te lijf gaan? Juist, met een kettingzaag.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

It’s not rare for something to go wrong during a wedding, but the happiest day in the life of the newly married Koldo and Clara takes a downright apocalyptic turn. The nightmare begins when the couple’s uncle starts feeling unwell during the reception, and it’s not long before hordes of zombies flood the wedding festivities; satanic zombies no less. Will Koldo and Clara, who lose sight of each other in the general chaos, be able to fall into each other’s arms alive and well at the end? With the third instalment in the series, director Paco Plaza – this time operating without Jaume Balagueró, his co-director of the previous parts – is heading into a new direction. He quickly abandons the concept of the pseudo-documentary, with its hectic POV-shots, for example. Though in name a prequel, [REC]3: Génesis combines the usual gore with a lot of comedy. How does Koldo protect himself from the living dead? In a harness. And how do we see Clara tackle her bloodthirsty assailants? Right, with a chainsaw.

111

reign of assassins china | 2010

regie | director

Chao-bin Su John Woo

camera | director of photography

Wing-hung Wong

productie | production

montage | editing

John Woo Terence Chang Shaoye Shi

Ka-fai Cheung

scenario | screenplay

muziek | music

Peter Kam Anthony Chue

met | with

Michelle Yeoh Woo-sung Jung Xueqi Wang Shawn Yue Barbie Hsu Kelly Lin

Fortissimo Films

Chao-bin Su

Imagine: 28th Imagine Film Festival

112

genre

lengte | runtime

action

117m

Het genootschap van de Dark Stone, een bende zeer vaardige huurmoordenaars, heeft zijn zinnen gezet op een magisch relikwie en stuurt zijn beste moordenaar, Drizzle, op een hooggeplaatste politicus af om hem het relikwie afhandig te maken. Maar ze verraadt haar partners en gaat er met het voorwerp vandoor. Door een ontmoeting met een monnik, die zichzelf opoffert voor haar spirituele verlichting, krijgt Drizzle spijt van haar verleden. Ze begint een nieuw leven als stoffenverkoopster en wordt zelfs verliefd op de lieve maar nogal onbeholpen koerier Ah-Sheng. Maar Drizzles verleden blijft haar achtervolgen. Reign of Assassins is een heerlijk ouderwetse wuxia die naast spectaculaire gevechten ook veel werk maakt van personages en plot. Het komisch-romantische intermezzo dat de tweede akte in beslag neemt, sluit naadloos aan op de intrige en verschaft de finale bovendien flink wat emotionele impact. Dat is ook de verdienste van Michelle Yeoh en Woo-sung Jung (uit The Good, The Bad, The Weird), die veel chemie hebben samen. Zelfs de schurken krijgen een interessante en soms ontroerende backstory. In het genre van de martial arts-film is Reign of Assassins een instant-klassieker.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

The fellowship of the Dark Stone, a gang of highly skilled assassins, has set its sights on a magical relic. They send their best killer, Drizzle, to get the relic from a high-ranking politician, but she betrays her partners and takes off with the object. After an encounter with a monk who sacrifices himself for her spiritual enlightenment, Drizzle starts to regret the things she did in the past. She starts a new life as a fabric vendor, and even falls in love with the sweet but awkward courier AhSheng. But Drizzleâ&#x20AC;&#x2122;s past continues to haunt her. Reign of Assassins is a wonderfully old-fashioned wuxia, focusing on characters and story as well as the spectacular fight scenes. The comicalromantic interlude that takes up the second act integrates seamlessly with the plot and adds quite an emotional impact to the ending. This is also thanks to the chemistry between Michelle Yeoh and Woo-sung Jung (from The Good, The Bad, The Weird). Even the villains get an interesting and sometimes touching backstory. Reign of Assassins is an instant classic of the martial arts genre.

