FEBEL Magazine Septiembre 2015

Revista de información general de Moda - Año 1 - Número 5 - Septiembre 2015

F E B E L

magazine

EVENTOS: MFWSevilla Code 41 EDITORIALES: Silvia Navarro 24 Candelas Paola Muñoz BELLEZA: Cejas perfectas REFLEXIÓN: El Eterno retorno LOOK: Asimetrías ESTILO: Tallas Plus DECORACIÓN: Shabby Chic REDES: Pinterest LIFESTYLE: Gestión personal

Revista de Estilo Pasarela, Belleza y Moda

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COLABORADORES Sevilla de Moda - Escuela de moda Clara Guzmán - Blogger Miguel A. Torreira - Fotógrafo Beatriz Hidalgo - Fotógrafo Franz A.F. - Fotógrafo

06

El eterno retorno Por Clara Guzmán

Code41

por Carmen Pérez

18

Tallas Plus

10

Por Alicia Astigarraga

08

24 Candelas

Por Miguel A. Torreira

MFWSevilla

42

Por Redacción

Silvia Navarro 46 Por Beatrz Hidalgo

70 Belleza

Por Reyes Moreno

68

84 Look

Por Twerkin for a birkin

Interiorismo Por Lucia Barreiro

86

90 Life Style

Por Carmen Pérez

92 88

Redes

Por Carmen Moreno

Noticias

Por Redacción

Paola Muñoz Por Franz

Abierto

Por trabajo del personal

Estrenamos temporada de desfiles con nuevas incorporaciones al catálogo, ha entrado en escena la Melía Fashion Weekend Sevilla que se une a los Code41, Andalucía de Moda, Pasarela Sevilla, WLF, Simof... ¿ Quién dice que Sevilla no se está convirtiendo en la capital de la moda de Andalucía ?

Lástima que el politiqueo no se de cuenta de ello.

Este Code41, a los que nos gusta esto, hemos disfrutado con el salto cualitativo que ha dado esta

PORTADA

por DelaCampa

De la colección presentada por LaPaca Costura en el Code41 Trending Day del mes de Septiembre.

Diseño de La Paca Costura Modelo: Alicia Ramírez

pasarela, de la mano de Sevilla de moda, con el disfrute de una colección de Aghata Ruíz de la Prada.

Siempre me ha parecido alegre y desenfadado, y valiente, hay que ser valiente para llevar sus estilismos pero, me encanta, es como un canto de libertad que los años echan de menos.

Esperemos que no sea el último paso hacia adelante que den los encargados de lanzar a Sevilla al mundo de la moda, mundial.

Antonio A. López Collantes Ideólogo de todo esto.

√Moda, el eterno retorno de lo nuevo Clara Guzmán

Artículo extraido de Telademoda

Walter Benjamín, que fue un filósofo alemán de origen judío, dejó para la posteridad esta frase que tan bien encaja en nuestros días. A saber: “La moda es el eterno retorno de lo nuevo”. Sí, la moda se ha convertido desde los años 90, en un ir y venir constante al pasado, sin hacer parada y fonda y crear un estilo que marque un hito para las siguientes generaciones. Ahora se llevan los setenta, antes fueron los sesenta. Los sesenta, que sociológicamente supusieron una etapa muy jugosa. Tanto, que constantemente la estamos evocando.

La moda está viviendo de esos réditos.

La veterana periodista, recientemente

fallecida, Margarita Rivière, estaba convencida de que en la moda todo sigue siendo un “revival” del siglo pasado, un estilo que muchos diseñadores llaman “vintage” y que para esta estudiosa de la moda, era simplemente falta de creatividad. Cuando tuve el privilegio de presentar en la Fundación Cruzcampo de Sevilla el libro de Lorenzo Caprile “De qué hablamos cuando hablamos de estilo”, el modista madrileño fue muy sincero (él siempre lo es, aunque moleste) cuando señaló que si nos pidieran ir a una fiesta disfrazados de la moda de cada época, nos quedaríamos en blanco a partir de los noventa. ¿Qué estilo define esos años? ¿Y los quince

que llevamos de nuevo siglo? Ahora, los grandes de la moda, que actúan como si fueran los valedores de la tendencia de cada momento, han decidido evocar de nuevo los años del hippismo de salón.

La ropa” bohemiamente correcta” vuelve por sus fueros. Y vuelve en ese eterno retorno de lo nuevo. En ese, ¿qué hay de nuevo, viejo? Sí, no están los tiempos para hacer experimentos y los experimentos, que dijo Eugenio D’Ors, con gaseosa. ¿Qué es lo que vende? ¿Qué es lo que quiere el consumidor? Para empezar, lo que digan los grandes, reducido después al copio y pego de los gigantes de la distribución.

O sea, la moda jibarizada, reducida a dos tipos de “clonaciones”, la de una década en la que aún no habían nacido los que ahora la lucen, y la de unas colec-

ciones pasadas por el filtro de la mal llamada “democratización”.¿Es democrático quitarle, por el procedimiento del pez grande se come al chico, la idea a un diseñador, a veces español y que produce en su patria, para calcarla en serie, con leves matices, en un país tercermundista, donde se trabaja por un plato de comida? Es cierto, todo el mundo accede a una moda asequible (cada vez menos asequible), pero, ¿no sería más ético, más rentable, producir en España, generar puestos de trabajo y apoyar la creatividad patria? En fin, ya saben. Estamos en el eterno retorno de lo nuevo.

