Imagine Catalogus 2011 by Anton Damen

27th Amsterdam Fantastic Film Festival

catalogus | catalogue 2011

27th Amsterdam Fantastic Film Festival

catalogus | catalogue 2011

colofon

redactie | editors

Roel Haanen Phil van Tongeren tekstbijdragen | contributors

Roel Haanen Mark van den Tempel Phil van Tongeren Barend de Voogd vertalingen | translations

Marjan Westbroek omslag | cover

Iris van der Eijken basisontwerp | design concept

inhoud | contents

4 6 8 9 12 14

voorwoord | preface cast & crew | dank | thanks supporters prijzen | awards european fantastic film festivals federation masterclass

17 27 47 121

thema | sidebar power to the people! thema | sidebar cine latino fantĂĄstico hoofdprogramma | main programme european fantastic shorts

136

index

Vandejong layout

Gorehound druk | printing

lulu.com De catalogus van Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival is een uitgave van Stichting AFFF. Niets uit deze uitgave mag worden overgenomen zonder voorafgaande schriftelijke toestemming. | The catalogue of Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival is published by Stichting AFFF. No part of its content should be reproduced without prior written consent. ÂŠ 2011 Stichting AFFF

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

voorwoord | preface

fans aan zet here come the fans

De opkomst van digitale media heeft ook de filmwereld de nodige veranderingen gebracht. Filmmakers en industrie maken zich terecht zorgen over het illegaal up- en downloaden van films, maar er is ook goed nieuws. En aan dat laatste besteedt Imagine tijdens zijn 27ste editie ruim aandacht. Power to the People! hebben we het programmaonderdeel genoemd, waarin de creatieve vermenging van de professionele en niet-professionele filmpraktijk centraal staat. In fanfilms gaan, het woord zegt het al, fans van films als Star Wars en The Lord of the Rings zelf aan de gang met de door hun idolen gecreëerde werelden. De resultaten variëren van charmante huisvlijt tot semi-professionele producties die nauwelijks te onderscheiden zijn van het echte werk. Fanedits, sweded films, YouTube-parodieën – het zijn verschillende uitingen van het wereldwijde fenomeen dat films door een toenemende schare fans niet langer passief worden ondergaan. En zolang ze hun werk niet commercieel exploiteren, mag het nog ook. Uiteraard maakt Imagine zich dit jaar ook weer sterk voor de passieve filmbeleving. Voor het themaprogramma Cinema Latino Fantástico namen de programmeurs een kijkje aan de andere kant van de Atlantische Oceaan. Ook in Latijns-Amerika wordt het fantastische door filmmakers enthousiast omhelsd, zij het net even anders dan we gewend zijn. Maar geldt dat Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

‘net even anders’ eigenlijk niet ook voor de rest van het programma? Een boekverfilming voor 96 dollar (Flooding with Love for the Kid)? Een SF-film die zich geheel en al op een kantoorvloer afspeelt (Drones) ? De beste film die John Carpenter nooit maakte (Red Hill)? Een autoband als seriemoordenaar (Rubber)? We kunnen er nog veel meer woorden – en titels – aan vuilmaken, maar onze missie zit erop. Met zo’n 70 korte en lange films voor de boeg, is nu de bezoeker aan zet. Comfortabel achterover leunend én op het puntje van zijn stoel. Phil van Tongeren The advent of digital media has brought about a number of changes in the making and exploit ing of films. Filmmakers and the industry are rightly concerned about the illegal uploading and downloading of their work. There is good news as well though, and this is what Imagine will devote a considerable amount of attention to during its 27th edition. We call this section of the programme Power to the People!, and the focus is on the creative merging of professional and amateur filmmaking. In fan films, as the name already implies, fans of films like Star Wars and The Lord of the Rings continue working with the worlds that were created by their idols. The results vary from charming homemade crea tivity to semi-professional productions that are 4

voorwoord | preface

Rubber

hard to distinguish from the real thing. Fan edits, ‘sweded’ films, YouTube parodies – they’re all dif ferent manifestations of the global phenomenon that an increasing number of fans no longer want to just passively undergo a film. And as long as they don’t exploit their work commercially, they’re not in danger of being sued. Of course Imagine also caters to those who want to enjoy their films passively again this year. For the Cinema Latino Fantástico theme programme, the programmers looked towards the other side of the Atlantic Ocean. In Latin America the fantastic is embraced wholeheartedly by film makers, albeit in a slightly different way than Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

what we’re used to. But doesn’t ‘slightly different’ cover the rest of the programme as well? A book adaptation made for 96 dollars (Flooding with Love for the Kid)? An SF film entirely set in an of fice (Drones)? The best film John Carpenter never made (Red Hill)? A tire as a serial killer (Rubber)? We could waste a lot more words – and titles – on it, but our mission is accomplished. With about 70 short and long films ahead of them, it’s now the audience’s turn. Reclining comfortably and on the edge of their seat. Phil van Tongeren

cast & crew

dank | thanks

artistiek directeur | artistic director

publiciteit & marketing | publicity & marketing

Phil van Tongeren

Charlotte Groen-Haasnoot

zakelijk directeur | managing director

sponsorwerving & advertentieacquisitie | sales

Liselotte van der Burgt

Jan Doense

programmering | programming

productie catalogus & magazine | production catalogue & magazine

Roel Haanen Phil van Tongeren Barend de Voogd programmeur | programmer The Night of Terror

Bart Oosterhoorn sitemanager & webredacteur | site manager & web editor

Anton Damen

Jan Doense

realisatie | realisation website

programmeur | programmer European Fantastic Shorts

Sogeti

Mark van den Tempel

Frank Boxman

festival leader muziek | music leader

productieleider | production manager

Bram Meindersma

Kelly Willemse

MVSP, Monique van Schendelen

productie-assistenten | production assistants

Chantal Bartels Sanne Bouwman Kim van den Brink Kevin Yu coördinatie vrijwilligers & carservice | coordination volunteers & carservice

Kwinten Vissers

free publicity

bestuur | board stichting afff

Kamiel van der Ster, voorzitter Lex Veerkamp, secretaris René Wolf, penningmeester Marjolijn Bronkhuyzen Matthijs Linnemann Michaela van Wassenaer

kassa | ticket office

Annekoos Logtenberg Crool Wijdenes

comité van aanbeveling | committee of recommendation

infobalie & merchandise | information desk & merchandise

Rudolf van den Berg Pieter Kuijpers Dick Maas George Sluizer Jos Stelling Paul Verhoeven Brian Yuzna

GJ Kooijman

De organisatoren van Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival willen de volgende personen en bedrijven hartelijk bedanken voor hun bereidwillige en onontbeerlijke medewerking. | The organizers of Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival would like to thank the following individuals and companies for their willing and indispensable cooperation.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

cast & crew | dank | thanks

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

supporters

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival wordt ondersteund door | Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival is supported by

Sp!ts (hoofdsponsor) Gemeente Amsterdam, Dienst Maatschappelijke Ontwikkeling Amsterdam Partners Cinema.nl CitroĂŤn European Fantastic Film Festivals Federation FedEx Filmagenda Filmfonds De Filmkrant Filmservice HGIS cultuurmiddelen Jean Mineur Kriterion Rockstar Games Videma

FILM A

HGIS cultuurmiddelen

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

prijzen | awards

silver, black & gold Sinds 1990 bepaalt het publiek de winnaar van de Sp!ts Silver Scream Award en sinds 2001 maakt een vakjury een keuze uit de nominaties voor de Méliès d’Argent, de prijs van de European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF) voor de beste Europese fantastische film van Imagine. In 2006 kwam daar de Black Tulip bij, de eigen juryprijs van het festival. Zowel de de Sp!ts Silver Scream Award als de Black Tulip wordt traditiegetrouw ontworpen en uitgevoerd door kunstenaar Paul van Fessem. Sinds 2010 kent Imagine ook een online-filmcompetitie, waarvan de winnaar wordt beloond met de Time Capsule Award. Om de Méliès d’Argent strijden dit jaar: At World’s End (Tomas Villum Jensen, Denemarken 2009), Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, Fankrijk/Spanje 2010), Monsters (Gareth Edwards, GB 2010), Outcast (Colm McCarthy, GB/ Ierland 2010), The Troll Hunter (André Øvredal, Noorwegen 2010) en Wake Wood (David Keating, Ierland/GB/Zweden 2011).

De Méliès-jury bestaat uit: Floortje Smit (filmrecensente De Volkskrant), Nicole van Nierop (actrice New Kids Turbo/schrijfster) en André Bergs (animator & winnaar Méliès d’Or-nominatie voor beste European Fantastic Short, Imagine 2010). Voor de Black Tulip zijn genomineerd: Bedevilled (Jang Cheol-so, Zuid-Korea 2010), Drones (Amber Benson & Adam Busch, VS 2010), Fase 7 (Nicolás Goldbart, Argentinië 2010), Flooding with Love for the Kid (Zachary Oberzan, VS 2010) en The Whisperer in Darkness (Sean Branney, VS 2011). De Black Tulip-jury bestaat uit: Coen van Zwol (filmrecensent NRC), Gijs Kerbosch (filmmaker/ eigenaar productiebedrijf 100% Halal) en en Yvonne van Ulden (creative director KLIK! Amsterdam Animation Festival). Alle winnaars worden bekendgemaakt op de slotavond van het festival, zaterdag 23 april.

Genomineerd voor een Méliès d’Or in de categorie Beste Korte Film zijn: Babioles (Matray, Frankrijk 2010), Danny Boy (Marek Skrobecki, Polen 2010); Get Real! (Evert de Beijer, Nederland 2010), Rubika (Claire Baudean e.a., Frankrijk 2010), Suiker (Jeroen Annokée, Nederland 2010) en We, Time Machines (Raul Navarro, Spanje 2010). Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

prijzen | awards

Since 1990 the audience has determined the win ner of the Sp!ts Silver Scream Award. Since 2001 an expert jury selects one of the nominees for the Méliès d’Argent, the award of the European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF), as the best European fantastic film at Imagine. 2006 saw the addition of the Black Tulip, the festival’s own jury award. Both the Sp!ts Silver Scream Award and the Black Tulip are traditionally de signed and created by artist Paul van Fessem. In 2010 Imagine started an online film competi tion as well, the winner of which is awarded the Time Capsule Award. Competing for the Méliès d’Argent this year are: At World’s End (Tomas Villum Jensen, Denmark 2009), Balada triste de trompeta (Álex de la Iglesia, France/Spain 2010), Monsters (Gareth Edwards, UK 2010), Outcast (Colm McCarthy, UK/ Ireland 2010), The Troll Hunter (André Øvredal, Norway 2010) and Wake Wood (David Keating, Ireland/UK/Sweden 2011). Nominated for a Méliès d’Or in the category Best Short Film are: Babioles (Matray, France 2010), Danny Boy (Marek Skrobecki, Poland 2010), Get Real! (Evert de Beijer, The Netherlands 2010), Rubika (Claire Baudean a.o., France 2010), Suiker (Jeroen Annokée, The Netherlands 2010) and We, Time Machines (Raul Navarro, Spain 2010).

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

The Méliès jury consists of: Floortje Smit (film critic De Volkskrant), Nicole van Nierop (actress New Kids Turbo/writer) en en André Bergs (ani mator & winner Méliès d’Or nomination for best European Fantastic Short, Imagine 2010). Nominations for the Black Tulip are: Bedevilled (Jang Cheol-so, South Korea 2010), Drones (Amber Benson & Adam Busch, US 2010), Fase 7 (Nicolás Goldbart, Argentina 2010), Flooding with Love for the Kid (Zachary Oberzan, US 2010) and The Whisperer in Darkness (Sean Branney, US 2011). The Black Tulip jury consists of: Coen van Zwol (film critic NRC), Gijs Kerbosch (filmmaker/owner production company 100% Halal) and Yvonne van Ulden (creative director KLIK! Amsterdam Anima tion Festival). All winners will be announced on the closing night of the festival: Saturday, April 23rd.

prijzen | awards

silver scream award

black tulip award

zilveren | silver méliès

2010 | Adam Elliot

2010 | Roland Vranik

Mary and Max

Best feature 2010 | Arpad Sopsits

2009 | Tomas Alfredson

The Seventh Circle

2009 | F. Javier Gutiérrez

Let the Right One In

Best feature 2009 | Tomas Alfredson

Before the Fall

Let the Right One In

King of the Hill

2007 | Anders Thomas Jensen

Best feature 2008 | Nacho Vigalondo

2007 | David Moreau & Xavier Palud

Adam’s Apples

Timecrimes

Them | Ils

2006 | Vincent Lannoo

Ordinary Man

Best feature 2007 | Jens Lien

2006 | Måns Mårlind & Björn Stein

2005 | Stephen Chow

The Bothersome Man

Storm

Kung Fu Hustle

2005 | Fabrice Du Welz

2004 | Enric Folch

Best feature 2006 | Pål Sletaune

Tempus fugit

Next Door

2004 | Anders Thomas Jensen

2003 | Hayao Miyazaki

De Grønne Slagtere

Spirited Away

Best feature debut 2006 | Dave McKean & Neil Gaiman

2002 | Richard Kelly

MirrorMask

Donnie Darko

Best short 2006 | András Dési & Gábor Móray

My Little Eye

2001 | Daniel Monzón

El corazón del guerrero

Doll Nr. 639

El espinazo del diablo

2008 | Jaume Balagueró & Paco Plaza

[REC]

Transmission

2008 | Gonzalo López-Gallego

Calvaire

(Gouden|Golden Méliès) 2003 | Marc Evans 2002 | Guillermo del Toro

2000 | Dean Parisot

2001 | Daniel Monzón

Galaxy Quest

El corazón del guerrero

1999 | David Cronenberg

Existenz 1998 | Alex Proyas

Dark City 1996 | Robert Rodriguez

From Dusk Till Dawn 1995 | Michele Soavi

Dellamorte Dellamore 1994 | Brian Yuzna

Return of the Living Dead 3 1993 | Peter Jackson

Braindead 1992 | Katsuhiro Otomo

Akira 1991 | Jonathan Demme

The Silence of the Lambs 1990 | Clive Barker

Nightbreed Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

De nominaties voor dit jaar worden in de catalogus als volgt aangeduid | In the catalogue this year’s nominations are indicated as follows M Méliès selectie/selection bt Black Tulip selectie/selection

MELIES D’ARGENT AMSTERDAM

MELIES D’ARGENT BRUSSELS

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

Riga International Fantasy Film Festival www.arsenals.lv Grossmann Film and Wine Festival en.grossmann.si Frightfest – London www.frightfest.co.uk

Horrorthon Dublin www.horrorthon.com

Roland Vranik

RROR AL HO ATION INTERN LISBONFESTIVAL FILM

Anno Saul

MELIES D’ARGENT STRASBOURG

MELIES D’ARGENT LUND

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

MOTELx – Lisbon www.motelx.org

General Secretary : Georges Delmote | General Coordinator : Romain Roll

NOVEMBER

Puchon International Fantastic Film Festival www.pifan.com

JULY

Fantastic Fest Austin www.fantasticfest.com

SEPTEMBER

Fantasia International Film Festival – Montreal www.fantasiafestival.com

Simon Rumley

NOVEMBER

SUPPORTING MEMBERS Screamfest – Los Angeles www.screamfestla.com

Rodrigo Cortés

NOVEMBER

Tom Shankland

MAY

Philip Ridley

Festival Internacional de Cine Fantástico de la Universidad de Malaga www.fantastico.uma.es

JULY

Utopiales Festival International de Science-Fiction, Nantes www.utopiales.org

AUGUST

Abertoir Wales National Horrorfestival www.abertoir.co.uk

SEPTEMBER

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián www.donostiakultura.com/terror

OCT. / NOVEMBER

ADHERENT MEMBERS

SEPT. / OCTOBER

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

OCTOBER

MELIES D’ARGENT TRIESTE

EUROPEAN FANTASTIC FILM FESTIVALS FEDERATION

JULY-AUGUST

MELIES D’ARGENT LEEDS

www.melies.org

masterclass

bob murawski, editor

Bob Murawski & Chris Innis

Zo’n vijftien jaar geleden ontfermde editor Bob Murawski zich over enkele blikken ruw filmmateriaal van regisseur/producent/acteur Duke Mitchell. De film die Mitchell door geldgebrek en een vroegtijdige dood in 1980 nooit had kunnen afmaken, was getiteld Gone with the Pope. Murawski’s reconstructie ervan, te zien tijdens Imagine, werd onlangs uitgebracht door Grindhouse Releasing dat zich, onder leiding van het tweemanschap Murawski en Sage Stallone (inderdaad, de zoon van), toelegt op restauratie en conservering van obscure genrefilms. Murawski is niet de eerste de beste. Sinds hij in 1992 voor Sam Raimi Army of Darkness Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

monteerde, behoort hij tot de ‘inner circle’ van de regisseur. Ook voor de montage van Raimi’s uiterst succesvolle drie Spider-Man-films tekende hij. En vorig jaar ontving Murawski een gedeelde Oscar voor de montage van Kathryn Bigelows The Hurt Locker. Wat beweegt een superprofessional als Murawski zich te wijden aan het oplappen van een 35 jaar oude lowbudgetfilm? Hoe verliep het montageproces, oftewel: welke keuzes werden er gemaakt, welke hindernissen moesten er worden genomen? En wat komt er kijken bij het monteren van een peperdure blockbuster als Spider-Man, waarbij uiteraard andere belangen 14

masterclass

bob murawski, editor

op het spel staan dan bij een ‘hobbyproject’ als Gone with the Pope? In 2010 gaf de Britse filmcomponist Simon Boswell een verhelderend en met smakelijke anekdotes gelardeerd college over zijn oeuvre. Met Bob Murawski laat Imagine opnieuw een bevlogen vakman aan het woord. Over een discipline die van een gemiddeld publiek misschien niet altijd de erkenning en de aandacht krijgt die ze verdient, maar in de wordingsgeschiedenis van iedere film minstens zo’n belangrijk aandeel heeft. About fifteen years ago, editor Bob Murawski got his hands on a few cans of rough film material shot by director/producer/actor Duke Mitchell. The film, which Mitchell never got to finish due to lack of money and his premature death in 1980, was titled Gone with the Pope. Imagine will show Murawski’s reconstruction of the film, which was recently released by Grindhouse Releasing, a company run by Murawski and Sage Stallone (yes, the son of) which specializes in restoration and conservation of obscure genre films. Murawski is not just anyone. Since editing Army of Darkness for Sam Raimi in 1992, he belongs to the inner circle of the director. He was also in charge of the editing for Raimi’s three very successful Spider-Man films. And last year Murawski received a shared Oscar for the editing of Kathryn Bigelow’s The Hurt Locker. Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

What motivates an ultimate professional like Murawski to devote himself to patching up a 35-year-old low budget film? How did the editing process work? What choices were made? Which obstacles had to be dealt with? These are questions we would like to see answered during a masterclass. And though obvi ously Murawski also has more prestigious work on his editing resume. How do you go about edit ing an expensive blockbuster like Spider-Man, where naturally different interests are at stake than with a pet project like Gone with the Pope? In 2010, British film composer Simon Boswell held an enlightening class about his oeuvre, pep pered with juicy anecdotes. With Bob Murawksi Imagine again offers the stage to a devoted expert. About a discipline which may not always get the recognition and attention it deserves from the general public, but is a major component in the creation of every film.

The People vs. George Lucas

thema | sidebar

power to the people!

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar | symposium

power to the people! Eind jaren 70 voorspelde Francis Ford Coppola dat, dankzij de introductie van de goedkope videocamera, in de toekomst iedereen regisseur kon worden. Coppola’s voorspelling kwam uit, maar met de komst van het internet zouden de oude machtsstructuren in de filmwereld nog veel drastischer worden ondergraven. Dankzij het internet zijn filmproductie en – distributie niet langer het monopolie van grote producenten en studio’s. In verschillende landen bestaan inmiddels online platforms waar makers en liefhebbers elkaar treffen om samen filmprojecten van de grond te tillen door het investeren van geld en/of expertise. De Finse sciencefictionfilm Iron Sky, aangekondigd voor 2012, wordt op die manier gemaakt. Regisseur Timo Vuorensola, tevens initiatiefnemer van het online platform Wreckamovie, zal tijdens het symposium tekst en uitleg geven. Een ander aspect van de digitale revolutie is dat de filmfancultuur zich niet meer beperkt tot het passief genieten van wat Hollywood aanbiedt. Fans van bv. Star Wars en The Lord of the Rings borduren voort op de door George Lucas en Peter Jackson gecreëerde sprookjeswerelden en zetten de resultaten online. Zolang ze er geen geld aan verdienen, hoeven ze zich over juridische gevolgen geen zorgen te maken. The Hunt for Gollum, te zien in aansluiting op het symposium, is er een mooi voorbeeld van. Fancultuur staat ook centraal in de documentaire The People vs. Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

George Lucas van regisseur Alexandre Philippe. Waarom de fans boos zijn op de schepper van hún Star Wars? Niet alleen de film, ook de regisseur – eveneens te gast in Amsterdam – zal duidelijkheid verschaffen. Ook Zachary Oberzan heeft het een en ander uit te leggen. De Newyorker draaide in zijn eigen flatje, voor maar 96 dollar, een one-man versie van First Blood, getiteld Flooding with Love for the Kid. Waarom? Oberzan: ‘I just threw away the whole notion of the system. I wasn’t going to wait for anyone’s permission anymore to be an actor and filmmaker.’ Ook permissie van de schrijver van het oorspronkelijke boek werd niet gevraagd, al gaf deze later wel enthousiast zijn zegen aan dit ultieme voorbeeld van rebelse huisvlijt. De Nederlandse inbreng op het sympsium komt voor rekening van regisseur Martin Koolhoven die vorig jaar kennismaakte met de ‘macht van het volk’. Zijn succesfilm Oorlogswinter werd ter gelegenheid van het Nederlands Film Festival terug gemonteerd tot versies van 60 seconden.

thema | sidebar | symposium

power to the people!