113

revenge: a love story hong kong | 2010

regie | director

Ching-po Wong

camera | director of photography

productie | production

Jimmy Wong

Conroy Chan

montage | editing

scenario | screenplay

Ching-po Wong Ka-fai Cheung

Ching-po Wong Jill Leung

met | with

Juno Mak Aoi Sola Lau Wing Siu-ho Chiu Shee-tong Wong

All Rights Entertainment Limited

muziek | music

Dan Findlay

Imagine: 28th Imagine Film Festival

114

genre

lengte | runtime

thriller

93m

Wanneer twee zwangere vrouwen, elk met opengesneden buik, worden aangetroffen, gaat de politie op jacht naar de moordenaar. Verdachte Kit (Juno Mak) wordt opgepakt, maar wanneer er tijdens diens detentie opnieuw een slachtoffer valt, zit er niets anders op dan hem te laten lopen. In een lange flashback leren we Kit beter kennen; een eenvoudige, op het oog verre van moordlustige straatverkoper die zich ontfermt over het net wees geworden schoolmeisje Wing. Gaat er in Kit toch een nietsontziende moordenaar schuil, of zit de politie misschien op een verkeerd spoor? Na een begin dat niet zou misstaan in een willekeurige sadistische slasher, neemt regisseur Ching-po Wong gas terug voor, inderdaad, een Love Story. Wong schuift beide genres vervolgens knap in elkaar tot een verhandeling over de zinloosheid van geweld, en knoopt er nog een bizarre toegift aan vast ook. Liefhebbers van zenuwslopende Aziatische thrillers als The Chaser en I Saw the Devil komen opnieuw aan hun trekken. Een stuk lichtvoetiger is overigens de film die Wong en Mak na Revenge: A Love Story maakten: Let’s Go!. Ook te zien tijdens Imagine.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

When two pregnant women are found with their bellies cut open, the police start a hunt for the killer. They apprehend suspect Kit (Juno Mak), but when a new victim is discovered while he is in detention, they have no other option but to let him go. In a long flashback we get to know Kit a bit better: a simple, seemingly anything but murderous street vendor who takes pity on the recently orphaned schoolgirl Wing. Is there a ruthless killer lurking inside Kit, or could the police be on the wrong track? After a beginning that would look good in any sadistic slasher, director Ching-po Wong slows things down for, yes indeed, a Love Story. Wong then skilfully blends both genres into a treatise on the futility of violence, and adds a bizarre encore as well. Fans of nerve-racking Asian thrillers like The Chaser and I Saw the Devil are once again in for a treat. After Revenge: A Love Story, Wong and Mak made Let’s Go!, a far more cheerful movie. Also shown at this year’s Imagine.

115

der sandmann

zwitserland/switzerland | 2011

regie | director

Peter Luisi

camera | director of photography

productie | production

Lorenz Merz

Peter Luisi David Luisi

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Lorenz Merz

Michael Duss Christian Schlumpf Martin Skalsky

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Claudio Cea

met | with

Fabian Kr端ger Irene Br端gger Beat Schlatter Florine Elena Deplazes Kaspar Weiss

Atrix Films

116

genre

lengte | runtime

fantasy comedy

90m

Benno is een pretentieuze ijdeltuit die in een postzegelwinkel werkt. Op een dag wordt hij wakker en ligt er overal zand in zijn bed. Later op de dag vindt hij zand op de toonbank, tussen de postzegels. Steeds maar weer dat zand. Dan heeft hij het door: zijn lichaam lekt zand. Wie eraan ruikt, valt in slaap. De enige die hem kan helpen is zijn onderbuurvrouw Sandra, die een koffieshop uitbaat en die hij eigenlijk niet kan luchten. Of doet hij maar alsof? Wat je al niet kunt bereiken met een leuk idee en een paar kruiwagens zand! Der Sandmann is Charlie Kaufman en/of Michel Gondry op z’n Zwitsers, een film die het bekende fabeltje van het Zandmannetje een gekke, surrealistische draai geeft. De film draait niet om de gimmick van dat zand dat onophoudelijk uit Benno’s mouwen en broekspijpen sijpelt, maar om de vraag of Benno en Sandra elkaar uiteindelijk zullen vinden. Dat je voor Benno, die aanvankelijk een eersteklas eikel lijkt, toch een goede afloop wenst, is net zozeer een verdienste van schrijver-regisseur Peter Luisi als van zijn voortreffelijke hoofdrolspeler.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Benno is a pretentious and vain man, who works in a stamp shop. One morning he wakes to find sand in his bed. Later that day he finds sand on the counter, between the stamps. Sand everywhere. That’s when he realizes that his body is leaking sand. Whoever smells it falls asleep. The only person who can help him is his downstairs neighbour Sandra, who runs a coffee shop and who he actually can’t stand. Or is that just an act? The things you can achieve with a fun idea and a few wheelbarrows full of sand! Der Sandmann is Charlie Kaufman and/or Michel Gondry Swiss style, a film that adds a bizarre, surreal twist to the familiar myth of the Sandman. The heart of the film is not the gimmick of the sand constantly trickling from Benno’s sleeves and trouser legs, but whether Benno and Sandra will get together in the end. That you want Benno to have a happy end, even though he initially comes across as a first-class jerk, is as much a credit to writerdirector Peter Luisi as to his excellent lead actor.

