L'Antwerp Symphony Orchestra brochure de saison 2023-2024

Notre vocation:

‘L’Antwerp Symphony Orchestra est une institution artistique professionnelle qui émeut et inspire le public le plus large possible à l’occasion de concerts de haut vol. Cette formation, qui est l’orchestre symphonique de Flandre et de Belgique, donne des concerts dans son fief, la Salle Reine Élisabeth d’Anvers, et sur des scènes prestigieuses, en Belgique et à l’étranger. En parallèle, l’Antwerp Symphony assure l’ensemble du programme de concerts classiques de la Salle Reine Élisabeth.’

Joost Maegerman

Wohin?

Dans le lied de Schubert (sur un texte de Johan Müller), un petit ru de rien jaillit d’un rocher, frais et limpide. Le poète est pris d’une envie irrépressible de suivre le courant. Il en va de même des personnes talentueuses. Très tôt, elles se sont découvert un don exceptionnel et irrésistible. Elles ont aussi la certitude de devoir le cultiver. Portées par cette conviction, elles s’astreignent sans rechigner à de longues heures d’étude, souvent en solitaire, ou vivent l’existence nomade des artistes internationaux. Leur talent, elles n’ont de cesse que de le partager avec nous. C’est ça la vocation. Cela force d’autant plus le respect que ces personnes multiplient les talents, à l’instar de James Ensor, dont nous célébrerons bientôt l’anniversaire de la mort. Ce peintre de génie était aussi compositeur à ses heures. Cette saison, nous irons donc à la rencontre d’artistes qui ont plusieurs cordes à leur arc, qui y ont tous cherché et trouvé leur vocation. C’est plus fréquent qu’on ne le pense. Au début de sa carrière, notre chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden était violoniste-soliste. Le chef d’orchestre honoraire Philippe Herreweghe a un diplôme de psychiatre. Les trois artistes « focus », que le programme de la saison mettra chaque trimestre en exergue, en sont également de parfaits exemples, chacun à leur manière, puisqu’ils s’expriment dans plusieurs disciplines.

Intendant Antwerp Symphony Orchestra

Antwerp Symphony & Stefaan Temmerman

Hinunter und immer weiter

Les musiciens sont sans doute les artistes les plus en symbiose avec d’autres formes d’art. L’Antwerp Symphony propose d’ailleurs traditionnellement un programme très riche de concerts interdisciplinaires. September

Feestmaand (Septembre en fête) sera pour nous l’occasion de refermer la parenthèse estivale par deux concerts sur la SintJansplein, dont un consacré exclusivement à la musique au cinéma. Vers la fin du mois, une semaine entière sera consacrée au cinéma et aux musiques de film jouées en direct. Comme à l’accoutumée, au cours de la saison, nous présenterons plusieurs productions théâtrales, pour les adultes et les familles, notamment un nouveau concert familial de musique de chambre (p. 77). En collaboration avec Opera Ballet Vlaanderen, nous mettrons la musique de ballet de Stravinsky à l’honneur. Dans des clubs de lecture, nous explorerons avec notre public le lien entre littérature et musique classique. Un concert de tableaux transposés en musique (p. 139) ne pouvait manquer à l’appel. Personnellement, j’attends avec impatience le concerto de Scriabine (p. 87) en son et lumière.

Ist das denn meine Strasse? Qu’arrive-t-il quand on suit la voie irrésistible de son talent ? Où mène la route qui semble tracée devant nous ? Je suis convaincu que tout un chacun recèle un talent, petit ou grand, capable d’apporter du sens et de la joie à l’existence humaine. Notre société ne peut devenir meilleure que si chacun a l’occasion de le cultiver. Dans ses projets de sensibilisation, l’Antwerp Symphony entend toucher et inspirer diverses catégories de public.

Telle est la vocation sociale de notre orchestre, que nous ne manquerons pas de poursuivre la saison prochaine. Nous proposons également à notre public plusieurs nouveaux concepts de réflexion et de participation citoyenne, avec des projets tels que Focus, Double Jeu et le Concert en pleine conscience.

La vocation artistique de notre institution est toujours au cœur de cette démarche. En tant qu’orchestre résident de la Salle Reine Élisabeth, nous mettons un point d’honneur à n’offrir que le meilleur à notre public. Pour ce faire, nous collaborons avec des solistes et des chefs d’orchestre de talent. Gardiens du répertoire symphonique dans notre salle, nous inviterons aussi, dès la prochaine saison, des orchestres étrangers prestigieux.

La saison fera la part belle aux artistes inspirants, de chez nous et du monde entier. Nous ferons des incursions surprenantes et galvanisantes dans d’autres formes d’art, où des personnalités passionnantes ont su se dépasser après s’est découvert un talent exceptionnel. C’est un privilège particulier de ma fonction de pouvoir faire la connaissance de ces personnes qui ont fait de leur passion leur métier, et avant tout nos musiciens. J’ai hâte de repartager ce privilège avec vous lors de notre saison à venir.

L’ORCHESTRE

Antwerp Symphony & Simon Van Boxtel

Qui sommes-nous ?

L’Antwerp Symphony Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra of Flanders) est l’orchestre symphonique de Flandre et de Belgique, établi dans la célèbre Salle Reine Élisabeth d’Anvers. L’orchestre est placé sous la direction de sa cheffe principale Elim Chan, du chef honoraire Philippe Herreweghe et du chef émérite Jaap van Zweden. Il se produit en concert sur les plus grandes scènes, en Belgique et à l’étranger.

Depuis sa création en 1955, il incarne le son d’Anvers, à la fois cité portuaire, temple de la mode et capitale du diamant. Fort d’une collaboration de longue date avec Philippe Herreweghe, l’orchestre se distingue par sa pratique orchestrale respectueuse de l’histoire et un son solide, forgé sous la baguette de chefs d’orchestre tels Jaap Van Zweden, Edo De Waart et Elim Chan.

Dans l’acoustique exceptionnelle de la Salle Reine Élisabeth, l’Antwerp Symphony Orchestra ne cesse de peaufiner sa sonorité chaude caractéristique. Varié, son répertoire fait la part belle aux musiques baroque, romantique et contemporaine, sans oublier le patrimoine musical flamand et le répertoire symphonique des XIXe et XXe siècles. Dans ce cadre, l’orchestre se produit avec des solistes et des chefs d’orchestre de premier plan.

Ses séries de concerts au Concertgebouw (Bruges), au Centre musical De Bijloke (Gand), à Bozar (Bruxelles) et au centre culturel HA (Hasselt) lui ont valu une place à part entière en Flandre. L’Antwerp Symphony Orchestra jouit aussi d’un bel ancrage structurel à l’international, puisque, saison après saison, il est invité à se produire sur les scènes des pays voisins. L’orchestre part également en tournée à l’étranger chaque année, dernièrement en Espagne (2023) et dans les pays baltes (2020).

Dans son fief de la Salle Reine Élisabeth, l’orchestre consolide la réputation d’Anvers en tant que ville de concerts et de culture. Depuis 2017, il a accueilli en résidence plusieurs orchestres internationaux de premier plan, dont le London Symphony Orchestra, le New York Philharmonic et le Sydney Symphony Orchestra.

L’Antwerp Symphony Orchestra réalise des enregistrements pour des labels classiques renommés (Phi, Alpha, Pentatone et BIS Records). Il a créé son propre label qui met en avant le grand répertoire orchestral, la musique belge et les musiques nouvelles.

En marge de ses concerts ordinaires, l’Antwerp Symphony Orchestra porte un large éventail de projets socio-éducatifs. À cette occasion, l’orchestre fait découvrir l’univers symphonique aux enfants, aux adolescents et aux personnes d’horizons différents. Ces projets confèrent à l’orchestre une exclusivité dans le paysage culturel belge. C’est en effet le premier orchestre à avoir accordé une place de choix à la large portée de la musique classique dans ses activités. L’Antwerp Symphony cultive aussi les jeunes talents. De (très) jeunes musiciens peuvent notamment évoluer au sein d’un orchestre de jeunes, d’un orchestre jeunesse ou d’une académie de l’orchestre. L’orchestre complète cette mission éducative par une ambition de sensibilisation, qui vise à faciliter l’accès aux concerts, notamment pour les enfants anversois en situation de précarité.

#thesoundofantwerp

Histoire

Dès le début du XIXe siècle, les sociétés philharmoniques étaient monnaie courante dans la cité scaldienne. Prédécesseur le plus ancien de l’orchestre, la Société Royale d’Harmonie d’Anvers est fondée en 1814. Les orchestres de la Société royale de Zoologie et de la Société des nouveaux concerts sont cependant plus connus. Ce dernier, fondé à l’instigation de Lodewijk Mortelmans, invite le gratin international de la musique. Gustav Mahler, Richard Strauss, Sergei Rachmaninov et Pablo Casals se sont produits en concert dans la grande salle des fêtes du Zoo. Après la Seconde Guerre mondiale, Anvers sombre dans la torpeur. Les orchestres existants disparaissent de la circulation ; la plupart des salles de concert ont été endommagées pendant la guerre. Seul l’orchestre de l’Opéra royal flamand se maintient vaille que vaille.

De Philharmonie voit le jour en novembre 1955. Les premières répétitions ont lieu sous la baguette de Gaston Ariën. Un an plus tard, le 10 décembre 1956, l’orchestre donne son tout premier concert. Pendant les années 1960, De Philharmonie connaît la prospérité. L’arrivée du premier chef d’orchestre Eduard Flipse et l’ouverture de la Salle Reine Élisabeth n’y sont pas étrangères. L’orchestre a enfin une salle de concert digne de ce nom.

À partir de la fin des années 1980, il se fait de plus en plus une place, dans deux grandes salles anversoises, la Salle Reine Élisabeth et De Singel. Des œuvres de compositeurs flamands contemporains tels que Luc Brewaeys, Luc Van Hove et Wim Henderickx figurent à son répertoire. En 1998, Philippe Herreweghe y prend les fonctions de directeur artistique. Depuis, il est attaché en permanence à l’orchestre. En 2022, l’intérêt international croissant pour l’orchestre le pousse à se rebaptiser en Royal Flemish Philharmonic, plus connu sous le nom de deFilharmonie. Jaap van

Zweden est nommé chef d’orchestre en 2008 ; Martyn Brabbins est chef invité permanent et Philippe Herreweghe chef principal. L’orchestre reçoit ainsi une solide base artistique.

En 2011, avec le soutien de la Communauté flamande et après consultation de l’architecte du gouvernement flamand, on décide de reconstruire la Salle Reine Élisabeth. DeFilharmonie en sera l’orchestre résident. Après plusieurs années de travaux, la nouvelle Salle Reine Élisabeth, toute revêtue d’or, est inaugurée par la reine Mathilde en novembre 2016. DeFilharmonie y donne quatre concerts inauguraux à guichets fermés. Depuis lors, l’orchestre y tient ses répétitions, y donne des concerts et y réalise des enregistrements.

La nouvelle salle de concert de portée internationale est à l’origine du nouveau nom de l’orchestre : l’Antwerp Symphony Orchestra. Dans son fief de la Salle Reine Élisabeth, l’orchestre consolide la réputation d’Anvers en tant que ville de concerts et de culture. Depuis la saison 2017-2018, l’Antwerp Symphony Orchestra accueille en résidence des orchestres internationaux de renom. Citons le Budapest Festival Orchestra, le Filarmonica della Scala et le Wiener Philharmoniker. L’orchestre élargit ainsi l’offre de musique symphonique internationale à Anvers avec une sélection exceptionnelle de concerts qui complètent son programme. Il offre par la même occasion à la Salle Reine Élisabeth une réputation internationale de salle prestigieuse pour les concerts du plus haut niveau.

En 2019, Elim Chan devient le douzième chef d’orchestre de l’Antwerp Symphony. Avec le chef honoraire Philippe Herreweghe et le chef émérite Jaap van Zweden, elle forme un triumvirat qui continue à forger l’avenir artistique de l’orchestre.

Un orchestre à l’ancrage flamand

En sa qualité d’institution culturelle flamande, l’Antwerp Symphony Orchestra se produit sur les plus grandes scènes de Flandre et est également ambassadeur culturel flamand à l’étranger.

La Salle Reine Élisabeth, résidence de l’Antwerp Symphony Orchestra, offre à l’orchestre comme au public des possibilités inédites à la faveur de ses nombreux concerts et répétitions. Les séries de concerts qui y sont programmées par l’orchestre sont également proposées dans les grandes salles d’autres villes. Un large public peut ainsi assister à des concerts de musique classique dans toute la Flandre. L’orchestre occupe à ce titre une position tout à fait exclusive en Flandre.

Ambassadeur de Flandre

L’Antwerp Symphony Orchestra est Ambassadeur culturel de Flandre. Parallèlement aux concerts en résidence et en Flandre, l’orchestre est régulièrement invité sur les scènes les plus prestigieuses d’Europe. Chaque année, le Collegium Vocale Crete Senesi, le festival de musique toscan du chef d’orchestre honoraire Philippe Herreweghe, figure à son agenda. En outre, l’Antwerp Symphony part chaque année en tournée internationale. Dans le cadre d’Europalia 2023, l’orchestre donnera la réplique à des ensembles, des solistes et des compositeurs géorgiens.

Antwerp Symphony & Jesse Willems

LA SALLE REINE ÉLISABETH

La Salle Reine Élisabeth ouvre ses portes en novembre 2016 au cœur d'Anvers. Nouvelle institution culturelle, cette salle de concert classique à l’acoustique exceptionnelle est à la fois le lieu de résidence de l'Antwerp Symphony Orchestra et un temple de la musique symphonique en Belgique. Elle peut accueillir quelque 2 000 mélomanes. Située à deux pas de la gare d'Anvers-Central et des stations de métro Diamant et Astrid, elle est facilement accessible en transports en commun.

À la fin du XIXe siècle, la Koninklijke Maatschappij voor Dierkunde (Société royale de zoologie) forme un orchestre pour proposer des concerts à ses membres. En été, ces « Concerts au zoo » ont lieu au Jardin zoologique. Dès 1897, en hiver, l'orchestre prend ses quartiers dans la Grande Salle des Fêtes, ancêtre de la Salle Reine Élisabeth. Placé sous la direction d'Edward Keurvels et plus tard de Flor Alpaerts, l’orchestre déroule le tapis rouge à tous les grands compositeurs, dont Grieg, Franck et Berlioz, ainsi qu’aux compositeurs flamands comme Benoit, Blockx et Mortelmans. La riche bourgeoisie organise des soirées dansantes dans la Grande Salle des Fêtes et vient écouter des orchestres symphoniques dirigés par Gustav Mahler, Siegfried Wagner et Sergueï Rachmaninov.

Gravement endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment est ravagé par un incendie en 1947. En 1959, la construction d’une seconde salle de concert est confiée à Rie Haan à partir d’éléments de l'Expo '58. En 1960, la nouvelle Salle Reine Élisabeth est inaugurée par la reine Élisabeth.

L’Antwerp Symphony, alors appelé De Philharmonie, s’y produit régulièrement à partir de cette date.

En 2011, la construction d'une nouvelle Salle Reine Élisabeth est décidée.

L’aménagement d'une salle de concert de premier plan est confié au bureau d'architectes Ian Simpson de Manchester, en collaboration avec Kirkegaard Associates de Chicago.

Cinq ans plus tard, le 25 novembre 2016, la nouvelle Salle Reine Élisabeth rouvre ses portes. En présence de la reine Mathilde et de nombreux invités de marque, l'orchestre résident, l'Antwerp Symphony Orchestra, inaugure la nouvelle salle de concert lors de quatre concerts à guichets fermés. Depuis lors, l'orchestre donne chaque année une cinquantaine de concerts dans la salle aux habits d'or. Celle-ci accueille aussi de grands orchestres internationaux en résidence, pour faire rayonner l'acoustique exceptionnelle de la Salle Élisabeth dans le monde entier.

ELISABETH KLASSIEK

Elisabeth Klassiek est un label de qualité décerné par l'Antwerp Symphony Orchestra à des concerts classiques de qualité.

Passionnée d'art et de culture, la Reine Élisabeth est indissociable du paysage culturel belge actuel. Ses contacts avec des artistes et mécènes firent germer des idées qu’elle concrétisa avec passion. On lui doit la création du Concours Eugène Ysaÿe, puis du Concours Reine Élisabeth, et enfin de la Chapelle royale de musique de Waterloo, qui porte aujourd'hui son nom.

Fort de cet héritage culturel, le label de qualité « Elisabeth Klassiek » est attribué à des concerts de grande qualité, en la Salle Elisabeth et ailleurs. Avant même de prendre place dans la salle de concert, vous savez donc qu'une expérience musicale inoubliable vous attend.

L'Antwerp Symphony Orchestra n'est pas que l'orchestre en résidence de la Salle Reine Élisabeth. C’est aussi le gardien du répertoire classique dans cette salle d’exception. En marge de ses productions en résidence, l'orchestre, en partenariat avec Cofena et De Singel, invite chaque année des orchestres internationaux de premier plan à se produire dans la plus belle salle de concert du pays. L’Antwerp Symphony Orchestra élargit ainsi l'offre de musique symphonique internationale à Anvers avec un magnifique florilège de concerts en complément de son programme. Par la même occasion, il contribue au rayonnement international de la prestigieuse Salle Reine Élisabeth.

Reine Élisabeth

La Reine Élisabeth est devenue indissociable du monde de la musique belge, notamment grâce au Concours et à la Chapelle Musicale portant son nom. Élisabeth a développé son goût pour l’art et la culture au sein de sa famille et fut une violoniste particulièrement douée dans son enfance. Elle a grandi avec un grand amour pour la peinture, la sculpture et la musique. Elle est sans aucun doute une des reines les plus originales qu’ait connu notre pays à ce jour : entreprenante, large d’esprit, curieuse et parfois un peu excentrique.

Élisabeth Gabrielle Valérie Marie van Wittelsbach naquit en 1876 à Possenhofen, fille du Duc Charles Théodore, un lointain cousin du roi de Bavière, et de Marie-Josèphe de Bragance, une princesse portugaise. On lui a donné le nom d’une soeur de son père – et également sa marraine – l’impératrice Élisabeth d’Autriche, mieux connue sous le nom de Sissi. En 1900, Élisabeth épousa le prince héritier de Belgique, Albert, qui deviendra le roi Albert I. De leur union naquirent trois enfants : Léopold (1901), Charles (1903) et Marie-José (1905). Élisabeth mourut en 1965 d’une crise cardiaque.

La reine infirmière éprise de culture

Dès les premiers jours de la Première Guerre Mondiale, la reine Élisabeth joua un rôle actif dans le bien-être des militaires blessés, ce qui lui valut le surnom de « reine infirmière ». Elle milita avec succès pour la création d’un grand hôpital à La Panne, à proximité du front. Il est néanmoins peu probable qu’elle y ait réellement soigné des soldats blessés. En revanche, elle offrit à ceux-ci un divertissement culturel en organisant des concerts et spectacles de théâtre qui éveillèrent l’intérêt de ses troupes pour l’art. Les forces armées au front eurent même un théâtre, elle fonda un orchestre symphonique militaire et apporta son soutien aux jeunes peintres talentueux de l’armée par le biais d’expositions.

Élisabeth aujourd’hui

La reine Élisabeth est célèbre pour son intérêt pour l’art et la culture. Elle nourrit de par ses contacts avec les artistes et mécènes différentes idées qu’elle développa avec passion. Cet esprit d’entreprise qui donna une véritable impulsion à la vie culturelle de Belgique ne lui vient pas de nulle part. En effet, dans son arbre généalogique se trouve le « roi de contes de fées » Louis II de Bavière, l’homme du château Neuschwanstein et principal mécène du Palais des festivals de Bayreuth de Wagner. Le professeur de violon d’Élisabeth était le célèbre Eugène Ysaÿe, qui fit le tour du monde – des États-Unis à la Russie – et lui transmit tout son savoir sur l’approche des autres pays pour atteindre le niveau musical le plus élevé. Forte de ce savoir-faire international et poussée par son amour de la musique et de la qualité, elle organisa le tout premier Concours Reine Élisabeth en 1937 (à l’époque encore appelé « Concours Eugène Ysaÿe ») et ouvrit les portes de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, un lieu réservé aux jeunes talents en recherche d’excellence musicale.

Institutions Élisabeth

Le monde classique belge compte trois institutions principales liées par le nom de la Reine Élisabeth.

Le Concours Reine Élisabeth

Depuis 80 ans déjà, les amateurs de musique ont le plaisir d’assister aux prestations de jeunes musiciens talentueux venant du monde entier à Bruxelles pour participer au Concours Reine Élisabeth. Certains de ces jeunes prodiges, comme Vladimir Ashkenazy, Gidon Kremer ou Vadim Repin et plus récemment Ray Chen, Boris Giltburg ou Lukáš Vondráček, sont devenus des musiciens de renommée internationale. L’Antwerp Symphony Orchestra est partenaire attitré du Concours Reine Élisabeth depuis de nombreuses années. L’orchestre accompagne non seulement les concerts des lauréats, mais il invite aussi régulièrement des solistes ayant participé au concours.

La Chapelle Musicale Reine Élisabeth

La Reine Élisabeth prit l’initiative de fonder une école supérieure de musique afin de mieux préparer les jeunes musiciens belges aux concours internationaux. Les plans de La Chapelle Musicale furent conçus en 1938 déjà, et réalisés avec le soutien du baron Paul de Launoit. Aujourd’hui, La Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Waterloo accompagne exclusivement les jeunes talents prometteurs. C’est également le lieu où les 12 lauréats du Concours Reine Élisabeth s’isolent pour préparer la finale du concours.

La Salle Reine Élisabeth

L’empreinte de la Reine Élisabeth est également perceptible à d’autres niveaux de l’histoire de l’Antwerp Symphony Orchestra. En 1958, deux ans après la création de l’orchestre, la « Grande salles des Fêtes » (1897) de la Société royale de zoologie d’Anvers a été fermée et transformée en un nouvel espace de concert. Deux ans plus tard, la Reine Élisabeth était présente lors de l’inauguration de la nouvelle salle qui allait porter son nom et où l’Antwerp Symphony Orchestra (à l’époque De Philharmonie puis Orchestre philharmonique royal des Flandres ou deFilharmonie) allait donner des centaines de concerts. Ce même lieu en Flandre voyait en 2016 l’inauguration de la toute nouvelle Salle Reine Élisabeth.

Le gratin des orchestres internationaux

L’Antwerp Symphony Orchestra n’est pas que l’orchestre résident de la Salle Reine Élisabeth. C’est aussi le gardien du répertoire classique dans cette salle d’exception. En collaboration avec Cofena et De Singel, il présente des concerts exceptionnels tout au long de la saison. Depuis plus de 70 ans, Cofena invite à la Salle Reine Élisabeth les plus grands talents des scènes classiques du monde entier. Dans le monde des concerts classiques, Cofena s’est fait un nom et une réputation. Cette saison, De Singel conviera aussi trois orchestres internationaux de premier plan à la Salle Reine Élisabeth.

L’Antwerp Symphony Orchestra étoffe ainsi l’offre de musique symphonique internationale à Anvers avec un magnifique florilège de concerts en complément de son programme. Par la même occasion, il contribue au rayonnement international de la prestigieuse Salle Reine Élisabeth.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen & Martin Helmchen

20.10.2023 — p. 73

Bachs Weihnachtsoratorium, Gewandhausorchester & Thomanerchor Leipzig

10.12.2023 — p. 92

Royal Scottish National Orchestra, Thomas Søndergård & Ray Chen

15.01.2024 — p. 98

Staatskapelle Dresden & András Schiff

23.02.2024 — p. 110

City of Birmingham Symphony Orchestra, Kazuki Yamada & María Dueñas

12.03.2024 — p. 116

Czech Philharmonic, Semyon Bychkov & Bertrand Chamayou

21.03.2024 — p. 118

Wiener Symphoniker, Petr Popelka & Gautier Capuçon

21.04.2024 — p. 124

Nederlands Philharmonisch Orkest, Lorenzo Viotti, Lisa Batiashvili & Maximillian Hornung

30.05.2024 — p. 133

CULTIVER LE TALENT

L’Antwerp Symphony Orchestra parie sur l’avenir. Via différents orchestres des jeunes et l’Antwerp Symphony Orchestra Academy, l’orchestre investit dans le développement de la prochaine génération de musiciens d’orchestre.

