EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
- Graffiti – ÍNDICE: Géneros del Graffiti.
Art Graffiti Eslogans. Latrinalia. Tagging. Estilo propio. Throw ups. Era Die Hards. Era movimiento tren limpio.
Isabel Fernández Escalona Graffiti: “arte o vandalismo callejero”
Fco. Javier Gálvez Morales Temática en los Graffitis La temática que proponemos va desde:
Conciencia ecológica Género y equidad Cultura y resistencia vital Alternativas de desarrollo versus consumismo Poesia grafica Pluriculturalidad Diálogo generacional
Elena Álvarez Jiménez
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Graffiti: Influencia y Técnicas. Influencias. En este apartado hablaremos de las diferentes disciplinas con las que esta ligadas el graffiti desde sus comienzos. Técnicas. En este apartado hablaremos sobre todo de los materiales utilizados para este arte urbano desde sus comienzos - Rotuladores. - Aerosoles. - Otros métodos: + Rayadores (piedras o bujías) para cristales. + Destornilladores para las chapas. + Ácidos que corroen el cristal, tizas, velas…. + Nuevas tendencias: Pegatinas, carteles …
Antonio Herrera Vega Comienzo del Graffiti en Europa Manuel Ocaña Rueda Graffiti: “El Niño de las Pinturas” HISTORIA GALERÍA -
Obras Graficas
-
Graffitis
-
Encargos
RUTA DE LAS OBRAS (mapa graffitero) OPINIÓN PERSONAL (sea entrevista, en persona, sus libros etc.) Guillermo García Pereira
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
INTRODUCIÓN: 1. Géneros del Graffiti. Desde su nacimiento en los años 60, el estilo del graffiti va cambiando y aumentando en complejidad y en el se pueden distinguir diferentes estilos. En este apartado hablaremos de los diferentes géneros de graffiti existentes durante su historia. Los más importantes son: Art Graffiti: Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag: escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color. 2)Throwup: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente. Eslogans: parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos, comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma general. Latrinalia: Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales. Tagging: Es la base del graffiti, la firma. Como en un principio el objetivo era escribir el nombre el mayor número de veces posible, las letras eran legibles y sencillas, lo que conllevaba también un menor tiempo de ejecución. Además, en esta primera época aún no se tenían referencias de otros estilos y la técnica era muy básica. 1) Tag con Outline: Consiste en una línea más fina de otro color que bordea la forma de las letras gruesas Bubble Letters (Letras Pompa): Son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas con color de relleno y borde. Throw ups: Es una versión chapucera de las letras pompa. Tiene poco diseño y poca cantidad de pintura en su relleno, de modo que se notan los trazos del aerosol. Graffiti Orgánico: Es un estilo relativamente novedoso. En una misma pieza se unen varios estilos. Las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales de graffiti con complementos como personajes u objetos. Graffiti Abstracto: Es el grado extremo, donde el graffiti pierde su identidad, ya que las letras dejan de serlo, y el relleno de colores degradados pasa a ocupar la superficie entera del soporte.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
2. Temática en los Graffitis La temática que proponemos va desde: Conciencia ecológica: en los que se plasman mensajes ambientales Género y equidad: Destinado la mayoría de las veces con la justicia, sociedad… Cultura y resistencia vital: En las diferentes culturas la dificultad que tienen para poder sobrevivir Alternativas de desarrollo versus consumismo: alternativas de desarrollo para no producir tanto consumismo Poesía grafica: Elaboración gráfica con sentido directo Pluriculturalidad: En este apartado las obras que vamos a tratar serán de la relación que existe entre las culturas Diálogo generacional: En este tema trataremos cómo las formas de vida se han ido pasando de unas generaciones a otras Existen temáticas más especificas las cuales necesitan una investigación previa.