117

scabbard samurai japan | 2011

regie | director

Hitoshi Matsumoto

camera | director of photography

productie | production

Ry没to Kond么

Akihiko Okamoto

montage | editing

scenario | screenplay

Yoshitaka Honda

Hitoshi Matsumoto

muziek | music

met | with

Takaaki Nomi Sae Kumada Jun Kunimura Itsuji Itao Tokio Emoto

Urban Distribution

Yasuaki Shimizu

Imagine: 28th Imagine Film Festival

118

genre

lengte | runtime

comedy

103m

Samoerai Kanjuro wordt gearresteerd wegens landloperij en krijgt dertig dagen de tijd om een zojuist wees geworden prinsje weer aan het lachen te maken. Aanvankelijk raadt zelfs zijn dochterje hem aan om uit schaamte zelfmoord te plegen, maar gaandeweg verwerft de almaar falende sukkel de sympathie van iedereen, zijn dochter, zijn bewakers en de dorpsbewoners incluis. Nu dat prinsje nog... Op de kolderieke proloog en ontroerende epiloog na, bestaat het verhaal van Scabbard Samurai uit een ad absurdum doorgevoerde herhaling van zetten. Dat wil zeggen: dertig keer probeert Kanjuro het prinsje op een andere manier aan het lachen te maken, van het naar binnen slurpen van een noedel door een neusgat tot het zich laten afschieten als menselijke kanonskogel. En terwijl al Kanjuro’s pogingen keer op keer mislukken, krijgt regisseur Hitoshi Matsumoto (Dainipponjin, Symbol) de toeschouwer natuurlijk wél aan het lachen. Maar Kanjuro’s stoïcijns ondergane martelgang heeft ook iets aandoenlijks heroïsch. Het slot is even hartverscheurend als onverwacht als onvermijdelijk. En zo weet Matsumoto op briljante wijze klucht met oprechte emotie te verbinden.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Samurai Kanjuro is arrested for vagrancy and given thirty days to make a recently orphaned prince laugh again. At first even his own daughter encourages him to kill himself out of shame, but as the days go by the constantly failing doofus manages to earn everyone’s sympathy, his daughter, his guards and the villagers included. Now if only that little prince felt the same… Apart from the absurd prologue and moving epilogue, the story of Scabbard Samurai consists of a seemingly endless repetition of moves. Which means to say: Kanjuro tries to make the little prince laugh thirty different times, from slurping a noodle up through one nostril to launching himself as a human cannonball. And while Kanjuro’s attempts fail time and time again, director Hitoshi Matsumoto (Dainipponjin, Symbol) has no such problem with making the viewers laugh. But there’s something touchingly heroic about Kanjuro’s stoically endured martyrdom as well. The ending is as heart-wrenching as it is unexpected as it is inevitable. A credit to Matsumoto’s brilliant way of merging farce with genuine emotion.

119

vampire

vs, canada/usa, canada | 2011

regie | director

Shunji Iwai

camera | director of photography

productie | production

Shunji Iwai

Shunji Iwai Tim Kwok

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Shunji Iwai

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Shunji Iwai

met | with

Kevin Zegers Keisha Castle-Hughes Adelaide Clemens Amanda Plummer Kristin Kreuk Rachael Leigh Cook

Fortissimo Films

120

genre

lengte | runtime

drama

120m

Biologieleraar Simon legt via internet contact met potentiële zelfmoordenaars. Maar in plaats van, zoals beloofd, samen met hen uit het leven te stappen, tapt hij alleen hun bloed af voor eigen consumptie. Zijn roem verspreidt zich en trekt vreemde vogels aan, zoals een echte moordenaar en verkrachter, van wie hij walgend afstand neemt. Tijdens een gruwelijke groepszelfmoord met dodelijk gas, blijven hij en een jonge blondine, Ladybird, levend achter. Voor het eerst van zijn leven leert onze ‘vampier’ de liefde kennen. Het gooit zijn wereldje voorgoed overhoop. Vampire verrast de kijker met bizarre situaties en personages, tegen het decor van een kil ogend Canadees stedelijk landschap. Dat vervreemdende is wellicht ook te danken aan het feit dat regisseur (én scenarist, producent, cameraman, componist en editor!) Shunji Iwai zich met deze film voor het eerst buiten zijn vaderland Japan begeeft. Wie een voorkeur heeft voor afwijkend en verontrustend, mag Vampire onder geen beding missen. Al is het maar om de erotisch geladen scène waarin Simon en Ladybird elkaar ontdoen van bloedzuigers (de beestjes, niet de menselijke varianten) en vervolgens de wonden uitzuigen.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Biology teacher Simon approaches potential suicide victims online. But instead of keeping his promise and ending his life along with them, he drains their blood for his own consumption. His rising fame attracts some strange characters, including a real-life killer and rapist, from whom he distances himself in disgust. During a gruesome group suicide with lethal gas, Simon and a young blonde, Ladybird, are the only ones left alive. For the first time in his life, our ‘vampire’ gets to experience love. It will change his world forever. Vampire surprises its viewers with bizarre situations and characters, set against the backdrop of a bleak-looking Canadian urban landscape. The feeling of alienation may also be due to the fact that director (and screenwriter, producer, cameraman, composer and editor!) Shunji Iwai ventured outside his native Japan for the first time with this film. If you have a liking for the deviant and the disturbing, make sure you don’t miss out on Vampire. If only for the erotically charged scene in which Simon and Ladybird rid each other of leeches, and then suck on their wounds.