Iron Sky

By the end of the seventies, Francis Ford Coppola predicted that, due to the introduction of cheap video cameras, in the future anyone would be able to become a director. Coppola’s prediction came true, but with the advent of the internet the traditional power structures in the film world would be even more drastically undermined. Thanks to the internet, film production and film distribution are no longer the monopoly of big producers and studios. Several countries now have online platforms where makers and fans get together to make film projects happen by investing money and/or expertise. The Finnish science-fiction film Iron Sky, scheduled for Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

release in 2012, is being made that way. Director Timo Vuorensola, also founder of the online platform Wreckamovie, will explain all during the symposium. Another aspect of the digital revolution is that film fan culture is no longer limited to passively enjoying whatever Hollywood has to offer. Fans of Star Wars and The Lord of the Rings, for example, build on the fantasy worlds that George Lucas and Peter Jackson created and post the results online. As long as they don’t make money from it, they don’t have to worry about legal conse quences.

power to the people!

The Hunt for Gollum

Fan culture is also the focus of the documentary The People vs. George Lucas by director Alex andre Philippe. Why are the fans angry with the creator of Star Wars? The film as well as its direc tor – also a guest in Amsterdam – will clarify. Zachary Oberzan has some explaining to do as well. In his own apartment, spending no more than 96 dollars, the New Yorker shot a one-man version of First Blood, titled Flooding with Love for the Kid. Why? Oberzan: ‘I just threw away the whole notion of the system. I wasn’t going to wait for anyone’s permission anymore to be an actor and filmmaker.’ The writer of the original novel wasn’t asked for permission either, even though Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

he later gave his enthusiastic blessing to this ultimate example of rebellious industriousness. The Dutch contribution to the symposium comes from director Martin Koolhoven who encountered the ‘power of the people’ last year. His hit film Winter in Wartime was edited back to 60-second versions on occasion of the Nederlands Film Festival.

thema | sidebar | symposium

power to the people!

the hunt for gollum

cinecrowd

Chris Bouchard was helaas verhinderd voor het Power to the People!-symposium. Reden: de Brit gaat een grote productie draaien. Dat het goed gaat met Bouchard heeft hij te danken aan The Hunt for Gollum (2009), een veertig minuten durende ode aan de magische wereld van J.R.R. Tolkien en de filmische vertaling daarvan door Peter Jackson. The Hunt for Gollum is een echte fanfilm: alleen beschikbaar op internet, tot stand gekomen zonder winstoogmerk, voor minder dan drieduizend pond, maar mét de tomeloze inzet van 140 vrijwilligers. Grootste wonder: de film ziet er uit als een peperdure Hollywoodblockbuster!

Online productieplatform CineCrowd zal ter afsluiting van het Power to the People!-symposium een presentatie geven in Kriterion 1. CineCrowd zoekt via internet geld bij elkaar voor korte films, waaronder enkele in het fantastische genre. Tijdens de presentatie zullen teasers worden vertoond en komen regisseurs hun project persoonlijk pitchen voor het publiek. CineCrowd brengt het motto van deze middag in praktijk: niet een studio, fonds of producent bepaalt welk plan levensvatbaar is, maar u, de filmliefhebber. En met een beetje geluk zijn de films zelf volgend jaar te zien tijdens Imagine 2012!

Unfortunately Chris Bouchard wasn’t able to make it to our Power to the People! symposium. The reason: the Brit is about to start work on a big production. That things are going well for Bouchard is due to The Hunt for Gollum (2009), a forty-minute tribute to the magical world of J.R.R. Tolkien and Peter Jackson’s cinematic adapta tion. The Hunt for Gollum is a proper fan film: only available on the internet, not made for profit, for less than three thousand pounds, but with the tireless efforts of 140 volunteers. The biggest miracle: the film looks just like an expensive Hollywood blockbuster!

To conclude the Power to the People! symposium, online production platform CineCrowd will give a presentation in Kriterion 1. CineCrowd uses the internet to source money for short films, some of which are in the fantastic genre. Teasers will be shown during the presentation and directors will personally pitch their project to the audience. CineCrowd puts the motto of this afternoon into practice: no studio, fund or producer decides which plan is viable, but you, the film buff. And with a bit of luck the films themselves can be seen next year at Imagine 2012!

gb/uk | 2009 | 40m regie | director

website

Chris Bouchard

www.cinecrowd.nl

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

flooding with love for the kid

vs/usa | 2010

regie | director

Zachery Oberzan

camera | director of photography

met | with

Zachery Oberzan

productie | production

Zachery Oberzan

Zachery Oberzan website

Zachery Oberzan

montage | editing

www.zacharyoberzan.com

scenario | screenplay

Zachery Oberzan

muziek | music

gebaseerd op de roman van | based on the novel by

Zachery Oberzan

David Morrell

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

cult

107m

power to the people!

A one-man cinematic war: acteur en performancekunstenaar Zachery Oberzan verfilmde de roman First Blood voor 96 dollar in zijn appartementje in New York, waarbij hij alle rollen voor zijn rekening nam. En verdomd, het levert een fascinerende kijkervaring op. Oberzan zuigt je zijn fantasiewereld binnen, waarin een badkuip een rivier moet voorstellen (ook al staat er een fles shampoo in de hoek), een paar dennentakken voor bos doorgaan en een combinatie van koelkast en klerenkast een Vietnamese POW-gevangenis vormen. Dat het werkt, is een van de grootste filmische wonderen aller tijden. Oberzan zegt met zijn film meer over suspension of disbelief dan al het overdadige cgi-spektakel dat tegenwoordig in Hollywood gebruikelijk is. Hoewel zijn acteerwerk soms hilarisch over de top gaat, komen zijn vertolkinging van de twee hoofdpersonages - John Rambo en sheriff Will Teasle - uit het hart. Flooding with Love for the Kid is geen sweded version van First Blood, maar een minimalistische (en meer getrouwe) verfilming van David Morrells boek, gemaakt met een absoluut minimum aan middelen en een maximum aan creativiteit, naïviteit en enthousiasme.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

A one-man cinematic war: actor and performance artist Zachery Oberzan filmed his adaptation of the novel First Blood for 96 dollars in his little New York apartment, and played all the parts himself. And believe it or not, it makes for a fas cinating viewing experience. Oberzan sucks you into his imaginary world, where a bathtub is sup posed to be a river (even though there’s a bottle of shampoo in the corner), a few pine branches have to pass for a forest and a refrigerator and ward robe put together turn into a Vietnamese POW prison. The fact that it works, is one of the biggest movie making miracles of all time. Oberzan’s film says more about suspension of disbelief than the excessive CGI spectacle that is customary in Hol lywood nowadays. Although his acting is at times hilariously over the top, his interpretations of the two main characters, John Rambo and sheriff Will Teasle – are straight from the heart. Flooding with Love for the Kid is not a sweded version of First Blood, but rather a minimalistic (and more faithful) adaptation of David Morrell’s book, cre ated with an absolute minimum of resources and a maximum of creativity, naivety and enthusiasm.

the people vs. george lucas vs/usa | 2010

regie | director

montage | editing

met | with

Alexandre O. Philippe

Chad Herschberger

productie | production

muziek | music

The Salt Company (International) Ltd

Vanessa Philippe Anna Higgs Robert Muratore Kerry Deignan Roy

Jon Hegel

Gary Kurtz David Prowse Neil Gaiman Bill Plympton Chris Gore

website

www.peoplevsgeorge.com

camera | director of photography

Robert Muratore

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

documentaire | documentary

93m

power to the people!

Toen George Lucas in 1977 filmgeschiedenis schreef met Star Wars, was dat ook het begin van een nieuwe fancultuur die zijn weerga niet kende. Star Wars-fans zagen hun geliefde filmtrilogie ontelbare keren, ze kochten het speelgoed en stonden als eersten in de rij toen in 1999 The Phantom Menace verscheen. De teleurstelling was groot. Maar de woede kwam toen Lucas aankondigde dat de oorspronkelijke trilogie alleen nog beschikbaar zou zijn in de special editions, met toegevoegde digitale effecten. Lucas verkrachtte hun jeugdherinneringen! Deze even amusante als informatieve documentaire onderzoekt de haat-liefdeverhouding die Star Wars-fans hebben met George Lucas. Uit maar liefst 600 uur aan interviews maakte regisseur Alexandre Philippe een bij vlagen hilarisch inkijkje in een obsessieve fancultuur. Extra traktatie zijn de vele fragmenten van hommages, parodieën en fanedits, waarin de mafste Star Wars-versies voorbijkomen: handpoppen, klei-animatie, lego-animatie, papier-maché en ouderwetse verkleedpartijen in de achtertuin. Al deze liefdevolle herscheppingen roepen niet alleen de vraag op wie nou eigenlijk de heerser is van het Star Wars-universum – de man die het schiep, of de fans die het aanbidden? – maar vormen bovendien een ode aan de doe-hetzelfcultuur van YouTube.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

When George Lucas wrote movie history with Star Wars in 1977, it also marked the beginning of an unprecedented fan culture. Star Wars fans saw their beloved film trilogy countless times, bought the toys and were first in line when The Phantom Menace was released in 1999. The disappoint ment was enormous. But the real fury came when Lucas announced that the original trilogy would only still be available in the special editions, with added digital effects. Lucas raped their childhood memories! This entertaining as well as informative docu mentary investigates the love/hate relationship Star Wars fans have with George Lucas. From an impressive 600 hours of interviews, director Alexandre Philippe created an at times hilarious glimpse into an obsessive fan culture. Additional treats are the many clips of homages, parodies and fan edits showing the weirdest versions of Star Wars: hand puppets, clay animation, lego animation, paper mache and good old-fashioned dress up sessions in the backyard. All these affectionate re-creations do not only raise the question who exactly rules the Star Wars universe – the man who created it, or the fans who worship it? – but they also pay tribute to the do-it-yourself culture of YouTube.

La casa muda

thema | sidebar

cine latino fantรกstico

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar | symposium

cine latino fantástico Sudor frío

Vorig jaar richtte Imagine de schijnwerpers op Oost-Europa, dit jaar kijken we nog verder dan onze neus lang is: Latijns-Amerika. Misschien kent u Santos, de Mexicaanse worstel- annex filmheld. Wellicht heeft u El topo gezien van de Chileen Alejandro Jodorowsky. Maar heeft u ook gehoord van de Braziliaanse griezel Coffin Joe of El vampiro uit 1957? De Latijns-Amerikaanse fantastische film heeft een lange traditie, maar in Nederland weten we er helaas weinig van. Daar gaat tijdens Imagine 2011 verandering in komen. De Cine Latino Fantástico is namelijk aan een wedergeboorte begonnen. Guillermo del Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Toro, de Mexicaanse regisseur van Pan’s Labyrinth, behoeft weinig introductie. Zijn landgenoot Alfonso Cuarón (Children of Men en de derde Harry Potter) werkt tegenwoordig eveneens in de VS. Voordat Hollywood de rest ook wegkaapt, stelt Imagine u voor aan het nieuwste LatijnsAmerikaanse talent. Adrián García Bogliano, bijvoorbeeld. De productieve Argentijn choqueerde eerder met het spijkerharde I’ll Never Die Alone. Wij vertonen dit jaar Masacre esta noche en zijn allernieuwste, Sudor frío. De horrorfilm rond twee bejaarde veteranen van de Argentijnse martelcentra beleeft tijdens Imagine zijn Europese première. 28

thema | sidebar | symposium

cine latino fantástico

Een Argentijn die wat subtieler te werk gaat, is Nicolás Goldbart. In zijn heerlijke postapocalyptische komedie Fase 7 proberen Coco en de hoogzwangere Pipi een dodelijke epidemie te overleven. Ook Malditos sean! (Fabián Forte, Demián Rugna) laat zien waartoe de Argentijnen in staat zijn: een sfeervolle productie, veel humor en veel magie. Het is niet voor niets het continent van voodoo en santeria. En onze selectie beperkt zich niet tot Argentinië. Opvallend is het Mexicaanse Somos lo que hay. Jorge Michel Grau maakte een indringend sociaal-realistisch horrordrama over… kannibalen in Mexico-stad. Grau’s film draaide

eerder op diverse festivals over de wereld. De Chileense horrorfilm Baby Shower (regie: Pablo Illanes) was nog nergens te zien; Imagine heeft de wereldpremière! En als uitsmijter hebben we een echt unicum: de allereerste horrorfilm uit Uruguay. La casa muda van Gustavo Hernández is een ijzersterke spookhuisfilm met een verrassende twist. Wat deze films gemeen hebben? Originaliteit, humor, sociale betrokkenheid en surrealisme. Tijdens het symposium op woensdag 20 april kunt u er nog uitgebreider mee kennismaken. Speciale gasten zijn Adrián García Bogliano, Gustavo Hernández en Pablo Illanes.

Fase 7

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

cine latino fantástico

Last year Imagine put the spotlight on Eastern Europe. This year, we look even further: all the way to Latin America. Maybe you’ve heard of Santos, the Mexican wrestling movie star. Maybe you’ve seen Chilean Alejandro Jodorowsky’s El topo. But have you ever heard of the Brazilian ghoul Coffin Joe or El vampiro from 1957? The Latin American fantastic film tradition goes back a long way, but unfortunately we know very little about it in The Netherlands. Imagine 2011 is going to change all that. Cine Latino Fantástico is experiencing a revival. Guillermo del Toro, the Mexican director of Pan’s Labyrinth, needs little introduction. His compa

triot Alfonso Cuarón (Children of Men and the third Harry Potter) has also settled in the US. But before Hollywood steals the rest of them away as well, Imagine wants to introduce you to the next generation of Latin American talent. Adrián García Bogliano, for example. The prolific Argentine shocked audiences with the ruthless I’ll Never Die Alone. This year we’ll present you Masacre esta noche and his latest, Sudor frío. The latter, a horror film centred on two elderly veterans of the Argentine torture camps, will have its European premiere at Imagine. A bit more subtle is the work of Nicolás Goldbart, also from Argentina. In his glorious post-apoca

Malditos sean!

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar | symposium

cine latino fantástico

Somos lo que hay

lyptic comedy Fase 7, Coco and the very pregnant Pipi try to survive a deadly epidemic. Malditos sean! (Fabián Forte, Demián Rugna) shows what the Argentines are capable of as well: an atmospheric production, lots of humour and lots of magic. After all, this is the continent of voodoo and santeria, isn’t it? And our selection is not limited to Argentina either. The Mexican Somos lo que hay is another standout film. Jorge Michel Grau made an intense social-realist horror drama about… cannibals in Mexico City. Grau’s film was screened at various festivals all over the world. The Chilean horror movie Baby Shower by director Pablo Illanes Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

hasn’t been seen anywhere yet; Imagine has the world premiere! To top this programme off, we chose something unique: the very first horror film from Uruguay. La casa muda by Gustavo Hernán dez is a very strong haunted house film with a surprising twist. What all these films have in common are original ity, humour, social engagement and surrealism. During the symposium on Wednesday April 20th, you can learn even more about them. Special guests will be Adrián García Bogliano, Gustavo Hernández and Pablo Illanes.

baby shower chili | chile 2011

regie | director

Pablo Illanes

camera | director of photography

productie | production

Tevo Díaz

Luigi Araneda Francisca Cummins

montage | editing

scenario | screenplay

Nicolás Ibieta Catalina Marín Duarte

Pablo Illanes

muziek | music

met | with

Ingrid Isensee Claudia Burr Sofía García Nicolás Alonso Alvaro Gómez María José Illanes

Ondamax Films

James Frazier

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

100m

cine latino fantástico

Angela is hoogzwanger, van een tweeling. Vier vriendinnen uit de grote stad komen haar opzoeken in de afgelegen villa waarin ze tegenwoordig woont. Maar wat een vrolijke baby shower aan het zwembad had moeten worden, ontaardt al snel in wilde beschuldigingen. Wie van haar vriendinnen heeft in het geniep het bed gedeeld met Angela’s echtgenoot? En wie is toch dat zweverige hippiemens dat Angela van spiritueel advies voorziet? Wat fluistert ze de hormonaal nogal instabiele Angela eigenlijk in? Pablo Illanes, gerespecteerd televisiemaker in Chili, maakt zijn speelfilmdebuut met een mooi gefilmde, zeer bloederige horrorfilm. Vanaf het begin is duidelijk dat de situatie rond Angela, haar lawaaierige, sletterige vriendinnen en de hippiegoeroe uit de hand moet lopen. Dat doet het, en bepaald niet kinderachtig. Het bloed vloeit rijkelijk, maar met een theatrale overkill die de film precies op het randje van ernst en camp doet balanceren. Baby Shower komt ter wereld als een hysterisch krijsende orgie van geweld - en wij mogen ’m ten doop houden. Baby Shower beleeft tijdens Imagine namelijk zijn wereldpremière.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Angela is heavily pregnant with twins. Four girlfriends from the big city come visit her in the secluded villa where she now lives. But what should have been a cheerful poolside baby shower quickly turns into wild accusations. Which one of her girlfriends secretly shared a bed with Angela’s husband? And who is that vague hippie person who provides Angela with spiritual guid ance? What is she actually whispering into the ear of the hormonally unstable Angela? Pablo Illanes, a respected television maker in Chile, makes his feature debut with a beautifully filmed and extremely bloody horror film. Right from the beginning it is clear that the situation with Angela, her loud, slutty friends and the hippie guru is going to get out of hand. It does, and with gusto. Blood gushes freely, but with a theatrical overkill that keeps the film per fectly balanced between seriousness and camp. Baby Shower enters the world as a hysterically screeching orgy of violence – and we get to bap tise it. For Imagine has the world premiere.

la casa muda uruguay/uruguay | 2010

regie | director

Gustavo Hernández

camera | director of photography

productie | production

Pedro Luque

Gustavo Rojo

montage | editing

scenario | screenplay

Gustavo Hernández

Oscar Estévez Gustavo Hernández Gustavo Rojo

muziek | music

met | with

Florencia Colucci Gustavo Alonso Abel Tripaldi María Salazar

Elle Driver website

lacasamuda.com

Hernán Hernández

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

78m

cine latino fantástico

Laura en haar vader Wilson zijn ingehuurd om een oud huis op te knappen. Ze komen ’s avonds aan en willen de volgende dag vroeg beginnen. Maar van de opknapbeurt komt niet veel terecht. ’s Nachts klinken er enge geluiden vanaf de bovenverdieping en wanneer vader poolshoogte gaat nemen, keert hij niet meer terug. Laura probeert nog te ontsnappen, maar het is al te laat. Ze zit gevangen in ‘het stille huis’ voor een lange, angstige nacht… La casa muda is afkomstig uit Uruguay, tot nu toe een witte plek op de horrorfilmkaart. Dat zegt overigens niets over kwaliteit; de debuutfilm van Gustavo Hernández gooide hoge ogen op internationale festivals. Een Amerikaanse remake is inmiddels klaar. La casa muda, gebaseerd op een onopgeloste dubbele moord uit 1944, is een technisch knap uitgevoerde horrorfilm die in één enkele take lijkt te zijn geschoten. Met een digitale spiegelreflexcamera nog wel! ‘Real fear in real time’, aldus de makers. Het moet gezegd: het resultaat is niet minder dan verbluffend. Blijf vooral zitten tot na de aftiteling.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Laura and her father Wilson are hired to renovate an old house. They arrive in the evening and intend to start early the next day. But things don’t go quite as planned. At night they hear creepy noises coming from the top floor, and when dad goes to check it out he never returns. Laura tries to escape, but it’s too late. She’s trapped in ‘the silent house’ for a long, frightening night… La casa muda was made in Uruguay, up until now a blank spot on the horror film map. Which says nothing about the quality by the way; the debut film from Gustavo Hernández scored big at international festivals. An American remake has already been made. La casa muda, based on an unsolved double homicide from 1944, is a techni cally very well made horror film which appears to be shot in one single take. With a digital singlelens reflex camera, no less! ‘Real fear in real time’, according to the makers. It has to be said: the result is absolutely astounding. Make sure you stick around until after the end credits.