3. Graffiti: Influencia y Técnicas. En este apartado hablaremos de las diferentes disciplinas con las que esta ligadas el graffiti desde sus influencias mas remotas como los protagonistas de dibujos animados o los personajes del mitificado dibujante de cómics Vaughn Bodé, el graffiti toma prestados los elementos de otras disciplinas de la iconografía popular como superhéroes de cómic, logotipos de marcas reconocidas o realismos de estrellas de la música y del cine. Cualquier recurso es válido para complementar una pieza o como temática para realizar un mural. Con respecto a la técnica trataremos todos materiales utilizados para este arte urbano desde sus comienzos. Rotuladores y aerosoles han sido como siempre los medios por excelencia del arte del graffiti. Desde los míticos “pilots”, pasando por los edding y otros rotuladores de tinta, estos evolucionan en cuanto a grosores y carga. También sufren gran proliferación los aerosoles y, dentro de ellos sobre todo las boquillas con diferentes fines. Aparte de estas dos herramientas se ha venido usando todo tipo de utensilios como: tizas, velas, piedras o incluso ácidos han servido para dejar marca.
4. Graffiti: “arte o vandalismo callejero” El mundo del graffiti ha estado siempre rodeado de un misterio en cuanto a su causa de producción. Causas como por qué se pinta, qué se siente al hacerlo o qué se quiere expresar con ello forman parte de las preguntas más corrientes de la gente ajena al EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
movimiento, aunque, como veremos más adelante, muchas veces ni los propios autores saben explicar la razón.
Comienzo del Graffiti en Europa El movimiento “graffitero” en Europa comenzó a mediado de los años 80 dentro del mismo paquete que el hip hop, además de llegar junto a otros dos elementos como el break-dance y más tarde el rap, aunque con el tiempo este tendrá su evolución propia dentro de la cultura. Empiezan los primeros graffitis a manos de los americanos instalados en Europa, generando que este arte se fuera adueñando e instalándose en las calles, apropiándose de las paredes y zonas deportivas. En la actualidad podemos disfrutar de piezas conmemorativas, homenajes, etc. A todo esto le sigue el avance de estos, que pasan de ser en blanco y negro, a todo color.
Graffiti: “El Niño de las Pinturas” Artista graffitero, Raúl Ruiz conocido como “El Niño de las Pinturas”. Sus inicios fueron sobre la década de los 90. El Niño de las Pinturas artista del graffiti de Granada nos deja sus bellas composiciones por todo el recorrido del Realejo de Granada. Dentro de este contenido encontraremos una amplia galería de obras gráficas, graffitis y encargos. Realizaremos una ruta de graffitis según elementos y conceptos que podremos encontrar dentro de las obras, todos ellos contextualizados y analizados desde diferentes puntos de vista. Concluiremos con opiniones personales tanto desde dentro del grupo como desde fuera.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Géneros del Graffiti. TIPOLOGÍA Desde su nacimiento en los años 60, el estilo del graffiti va cambiando y aumentando en complejidad y en el se pueden distinguir diferentes estilos. La clasificación del graffiti se hace en base a una escala complejidad que va desde la forma mas sencilla (el tag) hasta la abstracción total de una obra, pasando por las letras pompa, el graffiti abstracto, el estilo orgánico y muchas mas manifestaciones físicas. Los más importantes son: Art Graffiti Extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas: 1) Tagging: Es la base del graffiti, la firma. Como en un principio el objetivo era escribir el nombre el mayor número de veces posible, las letras eran legibles y sencillas, lo que conllevaba también un menor tiempo de ejecución. Además, en esta primera época aún no se tenían referencias de otros estilos y la técnica era muy básica.
.) Tag con Outline: El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a los tags un elemento jamás antes utilizado llamado outine (borde o filete), que consistía en una línea mas fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas de una firma a otro color distinto. El primero en realizarlas fue Super Kool en 1972.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
2) Throw ups (vomitado o pota): Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad y no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras con la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno "rayado" en el cual se notan los trazos de aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganando adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de "icono" y perfeccionándolos. El throw up fue el estilo más utilizado en los 80 en el metro neoyorkino, donde la tensión del momento obligaba a realizar piezas de gran rapidez. Comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores.
3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Eslogans Parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos, comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma general.
Latrinalia Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.
