Déjame en paz

¡DÉJAME EN PAZ! GENERANDO ARTE, EXPOSICIÓN COLECTIVA.

Sala de Exposiciones de la Biblioteca Carmen Martín Gaite Universidad Carlos III de Madrid, Campus de Getafe

TEXTO I

Con la aprobación por el Gobierno de España del proyecto de ley sobre la Interrupción Voluntaria del Embarazo, se ha puesto en marcha la imposición más restrictiva de la democracia en todos los sentidos sobre los derechos de más del 51 por ciento de la población española: las mujeres. La modificación del derecho a decidir retrotrae a nuestra sociedad a los años setenta-ochenta, cuando por primera vez el sentimiento feminista se manifestó masivamente en las calles. Bajo el argumento de que con la puesta en marcha de la ley se reforzará la libertad de elección de las mujeres, se esconde un mandato exclusivamente ideológico que únicamente respalda el sector más radical de la derecha política y de la iglesia católica. La evidencia de malformaciones severas en el feto no es un supuesto autorizado para abortar y, al mismo tiempo, se cortan masivamente las ayudas a la dependencia.

Treinta y cuatro de las artistas que componen el Colectivo GENERANDO ARTE no han podido permanecer impasibles y combatiendo con las armas que mejor saben utilizar, el arte, han organizado una exposición titulada ¡DÉJAME EN PAZ! dedicada especialmente a un Ministro de Justicia que, en su opinión, no sabe distinguir entre el catecismo de la iglesias católica y el Código Penal.

En la sala de exposiciones Carmen Martín Gaite de la Universidad Carlos III, se ubicará la exposición que es una muestra plural donde el imperante será el mensaje. Se sorprenderá al espectador por la unidad en el soporte 33 x 33 cm y por su variedad al afrontar el mismo tema desde vertientes muy diferentes, casi opuestas. Desde un dibujo de una Madonna al más puro estilo Ceninno Ceninni (Katia Pangrazi) hasta una colección de preservativos de colores que forman una espiral (Pilar V. de Foronda); desde una luchadora de los años 70 (María Jesús Aragoneses) hasta la joven enjaulada (Teresa Ribuffo), ambas con el denominador común de esconder parcialmente el rostro; desde una intervención en el cuadro de Courbet “El origen del mundo” (Natacha Mazzitelli) hasta la más profunda sutileza de la obra de Susana Ribuffo… y por esta contraposición recorreríamos una a una, dos a dos, todas las obras que comprende el proyecto ¡DÉJAME EN PAZ! Simultáneamente a esta exposición se podrán ver reproducciones fotográficas de todas la obras en la sala de exposiciones de la provincia Reggio en Calabria, Italia.

Esperamos que os resulte interesante y que nuestro sentir como mujeres artistas pueda llegar tan lejos como sea posible.

Agradecimientos a: Ana María Pérez del Campo, Rosa San Segundo, Lola Santonja, Eduardo Lamberti Castronuovo, Daniela De Blasio, Asociación Acrome Officine Creative y a todas las artistas que forman el Colectivo GENERANDO ARTE.

Concha Mayordomo

ARTISTAS COLECTIVO GENERANDO ARTE

Adriana Exeni Antonia Valero Asunción Bau Beatriz Díaz Concha Mayordomo Ela Rabasco Esther Pérez de Eulate Gema López Gracia Bondía Isabel Pérez del Pulgar Jasmina Merkus Katia Pangrazi Luz Velasco Marián M Cañizares Marisa Vadillo María Jesús Aragoneses Monika Rühle Montse Rodríguez Herrero Myrian de Miguel

Natacha Mazzitelli Natha Piña Paloma Rodera Patricia Fridman Pilar V. de Foronda Prado Toro Rosa Virgili Amalfy Fuenmayor Sara Beiztegui Silvia Martínez Stefania Ormas Susana García Susana Ribuffo Teresa Muñoz Teresa Ribuffo Artistas Invitadas:

Ángeles Álvarez Teresa Abadía

La imagen representa claramente la situación de clandestinidad y la falta de libertad para ejercer el derecho indiscutible de decidir sobre mi cuerpo y descendencia.

La imagen muestra unas manos y miradas adolescentes, parte de la población femenina más vulnerable, a mi entender, a las consecuencias que esta ley podría provocar.

ADRIANA EXENI

“Esposadas” Fotografía y collage digital Enero 2014 33x33cm

Biografía Llega a Madrid en 1981, donde reside hasta hoy. En Argentina se diploma en Magisterio y en Madrid en Diseño Gráfico.

Trabaja como ilustradora desde 1986 para diferentes editoriales (Edelvives, Santillana, etc) y prensa (Rev Mía , Diario ABC) y desde el 2001 participa en talleres de Grabado y Escultura. Ha expuesto en múltiples salas de España en exposiciones colectivas e individuales en Madrid.

Dentro de las muestras internacionales caben destacar su participaciones en el Carrousel Du Louvre, Musée Louvre Paris 2011 y Grand Palais, Salon Dessin et Peinture a L’Eau, Paris 2013, en ambos formando parte de las Delegaciones

ANTONIA VALERO

“YO DECIDO” Fotografía digital y su código fuente sobre cartón pluma.

2014 33x33 cm

Biografía Vive y trabaja principalmente en Madrid. Artista visual, trabaja con pintura, fotografía, vídeo, escultura e instalación. Sus trabajos se han expuesto en numerosas individuales y colectivas. Siente predilección por los monocromáticos, el arte efímero, la poesía, la música, los materiales industriales, la geometría, los puntos de intersección y las retículas, cosas que influyen y son usadas en mayor o menor medida en todos sus trabajos. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Tiene obra en colecciones particulares y en instituciones varias. www.antoniavalero.com

La obra, caja con llave y contenido vario, es una metáfora que lleva implícito el concepto de libertad. La libertad de cada mujer que se expresa en el control de su mente y de su cuerpo.

ASUNCIÓN BAU

MI LIBERTAD 2014 Collage 33cm x 33cm x 7 cm.

