Imagine 26th Amsterdam Fantastic Film Festival Catalogue by Anton Damen

big

in amsterdam

26th Amsterdam Fantastic Film Festival 2010

good ideas grow

26 th Amsterdam Fantastic Film Festival www.iamsterdam.com

catalogus | catalogue 2010

supporters

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival wordt ondersteund door | Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival is supported by

Gemeente Amsterdam, Dienst Maatschappelijke Ontwikkeling Amsterdam Partners Cinema.nl CitroĂŤn European Fantastic Film Festivals Federation FedEx Film1 Filmfonds De Filmkrant Filmservice Hgis Cultuurmiddelen KinkFM Kriterion Spits! Videma

HGIS cultuurmiddelen

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

colofon

redactie | editor

Roel Haanen Phil van Tongeren tekstbijdragen | contributors

Roel Haanen Mark van den Tempel Phil van Tongeren Barend de Voogd vertalingen | translations

Marjan Westbroek omslagbeeld | cover image

Iris van der Eijken basisontwerp | design concept

inhoud | contents

4 6 6 8 10 12

voorwoord | preface cast & crew dank | thanks prijzen | awards symposium masterclass

15 33 49 121

thema | sidebar eastern promises thema | sidebar retro-magie | retro-magic hoofdprogramma | main programme european fantastic shorts

136

index

Vandejong layout

Gorehound De catalogus van Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival is een uitgave van Stichting AFFF. Niets uit deze uitgave mag worden overgenomen zonder voorafgaande schriftelijke toestemming. | The catalogue of Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival is published by Stichting AFFF. No part of its content should be reproduced without prior written consent. ÂŠ 2010 Stichting AFFF

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

voorwoord | preface

Een van de vreemdste films die dit jaar tijdens Imagine zijn te zien, is Symbol van de Japanner Hitoshi Matsumoto. Een man (de regisseur zelf) wordt wakker in een grote hagelwitte ruimte zonder raam of deur. Plotseling ziet hij tientallen piemeltjes uit de muren te voorschijn komen, toebehorend aan porseleinen engeltjes. Wanneer de gevangene er eentje aanraakt, gaat ergens in de ruimte een luikje open en valt er een object op de vloer. Dat kan van alles zijn: van een paraplu tot rolletjes sushi. Maar wat is sushi zonder een scheutje van soyasaus, denkt de man, en dus stelt hij, door links en rechts piemeltjes aan te raken, alles in het werk om een flesje van het goedje te bemachtigen. Als je er even over nadenkt schetst Matsumoto hier niet zomaar een bizarre situatie. Om te beginnen zou je zijn witte kamer kunnen duiden als het blanke canvas van de verbeelding waarop de mens al zijn hoop en angsten kan projecteren. Maar de situatie verbeeldt in een notendop eveneens waar het om draait in fantastische films, of die zich nu in de gedaante van horror, SF of fantasy presenteren. Wat een filmmaker ook uit de kast haalt aan gitzwarte nachtmerries, hallucinante dromen of werelden die in niets op de onze lijken, altijd blijkt een lijntje met de belevingswereld van de kijker ontontbeerlijk. Een dolgedraaid universum? Dan wel gevuld met herkenbare menselijke emoties. Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Dat kan de verbetenheid zijn waarmee een held zijn door aliens ontvoerde geliefde naar het einde van het heelal volgt. Maar ook dood gewone koppigheid, zoals die van de getergde maar hardnekkig optimistische gevangene uit Symbol. Geen soyasaus bij de sushi? Dat zullen we nog wel ’s zien! Phil van Tongeren, artistiek directeur One of the strangest films in this year’s edition of Imagine is undoubtedly Symbol by Japanese director Hitoshi Matsumoto. A man (the director himself) wakes up in a large and completely white room with no doors or windows. Suddenly he sees dozens of tiny penises appear from the walls, belonging to ceramic angels. When the prisoner touches one of them, a little hatch opens somewhere in the room and an object drops to the floor, ranging from an umbrella to sushi rolls. As the man doesn’t see the point of sushi without a dash of soy sauce, he starts touching little penises all over the place, just to obtain a bottle of it. When you think about it, Matsumoto doesn’t create this bizarre situation just for the sake of it. For a start, his white room could be symbolic for the blank canvas of the imagination on which people project all their hopes and fears. But the situation also represents in a nutshell everything 4

voorwoord | preface

Symbol

that fantastic film is about, whether it is horror, science fiction or fantasy. Whatever a filmmaker throws on the table, no matter if it’s pitch-black nightmares, hallucinogenic dreams or worlds that in no way resemble ours, it’s crucial that it has a connection with the viewer’s own experiences. An insane universe? Sure, as long as it’s filled with recognizable human emotions.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Like the determination of a hero pursuing his beloved who was kidnapped by aliens to the end of the universe. Or just simple stubbornness, like that of the tormented but defiantly optimistic prisoner in Symbol. Sushi without soy sauce? We’ll see about that! Phil van Tongeren, artistic director

cast & crew

artistiek directeur | artistic director

Phil van Tongeren

dank | thanks

coördinatie vrijwilligers & carservice | coordination volunteers & carservice

zakelijk directeur | managing director

Kwinten Vissers

Liselotte van der Burgt

coördinatie drukwerk en website | coordination print and website

publiciteit & marketing | publicity & marketing

Charlotte Haasnoot

Bart Oosterhoorn

sponsoring

realisatie website | realisation website

Jan Doense

François Morfouace

productieleider | production manager

sitemanager

Kelly Willemse

free publicity

productie-assistenten | production assistants

MVSP Monique van Schendelen

Ruben Allersma Suzanne Gielens Kevin Lie Manouck Swinkels programmering | programming

Jan Doense Roel Haanen Phil van Tongeren Barend de Voogd Mark van den Tempel (shorts)

Anton Damen

bestuur | board stichting afff

Kamiel van der Ster, voorzitter Lex Veerkamp, secretaris René Wolf, penningmeester Matthijs Linnemann Michaela van Wassenaer comité van aanbeveling | committee of recommendation

Rudolf van den Berg Pieter Kuijpers Dick Maas George Sluizer Jos Stelling Paul Verhoeven Brian Yuzna

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

De organisatoren van Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival willen de volgende personen en bedrijven hartelijk bedanken voor hun bereidwillige en onontbeerlijke medewerking. | The organizers of Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival would like to thank the following individuals and companies for their willing and indispensable cooperation.

cast & crew | dank | thanks

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

prijzen | awards

Sinds 1990 bepaalt het publiek de winnaar van de Silver Scream Award en sinds 2001 maakt een vakjury een keuze uit de nominaties voor de Zilveren Méliès, de prijs van de European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF) voor de beste Europese fantastische film van Imagine. In 2006 kwam daar de Black Tulip bij, de eigen juryprijs van het festival. Om de Zilveren Méliès strijden dit jaar: Amer (Hélène Cattet & Bruno Forzani, Frankrijk/België 2009); Exam (Stuart Hazeldine, GB 2009); La Horde (Yannick Dahan & Benjamin Rocher, Frankrijk 2009); Monkey Boy (Antonio Monti, Italië 2009) en Transmission (Roland Vranik, Hongarije 2009) Genomineerd voor een Gouden Méliés in de categorie Beste Korte Film zijn: Logorama (François Alaux e.a., Frankrijk 2009); Milovan Circus (Gerlando Infuso, België 2009), Le Petit Dragon (Bruno Collet, Frankrijk/Zwitserland 2009); Pivot (André Bergs e.a., Nederland 2009) en Protoparticles (Chema García Ibarra, Spanje 2009) Voor de Black Tulip zijn genomineerd: The Eclipse (Conor McPherson, Ierland 2009); Leslie, My Name is Evil (Reginald Harkema, Canada 2009); The Seventh Circle (Arpad Sopsits, Hongarije 2009); Timer (Jac Schaeffer, VS 2009 ) en The Wild Hunt (Alexandre Franchi, Canada 2009).

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

The winner of the Silver Scream Award is traditionally chosen by the audience. A professional jury awards the Silver Méliès, an initiative of the European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF), to the best European fantastic feature film of the festival. It also nominates the best European fantastic short film of the festival for a Golden Méliès. Since 2006, a separate jury decides on the Black Tulip award for best feature festival film. Silver Méliès nominees this year are: Amer (Hélène Cattet & Bruno Forzani, France/Belgium 2009); Exam (Stuart Hazeldine, UK 2009); La Horde (Yannick Dahan & Benjamin Rocher, France 2009); Monkey Boy (Antonio Monti, Italy 2009) and Transmission (Roland Vranik, Hungary 2009). Golden Méliès nominees for Best Short Film are: Logorama (François Alaux o.a., France 2009); Milovan Circus (Gerlando Infuso, Belgium 2009), Le Petit Dragon (Bruno Collet, France/Swizerland, 2009); Pivot (André Bergs a.o., Netherlands 2009) and Protoparticles (Chema García Ibarra, Spain 2009) Nominees for the Black Tulip award are: The Eclipse (Conor McPherson, Ireland 2009); Leslie, My Name Is Evil (Reginald Harkema, Canada 2009); The Seventh Circle (Arpad Sopsits, Hungary 2009); Timer (Jac Schaeffer, US 2009 ) and The Wild Hunt (Alexandre Franchi, Canada 2009). 8

prijzen | awards

silver scream award

black tulip award

zilveren | silver méliès

career achievement award

2009 | Tomas Alfredson

Best feature 2009 | Tomas Alfredson

2009 | F. Javier Gutiérrez

2008 |

Before the Fall

Tim Burton

Let the Right One In

2008 | Gonzalo López-Gallego

2007 |

King of the Hill

Terry Gilliam

[REC]

Best Feature 2008 | Nacho Vigalondo

2006 |

2007 | Anders Thomas Jensen

Timecrimes

2007 | David Moreau & Xavier Palud

Adam’s Apples

Them | Ils

2005 |

2006 | Vincent Lannoo

Best Feature 2007 | Jens Lien

Ordinary Man

The Bothersome Man

2006 | Måns Mårlind & Björn Stein

Ray Harryhausen Paul Naschy

2005 | Stephen Chow

Best Feature 2006 | Pål Sletaune

Storm

2004 |

Kung Fu Hustle

2005 | Fabrice Du Welz

Peter Jackson

2004 | Enric Folch

Next Door

Calvaire

2003 |

Tempus Fugit

2004 | Anders Thomas Jensen

Lloyd Kaufman

2003 | Hayao Miyazaki

Best Feature Debut 2006 | Dave McKean & Neil Gaiman

2002 |

Spirited Away

MirrorMask

De Grønne Slagtere (Gouden/Golden Méliès)

2002 | Richard Kelly

2003 | Marc Evans

2001 |

Donnie Darko

Best Short 2006 | András Dési & Gábor Móray

My Little Eye

Dario Argento

2001 | Daniel Monzón

Doll Nr. 639

2002 | Guillermo del Toro

2000 |

El Corazón del Guerrero

El Espinazo del Diablo

Wes Craven

2000 | Dean Parisot

2001 | Daniel Monzón

Galaxy Quest

El Corazón del Guerrero

Let the Right One In 2008 | Jaume Balagueró & Paco Plaza

Roger Corman

Paul Verhoeven

1999 | David Cronenberg

Existenz 1998 | Alex Proyas

Dark City 1996 | Robert Rodriguez

From Dusk Till Dawn 1995 | Michele Soavi

Dellamorte Dellamore 1994 | Brian Yuzna

Return of the Living Dead 3 1993 | Peter Jackson

Braindead 1992 | Katsuhiro Otomo

Akira 1991 | Jonathan Demme

The Silence of the Lambs 1990 | Clive Barker

Nightbreed

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

De nominaties voor dit jaar worden als volgt aangeduid: | This year’s nominations are indicated as follows: M Méliès selectie/selection bt Black Tulip selectie/selection

Zowel de de Silver Scream Award als de Black Tulip wordt traditiegetrouw ontworpen en uitgevoerd door kunstenaar Paul van Fessem. | Both the Silver Scream Award and the Black Tulip award are designed by artist Paul van Fessem.

symposium

eastern promises

Transmission

Bij Servië denken we onmiddellijk aan eindeloze gewapende conflicten. Filmliefhebbers tellen daar de naam Emir Kusturica bij op, maar daarmee houdt onze kennis van het gebied en zijn filmcultuur wel zo’n beetje op. Na het zien van het controversiële The Life and Death of a Porno Gang noteren we ook de naam Mladen Djordjevic. Een regisseur die geen blad voor de mond neemt, die de geschiedenis van zijn land verbindt met moord, verkrachting en snuff movies en aan die explosieve cocktail goddank ook een scheutje absurde humor toevoegt. Djordevic mag tijdens het symposium behorend bij themaprogramma Eastern Promises zijn Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

beweegredenen uit de doeken doen tegenover landgenoot Vladan Petkovich, filmjournalist voor o.a. Screen International. In het noorden grenst Servië aan Hongarije, thuisbasis van Arpad Sopsits en Roland Vranik, regisseurs van respectievelijk The Seventh Circle en Transmission. Ook met hen gaat Vladan in gesprek. Hongarije kent een wat minder roerige recente geschiedenis dan Servië. Wordt dat weerspiegeld in films die misschien wat meer afstand bewaren tot de werkelijkheid dan die van hun Servische collega? En dat is nog maar één van de vele vragen die tijdens dit symposium aan de orde komen. 10

symposium

eastern promises

Want we willen natuurlijk ook weten in welke opzichten Oost-Europese fantastische films van hun West-Europese tegenhangers verschillen. En: Waar putten ze inspiratie uit? Hoe worden de films in eigen land ontvangen? Hoe worden ze gefinancierd? Na afloop van het symposium zal de OostEuropese genrecinema nog geen open boek voor u zijn. Maar de eerste paar bladzijden zijn in elk geval omgeslagen. When you think of Serbia, the immediate association is one of endless armed conflicts. Film fans will add to that the name Emir Kusturica, but that’s about as far as our knowledge of the area and its film culture goes. After seeing the controversial The Life and Death of a Porno Gang, we also should take note of the name Mladen Djordjevic. A director who’s not afraid to speak his mind, who links the history of his country to murder, rape and snuff movies, and then thankfully adds a touch of absurd humour to this explosive cocktail. During the symposium, which is part of the Eastern Promises theme programme, Djordevic will explain his motivations to fellow Serb Vladan Petkovich, who is a film journalist for Screen International amongst others. Serbia borders on Hungary to the north, home to Arpad Sopsits and Roland Vranik, directors of The Seventh Circle and Transmission respectively, who will also be questioned by Mr. Petkovich. Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Hungary’s history is a bit less turbulent than Serbia’s. Is that reflected in films that maybe veer away from reality a bit more than the one from their Serbian colleague? It’s just one of the many issues that will be discussed at this symposium. Because of course we also want to know in which aspects East European films differ from their West European counterparts. And: What inspires them? How are the films received in their own country? How do they get financing? Eastern European genre cinema may not yet be an open book to you after this symposium, but at least the first few pages will have been turned.

masterclass

het luisterend oog the listening eye

De werking van filmmuziek (en -geluid) wordt vaak ondergewaardeerd. Dat wil zeggen: een gemiddelde bioscoopbezoeker zal het effect dat een film op hem of haar heeft eerder toeschrijven aan de kracht van het verhaal, de beelden en de dialogen dan aan de muziek en het overige geluidsdecor. Maar aangezien het belang van de juiste muziek op de juiste plek, zeker waar het fantasy-, horror- en SF-films betreft, nauwelijks kan worden overschat, wijdt Imagine 2010 een masterclass aan het onderwerp. Als filmcomponist is de Brit Simon Boswell (1956) van alle markten thuis. Met zijn werk voor Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

horrorfilms en thrillers verwierf hij echter de grootste bekendheid. Begonnen als popmuzikant ontpopte Boswell zich begin jaren 80 als succesvol platenproducer in zowel Groot-Brittannië als Italië. In dat laatste land startte hij in 1985 ook zijn carrière als filmcomponist met de score van Dario Argento’s Phenomena. Vijfentwintig jaar later kan worden geconstateerd dat Boswell met vele groten binnen en buiten de fantastische cinema heeft gewerkt. Hoe verliep de samenwerking met al die uiteenlopende creatieve talenten? Wat maakt een goede horror of thriller score? Tijdens de masterclass Het Luisterend Oog geeft Simon Boswell tekst en uitleg. 12

masterclass

het luisterend oog | the listening eye

The function of film music (and sound) is often underrated. In fact: an average moviegoer will sooner attribute the effect a film had on him or her to the strength of the story, the images and the dialogue, than to the music and surrounding sounds. But as you can’t really stress the importance of the right music at the right time enough, especially where fantasy, horror and SF films are concerned, Imagine 2010 will devote a master class to the subject. As a composer of film scores, British Simon Bos well (1956) has done it all. However, he achieved his greatest recognition for his work in horror films and thrillers. After starting out as a pop musician, Boswell became a successful record producer in the UK and Italy in the early eighties. In Italy he also started his career in film composing with the score of Dario Argento’s Phenomena. Twenty-five years on, Boswell has worked with many big names both inside and outside of fantastic cinema. What was it like to work with all those different creative talents? What makes a good horror or thriller score? During the master class The Listening Eye, Simon Boswell will explain it all.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Tears for Sale

thema | sidebar

eastern promises

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar

eastern promises

The Seventh Circle

Voor veel westerse filmliefhebbers gaat de fantastische filmproductie uit Oost-Europa nog grotendeels schuil achter een ijzeren gordijn. Ter vergelijking: de Aziatische genrecinema, met zijn spectaculaire martial arts, gestileerde gangsterdrama’s en horrorfilms met doodsbleke geestverschijningen, kent dankzij de inspanningen van festivals en stevig lobbyende fanclubs nauwelijks meer geheimen voor de westerse filmliefhebber. Oost-Europa is daarbij vergeleken nog nauwelijks in kaart gebracht. Eastern Promises is een poging de lege plekken in te vullen. In het veelbekroonde Mermaid (Anna Melikyan, Rusland) volgen we de avonturen van tienerImagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

meisje Alisa dat meent door pure wilskracht de loop der gebeurtenissen te kunnen bepalen. Het levert een sprookjesachtige film op, die voornamelijk op suggestie is gebouwd. De hoofdpersoon van Time Out (Karen Oganesyan, Rusland) is daarentegen een verstokte rationalist, maar een langdurige coma doet hem beseffen dat er meer in het leven is dan wat een mens kan zien en aanraken. Somberder is Transmission (Roland Vranik, Hongarije), waarin de samenleving wordt getroffen door het uitvallen van de belangrijkste communicatiemiddelen. In de intrigerende psychologische thriller The Seventh Circle (Árpád Sopsits, Hon16

thema | sidebar

eastern promises

garije) raken tieners in de ban van een mysterieuze leeftijdgenoot die op fatale wijze hun religieuze zekerheden ondermijnt. The Life and Death of a Porno Gang (Mladen Djordjevic, Servië) volgt met ongepolijst, hand held camerawerk een pornografische theatergroep die op het Servische platteland hardhandig op de grenzen van de tolerantie botst. Eveneens uit Servië afkomstig is Tears for Sale (Uros Stojanovic, Servië), lyrische en uitbundige fantasy over Balkanvrouwen die in oorlogstijd hunkeren naar mannen. Is hun geografische herkomst het enige dat deze films gemeen hebben? Wie goed kijkt ziet bij vrijwel alle filmmakers de behoefte om in

hun fantastische verhalen te reflecteren op de maatschappelijke actualiteit en het roerige recente verleden. Mermaid’s Alisa bijvoorbeeld beweegt zich niet in een wereld die er uitziet als een nostalgische ansichtkaart, zoals haar Franse tegenhangster Amélie, maar in kil, hedendaags Moskou. En de avonturen van het theatergezelschap uit The Life and Death of a Porno Gang vormen ook een metafoor voor de roerige recente geschiedenis van Servië. Juist dankzij die context ontstijgen de films van Eastern Promises de doorsnee-genreoefening in fantasy, horror of sciencefiction.