Bubble Letters (Letras Pompa) Este tipo de letras se basan en el diseño básico de Super Kool con la diferencia de que son letras más gruesas, redondeadas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y redondeadas y relativamente sencillas que constan de color relleno y borde. Su precursor original fue Phase 2, que decidió expotar éste estilo creando un amplio número de variantes del mismo.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
1) Phasemagotica fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas 2) Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes 3) Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas 4) Pompa gigante: Letras pompa proporcionadamente más grande en su parte superior 5) El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas 6) Block letters: Son letras muy simples, normalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas facilmente a distancia o en cortos espacios de tiempo. No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos escritores maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.
Graffiti Orgánico Este nombre arbitrario para designar un estilo de graffiti relativamente novedoso. En una misma pieza se unen varios estilos. Las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales de graffiti con complementos como personajes u objetos. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Graffiti Abstracto Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde el graffiti pierde su identidad, ya que las letras dejan de serlo, y el relleno de colores degradados pasa a ocupar la superficie entera del soporte. Si bien sigue realizándose con aeroso, el único rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o que el autor sea un escritor de graffiti
El grafiti es el lenguaje común que incluye a lo que se llaman pintadas que es el resultado de pintar en las paredes, letreros, frecuentemente esta expresión tiene contenido político o social sin el permiso del dueño del inmueble y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han rayado, se entiende que no se le aplica el nombre de grafiti a los escritos o inducidos por el propietario. También se llama grafiti a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas como grafitis de disturbios en diversos países tanto de Europa como de América y todo el mundo.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Guadalajara fue considerada una de las ciudades más afectadas por esta expresión social, debido a la falta de lugares para que los jóvenes se expresen, indico JUAN ZERMEÑO alias EL PATO, promotor cultural especial en grafiti, aseguro que el grafiti es arte y vandalismo al mismo tiempo El PATO añadió que hay personas que se ganan la vida mediante este oficio e inclusive dijo que ya hay personas tan reconocidas como grandes pintores de la historia, considero que el grafiti vandálico ha disminuido considerablemente, recomendó a las autoridades hacer su parte poniendo a disposición de los jóvenes espacios para la expresión de este llamado arte urbano. Por otra parte autoridades del H. Ayuntamiento de Guadalajara indico que la tendencia del grafiti ha ido a la baja en las colonias del municipio aunque admiten que hay zonas en las que no se ha podido trabajar para disminuir este mal social informo, JUAN JOSE GONZALEZ coordinador de servicios municipales. Menciono que la actual administración tapatía puso en marcha la unidad de fachada limpia y grafiti que ha permitido en la parte de las zonas del primer cuadro de la ciudad e ir disminuyendo este perjuicio que ha sufrido inmueble público y privado, señalo que la autoridad gasta 500 mil pesos al año para combatir este mal, . Una de las colonias más afectadas por esta expresión social era Analco por lo que los habitantes de la zona consideraron que ha disminuido de manera importante pues antes el vandalismo y las fachadas dañadas y ralladas era el pan de cada día, aun que los habitantes del lugar consideraron que si disminuyeron estos problemas aun existe inseguridad en la colonia. Los jóvenes piden a las autoridades espacios para expresarse pues se debe aceptar el graffiti como arte urbano.
EL GRAFFITI: ARTE O VANDALISMO El graffiti en estos últimos años ha evolucionado considerablemente gracias a las nuevas tecnologías esta forma de expresarse que nació en América con el tiempo fue llegando a los distintos puntos del planeta llegando a convertirse en una corriente mundial y gracias a los nuevos elementos tecnológicos como los ordenadores y el internet cada día vamos conociendo nuevos graffiteros estilos y tendencias. Realmente el graffiti se ha expandido tanto que ha llegado a un punto en el que es difícil decir con certeza que es graffiti y que no. Hay muchos tipos de pensamientos acerca del mundo que lo rodea hay gente que considera graffiti todo aquello que sea un modo de expresión en una pared, usando la técnica que sea, otras personas dicen que el graffiti tiene que ser en una pared y con pintura del tipo que sea, hay graffiteros que en sus obras utilizan pinceles y otras herramientas pero también hay otros más puristas que dicen que el graffiti tiene que EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
estar echo únicamente con la técnica del aerosol. En fin que como se suele decir “para gustos colores”. Yo creo que un buen graffiti tiene que tener 3 reglas fundamentales: - Tiene que estar hecho únicamente con aerosol (ya que si no paso a considerarlo street art) - Tiene que expresar tus pensamientos o sensaciones. - Y cuanto más grande mejor!!