Estilo

Alicia Astigarraga

Proyecta lo mejor de ti

Talla plus o plus plus?

Cada día es más común ver por la calle hombres y mujeres con talla plus y vamos asumiendo que la sociedad, en cuestión de tallas, al igual que en la alimentación, también está cambiando.

Para estas personas, la operación vestirse se convierte en una auténtica pesadilla.

Buscar la prenda ideal para una fiesta, boda o para ir al trabajo supone una peregrinación por tiendas y probadores. Llega un momento en que acabamos por confundirnos, las dudas son interminables y ese es el momento menos adecuado para comprar algo.

La solución para muchos es ocultarse bajo cualquier prenda oscura y que lo esconda todo, sin pensar en que una talla plus también caben color y formas.

Dale la misma importancia a la ropa interior como a la exterior Fundamental es que, aunque con talla grande, la mujer se vea favorecida y gran parte de esto nos lo proporciona una buena ropa interior, que nos sujete controlando las curvas.

Un buen sujetador hará que cualquier blusa o vestido queden impecables. Las prendas de control, nos ayudarán a que la falda, vestido o pantalón resbale con una caída natural sin marcar todo aquello que no debiera. Hay infinidad de prendas de este tipo para elegir.

Olvida usar tallas más grandes que la tuya y también ponerte dos tallas menos porque tanto unas como otras lograrán el efecto contrario al que deseamos.

Las mujeres plus debemos adaptar nuestras prendas al cuerpo. Si, así es, marcar la silueta, lo que no quiere decir entallarnos hasta no poder respirar.

Es importante marcar dónde está la cintura con un corte del patrón o costura o bien con un cinturón estrecho.

Cuanto más ancho sea el cinturón, más ancha se verá tu cintura Otra opción es vestir con pantalones que tengan una buena caída y superponer prendas, es decir, por ejemplo un blusón y un chaleco suelto por encima, o bien una blusa y una chaqueta sastre abierta.

Recuerda que la diferencia entre la chaqueta sastre y la americana o blazer es que la primera es más entallada, tiene los hombros estructurados y llega por debajo de la cintura. La segunda puede llegar a la cadera y es recta o semientallada. La americana no suele ser una prenda estructurada, asi que la mayoría de las veces no te encajará.

Utiliza escotes en forma “V”, collares largos, botones en vertical.

Puedes optar por prendas finas de punto porque la fluidez del tejido también aporta ligereza.

Recuerda que los frunces, pliegues, plisados y adornos te van a aportar volumen allí donde destaquen al igual que los estampados horizontales como las rayas y los mega estampados.

Cuanto más monocolor tenga tu outfit te estilizará más. Si vas entera de un color, resalta tu imagen con un detalle de color, collar, bolso, zapatos, etc.

Si puedes, utiliza tacón, bolsos de tamaño mediano y accesorios ligeros.

Y como todavía nos queda calor para rato, en baño tienes todas las opciones, menos el trikini.

Si usas traje de baño entero elige los cruzados con drapeados discretos y asegúrate de que los tirantes sean anchos o escotes “V”.

Si prefieres bikini, te favorecerán los que tienen la braguita muy alta y el top que controle muy bien todo.

Busca y remata tu estilo no con grandes adornos sino con pequeños detalles como un pañuelo anudado en la cabeza, unas gafas bonitas y un bolso llamativo aunque discreto.

Estarás gordita pero también lograrás tener una imagen elegante, glamurosa y si quieres, seductora.

Carmen Pérez

BuscandoTuEstilo

IV edición de Code41 Jornadas Empresariales, shopping y pasarelas

La IV edición de code41 trending day da el pistoletazo oficial de salida a la temporada de desfiles en la ciudad. Un año más nos dieron la oportunidad de conocer las nuevas colecciones de firmas de reconocido prestigio y otras emergentes.

Durante los días 21 y 22 de septiembre en el Hotel NH Colletion Sevilla pudimos ver las propuestas de más de 30 firmas participantes en este evento.

Los desfiles del lunes dieron comienzo con moda infantil.

El circo de Sophie abrió la pasarela de moda infantil, con patrones clásicos, y colores dulces y empolvados.

Sophie

Por el contrario Kiabi puso mucho color vistiendo a los peques y a los no tan queques de forma divertida y casual.

La Choza de Carmela, mostró una colección fiel a su sello con diseños de toda la vida pero con un toque actual los tejidos, con divertidos estampados en tonos invernales como el rojo, gris, o negro.

Lunatta, otra colección de corte clásico, con tejidos y estampados de los de toda la vida, aunque presento algunos modelos de estilo boho chic para esas chicas que están en plena transición entre niña y mujer.

En el segundo pase presentaron sus colecciones:

Kiabi

Inma linares: Su colección muy romántica de estampados florares, y tejidos sofisticados, en la que predominaban los tonos lila, y los empolvados.

Mila Fuentes Moda: presentó “Orígenes” una vuelta a sus raíces con patrones clásicos pero actualizados en clave boho chic.

Tonalidades fuertes y vibrantes combinadas con tonos clásicos del invierno como grises o rojos. Como tejido protagonista el tweed.

Ro.Ro. Tocados y sombreros. Vimos tocados muy elaborados en tonos otoñales, algunos con su cartera de mano a juego.