Biografía Nació en Valencia y residente en Madrid, Lda Filosofía y Letras (Historia y Geografía) UCM. Estudios de Bellas Artes en EBA Tenerife, en PUCP, Lima, (Perú). Talleres Escuela Superior Arquitectura de UCM y de la Escuela Superior Arquitectura del CEU de Madrid. Ha compaginado la docencia con la actividad plástica. Ha expuesto en Suecia, Bélgica, EEUU: N.York Miami.

Premios: 2º de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2009; 2º del Ayuntamiento de Mora (Toledo) 2009 y 2º por la UNED de Plasencia, 2010. Obra en coleccioes públicas (Ayuntamientos, Universidades) y privadas en España y en Suecia, Líbano,Perú, Chile.

Ilustra el libro de poemas Trayectos Gustosos de A. Salaberría. Ha pintado los murales del Restaurante El Rompido, AZCA, Madrid. Forma parte de ARTcCION

(arte abstracto), colabora con la pintora sueca Ethel Bergman, pertenece al grupo Arte Contemporáneo del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Miembro de la AEPE (Asociación Española Pintores y Escultores) y del Colectivo GENERANDO ARTE. www.asuncion-bau.es

Partiendo del collage como uso de la imagen fragmentada que permite visualizar una mujer dentro de otra, y de otra.. correspondiente a la búsqueda de la identidad que es manipulada por una mano ajena. La mujer, desde siempre, es utilizada como tema a tratar, objeto de mirada, es cuesti nado lo que debe o no debe hacer, es impuesto lo que debe o no debe hacer. Sigue existiendo una mirada dominante.

Una mano invisible. Una reja para todas.

BEATRIZ DIAZ

ATRAPADA 2014 FOTOGRAFÍA 33 x 33 cm.

Biografía Nace en Toledo en 1990, finaliza sus estudios de Bellas Artes en el año 2012.

Tras este periodo de formación, se instala en Londres donde se vuelca en el ámbito artístico llevando a cabo performances en el Southbank Centre, y estudiando en la escuela Saint Martins para crentrarse en uno de los aspectos que le resultan más atractivos, la fotografía. Durante este tiempo comienza a participar en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional.

(Madrid, Londres, Nottingham, Riccione, Tenerife…)

Ganadora del premio Nuevos Talentos 2013 enmarcado en los Encuentros Fotográficos de Gijón, produjo su primera exposición individual en el Museo.

La obra pertenece a una serie titulada Muñecas Rotas basada en el poemario de Mada Aldarete “La Casa de la Llave” donde cuenta las experiencias de una cuidadora social. Si alguna mujer es realmente débil ante el sistema es la mujer maltratada, donde si la violación se produce dentro del matrimonio es muy difícil demostrar.

CONCHA MAYORDOMO

LA IMAGEN DE LA DESOLACIÓN 2014 Fotografía digital 33 x 33 cm.

Biografía Nació en Madrid, es Licencia en Bellas Artes (UCM) y Graduada en Artes Aplicadas. Ha participado en muchas exposiciones tanto nacionales como internaciones. Desde el 2006 trabaja en el proyecto Un Vestido, Dos Vivencias un proyecto que contiene obra plástica y gráfica, videoarte e instalaciones artísticas. Mantiene además paralelamente el trabajo de comisariado de exposiciones y la dirección academia de cursos sobre arte. Ha sido directora ejecutiva del 2º Festival Miradas de Mujeres. Actualmente es vocal en la Junta Directiva del MAV (Mujeres en las Artes Visuales). www.conchamayordomo.com

Recoger en imágenes lo que debería ser una realidad incuestionable, lo que por lógica y respeto a las mujeres y su derecho a decidir y elegir, no se debería cuestionar, lo que una sociedad sana debería garantizar y en lo que por respeto a las diferentes creencias y no creencias, no se debería intervenir: La mujer decide, la sociedad respeta, el estado garantiza y la iglesia no se mete.

ELA RABASCO

ASÍ DEBERÍA SER Collage de fotografía digital sobre lienzo.

33 x 33

Biografía Ela Rabasco Redondo (Ela R que R), Málaga, 1957. Fotógrafa autodidacta. Sus obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza expresiva. El dominio de la luz es evidente en cada una de sus composiciones.

Desde 2007, recorre diversos espacios y provincias del Estado Español, así como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con Exposiciones individuales y colectivas. Ganadora de diversos premios en 2008, 2010, 2012 ,2013 y 2014.

La obra “Tu vientre nos pertenece” subraya la violencia que supone la imposición de una ley que exige una decisión tan personal como seguir adelante con un embarazo. La imagen del vientre de una mujer embarazada, una imagen nítida y en blanco y negro nos revela por un lado realidad y por otro un símbolo, ya que es una imagen en escala de grises que no tiene rostro. Pero este vientre está invadido, y la mujer es violada por la dictadura patriarcal que la convierte en un mero instrumento.

ESTHER PÉREZ DE EULATE

TU VIENTRE NOS PERTENECE 2013 33 cmx33cm Collage, foto digital

Biografía Esther Pérez de Eulate, licenciada en CCII, Periodismo (UPV), se caracteriza por su vocación multidisciplinar: periodismo, audiovisuales, creación y educación. En 1990 realiza su primera videocreación “Arena” (seleccionada en la muestra de videocreación española en Viena “Ojo que Caló” y en una muestra de Cine Vasco dentro del 30 Festival de Cine de Gijón). Es autora de obras de vídeo-creación, collage de arte objeto y documental de creación.

Entre sus obras destaca su exposición individual “Los deseos velan hasta lo deseado” (Cruce. Madrid, 2006) y la colectiva “Transexualidad y feminismo” (La Bóveda. Madrid, 2004) y “Poética pública. PLAZA” (2010), su primer largometraje documental de creación.

