Domo Arquitectura + Diseño

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2 FEBRERO 2016 - DOMO

DESCUBRE LO MEJOR DE TU REVISTA

Director ANTONIO LOBO Directora de Arte Redactora Jefe PATRICIA RUIGÓMEZ ISABEL MARGALEJO Redacción ROCÍO LEY, EDUARDO MERLO, ITZIAR NARRO, SILVIA LÓPEZ (Editora DOMO Digital), ABIR REBOLLO (Editora Gráfica) Arte VIOLETA CINTAS, GONZALO MUIÑO, ALEJANDRO ROMERO, ALMUDENA VALDECANTOS Asistente de Dirección AINHOA SERRANO Colaboradores PETE BERMEJO, ANA CARDINALE, PAULA GARCÍA, CRISTINA GIMÉNEZ, PATRICIA KETELSEN, LORETO LÓPEZ-QUESADA, NURIA MENOYO, CARLOTA PEYDRO, AMAYA DE TOLEDO, OLGA ZABALZA Fotógrafos BENJAMÍN ALCÁZAR, THOMAS CANET, CARLOS CORTÉS, MONTSE GARRIGA, JAIME GOROSPE, ALBERTO HERAS, BELÉN IMAZ, RICARDO LABOUGLE, GONZALO MACHADO, JUAN CARLOS DE MARCOS, GERMÁN SAIZ, MATTHIEU SALVAING, ANTONIO TERRÓN, UXÍO DA VILA, MANOLO YLLERA, PABLO ZAMORA Archivo gráfico y documentación EVA VERGARACHEA, CRISTINA VERD, CRISTINA TRIVIÑO Producción JORGE CANOVACA, ENRIQUE GRAU, SILVIA PINO Directora Comercial LAURA VELASCO Jefes de Publicidad Madrid: ISABEL BELLOSILLO, NAIMA FARROUKI Barcelona: OLGA DE LAS HERAS (Jefa de grupo) Delegada en Norte: ANA LÓPEZ-CÁMARA Delegada en Valencia: MARIBEL PERALT Delegada en Francia: ANABEL MARQUÉS-MEYER Delegada en Italia: ELENA MARSEGLIA Delegado en EEUU: ALESSANDRO CREMONA Coordinación en Madrid: DORI OSORNO Coordinación en Barcelona: ADRIANA LLORACH

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Suscripciones CAROLINA MARTÍN EDICIONES CONDÉ NAST S.A. Paseo de la Castellana, 9-11, 28046 MADRID. Tel. 917 004 170 Paseo de Gracia, 8-10, 3o 1a, 08007 BARCELONA. Tel. 934 121 366 4, Place du Palais Bourbon 75007 PARÍS. Tel. +33 1 44 117890 Piazza Cadorna 5, 20121. MILÁN. Tel +390285614217 Directora General de Desarrollo Corporativo NATALIA GAMERO CASTILLO Directora General de Operaciones y Administración CRISTINA TORRES-QUEVEDO Directora General Adjunta de Nuevos Negocios BEATRIZ SÁNCHEZ GUILLÉN Directora de Nuevos Proyectos MARÍA JESÚS NAVAS Director de Producción FRANCISCO MOROTE DOMO no se hace necesariamente responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores en sus artículos. © Ediciones Condé Nast, S.A. Reservados todos los derechos. Prohibida su cita, reproducción, edición o transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización escrita de Ediciones Condé Nast, S.A.

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EDITORIAL

ZOOM Tadao Ando Japón en concreto

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ASÍ LO VEO YO

ICONO

¿Cuántos metros necesitamos para vivir?

Bansky Graffiti en la jungla de Calais

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GRAN DISEÑO

ELEMENTOS

El Pabellón de las Mariposas Una experiencia holística y multisensorial

Objetos que transforman espacios

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ESPECIALISTAS

PERFILES

Profesionales que se destacan en el área de la arquitectura y diseño en general

Bansky Graffiti en la jungla de Calais

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URBE

PERFILES

¿Algo pasa con China, aspira fundirse

Zaha Hadid El Heydar Aliyev Center

con la naturaleza en medio de megaurbes?