La verdad es que en la actualidad el graffiti no está muy bien visto en la sociedad, solo unos cuantos lo consideran arte y dicen que tendría que estar en los museos pero la cruda verdad es que incluso yo que aporto mi pequeño granito de arroz a este mundillo lo considero vandalismo y es que el graffiti una vez que pasa de ser un acto vandálico que permite expresarte de manera libre y se convierte en arte deja de ser graffiti y se convierte en algo que yo al menos no sé cómo catalogar…
Hay cien tíficos que dicen que se hace graffiti para delimitar un territorio ganándose la protección de los mismos, es el mismo acto que muchos animales usan para marcar su terreno para mostrarlos como suyo. La verdad es que yo no lo veo así o por lo menos cuando yo pinto no lo hago por eso sino por la serie de sensaciones que me transmite el propio acto de pintar la sensación de libertad y de estar al margen de todo,es algo que no se puede explicar pero una vez que empiezas a pintar ya no lo puedes dejar. En el momento en el que estas pintando te olvidas de todo y pasas a prestar solamente atención solo a tu diseño y a lo que simboliza.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Actualmente en el mundo académico se discute si el graffiti es una nueva forma de arte, que algunos definen como la manifestación artística por antonomasia de la ciudad contemporánea. Los graffiti son reflexiones estéticas de la ciudad. Se ha catalogado esta expresión como actos de violencia. Pero cualquier intervención estética de la sociedad puede ser violenta: la publicidad que tapa un edificio completo o que envuelve al metro. Aunque nos moleste, es aceptado socialmente porque se paga. Para mí, la ciudad es un espacio de libre expresión que la persona se toma para expresarse. Siempre que aparece un nuevo movimiento artístico se plantea la pregunta de si se trata de arte o vandalismo. Más que arte, creo que el graffiti es un hecho estético. No necesariamente hay que blanquearlo y subirlo al carro del arte. Lo que hay que hacer es folclorizarlo: mirar antropológicamente nuestra modernidad. El folclor no siempre fue local, auténtico o asimilado por todo el público. Más que vandalismo es trasgresión: grandes vulneraciones del espacio público. La trasgresión se presenta cuando hay uniformidad y cuando hay imposibilidad de diálogo y participación. A través del graffiti, los jóvenes se miran y miran la sociedad, la misma que a veces les teme.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
TEMÁTICA EN LOS GRAFFITIS
La temática que proponemos va desde: Conciencia ecológica Quizás no os habíais parado a pensar que los graffitis pueden ser fuente de contaminación, y no me refiero a la llamada "contaminación visual", me refiero a la contaminación producida por los aerosoles de los sprays y por la composición de las pinturas, pues por lo visto muchas incluyen metales pesados como el plomo. La mayoría, por no decir todos, encierran mensajes con una "conciencia" y/o crítica ambiental muy destacada, aunque es cierto que cada vez más empresas publicitarias se interesan por estos fenómenos. Podríamos diferenciar dos tipos, el "graffiti verde/vivo" y el "graffiti invertido", aunque en realidad hay muchos tipos. El primero consiste en realizar un estampado en una pared con algún material vivo o natural, como el musgo o el barro. El segundo consiste en encontrar una pared lo bastante sucia como para que al limpiarla estés "pintando" : ) como la pared de un túnel con tráfico rodado. El primero que os voy a mostrar no aplica ninguna de las técnicas mencionadas antes, pero me parece relevante por el mensaje y la forma: DOCS (Doing Only Crooked Shit -Haciendo Sólo Mierda Torcida-) es un dúo de graffiti-escritura formado por Ausias Pérez y Felipe Perdomo, quienes crearon recientemente una pieza llamada "Aquí yace el arte de la calle", ubicado a orillas del río Ebro, en Zaragoza. Una sorprendente y exuberante pieza aplicando el 2D. Esta pieza de apariencia frondosa y puesta en contraste sobre un fondo de piedra, se inspiró en el follaje natural de los cementerios. Del mismo modo, el mensaje se entrega en forma de epitafio, sugiriendo en última instancia que el arte callejero ha fallecido. Al observar esta pieza, el espectador se ve obligado a considerar la disminución de arte callejero, y Docs utiliza simbólicamente la naturaleza para promover el renacimiento o "fertilización" de artistas callejeros.