La pérdida surge de un proyecto en el que se relacionaba el concepto de memoria con los ciclos biológicos femeninos. El aborto se convierte aquí en un punto de inflexión entre la vida y la muerte, entre el pasado y el futuro. Este futuro muere para mantener al presente, provocando un sentimiento de culpa y nostalgia a la mujer que lo vive, incluso en el caso de que sea una decisión voluntaria. No existe un momento de inflexión más profundo, en el que se dice adiós a algo que todavía no ha ocurrido con la consecuente materialización de muerte desde las entrañas, saliendo hacia fuera como un alivio acompañado de un “lo siento”. La posición fetal de la mujer despide a lo que no pudo llegar a crecer, porque no era su momento, cerrando el vínculo. Esta obra fue creada en 2009 y es utilizada ahora en esteproyecto contra la nueva Ley AntiAborto porque refleja literalmente lo que serán este tipo de decisiones a partir de ahora en España: un ocultamiento impuesto por la sociedad para la persona que lo realiza; una sábana con la que se cubrirá lo que no se puede tapar, lo que forma parte de la historia de muchas mujeres y de muchas familias, lo que no se puede prohibir ni condenar, lo que, en ocasiones, representa la única salida digna posible.

Por ese motivo, creo que esta obra manifiesta ahora un significado más intenso que nunca.

GEMA LÓPEZ

LA PÉRDIDA 2009 Impresión sobre cartón-pluma 33 x 33 cm.

Biografía Gema López (Lugo, 1987) es licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte Contemporáneo por la Universidad de Vigo. En 2013, recibió un Accesit en el XXX Certamen de Pintura Concello de Cambre y en el año 2010, el 1º Premio de Pintura Universidad de Vigo. Su obra ha sido seleccionada en numerosos certámenes desde el año 2006, año en el que comienza a exponer de forma individual y colectiva. En estos momentos se encuentra disfrutando de una Beca Leonardo da Vinci en la ciudad de Viena.

GRACIA BONDÍA

PREAUSSURE GROUP 2014 Fotomontaje Digital 33x33 cms.

Biografía Nací en Alzira (Valencia) en la primavera de un año acabado en cinco. Estudié Diseño para vestuario de cine teatro y televisión en la escuela de Artes yTécnicas de la Moda en Barcelona. Tras pasar por la Wimbledon School of Arts en Inglaterra y The School of The Museum of Fine Arts en Boston (USA) me licencié en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

He desarrollado mis conocimientos en diversos campos como el figurinismo en los ámbitos de las artes escénicas, la ilustración, el diseño, la enseñanza y mi labor más personal con las exposiciones de mis obras pictóricas. En la actualidad estoy trabajando en mi proyecto “El Arte de cada día”. Proyecto cuyo objetivo es la mejora de la enseñanza del arte en los colegios.

Los derechos se exigen no se piden. Nosotras elegimos, nosotras decidimos¡¡

ISABEL PÉREZ DEL PULGAR

ELEGIMOS, DECIDIMOS 2014 Fotografía digital 33 x 33 cm.

Biografía Licenciada en Geografía e Historias con la especialidad de Arte, por la Universidad de Granada (1991 - 1996) Después de años de trabajo en las distintas disciplinas y técnicas plásticas, adopta como medio expresivo el video y la fotografía. Considerando al vídeo como el medio más completo en el cual indagar, buscar e investigar. Ha participado en numerosos eventos internacionales, así como realizado numerosas colaboraciones con artistas multimedia y compositores.

En este trabajo, utilizo escritura sobre plancha de metal (imitando las escrituras cuneiformes en metal), reforzando de este modo el derecho de cada mujer a elegir si va a seguir con el embarazo o no ( de acuerdo a la ley vigente en España, siempre hablando de malformaciones o de un tiempo de gestación no superior a 14 semanas); lo que para mí es un derecho adquirido, ya que lo han luchado las generaciones anteriores a la mía y, nunca pensé que se pudiera discutir de nuevo. El triangulo que apunta hacía abajo, es un antiguo símbolo de la feminidad y de la matriz. El color rojo habla de la sangre, rabia y el peligro que puede suponer la anunciada prohibición.

JASMINA MERKUS

WARNING (Aviso) 2014 Repujado en estaño con incrustación de tejido acrílico 33x33 cm

Biografía Artista visual, licenciada en Bellas Artes, (CES Felipe II, Aranjuez - UCM).

Trabaja entre España y Croacia. Ha participado en las exposiciones: “Lo hace porque te quiere” Centro de Arte, Alcobendas y Universidad Carlos III – Madrid; “Visto y no visto” AISGE – Madrid; “Lo hace porque te quiere”, UNED, Escuelas Pias; “En régimen turbulento”- ISALA; “Sguardi Sonori”, Ancona, Italia; “Arrivi e Partenze Mediterraneo”- WHITE FISH TANK, Ancona, Italia; III MUESTRA DEL ARTE UNIVERSITARIO – IKAS ART 2011.

Es un dibujo en tiza roja sobre papel estilo de Leonardo.

Es un documento preparado por la mano en la Academia, siguiendo el libro del maestro Cennino Cennini.

KATIA PANGRAZI

SIN TÍTULO 2014 Dibujo tiza roja sobre papel Leonardo 33 x 33 cm.

Biografía Katia es parte de la primera generación de pintores formados en la Academia de Bellas Artes de Terni. Nació en septiembre de 1973 , después de los estudios técnicos , se matriculó en el curso de pintura en la Academia de Bellas Artes de Terni. Todavía no se ha completado sus estudios se llama como asistente en el curso de Dibujo y Pintura en la Academia. Al mismo tiempo, se profundiza el estudio del desnudo de la modelo de vida y comienza la prueba gratuita del color. Durante su curso de estudio está especializado en antiguas técnicas : témpera al huevo , fresco de Giotto y un diseño colorido . Varias colaboraciones para el diseño y construcción de sistemas para el teatro y la danza . En los últimos años la atención se ha convertido en el campo de la fotografía y la comunicación visual, muchas de sus fotografías fueron seleccionados y publicados en revistas y catálogos .

Desde 2003 forma parte del equipo organizador de eventos culturales patrocinados por la Academia de Bellas Artes de Terni patrocinado por el Ministerio de Patrimonio y Cultura . Profesor del curso de Dibujo y Pintura en la Academia.

“ Entre menos piensa un hombre, más habla” .

Una ley Anti -aborto que definiría con estas palabras de Mostesquieu.

Otra vez nos vemos mermadas de nuestros derechos y abocadas a la fatal y traumática clandestinidad.¿ Otra vez hay que comenzar de nuevo? . Volvemos a ser vulnerables ante la actitud de los políticos. Como mujer, soy yo quien reflexiona ante tan difícil decisión.

