Aula de Teatro. Colegio Los Sauces by Antonio Lavado España

COLEGIO

Los Sauces LA MORALEJA

C/ Camino Ancho, 83 28109 La Moraleja - Alcobendas (Madrid) TelĂŠfono: 91 650 17 90 / 91 650 16 14

Aula de Teatro

Web teatro: www.colegiodeactores.blogspot.com Email: blogteatro@hotmail.com

C/ Camino Ancho, 83 28109 La Moraleja - Alcobendas (Madrid) Teléfono: 91 650 17 90 / 91 650 16 14 www.colegiolossauces.com/lamoraleja Email: lamoraleja@colegiolossauces.com Web de teatro: www.colegiodeactores.blogspot.com Email: blogteatro@hotmail.com Edición: Septiembre 2017

Redacción, diseño y maquetación Antonio Lavado

“El teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana”. Federico García Lorca

El teatro en el Colegio Para la creación de los montajes teatrales se ensaya dos días por semana con cada grupo de Secundaria y Bachillerato, que dan como resultado dos obras por año, con las que participan en los certámenes que organiza el colegio en el Teatro Principal de Pontevedra, Vigo, Torrelodones y en Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas, así como también en la Parroquia Nuestra Señora de la Misericordia de Madrid donde realizan una labor social recaudando fondos para Cáritas y representando para un grupo de la tercera edad.

Para el Colegio Los Sauces, el teatro ha tenido desde sus orígenes una consideración especial, por todas las cualidades que permite desarrollar a los alumnos: la imaginación, la oratoria, la improvisación o el actuar en público, entre otras. Por ello, la actividad de teatro es concebida como una actividad extraescolar de carácter gratuito. El Aula de Teatro está compuesto por tres grupos de alumnos. Dos de ellos están formados por alumnos de Secundaria y Bachillerato, y un tercer grupo por alumnos de 6º de Primaria. Este último constituye la "cantera" de esos jóvenes alumnos-actores que van formando parte, en años posteriores, de los otros dos grupos de teatro del colegio.

El grupo de Primaria ensaya una día a la semana donde trabajan pequeñas piezas teatrales que son expuestas en los intermedios de las obras principales.

Horario de los ensayos De 17:00h. a 18:30h Grupo A (6º de Primaria): Lunes Grupo B*: Martes y Jueves. Grupo C*: Miércoles y Viernes * Alumnos de Secundaria y Bachillerato

Torrelodones

Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas

Vigo

Los objetivos del Aula El “Aula de Teatro” ofrece a los jóvenes del Colegio la oportunidad de descubrir y experimentar sensaciones estético-artísticas, culturales, sociales y científicas:

Objetivos • Desarrollar conceptos como composición, cuerpo, dramaturgia, improvisación, creación de personajes, vocalización y habla escénica. • Potenciar el trabajo en grupo con armonía, creatividad y responsabilidad.

El Aula de Teatro supone la preparación, el ensayo y la representación de una obra que sirve, sea cual sea, para formar a los alumnos como ciudadanos responsables, cooperativos, críticos, tolerantes y respetuosos con los demás. El teatro es una experiencia de labor individual y de grupo, en la que todos los componentes tienen que desarrollar sus capacidades, necesarias para trabajar en un equipo coherente.

• Fomentar el respeto, la tolerancia y la resolución de problemas. • Mejorar las formas de interrelación y las habilidades sociales. • Desinhibir y resolver problemas de timidez y de baja autoestima. • Aumentar el control de las emociones, regulando la manifestación de los sentimientos. • Mejorar la memoria verbal y visual. • Mejorar la capacidad espacial y figurativa. • Introducir aspectos técnicos y tecnológicos. • Fomentar el respeto y el aprecio por la cultura y por el patrimonio cultural de los pueblos. • Integrar los distintos lenguajes artísticos del teatro: medios de expresión visuales, plásticos, acústicos y musicales. • Valorar la recepción de la acción dramática, expresando un juicio razonado sobre ellos y relacionándolo con otras manifestaciones artísticas. • Desarrollar la personalidad creativa del alumno a través de la imaginación, la expresividad y el juego. • Montaje y representación de una obra teatral en Madrid y Galicia.

Contenidos • Expresión corporal: preparación del cuerpo para la interpretación mediante la adquisición de técnicas adecuadas. • Técnica vocal: Vocalización, dicción e impostación. Aprovechamiento y mejora de las condiciones vocales de cada alumno, imprescindibles para el teatro. • Análisis del texto teatral: Conocer y utilizar textos para analizar y comprender su estructura formal, sus contenidos temáticos y sus valores estéticos en relación con la tensión dramática, que pueden ser expresados tanto a través de la lectura dramática como de la puesta en escena. • Interpretación: objetivo principal para la formación actoral de los alumnos.

Como integrante de una "compañía de teatro", el alumno puede conocerse mejor y desarrollar aptitudes que, probablemente, ni siquiera sospecha que posee, porque son diferentes a las que ha mostrado en el aula durante su vida académica. Se pueden apreciar día a día en el Aula de Teatro las transformaciones que se producen en los alumnosactores, cómo superan sus inhibiciones, su timidez y el nerviosismo inicial, y todo ello se consigue porque las sesiones se realizan dentro de la magia del teatro y en un ambiente lúdico y divertido. Recíprocamente, también aprenden a valorar el trabajo de los demás y a ser espectadores respetuosos.

Montajes de las obras Trabajo previo El desarrollo del trabajo previo a la elección de la obra de cada grupo consiste, en primer lugar, crear un clima que cohesione a los componentes del grupo. Es necesario que se conozcan bien. Por tanto, en las primeras sesiones, a través de juegos e improvisaciones, comienzan a trabajar juntos para que haya una fluida comunicación entre ellos, un clima afectivo y un buen ambiente. Posteriormente, una vez que el profesor ha ido conociendo a cada uno de los alumnos a través de las diferentes sesiones, se decide elegir las obras que se quieren representar con cada grupo, por lo que hay que buscarlas que sean adecuadas a los grupos, tanto a las características de los participantes como al número de ellos, pues si en una obra hay “papeles” cortos, a los alumnos que les toquen se pueden sentir excluidos y pueden abandonar la actividad por propia iniciativa. Por ello, en la mayoría de los casos hay que adaptarlas, añadiendo y/o modificando diálogos y actualizando chistes y gags. Otra cuestión importante es tener presente la dificultad de la representación. Los artistas deben avanzar gradualmente en el conocimiento de las técnicas teatrales y no deben ponerse metas inalcanzables porque el resultado seguramente será el contrario al propuesto, es decir, que renuncien a las actividades teatrales.

Mesa Italiana Antes de comenzar los ensayos, se realiza una "mesa italiana", es decir, una lectura conjunta con todo el reparto de la obra en el que cada

alumno lee su personaje. Normalmente el director de la obra (profesor) lee las acotaciones mientras los alumnos leen sus frases, entonando, y algunos metiéndose en el papel. Además el director aprovecha para empezar a dar sus primeras indicaciones y direcciones de interpretación. Una vez leída, entre todos describen las características de cada personajes: la edad, profesión, la relación con los demás personajes, su carácter, su forma de hablar, etc.

Primeros ensayos Los primeros ensayos sirven de motivación, ya que, al principio, no interesa tanto profundizar en la interpretación sino encontrando el hilo conductor y la coherencia dramática de la obra elegida. También trabajamos la técnica de la improvisación teatral, porque aporta un acercamiento personal y práctico a los textos dramáticos, al repetir, ahondar y perfeccionar los distintos papeles que se ensayan. De este modo, al practicar las improvisaciones, nos situamos en otra fase

del trabajo dramático como son las representaciones individuales y/o grupales, que nos va a servir de prueba para conseguir la máxima claridad y coherencia del texto en los ensayos a lo largo del curso y los previos al estreno. Después de este trabajo, normalmente se hacen puestas en común entre todos donde el profesor recoge las experiencias, observaciones, correcciones, modificaciones, conclusiones, etc., las cuales le sirven para reestructurar de nuevo el trabajo. Este proceso es muy dinámico y comunicativo, y le permite hacer ajustes en el contenido y en las interpretaciones, a medida que se profundiza en el texto, así como introducir los cambios que puedan exigir el transcurso de la obra. Otro aspecto importante que se tiene en cuenta es cómo decir el texto, en el que hay que tener presentes aspectos como la entonación, la cadencia, marcar las pausas, la relajación, la respiración, la vocalización, la proyección de la voz, el dominio de la mímica y, por supuesto, el lenguaje gestual.