fase 7

argentinië/argentina | 2010

regie | director

Nicolás Goldbart

camera | director of photography

scenario | screenplay

Lucio Bonelli

Nicolás Goldbart

montage | editing

Nicolás Goldbart Pablo Barbieri Carrera

met | with

Daniel Hendler Jazmín Stuart Federico Luppi Yayo Guridi

M-appeal world sales UG website

www.m-appeal.com

muziek | music

Guillermo Guareschi

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

96m

cine latino fantástico

Coco en zijn zwangere vrouw Pipi bewonen een appartementje in een grote stad. Wanneer een mysterieus virus uitbreekt, wordt hun hele flat in quarantaine geplaatst. Terwijl de epidemie buiten het openbare leven lam dreigt te leggen, vecht Coco aanvankelijk vooral tegen de verveling. Tot een opdringerige buurman (Guillermo del Toro regular Federico Luppi) hem dwingt drastische maatregelen te nemen en het appartementencomplex in een oorlogszone verandert. De beschrijving hierboven doet misschien een apocalyptische horrorfilm vermoeden à la het Spaanse [Rec] of de zombiefilms van George Romero, maar wie daarvoor komt, wacht een verrassing. Fase 7, de debuutfilm van editor Nicolás Goldbart, vaart een heel eigen koers. De consequent droogkomische film zoekt de humor en het absurde in de beproevingen van de hoofdpersonages. Al worden bloederige special effects niet geschuwd, de bij het genre behorende naargeestigheid krijgt in Fase 7 nauwelijks een kans. Dit is niet zozeer een schets van het einde van de wereld als wel een verrassend origineel verhaal over moedwil en misverstand in de menselijke communicatie.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Coco and his pregnant wife Pipi live in a small apartment in a big city. When a mysterious virus breaks out, their entire apartment building is quarantined. While the epidemic outside threat ens to shut down society, Coco is initially mainly fighting boredom. Until an intrusive neighbour (Guillermo del Toro regular Federico Luppi) forces him to take drastic measures. Soon the apart ment complex turns into a warzone. This synopsis may be reminiscent of apocalyptic horror films like the Spanish [Rec] or George Romero’s zombie films, but if that’s what you’re expecting you’re in for a surprise. Fase 7, the debut film of editor Nicolás Goldbart, follows its own path entirely. This consistently witty film finds the humour and the absurd in the trials and tribulations of its main characters. Although gory special effects aren’t shunned, the gloominess that usually goes with the genre doesn’t stand a chance in Fase 7. This isn’t so much a rendering of the end of the world, as it is a surprisingly original story about intentions and misunderstandings in human communication.

malditos sean! argentinië/argentina | 2011

regie | directors

Fabián Forte Demián Rugna

camera | director of photography

Alejandro Millan

productie | production

montage | editing

Fabián Forte Demián Rugna

scenario | screenplay

muziek | music

Fabián Forte Demián Rugna

Pablo Isola Jose Komesu

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Gaby Mocca Demián Salomón Carlos Segane Silvia Trawier Natalia Señorales Paula Bouquet Roldan Simon Ratziel

One Eyed Films website

www.malditossean.com.ar

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

120m

cine latino fantástico

1979: de politie doet een inval in een vervallen woning. De zenuwachtige agenten vinden zestien griezelige tuinkabouters, terwijl een van hun collega’s juist spoorloos verdwijnt. Is dat het werk van de geheimzinnige man die ze in een van de kamers aantroffen? Het is in elk geval dezelfde die in 1999, in het tweede verhaal, kindermoordenaar Hugo van zijn nachtmerries geneest met een zeer verontrustende, magische doos. En wat weet hij van de gebeurtenissen in 1989? Toen die mooie waarzegsters, die de toekomst zien in een kopje koffieprut, één voor één stierven in de klauwen van het Kwaad? Vervloekt zijn ze, de mannen en vrouwen in het Argentijnse griezeldrieluik Malditos sean! (Cursed Bastards). Regisseurs Fabián Forte en Demián Rugna zijn bekenden in het Argentijnse horrorfilmcircuit. Rugna schreef het scenario van Death Knows Your Name (Daniel de la Vega, 2007) en Forte regisseerde in 2003 de vampierfilm Mala carne. Samen voeren ze u mee in een wereld van Latijns-Amerikaanse toverkunsten en surrealistische humor. Een smakelijke cocktail van Santeria (een voodoovariant die ook in Argentinië beleden wordt), brujeria (hekserij) en een snuifje Clive Barker.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

1979: a derelict house is raided by police. Nervous officers come across sixteen creepy garden gnomes, while one of their colleagues disappears without a trace. Is this the work of the mysterious man they found in one of the rooms? It’s definitely the same guy who in 1999, in the second story, uses a very disturbing magic box to cure the nightmares of child murderer Hugo. And what does he know about events in 1989, when those pretty fortune tellers, who saw the future in a cup of coffee dregs, died one by one in the clutches of Evil? They are cursed, the men and women in the Argentine horror triptych Malditos sean! (Cursed Bastards). Directors Fabián Forte and Demián Rugna are no strangers in Argentine horror film circles. Rugna wrote the screenplay for Death Knows Your Name (Daniel de la Vega, 2007) and Forte directed the vampire film Mala carne in 2003. Together they lead you into a world of LatinAmerican magic and surreal humour. A tasty cocktail of Santeria (a voodoo variety which is also practiced in Argentina), brujeria (witchcraft) and a pinch of Clive Barker.

masacre esta noche argentinië / argentina, 2009

regie | director

Adrián García Bogliano Ramiro García Bogliano

camera | director of photography

Fabricio Basilotta

productie | production

montage | editing

Adrián García Bogliano Ramiro García Bogliano

Adrián García Bogliano Hernán Moyano

scenario | screenplay

muziek | music

Adrián García Bogliano Ramiro García Bogliano Hernán Moyano

Rodrigo Franco

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Daniel de la Vega Diego Cremonesi Diego Aroza Asia Garcia Olivia

Sergio Rentero

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

88mm

cine latino fantástico

Een jonge filmmaker die op zwart zaad zit, krijgt via-via een klusje. Hij mag de plotseling verdwenen cameraman bij een filmproductie vervangen. Eenmaal aangekomen op de locatie treft hij behalve de rest van de crew ook een pornoacteur en een verdwaasd meisje aan. Maar wie is toch die man met dat rare masker op? Tot zijn schrik ontdekt onze held dat hij verzeild is geraakt op de set van de snuff-film. Hoe gaat hij zich hier uit redden? Vanaf het moment dat de bijl tevoorschijn wordt gehaald, ontpopt Masacre esta noche zich als een bloederige zwarte komedie. Het gaat de schrijvende en regisserende broers Adrián en Ramiro García Bogliano niet om het seksueel geweld, maar om hoe het er op de set van zo’n gruwelijke film aan toe gaat. Niet eens zo gek veel anders dan op de set van eender welke goedkope filmproductie trouwens. De producent geeft een donderpreek over budgetover schrijding, de regisseur loopt over van pretentie en de verlopen pornoacteur raakt niet uitgepraat over zijn gloriedagen. Behalve bloederig en komisch is Masacre esta noche ook nog eens behoorlijk spannend.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

A young, down-on-his-luck filmmaker lands a job through an acquaintance. He’s to replace a cameraman who suddenly disappeared during a film production. On location he finds a porn actor and a dazed girl in addition to the rest of the crew. But who is that man wearing that strange mask? Our hero is shocked to find out that he landed on the set of a snuff film. How is he going to get out of this one? From the moment the axe appears, Masacre esta noche turns into a bloody black comedy. The writing and directing brothers Adrián and Ramiro Garcia Bogliano don’t focus on the sexual violence, but rather on what happens on the set of such a gruesome film. Turns out, it’s not all that different from the set of any cheap film produc tion. The producer roars about going over budget, the director wallows in his own pretensions and the over-the-hill porn actor can’t stop gushing about his glory days. And besides being bloody and funny, Masacre esta noche is also quite suspenseful.

somos lo que hay mexico | 2010

regie | director

Jorge Michel Grau

camera | director of photography

productie | production

Santiago Sanchez

Nicolás Celis

montage | editing

scenario | screenplay

Rodrigo Ríos

Jorge Michel Grau

muziek | music

met | with

Francisco Barreiro Paulina Gaitán Alan Chávez Carmen Beato

Wild Bunch website

www.wearewhatweare. co.uk

Enrico Chapela

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

drama/horror

90m

cine latino fantástico

Overleven in Mexico Stad is al zwaar genoeg, maar het wordt nog een stuk problematischer wanneer je van mensenvlees leeft, zoals het gezin van Alfredo. Wanneer zijn vader, de kost‑ winner, plotseling overlijdt, komt het gezin in een crisis terecht. Mexico mag dan een overbevolkte miljoenenstad zijn, je kunt er niet zomaar iemand opeten. Nu vader dood is en de familie zich voorbereidt op een belangrijk ritueel, is het aan Alfredo, de oudste zoon, om te zorgen dat er vers vlees op tafel komt. Somos lo que hay (exporttitel: We Are What We Are) is niet zomaar een kannibalenfilm. Deze gruwel is politiek: de film van debuterend regisseur Jorge Michel Grau gaat over armoede, honger, prostitutie en corrupte politieautoriteiten. Daarnaast graaft de film diep in de psychologie van de hoofdpersonages: Alfredo durft niet voor zijn homoseksualiteit uit te komen, broer Julian is een sadist en zijn zuster Sabina neigt naar incest. Is dit dan wat we zijn? Grau confronteert zijn landgenoten met een intelligente, ontroerende horrorfilm en een inktzwarte diagnose van de Mexicaanse samenleving.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Surviving in Mexico City is tough enough, but it becomes a lot more problematic when you live off human flesh, like Alfredo’s family. When his father, the breadwinner, suddenly dies, the family falls into a crisis. Mexico may be an overpopulat ed metropolis, but you can’t just go around eating people. With the father dead and the family preparing for an important ritual, it’s up to oldest son Afredo to ensure that there will be fresh meat on the table. Somos lo que hay (export title: We Are What We Are) is not just any old cannibal film. This horror is political: the film of first-time director Jorge Michel Grau is about poverty, hunger, prostitution and corrupt police authorities. Additionally, the film digs deep into the psychology of its protago nists: Alfredo is afraid of his own homosexuality, brother Julian is a sadist and his sister Sabina leans towards incest. So is this who we are? Grau confronts his fellow countrymen with an intelligent, poignant horror film and a pitch-black diagnosis of Mexican society.

sudor frío argentinië/argentina | 2010

regie | director

Adrián García Bogliano

camera | director of photography

productie | production

Ernesto Herrera

Andrea Quiroz

montage | editing

scenario | screenplay

Hernán Moyano

Adrián García Bogliano Ramiro García Bogliano Hernán Moyano

muziek | music

met | with

Facundo Espinosa Marina Glezer Camila Velasco Omar Musa Noelia Vergini

Paura Flics website

www.sudorfrio.com

Facundo Espinosa

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

90m

cine latino fantástico

In Buenos Aires staat een oud, statig huis. Jacquie, Román en Ali wensten dat ze er nooit een voet over de drempel hadden gezet. Want toen ze er naar binnengingen liepen ze recht in de val van twee hoogbejaarde veteranen van de AAA – een van de beruchtste Argentijnse doodseskaders van de jaren ’70. En die oude knakkers beschikken nog steeds over 25 dozen hoogst instabiele springstof. Regisseur Adrián García Bogliano (I’ll Never Die Alone) keert terug op Imagine met de horror komedie Masacre esta noche en zijn allernieuwste, Sudor frío. Ter info: de Alianza Anticomunista Argentina heeft werkelijk bestaan en liet honderden politieke tegenstanders van generaal Videla ‘verdwijnen’. De lang uitgesponnen scènes met gevaarlijke vloeistoffen en moorddadige opa’s zijn natuurlijk geheel ontsproten aan het brein van Bogliano. Sudor frío is de eerste horrorfilm die tot stand kwam met steun van het Nationale Film Instituut van Argentinië. De film bestormde de Argentijnse boxoffice in de eerste weken van februari en behaalde daar een achtste plaats. Sudor frío beleeft tijdens Imagine zijn Europese première en zorgt, zoals de titel belooft, voor flink wat koud zweet.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

In Buenos Aires stands an old, stately home. Jacquie, Román and Ali wish they had never set foot in it, for when they entered they walked straight into a trap set by two geriatric veterans of the AAA – one of the most renowned Argentin ian death squads of the seventies. And those old fogies still have about 25 boxes of highly unstable explosives at their disposal. Director Adriàn Garcia Bogliano (I’ll Never Die Alone) returns to Imagine with the horror comedy Masacre esta noche and his very newest, Sudor frío. For your information: the Alianza Antico munista Argentina actually existed and made hundreds of political opponents of general Videla ‘disappear’. The long drawn-out scenes with hazardous liquids and murderous grandpa’s are of course entirely the brainchild of Bogliano. Sudor frío is the first horror film that was made with support from the National Film Institute of Argentina. The film stormed the Argentine box of fice in the first weeks of February and made it to eighth place. Imagine has the European premiere of Sudor frío and, true to its title, it will cause a whole lot of cold sweat.

Balada triste de trompeta

main programme

hoofdprogramma

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

13 assassins japan | 2010

regie | director

Takashi Miike

damera | director of photography

productie | production

Nobuyasu Kita

Minami Ichikawa Tôichirô Shiraishi michihiko Yanagisawa

montage | editing

scenario | screenplay

Kôji Endô

Kenji Yamashita

met | with

Koji Yakusho Takayuki Yamada Yusuke Iseya Goro Inagaki

Hanway Films (met dank aan Cinéart) website

13assassins.jp

muziek | music

Kaneo Ikegami Daisuke Tengan

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

actie | action

126m

jûsan-nin no shikaku

Feodaal Japan. De bevolking lijdt onder de terreur van Lord Naritsugu. De oude samoerai Shinzaemon Shimada krijgt daarom opdracht Naritsugu uit het veld te ruimen. Shinzaemon verzamelt elf samoerai plus een boerenjongen en legt een hinderlaag. In de ongehoord bloederige finale hakken ze ruim 200 soldaten in de pan met valhekken, dynamiet, brandende ossen, lange katana en korte wakizashi… 13 Assassins is een nieuw meesterwerk van Takashi Miike. De spraakmakende regisseur (Audition, Ichi the Killer, Sukiyaki Western Django) maakte een remake van een film van Eiichi Kudo uit 1963 en liet zich inspireren door Kurosawa’s Seven Samurai. 13 Assassins is een klassieke samoeraifilm over macht, plicht, eer en zelfopoffering. En zijn oude bravoure is Miike ook niet kwijt. Zo choqueert hij meteen in het begin van de film met het beeld van een gruwelijk verminkte vrouw en verrast hij later met een opvallend pov-shot vanuit een stervende samoerai. Toch zou dat allemaal niet zoveel impact hebben als we niet, dankzij een fantastische cast, deze 13 moordenaars hadden leren kennen als mensen van vlees en bloed. Nou ja, vooruit: vooral veel bloed.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

In Feudal Japan people are suffering under the terror of Lord Naritsugu, which is why the old samurai Shinzaemon Shimada is assigned to assassinate him. Shinzaemon assembles a group of eleven samurai and a young peasant, and together they set up an ambush. In an incredibly bloody final sequence they cut down over 200 sol diers with portcullises, dynamite, burning oxen, long katana and short wakizashi… 13 Assassins is a new masterpiece from Takashi Miike. The controversial director (Audition, Ichi the Killer, Sukiyaki Western Django) has remade a film by Eiichi Kudo from 1963 and also took inspiration from Kurosawa’s Seven Samurai. 13 Assassins is a classic samurai film about power, duty, honour and self sacrifice. And Miike hasn’t lost any of his old bravado either. Right at the beginning of the film he shows a shocking image of a horribly mutilated woman. Later on there’s a remarkable point of view shot of a dying samurai. Yet none of that would have had the same impact if the film didn’t have a terrific cast, thanks to which we have gotten to know these 13 killers as people made of flesh and blood. Well, especially a lot of blood.

after dark originals: husk vs/usa | 2011

regie | director

Brett Simmons

camera | director of photography

productie | production

Marco Fargnoli, Jeff Dolen

Courtney Solomon

montage | editing

scenario | screenplay

William Yeh

Brett Simmons

muziek | music

met | with

Devon Graye Wes Chatham CJ Thomason Tammin Sursok Ben Easter

Three Lines Pictures website

www.afterdarkoriginals.com

Bobby Tahouri

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

80m

the night of terror

Vier jongens en een meisje, allen begin-twintig, stranden met hun busje in the middle of now here. Ergens in het maïsveld staat een huisje; misschien is daar hulp voorhanden. Een van de jongens gaat op pad en... keert niet meer terug. Vervolgens gaat de rest het maïsveld in en stuit daar op een vogelverschrikker die er bepaald dreigend uitziet... Sinds 2006 brengt het After Dark Horrorfest jaarlijks acht horrorfilms uit op dvd (als 8 Films To Die For). Inmiddels hebben ze de overstap gemaakt naar productie. Hun eerste worp After Dark Originals kon niet beter van start gaan dan met After Dark Originals: Husk, een old school slasherfilm die nou eens niet opzichtig knipoogt naar de gouden dagen van het genre. Postmoderne ironie maakt hier plaats voor ambachtelijkheid. Dit is een creepy en spannende film die op papier misschien doet denken aan een mix van The Texas Chainsaw Massacre en Children of the Corn, maar in de praktijk voldoende eigen smoel toont om te beklijven. Bovendien weet regisseur Brett Simmons, die zijn eigen korte film uit 2005 bewerkte, wanneer hij de muziekschuif terug moet trekken om in suspense-scènes beeld en geluid hun werk te laten doen.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Four guys and a girl, all in their early twenties, get stranded with their van in the middle of nowhere. There’s a little house somewhere in the cornfield, maybe help will be available there. One of the guys goes to investigate and… never comes back. The rest of them follow him into the cornfield, only to come across a scarecrow that looks rather menacing… Since 2006, the After Dark Horrorfest has released eight horror films a year on DVD (as 8 Films To Die For). Recently they made the switch to production and they couldn’t have chosen a better film to kick off their first batch of After Dark Originals than After Dark Originals: Husk. An old school slasher, for once without the obvious nod to the golden days of the genre. Postmodern irony is traded in for craftsmanship. This is a creepy and suspenseful film which on paper may read like a combination of The Texas Chainsaw Massacre and Children of the Corn, but is original enough to stand its own ground. For one thing, director Brett Simmons, who adapted his own short film from 2005, knows when to let the music fade to the background in suspense scenes and let image and sound do their work.

at world’s end

denemarken/denmark | 2009

regie | director

Tomas Villum Jensen

camera | director of photography

productie | production

Jan Richter-Friis

Tivi Magnusson Christian Potalivo Johanne Stryhn Hørby Daniel Baur Cathy Overett Oliver Simon

montage | editing

Anders Villadsen muziek | music

met | with

Nikolaj Lie Kaas Nikolaj Coster Waldau Birgitte Hjort Sørensen Nicolas Bro Steven Berkoff

Danish Film Institute website

www.vedverdensende.dk

Dale Cornelius

scenario | screenplay

Anders Thomas Jensen

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

actiekomedie | action comedy

100m

ved verdens ende

In de jungle van Sumatra ontdekt de crew van een natuurdocumentaire een bijzondere plant. Lang duurt de opwinding niet, want een bebaarde Deen springt uit de struiken en jaagt de crewleden een voor een over de kling. De Deense psycholoog Adrian en zijn assistente worden naar Indonesië gestuurd om de geestelijke gesteldheid van de Deense bosjesman in te schatten. De man beweert namelijk Severin Gertsen te zijn, geboren in 1880. Zijn levenselixer? De blaadjes van de plant. Adrian gelooft er niks van, maar de autoriteiten en een schimmige Amerikaanse zakenman doen dat wel. Een wilde wedloop vangt aan, met de magische plant als inzet. Deze Deense versie van Romancing the Stone profiteert van een ijzersterke hoofdrol van Nikolaj Lie Kaas als bedeesde westerling die in het corrupte en gewelddadige Indonesië door de mangel wordt gehaald. Een stuntelaar zoals je ze maar zelden tegenkomt. At World’s End is op momenten hilarisch en lichtvoetig, maar schuwt botte grappen, geweld en bloederige effecten niet. Je zou ook niet anders verwachten van een film geschreven door Anders Thomas Jensen (The Green Butchers, Adam’s Apples).