LUZ VELASCO

¿OTRA VEZ? 2013 Fotografía 33 x 33 cm.

Biografía Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (20072012) y miembro del Colectivo Generando Arte fundado en 2013.Dentro de su formación académica cabe destacar: Ciclo de conferencias en Guggenheim de Bilbao organizado por Sculture Network (2011); Taller dirigido por la artista Bárbara Fuxá, Junio (2011) Realizó su investigación en 2012: Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa, Desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadas con un marcado contenido social. Entre sus últimas exposiciones destacan: exposición individual PRESENCIA, Fundación Aisge. (Madrid, 2013); exposiciones colectivas en Madrid, Guadalajara y Palencia (2013); exposiciones colectivas en Madrid y Ciudad Real (2012) y finalmente Exposición en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART, Bilbao. (Catálogo), Noviembre. (2011). www.Luzvr.com

Ante la situación de un embarazo no deseado y la imposibilidad de acceso a un aborto médico por la prohibición legal del mismo, muchas mujeres recurren a métodos “caseros” para provocárselo. Uno de ellos consiste en introducir una aguja de tejer fina por la vagina para abrir el cuello del útero y expulsar todo el contenido. Usualmente se hace en cuclillas y provoca la perforación del útero y/o la pared posterior de la vagina, produciéndose infecciones y hemorragias que junto con los elementos no esterilizados, provocan serios problemas para la mujer conllevando su muerte. Dicho acto suele realizarse sin anestesia, ya que el dolor y la seguridad es lo menos importante cuando la desesperación es extrema...Las mujeres vamos a seguir abortando porque es nuestra decisión, somos las dueñas de nuestros cuerpos, y tenemos derecho ha hacerlo en condiciones de salud, legalidad y respeto a nuestra integridad física y mental.

MARIÁN M CAÑIZARES

“VOY A ABORTAR, SÍ o SÍ” 2014 Tinta y rotuladores acuarelables sobre papel.

33 X 33 cm.

Biografía Artista Plástica Licenciada en Bellas Artes (UMH - Especialidad Dibujo y Pintura) con Máster Interuniversitario en Igualdad y Género en el Ámbito Público y Privado en la especialidad de Investigación Feminista y de Género (UMH – UJI – UAEMEX - UTEM), con la Tesina denominada “Discriminación y Articulación del Concepto de Género en el Arte Contemporáneo Español, y con Posgrado en Museología (UAH). Ha realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales.

Website: www.marianmc.com Blog “La Arbolita”: www.marianmcblog.com

La pieza recrea una crítica a la vinculación de la identidad y el sexo femenino con una maternidad impuesta, no elegida. El rechazo al tratamiento simplista del sujeto femenino como útero procreador, un ente natural sin capacidad de decisión.

MARISA VADILLO

IMPOSICIONES 2014 Fotografía digital 33 x 33 cm.

Biografía (Córdoba, 1976) es Licenciada en Bellas Artes (2001, especialidad en Diseño y Grabado) y Doctora en Bellas Artes (Mención europea) en 2006 por la Universidad de Sevilla donde trabaja como Profesora del Departamento de Dibujo. Ha sido becaria de investigación (F.P.U.). Especializada como investigadora en las mujeres que estudiaron en la Bauhaus, en 2010 publicó su primer trabajo individual monográfico bajo el título “Otra mirada: las fotógrafas de la Bauhaus”.

Como artista plástica, desde 1996, ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales que se han celebrado tanto en España (Córdoba, Sevilla, Cádiz, Jaén, Zaragoza, Madrid, Sanxenxo o Málaga, entre otras ciudades) como en el extranjero en países como Honduras, México, EEUU, Argentina. Igualmente, ha celebrado una docena de muestras individuales.

Me pregunto que le ocurre al actual Ministro de Justicia para tratar de implantar una nueva del aborto que supone un retroceso tan perverso para las mujeres. En mis años de ingenua juventud salíamos a la calle gritando “Aborto libre gratuito”. No teníamos ninguna ley que protegiera a las mujeres de los estragos que ocasionaban los abortos ilegales. Fuimos consiguiendo que los partidos políticos se sensibilizaran un poco y con gran esfuerzo hemos conseguido una ley aceptable. Esta regresión que los poderes fácticos están tratando de imponer ahora, es una agresión contra las mujeres porque lesiona su capacidad para elegir libremente las decisiones que afectan a su cuerpo. Por eso las “históricas” luchadoras del pasado, nos sentimos heridas profundamente, por nuestras hijas y por nosotras mismas. La mujer de la fotografía se siente maltratada, tiene que volver a defenderse, a ponerse de nuevo en guardia contra este arrebato sin sentido del poder, que hace una utilización espuria de los sentimientos colectivos que rodean al aborto, como ya lo hacían sus antepasados en los oscuros años 60 y 70. Desandar el camino es triste, produce heridas, resucita miedos ya superados.

MARIA JESÚS ARAGONESES

HERIDAS 2014 Fotografía digital montada sobre soporte de aluminio.

33 x 33 cm.

Biografía Nace en Abades (Segovia) 1950. Licenciada en BBAA por la UCM CES Felipe II. Artista EMPA multidisciplinar. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía e instalaciones en la Sala Isabel de Farnesio de Aranjuez, Museo López Villaseñor de Ciudad Real, Arévalo, Museo de Arte de Albarracín, Fundación Entredós, Museo de la Transición (MAST), Palacio del Infantado de Guadalajara y otros centros de arte.

En la actualidad prosigue su investigación personal en las artes visuales, trabajando simultáneamente en colectivos de arte contemporáneo, como OPEN STREET ART, ALDONZA y en el último año, en proyectos de género focalizados en el arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social, como YOEXPONGO, LO HACE PORQUE TE QUIERE. http://www.aragoartevisual.blogspot.com.es/ mjaragoneses@gmail.com

Otra vez nos mandan a callar, no nos quieren dejar tomar nuestras propias decisiones. Decisiones que a veces son difíciles y dolorosas de tomar, pero conciernen a nuestras vidas. No podemos volver a la precariedad y la clandestinidad, a las chapuzas y al miedo.