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Género y equidad Existen diferentes géneros dentro del mundo del graffiti, algunos de ellos son: -Género humorístico: Éstos grafitis son aquellos en los que los autores le dan un toque de simpatía -Género literario: Considerando esto diríamos que el graffiti es literatura, porque a lo largo de los años se va a leer como literatura, se puede escribir de diferentes maneras. Con otras palabras diríamos que tiene que ver con la representación social de cada uno porque no todos consideramos o leemos literatura de la misma manera o nos parece aburrida, también se podría decir que incluye otro parámetro que es la manera en como están escritos los textos literarios porque hay que tener en cuenta de que no existen temas ni maneras de utilizar la lengua que caractericen únicamente a la literatura. Este ultimo factor mencionado es el que menos nos ayuda a determinar si un texto pertenece o no a la literatura. El graffiti nos ayuda a comprender mejor las cosas debido a que a algunas personas les aburre leer tantas palabras sin tener un dibujo que acompañe.
Cultura y resistencia vital El graffiti se considera una cultura ya que tiene su inicio a finales de los años 60, cuando un joven empezó a escribir su firma por todo Nueva York. Tuvo tanta fama que millones de jóvenes hicieron lo mismo llevándolo a un desarrollo artístico elevado.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Lo que motiva a la mayoría de los graffiteros no es la necesidad típica del arte tradicional (expresar, comunicar, etc.), sino poder decir quien es uno, de donde es y para quien lo hace. Es fundamentalmente conseguir fama dentro de la comunidad de graffiteros, y esto explica la multiplicación de tags en los muros, trenes, etc. para que así lo observen la mayor gente posible. Los aspectos que manifiestan mejor la naturaleza de los graffiteros son:
Frecuencia con la que se realizan los trabajos Creatividad en el estilo
Poesia gráfica Una pared cualquiera, una mano transgresora y un elemento que permita el trazo, que active la comunicación entre el anonimato y la urbe. Las pintas en los espacios públicos nos han acompañado desde el principio de los tiempos. Desde las cavernas, pasando por todas la etapas de la historia y las culturas. Las inscripciones en las paredes han sido parte de nuestra evolución. Me pregunto entonces, ¿qué es lo que hace que el hombre sucumba ante la posibilidad de escribir, tallar o dibujar algo en un espacio público desde la seguridad del anonimato?, ¿quién no lo ha hecho alguna vez, en un baño, en un autobús, en las carpetas de la escuela, en un árbol, en el cemento fresco de alguna vereda recién reparada? Pues todos o, al menos, la gran mayoría (si no lo has hecho aún por favor no esperes más). Y, me pregunto también, ¿quién, luego del acto transgresor, no ha sentido el placer secreto de reencontrarse con la marca dejada y el hecho de saber que fuimos nosotros y sobre todo, que nadie lo sabe, que ese transeúnte que pasa a nuestro costado no tiene la más mínima idea de que ese trazo nos pertenece? Entonces, cada inscripción encierra una historia, un universo personal que se despliega inevitable hacia el misterio.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Pluriculturalidad:
Desde los inicios de su historia el graffiti ha sido un arte no sexista y pluricultural, se basa en el sentido del honor y el respeto. Esta dado por hecho que la pintura de otro graffitero no puede ser suprimida por otro, hasta que la misma este deteriorada; por otro lado nadie puede firmar sus trabajos con la firma de otro. Si alguien comete alguna de estas faltas, se lo considerara inexcusable y se lo puede expulsar inmediatamente de la crew.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
EL COMIENZO DEL GRAFFITI EN EUROPA A mitad de la década de los ochenta, encontramos un periodo denominado para el graffiti como fase de supervivencia. Cuanto todo parece perdido, empiezan a escasear todo de manera alarmante por el control de la policía, aparece un movimiento cultural, que rescatará al graffiti de esa oscura fosa, el hip hop. El graffiti viajó arrastrado por el hip hop desde los trenes de Nueva York y Filadelfia a Europa. La explosión del movimiento hip hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing, animando de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser seguidores del hip hop. Los writers acompañado ahora por los bailarines de breakdance y los cantantes de rap, están de nuevo en el tintero. El graffiti resurge de entre sus cenizas y se convierte en un movimiento artístico, todo ello gracias a la aparición del hip hop. Sólo con la llegada del hip hop se produce el auténtico despegue del movimiento graffitero en Europa, hasta entonces conocido entre minorías. La mayor parte del graffiti europeo estaba basado en el modelo estadounidense, que actualmente sigue siendo el más popular. Con el hip hop, el graffiti se introdujo en casi todos los países occidentales u occidentalizados.