Youth Orchestra Flanders

Le Youth Orchestra Flanders (YOF) est un orchestre symphonique des jeunes créé en partenariat avec le Brussels Philharmonic et l’Orchestre Symphonique de l’Opera Ballet Vlaanderen. Avec le soutien du gouvernement flamand, le Youth Orchestra Flanders offre à la nouvelle génération de jeunes talents (15-26 ans) un démarrage sur les chapeaux de roue dans le circuit des orchestres professionnels. L’orchestre travaille par projet et collabore avec les salles de concert et conservatoires flamands.

www.youthorchestraflanders.be

Antwerps Jeugdorkest

en coopération avec Amaj Jong Symfonisch a fondé l’Antwerps Jeugdorkest (AJO). Cet orchestre symphonique des jeunes, coaché par des musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra, s’adresse aux jeunes jusqu’à 26 ans et leur offre l’opportunité de développer une expérience de travail en orchestre dans un cadre professionnel. L’AJO se réunit chaque saison dans le cadre de 2 projets.

11.11.2023

p. 79

10.03.2024

p. 115

Antwerp Symphony Orchestra Academy

Grâce à l’Antwerp Symphony Orchestra Academy, l’Antwerp Symphony Orchestra propose aux étudiants de conservatoire et musiciens fraîchement diplômés une formation intensive au sein de l’orchestre durant une saison. Ils participent au minimum à 10 productions et sont coachés par les membres de l’orchestre. Ils suivent par ailleurs les cours individuels, ateliers et entraînements aux auditions.

Re-Mix Orchestra

L’orchestre des jeunes de l’Antwerp Symphony Orchestra se réunit deux fois par an pour élaborer une playlist de créations improvisées à la croisée des genres. Au vu des différences d’âge et de bagage musical, le collectif est extrêmement polyvalent et dynamique. En apothéose, le concert annuel au grand public a lieu en plein air sur la Sint-Jansplein. Le Re-Mix Orchestra prend aussi part au Re-Mix XXL.

03.09.2023

p. 59

05.05.2024

p. 127

Master classes

L’Antwerp Symphony Orchestra reçoit en son sein les meilleurs solistes internationaux et met à leur disposition une plate-forme pour partager leur savoir avec les talents émergents. Pendant la saison de concerts 2023-2024, la pianiste Gabriela Montero donnera une master class publique sur l’improvisation en musique classique.

Antwerp Symphony & Vincent Callot

LES MUSICIENS

Chef-dirigent ·

Cheffe principale ·

Chief Conductor

Elim Chan

Eredirigent ·

Chef honoraire ·

Honorary Conductor

Philippe Herreweghe

Dirigent emeritus ·

Chef émérite ·

Conductor Emeritus

Jaap van Zweden

Concertmeester ·

Concertmeister ·

Concertmaster

Lisanne Soeterbroek

Kristie Su

Eerste viool ·

Premier violon ·

First violin

Eric Baeten

Maria Kouznetsova

Christophe Mourguiart

Filipe Costa Raposo

Nana Hiraide

Yuko Kimura

Claire Lechien

Laie Lee

Sihong Liang

Māra Miķelsone

Natalia Tessak

Minori Yamato

Tweede viool ·

Second violon ·

Second violin

Orsolya Horvàth

Miki Tsunoda

Mona Verhas

Herlinde Verjans

Liesbeth Kindt

Lin Mu

Ilse Pasmans

Marjolein Van der Jeught

Maartje van Eggelen

Frederic Van Hille

Ciska Vandelanotte

Hanneke Verbueken

Altviool · Alto · Viola

Sander Geerts

Ayako Ochi

Rajmund Główczynski

Elaine Ng

Natalia Buga

Wu Di

Dino Dragović

Marija Krumes

Krzysztof Kubala

Bart Vanistendael

Cello · Violoncelle · Cello

Raphael Bell

Marc Vossen

Olivier Robe

Dieter Schützhoff

Birgit Barrea

Diego Liberati

Maria Mudrova

Contrabas · Contrebasse ·

Double Bass

Ioan Baranga

Vlad Rațiu

Jarosław Mróz

Tadeusz Bohuszewicz

Julita Fasseva

Jeremiusz Trzaska

Fluit · Flûte · Flute

Aldo Baerten

Edith Van Dyck

Charlène Deschamps

Peter Verhoyen piccolo

Hobo · Hautbois · Oboe

Louis Baumann

Eric Speller

Sébastien Vanlerberghe

Dimitri Mestdag Engelse hoorn · cor

anglais

Klarinet · Clarinette · Clarinet

Nele Delafonteyne

Benjamin Dieltjens

Raül Verdú Sellés

Benoît Viratelle basklarinet · clarinette basse · bass clarinet

Fagot · Basson · Bassoon

Oliver Engels

Graziano Moretto

Juan Ruiz Bandoux

Tobias Knobloch contrafagot · contrebasson · contrebassoon

Hoorn · Cor · Horn

Michaela Bůžková

Eliz Erkalp

Koen Cools

Jean-Baptiste Humbert

Lorenzo Robb

Koen Thijs

Trompet · Trompette · Trumpet

Alain De Rudder

Luc Van Gorp

Steven Verhaert

Trombone

Daniel Quiles Cascant

Adrián Castro Capuz

Roel Avonds bastrombone · trombone basse · bass trombone

Tuba

Bernd Van Echelpoel

Pauken · Timbales · Timpani

Pieterjan Vranckx

Slagwerk · Percussions ·

Percussion

Cristiano Menegazzo

Dámaso Escauriaza

Vocation

Vocation: accents artistiques

LE VIOLON D’INGRES

Vocation ou profession

« How I became a pianist? Bit by bit. » Dans son livre Every good boy does fine (traduction française pas encore disponible, cf. aussi p. 129), Jeremy Denk, musicien protéiforme, décrit le chemin semé d’embûches qui mène au succès, en dévoilant le vaste arsenal de compétences que se doit de posséder un soliste de premier plan. Jeremy Denk est un phénomène. Le pianiste s’est produit avec presque tous les grands orchestres du monde. À ses heures perdues, il est aussi chroniqueur au New York Times et au Guardian. Sa vive intelligence lui a même valu la célèbre bourse MacArthur, surnommée « Genius Grant ». C’est précisément parce que Jeremy Denk porte sans le vouloir la marque du génie que son argumentation est remarquable. Tout au long de son parcours qui l’a mené sur la grande scène du Carnegie Hall, il a été mû, non pas tant par une inspiration mystico-divine que par le rouleau compresseur du quotidien. Son succès, il le doit avant tout à ses nombreux professeurs, ses rencontres fortuites, ses frustrations, ses petits triomphes, ses désagréments physiques, la culture de la performance et, surtout, aux heures interminables de pratique assidue en solitaire. De toute évidence, le génie n’est pas inné, il se travaille.

Les mémoires de cette star mondiale posent la question fondamentale de la place de l’artiste. En fin de compte, qu’est-ce qu’être artiste ? Est-ce une identité permanente et intrinsèque ou un état transitoire dont on peut se défaire, comme un policier qui rangerait son arme de service et son képi le soir venu ? Peut-on devenir un artiste, ou est-on destiné, voire condamné, à le rester ? Être artiste, est-ce une vocation ou une profession ?

Cette question se pose depuis des siècles. Dès le début du XIXe siècle, le peintre néoclassique français Jean-Auguste-Dominique Ingres s’est interrogé sur les multiples personnalités de l’artiste. Ce peintre célèbre était en réalité violoniste de formation. Sous les dehors d’un des peintres les plus célèbres de France se cachait un musicien méconnu. Grand portraitiste classique, c’est plutôt comme violoniste concertiste qu’il est entré dans l’histoire. Le violon d’Ingres fait partie de l’inconscient collectif. L’expression « violon d’Ingres » est devenue synonyme de « passe-temps ». De même, la photographie éponyme prise en 1924 par le photographe américain Man Ray, mettant en scène une silhouette de femme calquée sur La Baigneuse de Valpinçon d’Ingres (son dos arbore des ouïes de violon) s’est récemment adjugée chez Christie’s New York, devenant la photographie la plus chère de tous les temps.

Le concept traditionnel de « vocation » élève l’art au rang de la spiritualité et assimile presque l’artiste à une espèce de génie élu, appelé par une instance supérieure. Le prototype de ce génie romantique est sans aucun doute Franz Liszt. Alors qu’au XIXe siècle, la culture du récital fait florès, il n’est que trop heureux de cultiver cette image. Vêtu d’une cape noire et arborant une crinière de cheveux noirs, ce pianiste, chef d’orchestre et compositeur extraordinairement doué, parvient à se hisser parmi les personnalités les plus en vue et les plus influentes de l’Allemagne du XIXe siècle. L’argument de Jeremy Denk fait vaciller cet archétype du génie romantique de son piédestal. Denk est un individu aux multiples talents qui ne nie pas pour autant les réalités pragmatiques

Vocation: accents artistiques

du métier d’artiste. La frontière entre l’art en tant que vocation mystique et l’art en tant que métier s’estompe. L’Homo universalis revient avec les deux pieds sur terre. L’étiquette de « génie » collée à Jeremy Denk depuis l’octroi de la bourse MacArthur contraste fortement avec le message de modestie de son livre.

L’histoire de la musique est émaillée d’innombrables exemples d’artistes qui se sont illustrés sur plusieurs fronts, remettant en question la relation entre vocation et profession. Comment les artistes du XXIe siècle font-ils face à cette apparente contradiction ? Quelles sont les implications sur notre écoute et notre compréhension actuelles de la musique ? Dans cette nouvelle saison de concerts, l’Antwerp Symphony Orchestra entend mettre en lumière les multiples facettes de l’art, dans toute sa richesse et ses contradictions.

Alter ego — l’artiste et son art

Doit-on distinguer l’œuvre de l’artiste ? La biographie des compositeurs offre souvent une perspective intéressante sur leurs œuvres. Les œuvres de compositeurs comme Beethoven, Tchaïkovski, Mahler et Chostakovitch s’alignent fidèlement sur les aléas leur existence. La Troisième Symphonie de Beethoven, dite « Héroïque » (p. 97), révèle un compositeur belliqueux, en proie à ses propres démons. Quand Tchaïkovski compose sa Quatrième Symphonie (p. 93) et son Concerto pour violon (p. 98, 102), il traverse un des épisodes les plus sombres de sa vie, après l’échec d’un mariage arrangé. Mahler intègre un thème émouvant dans sa Sixième symphonie (p. 76), qu’il dédie à sa chère Alma, la muse qui finira par le tromper. Dans la Dixième Symphonie de Chostakovitch (p. 102), outre une bonne dose de sarcasme, on trouve aussi un soupir de libération, après des années d’enfermement dans le carcan esthétique du régime soviétique. Chez ces compositeurs, la vocation, et partant la profession, revêt une importance vitale.

Pourtant, tous les compositeurs ne sont pas que musiciens. Beaucoup ont gardé un intéressant violon d’Ingres. Ainsi, Borodine (p. 56, 70) était chimiste (voir la réaction de Borodine-

Hunsdiecker) et compositeur du dimanche. Le compositeur britannique Edward Elgar exerçait aussi le métier de chimiste en activité accessoire. Rossini (p. 66, 113) était un cuisinier plus qu’honnête (on lui doit le « tournedos Rossini »). Charles Ives était courtier en assurances. Quant à la Septième Symphonie de Bruckner (p. 131), elle trahit sa vocation initiale d’organiste. Même le grand Gustav Mahler était en quelque sorte un compositeur du dimanche. Il ne se mettait à composer que pendant les mois d’été, lorsqu’il ne dirigeait pas les plus grands orchestres du monde. Plus récemment, le compositeur et architecte grec Iannis Xenakis signait le pavillon futuriste de Philips à l’Expo 58 à Bruxelles, destiné à accueillir des spectacles multimédias brouillant les frontières entre les formes d’art.

À l’inverse, des artistes ont ensuite fait de la composition leur violon d’Ingres. Charlie Chaplin a composé la musique de film de son chefd’œuvre Les Temps modernes (p. 64), le peintre James Ensor a composé un magnifique cycle pour piano, et même l’auteur à succès Dan Brown (auteur du Code Da Vinci) s’est essayé à la composition de pages symphoniques (p. 62). Pour tous ceux-là, la composition n’était pas une activité principale.

Le lien entre art et parcours de vie, et les nombreuses dimensions de l’art qui en découlent, constitue le fil rouge des programmes de concerts de cette saison. L’Antwerp Symphony invitera aussi plusieurs artistes « focus » qui s’illustreront dans leurs différentes disciplines. Leurs vocations ou métiers se rejoignent et se complètent. De manière tout à fait appropriée, le fougueux pianiste et auteur Jeremy Denk interprétera la WandererFantasie de Liszt, inspirée d’un lied de Schubert (p. 128). Ne manquez pas la version du pianiste et neuropsychologue Nicolas Namoradze de Prométhée ou le Poème du feu, une pièce à grand spectacle inégalée du mystérieux synesthète Alexandre Scriabine (p. 87). Enfin, l’inimitable Gabriela Montero interprétera en personne son Concerto « Latin » pour piano et ravira le public par ses talents d’improvisatrice (p. 111).

Paragone — La hiérarchie des arts

Les œuvres susmentionnées illustrent à quel point les dimensions des arts majeurs (ou mineurs) peuvent à la fois se télescoper ou se féconder. Par extension, nous voyons cette même dynamique à l’œuvre entre les différentes formes d’art. Dans la philosophie de l’art, le terme paragone fait référence à l’antagonisme constant entre les formes d’art, chacune se disputant la plus haute place du classement. La rivalité historique entre formes d’art a donné lieu à un répertoire extrêmement fascinant et protéiforme. Il est d’ailleurs intéressant de remarquer que l’accent naturel du répertoire symphonique tombe à la fin du XIXe siècle, précisément au moment où la musique se hisse au faîte de cette hiérarchie.

Ce paragone est en réalité une querelle purement théorique. La musique a toujours cherché et entretenu une certaine proximité avec les autres formes d’art. Depuis l’Antiquité, la littérature est un fidèle partenaire de la musique, et il en a toujours été ainsi. L’aventureuse Symphonie lyrique de Zemlinsky (p. 72) est basée sur des textes de l’écrivain, compositeur, peintre et philosophe indien Rabindranath Tagore. Korngold a quant à lui mis en musique l’imagerie romantique de Joseph von Eichendorff (p. 119). D’autres compositeurs finiront par se détacher du texte pour laisser la musique s’exprimer. Schumann s’est inspiré du Faust de Goethe (p. 114), Janáček a mis en musique la nouvelle Taras Boulba de Nicolas Gogol (p. 83), Roméo et Juliette de Shakespeare a été brillamment orchestré par Prokofiev, et Ravel a convoqué l’imagerie musicale des Contes de la Mère l’Oie de Perrault (p. 90). Les contes de fées des Mille et une Nuits, à leur tour, ont été interprétés de trois manières complètement différentes par Rimsky-Korsakov, Ravel et Adams dans leur Shéhérazade respective (p. 82, 98).

Le lien entre musique et danse est une deuxième constante du répertoire orchestral. Cette saison de concerts mettra à l’honneur le ballet révolutionnaire de Stravinsky, Le Sacre du printemps (p. 128), ainsi que son ballet coup de poing, L’Oiseau de feu (p. 56, 67, 70). L’oiseau

fantastique qui tient le premier rôle dans le premier ballet de Stravinsky est d’ailleurs une métaphore de l’inspiration poétique pure, qui s’affirme à travers toutes les formes d’art. Le Chant du Rossignol, œuvre moins connue de Stravinsky (pp. 106, 107), aura certainement valeur de découverte. Daphnis et Chloé de Ravel (p. 56, 72) marque un tournant dans le répertoire de ballet. La musique se fera tout aussi contagieuse dans les Danses symphoniques de West Side Story de Bernstein et les Trois danses latino-américaines de Gabriela Lena Frank (p. 111). La peinture a aussi été une source d’inspiration inépuisable pour les compositeurs de différentes époques. Le moderniste Arnold Schoenberg a notamment entretenu une longue correspondance avec le peintre russe Vassily Kandinsky. Dans Begleitmusik zu einer Lichtspielszene (Musique d’accompagnement pour une scène de film, p. 87), Schoenberg explore les affinités entre image et musique. Leur conception partagée de l’art a amené ces deux artistes novateurs, chacun dans sa propre forme d’art, à franchir le pas vers l’abstraction. Les splendides Tableaux d’une exposition (pp. 90, 91) de Moussorgski sont un magnifique exemple des liens étroits entre musique et peinture.

Vocation: accents artistiques

Avec son chatoiement de couleurs, le Triptyque de Botticelli (p. 139) par Respighi n’aura rien à y envier. La grande compositrice flamande Jacqueline Fontyn a elle aussi exploré le romantisme des couleurs du peintre britannique William Turner avec On a landscape by Turner (p. 139).

De la musique avant toute chose — L’interdisciplinarité dans les arts

Le XXIe siècle se présente comme une époque qui brouille les frontières entre formes d’art. Ce qui avait des allures de lutte de pouvoir quasi métaphysique entre formes d’art prend de plus en plus la forme d’un projet commun. Au fil des siècles, les artistes ont été toujours plus nombreux à sauter par-dessus la barrière. Aujourd’hui, c’est toute la barrière qui vole en éclats. Plus que jamais, certaines formes d’art forgent des alliances, pour émouvoir et inspirer le public sans se soucier des lignes de démarcation.

L’Antwerp Symphony Orchestra est coutumier des représentations interdisciplinaires. Le concert théâtral annuel, qui rassemble les mélomanes et les théâtreux, donne un nouveau souffle à l’ancienne tradition grecque. Cette saison mettra à l’honneur l’enchanteur Pelléas et Mélisande de Gabriel Fauré (p. 136). Le compositeur français a été séduit par le beau texte de la pièce de théâtre du symboliste Maurice Maeterlinck, le seul Belge à avoir reçu le prix Nobel de littérature. Les concerts KIDS annuels associent également le pouvoir de la musique à la magie des contes. Publié il y a exactement quatre-vingts ans, Le Petit Prince est un conte de fées pour petits et grands. Son auteur, Antoine de Saint-Exupéry, a puisé l’inspiration dans son premier métier de pilote. Les musiques de Debussy, Fauré et Satie feront planer une atmosphère presque surréaliste (p. 74). Pinocchio, le classique indémodable (sur une musique de Rossini, cf. p. 113) et La ChauveSouris (de Johann Strauss, roi de la valse ; p. 26) feront la joie des petits. En mai 2024, l’Antwerp Symphony partagera à nouveau la scène avec le célèbre Brussels Jazz Orchestra et le chanteur Tutu Puoane, pour jeter un pont vers le répertoire de jazz (p. 126).

Cette saison sera une excellente occasion d’aller encore plus loin et de se concentrer sur des formats de concert innovants qui abolissent les frontières entre les formes d’art. Ainsi, un concert-spectacle multimédia associera la Begleitmusik zu einer Lichtspielszene de Schoenberg, rarement jouée, à Prométhée ou le poème du feu de Scriabine. La partition originale du compositeur russe prévoit l’ajout d’un « orgue de lumière », qui projettera des faisceaux lumineux en arrière-plan de l’exécution. Pour faire entrer ce spectacle total de plain-pied dans le XXIe siècle, l’Antwerp Symphony fera réaliser une nouvelle scénographie lumière pour ce chef-d’œuvre fascinant (p. 87). Cette approche fera de ce bijou musical une œuvre interactive où le public sera immergé. L’œuvre orchestrale spatiale Uzu (p. 106) de Toshio Hosokawa et le Grand macabre (p. 123) de György Ligeti, œuvre d’un rare cynisme, « briseront le quatrième mur ». Enfin, un concert spécial de musique de chambre sera consacré à Bertolt Brecht, l’écrivain visionnaire qui nous rappelle à travers la musique de Weill, Eisler et Hindemith que la distanciation entre le public et l’artiste, ou entre l’artiste et l’œuvre d’art, est toujours imaginaire (p. 79).

Toujours sur le thème de l’interdisciplinarité, le ciné-concert annuel de l’Antwerp Symphony prendra cette saison la forme d’une semaine dédiée au cinéma (p. 61). Elle offrira une vue d’ensemble de la relation historique entre le quatrième et le septième art : des premiers films muets (L’assassinat du duc de Guise sur une musique de Saint-Saëns et la comédie burlesque

de Buster Keaton, Sherlock Jr), aux premiers longs métrages en noir et blanc (Les Temps modernes de Charlie Chaplin), en passant par la superproduction hollywoodienne ( Jurassic Park sur une musique de John Williams).

Hommage — L’intemporalité de la musique

Dans la préface de sa Fantaisie Schumann, le compositeur allemand Hans Zender écrit que toute nouvelle orchestration d’une œuvre, et partant toute interprétation de celle-ci, est une réinterprétation de l’original. C’est sans doute cet aspect qui continue à distinguer la musique des autres formes d’art. La musique ne s’assimile pas à une partition, un instrument ou un interprète. Elle repose sur une tradition acoustique intangible, qui doit être activement perpétuée et qui est toujours le reflet de l’époque. Les réflexions ci-dessus sur la musique et l’art laissent entendre que l’art ne se produit pas dans un vide culturel. Chaque œuvre musicale garde les traces d’un récit culturel plus large. La nécessité de rejouer et réinterpréter une œuvre musicale fait de la musique une forme d’art à la fois temporelle et intemporelle.

Maints compositeurs faisaient volontiers le contrepoint de leurs prédécesseurs, en prenant les compositions de ceux-ci pour point de départ de leurs nouvelles œuvres. C’est Ravel qui orchestrera le cycle pour piano Tableaux d’une exposition de Moussorgski (p. 91). Le même compositeur signera aussi une transcription du Carnaval de Schumann (p. 123). La quinzième et dernière symphonie de Chostakovitch a été adaptée en trio pour piano et trois percussionnistes par Viktor Derevianko en 1972, sous l’œil attentif du compositeur (p. 112). C’est Mendelssohn qui sortira de l’oubli la Passion selon saint Matthieu (p. 117) de Bach en réinterprétant cette œuvre magistrale pour la première fois après plus d’un siècle. Grand adorateur de Schubert, Liszt rendra un hommage musical à son compositeur fétiche avec sa Wanderer-Fantasie (p. 128). Hans

Zender composera quant à lui une SchumannFantasie (p. 123) tout aussi flamboyante, oscillant entre tradition et modernité. Dans son Grand Macabre, György Ligeti se rendra même personnellement un hommage dada. L’originalité de ces hommages musicaux, c’est leur capacité à se réapproprier un héritage, prouvant que la musique peut être à la fois actuelle et intemporelle.

Cependant, une pratique musicale dynamique exige également un enrichissement constant du répertoire. Cette saison, le grand clarinettiste (et danseur) Martin Fröst interprétera le concerto pour clarinette Weathered de la compositrice américaine Anna Clyne dans sa première belge, sous la baguette de la cheffe Elim Chan (p. 93). Elim dirigera aussi les premières belges d’All These Lighted Things d’Elisabeth Ogonek (p. 119) et d’Uzu de Toshio Hosokawa (p. 106). Kevin John Edusei présidera à la première belge d’Elysium de Moussa (p. 72), et Alexander Liebreich en découdra avec Scheherazade.2 d’Adams (p. 83).