El trabajo con los alumnos Los montajes de las obras llevan consigo un trabajo práctico con los alumnos de los grupos de teatro del Colegio estructurado en torno a los siguientes aspectos: • Personajes: caracterización externa e interna, significación respecto del tema, lo que el personaje ha de interiorizar y transmitir, la relación con otros personajes, perfeccionamiento de la voz (vocalización, entonación, pausas, mantener el ritmo del texto, la respiración, la proyección de la voz, etc.), así como el trabajo con la expresión corporal (mímica, gestos, desplazamientos, maneras de andar, etc.). • Conflicto: definición clara del conflicto, su relación con el tema, con los personajes y con el estilo que se quiera dar a la creación dramática global. • Construcción escénica: determinación del ritmo de la obra, de los tiempos, de los actos y de las escenas. Conviene determinar unidades más pequeñas para organizar o insistir en el desarrollo de las escenas, cuadros o situaciones concretas. • Acción: determinar la acción concreta que se va a situar en cada unidad escénica. • Elementos visuales y musicales: seleccionar los que formarán parte del montaje, concretamente en qué momento, con qué intención y de qué modo se llevarán a cabo.

Finalmente, hay que llegar a la puesta en escena, en la que se resume todo el trabajo de dramatización previo (voz, respiración, expresión corporal, ...) y todos los aspectos técnicos complementarios (maquillaje, vestuario, decorados, luces y sonido). La representación y el contacto con el público, el texto convertido en espectáculo, es el colofón de toda la actividad teatral. El éxito será la recompensa de tanto esfuerzo.

Uso de las TICs El Aula de Teatro ha apostado por incorporar las TICs en sus clases desarrollando un Blog con el objetivo de aumentar la motivación del alumnado hacia materias relacionadas con el teatro. La utilización del Blog permite al profesor gestionar los procesos de enseñanza y aprendizaje a través de herramientas que facilitan el diálogo y la comunicación (comentarios en los posts, el correo electrónico y el uso de las redes sociales), el acceso a contenidos que complementan la formación del alumnado (materiales teóricos, apuntes, vídeos didácticos y películas a través de YouTube, lecturas, etc.) y la organización de las actividades de aprendizaje (calendario, noticias relacionadas con la actividad, grupos de trabajo). Por otra parte, el Blog es utilizado para la publicación de artículos elaborados por los alumnos, que permite abrir y ampliar los espacios de reflexión individual a todo el grupo, de manera que los estudiantes pueden aprender de y con los otros al leer los textos de sus compañeros, generando así un entorno propicio para el aprendizaje colaborativo. También el Blog permite que los alumnos de teatro, familiares, amigos y compañeros del colegio tengan acceso a toda la información relacionada con el Aula de Teatro, así como a las fotografías y vídeos de las obras y de los viajes a Galicia que se realizan cada año.

Nuestras redes sociales www.colegiodeactores.blogspot.com.es www.youtube.com/user/colegiodeactores Teatro Los Sauces La Moraleja

En definitiva, el uso de las nuevas tecnologías es una buena manera de involucrar al alumnado dentro y fuera del colegio, y demostrar la utilidad del Aula de Teatro, y aquello aprendido en clase, para entender y enlazar con el mundo de las artes escénicas, y la cultura en general.

Profesor de Teatro Antonio Lavado es licenciado en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (2000), licenciado en Comunicación Audiovisual (2007), Máster en Investigación Aplicada a Medios de Comunicación (2010) y doctorando por la Universidad Carlos III de Madrid. Además de ello, posee el Título de Profesor de Enseñanza Secundaria (C.A.P.) por la Universidad de Málaga (2001) y ha realizado cursos de dirección de actores impartidos por profesionales como Assumpta Serna, Scott Cleverdom y Enrique Urbizu. Como actor, ha trabajado en diversas obras de teatro, series de televisión, cortometrajes y spots publicitarios. Se incorporó como profesor de teatro en el Colegio Los Sauces La Moraleja en el año 2008. Desde entonces, ha dirigido en el colegio más de 15 obras de teatro con

tonces ha dirigido en el colegio más de 15 obras de teatro con gran éxito y profesionalidad. Títulos como Los Gemelos de Plauto (2009), Mi tía y sus cosas de Mendizábal (2009), La Posadera de Goldoni (2010), Celos del Aire de López-Rubio (2010), El Avaro de Molière (2011), La Ratonera de Agatha Christie (2012) o el musical Mamma Mia (2014), entre otros. Además de trabajar en el ámbito de las artes escénicas, compagina esta actividad con la investigación y desarrollo de diferentes proyectos relacionados con la comunicación audiovisual e Internet (cortometrajes, guiones, entretenimiento televisivo, ficción, audiencias, comunicación corporativa, redes sociales). Es autor del blog Comunicación y Artes Creativas, miembro de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación (AE-IC) y autor de diversos artículos publicados en revistas científicas internacionales de comunicación.

Viaje a Galicia

El viaje a Galicia es la cita más importantes de los alumnos del Aula de Teatro. Cada año, todos los alumnos de teatro de secundaria viajan dos días a tierras gallegas para representar una de las obras seleccionadas para participar en la "Semana Cultural de Danza y Teatro" que organizan los colegios de Vigo y Pontevedra. El año que toca viajar a Vigo, representan en el Auditorio del

Centro Cultural de Valladares. En cambio, el año que viajan a Pontevedra, los alumnos tiene la oportunidad de actuar en un escenario que muchos actores profesionales les encantaría poder subiese, como es el Teatro Principal de la ciudad. El Teatro Principal fue inaugurado en 1878 y se encuentra emplazado en el centro de la ciudad, en pleno centro histórico de Pontevedra.

El auditorio del Teatro Principal tiene un aforo de 434 personas repartidas en dos plantas. Su escenario, que ocupa 52 metros cuadrados, está dotado de una plataforma móvil. El espacio cuenta con un falso techo que contribuye a una mejora de la acústica. Su estilo decorativo busca combinar aspectos de los teatros del siglo XIX con un interior más actual y moderno.

Unidos por el teatro

Aparte del viaje a Galicia, la otra cita inolvidable para los jóvenes artistas es la convivencia que se organiza en El Escorial, donde todos los alumnos de teatro de los cuatro colegios de la Institución Los Sauces se reúnen para pasar una tarde visitando los alrededores del Monasterio y, posteriormente, cenar todos juntos compartiendo sus gustos por las artes

escénicas y sus vivencias. Esta convivencia se realiza coincidiendo con la Semana Cultural del colegio Los Sauces de Torrelodones, donde disfrutan de todo el repertorio de obras que se representan en estos días. Son casi 100 alumnos los que integran los distintos grupos de teatro, y todos ellos han dedicado gran parte de su tiempo a esta actividad artísti-

ca. Una experiencia inolvidable para los alumnos de teatro, para sus profesores y también para todo el público que ha disfrutado con cada una de sus representaciones. Nos queda un grato recuerdo de este encuentro en familia, seguimos caminando juntos y ya nos emplazamos para las próximas citas.

La experiencia de los antiguos alumnos Mario Benito, seis años en teatro: "El teatro, el arte de cambiar de piel" Mario Benito fue alumno del Aula de Teatro desde 6º de Primaria a 1º de Bachillerato (de 2011 a 2017) y actuó en seis obras. En este texto nos relata su trayectoria artística. matizar poco a poco la forma en la que se comportaría mi personaje; ganado con esto dotes interpretativas, que posteriormente me perimirían el enfrentarme a papeles de peso. Durante el segundo año, surgió la posibilidad de poder viajar a Galicia y representar allí la obra para los compañeros del colegio que hay en Pontevedra. La verdad es que, por corto que fuera, mereció la pena poder vivir ese viaje. Cuando llegamos, dimos una vuelta por el centro de la ciudad. Al día siguiente representamos en el teatro principal de la misma. Los nervios que se vivían antes de que el telón se empezase abrir eran indescriptibles. Aún hoy, cuando los recuerdo, los vuelvo a sentir. Durante los primeros veinte minutos de esa representación lo pasé realmente mal. Era el primer personaje en escena hablando de toda la obra y sabía que empezar bien era importantísimo. Sin duda yo sentía que la responsabilidad era demasiado alta.

Una de las mejores decisiones que he tomado en mi corta vida, fue la de presentarme al casting que organizaba el grupo de teatro del colegio. Por esa época estaba comenzando sexto de primaria. En el colegio, era la primera vez que se aceptaba la participación en teatro de gente tan joven.

El año que decidimos representar Mamma Mia! (de Catherine Johnson) fue el mejor. Los ensayos fueron difíciles de arrancar; había demasiadas cosas que prepara antes de poder centrarnos con la obra en sí: las coreografías, las canciones, como entrelazar una escena con otra, etc. Tardamos tanto en montar la obra por completo, que pensábamos que finalmente no íbamos a poder representarla, ya que no llegábamos a la fecha prevista.