Mermaid

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

eastern promises

For many film fans in the west, Eastern European fantastic film production is still largely hidden behind an iron curtain. In comparison, Asian genre cinema with its spectacular martial arts, stylized gangster dramas and horror films featuring ghostly pale figures, hardly has any secrets left anymore for the western film fan, due to the efforts of festivals and committed fanclubs. Compared to that, Eastern Europe isnâ&#x20AC;&#x2122;t even on the map yet. Eastern Promises is an attempt to fill those empty spaces. The multi-award winning Mermaid (Anna Melikyan, Russia) follows the adventures of teenage girl Alisa, who is convinced that she can influence

any turn of events through sheer willpower. The result is a fairytale-like film, largely based on suggestion. The protagonist of Time Out (Karen Oganesyan, Rusland) is a stubborn rationalist instead, but after having been in a coma he realizes that there is more to life than what human beings can see and touch. Less cheerful is Transmission (Roland Vranik, Hungary), in which a seaside town loses its main means of communication. In the intriguing psychological thriller The Seventh Circle (Ă rpĂĄd Sopsits, Hungary), teenagers fall under the spell of a mysterious peer who undermines their religious securities with fatal consequences. With

The Life and Death of a Porno Gang

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar

eastern promises

Time Out

unpolished, hand-held camera work, The Life and Death of a Porno Gang (Mladen Djordjevic, Serbia) follows a pornographic theatre group to the Serbian countryside, where they brutally encounter the limits of tolerance. Also from Serbia is Tears for Sale (Uros Stojanovic, Serbia), a lyrical and exuberant fantasy tale about Balkan women pining for men during wartime. Are their geographical origins the only thing these films have in common? If you look closely you’ll see that almost all the filmmakers use their fantastic stories to reflect on current events in their society and its turbulent recent history. The world in which Mermaid’s Alisa lives, for example, Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

isn’t the nostalgic picture postcard world of her French soul sister Amélie, but a bleak, contemporary Moscow. And the adventures of the theatre company from The Life and Death of a Porno Gang are also a metaphor for the tumultuous recent history of Serbia. In this context, the films in Eastern Promises transcend the average fantasy, horror and science-fiction genre fare.

the life and death of a porno gang serviĂŤ/serbia | 2009

regie | director

Mladen Djordjevic

camera | director of photography

productie | production

Nemanja Jovanov

Srdan Golubovic Jelena Mitrovic

montage | editing

scenario | screenplay

Marko Glusac Milina Trisic

Mladen Djordjevic

muziek | music

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Mihajlo Jovanovic Ana Jovanovic Predrag Damnjanovic Radivoj Knezevic Srdjan Jovanovic Ivan Djordjevic

Film House Bas Celik website

bascelik.net

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

drama

90m

zivot i smrt porno bande

eastern promises

Een gefrustreerde filmmaker verzamelt een bont gezelschap om zich heen voor een cabareteske pornoshow, waarmee hij vervolgens de provincie intrekt. De ‘pornobende’ treedt op voor grinnikende boertjes, die de volgende dag echter met hooivorken en geweren deze voorvechters van seksuele vrijheid weer uit hun gebied verdrijven. Wanneer het gezelschap financieel volledig aan de grond zit, verschijnt er een Duitser ten tonele die de regisseur een voorstel doet: zijn hij en zijn kameraden bereid snuff-films te maken voor een rijk, westers publiek? Het servische The Life and Death of a Porno Gang is een ongeleid projectiel: bruut, grotesk, burlesk, geëngageerd, all over the place. Maar belangrijker is dat de film een enorme drive en ambitie heeft, en zowel (s)exploitation is als een allegorie van de chaotische Servische samen leving anno 2000/2001. Zo lijkt de Duitse snufffinancier symbool te staan voor de West-Europeaan die in die tijd onverschillig de tv-beelden onderging van bevolkingsgroepen die elkaar voor het oog van de camera afslachtten. Zet je schrap voor een van de heftigste, meest provocerende films van het festival.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A frustrated filmmaker gathers a rich variety of people together to stage a cabaret-like porn show with which he wants to tour the countryside. The ‘porn gang’ performs for sniggering farmers, who then come back the next day, brandishing pitchforks and guns, to run these pioneers of sexual freedom off their land. When the company hits the rocks financially, a German man appears and makes the director an offer: are he and his friends willing to make snuff films for a rich, western audience? The Serbian The Life and Death of a Porno Gang is a loose cannon: brutal, grotesque, burlesque, committed, all over the place. More importantly, it’s a film with enormous drive and ambition, which is (s)exploitation as much as it is an allegory of the chaotic Serbian society in 2000/2001. The German snuff-financer appears to be symbolic for the West-Europeans who remained indifferent to the TV images of people slaughtering their fellow country men in front of the camera. Prepare yourself for one of the most intense and provocative films of the festival.

mermaid rusland/russia | 2007

regie | director

Anna Melikyan

camera | director of photography

productie | production

Oleg Kirichenko

Ruben Dishdishyan

montage | editing

scenario | screenplay

Aleksandr Andryuschenko

Anna Melikyan

muziek | music

met | with

Masha Shalaeva Evgeny Tsyganov Irina Skrinichenko Maria Sakova Anastasiya Dontsova

Central Partnership website

centpart.com

Igor Vdovin

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

fantasy

115m

rusalka

eastern promises

Alisa woont met haar moeder en oma in een huisje aan de Zwarte Zee. Al op vroege leeftijd gelooft ze dat ze bijzondere krachten heeft. Ze communiceert met de zee, leert appels van de boom te laten vallen met haar wilskracht en krijgt via reclameboodschappen instructies van de kosmos. Als tiener verhuist ze met haar moeder naar Moskou, waar ze verliefd wordt op een manisch-depressieve reclamejongen die haar niet ziet staan. Kan Alisa echt de loop der gebeurtenissen sturen of verbeeldt ze zich dat alleen maar? Mermaid is de Russische Amélie. De film weerspiegelt de belevingswereld van een dromerig en wereldvreemd kind, en balanceert daarbij charmant op de rand van het sprookje. De anekdotisch vertelde film ziet er prachtig uit en verbeeldt de alledaagse realiteit op een fantasievolle manier. De even muizige als innemende Masha Shalayeva won voor haar hoofdrol de Russische ‘Oscar’ tijdens het Kinotavr, het grootste Russische filmfestival. Ook regisseur Anna Melikyan werd meerdere malen bekroond voor Mermaid. Zo won ze de Grand Prix van het Sofia International Filmfestival, de regieprijs van Sundance, de FIPRESCI-prijs van de Berlinale en de Independent Camara van Karlovy Vary.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Alisa lives with her mother and grandmother in a little house on the Black Sea. From an early age she is convinced that she has special powers. She communicates with the sea, learns how to use willpower to make apples fall from the tree and receives instructions from the universe through commercials. As a teenager she moves with her mother to Moscow, where she falls in love with a manic-depressive advertising guy who doesn’t even know she exists. Can Alisa really direct the flow of events, or is it only in her imagination? Mermaid is the Russian Amélie. The film reflects the workings of the mind of a dreamy and alienated child, while pleasantly balancing on the edge of a fairy tale. The anecdotal film looks beautiful and is a creative portrayal of everyday life. The mousy yet compelling Masha Shalayeva won the Russian ‘Oscar’ for her leading role during the Kinotavr, Russia’s largest filmfestival. Director Anna Melikyan received several awards for Mermaid. She won the Grand Prix of the Sofia International Filmfestival, the director’s award at Sundance, the FIPRESCI-award at the Berlinale and the Independent Camera of Karlovy Vary.

the seventh circle BT

hongarije/hungary | 2009

regie | director

Arpad Sopsits

camera | director of photography

productie | production

Mark Gyori

Pal Sandor

montage | editing

scenario | screenplay

Mari Miklos

Arpad Sopsits

muziek | music

Peter Toth

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Benett Vilmanyi Tamas Eross Laszlo Krikkai Gaspar Meses Tekla Magyar Gabor Gavaller Zsolt Trill

Magyar Filmuni贸 website

filmunio.hu

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

drama

106m

a hetedik kor

eastern promises

Een stel jonge tieners raakt in de ban van een uit het niets opduikende leeftijdgenoot, Sebestien. Deze leert hen dat leven en dood geen zaak van God zijn, maar van de mens zelf. Sebestien maakt dit aanschouwelijk door een dode duif weer tot leven te wekken. Het wonder maakt zoveel indruk dat de kinderen bij de eerstvolgende kerkdienst collectief weigeren te bidden. Vervolgens gaat de verontruste priester op zoek naar zijn gevaarlijke concurrent. The Seventh Circle biedt een fascinerende en indringende bespiegeling over geloof en twijfel. Doen de kinderen er goed aan hun nieuwe messias te volgen? De verstoring van de christelijke status quo lijkt weinig heil te brengen. Tot twee keer toe onderwerpt Sebestien zijn volgelingen aan een test waarbij ze tot op het randje van verstikking gaan in een afgesloten plastic zak. En het einde van de film is ronduit schokkend, want de uiterste consequentie van Sebestiens ‘leer’. In The Seventh Circle komen rauw realisme en fantasy hardhandig met elkaar in botsing. De klap die er het gevolg van is, blijft ook bij de kijker lang na suizen.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A couple of kids in their early teens fall under the spell of another teenager, Sebestien, who appears out of nowhere. He teaches them that not God reigns over life and death, but humans do and he proves this by bringing a dead pigeon back to life. This miracle makes such a big impression that the children collectively refuse to pray during their next church visit. After this, the concerned priest goes in search of his dangerous competitor. The Seventh Circle offers a fascinating and intense reflection on belief and doubt. Are the children doing the right thing by following their new Messiah? The disruption of the Christian status quo doesn’t seem to be doing them much good. Sebestien puts his disciples to the test twice by bringing them close to asphyxiation in a sealed plastic bag. The film’s ending is downright shocking, as it is the ultimate consequence of Sebestiens ‘dogma’. Raw realism and fantasy clash violently in The Seventh Circle. The resulting blow will keep on ringing in the viewer’s ears as well.

tears for sale servië/serbia | 2008

regie | director

Uros Stojanovic

camera | director of photography

productie | production

Dusan Ivanovic

Batric Nenezic

montage | editing

scenario | screenplay

Yves Beloniak Djordje Markovic Dejan Urosevic

Batric Nenezic Aleksandar Radivojevic Uros Stojanovic

met | with

Katarina Radivojevic Stefan Kapicic Sonja Kolacaric Nenad Jezdic Olivera Katarina

Europacorp website

charlestonandvendetta.com

muziek | music

Shigeru Umebayashi

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

fantasy

114m

eastern promises

In Servië, ‘een land dat geen gebrek heeft aan oorlogen’, ligt een dorpje waar vrijwel alleen vrouwen wonen. Bijna alle mannen zijn omgekomen in de Eerste Wereldoorlog. Alleen de bedlegerige opa Bisa voorziet nog in de behoeften van het vrouwendorp. Wanneer twee 21-jarige maagden - kleine bruine Boginja en blonde Ognjenka - per ongeluk zijn dood veroorzaken, worden ze het dorp uitgejaagd. Ze hebben drie dagen de tijd om een nieuw exemplaar van het mannelijk geslacht te vinden. Ze keren terug met Arsa, ‘de Koning van de Charleston’ en Dragoljub, ‘de Man van Staal’. Tears for Sale is een fraai vormgegeven sprookje vol vitale vrouwen en knipoogjes naar de treurige Servische geschiedenis. Een onweerstaanbare mix van Slavisch pessimisme, humor en surrealistische vondsten. Boginja en Ognjenka verdienen de kost als betaalde ‘weeklagers’ tijdens begrafenissen. Ieder oogstseizoen vallen er doden, wanneer een van de vrouwelijke dorpelingen zich in de wijngaard moet wagen om druiven te plukken. Tijdens de oorlog hebben de mannen namelijk landmijnen begraven in deze zogenaamde ‘Mijngaard’. U begrijpt: Boginja en Ognjeka hebben altijd kopers voor hun tranen.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

In Serbia, ‘a country not lacking in wars’, lies a little village inhabited almost exclusively by women. Nearly all the men died in World War I. Bed-ridden grandpa Bisa is the only one still serving the needs of the female villagers. When two 21-year-old virgins – petite brunette Boginja en blonde Ognjenka – accidentally cause his death, they are chased from the village. They have three days to find a new male specimen. They return with Arsa, ‘the King of the Charleston’ and Dragoljub, ‘the Man of Steel’. Tears for Sale is a beautifully designed fairytale filled with vigorous women and nods to Serbia’s sad history; an irresistible mix of Slavic pessimism, humour and surrealistic ideas. Boginja and Ognjenka make their living as paid ‘lamen ters’ during funerals. Every harvest season sees fatalities when one of the female villagers has to venture into the vineyard to pick grapes. This because the men buried landmines in the so-called ‘mineyard’. It goes without saying that Boginja and Ognjeka will always find buyers for their tears.

time out rusland/russia | 2007

regie | director

Karen Oganesyan

camera | director of photography

productie | production

Yevgeni Privin

Sergey Danielyan Ruben Dishdishyan Yuri Moroz Aram Movsesyan

montage | editing

scenario | screenplay

Irina Kozhemyakina muziek | music

Garik Saribekyan Artyom Yerzinkyan

met | with

Andrey Krasko Fyodor Bondarchuk Andrei Sokolov Elena Yakovleva Vladimir Yepifantsev Nelli Uvarova

Central Partnership website

centpart.com

Dmitryy Konstantinov Alyona Zvantsova

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

komedie

112m

ya ostayus

eastern promises

Dr. Tyrsa is een cynische botterik voor wie de dood het einde van alles is. Maar dan raakt de dokter bij een bizar ongeluk op een bowlingbaan voor langere tijd in coma en verplaatst zijn bewustzijn zich naar het schemergebied tussen leven en dood. In dat niemandsland – een kaal, rotsachtig oord – ontmoet hij enkele lotgenoten. En langzaam maar zeker begint de dokter te beseffen dat er meer is in het leven dan wat een mens kan zien en aanraken. Het scenario van Time Out zou heel goed de basis hebben kunnen vormen voor een een zoetige moralistische vertelling. De absurdistische beelden en amusante verhaallijntjes die om de hoofdplot heen slingeren behoeden de film echter voor sentimentele kitsch. Mooi voorbeeld van dat eerste: de tractor die tot sterven voorbestemde comapatiënten komt ophalen. Vermakelijke subplot: de toenaderingspogingen van een hypocriete begrafenisondernemer tot Tyrsa’s bedroefde dochter. Maar de ster van de film is toch hoofdrolspeler Andrey Krasko. Dokter Tyrsa mag aan het eind van de film zijn cynisme hebben verloren, het blijft een botterik. Maar wel een die je dan inmiddels in je hart hebt gesloten.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Dr. Tyrsa is a cynical oaf who considers death to be the end of everything. But when he ends up in an extended coma after a bizarre accident in a bowling alley, his consciousness is transferred to the twilight area between life and death. He meets some fellow sufferers in this barren and rocky no man’s land, and slowly but surely the doctor starts to realize that there is more to life than what human beings can see and touch. The premise of Time Out could easily have been the foundation for a saccharine and moralistic tale, but the absurdist images and entertaining storylines that are woven around the main plot save the film from veering into sentimental kitsch. A good example of the former: the tractor that comes to collect the coma patients who are destined to die. Entertaining subplot: the hypocritical funeral director’s attempts to get close to Tyrsa’s grieving daughter. But the star of the film is definitely Andrey Krasko. Though Doctor Tyrsa may have lost his cynicism by the end of the film, he is still an oaf. But by that time, he is an oaf you have grown to love.

transmission

hongarije/hungary | 2009

regie | director

Roland Vranik

camera | director of photography

productie | production

Gergely Pohárnok

Gábor Kovács Ági Pataki

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Roland Vranik András Barta

Realistic Crew David Hegyi Csaba Kalotás Krisztián Vranik

Wanda Kiss

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Károly Hajduk Zoltán Rátóti Sándor Terhes Kata Weber Éva Kerekes Hanna Becker Boráka Kóródi

Magyar Filmunió website

filmunio.hu

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

sciencefiction

90m

adás

eastern promises

Alle communicatiemiddelen zijn uitgevallen. Tv’s, telefoons en computers werken niet meer. De samenleving komt tot stilstand. Mensen zijn ineens weer aangewezen op personen en zaken die zich recht voor hun neus bevinden. Van de drie broers die de hoofdpersonen van de film vormen kan er een niet meer slapen. Een tweede broer raakt verwikkeld in een lusteloze relatie. Rond de derde broer spelen zich de meest dramatische gebeurtenissen af. Het Hongaarse Transmission toont met simpele middelen een wereld die tot een staat van lethargie is vervallen. De mensen behelpen zich met wat er is; overdag probeert men voedsel, water en stroom te bemachtigen, ’s avonds zit men in spaarzaam verlichte ruimtes bij elkaar. Dan komt aan het licht dat het ook met de gewone mens-tot-menscommunicatie droevig gesteld is. Dit vervreemdende, soms droogkomische portret van een lamgeslagen gemeenschap werd opgenomen in een kustplaatsje waar alle huizen opvallend hoekige contouren hebben. Bijna ieder shot is een geometrisch kunstwerkje, opgebouwd uit strakke lijnen en diepe schaduwpartijen. Nog even en voor de mens is in dit abstracte universum geen plaats meer.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

All means of communication have broken down. TV’s, telephones and computers no longer work. Society has come to a standstill, and once again people have to depend on other people and the things that are right in front of them. Of the three brothers who are the protagonists in this film, one can’t sleep anymore and another gets stuck in a listless relationship. But the most dramatic events happen to the third brother. With simple means, Hungarian Transmission shows us a world which has succumbed to a state of lethargy. People make do with what’s available. In the daytime they try to find food, water and electricity, at night they huddle together in scarcely lit rooms. That’s when they discover that the people-to-people communication isn’t all that great either. This alienating, at times dryly comical portrait of a society brought to a halt, was filmed in a seaside town where all houses have a distinctly angular outline. Almost every shot is a geometrical work of art, created by straight lines and deep shadows. It won’t be long before there is no more room for human beings in this abstract universe.

Dark and Stormy Night

thema | sidebar

retro-magie retro-magic

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar

retro-magie

Amer

De filmindustrie zoekt naarstig naar wegen om de concurrentie van tv, dvd en vooral internet tegen te gaan. Steeds meer films worden in 3D opgenomen en vervolgens op Imax-schermen vertoond aan een publiek dat hongert naar een totaalervaring die het gevoel geeft in de filmwerkelijkheid te worden opgezogen. CGI, oftewel computer generated imagery, helpt daar een handje bij en maakt het onmogelijke mogelijk. Maar er zijn ook filmmakers die zich van al die technische ontwikkelingen niets aantrekken. In het themaprogramma Retro-Magie zien we filmmakers aan het werk die teruggrijpen naar eerdere perioden uit de filmgeschiedenis. Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Misschien dat ze zich daarmee willen afzetten tegen de Avatar’s van deze wereld. Maar de drijfveren kunnen ook basaler zijn: liefde voor het oude handwerk, of plezier in het spelen met genreclichés. Een combinatie van die twee vinden we in de blaxploitation spoof Black Dynamite (Scott Sanders, VS) en de Old Dark House-parodie Dark and Stormy Night (Larry Blamire, VS). Maar er is wel een verschil met andere genreparodieën, en dat is de verbazingwekkende zorgvuldigheid waarmee de makers de stijl en sfeer van hun voorbeelden kopieerden. Amer (Hélène Cattet & 34

thema | sidebar

retro-magie | retro-magic

Bruno Forzani, België), gemaakt in de stijl van de Italiaanse thrillers en horrorfilms van de jaren 70, is zelfs meer dan een hommage; een delirisch visueel essay over het genre zelf. Een vergelijkbaar ‘tijdmachine’-experiment is The House of the Devil (Ti West, VS), dat beeld voor beeld, en geluidseffect voor geluidseffect, de illusie wekt in de hoogtijdagen van de slasherfilm te zijn gemaakt, begin jaren 80 dus. In Island of Dreams (Tetsuichirô Tsuta, Japan) keren we terug naar de Japanse cinema van begin jaren 60. De in zwartwit gedraaide film roept de thrillers van de Nikkatsu studio in herinnering. Alleen bekommert Tsuta zich minder om het in in stand houden van

de illusie dan zijn collega’s. De politiemannen uit de film werken gewoon op 21ste-eeuwse computers. Het opnieuw tot leven wekken van oude stijlen en genres vraagt van de kijker een zekere nieuwsgierigheid en ontvankelijkheid. Dit zijn niet de films die het hun publiek naar de zin willen maken met technisch machtsvertoon, waarbij je ‘vergeet dat het film is.’ Integendeel, ze dragen hun kunstmatigheid én hun liefde voor het oude handwerk met aanstekelijk enthousiasme uit.

Black Dynamite

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

retro-magic

The film industry is frantically looking for ways to fight the competition of TV, DVD and especially the internet. More and more films are shot in 3D and then shown on IMAX screens to an audience hungering for complete immersion into the filmic reality. CGI, or computer generated imagery, lends a helping hand and makes the impossible possible. But there are also filmmakers who don’t care for all this technological development. In the RetroMagic theme programme we see filmmakers who are inspired by other periods in film history. Maybe they want to rebel against the Avatars of this world, but the motivation may be more basic

than that: a love for the old craft, or the fun of playing with genre clichés. We find a combination of the two in the blaxploitation spoof Black Dynamite (Scott Sanders, US) and the Old Dark House parody Dark and Stormy Night (Larry Blamire, US). There is a difference between these and other genre parodies though, and that is the amazing care with which the makers copied the style and atmosphere of their examples. Amer (Hélène Cattet & Bruno Forzani, Belgium), created in the style of the Italian thrillers and horror films of the 70’s, is more than a mere homage; it’s a delirious visual essay about

The House of the Devil

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

thema | sidebar

retro-magie | retro-magic

Island of Dreams

the genre itself. A comparable ‘time machine’experiment is The House of the Devil (Ti West, US) which shot by shot, and sound effect by sound effect, creates the illusion that it was made in the heydays of the slashers, which would be the early 80’s. In Island of Dreams (Tetsuichirô Tsuta, Japan) we return to the Japanese cinema of early 60’s.This black-and-white film brings to mind the thrillers of the Nikkatsu studio. Tsuta doesn’t seem to care as much about keeping the illusion intact as his colleagues do though; the policemen in this film work on regular 21st century computers.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Bringing old styles and genres back to life demands a certain curiosity and susceptibility from the viewer. These films have no intention of catering to their audience with technical wizardry or making you ‘forget it’s a film’. On the contrary, they share their artificiality and their love of the old craft with an infectious enthusiasm.

amer

frankrijk, belgië/france, belgium | 2009

regie | directors

Hélène Cattet Bruno Forzani

camera | director of photography

Manu Dacosse

productie | production

montage | editing

François Cognard Eve Commenge

Bernard Beets

scenario | screenplay

A. Celentana Stelvio Cipriani Ennio Morricone Bruno Nicolai

Hélène Cattet Bruno Forzani

muziek | music

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Marie Bos Delphine Brual Harry Cleven Bianca Maria D’Amato Cassandra Forêt

Coach 14 website

amer-film.com

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

thriller

90m

retro-magie | retro-magic

Op de dag dat haar grootvader sterft, maakt een meisje allerlei griezelige dingen mee. Zo achtervolgt een in het zwart geklede figuur haar door de kamers en gangen van een vervallen, spookachtige oude villa. Jaren later keert ze - als volwassen vrouw - terug naar het huis en blijkt het er nog steeds niet pluis te zijn.