También presento alguna propuesta para novias.

Isaura Corellat presento su colección “16.24” inspirada en Nueva York, con cortes rectos y sencillos, en los que predomina el blanco, negro y gris, con alguna pincelada de mostaza. Una

La Choza de Carmela

colección muy ubrbana.

Kiabi lleno la pasarela de estilismos dinámicos y otoñales, muy del día a día, y presento además algunas propuestas muy acertadas de su colección de tallas grandes.

Roció Osorno cerró este pase con sus vestidos de noche, algunos en versión mini y otros largos y glamurosos, con predominio de encajes y pedrería. Los colores elegidos para esta colección: negro y nude.

El siguiente pase del lunes da comienzo con Cristina Soldán. Una colección elegante, con cortes asimétricos, en colores empolvados para el día y negro y buganvilla para sus modelos de noche.

Lunatta

Margarita Muñoz, nos mostró pantalones de tiro alto, faldas largas, vestidos cortitos, y otros largos, todo ello para eventos especiales, en tono nude, dorado, azul, negro y alguna pincelada de buganvilla.

Ana Moraza Design: He de confesar que fue una de las colecciones que más me gustó de esta edición de Code41. Sus diseños, sencillos y elegantes, de líneas rectas y colores otoñales como el vino, mostaza, tonos tierra y grises y la combinación de estampado geométrico con ante, daba a sus diseños un aire muy actual que se pueden utilizar tanto para el día a día como para ocasiones especiales.

Inma Linares

Paula Ortega López: Sus cortes evasé en tejido de tweet y su chaquetas en forma de capa, dan a la colección un aires muy dinámico. Para sus modelos de noche, encaje, transparencias y brocados en negro y dorado que causarón la admiración de más de una.

Lapaca Costura: Muy interesantes las propuestas de noche en negro y dorado con el brillo de las lentejuelas.

Y otras de coctel en blanco y negro, pero sin duda mis favoritas las propuesta que presento en total look burdeos.

Mila Fuentes

Para terminar los desfiles del lunes Panambi presentó una extensa colección en la que predominaban los tonos verdes, morados, rojos, y el negro absoluto para la noche en vestidos largos y monos de fiesta. Sus novias de corte sencillo y aire retro con un punto muy romántico.

Los desfiles del martes volvían a comenzar con más

Ro.Ro.

Isaura Corellat

Kiabi

Ana Moraza

Paula Ortega

LaPaca

LaCometas

TheFirstOutlet

Felipe Duque

Rocio Osorno

Cristina Soldán

Margarita Munóz

Panambi

GOCCO

Mar y sus volantes

Kwem’s

Lulú CanCan

Piel de Toro

moda infantil.

Gocco mostro una colección inspiradas en los pintores impresionistas franceses de siglo XIX, en tonos rosa viejo, verde pocho y piedra oscura, y con prendas de punto como protagonistas.

Con Mar y sus volantes pudimos ver algún traje de comunión en una colección de corte romántico en la que predomina el blanco con algún toque de rosa y crema.

Lacometas presentó una colección inspirada en la Duquesa de Alba, prendas muy originales y dinámicas supervisadas por una comisión de chicas de entre 8 y 18 años que imprimen carácter a cada pieza.

Yaramma

The First Outlet cierra el desfile de moda infantil con prendas de cortes, colores, y estampados clásicos.

El segundo pase del martes lo habría Felipe Duque con espectaculares vestidos largos de noche con vertiginosas aberturas en sus faldas, en negro, rojo intenso, y azul cielo. También presento propuestas muy originales para hombres con trajes de chaqueta de mangas cortas y pantalón pirata, sudaderas de formas geométricas y chaquetas con aplicaciones.

Kwem´s nos presentó su original colección de moda masculina, de corte urbano y estampados tribales que no dejó indiferente a nadie.

Cordón de Seda

LuLúCancán rescató el “new look” de Cristian Dior con sus faldas abullonadas con bolsillos. Vestidos de noche en negro y verde botella, y como contrapuntos otros en crema y dorado.

Como broche final a su desfile una novia muy romántica propia de cuento de hadas.

Piel de Toro trajo a la pasarela propuestas para el día a día tanto de hombre como mujer. Prendas sport que no pierden en ningún momento ese punto de elegancia clásica.

Mucha fuerza en los diseños de Yaramma, que presento una colección con una gran carga étnica y un estilo hippie chic.

El tercer pase del día dio comienzo con de Cordóndeseda. “Pon color en tu vida” es la máxima de esta diseñadora extremeña que cada día me gusta más. Predominaba en su colección un estampado geométrico en tonos fluor, que llenaba de energía la pasarela.

Spagnolo

Spagnolo presentó su colección de prendas masculinas y femeninas todas ellas con un marcado corte clásico, pijo o lo que ahora se denomina preppy. En tonos tierra y combinaciones de

azul marino y burdeos.

B.G.G. mostró una colección enteramente de noche, con vestidos de fiesta y monos de terciopelo, en la que el color negro era el rey absoluto.

Turno para La Pincelá con sus camisas y polos masculinos de corte clásico y estampados florales.

Cierra este pase Oh My Looks y su colección Sweet Winter que presento algunas piezas premamá, otras para el día a día y alguna propuesta de fiesta. Como colores predominantes los tonos café, blanco, negro y azul.