MONIKA RÜHLE

Y OTRA VEZ A COSER Y CALLAR 2014 Tela, hilo, cremallera, alfileres y agujas sobre lienzo.

33 x 33 cm.

Biografía Nació en 1967 en Stuttgart/Alemania de padre alemán y madre española. Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y en la Universidad Central de Barcelona. Amplió sus estudios en escenografía (Real Escuela Superior de Arte Dramático 1992-93), diseño gráfico (TAI 1992-93), edición y postproducción de vídeo (Imefe 2002) y cine documental (HDM El Submarino 2011-12) en Madrid, donde reside desde 1992. Entre 1994 y 1995 vivió en Santiago de Chile, dando clases en la Universidad ARCIS y viajó por Chile, Argentina, Bolivia y Perú. Ha realizado más de 70 exposiciones y proyectos teatrales en Alemania, Francia, Portugal, Suecia, Chile y España. Y sus vídeos han sido emitidos en varias cadenas de televisión y han sido proyectados en numerosos festivales de arte. Colabora con las producciones teatrales del Taller Rafael con deficientes intelectuales y documenta actualmente el proceso de creación de su nuevo espectáculo LORCA 2013 en vídeo.

Monika es miembro fundador de la asociación cultural La Casa Colorada que se dedica a dar visibilidad a proyectos sociales y artísticos a través de la creación de audiovisuales documentales y experimentales. www.lacasacolorada.org Monika Rühle se dedica principalmente a realizar documentales y crear videos experimentales, pero también instalaciones, figurines y escenografías teatrales.

Vemos a una mujer joven, del siglo XXI, y, sin embargo, atada a unas leyes que ya no tienen sentido, que coartan su libertad y su integridad como persona.

MONTSE RODRÍGUEZ HERRERO

LA LEY TALIBÁN 2014 Fotografía digital 33 x 33 cm.

Biografía Montse Rodríguez Herrero (1970). Licenciada en Bellas Artes por el CES Felipe II de Aranjuez (UCM) en el 2009. Con mi producción artística he obtenido varios premios y becas como la Beca Artística de la Casa de Velázquez (2014 y 2013), Beca del Campus de Excelencia Inernacional (2011- 2013), Beca microResidencia Islandia (2013), el Primer Premio de Pintura “Manuel Viola” de San Lorenzo del Escorial (2009), la Beca de Pintura “Xavier Pousa” de Mondariz Balneario (Pontevedra, 2006); Premiada con el proyecto “Ausencias” en la II Muestra de Arte Público de Aranjuez.

La nueva Ley del aborto asfixia la libertad de elección y la autonomía moral de la mujer.

‘Doble vuelta’ representa a una mujer asfixiada por un cordón umbilical, como metáfora de una ley del aborto injusta.

‘Doble vuelta’ tiene una doble lectura: por un lado denuncia el estrangulamiento que supone esta ley para la mujer, y por otro, la necesidad de reconsiderar y dar una ‘doble vuelta’ al anteproyecto de ley para que no vulnere derechos y libertades.

MYRIAM DE MIGUEL

DOBLE VUELTA 2014 Mixta sobre lienzo 33x33cm

Biografía Diplomada en Magisterio por la UPV-EHU y con formación artística de grabado, pintura, fotografía analógica y digital y photoshop en la E.A.O de Vitoria- Gasteiz. Es especialista en Infografía para prensa, y Agente de Igualdad, en la Upv-EHU.Ha participado en cursos organizados por el Departamento de Igualdad del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.Compagina su trabajo en la educación con la investigación como artista plástica, así como divulgando temas de arte en diversos blogs y redes sociales (Compartearte.com, Myrarte, Arte-Mujer, Facebook, twitter...) Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de pintura, fotografía y grabado en salas y galerías de Vitoria- Gasteiz y Burgos. También ha participado con el colectivo ‘YOEXPONGO...’ Pertenece Plataforma-A, con objetivos reivindicativos de igualdad de la mujer en todos los ámbitos, incluído el artístico.

En la mitología griega las Moiras eran personificaciones del destino, en la mitología romana eran las Parcas y en la nórdica las Normas. Ellas eran las que controlaban el destino, encargadas de tejer el hilo de la vida y decidir cuando una persona muere. Este trabajo trata sobre ello, sobre quienes son los actuales controladores del destino del cuerpo femenino, o quiénes pretenden serlo y si vamos a tolerar que nuestro destino sea manejado por ellos. La utilización de la imagen “El origen del mundo” de Courbet es en referencia a la representación del cuerpo femenino en la historia del arte. Este cuadro tan poderoso nos hace reflexionar sobre los tabúes sobre el cuerpo de la mujer.

Os invito a armar este puzle.

NATACHA MAZZITELLI

LAS MOIRAS 2014 Collage-Impresión digital 33cm x 33cm

Biografía Nace en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Bellas Artes y ha realizado los cursos del Doctorado en Pintura de la Universidad Complutense de Madrid donde reside desde 1996. Luego estudia fotografía en EFTI Centro de imagen Madrid. Ha realizado diversas exposiciones colectivas: Generación 2001 Caja Madrid, la Bienal de Arte Digital y Nuevas Tecnologías, Museo Universidad de Alicante, La carnicería. Mercado de Antón Martín, Madrid, Paisaje e identidad en el Centro de Arte Moderno, Madrid, “Bajo tierra prometida” Colegio Mayor Argentino, Madrid, “Encontrados” MECA Almería etc. Ha obtenido algunos premios entre los cuales destaca el XIV Certamen de Artes Plásticas de la UNED y ha hecho exposiciones individuales como “La melodía de las leprosas”, Centro de Arte Joven Avenida de América. Madrid. Sus fotografías también han sido publicadas en varias revistas; SHOOT ME Magazine fue su ultima publicación en enero de 2014.

El aborto no es un viaje de ida y vuelta, es un derecho. Además, el proyecto de ley actual en España generará diferencias entre las mujeres que puedan ir al extranjero y las que no para ejercer su derecho a decidir; un viaje injusto que sólo lleva al privilegio de las clases adineradas. La foto representa el desgarro, el círculo vicioso al que se someten los derechos de las mujeres, el “viaje” permanente en el que se encuentran las mujeres para hacer que se respeten sus derechos, que vienen y van, y nunca están garantizados del todo.