On the day her grandfather dies, scary things happen to a little girl. Like a figure dressed in black following her around the rooms and hallways of a derelict, spooky old mansion. Years later – and all grown up – she returns to the house, only to discover that things still go bump in the night…

Amer is een eerbetoon aan de giallo, de Italiaanse thrillervariant uit de jaren zeventig, waarmee regisseurs als Dario Argento en Sergio Martino hun naam vestigden. Zijn de intriges van gialli vaak al volkomen ondergeschikt aan de stijl, in Amer is bijna ieder verhalend element weggeknipt, zodat er een fascinerende collage overblijft van alles wat het genre zo uniek maakt: loeren door sleutelgaten, zwarte moordenaarshandschoenen, vermenging van erotiek en bloed, potsierlijke mode, broeierig kleurgebruik, etc. Maar het knappe is dat Amer de imitatie of hommage verre overstijgt. De eerste lange speelfilm van het Frans-Belgische duo Cattet en Forzani, van wie het festival in het verleden als enkele korte films vertoonde, is een niet te missen artistiek hoogstandje: een giallo en een filmisch essay over het genre inéén.

Amer is an homage to the giallo, the Italian 70’s thriller genre in which directors like Dario Argento and Sergio Martino made a name for themselves. Where in regular gialli the intricacies of the story are already entirely secondary to style, in Amer almost every storytelling element has been cut out, leaving only a fascinating collage of everything that gives the genre its uniqueness: peeking through keyholes, the black gloves of a killer, a mixture of eroticism and blood, completely overthe-top fashions, sultry colours, etc. And the good thing is that Amer excels way beyond mere imitation or homage. The first full-length film by the French/Belgian duo Cattet and Forzani, who already had a few shorts at the festival in the past, is an essential artistic masterpiece: a giallo and a filmed essay about the genre rolled into one.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

black dynamite vs/usa | 2009

regie | director

Scott Sanders

camera | director of photography

productie | production

Shawn Maurer

Jennie Wiener Steingart Jon Steingart

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Scott Sanders Michael Jai White Byron Minns

Adrian Younge

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Michael Jai White Arsenio Hall Tommy Davidson Obba Babatunde Salli Richardson-Whitfield

T&C Pictures International distributie | distributor

Wild Bunch website

blackdynamitemovie.com

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

komedie | comedy

90m

retro-magie | retro-magic

Black Dynamite is een bad motherfucker uit de school van Shaft, Superfly en Truck Turner. Nadat zijn broer is vermoord, gaat hij op zoek naar de daders. Daarbij ontdekt hij dat de ‘honkies’ op slinkse wijze de seksuele macht van de zwarte man willen breken. Het complot wordt vanaf ‘Kungfu Island’ geleid door een zekere Mr. Wu, die op zijn beurt in opdracht handelt van... tja, dat moet u zelf maar gaan zien. Black Dynamite is een nagenoeg perfecte blaxploitation-parodie, tot en met de beelden geluidskwaliteit en de speciaal voor de film gecomponeerde, maar vintage klinkende soulmuziek. Eigenlijk verraadt alleen het steeds absurder wordende verhaal dat de film niet uit jaren zeventig stamt. Regisseur Scott Sanders spreekt dan ook van een hommage-parodie. Hoofdrolspeler Michael Jai White, die tussen alle grappen en grollen zijn gezicht strak in de plooi houdt, schreef mee aan het scenario, dat vooral werd geïnspireerd werd door de blaxploitationklassiekers The Mack, Three The Hard Way, Willie Dynamite, Avenging Disco Godfather, Dolemite, Slaughter en Black Belt Jones. Alles wat die films zo leuk maakte, zit ook in Black Dynamite. Dig it, sucker!

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Black Dynamite is a bad motherfucker from the school of Shaft, Superfly and Truck Turner. After his brother gets killed he goes on a hunt for the murderers, and while searching he discovers that the ‘honkies’ are scheming to break the sexual power of the black man. This conspiracy is lead by a certain Mr. Wu on ‘Kungfu Island’, who in turn takes orders from… well, just go and see it. Black Dynamite is a near perfect blaxploitation parody, right up to the quality of image and sound and the vintage-sounding soul music composed especially for the movie. In fact, only the increasingly absurd story betrays the fact that the movie is not from the seventies. Director Scott Sanders calls it an homage-parody. Leading actor Michael Jai White, who keeps a perfectly straight face through all the jokes, co-wrote the screenplay, which was mainly influenced by the blaxploitation classics The Mack, Three The Hard Way, Willie Dynamite, Avenging Disco Godfather, Dolemite, Slaughter and Black Belt Jones. Black Dynamite has everything that made those movies so much fun. Dig it, sucker!

dark and stormy night vs/usa | 2009

regie | director

Larry Blamire

camera | director of photography

productie | production

Anthony J. Rickert-Epstein

Sara van der Voort Michael Schlesinger Trish Geiger

montage | editing

scenario | screenplay

Christopher Caliendo

Bill Bryn Russell muziek | music

Larry Blamire

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Brian Howe Jennifer Blaire Andrew Parks James Karen Daniel Roebuck Larry Blamire Trish Geiger

Bantam Street Productions website

darkandstormynightmovie. com

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

komedie | comedy

93m

retro-magie | retro-magic

Een bont gezelschap verzamelt zich in een landhuis voor de openbaarmaking van het testament van de overleden eigenaar: familieleden, vrienden, een ontdekkingsreizeiger, twee journalisten, een paar zogenaamd toevallige passanten en een omaatje met haar gorilla(!). Op het moment dat de notaris een belangrijk addendum wil voorlezen, gaat het licht uit. Als het weer aangaat, ligt de notaris met een dolk in de rug over het bureau. De brief met het addendum is verdwenen. Het is het begin van een Agatha Christie-achtige afvalrace onder de aanwezigen. Dark and Stormy Night is het geesteskind van Larry Blamire, een regisseur die zich heeft gespecialiseerd in filmparodieĂŤn, vaak gedraaid met dezelfde ensemble cast. In 2009 leverde hij maar liefst twee films af: The Lost Skeleton Returns Again, een vervolg op zijn debuutfilm The Lost Skeleton of Cadavra, en deze, een liefdevolle spoof van jaren-dertig-horrorfilms als The Old Dark House en The Cat and the Canary. Blamire dient de genreconventies met smaak op, inclusief geheime panelen en gemaskerde rondsluipende moordenaars, terwijl hij met zijn absurdistische dialogen niet alleen de ironie van de klassiekers in herinnering brengt, maar ook de routines van Abbott en Costello.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A rich variety of people get together in a mansion for the reading of the will of the deceased owner: relatives, friends, an explorer, two reporters, a few seemingly random passers-by and a granny with her gorilla(!). Just as the lawyer starts to read an important addendum the lights go off. When theyâ&#x20AC;&#x2122;re back on, they reveal the lawyer slumped over the desk with a dagger in his back. The letter with the addendum has disappeared. Itâ&#x20AC;&#x2122;s the beginning of an Agatha Christie-style body count among those who remain. Dark and Stormy Night was created by Larry Blamire, a director who specialises in movie parodies, often filmed featuring the same ensemble cast. In 2009 he made no less than two films: The Lost Skeleton Returns Again, a sequel to his first film The Lost Skeleton of Cadavra, and this one, an affectionate spoof on 1930s horror films like The Old Dark House and The Cat and the Canary. Blamire offers up standard genre conventions like hidden panels and masked murderers with obvious delight, while his absurdist dialogues do not only bring the irony of the classics to mind, but also the old Abbott and Costello routines.

the house of the devil vs/usa | 2009

regie | director

Ti West

camera | director of photography

productie | production

Eliot Rockett

Peter Phok Larry Fessenden Roger Kass Josh Braun

montage | editing

Ti West muziek | music

met | with

Jocelin Donahue Tom Noonan AJ Bowen Mary Woronov Dee Wallace

MPI Media Group website

thehouseofthedevilmovie. com

Jeff Grace

scenario | screenplay

Ti West

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

95m

retro-magie | retro-magic

Studente Samantha kan wel een baantje gebruiken. Ze gaat in op een aanbod om één avond te babysitten in een oud huis. Eenmaal daar aangekomen komt de aap uit de mouw: Samantha hoeft niet op een kind te passen, maar op een bedlegerige oma die ze onder geen beding mag storen. Haar instinct zegt: wegwezen! Maar wanneer haar sinistere gastheer een verdriedubbeling van het beloofde gage aanbiedt, besluit ze te blijven. Niet toevallig valt haar babysitavondje samen met een zeldzame maansverduistering.

Samantha is a student who needs a job. She accepts an offer for one night of babysitting in an old house, but once she gets there the truth is revealed: it’s not a young child Samantha is supposed to be looking after, but a bed-ridden grandma who must not be disturbed under any circumstances. Her instincts say: run! But when her sinister host offers to triple the fee they agreed upon, she decides to stay. It can’t be too much of a coincidence that her night of baby sitting coincides with a rare lunar eclipse.

Met The House of the Devil levert Ti West een nagenoeg perfecte pastiche af. Vakblad Variety noemde het “the best ’80s babysitter-in-peril movie never made”. Vanaf de credit sequence tot aan de schokkende slotscène imiteert West feilloos stijl, aankleding, geluid en muziek van de horrorfilms van dertig jaar geleden, zonder ook maar eenmaal voor de verleiding te bezwijken om zijn film hapklaar te maken voor een modern tienerpubliek. Dat levert een sfeervolle, suspensevolle horrorfilm op, die in de laatste vijftien minuten ook nog even lekker loos gaat. En waar zie je tegenwoordig nog een jonge vrouw tergend langzaam een krakende trap oplopen met een glinsterend keukenmes in haar hand?

With The House of the Devil, Ti West delivers a near perfect pastiche. Trade magazine Variety called it “the best 80’s babysitter-in-peril movie never made”. From the credit sequence until the shocking final scene, West flawlessly imitates the style, decors, sound and music of the horror films of thirty years ago, while never succumbing to the temptation of catering his movie to a modern teenage audience. This creates an atmospheric, suspenseful horror film, where things go crazy in the last fifteen minutes. And where else these days do you get see a woman holding a kitchen knife while agonizingly slowly creeping up a creaky staircase?

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

island of dreams japan | 2009

regie | director

Tetsuichir么 Tsuta

camera | director of photography

productie | production

Yutaka Aoki

Nakamura Yumi Okuma Minami

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Tetsuichir么 Tsuta

Keita Kawabata

Tetsuichiro Tsuta

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Makoto Adachi Toshio And么 Kakeru Hirasawa Shigetaki Katayama Ren Kido

PIA website

pff.jp

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

thriller

83m

yume no shima

retro-magie | retro-magic

Tokio wordt geteisterd door bomaanslagen. Het werk van een jonge eco-terrorist, een gekwelde, vereenzaamde figuur die maar om één persoon geeft: een klein meisje dat aan astma lijdt – gevolg van de vervuilde lucht natuurlijk! Hij zelf werkt op de reusachtige vuilnisbelt aan de rand van Tokio, waaraan de film zijn titel ontleent. De politie tast in het duister, maar rechercheur Terayama bijt zich in de zaak vast. Island of Dreams, gedraaid in zwart-wit, heeft zich op kameleontische wijze de stijl eigen gemaakt van maatschappelijk geëngageerde Japanse thrillers rond 1960. Dat de regisseur (geboren in 1984!) zijn eerbetoon serieus neemt, daarvan getuigen ook de vintage aandoende soundtrack en opzettelijk aangebrachte krasjes en stofjes. Anderzijds speelt de film zich af anno nu, inclusief een ‘googelende’ politieman. Deze wonderlijke symbiose van oud en nieuw herbergt meer dan één visueel hoogstandje: van een retroavantgardistisch gemonteerde droomsequentie tot de scène waarin de politieman het spoor van een in het kanaal drijvende orchidee terugvolgt naar de bron en op bijna sprookjesachtige wijze de schuilplaats van de terrorist ontdekt.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Tokyo is being ravaged by bomb attacks, committed by a young eco-terrorist. He is a tormented and solitary individual who only cares about one person: a little girl who suffers from asthma – a result of the polluted air of course! He himself works on a giant dumpsite on the edge of Tokyo, giving the film its title. The police have no leads, but detective Terayama is on the case. Chameleon-like, Island of Dreams, shot in black and white, takes on the style of the socially engaged Japanese thrillers from around 1960. That the director (born in 1984!) is serious about his homage is witnessed by the vintage–sounding soundtrack and deliberately applied scratches and dust flecks. Otherwise the film is set in current times, including a ‘googling’ police officer. This curious symbiosis of old and new offers more than one visual treat: from the retro-avantgardistic editing of a dream sequence, to a scene in which the policeman follows the trail of an orchid floating in the canal back to its source, discovering the hiding place of the terrorist in an almost fairy tale-like way.

Possessed

main programme

hoofdprogramma

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

best worst movie vs/usa | 2009

regie | director

Michael Stephenson productie | production

Mary Francis Groom Brad Klopman Jim McKeon Lindsay Rowles Stephenson Michael Stephenson scenario | screenplay

camera | directors of photography

Katie Graham Carl Indriago montage | editing

Katie Graham Andrew Matthews

met | with

George Hardy Michael Stephenson Darren Ewing Jason Steadman Jason Wright Claudio Fragasso

Magic Stone Productions website

bestworstmovie.com

muziek | music

Bobby Tahouri

Michael Stephenson

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

documentaire | documentary

93m

eyes wide open

Twintig jaar na de première is er rond de obscure horrorfilm Troll 2 in de VS een ware cultus ontstaan. Waarom? De acteurs zelf kunnen er met hun pet niet bij, maar genieten desondanks van het enthousiasme van de fans. Met name parttime acteur en fulltime tandarts George Hardy voelt zich bij speciale vertoningen van de film als een vis in het water. Dat de roem z’n grenzen kent, zal Hardy op den duur ook aan den lijve ondervinden... Wat beweegt iemand ertoe een documentaire te wijden aan een van de slechtste films ooit? In het geval van Best Worst Movie luidt het antwoord dat de filmmaker, Michael Stephenson, als tiener in Troll 2 zijn acteerdebuut maakte en zijn hilarische vuurdoop nooit meer vergeten is. Dat wij mogen meekijken met zijn terugblik, is niets minder dan een voorrecht, want Best Worst Movie is de This Is Spinal Tap van de B-filmcultuur. Meestal hilarisch, soms pijnlijk en vaak allebei tegelijk, zoals wanneer de Italiaanse regisseur van Troll 2 in de VS een vertoning van de film bijwoont en maar niet begrijpt wat er te lachen valt.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Twenty years after its premiere, obscure horror film Troll 2 has developed a true cult following in the US. How come? The actors don’t have a clue, but that doesn’t stop them from enjoying the love of the fans. Part-time actor and fulltime dentist George Hardy feels particularly at home during special screenings of the film. That fame comes with restrictions is something Hardy will find out for himself in time… What drives someone to make a documentary about one of the worst movies ever made? In the case of Best Worst Movie the answer is that filmmaker Michael Stephenson made his acting debut in Troll 2 as a teenager and has never forgotten his hilarious debut. To join him on his sentimental journey is nothing short of a privilege, because Best Worst Movie is the This Is Spinal Tap of B-film culture . Mostly hilarious, sometimes painful, and quite often both at the same time. Like when the Italian director of Troll 2 attends a screening of the film in the US and just can’t understand why people think it’s so funny.

centurion gb/uk | 2010

regie | director

Neil Marshall

camera | director of photography

productie | production

Sam McCurdy

Christian Colson Robert Jones

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Neil Marshall

Ilan Eshkeri

Chris Gill

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Michael Fassbender Dominic West Olga Kurylenko Elrich Thomsen David Morrissey JJ Field Imogen Poots

A-Film website

afilm.nl

genre

lengte | runtime

actie | action

97m

117 na Christus. Aan de uiterste grens van het Romeinse rijk, het tegenwoordige Schotland, leveren de oorspronkelijke bewoners, de Picten, verbeten strijd met de bezetters. Een taaie klus, want met het machtige Negende Leger onder leiding van Tutus Virilus (what’s in a name) valt niet te spotten. Op jacht naar de Pictenleider zet Virilus een autochtone krijgster in, die echter dubbel spel blijkt te spelen. Een massale slachtpartij lijkt onvermijdelijk… Dit Romeinenspektakel werd geregisseerd door de Brit Neil Marshall, die we kennen als maker van de claustrofobische horrorthriller The Descent en de post-apocalyptische actiefilm Doomsday (AFFF 2008). Ook Centurion, ofschoon gebaseerd op historische gebeurtenissen, draagt een onmiskenbaar Marshall-stempel. De strijd tussen Picten en Romeinen ontpopt zich al snel als een mensenjacht en een afvalrace met horror-achtige trekjes. Lichamen worden doorboord, hoofden afgehakt en zelfs wolven mengen zich in het strijdgewoel. Marshall wist overigens een opmerkelijk sterke cast voor zijn film bij elkaar te brengen. Rijzende ster Michael Fassbender (Inglourious Basterds), Dominic West (300), Bondgirl Olga Kurylenko en de Deen Ulrich Thomsen (Adam’s Apples) gingen voor hun regisseur door het vuur, soms zelfs letterlijk.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

117 BC. On the outer borders of the Roman Empire, in what is now Scotland, the original inhabitants, the Picts, are in fierce combat with their invaders. A tough job because the mighty Ninth Legion, led by Tutus Virilus (what’s in a name) are a force to be reckoned with. In his hunt for the Pict leader, Virilus enlists the aid of a native warrior woman who turns out to be double-crossing him. A massive bloodbath seems unavoidable. This Roman spectacle was directed by the Brit Neil Marshall, who we know as the maker of the claustrophobic horror thriller The Descent and the post-apocalyptic action film Doomsday (AFFF 2008). Though Centurion is based on historical events, it is still undeniably a Marshall film. The battle between Picts and Romans soon turns into a manhunt and a knockout competition with distinct horror traits. Bodies are impaled, heads are rolling and even wolves enter the battlefield. Marshall also managed to gather a remarkably strong cast together for his film. Rising star Michael Fassbender (Inglourious Basterds), Dominic West (300), Bond-girl Olga Kurylenko and the Danish Ulrich Thomsen (Adam’s Apples) went through fire and water for their director. Literally sometimes.

cold prey 2 noorwegen/norway | 2008

regie | director

Mats Stenberg

camera | director of photography

productie | production

Anders Flatland

Kristian Sinkerud Martin Sundland

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Thomas Moldestad

Magnus Beite

Jon Endre Mørk

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Ingrid Bolsø Berdal Marthe Snorresdotter Rovik Mats Eldøen Kim Wifladt Robert Follin Fridtjov Såheim Johanna Mørck Per Schaaning

Norwegian Film Institute website

frittvilt2.com

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

horror

86m

fritt vilt 2

Een jonge vrouw wordt in apathische toestand aangetroffen in een verlaten sneeuwvlakte. Haar naam is Jannicke, en zij was de enige overlevende van het bloedbad in de Noorse slasherfilm Cold Prey (2006). Jannicke wordt naar het ziekenhuis overgebracht. Eerst is ze nog ernstig onderkoeld, maar wanneer de moordenaar uit deel 1 ook weer bijkomt, wordt het haar al snel te heet onder de voeten! Seriemoordenaars keren altijd terug. Liefhebbers van het slasher-genre rekenen erop en de ijskoude killer in het Noorse Cold Prey 2 zal ze daarin zeker niet teleurstellen. Met als grote voordeel natuurlijk dat bloed zo goed kleurt op witte sneeuw. Deel 1 was te zien tijdens het Amsterdam Fantastic Film Festival 2007. Het vervolg is, mede dankzij sympathieke personages als Jannicke, mooi camerawerk en een wat groter budget, weer gruwelijk effectief. Veel van de actie speelt zich ditmaal af in het ziekenhuis, maar in de razend spannende finale keren we gelukkig terug naar de bergen, grotten en de vrieskou. En wanneer die moordende voddenbaal zijn pikhouweel heft, wordt het toch weer klappertanden.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A catatonic young woman is found in a deserted snowfield. Her name is Jannicke and she was the only survivor of the massacre in the Norwegian slasher Cold Prey (2006). Jannicke suffers from severe hypothermia and is brought to a hospital. But when the killer from part 1 regains consciousness as well, things start to heat up pretty fast! Serial killers always come back. Fans of the slasher genre depend on it and the ice-cold killer in the Norwegian Cold Prey 2 will not disappoint them. The fact that blood goes so well with white snow is an obvious advantage. Part 1 was screened at the Amsterdam Fantastic Film Festival in 2007, and thanks to likeable characters like Jannicke, good camera work and a slightly larger budget, this sequel is just as gruesomely effective. A large part of the action takes place in a hospital this time, but for the thrilling finale we get to return to the mountains, the caves and the freezing cold. And when that murdering bundle of rags raises his pickaxe, teeth will once again be chattering.