Le métier d’artiste a de nombreuses facettes et poursuit de nombreux objectifs. Pour les uns, c’est un gagne-pain ou un violon d’Ingres devenu envahissant ; pour d’autres, c’est une nécessité existentielle. Vocation et profession. Au fil des siècles, le métier d’artiste ne s’est pas simplifié. Il se serait même infiniment enrichi. Aujourd’hui, les étiquettes sont dépassées. C’est le règne du tout-est-permis. Dans ce contexte, rester créatif et innovant est une vraie gageure. À la faveur de cette saison de concerts, l’Antwerp Symphony Orchestra entend montrer à quel point l’enthousiasme de l’artiste peut repousser les limites. Le métier d’artiste est plus que du simple savoir-faire. On y trouve toujours une étincelle de génie.

Vocation: accents artistiques

INTERDISCIPLINARITÉ ET NOUVEAUX FORMATS

Au cours de la saison « Roeping/ Vocation », l’Antwerp Symphony explorera plus que jamais le lien entre la musique et les autres formes d’art. Cela donnera lieu à des formats et concepts innovants, qui feront converger la musique, le cinéma et d’autres disciplines artistiques.

Semaine cinéma

Le cinéma a intégré la musique avant même de s’ouvrir à la parole. Du 10 au 17 septembre, l’Antwerp Symphony Orchestra interprétera des joyaux issus de plus d’un siècle d’histoire musicale du cinéma. Charlie Chaplin, John Williams, Buster Keaton et même Camille SaintSaëns seront de la revue. Une semaine durant, cinéphiles et mélomanes pourront s’installer confortablement dans les sièges moelleux de la Salle dorée.

Concert en pleine conscience

Double casquette : Nicolas Namoradze est à la fois pianiste-concertiste virtuose et neuropsychologue. C’est donc la personne tout indiquée pour une plongée dans les méandres de notre perception musicale. Non content de donner une conférence sur le sujet (le 23 novembre 2023), il nous initiera à l’écoute fondamentale deux jours plus tard, lors d’une séance nocturne de piano et de méditation de pleine conscience.

Chamber music family concert

Quand Vivaldi publie Les Quatre Saisons, son cycle pour cordes désormais connu de tous, il rédige un sonnet pour chaque mouvement. Le 4 novembre 2023, lors de ce spectacle en famille (à partir de 8 ans), laissez libre cours à votre imagination en paroles et musique, sous la tutelle bienveillante de Lisanne Soeterbroek, premier violon aux talents insoupçonnés.

Ballet et musique

La musique et la danse sont des disciplines qui ont une longue histoire commune. Leur enchevêtrement est une constante du répertoire orchestral. Les ballets révolutionnaires d’Igor Stravinsky en sont le summum. Durant une saison, l’Antwerp Symphony et l’Opera Ballet Vlaanderen vous feront découvrir ses chefs-d’œuvre : L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps.

Focus

Avec Focus, vous serez immergé pendant une heure dans une œuvre symphonique, depuis des endroits précis de la salle. De temps à autre, le maître de cérémonie Carlo Siau s’entretiendra avec l’orchestre et le chef d’orchestre au sujet de l’œuvre. Un cours accéléré sur le genre symphonique sur le temps de midi : voilà de quoi réjouir tout mélomane.

Les midis de Double Jeu

Les midis de Double Jeu Profitez de la pause de midi pour prendre place au cœur de l’orchestre. Les sens en éveil, vous vibrerez littéralement avec la musique. Ensuite, vous vous installerez confortablement dans les sièges de la Salle Reine Élisabeth pour vous laisser une fois encore bercer par la musique. En une demiheure, vous aurez appris à connaître l’œuvre d’une manière originale. Une pause de midi idéale...

Vocation: accents artistiques

RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN : GRANDES PREMIÈRES

L’Antwerp Symphony Orchestra cultive la fraîcheur de la musique classique — au sens le plus large du terme. Non content de faire honneur aux grands chefs-d’œuvre de l’histoire, notre orchestre contribue à enrichir en permanence le répertoire orchestral et à donner à des compositeurs talentueux l’occasion de voir leurs créations interprétées sur scène.

Cette saison, l’Antwerp Symphony propose une fois encore un florilège de grandes premières. La cheffe d’orchestre Elim Chan dirigera la première belge du concerto pour clarinette Weathered d’Anna Clyne, une commande de l’Antwerp Symphony. La partie solo virtuose sera confiée à nul autre que Martin Fröst. Au printemps, Elim Chan dialoguera avec la compositrice américaine Gabriela Lena Frank dans la première belge de ses Three Latin American Dances. Ne manquez pas les œuvres orchestrales grandioses Elysium de Samy Moussa et Uzu de Toshio Hosokawa, qui envelopperont le public dans leurs toiles sonores. La très célèbre Sheherazade.2 de John Adams se fera entendre pour la première fois en Belgique, interprétée par la violoniste Leila Josefowicz, à qui l’œuvre est dédiée. Pour le passionnant Prométhée ou Le poème du feu de Scriabine, l’Antwerp Symphony a fait réaliser une nouvelle scénographie lumière.

‘Elysium’

Samy Moussa

12.10.2023 & 14.10.2023

p. 72

‘Scheherazade.2’

John Adams

17.11.2023

p. 83

‘Prométhée, Le poème du feu’

Skrjabin

25.11.2023

p. 87

‘Weathered’

Anna Clyne

15.12.2023

p. 93

‘Uzu’

Toshio Hosokawa

09.02.2024

p. 106

‘Three Latin American Dances’

Gabriela Lena Frank

24.02.2024

p. 111

‘Schumann-Fantasie’

Hans Zender

19.04.2024

p. 123

Vocation: accents artistiques

ELIM CHAN

Cheffe principale Depuis 2019

Depuis sa victoire éclatante au concours de direction Donatella Flick, Elim Cham fait fureur sur les plus grandes scènes internationales. Son jeu tout en puissance et en finesse a fait d’elle une artiste de renom. Ces dernières années, elle a été (à maintes reprises) invitée à diriger les orchestres les plus prestigieux du monde (orchestre du Concertgebouw, Deutsches SymphonieOrchester Berlin, Hong Kong Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic et Swedish Radio Symphony Orchestra). Depuis la saison 2019-2020, elle est la cheffe d’orchestre de l’Antwerp Symphony Orchestra. Elle est aussi associée au Royal Scottisch National Orchestra où elle est cheffe invitée permanente. Elim a été formée par des chefs d’orchestre éminents, dont Marin Alsop, Gustav Meier, Gerard Schwarz et Bernard Haitink. Elle a été cheffe assistante au London Symphony Orchestra et a participé au programme Dudamel Fellowship du Los Angeles Philharmonic. Au cours de la saison 2022-2023, elle était aussi artiste en résidence au Musikverein de Vienne, aux côtés d’autres artistes tels que le pianiste Igor Levit et la violoniste Isabelle Faust. En tant que cheffe d’orchestre, Elim se met au service du grand répertoire romantique et contemporain pour orchestre et dirige la plupart des concerts internationaux.

Elim Chan au Concertgebouw

16.08.2023 — 20:00

p. 56

Concert de gala met Sol en Elim

29.09.2023 — 20:00

p. 67

L’Oiseau de feu le dimanche matin

01.10.2023 — 11:00

p. 70

Martin Fröst et Tsjajkovski

15.12.2023 — 20:00

p. 93

Week-end Concours

Reine Élisabeth : Bomsori joue Tchaïkovski

18.01.2024 — 20:00

20.01.2024 — 15:00

p. 101

Double Jeu

22.02.2024 — 12:00

p. 108

Concert Club 15: Latin vibes

22.02.2024 — 21:00

p. 109

Ambiance latino avec Gabriela Montero

24.02.2024 — 20:00

p. 111

Mahler et Korngold avec Elim Chan

22.03.2024 — 20:00

p. 119

Mahler le dimanche matin

24.03.2024 — 11:00

p. 120

Brahms avec Midori et Elim

25.05.2024 — 15:00

p. 132

Vocation: accents artistiques

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Vocation: accents artistiques

PHILIPPE HERREWEGHE

Chef honoraire Depuis 1997

Né à Gand, Philippe Herreweghe a mené de front des études universitaires et une formation musicale au conservatoire. C’est à cette époque qu’il se tourne vers la direction d’orchestre. En 1970, il fonde le Collegium Vocale Gent. Depuis 2009, Philippe Herreweghe oeuvre activement, aux côtés du Collegium Vocale Gent, à la constitution d’un grand choeur symphonique au niveau européen. Depuis 2001, il est directeur artistique de l’Accademia delle Crete Senesi, le festival d’été toscan rebaptisé Collegium Vocale Crete Senesi en 2017. Depuis 1997, il est associé à l’Antwerp Symphony Orchestra. Il est aussi un chef invité très demandé, notamment auprès d’ensembles comme l’orchestre du Concertgebouw, le Staatskapelle de Dresde, l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Scottish Chamber Orchestra, le Sächsischen Staatskapelle de Dresde et le Tonhalle-Orchester de Zürich. Au fil des ans, Philippe Herreweghe s’est constitué une vaste discographie d’une centaine d’enregistrements. Depuis 2010, Philippe Herreweghe publie ses enregistrements sous son propre label PHI. C’est ainsi qu’il s’est forgé un catalogue riche et varié, en toute liberté artistique. Il se distingue d’autres artistes, notamment par sa vision artistique et son engagement. En 2021, le gouvernement flamand a décerné à Philippe Herreweghe le prix Ultima du Mérite culturel en guise de couronnement de sa carrière. L’orchestre occupe une place de choix sur la scène internationale. Il la doit principalement à sa collaboration de plus de 20 ans avec le chef d’orchestre honoraire Philippe Herreweghe, spécialiste de la pratique d’exécution historique.

La cathédrale sonore de Bruckner

10.11.2023 — 20:00

p. 78

Schumann avec Herreweghe et Altstaed

12.01.2024 — 20:00

p. 97

Herreweghe et Helmchen célèbrent Mendelssohn

07.03.2024 — 20:00

09.03.2024 — 15:00

p. 114

Vocation: accents artistiques

Vocation: accents artistiques

JAAP VAN ZWEDEN

Le monde entier a déjà fait la connaissance du phénomène Jaap van Zweden. Entre 2008 et 2011, Anvers a pu compter sur ses talents de chef de l’Antwerp Symphony Orchestra. En 2012, il a été élu « Chef d’orchestre de l’année » par le magazine Musical America. Il a également fait fureur en Asie avec les toutes premières représentations de l’Anneau du Nibelung de Wagner à Hong Kong. La consécration vient en 2018, avec l’annonce de sa titularisation au pupitre de la Philharmonie de New York, un poste occupé avant lui entre autres par Gustav Mahler et Leonard Bernstein. C’est un musicien né, et il l’était bien avant d’officier au pupitre. Jeune prodige de 18 ans, il est le plus jeune premier violon de toute l’histoire engagé à l’Orchestre royal du Concertgebouw. Il a remporté plusieurs prix, notamment pour ses enregistrements des sonates pour violon de Brahms et comme premier violon dans la Neuvième symphonie de Mahler sous la baguette de Bernstein, qui décela rapidement chez le jeune violoniste un talent de direction. En dehors des salles de concert, Jaap et son épouse Aaltje soutiennent les enfants atteints d’autisme au travers de leur fondation Papageno.

Chef d’orchestre émérite, Jaap van Zweden dirige l’orchestre deux fois par saison dans le grand répertoire orchestral.

Jaap van Zweden dirige Mahler 6 27.10.2023 — 20:00

p. 76

Jaap van Zweden dirige Bruckner 7 17.05.2024 — 20:00

p. 131

Chef émérite Depuis 2022-2023

Vocation: accents artistiques

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Vocation: accents artistiques

ARTISTES « FOCUS »

Cette saison, l’Antwerp Symphony invite des artistes qui allient plusieurs passions, talents et vocations. Le fil conducteur des programmes de concert n’est autre que le lien entre la vie et l’art, entre la vocation et la profession et entre toutes les facettes du talent artistique. Animés des talents les plus variés, trois artistes phares donneront corps, chacun à leur manière, au thème de la saison, « Vocation ».

Nicolas Namoradze

Nicolas Namoradze est un pianiste en passe de devenir l’un des meilleurs du genre. Il s’est forgé une réputation en collectionnant les prix internationaux (notamment le Young Pianist Award, le « One to Watch » de Gramophone et le « Rising Star » de Music Magazine). Les salles de concert et les festivals se bousculent pour l’avoir sur leurs scènes (notamment au Wigmore Hall, au Carnegie Hall et au Santa Fe Chamber Music Festival). Il est aussi compositeur à ses heures. C’est la neuropsychologie, son autre vocation, qui le distingue des autres grands pianistes. Nicolas Namoradze a surtout étudié les effets de la pleine conscience et de la maîtrise mentale sur l’exécution et la perception musicales. Sur une plate-forme de sa création, IDAGIO Mindfulness (qui est aussi une appli très prisée), il met des techniques mentales à la disposition des interprètes et des auditeurs de musique classique. L’Antwerp Symphony invite Nicolas Namoradze à jouer en solo dans Prométhée ou le Poème du feu de Scriabine, une œuvre qui mêle musique et perception mentale. Namoradze concrétisera ce lien lors d’un concert en pleine conscience et d’une conférence exceptionnelle.

Nathan Elson

Gabriela Montero

Gabriela Montero est pianiste, compositrice et improvisatrice. Ces trois métiers analogues, elle aime à les rassembler au sein d’un seul et même concert. L’Antwerp Symphony l’invitera à interpréter la partie soliste de son premier concerto pour piano « Latin ». Dans cette œuvre, elle convoque tous les aspects de la vie en Amérique du Sud, non seulement la joie et l’énergie généralement associées à ce continent, mais aussi sa part d’ombre et sa violence. Un portrait sans concession de son bagage culturel En marge de son métier de compositrice, Montero aime faire des incursions dans le jazz. Chaque concert est pour elle l’occasion de s’adonner à des improvisations. Avec la participation du public, elle se lance dans des variations sur des thèmes célèbres au piano, son instrument de prédilection. Lors d’une master class publique, elle révélera les secrets de ses improvisations et de leur intégration dans sa pratique musicale classique.

Jeremy Denk

Jeremy Denk est pianiste et auteur. Il a notamment remporté la célèbre bourse MacArthur Genius. Que ce soit en musique ou en littérature, Jeremy Denk est une sommité. Au piano, il partage la scène avec les plus grands orchestres du monde, dont le New York Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra et le London Philharmonic. Ses essais et chroniques paraissent régulièrement dans des journaux tels que The Guardian et The New Yorker. Il a également écrit le livret de l’opéracomique The Classical Style, dont la première a eu lieu au Carnegie Hall. Son ouvrage autobiographique Every Good Boy Does Fine est devenu immédiatement un best-seller. Dans un style accessible et étonnamment juste, l’auteur y décrit le long parcours de jeune talent à star internationale, un chemin semé d’embûches et de réalités pragmatiques. À la faveur de quelques concerts (en configuration orchestrale ou plus intimiste en musique de chambre) et d’une conférence, il brossera avec l’Antwerp Symphony le portrait réaliste d’un génie malgré lui.

Michael Wilson

Anders Brogaard

23.09.2023

La soprano sud-africaine Pretty Yende a fait ses débuts au Théâtre National de Lettonie à Riga dans le rôle de Micaëla dans Carmen. Depuis, elle se produit dans tous les plus grands théâtres du monde, notamment au Royal Opera House, à Covent Garden, à l’Opéra national de Paris, au Metropolitan Opera, à la Scala de Milan, au Deutsche Oper Berlin, au Staatsoper de Berlin, au Bayerische Staatsoper de Munich, à l’Opernhaus de Zurich, au Gran Teatre del Liceu à Barcelone et au Wiener Staatsoper. Dans la presse, elle est vantée pour l’éclat rayonnant de sa voix, qu’elle combine avec une détermination inébranlable.

INVITÉS

15.12.2023

Martin Fröst est l’un des clarinettistes les plus réputés du monde. Il a joué avec presque tous les grands orchestres. Ardent défenseur du classique contemporain, il séduit par ses interprétations originales des grandes œuvres du répertoire pour clarinette. Des compositeurs tels que Penderecki, Aho et Sandström ont écrit des œuvres spécialement à son intention. Le quotidien The New York Times a salué « une virtuosité et une musicalité qu’aucun clarinettiste, voire instrumentiste, n’arrive à égaler. »

29.09.2023

Sol Gabetta a entamé ses études de violoncelle à Buenos Aires et à Madrid avant de poursuivre sa formation auprès de David Geringas à la Hochschule für Musik de Berlin. Au cours de sa carrière, elle a remporté un Grammy Award et à cinq reprises le prix ECHO Klassik. Elle a été lauréate du prix Herbert von Karajan pour son interprétation lors du Festival de Salzbourg de 2018. Sol Gabetta se produit notamment avec l’Orchestre du Concertgebouw, le Berliner et le Wiener Philharmoniker, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le BBC Symphony Orchestra (Proms), l’Orchestre national de France et le Los Angeles Philharmonic. Elle a été artiste en résidence à la Staatskapelle de Dresde, et artiste de la saison du Bamberger Symphoniker.

Martin Fröst clarinette

Sony Music Entertainment

Sony Music Entertainment

Julia Wesely

Pretty Yende soprano

Sol Gabetta violoncelle

Vocation: accents artistiques

John Mac Kyuitai Shim/DGG

Juventino Mateo

Marco Borggreve

Tom Zimberoff

Monika Rittershaus

Giorgia Bertazzi

Marco Borggreve

Gisela Schenker

Anoush Abrar

André Josselin

Marco Borggreve

Kian Soltani violoncelle 17.05.2024

Nicolas Altstaedt violoncelle 12.01.2024

Martin Helmchen piano 20.10.2023, 07.03 & 09.03.2024

Christiane Karg soprano 22.03.2024 & 24.03.2024

Leila Josefowicz violon 17.11.2023

Ray Chen violon 15.01.2024

Elisabeth Leonskaïa piano 02.02.2024

Gautier Capuçon violoncelle 21.04.2024

Maria Bengtsson soprano 06.01.2024

Bomsori Kim violon 18.01.2024 & 20.01.2024

Bertrand Chamayou piano 21.03.2024

Lisa Batiashvili violon 30.05.2024

CHEZ NOUS, À ANVERS Vocation

Vocation: Chez nous, à Anvers

Chez

nous, à ANVERS

Nous combinons notre résidence dans la Salle Reine Élisabeth avec d’autres lieux de la ville d’Anvers, notre port d’attache. A chaque saison, des concerts sont programmés entre autres dans l’Église SaintCharles-Borromée, à AMUZ et dans la Cathédrale Notre-Dame. Tous ces lieux sont caractéristiques de la ville d’Anvers et offrent au public une expérience tout à fait particulière.

#thesoundofantwerp

Vocation: Chez nous, à Anvers

AMUZ

Six fois par saison, nos musiciens vous accueillent dans le cadre intime d’AMUZ. Avec différentes formations, ils interprètent le meilleur de la musique de chambre dans ce bijou d’architecture baroque. Cette saison, venez écouter en famille un concert exceptionnel de musique de chambre.

Musique de chambre

6  concerts

p. 167

Musique de chambre pour toute la famille

04.11.2023

p. 77

Sint-Jansplein

En septembre, nous organisons le concert en plein air gratuit sur la Sint-Jansplein pour terminer l’été en beauté avec des milliers de spectateurs.

Open-air concerts

03.09.2023

p. 58-60

Saint-Charles-Borromée

Traditionnellement, la plus belle église baroque des anciens Pays-Bas constitue le cadre féerique de nos concerts annuels de Noël.

Concert de Noël

21 & 22.12.2023

p. 94

La Cathédrale

Les concerts dans la cathédrale sont uniques : dans quel autre lieu au monde imagineriez-vous pouvoir assister à un concert symphonique tout en étant entouré des oeuvres de Rubens, un des grands maîtres de la peinture ?

Concert dans la cathédrale

20.06.2024

p. 139

Antwerp Symphony & Ymke Dirikx

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Antwerp Symphony & Björn Comhaire

Vocation: Chez nous, à Anvers

SENSIBILISATION

Vocation: Chez nous, à Anvers

En marge de ses concerts réguliers, l’Antwerp Symphony Orchestra reconnaît la nécessité d’un solide ancrage social dans sa ville. Au travers d’un large éventail de projets menés dans sa ville d’Anvers, l’Antwerp Symphony Orchestra sensibilise des groupes socioculturels très divers à la musique classique.

Via les billets au tarif social, les concerts dans les hôpitaux, les prisons et institutions fermées, et le concert gratuit sur la Sint-Jansplein d’Anvers, l’Antwerp Symphony Orchestra encourage également les personnes qui ne seraient pas confrontées à la musique classique dans d’autres circonstances à assister à des concerts et à découvrir cette musique.

opMaatorkest

L’opMaatorkest est un partenariat exclusif entre l’Antwerp Symphony Orchestra et cinq écoles primaires anversoises (Aan de Stroom, De Schakel, Sint-Eligius, Omnimundo et 't Groen Eilandje). De plus, l’opMaatorkest est également à la fête cette saison, puisqu’il célèbre son 10e anniversaire. Chaque semaine, depuis septembre 2012, les élèves de ces établissements suivent, pendant les heures de classe, des cours de pratique instrumentale, dispensés par des professeurs de musique expérimentés. À la fin de l’année, les élèves donnent un concert dans la salle Reine Élisabeth, accompagnés d’un orchestre de musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra.

opMaatorkest in concert

11.06.2024

p. 135

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Vocation: Chez nous, à Anvers

Re-Mix XXL

Re-Mix XXL est le projet socioassociatif annuel de l’Antwerp Symphony Orchestra. Différents groupes des environs, avec ou sans bagage musical, musiciens professionnels et amateurs, jeunes et moins jeunes, individus de cultures et de milieux sociaux différents, etc. sont préparés à partager la scène de la salle Élisabeth sous la direction de Paul Griffiths. Au fil des ateliers précédant le concert, ils élaborent ensemble un matériel vocal simple, qui est ensuite intégré dans des minicompositions. Le concert de clôture réunit systématiquement quelque 300 participants sur scène, pour le plus grand bonheur de tous.

Re-Mix XXL

05.05.2024

p. 127

Billets de bienvenue

Depuis plusieurs années déjà, l’Antwerp Symphony Orchestra connaît une collaboration fructueuse avec des partenaires comme Stad Antwerpen, Atlas, Vrijuit, Sta-an, Recht-op en ArmenTekort. Des « billets de bienvenue » sont distribués via ces organisations afin de rendre même les concerts les plus prestigieux accessibles à un public le plus large possible.

Antwerp Symphony Orchestra Mobile

Avec Antwerp Symphony Orchestra Mobile, l’orchestre s’adresse à un groupe bien spécifique de la société : les personnes qui sont dans l’impossibilité physique d’assister à un concert traditionnel. Avec une trentaine de musiciens, l’Antwerp Symphony Orchestra se rend dans diverses institutions pour y présenter un programme musical légèrement plus accessible et adapté. Grâce à ce projet, l’orchestre offre aux personnes qui ne peuvent se rendre dans une salle de concert la possibilité de rester en contact avec la musique classique.

Antwerp Symphony & Björn Comhaire

Vocation

Vocation: Activités en marge de votre concert

ENVIE DE PLUS : ACTIVITÉS EN MARGE DE VOTRE CONCERT

L’Antwerp Symphony Orchestra proposera aux visiteurs d’autres activités en lien avec les concerts. Les programmes et présentations fourniront des explications sur les œuvres jouées. Les rencontres avec les artistes permettront de se faire une idée de leur vie. Des conférences et ateliers donneront l’occasion d’explorer le thème de la saison.

Expo au Vitra Lounge

Au cours de cette saison placée sous le thème « Vocation », l’Antwerp Symphony Orchestra mettra à l’honneur les « doubles casquettes » : des artistes qui partagent leur temps et leur talent entre des pratiques artistiques différentes. Wannes Van de Velde (1937-2008) en est un bon exemple. Surtout connu comme chansonnier, il a également suivi des études d’arts plastiques à la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten d’Anvers. Van de Velde a laissé de merveilleuses œuvres. Cette saison, le Vitra Lounge organisera une exposition en son honneur.