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

The crew of a wildlife documentary discovers a special kind of plant in the jungle of Sumatra. Their excitement is short-lived however, as a bearded Dane jumps from the bushes and kills the crew members one by one. Danish psy chologist Adrian and his female assistant are dispatched to Indonesia to evaluate the mental state of the Danish bushman, who claims to be Severin Gertsen, born in 1880. His life elixir? The leaves of the plant. Adrian doesn’t believe it, but the authorities and a shady American business man do. This is the beginning of a furious race, with all parties trying to get their hands on the magical plant. This Danish take on Romancing the Stone ben efits from a very strong lead role by Nikolaj Lie Kaas as the timid westerner who is put through the wringer in corrupt and violent Indonesia. You don’t often come across a bumbler like him. At World’s End is at times hilarious and lighthearted, but it doesn’t shy away from blunt humour, vio lence and gory effects. As if you’d expect anything else from a film written by Anders Thomas Jensen (The Green Butchers, Adam’s Apples).

balada triste de trompeta M

spanje, frankrijk/spain, france | 2010

regie | director

Álex de la Iglesia

camera | director of photography

productie | production

Kiko de la Rica

Gerardo Herrero Mariela Besuievsky

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Álex de la Iglesia

Roque Banos

Alejandro Lazaro

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Carlos Areces Antonio de la Torre Carolina Bang Santiago Segura Jorge Clemente

Cinéart Nederland website

www.thelastcircusmovie. com

genre

lengte | runtime

fantasy

107m

Tijdens de Spaanse Burgeroorlog belandt een circusclown in een werkkamp. Hij geeft zijn zoon Javier de levensles mee dat wraak de enige manier is om het noodlot af te wenden. Anno 1973 – Spanje zucht nog onder de Franco-dictatuur – is Javier zelf clown. Als hij verliefd wordt op Natalia, de beeldschone vriendin van zijn collega Sergio, haalt hij diens woede op de hals. Een bloederige strijd tussen de twee mannen is het gevolg, waarbij ook omstanders niet gespaard blijven. Clowns die elkaar met machetes en machinegeweren naar het leven staan – voor tere kinderzieltjes is deze furieuze ballade zeker niet geschikt. Alex De La Iglesia (El dia de la bestia, Crimen ferpecto) maakte met Balada triste de trompeta niet alleen een even heftige als knotsgekke film, maar ook een metafoor van een innerlijk verscheurd Spanje, waarin Hitchcock, Tarantino, Fellini en Tod Browning hun sporen hebben nagelaten. Bij de première op het filmfestival van Venetië leverde het De la Iglesia, naast geschokte reacties, een Zilveren Leeuw op voor Beste Regisseur én een ferme schouderklop van, jawel, Tarantino zelf.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

During the Spanish Civil War, a circus clown ends up in a labour camp. He teaches his son Javier the life lesson that revenge is the only way to avert your fate. Fast forward to 1973 – Spain is still suffering under Franco’s dictatorship – and Javier has become a clown himself. When he falls in love with Natalia, the beautiful girlfriend of his col league Sergio, he evokes Sergio’s rage. A bloody battle between the two men ensues, in which innocent bystanders aren’t spared. Clowns going for each other with machetes and machine guns – this furious ballad is definitely not suitable for the delicate souls of children. With Balada triste de trompeta Alex De La Iglesia (El dia de la bestia, Crimen ferpecto) created not only a film that is as violent as it is outra geous, but also a metaphor for a divided country on which Hitchcock, Tarantino, Fellini and Tod Browning have left their marks. The premiere at the Venice film festival earned De la Iglesia, besides shocked reactions, a Silver Lion for Best Director and a firm pat on the shoulder from, yes indeed, Tarantino himself.

bedevilled

zuid-korea/south korea | 2010

regie | director

Jang Cheol-so

camera | director of photography

productie | production

Kim Gi-tae

Park Kuy-Young

montage | editing

scenario | screenplay

Kim Mi-joo

met | with

Yeong-hie Seo Ju Sung-won Min-ho Hwang Jeong-hak Park

Finecut Co Ltd website

www.finecut.co.kr

Choi Gwan-Young

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thriller

115m

kim-bok-nam sal-in-sa-eui jeon-mal

Hae-won is in Seoul getuige van een misdaad, maar ze durft niet te getuigen. Wanneer ze door de hele toestand overspannen dreigt te raken, stuurt haar baas haar een week met vakantie. Hae-won besluit de week door te brengen bij haar oma, op een eiland. Hetzelfde eiland waar ze als kind vriendschap sloot met Bok-nam. Bok-nam lijkt als enige blij met de komst van Hae-won, die op haar beurt schrikt van de wijze waarop de andere eilandbewoners haar vroegere vriendin behandelen. Alle mannen zitten aan haar, haar echtgenoot slaat haar en alle oude vrouwen gebruiken haar als sloof. Bok-nam smeekt haar vriendin om haar te helpen ontsnappen. Of is het al te laat? Het Zuid-Koreaanse Bedevilled begint als een indringende sociale aanklacht maar slaat halverwege volledig om wanneer het kruitvat Bok-nam eindelijk ontploft. Dan ontpopt de film zich als een bloederige wraakfilm. Debuterend regisseur Jang Cheol-so manipuleert de kijker zo succesvol met de uitzichtloze situatie van zijn hoofdpersonage, dat je als kijker in applaus wil uitbarsten zodra het eerste oude besje aan het mes wordt geregen.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Hae-won witnesses a crime in Seoul, but is afraid to testify. When the stress of the situation is getting too much for her, her boss sends her on vacation for a week. Hae-won decides to spend it with her grandma, on an island. The same island where she became friends with Bok-nam when she was a child. Bok-nam appears to be the only one who is happy to see Hae-won, who in turn is shocked by the way the other islanders treat her old friend. All the men are groping her, her husband beats her and the older women use her as a slave. Bok-nam begs her friend to help her escape. Or is it already too late? The South-Korean Bedevilled starts out as a probing social indictment, but when the powder keg that is Bok-nam finally explodes halfway through the story, it turns into a bloody revenge film. First-time director Jang Cheolso is so suc足 cessful at manipulating his audience with the hopeless situation of his protagonist, that viewers will feel like cheering when the first old crone is sliced by Bok-nam.

bitter feast vs/usa | 2010

regie | director

Joe Maggio

camera | director of photography

productie | production

Michael McDonough

Larry Fessenden Peter Phok Derek Curl Brent Kunkle

montage | editing

Seth Anderson muziek | music

met | with

James LeGros Joshua Leonard Larry Fessenden Amy Seimetz Megan Hilty

MPI Media Group website

www.bitterfeastthefilm.com

Jeff Grace

scenario | screenplay

Joe Maggio

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

sf-komedie | sf comedy

105m

Het zit tv-kok Peter Gray niet mee: zijn kookprogramma dreigt te worden gecancelled en het restaurant waar hij als chef-kok aan verbonden is, stuurt hem de laan uit. Voor Gray is de schuldige duidelijk: culinair blogger JT Franks, die een azijnzure recensie over zijn kookkunsten schreef. Gray ontvoert Franks en ketent hem vast in de kelder van zijn buitenhuis. Daar zal hij de recensent eens wat bijbrengen over voedsel en kookkunst. Bitter Feast is een culinaire Saw, minus het bloederige sadisme maar mét een forse dosis zwarte humor. James LeGros en Joshua Leonard brengen het geheel verder op smaak met voortreffelijke rollen. De eerste als een Frasier Craneachtige snob, die niet beseft dat zijn zelfoverschatting aan de basis ligt van zijn problemen. De tweede als een onverbeterlijke klier die zelfs terwijl hij de dood in de ogen staart het tóch niet kan laten om de povere kookkunsten van zijn kwelgeest te bekritiseren. Een amusante, sterk geacteerde film van een scenarist-regisseur die een belofte voor de toekomst inhoudt. Producent Larry Fessenden, die in 2010 overigens nóg een film met Joe Maggio maakte, is in de film te zien als privédetective.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Things are not looking well for TV chef Peter Gray: his cooking show is threatened with cancella tion and the restaurant for which he is head chef has just fired him. For Gray, it’s obvious who’s to blame: culinary blogger JT Franks, who pub lished a caustic review about his culinary skills. Gray kidnaps Franks and chains him up in the basement of his country house. There he plans to teach the critic a little something about food and the art of cooking. Bitter Feast is a culinary Saw, without the gory sadism but with a healthy dose of black humour. James LeGros and Joshua Leonard provide extra flavour with their excellent leading roles. The former as a Frasier Crane-like snob who doesn’t realize that his own arrogance is the root of his problems. The latter as an incorrigible pain in the neck who can’t keep himself from criticizing the poor cooking skills of his tormentor, even while staring death in the eye. An amusing, strongly acted film by a writer-director with a promising future ahead of him. Producer Larry Fessensen, who coincidentally made a second film with Joe Maggio in 2010, can be seen in the film as a private detective.

chop vs/usa | 2010

regie | director

Trent Haaga

camera | director of photography

productie | production

Christian Janss

Trent Haaga Chad Ferrin

montage / editing

scenario | screenplay

muziek | music

Adam Minarovich

Matthew Olivo

Jahad Ferif

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Billy Bakshi Timothy Muskatell Camille Keaton Ricardo Gray Tamil T. Rhee Adam Minarovich

Trent Haaga

genre

lengte | runtime

horror komedie | horror comedy

84m

Lance is geen aardige jongen. Bovendien heeft hij heel wat op zijn kerfstok. Dus wanneer hij door een mysterieuze stalker aan een sadistisch kat-en-muisspelletje wordt onderworpen, vermoedt hij met een oude vijand van doen te hebben. Maar hoe hard Lance ook nadenkt, hij kan er maar niet opkomen wat hij zijn kwelgeest heeft aangedaan. Chop is een slimme parodie op Saw. Ook hier een sadistisch meesterbrein dat zijn slachtoffer een morele les leert. De clou bewaart de film voor de laatste minuut, maar ook daarvóór valt er veel te lachen, vooral met de uitzinnige performance van hoofdrolspeler Billy Bakshi (pseudoniem van Troma-regular Will Keenan). Hilarisch is de scène waarin hij de politie te woord staat met een stompje waar zijn vingers zouden moeten zitten. Ook Timothy Muskatell (Imagine-gast in 2009) is lekker op dreef als de volhardende sadist. Chop is het regiedebuut van Trent Haaga die net als James Gunn het vak leerde bij Troma. Eerder schreef hij Deadgirl en was hij als acteur-producent betrokken bij The Ghouls en Easter Bunny Kill Kill van Chad Ferrin, die op zijn beurt hier als producent optreedt en een klein rolletje heeft.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Lance is not a nice guy. And his record isn’t exactly spotless either. So when a mysterious stalker submits him to a sadistic game of catand-mouse, he suspects that he’s dealing with an old enemy. But no matter how hard Lance strains his brain, he just can’t figure out what he ever did to upset his tormentor. Chop is a clever parody of Saw. Again there is a sadistic mastermind out to teach his victim a moral lesson. The film saves its punchline until the last minute, but there is a lot to be enjoyed before then, especially the over-the-top perfor mance by leading actor Billy Bakshi (pseudonym for Troma regular Will Keenan). Especially hilari ous is the scene in which he talks to the police with a little stump where his fingers used to be. Timothy Muskatell (Imagine guest in 2009) is also in good form as the persistent sadist. Chop is the directorial debut of Trent Haaga who, like James Gunn, learned his trade at Troma. Prior to this film he wrote Deadgirl and produced and acted in The Ghouls and Easter Bunny Kill Kill by Chad Ferrin, who in turn produced this film and has a cameo in it.

drones

vs/usa | 2010

regie | directors

Amber Benson Adam Busch

camera | director of photography

Dave McFarland

productie | production

montage | editing

Todd Gilbert Adam Busch Jordan Kessler Ben Acker Ben Blacker

Peter Lindo muziek | music

met | with

Jonathan M. Woodward Angela Bettis Samm Levine James Urbaniak Dave Allen

Adam Busch website

www.dronesmovie.com

Jonathan Dinerstein

scenario | screenplay

Ben Acker Ben Blacker

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

komedie | comedy

96m

Brian werkt op een saai kantoor, maar hij is gelukkig. Hij is de nobele ‘werkbij’ uit de presentatie van zijn manager. In de loop van één week verandert alles in Brians leven. Zijn beste vriend en naaste collega Clark biecht hem op dat hij een buitenaards wezen is. En er zijn meer aliens op de werkvloer, waaronder Amy (Angela Bettis uit May), het meisje waarmee Brian net een relatie is begonnen. Groot is Brians schrik wanneer zijn liefdesperikelen een intergalactische oorlog dreigen te ontketenen. Het geheim van een goede filmdialoog is de tekst zelf én de uitvoering. In beide excelleert Drones. Dit is typisch zo’n film die van zijn beperkingen (alles speelt zich af op dezelfde kantoorvloer en special effects zijn minimaal) een voordeel weet te maken. Het draait allemaal om de eentweetjes of een-twee-drietjes van de grappige, soms aandoenlijke typetjes die de kantoorvloer bevolken. Net als bij Timer vorig jaar speelt het SF-element een ondergeschikte rol. Ja, de aarde wordt door twee buitenaardse invasiemachten tegelijk bedreigd, maar is het niet veel belangrijker dat Brian en Amy elkaar uiteindelijk weer recht in de ogen kunnen kijken?

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Brian works in a boring office, but he is happy. He is the noble ‘worker bee’ of his manager’s PowerPoint presentation. Everything about Brian’s life is about to change in the course of a single week. His best friend and close colleague Clark confesses to him that he is an alien. And there are more aliens on the work floor, one of them Amy (Angela Bettis from May), the girl with whom Brian just started a relationship. It comes as a big shock to Brian when he finds out that the perils of his love life are threatening to unleash an intergalactic war. The secret of a good film dialogue lies in the words as well as in how they are delivered. Drones excels on both counts. This is one of those movies that manages to turn its limita tions (everything takes place in the same office space and the special effects are minimal) into advantages. It’s all about the interaction between the witty and sometimes endearing characters who share the office space. As was the case with Timer last year, the SF element isn’t really all that significant. Yes, the earth is threatened by two alien invading powers at the same time, but isn’t it much more important that Brian and Amy can eventually look each other in the eye again?

enemy at the dead end zuid-korea/south korea | 2010

regie | directors

Cho Owen Kim Sang-Hwa

camera | director of photography

Choi Chan-min

productie | production

montage | editing

Kim Jang-wook Nam Kwon-woo

Nam Na-Young

scenario | screenplay

Ahn Hye-suk

met | with

Chun Ho-jin Yu Hae-jin

Finecut Co Ltd

muziek | music

Cho Owen Kim Sang-Hwa

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thriller

92m

joogigo sipeun

Min-ho probeerde zelfmoord te plegen na de dood van zijn vrouw. Nu ligt hij in een ziekenhuisbed te somberen, terwijl een verpleegster hem wat probeert op te vrolijken. Dan ontwaakt in het bed naast hem een man met een verband om zijn hoofd. Deze Sang-up heeft net een ingrijpende hersenoperatie ondergaan en herinnert zich niets meer van het verleden. Maar Min-ho herinnert het zich allemaal nog precies: Sang-up is de man die verantwoordelijk is voor de dood van zijn vrouw. Opeens heeft Min-ho weer een doel in zijn leven: wraak! Enemy at the Dead End is een heerlijke ZuidKoreaanse zwarte komedie over twee bedlegerige patiënten die elkaar dolgraag zouden vermoorden – maar ze kunnen hun bed niet uit! Dat vraagt dus om veel inventiviteit en vooral om twee acteurs met komisch talent. Yu Hae-jin (Sang-up) was eerder te zien in de tovenaarsfantasy Woochi. Hoofdrolspeler Chun Ho-jin kunt u dit jaar tijdens Imagine ook bewonderen in I Saw the Devil. In Enemy at the Dead End bezorgen de twee elkaar een geheel eigen versie van een nose job. Zonder enige verdoving.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Min-ho tried to commit suicide after his wife died. Now he lies brooding in a hospital bed, while a nurse tries to cheer him up. Then a man with a bandaged head awakens next to him. This is Sang-up, who has just undergone major brain surgery and doesn’t remember anything from the past. But Min-ho remembers all too well: Sang-up is the man responsible for the death of his wife. Suddenly Min-ho has something to live for again: revenge! Enemy at the Dead End is a delightful South Korean black comedy about two bedridden patients who would love to kill each other – if only they could get out of bed! Besides a lot of resourcefulness, this requires two actors with a flair for comedy. Yu Hae-jin (Sang-up) appeared in the magical fantasy Woochi, and protagonist Chun Ho-jin can also be seen at Imagine this year in I Saw the Devil. In Enemy at the Dead End the two provide each other with their own version of a nose job. Without anaesthetic.

gone with the pope vs/usa | 2010

regie | director

Duke Mitchell

camera | director of photography

productie | production

Peter Santoro

Duke Mitchell

montage | editing

scenario | screenplay

Robert Florio Robert Leighton Bob Murawski

Duke Mitchell

met | with

Duke Mitchell Lorenzo Dardado Jim LoBianco Peter Milo

Grindhouse Releasing website

www.gonewiththepope.com

muziek | music

Dominico Salvatora Miceli Jeffrey Mitchell Chris Virzi Christopher Young

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

cult

83m

De pas vrijgelaten gangster Paul pleegt in Las Vegas een aantal huurmoorden, waarna hij besluit onder te duiken. Samen met wat vrienden vaart hij naar Italië, waar het idee ontstaat om de paus te ontvoeren. Duke Mitchell was een nachtclubentertainer die in de jaren zeventig twee krankjoreme gangsterfilms maakte. De eerste, The Executioner, heeft inmiddels een stevige cultreputatie. Mitchells tweede film lag sinds de opnamen halverwege de jaren zeventig in zijn garage. Er was geen geld om hem af te maken. Na Mitchells dood in 1980 liet zijn zoon de dozen liggen, totdat editor Bob Murawski (Spider-Man, The Hurt Locker) toestemming vroeg om de film af te mogen monteren. Hoewel Gone with the Pope bij vlagen hilarisch (slecht) is, kun je de film niet afdoen als olijke seventies camp. Dit is een wonderlijke misgeboorte die nadrukkelijk het stempel van de maker draagt. Wat Mitchell aan talent tekortkwam, maakte hij goed met geestdrift en authenticiteit. De monoloog waarin hij de paus de les leest komt duidelijk uit het hart. Het merkwaardige is: de scène zit in dezelfde film als die waarin Paul en zijn vriend in hun onderbroek een moddervette vrouw bespringen.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Recently released gangster Paul commits a num ber of contract killings in Las Vegas, after which he decides to go into hiding. Together with a few friends he sets sail to Italy, where the idea is born to kidnap the Pope. Duke Mitchell was a nightclub entertainer who made two insane gangster films in the seventies. The first one, The Executioner, has earned itself a solid cult reputation. Mitchell’s second movie had been shelved in his garage ever since he shot it in the mid-seventies. There was no money to finish it. After Mitchell’s death in 1980, his son kept the boxes until editor Bob Murawski (Spider-Man, The Hurt Locker) asked for permission to finish editing the film. Even though Gone with the Pope is at times hilarious(ly bad), the film can’t be dismissed as just cheerful seventies camp. This is an amazing jumble which has all the marks of its maker. What Mitchell lacked in talent, he made up for with enthusiasm and authenticity. The monologue in which he lectures the Pope is clearly from the heart. The odd thing: that scene is in the same film as the one in which Paul and his friend, wearing nothing but underpants, jump on a fat lady.

hell driver japan | 2010

regie | director

Yoshihiro Nishimura

camera | director of photography

productie | production

Shu G. Momose

Yoshinori Chiba Hiroyuki Yamada

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Daichi Nagisa Yoshihiro Nishimura

Kou Nakagawa

Yoshihiro Nishimura

special make-up

Taiga Ishino

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Yumiko Hara Eihi Shiina Yurei Yanagi Kazuki Namioka Kentaro Kishi Mizuki Kusumi Minoru Torihada Guadalcanal Taka

Sushi Typhoon - Nikkatsu website

www.sushi-typhoon.com

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

horror

118

nihon bundan: heru doraibâ

the night of terror

Een komeet besmet Japan met een zombievirus. Heel Japan? Nee, heldin Kika houdt moedig stand, ook al is ze de dochter van een volstrekt psychotische moeder die vol werd geraakt door de komeet en sindsdien de zombiehorden aanvoert. De ondoden dragen horentjes op hun hoofd die zeer gewild zijn als partydrug, maar helaas ook de neiging hebben te exploderen. In het ‘Kamikaze’ weeshuis vindt Kika onderdak, maar niet voor lang. Nadat de premier van Japan is opgepeuzeld, en Kika en haar vrienden zijn gearresteerd wegens de illegale oogst en verkoop van zombiehorentjes, breekt de chaos pas goed los! Liefhebbers van Yoshihiro Nishimura’s Tokyo Gore Police en Vampire Girl vs. Frankenstein Girl opgelet! Hell Driver is Nishimura’s meest krankzinnige gorefest ooit! Zombies met ronkende kettingzagen; een regenbui van afgehakte hoofden; een zombiebaby die aan een navelstreng wordt rondgeslingerd; een bizar vrouwwezen met armen in haar gezicht; een reus – samengesteld uit duizenden levende doden – én een zombiekruisraket: Hell Driver is één grote bloeddoordrenkte freakshow! Cultactrice Eihi Shiina (Audition, Tokyo Gore Police) is ook weer van de partij.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

A comet contaminates Japan with a zombie virus. All of Japan? No, heroine Kika makes a stand, even though she is the daughter of a completely psychotic mother who was hit full force by the comet and has since become the leader of the zombie hordes. The undead wear little horns on their heads which are sought after party drugs, but unfortunately they also tend to explode. Kika finds refuge in the ‘Kamikaze’ orphanage, but not for very long. When Japan’s prime-minister is eaten and Kika and her friends get arrested for the illegal harvest and sale of zombie horns, that’s when the mayhem really starts! Fans of Yoshihiro Nishimura’s Tokyo Gore Police and Vampire Girl vs. Frankenstein Girl take note! Hell Driver is Nishimura’s most outrageous gorefest ever! Zombies with roaring chainsaws; a downpour of severed heads; a zombie baby being whirled around on its umbilical cord; a bizarre female creature with arms in her face; a giant compiled of thousands of living deads – and a zombie cruise missile: Hell Driver is one big blood-drenched freak show! Cult actress Eihi Shiina (Audition, Tokyo Gore Police) is once again in on the action.

hobo with a shotgun vs/usa | 2011

regie | director

Jason Eisener

camera | director of photography

productie | production

Karim Hussain

Rob Cotterill Niv Fichman Frank Siracusa

montage | editing

scenario | screenplay

Adam Burke Darius Hobert Giallos Flame

John Davies

Jason Eisener muziek | music

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Rutger Hauer Molly Dubsworth Brian Downey Gregory Smith Nick Bateman

Entertainment One Group website

hobowithashotgun.tumblr. com

genre

lengte | runtime

actie | action

86m

Rutger Hauer is de naamloze hobo, zwerver, uit de titel. In een Canadees stadje waar hij zijn leven weer op de rails probeert te krijgen, hebben misdaad en corruptie vrij spel. Aan het hoofd van het criminele imperium staat gangsterbaas Drake, geflankeerd door zijn twee psychopatische zoons. Wanneer de plaatselijke lommerd wordt overvallen, slaan bij de zwerver de stoppen door. Met een ouderwets geweer, en bijgestaan door een hoertje met een hart van goud, besluit hij orde op zaken te stellen, ‘one shell at a time.’ Hobo with a Shotgun begon zijn bestaan als nep-trailer, winnaar van de filmcompetitie die destijds was verbonden aan de release van Grindhouse, het eerbetoon van Robert Rodriguez en Quentin Tarantino aan B-films uit de jaren 70. Ook de lange versie van Hobo is zo’n hommage, een actiekomedie in schreeuwerig Technicolor, met overdreven stoere one-liners (‘I’m gonna wash this blood off with your blood’) en over-detop special effects die even onsmakelijk als hilarisch zijn. En wie kan er beter gestalte geven aan de ziedende wreker dan de man die onvergetelijke bad ass-rollen vertolkte in genreklassiekers als Blade Runner en The Hitcher?