the collector vs/usa | 2009

regie | director

Marcus Dunstan

camera | director of photography

productie | production

Brandon Cox

Brett Forbes Patrick Rizzotti Julie Richardson

montage | editing

scenario | screenplay

Marcus Dunstan Patrick Melton

Alex Luna Howard E. Smith James Mastracco

met | with

Josh Stewart Madeline Zima Michael Reilly Burke Juan Fernรกndez

Splendid website

thecollector-movie.com

muziek | music

Jerome Dillon

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

88m

Klusjesman Arkin breekt in bij een rijke klant om een edelsteen te stelen waarmee hij de schulden van zijn ex-vrouw wil aflossen. De eigenaar en zijn gezin blijken echter niet op vakantie, maar worden in huis gekneveld en gemarteld door een tweede inbreker, die niet op geld uit is. Deze gemaskerde engerd heeft het hele huis voorzien van boobytraps. Arkin mag een dief zijn, hij is niet harteloos. Hij besluit een poging te wagen het gezin te bevrijden. Een zenuwslopend kat- en muisspel begint. Debuterend regisseur Marcus Dunstan en zijn schrijfpartner Patrick Melton tekenden eerder voor de laatste drie Saw-scripts. The Collector combineert het sadisme van die films met klassieke thrillersuspense en gooit er bovendien een vleugje Dario Argento tegenaan. Met name de bijna fetisjistische manier waarop de werking van de sadistische vallen in beeld wordt gebracht, doet denken aan het betere non-narratieve werk van de Italiaanse maestro. De ontregelende elektronische soundtrack van Jerome Dillon, ex-drummer van Nine Inch Nails, knipoogt met het gekrijs op de geluidsband bovendien naar Goblins muziek voor Argento’s Suspiria. The Collector is een van de betere en effectievere bijdrages aan het subgenre van de martelhorror.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Handyman Arkin breaks into the house of a wealthy customer to steal a jewel with which he wants to repay his ex-wife’s debts. As it turns out though, the owner and his family are not on vacation but are bound and tortured in their own home by a second burglar, who isn’t after money. This masked creep has placed booby traps all over the house. Arkin may be a thief, but he’s not heartless. He decides to try and free the family. A nerveracking game of cat and mouse ensues… Prior to making The Collector, first-time director Marcus Dunstan and his writing partner Patrick Melton were responsible for the last three Saw scripts. The Collector combines the sadism of those films with traditional thriller suspense and throws in a pinch of Dario Argento for good measure. The almost fetishistic way in which the workings of the sadistic traps are revealed are particularly evocative of the non-narrative work of the Italian maestro. The screaming on the disturbing electronic soundtrack by Jerome Dillon, ex-drummer of Nine Inch Nails, is a clear nod to Goblin’s score for Argento’s Suspiria as well. The Collector is one of the better and more effective additions to the torture horror subgenre.

the crazies vs/us | 2010

regie | director

Breck Eisner

camera | director of photography

productie | production

Maxime AlexandreÂ

Michael Aguilar Rob Cowan Dean Georgaris

montage | editing

scenario | screenplay

Mark Isham

Billy Fox

met | with

Timothy Olyphant Radha Mitchell Joe Anderson Danielle Panabaker

A-film website

thecrazies-movie.com

muziek | music

Scott Kosar Ray Wright

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

101m

the night of terror

Ogden Marsh, Iowa. In deze kleine plattelandsgemeente gebeuren opeens gekke dingen. Sheriff David Dutton ziet een boer verdwaasd het sportveld oplopen met een doorgeladen geweer. Een andere boer laat ‘s nachts de messcherpe bladen van zijn combine volle toeren draaien in de schuur... Zijn ze nou helemaal gek geworden? Exact. En moorddadig. En zij niet alleen. Sheriff Dutton, zijn zwangere vrouw en deputy Russell proberen het vege lijf te redden en ontdekken ondertussen dat niet de zombieachtige crazies het grootste gevaar vormen, maar de autoriteiten die deze virusuitbraak met wortel en tak proberen uit te roeien. The Crazies is een losse remake van de gelijknamige film uit 1973 van George A. Romero (Night of the Living Dead). De hoofdvraag is gebleven: hoe kom je levend uit het quarantainegebied? Waar vind je een auto? Hoe overleef je de soldaten die schieten op alles wat beweegt? En vooral, hoe voorkom je dat je zelf geïnfecteerd raakt? Een spoeling in de autowasstraat helpt niet kunnen we vast verklappen. The Crazies staat garant voor gruwelijk spannende momenten, bloederige make-up effecten en een knallende finale.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Ogden Marsh, Iowa. Out of the blue strange things start happening in this small, rural community. Sheriff David Dutton sees a dazed farmer with a loaded shotgun wander on the sports field. Another farmer spins the razor-sharp blades of his combine harvester on full force in the shed at night… Have they gone completely crazy? Exactly. And murderous. And not just them. While sheriff Dutton, his pregnant wife and deputy Russell are busy saving themselves, they discover that it’s not zombie-like crazies who are their biggest threat, but the authorities who want to exterminate this virus breakout from the roots up. The Crazies is a loose remake of George A. Romero’s (Night of the Living Dead) 1973 film of the same name. The main question remains: how do you escape a quarantined area alive? Where do you find a car? How do you survive soldiers who will shoot everything that moves? And most of all, how do you avoid getting infected yourself? A rinse in the carwash doesn’t help – we can already tell you that much. The Crazies offers guaranteed gruesome excitement, gory make-up effects and an explosive finale.

diagnosis death nieuw-zeeland/new zealand | 2009

regie | director

Jason Stutter

camera | director of photography

productie | production

Phil Burchell

Raybon Kan Jason Stutter

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Raybon Kan Jason Stutter

David Donaldson Steve Roche Janet Roddick

Jason Stutter

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Raybon Kan Jessica Grace Smith Suze Tye Bret McKenzie Jemaine Clement Rhys Darby

Odinâ&#x20AC;&#x2122;s Eye Entertainment website

diagnosisdeath.co.uk

genre

lengte | runtime

komedie | comedy

80m

Leraar Andre krijgt te horen dat hij kanker heeft en nog slechts enkele weken te leven. Maar: een experimenteel programma met een nieuw medicijn kan misschien uitkomst brengen. Andre stemt toe en laat zich samen met een groepje andere terminale patiĂŤnten, waaronder de tiener Juliet, insluiten in een kliniek. Er is daar ooit iets gruwelijks voorgevallen, gebeurtenissen waar zowel Andre als Juliet, onder invloed van de toegediende medicijnen, flashbacks van zien. Terwijl het duo het mysterie probeert op te lossen, ontstaat er iets moois tussen hen. Een onwaarschijnlijker romantisch koppel dan Andre en Juliet zult u niet snel tegenkomen, maar de onweerstaanbare chemie tussen hoofdrolspelers Raybon Kan (een Aziatische acteur met Beatlehaar) en Jessica Grace Smith doet wonderen voor deze merkwaardige hybride tussen horror en romantische komedie. Als bonus heeft de film grappige bijrollen in petto van Bret McKenzie, Jemaine Clement en Rhys Darby, voor kenners meteen herkenbaar als de cast van de populaire cultserie The Flight of the Conchords. En ja, een boomlange, boosaardige lesbische verpleegster doet het natuurlijk ook altijd goed.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Andre, a teacher, is told that he has cancer and only a couple of weeks to live. However: an experimental program with a new medicine could be his salvation. Andre agrees and lets himself be locked into a clinic along with some other terminal patients, one of them Juliet, a teenager. Under the influence of their medicine both Andre and Juliet experience flashbacks of something terrible that once happened there. While the duo tries to solve the mystery, love blossoms between them. It would be hard to find a less likely romantic couple than Andre and Juliet, but the irresistible chemistry between the lead actors Raybon Kan (an Asian actor with Beatle hair) and Jessica Grace Smith works wonders for this curious hybrid between horror and romantic comedy. Funny supporting roles by Bret McKenzie, Jemaine Clement and Rhys Darby, who those in the know will immediately recognize as the cast of the popular cult series The Flight of the Conchords, are an added bonus. And of course you can never go wrong with a very tall, very mean, lesbian nurse.

don mckay vs/usa | 2009

regie | director

Jake Goldberger

camera | director of photography

productie | production

Phil Parmet

James M. Young

montage | editing

scenario | screenplay

Andrew Dickler

Jake Goldberger

muziek | music

met | with

Thomas Haden Church Elisabeth Shue M. Emmett Walsh Keith David Pruitt Taylor Vince

Animus Films website

whoisdonmckay.com

Steven Branson

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

thriller

87m

Don McKay, al 25 jaar conciërge op een middelbare school, ontvangt op een dag een brief van zijn oude jeugdliefde Sunny die op sterven ligt en hem nog eenmaal wil zien. Don bedenkt zich geen moment en vertrekt naar zijn geboorteplaats. Eenmaal in Sunny’s ouderlijk huis merkt hij dat de dingen niet zijn zoals ze lijken. Waarom zijn alle foto’s van Sunny zo raar afgesneden? Waarom is haar huisarts zo nerveus? Al snel valt een eerste dode en lijkt Don de klassieke sukkel die door een femme fatale erin wordt geluisd. Maar is dat wel zo? Het beste referentiepunt voor deze ‘comedy noir’ is misschien wel de Coens ten tijde van Blood Simple, zij het met de droge humor van hun latere komedies. Maar anders dan zijn gearriveerde vakbroeders legt debuterend regisseur Jake Goldberger meer nadruk op de acteursregie dan op stijl. Zo laat hij Elisabeth Shue smakelijk overacteren en speelt Thomas Haden Church op voortreffelijk wijze het onnozele titelpersonage, dat zijn lot lijdzaam ondergaat. Wanneer de situatie op bloedige wijze uit de hand loopt, staat hij er hulpeloos bij te kijken. Met z’n handen in z’n zakken.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Don McKay, who’s been a high school caretaker for 25 years, receives a letter from his old flame Sunny, telling him that she is dying and would like to see him one more time. Don doesn’t hesitate and departs for his hometown. When he arrives at Sunny’s parents’ house, he starts to realize that everything may not be as it seems. Why do all pictures of Sunny look strangely cropped? What’s making her physician so nervous? It’s not long before the first person turns up dead, and Don appears to be the traditional simpleton being framed by the femme fatale. But is that really the case? The best comparison for this ‘comedy noir’ may be the Coen Brothers in the days of Blood Simple, but with the added dry humour from their later comedies. Contrary to his established colleagues however, first-time director Jake Goldberger focuses more on directing his actors than on style. He lets Elisabeth Shue perform a fine piece of overacting, and Thomas Haden Church plays the wide-eyed title character, who patiently endures his fate, to perfection. When the situation gets bloodily out of hand, all he can do is look on helplessly. With his hands in his pockets.

the eclipse

ierland/ireland | 2009

regie | director

Conor McPherson

camera | director of photography

productie | production

Ivan McCullough

Robert Walpole

montage | editing

scenario | screenplay

Emer Reynolds

Conor McPherson Billy Roche

muziek | music

met | with

Ciarรกn Hinds Iben Hjejle Aidan Quinn

Magnolia Pictures

Fionnuala Ni Chiosain

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

drama

88m

Weduwnaar en alleenstaande vader Michael is vrijwilliger bij een literair festival in een Iers kustplaatsje. Eén van zijn taken is het rondrijden van gasten, waaronder de arrogante Nicholas Holden en de mooie Lena Morelle. De laatste heeft een literaire carrière opgebouwd door te schrijven over geestverschijningen, een onderwerp waar Michael ook in geïnteresseerd is, sinds hij schimmen in huis ziet en klopgeesten hoort. Tussen de twee ontstaat een band, iets wat Holden, die een oogje heeft op Lena, helemaal niet zint. The Eclipse is een prachtige film over onverwerkt verdriet met een aandoenlijke hoofdrol van Ciarán Hinds. Als Michael verbergt Hinds zijn emoties achter een onbewogen uiterlijk tot aan de slotscènes, die je dan ook des te steviger bij de keel grijpen. Hoewel hier en daar voorzien van een pakkend schrikmoment, moet de film het uiteindelijk hebben van zijn weemoedige atmosfeer en behoedzame dramatische opbouw. In de Deense actrice Iben Hjejle en de Amerikaan Aidan Quinn heeft Hinds trouwens twee formidabele tegenspelers, wier personages ieder op hun eigen manier bijdragen aan Michaels rouwverwerking. Winnaar van de Zilveren Méliès op het festival van Sitges.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Widower and single dad Michael volunteers at a literary festival in an Irish coastal town. One of his jobs is driving the guests around, among them the arrogant Nicholas Holden and the beautiful Lena Morelle. The latter has made a literary career writing about ghosts, a subject that Michael has been interested in ever since he’s seen apparitions and heard poltergeists in his house. The two bond, something that Holden, who has his eye on Lena, doesn’t like one bit. The Eclipse is a beautiful film about unprocessed grief, with Ciarán Hinds in a touching lead role. Playing Michael, Hinds hides his emotions behind a stoic facade until the final scenes, making them all the more compelling. Although the film knows a few scary moments, most of its strength lies in the melancholy atmosphere and gradual dramatic build-up. Hinds has two formidable co-stars in the Danish actress Iben Hjejle and American Aidan Quinn, whose characters each in their own way help Michael deal with his grieving process. Winner of the Silver Méliès at the Sitges festival.

exam

gb/uk | 2009

regie | director

Stuart Hazeldine

camera | director of photography

productie | production

Tim Wooster

Stuart Hazeldine Gareth Unwin

montage | editing

scenario | screenplay

Stuart Hazeldine

Mark Talbot-Butler Muziek / Music Stephen Barton

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

John Lloyd Fillingham Luke Mably Nathalie Cox Adar Beck Jimi Mistry Chuck Iwuji Polyanna McIntosh Colin Salmon

Benelux Film Distribution website

examthemovie.com

genre

lengte | runtime

thriller

101m

Acht sollicitanten krijgen tachtig minuten de tijd om een vragenformulier in te vullen. Voor welk bedrijf ze gaan werken en wat hun functie wordt, is onduidelijk. De voorwaarden zijn wél bekend, én streng: geen vragen, geen plaspauzes en wie zijn formulier bevuilt, valt eveneens bij voorbaat af. Nadat de acht tot hun verbijstering hebben geconstateerd dat hun formulieren blanco zijn, kan de afvalrace een aanvang nemen. Onder de deelnemers ontstaat een concurrentiestrijd die in sommigen van hen het slechtste naar boven haalt... Exam werd geschreven en geregisseerd door Stuart Hazeldine die er zijn beroep van heeft gemaakt problematische scenario’s van anderen op te lappen. In die hoedanigheid was hij, achter de schermen, betrokken bij The Day the Earth Stood Still en Knowing. De plotconstructie van Exam steekt uiterst vernuftig in elkaar en is, vanwege de combinatie van een ondoorgrondelijk mysterie, één claustrofobische locatie en een afvalrace onder hoge psychische druk, al vergeleken met die van Cube en Das Experiment. Dat Hazeldine’s regiedebuut eerder dit jaar werd genomineerd voor een BAFTA, de Britse Oscar, geeft aan dat we in de debutant ook een belangrijk nieuw regietalent mogen begroeten.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Eight job applicants each get eighty minutes to fill out a questionnaire. For which company they will work and what their job will entail is unclear. What is clear though are the conditions and they are strict: no questions, no bathroom breaks and if you mess up your form, you’re out. After the eight discover to their astonishment that the forms are blank, the race is on. The rivalry that develops between the participants brings out the worst in some of them… Exam was written and directed by Stuart Hazeldine, who has made his profession out of patching up problematic screenplays written by others. In that capacity he worked behind the scenes of The Day the Earth Stood Still and Knowing. Exam’s plot is niftily constructed and has been compared to Cube and Das Experiment because of its combination of an inexplicable mystery, one claustrophobic location and a knockout competition under enormous psychological pressure. That Hazeldine’s directorial debut was nominated for a BAFTA, the British Oscar, earlier this year, proves that this debutant is an important new directing talent.

fantastic mr. fox vs, gb/us, uk | 2009

regie | director

Wes Anderson

camera | director of photography

productie | production

Tristan Oliver

Allison Abbate Wes Anderson Jeremy Dawson Scott Rudin

montage | editing

Andrew Weisblum muziek | music

Alexandre DesplatÂ

scenario | screenplay

Wes Anderson Noah Baumbach

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

stemmen | voices

George Clooney Meryl Streep Bill Murray Michael Gambon Willem Dafoe Jason Schwartzman Wallace Wolodarsky Eric Chase Anderson Owen Wilson

Warner Bros. website

fantasticmrfoxmovie.com

genre

lengte | runtime

animatie | animation

87m

Mr. Fox is een geboren kippendief. Helaas heeft hij zijn vrouw moeten beloven geen gevogelte meer te stelen. Nu heeft hij een baan als krantencolumnist en een zoon. Toch blijft het jagersinstinct kriebelen. Wanneer de familie Fox verhuist naar een ruime boom in de nabijheid van drie grote boerderijen, zwicht Mr. Fox voor de verleiding. Samen met zijn maatje Kylie slaat hij een laatste grote (drie)slag: de kippen van boer Boggis; de hammen van boer Bunce en de cider van boer Bean. Maar de boeren slaan hard terug: met graafmachines, dynamiet, een complete belegering en de ontvoering van Fox’ neefje Kris. Fantastic Mr. Fox is een ondeugend sprookje van Roald Dahl. Wes Anderson verfilmde het met mooi ouderwetse poppenanimatie. De krachtmeting tussen Mr. Fox en de boeren resulteert in tal van grappige situaties en dialogen. Een vette bonus is de stemmencast vol beroemdheden. Zo leverde Willem Dafoe de stem van de enge Mr. Rat die met zijn knipmes de kelders van Bean bewaakt. George Clooney is Mr. Fox: een charmeur die overloopt van veel te grootse plannen en nog veel grotere praatjes. Vos en film zijn totaal onweerstaanbaar.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Mr. Fox is a born chicken thief. Unfortunately he’s had to promise his wife not to steal any more poultry. He now has a son and a job as a newspaper columnist. Still, the urge to hunt never goes away. When the Fox family moves to a spacious tree near three large farms, Mr. Fox succumbs to temptation. Together with his pal Kylie he gives it one more (triple) shot: the chickens of farmer Boggis; the hams of farmer Bunce and the cider of farmer Bean. But the farmers hit back hard: with excavators, dynamite, a complete siege and the kidnapping of Fox’s nephew Kris. Fantastic Mr. Fox is a mischievous fairytale by Roald Dahl. Wes Anderson created it with beautifully old-fashioned puppet animation. The power struggle between Mr. Fox and the farmers leads to many humorous situations and dialogues, and the celebrity voice cast is a big bonus. The voice of the creepy Mr. Rat, who guards Bean’s cellars with a switchblade, comes courtesy of Willem Dafoe. George Clooney is Mr. Fox: a charmer full of swagger and overambitious plans. Fox and film are utterly irresistible.

genius party beyond japan | 2008

regie | directors

montage | editing

stemmen | voices

Masahiro Maeda K么ji Morimoto Kazuto Nakazawa Shinya Ohara Tatsuyuki Tanaka

Mutsumi Takemiya Yusuke Hirota Tomoko Washida Takashi Ishida Mutsumi Takemiya

Arata Furuta Akiko Suzuki Sh么ko Takada Urara Takano

Beyond City

productie | production

muziek | music

Studio 4潞C

Akira Ifukube Warsaw Village Band Minami Nozaki Juno Reactor

scenario | screenplay

Masahiro Maeda K么ji Morimoto Kazuto Nakazawa Shinya Ohara Tatsuyuki Tanaka

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

website

genius-party.jp

genre

lengte | runtime

animatie | animation

82m

Eén animatiefilm, vijf verhalen. Bosbewoners zien zich geconfronteerd met de komst van een kolossale bal; een stel vrijbuiters maakt jacht op een schat; het zoontje van een zieke moeder trekt zich terug in een kleurrijk dromenland; een jonge vrouw koestert in een grauwe technomaatschappij haar met een virus besmette poppenverzameling; weer een andere vrouw lijkt als alien verdwaald op aarde. We geven het onmiddellijk toe; bovenstaande synopsissen bieden weinig houvast. Dat doen de grillig gestructureerde vertellingen zelf ook niet altijd, maar eigenlijk richt dit tweede visitekaartje (na Genius Party uit 2007) van het Japanse animatiehuis Studio 4ºC zich op iets heel anders dan ons verstand. Vanaf de eerste seconde sleuren de magiërs van 4ºC hun publiek mee in een maalstroom van vorm en kleur. Genius Party Beyond vertegenwoordigt het beste dat Japanse animatie momenteel te bieden heeft; van de naïef lijkende maar in feite virtuoos vormgegeven kindertekeningen die het verhaal rond het dolende jongetje vertellen, tot de verbluffend gedetailleerde surrealistische beelden uit de slotepisode. Genius Party Beyond is een geestverruimend middel waar geen poedertje of pilletje aan te pas komt.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

One animated film, five stories. The residents of a forest face the arrival of a giant ball; some adventurers are hunting for treasure; the son of a sick mother retreats into a colourful dream world; a young woman in a grey techno-society cherishes her collection of virus-infected dolls; yet another woman appears to be an alien lost on earth. We’ll be the first to admit it; these summaries don’t give you much to go on. Neither do the unpredictably structured tales themselves really, but then this second offering (after Genius Party in 2007) from the Japanese animation Studio 4ºC focuses on other things than our minds. From the very first second, the wizards of 4ºC draw their audience into a whirlwind of shape and colour. Genius Party Beyond represents the best that Japanese animation has to offer right now; from the seemingly naive but really masterfully rendered children’s drawings that tell the story of the wandering boy, to the stunningly detailed surrealistic images in the final episode. Genius Party Beyond is a mind-expanding experience that doesn’t need any pills or powders.

goemon japan 2009

regie | director

Kazuaki Kiriya

camera | director of photography

productie | production

Kazuaki Kiriya

Takashige Ichise Kazuaki Kiriya

montage | editing

scenario | screenplay

Kazuaki Kiriya Tetsurô Takita

Kazuaki Kiriya Chisako Yokoyama muziek | music

met | with

Yôsuke Eguchi Takao Ôsawa Ryoko Hirosue Jun Kaname

Wild Bunch distributie | distribution

Splendid website

wwws.warnerbros.co.jp/ goemon

Akihiko Matsumoto

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

fantasy

128m

Japan, 1582. Goemon is een happy-go-lucky meesterdief die een juwelendoos steelt, waarvan hij op dat moment nog niet weet dat het een geheim document bevat dat Japan in een bloedige burgeroorlog kan storten. Ineens raakt hij verwikkeld in een politieke machtsstrijd en krijgt hij verschillende huurmoordenaars achter zich aan, waaronder Saizou, met wie hij een verleden heeft. Door omstandigheden gedwongen en geconfronteerd met zijn eigen verleden, verandert Goemon van een laconieke egoïst in een messiaanse verlosser. Voor spectaculaire actie, uitgesmeerd over een breed canvas, moet je bij Kazuaki Kiriya zijn. Eerder imponeerde de videoclipregisseur met het cgi-extravaganza Casshern. Ook in zijn tweede film Goemon komen de adembenemende decors en het spektakel bijna allemaal uit de computer. De production design van Yuji Hayashida, die eerder aan Casshern en Dai-Nipponjin meewerkte, zal monden regelmatig van verbazing doen openvallen. Maar meer dan bij zijn debuutfilm heeft Kiriya dit keer aandacht voor de complexe intrige en de ontwikkeling van het hoofdpersonage. Met grote thema’s als macht, verraad en wraak en een plot waarin historische feiten en figuren met fantasie worden vermengd, is Goemon óók inhoudelijk een overweldigende film.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Japan, 1582. Goemon is a happy-go-lucky master thief who steals a jewellery box. What he doesn’t know is that it contains a secret document which could plunge Japan into a bloody civil war. Suddenly he is involved in a political power struggle and hunted by various assassins. One of them is Saizou, with whom he has a history. Forced by circumstances and confronted with his own past, Goemon changes from an indifferent and selfish person into a Messiah-like saviour. For spectacular action, spread over a broad canvas, Kazuaki Kiriya is your man. The music video director impressed before with the CGI extravaganza Casshern. In his second film, Goemon, the breathtaking backgrounds and spectacle are largely created by computer as well. The production design by Yuji Hayashida, who also worked on Casshern and Dai-Nipponjin, will have many a chin dropping to the floor. But this time Kiriya focuses more on the complex intrigue and the development of the main character than in his debut film. With big themes like power, betrayal and revenge, and a plot in which historical facts and figures merge with fantasy, Goemon is just as overwhelming in content as it is visually.

la horde

frankrijk/france | 2009

regie | director

Yannick Dahan Benjamin Rocher

camera | director of photography

Julien Meurice

productie | production

montage | editing

Raphaël Rocher

Dimitri Amar Muziek / Music Christopher Lennertz

scenario | screenplay

Arnaud Bordas Yannick Dahan Stéphane Moïssakis Benjamin Rocher

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Claude Perron Jean-Pierre Martins Eriq Ebouaney Aurélien Recoing Doudou Masta Antoine Oppenheim Jo Prestia Yves Pignot

Cinéart website

lahorde-lefilm.com

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

86m

the night of terror

Op de begrafenis van een Franse politieman zweren vier collega’s wraak op een Nigeriaanse bendeleider. ‘Vanavond komen we om een bloedbad aan te richten!’, fokken ze elkaar op terwijl ze de bovenste etage van het flatgebouw betreden. Maar zodra ze de deur intrappen blijkt dat ze hun kolkende adrenaline nog heel hard nodig zullen hebben die avond. Want wat begon als een bikkelharde persoonlijke wraakneming, eindigt in de totale ondergang van de wereld en een enorme horde razend agressieve zombies!