B.G.G.

El broche final de esta edición de Code41 trending day lo puso la colección de la reconocida Agatha Ruiz de la Prada. Con sus notas de color y excentricidades propias de la firma, esta colección se me antoja mucho más comercial de lo que nos tienen acostumbrados.

Ya hasta aquí el repaso a esta IV edición de Code41. ¡La siguiente en Febrero¡el día a día y alguna propuesta de fiesta. Como colores predominantes los tonos café, blanco, negro y azul.

La Pincelá

Oh my looks Aghata Ruíz de la Prada

FotgrafĂ­as de los desfiles por gentileza de

para FEBEL Magazine

24 Candelas

Dora González ha elegido a Miguel A. Torreira y a Natalia para presentarnos su nueva colección de tocados para esta temporada.

Elegantes añadidos que nos harán destacar en cualquier evento al que asistamos.

Colores vivos y brillantes que darán una nota de color a nuestros estilismos aportando elegancia y glamour.

Equipo:e Fotografía y procesado: Miguel A. Torreira Make Up Artist: Ceupatricia Tocados: Dora González Modelo: Natalia

Meliá Fashion Weekend Sevilla

Hemos tenido el placer de colaborar con un nuevo evento que ve la luz en la ciudad de Sevilla. La primera edición de MFWS, Meliá Fashion Weekend Sevilla.

Un evento que pretende dar cabida a los jóvenes diseñadores, en el panorama actual de la moda en la ciudad.

Planteado como un show al estilo americano, donde se mezclan desfiles y actuaciones, pecó, por inexperiencia, de ser excesivamente largo, dado el amplio número de intervinientes en el mismo, pero a la vez, rompió con el concepto de pasarela tradicional, donde solo se muestran estilismos, sin más, además, contó con un concurso de noveles, cuyo jurado estuvo compuesto por Miguel Reyes, Aurora Gaviño y Manuel Beltrán.

Cabría destacar, el esfuerzo que durante más de un año, ha realizado su directora, Eva Martín, para llevar a buen puerto este acto, que se suma a la temporada de desfiles que desde ahora, y hasta Mayo, se realizan en Sevilla.

Constará de dos ediciones, habrá otra en Febrero, y que a los aficionados, críticos, bloggers y publico en general, nos satisface, al cubrir una parcela de promoción de emergentes que también tienen su sito en la actualidad.

Beatriz Jarrín Lera

El evento se completaba con una zona de stands en la parte exterior del salón del Hotel Meliá Sevilla, donde diseñadores, estilistas y demás miembros de la familia de la moda, exponían sus

Eva Martín-Aurora Gaviño

artículos para la venta, así como, degustaciones de productos de la tierra, talleres, exposición fotográfica y asesoría de imagen.

Miembros del Jurado

Verónica de la Vega

Rosario Rodriguez

La presentadora del acto fue Beatriz Jarrín Lera, enamorada de la moda, colabora con varios diseñadores y es imagen y embajadora de marcas como Frénésies y Vertus, entre otras, y es periodista, presentadora de TV.

Isabel Díez

Piel de Toro

El día 25 desfilaron Verónica de la Vega, Rosario Rodríguez (Flamenca), Tocados Isabel Díez, Piel de Toro, Inés de Tovar, Ana Rocío Torres, La Alcalareña (Complementos), Mariajo (Alta Costura) y Saray Montoya.

Intercaladas con sus actuaciones correspondientes de la mano de Estrella Ponce, El Paste, E-Twins, Marian Jiménez (Bailaora), Paula Gómez (Soul), Paso a Paso (Baile de Salón),Tomaketoma, Frank Diago, Cuadro flamenco: Cante : Ezequiel Montoya, Guitarra: Manuel Amador, Percusión: Diego Amador “Junior”, Baile: Jairo Amaya.

Inés Inés

La Alcalareña

Mariajo

Saray Montoya

La jornada del sábado se dividió en dos pases el primero de 12 a 14 horas con los pases de los diseñadores : Eduardo Cozera, Rocío Ruiz (Faldas de Amazonas), Benjamín (Complementos), Mar Cano Balsera.

Y las actuaciones, entre pase y pase, de : Joana Santos, Frank Diago, Alberto Espejo Mayans.

Eduardo Coreza

Rocio Ruiz

La jornada de tarde de De 18,30 a 22 horas se compuso de los estilismos de: Marcela Flamenca, Sempere, Elvira Pérez (Quimaraw), Rocío García Caro (Rocío Ciaro), Metamorfosis, Carola Original, Vallillas Colecciones, Agus Dorado (Agujas y Tarantas), Gitano Alta Costura (Francisco Serrano) que cerro la noche del sábado.

Las actuaciones del sábado noche estuvieron a cargo de : Paqui Villau (bailaora), Amanda Mora, John Wong, Amanda Mora, Lorena Fernández, Mendigo, Amanda Mora, Susana Villegas Vocal Live y el cierre fin de fiesta lo puso un cuadro flamenco compuesto al Cante: María Terremoto, Ezequiel Montoya y Juan El Negro, a la guitarra, Raúl Vicenti, a la percusión: Fali El Eléctrico y el baile lo puso El Carpeta de la familia del Farruco.

El domingo se reservó para la moda infantil con su correspondiente pasarela en la franja horaria de 12 a 14 horas.