Recuerdo perfectamente la semana anterior al casting. Cada tarde repasaba el pequeño fragmento que teníamos que aprendernos. Recuerdo también lo mal que hice la prueba. Recité todo el monólogo extraído de la obra La ratonera (de Agatha Christie) de la forma más monótona que se puedan imaginar. Supongo que todos lo hacemos así en nuestra primera toma de contacto con la interpretación. En cualquier caso, me seleccionaron, y pasé a formar parte del grupo.

Pero aunque el camino fue arduo. La recompensa fue tan grade que todos los males fueron pasajeros. El primer empujón fue cuando vimos que el teatro se había llenado por completo. Nunca antes había pasado. De hecho, nos dijeron que mucha gente se había quedado sin entradas. Pero la mejor sensación que experimentamos todos, fue cuando vimos que las canciones en directo, los bailes, nuestra interpretación… todo estaba saliendo según lo planeado. Durante

Los primeros años, me asignaron papeles secundarios. Siempre hacía de algún personaje graciosillo o con alguna característica que lo hacía un tanto especial. A priori, el que te den este tipo de roles puede parecer peor que conseguir ser el protagonista. Pero el no tener que aprenderme tanto texto, me permitió centrarme más en la interpretación. Consiguiendo así matizar

La experiencia de los antiguos alumnos te el baile final, con el que se cerraba la obra; se podía sentir la emoción encima del escenario. Había sido tan difícil llegar hasta allí, que no nos podíamos creer que lo estábamos haciendo.

detrás, sino que hay muchos más problemas que se presentan durante el proceso de montaje de una obra. En mi caso, y gracias a la libertad que he tenido dentro del grupo y la confianza total que se ha depositado en mí, he podido estar presente y tener el poder de decisión en aspectos como la escenografía, en el diseño de luces y vestuario, etc. Aspectos todos, que me han permitido desarrollar mi creatividad; algo en mi opinión muy importante. Al final el grado de involucración es total y eso hace que crezcas de una manera increíble como persona.

Sin duda, esa es la magia del teatro, todas las emociones que se sienten sobre las tablas. La hora y media que dura la representación aproximadamente, es una montaña rusa de sensaciones. Si lo haces bien, estás enfervorizado, si alguien se equivoca (incluido, tú mismo), te puedes hasta bloquear. En cualquier caso, es un trabajo en equipo, cuando alguien se “atasca”, los compañeros le ayudan y le saca de la situación; y cuando alguien lo hace bien, inconscientemente motiva al resto y hace más fuerte la compenetración entre todos los actores.

El teatro, el arte de cambiar de piel, de abandonar por un momento tu realidad y disfrutar de ser otra persona completamente distinta. ¿Por qué será que nos gusta tanto?

Por eso es tan importante el teatro. No solo hay que verlo como un posible hobby, sino que hay que tener presente todas las destrezas que se desarrollan gracias a la práctica del mismo. Muchas veces, se escucha que asignaturas, sobre todo las artísticas, como puede ser música “distraen”; pero de lo que no nos damos cuenta es de que pocas materias son tan completas. Con ellas, se desarrolla la agilidad mental, el trabajo en equipo, la capacidad de hablar en público, el esfuerzo personal, se mejora el léxico y la forma de expresión. Así como saber controlar nuestra expresión corporal y un sinfín de cosas más. Pero en muchas ocasionas todas estas características pasan desapercibidas, y nos quedamos con lo superficial.

Estos seis años dentro del grupo de teatro, me han permitido darme cuenta de lo importante que es poder expresarte. Cuando lo consigues, eres una persona nueva, que ve el mundo desde otra perspectiva. No sé si mejor o peor que la que tienes antes; pero si puedo decir con toda seguridad, que es distinta. Mario Benito.

Pero no hace falta fijarse solo en la parte “técnica” por decirlo de alguna manera, para darse cuenta de lo enriquecedor que es esta actividad. Si yo no me hubiese apuntado al grupo de teatro, nunca hubiese conocido a gente tan extraordinaria. Gente, que me han aportado infinidad de cosas a mi vida, eso sin dejar de lado lo enriquecedor que son los viajes, y que gracias al teatro he podido disfruta de prácticamente uno por curso. Ahora que comienzo mi último año antes de pasar a la universidad, y echando la vista atrás, sin duda puedo afirmar que en muy pocos sitios voy a poder sentirme tan libre a la hora de expresarme como dentro del teatro. Cuando alguien va a ver una representación, le pasan muchas cosas por desapercibidas. Ya no solo estamos hablando del trabajo interpretativo que hay detrás,

La experiencia de los antiguos alumnos Inés Rodrigo :"El teatro es algo que me gusta mucho" Inés Rodrigo fue alumna del Aula de Teatro desde 2º de la ESO a 1º de Bachillerato (de 2010 a 2014) y actuó en cuatro obras. El teatro es algo que me gusta mucho, ya que además de pasártelo bien en las clases, al hacer algo que te gusta, puedes desarrollar cualidades como puede ser la memoria; y no sólo eso, sino también cosas que te servirán en la vida como puede ser perder la vergüenza y el miedo a hablar en público. Cuando vemos una obra de teatro que dura entre una y dos horas solemos pensar que casi no cuesta nada prepararla. Esto puedo afirmarlo porque yo antes de pertenecer al grupo de teatro no sabía que montar una obra supusiese tanto esfuerzo. Al verla ya montada no nos damos cuenta de todo lo que hay detrás hasta tener la experiencia previa de haber podido ver la cantidad de horas que se pasa ensayando, el tiempo que se dedica al estudio del guión, a marcar los movimientos, a coger las características del personaje y, además, hay que preparar los decorados, el vestuario, etc.

Roberto García, Inés Rodrigo y Ana Guri.

"Estoy convencida de que el teatro me ayudará mucho en la vida y desde aquí quiero animar a todos a que descubran el mundo del teatro"

Para hacer teatro es muy importante el esfuerzo y la dedicación. No es un trabajo individual y, por ello, es necesario llevar las cosas al día, estudiar los guiones y estar atento, ya que lo que tú consigas será gratificante para ti y mejorará el trabajo del resto del grupo.

Cuando llega la hora de representar se hace en directo y si sale mal no se puede, como en televisión o en cine, volver a repetir la escena, sino que tienes que seguir adelante y tratar de arreglarlo.

A mí me gusta mucho la interpretación, ya que con ella puedes comportarte de otra manera y en el escenario hacer cosas que posiblemente jamás harías en tu día a día. Es como trasladarte a otro mundo en el que tú puedes elegir como llevar las cosas y, en ocasiones, hacer cosas que sabrías que jamás podrías hacer.

Por ello, nosotros en clase practicábamos improvisaciones por si durante la obra nos surge algún problema como el olvido del texto, meter frases en el momento equivocado, que alguien no salga a escena… A mí me gustaría tener la experiencia de rodar o de participar en un musical ya que sería muy divertido poder interpretar a la vez que se canta.

Yo creo que tiene más mérito un actor que representa obras de teatro, aunque actualmente sean menos conocidos por la sociedad, que los actores de televisión o cine.

Estoy convencida de que el teatro me ayudará mucho en la vida y desde aquí quiero animar a todos a que descubran el mundo del teatro. Inés Rodrigo.

La experiencia de los antiguos alumnos Raquel Bachiller: "Decidí hacer el casting para probar algo nuevo"

Carlos Romero: "Un sueño que tengo desde pequeño"

Raquel Bachiller Velasco formó parte del Aula de Teatro desde 2º de la ESO a 1º de Bachillerato (de 2012 a 2016) y actuó en cuatro obras.

Carlos Romero fue alumno de teatro desde 2º de la ESO a 4º de la ESO (de 2012 a 2015) y actuó en tres obras. Mi sueño empezó cuando tenía solo tres años, fui a ver una obra de teatro y yo cuando los veía siempre decía: "Mami esos actores son muy buenos parecen que están aquí mismo y que no están grabados". En el momento me enteré que eran actores de teatro, es decir, que actúan en "directo". Desde ese momento siempre quise ser un actor de teatro, tanto era así que el primer año no me enteré de cuándo era el casting y no pude entrar, pero eso no me impidió ir a todas las clases de teatro a ver todo lo que hacían, e incluso sustituí en muchas clases a algunos compañeros porque faltaron.

Raquel Bachiller y Marta Muñoz.

No tenía mucha experiencia en el teatro, pero las personas que conozco que iban me habían dicho muchas veces que es una experiencia inolvidable. Por eso, decidí hacer el casting para probar algo nuevo, porque no siempre hay que estar centrado en una cosa, hay que probar nuevas experiencias y decidir si te gustan o no. Solo llevaba unos meses en las clases de teatro y aprendí cosas nuevas como hacer improvisaciones. Las improvisaciones sirven para que a la hora de actuar no estés hablando como si estuvieses leyendo el texto, sino para soltarte a la hora de estar en el escenario y hacer el papel que te corresponde.