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Rutger Hauer is the nameless hobo from the title. In the Canadian town where he’s trying to get his life back on track, crime and corruption run rampant. Heading the criminal empire is gangster boss Drake, flanked by his two psychopathic sons. When the local pawnshop is robbed, the hobo blows a fuse. With an old-fashioned shot gun, and aided by a hooker with a heart of gold, he decides to put things right ‘one shell at a time.’ Hobo with a Shotgun started as a fake trailer and as such won the competition that accompanied the release of Grindhouse, Robert Rodriguez and Quentin Tarantino’s tribute to B-films from the 70’s. The long version of Hobo is a similar homage, an action comedy in flashy Technicolor, with over ly tough one-liners (‘I’m gonna wash this blood off with your blood’) and over-the-top special effects that are as revolting as they are hilarious. And who better to give life to this seething avenger than the man who played those unforgettable bad-ass roles in genre classics like Blade Runner and The Hitcher?

a horrible way to die vs/usa | 2010

regie | director

Adam Wingard productie | production

Simon Barrett Kim Sherman Travis Stevens

camera | director of photography

Chris Hilleke Mark Shelhorse montage | editing

met | with

AJ Bowen Amy Seimetz Joe Swanberg Brandon Carroll

Celluloid Nightmares

Adam Wingard

scenario | screenplay

muziek | music

Simon Barrett

Jasper Justice Leigh

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thriller

84m

Seriemoordenaar Garrick Turrell ontsnapt tijdens zijn overplaatsing naar een andere gevangenis. Zwervend van motel naar motel en overgeleverd aan zijn meest basale instincten, slaat hij meteen weer aan het moorden. Ondertussen volgen we het leven van Sarah. Zij worstelt met de nasleep van een scheiding en een alcohol足 verslaving. Bij de AA ontmoet ze de zorgzame Kevin. Maar wat is het dat Garrick, Sarah en Kevin met elkaar verbindt? De twee verhaallijnen in A Horrible Way to Die komen uiteindelijk op een uiterst venijnige manier bij elkaar. Dat de film afstevent op een akelige finale, is geen verrassing: vanaf de eerste beelden en geluiden hangt er een fatalistische dreiging over de film. Het naturalistische acteerwerk en het gebruik van alledaagse en ietwat deprimerende locaties roepen Henry: Portrait of a Serial Killer in herinnering, maar de subjectieve, impressionistische stijl van de film en de creepy geluidsmix bewijzen dat regisseur Adam Wingard (van het experimentele Pop Skull) een uniek talent is. Hetzelfde kan gezegd worden van AJ Bowen, die van Garrick een van de meest realistische seriemoordenaars maakt sinds, alweer, Henry: Portrait of a Serial Killer.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Serial killer Garrick Turrell escapes during a transfer to another prison. Wandering from motel to motel and relying on his most basic instincts, he immediately starts killing again. Meanwhile, we follow the life of Sarah. She wrestles with the aftermath of a divorce and an alcohol addiction. In AA she meets the caring Kevin. But what con足 nects Garrick, Sarah and Kevin? The two storylines in A Horrible Way to Die eventually meet in an extremely vicious manner. That the film is heading for a nasty finale is no surprise: a doom-laden atmosphere is pres足 ent from the very first images and sounds. The natural acting and the use of everyday and rather depressing locations are reminiscent of Henry: Portrait of a Serial Killer, but the subjective, impressionistic style of filming and the creepy soundmix, prove that director Adam Wingard (who also made the experimental Pop Skull) is a unique talent. The same can be said of AJ Bowen, who makes Garrick into one of the most realistic serial killers since, once again, Henry: Portrait of a Serial Killer.

i saw the devil zuid-korea/south korea | 2010

regie | director

Kim Ji-woon

camera | director of photography

productie | production

Lee Mogae

Kim Hyun-woo

montage | editing

scenario | screenplay

Nam Na-young

Park Hoon-jung

muziek | music

Mowg

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Lee Byung-hun Choi Min-sik Oh San-ha Chun Kook-haun Chun Ho-jin Kim Yoon-seo

Finecut Co Ltd website

www.isawthedevil.co.kr

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thriller

141m

akmareul boatda

Nadat zijn verloofde is vermoord door een psychopaat, neemt rechercheur Joo-yeon vrijaf. Niet om te rouwen, maar om de moordenaar op te sporen. Met een lijst verdachten gaat hij op pad. Bij nummer drie is het al raak. Maar in plaats van de man, in het dagelijks leven werkzaam als chauffeur van een schoolbus, in te rekenen of te doden, zet Joo-yeon een ijzingwekkend kat-enmuisspel in gang. Het geweld in I Saw the Devil is zo heftig, dat regisseur Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, The Good, The Bad, The Weird) op last van de Zuid-Koreaanse filmkeuring enkele scènes inkortte. Wat overbleef zal de gemiddelde kijker nog steeds naar adem doen happen. Maar het werkelijk schokkende van de film zit ’m in het nagenoeg ontbreken van een moreel kader. Eenmaal ontketend ontpopt Joo-yeon zich als een engel der wrake die in meedogenloosheid niet onderdoet voor zijn tegenstander. Liefhebbers van Zuid-Koreaanse thrillers die met Oldboy en The Chaser zo ongeveer het summum van hardheid dachten te hebben ervaren, zijn gewaarschuwd.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

After his fiancée is murdered by a psychopath, detective Joo-yeon takes some time off. Not to grieve, but to hunt down the killer. He sets off with a list of suspects of which number three turns out to be his man. But instead of arresting or killing the man, whose day job is driving a school bus, Joo-yeon sets in motion a chilling game of cat and mouse. The violence in I Saw The Devil is so intense, that the South Korean film classification board made director Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, The Good, The Bad, The Weird) shorten a few scenes. What’s left will still have the average viewer gasping for breath. But the really shocking thing is the virtual absence of a moral framework. Once unleashed, Joo-yeon turns out to be an avenging angel whose ruthlessness is more than a match for his opponent’s. Fans of South Korean thrillers who think they’ve seen the ultimate in tough ness with Oldboy and The Chaser, can consider themselves warned.

insidious vs/usa | 2010

regie | director

James Wan productie | production

Jason Blum Oren Peli Steven Schneider

camera | director of photography

David M. Brewer John R. Leonetti montage | editing

James Wan

scenario | screenplay

muziek | music

Leigh Whannell

Joseph Bishara

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Patrick Wilson Rose Byrne Barbara Hershey Angus Sampson Ty Simpkins Andrew Astor

Entertainment One Group website

www.insidious-movie.com

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

102m

the night of terror

Ieder huisje heeft z’n kruisje – of moeten we in dit geval zeggen: een onvervalste poltergeist? Vader Josh, moeder Renai en de kinderen moeten natuurlijk een beetje wennen aan hun nieuwe woning, maar op deze paranormale onrust hadden ze niet gerekend. Wanneer tienjarige Dalton iets op zolder vindt wat hem in een diepe coma doet belanden, is duidelijk dat er iets helemaal mis is. Binnen de kortste keren heeft de familie de stoelen aan het dansen, komt er een spiritiste over de vloer en bespreken ze het fenomeen van astrale projectie. En dan moet Josh nog de oversteek wagen naar de verre schemerzone waarin Dalton is verdwaald! James Wan en Leigh Whannell, de bedenkers van de martelhorrorsaga Saw, keren terug met een bijna gezellige spookhuisfilm. De opzet is natuurlijk geleend van Poltergeist, maar de heren verzonnen wel meteen een aardige twist op het spookhuisgenre: verhuizen helpt ditmaal namelijk helemaal geen zier! De titel betekent zoiets als verraderlijk. Laat u dus niet in de luren leggen door de humor en fraai nostalgische filmstijl: Insidious is óók verschrikkelijk creepy en bevat een paar ijzersterke schrikmomenten.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Every house has its own cross to bear – or rather, in this case: a genuine poltergeist. It makes sense that father Josh, mother Renai and the children need some time to get used to their new house, but they hadn’t counted on this kind of para normal turmoil. When ten-year-old Dalton finds something in the attic that puts him in a deep coma, something is clearly very wrong. Before long the chairs are dancing, a spiritualist comes round and the phenomenon of astral projection is discussed. And then Josh still has to cross over to the distant twilight zone where Dalton got lost! James Wan and Leigh Whannell, the creators of the torture horror saga Saw, return with an almost cosy haunted house film. The premise is obviously borrowed from Poltergeist, but these guys did come up with a nice twist on the haunted house genre: moving doesn’t help at all this time! Don’t be fooled by the humour and beautifully nostalgic style: as the title already implies, Insidious is also extremely creepy and contains some very effective scares.

der letzte angestellte duitsland/germany | 2010

regie | director

Alexander Adolph

camera | director of photography

productie | production

Jutta Pohlmann

Alban Rehnitz Philip Voges

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Alexander Adolph

Dieter Schleip

Christel Suckow

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Christian Berkel Bibiana Beglau Leon Conzen Jule Ronstedt Elisabeth Krojer

H & V Entertainment GmbH

genre

lengte | runtime

horror

85m

David, een jurist met een psychiatrisch verleden, krijgt een baan aangeboden als liquidator van een verlieslijdend bedrijf. Op zijn eerste dag, nadat hij alle werknemers naar huis heeft gestuurd, maakt hij kennis met mevrouw Blochs, een verwarde werkneemster die grote moeite blijkt te hebben met haar ontslag. Ze probeert David ervan te overtuigen dat de boeken niet kloppen en dat de eigenaar een vuil spelletje speelt. David houdt haar op afstand, maar Frau Blochs ontpopt zich als een stalker. Ook ná haar zelfmoord... Hoofdrolspeler Christian Berkel was opvallend vaak te zien in films die zich tijdens de Tweede Wereldoorlog afspelen: Der Untergang, Zwartboek, Valkyrie en Inglourious Basterds. Met zijn strenge, stijve voorkomen beantwoordt hij blijkbaar perfect aan het clichébeeld van de onverzoenlijke Duitse legerofficier. Ditmaal mag Berkel echter zijn tanden zetten in een rol die meer van hem eist. Behalve een spookverhaal dat met subtiele middelen onder de huid van de kijker kruipt, is Der letzte Angestellte ook het indringende portret van een huisvader die langzaam maar zeker verandert in een door schuldgevoel verteerd en door bovennatuurlijk terreur geteisterd mens. Een grootse prestatie van een ondergewaardeerd acteur.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

David, a lawyer with a history of mental illness, is offered a job as liquidator of a loss-making company. On his first day, after he’s sent all the employees home, he meets Ms. Blochs, a confused employee who seems to have great difficulty accepting her dismissal. She tries to convince David that the books were tempered with and the owner is playing dirty. David keeps her at a distance, but Frau Blochs turns out to be a stalker. Even after her suicide… Lead actor Christian Berkel has played in a re markable number of movies that take place in the Second World War: Der Untergang, Zwartboek, Valkyrie and Inglourious Basterds. His stern and formal appearance is apparently perfectly suited to the cliché image of the implacable German army officer. But this time Berkel gets to play a more demanding part. Besides being a ghost story that subtly gets under the viewer’s skin, Der letzte Angestellte is also a perceptive portrait of a family man who is slowly but surely turning into a man consumed by guilt and tormented by supernatural terror. A great performance from an underrated actor.

machete maidens unleashed! australiĂŤ/australia | 2010

regie | director

Mark Hartley

camera | director of photography

productie | production

Karl von Moller

Veronica Fury

montage | editing

scenario | screenplay

Mark Hartley Sara Edwards

Mark Hartley

muziek | music

Jamie Blanks

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Roger Corman Joe Dante John Landis Sid Haig Steve Carver Allan Arkush R. Lee Ermey Jack Hill Eddie Romero

Wild Fury Productions website

www.machetemaidens unleashed.com

genre

lengte | runtime

documentaire | documentary

85m

Rondborstige dames gewapend met kapmessen, kungfu-dwergen, monsters van papier-maché: de genrefilms die tussen pakweg 1960 en 1980 in de Filippijnen werden gemaakt, hadden het allemaal. Het land was jarenlang in trek bij buitenlandse filmproducenten die profiteerden van de exotische locaties, goedkope arbeid en stuntmannen die nog nooit van ‘veiligheid voorop’ hadden gehoord. Filippijnse actie- en horrorfilms vulden de drive-ins, grindhouse-bioscopen en, later, de videotheken. Nam documentairemaker Mark Hartley in Not Quite Hollywood de Australische genrefilm onder de loep, hier doet hij iets soortgelijks met films die gemaakt werden zonder budget, zonder regels, zonder hygiëne en vaak zonder kleren. Maar mét personeel dat met geladen vuurwapens rondliep! Gelooft u ons niet? In de film hoort u de smakelijke anekdotes over het maken van films als Savage Sisters, Night of the Cobra Woman en Black Mama White Mama uit welingelichte bronnen, zoals Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Sid Haig, Jack Hill en Eddie Romero. Hartley is nog steeds een kei in cherry-picking: alleen de amusantste film- en interviewfragmenten komen voorbij, en dat in zo’n hoog tempo dat de kijker na anderhalf uur met duizelend hoofd de zaal verlaat.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Busty ladies armed with machetes, kung-fu midgets, paper mache monsters: the genre films that were made in the Philippines from about 1960 until 1980 had it all. For years the country was popular with foreign film producers who took advantage of the exotic locations, cheap labour and stuntmen who had never heard of the term ‘safety first’. Philippine action and horror films filled the drive-ins, grindhouse cinemas and later the video stores. After taking a close look at Australian genre cin ema in Not Quite Hollywood, Mark Hartley gives the same treatment to films that were made without budget, without rules, without hygiene and quite often without clothes. But with a fully armed crew! Sounds preposterous? In this film you will get juicy anecdotes about the making of films like Savage Sisters, Night of the Cobra Woman and Black Mama White Mama, from knowledgeable sources like Roger Corman, Joe Dante, John Landis, Sid Haig, Jack Hill and Eddie Romero. Hartley is still a whiz at cherry-picking, only the most entertaining film and interview fragments are shown, and at a pace that will leave viewers reeling.

midori-ko + sky song japan | 2010 + estland/estonia | 2010

midori-ko

sky song

regie | director

Keita Kurosaka

Matti Kütt

productie | production

Akira Mizuyoshi

Arvo Nuut

scenario | screenplay

Keita Kurosaka

Matti Kütt

stemmen | voices

Sayaka Suzuki Rina Yuki Chicapan

S. Rüüberg R. Tolk A. Maimik

Mistral Japan

Oü Nukufilm

website

www.midori-ko.com

www.nukufilm.ee

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

animatie | animation

55m + 45m

In Midori-Ko belandt een peul in het huis van de jonge vrouwelijke geleerde Midori. De groente blijkt menselijke trekjes te vertonen en dan is het niet prettig dat alle flatgenoten van Midori hun tanden erin willen zetten. Sigmund Freud benoemt in Sky Song een van zijn pupillen tot postbode, die vervolgens een lange tocht naar de maan onderneemt. Logisch toch? O ja, Alfred Hitchcock laat ook nog zijn gezicht zien. Twee middellange animatiefilms in één programma. De een uit Japan, de ander uit Estland. Tekenfilm én poppenanimatie. De overeenkomst? In beide neemt de fantasie van de makers een hogere vlucht dan in welke andere film uit het Imagine-programma ook. Maar deze bedwelmend surrealistische double bill is niet alleen inhoudelijk uniek. In de tot leven gewekte potlood- of houtskoolschetsen van Midori-Ko werd tien jaar tekenwerk geïnvesteerd. Het resultaat is: beyond anime. En zullen we Sky Song dan meteen maar beyond poppenanimatie noemen? Regisseur Matti Kütt gooit behalve Freud en Hitchcock namelijk ook nog Tati, Dali en Bunuel in de mix.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

In Midori-Ko, a pod ends up in the house of the young, female scholar Midori. The vegetable exhibits human traits, which makes it quite uncomfortable when all Midori’s flatmates want to have a nibble on it. In Sky Song, Sigmund Freud appoints one of his pupils to be a mailman who then goes on a long journey to the moon. Makes sense, right? Oh yes, and Alfred Hitchcock also shows his face. Two medium length animation films in one double bill. One from Japan, the other from Estonia. Animation and puppet animation. What they have in common? In both films the imagination of the makers soars higher than in any other film in the festival programme. But it’s not only in content that this intoxicatingly surrealistic double bill is unique. Ten years of artistry went into the pencil or charcoal drawings that were brought to life for Midori-Ko. The result: beyond anime. And let’s go ahead and call Sky Song beyond puppet animation. Because apart from Freud and Hitchcock, director Matti Kütt also throws Tati, Dali and Bunuel into the mix.

milocrorze: a love story japan | 2011

regie | director

Yoshimasa Ishibashi

camera | director of photography

productie | production

Katsuharu Oyamada

Masataka Izumi Toshiharu Ozawa Hiroaki Saito

montage | editing

scenario | screenplay

Yuko Ikoma Kosuke Shimizu Osamu Kubota

Yoshimasa Ishibashi

Toshimasa Ishibashi muziek | music

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Takayuki Yamada Maiko Anna Ishibashi Seijun Suzuki Mieko Harada Eiji Okuda

Shochiku Co Ltd

genre

lengte | runtime

fantasy

90m

Ovreneli Vreneligare is verliefd op de mooie Milocrorze. Zal Ovreneli Vreneligare geluk in de liefde kennen? We vragen het Besson Kumagai, een liefdesadviseur die gekleed gaat in een hagelwit discopak en advies geeft van het niveau: ‘Knijp een vrouw bij de eerste ontmoeting meteen in de tepels.’ Nee, dan legt Tamon meer klasse aan de dag. Hij begint als klant bij een bloemenstal en groeit uit tot een eenogige zwaardvechter die jarenlang zoekt naar zijn geliefde, het ontvoerde bloemenverkoopstertje Yuri. Al moet hij er wel een bordeel vol Yakuza voor afbreken. Milocrorze: a Love Story is onweerstaanbare Japanse gekte vol absurdistische vondsten, beeldgrapjes en grillige scèneovergangen. Een virtuoos gemaakte film die misschien nog het beste omschreven kan worden als live-action anime. Drie excentrieke liefdesverhalen voeren ons van Teletubbieland naar een klassieke samoerai-wereld waarin de schurken in een oogverblindend krijgsballet in slow-motion in de pan worden gehakt. Wat de verhalen met elkaar verbindt? De zoektocht naar de onbereikbare liefde! En acteur Takayuki Yamada, die in drie verschillende gedaantes opduikt.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Ovreneli Vreneligare is in love with the beautiful Milocrorze. Will Ovreneli Vreneligare know the joys of love? We ask Besson Kumagai, a love con sultant dressed in a bright white disco suit who’s giving out advice like: ‘When you meet a woman for the first time, immediately pinch her nipples.’ Tamon is much classier than that. He starts out as a customer of a flower stall who turns into a one-eyed swordfighter who spends years looking for his beloved, the kidnapped flower girl Yuri. Even though he has to tear down a brothel filled with Yakuza in order to do so. Milocrorze: a Love Story is irresistible Japanese madness full of absurdist ideas, visual gags and unexpected scene transitions. A masterfully made film which perhaps would best be de scribed as live-action anime. Three eccentric love stories take us from Teletubby-land to a classical samurai world where villains are hacked to pieces in a stunning slow-motion martial arts ballet. What connects these stories? The quest for unat tainable love! And actor Takayuki Yamada, who shows up in three different guises.