13 INTERIORISMO Rehabilitación y reforma interior de dos lofts

En portada Tadao Ando Japón en concreto Fotografía: Antonio Lobo

Así lo veo yo... ¿Cuántos metros necesitamos para vivir? Siempre he pensado que muchos y por eso me sorprende la opinión de los expertos. Para que un apartamento de dos personas sea considerado habitable, la ONU estima que cada ocupante debe disponer de, al menos, 15 metros cuadrados, por lo que el nidito mínimo e indivisible de una pareja rondaría los 30 m2. Siguendo con las mediciones descubro que, en España, gozamos de más holgura: el tamaño común de una casa oscila entre los 76 y los 90 m2, según el INE. Lo que no dicen las estadísticas es cómo decorarlos, eso te lo muestra este especial, un manual de autoayuda para sacarle el máximo partido al espacio vital, por pequeño que sea. “Más cómodo” no siempre significa “más grande”. Lo pienso cuando veo en televisión esas visitas a casoplones fríos e impersonales, llenos de mármoles y ‘jacuzzis’, donde los muebles se pierden en sus salones kilométricos. En las casas que hemos fotografiado este mes no se desperdicia ni una pulgada. Son discretas en medidas pero grandes en ingenio. Propietarios e interioristas han multiplicado su encanto dándole varios usos a una misma habitación o encajando las piezas para hacer que una leonera parezca un palacio. El tamaño no importa, sólo lo que haces con él. Y frente a la mansión heladora casi prefiero refugiarme en los 15 m2 por persona, cálidos y funcionales: a menudo es mejor poco y bueno, estar un poco apretados pero ser más felices.

Antonio Lobo Director

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GD GRAN DISEÑO

PABELLÓN DE LA MARIPOSA

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Para combatir el clima árido desierto, estudio de diseño alemán 3deluxe implementa un dosel de hojas de oro para asegurar un cubo de cristal mantiene una atmósfera interior adecuado para sus habitantes mariposa.

En una isla artificial en la ciudad capital de los Emiratos Árabes Unidos de Sharjah, a sólo 40 kilómetros fuera de Dubai - reside en una atracción de ocio que gira en torno al paisaje.

Al cruzar la laguna de Khalid con un puente peatonal, los visitantes de la isla de Noor se presentan con una ruta del jardín salpicado de pabellones temáticos. Para una experiencia fluida, plan maestro y los edificios de la isla fueron diseñados por 3deluxe.

La primera estructura que está abierto al público, el pabellón de las mariposas, contiene una biosfera estable para las mariposas para prosperar en medio de las altas temperaturas de la región. Caja transparente del edificio se cubre con una cubierta del techo para ayudar a regular la temperatura de los espacios interiores. Montado en una estructura espacial de ondulante, 4000 pétalos de aluminio representan un motivo de Arabia interpretado. modelo adornado del dosel de oro en tonos

sombra a la estructura debajo de ella, así como oculta las luces LED que iluminan en patrones pulsantes para imitar las mariposas en vuelo durante la noche.

Apoyada en sólo nueve puntos y tres pilares, la geometría de la estructura del techo individual a veces reching alturas de 13 metros produce un efecto chimenea, aire que circula a través de una piscina de agua de un microclima más fresco. Una experiencia multisensorial se lleva a cabo en el interior como una pasarela vientos a través de un paisaje sembrado y un sonido llena el aire. Cientos de mariposas exóticas residen dentro del biotopo selva.