Coopération avec. Galerie De Zwarte Panter & vzw Erfgoed Wannes Van de Velde

Antwerp Symohony & Jesse Willems

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Vocation: Activités en marge de votre concert

Conférences et clubs de lecture : vocation

Durant toute la saison, vous pourrez participer à des conférences et des clubs de lecture. Ces activités seront autant d’occasions d’en apprendre davantage sur la vie des personnalités incarnant le thème de la saison, « Vocation ». Des artistes « focus » dont Nicolas Namoradze (pianiste, compositeur et neuropsychologue), Jeremy Denk (pianiste et écrivain) et Kurt van Eeghem (écrivain et présentateur) parleront, à la faveur d’une conférence interactive, de (leurs) multiples talents. Dans les clubs de lecture, vous vous plongerez ensemble dans des œuvres littéraires, sous la houlette d’experts de la librairie De Groene Waterman. Une chouette façon de partager vos coups de cœur littéraires avec d’autres bibliophiles.

25.10.2023

Conférence: Kurt Van Eeghem, ‘Čiurlionis’

23.11.2023

Conférence: Nicolas Namoradze

25.11.2023

Concert Mindfulness

13.12.2023

Club de lecture: Anna Enquist, ‘Sloop’

07.02.2024

Club de lecture:Richard Powers, ‘Het zingen van de tijd’

09.05.2024

Conférence: Jeremy Denk, ‘Every Good Boy Does Fine’

Séléction de livres

En collaboration avec la librairie De Groene Waterman, quatre livres seront abordés tout au long de la saison. Chacun explore un aspect du thème de la saison. Pour participer au club de lecture, commandez la sélection auprès de la librairie et bénéficiez de 10 % de réduction sur le prix total.

Les midis de Double Jeu

Profitez de la pause de midi pour prendre place au cœur de l’orchestre. Les sens en éveil, vous vibrerez littéralement avec la musique. Ensuite, vous vous installerez confortablement dans les sièges de la Salle Reine Élisabeth pour vous laisser une fois encore bercer par la musique. En une demi-heure, vous aurez appris à connaître l’œuvre d’une manière originale. Une pause de midi idéale...

16.11.2023 — 12:00

22.02.2024 — 12:00

Focus

Avec Focus, vous serez immergé pendant une heure dans une œuvre symphonique, depuis des endroits précis de la salle. De temps à autre, le maître de cérémonie Carlo Siau s’entretiendra avec l’orchestre et le chef d’orchestre au sujet de l’œuvre. Un cours accéléré sur le genre symphonique sur le temps de midi : voilà de quoi réjouir tout mélomane.

30.11.2023 — 13:30

18.04.2024 — 13:30

Réflexion

Sous le nom « Réflexion », l’Antwerp Symphony Orchestra organisera, au fil de la saison, quelques activités en lien avec les concerts, telles que des conférences, des FAQ et des rencontres avec des solistes et des chefs d’orchestre.

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Vocation: Activités en marge de votre concert

LES AMI·E·S DE L’ANTWERP SYMPHONY ORCHESTRA

Les Ami·e·s de l’Antwerp Symphony Orchestra bénéficient d’une priorité de réservation et d’activités uniques leur permettant de découvrir les coulisses de l’orchestre.

Ils sont les premiers à pouvoir renouveler leur abonnement pour la nouvelle saison de concerts et acheter des billets individuels. Ils effectuent leurs commandes une semaine avant les abonnés qui ne sont pas Ami·e·s, et presque un mois avant le début de la vente au public. Ils bénéficient donc du premier choix parmi les meilleures places disponibles.

Chaque saison, nous organisons des activités uniques permettant aux Ami·e·s de découvrir l’endroit comme l’envers du décor, des entretiens avec un des solistes, une rencontre avec un musicien, des ateliers et des conférences. Et grâce au Pass Musée* offert gratuitement aux Ami·e·s, la formule donne en outre accès à toute une série de musées et d’expositions.

Antwerp Symphony

Vocation: Activités en marge de votre concert

Activités Amis passées

Dans les coulisses de l’Antwerp Symphony Orchestra : Re-Mix XXL avec Paul Griffiths ˙ Instrument à l’honneur : le cor avec Koen Cools

« Bouffée d’oxygène » : conférence sur la puissance des mots par le scénariste Raf Njotea ˙ Billet duo gratuit pour le concert de Re-Mix XXL « Énigmes et mystères de notre odorat

» : conférence par le professeur Rudi

D’Hooge Visite guidée « Clavier » à la Snijders & Rockoxhuis ˙ Ticket duo gratuit pour le concert de l’Antwerps Jeugdorkest Rencontre avec le chef d’orchestre Jaume Santoja ˙ En coulisses : rencontre avec Kumi Kondo, régisseuse de l’orchestre ˙ Exposition au Vitra Lounge des œuvres de l’artiste Renato Nicolodi et du photographe

Michiel Hendryckx ˙ Billet duo gratuit pour le récital Concours Reine

Élisabeth : Hayoung Choi & Lim Ji-young

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Antwerp Symphony

Vocation: Activités en marge de votre concert

ENVIE DE PLUS : ÉDUCATION

Vocation: Activités en marge de votre concert

L’Antwerp Symphony Orchestra a pour mission de sensibiliser les enfants, les jeunes et les étudiants à la musique classique. Pour ce faire, il a mis en place un large éventail de projets structurels d’éducation artistique à vocation interactive et participative. L’offre pédagogique s’adapte au contexte des groupes cibles et aux horaires de l’enseignement.

Découverte pour les petits

L’Antwerp Symphony Orchestra invite les plus petits à découvrir l’univers de l’orchestre. Avec sa valise pleine de surprises musicales, l’animateur emmène la classe à la découverte des instruments de l’orchestre. Les enfants assistent ensuite à une répétition et sont aux premières loges pour voir les musiciens à l’oeuvre.

La Grande Rencontre

À l’intention de l’enseignement primaire, l’Antwerp Symphony Orchestra organise, en partenariat avec l’association d’éducation artistique De Veerman, un projet de deux jours autour de grandes oeuvres orchestrales. Dans le cadre d’un atelier danse et musique à l’école, les élèves ont l’occasion de se familiariser avec les composantes d’une oeuvre symphonique. Accompagnés par les professeurs chevronnés de l’association d’éducation artistique De Veerman, ils découvrent un joyau du répertoire classique sur un mode ludique, interactif et créatif. Lors d’une répétition dans la Salle Reine Élisabeth, ils entendent l’orchestre à l’oeuvre. Ils rencontrent ensuite quelques musiciens lors d’une séance de « speed-dating » et sont invités à un moment de réflexion récréatif sur leur vécu pendant le concert.

Concerts KIDS

Lors de ces concerts, découvrez en famille les grandes œuvres du répertoire classique. Ajoutez-y des comédiens aux talents de conteurs et vous obtenez tous les ingrédients d’une bonne journée musicale !

Chaque concert KIDS se donne aussi dans le cadre de séances scolaires dans les écoles de Gand et d’Anvers. Ces représentations exceptionnelles sont destinées aux élèves de l’enseignement primaire. En prélude aux représentations, les élèves suivront un atelier préparatoire en classe. Les enseignants recevront un dossier pédagogique pour étoffer l’expérience du concert.

Antwerp Symphony & Artur Eranosian

Vocation: Enhancing your Concert Experience

Backstage Buzz

À l’intention des élèves de l’enseignement secondaire et de l’enseignement secondaire artistique à horaire réduit, qui assistent aux concerts ordinaires, l’orchestre prévoit avant sa représentation une formule adaptée de découverte des coulisses. Après une brève introduction au concert, le guide emmène les élèves dans les coulisses pour leur faire vivre l’effervescence d’avant-concert.

Shéhérazade

L’histoire de Shéhérazade a été mise en musique par Maurice Ravel, mais également par John Adams. Durant une semaine, les élèves de l’enseignement secondaire travailleront sur un projet avec l’aide d’animateurs de l’association De Veerman afin de se familiariser avec les deux œuvres et d’établir des liens avec leur imaginaire.

Muziekfabriek

Muziekfabriek invite des élèves de l’enseignement secondaire et de l’enseignement artistique à horaire réduit à découvrir les petits secrets de l’orchestre et les grandes œuvres du répertoire symphonique. Ils assistent à une partie de la répétition à une place d’honneur, parmi les musiciens. Ensuite, sous la conduite d’un professeur de musique, ils découvrent en coulisses les instruments de l’orchestre et le répertoire de manière interactive.

Focus

Avec Focus, vous serez immergé pendant une heure dans une œuvre symphonique, depuis des endroits précis de la salle. De temps à autre, le maître de cérémonie Carlo Siau s’entretiendra avec l’orchestre et le chef d’orchestre au sujet de l’œuvre. Un cours accéléré sur le genre symphonique sur le temps de midi : voilà de quoi réjouir tout mélomane.

Savoir plus?

Découvrez l'offre complète pour les écoles: www.antwerpso.be/educatie

Elim Chan au Concertgebouw

16.08.2023 — 20:00

Het Concertgebouw

Amsterdam

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Simone Lamsma viool

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

Saint-Saëns Vioolconcerto nr. 3 in b, opus 61

Borodin Polovtsiaanse dansen (uit: Prins Igor)

Stravinski De Vuurvogel (suite)

Michail Fokine verwierf een eeuw geleden internationale roem met zijn choreografieën voor onder meer Ravels Daphnis et Chloé (1912), de Polovtsiaanse dansen van Borodin (1909) en Stravinski’s Vuurvogel (1910). Vandaag beschouwen we hem als de grondlegger van het moderne ballet. Bij de start van het nieuwe seizoen brengt het

Antwerp Symphony Orchestra een ode aan de verbinding tussen de zusterdisciplines muziek en dans, in het iconische Concertgebouw van Amsterdam. Net als Ravel was zijn landgenoot Saint-Saëns steeds op zoek naar kleurschakeringen in de muziek. Zijn fijngevoelige Derde Vioolconcerto geldt als een van de mooiste werken uit het vioolrepertoire en wordt hier gebracht door de Nederlandse stersoliste Simone Lamsma.

FR Mikhail Fokine gagnait ses galons sur la scène internationale il y a un siècle avec ses chorégraphies de Daphnis et Chloé (1912) de Ravel, des Danses polovtsiennes (1909) de Borodine et de l’Oiseau de feu (1910) de Stravinsky. Aujourd’hui, il est considéré comme le père du ballet moderne. En coup d’envoi de la nouvelle saison, l’Antwerp Symphony Orchestra mettra en avant le lien entre ces disciplines sœurs que sont la musique et la danse, dans l’emblématique Concertgebouw d’Amsterdam. Comme son compatriote Ravel, Saint-Saëns était un coloriste. Son délicat Troisième Concerto pour violon, considéré comme l’une des plus belles pages du répertoire pour violon, sera interprété ici par la soliste vedette néerlandaise Simone Lamsma.

EN One hundred years ago, Michel Fokine shot to international fame with his ground-breaking choreographies for Ravel’s Daphnis et Chloé (1912), Borodin’s Polovtsian Dances (1909), and Stravinsky’s The Firebird (1910). Today he is considered the ‘father of modern ballet’. At the start of the new season, the Antwerp Symphony Orchestra pays tribute to the connection between the two sister disciplines of music and dance in Amsterdam’s iconic Concertgebouw. Like his compatriot Ravel, the French composer Saint-Saëns always sought to imbues his music with new colouristic nuances. On this occasion, the Dutch star violinist Simone Lamsma will perform his exquisitely sensitive Violin Concerto No. 3, which is widely considered one of the most beautiful classical violin pieces.

Musique de film sur la Sint-Jansplein

03.09.2023 — 11:00

Sint-Jansplein

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Risto Joost dirigent

Een zomers programma met het beste uit de filmmuziek

Componisten van filmmuziek zijn de onbezongen helden van het witte doek. John Williams, Hans Zimmer en hun collega’s schreven film- én muziekgeschiedenis met hun legendarische soundtracks. Als ode aan het indrukwekkende genre brengen het Antwerp Symphony Orchestra en dirigent Risto Joost een selectie van memorabele filmmuziek op het Sint-Jansplein, onder het thema ‘verboden liefde’. Laat je tijdens dit zomerse openluchtconcert overweldigen door de kracht van het symfonisch orkest op het Sint-Jansplein.

Concert gratuit en plein air

FR Les compositeurs de musique de film sont des héros de l’ombre. En composant des bandes originales légendaires, John Williams et Hans Zimmer ont façonné l’histoire du cinéma et de la musique. Pour rendre hommage à ce genre passionnant, l’Antwerp Symphony Orchestra et le chef Risto Joost interpréteront un florilège de musiques de films célèbres sur la Sint-Jansplein. La puissance de l’orchestre symphonique envahira la Sint-Jansplein lors de ce concert estival en plein air.

EN Film score composers are the unsung heroes of cinematic history. John Williams and Hans Zimmer all wrote film and music history with their acclaimed soundtracks. The Antwerp Symphony Orchestra and conductor Risto Joost will perform a selection of memorable film music in Sint-Jansplein, in a homage to this iconic music genre. Experience the power of a symphonic orchestra during this summer open-air concert in one of Antwerp’s largest squares.

Re-Mix Orchestra en plein air

03.09.2023 — 18:00

Sint-Jansplein

Antwerpen

Re-Mix Orchestra

Paul Griffiths muzikale leiding

Marieke Van Ransbeeck special guest

Met het Re-Mix Orchestra brengt het Antwerp Symphony Orchestra enthousiaste jonge musici tussen 12 en 26 jaar samen. Twee keer per jaar werkt deze energieke bende aan een playlist van creaties over alle genres heen, gecoacht door muzikale duizendpoot Paul Griffiths en musici van het Antwerp Symphony Orchestra. Special guest Marieke Van Ransbeeck bewijst met een mix van barok, folk en pop dat de doedelzak een eindeloos boeiend instrument is. Mis dit zomerse feest op het Sint-Jansplein niet!

Concert gratuit en plein air

FR Au sein du Re-Mix Orchestra, l’Antwerp Symphony Orchestra rassemble de jeunes musiciens enthousiastes de 12 à 26 ans. Deux fois par an, cette joyeuse troupe planche sur une liste de créations en tous genres, sous la houlette et la baguette de Paul Griffiths, véritable touche-à-tout musical. Dans un cocktail mêlant baroque, folk et pop, Marieke van Ransbeeck, invitée spéciale, prouvera que la cornemuse est un instrument branché. Venez faire la fête à l’été sur la Sint-Jansplein !

EN The Antwerp Symphony Orchestra gives passionate young musicians between the ages of 12 and 26 years the opportunity to hone their skills in its Re-Mix Orchestra. Twice a year, this dynamic crew works on a playlist of creations that spans all genres, under the baton of experienced music educationalist Paul Griffiths. Special guest Marieke van Ransbeeck proves that bagpipes have a place in contemporary times, with a mix of baroque, folk and pop music. Don’t miss this summer party in Sint-Jansplein.

Septembre: Festival

Une soirée d’été au son de l’accordéon sur la Sint-Jansplein

03.09.2023 — 19:30

Sint-Jansplein

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Risto Joost dirigent

Gwen Cresens accordeon

Bizet Selectie uit ‘Carmen’

Piazzolla Aconcagua concerto

Rimski-Korsakov Capriccio Espagnol, opus 34

Van melancholisch tot extatisch, van zwoel tot overpeinzend: de klank van de accordeon is zo veelzijdig dat het instrument zowat alle genres aankan. Gwen Cresens, Antwerpenaar en accordeonfenomeen, vergezelt het Antwerp Symphony Orchestra op het podium van het Sint-Jansplein voor symfonische topwerken bij zonsondergang, onder leiding van dirigent Risto Joost. Vier mee het einde van de zomer en de aanloop naar het nieuwe concertseizoen met het Antwerp Symphony Orchestra!

Concert gratuit en plein air

FR Tantôt mélancolique ou extatique, tantôt sulfureux ou contemplatif, l’accordéon est si polyvalent que l’instrument est à l’aise dans presque tous les registres. Sur la scène installée sur la Sint-Jansplein, au soleil couchant, Gwen Cresens, Anversoise bon teint et phénomène de l’accordéon, accompagnera l’Antwerp Symphony Orchestra dans des chefs-d’œuvre symphoniques, sous la direction de Risto Joost. Rejoignez-nous pour célébrer la fin de l’été et la préparation de la nouvelle saison de concerts avec l’Antwerp Symphony Orchestra !

EN Melancholic, ecstatic, sultry or pensive: the accordion’s sound is versatile enough to play almost any style of music. Antwerp accordion phenomenon Gwen Cresens takes to the stage in Sint-Jansplein at sunset with the Antwerp Symphony Orchestra for a performance of symphonic masterpieces, under the baton of Risto Joost. Celebrate the end of summer and the start of the new concert season with the Antwerp Symphony Orchestra!

MUSIQUE ET CINÉMA

Cinéma chez Antwerp Symphony

Le cinéma a intégré la musique avant même de s’ouvrir à la parole. Plus encore que le ballet, le cinéma est la discipline par excellence qui vit en symbiose avec la musique. Du 10 au 17 septembre, l’Antwerp Symphony Orchestra interprétera des joyaux issus de plus d’un siècle d’histoire musicale du cinéma. Durant une semaine, confortablement installés dans les sièges de la Salle Reine Élisabeth, cinéphiles et mélomanes visionneront une ribambelle de films, des films muets aux dessins animés pour enfants, en passant par les superproductions hollywoodiennes. Charlie Chaplin, John Williams, Buster Keaton et même Camille Saint-Saëns seront de la revue. L’orchestre mettra à l’honneur en direct la bande originale de ces films. Cette soirée cinéma se transformera en expérience multisensorielle à part entière.

À partir de deux ciné-concerts, recevez 10 % de réduction sur vos billets individuels

Dan Browns

‘La Symphonie des Animaux’

10.09.2023 — 14:00

Buster Keatons

‘Sherlock Jr.’

10.09.2023 — 20:00

Charlie Chaplins

‘Modern Times’

13.09.2023 — 20:00

‘Jurassic Park’ live in concert

16.09.2023 — 19:30

17.09.2023 — 14:00

Dan Browns ‘La Symphonie des animaux’

10.09.2023 — 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger dirigent

Vic De Wachter verteller

We kennen Dan Brown vooral van zijn bestsellers De Da Vinci Code en Het Bernini Mysterie. Maar wist je dat hij ook muziek componeert? In het prentenboek Het Wilde Dierenorkest brengt hij zijn liefde voor muziek, verhalen en raadsels samen. Maak kennis met Maestro Muis en de wondere wereld van het symfonische orkest. De prachtige illustraties worden met live muziek, projectie en vertelling tot leven gewekt door het Antwerp Symphony Orchestra en meesterverteller Vic De Wachter. Vertrek met het hele gezin op een muzikaal avontuur in de Koningin Elisabethzaal.

-12 jaar € 12

+12 jaar € 16

KEZ A

FR Dan Brown doit surtout sa notoriété à ses best-sellers Le Code Da Vinci et Anges et Démons. Mais saviez-vous qu’il est aussi compositeur à ses heures ? Dans le livre d’images

La symphonie des animaux, il réunit son amour de la musique, des histoires et des énigmes. Laissez-vous emmener par Maestro Souriceau à la découverte de l’univers merveilleux de l’orchestre symphonique. L’Antwerp Symphony Orchestra assurera en direct l’accompagnement musical de ce film d’animation pour jeune public. Le conteur Vic De Wachter nous régalera de ses histoires (en néerlandais). Rendezvous à la salle Reine Élisabeth pour une aventure musicale en famille.

EN Say Dan Brown and most people will immediately think of his novels The Da Vinci Code and Angels and Demons. But did you know that the bestselling writer also composes music? In Wild Symphony, his picture book for young readers, Brown has combined his love of music, stories and mysteries. Take a journey through the wondrous world of the symphony orchestra with Maestro Mouse. The Antwerp Symphony Orchestra and consummate narrator Vic De Wachter will bring the film adaptation to life with live music and storytelling (in Dutch). Enjoy a family-friendly music adventure in the Queen Elisabeth Hall.

Susan Batori

Buster Keatons ‘Sherlock Jr.’

10.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Stefan Geiger dirigent

Lisanne Soeterbroek viool

Mona Verhas viool

Elaine Ng altviool

Marc Vossen cello

Ioan Baranga contrabas

Edith Van Dyck fluit

Louis Baumann hobo

Nele Delafonteyne klarinet

Graziano Moretto fagot

Eliz Erkalp hoorn

Bart van de Roer piano

Dirk Luijmes harmonium

Simon Van Hoecke trompet

Luc Van Gorp trompet

Michaela Bůžková hoorn

Adrian Castro Capuz trombone

Roel Avonds bastrombone

Camille Saint-Saëns L’assassinat du duc de Guise

Diverse componisten Sherlock Jr.

Camille Saint-Saëns kennen we vooral van zijn fantastische symfonische werken als het Carnaval der dieren. Hij is echter ook een van de vroegste componisten van filmmuziek. De avond opent met de kortfilm L’assassinat du duc de Guise uit 1908, met live soundtrack door strijkers en houtblazers van Antwerp Symphony. The magic continues met Sherlock Jr., de legendarische stille komedie van acteur en regisseur Buster Keaton. Dit meesterwerk uit 1924 wordt op spectaculaire manier vertoond in de Koningin Elisabethzaal. Het verhaal is eenvoudig: een arme, jonge filmoperator wil detective worden. Wanneer hij van diefstal beschuldigd wordt, zet hij alles op alles om zijn onschuld te bewijzen. Geniet van een vrolijke filmvertoning in Keatons kenmerkende stijl, met live muziek door de koperblazers van het Antwerp Symphony Orchestra.

FR Camille Saint-Saëns est célèbre pour ses fantastiques poèmes symphoniques, dont le Carnaval des animaux. On sait moins que le Français fut aussi l’un des premiers compositeurs de musique de film. Nous entamerons la soirée avec le court métrage de 1908 L’assassinat du duc de Guise, dans sa bande originale interprétée en direct par les sections bois et cordes de l’Antwerp Symphony Orchestra

La magie continue avec Sherlock Junior, le célèbre film muet de l’acteur-réalisateur Buster Keaton. La salle Reine Élisabeth fera revivre avec panache ce chefd’œuvre de 1924. L’histoire est simple : un jeune projectionniste de cinéma sans le sou veut devenir détective. Accusé de vol, il met tout en œuvre pour prouver son innocence. Venez assister à la projection de cette comédie dans le style cher à Buster Keaton, sur fond de musique interprétée en direct par la section cuivres de l’Antwerp Symphony Orchestra.

EN Camille Saint-Saëns is mainly famous for his magnificent symphonic works, such as The Carnival of the Animals. What many people don’t realise, however, is that he was also one of the earliest composers of film scores. The evening opens with the short historical film The Assassination of the Duke of Guise (1908), with a live performance of the soundtrack by the Antwerp Symphony’s string and woodwind sections. The magic continues with Sherlock Jr. (1924), actor/director Buster Keaton’s marvellously inventive silent movie. This masterpiece will be brought to life in the most spectacular manner in the Queen Elisabeth Hall. The story is simple: a poor, young movie projectionist longs to be a detective. When he is framed for a crime, he sets out to prove his innocence. Enjoy this entertaining short film in Keaton’s signature style, with live music by the Antwerp Symphony Orchestra’s brass section.

K KEZ A

Cohen Film Collection

Charlie Chaplins ‘Modern Times’

13.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger dirigent

Charlie Chaplin was ongetwijfeld een van de invloedrijkste acteurs en regisseurs aller tijden. Daar stopte zijn talent niet: hij componeerde zelf vaak ook de muziek voor zijn films, zoals het beroemde Modern Times, een satirische succesfilm over de Grote Depressie. Het lied Smile – een van de vele hoogtepunten uit de soundtrack – werd gecoverd door verschillende artiesten van Nat King Cole tot Lady Gaga. Geniet van Chaplins tijdloze meesterwerk vol dubbele bodems en verrassende muzikale vondsten tijdens deze filmvertoning met live muziek door het Antwerp Symphony Orchestra.