121

war of the arrows zuid-korea/south korea | 2011

Kim Han-min

camera | director of photography

productie | production

Kim Tae-seong

Kim Sung-hwan Jang Won-suk

montage | editing

regie | director

scenario | screenplay

Kim Chang-ju Steve Choi

Kim Han-min

muziek | music

Kim Tae-seong

Imagine: 28th Imagine Film Festival

met | with

Park Hae-il Ryu Seung-ryong Moon Chae-won Kim Mu-yeol Lee Kyeong-yeong Ryohei Otani Kim Ku-taek

Splendid Film

122

genre

lengte | runtime

action

122m

1623, ergens in Korea. Nam-yi en zijn zusje Ja-in ontsnappen als enigen aan een slachtpartij. Ze zoeken hun toevlucht bij een goede vriend van hun vermoorde vader en worden in diens gezin opgenomen. Dertien jaar later is Nam-yi uitgegroeid tot een begaafde boogschutter en Ja-in tot een mooie jonge vrouw, op wie Seo-gun, zoon van hun weldoener, een oogje heeft. Dan slaat het onheil toe: troepen uit Mantsjoerije vallen Korea binnen en ontvoeren Ja-in. Nam-yi en Seogun zetten alles op alles om haar uit handen van de wrede bezettingsmacht te redden. Op het gebied van non-stop-actie levert War of the Arrows precies wat je mag verwachten. Tijdens de vele achtervolgingsscènes jaagt regisseur Kim Han-min, met flitsend camerawerk en een dito montage, het tempo op tot adembenemende hoogte. Rust kent de film alleen als Nam-yi zijn boog aanspant en het krakende geluid van hout voorafgaat aan het afschieten van alweer zo’n dodelijk doeltreffende pijl. Wanneer de belangrijkste spelers aan het slot samenkomen, is het tijd voor een finale waarvoor spaghettiwestern-maestro Sergio Leone zich niet zou hoeven te schamen.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

1623, somewhere in Korea. Nam-yi and his sister Ja-in are the only ones to escape a massacre. They find refuge with a good friend of their murdered father and are welcomed in his family. Thirteen years later, Nam-yi has turned into a skilled archer and Ja-in into a beautiful young woman whom Seo-gun, the son of their benefactor, has a crush on. Then disaster strikes: Manchurian troops invade Korea and abduct Ja-in. Nam-yi and Seo-gun do everything they can to rescue her from the cruel occupying forces. As far as non-stop action is concerned, War of the Arrows delivers the goods. During the many chase scenes, director Kim Han-min turns up the pace to breathtaking heights with flashy camera work and ditto editing. The only quiet moments in the film are when Nam-yi tightens his bow and the sound of creaking wood precedes yet another deadly arrow reaching its target. When the key players come together at the end, it’s time for a finale worthy of spaghetti western maestro Sergio Leone.

123

the woman vs/usa | 2011

regie | director

Lucky McKee

camera | director of photography

productie | production

Alex Vendler

Andrew Van Den Houten Robert Tonino

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Lucky McKee Jack Ketchum

Sean Spillane

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Zach Passero

met | with

Pollyanna McIntosh Sean Bridgers Angela Bettis Lauren Ashley Carter Zach Rand Shyla Molhusen

Three Lines Pictures

124

genre

lengte | runtime

horror/drama

95m

Chris, in het dagelijks leven advocaat, is geen aardige man. Hij houdt zijn gezin in een ijzeren greep met psychologische terreur en lichamelijke mishandeling. Wanneer hij tijdens het jagen in de bossen stuit op een verwilderde jonge vrouw, neemt hij haar mee naar huis en ketent hij haar vast in de kelder. Vervolgens dwingt hij zijn vrouw, zoontje en dochters om hem te helpen de vrouw ‘beschaving’ bij te brengen. Waar moeder en tienerdochter meehelpen uit angst, doet de ontluikende puber Brian mee uit morbide fascinatie. The Woman is een quasi-vervolg op Offspring, de door producent Andrew van den Houten eerder verfilmde roman van Jack Ketchum, over een kannibalenfamilie in de bossen van het Amerikaanse noordwesten. Het was Lucky McKee’s idee om een vervolgfilm te maken rondom de door Pollyanna McIntosh voortreffelijk gespeelde Woman. Samen met Ketchum bedacht hij dit snoeiharde exposé van de rottigheid die achter de façade van het vrome patriarchale Amerikaanse gezin schuilgaat. Hoewel The Woman naar een geweldsexplosie toewerkt, zijn het vooral de huiselijke scènes die doen huiveren, zoals die waarin het hele gezin meehelpt bij het ‘schoonmaken’ van de verwilderde vrouw.