"El teatro no se representa, se vive" Lo que más me impulsó a hacer teatro es el hecho de poder hacer reír, llorar, e incluso hacer que me odien solo con la interpretación. Y, la verdad, cuando actúo no represento un papel, sino más bien lo vivo y actúo como si yo fuera ese personaje realmente. En resumen, creo que hay una frase que tiene mucha razón y es : "el teatro no se representa , se vive". Carlos Romero.

Una vez fui al teatro a ver a Tricicle, un grupo de cómicos que actúan con el lenguaje gestual, pero en varias ocasiones hablan. La verdad es que es una experiencia maravillosa porque te hacen reír todo el rato, aunque no hablen y solo usen su cuerpo para expresar lo que quieren decir y también los sonidos necesarios. El teatro no es solo estar hablando siempre, también se puede disfrutar de una buena obra teatral sin que los personajes hablen, pero al no hablar, las personas tienen que identificar qué cara ponen los actores a las diferentes reacciones que tienen. Para ser sincera, es una de las obras de teatro que más me ha gustado. También me alegro de haber tenido la oportunidad de entrar a teatro para así experimentar un nueva experiencia en mi vida. Raquel Bachiller.

Blanca Martínez y Carlos Romero.

La experiencia de los antiguos alumnos Marta Muñoz: "Nuestro pasado, nuestro teatro" Marta Muñoz Calvo fue alumna de teatro desde 1º de la ESO a 4º de la ESO (de 2011 a 2015) y actuó en cuatro obras. Pero todos la recuerdan por Donna, el papel protagonista que interpretó en el musical Mamma Mia. Recuerdo los nervios que tenía el día que tuve que hacer el casting, estaba muy preocupada por si no me cogía, pero tras esperar unos cuantos días... ¡me habían cogido! Ahora recuerdo todo esto y pienso que merecieron la pena esos nervios. En ese año hicimos una obra muy importante para mí, la primera obra en la que actuaba: La Ratonera. Tuvimos que ensayar muchísimo, pero todo fue muy divertido e inolvidable. Hice muchos amigos que creo que nunca olvidaré, y vi que cada día todos formábamos más una unidad. Pero la preparación también fue muy difícil y dura tanto para mis compañeros como para mí; en mi caso, lo que más difícil me resultó fue tener que hacer de hombre, imitar sus movimientos y su temperamento, ya que yo hacía de Trotter, el “detective” de la historia, y al ser yo una mujer me tuvieron que corregir muchos gestos que me salían solos.

El teatro es una gran actividad y aunque se piense... “que rollo, tienes que estudiar”, “que rollo, tienes que memorizar”, eso no ocurre de esa forma. Mi experiencia en las clases no fue así, aunque tengas que aprenderte algo, es poco y muy divertido, puesto que se adapta a tu forma de ser, y puedes tener doble personalidad.

Por fin llegó el día de la representación, el momento más importante del curso de teatro. Todos estábamos nerviosos por si nos salía mal la obra o se nos olvidaba algo, pero todo terminó y felices escuchamos los aplausos del público.

Las clases son muy interesante y te lo pasas muy bien. Se hacen ejercicios de vocalización y, aunque parezca aburrido, es muy entretenido porque al hacer tantos sonidos parece que estas cantando y te puedes echar unas cuantas carcajadas. Después se dice trabalenguas y, desde luego, sí que son complicados, se traba la lengua muchísimo. Pero lo mejor de todo son las improvisaciones, eso sí que es chulo, puedes hacer desde abuelo hasta niño; desde una chica joven hasta de un gay, e incluso de pájaro...

"Lo que me reconforta es que todos esos buenos momentos del pasado se quedarán para siempre grabados". Representar dicha obra fue una de las mejores experiencias que he tenido, durante la actuación me sentí muy unida a mis compañeros y emocionada por enseñar el trabajo de todo un año, y las felicitaciones de la gente ponían una sonrisa en nuestras caras. Pero cuando estaba volviendo a mi casa me quedé pensando tristemente que todo aquello había acabado y que no se volvería a repetir. De todos modos, lo que me reconforta es que todos esos buenos momentos del pasado se quedarán para siempre grabados. Marta Muñoz.

En cada clase aprendes a ser mejor actor. Además de enseñarte a actuar, representas obras por teatros y te pueden ver desde tus abuelos hasta tus amigos. Es una experiencia muy divertida y además entretenida con la que te ríes, lloras e incluso te enfadas, porque al subir al escenario te conviertes en una persona que se expone a todo tipo de situaciones.

La experiencia de los antiguos alumnos Clara Menéndez:"El teatro me ha servido de mucho" Clara Menéndez fue alumna del Aula de Teatro desde 1º de la ESO a 1º de Bachillerato (de 2009 a 2014) y actuó en seis obras. Su motivación y pasión por el teatro destacó desde el primer día que se presentó al casting.

Los años de teatro me han servido de mucho, entre otras cosas de aprendizaje, para enriquecer mi vocabulario, perder la vergüenza tanto encima del escenario como de cara al exterior y, sobre todo, he cambiado como persona. El teatro me ha demostrado que si tú quieres, tú puedes realizar aquellas cosas que decidas, como yo con el personaje de "Manolo" que interpreté en 2º de la ESO en la obra "La Venganza de la Petra", que me aprendí el texto en muy poco tiempo, y eso fue porque me motivaron para creerme que lo podía hacer y, de hecho, lo hice.

34 años de edad, un tanto loca, pero excepcional que para mi supuso un reto de representar. Puedo contar que estuve ansiosa por preparar esta obra para poder viajar a Galicia porque es una experiencia única. Fui varias veces a Vigo y a Pontevedra. La que más me gustó fue cuando representamos "La Posadera" en Vigo, aunque la obra nos salió igual de bien, creo que el público también influye, ya que en Pontevedra fueron menos gente, lo que equivale a menos aplausos y menos motivación, porque lo que sientes al acabar una representación es raro: una mezcla de alivio porque se acaba, motivación porque te aplauden y agradecimiento por tu esfuerzo. Clara Menéndez.

No he tenido el placer de ver muchas obras de teatro aunque me encantaría. Aparte de aquellas a las que nos llevaron en el colegio, he asistido a una, representada por el grupo TRICICLE en el teatro de Lope de Vega en la Gran Vía. Es una comedia muda debido a que no hablan, pero muy divertida. En ella disfruté muchísimo y reí a más no poder y aprendí que las obras mudas no son aburridas, lo único que tienes que hacer es concentrarte en la historia para no perder el hilo y poder disfrutarla. En 3º de la ESO representamos "Cuatro Corazones con freno y marcha atrás ". Se trataba de una comedia divertida y entretenida en la que cinco personajes vivían una experiencia única e imposible de explicar. Yo representé a uno de los protagonistas, una científica de

La entrevista Daniel Sánchez: “Puedes ser lo que tú quieras” Daniel Sánchez fue alumno del Aula de Teatro desde el comienzo. Se presentó al casting en 1º de la ESO (2008) y fue seleccionado para formar parte de uno de los grupos de teatro. Desde aquel año permaneció en el grupo hasta 1º de Bachillerato (2013) y tuvo la ocasión de protagonizar cinco obras de teatro. Tras acabar los estudios en Los Sauces, Daniel continuó con su afición al teatro en la universidad. Esta entrevista la realiza Enrique Gil, que también formó parte del Aula de Teatro desde 2º de la ESO a 1º de Bachillerado (de 2009 a 2013). Actualmente estudia Periodismo y Comunicación Audiovisual. hacer pruebas para el grupo de teatro, dije: “Ahí tengo que ir yo, o sea, es mi destino en la vida, ser actor”. Y supongo que después de tanto, pues dije “voy a meterme a actor”, y me acabó gustando. ¿Qué te resulto más difícil al principio? Yo creo que lo más difícil al principio es adaptarte un poco a la vida de actor, y ni siquiera era profesional. O sea, era del colegio, pero tener que ensayar, tener que aprenderte un texto… Yo cuando empecé quería un texto corto porque pensaba “Ay no me voy a aprender aquí 100 páginas de guión, esto es imposible”.