At the funeral of a French policeman, four of his colleagues swear vengeance on a Nigerian gang leader. They edge each other on while they enter the top floor of his apartment building: ‘Tonight we come for a bloodbath!’ But as soon as they kick in the door, it becomes apparent that they will badly need all the adrenaline raging through their bodies that night. Because what started as hard personal revenge, ends in the total destruction of the world and a horde of insanely aggressive zombies!

La Horde begint in de stijl van een Franse politie film, maar verandert radicaal in een agressieve zombiefilm à la 28 Days Later. De Franse regisseurs Yannick Dahan en Benjamin Rocher houden de vaart er flink in. Voor de climax van hun bloedige debuutfilm draafden ruim drie honderd dolenthousiaste zombiefiguranten op. De exterieurscènes werden gefilmd in de flatwijk La Forestière in Clinchy-sous-Bois, maar voor de interieurs weken de filmmakers uit naar een verlaten afdeling van het poepchique Parijse warenhuis Galeries Lafayette! Waarschijnlijk zitten daar de muren nog steeds onder.

The beginning of La Horde feels like a French policier, but the film soon takes a radical turn towards hard-hitting zombie films like 28 Days Later. The French directors Yannick Dahan and Benjamin Rocher never let up the pace. Over three hundred passionate zombie extras showed up for the climax of their gory debut film. The exterior scenes were filmed in the tenement district of La Forestière in Clinchy-sous-Bois, but for the interior shots the filmmakers moved to an empty part of the very posh Parisian department store Galeries Lafayette! The walls are probably still dripping there.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

leslie, my name is evil

canada | 2009

regie | director

Reginald Harkema

camera | director of photography

productie | production

Jonathon Cliff

Leonard Farlinger Jennifer Jonas

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Reginald Harkema

Paul Kehayas

Kathy Weinkauf

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Kristen Hager Gregory Smith Ryan Robbins Travis Milne Kaniehtiio Horn

E1 Entertainment International website

newrealfilms.com

genre

lengte | runtime

drama

84m

Leslie loopt van huis weg, verzeilt in hippie kringen en komt zo in de entourage van Charles Manson terecht. Ze neemt deel aan een moordpartij en wordt samen met de andere meiden gearresteerd. In de rechtbank is een van de juryleden de jonge Perry, wiens levensloop we parallel aan die van Leslie voorbij hebben zien komen. Door het proces vangt Perry - van republikeinse, christelijke huize en op het punt staand met de streng gelovige Dorothy te trouwen - een glimp op van een ander, spannender leven. Leslie en Perry zijn twee kanten van dezelfde medaille; kinderen van het gewelddadige Amerika. Terwijl Manson en zijn volgelingen tot demonen worden bestempeld, begaat de staat, gesteund door de moral majority, oorlogsmisdaden in Vietnam. Die boodschap maakt van Leslie, My Name is Evil een ongenuanceerde antiAmerikaanse film, maar in die ondubbelzinnigheid schuilt ook zijn originaliteit. Zelden durfde een film zo expliciet te zijn over zijn eigen thematiek. Qua toon balanceert de film op het randje van campy satire en de vorm is bewust kunst matig, waardoor regisseur Reginald Harkema zijn zware kost op wonderbaarlijke wijze verteerbaar maakt.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Leslie runs away from home, becomes part of the hippie movement and ends up in the entourage of Charles Manson. She takes part in a killing and is arrested along with the other girls. One of the jurors at the trial is the young Perry, whose life story we got to watch alongside Leslie’s. During the course of the trial, Perry – raised republican and Christian and about to marry the fiercely religious Dorothy – gets a glimpse of another, more exciting way of life. Leslie and Perry are two sides of the same coin; children of a violent America. While Manson and his followers are demonized, the state, supported by the moral majority, is committing war crimes in Vietnam. That message makes Leslie, My Name is Evil a not very subtle anti-America film, but in that absence of ambiguity also lies its originality. It’s rare for a movie to be this explicit about its own subject matter. In tone, the movie leans strongly towards campy satire and by choosing a deliberately unrealistic, stylized approach, director Reginald Harkema makes his serious subject surprisingly easy to digest.

macabre indonesiĂŤ/indonesia | 2009

regie | directors

Kimo Stamboel Timo Tjahjanto

camera | director of photography

Roni Arnold

productie | production

montage | editing

Greg Chew Tan Fong Cheng Gary Goh James Toh Freddie Yeo

Herman Panca muziek | music

Ydhi Arfani Zeke Khaseli

met | with

Ario Bayu Shareefa Daanish Julie Estelle Ruly Lubis Daniel Mananta Mike Muliadro

Gorylah Pictures website

gorylah.com

scenario | screenplay

Kimo Stamboel Timo Tjahjanto

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

95m

Een groepje vrienden gaat op weg naar Jakarta om twee van hen, een koppel inclusief hoogzwangere vrouw, op het vliegtuig te zetten. Maar dan slaat het noodlot toe in de gedaante van een liftster. Ze zetten de vrouw thuis af en gaan dan dom genoeg op haar uitnodiging in, om nog even kennis te maken met haar moeder, alvorens verder te reizen. Eenmaal binnen is er geen weg meer terug. Je zou dit de Indonesische variant van martelhorror kunnen noemen, ware het niet dat de regisseurs, beter bekend als The Mo Brothers, het harde sadisme en cynisme van hun Amerikaanse collega’s inruilen tegen een royale portie absurditeit. Misschien dat Macabre het gat vult tussen The Texas Chainsaw Massacre en de nieuwe Japanse splattergolf: hilarischer dan het Amerikaanse voorbeeld, maar serieuzer dan de groteske bloedbaden van de Japanners. Grote attractie is trouwens de markante actrice Shareefa Daanish die de moeder speelt; een huiveringwekkende verschijning die met ijzige kalmte haar demonische plannetjes uitvoert en zelfs een paar woordjes Nederlands spreekt in de film. “Adam, zet de gereedskap klaar.” Brrr.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A group of friends travel to Jakarta to take two of them, a couple including a highly pregnant woman, to the airport. But then fate strikes in the shape of a female hitchhiker. They drop the woman off at her home and foolishly accept her invitation to come meet her mother before travelling on. Once inside, there is no way back. You could call this an Indonesian variation on torture horror, if it weren’t for the fact that the directors, better known as The Mo Brothers, swap the cruel sadism and cynicism of their American colleagues for a generous dose of absurdity. You could also say Macabre fills the gap between The Texas Chainsaw Massacre and the new wave of Japanese splatter: funnier than the American classic, but more serious than the grotesque bloodbaths of the Japanese. Distinctive actress Shareefa Daanish, who plays the mother, is the main attraction; a frightening figure who executes her demonic plans with an icy composure. She even speaks a few words of Dutch in the film. “Adam, zet de gereedskap klaar.” Brrr.

malice in wonderland gb/uk | 2009

regie | director

Simon Fellows

camera | director of photography

productie | production

Christopher Ross

Mark Williams Albert Martínez Martín

montage | editing

scenario | screenplay

Jayson Rothwell

Lisa Clifford-Owen Alex Gascoigne Laura M. Kettle Simon Smith

met | with

Maggie Grace Danny Dyer Matt King Bronagh Gallagher Paul Kaye Nathaniel Parker

6sales

muziek | music

Christian Henson Joe Henson

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

fantasy

87m

Alice, een Amerikaanse rechtenstudente, rent op een avond uit een Londens metrostation en wordt omver gereden door een taxi. Wanneer ze weer bij zinnen komt, is ze haar geheugen kwijt. Vette pech voor Whitey, de cabbie, want hij heeft al zo’n ‘haast, haast, haast’. Hij moet snel een cadeau vinden voor Harry Hunt, de koning van de Londense onderwereld die een feestje geeft in de Harten Club. Whitey is haar gids door de bonte, extravagante onderwereld van Londen.

Alice, an American law student, is knocked over by a black cab one night as she comes running out of a London tube station. When she wakes up, she has lost her memory. Bad luck for Whitey, the cabbie, because he’s already so ‘late, late, late’. He’s in a hurry to find a gift for Harry Hunt, the king of the London underworld, who’s throwing a party in the Hearts Club. Whitey is her guide through the colourful, extravagant underworld of London.

Malice in Wonderland vertaalt bijna elk onderdeel van het beroemde verhaal van Lewis Carroll naar de onderwereld van Londen. En daar vinden we de Mad Hatter, de rups, de Cheshire Cat en de Hartenkoningin ook terug, maar dan als hoeren, drugsdealers, onderwereldfiguren en travestieten. Filmmaker Simon Fellows had dan wel niet het budget van een Tim Burton of de makers van de Japanse Alice-variant Oblivion Island (elders tijdens Imagine dit jaar), maar te genieten valt er volop van deze originele, humoristische en tikje ordinaire sprookjeswereld vol goedgebekte Britse low-lifes.

Malice in Wonderland transfers almost every aspect of the famous Lewis Carroll story to the underworld of London. The Mad Hatter, the Caterpillar, the Cheshire Cat and the Queen of Hearts are all there, but here they are hookers, drugs dealers, underworld figures and transvestites. Filmmaker Simon Fellows may not have had the same budget as Tim Burton or the makers of Oblivion Island, the Japanese variation on Alice (elsewhere at Imagine this year), but there is a lot to be enjoyed in this original, funny and slightly vulgar fairytale world full of motor-mouthed British low-lifes.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

mary and max australiĂŤ/australia | 2009

regie | director

Adam Elliot

camera | director of photography

productie | production

Gerald Thompson

Melanie Coombs

montage | editing

scenario | screenplay

Bill Murphy

Adam Elliot

muziek | music

stemmen | voices

Tony Collette Philip Seymour Hoffman Eric Bana Barry Humphries Bethany Whitmore

Gaumont website

maryandmax.com

Dale Cornelius

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

animatie | animation

92m

Mary is een eenzaam Australisch meisje met een grote bril. Ze vindt een penvriend in Max, een oude en dikke zeurpiet uit New York. Max leidt aan het syndroom van Asperger, wat betekent dat hij geen inlevingsvermogen heeft. In een boekje bewaart hij gezichtsuitdrukkingen met hun betekenis, omdat hij zelf niet kan peilen wat mensen voelen. Wanneer Mary afstudeert op een studie over het syndroom van Asperger verbreekt Max boos het contact, maar echt loslaten doen ze elkaar nooit. Mary and Max is lieve en ontroerende kleianimatie voor volwassenen, van de hand van Adam Elliot, die eerder een Oscar won voor zijn korte claymation Harvie Krumpet. Elliot noemt zijn films clayographies, klei-biografieën. Net als zijn korte films is ook Mary and Max gebaseerd op personen uit zijn eigen omgeving. Dat verklaart de liefdevolle wijze waarop Elliot zijn hoofdpersonages en hun problemen schetst. Zelden werden zware thema’s als psychische stoornissen en verwaarlozing op zo’n eerlijke en tegelijk humoristische en fantasievolle manier in een film behandeld. Visueel is Mary and Max een plaatje, met veel kleurmotieven en prachtige details. En dan te bedenken dat de film 100 procent handwerk is.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Mary is a lonely Australian girl wearing large glasses. She finds a penpal in Max, a fat old whiner from New York. Max has Asperger’s syndrome, which means he can’t empathize with people. He records facial expressions and their meanings in a little book, because he is unable to judge for himself what people really feel. When Mary graduates on a study of Asperger’s syndrome, Max gets angry and breaks off all contact. But they never really let each other go. Mary and Max is a sweet and poignant clayanimation movie for adults, created by Adam Elliott, who won an Oscar for his claymation short Harvie Krumpet. Elliot calls his films clayographies, biographies made of clay. Just like in his short films, Mary and Max is based on people from his own life. This explains the affectionate way in which Elliott portrays his main characters and their troubles. It’s rare for a film to handle big themes like mental disorders and neglect with so much honesty, while at the same time being so humorous and imaginative. Mary and Max looks amazing, with lots of colour patterns and stunning details. It impresses even more when you realise that this film is 100 percent handmade!

master key canada | 2009

regie | director

Patrice Sauvé

camera | director of photography

productie | production

Ronald Plante

André Monette Raymond Gauthier

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Frédéric Ouellet

Normand Corbeil

Michel Grou

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Marc Messier Normand Danau Fanny Mallette Gabrielle Lazure

E1 Entertainment International

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

fantasy

104m

grande ourse – la clé des possibles

Om het leven van zijn ontvoerde vriend Émile Biron te redden, moet ex-journalist en tovenaar Louis-Bernard Lapointe de ‘Sleutel der Mogelijkheden’ zien te vinden. Op deze sleutel, die de houder ervan in staat stelt van het ene parallelle universum naar het andere te reizen, wordt door meer partijen jacht gemaakt. Wanneer zijn speurtocht hem in één van de mogelijke werelden brengt, begint voor Lapointe een fantastisch avontuur. Master Key, gebaseerd op de tv-serie Grande Ourse, lijkt op een volwassen versie van Harry Potter aan te sturen, amuseert ons vervolgens met raadsels à la National Treasure en schakelt moeiteloos van humor, avontuur en romantiek over naar suspense en horror. Creepy is bijvoorbeeld een overal opduikende heks met in haar gezelschap een tapdansend jochie. Ontroerend is dan weer de scène waarin een personage een blik wordt gegund in een parallelle wereld waarin hij vader is. Visueel is de film om door een ringetje te halen, waarbij de kleurenpaletten subtiel het verschil aangeven tussen de parallelle werelden. Een film die verrast, amuseert én de kijker laat meedenken over de consequenties van de keuze voor het ene leven boven het andere.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

To save the life of his kidnapped friend Émile Biron, ex-reporter and wizard Louis-Bernard Lapointe has to find the ‘Key of Possibilities’. He is not the only one hunting for this key, as it enables its owner to move between parallel universes. When his quest leads him to one of the possible worlds, it is the beginning of a fantastic adventure for Lapointe. At first Master Key, based on the TV series Grande Ourse, appears to be a grown-up version of Harry Potter, then it entertains us with riddles not unlike those in National Treasure, only to then switch effortlessly from humour, adventure and romance to suspense and horror. There’s creepy stuff, like a witch who turns up everywhere accompanied by a tap-dancing little boy, and there are touching scenes, like the one in which a character sees a glimpse of a parallel world in which he is a father. This is a visually gorgeous film, in which the difference between the various parallel worlds is subtly defined by the use of colours. A surprising, entertaining and thoughtprovoking film, making the viewer consider the consequences of choosing one life over another.

monkey boy

italiĂŤ | 2009

regie | director

Antonio Monti

camera | director of photography

productie | production

Davide Crippa

Erminio Poggi

montage | editing

scenario | screenplay

Antonio Monti

Antonio Monti Chiara Parodi Davide Xagnoli

muziek | music

met | with

Andrea Melli Giovanna Gardelli Giampiro Bartolini Gianni Fantoni

Chango Film website

changofilm.it

Luca Tozzi

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

fantasy

79m

Nadat zijn verzorgster is vermoord door twee indringers, ontsnapt Monkey Boy uit de kelder waar hij kennelijk zijn hele leven heeft vertoefd. Het aapachtige wezen valt mensen aan, maar spaart het autistische meisje Agata. Als het wezen Agata ontvoert naar zijn vroegere onderkomen komt de politie, waaronder Agata’s vader, in actie. Deze samenvatting doet geen recht aan de eigenzinnige en fantasierijke stijl waarmee debuterend regisseur Antonio Monti zijn verhaal vertelt. Monkey Boy begint bijvoorbeeld met een juweeltje van een animatiefilm waarin Agata als sprookjesprinses wordt opgevoerd in een decor van naïeve tekeningen. De gebeurtenissen in het sprookje weerspiegelen die in het latere verhaal, dat vertelt wordt in een claustrofobische en duistere sfeer, met name door het overshoulder camerawerk en de extreme close-ups die het perspectief van de aapjongen weergeven. Monti slaagt er bovendien in om in slechts enkele shots hele menselijke drama’s te vertellen, terwijl hij de betekenis van zijn vertelling liever aanduidt dan uitlegt. Kortom, een inventieve cineast die een volstrekt eigen koers vaart en met Monkey Boy een belofte voor de toekomst inhoudt.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

After his caretaker is killed by two intruders, Monkey Boy escapes from the basement where he has apparently spent his entire life. The apelike creature attacks humans, but spares autistic Agata. When he grabs Agata and takes her back to his former digs, the police, among them Agata’s father, get on the case. This synopsis doesn’t really do justice to the wilful and imaginative style with which first-time director Antonio Monti tells his story. Monkey Boy starts with a wonderful piece of animation, in which Agata is pictured as a fairy-tale princess against a backdrop of naive drawings. The events in this fairy tale mirror the subsequent story, whose claustrophobic and dark atmosphere is largely due to the over-the-shoulder camera work and extreme close-ups from Monkey Boy’s point of view. Monti also manages to tell complete human dramas in just a few shots, while he would rather indicate the overall meaning of his story than explain it all. In short, an imaginative filmmaker who is entirely doing his own thing and delivering a big promise for the future with Monkey Boy.

no smoking india | 2007

regie | director

Anurag Kashyap

camera | director of photography

productie | production

Rajeev Ravi

Vishal Bhardwaj Kumar MangatÂ

montage | editing

scenario | screenplay

Anurag Kashyap

Aarti Bajaj Muziek / Music Vishal BhardwajÂ

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

John Abraham Ayesha Takia Paresh Rawal Ranvir Shorey

Eros International Ltd website

erosentertainment.com

genre

lengte | runtime

fantasy

127m

K, de hoofdpersoon van het Indiase No Smoking, is een Kwal. Vaste attributen: schofterigheid, zonnebril en, vooral, een sigaret. K is een Kettingroker. Wanneer hij in de lift staat te paffen en een bejaarde vrouw daar last van heeft, opent hij de liftdeuren en beveelt het besje doodleuk: ‘Neem de trap.’ Alles verandert wanneer zijn vriendin eist dat hij het roken opgeeft. K’s broer weet wel een adresje. Ergens in de onderbuik van Mumbai zetelt een goeroe die je zo van je verslaving afhelpt. Tegen een fikse prijs, dat wel, en niet alleen financieel...