El graffiti hoy, comienza a verse en Internet, revistas, entrevistas, chats, foros, y así un largo etc., editándose como publicaciones dentro de un punto de vista legal y, no como un gran asalto. Todo esto y mucho más (eventos, concursos, programas…) expanden y consolidan este arte de la calle pese al esfuerzo inútil de las autoridades (muchas veces siendo ellas las promotoras y financiadoras de los evento y/o actividades) llegando incluso a galerías de arte o generar dinero a sus autores. Cada vez se ceden más espacios para practicar este acto de manera legal, fomentando por un lado el desarrollo e integración del fenómeno en la sociedad y la decepción e inconformismo por otra parte. El graffiti forma parte de nuestras calles, barrios y ciudades, desarrollando así el poder de la imaginación, destacando en su discurso pictórico, que no vende un producto, ni busca ser un mensaje institucional, el mensaje que presenta, puede o no ser una evidencia de rebeldía, incluso a veces se sustenta de mecanismos oficiales o aparece como una idea sexual, literal o poética, pero es el espacio que se gana dentro del mobiliario urbano, que es lo que mas importa dentro de este movimiento.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Graffiti: Influencia y Técnicas. Técnicas. Rotuladores y aerosoles han sido como siempre los medios por excelencia del arte del graffiti. Desde los míticos pilot, pasando por los edding y otros rotuladores de tinta, estos evolucionan en cuanto a grosores y carga. También sufren gran proliferación los aerosoles y, dentro de ellos sobre todo las boquillas con diferentes fines. Aparte de estas dos herramientas se ha venido usando todo tipo de utensilios como: tizas, velas, piedras o incluso ácidos han servido para dejar marca. Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray(aerosol). Empecemos por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos.
ROTULADORES Con la aparición de los Rotuladores en el 1962, cuando el japonés Yukio Horie lo dio a conocer por primera vez, se inicia una nueva era en el arte de Graffiti “Un rotulador, marcador o plumón es un instrumento de escritura, parecido al bolígrafo, que contiene su propia tinta y su uso principal es escribir en superficies distintas al papel. En varios países de Latinoamérica se conoce como "plumón“. (http://es.wikipedia.org/wiki/Rotulador). Tipos de Rotuladores: Rotulador Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Camaleones son rotuladores de fabricación casera basados en envases de pegamento con sistema de muelle y con una punta casera acoplada. Posca, Su nombre deriva de la marca más conocida de este tipo de Rotulador. Los mismos utilizan tempera, en lugar de pintura y están basados en un sistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que asegurar la fluidez. Estos dos tipos de Rotuladores evolucionaron hasta formas y tamaños diversos, como forma de respuestas a las necesidades de los graffiteros. De esa forma surgieron los Camaleones, que en principio fueron de fabricación casera basados en envases de pegamento con sistema de muelle y con una punta casera acoplada. Los evoluciones mas recientes dan cuenta de los siguientes tipos: EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Rotuladores Posca, Su nombre deriva de la marca más conocida de este tipo de Rotulador. Los mismos utilizan tempera, en lugar de pintura y están basados en un sistema de muelle y bola mezcladora para asegurar la fluidez de la tempera. Su introducción trae consigo, además, una ampliación significativa en el grosor de punta del rotulador, encontrándose los siguientes alternativas del Posca: •
Camaleón, con grosor de 1.5x1cm, pasando por
•
el de 20mm de 2x1cm .