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Chris, a lawyer by trade, is not a nice man. He holds his family in an iron grip of psychological terror and physical abuse. When he comes across a feral young woman during a hunting trip in the woods, he takes her home and chains her up in the basement. He then forces his wife, son and daughters to help him to ‘civilize’ the woman. While the mother and the teenage daughter help out of fear, the budding adolescent Brian does so out of morbid fascination. The Woman is a semi-sequel to Offspring, the Jack Ketchum novel that was adapted by producer Andrew van den Houten, about a family of cannibals in the woods of the American Northwest. It was Lucky McKee’s idea to make a sequel that focuses on the Woman, played brilliantly by Pollyanna McIntosh. Together with Ketchum he created this biting exposé of the evil that lies behind the façade of a pious, patriarchal American family. Although The Woman works towards an explosion of violence, it’s mainly the domestic scenes that make your skin crawl, like the one where the entire family helps to ‘clean up’ the wild woman.

125

Le lac noir

thema | sidebar

european fantastic shorts

Imagine: 28th Imagine Film Festival

127

european fantastic shorts

Fata Morgana

Gratis software, online collectieven, 48HR movie making: de drempel voor aanstormend filmtalent is nog nooit zo laag geweest. De jonge Steven Spielberg had nog een vader met een dure amateurfilmhobby nodig. Wij kunnen gewoon op onze smartphone een filmpje opnemen. Die laagdrempeligheid merken we bij Imagine natuurlijk ook. Dit jaar kregen we meer shorts aangeboden dan ooit tevoren. Dat betekent: streng selecteren. Want hoewel qua uiterlijk de inzendingen elk jaar mooier en professioneler worden, is het toch vaak inhoudelijk waar de schoen wringt. Een schitterend idee is niet genoeg: je moet het ook in de context van een goed verhaal weten te Imagine: 28th Imagine Film Festival

plaatsen. Een man die een ei legt: te gek! (Damian McCarthyâ&#x20AC;&#x2122;s Hatch). Maar dan? McCarthy vond een geslaagde ontknoping. Verder zouden we veel, en vaak ook zeer getalenteerd aanstormend filmtalent op het hart willen drukken: houd het kort. Te veel filmmakers zijn zo verliefd op hun prachtige beelden, dat ze er niet het mes in durven zetten. Maar ook hier zijn uitzonderingen. Ook wij gingen plat voor de 19 lange minuten die het zwarte sprookje Le Lac Noir duurt, of de 16 atmosferische minuten van gothic The Yellow Ribbon.

128

thema | sidebar

european fantastic shorts

De twee Nederlandse bijdragen aan het programma, de animatiefilms Fata Morgana van Frodo Kuipers en Voed Mij van Niels Dekkers, zijn overigens perfect op lengte: 5 minuten elk. Maar Nederlandse animatie is de laatste jaren sowieso tot een sterk merk uitgegroeid, zie ook de speciale aandacht die we tijdens deze editie besteden aan de Utrechtse animatieproducent Il Luster. Free software, online collectives, 48HR movie making: the threshold for up-and-coming film talent has never been lower. Young Steven Spielberg still needed a father with an expensive amateur film hobby, we can now just shoot a short video on our smartphone. Of course that new accessibility hasn’t gone unnoticed at Imagine either. This year yielded more short entries than ever before. That calls for a strict selection. For although every year the entries become better looking and more professional, content can still be a problem. A brilliant idea is not enough: you need to be able to place it within the context of a good story as well. A man who lays an egg: cool! (Damien McCarthy’s Hatch). But then what? McCarthy found a successful resolution.

afraid to cut it up. Having said that, we were simply stunned by the 19 minutes of the dark fairytale Le Lac Noir, and the 16 atmospheric minutes of the gothic The Yellow Ribbon. The two Dutch contributions to the programme, the animation films Fata Morgana by Frodo Kuipers and Feed Me by Niels Dekkers, happen to be the perfect length: 5 minutes each. But Dutch animation has grown into a strong brand in recent years anyway, as you can tell by the special attention devoted to the Utrecht animation production company Il Luster during this festival.