J KEZ A

FR Charlie Chaplin fut sans conteste l’un des acteurs et réalisateurs les plus influents de tous les temps. Il avait bien d’autres talents, puisqu’il composait aussi souvent la musique de ses films, comme le célèbre Temps Modernes, une satire de la Grande Dépression. La chanson Smile (l’un des nombreux moments forts de la bande originale) a été reprise par plusieurs artistes, de Nat King Cole à Lady Gaga. Le chefd’œuvre de Chaplin n’a pas pris une ride. L’Antwerp Symphony Orchestra accompagnera en direct la projection de ce film plein d’humour et d’étonnantes trouvailles musicales.

EN Charlie Chaplin changed the film industry forever. In addition to perhaps being one of the most influential actors and directors of all time, this multitalented artist also composed the scores for many of his films, such as Modern Times, a satirical black comedy about the Great Depression and his most successful film at the box office. The song Smile – one of the highlights of the soundtrack –has since been covered by many artists, including Nat King Cole and Lady Gaga. Enjoy a screening of Chaplin’s timeless comedic masterpiece and its surprisingly complex score, with live music by the Antwerp Symphony Orchestra.

Janus Films

‘Jurassic Park’

live in concert

16.09.2023 — 19:30

17.09.2023 — 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger dirigent

Vier de 30 e verjaardag van Jurassic Park in stijl! Antwerp Symphony neemt je mee naar een afgelegen eiland dat bevolkt wordt door dinosauriërs.

Een voltallig symfonisch orkest brengt de fantastische muziek van John Williams tot leven en laat je de magie van Steven Spielbergs kaskraker beleven als nooit tevoren.

Welkom … in Jurassic Park! D KEZ A

FR Venez célébrer le 30 e anniversaire de Jurassic Park avec panache ! L’Antwerp Symphony Orchestra nous emportera sur une île aux confins du monde, où les dinosaures sont revenus à la vie. L’orchestre symphonique au grand complet interprétera en direct la fantastique partition de John Williams et vous fera revivre la magie de la superproduction de Steven Spielberg comme jamais auparavant.

Bienvenue… à Jurassic Park !

EN Celebrate the 30th anniversary of Jurassic Park in style! Join the Antwerp Symphony on a voyage to a remote island where dinosaurs once again walk the earth. A full symphony orchestra will perform John Williams’s majestic score, so you can experience Spielberg’s larger-than-life blockbuster like never before. Welcome … to Jurassic Park!

Universal City Studios LLC and Amblin Entertainment

Septembre: Festival

Soirée de gala avec Pretty Yende

23.09.2023 — 20:15

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lorenzo Passerini dirigent

Pretty Yende sopraan

Aria’s van o.a. Mozart, Rossini, Verdi en Puccini

Tijdens het jaarlijkse gala

verwelkomen we de fenomenale ZuidAfrikaanse sopraan Pretty Yende. Zij behoort tot de top van de operawereld en vertolkte hoofdrollen in het Teatro alla Scala in Milaan en de Metropolitan Opera in New York. Samen met het Antwerp Symphony Orchestra en dirigent Lorenzo Passerini brengt ze muziek van barok tot Bernstein, met een genereuze selectie uit het Italiaanse operarepertoire van grootmeesters als Rossini, Verdi en Puccini. In de fonkelende akoestiek van de gouden Elisabethzaal schitteren de fascinerende heldinnen Violetta, Rosina en gravin Almaviva in een gala-avond vol glamour en passie.

A KEZ A GOUDEN ZAAL

Andere data

Zo 24.09.2023 — 11:00

Het Concertgebouw, Amsterdam

FR Le gala annuel sera l’occasion d’accueillir la phénoménale soprano sud-africaine Pretty Yende. Celle qui compte parmi les plus grands noms du monde de l’opéra a incarné de grands rôles à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera de New York. Avec l’Antwerp Symphony Orchestra sous la baguette de Lorenzo Passerini, elle interprétera un florilège du bel canto : Rossini, Verdi et Puccini. Sous les ors de la Salle Élisabeth, elle fera revivre de fascinantes héroïnes (Violetta, Rosina et la comtesse Almaviva) dans une soirée de gala sur le thème de la passion et du glamour.

EN During our annual gala, we will be welcoming Pretty Yende to the Elisabeth Hall. The phenomenally talented South African soprano has taken the opera world by storm, starring in leading roles at Milan’s Teatro alla Scala and the Metropolitan Opera in New York. Together with the Antwerp Symphony Orchestra and conductor Lorenzo Passerini, she will perform a generous selection from the Italian operatic repertoire, by such greats as Rossini, Verdi and Puccini. Fascinating heroines like Violetta, Rosina, and Countess Almaviva will shine brightly in the sparkling acoustics of the golden Elisabeth Hall during a gala evening brimming with glamour and passion.

La saison des concerts classiques commence avec l’Antwerp Symphony Orchestra

Kim Fox

Concert de gala

avec Sol et Elim

29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196 Goebajdoelina Fairytale Poem Stravinski De vuurvogel (suite)

Het virtuoze Eerste Celloconcerto van Bohuslav Martinů, een van de mooiste cellowerken uit de twintigste eeuw, toont de lyrische kracht van de Tsjechische componist die aansluiting vindt bij zowel de barok als bij Antonín Dvořák. Sofia Goebajdoelina wordt gevierd als een van meest succesvolle Russische componisten van de afgelopen decennia. In haar Fairytale Poem laveert ze tussen tonaliteit en atonaliteit. Russische sprookjes vormden in 1910 ook de inspiratie voor een ballet van impresario Sergej Diaghilev en choreograaf Michail Fokine. In zijn partituur sloeg Stravinski met alle ingrediënten van de Russische fantastische opera radicaal een eigen weg in, en overtrof zo de stoutste verwachtingen. De Vuurvogel werd zijn visitekaartje in Parijs, waar hij een spilfiguur werd van het twintigsteeeuwse modernisme.

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

Andere data

Za 30.09.2023 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

FR Le Premier Concerto pour violoncelle de Bohuslav Martinů, l’une des plus belles œuvres pour violoncelle du XXe siècle, témoigne de la force lyrique du compositeur tchèque, qu’on a coutume d’associer au baroque et à Antonín Dvořák. Sofia Goubaïdoulina est la compositrice russe la plus emblématique de ces dernières décennies. Dans son Fairytale Poem, elle oscille sans cesse entre tonalité et atonalité. Les contes de fées russes ont aussi inspiré un ballet à l’impresario de génie Serge Diaghilev et au chorégraphe Mikhail Fokine en 1910. Stravinsky intégrera dans sa partition tous les ingrédients de l’opéra fantastique russe, dépassant ainsi les attentes les plus folles. L’Oiseau de feu lui ouvrira les portes du ToutParis, où il deviendra une figure incontestable du modernisme du XXe siècle.

EN Bohuslav Martinů’s extraordinary Cello Concerto No. 1 is one of the finest compositions for cello of the 20th century. It also reveals what a lyrical powerhouse the Czech composer was. An heir to the tradition of Antonin Dvořák, Martinů was also inspired by Baroque idioms. Sofia Gubaidulina is widely considered to be one of the foremost contemporary Russian composers. In her Fairytale Poem, she veers between tonal and atonal music. In 1910, Russian fairytales also served as inspiration for a ballet by Serge Diaghilev, the founder of the famous Ballets Russes, and the choreographer Michel Fokine. Stravinsky incorporated all the ingredients of Russian fantastical operas in his work, exceeding even the wildest expectations. The premiere of The Firebird was a huge success, securing the composer’s reputation as a revolutionary in Paris, where he became a figurehead of 20th-century modernism.

D KEZ 1 i

AUTOMNE

Artiste focus : Nicolas Namoradze pianiste & neuropsychologue

“Beyond entailing skill and even inspiration, talent is the inner feeling and conviction that one has something to say, and that the chosen medium is one’s means of expressing it. Talent is a responsibility, a calling – and when nurtured, it becomes much less something to cope with, and much rather the driving force in one’s life.”

“Le talent, plus encore que la compétence ou l'inspiration, est le sentiment intérieur et la conviction que l'on a quelque chose à dire et que l'on a trouvé le moyen de l'exprimer. Le talent est une responsabilité, une vocation - et lorsqu'il est nourri, il devient bien moins une chose à gérer qu'une force motrice dans la vie d'une personne.”

Anoush Abrar

L’Oiseau de feu le dimanche matin

01.10.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Elim Chan dirigent

Goebajdoelina Fairytale Poem Borodin Polovtsiaanse dansen (uit: Prins Igor)

Stravinski De vuurvogel (suite)

De magie van volksverhalen vormt een onuitputtelijke inspiratiebron voor Russische componisten. Goebajdoelina baseerde haar Fairytale Poem op een sprookje van de Tsjechische Mazourek. Borodin liet zich, op bestelling van Diaghilevs Ballets Russes, dan weer inspireren door het epos van Prins Igor voor zijn bekende Polovtsiaanse dansen. Dat middeleeuwse heldendicht verklankt hij in een meesterlijk staaltje georkestreerde volksmuziek. Diezelfde Diaghilev vroeg aan Stravinski om het fantastische verhaal van de mythische Vuurvogel te verklanken. Het werk werd Stravinski’s visitekaartje in Parijs, waar hij een spilfiguur werd van het twintigste-eeuwse modernisme. Een toverachtig begin van de dag bij Antwerp Symphony!

FR La magie des contes populaires est une source d’inspiration inépuisable pour les compositeurs russes. Sofia Goubaïdoulina a basé son Fairytale Poem sur un conte du Tchèque Mazourek. Borodine, à la demande des Ballets russes de Diaghilev, s’est quant à lui inspiré des péripéties du prince Igor pour ses célèbres Danses polovtsiennes. L’épopée médiévale refait surface dans ce joyau de la musique populaire orchestrée. Le même Diaghilev demandera à Stravinsky de mettre en musique l’histoire fantasque du mythique Oiseau de feu. Ce ballet lui ouvrira les portes de la Ville Lumière, où il deviendra une figure incontournable du modernisme du XXe siècle. Avec l’Antwerp Symphony, la magie sera de la partie en ce début de journée.

EN Fairytales have been an endless source of inspiration for Russian composers. Sofia Gubaidulina based her Fairytale Poem on a fairytale by the Czech writer Mazourek. Borodin, meanwhile, was inspired by the epic tale of Prince Igor’s campaign for his famous Polovtsian Dances, a commission from Diaghilev for the Ballets Russes. The medieval poem comes to life again in his superbly orchestrated folk songs. Diaghilev (yes, him again) also approached the young Stravinsky to write the music for the fantastic tale of the mythical Firebird. The ballet premiere was a huge success, securing the composer’s reputation as a revolutionary artist in Paris, where he became a figurehead of 20th-century modernism. A magical start to the day with the Antwerp Symphony!

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Musique de chambre : Haydn et Ravel

08.10.2023 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Miki Tsunoda viool

Nana Hiraide viool

Elaine Ng altviool

Marc Vossen cello

Haydn Strijkkwartet in C opus 20 nr.2, Hob.III:32

Ravel Strijkkwartet in F

Anderhalve eeuw van elkaar gescheiden componeerden Haydn en Ravel elk een absolute mijlpaal in de kamermuziek. Haydn ontwikkelde het strijkkwartet tot een volwaardig genre met zijn verzameling van werken voor twee violen, altviool en cello. Ravel woonde in Parijs toen hij zijn Strijkkwartet in F publiceerde, waarin hij de vierdelige structuur van Haydn radicaal anders invulde. Hoewel het de traditionalisten aan het conservatorium van Parijs niet kon bekoren, oogstte het werk meteen veel lof bij collega’s en publiek. Debussy’s commentaar spreekt boekdelen: “In naam van de muziekgoden en mezelf, raak aan geen enkele noot van je kwartet!” Geniet van een heerlijke zondagnamiddag met prachtige strijkersklanken, in de iconische setting van AMUZ.

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR À un siècle et demi d’intervalle, Haydn et Ravel ont révolutionné à leur manière la musique de chambre. Avec son recueil d’œuvres pour deux violons, alto et violoncelle, Haydn a fait du quatuor à cordes un genre à part entière. Ravel vit à Paris au moment où il publie son Quatuor à cordes en fa majeur, qui s’aligne fidèlement sur la structure en quatre mouvements de Haydn. Boudée par les traditionalistes du Conservatoire de Paris, l’œuvre suscite pourtant l’engouement de ses confrères et du public. Les commentaires de Debussy en disent long : « Monsieur, au nom des Dieux de la musique et au mien propre, ne touchez pas une seule note de votre quatuor. » En ce dimanche après-midi, le cadre magnifique d’AMUZ vibrera au son des cordes.

EN Both Haydn and Ravel composed absolute milestones in chamber music, albeit 150 years apart. Haydn developed the string quartet into a full-fledged genre with his collection of works for two violins, a viola and a cello. Ravel was living in Paris when he composed his String Quartet in F Major, faithfully adhering to Haydn’s four-movement structure. Although the traditionalists of the Paris Conservatoire failed to appreciate its beauty, Ravel’s peers and audiences loved it! Debussy famously said: “In the name of the gods of music and in my own, do not touch a single note you wrote!”. Enjoy a delightful Sunday afternoon, and a superb string quartet, in the stunning setting of AMUZ!

Amour et lyrisme avec Kevin John

Edusei

12.10.2023 — 20:00

14.10.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kevin John Edusei dirigent

Mojca Erdmann sopraan

Christopher Maltman bariton

Zemlinsky Lyrische Symphonie in Sieben Gesängen, opus 18

Moussa Elysium (Belgische première)

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

Als geen ander wist Ravel poëzie te creëren met de klankkleuren van het orkest. Op vraag van de alomtegenwoordige Sergej Diaghilev schreef hij muziek voor de balletvoorstelling Daphnis et Chloé, die hij nadien herwerkte in twee orkestsuites. Zijn Suite nr. 2 schetst in drie taferelen het oude Griekse liefdesverhaal.

Ravels tijdgenoot Zemlinsky werd sterk beïnvloed door Mahler. Zijn Lyrische Symphonie laat dat duidelijk zien: net als in de symfonieën van zijn grote voorbeeld stelt hij een orkest in grote bezetting op, vergezeld door twee vocale solisten. Tijdens dit concert beleef je bovendien de Belgische première van Elysium van de Canadese neo-impressionist Samy Moussa. Geniet van een avond vol grote symfonische topwerken in de akoestische rijkdom van de Koningin Elisabethzaal.

D KEZ 2 i DONDERDAGAVOND

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 13.10.2023 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR L’œuvre de Zemlinsky, de style romantique tardif, est souvent comparée aux symphonies de Mahler. Dans sa Symphonie lyrique en sept mouvements, deux solistes vocaux accompagnent l’orchestre réuni au grand complet. Maurice Ravel était passé maître dans l’art de convoquer la poésie avec les timbres de l’orchestre. À la demande de Serge Diaghilev (encore lui…), il compose la musique du ballet Daphnis et Chloé. Par la suite, Ravel retravaille la partition en deux suites orchestrales. Sa Suite n° 2 relate cette histoire d’amour de la Grèce antique en trois tableaux. En outre, vous assisterez à la première belge d’Elysium du compositeur néo-impressionniste canadien Samy Moussa. Ne manquez pas cette soirée consacrée aux grands chefsd’œuvre symphoniques, dans la fantastique acoustique de la salle Reine Élisabeth.

EN The work of the late-romantic composer Zemlinsky is often likened to Mahler’s symphonies. In his Lyric Symphony, two soloists (a baritone and a soprano) accompany a large orchestra during seven connected movements. A master orchestrator, Ravel used an abundance of orchestral tone colours in his poetic compositions. At the request of the Russian impresario Sergei Diaghilev, he composed music for a new ballet, called Daphnis and Chloé. Ravel later extracted two suites from the full score. His Suite No. 2 essentially reprises three scenes from the original ballet, which was inspired by the ancient Greek tale of the starcrossed lovers who are finally reunited after many trials and tribulations. Moreover you will experience the Belgian premiere of Elysium by the Canadian neo-Impressionist composer Samy Moussa. Enjoy an evening of symphonic masterpieces and the heavenly acoustics of the Queen Elisabeth Hall.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

20.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Jérémie Rhorer dirigent

Martin Helmchen piano

Brahms Pianoconcerto nr. 1 in d, opus 15 Tsjajkovski Symfonie nr. 3 in D, opus 29, ‘Poolse’

De Deutsche Kammerphilharmonie Bremen geniet veel aanzien in het Europese orkestenlandschap en dat heeft ze onder meer te danken aan de muzikale invloed van maestro Paavo Järvi, al bijna tien jaar de chef-dirigent van het orkest. In de Koningin Elisabethzaal staat het orkest onder leiding van de veelzijdige Jérémie Rhorer, die veel lof oogst met het 19e -eeuwse repertoire. De Duitse sterpianist Martin Helmchen brengt het Eerste pianoconcerto van Brahms, een aartsmoeilijk maar wondermooi werk waarin de componist intense dramatiek paart aan onstuimig brio. Daarna schittert het orkest met Tsjajkovski’s vreugdevolle Derde symfonie. Geniet van symfonisch goud in de topakoestiek van de Elisabethzaal, in handen van deze toonaangevende specialisten.

C KEZ 1 COFENA

Antwerp Symphony Orchestra invite

FR Dans le paysage orchestral européen, on ne présente plus la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Sa réputation, cet orchestre la doit notamment à l’influence musicale du maestro Paavo Järvi, son chef depuis près d’une décennie. À la Salle Reine Élisabeth, l’orchestre sera placé sous la direction de Jérémie Rhorer, chef touche-à-tout, vanté pour sa maîtrise du répertoire du XIXe siècle. Le grand pianiste allemand Martin Helmchen interprétera le Premier concerto pour piano de Brahms, une œuvre ardue, mais d’une rare beauté, où le compositeur associe une intense dramaturgie à une grande impétuosité. L’orchestre se fera ensuite chatoyant dans la joyeuse Troisième symphonie de Tchaïkovski. L’acoustique admirable de la Salle Élisabeth servira d’écrin à ces joyaux symphoniques, interprétés de mains de maître.

EN The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen is widely recognised in Europe, among others because of the musical influence of maestro Paavo Järvi, who has been the orchestra’s chief conductor for more than ten years. On this occasion, the orchestra will take to the stage with Jérémie Rhorer, one of the most exciting and versatile conductors of his generation, whose performance of 19th century music have earned him much acclaim. German star pianist Martin Helmchen will perform Brahms’s Piano Concerto No. 1, a tremendously difficult but beautiful work in which the composer combines intense emotion and drama with tumultuous character. The orchestra will regale the audience with Tchaikovsky’s exuberant Symphony No. 3. Enjoy symphonic gold in the superb acoustics of the Elisabeth Hall in the hands of these consummate specialists.

Julia Baier

Concert KID : Mijn Kleine Prins

22.10.2023 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Pascale Van Os dirigent

Liesbet Vereertbrugghen tekst en regie Hanne Struyf spel

KIDconcert met muziek van Debussy

“Alle volwassenen waren ooit kinderen. Maar niet iedereen weet dat nog.” Tachtig jaar geleden, in 1943, verscheen het intussen wereldberoemde De Kleine Prins

Het schitterende boek van de Franse auteur en piloot Antoine de Saint-Exupéry betovert jong en oud, generatie na generatie. Hij maakte zelf ook de illustraties van het boek, die minstens even beroemd zijn geworden als het verhaal zelf. Het Antwerp Symphony Orchestra wekt het in dit familieconcert weer tot leven, op de tonen van de meest betoverende Franse muziek. Een fabelachtige muzikale voorstelling voor kinderen én volwassenen!

Dit KIDconcert is ook beschikbaar als schoolvoorstelling. Bekijk het volledige aanbod voor scholen op antwerpso.be/educatie.

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Andere data

Za 21.10.2023 — 16:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR « Tous les adultes ont été des enfants. Mais peu d’entre eux s’en souviennent. » Il y a 80 ans, en 1943, était publié le désormais célèbre Petit Prince. Le splendide roman d’Antoine de Saint-Exupéry enchante jeunes et moins jeunes, de génération en génération. L’auteur et pilote français signe lui-même les illustrations, qui deviendront au moins aussi célèbres que son récit. L’Antwerp Symphony Orchestra la fait revivre dans ce concert familial, au son de la plus envoûtante des musiques françaises. Un fabuleux spectacle musical pour petits et grands !

EN “All grown-ups were once children … but only few of them remember it”, says the Author in the world-famous The Little Prince. This superb book, by the French writer and pilot Antoine de Saint-Exupery, has been inspiring generations of children and adults for more than eighty years since it was first published in 1943. The author also created the illustrations for the book, which have become just as famous as the story. The Antwerp Symphony Orchestra will bring this popular book to life to enchanting French music during this family-friendly concert. A fantastical music performance, for children and adults!

Tom Schoonooghe

CONFÉRENCE

25.10.2023 Muziekstudio Antwerpen

On connaît Van Gogh et Munch, Stravinsky et Scriabine, mais qui était Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ? Kurt Van Eeghem a vu ses tableaux, entendu ses compositions. Il est donc la personne tout indiquée pour répondre à la question. Dans son livre, Čiurlionis, il décrit la vie fascinante d’un grand artiste.

Mort à 35 ans à peine, il a pourtant vécu une existence mouvementée. Né en 1875 dans un village au cœur des forêts anciennes du sud de la Lituanie, Čiurlionis se révèle à la cour du prince Ogiński et au conservatoire de Varsovie. À Leipzig, il exerce le métier d’artiste, mais doute de ses capacités. De retour à Varsovie, il s’adonne à la peinture. À SaintPétersbourg, ce synesthète émerveille l’avant-garde russe par l’originalité de son œuvre. En pleine ascension, sa santé mentale se dégrade. Čiurlionis rend son dernier souffle dans un obscur asile d’aliénés de la périphérie de Varsovie.

Kurt Van Eeghem nous emmène en voyage dans le nord de l’Europe, à la recherche des motivations, passions et amitiés de Čiurlionis. On découvrira comment cet artiste de génie finit par s’avouer vaincu en cette époque houleuse.

Kurt van Eeghem est écrivain et présentateur à la radio et la télévision. Il a tendu le micro à des milliers d’artistes du monde entier pour Radio 1 et Klara. Van Eeghem est un hôte très apprécié des concerts et des débats, et un présentateur très demandé. Il écrit également des chroniques pour des journaux et des magazines. En 2022, il a publié son septième livre, intitulé Čiurlionis.

Gratuit (conférence en Néerlandais)

Kurt Van Eeghem

« Čiurlionis, un artiste aux mille et une vies »

Jaap van Zweden

dirige Mahler

27.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Jaap van Zweden dirigent

Mahler Symfonie nr. 6 in a, ‘Tragische’

Mahlers Zesde symfonie kreeg de bijnaam ‘de Tragische’ mee, naar het noodlotmotief dat in alle delen doorklinkt. Hij schreef het werk in een periode van rampspoed: hij werd ontslagen bij de Weense opera, zijn dochter Maria Anna stierf en bij hemzelf werd een hartziekte vastgesteld. De beroemde hamerslagen, die van het werk tegelijk ook een visueel spektakel maken, zouden volgens sommigen die drie tegenslagen uitbeelden. De componist geeft hier een diepe inkijk in zijn kunstenaarsziel, en het hartverscheurende Andante laat niemand onberoerd. Het Antwerp Symphony Orchestra staat onder leiding van dirigent emeritus en Mahlerspecialist Jaap van Zweden: een uitgelezen kans om dit machtige werk live mee te maken.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

Andere data

Za 28.10.2023 — 20:00

Theater, Heerlen

Zo 29.10.2023 — 14:15

Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven

FR Le destin revient inlassablement en leitmotiv dans la Sixième symphonie de Mahler, dite « Tragique ». Malher compose l’œuvre dans un moment de grande détresse. Il vient d’être congédié de l’opéra de Vienne, sa fille Maria Anna a perdu la vie et on lui a diagnostiqué une maladie de cœur. Les fameux coups martelés du finale confèrent à l’œuvre une incroyable force visuelle. Ils incarneraient ces trois coups du sort. Le compositeur y dévoile les tréfonds de son âme d’artiste. Déchirant, l’Andante ne laissera personne indifférent. L’Antwerp Symphony Orchestra sera placé sous la direction de Jaap van Zweden, chef émérite et spécialiste de Mahler. Une excellente occasion de découvrir cette œuvre grandiose en direct.