modus operandi vs/usa | 2010

regie | director

Frankie Latina

camera | director of photography

productie | production

Mark Escribano

Andrew Swant Jon Krill Laurie Foote Mark Foote Shalyse Dominique Zebedee LeTendre

montage | editing

scenario | screenplay

Frankie Latina Andrew Swant

Frankie Latina muziek | music

Peter Batchelder Ray Chi Didier Leplae Nick Pipitone Joe Riepenhoff Renato Umali Joe Wong

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Randy Russell Danny Trejo Mark Borchardt Michael Sottile Barry Poltermann Nikki Johnson Mark Metcalf Andrew Swant

Frankie Latina Motion Pictures website

www.frankielatina.com

genre

lengte | runtime

cult

80m

Bij een geheime ontmoeting tussen twee spionnen worden twee koffertjes buitgemaakt met explosieve inhoud: beelden van een presidents kandidaat die jonge modellen foltert en vermoordt. Een aan lager wal geraakte CIA-agent wordt ingeschakeld om de koffers terug te halen. In ruil daarvoor belooft de CIA hem op het spoor te zetten van de moordenaar van zijn vrouw. Achtervolgingen, schietpartijen en intriges volgen… Regisseur Frankie Latina heeft de kunst afgekeken bij het ‘betere’ grindhouse-werk uit de jaren 70. Zijn amusante curiosum roept associaties op met de films van beruchte prutsers als Doris Wishman en Ted V. Mikels. De sets zien er heerlijk smakeloos uit, kleuren vloeken, blote borsten wiebelen, de montage gaat alle kanten op en de dialogen zijn in een soort anti-akoestiek nagesynchroniseerd. Maar Latina volgt niet klakkeloos na. Hij gaat op zoek naar de verborgen poëzie in die B-films en vergroot die uit. Met als gevolg scènes en sequenties die zelfs door Wishman en Mikels c.s. te weird zouden zijn bevonden. Modus Operandi combineert experiment en parodie, zonder dat het pretentieus wordt.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

The contents of two briefcases that are stolen during a secret meeting between two spies are explosive: images of a presidential candidate torturing and killing young models. A CIA agent whose career is on the rocks is brought in to re trieve the cases. In exchange, the CIA promises to put him on the trail of his wife’s murderer. Chases, shootings and intrigues follow… Director Frankie Latina has taken a very close look at the ‘better’ grindhouse movies from the 70’s. His amusing oddity calls to mind films from notorious hacks like Doris Wishman and Ted V. Mikels. The sets look wonderfully tasteless, colours clash, bare breasts jiggle, the editing is all over the place and the dialogue is overdubbed in some kind of anti-acoustic setting. But Latina doesn’t just copy. He finds the hidden poetry in those B-films and enhances it, resulting in scenes and sequences that even the likes of Wishman and Mikels would have considered too weird. Modus Operandi combines experiment and parody, without becoming too pretentious.

monsters

gb/uk | 2010

regie | director

Gareth Edwards

camera | director of photography

productie | production

Gareth Edwards

Allan Niblo James Richardson

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Gareth Edwards

Jon Hopkins

Colin Goudie

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Scoot McNairy Whitney Able

A-Film website

www.monstersthemovie. com

genre

lengte | runtime

94m

Zes jaar geleden keerde een sonde van NASA terug op aarde met sporen van buitenaards leven. Sindsdien is het gebied rondom de crash site, het noorden van Mexico, een geïnfecteerde zone waar enorme buitenaardse wezens huizen. Andrew Kaulder is als fotograaf werkzaam in Mexico en hoopt op een foto van de wezens. Wanneer Samantha, de dochter van zijn uitgever, betrokken raakt bij een ongeluk, krijgt hij de opdracht haar naar de grens te begeleiden. Een paar ongelukjes later en ze worden gedwongen om hun weg per boot en te voet voort te zetten, dwars door de geïnfecteerde zone. Monsters is de debuutfilm van de Brit Gareth Edwards, van oorsprong visual effects specialist. Maar Edwards is zuinig met zijn spektakel. Lange tijd voert hij ons mee door een wereld die de sporen draagt van de buitenaardse invasie, van neergestorte helicopters tot in bomen belande schepen. Tegen deze achtergrond ontwikkelt zich ook de relatie tussen de fotograaf en de rijkeluisdochter. Edwards, die nagenoeg als éénmanscrew opereerde, gaat voor een intiem verhaal in een epische context en geeft daarmee een zeer verrassende draai aan vertrouwde SF-thematiek. Tot en met het hallucinante slot akkoord.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Six years ago, a NASA probe returned to earth carrying traces of extraterrestrial life. Since then the area around the crash site, northern Mexico, has been a contaminated zone inhabited by huge alien creatures. Andrew Kaulder is a photog rapher working in Mexico and hoping to get a picture of the creatures. When Samantha, his publisher’s daughter, is involved in an accident, he is assigned to accompany her to the border. A few mishaps later and they are forced to continue their journey by boat and on foot, straight through the contaminated zone. Monsters is the debut film of the British director Gareth Edwards. He was originally a visual ef fects specialist, but uses his spectacle spar ingly here. For a long time we are shown around a world that bears traces of an alien invasion, from crashed helicopters to ships ended up in trees. Against this background the relationship between photographer and rich man’s daughter develops. Edwards, who virtually operated as a one man crew, goes for an intimate story in an epic context, providing a surprising twist to famil iar SF themes. Up to and including the hallucina tory final scenes.

outcast

gb, ierland/uk, ireland | 2010

regie | director

Colm McCarthy

camera | director of photography

productie | production

Darran Tiernan

Eddie Dick Brendan McCarthy John McDonnell

montage | editing

scenario | screenplay

Giles Packham

Helen Chapman muziek | music

met | with

Niall Bruton James Nesbitt Kate Dickie James Cosmo Hannah Stenbridge Ciriรกn McMenamin

Bankside Films website

www.bankside-films.com

Colm McCarthy Tom McCarthy

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

93m

Fergal en zijn moeder zijn op de vlucht. Met behulp van eeuwenoude magie weten ze zich te verbergen voor de moordenaars die het op Fergal voorzien hebben. Waarom moet Fergal dood? Omdat hij een bastaard is. Zijn vader was een gewone man, maar zijn moeder komt uit een geslacht van zigeuners die zwarte magie beoefenen.Volgens een legende brengen bastaards onheil. Wanneer Fergal in de flatwijk waar hij sinds kort met zijn moeder woont verliefd wordt op zijn buurmeisje, brengt hij daarmee zijn eigen leven en dat van anderen in gevaar. Outcast brengt een verrassende combinatie: occulte horror gesitueerd in een troosteloze Schotse flatwijk waarbij de Bijlmer afsteekt als Amsterdam-Zuid. Die magische toestanden tussen regenachtig beton hadden door Clive Barker bedacht kunnen zijn. De scène waarin Fergals moeder ruzie heeft met een vrouw van de sociale dienst zou dan weer zo uit een film van Ken Loach kunnen komen. Behalve dan dat de vrouw door Fergals moeder wordt behekst. Wat deze mix van fantasy en kitchen sink-realisme echter van een kloppend hart voorziet, is de ontluikende liefde tussen Fergal en zijn buurmeisje Petronella. Een soort Twilight, maar dan met levensechte pubers.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Fergal and his mother are on the run. With the use of ancient magic they manage to stay hidden from the assassins who are after Fergal. Why do they want Fergal dead? Because he is a bastard. His father was an ordinary man, but his mother is from a gypsy family who practice black magic. According to legend, bastards bring on evil. When Fergal falls in love with the girl next door in the apartment complex he just moved to with his mother, he puts his own life and the lives of oth ers at risk. Outcast brings a surprising combination: occult horror, set in a dreary Scottish council estate which makes the Amsterdam Bijlmer look like the affluent Amsterdam South. The magic hap pening between rained-on concrete walls could have come from Clive Barker’s mind. The scene in which Fergal’s mother argues with the woman of social services, on the other hand, could have been lifted straight from a Ken Loach film. Up until the moment the woman is bewitched by Fergal’s mother of course. What gives this mix of fantasy and kitchen sink realism its beating heart however, is the budding romance between Fergal and his neighbour, Petronella. A bit like Twilight, but with real-life teenagers.

the perfect host vs/usa | 2010

regie | director

Nick Tomnay

camera | director of photography

productie | production

John Brawley

Stacey Testro Mark Victor Martin Zoland

montage | editing

scenario | screenplay

John Swihart

met | with

David Hyde Pierce Clayne Crawford Nathaniel Parker

Cinema Management Group website

theperfecthostmovie.com

Nick Tomnay muziek | music

Nick Tomnay

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thriller komedie | comedy

94m

John, een voortvluchtig bankrover, belt aan bij een willekeurig huis om zich te verschuilen voor de politie. Hij verzint een kletsverhaal om het vertrouwen te winnen van zijn gastheer, een ogenschijnlijk keurige burgerman. Helaas. Alle goede wijn, klassieke muziek en gecultiveerde conversatie kunnen niet verhullen dat Warwick Wilson (David Hyde Pierce), behalve de perfecte gastheer, ook een volkomen gestoorde psychopaat is. Met een zeer levendige fantasie: ‘Lighten up John. It’s a dinner party!’ The Perfect Host is de hilarische debuutfilm van Nick Tomnay en gebaseerd op zijn korte film Host uit 2001. De film werd in slechts 17 dagen opgenomen, wat maar weer eens bewijst hoe ver je kunt komen met een paar locaties, een scenario dat het kat-en-muisspel geestig uitspeelt en twee uitmuntende acteurs. Een debuut om trots op te zijn. Maar The Perfect Host is vooral de film van David Hyde Pierce, bekend als Niles uit de succesvolle sitcom Frasier. Voor zijn rol in The Perfect Host, die duisterder is dan wat we van hem gewend zijn, studeerde hij een merkwaardig loopje in en een briljant dansje!

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

John, a bank robber on the run, calls at a ran dom house in order to hide from the police. He invents a rubbish story to gain the trust of his host, a seemingly respectable middle-class man. Unfortunately, all the good wine, classical music and cultured conversation can not conceal the fact that, besides being a perfect host, Warwick Wilson (David Hyde Pierce) is also a completely deranged psychopath. With a very lively imagina tion: ‘Lighten up, John. It’s a dinner party!’ The Perfect Host is the hilarious debut film of Nick Tomnay, based on his short film Host from 2001. The film was shot in just 17 days, proving once more how far you can get with just a few locations, a screenplay that makes clever use of the cat-and-mouse game and two excellent actors. A debut to be proud of. But above all The Perfect Host belongs to David Hyde Pierce, famous for playing Niles in the hit sitcom Frasier. For his part in The Perfect Host, which is darker than his usual roles, he acquired a peculiar walk and a brilliant little dance!

primal australiĂŤ/australia | 2010

regie | director

Josh Reed

camera | director of photography

productie | production

John Biggins

Josh Reed Nigel Christensen Rob Gibson John Cordukes

montage | editing

Josh Reed muziek | music

met | with

Zoe Tuckwell Smith Krew Boylan Rebekah Foord Lindsay Farris Wil Traval

Universal website

www.primalthemovie.com

Rob Gibson

scenario | screenplay

Josh Reed Nigel Christensen

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

84m

Zes studenten trekken het Australische oerwoud in om millennia oude rotstekeningen te bestuderen. Uit de proloog weten we al dat er al die tijd iets boosaardigs huist in de omgeving, een oerkracht die alle levende wezens verandert in primitieve roofdieren. Eerst merken de vrienden kleine insecten op die alles op hun pad opvreten, vervolgens maken ze kennis met een haas met haaientanden. Hoe lang nog voordat één van hen geïnfecteerd raakt? Het oersimpele uitgangspunt van Primal doet denken aan The Ruins (AFFF 2008). Niet alleen het idee van de ongrijpbare bovennatuurlijke oerkracht komt overeen, ook het amusante gekibbel tussen de personages. Want wat te doen met hun geïnfecteerde vrienden? Verschil is er ook. Primal mikt namelijk veel meer op de lach. Zodra de blonde bimbo van de groep transformeert tot een moordlustige oermens, gaat de film lekker loos. Het bloed vloeit rijkelijk. En niet alleen dat van een mens. Zelfs de kangoeroes zijn hier niet veilig. De makers gooien er zelfs nog een sekshongerig tentakelmonster tegenaan. Kortom: een film die meer geeft dan hij belooft.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Six students venture into the Australian jungle to study ancient rock paintings. The prologue has already revealed that something evil is lurking in the area, a force of nature which turns all liv ing creatures into primitive predators. First the friends notice insects that devour everything in their path and then they come across a rabbit with shark’s teeth. How long before one of them becomes infected? The simple premise of Primal calls to mind The Ruins (AFFF 2008). The idea of an elusive super natural force is similar, and so is the entertaining bickering between characters. What to do with their infected friends? There are differences as well though. Primal plays mostly for laughs. As soon as the blonde bimbo of the group transforms into a murderous primal being, the film goes into overdrive. Blood gushes. And not just human blood either. Not even the kangaroos are safe here. In the end the filmmakers even throw in a sex-hungry tentacled monster. In short: a film that gives a lot more than it promises.

red hill australiĂŤ/australia | 2010

regie | director

Patrick Hughes

camera | director of photography

productie | production

Tim Hudson

Patrick Hughes Al Clark

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Patrick Hughes

Dmitri Golovko

Patrick Hughes

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Ryan Kwanten Steve Bisley Tommy Lewis Claire van der Boom Kevin Harrington

Arclight Films website

www.redhillmovie.com

genre

lengte | runtime

thriller

96m

Shane is een jonge politieman die zich vanwege de zwangerschap van zijn vrouw heeft laten overplaatsen naar het slaapstadje Red Hill. Op Shane’s eerste werkdag ontsnapt Jimmy Conway uit de staatsgevangenis. Conway, een aboriginal en professionele bush tracker, werd 15 jaar eerder veroordeeld voor de moord op zijn vrouw. De politiemacht en een in allerijl opgetrommelde posse moeten de invalswegen naar Red Hill bewaken en Conway uitschakelen. Conway heeft inderdaad een appeltje te schillen met de mannen van Red Hill. Maar waarom eigenlijk? Red Hill is een moderne Australische western. Dat uit zich niet alleen in uiterlijkheden als cowboyhoeden, stofjassen en paarden, maar vooral ook in de thematiek. Red Hill is echter net zo schatplichtig aan het horrorgenre. Conway doet qua dreiging nauwelijks onder voor redeloze, niet te stoppen moordenaars als Michael Myers of de Terminator. Hij overleeft aanslagen op zijn leven die hem hadden moeten doden, duikt uit het niets op, en ziet er met zijn halfverbrande kop uit alsof hij naar de hel is geweest en terug. Debuterend filmmaker Patrick Hughes hanteert een economische regiestijl die doet denken aan het betere werk van John Carpenter en Walter Hill.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Shane is a young police officer who requested a transfer to the sleepy town of Red Hill when his wife became pregnant. On Shane’s first day on the job Jimmy Conway escapes from state prison. Conway, an aboriginal and professional bush tracker, was convicted 15 years ago for murdering his wife. The police force and a hastily summoned posse have to guard the roads into Red Hill and stop Conway. Conway does indeed have a bone to pick with the men of Red Hill. But why is that? Red Hill is a modern Australian western. This is not only obvious from outward appearances like cowboy hats, dust coats and horses, but it especially shows in the subject matter. Red Hill owes just as much to the horror genre though. Conway is no less threatening than other sense less, unstoppable killers like Michael Myers or the Terminator. He survives attempts on his life that should have killed him, appears out of nowhere, and with his half-burned face he looks like he’s been to hell and back. First-time director Patrick Hughes utilizes an economical directing style which calls to mind the best work of John Carpenter and Walter Hill.

rubber frankrijk/france | 2010

regie | director

Quentin Dupieux

camera | director of photography

productie | production

Quentin Dupieux

Bernard Julien Berlan

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Quentin Dupieux

Gaspard Auge Mr. Ozio

Quentin Dupieux

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Stephen Spinella Roxanne Mesquida Jack Plotnick Wings Hauser Ethan Cohn

Elle Driver website

www.rubberfilm.com

genre

lengte | runtime

horror komedie | horror comedy

84m

In de woestijn komt een autoband tot leven. Een bloeddorstig exemplaar nog wel, dat klein begint, met het verpletteren van schorpioenen en petflesjes, maar het gaandeweg op een grotere prooi heeft voorzien: de mens. Het duurt niet lang of het rubberen gevaarte doet met telekinetische kracht het eerste hoofd uit elkaar spatten. Ondertussen worden zijn verrichtingen vanaf een heuvel met de verrekijker gadegeslagen door een groepje nieuwsgierigen. Wie zijn die mensen en en wat doen ze daar eigenlijk? Vervullen ze een eigen rol in het verhaal of zijn het slechts passieve toeschouwers, net als wij in de bioscoop? Rubber is een postmoderne horrorfilm die, naast alle grappenmakerij, ook reflecteert op de relatie tussen publiek en schouwspel. Dat plaatst Dupieux in de hoek van Charlie Kaufman, Spike Jonze en zijn landgenoot Michel Gondry. De film is ook een triomf van kleinschaligheid. Dupieux deed vrijwel alles zelf, en liet een poppenspeler met eenvoudige handbewegingen de band tot leven brengen. Het resultaat is een van de inventiefste en krankzinnigste films van de laatste jaren. Vorig jaar dé hype van Cannes, en terecht.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

A tire comes to life in the desert. A blood-thirsty specimen at that. After a modest beginning of crushing scorpions and plastic bottles, it gradu ally starts to set its sights on a larger prey: human beings. Before long the rubber monster uses its telekinetic powers to make the first head explode. Meanwhile, there’s a group of people on a hill, curiously following the action through binoculars. Who are these people and what are they doing there? Are they part of the story or just passive spectators, like we are in the cinema? Rubber is a postmodern horror film which, besides all the jokes, also reflects on the rela tionship between the audience and spectacle. This makes Dupieux a kindred spirit to Charlie Kaufman, Spike Jonze and his compatriot Michel Gondry. The film is also a triumph of small-scale creativity. Dupieux did almost everything himself and had a puppeteer bring the tire to life with simple hand movements. The result is one of the most inventive and insane films of the last few years. The big hype in Cannes last year, and rightly so.

some guy who kills people vs/usa | 2011

regie | director

Jack Perez

camera | director of photography

productie | production

Shawn Maurer

Ryan Levin Michael Wormser Micah Goldman

montage | editing

scenario | screenplay

Patrick Belton Sanaz Lavaedian

Ryan Levin

Chris Conlee muziek | music

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Kevin Corrigan Ariel Gade Barry Bostwick Karen Black Lucy Davis

Ryan Levin website

someguywhokillspeople. com

100

genre

lengte | runtime

thriller komedie | comedy

97m

Ken Boyd is net ontslagen uit een inrichting. Via een vriend krijgt hij een baantje bij een ijssalon. Maar het verleden blijft hem achtervolgen, in de vorm van nachtmerries over de jongens die hem op school vernederden en verminkten. Die kwelgeesten worden nu één voor één op bloedige wijze vermoord. De sheriff, die een relatie heeft met Kens moeder, zoekt de killer. Ondertussen heeft Ken het contact met zijn 11-jarige dochtertje Amy hernieuwd. Ken krijgt een tweede kans in het leven, maar het net sluit zich rond de mysterieuze moordenaar. Bloedige moorden gecombineerd met een aandoenlijk vader-dochterverhaal? Dat die ogenschijnlijk wringende combinatie kan werken, bewijst Some Guy Who Kills People. Horror, zwarte humor en feelgood-drama wisselen elkaar af in een film die desondanks verrassend toonvast is. Het emotionele hart is het ontroerende samenspel van de twee hoofdrolspelers: Kevin Corrigan als Ken en Ariel Gade als zijn dochter. De cast is sowieso om te smullen, met amusante bijrollen van Barry Bostwick, Karen Black en Lucy Davis, die we kennen van The Office en Shaun of the Dead.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Ken Boyd just got released from an institute. Through a friend he finds a job at an ice cream parlour, but the past keeps haunting him in the form of nightmares about the boys who humiliat ed and mutilated him in school. Now his tormen tors are getting brutally murdered one by one. The sheriff, who’s in a relationship with Ken’s mother, is looking for the killer. Meanwhile Ken has gotten back in touch with his 11-year-old daughter Amy. Ken gets a second chance in life, but the net is closing around the mysterious murderer. Bloody murders combined with a touching fatherdaughter tale? Some Guy Who Kills People proves that such an apparently awkward combination can actually work. Horror, black humour and feelgood drama alternate in a film that’s still surpris ingly even in tone. The emotional heart is the poignant interaction between the two protago nists: Kevin Corrigan as Ken and Ariel Gade as his daughter. The cast is wonderful anyway, with entertaining supporting roles by Barry Bostwick, Karen Black and Lucy Davis, who’s better known for The Office and Shaun of the Dead.