Los diseñadores invitados fueron : María Hurtado, Cuquiló Lolo y Tocados Rosa Lallende, Mi Roperito y finalizó, Nieves Fernández.

Benjamin

Mar Cano Balsera

Dado el ambiente infantil de la mañana del domingo, las actuaciones no podían estar por debajo del listón puesto por la organización. Los artistas invitados fueron : Marta Sánchez (Pequeño Gigante),

Elvira Pérez

Rocio Ciaro

Metamorfosis

Amanda y Mandy Mora (Levántate), Iván y Daniela (Pequeño Gigante), Verónica y Yudit (Levántate y La Voz Kids).

Dejando la tarde del Domingo para el Concurso de diseñadores noveles que se desarrolló entre las 18,30 a 20,30 horas.

Tras deliberación del jurado, resultó ganador, José Perea Márquez, de Hinojosa del Duque, Córdoba.

Colección Ganadora Agus Dorado

José Perea y Eva Martín Gitano

Carola Original

Organización

fotografías: Delacampa y PhotoExpresión

Vallillas

Fotografías: Beatriz Hidalgo

Colección O/I 14-15

Silvia Navarro nos propone una colección inspirada en la época dorada de Hollywood, dando a cada modelo, el nombre de un actriz mítica de los años dorados del cine.

Volúmenes construidos con tejidos nobles, organzas de seda, mikados reversibles, guipoures… en tonos cálidos representados por el color de la firma, el rojo, y en otros más dulces, como el blanco roto, rosa empolvado o champagne; una colección que auna escotes traseros , asimétricos y transparencias.

Los tonos empolvados envuelven la colección, nada de colores grises y oscuros para afrontar el otoño, al contrario, mucha luz y color. Tejidos más delicados, pedrería, plumas, tul bordado…

Los vestidos largos se ciñen creando una preciosa figura, insinuando y potenciando las curvas de cada mujer.

Su presentación en Sevilla fue todo un exito de publico, abarrotando el recinto elegido para el evento, villa Luisa, de un nutrido grupo de personas admiradoras de la diseñadora.

¿Quieres ser la primera Cur Si tienes entre 18 y 30 años y a partir de una talla 40, envíanos tus fotos con tu edad y altura a info@curvyfashionmodel.com.

El próximo 8 de Octubre realizaremos el casting en Sevilla. Las finalistas participaran en el certamen que tendrá lugar en la sala Antique el día 5 de Noviembre.

Estos son algunos de los premios que se llevará la ganadora: Una semana en Múnich donde se realizará la sesión fotográfica para ser la nueva imagen de la campaña de Rosa Faia y un contrato con la agencia de modelos MIAH MODELS de Barcelona.

rvy fashion model Andalucía?

Lorena Jiménez, curvas con acento español

Belleza

Reyes Moreno beyoutiful

Cejas Perfectas

Las cejas son uno de los elementos de nuestro rostro que más personalidad nos da.

Por ello os explico sobre como conseguir unas cejas perfectas y que forma de ceja favorecen 2.2 más a tu rostro. Esta temporada 2.3 2.1 decimos “adiós” a las cejas híper finas o decoloradas como la temporada pasada y “hola” a las macro cejas. Y a las no tan gruesas pero sí intensas de color.

Algunos trucos para conseguir unas cejas perfectas: – Depilación A pesar de que las modas vienen y van, y de que en un momento dado se lleven las cejas muy finas y luego todo lo contrario, unas cejas que enmarcan la mirada en armonía con el resto de los rasgos faciales puede marcar la diferencia. ¿Como hacerlo?

1. Debemos conseguir armonía entre nuestras dos cejas. Pero sin que parezcan un clon el una de la otra.

2. Lo importante es la proporción, y para saber si las tuyas están proporcionadas con el resto del rostro, basta con que cojas un lápiz y mires 3 cosillas: 2.1. Dónde debería empezar la ceja: sostén el lápiz verticalmente, apoyándolo en la nariz (sobre un lado) y llévalo hasta el lagrimal del ojo. En ese punto es donde debe empezar la ceja.

2.2. Dónde debería arquearse la ceja: partiendo de la posición anterior, inclina el lápiz con un extremo apoyado en el borde extremo de la aleta de la nariz, hasta que forme línea recta con la mitad del ojo. Este debería ser el punto más alto de la ceja.

2.3. Dónde debería terminar la ceja: inclina el lápiz con un extremo apoyado en el borde extremo de la aleta de la nariz hasta que forme línea recta con el ángulo externo del ojo. Ese debería ser el final de la ceja.

También debemos tener en cuenta la forma de los ojos y del tamaño de la nariz para hacer la depilación. Si tienes los ojos separados, el punto donde comienza la ceja, debería estar más juntos con el fin de crear un efecto óptico para “acercar” los ojos.

Si tienes una nariz ancha, utiliza este mismo truco para afinarla.

Si tu ceja no comienza naturalmente en este punto, puedes recurrir a sombras en crema o lápices para rellenar los espacios menos poblados y rediseñar tu ceja por completo. Te digo como:

1. A la hora de maquillar las cejas es importante la elección de un perfilador para intensificar y modificar fácilmente dibujando la forma de las cejas, pelo a pelo en la dirección del nacimiento de las mismas. Elige un tono que sea igual o ligeramente más claro que el tono natural del cabello.