INFORMACIÓN DEL PROYECTO: Proyecto: Pabellón de las mariposas Ubicación: Isla Noor, Ciudad de Sharjah Inauguración: diciembre 15 del año 2015 Area : 820 m2 Contratación: Shurooq Sharjah Cliente: André Heller, Artevent GmbH, Austria Arquitectos: 3deluxe, alemania interiores arquitectos

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ES ESPECIALISTAS

VISIÓN

PROFESIONAL ARQUITECTO

NAVARRO BALDEWEG

El arquitecto y artista plástico Juan Navarro Baldeweg ha sido galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura 2014, en reconocimiento a su trayectoria y contribución a la reciente historia de la arquitectura y pintura españolas. Un premio que, fundado en 1932, reconoce la la labor de aquellos profesionales cuyo trabajo o el conjunto de su obra haya contribuido al enriquecimiento de los aspectos sociales, tecnológicos y sostenibles de la Arquitectura o el Urbanismo español dentro y fuera de nuestras fronteras.

Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Honorary Fellow del American Institute of Architects, el trabajo de Navarro Baldeweg ha sido reconocido por numerosos premios y distinciones como el Premio Nacional de Artes Plásticas (1990), piedra de Verona (1993).

DISEÑADOR

RICHARD SAPPER

Richard Sapper, diseñador industrial originario de Munich, falleció el pasado mes de diciembre en Milán, ciudad que le acogería desde 1959 y en la que desarrolló su carrera profesional.

Su trabajo destacó principalmente en los sectores del producto de consumo y la automoción, así como por menores pero relevantes incursiones en los sectores del mueble y la iluminación. Productos que destacaron por aunar simplicidad estética e innovación técnica y que forman parte de las principales colecciones de museos de todo el mundo. Asociado con Marco Zanuso de 1959 a 1977, de su trabajo destacan productos como el televisor Doney, la radio TS502, el teléfono Grillo o la silla para niños K1340.

Consultor de IBM y Lenovo, autor entre otros del icónico ThinkPad (700C) de 1992.

DISEÑADORES

COLECTIVO CUCULA

Cucula, una palabra originaria del idioma Hausa, hablada principalmente en África occidental y que significa ‘hacer algo juntos’, es también el nombre de un colectivo, nacido en Berlín, con el objetivo de trabajar junto a los refugiados que alberga la ciudad.

En un enfoque pragmático, el colectivo organiza talleres interdisciplinarios para ayudar a personas que tienen la condición de refugiado, con el fin de ayudarles a escapar del aislamiento social y el estigma con el que a menudo conviven.

Como parte del proyecto, han creado también una empresa de fabricación de productos sostenibles que produce muebles en un taller propio, alimentado por la colaboración activa entre los refugiados, diseñadores y pedagogos. Un espacio de producción donde se transfiere conocimiento sobre carpintería y diseño y en donde están desarrollando nuevas ideas basadas en el programa de mobiliario ‘DIY’ del manual Autoprogettazione, ideado por Enzo Mari en 1974.

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UB URBE

Algo pasa con CHINA ¿China dominará el mundo? No sabemos, pero sí apreciamos una nueva arquitectura sobresaliente: anhelante de mantener su tradición, aspira a fundirse con la naturaleza en medio de megaurbes, qué reto Existe una creencia popular contemporánea (está en la calle, y lo sabes) que nos dice que China dominará el mundo. Los niños se apuntan a chino, empezamos a mirar a la potencia con respeto, y nos preguntamos cómo harán los magnates para comprarse un edificio como el de Plaza España. Lo cierto es que, más allá de la fantasía colectiva, algo pasa con

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China, y nos basta con mirar su nueva arquitectura para comprobarlo.

Hoy nos asomamos a seis impresionantes proyectos llevados a cabo por el estudio de MAD Architects, que, previsiblemente, abrirán sus puertas en 2016, y que dejan claro el nuevo poderío de la nación de Mao. Tendremos que verlo.

National Art Museum Of China El Museo Nacional de Arte de China (que data de 1962) y su impresionante colección serán trasladados hasta este nuevo edificio de MAD Architects, en el llamado Distrito del Arte, en lo que fuera la Villa Olímpica. Lo más fascinante es que se trata de un complejo de seis volúmenes, que

combina una plaza pública elevada protegida por un volumen flotando por encima, una explanada en forma de cúpula en la parte superior del edificio, que simula un espacio celestial o ciudad flotante del arte, que se cierne sobre los visitantes como una nube.

Urban Forest Urban Forest es una torre de gran altura para el centro urbano más joven de China, Chongqing.