K, the protagonist of the Indian No Smoking, is a jerk with a capital J. Main features: rudeness, sunglasses and, above all, a cigarette. K is a chain smoker. When an old woman is bothered by his smoking in an elevator, he opens the elevator door and drily orders the granny to ‘Take the stairs.’ Everything changes when his girlfriend demands that he quits smoking. K’s brother knows of a place that might solve his problem. Somewhere deep in the underbelly of Mumbai lives a guru who can rid you of your addiction in no time. For a hefty price though, and not just financially…

Het uitgangspunt werd geleend van het Stephen King-verhaal Quitter’s Inc, maar verder volgt deze bizarre Bollywoodfilm een volkomen eigen, kronkelige koers. No Smoking is beurtelings een satire en een surrealistische nachtmerrie en ziet er uit om door een ringetje te halen. De muziek is een fijne mix van hip en traditioneel. Dat K niet genoeg heeft aan een nicotinepleister begrijpen we, maar sommige afkickmethodes (en scènes!) zijn wel erg op het randje. Je vraagt je af wat hoofdrolspeler en supermodel John Abraham en regisseur Anurag Kashyap eigenlijk hebben gerookt!

The premise was borrowed from the Stephen King story Quitter’s Inc, but apart from that this bizarre Bollywood film totally follows its own twisted path. No Smoking is part satire, part surrealistic nightmare and looks amazing. The music is a good mix of trendy and traditional. We understand that a nicotine patch won’t do for K, but some of the rehab methods (and scenes!) are really out there. Makes you wonder what leading man and supermodel John Abraham and director Anurag Kashyap have been smoking!

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

oblivion island: haruka and the magic mirror japan | 2009

regie | director

Shinsuke Sato

camera | director of photography

productie | production

Simon Tindall

Katsuji Morishita Daisuke Sekiguchi

montage | editing

scenario | screenplay

Hirotake Adachi Shinsuke Sato

Anthony Ham Muziek / Music Tadashi Ueda

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

stemmen | voices

Haruka Ayase Iemasa Kayumi Tamaki Matsumoto Nao Omoni Miyuki Sawashiro

Production IG website

hottarake.jp

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

animatie | animation

93m

hottarake no shima - haruka to maho- no kagami

Wat gebeurt er met het speelgoed waar je als kind zo dol op was? Die schatten uit je jeugd? Kwijtgeraakt? Vergeten? Helemaal niet; slimme, diefachtige vossengeesten verzamelen onze souvenirs op Oblivion Island. Dat is de mooie ontdekking die Haruka doet wanneer ze het magische wezentje Teo volgt down the rabbit hole. Haruka is zestien. Ze leeft alleen met haar vader. Haar moeder is overleden. Op zoek naar een kinderspiegeltje van vroeger en de herinnering aan haar moeder, belandt Haruka in de wondere wereld van Oblivion Island. En in een wervelend avontuur, want kan zij de kwade Baron nog stoppen die haar spiegeltje wil gebruiken om de wereld te veroveren? Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror is een prachtige anime van Production IG. De toonaangevende Japanse animatiestudio maakte eerder klassiekers als Ghost in the Shell, Jin-R么 en de getekende delen van Kill Bill, Vol. 1. Vergeleken met die cyborgs, robots en yakuza is Oblivion Island een heerlijk tripje door een veel onschuldiger kindertijd. Maar dan wel een dat volop profiteert van fonkelnieuwe digitale 3Danimatie. Mooi gemaakt, met veel vaart verteld en betoverend voor jong en oud.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

What happens to the toys you loved so much as a child? Those childhood treasures. Lost? Forgotten? Not at all; shrewd and thievish fox spirits collect our souvenirs on Oblivion Island. Haruka makes this amazing discovery when she follows the magical creature Teo down the rabbit hole. Haruka is sixteen and has been living alone with her father since her mother passed away. Looking for a toy mirror from her past and the memory of her mother, Haruka ends up in the wondrous world of Oblivion Island. And also in a whirlwind adventure as she has to try and stop the evil Baron, who wants to use her little mirror to conquer the world. Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror is a wonderful anime from Production IG. The leading Japanese animation studio earlier made classics like Ghost in the Shell, Jin-R么 and the animated parts of Kill Bill, Vol. 1. Compared to the cyborgs, robots and yakuza, Oblivion Island is a lovely trip through a much more innocent childhood, albeit one that abundantly profits from brand-new digital 3D-animation. Beautifully made, well paced and enchanting for both young and old.

phobia 2 thailand | 2009

regie | directors

Paween Purijitpanya Visute Poolvoralaks Songyos Sugmakanan Parkpoom Wongpoom Banjong Pisanthanakun productie | production

Yongyooth Thongkongtoon Chenchonnee Soonthornsaratul Suvimon Techasupinun Pran Tadaveerawat Vanridee Pongsittisak

camera | director of photography

Naruphol Chokanapitak a.o. montage | editing

Paween Purijitpanya a.o. muziek | music

Chartchai Pongprapaphan a.o.

met | with

Jirayu Raongmanee Worrawech Danuwong Charlie Trairat Suteerush Channukool Nicole Theriault Phijitra Ratsameechawalit

GMM Tai Hub Company Ltd website

phobia2.com

scenario | screenplay

Paween Purijitpanya a.o.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

horror

125m

ha phraeng

Horrorvijfluik. Een jonge delinquent krijgt van moeder natuur een koekje van eigen deeg; een verblijf in het ziekenhuis pakt spookachtig uit; een liftend stel stapt in de verkeerde vrachtauto; een kind verdwijnt spoorloos in een wagenpark; de crew van een horrorfilm ziet het horror scenario werkelijkheid worden. Deze officieuze opvolger van het succesvolle 4BIA was in Thailand dé hit van 2009. Anders dan de voorganger biedt de opvolger vijf verhalen van vijf verschillende regisseurs. De onderlinge verschillen zijn groot. Zo doet in het eerste verhaal de setting van een monnikengemeenschap in het Thaise oerwoud exotisch aan. Maar het verhaal van de lifters en de verdachte vrachtauto die hen een enkele reis naar de hel bezorgt, zou zich evengoed in Amerikaans woestijngebied kunnen afspelen. Misschien dat de film het lekkerste wel voor het laatst bewaart. De postmoderne horror parodie In the End, geregisseerd door Banjong Pisanthanakun (Shutter), leidt het publiek in elk geval vrolijk naar de uitgang. Beeldschoon gefilmd, hysterisch, eng én geestig - Phobia 2 bewijst dat het lastige format van de episodefilm wel degelijk toekomst heeft.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Five horror stories. Mother Nature makes a juvenile delinquent reap what he sows; a hospital stay turns spooky; a hitchhiking couple get into the wrong truck; a child disappears from a parking lot without a trace; the crew of a horror movie sees their screenplay come to life. This unofficial sequel to the successful 4BIA was 2009’s biggest hit in Thailand. Unlike its predecessor, the sequel offers five stories by five different directors. It’s a varied collection. The first story, set in a community of monks in the Thai jungle, is exotic in atmosphere. But the story of the hitchhikers and the suspicious truck that takes them on a one-way journey to hell could just as easily have taken place in American desert country. Perhaps its tastiest morsel is saved for last. The postmodern horror parody In the End, directed by Banjong Pisanthanakun (Shutter) cheerfully leads the audience towards the exit. Beautifully shot, hysterical, scary and funny – Phobia 2 proves that the tricky format of the episode film most definitely has a future.

pontypool canada | 2008

regie | director

Bruce McDonald

camera | director of photography

productie | production

Miroslaw Baszak

Jeffrey Coghlan Ambrose Roche

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Tony Burgess

Claude Foisy

Jeremiah Munce

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Stephen McHattie Lisa Houle Georgina Reilly Hrant Alianak

Ponty Up website

pontypoolmovie.com

genre

lengte | runtime

horror

95m

De aan lager wal geraakte DJ Grant Mazzy (Stephen McHattie) heeft een baantje gevonden bij een kleine radiozender in het Canadese stadje Pontypool. Vanuit de studio in een leegstaand kerkje verzorgt hij dagelijks zijn ochtendprogramma. Dit lijkt een dag als alle andere, tot berichten binnensijpelen over mensen die gek zijn geworden, anderen aanvallen en vreemde taal uitslaan. Mazzy en zijn staf proberen de chaotische gebeurtenissen te volgen en erover te berichten. Maar hoe lang is de radiostudio veilig? Is Pontypool een zombiefilm? Je zou het aan de hand van bovenstaande synopsis wel denken. Maar deze inventieve en intelligente horrorfilm, gebaseerd op de roman Pontypool Changes Everything van Tony Burgess (die ook het scenario schreef), steunt op een origineel concept waarover we niet te veel willen verklappen. Laten we zeggen dat de vraag waarmee Mazzy zijn openingsmonoloog besluit – “What does it mean?” – het verschil zal maken tussen leven en dood. Pontypool speelt zich grotendeels af in het radiostation en vrijwel alle actie krijgen we alleen te horen. Dat werkt. Vooral doordat McHattie, in de rol van zijn carrière, zijn ongeloof en afgrijzen met succes op de kijker projecteert. Een instant genreklassieker.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

DJ Grant Mazzy, whose life is on the rocks, finds a job with a small radio station in the Canadian town of Pontypool. He hosts a daily morning show from a studio in an abandoned little church. This day starts out like any other day, but then reports start to come in about people going mad, attacking others and speaking gibberish. Mazzy and his staff try to keep track of the chaos and report on it, but how long are they safe in the radio studio? Is Pontypool a zombie movie? You would think so if you read the above summary. But this creative and intelligent horror film, based on the novel Pontypool Changes Everything by Tony Burgess (who also wrote the screenplay) has an original concept we don’t want to reveal too much of. Let’s say that the question with which Mazzy closes his opening monologue – “What does it mean?” – will mean the difference between life and death. Pontypool largely takes place at the radio station and most of the action can only be heard. That’s effective. Especially as McHattie, playing his best role to date, successfully projects his disbelief en disgust on the viewer. An instant genre classic.

possessed zuid-korea/south korea | 2009

regie | director

Yong-Joo Lee

camera | director of photography

productie | production

Jo Sang-yun

Seung-hye Jeong

montage | editing

scenario | screenplay

Kim Sang-beom Kim Jae-beom

Yong-Joo Lee

met | with

Nam Sang-mi Ryu Seung-ryong Kim Bo-yeon Shim Eun-gyeong Mun Heui-gyeong

Showbox/Mediaplex Inc. website

faith2009.co.kr

muziek | music

Kim Hong-jib

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

genre

lengte | runtime

horror

112m

Nadat haar jongere zusje So-jin spoorloos is verdwenen, keert studente Hee-jin terug naar het ouderlijk huis. Daar treft ze haar godsdienstwaanzinnige moeder aan, die met bidden en kerkbezoek haar dochter terug probeert te krijgen. De ongelovige studente schakelt liever de politie in, in de persoon van nukkige rechercheur Tae-hwan die aan de zaak liever geen tijd en mankracht verspilt. Totdat de buren van het verdwenen meisje ineens onder mysterieuze omstandigheden het leven laten. Is het door toedoen van de geest van So-jin of is er iets anders aan de hand? Flashbacks onthullen vervolgens de ware toedracht rond haar verdwijning. Possessed is niet zomaar een spookverhaal, maar hanteert verschillende vormen van (bij)geloof als rode draad. Zelfs een atheïst als de politieman moet er, letterlijk, aan geloven wanneer hij in wanhoop verkeert over zijn doodzieke dochtertje. Regisseur Yong-Joo Lee (assistentregisseur van Joon-ho Bong bij Memories of Murder) lijkt te willen zeggen dat van een al te intense (bij)geloofsbeleving alleen maar narigheid komt. Possessed is een film met creepy momenten (variërend van onheilspellende schaduwen tot ronduit surrealistische oprispingen) én een interessante agenda.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Hee-jin returns home from college when her younger sister So-jin goes missing. She discovers her mother has become a religious fanatic who tries to bring her daughter back through prayer and church visits. Non-believer Hee-jin thinks calling the police would be a better idea and grumpy detective Tae-hwan arrives. He would rather not waste any manpower on this case, but then the neighbours of the missing girl suddenly die under mysterious circumstances. Is this the work of So-jin’s ghost or is something else going on? Flashbacks reveal what really happened at the time she disappeared. Possessed is not your regular ghost story. It has different kinds of religious belief en superstition as its theme. Even an atheist like the policeman has to believe in something when he despairs over his seriously ill daughter. The message director Yong-Joo Lee (Joon-ho Bong’s assistant-director on Memories of Murder) apparently wants to put across is that any belief or superstition that’s too intense can only do harm. Possessed is a movie with creepy moments (varying from ominous shadows to downright surrealistic imagery) and an interesting agenda.

rampage canada, duitsland/germany | 2009

regie | director

Uwe Boll

camera | director of photography

productie | production

Mathias NeumannÂ

Dan Clarke

montage | editing

scenario | screenplay

Thomas Sabinsky Muziek / Music Jessica de RooijÂ

Uwe Boll

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Brendan Fletcher Shaun Sipos Lynda Boyd Matt Frewer Robert Clarke Michael Pare

Event Film Distribution

genre

lengte | runtime

thriller

85m

Bill is boos. De jongeman ligt overhoop met zijn ouders; zijn baas wil hem geen opslag geven en in de koffiebar krijgt hij een drankje dat hij niet bestelde. Op een slechte dag hijst Bill zich in een kogelwerend Kevlar-pak, blaast het politiebureau op en trekt als een menselijke tank door de straten van het kleine stadje. Ondertussen richt hij een enorme slachtpartij aan onder de inwoners. Blam! Rampage is een beetje Falling Down, een beetje Elephant, maar vooral heel erg Uwe Boll. De regisseur van o.a. House of the Dead, Alone in the Dark en BloodRayne weet zich gehaat door filmcritici en de fans van de games die hij verfilmde. Maar Boll is niet te stoppen. Hij gooit zoomlens, nerveuze montage en bibbercamera in de strijd om deze woeste wandeling zo realistisch en chaotisch mogelijk in beeld te brengen. Rampage is een cynische, misantropische film, maar wel een die profiteert van de energie van een razende regisseur. Als publiciteitsstunt daagde Boll in 2006 zijn critici uit voor een bokswedstrijd en sloeg prompt vijf filmrecensenten de ring uit. Zijn Rampage eindigt in een verpletterende K.O.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Bill is angry as hell. The young man is having trouble with his parents; his boss refuses to give him a raise and in a coffee bar he receives a drink he didn’t order. On a bad day, Bill puts on a bulletproof Kevlar suit, blows up the police station and wanders through the streets of his little town as a human tank, all the while wreaking enormous carnage among its residents. Blam! Rampage is part Falling Down and part Elephant, but it’s mainly all Uwe Boll. The director of House of the Dead, Alone in the Dark and BloodRayne knows he’s detested by film critics and fans of the games he adapted for the big screen. But Boll is unstoppable. He throws in zoom lenses, nervous montage and shaky cam to make this walk of rage look as realistic and chaotic as possible. Rampage is a cynical, misanthropic film, but it profits from the energy of a furious director. As a publicity stunt, Boll challenged his critics in 2006 to a boxing match and punched five film critics out of the ring. His Rampage ends in an overwhelming K.O.

[rec] 2 spanje/spain | 2009

regie | director

Jaume Balaguer贸 Paco Plaza

camera | director of photography

Pablo Rosso

productie | production

montage | editing

Julio Fern谩ndez

David Gallart

scenario | screenplay

met | with

Manuela Velasco Ferran Terraza Javier Botet Pablo Rosso Jonathan Mellor

A-Film website

rec2lapelicula.com

Jaume Balaguer贸 Paco Plaza Manu D铆ez

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

100

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

85m

the night of terror

Een groepje zwaar bewapende militairen dringt onder leiding van een vertegenwoordiger van het ministerie van volksgezondheid het besmette appartementencomplex binnen. Eenmaal in het penthouse maakt de ambtenaar zich bekend als priester. Zijn missie: een buisje met bloed van het eerste besmettingsgeval veiligstellen. Daarin ligt namelijk de oorsprong van het virus dat eigenlijk een geval van demonische bezetenheid is. Ondertussen proberen drie nieuwsgierige jongeren het complex via een rioolbuis binnen te dringen. En dan duikt er ook nog een personage uit de eerste film op... Jaume Balagueró en Paco Plaza pakken de draad meteen op aan het eind van deel 1. Ze continueren de hectiek van de eerste film en hanteren opnieuw een erg effectieve visuele stijl, gecombineerd met een even effectieve soundtrack. Misschien is [Rec] 2 in dat opzicht zelfs een verbetering. De cameravoering is nog losser, zodat we personages geregeld op hun kop of gekanteld door beeld zien bewegen. Bizarre camera-standpunten, onscherpte, storingen in het geluid, versnelde bewegingen – het draagt allemaal bij aan een permanente sfeer van paniek en chaos. Dat het verhaal halverwege een onverwachte tijdssprong maakt, geeft de film bovendien een welkome nieuwe dynamiek.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A group of heavily armed soldiers, led by a medical officer, force their way into the contaminated apartment building. Once they get into the penthouse, the medical officer reveals he’s a priest. His mission: to secure a vial of blood from the first infected person, as that will hold the origin of the virus, which is actually a case of demonic possession. In the meantime, three curious teenagers enter the building through a sewer pipe. And as if that wasn’t enough, a character from the first movie shows up… Jaume Balagueró and Paco Plaza pick up where they left off at the end of part 1.They continue the frenzy of the first film and once again combine an effective visual style with an equally effective soundtrack. In this respect, [Rec] 2 may even be an improvement. The camera work is even more dynamic, regularly showing characters moving across the screen upside down or sideways. Bizarre camera angles, blurriness, sound interference, accelerated motion – it all adds to a permanent atmosphere of panic and chaos. The fact that the story takes an unexpected leap in time halfway through adds a welcome new dynamic to the film.

101

repo men vs, canada/us, canada | 2010

regie | director

Miguel Sapochnik

camera | director of photography

productie | production

Enrique ChediakÂ

Mary Parent Scott Stuber

montage | editing

scenario | screenplay

muziek | music

Eric Garcia Garrett Lerner

Marco Beltrami

Richard Francis-Bruce

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Jude Law Liev Schreiber Forest Whitaker Alice Braga Carice van Houten

UPI website

repomenarecoming.com

102

genre

lengte | runtime

sciencefiction

111m

Goed nieuws! In de toekomst zul je je leven drastisch kunnen verlengen dankzij een kunsthart, kunstlever of ander artificieel orgaan van megamultinational The Union. Er hangt wel een stevig prijskaartje aan, maar een krediet is gelukkig zo geregeld. Problemen ontstaan alleen wanneer je je lening niet op tijd kunt afbetalen. Jude Law, of een van de andere ‘repossession men’, komt dan je lever, hart of long weer in beslag nemen. En dat met sadistisch plezier. Totdat hij zelf in de problemen komt, natuurlijk. Repo Men is gebaseerd op het boek The Repossession Mambo van Eric Garcia, en moet vooral niet worden verward met Repo Man (1984). Het gaat hier niet om auto-onderdelen, maar om een spectaculaire rondedans met menselijke organen. Jude Law opereert in deze actie-scifi bloederig en vooral ook erg geestig. En zijn collega Forest Whitaker doet niet voor hem onder. Let vooral ook op onze eigen Carice van Houten in de rol van Jude’s verzuurde vrouw. Zo is Carice natuurlijk niet in het echt, het is maar sciencefiction. Zó vreselijk zal het niet uit de hand lopen met de kredietcrisis, de faillissementen en de deurwaarders. Toch? We houden ons hart vast.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Good news! In the future you will be able to prolong your life expectancy drastically with an artificial heart, artificial liver or any other artificial organ created by the mega-multinational The Union. Obviously there’s a hefty price tag attached, but a line of credit is easily arranged. Problems only start if you’re not able to make your payments in time, because then Jude Law, or one of the other ‘repossession men’, will come to take back possession of your liver, your heart, or your lung. With sadistic pleasure. Until he gets in trouble himself, of course. Repo Men is based on the book The Repossession Mambo by Eric Garcia, and should definitely not be confused with Repo Man (1984). This is not about car parts, but about a spectacular merrygo-round of human organs. Jude Law operates bloodily, not to mention wittily, in this action/sci-fi film, as does his colleague Forest Whitaker. Pay attention to our very own Carice van Houten as well, playing the part of Jude’s embittered wife. Obviously this is not what Carice is really like, it’s just science-fiction. The credit crunch, the foreclosures and the bailiffs, they can’t get that much out of hand, right? Right? We wait in dread and anticipation.

103

salvage gb/uk | 2009

regie | director

Lawrence Gough

camera | director of photography

productie | production

Simon Tindall

Julie Lau

montage | editing

scenario | screenplay

Anthony Ham

Colin Oâ&#x20AC;&#x2122;Donnell Lawrence Gough Alan Pattison

muziek | music

met | with

Neve McIntosh Shaun Dooley Linzey Cocker Dean Andrews Ben Batt

Jinga Films website

jingafilms.com

Stephen Hilton

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

104

genre

lengte | runtime

horror

81m

Puber Jodi, kind van gescheiden ouders, zal met haar moeder de kerst doorbrengen. Bij aankomst betrapt ze moeder met een vreemde man in bed, waarop ze boos naar een vriendin aan de overkant van de straat vlucht. Dan duikt ineens een commando-eenheid op, die op straat en in de tuintjes achter de huizen jacht maakt op... ja wat, eigenlijk? Zijn het terroristen? En wat heeft die geheimzinnige container die op het nabijgelegen strand is aangetroffen ermee te maken? Bewoners wordt gemaand deuren en ramen op slot te houden. Maar of dat zal helpen? Salvage is een intense horrorfilm én een knap staaltje low budget filmmaken. Regisseur Lawrence Gough leidt knap de aandacht van de budgettaire tekortkomingen af door het perspectief te kiezen van één personage; een moeder die haar tienerdochter aan de overkant van de straat probeert te bereiken, terwijl de buurt in quarantaine is geplaatst en commando’s jacht maken op iets kwaads en agressiefs. De setting van een rustig buitenwijkje en het sterke, ingeleefde acteerwerk verschaffen Salvage geloofwaardigheid én een heel eigen karakter. De spanning wordt flink opgevoerd en afgewisseld met een paar goede schrikmomenten. Effectieve debuutfilm.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Teenager Jodi’s parents are divorced, and Christmas will be spent at her mother’s house. When she gets there and finds her mother in bed with a strange man, she furiously runs to her girlfriend across the street. Then an army unit suddenly appears, scouring the streets and backyards for… yes, for what? Terrorists maybe? And what does the mysterious container found on the nearby beach have to do with anything? Residents are told to keep doors and windows locked. But is that going to help? Salvage is an intense horror film and a strong piece of low budget filmmaking. Director Lawrence Gough deftly distracts from budgetary shortcomings by choosing the perspective of one character; a mother who tries to reach her teenage daughter on the other side of the street while the entire neighbourhood has been quarantined and commandos are hunting something evil and aggressive. The setting of peaceful suburbia and the strong, realistic acting give Salvage credibility and a unique individuality. Suspense is high and alternated with a few good scares. An effective debut.