2. Te quedarán más naturales si utilizas un pincel para cejas biselado y sombra.

Hay kits en el mercado con todo lo necesario para maquillártelas, por ejemplo Benefit, Mac, Kiko.

3. No utilices lápiz negro para maquillar tus cejas.

4. Si tus cejas son rebeldes utiliza para peinarlas un cepillo con un poco de gel fijador o rímmel transparente.

Cejas perfectas para rostro redondo: Cuando poseemos de un rostro redonda, esto nos da un aire infantil, por eso buscamos ” hacernos mayores y alargar el rostro. Las cejas perfectas son las ascendentes y de angulo marcado.

Las cejas que mas favorecen los rostros alargados: En un rostro alargado todos los añadidos serán rectos y horizontales, así como aplicamos el colorete en forma de linea recta, depilaremos las cejas de la misma manera, quedando una linea horizontal casi recta.

Las cejas perfectas para rostros cuadrados: Tu objetivo en este caso, es aniñar y afeminar tus rasgos. Unas cejas bien depiladas y marcadas, en forma de triangulo son las más indicadas.

Depilar las cejas en rostros triangulares: Tanto los rostros tipo diamantes como los corazón entran en esta categoría. Al contar con la parte angulosa cerca de los ojos, necesitan cejas redondeadas.

Paola Muñoz

En La Linea de la Concepción.

Poco a poco, van sucuestrándonos el mar. Poco a poco construyen en nuestras aguas. Poco a poco....

En la orilla espera Paola, vigilante, observando la Roca, espectante...

Es nuestra vigía en el Estrecho de Gilbraltar.

Vestuario: Tendencias styl, bullu summer, Valientina, Oysho Fotografo: Franz A.F Modelo: Paola Muñoz González Peluqueria: Bianka’s peluqueros Maquillaje: Rocío Leiva Ayudante iluminación: Ana López

LooK

ASIMETRÍAS

Twerkin For a A Birkin Blog de Moda

¿CÓMO NOS AYUDAN LAS ASIMETRÍAS A LA HORA DE POTENCIAR NUESTRO CUERPO?

Como ya sabéis, soy totalmente adicta a los monos es mi prenda favorita, ya que con los accesorios adecuados puedes crear el look perfecto para cada ocasión.El siguiente mono se ha convertido en uno de mis preferidos tiene esa mezcla entre elegancia y sensualidad que tanto me gusta.

Pero no estamos aquí para hablar de lo que me gusta o me deja de gustar, hace unos días estaba cotilleando tiendas online y me di cuenta que cada vez hay mas prendas asimétricas.

Realmente las asimetrías le dan un toque especial a la prenda.

A la hora de comprar una prenda asimétrica, hay que tener en cuenta qué parte de nuestro cuerpo queremos potenciar.

Aunque deberíamos ser mujeres totalmente seguras de nuestro cuerpo y sin complejos, siempre hay alguna zona que nos gusta “disimular”, por eso mismo hay que buscar prendas donde el foco de atención se centre en las zonas que más nos gustan de nosotras mismas.

Las asimetrías podemos encontrarlas tanto en las zonas superiores de las prendas como en las inferiores, al ser así, tenemos más posibilidades de encontrar una prenda que se adecue a lo que estamos buscando y sobre todo a nuestro cuerpo.

POR EJEMPLO: • Si tu zona superior del cuerpo es la que más te gusta, la asimetría tiene que estar en dicha zona, puedes encontrar blusas, monos,vestidos con asimetrías en los brazos(lo más común será encontrarlos un brazo con manga y otro sin el), los volúmenes también pueden ser un punto fuerte para favorecer el look.

• Si te gustan los escotes puedes atreverte a buscar una prenda con asimetrías en brazos y además un escote pronunciado.

• Recordemos que hay una gran diversidad de escotes y la moda consiste en sentirse uno mismo con lo que llevamos puesto, es IMPORTANTE no sentirse disfrazado.

• Si con un escote pronunciado no estás a gusto, siempre puedes buscar otro tipo.

• ♥Hay muchos tipos de asimetrías en zonas superiores, (enseñando un hombro,

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un solo brazo, cuello vuelto con un brazo al descubierto,tela que cae desde una sola zona...) únicamente tienes que “entrar a la búsqueda” de estas prendas.

• Por otra parte, si tu zona inferior es la que más te gusta, encontrarás una gran diversidad de opciones como: cortes desiguales, enseñando una pierna y otra no, la zona trasera de la falda más larga que la delantera...

• No nos olvidemos de los accesorios: -Si tu prenda tiene demasiadas asimetrías, lo mejor será no recargar el look con collares, pulseras...

-En cambio si has elegido una prenda con alguna pequeña asimetría, puedes potenciarla con collares de diversos tamaños, pulseras, anillos...

Para finalizar, os comento el look que elegí para un cóctel.

Cuando vi este mono, me enamoré perdidamente de él, esa asimetría y ese escote de infarto me llamaron mucho la atención, realmente no suelo llevar muchos escotes, pero esté me “impactó” bastante.

Puesto que es un mono bastante llamativo, omití los accesorios, únicamente añadí un anillo y un clutch. De calzado unos tacones con detalles en blanco y negro, y unas pequeñas tachuelas doradas. Su tejido es de algodón, el cual hace una silueta bastante bonita(o eso me parece a mi). ¡Espero que os haya animado a llevar prendas asimétricas y por supuesto que os haya gustado!