MAD Architects propone con ella “un cambio en la comprensión de la sostenibilidad. Es una torre que incorpora la naturaleza en un entorno urbano de alta densidad y evoca el afecto por la naturaleza perdido en las modernas ciudades globales”, explican sus creadores.

HUANGSHAN MOUNTAIN VILLAGE Las montañas Huangshan (Patrimonio de la Unesco) son un destino turístico cada vez más popular, donde cada visitante suele obtener una sensación diferente. “Creemos que los habitantes no sólo ven el paisaje, sino que se muestran a sí mismos en relación con este entorno”, comentan los arquitectos, que trabajaron estos apartamentos con esta premisa de paisaje interior.

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IT

INTERIORISMO

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Rehabilitaci贸n y reforma

INTERNA DE 2 LOFTS

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La búsqueda de sobriedad, fluidez y amplitud del espacio interior, conducen a un resultado final en el que los dobles espacios y el tratamiento cromático de pavimentos y paramentos interiores, caracterizan el proyecto.

El proyecto de reforma se centra en el volumen edificado de una antigua fábrica de Barcelona, situada en el emergente barrio del Poblenou, que se encuentra en pleno proceso de renovación urbanística. Se trata de un edificio histórico, heredero de su pasado industrial, construido con ladrillo visto, con estructura de hierro forjado y bóvedas que albergan espacios singulares por sus dimensiones y alturas.

El encargo consistía en la adecuación de tres espacios superpuestos para su transformación en tres lofts, que se entienden como espacios abiertos y fluidos, destinados a vivienda los de planta primera y segunda y a uso mixto, residencial y terciario, el de planta baja, debido a su vinculación directa al exterior, con acceso desde el patio-corredor de la antigua fábrica.

La gran altura de los espacios ha permitido la creación de altillos, como es el caso de los lofts de planta baja y planta segunda. En estos casos, el espacio situado bajo el altillo, más recogido y de escala más doméstica, alberga la cocina-comedor y el aseo, mientras que en

la doble altura es donde se encuentra la sala de estar o área de oficina. En el altillo, volcado al gran espacio, se ubican la habitación principal en suite, con baño y vestidor un área de trabajo y un pequeño estudio de entretenimiento.

A través de grandes ventanales la luz natural invade el espacio, se han evitado compartimentaciones para resaltar el espacio único, manteniendo la continuidad visual. Las separaciones entre espacios se realizan a través de puertas correderas o cortinas y el blanco, como color predominante, potencia la luminosidad natural del mediterráneo dandole un aire de libertad y estilo.

La luz natural, que no penetra con la misma intensidad que en los otros “lofts”, se equilibra con la proyección de luz artificial sobre las bóvedas logrando así una distribución uniforme de la luz

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ZM ZOOM

TADAO 16 FEBRERO 2016 - DOMO

ANDO JAPÓN EN CONCRETO

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“Como no tenía ninguna formación académica ni conexiones en el mundo de la arquitectura, tuve que hacer todo por mi cuenta. Reconocí la importancia de la auto-ayuda, lo que me llevó a estudiar y actuar más enérgicamente”.

Nacido en 1941 en Minato-ku, Osaka, Japón, Tadao Ando se desarrolló como conductor de camiones y boxeador antes de decidirse por la arquitectura, a pesar de nunca haber tenido una formación profesional en el campo. Tadao asistió a clases nocturnas para aprender dibujo, además tomó cursos de diseño interior por correspondencia. Su obra es una arquitectura tranquila y armoniosa con la que hace hincapié en la nada y el espacio vacío para representar la belleza de la simplicidad.

La sencillez de su arquitectura se encuentra principalmente influenciada por la cultura

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japonesa. Con el fin de practicar la idea de la simplicidad, la arquitectura de Ando se constituye principalmente de hormigón, concreto, hierro y vidrio, proporcionando una sensación de limpieza. El cuerpo de la obra de Tadao es conocido por el uso creativo de la luz natural y de las estructuras que siguen las formas naturales del paisaje; caminos de circulación tridimensionales complejos que se entrecruzan entre los espacios interiores y exteriores dando paso a formas geométricas de gran escala.