101

source code vs/usa | 2011

regie | director

Duncan Jones

camera | director of photography

productie | production

Don Burgess

Mark Gordon Jordan Wynn Phillippe Rousselet

montage | editing

scenario | screenplay

Chris Bacon

Pauyl Hirsch

met | with

Jake Gyllenhaal Michelle Monaghan Vera Farmiga Jeffrey Wright

Entertainment One Group website

www.enterthesourcecode. com

muziek | music

ben Ripley

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

102

genre

lengte | runtime

thriller sf

93m

Tijdens een treinreis overkomt luchtmachtpiloot Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) iets verontrustends. De vreemde vrouw in zijn gezelschap (Michelle Monaghan) beweert niet alleen zijn vriendin te zijn, ze spreekt hem ook aan met een heel andere naam. De verwarrende situatie blijkt het gevolg van een experimenteel programma van de overheid, genaamd ‘Source Code’, waarbij tijdreizen en zielsverhuizing worden ingezet in de strijd tegen het terrorisme. Stevens keert herhaaldelijk terug naar hetzelfde moment in de tijd, en in het lichaam van iemand anders, om de onbekende dader van een bomaanslag op te sporen. De Brit Duncan Jones, die twee jaar geleden verrassend debuteerde met de filosofische retro-sf van Moon, maakt ook van de opvolger een intrigerende breinbreker, maar op grotere schaal. En toch was het budget van 25 miljoen dollar een schijntje in vergelijking wat Jones’ landgenoot Christopher Nolan vorig jaar mocht uitgeven aan zíjn actiefilm-met-hersens Inception. Maar let op, na Source Code zou het met Jones wel eens net zo hard kunnen gaan. En dan hoeft de filmmaker definitief niet meer bij het publiek te worden geïntroduceerd als de zoon van David Bowie.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Something startling happens to air force pilot Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) during a train journey. The strange woman in his company (Michelle Monaghan) not only claims to be his girlfriend, but she also calls him by a completely different name. This confusing situation turns out to be the result of an experimental government programme named ‘Source Code’, in which time travel and soul transplants are used in the fight against terrorism. Stevens repeatedly returns to the same moment in time, and in the body of someone else, to find the unknown perpetrator of a bomb attack. British director Duncan Jones, who delivered a surprising debut two years ago with the philo sophical retro-SF film Moon, made his second film an intriguing brainteaser as well, though on a much larger scale. And yet the budget of 25 million dollar was a pittance compared to what Jones’ fellow countryman Christopher Nolan got to spend on his action-film-with-brains Inception last year. But take note, after Source Code things may start happening just as fast for Jones. And then, for once and for all, the filmmaker won’t have to be introduced as the son of David Bowie anymore.

103

stake land vs/usa | 2010

regie | director

Jim Mickle

camera | director of photography

productie | production

Ryan Samul

Derek Curl Larry Fessenden Adam Folk Brent Kunkle Peter Phok

montage | editing

Jim Mickle muziek | music

Jeff Grace

met | with

Nick Damici Connor Paolo Danielle Harris Kelly McGillis Michael Cerveris Sean Nelson

MPI Media (met dank aan Splendid Film Benelux) website

www.scareflix.net/ stakesite.html

scenario | screenplay

Nick Damici Jim Mickle

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

104

genre

lengte | runtime

horror

98m

Vampiers hebben de mensheid grotendeels uitgeroeid. De beschaving is ingestort. Verlaten snelwegen, autowrakken, vuur… Iedere nacht brengt nieuwe gevaren. De jonge Martin wordt onder de hoede genomen van ‘Mister’, een eenzame vampierdoder. Samen zoeken ze de weg naar ‘New Eden’, een veilige zone in Canada. Maar daarvoor moeten ze dwars door de desolate resten van Amerika en proberen te overleven tussen de bloeddorstige monsters en de minstens zo gevaarlijke aanhangers van een religieuze sekte. Welcome to Stake Land, kid… Stake Land is de tweede film van Jim Mickle. Zijn verrassende debuut Mulberry Street was in 2007 op dit festival te zien. Ditmaal had hij een aanzienlijk groter budget tot zijn beschikking en daarmee schiep hij een mooi gefilmde, mistroostige wereld in verval. Je zou Stake Land een kruising tussen True Blood, The Walking Dead en The Road kunnen noemen; een coming of age-verhaal tijdens een postapocalyptische queeste. En wie fan is van de serie Gossip Girl zal hoofdrolspeler Connor Paolo snel herkennen. De rol van Mister wordt overigens gespeeld door coscenarist en authentieke tough guy Nick Damici, eveneens Mickle’s hoofdrolspeler in Mulberry Street.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Vampires have all but eradicated humanity. Civilization has broken down. Deserted highways, car wrecks, fire… every night brings new dangers. ‘Mister’, a lone vampire slayer, has taken young orphan Martin under his wing. Together they’re on a journey to ‘New Eden’, a safe zone in Canada. To get there, they must cross the desolate remains of America and try to survive among the bloodthirsty monsters and the almost equally dangerous followers of a religious sect. ‘Welcome to Stake Land, kid…’ Stake Land is the second film by Jim Mickle. His startling debut Mulberry Street was shown at this festival in 2007. This time he had a consider ably larger budget at his disposal and with it he created a beautifully filmed, gloomy world in decay. You could call Stake Land a cross between True Blood, The Walking Dead and The Road: a coming of age story during a post-apocalyptic quest. Fans of the series Gossip Girl will recog nize Connor Paolo right away. The part of Mister is played by co-writer and authentic tough guy Nick Damici, who was also Mickle’s protagonist in Mulberry Street.

105

super

regie | director

James Gunn

camera | director of photography

productie | production

Steve Gainer

Miranda Bailey Ted Hope

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

James Gunn

Tyler Bates

Cara Silverman

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Rainn Wilson Ellen Page Evin Bacon Liv Tyler Michael Rooker Gregg Henry

The Festival Agency, Ambush (met dank aan HanWay Films) website

www.thecrimsonbolt.com

106

genre

lengte | runtime

komedie | comedy

96m

Wanneer zijn vrouw opnieuw aan de drugs raakt en hem verlaat voor stripclubeigenaar Jocko gaat Frank door het lint. Hij besluit haar te ‘redden’. Makkelijker gezegd dan gedaan, vooral als je een eersteklas loser bent. Maar na een religieus visioen verandert Frank zichzelf in de Crimson Bolt, een superheld die het geteisem te lijf gaat met een moersleutel. Nou ja, geteisem, een koppel dat voorkruipt in de rij bij de bioscoop is evengoed de klos. Bij de eindstrijd tegen Jocko krijgt Frank hulp van Bolty, zijn sexy maar even gestoorde sidekick. Super is thematisch verwant aan Kick-Ass en Defendor, maar heeft van allemaal het meeste lef. Schrijver-regisseur James Gunn (Slither) gaat de nare gevolgen van Franks dwaze keuzes immers niet uit de weg. Niet voor zijn held en niet voor de kijker. Dat Frank en Bolty meer zijn dan karikaturen is grotendeels de verdienste van Rainn Wilson (The Office) en Ellen Page (Inception, Hard Candy). Die laatste laat zich van een kant zien die we niet eerder van haar zagen: licht gestoord, agressief en kwetsbaar tegelijk. Een even maf als aandoenlijk koppel in een inktzwarte en soms ongemakkelijke komedie.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

When his wife goes back on drugs and leaves him for strip club owner Jocko, Frank freaks out. He decides he has to ‘save’ her. Easier said than done, especially when you’re a first class loser. But after a religious vision, Frank transforms himself into the Crimson Bolt, a superhero who attacks scumbags with a wrench. Well, scum bags, a couple that cuts in line in the cinema queue isn’t spared either. In the final fight against Jocko, Frank gets assistance from Bolty, his sexy but just as crazy sidekick. Super is thematically related to Kick-Ass and Defendor, but has more guts than any of them. Writer/director James Gunn (Slither) doesn’t shy away from the unpleasant consequences of Frank’s foolish choices. Not for his hero and not for the viewer. The fact that Frank and Bolty are more than just caricatures is largely down to Rainn Wilson (The Office) and Ellen Page (Inception, Hard Candy). The latter shows a side of herself we haven’t seen before: slightly disturbed, aggressive and vulnerable all at the same time. A couple who are as crazy as they are endear ing in a pitch black and at times uncomfortable comedy.

107

time traveller japan | 2010

regie | director

Masaaki Taniguchi

camera | director of photography

productie | production

Shogo Ueno

Jiro Abe Masatoshi Fujimoto Masaki Kai Shusaku Matsuoka

montage | editing

Ryuji Miyajima muziek | music

met | with

Riisa Naka Akinobu Nakao Narumi Yasuda Masanobu Katsumura Kanji Ishimaru

Pictures dept Co Ltd website

tokikake.jp

Tatsuya Murayama

Scenario | screenplay

Tomoe Kanno gebaseerd op de roman van | based on the novel by

Yasutaka Tsutsui

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

108

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

fantasy

122m

toki wo kakeru shojo

Als chemicus stuit de moeder van de 18-jarige scholiere Akari op een vloeistof die tijdreizen mogelijk maakt. Maar dan belandt ze na een aanrijding zwaargewond in het ziekenhuis en vraagt ze haar dochter in haar plaats terug te gaan naar 1972 en aan een zekere Kazuko een boodschap over te brengen. Bij vergissing belandt Araki echter in 1974, waar Kazuko onvindbaar blijkt, maar ze wel de adolescente versies van haar ouders ontmoet. En verliefd wordt op de verlegen aspirant-filmmaker Ryota. Zal de liefde de tand des tijds kunnen doorstaan? En waarom is Kazuko eigenlijk onvindbaar? Evenals de anime The Girl Who Leapt Through Time (AFFF 2007) is het Japanse Time Traveller een vrije bewerking van een roman van Yasutaka Tsutsui uit 1967. Deze live-actionversie is een tragikomedie waarbij de fantasy wel als motor fungeert, maar geen overheersende rol speelt. Daar staat veel moois tegenover, te beginnen met hoofdrolspeelster Riisa Naka, die van Akari een heerlijk stoere, maar ook kwetsbare bakvis maakt. Aan het slot van de film zal zij vast niet de enige zijn die een traantje wegpinkt...

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Through her work as a chemist, the mother of 18-year-old Akari comes across a liquid that makes it possible to travel through time. But when she gets seriously injured in a car accident and ends up in hospital, she asks her daughter to go back to 1972 and deliver a message to a certain Kazuko. However, Araki mistakenly ends up in 1974, where Kazuko turns out to be untrace able, but where she does meet the adolescent versions of her parents. Then she falls in love with the shy aspiring filmmaker Ryota. Will love survive the test of time? And why is it impossible to find Kazuko? Like the anime The Girl Who Leapt Through Time (AFFF 2007), the Japanese Time Traveller is a loose adaptation of a 1967 novel by Yasutaka Tsutsui. This live-action version is a tragicom edy with fantasy as its driving force, but never its main focus. There’s a lot to make up for this, starting with lead actress Riisa Naka, who turned Akari into a wonderfully tough but at the same time vulnerable teenager. She will probably not be the only one wiping away a little tear at the end of the film…

109

the troll hunter

noorwegen/norway | 2010

regie | director

André Øvredal

camera | director of photography

productie | production

Hallvard Braein

John M. Jacobsen Svelnung Golimo

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Andre Øvredal

Riviera Johna Husvik Henrik Hawor

Per Erik Eriksen

met | with

Otto Jespersen Glenn Erland Tosterud Johann Morck Tomas Alf Larsen

UPI Netherlands website

www.trollhunterfilm.com

creature design

Havard S. Johansen Ivar Rodningen Rune Spaans

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

110

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

fantasy

103m

trolljegeren

Is de mysterieuze eenling Hans een ordinaire stroper, zoals alom wordt beweerd, of is er meer aan de hand? Drie studenten gaan, met een camera, op zoek naar de waarheid. Het antwoord op de vraag ligt natuurlijk al in de titel van de film besloten. Dus kijken we, met Hans, niet vreemd op wanneer diep in de Noorse bossen ineens een reusachtig wezen voor de camera opdoemt. Blijft een andere vraag over. Een titelkaart gaf al eerder aan dat de makers van de opnamen spoorloos zijn verdwenen. Wat is er met hen gebeurd? The Troll Hunter is niet zomaar de Noorse versie van The Blair Witch Project. Regisseur en scenarist André Øvredal weet spanning naadloos te combineren met (droge) humor. De trollen zelf zijn komisch en afschrikwekkend tegelijk. Erg grappig zijn ook de mythologie die Øvredal rond de wezens bedacht en Hans’ uitleg van de manier waarop de overheid de waarheid al die tijd verborgen wist te houden. Maar vergis je niet, The Troll Hunter is ook goed voor een fors aantal kippenvelverwekkende momenten.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Is mysterious loner Hans a common poacher, like everyone says, or is there something more going on? Three students go looking for the truth, armed with a camera. The title of the film already an swers the question of course, so it’s no surprise to us, or Hans, when deep in the Norwegian woods a gigantic creature suddenly appears in front of the camera. Which just leaves one other question. A title card pointed out to us earlier that the mak ers of the film have disappeared without a trace. What happened to them? The Troll Hunter is not just a Norwegian version of The Blair Witch Project. Director and screen writer André Øvredal seamlessly combines sus pense with (dry) humour. The trolls themselves are both comical and terrifying. Also very funny are the mythology Øvredal conceived around his creatures and Hans’ explanation of the way the government has managed to keep the truth hid den all this time. But make no mistake, The Troll Hunter also delivers plenty of chilling moments.

111

die t端r duitsland/germany | 2009

regie | director

Anno Saul

camera | director of photography

productie | production

Bella Halben

Stefan Schubert Ralph Schwingel Bjoern Vosgerau

montage | editing

scenario | screenplay

Fabian R旦mer

Andreas Radtke muziek | music

met | with

Mads Mikkelsen Jessica Schwarz Heike Makatsch Nele Trebs R端diger K端hmstedt

Telepool

Anno Saul

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

112

genre

lengte | runtime

fantasy

100m

David heeft een geheime, maar aflopende relatie met de overbuurvrouw. Als hij zich door haar toch weer tot een vrijpartij laat verleiden, valt in de tuin van zijn eigen huis zijn dochtertje in het zwembad en verdrinkt. Gedane zaken nemen geen keer, maar wel in Die Tür. Want na vijf jaar in de goot en vergeefse pogingen zich met zijn vrouw te verzoenen, vindt David een doorgang naar... vijf jaar geleden. In het hervonden verleden is hij in staat zijn misstap ongedaan te maken en zijn dochter net op tijd van de verdrinkingsdood te redden. Maar dan blijken er aan deze tweede kans toch meer haken en ogen te zitten, te beginnen met het feit dat Davids vroegere ik ook nog ergens rondloopt... In Die Tür, gebaseerd op de roman Die Damalstür van de Turks-Duitse schrijver Akif Pirinçci, wordt het psychologische drama zo sterk uitgewerkt, dat je de fantastische premisse bijna vergeet. Totdat de film halverwege een fascinerende wending neemt die het verhaal een andere richting in duwt, ergens halverwege Ira Levins The Stepford Wives en de Twilight Zone. De film profiteert bovendien van een ijzersterke rol van Mads Mikkelsen (Valhalla Rising).

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

The secret affair that David has with his neigh bour across the street has almost come to an end. When she seduces him to one last bout of lovemaking, his young daughter falls into the pool in the garden of his own house and drowns. What’s done is done, but not in Die Tür. After five years in the gutter and several failed attempts to reconcile with his wife, David finds a portal to… five years ago. In this rediscovered past, he is able to undo his wrongdoing and is just in time to save his daughter from drowning. But there appear to be a few complications with this second chance, starting with the fact that David’s former self is also still around somewhere… In Die Tür, based on the novel Die Damalstür by Turkish-German writer Akif Pirinçci, the psychological drama is so well developed that you’d almost forget the fantastic premise. Until halfway through, when the film takes a fascinat ing turn and leads the story into another direc tion, somewhere halfway between Ira Levin’s The Stepford Wives and the Twilight Zone. The film also benefits from a strong performance by Mads Mikkelsen (Valhalla Rising).

113

the violent kind vs/usa | 2010

regie | directors

The Butcher Brothers

camera | director of photography

productie | production

James Laxton

Malek Akkad Jeffrey Allard Michael Ferris Gibson Andy Gould Jeremy Platt

montage | editing

scenario | screenplay

Joshua Meyers

Nic Hill Joel T. Pashby Jesse Spencer

met | with

Cody Knauf Taylor Cole Bret Roberts Joe Egender Christina Prousalis

Bleiberg Entertainment / Compound B website

www.sffilms.com/ theviolentkind

muziek | music

The Butcher Brothers

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

114

genre

lengte | runtime

horror

100m

Vier jonge leden van een criminele motorbende rijden naar Noord-Californië om in een afgelegen boerderij de verjaardag van een van de bendeleden te vieren. Nadat de meeste genodigden het feest hebben verlaten, blijven enkele jongeren achter voor een afterparty. De zaken nemen een lugubere wending wanneer een meisje dat eerder was vertrokken weer opduikt, onder het bloed. Haar vriend wordt verderop teruggevonden in zijn auto, zijn gezicht aan stukken gereten. Ondertussen sluipt een groepje rockabilly-types rond het huis, terwijl de aurora borealis in de verte schijnt. Wat is hier aan de hand? Op die vraag geeft The Violent Kind elk half uur een ander antwoord. Demonische bezetenheid? Een home-invasion? Of toch iets heel anders? Terwijl de kijker op amusante wijze op het verkeerde been wordt gezet over de aard van de dreiging, proppen de Butcher Brothers (The Hamiltons) hun derde film steeds voller met bizarre sferen en ideeën. Het resultaat: Roger Corman meets David Lynch. Pas in de laatste tien minuten leggen ze hun kaarten op tafel en blijkt The Violent Kind niet alleen een geweldig achtbaanritje, maar ook een van de meest curieuze genrehybrides in jaren.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Four young members of a criminal biker gang ride to Northern California to celebrate the birthday of one of the gang members in a remote farmhouse. After most of the guests have left, some of the kids stay behind for an afterparty. Things take a sinister turn when a girl who left earlier turns up again, covered In blood. Her boyfriend is found a bit further on in his car, his face torn to pieces. Meanwhile some rockabilly types are sneak ing around the house, while the aurora borealis shines in the distance. What’s going on here? The Violent Kind has a different answer to that question about every half hour. Demonic posses sion? A home invasion? Or something completely different? While amusing ways are found to put the viewers on the wrong track concerning the nature of the threat, the Butcher Brothers (The Hamiltons) increasingly stuff their third film with bizarre atmospheres and ideas. The result: Roger Corman meets David Lynch. They don’t lay their cards on the table until the last ten minutes, and then The Violent Kind proves to be not only an amazing rollercoaster ride, but also one of the most curious genre hybrids in years.

115

wake wood

gb, ierland, zweden | uk, ireland, sweden | 2011

regie | director

David Keating

camera | director of photography

productie | production

Chris Maris

Brendan McCarthy John McDonnell Magnus Paulsson

montage | editing

scenario | screenplay

P. Daniel Newman

Tim Murrell muziek | music

met | with

Aiden Gillen Eva Birthistle Timothy Spall Ella Connolly

Independent Films Warner Home Video Benelux website

www.exclusivefilms international.com

David Keating Brendan McCarthy

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

116

genre

lengte | runtime

horror

90m

Nadat hun dochtertje Alice door een hond is doodgebeten, verhuizen de ontroostbare ouders, veearts Patrick en apothekeres Louise, naar het idyllische Ierse gehucht Wake Wood. Daar merkt dorpsoudste Arthur (Timothy Spall) hun verdriet op, waarna hij de nieuwkomers een interessant voorstel doet. Via een oeroud ritueel kan Alice weer tot leven worden gewekt. Maar het kind mag niet langer dan een jaar geleden zijn gestorven en na drie dagen moet ze onherroepelijk terug naar het dodenrijk. Patrick en Louise smokkelen met de sterfdatum en dat heeft fatale gevolgen... Wake Wood, een productie van het herboren Hammer, vertelt in sfeervolle beelden een verhaal dat verwant is aan Stephen Kings Pet Sematary. Dit is psychologische horror in een folkloristische setting, waarbij met name veel aandacht is voor de details. Mysterieuze en plechtige handelingen met takken, telraampjes en spreuken (“Go back into the woods and lie beneath the roots”) zijn niet alleen creepy, ze dragen ook bij aan de geloofwaardigheid. Toppunt hiervan is het ritueel waarbij Alice weer tot leven wordt gewekt, wat gezien moet worden om niet te geloven.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

After their daughter Alice is mauled to death by a dog, the inconsolable parents, vet Patrick and pharmacist Louise, move to the idyllic Irish hamlet of Wake Wood. When village elder Arthur (Timothy Spall) becomes aware of their sorrow, he puts an interesting proposal to the newcomers. An ancient ritual could bring Alice back to life as long as the child did not die longer than a year ago. Moreover, after three days she would have to permanently return to the land of the dead. Patrick and Louise lie about the date of death, with fatal consequences… Wake Wood, a production of the reborn Ham mer, uses atmospheric imagery to tell a story that calls to mind Stephen King’s Pet Sematary. This is psychological horror in a folk setting, with particular attention to details. Mysterious and formal rituals with branches, abacuses and spells (“Go back into the woods and lie beneath the roots”) are not only creepy, they also add to the credibility. Highlight of this is the ritual that brings Alice back to life, which has to be seen to not be believed.