Todo se duplica en la imagen de la foto: es la paradoja de lo que es nuestro y no lo es “por decreto” ley: el derecho nuestro y su reverso. La imagen se deforma como se deforma la realidad de lo que esnuestro derecho, de lo que el poder de una moral conservadora impone sobre nuestras vidas. La foto se deforma como ocurre en las vidas de las mujeres que se ven obligadas a traer una vida que no desean.

NATHA PIÑA

CLANDESTINIDAD 2014 Foto/Collage.

33x33cm

Biografía Instituto Universitario de Diseño las Mercedes: Diseño de Moda. Escuela de Arte Plásticas Cristóbal Rojas: Bellas Artes, Arte Puro. Universidad Central de Venezuela. Artes Plásticas Escuela Superior de Diseño AAA. Diseño Gráfico Scuola Internazionale di Fotografia F64. Fotografía Profesional.Italia useo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (MACCSI).Taller de Escultura Martínez Gallery, New York. Who´s Netx. Paris. Galería Efímero. España Casa de Cultura de Figueras. España. Premio: Excelencia a la Pintura Abstracta 2013 (Tertulia Ilustrada). Finalista Premio Villa Parla Madrid 2013.

Esta obra presentada al Proyecto de la Ley Anti-aborto es una reivindicación de los derechos de la mujer a decidir sobre su vida y su cuerpo. “Puede que por ideología nunca aborte, pero quiero vivir en un país donde la mujer tenga derecho a decidir.” A un nivel formal se busca una estética limpia, que contrasta con el gesto de la modelo de la fotografía. Las mujeres queremos decir, y decimos; mucho.

La imposición viene de escala, es decir, la imagen casi está perdida en el cuadrado blanco, con ello se señala esta idea.

También hay una sutileza, para quien repare en ella; la mujer de la foto está escrita, está firmada.

PALOMA RODERA

JE SUIS UNE OEUVRE 2014 Fotografía digital 33 x 33cm.

Biografía Licenciada en Bellas Artes por la UCM, después realiza el Master de teatro y Artes Escénicas en el ITEM. Actualmente finaliza sus estudios de doctorado en microsociología y el grado en Filosofía. Su producción plástica y visual ha sido expuesta en Argentina y España. Colabora con distintas publicaciones digitales como crítica de arte y columnista. Fundadora y directora de Teatro Al Punto.

Como piezas de un puzzle, las mujeres encajamos nuestra historia de duras luchas y conquistas de derechos elementales y fundamentales. Una vez más, la inquisición vuelve con cara de Gallardón a tratar de legislar sobre nuestra libertad.

Nosotras somos las únicas dueñas de nuestro cuerpo. Nosotras decidimos. Quitad los rosarios de nuestros ovarios Ninguna mujer aborta por placer.

PATRICIA FRIDMAN

GALLARDON INQUISIDOR 2014 Tintas chinas, pinturas , rotuladores, sobre cartón ondulado.

33 x 33

Biografía Argentina-Española. Escultora, pintora , ceramista, grabadora, y modelista.

Realizó sus estudios en Bs. As. (Argentina) con los maestros Urruchua, Lea Lúblin, Vera Zilzer , Batlle Planas, Capristo En Madrid desde 1977 de escultura y grabado con Mª Luisa Campoy , José Luis Kuevas, Domingo Huertes y Alfonso Vidal. Creadora y profesora de expresión artística y cerámica en diversos colegios y centro cultural Zazuar, AAVV la Colmena, Colegio Blas de Otero, etc.

Ha realizado muchas exposiciones en Madrid colectivas e individuales.

He querido hacer una obra para desdramatizar. La interrupción voluntaria del embarazo no es un momento traumático en sí. Las mujeres vivimos una constante violencia sobre nuestros cuerpos que nos lleva a no tener la energía necesaria para pensar un momento más o menos doloroso. Lo que hace traumático el aborto no es la operación quirurgica por sí misma, es la acusación social de asesinato.

Y yo me pregunto ¿no es un asesinato todos esos pequeños espermatozoides que se quedan tristes en sus condones cuando no llegan a buen término? ¡Basta ya! ¡¡¡Si el patriarcado no quiere abortos, que enseñe a sus hombres a usar el condón como forma de evitarlos!!!

La Ley Orgánica 2/2010, de 3 de marzo, de salud sexual y reproductiva y de la interrupción voluntaria del embarazo en su PREAMBULO dice: La decisión de tener hijos y cuándo tenerlos constituye uno de los asuntos más íntimos y personales que las personas afrontan a lo largo de sus vidas, que integra un ámbito esencial de la autodeterminación individual. Los poderes públicos están obligados a no interferir en ese tipo de decisiones, pero, también, deben establecer las condiciones para que se adopten de forma libre y responsable, poniendo al alcance de quienes lo precisen servicios de atención sanitaria, asesoramiento o información. ¡ESTA LEY ESTÁ ACTUALMENTE EN VIGOR Y QUEREMOS QUE LO SIGA ESTANDO!

PILAR V. FORONDA

LEGISLA SOBRE TU CUERPO, NO SOBRE EL MÍO 2014 Fotografía 33 x 33 cm

Biografía Escultora, artista visual y feminista. Agente de detección e intervención en violencia de género por la UCM y agente de Igualdad por la UCLM. Actualmente es tesinanda por la Universidad de Granada. Ha expuesto su obra ininterrumpidamente desde el año 1987 en España, Holanda, Italia, República Dominicana y Miami. Desde el año 2004 ha impartido conferencias sobre la invisibilidad de las mujeres en el mundo de las artes plásticas y sobre violencia de género.

Ha estado dedicada a la docencia de artes en Universidades de R. Dominicana, en Madrid y Castilla La Mancha, donde reside actualmente. Tiene el firme convencimiento que indagar en la propia creatividad proporciona muchas soluciones sobre la violencia y actualmente imparte talleres en torno a esta idea.