En un centro cultural de Alcobendas, nos recibe un joven de 20 años. Es un joven de barbas y melena, pero cuando comenzó con la afición sobre la que nos va a hablar, era imberbe y apenas comenzaba en la ESO. Dentro de unos minutos empieza su clase semanal de teatro, pero nos concede un momento. Daniel Sánchez Sánchez , además de estudiar Derecho y Administración de Empresas en la UAM, es aficionado a los escenarios. Le gustaron tanto, que durante un tiempo se dedicó a aparece como extra en algunas películas y series. Hoy, se nos muestra como el mismo, sin disfraces ni personalidades ajenas. ¿Qué te hizo empezar a hacer teatro? Bueno, pues supongo que como desde pequeño era mucho de estar actuando, pero con todo el mundo, o sea, no en obras, sino haciendo el tonto y tal… Pues siempre la gente me decía: “Vales para actor, vales para showman“. De comedia, claro, y no sé, supongo se me quedó ahí, y cuando vinieron al colegio para

Entonces, yo siempre quería cosas cortas. Pero supongo que al final… Según va pasando el tiempo, pierdes ese miedo y te acabas acostumbrando, y ya se te hace una rutina y no tienes miedo a dar más de ti. ¿Cuál ha sido tu momento más difícil sobre un escenario? Pues, yo creo que los momentos más difíciles, así en concreto… No te sabría decir uno. Pero sí es verdad que el más difícil es cuando algún compañero o tú os quedáis en blanco, y tienes que improvisar… O sea, tú improvisas, pero uno no improvisa sobre cualquier cosa. Pero tiene que ser sobre algo de lo que se vaya a hablar luego dentro de la obra, que permita que se encauce el texto. No puedes estar haciendo una obra sobre el Medievo y empezar a hablar de música actual, porque no tendría ningún sentido. Tienes que encauzarlo a lo que viene después. Entonces es un proceso de pensar: “Vale, me voy por esta línea, pero me acuerdo de lo que digo después. ¿Qué digo yo para que vaya hasta esa línea?” Y eso todo no lleva ni un segundo, todo en un momento. Entonces, eso es lo más difícil que te puede pasar en una escena.

La entrevista

Enrique Gil y Daniel Sánchez

ocho tomas, o veinte tomas incluso alguna vez, porque [los actores] no son capaces de recordar su frase, y estás ahí veinte tomas, y tú poniendo todo el rato la misma cara y diciendo “sí y no sé qué” Luego hay veces que ni siquiera están los actores. Te ponen a ti a las siete de la mañana a ensayar… Bueno, como un currante… Te ponen a ensayar ahí, un montón, para que llegue ahí, haga su toma y en una hora se vaya. Y luego encima a ti te toca seguir repitiéndolo para grabar audio, para tal… Y al final, la verdad es que… No compensa, no compensa todo el trabajo que tiene para lo poco que pagan.

¿Algún ejemplo en concreto? Mmmm pues no sé, supongo que en una obra que hicimos que se llamaba Cuatro corazones con freno y marcha atrás había una frase clave. Era en el segundo acto, y sin la cual no se podía seguir. Un compañero tenía que decir “He pensado en suicidarme”. Pero claro, todo lo que venía después, todo lo que acontecía desde entonces hasta que acababa del acto venía por esa frase, y como no la dijo, pues de alguna manera tuve que meter yo, así un poco como se dice, con calzador, para que él se acordase de que tenía que decir eso.

¿Qué valores te ha aportado el teatro? Perder vergüenza, porque está claro que en teatro no puedes ser vergonzoso, porque entonces no vas a ir a ningún lado. Además, te enseña a respetar, a confiar en los demás, pues en la escena… Las escenas muchas veces se basan en eso, en confiar, en creer que tus compañeros van a hacerlo bien y que con su buena actuación te van a ayudar a ti a que lo hagas mejor. Yo creo que eso es lo más importante que me ha enseñado el teatro.

Entonces yo empecé a decir “Menos mal que no habéis pensado en acabar con vuestras vidas o hacer una locura de esas”, y ya ahí, vi como se le iluminaba la bombilla y dijo su frase. Pero claro, era un momento muy tenso, porque no era una frase cualquiera que digas “Bueno, es parte de una conversación, no se dice y no pasa nada”. Pero no, era una frase fundamental para la escena, para el acto. Entonces, si no se decía, todo lo que venía después no tenía ningún sentido.

¿Qué le dirías a alguien para lanzarse a esta afición? Uy, para mí, es una de las cosas más divertidas. Lo bueno del teatro es que al final tú puedes ser quién tú quieras, y además te ayuda a perder la timidez. Haces buenos amigos. Lo más divertido es que luego en las obras de teatro y las improvisaciones puedes ser quién tú quieras. Puedes experimentar diferentes roles, incluso cambios de género y de edad y todo, y eso a mí me parece fascinante: puedes tener la profesión que quieras: puedes ser un médico, puedes ser un constructor, un albañil, un profesor… Puedes ser lo que tú quieras.

¿Cómo es trabajar de extra en un rodaje? La verdad es que es muy duro. La vida de extra… Hay gente que vive de eso, yo iba un par de veces al mes como mucho, y la verdad es que es duro. Porque son muchas horas de trabajo, normalmente, dependes del actor. O sea, el número de tomas depende del actor, si se lía, si lo consigue hacer todo a la primera, y luego que muchos rodajes es ensayar solo los movimientos de los extras mucho tiempo. Muchas veces hay algunos en los que tienes que hacer

De profesor de alemán a actor

Alberto Martín, actor por un día Alberto Martín es profesor de alemán. El día antes de la función de Mamma Mia en el salón de actos del colegio, el alumno que interpretaba el persona de Sky nos comunicó que no podía estar en la representación del día siguiente. Ante esta situación, tuvimos que elegir entre dos opciones: suspender la función o buscar a un sustituto. Era fecha de exámenes y era muy complicado buscar a un alumno que esa misma noche se estudiase el papel. En aquel momento, Alberto apareció por la clase de teatro por casualidad… y fue el elegido. Al día siguiente, lo bordó. Si alguna vez me hubieran dicho que iba a representar una obra de teatro, no se me hubiera pasado por la cabeza. Yo creo que no he pasado más nervios por la noche en mi vida. Lo hice como buenamente pude, sin apenas ensayar. Pero no quiero hablar de mí. Quiero aprovechar la ocasión para hablar de los protagonistas, nuestros alumnos. Cuando he visto alguna obra de teatro siempre he pensado que tienen mucho mérito los actores que suben al escenario, en este caso nuestros alumnos. Pero esta vez lo he podido vivir detrás del escenario, entre bambalinas. Resulta increíble ver cómo disfrutan con el teatro, y cómo se complementan. Unos se saben el guión de memoria, otros son improvisadores, otros muy disciplinados pero todos tienen algo en común, disfrutan muchísimo con lo que hacen, con el teatro y están esperando detrás de los decorados deseosos de salir al escenario cuando les toque. Todos se ayudan entre sí, todos se llevan muy bien. Mientras yo no paraba de moverme e intentar repasar el guión atacado de los nervios, ellos intentaban tranquilizarme mientras cambiaban o disfrutaban viendo cómo sus compañeros representaban su papel encima del escenario. Sabían lo que tenían que hacer en todo momento. Iban, venían, se cambiaban y todo con una naturalidad increíble. Alberto Martín.

La directora Carmen García: "Dos tardes para recordar"

"Dos tardes para recordar" podría ser el título de una obra de teatro, pero en realidad han sido dos extraordinarias veladas que nuestros chicos, los actores de los grupos de teatro, generosamente nos han regalado. Cuánto talento y cuánta profesionalidad se esconde en estos niños, en los que la vida no ha hecho más que comenzar, y aún así desde esa temprana madurez no han dejado de sorprendernos a un público de adultos, que los hemos admirado entre embelesados y maravillados y que difícilmente podremos borrar de nuestros corazones las emociones que han despertado en nosotros. ¡¡ENHORABUENA!! a todas estas jóvenes promesas por vuestro trabajo, esfuerzo y tesón capaz nn

de situarnos a todos, aunque sólo haya sido por unos momentos, en un mundo mejor, más rico y pleno de sentido. No dejéis de sorprendernos cada día. Vuestra vitalidad nos da fuerza para seguir caminando juntos.

Una mención especial va dirigida a Antonio Lavado, nuestro profe de teatro. Hay que verlo y sentirlo. Son muchas horas de trabajo e ilusión. Os lo recomiendo, no os perdáis la próxima sesión, no os dejará indiferentes. Carmen García.