Más de 40 años de trayectoria y estudios adquiridos de forma autodidacta sitúan al arquitecto japonés Tadao Ando como uno de los mejores del mundo. Para Tadao, la falta de estudios formales no es una desventaja; a sus

71 años una de sus mayores obsesiones es seguir estudiando. Entre los reconocimientos que ha obtenido está el premio Pritzker de Arquitectura.

Dentro de las obras del arquitecto destacan el Centro Roberto Garza Sada de Arte, la Arquitectura y Diseño de la universidad de Monterrey, Nuevo León. El edificio bautizado por Ando como “la Puerta de la Creación” significó un desafío importante en su carrera debido a las diferencias culturales. “Procuro que en el diseño no sólo prevalezcan mis ideas, sino que convergan con los elementos particulares de cada país”.

En la arquitectura se mezclan nacionalismos, valores globales y tendencias internacionales.

No puedes simplemente poner algo nuevo en un lugar.

Tienes que absorber lo que ves a tu alrededor, lo que existe sobre la tierra, y luego utilizarlo, junto con el pensamiento contemporรกneo, para interpretar lo que ves

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IC ICONO

Graffiti en la jungla de Calais

BAN SKY

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El artista británico Banksy se adentró en el campo de refugiados conocido como ‘La Jungla’, en Calais, al norte de Francia, para dejar la impronta de sus graffitis en algunos de sus muros. El más polémico representa como un migrante al fundador de Apple, Steve Jobs, quien carga uno de los primeros modelos de sus computadoras y un saco con sus pertenencias más básicas, para recordar que el fallecido genio estadunidense, que revolucionó el mundo de la informática, también fue un hijo de un inmigrante sirio.

La imagen, pintada en un puente de concreto del campamento, muestra a Steve Jobs con su habitual camisa negra cuello de tortuga y lentes redondos. Se le ve cargando una bolsa con algunas posesiones, como si fuera un migrante.

En fotografías publicadas en el sitio web de Bansky se puede ver que el mural está cerca de algunas tiendas de campaña y otro grafiti en el que se lee: “¡Nadie merece vivir así!”.

“Apple es la compañía con más ganancias del mundo, cada año paga más de US$7.000 millones en impuestos y solo existe porque alguien le permitió la entrada a un joven de la ciudad de Homs”

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Durante su paso por el lugar, Bansky tambi茅n pint贸 otro mural basado en la famosa pintura de Theodore Gericault.

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“La balsa de la Medusa”, que en este caso está tripulada por refugiados que le hace señas a un lujoso yate.

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ET ELEMENTOS

OBJETOS

QUE TRANSFORMAN ESPACIOS Light Forest Las sombras de la Light Forest se hilan a partir de cobre puro. Los tubos están hechos de aluminio extruido y las piezas de plástico están hechos en una impresora ABS 3D

Mimosa Coffee Mimosa Coffee es una mesa elaborada en madera de acacia, con un original dieño de Matt Carry que además sirve para mantener revistas en su interior

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Hanger Chair Esta silla plegable imita el mas sencillo sistema de almacenamiento que conocemos, y de ahí su doble función,ya que al plegarse funciona perfectamente como gancho para colgar las prendas.

Rangement mural Esta familia de muebles son esculturas zoomorfas con aires dóciles que imitan avestruces, carneros y osos polares entre otros, son estructuras originales y funcionales que dan un toque de fantasía a su decoración.

HUBLOT ILUMINANDO ESPACIOS

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Heydar Aliyev

Center

Auto-transformación en todas las direcciones

Como parte de la antigua Unión Soviética, el urbanismo y la arquitectura de Bakú, capital de Azerbaiyán, estuvo fuertemente influenciado por la planificación de la época. Desde su independencia en 1991, Azerbaiyán ha realizado fuertes inversiones en la modernización y el desarrollo de la infraestructura y la arquitectura de Bakú, apartándose de las normativas del Modernismo Soviético.