A través de la ironía en la representación religiosa de la Anunciación se cuestionan los arquetipos de la diosa/virgen/madre con los que se define a la mujer. La maternidad no puede ser una imposición desde fuera que constriña la libertad y situación de la mujer reduciendo su toma de decisiones a un proceso de producción/reproducción/explotación en que la sociedad patriarcal relega su cuerpo.

PRADO TORO

LA ANUNCIACIÓN 2014 Collage e Impresión de fotomontaje sobre aluminio 33 x 33 cm.

Biografía Nacida en Ciudad Real en 1982, Prado Toro es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha realizado los estudios de doctorado en “Artes visuales e intermedia” en Valencia. Actualmente reside y trabaja como profesora de Secundaria, en la especialidad de Dibujo, en la comunidad de Castilla y León. Como artista ha realizado varias exposiciones colectivas como: Encuentros en Urex. (Soria, 2011), “Ver visiones 06/07” y “Ver visiones 07/08” ( Aula de Cultura CAM “La Llotgeta”. Valencia.), Confluencias (Galería Barbarin.

Madrid, 2007), Generador público (Sala Naranja. Valencia, 2007), “DVD 8 de Marzo” con motivo del Día Internacional de la Mujer de 2007 (Proyectado en varias salas d Valencia y Teruel), Granada 04/05 ( Galería Valle Ortí. Valencia, 2006), etc.

Ha obtenido varios premios.

Pertenezco a la liga del optimismo y es por ello que a pesar de la estupefacción, incredulidad y indignación que me produce este llamando ‘Proyecto de Ley Orgánica de Protección de la Vida del Concebido y de los Derechos de la Mujer Embarazada’, creo que la unión y la acción de miles de mujeres unidas no dejará que volvamos a ser simples observadoras pasivas y vasallas de la voluntad y capricho aberrante de la política y de los hombres de Dios.

Las mujeres no volveremos a un pasado tan negro porqué nadie acallará nuestras voces nunca más. La imagen está representada sobre una de mis obras: ‘La indiferencia hiere’ 2009. En ella se muestra una cara con la boca cosida y unas punzantes cuchillas que no dejan señales de dolor en la protagonista. Sin embargo, lo que si le hiere es la boca cosida que no le deja expresarse y por ello la nota dominante de color es el hilo rojo con el que tiene la boca cosida.

ROSA VIRGILI

NADIE ACALLARÁ NUESTRA VOZ 2014 Fotografía digital 33 x 33 cm.

Biografía Rosa Virgili Abelló (1967, Reus – España). Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Pintura Mural, en 1989 por la Escuela Llotja de Barcelona. Ha realizado un total de 129 exposiciones, entre individuales y colectivas, de ámbito nacional e internacional. Estudiante de Psicología y Técnico Superior en Educación Infantil, imparte clases de plástica en diversas escuelas desde hace más de 10 años.

AMALFY FUENMAYOR

ANTES DEL PARTO, EN EL PARTO Y DESPUÉS DEL PARTO, HACEDNOS MANSAS 2014 Técnica mixta sobre madera 33 x 33 cm.

Biografía (1963). Licenciada en Educación . Master en Educación. Universidad de Educación de Fukuoka, Japón (1997). Estudios de la Ceremonia de Té, estilo URASENKE. Asociación de Urasenke. Fukuoka, Japón (1992/2000).

Diploma de Estudios de Arte Puro. Escuela de Artes Plásticas “Taboada” (afiliada a INSEA-UNESCO). Valencia, Venezuela (1986).

Actualmente: En la elaboración de tesis doctoral. Doctorado en Estudios Interdisciplinares de Género. Universidad de Salamanca, España.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en proyectos colectivos en países de Asia, Europa y América.

Parirse a sí misma: ¿Qué parte no entienden?

SARA BEIZTEGI

PARIRSE A SI MISMA Fotografía de la obra original del mismo nombre.

33x33cm

Biografía Artista multidisciplinar nacida en Beasain-Gipuzkoa..Desde su primera Instalación “Sin Norte ni Diosas” viene trabajando el mundo simbólico en el que propone una reflexión centrada en el papel de la mujer a lo largo de la historia.

El eje de sus obras es la figura femenina, ubicada en un espacio de incertidumbre. www.sarabeiztegi.com

Cuántas adolescentes nos encontramos en situación de abandono total. Cuántas de ellas vivirán embarazos no deseados, solas y sin que nadie las acompañe. Cuantas sufrirán la marginación y el juicio de otros. El estigma de un “ya te lo dije”, “la culpa es tuya”, “te lo mereces”… Adolescentes no preparadas para llevar un bebé en su seno, adolescentes obligadas a esconderse y mentir. Avergonzadas por otros, señaladas y marcadas de por vida. Cuántas de ellas tienen 14, 15 o 16 años y todavía no saben qué es la vida…

SILVIA MARTÍNEZ

¿Y DICES QUE TIENE 15?

2014 Collage con papel, tempera y lapicero sobre tabla.

33 x 33 cm.

Biografía Artista plástica y visual. Profesora de artes. Doctora en Educación, Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales, Master en Artes visuales y Educación, Arquitecta Técnica. Exposición del congreso de la ESWTR en 2011 (Salamanca). Exposición en el Café Comercial 2013 (Madrid).

Premio de fotografía MAV & MÍA 2013. Miembro de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012. www.silviamartinezcano.es

El original de esta imagen es una pintura hecha en el 2010 para la serie “Hijas de la fortuna” donde el mundo femenino se interpreta en el delicado toque de realismo de color, con el objetivo del descubrimiento de lo metafórico al convertirse en mujer en la sociedad contemporánea . A este añadí un eslogan feminista de 1978 contra la ley anti-aborto e impresa en una camiseta de niño.