Obras de Teatro. Curso 2016-2017

Obras de Teatro. Curso 2016-2017 Grupo de Teatro "El Telón"

CRIMEN PERFECTO Autor: Frederick Knott Sobre la obra: Crimen perfecto es una obra de teatro de Frederick Knott, estrenada en 1952 en la cadena británica de televisión BBC y seguidamente en teatro. La historia transcurre en el salón del piso de los Wendice, en Londres. Tony es un ex jugador de tenis que, cansado de su esposa Margot, planea un minucioso plan para acabar con su vida y quedarse con su fortuna. Para ello, chantajea a un antiguo conocido de la universidad para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica. Pero un detalle desmorona todo el plan. Reparto: Margot: Remedios Dulanto (3º ESO) Tony: Alejandro Sanz del Castillo (3º ESO) Max: Inhar Márquez (3º ESO) Lesgate: Lucía Pérez (2º ESO) Hubbard: Alexia Nogales (1º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Mario Benito Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 4 de abril en Pontevedra. - 3 de mayo en Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2016-2017

Obras de Teatro. Curso 2016-2017 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

¡VENGAN CORRIENDO QUE LES TENGO UN MUERTO! Autor: Jack Popplewell Sobre la obra: La obra se desarrolla en la oficina londinense de Richard Marshall, donde la señora Piper es la encargada de la limpieza. Vive en el sótano del edificio con su esposo y, mientras limpia los escritorios una tarde, se encuentra dos cadáveres: el de un desconocido y el de uno de los inquilinos, el señor Marshall. La señora Piper telefonea a Scotland Yard. Y ¡qué suerte!... El inspector Baxter es Tonete, un novio que la dejó plantada hace veinticinco años. Sin embargo, cuando el inspector llega a la oficina, el cuerpo ha desaparecido. A partir de aquí, abundan los motivos del asesinato. Todo el personal de la oficina y la esposa del señor Marshall son sospechosos. Reparto: Señora Piper: Laura Arranz (2º ESO) Inspector Baxter: Mario Benito (1º BACH.) Goddard: Óscar García (4º ESO) Clara Marshall: Lucía Rodríguez (2º ESO) Marian Shelby: Irene Reig (6º PRIMARIA) Ricardo: Paul Mascarelle (2º ESO) Marshall: Óscar García (4º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Iluminación y sonido: Mario Benito Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 28 de abril en Torrelodones. - 4 de mayo en Alcobendas. -26 de mayo en Talamanca de Jarama

Obras de Teatro. Curso 2015-2016

Obras de Teatro. Curso 2015-2016 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

EL ENFERMO IMAGINARIO Autor: Moliere Sobre la obra: La historia transcurre en la casa de señor Argán quien en su afán de tener compañía se ha convertido en un enfermo imaginario (hipocondríaco) quien a todo momento cree tener algún tipo de enfermedad con la intención de reclamar cuidados de parte de su esposa, sus hijas y por supuesto, de su criada Antonia. Pero la terquedad del hombre es tal, que decide casar a su hija Angélica con un médico sin importar el verdadero amor de la joven, un astuto pretendiente llamado Cleonte. A partir de ahí, se inician una serie de situaciones divertidas donde Antonia será el hilo conductor de un plan para que su jefe olvide las supuestas enfermedades y abandone la loca idea de casar a su hija con un médico sólo para su beneficio. Reparto: ARGAN: Mario Benito (4º ESO) BELISA: Lucía Rodríguez (1º ESO) ANGÉLICA: Natalia Gómez (1º ESO) MELINA: Raquel Bachiller (1º BACH.) CLEONTE: Óscar García (3º ESO) DIAFOIRUS, médica: Zuriñe Alfaro (1º ESO) TOMÁS DIAFOIRUS: Paul Mascarelle (1º E.) PURGÓN, médico: Zuriñe Alfaro (1º ESO) BONAFÉ, notaria: Zuriñe Alfaro (1º ESO) ANTONIA, criada: Laura Arranz (1º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 25 de abril en Vigo. - 25 de mayo en Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2015-2016

Obras de Teatro. Curso 2015-2016 Grupo de Teatro "Misterio en Escena"

LAS GEMELAS DE SIRACUSA Autor: Plauto Sobre la obra: “Las gemelas de Siracusa”, una adaptación de la obra escrita por Plauto entre el año 216 y el 186 a. C., cuenta la historia de Cecilia y Marcela que son dos hermanas gemelas que fueron separados cuando niñas al ser llevado Epidaño de viaje por su madre. Cecilia se pierde y es adoptada por una acaudalada comerciante epidañesa. Su madre, tras la pérdida, muere. Entonces, su abuela, al descubrir su desaparición, cambia el nombre a Marcela por el de Cecilia. La comedia comienza cuando Marcela, ya adulta, que lleva mucho tiempo fuera de Siracusa, donde está afincada buscando a su hermana perdida, recala en Epidaño. Reparto: Prólogo: Sara Shabaneh (3º ESO) Cecilia I: Eva Pérez (3º ESO) Cecilia II: Nuria Pérez (3º ESO) Flavia (esclava): Raquel Palomo (3º ESO) La Cepillo: Remedios Dulanto (2º ESO) Claudio: Diego Castillo de la Peña (1º ESO) Paulo: Alejandro Sanz del Castillo (2º ESO) Jaira (cocinera): Lucía Pérez (1º ESO) Criada: Sara Shabaneh (3º ESO) Médica: Lucía Pérez (1ª ESO) Vieja: Sara Shabaneh (3º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Escenografía: Dolores del Olmo Dirección y adaptación: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 4 de abril en Torrelodones. - 18 de mayo en Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2014-2015

Obras de Teatro. Curso 2014-2015 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO Autor: Oscar Wilde Sobre la obra: Esta obra es una divertida comedia de enredo donde los dos personajes principales, Juan y Archibaldo, inventan una doble vida con nombres y vidas simuladas, para cubrir las formas frente al círculo social al cual forman parte, y del que no quieren ser excluidos. A través de un cambio de nombres y de roles empiezan a provocarse situaciones confusas e innumerables problemas con sus respectivas pretendientes, Susana y Cecilia, y con una tía, Lady Bracknell, que representa la aparente respetabilidad de la clase alta. El titulo de la obra hace referencia al juego de palabras entre ser Ernesto y ser honesto, ya que de esa virtud se habla continuamente a lo la largo de la historia. Reparto: JUAN WORTHING: Carlos Romero (4º ESO) ARCHI: Alberto Sáenz de Heredia (4º ESO) CASULLA: Mario Benito (3º ESO) ESTEBAN: Javier Castillejo (2º ESO) LADY BRACKNELL: Marta Muñoz (4º ESO) SUSANA: Raquel Bachiller (4º ESO) CECILIA: Blanca Martínez (4º ESO) MISS PRISM: Paula Garrote (4º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Mario Benito Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 14 de abril en Pontevedra. - 27 de mayo en Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2014-2015

Obras de Teatro. Curso 2014-2015 Grupo de Teatro "Misterio en Escena"

DIEZ NEGRITOS Autora: Agatha Christie Sobre la obra: La obra “Diez negritos” cuenta la historia de diez personas que son invitadas a pasar un fin de semana en una isla en la que solo existe una hermosa y gran mansión. Al llegar descubren que sus anfitriones no se encuentran allí, pero serán atendidos por los sirvientes, el señor y la señora Rogers, que hacen las funciones de mayordomo y cocinera respectivamente. Cada uno de los invitados encuentra en su habitación una copia de la canción infantil de los "Diez Negritos" enmarcada y colgada en la pared. A partir de ese momento, los invitados empiezan a ser asesinados uno a uno, de forma similar a lo que dice cada estrofa de la canción, y cada vez que alguien muere, una de las figuras de los negritos desaparece Reparto: ARMSTRONG: Nuria Pérez (2º ESO) BLOVE: Óscar García (2º ESO) BRENT: Eva Pérez (2º ESO) CLAYTHORNE: Sara Shabaneh (2º ESO) LOMBARD: Remedios Dulanto (1º ESO) MACARTHUR: Diego Velasco (2º ESO) MARSTON: Paul Mascarelle (6º PRIMARIA) MISS. ROGERS: Lucía Pérez (6º PRIMARIA) ROGERS: Alejandro Sanz del Castillo (1º E.) WARGRAVE: Raquel Palomo (2º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 28 de abril en Torrelodones. - 26 de mayo en Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2013-2014

Obras de Teatro. Curso 2013-2014 Grupo de Teatro "El Telón"

MAMMA MIA de Catherine Jonhson Sobre la obra: MAMMA MIA es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968, Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones. En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried y Pierce Brosnan en los papeles protagonistas. Reparto: Sophie: Paula Garrote (3º ESO) Donna: Marta Muñoz (3º ESO) Rosie: Raquel Bachiller (3º ESO) Lisa: Amaya Alonso (2º ESO) Sam: Alberto Sáenz de Heredia (3º ESO) Bruno: Mario Benito (2º ESO) Javi: Javier Castillejos (1º ESO) Sky: Roberto García (1º BACH.) Alberto Martín (Profesor de alemán) Mensajero y Cura: Alejandro Sanz del Castillo (6º PRIMARIA). Equipo Artístico: MÚSICA: María Rodríguez COREOGRAFÍAS: Amaya Alonso, Mario Benito y Marta Muñoz. ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo. DISEÑO CARTEL: Javier Reyes. DIRECCIÓN: Antonio Lavado. Fechas de representaciones: - 2 de junio en Alcobendas. - 3 de junio en La Moraleja.