Here’s another thing we would like to urge many, and often very talented, up-and-coming film talents: keep it short. Too many filmmakers are so Jugando con la muerto enthralled by their own beautiful imagery, they’re Imagine: 28th Imagine Film Festival

129

thema | sidebar

european fantastic shorts

akerbeltz, las brujas y el inquisidor

the backwater gospel

Computeranimatie hoeft er niet altijd uit te zien als een open Pixar-sollicitatie. Akerbeltz komt dankzij cut-out technieken en opzwepende muziek glorieus tot leven. Gebaseerd op een legendarisch Spaans heksenproces.

De komst van de Doodgraver zet de bange bewoners van Backwater aan om een zondebok naar voren te schuiven. Zij die zonder zonde zijn…. Opvallende combinatie van western en horror grossiert in apocalyptische visuals.

Computer animation doesn’t always have to look like an open audition for Pixar. Akerbeltz is gloriously brought to life by cut-out techniques and rousing music. Based on a legendary Spanish witch trial.

The arrival of the Undertaker compels the residents of Backwater to blame a scapegoat. Those who are without sin… Striking combination of western and horror with apocalyptic visuals.

spanje/spain | 2010 | 11m

denemarken/denmark | 2011 | 10m

regie | director

Cesar Urbina Vitoria

Bo Mathorne

Imagine: 28th Imagine Film Festival

130

thema | sidebar

european fantastic shorts

la dĂŠtente

fata morgana

Zonder twijfel de meest bekroonde short in de 2012-line up. In een loopgraaf tijdens de Eerste Wereldoorlog raakt een Franse soldaat verlamd van angst. Zijn enige ontsnapping: een wereld waarin speelgoed de rol van mensen heeft overgenomen.

Vaste bezoekers van Imagine kennen inmiddels wel de droge humor van animator Frodo Kuipers (Lost in Space). En droog is Fata Morgana: een limonadeverkoper in de woestijn wordt heen en weer geslingerd tussen zakelijk gewin en een enorme dorst.

Undoubtedly the most award-winning short in the 2012 line-up. In a trench during World War I, a French soldier is paralyzed by fear. His only escape: a world in which toys have taken over the roles of people.

Regular Imagine visitors will recognize the dry humour of animator Frodo Kuipers (Lost in Space). And Fata Morgana is definitely dry: a lemonade vendor in the desert wavers back and forth between making a profit and a tremendous thirst.

frankrijk/france | 2010 | 8m regie | directors

nederland/netherlands | 2011 | 5m

Pierre Ducos Bertrand Bey

regie | director

Imagine: 28th Imagine Film Festival

Frodo Kuipers 131

thema | sidebar

european fantastic shorts

hatch

intruso

We zitten allemaal wel eens te broeden, maar wat als dat echt iets tastbaars oplevert? Met gortdroge humor vertelt McCarthy het verhaal van een man en zijn ei. Voor liefhebbers van Frank ‘Basket Case’ Henenlotter.

Geen Shorts-programma zonder tenminste één tijdreis. In Intruso komt een man uit de toekomst met een wel heel merkwaardige aandoening. En ja hoor, wij in het heden mogen het weer opknappen. Simpel, goedkoop, leuk.

We all brood from time to time, but what if it results in something tangible? McCarthy tells the story of a man and his egg with bone-dry humour. For fans of Frank ‘Basket Case’ Henenlotter.

It wouldn’t be the Shorts programme without at least one tale of time travel. In Intruso a man returns from the future with a very peculiar affliction. And of course, we in the present are the ones who have to fix it. Simple, cheap, fun.

ierland/ireland | 2010 | 9m

spanje/spain | 2011 | 4m

regie | director

Damien McCarthy

José Ramon Frias

Imagine: 28th Imagine Film Festival

132

thema | sidebar

european fantastic shorts

jump

le lac noir

Politie, wegwezen! Jump vertelt dan een eenvoudig verhaal, in ritme, kleur en geluid toont Regnard zich een formidabel stilist. Tropa de Elite in 3 minuten.

Onverbiddelijk zijn we als het om lengte gaat: een short duurt 15 minuten bij ons. Heel soms laten we die regel los, wanneer er een parel als Le lac noir langskomt. Een vestzak-speelfilm vol mysterie, spanning en wonderbaarlijke beelden.

Police, run! Jump may tell a simple story, but Regnard proves himself to be a formidable stylist in rhythm, colour and sound. Tropa de Elite in 3 minutes.