EN Mahler’s Symphony No. 6 was nicknamed ‘the Tragic’, after the fate motif. He composed this work at an exceptionally devastating time in his life: he had been dismissed from the Viennese opera, his daughter Maria Anna died, and he was diagnosed with heart failure. The famous hammer strikes, which also add a visual element to the performance of this symphony, are said to symbolise these three mighty blows of fate in Mahler’s life. The composition is a moment of introspection, providing us with an insight into the artist’s state of mind. The poignant Andante, meanwhile, offers a moment of serene contemplation. The Antwerp Symphony Orchestra will be conducted by none other than emeritus conductor and Mahler specialist Jaap van Zweden: an excellent opportunity to hear this powerful work live.

Concert en famille

‘Les Quatre Saisons’

04.11.2023 — 14:00 & 16:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool en artistiek concept

Freek De Craecker verteller

Barokensemble met musici van het Antwerp Symphony Orchestra

Familieconcert met muziek van Vivaldi en vertelling

Onze concertmeester Lisanne

Soeterbroek is een echt multitalent: naast haar leidende rol bij het Antwerp Symphony Orchestra is ze portretfotografe en kan ze ook nog eens zingen als de beste. Met deze voorstelling brengt ze een unieke kamermuziekbeleving voor het hele gezin. Toen Antonio Vivaldi zijn wereldberoemde vioolcyclus De Vier Seizoenen uitbracht, schreef hij voor elk deel ook een sonnet. Muziek en poëzie smelten samen tot een tijdloos verhaal over de seizoenen en de pracht van de natuur, helemaal op maat verteld door theatermaker Freek De Craecker. In deze voorstelling laat je helemaal je fantasie los bij de oorstrelende muziek van Vivaldi. Een onmisbare introductie tot de klassieke muziek voor iedereen vanaf 8 jaar!

-12 jaar € 12 +12 jaar € 16

FR Lisanne Soeterbroek, notre premier violon, n’est pas avare de ses talents. Non contente d’être cheffe de pupitre à l’Antwerp Symphony Orchestra, elle est aussi une chanteuse, une photographe et une conteuse hors pair. Quand Antonio Vivaldi publie Les Quatre Saisons, son cycle pour cordes désormais connu de tous, il rédige un sonnet pour chaque mouvement. Musique et poèmes s’entremêlent en un récit intemporel sur l’alternance des saisons et la splendeur de la nature. Dans ce spectacle, vous laisserez vagabonder votre imagination sur la musique de Vivaldi. Une introduction essentielle à la musique classique pour les jeunes et les moins jeunes et une découverte originale de la musique de chambre pour toute la famille !

EN Lisanne Soeterbroek is our multitalented concertmaster: in addition to her senior role with the Antwerp Symphony Orchestra, she also sings, takes photos, and is an excellent narrator. When Antonio Vivaldi released his world-famous violin cycle The Four Seasons, he also composed a sonnet for each season. The music and poetry combine to tell a timeless story about the seasons and the splendour of nature. Prepare to give your imagination free rein in this performance of Vivaldi’s superb music. An indispensable introduction to classical music, for young and not so young listeners, and a unique chamber music experience for the whole family.

La cathédrale sonore de Bruckner

10.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Collegium Vocale Gent koor

Christina Landshamer sopraan

Sophie Harmsen alt

Benjamin Hulett tenor

Jarrett Ott bariton

Bruckner Mis nr. 3 in f

‘Een kathedraal van klank’: deze omschrijving gaven recensenten aan de werken van componist en organist Anton Bruckner. Het zou meteen ook een ondertitel kunnen zijn voor zijn derde en laatste Mis Bruckner schreef die muziek vanuit een diepgemeende devotie, en dankzij de symfonische kleurenrijkdom blijft het werk ook vandaag nog een bron van bezinning en troost. Eredirigent Philippe Herreweghe is een echte Brucknerspecialist. Samen met het Collegium Vocale Gent is hij de uitgelezen persoon om je tijdens dit troostconcert in vervoering te brengen met een monument uit de koorliteratuur.

D KEZ 1 i COFENA

Andere data

Za 11.11.2023 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR « Une cathédrale sonore » : c’est en ces termes que les critiques décrivaient l’œuvre du compositeur et organiste Anton Bruckner. La même métaphore pourrait s’appliquer aussi à sa troisième et dernière Messe. Anton Bruckner ressent une profonde dévotion en la composant. Par la richesse symphonique de sa palette, l’œuvre demeure, aujourd’hui encore, une source de contemplation et de réconfort. Le chef d’orchestre honoraire Philippe Herreweghe est un spécialiste de Bruckner. Avec le Collegium Vocale Gent, il était la personne tout indiquée pour vous faire vibrer avec ce monument du répertoire choral lors de ce concert spirituel.

EN ‘A cathedral of sound’: that is how critics described the works of the composer and organist Anton Bruckner. This would also make a great subtitle for this third and last Mass. He drew on his personal devotion to compose it, and thanks to the intensely expressive chromatic harmonies, the work continues to offer solace and is a source of contemplation even today. Honorary conductor Philippe Herreweghe is an authority on Bruckner. He partners with Collegium Vocale Gent for this concert of solace, featuring a monument of the sacred choral repertoire.

Antwerps Jeugdorkest

11.11.2023 — 16:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerps Jeugdorkest

Stijn Saveniers dirigent

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, Opus 70, B. 141

Twee keer per jaar geven jonge muzikale talenten van 15 tot 26 jaar het beste van zichzelf in de Koningin Elisabethzaal. Elk concert van het

Antwerps Jeugdorkest – kortweg

AJO – is zowel voor het publiek als de muzikanten steevast een onvergetelijke belevenis. Dirigent

Stijn Saveniers brengt zijn liefde voor muziek op prikkelende manier over bij musici én publiek. Dvořáks Zevende symfonie, die samen met zijn Achtste het hoogtepunt van zijn symfonische oeuvre vormt, is dan ook een kolfje naar zijn hand. Geniet nu al van het orkestraal talent van morgen!

Standaardprijs € 16

KEZ A

Antwerp Symphony Orchestra présent

FR Deux fois par an, de jeunes talents de 15 à 26 ans ont l’occasion de se produire sous les ors de la Salle Reine Élisabeth. Chaque concert de l’Antwerps Jeugdorkest (AJO pour les intimes) est une expérience inoubliable, tant pour le public que pour les musiciens. Le chef d’orchestre néerlandais Sander Teepen transmettra son amour de la musique aux musiciens et au public dans un programme alléchant. La Septième symphonie de Dvořák, qui, avec la Huitième, porte son œuvre symphonique à son summum, est donc tout à fait dans ses cordes. Laissez-vous porter dès aujourd’hui par les talents orchestraux de demain !

EN Twice a year, young musicians between the ages of 15 and 26 years show off their talent and skills in the Queen Elisabeth Hall. Every concert of the Antwerp Youth Orchestra (Antwerps Jeugdorkest, AJO) is always an unforgettable experience, both for the audience and the musicians. Dutch conductor Sander Teepen succeeds in conveying his infectious enthusiasm for music to the musicians and the audience. You can see how Dvořák’s Symphony No. 7, which musicologists agree is his greatest symphony, along with the Eighth, is right up his street. A wonderful introduction to the orchestral talent of the future!

Musique de chambre : Bertolt Brecht et Kurt Weill

12.11.2023 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Charlène Deschamps fluit

Sébastien Vanlerberghe hobo

Benoît Viratelle klarinet

Oliver Engels fagot

Michaela Bůžková hoorn

Yves De Pauw verteller

Hindemith Kleine Kammermusik, opus 24 nr.2

Eisler Divertimento, opus 4

Weill Die Dreigroschenoper (arr. voor blaaskwintet)

Drie goden dalen neer op aarde om een goede mens te zoeken. Bertolt Brechts parabel ‘De goede mens van Sezuan’ confronteert ons met de vraag wat ‘het goede doen’ dan wel betekent. Het verhaal vormt een leidraad in dit bijzondere kamermuziekconcert. De teksten zijn verweven met muziek uit dezelfde fascinerende periode: de vroege 20 e eeuw, toen componisten als Hindemith, Eisler en Weill zich afzetten tegen het oude wereldbeeld en invloeden van jazz en cabaret hun weg vonden naar de kamermuziek. Voor elk van hen vormde Brecht een geliefde bron van inspiratie. De sociaal geëngageerde context van de werken staat in schril contrast met hun humoristische karakter. Laat je meeslepen door deze prikkelende voorstelling met tekst en muziek!

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR Trois Dieux descendent sur Terre à la recherche d’un homme bon. La parabole de Bertolt Brecht « La Bonne Âme du Se-Tchouan » nous invite à réfléchir à la notion du « bien ». L’argument sert de fil rouge à ce concert particulier de musique de chambre. Les textes sont entrecoupés d’interludes musicaux du début du XXe siècle. Durant cette période fascinante, des compositeurs comme Hindemith, Eisler et Weill remettent en cause l’ancienne vision du monde ; le jazz et le cabaret s’invitent dans la musique de chambre. Pour chacun d’eux, Brecht était une grande inspiration. L’esprit socialement contestataire de ces œuvres est en décalage complet avec leur portée humoristique. Laissez-vous emporter par ce tourbillon de paroles et de musique…

EN Three gods arrive on earth in hopes of finding a good man (or woman). Bertolt Brecht’s parable ‘The Good Person of Szechwan’ is food for thought as we ask ourselves what is ‘goodness’ or doing good. The plot serves as a storyline for this unique chamber music concert. Excerpts from Brecht’s play are combined with music from that same fascinating period, i.e., the early 20th century when composers such as Hindemith, Eisler and Weill rejected the old worldview and jazz and cabaret influences punctuated chamber music. Each of the aforementioned composers looked to Brecht for inspiration. The socially committed context of these works contrasts radically with their humorous content. Enjoy this thought-provoking concert with text and music!

Midi de Double Jeu

16.11.2023 — 12:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Alexander Liebreich dirigent

Ravel Shéhérazade, ouverture de féerie

Maak van binnenuit kennis met een symfonisch werk en zet je er middenin. Tijdens Dubbelspel neem je eerst plaats op het podium, tussen de musici van het orkest. Je voelt hoe de partituur rondom je tot leven komt. Daarna installeer je je in de comfortabele zitjes van de Koningin Elisabethzaal en geniet je nogmaals van de muziek, zoals het bedoeld was door de componist. Op een half uur leer je het werk op een unieke manier kennen. De perfecte middagpauze!

-45 jaar € 10

+45 jaar € 16

KEZ A

FR Comment comprendre une œuvre symphonique ?

En s’immergeant au cœur de l’orchestre. À l’occasion de Double Jeu, vous vous installerez d’abord sur scène, parmi les musiciens de l’orchestre. Les sens en éveil, vous vibrerez littéralement avec la musique. Ensuite, vous prendrez place dans les sièges confortables de la salle Reine Élisabeth pour vous laisser une fois encore bercer par la musique comme le compositeur l’a voulue. En une demi-heure, vous aurez appris à connaître l’œuvre d’une manière originale. Une pause de midi idéale…

EN There is only one way to learn what a symphony orchestra sounds like: by sitting in the middle of it. During Double Play, you will first be seated on the stage, among the orchestra’s musicians, sensing how the score comes to life around you. Afterwards, you move off stage, to the comfy seats of the Queen Elisabeth Hall, after which you enjoy the same piece again, as intended by the composer. A unique introduction to a composition in just 30 minutes and the perfect way to spend your lunchtime break.

Concert Club 14 : Scheherazade

16.11.2023 — 21:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Alexander Liebreich dirigent

Leila Josefowicz viool

Jade Mintjens MC

Clubconcert met muziek van Janáček en Adams

Tijdens de Clubconcerten van het

Antwerp Symphony Orchestra gaat het er ontspannen aan toe: je geniet van een kort programma met hoogtepunten uit de klassieke muziek, in een casual sfeer en met een vleugje comedy aan elkaar gepraat door een bekende MC. Maak kennis met muziek van Leos Janáček en John Adams, die zich net als vele andere componisten graag lieten inspireren door volksverhalen, zoals de vertelster uit de verhalen van duizenden-één-nacht. De Vlaamse topcomedian Jade Mintjens is de onweerstaanbare MC van dit Clubconcert. Een afterparty in de lounge maakt de avond compleet.

-30 jaar € 16

+30 jaar € 22

KEZ A

FR Aux Concerts Club de l’Antwerp Symphony Orchestra, la décontraction est de mise. Le programme court aborde, dans une ambiance détendue, de grands monuments de la musique classique présentés avec une touche d’humour. Découvrez la musique de Leos Janáček et de John Adams, deux compositeurs qui, à l’instar de bon nombre de leurs coreligionnaires, ont puisé leur inspiration dans les contes populaires, à l’image de la conteuse des Mille et une Nuits. L’humoriste flamande Jade Mintjens sera l’irrésistible maîtresse de cérémonie de ce concert Club. Une after-party au salon complète la soirée.

EN The atmosphere at the Antwerp Symphony Orchestra’s Club Concerts is always very laidback. The evening starts with a short programme featuring highlights of classical music, in a casual ambience, with humorous introductions by a famous host. On this occasion, you will get to hear works by Leos Janáček and John Adams, who liked to draw on folk stories for inspiration, like so many other composers before him. In this instance, John Adams was inspired by Scheherazade and the tales of the Arabian nights. Comic revelation Jade Mintjens is your MC for the evening, which ends with an afterparty in the lounge!

Scheherazade et Taras Bulba

17.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Alexander Liebreich dirigent

Leila Josefowicz viool

Adams Scheherazade.2

(Belgische première)

Ravel Shéhérazade, ouverture de féerie

Janáček Taras Bulba

Componisten laten zich vaak inspireren door verhalen en droomwerelden die zij vervolgens in klanken capteren. Janáčeks driedelige symfonisch gedicht Taras Bulba vindt zijn oorsprong in de gelijknamige novelle van Nicolaj Gogol en beschrijft de heldendaden van een historische kozakkenleider. Ook de heldin uit de verhalen van Duizend-en-eennacht is een geliefd personage in de muziek. De vertelster inspireerde Ravel tot zijn Shéhérazade, ouverture de féerie. Daarin roept de componist in een geraffineerd klankenspel zijn perceptie op van een mystieke Oriënt. De Amerikaan John Adams creëerde uit deze vertelstof Scheherazade.2, dat ook wel eens zijn ‘tweede vioolconcerto’ genoemd wordt. Laat je meeslepen door deze drie bijzondere muzikale vertellingen.

FR Les compositeurs s’inspirent souvent d’histoires et de mondes imaginaires. Taras Bulba, la rhapsodie pour orchestre en trois mouvements de Janáček, trouve son origine dans la nouvelle éponyme de Nicolas Gogol. Elle relate les exploits d’un grand chef cosaque. La conteuse et narratrice des Mille et une Nuits a elle aussi inspiré maints compositeurs, dont Ravel, dans sa Shéhérazade, ouverture de féerie. Le compositeur y traduit sa perception d’un Orient mystique dans une palette sonore raffinée. Sur la base de cette trame narrative, l’Américain John Adams a composé Scheherazade.2, son « deuxième concerto pour violon ». Laissez-vous emporter par ces trois contes musicaux extraordinaires.

EN Composers are often inspired by stories and imaginary worlds, which they seek to capture in sound. Janáček’s Taras Bulba, a symphonic poem in three movements, draws on the eponymous novel by Nicolai Gogol, describing the heroic feats of a historic Cossack leader. The narrator of the tales of the Arabian Nights is another popular figure in music, inspiring Ravel’s Shéhérazade, ouverture de féerie. In it, the composer evokes his perception of a mystical Orient in exquisite colouristic effects. The American composer John Adams started from this narrative for his large-scale work, Scheherazade.2, also sometimes called his ‘second violin concerto’. Explore these three entrancing musical tales, together with the Antwerp Symphony Orchestra.

H KEZ A SHUFFLE

EUROPALIA GÉORGIE

Tous les deux ans, europalia présente un programme artistique protéiforme sur un pays ou un thème. En Belgique et ailleurs, europalia et son vaste réseau de partenaires culturels présentent une biennale regroupant des dizaines de projets artistiques et socioculturels qui rassemblent les arts plastiques, le théâtre, la danse, l’art performance, le cinéma, la musique, la littérature et le débat. Le festival stimule l’échange d’idées. Nouvelles créations et résidences d’artistes seront de mise, dans un programme mêlant avec originalité le patrimoine et l’art.

Du 04/10/2023 au 14/01/2024, europalia consacrera son festival à la Géorgie. Cette édition prendra comme point de départ la fascinante culture géorgienne ainsi que les scènes artistiques de Tbilissi (la bouillonnante capitale) et de villes et régions moins connues. À partir du 4 octobre 2023, un programme foisonnant se déploiera dans toute la Belgique, avec à l’affiche des expositions, performances, concerts, films, spectacles de danse, pièces de théâtre et rencontres littéraires.

La polyphonie qui fédère la grande majorité des Géorgiens et des Géorgiennes, constitue un premier fil conducteur du festival. Le public pourra découvrir des chœurs géorgiens renommés à travers des projets variés présentés en divers lieux. Le thème de la mémoire est un second fil rouge du programme. Quelle position prendre, sur un plan sociétal et individuel, vis-à-vis des souvenirs du régime soviétique ou des conflits récents et en cours ? Comment se vivent le deuil et le souvenir des défunts en Géorgie ? Le festival invitera des artistes à débattre sur ce thème.

Le programme ne se contentera pas de présenter des œuvres existantes, mais il suscitera aussi de nombreuses nouvelles créations interdisciplinaires, fruits de la collaboration avec des dizaines d’artistes et partenaires culturels.

Europalia Géorgie : requiem monumental

18.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Tbilisi Symphony Orchestra

Georgia State Choir

Vakhtang Kakhidze dirigent

Vrouwenkwartet ‘Chanters’

Mannensextet ‘Rustavi’

Kakhidze Requiem

Europalia komt naar de Koningin Elisabethzaal voor een van de grootste concerten van deze editie. Het Symfonieorkest van Tbilisi groeide de laatste jaren uit tot het meest prominente orkest van Georgië en een van de belangrijkste orkesten van de regio. Het staat onder leiding van componist en dirigent Vakhtang Kakhidze, die een monumentaal Requiem componeerde voor koor, groot orkest, mannensextet en vrouwenkwartet. Laat je meeslepen door de Kaukasische klankenkleuren en het beklijvende karakter van dit uiterst pakkende Requiem. Een unieke ervaring in de topakoestiek van de Koningin Elisabethzaal!

H KEZ 2

FR Europalia prend ses quartiers à la salle Reine Élisabeth pour l’un des plus grands concerts de cette édition. Ces dernières années, l’orchestre symphonique de Tbilissi est devenu l’un des plus importants de Géorgie et de la région. Il est placé sous la direction du compositeur et chef d’orchestre Vakhtang Kakhidze, auteur d’un Requiem monumental pour chœur, grand orchestre, sextuor d’hommes, d’hommes et quatuor de femmes. Laissez-vous porter par les timbres caucasiens et le caractère obsédant de ce Requiem d’anthologie. Une expérience exclusive à vivre dans le temple de l’acoustique qu’est la salle Reine Élisabeth…

EN Europalia will also be celebrated in the Queen Elisabeth Hall, with one of the biggest concerts of this biennial arts festival! In recent years, the Tbilisi Symphony Orchestra has developed into one of the region’s most important orchestras. The orchestra’s conductor, the composer Vakhtang Kakhidze, composed a monumental Requiem for a choir, a full orchestra, a male sextet and a female quarter. Experience the Caucasian colouristic effects and poignant character of this extremely moving Requiem. A unique experience that is sure to be enhanced even more by the superb acoustics of the Queen Elisabeth Hall!

Antwerp Symphony Orchestra invite

Kakhidze Music Center

CONFÉRENCE

Fort de ses récompenses et de sa reconnaissance internationales, l’artiste « focus » Nicolas Namoradze est pianiste et compositeur. Il a une autre vocation : la neuropsychologie. Nicolas Namoradze a surtout étudié les effets de la pleine conscience et de la maîtrise mentale sur l’exécution et la perception musicales. Sur une plate-forme de sa création, IDAGIO Mindfulness (qui est aussi une appli très prisée), il met des techniques mentales à la disposition des interprètes et des auditeurs de musique classique.

Lors de cette conférence, il nous fera découvrir ses domaines de prédilection et nous en dira plus sur le lien entre musique et neuropsychologie.

Gratuit (conférence en anglais)

Envie de plus ? À la faveur du concert de fin de soirée en musique et exercices de pleine conscience (voir p. 88), vous irez à la rencontre de votre perception musicale et ouvrirez de nouvelles perspectives d’écoute.

2023-2024 : Vocation

23.11.2023 Muziekstudio Antwerpen

Nicolas Namoradze

Nathan Elson

Prométhée : la lumière et le feu

25.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Hans Graf dirigent

Nicolas Namoradze piano

Antoine Goldschmidt lichtkunst en scenografie

Liszt Prometheus

Liszt Totentanz (Paraphrase über Dies Irae)

Schönberg Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

Skrjabin Prométhée (Le poème du feu), opus 60

Liszt, Schönberg en Skrjabin: alle drie zochten ze in hun muziek naar bevrijding van aardse beslommeringen. Niet toevallig sprak het verhaal van Prometheus tot hun verbeelding. Die stal het vuur van de goden en schonk het aan de mensen, waardoor de mensheid kon uitstijgen boven zichzelf. Internationaal geroemd pianist Nicolas Namoradze neemt de solopartij in Liszts Totentanz en Skrjabins Prométhée voor zijn rekening. Voor dit concert kreeg de Belgische lichtkunstenaar Antoine Goldschmidt de opdracht om een nieuwe lichtchoreografie te maken bij dat laatste werk. Bereid je voor op een synesthetische totaalervaring van klank en licht, met muziek van visionaire componisten.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

FR Liszt, Schönberg et Scriabine : dans leur musique, tous trois ont cherché à se libérer des contingences terrestres. Le mythe de Prométhée ne pouvait que captiver leur imaginaire. Celui qui a volé le feu aux dieux pour l’offrir aux humains allait devenir le bienfaiteur de l’humanité. Le pianiste de renommée internationale Nicolas Namoradze interprétera le solo de la Danse macabre de Liszt et de la Prométhée de Scriabine. Ce concert s’intéressera à la transversalité de la musique et d’autres disciplines artistiques. Le scénographe Lumières belge Antoine Goldschmidt s’est attelé à créer une nouvelle chorégraphie lumineuse pour accompagner le Prométhée de Scriabine. Préparez-vous à vivre une expérience synesthésique totale en son et lumière, sur la musique de compositeurs visionnaires.

EN Liszt, Schönberg, and Scriabin: they all looked to music to free themselves from mundane distractions. And all three were completely enthralled by the myth of Prometheus, who defied the gods by stealing fire from them and giving it to humanity setting civilisation in motion. The Internationally renowned pianist Nicolas Namoradze will join the orchestra as the soloist in Liszt’s Totentanz and Scriabin’s Prometheus. Belgian light artist Antoine Goldschmidt was tasked with creating a new light choreography to Scriabin’s Prometheus for this concert, in which we take a closer look at the connections between music and other art disciplines. Sit back and enjoy a synaesthetic sound and light spectacular with music by visionary composers.