•
Linterna de 3x1cm.
•
Ultra Wide o espátula, con un ancho de 4cm
•
Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm
•
Montana
Al margen de los Rotuladores formales, del mercado, los graffiteros aplican las técnicas de las esponjas para obtener trazos más grandes en sus escrituras; para ello humedecen las esponjas de tinta y las aplican directamente en las paredes. Otra técnica usada es la del derramado de puntura directamente en las paredes.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
AEROSOLES La técnica por excelencia del graffiti es el Aerosol, el spray. Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso...
El aerosol es una mezcla heterogénea de partículas sólidas o líquidas suspendidas en un gas. El término aerosol se refiere tanto a las partículas como al gas en el que las partículas están suspendidas Como pintura para el uso en el graffiti en los inicios en Nueva York fueron usadas las marcas genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil . Por su parte en Europa y muy especialmente en España surgieron las marcas de esprey Novelty, en envases de 200 ml y 400 ml. Tambien las marcas Duplix, Pictex y Felton Spray,
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Un accesorio de mucha importancia en el uso de los aerosoles son los difusores o boquillas o caps. Los hay de dos tipos: Macho y hembra. •
La macho tienen un tubito n la parte inferior que entra en la válvula del bote hembra.
•
La hembra tienen en la parte inferior un hueco en el que entra el tubo del bote macho.
En función del tipo de trazo que posibilitan, las boquillas se clasifican en: •
Boquillas de trazo grueso (Fat cap) que sueltan más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado están los
•
Boquillas de trazo fino (Skinny cap) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles.
•
Crestas son boquillas con falda pero de cabeza estrecha.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
OTROS MÉTODOS Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como losrayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.
Influencias. Desde sus influencias más remotas como los protagonistas de dibujos animados o los personajes del mitificado dibujante de cómics Vaughn Bodé, el graffiti toma prestados los elementos de otras disciplinas de la iconografía popular como superhéroes de cómic, logotipos de marcas reconocidas o realismos de estrellas de la música y del cine. Cualquier recurso es válido para complementar una pieza o como temática para realizar un mural. El graffiti, en cuanto a influencias se refiere, es un modo de expresión artístico indicativo de un estilo de vida urbano. Sus más directas influencias vienen dadas, pues, por otras expresiones culturales de la calle como puedan ser el rap o el break dance, de hecho es bastante estrecha la relación de estos tres elementos, aunque no siempre. Además de la morfología en la escritura y en los estilos de letra de los tags, los throwups, wildstyles, etc. El graffiti toma prestados diversos elementos de la iconografía popular como el cómic o los cartoons. De hecho, la primera y la más destacada influencia viene determinada por el trabajo de Vaughn Bodé (continuado por su hijo Mark Bodé), quienes fueron de los primeros artistas del cómic underground de la década de los sesenta. En el graffiti también se perciben ecos publicitarios muy fuertes, especialmente de los grandes carteles de los comercios urbanos y de las grandes marcas. Graffiti y publicidad van en ocasiones estrechamente ligados. Otra influencia directa sobre el graffiti es la del tatuaje (puerta de salida para muchos escritores) y que de manera recíproca influye en el estilo de las piezas de muchos. Esto se ve sobre todo en la representación de tribales, simetrías, o personajes y elementos típicos del tatuaje como corazones, puñales... Siempre en colores vivos y planos que tanto caracterizan a los tattos. Como no, el arte influye también de manera directa en muchas de las obras. Se ha representado desde las míticas sopas Campbell de Warhol pasando pon una reinterpretación del Guernica de Picasso o incluso el arte fantástico de Rodney Matthews también ha recibido su homenaje.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Por último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
EL NIÑO DE LAS PINTURAS.