Where length is concerned we are unrelenting: for us a short is 15 minutes max. But very sporadically we have to abandon that rule, when a gem like Le lac noir comes along. A pocket-size feature film full of mystery, suspense and wondrous images.

belgiĂŤ/belgium | 2011 | 3m

zwitserland/switzerland | 2011 | 19m

regie | director

Julien Regnard

Victor Jaquier

Imagine: 28th Imagine Film Festival

133

thema | sidebar

european fantastic shorts

no face

Wie is toch die mysterieuze fotograaf die nietsvermoedende voorbijgangers van hun emoties berooft? Het echtpaar Arnaud toont dat de geest van fotograaf Eugene Atget nog steeds door Parijs doolt. En er huiveringwekkende praktijken op nahoudt. Who is the mysterious photographer who robs unsuspecting passers-by of their emotions? Mr. and Mrs. Arnaud show that the spirit of photographer Eugene Atget is still roaming around Paris. And using some horrifying methods.

por que desaparecieron los dinosaurios?

Waarom de dinoâ&#x20AC;&#x2122;s uitstierven? Dat gaan we natuurlijk niet verklappen, maar het heeft iets te maken met de ontdekking van spiegelplaneten. In drie minuten de mysterie van ons bestaan analyseren: knap hoor. Why did the dinosaurs become extinct? Weâ&#x20AC;&#x2122;re not telling of course, but it has something to do with the discovery of mirror planets. Analyzing the mystery of our existence in three minutes: pretty clever.

spanje/spain | 2010 | 3m frankrijk/france | 2011 | 8m

regie | directors

Esau Dharma Mar Delgado

Mathilde & Jean-Yves Arnaud Imagine: 28th Imagine Film Festival

134

thema | sidebar

european fantastic shorts

souterrain

sudd

Een jonge inbreker krijgt last van zijn geweten als er gevaar dreigt voor een vrouw wier appartement hij wilde leegroven. Regisseur Haecker hanteert de klassieke thriller-regels hier met verve.

De gummetjes-fabriek is afgebrand: heel vervelend als je die hardnekkige potloodstrepen niet meer van je lijf af krijgt. In stemmig zwart-wit draaide Rosenlund dit tragikomische relaas van een samenleving waar de chaos niet meer uit te vlakken blijkt.

A young burglar gets a guilty conscience when the woman whose apartment he broke into is threatened. Director Haecker utilizes the classic thriller rules with verve.

The eraser factory has burned down: quite annoying when you canâ&#x20AC;&#x2122;t get those stubborn pencil marks off of your body. Rosenlund shot this tragicomic tale of a society in which chaos seems inerasable in sober black-and-white.

duitsland/germany | 2010 | 12m

zweden/sweden | 2011 | 15m

regie | director

Erwin Haecker

Erik Rosenlund

Imagine: 28th Imagine Film Festival

135

thema | sidebar

european fantastic shorts

tune for two

la victoria di ursula

Het graf is al gegraven, het pistool staat op het hoofd: wat nu nog te doen om aan een zekere dood te ontkomen? De onfortuinlijke hoofdrolspeler uit Tune for Two schiet maar één ding te binnen.

Een stormachtige nacht, een vervallen kerkhof, een open graf: La Victoria di Ursula lijkt een schoolvoorbeeld van gothic horror te zullen worden. En dat is dit fabuleus vormgeven griezelverhaal ook, maar toch net even anders dan je verwacht.

The grave has been dug, the gun aimed at the head: what could be done to escape a certain death? The unfortunate protagonist in Tune for Two can only think of one thing.

A stormy night, a derelict graveyard, an open grave: La Victoria di Ursula appears to be a textbook example of gothic horror. And it is, but this fabulously styled horror story is just a bit different from what you’d expect.

spanje/spain | 2011 | 15m zweden/sweden| 2011 | 3m

regie | directors

regie | director

Julio Martí Nacho Ruipérez

Gunnar Järvstad Imagine: 28th Imagine Film Festival

136

thema | sidebar

european fantastic shorts

voed mij

the yellow ribbon

De triomftocht van Dekkers eindexamenwerk aan de HKU voert hem nu ook naar Imagine. Kunnen onze bezoekers lachen om de nietsverhullende praktijken van een enthousiaste ‘feeder’? Natuurlijk kunnen ze dat! Eet smakelijk.

Tijdens de Amerikaanse burgeroorlog droegen de vrouwen van cavaleristen een geel lint als teken van solidariteit met hun geliefden op het slaveld. In deze Spaanse gothic keert het thema terug in de vorm van een vrouw die zelfs na de dood van haar man het lint weigert af te doen.

The triumphant journey of Dekkers’ HKU graduation film now also leads him to Imagine. Will our visitors be able to laugh at the graphic methods of an enthusiastic ‘feeder’? Of course they will! Enjoy your meal.