Concert en pleine conscience avec Nicolas Namoradze

25.11.2023 — 23:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Nicolas Namoradze piano en artistiek concept

Wat doet muziek met onze hersenen? Hoe kan je bewuster luisteren naar muziek?

Dubbeltalent Nicolas Namoradze is niet alleen concertpianist, maar ook neuropsycholoog: de geknipte persoon om een inkijk te geven in onze diepst mogelijke muziekbeleving. In deze sessie met mindfulnessoefeningen en natuurlijk zijn eigen pianospel maakt Namoradze je bewust van hoe je muziek kan beleven op een fundamenteel niveau. De muziekstukken worden afgewisseld met gesprekken en geleide meditaties. Duik tijdens deze laatavondsessie in je eigen bewustzijn en open geheel nieuwe perspectieven op je luisterervaring.

Standaardprijs € 18

KEZ A

FR Comment la musique agit-elle sur notre cerveau ? Comment écouter plus consciemment la musique ? Double casquette : Nicolas Namoradze est à la fois pianiste concertiste et neuropsychologue. C’est donc la personne tout indiquée pour une plongée dans les méandres de notre perception musicale. Au cours de cette séance et à la faveur d’exercices en pleine conscience et de pièces de piano, Nicolas Namoradze vous familiarisera avec l’écoute fondamentale. Les pièces musicales seront entrecoupées de causeries et de méditations guidées. Cette séance nocturne vous ouvrira les portes de la pleine conscience et élargira les perspectives de votre écoute.

EN How does music affect the brain? How can you listen to music more consciously?

In addition to being a talented concert pianist, Nicolas Namoradze is also a neuropsychologist: just the right person, in other words, to impart an insight into our deepest possible music experience. In this session with mindfulness exercises during which Namoradze also plays the piano, he makes you more aware of how you can experience music on a fundamental level. Music is alternated with panel discussions and guided meditations. Immerse yourself in your own subconscious during this late evening session to discover completely new perspectives and deepen your listening experience.

Nathan Elson

2023-2024 : Vocation

FOCUS

30.11.2023 — 13:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lionel Bringuier dirigent

Carlo Siau gastheer

Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

Vous avez toujours voulu comprendre les rouages d’une œuvre symphonique ? Vous allez avoir l’occasion de vivre ça de près. L’Antwerp Symphony Orchestra vous convie à découvrir les Tableaux d’une Exposition de Moussorgski

Standaardprijs € 16

KEZ A

L’imagination au pouvoir avec Ravel et Moussorgski

02.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lionel Bringuier dirigent

Veriko Tchumburidze viool

Ravel Ma mère l’Oye (cinq pièces enfantines)

Machavariani Vioolconcerto Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

Ravel was een meester in het orkestreren. Zo zette hij zelf zijn pianosuite Ma mère l’Oye onnavolgbaar om voor orkest. Het geheel van muzikale miniaturen, gebaseerd op de 17 e -eeuwse sprookjes van Moeder de Gans, getuigt van een ongekende verbeeldingskracht. Aan Ravel hebben we ook de schitterende orkestratie van Moesorgski’s Schilderijententoonstelling te danken. Als geen ander wist hij beeld en muziek met elkaar te verbinden: hoor hoe de Grote Poort van Kiev met klokgelui wordt geopend. De verbeeldingskracht van de Georgiër Aleksi Machavariani sluit prachtig bij deze werken aan. Zijn Vioolconcerto uit 1949, hier gebracht door de Turks-Georgische Veriko Tchumburidze, is tegelijk opzwepend en buitengewoon lyrisch van karakter. Laat je fantasie de vrije loop bij deze prachtige muziek.

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 01.12.2023 — 20:00 (gewijzigd programma)

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

europalia georgia

FR Ravel était un maître de l’orchestration. Il s’est personnellement chargé de transposer pour orchestre sa suite pour piano Ma mère l’Oye. Ce recueil de miniatures musicales, inspiré des contes éponymes du XVII e siècle, repousse les frontières de l’imaginaire. C’est aussi à Ravel qu’on doit la fantastique orchestration des Tableaux d’une Exposition de Moussorgski. Il était passé maître dans l’art d’associer les images à la musique. Écoutez la Grande Porte de Kiev s’ouvrir au son des cloches. L’imagination du Géorgien Aleksi Machavariani est parfaitement au diapason de ces œuvres. Son Concerto pour violon de 1949, interprété par la soliste turco-géorgienne Veriko Tchumburidze, est à la fois exaltant et éminemment lyrique. Laissez libre cours à votre imagination au son de cette magnifique musique.

EN Ravel was a master orchestrator, transcribing his piano suite Ma mère l’Oye for the orchestra and creating a masterpiece in the process. The series of musical miniatures, which is based on the 17thcentury fairytales of Mother Goose, attests to his incredible imagination. But we also owe the magnificent orchestration of Mussorgsky’s Pictures at an exhibition to Ravel. The composer succeeded in connecting the pictures with the music in the most virtuoso way: note how the Grand Gate of Kiev opens with the sound of bells ringing. The imagination of the Georgian composer Aleksi Machavariani is also a great match with the two aforementioned works. His Violin Concerto (1949), which will be performed on this occasion by the Turkish-Georgian violinist Veriko Tchumburidze, is both lively and extremely lyrical. Give your imagination free rein as you listen to this magnificent music.

Les Tableaux d’une Exposition le dimanche matin

03.12.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lionel Bringuier dirigent

Raphael Bell cello

Lalo Celloconcerto in d Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

De Schilderijententoonstelling is ongetwijfeld het bekendste werk van Modest Moesorgski. Voor de pianocyclus baseerde hij zich op tekeningen van de schilder Viktor Hartmann. Deze suite is een uitgebreide demonstratie van Moesorgski’s talent om beelden om te zetten in tonen, van een voortsjokkende ossenwagen en een hut op kippenpoten tot een drukke markt in Limoges en de grote poort van Kiev. Het was Ravel die een halve eeuw later Moesorgski’s muzikale galerij van een sublieme orkestratie voorzag. Laat je daarnaast verrassen door het minder gekende, maar bloedmooie Celloconcerto van Édouard Lalo. De Franse componist laat de cello schitteren in dit expressief en kleurrijk concerto. Kom op zondagochtend genieten van symfonische muziek op zijn best!

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

FR Les Tableaux d’une Exposition sont indéniablement l’œuvre la plus connue de Modeste Moussorgski. Ces pièces pour piano s’inspirent de dessins du peintre Viktor Hartmann. Les Tableaux d’une Exposition sont une grande démonstration du talent de Moussorgski pour l’évocation musicale des images, d’une charrette à bœufs poussive et d’une cabane sur pattes de poule à l’animation du marché de Limoges et à la grande porte de Kiev. C’est Ravel qui, un demi-siècle plus tard, donnera à la galerie musicale de Moussorgski une orchestration sublime. Laissez-vous aussi surprendre par le Concerto pour violoncelle, moins connu mais étonnant, d’Édouard Lalo. Le compositeur français fait chanter le violoncelle dans ce concerto expressif et coloré. Rien de tel que le dimanche matin pour se laisser subjuguer par les plus belles pages de la musique symphonique.

EN Modest Mussorgsky’s most popular work is probably his Pictures at an exhibition. He started from the painter Viktor Hartmann’s sketches for his piano cycle. The suite is an extensive demonstration of the composer’s talent for convey imagery with notes, from a rattling ox-drawn cart and a wooden house on chicken legs to a bustling market in Limoges and the great city gates of Kyiv. Édouard Lalo’s superb Cello Concerto is perhaps less well known to music audiences. The French composer lets the cello take centre stage in this expressive, colourful concerto. Join us on Sunday morning for some masterpieces of symphonic music!

Noël avec le Gewandhausorchester

10.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Gewandhausorchester Leipzig

Thomanerchor Leipzig

Andreas Reize dirigent

Joanne Lunn sopraan

Silke Gäng alt

Mauro Peter tenor

Lisandro Abadie bas

Bach Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I, II, III)

Bach Cantate ‘Christen, ätzet diesen Tag’, BWV 63

Bach Cantate ‘Sie werden aus Saba alle kommen’, BWV 65

Het Gewandhausorchester Leipzig behoort al bijna 250 jaar tot de beste orkesten ter wereld en stond onder leiding van legendarische dirigenten als Felix Mendelssohn en Wilhelm Furtwängler. Het eeuwenoude toporkest is onlosmakelijk verbonden met J.S. Bach. Het wereldberoemde Thomanerchor werd nog gedirigeerd door de componist zelf: er bestaan geen betere uitvoerders voor het Weihnachtsoratorium. Weinig werken maakten zo’n verpletterende indruk als dit feestelijke oratorium, dat devotie koppelt aan muzikale perfectie. In de verfijnde akoestiek van de Elisabethzaal schitteren de warme aria’s en koralen als nooit eerder, met het beroemde ‘Jauchzet, frohlocket’ als opener en eerste hoogtepunt. Tot slot klinken nogmaals de gouden stemmen van het Thomanerchor in twee kerstcantates. Maak je klaar voor een nu al iconisch kerstconcert!

B KEZ 1 i

COFENA ∙ GOUDEN ZAAL

Antwerp Symphony Orchestra invite

FR Depuis près de 250 ans, le Gewandhausorchester Leipzig figure parmi les meilleurs orchestres au monde. Il a été dirigé par des chefs d’orchestre légendaires, dont Felix Mendelssohn et Wilhelm Furtwängler. Ce grand orchestre centenaire est indissociable de J.S. Bach. Mondialement connu, le Thomanerchor fut placé sous la direction du grand compositeur en personne. Peuton rêver meilleurs interprètes pour son Oratorio de Noël ? Peu d’œuvres ont autant marqué que cet oratorio de fête, qui allie dévotion et perfection musicale. Dans l’acoustique exquise de la salle Élisabeth, les arias et chorals chaleureux étincelleront de mille feux. Le célèbre « Jauchzet, frohlocket » qui entame la première partie donnera le ton. Enfin, les voix d’or du Thomanerchor résonneront à nouveau dans deux cantates de Noël. Préparez-vous à un concert de Noël déjà emblématique !

EN The Gewandhausorchester Leipzig prides itself on a history of over 250 years. Legendary conductors such as Felix Mendelssohn and Wilhelm Fürtwangler have all been Gewandhauskapellmeisters. But the centuries-old orchestra’s name is most frequently mentioned in relation to J.S. Bach, who even conducted the world-famous Thomanerchor: the best choice for an authentic performance of the Weihnachtsoratorium. One of Bach greatest choral works, it combines devotion with sheer musical perfection. The warm textured sound of the arias and the choirs sounds even better in the Queen Elisabeth Hall, with the famous ‘Jauchzet, frohlocket’ as an opener and the first highlight. The pure voices of the singers of the Thomanerchor then fill the hall again in two Christmas cantatas. Don’t miss what is sure to be an iconic Christmas concert!

Stadt Leipzig, Jens Schlueter

Martin Fröst et Tsjajkovski

15.12.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Martin Fröst klarinet

Adams The chairman dances

Clyne Weathered (Belgische première)

Tsjajkovski Symfonie nr. 4 in f, opus 36

Anna Clyne is wereldwijd een van de meest gevraagde hedendaagse componisten. Op haar palmares staan samenwerkingen met de wereldwijde top van orkesten, solisten en choreografen. In opdracht van het Antwerp Symphony Orchestra en het Concertgebouworkest schreef de Amerikaanse een wervelend klarinetconcerto, voor niemand minder dan wereldster Martin Fröst. De weergaloze Vierde symfonie van Tsjajkovski staat bekend als zijn meest autobiografische werk: hij schreef het op een persoonlijk dieptepunt (na een stukgelopen verstandshuwelijk) en verwerkte die pijn tot een symfonie met ongeziene emotionele diepgang. Samen met chef-dirigent Elim Chan zorgen de musici van Antwerp Symphony voor symfonisch vuurwerk.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROTE SOLISTEN

Andere data

Za 16.12.2023 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Zo 17.12.2023 — 16:00 (gewijzigd programma)

Konzerthaus, Dortmund

FR Anna Clyne est l’une des compositrices contemporaines les plus prisées au monde. Elle a collaboré avec les meilleurs orchestres, solistes et chorégraphes du monde. À la demande de l’Antwerp Symphony Orchestra et du Concertgebouworkest, l’Américaine a composé un tout nouveau concerto pour clarinette, pour nul autre que la phénoménale star mondiale Martin Fröst. L’inégalable Quatrième Symphonie de Tchaïkovski est l’œuvre la plus autobiographique du compositeur. Écrite dans un moment de grande détresse morale (après la rupture d’un mariage de raison), elle transcende cette douleur en une symphonie d’une profondeur émotionnelle sans précédent. Sous la baguette d’Elim Chan, les musiciens de l’Antwerp Symphony vous réservent un feu d’artifice symphonique.

EN Anna Clyne is one of the most in-demand contemporary composers. She has collaborated with some of the world’s best orchestras, soloists and choreographers. The Antwerp Symphony Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra recently commissioned this brand-new work from her: a clarinet concerto for the worldfamous clarinet player Martin Fröst. Tchaikovsky’s superb Symphony No. 4 is also his most autobiographical work: he wrote it at a time in his life when his morale was at its lowest (after his failed marriage of convenience), channelling his pain into a symphony with unprecedented emotional urgency. Together with chief conductor Elim Chan, the musicians of the Antwerp Symphony are your guarantee of some proverbial symphonic fireworks!

Concert de Noël à Saint-Charles-Borromée

21.12.2023 — 20:00

22.12.2023 — 20:00

Sint-Carolus Borromeuskerk Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Christian Curnyn dirigent

Aldo Baerten fluit

Lisanne Soeterbroek viool

Pieter-Jan Verhoyen klavecimbel

Zelenka Hipocondrie à 7 Concertanti, ZWV 187

Bach Brandenburgs concerto nr. 5 in D, BWV 1050

Rameau Les Boréades (suite)

De Carolus Borromeuskerk, een barokke parel in eigen stad, vormt het schitterende decor voor de traditionele kerstconcerten van het Antwerp Symphony Orchestra. Onder leiding van barokspecialist Christian Curnyn brengt het orkest warmhartige muziek die helemaal past bij deze grandioze locatie. De Tsjechische Jan Dismas Zelenka, een persoonlijke vriend van J.S. Bach, wordt tot de belangrijkste componisten van zijn tijd gerekend. In zijn Hipocondrie à 7 Concertanti schippert hij voortdurend tussen uiteenlopende emoties, net als Jean-Philippe Rameau in zijn suite Les Boréades. J.S. Bach is een vaste waarde in de kersttijd. In zijn beroemde Vijfde Brandenburgse concerto gaat een groepje solisten een sprankelende dialoog aan met het orkest. Zet de kerstdagen feestelijk in met deze barokke pracht!

Standaardprijs € 41

+30 jaar € 16

AZ

FR L’église Charles-Borromée, un joyau baroque de la cité scaldienne, est le superbe décor des traditionnels concerts de Noël de l’Antwerp Symphony Orchestra. Dirigé par Christian Cyrnyn, grand maître du baroque, l’orchestre interprétera une musique chaleureuse tout à fait adaptée à ce lieu grandiose. Le Tchèque Jan Dismas Zelenka, ami de J.S. Bach, compte parmi les plus importants compositeurs de son temps. Son Hipocondrie à 7 Concertanti esquisse un grand huit des émotions, tout comme Jean-Philippe Rameau dans ses Boréades. J.S. Bach est une valeur sûre en cette période de Noël. Dans son célèbre cinquième concerto brandebourgeois, le clavecin tient le premier rôle. Noël sera résolument baroque !

EN Antwerp’s St. Charles Borromeo Church, a baroque gem in the heart of the city, traditionally serves as the magnificent backdrop for the Antwerp Symphony’s Christmas concerts. The orchestra will be performing music to warm the heart, that is completely in tune with this majestic location, under the baton of baroque expert Christian Curnyn. Czech musician Jan Dismas Zelenka, a friend of J.S. Bach, was one of the leading composers of his era. In his Hipocondrie à 7 Concertanti, he continually spans the gamut of some very different emotions, just like Jean-Philippe Rameau in his Les Boréades. Of course, no Christmas concert would be complete without one of J.S. Bach’s compositions: the star of his famous Brandenburg Concerto No. 5 is the clavichord. Kick off the holiday season with some Baroque splendour!

Artiste focus : Gabriela Montero

“I never thought about my talent. It was always obvious that I would be doing what I am doing now. Playing, composing, improvising: it all feels natural, and I couldn’t think of any other way to be. Why would you limit yourself, if your urges tell you to do the things you love?”

“Je n'ai jamais pensé à mon talent. Il a toujours été évident que je ferais ce que je fais maintenant. Jouer, composer, improviser : tout cela me semble naturel et je ne pouvais pas imaginer une autre façon d'être. Pourquoi se limiterait-on si l'on est poussé à faire ce que l'on aime ?”

pianiste, compositeur & improvisateur

Anders Brogaard

Concert de Nouvel An avec Maria Bengtsson : les sons de la liberté

06.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philipp Pointner dirigent

Maria Bengtsson sopraan

Mozart Le nozze di Figaro, KV 492: ouverture

Mozart E Susanna non vien – Dove sono (uit: Le nozze di Figaro)

Beethoven Egmont, opus 84: ouverture

Strauss O bleib, geliebter Tag (uit: Daphne)

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 70: Scherzo

Suppé Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend in Wien: ouverture

Strauss Jr. Die Schwätzerin, Polka Mazur, opus 144

Lehár Ich möcht’ wieder einmal die Heimat sehn (uit: Land des Lächelns)

Strauss Sr. Der Karneval in Paris, Galopp, opus 100

Strauss Jr. Wo die Zitronen blühn, opus 364

Lehár Hör ich Cymbalklänge (uit: Zigeunerliebe)

Strauss Jr. Furioso-polka, opus 260

Geen nieuwjaar zonder glamoureus nieuwjaarsconcert! Bij aanvang van het Belgisch voorzitterschap van de Europese Unie neemt Antwerp Symphony je mee op een reis doorheen de tijd, dwars door Europa. Sopraan Maria Bengtsson wordt wereldwijd geroemd voor haar Mozart- en Straussvertolkingen. Samen met het orkest brengt ze een gevarieerd en feestelijk programma met knipogen naar het traditionele Weense nieuwjaarsconcert. Een fantastische gelegenheid om samen te klinken op het nieuwe jaar.

D KEZ A

Andere data

Zo 07.01.2024 — 20:00 (gewijzigd programma)

Cultuurcentrum, Hasselt

FR Pas de nouvelle année sans concert du Nouvel An ! L’Antwerp Symphony Orchestra entame 2024 de la plus belle manière qui soit, aux côtés de Maria Bengtsson. La soprano suédoise est encensée dans le monde entier pour ses interprétations de Mozart et de Strauss. Avec l’orchestre, elle interprétera un programme varié et festif, en clin d’œil au traditionnel concert du Nouvel An à Vienne. Une occasion fantastique de trinquer ensemble à la nouvelle année.

EN Ring in the New Year with a glamorous New Year’s concert! The musicians of the Antwerp Symphony Orchestra have a treat in store for you, inviting Maria Bengtsson to join them on stage. The Swedish soprano is primarily known for her performances in operas by Mozart and Strauss. Together with the orchestra she will perform a varied, festive programme with the occasional nod to the traditional New Year’s concert in Vienna. A great opportunity to raise a toast to the New Year together!

Schumann avec Herreweghe et Altstaedt

12.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Nicolas Altstaedt cello

Beethoven Leonore, opus 72: ouverture

Schumann Celloconcerto in a, opus 129

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Oorspronkelijk zou Beethovens Derde symfonie de naam ‘Bonapartesymfonie’ meekrijgen. Toen Napoleon zichzelf tot keizer van Frankrijk kroonde, was de teleurstelling van de componist zo groot dat hij de naam woest uit het titelblad kraste –tot een gat in het papier achterbleef. Het werk werd al snel beroemd met de nieuwe ondertitel Eroica. Naast symfonieën schreef Beethoven ook heel wat toneelmuziek. Zijn ouverture tot Leonore toont hoezeer zijn muziek ook zonder tekst een onnavolgbare dramatische kracht in zich draagt. Topcellist Nicolas Altstaedt beschouwt Schumanns emotioneel geladen Celloconcerto als een van zijn lijfstukken. Het werk van de Duitse romanticus krijgt extra glans dankzij het analytische vermogen van eredirigent Herreweghe, dé referentie voor uitvoeringen van beide componisten.

FR À l’origine, la Troisième symphonie de Beethoven devait s’intituler « Symphonie Bonaparte ». Mais quand Napoléon s’autoproclame empereur des Français, la déception du compositeur est si grande qu’il biffe d’un trait rageur son nom de la page titulaire, jusqu’à faire un trou dans le papier. L’œuvre devient rapidement célèbre avec son nouveau sous-titre Héroïque Outre les symphonies, Beethoven a également beaucoup composé pour la scène. Dans son ouverture de Leonore, sa musique possède une incroyable intensité dramatique, même sans paroles. Le grand violoncelliste Nicolas Altstaedt considère le beau Concerto pour violoncelle comme l’une des pièces maîtresses de Schumann. L’œuvre du compositeur romantique allemand sera portée vers de nouveaux sommets grâce à la capacité d’analyse du chef d’orchestre honoraire Herreweghe, la référence pour les interprétations des deux compositeurs.

EN Originally Beethoven’s Symphony No. 3 was supposed to be dedicated to Napoleon Bonaparte. When the latter crowned himself Emperor of France, Beethoven was so dismayed that he scratched out Napoleon’s name on the title page so fiercely that it left a hole in the paper. The work soon became famous under its new title, Eroica. Besides symphonies, Beethoven also composed several works for the stage. His overture to Leonore reveals how intensely dramatic his music is, even without text. Star cellist Nicolas Altstaedt has always enjoyed the emotional eloquence of Schuman’s Cello Concerto The German romantic composer’s work reaches new heights thanks to the analytical skills of honorary conductor Philippe Herreweghe, an expert when it comes to performances of works by either composer.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

Royal Scottish National Orchestra

15.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Royal Scottish National Orchestra

Thomas Søndergård dirigent

Ray Chen viool

MacMillan For Zoe

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Rimski-Korsakov Sheherazade, opus 35

Het Royal Scottish National Orchestra staat al decennialang aan de top van Britse orkesten en werkt nauw samen met dirigenten als Neeme Järvi en Marin Alsop. Onze eigen chefdirigent Elim Chan is er bovendien eerste gastdirigent. Solist is de Australische violist Ray Chen, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2009 en sindsdien niet meer weg te denken uit het internationale concertlandschap. Hij brengt het schitterende Vioolconcerto van Tsjajkovski, dat dankzij zijn briljante melodieën als het mooiste uit het repertoire beschouwd wordt. Nog meer virtuoze vioolklanken in Rimski-Korsakovs Sheherazade, wiens magistrale orkestsuite een kleurrijk beeld oproept van de wereld uit de sprookjes van Duizend-en-een-nacht

C KEZ 1 i

COFENA · GOUDEN ZAAL

Antwerp Symphony Orchestra invite

FR Le Royal Scottish National Orchestra constitue depuis des décennies le gratin des orchestres britanniques. Il travaille en étroite collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Neeme Järvi et Marin Alsop. Notre cheffe d’orchestre Elim Chan y est d’ailleurs premier chef invité. Le soliste sera le violoniste australien Ray Chen, lauréat du Concours Reine Élisabeth en 2009 et depuis lors incontournable sur la scène musicale internationale. Il interprétera le magnifique Concerto pour violon de Tchaïkovski. La beauté de ses mélodies le classe parmi les plus beaux du répertoire. La virtuosité du violon sera aussi mise à l’honneur dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov, une suite orchestrale magistrale qui évoque la magie des contes des Mille et une Nuits.