STEFANÍA ORMAS

: RINNOVAMENTO/ RENOVACIÓN 2014 Foto digital impresa en una camiseta 33x33 cm

Biografía Licenciada en Pintura en la International art school di Terni (Umbria –Italia ) .Presidente de la Asociación artística y cultural de mujeres “Plaza de mayo” dedicado a las madres de la Plaza de Mayo . Ha realizado diversas exposiciones individuales en : Barletta , Trani, Palma de Mallorca , Barcelona , Monza, Andria . Exposiciones colectivas : Campello sul Clitunno (umbria) , Metropolitan Internacional Art de Lecce , Ipso Arts Gallery Perugia, Florencia ,Domus Sessoriana Roma , Nápoles , Ars Habitat de Génova , Bisceglie, Trani , “Madness” Duncan 3.0 Roma , Sala Barna Barcelona , 29ème Festival des Migraciones Luxemburgo. Galeria Bernet Carrer Sant Pere Més Alt de Barcelona .YOExPONGO EN ... REINA SOFIA / yoexpongo en…el infantado/arte postal Granada https://www.facebook.com/stefaniaormas

La pieza , que forma parte de una serie “Son tus huellas”, parte de elementos simbólicos: el círculo , el vestido, la casa, el papel agujereado y el cosido con hilo dorado para hablar de un derecho natural de las mujeres, el derecho a decidir sobre su cuerpo, sobre su maternidad , derecho que sin embargo la cultura patriarcal una y otra vez se empeña en arrebatar.

SUSANA GARCÍA

EN MI CUERPO, YO DECIDO 2014 Técnica mixta sobre papel 33x33cm.

Biografía Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Altea y en Psicología por la Universidad de Deusto ha recibido distintos premios y distinciones y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional.

Reside en Calpe, Alicante ,donde compagina la creación artística con el trabajo como psicoterapeuta. www.susanagarciaungo.com

… por mi dolor, por mi amor, por mi herida, por decidir: no me dejes sola.

SUSANA RIBUFFO

YO, HUMANA 2014 Fotografía 33 x 33

Biografía España/Argentina Cine - Artes Plásticas - Escritura . Participación en Exposiciones: Madrid, New York, Bari, Londres, París, Sgo.De Chile, …Dirección, Producción y Guión: Cortometraje, Documental, Videoarte Seleccionado Vídeo “Después del Calor…”. PROYECTOR 13 International Videoart Fest. Estudios: Instituto Nacional de Cinematografía Argentina. Talleres: Fernando Birri, Werner Schroeter, Alberto Fischerman, Chema Rodríguez, …

La obra pertenece a una serie titulada COMUNICACIÓN NO VERBAL, la investigación sobre la que se soporta la obra pictórica en la que estoy trabajando está muy unido a las investigaciones de Mark L. Knapp, David Le Breton, Paul Ekman entre otros, sobre la comunicación no verbal, que lo podemos definir como “el proceso de comunicación mediante el envío y recepción de mensajes sin palabras, es una comunicación que se da mediante signos y que carecen de estructura sintáctica”. Concretamente es el movimiento cinético el tema principal sobre el que apoyo mi obra pictórica - expresiones faciales, la conducta de los ojos y la conducta del cuerpo (la postura) - y todo ello relacionado con el color ambiente, es decir la influencia del color en el movimiento cinético.

TERESA MUÑOZ

COMUNICACIÓN NO VERBAL 2014 Acrilico sobre lienzo 33 x 33 cm

Biografía Licenciada en Historia - (Universidad San Pablo CEU) Curso de Adaptación Pedagógica –Universidad Complutense Madrid . Licenciada en Bellas Artes (Faculta de Bellas Artes - Universidad Complutese de Madrid.

CATEDRA FRANCISCO DE GOYA – Universidad Complutense de Madrid (Antonio López/Isabel Quinanilla) 2010 TALLER/CURSO/INTERVENCIÓN SOBRE PAISAJE CONTEMPORÁNEO Universidad Complutense de Madrid (Bárbara Fluxá) 2011 TALLER “TOMA LAS RIENDAS DE TU CARRERA CONO ARTISTA: Herramientas de coaching, desarrollo de carrera y gestión del tiempo para artistas” Universidad Complutense de Madrid - (Eva Moraga - Por & Para) 2013 DIBUJAR EN EL MUSEO DEL PRADO CON TARJETAS DIGITALES - Universidad Complutense de Madrid) 2013. Imparte clases de Dibujo y Pintura en su propio estudio de pintura

Una polaroid sobra la actualidad española,una mujer encerrada en la jaula de oro que representa la imagen ilusoria de España como una nación que respeta y protege la libertad individual.

TERESA RIBUFFO

ESPAÑA, LIBRE ALBEDRÍO EN UN LIBRE ESTADO 2014 Fotografía digital, 1°/20 33 x 33 cm

Biografía Teresa Deborah Ribuffo nació en Maratea (Italia) en febrero de 1979. Asistió al instituto de arte Mattia Preti de Reggio Calabria, y continuó sus estudios de arte graduándose en la Academia de Bellas Artes, en la especialidad de Pintura.

Poco después obtiene el título de capacitación para la enseñanza de las artes plásticas. En 2012/2013 gana dos becas para el desarrollo de su profesión artística en el extranjero, que la llevan a Andalucía. Ha realizado diversas exposiciones individuales en Sevilla, sala Kastellar 22, Morón de la Frontera, (Fundación Fernando Villalón) Ageciras, (Galería Ramón Pujol), Reggio Calabria, (Sala de Exposiciones de la Provincia) y colectivos como Yo Expongo (Madrid).

Lo hace porque te quiere (Alcobendas), Deep in Black (Sevilla). Se ocupa también de Arte de Acción y video arte.

Actualmente continúa con su investigación artística entre Italia y España. www.teresaribuffo.it

ARTISTA INVITADAS : TERESA ABADÍA, BLANCA SERRANO. COLABORACIÓN ESPECIAL: ÁNGELES ÁLVAREZ

Teresa Abadía

Blanca Serrano

Ángeles Álvarez

Reivindicanción lavable.

Impresión de fotografía 33x33 cm 2014

Crucifixion Alambre, cobre e hilo.

33 x 33 cm.

2014

La kryptonita de Rajoy.

Collage digital con imágenes encontradas en la web para viralizar contenidos en las redes sociales.(2014)

Proyecto comisariado por: Concha Mayordomo www.conchamayordomo.com cmayordomo@terra.com Fotografía de portada: ”Heridas” Mª Jesús Aragoneses Fotografía contraportada: “Yo, Humana” Susana Ribuffo Diseño y maquetación: Luz Velasco