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Interiorismo Llega el Shabby Chic

Lucia Barreiro Interiorista

Este mes os traigo un estilo de decoración un poco peculiar que está muy de moda, el shabby Chic. Elegante y desalineado, es una mezcla de elementos antiguos con otros más modernos.

Fue creado por una decoradora estadounidense, Rachel Ashwell y está inspirado en las grandes casas de campo inglesas. Como su propio nombre indica, es una combinación de lo viejo, (shabby=raído, desgastado o desaliñado) con lo elegante, distinguido y moderno (chic).

Lo antiguo se convierte en actual y elegante. Prima la comodidad, la belleza de lo imperfecto, la visibilidad en los objetos del paso del tiempo y la sencillez.

Este estilo consigue ambientes femeninos, delicados y luminosos.

Para conseguir el toque que buscamos nos ayudaremos de lámparas de tela, jarrones antiguos, espejos y tejidos con tonos o estampados románticos, y sobre todo de muebles antiguos o con apariencia desgastada, si son blancos mejor, aunque los colores pasteles y las maderas naturales también nos sirven.

La porcelana, las lámparas de araña, los juegos de té y tazas antiguas son bien recibidos.

Si tienes claro que este es tu estilo, en tu casa no pueden faltar los tonos tierra en los muebles de madera, y toques rosas y cremas en la decoración.

Las baldosas hidráulicas o las lamas de madera natural o blanca también pueden ayudarte. Los estampados con flores, topos y rayas o los sillones de mimbre son una buena opción.

El color predominante es el blanco, sin ninguna duda, se utiliza tanto en paredes como en mobiliario aportando sensación de amplitud y luminosidad.

Se juega mucho con los tonos pastel, como el rosa o el verde agua, dándole al romanticismo de este estilo un toque vintage.

La clave radica en un mobiliario y decoración con toques femeninos y campestres. Necesitaremos flores, tonos pastel, muebles decapados o con apariencia natural y desgastada, y textiles para conseguir ese punto nostálgico, romántico y elegante a la vez.

Con imaginación, se pueden crear combinaciones armónicas y ambientes cálidos y acogedores. Sin caer en excesos. Si no te atreves con la decoración de toda la casa, siempre puedes elegir el rincón que más te guste y darle ese toque delicioso que tiene este estilo.

Internet

Carmen Moreno

Soy visible online

7 Estrategias en Pinterest para fotógrafos

Sin duda Pinterest está pisando fuerte. Es fuente de inspiración para muchos. Y de promoción real y eficiente para las marcas.

Empezó despacito y casi sin hacer ruido y hoy es una de las redes más importantes y utilizadas por los usuarios. ¿Y por qué tanto revuelo? ¿Qué tiene Pinterest que no tengan otras redes sociales? Pues te contesto enseguida: fácil de manejar, fácil de compartir.

Volvemos a lo de siempre, lo simple triunfa. Cuanto más fácil el acceso, más fácil el proceso, más fácil su uso y difusión. ¿Y qué se comparte en Pinterest? Imágenes. Imágenes bonitas. Hechas con estilo y que animan al usuario a “pinear”. Cuando se pinea se lleva al tablón del usuario y esta fotografía ahora está expuesta en dos tablones diferentes, y así si alguien más la pineara del primer tablón o del segundo, volvería a tener un tablón más donde quedaría expuesta. Para más información, sigue este enlace: https://help.pinterest.com/es/guide/all-about-pinterest En definitiva, es una red de promoción muy pero que muy potente que no podemos obviar.

Y si esto le pasa a cualquier marca, tú que eres fotógrafo con más razón: •

Podrás promocionar tus fotografías.

•

Encontrar nuevos fotógrafos para hacer colaboraciones.

• Buscar inspiración. ¡Claro! Pinterest es para las marcas y los usuarios. Y todo se mezcla.

•

Podrás mostrar tu marca de fotografía.

• Y por supuesto, no lo olvides que también encontrarás mucha información para recopilar si estás iniciando otro proyecto.

Así que sabiendo esto, ¿quieres que te cuente cómo promocionar tus trabajos en Pinterest? Atento que te voy a dar 7 estrategias eficaces.

1. Pon una marca de agua a tus fotografías antes de subirlas a Pinterest. Una marca de agua es más difícil que otro se lo atribuya, y además, si subes tus pins originales, cuando

te hagan un repin, se mantendrá el original, es decir la tuya y del tablón de donde procede.

2. Tienes una web o un blog donde muestras tus trabajos, asócialos a tu Pin. Así estarás posicionando tu web.

3. Incluye tu Pinterest en las tarjetas de visita, en tu web, blog.

4. Crea tableros diferentes: Sobre quién eres. tu blog, tus trabajos por categorías.

5. No solo expongas tus trabajos. Pinea trabajos de otros colegas, y de fotografías que te inspiren. Compartiendo valor en tu tablón, habrá otras personas que querrán seguir pineando lo que tú les muestras.

6. Utiliza etiquetas con hashtags (#) para que te puedan encontrar fácilmente por categorías.

7. Haz los títulos de tus tablones cortos y definitorios. Si puedes hacer que contengan la palabra clave con la que quieres posicionarte, mejor que mejor.

Y esto es todo. espero que ahora si no tengas excusa de subirte a Pinterest y sacar el máximo provecho para la promoción de tu marca de fotografía.