Obras de Teatro. Curso 2013-2014

Obras de Teatro. Curso 2013-2014 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ de Miguel Mihura Sobre la obra: Los señores López llevan 25 años sin salir a la calle, y en casa cuentan con el servicio de una criada y un mayordomo. Todo está muy tranquilo, hasta que un buen día aparecen por casa unos huéspedes, una presencia que no se sabe si en realidad es un milagro o una ilusión. Tras esta trama se esconde una historia cargada de las risas y el humor fresco y elegante que caracteriza la obra de Miguel Mihura. A pesar de ello, los alumnos-actores de esta obra se han arriesgado modificando ellos el final de la misma, a cuya imaginación hay que añadir su ternura y la belleza de las palabras utilizadas, que con la combinación del humor hacen que el final de la obra sea completamente original y única. Reparto: TERESA: Nuria Pérez (1º ESO). JACINTO: Eva Pérez (1º ESO). JERÓNIMO: Roberto García (1º BACH.). MERCEDES: Clara Menéndez (1º BACH.). ELVIRA: Sara Shabaneh (1º ESO). CRISTÓBAL: Raquel Palomo (1º ESO). LUISA: Inés Rodrigo (1º BACH.). Equipo Artístico: ESCENOGRAFÍA: Dolores del Olmo. DISEÑO CARTEL: Javier Reyes. DIRECCIÓN: Antonio Lavado. Fechas de representaciones: - 7 de mayo en Vigo. - 12 de mayo en Torrelodones. - 25 de mayo en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2012-2013

Obras de Teatro. Curso 2012-2013 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

El Apagón Autor: Peter Shaffer Sobre la obra: Un joven escultor y su novia esperan la visita de un importante coleccionista de arte: Abramovich, multimillonario que se ha interesado por las creaciones del chico. Esa misma noche, está planeado que el hermano de la novia y el protagonista se conozcan. Para impresionar tanto al marchante como al futuro cuñado, ella ha empujado a su pareja a “tomar prestados” los carísimos muebles del vecino. Un apagón, un corte del suministro eléctrico será el condicionante y motor dramático de toda la obra. Las casualidades y 'catastróficas coincidencias' se van sumando, haciendo de la pieza una comedia de enredo al más puro estilo de "sit-com". Reparto: ENRIQUE: Daniel Sánchez (1º BACH.) LAURA: Clara Menéndez (4º ESO) CAPITÁN: Enrique Gil (1º BACH.) ANDREA FERRER: Inés Rodrigo (4º ESO) BORJA GUZMÁN: Roberto García (4º ESO) BEGOÑA: Paula Garrote (2º ESO) ABRAMOVICH: Carlos Velasco (1º ESO) PIOTR KOWALSKI: Carlos Velasco (1º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Mario Benito Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 25 de abril en Torrelodones. - 22 de mayo en Alcobendas. - 26 de Mayo en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2012-2013

Obras de Teatro. Curso 2012-2013 Grupo de Teatro "El Telón"

Una noche de primavera sin sueño Autor: Enrique Jardiel Poncela Sobre la obra: En “Una noche de primavera sin sueño” nos encontramos a Alejandra y Mariano, una pareja que discute en su casa por asuntos que parecen triviales, pero que les llevan a tomar la decisión de divorciarse. Después de tan importante decisión y una vez que el marido se va a dormir a “casa de la tía Charito” la situación comienza a enredarse con la entrada por el balcón de Valentín, solterón con historia y pasado extraños y que se reconoce perseguido por los líos. A partir de aquí la trama se va complicando con la aparición del resto de personajes. Reparto: ALEJANDRA: Marina Pardo (2º ESO) MARIANO: Mario Benito (1º ESO) ADELAIDA: Marta Muñoz (2º ESO) BERTA: Raquel Bachiller (2º ESO) LISA: Josefina Paz Castillo (2º ESO) VALENTÍN: Alberto Sáenz de Heredia (2º) SOFÍA ARIBAU: María Esquivias (2º ESO) GERARDO: Carlos Romero (2º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Mario Benito Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 23 de abril en Pontevedra. - 7 de mayo en Alcobendas. - 19 de mayo en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2011-2012

Obras de Teatro. Curso 2011-2012 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

Cuatro corazones con freno y marcha atrás Autor: Enrique Jardiel Poncela. Sobre la obra: A raíz del fallecimiento del tío de uno de los protagonistas, hay en juego una suculenta herencia que no se podrá cobrar hasta dentro de sesenta años, fecha para la que todos los herederos habrán muerto de viejos. Pero hay una doctora que ha descubierto una especie de pócima que proporciona la vida eterna. Tanto la doctora como cuatro personajes más beben de ella creyendo haber encontrado la solución a todos sus problemas y haber alcanzado la felicidad absoluta. Sin embargo, lo que parece ser algo maravilloso, se convierte en una existencia insoportable que los sumirá en la desesperación. Reparto: Valentina: Sandra Hall (4º ESO) Hortensia: Paula Sánchez (3º ESO) María y Elisa: Ana Guri (2º ESO) Adela y Margarita: Noelia Ruiz (1º ESO) Luisa y Federica: Marta Menéndez (4º ESO) Emiliano: Daniel Sánchez (4º ESO) Doctora Bremón: Clara Menéndez (3º ESO) Ricardo: Roberto García (3º ESO) Matilde y Bienvenida: Inés Rodrigo (3º ESO) José y Fernando: Enrique Gil (4º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Antonio Lavado Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 16 de Abril en Torrelodones. - 27 de Abril en Vigo. - 27 de Mayo en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2011-2012

Obras de Teatro. Curso 2011-2012 Grupo de Teatro "El Telón"

La Ratonera Autora: Agatha Christie Sobre la obra: Al primer día de haber inaugurado la casa de huéspedes de Monkswell Manor, la recién casada pareja Ralston, recibe a sus cinco primeros huéspedes, uno de los cuales llega inesperadamente. A la mañana siguiente, llega el sargento Trotter, un policía, quien informa al grupo de que el asesino de una mujer en Culver Street, en Londres, se dirige a Monkswell Manor. El asesino ha dejado la dirección y la canción de los tres ratones ciegos, insinuando que quedan dos por eliminar. Debido a la nieve, los ocho personajes quedan atrapados en la casa, donde ocurre un segundo asesinato, del cual cada uno de los personajes parece ser sospechoso. Reparto: MOLLIE: Blanca Martínez (1º ESO) GILES: Alberto Sáenz de Heredia (1º ESO) WREN: Reinaldo Ramírez (6º PRIMARIA) SRA. BOYLE: María Esquivias (1º ESO) METCALF: Josefina Castillo (1º ESO) CASEWELL: Marina Pardo (1º ESO) PARAVICINI: Mario Benito (6º PRIMARIA) TROTTER: Marta Muñoz (1º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 17 de Abril en Torrelodones. - 21 de Mayo en Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2010-2011

Obras de Teatro. Curso 2010-2011 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

La venganza de la Petra Autor: Carlos Arniches. Sobre la obra: Petra hija de Nicomedes y Nicanora atraviesa un momento delicado en la relación con su marido Manolo, un juerguista redomado. Ayudada por su ingenioso padre, Petra llevará a cabo su venganza poniendo de manifiesto todo lo que es capaz de hacer una mujer para recuperar a su marido. En esta obra, Carlos Arniches refleja la esencia y el espíritu de su teatro, característico por esa forma tan castiza de interpretar cada situación ya que Arniches, aún siendo alicantino de nacimiento, llegó a sentirse madrileño de corazón convirtiéndose en el maestro del sainete popular madrileño. Reparto: Nicomedes: Daniel Sánchez (3º ESO) Nicanora y Jesús: Paula Sánchez (2º ESO) Petra: Sandra Hall (3º ESO) Eudoxia: Miranda Jagels (4º ESO) Bibiano y Conesa: Noelia Ruiz (1º ESO) Raimunda: María García (1º ESO) Manolo: Clara Menéndez (2º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Antonio Lavado Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 19 de Mayo en Torrelodones. - 25 de Mayo en Alcobendas. - 17 de Junio en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2010-2011

Obras de Teatro. Curso 2010-2011 Grupo de Teatro "El Telón"

El Avaro Autor: Jean Baptiste Poquelin (Moliere) Sobre la obra: La historia se sitúa en París en el siglo XVII, en el hogar de una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren privaciones económicas y afectivas a causa de la mezquindad de su padre. Harpagón está enamorado de Mariana y pretende casarse con ella a pesar de que su propio hijo se constituye en su rival, ya que también está enamorado de la joven. La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por el dinero y el poder, lo cual supera a todo tipo de sentimientos que se ven minimizados ante lo meramente material. Reparto: Harpagón: Marta Menéndez (3º ESO) Elisa: Paula Orcoyen (2º ESO) Valerio: Enrique Gil (3º ESO) Cleanto: Roberto García (2º ESO) Simón Y Mariana: Ana Guri (1º ESO) Frosina Y Juez: Inés Rodrigo (2º ESO) Santiago: Clara Menéndez (2º ESO) Equipo Artístico: Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Antonio Lavado Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: -23 de Marzo en el Teatro Principal de Pontevedra. -18 de Mayo en Torrelodones. -23 de Mayo en el Centro Cultual Pablo Iglesias de Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2009-2010

