TADAO ANDO / RICHARD MEIER
Antonio D’Amico C.I. 19.897.456
BIOGRAFIA
TADAO ANDO
Tadao Ando nació en Osaka en 1941, considerándose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se formó principalmente en sus viajes por EE.UU., Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates. Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
I
TADAO ANDO
BIOGRAFIA
En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Ando abandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000).
Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation (2004), donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno.
II
INFLUENCIA
TADAO ANDO
Cada vez que aparece un diseñador que comprende realmente su proporción en el gran esquema de la naturaleza, en consecuencia sus diseños son una humildad refrescante y despejada. Tadao Ando es como un arquitecto. En el New York Times Paul Goldberger, crítico de arquitectura hizo comentarios sobre la labor de Ando: "Ando se encuentra en la tradición japonesa: La delicadeza ha sido siempre parte de la arquitectura japonesa, al menos desde el siglo 16, [y] no es por nada que Frank Lloyd Wright más libremente ha admitido que la influencia de la arquitectura japonesa ha sido mayor que cualquier cosa americana". Tadao Ando es verdaderamente original, que aprende con la vista y los sentidos. Cuando se le preguntó en una entrevista en el 2001 en Milán, Italia, si lee revistas de diseño arquitectónico, Ando respondió, "Yo no las leo, solo miro las fotos."
III
BIOGRAFIA
RICHARD MEIER
Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno. En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale. En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Fráncfort, siendo el inicio de su periplo europeo.
IV
RICHARD MEIER
BIOGRAFIA
En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna". Como arquitecto ha ganado casi todos los premios importantes: la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos (1997), Premium Imperiale de la Japan Art Association (1997), la Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects (1989), el Premio Pritzker (1984).
V
INFLUENCIA
RICHARD MEIER
Durante su medio siglo de práctica, Meier ha acumulado un enorme portafolio de obras y recientemente fue objeto de una exposición retrospectiva. A pesar de que comenzó con proyectos más pequeños, como la Casa Douglas y la Casa Rachofsky, ahora diseña edificios cívicos de gran escala casi exclusivamente. Incluidos entre estos están el Centro Getty, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo del Ara Pacis y el Paley Center for Media.
La arquitectura del Dr. Richard Meier se define a través de la luz. Sus edificios van más allá de la estética. Forman parte activa de la calle en la que se construyen, interactúan con su entorno. Son un ciudadano más. Pero sobre todo, siempre están concebidos para el usuario, dedicados a la persona. Un admirador suyo, el Arq. José Seur, explica: “Lo que más admiro de Richard Meier es la honestidad de su obra, porque es una armonía increíble entre luz, geometría, estructura, forma... y pureza. Sientes algo muy especial porque crea ambientes que te generan sensaciones de serenidad
VI
VISION
ARQUITECTURA MINIMALISTA
El minimalismo se caracteriza por la extrema simplicidad de sus formas, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía. Ante todo se privilegian los espacios amplios, preferentemente altos, y libres. Un entorno armónico funcional, fuera del concepto de exceso, saturación y contaminación visual. Se evita también la cacofonía, la repetición y cualquier tipo de redundancia visual. Se podría considerar un "antibarroquismo" estético. Todo debe ser suavidad, serenidad y orden, nada de elementos superfluos y barrocos, de excesos ni estridencias, muchas veces ajenos al mundo exterior. Sobriedad sin ornamentación. En síntesis, la filosofía del minimalismo persigue construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio.
VII
ARQUITECTURA MINIMALISTA
VISION
En el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad, priorizando el todo sobre las partes. El espacio en sí es de gran importancia, nunca "eclipsado" por los elementos decorativos. En este contexto, se da una clara primacía a las líneas puras y bajas, casi a ras de suelo, con monocromía absoluta en techos, pisos y paredes, complementándose con los muebles. El contraste lo aportan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar. El detalle de color, tal vez un rojo o pistacho, puede estar dado por una alfombra, un almohadón, o algún objeto único.
VII
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
Antonio D’Amico C.I. 19.897.456