Si te interesa saber más sobre marketing para la visibilidad de tu empresa, te animo a suscribirte a mi Newsletter o seguirme en mis redes sociales.

Un abrazo ¡Y a pinear!

LifeStyle

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Carmen Pérez

BuscandoTuEstilo

5 claves para mejorar tu gestión personal

Somos lo que repetidamente hacemos. La excelencia, entonces, no es un acto, sino un hábito Aristóteles

Si te paras a pensar en esta frase te das cuenta de que la clave para alcanzar el éxito está en lo que hacemos día a día y en como gestionamos nuestra vida.

Hace tiempo que queremos ser “superwoman” tener una imagen profesional impecable, ser emprendedoras, que nuestra autoestima este siempre en alto, llegar a todo y encima hacerlo bien. Esto conlleva una acumulación de trabajo que en muchas ocasiones nos desborda.

La solución a este problema se allá en la gestión personal, en crear hábitos que te hagan excelente. Hoy quiero darte 5 claves para mejorar tu gestión personal y alcanzar el éxito en todo lo que te propongas: 1. No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy La proactividad es la base del éxito. Nada se consigue quedándote cruzada de brazos, para alcanzar cualquier objetivo hay que ponerse en marcha.

Piensa siempre en positivo y destierra de tu vocabulario la palabra intentar. No vas a intentar hacer nada lo vas hacer.

No pongas excusas buscando el mejor momento, porque no llegará, el mejor momento es ahora ¡empieza ya!

2. Simplifica al máximo “Todo es muy difícil antes de ser sencillo” – Thomas Fuller Algo que Alberto Pena recomienda en su libro Gestiona mejor tu vida y que yo he puesto en práctica desde que lo leí es “piensa en grande pero ejecuta en pequeño”.

Hay veces que te tienes que enfrentar a tareas que te parecen imposibles por su envergadura. Las ves tan grandes que te entra el pánico, no sabes cómo enfrentarte a ellas, y al final terminas por no hacer nada.

La solución esta en dividir en tareas más pequeñas que te resulten sencillas y centrarte solo en ellas, sin pensar en el volumen total.

Pasito a paso es como se recorre el camino.

3. No te distraigas Hoy en día es muy fácil distraerse, los ladrones de tiempo están por todas partes: el teléfono, internet, el correo electrónico, las redes sociales…

De nada te sirve tener todo organizado si cuando empiezas con una tarea te distraes constantemente con las notificaciones de tu móvil o PC. Tienes un email, tu amigo de Facebook ha publicado algo nuevo, tienes 200 wasap nuevos…Elimina el servicio de notificaciones o pon en silencio tu smartphone.

Hace poco empecé a ver un anuncio publicitario de una conocida marca de coches que me encanta y que resume de manera magistral este punto. Dice algo así “cuando trabajes, trabaja, cuando descanses, descansa, cuando pedalees, pedalea, cuando bailes, baila…cuando conduzcas, conduce.

En resumen pon toda tu atención en lo que estás haciendo y olvida la multitarea.

4. Lista de tareas Tener un método de trabajo, es importante para la mejor gestión del tiempo y el aumento de tu productividad.

Yo actualmente y siguiendo los consejos de Alberto hago a diario dos listas: Lista de entrada: donde incluyo todas las cosas que debo hacer algún día.

Lista de salida: aquí están incluidas todas las cosas que tengo que hacer hoy.

Cuando me surge una tarea nueva la incluyo en mi lista de entrada de forma inmediata, pero no vuelvo a pensar en ella hasta que no se incluya en la lista de salida.

Todas las noches reviso la lista de entrada y confecciono una nueva lista de salida con las tareas que no se han resuelto y las tareas nuevas.

Para hacer estas litas utilizo Evernote, tengo una libreta llamada lista en la que hay incluidas dos notas una es la lista de entrada y otra la lista de salida, en ambas voy incluyendo las tareas con casilla de verificación.

5. Analiza lo que has hecho Evaluar lo que estás haciendo es importante para conseguir acércate a tus objetivos.

De nada sirve repetir una y otra vez las cosas si las estás haciendo mal. Es por eso que tienes que tomar consciencia y pararte a evaluar los resultados obtenidos, con el fin de corregir lo que estés haciendo mal.

Debes de ser franca y honesta a la hora de analizar tus acciones, pero también benevolente y optimista, de nada sirve machacarte con tus errores has de aprender de ellos.

Lo mejor es escoger un momento al finalizar el día para repasar todo lo que has hecho hoy, felicitarte por todo lo que has conseguido, ver en que te has equivocado y como puedes mejorarlo.

Los resultados de llevar una buena gestión personal son asombrosos.

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Las salas de la Fundación Valentín de Madariaga, con obras de arte de artistas emergentes y la exposición K:emptiness, recibirán las colecciones de jóvenes diseñadores de moda.

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La Asociación “sevillasemueve” organiza el 2 de octubre la Noche en Blanco en Sevilla. Es la cuarta edición consecutiva esperando igualar la aceptación y participación del público del año anterior, que sumó 50.000 visitas.....

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sevillademoda.es y en ww.febel.taller3.es, mantente informado

Fuente: www.sevillademoda.es y www.febel.taller3.es

Realizado y maquetado en Sevilla por Taller3.es. Septiembre 2015.