Obras de Teatro. Curso 2009-2010 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

Celos del Aire Autor: José López–Rubio. Sobre la obra: Bernardo, un joven que, agobiado por los celos de su esposa Cristina, le cuenta a su amigo de toda la vida, Enrique, cuánto sufre junto a ella. Éste le propone darle celos con su mujer, Isabel, para curarla de lo que cree fantasías... Doña Aurelia y don Pedro, matrimonio de ancianos que conviven con Bernardo y Cristina, serán los que salven la relación de esta pareja a través del diálogo. Esta pieza teatral, a partir del eterno problema de los celos, nos da una visión amable, irónica, sutil e inteligente del amor conyugal que, a través de un humor fino y tolerante, nos ilusiona con la ternura, la nostalgia, la fantasía y el perdón. Reparto: Bernardo: Andrés Domínguez de Pablos (4º) Cristina: Patricia Esteban (2º BACH.) Enrique: Sergio García (2º BACH.) Isabel: Elisa Moreno (4º ESO) D. Pedro: Gonzalo Ferreiros (4º ESO) Aurelia: Marilia Martins-Soaces (1ºESO) Adela: Paula Sánchez (1º ESO) Equipo Artístico: Tramoyista: Adrián Ramos Diseño gráfico: Javier Reyes Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: -24 de Mayo en Torrelodones. -25 de Mayo en el Centro Cultural Pablo Iglesias de Alcobendas. -30 de Mayo en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2009-2010

Obras de Teatro. Curso 2009-2010 Grupo de Teatro "El Telón"

La Posadera Autor: Carlo Goldoni. Sobre la obra: El grupo de teatro, “El Telón”, se traslada al siglo XVIII para rescatar unos personajes variopintos que se encuentran en la posada de Mirandolina, la posadera, una mujer que sabe utilizar a la perfección sus armas de seducción para conquistar a caballeros de diversa índole. Conquistas amorosas que sólo sirven para que la posadera se regocije de ese poder que poco a poco está consiguiendo la mujer como es su propia libertad e independencia. Personajes como el marqués arruinado, el conde rico, el caballero misógino y el criado, luchan por los amores de la posadera, cada uno con sus propias armas y artificios. Reparto: MIRANDOLINA: Sandra Hall (2º ESO) CABALLERO: Daniel Sánchez (2º ESO) MARQUÉS: Clara Menéndez (1º ESO) EL CONDE: Alba Valero (1º ESO) HORTENSIA: Paula Orcoyen (1º ESO) DEYANIRA: Miranda Jagels (3º ESO) FABRICIO: Enrique Gil (2º ESO) Equipo Artístico: Tramoyista: Adrián Ramos Diseño gráfico: Javier Reyes Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 4 de Mayo en el Centro Cultural de Valladares (Vigo). - 25 de Mayo en Torrelodones. - 26 de Mayo en el Centro Cultual Pablo Iglesias de Alcobendas.

Obras de Teatro. Curso 2008-2009

Obras de Teatro. Curso 2008-2009 Grupo de Teatro "Tres Cuartos"

Mi tía y sus cosas Autor: Rafael Mendizábal. Sinopsis: La obra nos presenta la historia de Rafaela, viuda de un soldado, y Luis, su sobrino, quienes sufren todo tipo de penurias, ya que solo cuentan con la pequeña pensión de la primera. Angustiadas por la pobreza deciden suicidarse como protesta, lo que lleva a una situación muy divertida. Un premio de la lotería, y la reaparición del supuestamente muerto marido de la tía, hacen que la situación se desmadre. Reparto: LUIS: Sergio García (1º BACH) RAFAELA: Alba Cogolludo (3º ESO) ENCARNA: Elisa Moreno (3º ESO) ÁNGEL y LOTERO: Víctor Rapallo (1º BACH) JUAN: Gonzalo Ferreiros (3º ESO) ANGUSTIAS: Patricia Esteban (1º BACH) KATIUSKA: Marilia Martins-Soares (6ºPRIM) Equipo Artístico: Tramoyista: Adrián Ramos Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Antonio Lavado Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 11 de Mayo en el XV Festival de Teatro, en el Teatro Principal de Pontevedra. - 27 de Mayo en el Festival de Teatro, Danza y Coro del Colegio Los Sauces de Torrelodones. - 29 de Mayo en la Parroquia Nuestra Sra. de la Misericordia de Madrid.

Obras de Teatro. Curso 2008-2009

Obras de Teatro. Curso 2008-2009 Grupo de Teatro "El Telón"

Los Gemelos Autor: Plauto. Sinopsis: Un comerciante de Siracusa (Italia) tuvo dos hijos gemelos, Marcelo y Sósicles. Marcelo, a los siete años, desaparece; siendo recogido por un acaudalado comerciante de Epidaño (Grecia). Entonces, Sósicles pasa a llamarse Marcelo en recuerdo de su hermano desaparecido. Tras veinte años de ausencia y añoranza, Marcelo viaja a Epidaño en busca de Marcelo. Reparto: MARCELO I: Guillermo Rodríguez (1º ESO) MARCELO II: Diego Rodríguez (1º ESO) TASIO: Marta Menéndez (1º ESO) PARÁSITO: Alejando Sáenz de Heredia (1º) CLAUDIA y JAIRA: Nuria Matey (2º ESO) DIANA y MÉDICA: Miranda Jagels (2ºESO) CRIADA y VIEJO: Daniel Sánchez (1º ESO) ESBIRRO I: Gonzalo Ferreiros (3º ESO) ESBIRRO II: Patricia Esteban (1º BACH) ESBIRRO III: Elisa Moreno (3º ESO) ESBIRRO IV: Alba Cogolludo (3º ESO) Equipo Artístico: Tramoyista: Adrián Ramos Diseño gráfico: Javier Reyes Música y sonido: Antonio Lavado Escenografía: Dolores del Olmo Dirección: Antonio Lavado Fechas de representaciones: - 28 de Mayo en el Festival de Teatro, Danza y Coro del Colegio Los Sauces de Torrelodones. - 5 de Junio en el Salón de Actos del Colegio Los Sauces de La Moraleja.

Representaciones de los alumnos de Primaria Tarde de pastas con té

CURSO 2016-2017

Autora: Alba Cogolludo Reparto: (Grupo de teatro de 4º, 5º y 6º de Primaria) Eugenia: Amelia Robles (5º PRIMARIA) Concepción: Laura Carrasco (6º PRIMARIA) Mercedes: Victoria Velasco (6º PRIMARIA) Rogelia: Ariadna Rengel (5º PRIMARIA) Juana: Covadonga Medina (5º PRIMARIA) Mauricio: Enrique García (6º PRIMARIA) Josefa: Clara Arranz (6º PRIMARIA) Fermín: Beltrán Rodríguez (4º PRIMARIA)

Rebelión Disney

CURSO 2015-2016

Autor: Javier Oviedo.

Reparto: (Grupo de teatro de 6º de Primaria) Minnie: Alexia Nogales Daisy: Marina Grimaldos Blancanieves: Candela García Pocahontas: Lucía García

Representaciones de los alumnos de Primaria Romeo y Julieta

CURSO 2014-2015

Autor: William Shakespeare. Reparto: (Grupo de teatro de 6º de Primaria) Romeo: Diego Castillo de la Peña Julieta: Natalia Gómez Fray Lorenzo: Álvaro Fernández Señora Capuleto: Zuriñe Alfaro Baltasar (criado): Paul Mascarelle Martina (criada de Julieta): Lucía Pérez Ama (institutriz de Julieta): Laura Arranz

La bella no durmiente

CURSO 2013-2014

Autor: Reinaldo Jiménez Reparto: (Grupo de teatro de 6º de Primaria) Bella: Remedios Dulanto Rey: Alejandro Sanz del Castillo Reina: Catalina Arribas Bruja: Orianna Rachello Institutriz: Ana López Príncipe Valiente y Azul: Irene Zapatero Mensajero real: Noelia Sánchez Sirviente: Daniela Cayuela

Representaciones de los alumnos de Primaria Música de piedra

CURSO 2012-2013

Autor: Carlos Etxeba Reparto: (Grupo de teatro de 6º de Primaria) D.Fulgencio: Beltrán Sanz. D.ª Clara: Sara Shabaneh. Clarita: Nuria Pérez. Antonio: Pablo Rivas.

Cartas anónimas

CURSO 2012-2013

Autor: Carlos Etxeba Reparto: (Grupo de teatro de 6º de Primaria) Juan: Javier Castillejo. Soledad: Amaya Alonso. Sole: Silvia Acero. Begoña: Eva Pérez. Javier: Pablo Rivas. Luisa: Raquel Palomo.

El teatro en la prensa