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El Heydar Aliyev Center, con 57.519 m2 cosntruidos, es un complejo de edificios diseñado por la arquitecta iraquí-británico Zaha Hadid que destaca por su arquitectura y fluido estilo curvo que evita los ángulos agudos.

El centro lleva el nombre de Heydar Aliyev, líder durante la era soviética de Azerbaiyán 19691982 , y presidente del país entre octubre de 1993 octubre de 2003. El Heydar Aliyev Center, una obra arquitectónica reconocida internacionalmente, se ha convertido en un punto de referencia en el Bakú moderno, debido a su diseño innovador y de vanguardia.

El edificio fue nominado para los premios del Festival Mundial de la Arquitectura y la bienal Inside Festival en 2013.

La estructura de Hadid acompaña las variaciones dentro de la unidad. Con un diseño continuo de auto-transformación en todas las direcciones, hay poco sentido del límite y ninguna indicación de terminación, es una inmersión en un baño de espacio. La inmaterialidad de un edificio que varía entre el blanco, más blanco, y aún más blanco dependiendo de la incidencia del sol sobre sus superficies, le otorgan un carácter ingrávido, liberando a los visitantes

de las obligaciones gravitacionales. Como objeto, el edificio es subjetivo, provocando fuertes sentimientos desencadenados por la suspensión de la gravedad física.

Con una apariencia ligera el Centro Cultural Heydar Aliyev da la sensación de ser todo forma, sin estructura, pero sus formas enmascaran una ingeniería extrema. Una estructura espacial, muy ágil, de dos capas, es el principal apoyo a la doble envolvente que se curva suavemente a lo largo de la parte superior e inferior de la carcasa exterior, ocultando el marco estructural y haciendo hincapié en la superficie.

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El interior del centro se caracteriza por superficies continuas que se tuercen para transformar las paredes en techos y rampas.La planta baja cuenta con varios espacios de cabildeo destinados a crear lugares públicos que unan los diferentes aspectos del programa del centro.

A partir de estas salas de bienvenida, en el interior del edificio continúa el tema de la fusión, con superficies continuas. Los suelos se convierten en rampas y paredes, girando en plafones y techos, para luego seguir girando y avanzar fuera de la vista, formando paisajes blancos sin fin.

La Biblioteca está orientada al Norte para aprovechar la luz natural y tiene su propia entrada. Los niveles dedicados a la lectura y a los archivo se apilan uno encima de otro, envueltos en los pliegues de la piel exterior. Las plantas caen una sobre otra con rampas que las conectan y crean un continuo camino de circulación.

La Biblioteca y el Museo también están conectados por una rampa que conduce, a través de la planta baja de la Biblioteca, a la primera planta del Museo.

La Biblioteca se conecta con la Sala de Conferencias a través de un puente que ‘vuela’ sobre el vestíbulo.

El Auditorio alcanza la Plaza de la Cultura, apoyándose para crear la inclinación necesaria que da lugar a los asientos del espacio al aire libre.

Para enfatizar la continua relación entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación del Centro Heydar Aliyv ha sido cuidadosamente tenida en cuenta. Durante el día el volumen refleja la luz, alterando constantemente su apariencia según la hora y la perspectiva. La utilización de cristales semi-reflectantes deja intuir el interior sin revelar la trayectoria de los espacios.

Por la noche, el edificio se transforma gradualmente mediante al iluminación que fluye desde su interior El edificio, cuya suave rejilla distorsionada de paneles de poliéster con fibra de vidrio reforzado no tiene conexiones visibles, se ve menos “como construido” y más como “si aterrizara”.

En la construcción se han utilizado 121.000 m3 de hormigón armado, 194.000 encofrados y 19.000tn de moldes de acero. Para dar forma a la piel externa fueron necesarias 5.500 toneladas de acero estructural, creando la base para una superficie de 40.000 m2 formada a partir de paneles de fibra de vidrio reforzados con poliéster o con hormigón, un total de casi 17.000 paneles individuales con geometrías diferentes.

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