117

the whisperer in darkness BT

vs/usa | 2011

regie | director

Sean Branney

camera | director of photography

productie | production

David Robertson

Sean Branney Andrew Leman Sandy Petersen Chris Lackey John Younger

montage | editing

David Robertson muziek | music

met | with

Matt Foyer Barry Lynch Andrew Leman Stephen Blackehart Joe Sofranko

H.P. Lovecraft Historical Society website

www.cthulhulives.org

Troy Sterling Nies

scenario | screenplay

Sean Branney Andrew Leman

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

118

genre

lengte | runtime

104m

1929. Na een overstroming in de heuvels van Vermont worden door bewoners resten van vreemde wezens gezien in de rivier. Professor Wilmarth, expert op het gebied van folklore, gelooft niet dat er iets waar is van de verhalen die de ronde doen. Totdat hij in contact komt met Henry Akely en diens zoon George die op hun boerderij in Vermont regelmatig sporen vinden van vreemde wezens. Wanneer de oudere Akely hem verzoekt naar Vermont te komen, gaat de naïeve academicus Wilmarth op de uitnodiging in. Dat had hij beter niet kunnen doen. The Whisperer in Darkness is een getrouwe en liefdevol vormgegeven verfilming van een verhaal van H.P. Lovecraft. De makers zijn dan ook de oprichters van de H.P. Lovecraft Historical Society en waren eerder verantwoordelijk voor de zwijgende film The Call of Cthulhu, door fans omschreven als de beste Lovecraft-verfilming ooit. Hier reconstrueren ze zorgvuldig de stijl van de genrefilms uit de jaren ’40, met name het werk van producent Val Lewton. De film is zo stijlvast dat zelfs een sporadisch cgi-effect de illusie van een ouderwetse horrorfilm niet kan doorbreken. Cthulhu lives… en deze film is het bewijs.

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

1929. After a flood in the hills of Vermont, resi dents find the remains of strange creatures in the river. Professor Wilmarth, an expert in folklore, doesn’t believe any of the stories that are going around. Until, that is, he gets in touch with Henry Akely and his son George who regularly find traces of strange creatures around their farm in Vermont. When the elder Akely asks him to come to Vermont, the naïve academic Wilmarth accepts the invitation. Bad idea. The Whisperer in Darkness is a faithful and lovingly created adaptation of the H.P. Lovecraft story. The filmmakers are the founders of the H.P. Lovecraft Historical Society and were also responsible for the silent film The Call of Cthulhu, according to fans the best Lovecraft adapta tion ever made. Here they carefully reconstruct the style of genre films from the 40’s, especially the work of producer Val Lewton. The film is so authentic in style, that even an occasional CGI effect can’t spoil the illusion of watching an oldfashioned horror film. Cthulhu lives… and this film proves it.

119

Paths of Hate

thema | sidebar

european fantastic shorts

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

121

european fantastic shorts

Danny Boy

Hoe heten de opvolgers van Alex de la Iglesia, Anders Thomas Jensen, Jean-Pierre Jeunet? Het zouden zo maar eens Pierre-Henri Debies, Tom Willems of Robert Lücker kunnen zijn. Neem Lückers Walzer, dat moeiteloos door kan gaan voor de laatste akte van een geweldig spannend schatgravers-avontuur. Of Debies’ 36eme SousSol, een helletocht op slechts vier vierkante meter. Willems doet er een film lang het zwijgen toe, maar zijn Left/Right voert met een linker- en rechterhand twee wel zeer originele filmhelden op. En dan hebben we het nog niet gehad over al die meesterlijke animatie die ons vanuit de verste hoeken van het continent heeft bereikt. Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Zoals Marek Skrobecki’s Danny Boy, de beste film die Tim Burton nooit maakte. Ook weer van de partij is de man die eerdere Imagine-shortsprogramma’s opsierde met zijn anarchistische humor. Nieto, de Franse dokter Frankenstein, levert weer twee hilarische experimenten aan. Hoewel, hilarisch: Lazarov is tegelijk behoorlijk creepy. Maar wegkijken mag bij de Fantastic Shorts. Binnen enkele minuten dient zich toch weer een nieuwe parel aan.

122

thema | sidebar

european fantastic shorts

Who are the successors of Alex de la Iglesia, Anders Thomas Jensen, Jean-Pierre Jeunet? They could very well be called Pierre-Henri Debies, Tom Willems or Robert Lücker. Take Lücker’s Walzer for instance, which could easily have been the last act of an exciting treasure hunt adventure. Or Debies’ 36eme Sous-Sol, a hell ride on just four square meters. Willems maintains silence (?) throughout his entire film, but his Left/Right introduces two highly original film heroes in a left and a right hand. And we haven’t even mentioned all the masterful animation yet, coming to us from the furthest corners of the continent. Like Mark Skrobecki’s Danny Boy, the best film Tim Burton

never made. Also taking part again is the man who already graced earlier Imagine shorts pro grammes with his anarchistic humour. Nieto, the French doctor Frankenstein, delivers two more hilarious experiments. Well, hilarious: Lazarov is pretty creepy as well. But you’re allowed to look away at the Fantastic Shorts. Just a few minutes until a new gem comes along anyway.

Jugando con la muerto

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

123

thema | sidebar

european fantastic shorts

36ème sous-sol

babioles

Een lift, vier inzittenden, één bestemming: naar beneden. Binnen het kwartier levert regisseur Debiès ons een complete thriller met sterke personages, pittige actie, functioneel bloed en een warm welkom: bestemming bereikt!

Op een Franse vuilnisbelt proberen twee niet alledaagse bewonertjes hun aanwezigheid kenbaar te maken aan de mensheid. Wie ziet ze staan? Een naadloze combinatie van live action en computeranimatie brengt aandoenlijke helden tot leven.

An elevator, four passengers, one destination: down. In less than fifteen minutes, director De bies provides us with a complete thriller contain ing strong characters, fierce action, functional bloodshed and a warm welcome: you’ve arrived at your destination!

Two rather uncommon dwellers on a French gar bage dump try to make their presence known to mankind. Who will acknowledge them? Endearing heroes brought to life by a seamless combination of live action and computer animation.

frankrijk/france | 2010 | 13m

frankrijk/france | 2010 | 5m

regie | director

Pierre-Henri Debies

Matray

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

124

thema | sidebar

european fantastic shorts

danny boy

In een wereld zonder hoofden is een kop op je schouders feitelijk een handicap. De geest van Tim Burton waart door Skrobecki’s liefdevolle stop-motion, alleen hebben wij Burton nog nooit zo iets geniaals zien maken. In a world without heads, a head on your shoul ders is actually a handicap. The spirit of Tim Burton comes across in Skrobecki’s loving stopmotion, except we’ve never seen Burton make something as ingenious as this.

finger fighter

In zijn vrije tijd mag Nieto graag een potje vingervechten doen. En hij is er verdomd goed in, getuige dit spannende verslag van een toernooi in Zuid-Korea. Of speelt hij soms vals? Nieto likes nothing better than to take part in a game of finger fighting in his spare time. And he’s damn good at it, as witnessed by this exciting report of a South-Korean tournament. Or could he be cheating?

polen/poland | 2010 | 10m

frankrijk/france | 2010 | 4m

regie | director

Marek Skrobecki

Luis Nieto

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

125

thema | sidebar

european fantastic shorts

get real!

de grote stad

Veteraan-animator De Beijer verdiepte zich in de verbeeldingswereld van gamers, en kwam met een lekker tegendraads getekend liefdesverhaal. En die game moet hij snel in productie laten nemen: leuker dan World of Warcraft!

Zijn we als arme student niet allemaal zo begonnen? Op een kamertje driehoog achter met ratelende pijpen, vochtig behang en een nest hoeren in de muur? Je moet wel het ruggetje breken, anders komen ze terug.

Veteran animator De Beijer studied the imaginaÂ tion of gamers and came up with a love story drawn in a pleasantly odd style. And heâ&#x20AC;&#x2122;d better get that game produced quickly: much more fun than World of Warcraft!

Havenâ&#x20AC;&#x2122;t we all been there as poor students? A little room on the third floor, with clanging pipes, damp wallpaper and a nest of hookers in the wall? You have to make sure to break their little spines, otherwise they come back.

nederland/netherlands | 2010 | 12m

nederland/netherlands | 2010 | 7m

regie | director

Evert de Beijer

Nova van Dijk

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

126

thema | sidebar

european fantastic shorts

hidden soldier

jugando con la muerte

Een eenzame Britse infanterist op missie waagt zich in een fort vol nazi’s. Suarez Lozano creërde een volmaakte WO2-hommage, en plakte daar nog een dubbele bodem onder ook.

Mevrouw de Dood: iedereen is maar bang voor haar, terwijl ze gewoon haar werk moet doen. Gelukkig zijn er nog klanten als Luigi die de dagelijkse sleur een beetje draaglijk maken. Maar eh, handjes thuis!

A lone British foot soldier on a mission ventures into a fort full of Nazis. Suarez Lozano created a perfect homage to the Second World War, and even managed to add an extra layer to it.

Mrs. Death: everyone is scared of her, even though she’s just doing her job. Fortunately there are also customers like Luigi, who make the daily grind a bit more bearable. But… keep your hands to yourself!

spanje/spain | 2010 | 12m

spanje/spain | 2010 | 18m

regie | director

Alejandro Suárez Lozano

Paul Urkijo

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

127

thema | sidebar

european fantastic shorts

lazarov

left/right

Trouwe shorts-bezoekers kennen de Franse wetenschapper Nieto en zijn bizarre experimenten nog wel. Hij blijkt een Russische neef te hebben, Nietov, die al even enthousiast leven uit dode materie probeert te wekken.

Wat als je linkerhand al zijn hele leven tekort is gedaan door je rechter? Stilistisch virtuoos relaas van een lichaamsdeel dat niet langer genegeerd wenst te worden.

The loyal shorts viewer will remember the French scientist Nieto and his bizarre experiments. Turns out he has a Russian nephew, Nietov, whoâ&#x20AC;&#x2122;s just as eager to bring dead matter back to life.

What if your left hand has been short-changed by your right hand all its life? Stylistically virtuous tale of a body part that refuses to be ignored any longer.

frankrijk/france | 2010 | 5m

belgiĂŤ/belgium | 2010 | 11m

regie | director

Luis Nieto

Tom Willems

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

128

thema | sidebar

european fantastic shorts

little quentin

lost in space

Oswald het Konijn kon met zijn vieze poten niet van een stripper afblijven en nu mogen Jack de Astronaut en Charlie de Clown de rommel opruimen. Geanimeerde film noir -pastiche brengt de verbeeldingswereld van een fameus cineast verrassend tot leven.

Gestrand op een barre planeet: hoe dan je ruimteschip weer vlot te trekken? Een staaltje ruimtepech, teruggebracht tot een minuut pure animatie.

Oswald the Rabbit couldnâ&#x20AC;&#x2122;t keep his dirty paws off a stripper and now Jack the Astronaut and Charlie the Clown have to clean up his mess. The imagination of a famous filmmaker is surprisingly brought to life by an animated pastiche of film noir.

Stranded on a desolate planet: how do you revive your spaceship? A case of space breakdown, brought back to one minute of pure animation.

nederland/netherlands | 2010 | 10m regie | directors

nederland/netherlands | 2010 | 1m

Albert â&#x20AC;&#x2122;t Hooft Paco Vink

regie | director

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Frodo Kuipers 129

thema | sidebar

european fantastic shorts

once upon a time on earth

our wonderful nature

Je hebt van die dagen: je vriendin maakt het uit, aliens bezetten de aarde… Special effectsmaker Hothersall maakte een even geestig als inventief filmpje over hoe liefde het zelfs van buitenaardsen wint. Met een gastrol voor ED-209!

In het voorjaar houden de mannetjes-watermuizen hun paringsdans. En dat gaat er minder lieflijk aan toe dan hun aaibaar voorkomen doet vermoeden. Dit zouden zo maar eens de geestigste vijf minuten van Imagine 2011 kunnen zijn.

Just one of those days: your girlfriend breaks up with you, aliens invade the earth… Specialeffects artist Hothersall made a funny and inven tive short about how love conquers even aliens. With a guest appearance by ED-209!

In springtime the male water shrews perform their mating ritual. And that’s not quite as cute as their cuddly appearance would have you think. These may very well be the funniest five minutes of Imagine 2011.

gb/uk | 2010 | 5m

duitsland/germany | 2008 | 5m

regie | director

Ian Hothersall

Tomer Eshed

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

130

thema | sidebar

european fantastic shorts

paths of hate

rubika

Natuurlijk: minder is meer en een filmmaker moet leren doseren. Maar af en toe helemaal loos gaan mag best als je zo getalenteerd bent als animator Nenow. Het resultaat is een dogfight om nooit te vergeten.

De regels van de zwaartekracht werken net even anders op de planeet Rubika. Gelukkig kun je je altijd nog vasthouden aan een stoeprand. Legoleed, meer dan virtuoos geanimeerd.

Of course: less is more and a filmmaker has to learn to pace himself. But when youâ&#x20AC;&#x2122;re as talÂ ented as animator Nenow is, youâ&#x20AC;&#x2122;re allowed to go into overdrive every now and then. The result is an unforgettable dogfight.

The rules of gravity are slightly different on planet Rubika. Fortunately you can always grab hold of a curb. Lego distress, more than masterfully animated.

frankrijk/france | 2010 | 4m regie | directors

polen/poland | 2010 | 10m regie | director

Damian Nenow Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Claire Baudean Ludovic Habas and six others 131

thema | sidebar

european fantastic shorts

suiker

through the night

Wat doe je als je sexy buurmeisje een kopje suiker komt lenen? Wel, je kunt in elk geval beginnen met haar in leven te laten. Hilarisch stuntelwerk van komiek Bert Hana in de rol van Amsterdams meest onhandige bovenbuurman

Wakker worden midden in de nacht, en niet weten of je nu slaapt of waakt… Wat is er in godsnaam aan de hand in deze slaapkamer? Een welkome dosis klassieke horror in ons shortsaanbod.

What do you do when the sexy girl next door comes to borrow a cup of sugar? Well, you could start by letting her live. Hilarious fumbling from comedian Bert Hana in the part of Amsterdam’s clumsiest upstairs neighbour.

Waking up in the middle of the night and not knowing whether you’re asleep or awake… What the hell is going on in this bedroom? A welcome dose of classic horror in our shorts programme.

nederland/netherlands | 2010 | 8m

ierland/ireland | 2009 | 10m

regie | director

Jeroen Annokkee

Lee Cronin

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

132

thema | sidebar

european fantastic shorts

variété

vejado en el tiempo

Het leven is vele bordjes in de lucht moeten houden. Letterlijk, in Van den Berghs geestige variétévoorstelling waarin het leven van een jonge goochelaar aan ons voorbij trekt. Stond op de shortlist voor een Oscar-nominatie.

Tijdreizen, het perfecte middel om te scoren bij de dames. Totdat je per ongeluk op een medereiziger stuit. Niet gehinderd door een noemenswaardig budget toont Navarro maar weer eens aan dat aan elk voordeel ook een nadeel kleeft.

Life is about keeping many plates spinning at the same time. Literally, in Van den Bergh’s witty variety performance in which the life of a young magician passes in front of us. Shortlisted for an Oscar nomination.

Time travel, the perfect tool to score with the ladies. Until you accidentally run into a fellow traveller, that is. Not hindered by any kind of budget, Navarro shows once again that every advantage has its disadvantages.

nederland/netherlands | 2009 | 5m

spanje/spain | 2010 | 9m

regie | director

Roelof van den Bergh

Raúl Navarro

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

133

thema | sidebar

european fantastic shorts

walzer

Drie mannen in een hele vieze kelder: wie gaat er met de schat aan de haal? Regisseur Lücker heeft het complete scala aan suspense-trucs onder de knie: wij willen best een lange film van hem zien. Met Yorick van Wageningen. Three men in a filthy basement: who’s going to get away with the treasure? Director Lücker has the entire range of suspense tricks down: we would love to see a feature film by him. With Yorick van Wageningen.

nederland/netherlands | 2010 | 17m regie | director

Rob Lücker Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

134

titels | titles

13 Assassins 48 36eme Sous-Sol 124 After Dark Originals: Husk 50 At World’s End 52 Babioles 124 Baby Shower 32 Balada triste de trompeta 54 Bedevilled 56 Bitter Feast 58 La casa muda 34 Chop 60 Danny Boy 125 Drones 62 Enemy at the Dead End 64 Fase 7 36 Finger Fighter 125 Flooding with Love for the Kid 22 Get Real! 126 Gone with the Pope 66 De Grote Stad 126 Hell Driver 68 Hidden Soldier 127 Hobo with a Shotgun 70 A Horrible Way To Die 72 The Hunt for Gollum 21 I Saw the Devil 74 Insidious 76 Jugando con la muerte 127 Lazarov 128 Left/Right 128 Der letzte Angestellte 78 Little Quentin 129 Lost in Space 129 Machete Maidens Unleashed! 80 Malditos sean! 38 Masacre esta noche 40 Midori-Ko 82 Milocrorze: A Love Story 84

regisseurs | directors

Modus Operandi 86 Monsters 88 Once Upon a Time on Earth 130 Our Wonderful Nature 130 Outcast 90 Paths of Hate 131 The People vs George Lucas 24 The Perfect Host 92 Primal 94 Red Hill 96 Rubber 98 Rubika 131 Sky Song 82 Some Guy Who Kills People 100 Somos lo que hay 42 Source Code 102 Stakeland 104 Sudor frío 44 Suiker 132 Super 106 Through the Night 132 Time Traveller 108 The Troll Hunter 110 Die Tür 112 Variété 133 Vedeja en el tiempo 133 The Violent Kind 114 Wake Wood 116 Walzer 134 The Whisperer in Darkness 118

Imagine: 27th Amsterdam Fantastic Film Festival

Adolph, Alexander 78 Annokkee, Jeroen 132 Baudean, Claire 131 Beijer, Evert de 126 Benson, Amber 62 Bergh, Roelof van den 133 Bogliano, Adrián García 40, 44 Bogliano, Ramiro García 40 Bouchard, Chris 21 Branney, Sean 118 Butcher Brothers, The 114 Busch, Adam 62 Cho, Owen 64 Cronin, Lee 132 Debies, Pierre-Henri 124 Dijk, Nova van 126 Dupieux, Quentin 98 Edwards, Gareth 88 Eisener, Jason 70 Eshed, Tomer 130 Forte, Fabián 38 Goldbart, Nicolás 36 Grau, Jorge Michel 42 Gunn, James 106 Haaga, Trent 60 Habas, Ludovic 131 Hartley, Mark 80 Hernández, Gustavo 34 Hooft, Albert ’t 129 Hothersall, Ian 130 Hughes, Patrick 96 Iglesia, Álex de la 54 Illanes, Pablo 32 Ishibashi, Yoshimasa 84 Jang, Cheol-so 56 Jensen, Tomas Villum 52 Jones, Duncan 102 Keating, David 116 Kim, Ji-woon 74 Kim, Sang-Hwa 64

Kuipers, Frodo 129 Kurosaka, Keita 82 Kütt, Matti 82 Latina, Frankie 86 Lücker, Rob 134 Maggio, Joe 58 Matray 124 McCarthy, Colm 90 Mickle, Jim 104 Miike, Takashi 48 Mitchell, Duke 66 Navarro, Raúl 133 Nenow, Damian 131 Nieto, Luis 125, 128 Nishimura, Yoshihiro 68 Oberzan, Zachery 22 Øvredal, André 110 Perez, Jack 100 Philippe, Alexandre O. 24 Reed, Josh 94 Rugna, Demián 38 Saul, Anno 112 Simmons, Brett 50 Skrobecki, Marek 125 Suárez Lozano, Alejandro 127 Taniguchi, Masaaki 108 Tomnay, Nick 92 Urkijo, Paul 127 Vink, Paco 129 Wan, James 76 Willems, Tom 128 Wingard, Adam 72

136

20 MAY ROCKSTARGAMES.COM/LANOIRE

©2006 - 2011 Rockstar Games, Inc. Rockstar Games, LA Noire, and the r marks and logos are trademarks and/or registered trademarks of Take-Two Interactive Software. Portions © Copyright Master Licensing, Inc., 2011, all rights reserved. The Team Bondi mark and logo is property of Team Bondi Pty. Ltd. All other marks and trademarks are properties of their respective owners. “2”, “PlayStation”, “PS3”, “Ã” and “À” are trademarks or registered trademarks of Sony Computer Entertainment Inc. KINECT, Xbox, Xbox 360, Xbox LIVE, and the Xbox logos are trademarks of the Microsoft group of companies and are used under license from Microsoft. All rights reserved.