El Realejo de Granada es el lienzo de Sex, el Niño de las pinturas. Esquinas y edificios decaídos se quitan años y aparecen lustros con el depurado e impactante maquillaje de este joven graffitero. Cuando la metamorfosis del barrio derriba alguna de sus obras, el busca hueco para dibujos con la firma de El Niño de las Pinturas o Sex, su segundo seudónimo. Así amplia su huella, muy apreciada y reconocida por los cuidadanos. El graffiti le provoca chutes artísticos irrepetibles. Detrás de las capas de pintura plástica pétrea y esmalte sintético, se esconde un ojo clínico que conecta con el pulso de la calle. Su verbo huraño da fe de su carácter huidizo: “El trazo con un bote puede durar minutos. Lo bonito es que te metes y no tienes que parar para mojar el pincel. Es rápido, espontaneo, y deja margen al error. Esa velocidad es lo que me da más subidón. El ritmo varia y empiezas hasta que te envenena”1 Los viajes han sido una constante en la trayectoria del niño de las pinturas. Las calles de Argentina, Portugal, Francia, Venezuela, Holanda, Italia, México o Bélgica tienen su sello de arte efímero, cuyas mejores obras recogió su libro A través del muro. Sus ojos se iluminan cuando recuerda sus inicios en los años 90: “Era un rollo muy bonito. Todo artesanal y underground. Mientras en Londres y Paris museos como Tate Modern y el Centro Pompidou han comisionado artistas del graffiti para crear obras, algunas autoridades de ciudades andaluzas las persiguen. La apertura de miras aún no ha llegado al Sur, y la mayoría de ciudades sanciona los murales por ley, en forma de ordenanzas municipales, salvo que sean artísticos. Y no siempre, el riesgo de ser “cazado” por la Policía Local compensa, ya que la broma se traduce en un buen montón de euros. Me parece una vergüenza tener que defender esto. Si volvemos al debate de GRAFFITI,VANDALISMO O ARTE, podríamos seguir con la duda de la PUBLICIDAD, AGRESIÓN O EMBELLECIMIENTO”2
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
La originalidad es indiscutible. Junto a sus bellas composiciones, rodeadas a menudo de firmas y eslóganes, las paredes sudan frases surgidas de la escritura automática. En el muro bajo su casa y junto a una montaña dibujada de sprays Sex69, otro de sus seudónimos, ha razonado su Leitmotiv: “Y haciendo cosas que rompo/para arreglarlas y volver a romperlas/ paso mi tiempo/ y el tiempo se acaba y la vida no espera…”
Nosotros con actitud. Descaro, miedo, asombro, felicidad.. los personajes de El Niño de las pinturas alimentan la calle con sus gestos bañados en un romanticismo rompedor. El siempre nos ofrecerá su poder creador, provocador y complicitado con la ciudadanía o lo que su propio compromiso social quiera ofercernos.“El mundo está oscuro, ilumina tu parte”
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
También parte de su trabajo se ha ido hacia el graffiti remunerado, de encargo o comercial, haciendo trabajos de gran calidad y hechos para durar.
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
“Cansado de las mismas respuestas decidí cambiar mis preguntas”
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
“El sol seguirá saliendo”
“Quien juega con nuestros hijos?”
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
Obras Internacionales: Paris, ÊTRES AIMÉS :
México:
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”
En una entrevista concedida a LicorDeGranada.es se le pregunta lo siguiente sobre sus elementos habituales en sus obras: LdG: Tu obra es muy reconocible por rasgos como la tipografía de las letras, el mensaje y los engranajes. ¿Qué significan para ti?
SEX69: Nunca jamás diré lo que significan para mí los engranajes, porque prefiero que cada uno los interprete conforme a su persona, es mucho más interesante. De otra forma, solo me sirve este juego a mí.
El niño de las pinturas siempre pone especial atención en los niños, las personas mayores, los animales, la madre naturaleza, la música y sobre todo esos engranajes que cada uno interpreta a su manera. En mi presentación se interpretara a fondo todos estos conceptos y elementos que el Niño De las Pinturas no brinda para reflexionar sobre este sistema de especuladores en el que todos vivimos pero pocos se dan cuenta..
EL GRAFFITI: “DE LA PARED A LOS LIBROS”