105

summer wars japan | 2009

regie | director

montage | editing

stemmen | voices

Mamoru Hosoda

Shigeru Nishiyama

Kaze

productie | production

muziek | music

Madhouse

Akihiko Matsumoto

Ryunosuke Kamiki Nanami Sakuraba Mitsuki Tanimura Sumiko Fuji

scenario | screenplay

website

s-wars.jp

Satoko Okudera

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

106

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

animatie | animation

114m

samâ wôzu

Kenji is een pienter Japans jongetje van 17. Hij is regelmatig online te vinden in de wereld van Oz, een wereldwijde internetgemeenschap. Iedereen vermaakt zich in Oz of doet er zaken. De samenleving zou niet meer functioneren zonder deze virtuele wereld die eruit ziet als een enorme witte leegte, waarbinnen miljoenen bontgekleurde avatars hun baantjes draaien. Maar wanneer Kenji per ongeluk een gevaarlijk computervirus toelaat tot Oz, gaat alles mis. ‘The Love Machine’-bug vreet in no time miljoenen avatars op en dreigt zelfs de wereld te vernietigen! Gelukkig krijgt Kenji hulp van zijn vriendinnetje Natsuki en haar enorme familie.

Kenji is a smart, 17-year-old Japanese boy, who can regularly be found online in a worldwide virtual community called Oz. Oz provides entertainment or business opportunities to everyone. Without this virtual world, which looks like an enormous expanse of whiteness in which millions of brightly coloured avatars move around, society would crumble. But when Kenji accidentally introduces a dangerous computer virus to Oz, things start to go very wrong. In no time ‘The Love Machine’ bug has eaten millions of avatars and even threatens to destroy the world! Fortunately Kenji is helped by his girlfriend Natsuki and her extensive family.

Summer Wars, de nieuwe film van regisseur Mamoru Hosoda (The Girl Who Leapt Trough Time) is een meesterlijke mix van genres. Want naast de spectaculaire internetwereld van Oz, ontdekt Kenji tijdens zijn zomervakantie een wereld die misschien nog wel veel verbazingwekkender is: de grote familie van Natsuki. Haar ooms, tantes en vooral, haar bijzondere oma. Met behulp van verbluffende computeranimatie en elegante lijntekeningen schakelt Summer Wars moeiteloos tussen ontroerende momenten temidden van een liefhebbende (schoon)familie en knallende confrontaties in cyberspace.

Summer Wars, the new film by director Mamoru Hosoda (The Girl Who Leapt Through Time), is a masterful mixture of genres. Besides the spectacular cyberworld of Oz, Kenji discovers a world that may be even more amazing during his summer holidays: Natsuki’s enormous family. Her uncles, her aunts, and especially her extraordinary grandmother. With astonishing computer animation and elegant line drawings, Summer Wars effortlessly switches between poignant moments amidst a loving family(-in-law) and hard confrontations in cyberspace.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

107

symbol japan | 2009

regie | director

Hitoshi Matsumoto

camera | director of photography

productie | production

Yasuyuki Tohyama

Akihiko Okamoto

montage | editing

scenario | screenplay

Yoshitaka Honda

Hitoshi Matsumoto Mitsuyoshi Takasu

muziek | music

Yasuaki Shimizu

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Hitoshi Matsumoto Adriana Fricke Lillian Tapia David Quintero Luis Acchinelli Carlos Torres

Umedia website

symbol-movie.jp

108

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

komedie | comedy

93m

shinboru

Een man in een fel gekleurde pyjama ontwaakt in een lege witte kamer waarvan de muren zijn gedecoreerd met de piemeltjes van engelen beeldjes. Wanneer hij op zo’n piemeltje drukt floept uit een luik in de muur een willekeurig voorwerp te voorschijn: een roze tandenborstel, een steekwagentje, een vaas, sushi... Op de een of andere manier houden de gebeurtenissen in de witte kamer verband met de voorbereidingen, ver weg in Mexico, van de oude gemaskerde worstelaar ‘Escargotman’ op zijn wedstrijd. Maar hóe, dat blijft een verrassing tot het goddelijke einde. U dacht met de strapatsen van Takeshi Kitano het summum van Japanse humor te hebben beleefd? Think again. Hitoshi Matsumoto, regisseur en hoofdrolspeler van de krankzinnige monsterparodie Big Man Japan / Dai Nipponjin (2007), blijkt in Symbol wederom een volstrekt originele clown. Diens pogingen om soyasaus bij zijn sushi te krijgen of uit de kamer te ontsnappen, leveren knappe stukjes hilarische mime op. Ondertussen vragen we ons verbijsterd af hoe Matsumoto de verhalen van de getergde pyjamaman en de uitgebluste worstelaar zal laten samenkomen. Vergeefse moeite, want in deze dolkomische existentialistische nachtmerrie is letterlijk alles mogelijk.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A man in brightly coloured pyjamas wakes up in an empty white room where the walls are decorated with the private parts of angel figurines. Whenever he presses one of them, a random object appears from a hatch in the wall: a pink toothbrush, a trolley, a vase, sushi… Somehow the things that happen in this white room are connected to an old masked wrestler by the name of ‘Escargotman’, who is preparing for his match in far away Mexico. Exactly how they connect remains a mystery until the divine end. So you thought you’d experienced the ultimate in Japanese humour with the pranks of Takeshi Kitano? Think again. Hitoshi Matsumoto, director and lead actor of the insane monster parody Big Man Japan / Dai Nipponjin (2007), once again proves to be a completely original clown in Symbol. His attempts to get soy sauce with his sushi or to escape from the room are clever pieces of hilarious mime. Meanwhile, we watch in bewilderment, trying to figure out how Matsumoto is going to connect the stories of the tormented pyjama man and the worn-out wrestler. Don’t even bother, because in this hilarious existentialist nightmare, literally everything is possible.

109

thirst zuid-korea/south korea | 2009

regie | director

Park Chan-Wook

camera | director of photography

productie | production

Chung Chung-hoon

Park Chan-Wook Soo-Hyun Ahn

montage | editing

scenario | screenplay

Park Chan-Wook Jeong Aseo-Gyeong

Kim Jae-Beom Kim Sang-Bum

met | with

Song Kang-ho Kim Ok-bin Kim Hae-sook Shin Ha-kyun Park In-hwan

CJ Entertainment website

thirstmovie.com

muziek | music

Cho Young-ook

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

110

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

horror

135m

bakjwi

Een katholieke priester besluit zijn leven te geven voor anderen. Bij wetenschappers die een remedie zoeken tegen het dodelijke Emmanuelvirus biedt hij zich aan als proefpersoon. Hij raakt besmet, sterft, maar komt weer tot leven. Vanaf dat moment zit hij onder de zweren en heeft hij een onstilbare dorst naar bloed. Hij merkt al snel dat hij door het drinken van bloed weer gezond wordt. Dat niet alleen, zijn vampirisme brengt ook gevoelens van lust naar boven. De heftige relatie met een getrouwde jonge vrouw heeft rampzalige gevolgen voor hem, haar en iedereen in zijn omgeving. Park Chan-Wook (Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance) bewerkte Emile Zola’s 19de eeuwse roman Thérèse Raquin tot een verhaal over een amour fou, geloof en vampirisme. Het is een ambitieuze onderneming, waarbij Park opnieuw de visuele flair en humoristische touches aan de dag legt die we van zijn eerder films kennen. Thirst is daardoor een even bloederige als prachtig gestileerde, poëtische film met de nodige zwarte humor en een slotscène die behoorlijk lang zal blijven hangen.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

A catholic priest decides to offer his life in order to help others. He volunteers to participate in a scientific experiment trying to find a vaccine against the deadly Emmanuel-virus. He gets infected and dies, but comes back to life. From that moment on he is covered in sores and has an unquenchable thirst for blood. Soon he realizes that drinking blood restores his health. Not only that, he also experiences feelings of lust through his vampirism. The tempestuous relationship with a married young woman ends in disaster for him, her and everyone around him. Park Chan-Wook (Oldboy, Sympathy for Lady Vengeance) adapted Emile Zola’s 19th century novel Thérèse Raquin into a story about passion, faith and vampirism. It’s an ambitious undertaking, in which Park once again shows the visual flair and witty touches we recognize from his earlier films. This makes Thirst a gory yet beautifully stylized, poetic film with the necessary black humour and a final scene which will be remembered for a long time.

111

timer

vs/usa | 2009

regie | director

Jac Shaeffer

camera | director of photography

productie | production

Harris Charalambous

Jennifer Glynn Rikki Jarrett Jac Shaeffer

montage | editing

scenario | screenplay

Andrew Kaiser

Peter Samet muziek | music

met | with

Emma Caulfield Michelle Borth John Patrick Amedori Desmond Harrington JoBeth Williams Kali Rocha

Present Pictures website

timerthemovie.com

Jac Shaeffer

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

112

genre

lengte | runtime

sciencefiction

99m

Een timer, uiterlijk een soort geïmplanteerd polshorloge, is een chip die je vertelt hoeveel jaren, maanden, dagen of uren je nog scheiden van de ontmoeting met De Ware Liefde. Oona heeft er een - is er zelfs volkomen door geobsedeerd maar haar chip geeft nog geen tijdstip aan. Dat betekent dat degene voor wie Oona is voorbestemd geen timer heeft. Wat te doen?

A timer looks like some kind of wristwatch implant, but is actually a chip that tells you how many years, months, days or hours are left before you meet your One True Love. Oona owns one of these timers and is completely obsessed by it. However, her chip doesn’t show a time yet, which means that the person who Oona is meant to be with doesn’t own a timer. What to do?

Timer werkt de verschillende logische opties mooi uit aan de hand van twee zussen. Oona laat zich door de timer verlammen en wacht op De Dag; haar zus Steph geniet daarentegen zorgenloos van het leven zolang De Ware zich niet heeft aangediend. In navolging van Steph knoopt Oona (de ontwapenende Emma Caulfield) dan maar een relatie aan met zomaar iemand, de leuke kassamedewerker Mikey. Zijn timer geeft wel een tijd aan. Hij is dus kennelijk niet de Ware. Of toch wel? Of toch niet? Enfin, een heerlijke romantische komedie met een snufje SF. De slimme vormgeving – een cleane stijl die je onmiddellijk herkent van datingsites – en snappy humoristisch gekissebis tussen de zussen doen de rest.

Timer cleverly uses two sisters to explore the various logical options. Oona is just waiting for The Day and lets herself be paralysed by the timer; her sister Steph is making the most of her life until The One arrives. Following Steph’s example, Oona (the charming Emma Caulfield) starts a relationship with a random person, cute cashier Mikey. His timer does show a time, so he can’t be The One. Right? Or could he…? Either way, this is a wonderful romantic comedy with a pinch of SF. The clever design – a crispy style you immediately recognize from dating sites – and snappy and amusing bickering between the two sisters take care of the rest.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

113

troll 2 italiĂŤ/italy | 1990

regie | director

Claudio Fragasso (als | as Drake Floyd)

camera | director of photography

Giancarlo Ferrando

productie | production

montage | editing

Joe Dâ&#x20AC;&#x2122;Amato Brenda Norris

Venio Amici

scenario | screenplay

Carlo Maria Cordio

muziek | music

met | with

Michael Stephenson George Hardy Margo Prey Connie Young Robert Ormsby Deborah Reed

20th Century Fox Home Entertainment

Rossella Drudi Claudio Fragasso

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

114

genre

lengte | runtime

thema | sidebar

horror

95m

eyes wide open

De opa van Joshua Waits is dood, maar dat weerhoudt de oude man er niet van zijn kleinzoon een angstaanjagend sprookje over boze kabouters te vertellen. Wanneer de familie Waits, in het kader van een huizenruil, naar het gehucht Nilbog (‘goblin’ achterstevoren) afreist, wordt opa’s sprookje werkelijkheid. Want de inwoners blijken akelige wezens die in de familie Waits een lekker hapje zien. Daarvoor moeten de Waits overigens eerst zelf gevoerd worden met een lokaal gerecht dat hen in plantaardige wezens verandert. Samen met opa’s geest trekt Joshua ten strijde tegen de killer vegetariërs. Het cijfer twee achter de titel is misleidend: Troll 2, door sommigen bestempeld als de slechtste film ooit gemaakt, heeft niets met de originele film uit 1986 te maken. Sterker: er komt geen trol is voor! Wat de Italiaanse regisseur Claudio Fragassi twee decennia geleden wél in de aanbieding had was een van de pot gerukt scenario, een amateurcast en een legertje dwergen getooid met met maskers uit de feestartikelenwinkel. Het resultaat is ernaar. Dankzij de hilarische terugblik-documentaire Best Worst Movie werd Fragassi’s krankzinnige fabel over de gevaren van vegetarisme van de vergetelheid gered.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Joshua Waits’ grandfather is dead, but that little detail doesn’t stop the old man from telling his grandson a terrifying fairytale about angry goblins. When the Waits family moves to the small town of Nilbog (‘goblin’ spelled backwards) grandpa’s fairytale comes to life. The villagers turn out to be nasty creatures that see the Waits family as nothing but a tasty snack. Before they can be eaten however, the family has to be fed a local delicacy that will turn them into plant-like creatures. Accompanied by grandpa’s ghost, Joshua goes to battle with the killer vegetarians. The number two in the title is misleading: Troll 2, by some considered to be the worst film ever made, has no connection to the original 1986 film. What’s more: there’s not even a troll in it! However, what the Italian director Claudia Fragassi did bring to the table two decades ago, were a deranged screenplay, an amateur cast and an army of dwarves wearing masks from the party store. It shows in the end result. Thanks to the hilarious documentary Best Worst Movie, Fragassi’s insane fable about the dangers of vegetarianism has been saved from oblivion.

115

vampire girl vs. frankenstein girl japan | 2009

regie | director

Yoshihiro Nishimura Naoyuki Tomomatsu

camera | director of photography

Shu G. Momose

productie | production

montage | editing

Masatsugu Asahi

Yoshihiro Nishimura

scenario | screenplay

muziek | music

Yoshihiro Nishimura Shungiku Uchida (manga)

Kou Nakagawa

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with

Yukie Kawamura Takumi Saitoh Elly Otoguro Kanji Tsuda Eihi Shiina

Eleven Arts website

elevenarts.net

116

genre

lengte | runtime

originele titel | original title

thema | sidebar

horror

85m

kyûketsu shôjo tai shôjo furanken

the night of terror

Op Valentijnsdag krijgt Jyugon een bonbon aangeboden van de lieftallige Monami. De vulling bestaat uit bloed. Haar bloed: want zij is Vampire Girl! Monami is echter niet de enige die een oogje heeft op de knappe Jyugon. Ook Keiko probeert hem voor zich te winnen. Wanneer de ruzie tussen de twee meiden uitmondt in de dood van Keiko, wordt ze door de onderdirecteur – een kruising tussen Dr. Frankenstein en Kabukiman – weer in elkaar geknutseld met lichaamsdelen van andere studenten. Keiko keert terug als Frankenstein Girl. De strijd kan beginnen… De titel van deze over the top Japanse Troma, van de maker van Tokyo Gore Police en de maker van Stacy, wordt helemaal waargemaakt. Uitbundige special effects, bloedfonteinen en foute humor wisselen elkaar in hoog tempo af. Bovendien zit de film tjokvol krankjoreme personages: gothic Lolita’s, automutilanten en Japanse meisjes die in speciale make-up naar school komen, omdat ze liever zwart zouden zijn en dikke negerlippen hebben! Maar Frankenstein Girl takes the cake: deze dame kan zich met een boormachine ombouwen tot... helicopter! Haar eindgevecht met Vampire Girl is het mafste en meest hysterische dat Imagine dit jaar te bieden heeft.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

On Valentine’s day, Jyugon is offered a chocolate by the lovely Monami. It’s filled with blood. Her blood: because she is Vampire Girl! But Monami isn’t the only one with a crush on the handsome Jyugon; Keiko is trying to win his affection as well. When the feud between the two girls results in Keiko’s death, the vice-principal – a cross between Dr. Frankenstein and Kabukiman – uses body parts from other students to put her back together again. Keiko returns as Frankenstein Girl. The battle is on… This over the top Japanese Troma, from the makers of Tokyo Gore Police and Stacy, completely lives up to its title. Exuberant special effects, fountains of blood and dubious jokes follow each other in quick succession. The film is bursting with insane characters: gothic Lolita’s, automutilators and Japanese girls who apply special make-up before coming to school, because they wish they were black and had big lips! But Frankenstein Girl takes the cake: this lady can take an electric drill and turn herself into… a helicopter! Her final fight with Vampire Girl is the craziest and most hysterical thing that Imagine has to offer this year.

117

the wild hunt

canada | 2009

regie | director

Alexandre Franchi

camera | director of photography

productie | production

Claudine SauvĂŠ

Alexandre Franchi Karen Murphy

montage | editing

scenario | screenplay

Stephen Philipson Arthur Tarnowski

Alexandre Franchi

muziek | music

met | with

Ricky Mabe Kaniehtiio Horn Revor Hayes Mark Antony Krupa

Arclight website

wildhuntfilm.com

Gabriel Scotti Vincent HĂ¤nni

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

118

genre

lengte | runtime

drama

96m

Eriks vriendin Evelyn is in de ban van LARP (live action role playing). Elk weekend trekt ze de Canadese bossen in, om daar met andere enthousiastelingen, verkleed als ridders, elfjes en Vikingen, in een fantasiewereld te vertoeven. De stammen voeren onderling strijd, met zwaarden van piepschuim. Erik, wiens broer Vikingleider is, ziet Evelyn van zich vervreemden en gaat haar achterna, in een laatste poging haar terug te winnen. Maar in de wereld van LARP is “prinses” Evelyn ontvoerd door de barbaren, onder leiding van Murtagh. Erik moet zich inleven in de fantastiewereld, wil hij Evelyn uit de klauwen van Murtagh bevrijden. The Wild Hunt is een wolf in schaapskleren. Doet de film aanvankelijk een romantische komedie vermoeden, in de tweede helft wordt de sfeer grimmiger totdat het fantasiegeweld plaatsmaakt voor echt bloedvergieten. Het centrale idee – hoe gespeelde bravoure kan verkeren in echte moordlust – is ijzersterk en bovendien effectief uitgewerkt. Daarbij is The Wild Hunt fantastisch geacteerd, met name door Ricky Mabe en Kaniehtiio Horn (die laatste ook te zien in Leslie, My Name is Evil) als het gedoemde liefdespaar. Een bijzonder debuut met een enorme drive en originaliteit.

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Erik’s girlfriend is addicted to LARP (live action role playing). Every weekend she heads for the Canadian woods to hang out in a fantasy world with other fanatics dressed as knights, elves and Vikings. The tribes wage war amongst themselves with polystyrene swords. Erik, whose brother is a Viking chief, feels Evelyn slip away from him and decides to pursue her in a last attempt to win her back. But in the world of LARP ‘princess’ Evelyn has been kidnapped by the barbarians, led by Murtagh. If Erik wants to free Evelyn from the claws of Murtagh, he will have to immerse himself in the fantasy world. The Wild Hunt is a wolf in sheep’s clothing. At first suggesting a romantic comedy, in its second half the film turns increasingly grim until the fantasy world is replaced by actual bloodshed. There’s a very strong premise – how pretend bravado can turn into real blood thirst – which is effectively developed. The acting in The Wild Hunt is excellent as well, especially by Ricky Mabe and Kaniehtiio Horn (the latter can also be seen in Leslie, My Name is Evil) as the doomed lovers. An exceptional debut with tremendous drive and originality.