During the American civil war, the wives of cavalrymen wore a yellow ribbon as a sign of solidarity with their loved ones on the battlefield. In this Spanish gothic, the theme returns in the form of a woman who refuses to take off the ribbon, even after the death of her husband.

nederland/netherlands | 2011 | 5m

spanje/spain | 2011 | 16m

regie | director

Niels Dekkers

Carlos Marques Marcet

Imagine: 28th Imagine Film Festival

137

titels | titles

Absentia 40 Akerbeltz, las brujas y el inquisidor 130 Babycall 42 Backwater Gospel, The 130 Beast 44 Bellflower 46 Beyond the Black Rainbow 48 Cabin in the Woods, The 50 Carré Blanc 52 Children Who Chase Lost Voices from Deep Below 54 Comforting Skin 56 Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel 58 Corridor, The 60 Crawl 62 Dernière Séance 64 Detective Dee and the Mystery of the Phantom Flame 66 Détente, La 131 Divide, The 68 Eddie: The Sleepwalking Cannibal 70 Eurocrime! The Italian Cop and Gangster Films That Ruled the 70’s 72 Extraterrestre 74 Fata Morgana 131 Father’s Day 76 Gato desaparece, El 78 Harold’s Going Stiff 80 Hatch 132 Inbred 82 Incident, The 84 Intruders 86 Intruso 132 Iron Sky 88 Juan de los muertos 90 Imagine: 28th Imagine Film Festival

regisseurs | directors

Jump 133 Lac noir, Le 133 Let’s Go! 28 Letter to Momo, A 92 Lobos de Arga 94 Lonely Place to Die, A 96 Love 98 Lovely Molly 100 Madame X 30 Manborg 32 Mientras duermes 102 No Face 134 Ojos de Julia, Los 104 Por que desaparecieron los dinasaurios? 134 Raid, The 106 Raven, The 108 [Rec]3 110 Reign of Assassins 112 Revenge: A Love Story 114 Sandmann, Der 116 Scabbard Samurai 118 Souterrain 135 Sudd 135 Superheroes 34 Tune for Two 136 Vampire 120 Victoria di Ursula, La 136 Voed mij 137 War of the Arrows 122 With Great Power: The Stan Lee Story 36 Woman, The 124 Yellow Ribbon, The 137

Achard, Laurent 64 Arnaud, Mathilde 134 Arnaud, Jean-Yves 134 Astron 6 76 Balagueró, Jaume 102 Barnett, Michael 34 Bey, Bertrand 131 Boe, Christoffer 44 Brugués, Alejandro 90 Chandon, Alex 82 China, Paul 62 Cosmatos, Panos 48 Courtes, Alexandre 84 Dekkers, Niels 137 Delgado, Mar 134 Dharma, Esau 134 Dougas, Terry 36 Ducos, Pierre 131 Eubank, William 98 Evans, Gareth 106 Flanagan, Mike 40 Frakes, Nikki 36 Franson, Derek 56 Fresnadillo, Juan Carlos 86 Frias, José Ramon 132 Gens, Xavier 68 Gilbey, Julian 96 Glodell, Evan 46 Goddard, Drew 50 Haecker, Erwin 135 Hark, Tsui 66 Hess, Will 36 Iwai, Shunji 120 Jaquier, Victor 133 Järvstad, Gunnar 136 Kelly, Evan 60 Kim, Han-min 122 Kostanski, Steven 32 Kuipers, Frodo 131 Kuswandi, Lucky 30 Léonetti, Jean-Baptiste 52

Luisi, Peter 116 Malloy, Mike 72 Marcet, Carlos Marques 137 Martí, Julio 136 Mathorne, Bo 130 Matsumoto, Hitoshi 118 McCarthy, Damien 132 McKee, Lucky 124 McTeigue, James 108 Morales, Guillem 104 Moreno, Juan Martínez 94 Okiura, Hiroyuki 92 Plaza, Paco 110 Regnard, Julien 133 Rodriguez, Boris 70 Rosenlund, Erik 135 Ruipérez, Nacho 136 Sánchez, Eduardo 100 Shinkai, Makoto 54 Sletaune, Pål 42 Sorin, Carlos 78 Stapleton, Alex 58 Su, Chao-bin 112 Vigalondo, Nacho 74 Vitoria, Cesar Urbina 130 Vuorensola, Timo 88 Wong, Ching-po 28, 114 Woo, John 112 Wright, Keith 80

138

Je ticket naar ongekende mogelijkheden

28th Imagine Film Festival 2012

28th Imagine Film Festival

catalogus | catalogue 2012

A Division of NBC Universal Ziggo beeldmerk coated CMYK

c55m100y0k0 C c20m90y0k0 C