119

Logorama

thema | sidebar

european fantastic shorts

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

121

european fantastic shorts

Le Petit Dragon

Zoals in de schaatssport het rijden van korte afstanden geen opstapje is naar de 10 kilometer, maar een op zichzelf staand wedstrijdonderdeel, zo kan voor filmmakers de lengte van 5 à 10 minuten precies ideaal zijn. De kans op perfectie is misschien zelfs wel groter dan bij een lange speelfilm. Sterker: het European Fantastic Shorts-programma van dit jaar levert dit jaar 22 bewijzen voor deze gewaagde veronderstelling. We plukken er enkele voorbeelden voor u uit. Het Spaanse Protoparticles is slechts zeven minuten lang, maar is én razend knap geconstrueerd én geestig én een staaltje ideeën-sciencefiction. Én een lichtend voorbeeld voor filmmakers die geen Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

cent te makken hebben. De perfecte actiekomedie? Zoek niet verder, want het Franse Le Petit Dragon, waarin Bruce Lee zich als action figure uit zijn verpakking probeert te knokken, is de beste die u in lange tijd zag. Van start tot finish doet Bruce er acht minuten over. Traditioneel bevat European Fantastic Shorts veel animatie en dit jaar is geen uitzondering. En zoals gewoonlijk komt ook animatie in vele soorten en maten. Zoals de 3D-animatie van het Deense ruimtevaart ‘epos’ E.T.A. Of de klassieke stop motion van het Belgische Milovan Circus, geïnspireerd door de Quay Brothers. Een technisch hoogstandje is dan weer te vinden in 122

thema | sidebar

european fantastic shorts

het Ierse The German, waarin state-of-the-art cgi wordt gecombineerd met live-action om een adembenemend luchtgevecht uit de Tweede Wereldoorlog vorm te geven. Kortom, maak ook dit jaar weer kennis met de enorme rijkdom van de korte fantastische film. Trouwens, soms is het korte werk wél een opstapje naar de lange baan. Tot drie keer toe vertoonde het festival de korte films van het Frans/Belgische duo Hélène Cattet en Bruno Forzani. Dit jaar zijn ze in het hoofdprogramma vertegenwoordigd met Amer. Nóg een reden dus om korte-filmmakers scherp in de gaten te houden. Just like short track isn’t considered a warm-up for the 10K in skating, but a legitimate race all by itself, a length of 5 or 10 minutes can be ideal for filmmakers. The odds of perfection may even be larger than those for a feature film. And what’s even better: this year’s European Fantastic Shorts programme delivers 22 pieces of evidence for this rather daring statement. We’ll give you a few examples. The Spanish Protoparticles is a mere seven minutes long, but it’s really cleverly constructed as well as funny and a good piece of intelligent science fiction. And a shining example for penniless filmmakers to boot. The perfect action comedy? Look no further, because the French Le Petit Dragon, in which a Bruce Lee action figure tries to fight its Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

way out of a box, is the best thing you’ve seen in a long time. From start to finish it takes Bruce eight minutes. European Fantastic Shorts traditionally contains a lot of animation and this year is no exception. Of course animation also comes in many shapes and sizes. Like the 3D animation of the Danish space ‘epic’ E.T.A.. Or the classic stop motion of the Belgian Milovan Circus, which takes its inspiration from the Quay Brothers. A technical masterpiece is the Irish The German, in which state-of-theart CGI is merged with live action to recreate a breathtaking Second World War air battle. In short, let us introduce you once again this year to the enormous wealth of short fantastic films. By the way, sometimes the short work is indeed a first step towards the big picture. Three times this festival showed shorts by the French/Belgian duo Hélène Cattet and Bruno Forzani. This year they’re part of the main programme with Amer. Yet another reason to keep a sharp eye on the makers of short films.

123

thema | sidebar

european fantastic shorts

barbee butcher

the black hole

Ook kleimonsters willen er graag op hun mooist uitzien. Laguës’ vrolijke stop-animatie wist op het prestigieuze festival van San Sebastian zowaar een Melies-nominatie in de wacht te slepen.

Een spectaculaire ontdekking, en waar gebruiken we die voor? Om iets te kunnen jatten. Maar dit Zwarte Gat heeft ook zijn mindere kanten. Sansom & Williams’ YouTube-hit toont dat een briljant idee niet lang hoeft te duren.

Clay monsters like to look their best as well. Laguës’ cheerful stop-animation film actually earned itself a Méliès nomination at the prestigious San Sebastian festival.

A spectacular discovery and what do we use it for? Stealing. But this Black Hole has its downfalls as well. Sansom & Williams’ YouTube-hit shows that a brilliant idea doesn’t have to last long.

gb/uk | 2008 | 3m regie | directors

Philip Sansom Olly Williams nl | netherlands | 2008 | 1m

productie | production

regie | director

Ben Sullivan

Sophie Laguës

scenario | screenplay

productie | production

Sophie Laguës

Philip Sansom Olly Williams

scenario | screenplay

met | with

Sophie Laguës

Napoleon Ryan

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

124

thema | sidebar

european fantastic shorts

clean carousel

e.t.a.

Kinderpret dreigt te worden bedorven door vogelpoep. De eigenaar van de draaimolen neemt geen halve maatregelen. Lekker politiek incorrect animatiefilmpje.

Ah, de sleur van het interplanetaire reizen... De bordkartonnen pizza’s, de vieze koffie, het onverwachte bezoek. Een mooie hommage aan een klassieke ruimtebewoner, gemaakt in 3Danimatie.

Kids’ fun is threatened by bird poop. The owner of the carousel doesn’t do things by half. Wonderfully politically incorrect animation short.

Ah, the rut of interplanetary travel… The cardboard pizzas, the disgusting coffee, the unplanned visitors. A nice homage to a classic alien, created in 3D animation.

denemarken/denmark 2010 | 3m

denemarken/denmark 2008 | 4m

regie | director

Andreas Bødker

Henrik Bjerregaard Clausen

productie | production

Ole Madsen

Tim Leborgne

scenario | screenplay

Tommy Bredsted Andreas Bødker

Søren Pødenphant Andersen

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

125

thema | sidebar

european fantastic shorts

ex-machina

fard

De ziekenhuisbroeder die het leven van een baby heeft gered, brengt een bezoekje aan de blije moeder. En hij heeft een presentje meegenomen. Geloof ons, sterke korte films hoeven echt niks te kosten.

In een zwart-witte wereld van louter hoeken zijn zachte trekken niet noodzakelijkerwijs een goed ding. Futuristische actiefilm zoekt de grenzen van de animatie op.

The male nurse who saved the life of a baby visits the happy mother. He also brings a present. Trust us, good shorts really don’t have to cost anything.

In a black-and-white world consisting of only angles, soft features aren’t necessarily a good thing. Futuristic action movie exploring the limits of animation.

frankrijk/france | 2009 | 13m regie | director

David Alapont Luis Briceño productie | production

Jeremy Rochigneux scenario | screenplay

spanje/spain | 2009 | 4m

David Alapont Luis Briceño

regie | director

met | with

Pablo Vara

Michel Aymard Julie Durand Jean-Francois Galotte

scenario | screenplay

Pablo Vara Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

126

thema | sidebar

european fantastic shorts

the german

guliver

Battle of Britain, 1940. Zelfs op de grond gaat het gevecht gewoon door. Regisseur Ryan laat cgi naadloos overgaan in live action, en brengt het geheel met een sterk slot tot een bevredigende conclusie.

Jonathan Swifts satire over menselijk onvermogen wordt door animator Basic gebruikt om onze roofbouw op de aarde mee te illustreren. Los daarvan: het ziet er geweldig uit.

Battle of Britain, 1940. Even on the ground the fighting continues. Director Ryan seamlessly merges CGI with live action and a strong finale brings everything to a satisfying close.

Animator Basic uses Jonathan Swiftâ&#x20AC;&#x2122;s satire about human inability to illustrate our ruthless exploitation of the earth. Apart from that: it looks amazing.

ierland/ireland | 2008 | 10m regie | director

Nick Ryan

kroatiĂŤ/croatia | 2009 | 14m

productie | production

regie | director

Olivia Leahy

Zdenko Basic

scenario | screenplay

productie | production

Riuairi Robinson Nick Ryan

Goce Vaskov

met | with

Zdenko Basic

Toby Kebbell Christian Brassington

stem | voice

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

scenario | screenplay

Pero Kvrgic 127

thema | sidebar

european fantastic shorts

the knot

lebensader

Sommige mannen blijven hun hele leven lang aan moeders navelstreng vastzitten. Nee, letterlijk. Best lastig als een van beiden overlijdt. Regisseuse Steinbo observeert deze ingewikkelde kwestie met milde humor.

Een kind leert dat de wereld naast schoonheid ook duistere kanten kent. Of toont Steffen gewoon de levenscyclus? Hoe dan ook: ze mag altijd onze kinderkamer komen versieren.

Some men never get cut loose from their mother’s umbilical cord. No, literally. A bit tricky when one of them dies. Director Steinbo observes this complicated matter with mild humour.

A child learns that the world knows dark sides as well as beauty. Or is Steffen just showing the cycle of life? Either way, she can always come and decorate our nursery.

noorwegen/norway | 2008 13m regie | director

Kjersti Steinsbø duitsland/germany | 2009 6m

productie | production

Lars Løge Johnny Holmvåg

regie | director

scenario | screenplay

Angela Steffen

Kjersti Steinsbø

productie | production

met | with

Sinje Gebauer Claudia Krüger

Jeppe Laursen Elisabeth Lahr Brit Langelie

originele titel | original title

scenario | screenplay

liten knute

Angela Steffen

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

128

thema | sidebar

european fantastic shorts

logorama

De animatieshort waar iedereen het na afloop over zal hebben. In deze wereld heeft de No Logo-beweging geen poot aan de grond gekregen. The animation short which everybody will be talking about afterwards. In this world the No Logo movement has not succeeded.

frankrijk/france | 2009 | 16m

the man inside

De sleutel van je voordeur breekt af en plotseling kan je je eigen huis niet meer uit. Lisandro laat het er niet bij zitten. Poëtisch pleidooi voor onthaasting. The key of your front door breaks off in the lock and suddenly you can’t leave your own house. Lisandro doesn’t give up. Poetic plea for taking things easier.

regie | directors

François Alaux Herve de Crecy Ludovic Houplain productie | production

François Alaux Herve de Crecy Ludovic Houplain

ierland/ireland | 2008 | 14m

scenario | screenplay

productie | production

François Alaux Herve de Crecy Ludovic Houplain

Lucy Dyke

met | with

Bob Stephenson Sherman Augustus Aja Evans Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

regie | director

Rory Bresnihan

scenario | screenplay

Fernando Sorrentino Rory Bresnihan met | with

Marty Rea Daniel Reardon 129

thema | sidebar

european fantastic shorts

milovan circus

of best intentions

Hij was maar een clown... De tragedie van de ouder wordende circusartiest, in sublieme stop motion tot leven gewekt door deze Belgische navolger van Henry Selig en de Quay brothers.

Ook zo’n fan van de openingsbeelden van Magnolia? Dan is Durnins hersenbreker over de rol van toeval in de wereld een aanrader. En bijna nog beter is de bekroonde score.

He was just a clown… The tragedy of the ageing circus performer brought to life in sublime stop motion by this Belgian successor of Henry Selig and the Quay brothers.

As big a fan of the opening of Magnolia as we are? Then Durnin’s mindbreaker about the role of coincidence in the world is highly recommended. And the award-winning score is almost even better.

ierland/ireland | 2008 | 14m regie | director

Bryan Durnin productie | production

belgië/belgium | 2009 | 9m

Paul Holmes

regie | director

scenario | screenplay

Gerlando Infuso

Bryan Durnin

productie | production

met | with

Gerlando Infuso

Stuart Graham Ian McElhinney Rita Davies

scenario | screenplay

Gerlando Infuso Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

130

thema | sidebar

european fantastic shorts

one of those days

le petit dragon

Zelfs op Dag der Dagen maken de bureuacraten er nog een potje van. Meesterlijke stiff upper lipverwikkelingen rond een gepensioneerde Derek Jacobi en zijn vrouw. Plus een barbaar.

Bruce Lee is terug! Maar dan moet hij zich wel eerst een weg uit zijn verpakking zien te vechten. Collets deels geanimeerde ode aan de Hongkong-legende is hard op weg om zelf legendarisch te worden.

Even on the Day of Days the bureaucrats still manage to mess things up. Masterful stiff upper lip goings-on around a retired Derek Jacobi and his wife. And a barbarian.

Bruce Lee is back! But he has to fight a way out of his box first. Collets partly animated homage to the Hong Kong legend is well on its way to become legendary itself.

gb/uk | 2008 | 15m regie | director

Hattie Dalton productie | production

frankrijk/france | 2009 | 8m

Kelly Broad Ed King

regie | director

scenario | screenplay

productie | production

Mark Burton

Jean-Franรงois Le Corre

met | with

scenario | screenplay

Derek Jacobi Joanna David Hugh Bonneville

Bruno Collet

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Bruno Collet

met | with

Bastien Colin 131

thema | sidebar

european fantastic shorts

pivot

De nachtelijke achtervolging van een moordenaar neemt een onverwachte wending. Hier werden we toch even stil van. The nocturnal pursuit of a killer takes an unexpected turn. It made us go all quiet.

protoparticles

Het goede nieuws: het experiment met protomaterie was een succes. Het slechte nieuws: wat heb je eraan als je gevangen zit in een lekkend ruimtepak in de verkeerde tijd? Schoolvoorbeeld van minder is meer. The good news: the experiment with protomatter was a success. The bad news: what’s the use when you’re trapped in a leaking spacesuit in the wrong time? Classic example of less is more.

spanje/spain | 2009 | 7m nl/netherlands | 2009 | 5m

regie | director

Chema García Ibarra

André Bergs

productie | production

Chema García Ibarra

Arnoud Rijken Michiel Snijders

scenario | screenplay

met | with

originele titel | original title

Jan Eduards

José Manuel Ibarra

protoparticulas

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Chema García Ibarra

132

thema | sidebar

european fantastic shorts

staalman

tile m for murder

Een superheld op functioneringsgesprek? Dat kan alleen in Nederland! Met supersnelheid gemaakte korte film in het kader van het ‘48 Hour Film Project’ 2009.

Een potje scrabble op een benauwde zomerdag. Een irritante echtgenote. Alleen een wonder kan de dag redden. Zwarte humor uit Zweden.

A performance interview for a super hero? Only in Holland! Made at lightning speed for the 2009 ‘48 Hour Film Project’.

A game of scrabble on a sultry summer’s day. An annoying wife. Only a miracle can save this day. Black humour from Sweden.

nederland/netherlands 2009 | 6m regie | director

Maarten Groen productie | production

zweden/sweden | 2008 | 8m

Charlotte Haasnoot Eva Janssen

regie | director

scenario | screenplay

productie | production

Nils Vleugels Dominic van Buul

Anette Brantin

met | with

Magnus Holmgren

Frank Derijcke Esmarel Gasman Niels Gomperts

met | with

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Magnus Holmgren

scenario | screenplay

Gustaf Hammarsten Rachel Mohlin

originele titel | original title

lägg m för mord 133

thema | sidebar

european fantastic shorts

uncle

when it will be silent

Animatie short over de machtsstrijd tussen een merkwaardige oom uit de grote stad en de familiehond neemt al snel absurde vormen aan. Maar droog commentaar van de zoon des huizes houdt de verwikkelingen luchtig.

Geldt Israel als Europa? Volgens het Songfestival wel... Regisseur Sachar noemt dit bittere voorproefje van de apocalyps zelf ‘the last day of love’. Simpel en effectief. En opgenomen in het niemandsland tussen Palestina en Israël.

Animation short about the power struggle between an eccentric uncle from the big city and the family dog, which soon turns absurd. Ongoing dry commentary from the son of the family adds lightness to the events.

Is Israel part of Europe? It is according to the Eurovision Song Contest… Director Sachar calls this bitter taster of the apocalypse ‘the last day of love’. Simple and effective. And filmed in the no man’s land between Palestine and Israel.

polen/poland | 2008 | 8m

israel | 2009 | 7m

regie | director

Maciej Sznabel

Dan Sachar

productie | production

Marek Serafinski

Guy Lahav

scenario | screenplay

Marcin Jazynski Maciej Sznabel

Dan Sachar

stem | voice

Miko Ben Porat Nili Sachar

Aaron Los Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

met | with originele titel | original title

keshieye domem 134

European Fantastic Film Festivals Federation 14th Méliès d’Argent Competition Winners ( Méliès 2009-2010 )

Conor McPherson

Philip Ridley

Tom Shankland

SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CATALUNYA www.cinemasitges.com october 2009

LEEDS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL www.leedsfilm.com NOVEMBER 2009

FESTIVAL DELA FANTASCIENZA www.scienceplusfiction.org november 2009

bRUSSELS INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL www.bIFFF.NET APRIL 2010

FANTASTISK FILM FESTIVAL

ESPOO CINÉ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL www.espoocine.fi August 2010

NEUChÂTEL INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL www.nifff.ch July 2010

AMSTERDAM FANTASTIC FILM FESTIVAL www.afff.nl APRIL 2010

by Pascal Lau

SITGES FESTIV AL INT DE CINEMA DE ERNACIONAL www.cinema CATALUNYA sitges.com october 20 09

www.fff.se SEPTEMBER 2010

SITGES FESTIVA L INTERNACION DE CINEMA DE AL www.cinemasCATALUNYA itges.com october 201 0

Affiliated Members

gier

www.melies.org Supporting Members PUChON INTERNATIONAL FANTASTIC FILM FESTIVAL www.PIFaN.COM

JULY FANTASIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL www.FaNTaSIaFESTIvaL.COM

JULY-AUGUST

FANTASTIC FEST AUSTIN www.FaNTaSTICFEST.COM

SEPTEMBER

SCREAMFEST www.SCREaMFESTLa.COM

OCTOBER

Adherent Members RIGA INTERNATIONAL FANTASY BI-ANNUAL FILM FESTIVAL / MAY www.aRSENaLS.Lv

FRIGhTFEST www.FRIgHTFEST.CO.uk

AUGUST

hORRORThON DUbLIN SEPTEMBER www.HORRORTHON.COM

FESTIVAL EUROPÉEN DU FILM FANTASTIQUE DE STRASbOURG SEPTEMBER www.SPECTREFILM.COM

SEMANA DE CINE FANTÁSTICO OCTOBERY DE TERROR DE SAN SEbASTIÁN NOVEMBER www.dONOSTIakuLTuRa.COM/TERROR

UTOPIALES FESTIVAL INTERNATIONAL DE SCIENCE-FICTION, NANTES NOVEMBER www.uTOPIaLES.ORg

SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MALAGA NOVEMBER www.fantastico.uma.es

EFFFF, Romain Roll 8 rue de la Comtesse de Flandre • 1020 Brussels, Belgium tel : +352-621-169922 • fax : +352-26897898 • e-mail: info@melies.org

titels | titles

Amer 38 Barbee Butcher 124 Best Worst Movie 50 Black Dynamite 40 The Black Hole 124 Centurion 52 Clean Carousel 125 Cold Prey 2 54 The Collector 56 The Crazies 58 Dark and Stormy Night 42 Diagnosis Death 60 Don Mckay 62 The Eclipse 64 E.T.A. 125 Exam 66 Ex-Machina 126 Fantastic Mr. Fox 68 Fard 126 Genius Party Beyond 70 The German 127 Goemon 72 Guliver 127 La Horde 74 The House of the Devil 44 Island of Dreams 46 The Knot 128 Lebensader 128 Leslie, My Name is Evil 76 The Life and Death of a Porno Gang 20 Logorama 129 Macabre 78 Malice in Wonderland 80 The Man Inside 129 Mary and Max 82 Master Key 84 Mermaid 22 Milovan Circus 130 Monkey Boy 86 No Smoking 88 Oblivion Island: Haruka and the Magic Mirror 90

regisseurs | directors

Of Best Intentions 130 One of Those Days 131 Le Petit Dragon 131 Phobia 2 92 Pivot 132 Pontypool 94 Possessed 96 Protoparticles 132 Rampage 98 [Rec] 2 100 Repo Men 102 Salvage 104 The Seventh Circle 24 Staalman 133 Summer Wars 106 Symbol 108 Tears for Sale 26 Thirst 110 Tile M for Murder 133 Time Out 28 Timer 112 Transmission 30 Troll 2 114 Uncle 134 Vampire Girl vs. Frankenstein Girl 116 When It Will Be Silent 134 The Wild Hunt 118

Imagine: 26th Amsterdam Fantastic Film Festival

Alapont, David 126 Alaux, François 129 Anderson, Wes 68 Balagueró, Jaume 100 Basic, Zdenko 127 Bergs, André 132 Blamire, Larry 42 Bødker, Andreas 125 Boll, Uwe 98 Bresnihan, Rory 129 Briceño, Luis 126 Cattet, Hélène 38 Chan-Wook, Park 110 Clausen, Henrik Bjerregaard 125 Collet, Bruno 131 Crecy, Herve de 129 Dahan, Yannick 74 Dalton, Hattie 131 Djordjevic, Mladen 20 Dunstan, Marcus 56 Durnin, Bryan 130 Eisner, Breck 58 Elliot, Adam 82 Fellows, Simon 80 Forzani, Bruno 38 Fragasso, Claudio 114 Franchi, Alexandre 118 Goldberger, Jake 62 Gough, Lawrence 104 Groen, Maarten 133 Harkema, Reginald 76 Hazeldine, Stuart 66 Holmgren, Magnus 133 Hosoda, Mamoru 106 Houplain, Ludovic 129 Ibarra, Chema García 132 Infuso, Gerlando 130 Kashyap, Anurag 88 Kiriya, Kazuaki 72 Laguës, Sophie 124 Lee, Yong-Joo 96 Maeda, Masahiro 70

Marshall, Neil 52 Matsumoto, Hitoshi 108 McDonald, Bruce 94 McPherson, Conor 64 Melikyan, Anna 22 Monti, Antonio 86 Morimoto, Kôji 70 Nakazawa, Kazuto 70 Nishimura, Yoshihiro 116 Oganesyan, Karen 28 Ohara, Shinya 70 Pisanthanakun, Banjong 92 Plaza, Paco 100 Poolvoralaks, Visute 92 Purijitpanya, Paween 92 Rocher, Benjamin 74 Ryan, Nick 127 Sachar, Dan 134 Sanders, Scott 40 Sansom, Philip 124 Sapochnik, Miguel 102 Sato, Shinsuke 90 Sauvé, Patrice 84 Shaeffer, Jac 112 Sopsits, Arpad 24 Stamboel, Kimo 78 Steffen, Angela 128 Steinsbo, Kjersti 128 Stenberg, Mats 54 Stephenson, Michael 50 Stojanovic, Uros 26 Stutter, Jason 60 Sugmakanan, Songyos 92 Sznabel, Maciej 134 Tanaka, Tatsuyuki 70 Tjahjanto, Timo 78 Tomomatsu, Naoyuki 116 Tsuta, Tetsuichirô 46 Vara, Pablo 126 Vranik, Roland 30 West, Ti 44 Williams, Olly 124 Wongpoom, Parkpoom 92 136