EN The Royal Scottish National Orchestra has been one of Britain’s leading orchestras for several decades, collaborating with such conductors as Neeme Järvi and Marin Alsop. Our own chief conductor Elim Chan is also the orchestra’s first guest director. The soloist on this occasion is the Australian violinist Ray Chen, the laureate of the 2009 Queen Elisabeth Competition, who has become one of the world’s most in-demand violinists since then. He will perform Tchaikovsky’s phenomenal Violin Concerto, which is widely regarded as the most beautiful concerto of its kind in the classical repertoire thanks to the brilliant melodies. This will be followed by more virtuoso violin sounds in RimskyKorsakov’s Sheherazade. A superb orchestral suite that succeeds in conjuring up the world in the fairytales of Arabian Nights

John Mac

TIP: Opera Ballet Vlaanderen

MUSIQUE ET LA DANSE

Dubbellevens: ‘Petroesjka’ / ‘Die Sieben Todsünden’

16 > 30.12.2023 — 20:00

Opera Gent

25.01 > 01.02.2024 — 20:00

Stadsschouwburg

Antwerpen

Symfonisch orkest Opera Ballet Vlaanderen

Dansers Opera Ballet Vlaanderen

Alejo Pérez muzikale leiding

Stijn Celis choreografie ‘Seven deadly sins’

Ella Rothschild choreografie ‘Petroesjka’

Een double bill met twee mijlpalen uit de 20 e -eeuwse dans: Igor Stravinski’s Petroesjka en het ‘ballet chanté’

Die sieben Todsünden van Kurt Weill en Bertolt Brecht.

De antiheld Petroesjka leidt een dubbelleven. In vier ‘scènes burlesques’ contrasteren de wreedheid en onverschilligheid van de massa met menselijke gevoeligheid. De Israëlische choreografe Ella Rothschild haalt het ballet weg uit zijn oorspronkelijke setting en vindt een nieuw narratief dat zich afspeelt in een wildernis met een conflictueuze relatie tussen een man, een vrouw en een dier.

Die sieben Todsünden is de laatste samenwerking tussen Brecht en Weill. Stijn Celis gaat voor een radicale interpretatie van dit hybride meesterwerk waarin dans en opera, laatmiddeleeuws theater en vervreemdend kapitalisme, of volkse dansmuziek en een vroom barbershopkwartet hand in hand gaan.

Combinez avec les concerts de ballet de l'Antwerp Symphony

p. 174

FR Petrouchka, l’antihéros par excellence, mène une double vie. Dans quatre scènes burlesques, la cruauté et l’indifférence des masses tranchent avec la sensibilité humaine. En sortant le ballet de son cadre initial, Ella Rothschild, chorégraphe israélienne, renouvelle le récit. Elle situe l’argument dans un paysage désolé où s’affrontent un homme, une femme et un animal. Die sieben Todsünden est la dernière des collaborations entre Kurt Weill et Bertolt Brecht. Stijn Celis opte pour une interprétation radicale de ce chef-d’œuvre hybride où se mêlent la danse, l’opéra, les mystères du Moyen Âge et le capitalisme aliénant, ou encore la musique folklorique et un quatuor de barbiers débridés.

EN Anti-hero Petrouchka leads a double life. The cruelty and indifference of the masses are in shrill contrast with human sensitivity in four ‘scènes burlesques’. Israeli choreographer Ella Rotschild strips the ballet of its original setting, to devise a new narrative that unfolds in a wilderness, with a conflicting relationship between a man, a woman, and a creature. Die sieben Todsünden was also the last work on which Brecht and Weill collaborated. Stijn Celis creates a radical interpretation of this hybrid masterpiece, in which dance and opera, late medieval theatre and alienating capitalism, or popular dance tunes and a pious barber shop quartet go hand in hand.

Olgaç

Bozalp

WEEK-END ÉLISABETH

Le monde classique belge compte trois institutions principales liées par le nom de la Reine Élisabeth. En tant qu’orchestre en résidence de la Salle Reine Élisabeth, nous sommes heureux de pouvoir présenter avec la Chapelle ce week-end Elisabeth mettant à l’honneur un des lauréats du Concours.

Musique de chambre à la Chapelle Musicale Reine É lisabeth

17.01.2024 — 20:15

Muziekkapel Koningin Elisabeth, Waterloo

Bomsori joue Tchaïkovski

18.01.2024 — 20:00

20.01.2024 — 15:00

Musique de chambre à AMUZ

21.01.2024 — 15:00

AMUZ, Antwerpen

Du 17 au 21 janvier, la phénoménale violoniste sud-coréenne Bomsori Kim sera l’invitée de l’Antwerp Symphony Orchestra. Depuis qu’elle a été lauréate du concours de violon Reine Élisabeth en 2015, sa renommée internationale a grandi et elle est devenue une véritable star mondiale. Avec une régularité de métronome, elle se produit avec des orchestres de renom. Elle a ainsi fait ses débuts avec le New York Philharmonic Orchestra, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Rotterdams Philharmonisch Orkest, le Royal Philharmonic Orchestra et l’orchestre national danois. Elle a joué sous la direction de Jaap van Zweden, Marin Alsop, Vasily Petrenko, Pablo HerasCasado et Andreï Boreïko. Au cours du week-end Concours Reine Élisabeth, elle interprétera avec fougue le Concerto pour violon de Tchaïkovski et proposera un concert intimiste de musique de chambre intime à AMUZ et à la Chapelle musicale Reine Élisabeth.

Week-end Élisabeth : Musique de chambre à la Chapelle Musical Reine Élisabeth

17.01.2024 — 20:15

Muziekkapel Koningin Elisabeth

Waterloo

Bomsori Kim viool

Aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra en musici van de Muziekkapel

Koningin Elisabeth

Rachmaninov Pianotrio nr. 1 in g, ‘Elégiaque’

Dvořák Strijksextet nr. 1 in A, opus 48

Na haar doortocht in de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool in 2015, ontwikkelde Bomsori zich tot een ster met internationale faam. Wereldwijd wordt de ZuidKoreaanse door de grootste orkesten gevraagd en maakt ze furore met haar krachtige opvoeringen van het grote vioolrepertoire. Tijdens het Elisabethweekend heb je de unieke kans om haar van dichtbij aan het werk te horen, samen met musici van het Antwerp Symphony Orchestra en de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Samen brengen zij je in vervoering met enkele prachtige werken uit het kamermuziekgenre, Rachmaninovs Pianotrio nr. 1 en Dvořáks Strijksextet nr. 1.

FR Dans la foulée de sa participation au Concours de violon Reine Élisabeth en 2015, Bomsori Kim est devenue une star de renommée internationale. Sollicitée par les plus grands orchestres du monde, la SudCoréenne impressionne dans ses interprétations puissantes du grand répertoire pour violon. Au cours du week-end Élisabeth, vous aurez l’occasion exclusive de la voir à l’œuvre, accompagnée des musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra et de la Chapelle musicale Reine Élisabeth. Ensemble, ils nous transporteront au fil de merveilleuses œuvres de musique de chambre, le Trio à clavier n° 1 de Rachmaninov et le Sextuor à cordes n° 1 de Dvořák.

EN After her participation in the 2015 Queen Elisabeth Competition for violin, Bomsori Kim shot to international fame. The South Korean violinist is in high demand worldwide as a soloist, thanks to her powerful performances of great masterpieces of the violin repertoire with leading orchestras. During the Elisabeth weekend, you have a unique opportunity to hear the acclaimed violinist perform several magnificent chamber music pieces, together with musicians of the Antwerp Symphony Orchestra and the Queen Elisabeth Music Chapel, namely Rachmaninov’s Piano Trio No. 1 and Dvořák’s String Sextet No. 1.

Week-end Élisabeth : Bomsori joue Tchaïkovski

18.01.2024 — 20:00

20.01.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Bomsori Kim viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35 Sjostakovitsj Symfonie nr. 10 in e, opus 93

“Een zeldzaam muzikaal wezen, gezegend met het aangeboren vermogen om de machtigste concerto’s naar een nooit vertoond niveau te tillen”: de lovende woorden voor de Zuid-Koreaanse Bomsori (Koningin Elisabethwedstrijd 2015) zijn niet min. Deze superster en centrale gast van het Elisabeth-weekend laat haar energie los op het pakkende Vioolconcerto van Tsjajkovski. Net als Tsjajkovski vertaalde ook Sjostakovitsj in zijn meest succesvolle werken zijn persoonlijke belevingen naar muziek. Zijn Tiende symfonie is een intrigerend werk vol muzikale ironie, bruisend van energie. Kom genieten van de internationale klasse van Bomsori in een avond vol Russische grandeur, een kolfje naar de hand van chef-dirigent Elim Chan.

D KEZ 2 i DONDERDAGAVOND

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 19.01.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR « Une âme musicale rare, douée d’une capacité innée à porter les concertos les plus puissants à des niveaux sans précédent » : les éloges à l’égard de la Sud-Coréenne Bomsori Kim (Concours Reine Élisabeth 2015) sont mérités. Invitée du week-end Élisabeth, la superstar interprétera avec fougue une œuvre virevoltante, le Concerto pour violon de Tchaïkovski. Comme Tchaïkovski, Chostakovitch a traduit ses expériences personnelles en musique. Sa dixième symphonie est une œuvre intrigante, pleine d’ironie musicale et d’énergie. Bomsori sera la vedette de cette soirée dédiée à l’âme russe, un répertoire qui va comme un gant à la cheffe d’orchestre Elim Chan.

EN “She is in fact that rarest of musical creatures, blessed with the innate inability to take the mighty warhorse concertos and raise them to the next level”: unprecedented praise for Korean violinist Bomsori Kim (2015 Queen Elisabeth Competition for Violin). This superstar and central guest of the Elisabeth weekend will unleash her energy on Tchaikovsky’s moving Violin Concerto. Like his compatriot Tchaikovsky, Shostakovich drew on his personal experiences to compose his most successful music. His Symphony No. 10 is an intriguing work, imbued with musical irony, resonating with energy. Enjoy a world-class violinist in a programme full of Russian grandeur, just the perfect match for chief conductor Elim Chan.

Week-end Élisabeth : Musique de chambre à AMUZ

21.01.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Bomsori Kim viool

Aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra en musici van de Muziekkapel Koningin Elisabeth

Rachmaninov Pianotrio nr. 1 in g, ‘Elégiaque’

Dvořák Strijksextet nr. 1 in A, opus 48

Rachmaninov kennen we vooral van zijn monumentale concerto’s en symfonieën, maar ook in kamermuziek weet hij onnavolgbaar te ontroeren. Zijn Eerste pianotrio heeft niet toevallig de allures van een pianoconcerto in miniatuur. In Dvořáks Eerste strijksextet laat je je meeslepen in een reeks karakterstukjes, die melancholie en een uitbundig danskarakter op magistrale wijze verbinden. In beide werken hoor je componisten aan de start van een glorierijke carrière. Niemand beter om dit uit te voeren dan de aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra samen met de beloftevolle jonge musici van de Muziekkapel Koningin Elisabeth en Elisabeth-laureate Bomsori, in de prachtige setting van AMUZ.

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR Rachmaninov est surtout connu pour ses grandioses concertos et symphonies, mais il n’a pas non plus son pareil pour nous émouvoir par sa musique de chambre. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si son Premier trio à clavier a des allures de mini-concerto pour piano. Le Premier Sextuor à cordes de Dvořák égrène une succession de pièces de caractère, où se mêlent magistralement la mélancolie et l’exubérance de la danse. Dans ces deux œuvres, les compositeurs sont à l’aube de carrières glorieuses. Dans le cadre magnifique d’AMUZ, les musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra, les jeunes talents prometteurs de la Chapelle musicale Reine Élisabeth et Bomsori Kim, lauréate du concours Reine Élisabeth, étaient les interprètes tout indiqués.

EN Rachmaninov is mainly known for his famous monumental concertos and symphonies, but his chamber music is equally moving. His Piano Trio No. 1 has all the allure of a miniature piano concerto. Dvořák’s String Sextet in A Major is a remarkable series of character pieces, alternating between melancholy and exuberant dances. Both artists composed these works at the beginning of their magnificent careers. Who better to interpret these superb works than the musicians of the Antwerp Symphony Orchestra, together with the promising young musicians of the Queen Elisabeth Music Chapel and Elisabeth Competition laureate Bomsori Kim in the magnificent setting of AMUZ.

Concert KID : De Fladdermuis

28.01.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tobias Wögerer dirigent

Joris Van den Brande tekst en spel Koen De Graeve spel

KIDconcert over (en met muziek van) de familie Strauss

Eén, twee, drie, één, twee, drie: dansen maar! In het Wenen van keizerin Sissi trippelde iedereen door de straten op de vrolijke walsen, riedelpolka’s en marsmuziek van de familie Strauss. De acteurs van LAZARUS trekken hun mooiste kostuum aan, poetsen hun dansschoenen en stemmen de violen voor een dolkomische vertelling over de zwierigste muzikantenfamilie uit de geschiedenis.

Dit KIDconcert is ook beschikbaar als schoolvoorstelling.

Bekijk het volledige aanbod voor scholen op www.antwerpso.be/educatie

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

FR Un, deux, trois, un, deux, trois : valsez ! La Vienne de l’impératrice Sissi virevoltait au rythme des valses, des polkas endiablées et des marches de la famille Strauss. Les comédiens de LAZARUS enfileront leurs plus beaux atours, cireront leurs chaussures de danse et accorderont leurs violons dans un récit loufoque sur ces rois de la valse.

EN One, two, three, one, two, three, and dance! In Empress Sisi’s lifetime, all of Vienna danced to the Strauss family’s cheerful waltzes, upbeat polkas and rousing marches. On this occasion, the actors of LAZARUS don their glad rags, shine their shoes, and tune their violins for a hilarious tale about what is surely the most flamboyant family in the history of music.

Tom Schoonooghe

Leonskaïa joue Schumann

02.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Osmo Vänskä dirigent

Elisabeth Leonskaja piano

Schumann Pianoconcerto in a, opus 54 Prokofjev Symfonie nr. 6 in es, opus 111

In 2019 veroverde de Fin Osmo Vänskä de harten van het Antwerpse publiek met zijn uitvoering van Sibelius’ Vijfde symfonie. Nu keert hij terug naar het Antwerp Symphony Orchestra samen met Elisabeth Leonskaja, die al jaren aan de internationale top staat. Ze brengt het Pianoconcerto van Schumann, waarvan we de faam grotendeels aan Clara Schumann te danken hebben. De componist zelf kon het werk door een verlamming niet meer spelen, maar Clara bleef het zelfs na zijn dood uitvoeren op de grootste podia. Het staat nu bekend als een van de meest hartstochtelijke concerto’s uit het repertoire. De emotionele geladen concertavond gaat verder met Prokofjevs Zesde symfonie, waarin de componist reflecteert op de menselijke tragedie van WOII. Na de première in 1947 werd het meteen een enorm succes. Een niet te missen avond met aangrijpende topwerken!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROTE SOLISTEN

Andere data

Za 03.02.2024 — 20:00 (gewijzigd programma)

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

FR En 2019, le Finlandais Osmo Vänskä avait conquis le cœur du public anversois avec son interprétation de la Cinquième symphonie de Sibelius. Aujourd’hui, il revient à l’Antwerp Symphony Orchestra avec Elisabeth Leonskaïa, au faîte de la gloire depuis des années. Elle interprétera le Concerto pour piano de Schumann, popularisé par Clara Schumann. Paralysé, le compositeur ne pouvait plus interpréter son œuvre. C’est Clara qui prit sa relève pour la jouer sur les plus grandes scènes, même après la mort de son époux. C’est aujourd’hui l’un des concertos les plus passionnés du répertoire. Cette soirée de concert chargée en émotions se poursuivra avec la Sixième symphonie de Prokofiev, qui évoque la tragédie humaine de la Seconde Guerre mondiale. Après sa première en 1947, elle a immédiatement connu un énorme succès.

EN In 2019, Finnish musician Osmo Vänskä conquered the hearts of the audience in our Queen Elisabeth Hall with his performance of Sibelius’s Symphony No. 5. This year, he returns to the stage in Antwerp, together with the Antwerp Symphony Orchestra and Elisabeth Leonskaja, who has been a world-class pianist for many years. She will perform Schumann’s Piano Concerto, which largely owes its fame to Clara Schumann. Although the composer was unable to perform the work himself due to paralysis, Clara continued to play it for many years after his death in some of the world’s leading concert halls. Nowadays it is considered one of the most passionate concertos in the classical repertoire. Next up in this emotionally charged programme is Prokofiev’s Symphony No. 6, in which the composer reflected on the human tragedy of the Second World War. The work became a huge success after its premiere in 1947.

L’alouette et le rossignol

09.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Hosokawa Uzu (Belgische première) Vaughan Williams The lark ascending Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol Respighi Pini di Roma

Antwerp Symphony brengt onder leiding van Jun Märkl een ode aan de diepe connectie tussen natuur en muziek. Vaughan Williams’ The lark ascending is een absoluut topwerk voor viool, hier gebracht door Elisabethwedstrijd-laureate Akiko Suwanai. De winterse pracht van Ysaÿes Chant d’hiver wordt aangevuld met Stravinski’s helende nachtegalenzang Le Chant du rossignol en de feestelijke Italiaanse schoonheid van Respighi’s Pini di Roma. In Uzu, een belevingswerk van Toshio Hosokawa, is kosmische oerkracht de leidraad. Dit werk is geïnspireerd door de traditionele Japanse shô-muziek. De muzikanten staan niet enkel op het podium, maar ook rondom de toehoorders. Als luisteraar word je helemaal omhuld door de muziek: een immersieve ervaring om nooit meer te vergeten.

H KEZ A SHUFFLE

FR Sous la direction de Jun Märkl, l’Antwerp Symphony interprétera une ode au lien profond entre nature et musique. The lark ascending de Vaughan Williams est un chef-d’œuvre absolu du violon, interprété ici par Akiko Suwanai, lauréate du concours Reine Élisabeth. La splendeur hivernale du Chant d’hiver d’Ysaÿe fera place à l’apaisement du Chant du rossignol de Stravinsky et à la beauté italienne des Pins de Rome de Respighi. Dans Uzu, une œuvre expérimentale de Toshio Hosokawa, la force cosmique originelle sert de fil conducteur. Cette œuvre s’inspire du shô, une musique traditionnelle japonaise. Les musiciens seront sur scène, mais aussi dans le public, qui sera totalement plongé au cœur de la musique. Une expérience immersive inoubliable.

EN The Antwerp Symphony will pay tribute to the deep connection between nature and music under the baton of Jun Märkl. Vaughan Williams’s The lark ascending is an absolute masterpiece for violin and will be performed on this occasion by Elisabeth Competition laureate Akiko Suwanai. The winter splendour of Ysaÿes Chant d’hiver will be supplemented with the healing song of the nightingale in Stravinsky’s Le Chant du rossignol and the festive Italian magnificence of Respighi’s Pini di Roma. Cosmic force is the main thrust of Uzu, Toshio Hosokawa’s experiential work, which was inspired by traditional Japanese shô music. The orchestra is divided into several groups, both on and off stage, among the audience. That way the audience is surrounded by music: a memorable, immersive experience.

Chant du rossignol le dimanche

matin

11.02.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol

Respighi Pini di Roma

De Belg Eugène Ysaÿe was zonder twijfel een van de grootste violisten van zijn tijd. Zijn Chant d’hiver schetst een fonkelende winterse atmosfeer. Het concert gaat verder in dezelfde sfeer, met de nachtegalenzang van Stravinski’s Le chant du rossignol, geschreven als balletmuziek voor het sprookje De Chinese Nachtegaal Respighi’s feestelijke Pini di Roma sluit de ochtend af met een wondermooi portret van de Italiaanse pijnbomen. Geen betere manier om je zondag te starten dan met een concert vol topwerken die de pracht van de natuur muzikaal tot leven brengen!

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

FR Le Belge Eugène Ysaÿe était sans doute l’un des plus grands violonistes de son temps. Son Chant d’hiver évoquera l’éclat d’une journée hivernale. Il sera suivi par le Chant du rossignol de Stravinsky, musique de ballet pour le conte de fées Le Rossignol chinois Les Pins de Rome de Respighi clôtureront la matinée dans un jardin italien. Ce florilège de chefs-d’œuvre rend un bien bel hommage à la splendeur de la nature. Quelle belle façon de commencer son dimanche !

EN Eugène Ysaÿe was considered one of the leading violinists of his era. The Belgian composer’s Chant d’hiver conjures up a sparkling, winter setting, followed by the song of the nightingale in Stravinsky’s Le chant du Rossignol. The Russian composer originally wrote this for a ballet based on Hans Christian’s Andersen fairytale The Nightingale. The morning concert ends with Respighi’s festive Pini di Roma, a tribute to the eternal city’s stunning pine trees. All these masterpieces bring the beauty of nature to life in music … Can you think of a better way to start off your Sunday morning?

Midi de Double Jeu

22.02.2024 — 12:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Ginastera Estancia, opus 8a (suite)

Maak van binnenuit kennis met een symfonisch werk en zet je er middenin. Tijdens Dubbelspel neem je eerst plaats op het podium, tussen de musici van het orkest. Je voelt hoe de partituur rondom je tot leven komt. Daarna installeer je je in de comfortabele zitjes van de Koningin Elisabethzaal en geniet je nogmaals van de muziek, zoals het bedoeld was door de componist. Op een half uur leer je het werk op een unieke manier kennen. De perfecte middagpauze!

-45 jaar € 10

+45 jaar € 16

KEZ A

FR Comment comprendre une œuvre symphonique ?

En s’immergeant au cœur de l’orchestre. À l’occasion de Double Jeu, vous vous installerez d’abord sur scène, parmi les musiciens de l’orchestre. Les sens en éveil, vous vibrerez littéralement avec la musique. Ensuite, vous prendrez place dans les sièges confortables de la salle Reine Élisabeth pour vous laisser une fois encore bercer par la musique comme le compositeur l’a voulue. En une demi-heure, vous aurez appris à connaître l’œuvre d’une manière originale. Une pause de midi idéale…

EN There is only one way to learn what a symphony orchestra sounds like: by sitting in the middle of it. During Double Play, you will first be seated on the stage, among the orchestra’s musicians, sensing how the score comes to life around you. Afterwards, you move off stage, to the comfy seats of the Queen Elisabeth Hall, after which you enjoy the same piece again, as intended by the composer. A unique introduction to a composition in just 30 minutes and the perfect way to spend your lunchtime break.

Concert Club 15 : Latin vibes

22.02.2024 — 21:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Michael Van Peel MC

Clubconcert met muziek van Montero en Bernstein

Een avond vol Latijns-Amerikaanse ritmes en flair! Tijdens de Clubconcerten van het Antwerp Symphony Orchestra gaat het er ontspannen aan toe. Je geniet van een kort programma met hoogtepunten uit de klassieke muziek, in een casual sfeer en met comedy van de hoogste plank aan elkaar gepraat door MC Michael Van Peel. Meesterimprovisator Gabriela Montero zorgt voor vuurwerk aan de piano, met improvisaties en eigen werk. Een afterparty in de lounge maakt de avond compleet.

-30 jaar € 16

+30 jaar € 22

KEZ A

FR Une soirée au gré des rythmes latino-américains ! Les concerts Club de l’Antwerp Symphony Orchestra se déroulent dans un cadre détendu. Un programme court de musique classique, une ambiance décontractée et les bons mots du maître de cérémonie Michael Van Peel : le ton est donné. Gabriela Montero, as de l’improvisation, mettra le feu avec ses improvisations et des œuvres de sa composition. Une after-party au salon complète la soirée.

EN An evening of Latin American rhythms and flair! The atmosphere is always laidback during the Antwerp Symphony Orchestra’s Club Concerts. The evening starts with a short programme featuring highlights of classical music, in a casual ambience, with humorous introductions by an MC. On this occasion, comedian Michael van Peel will do the honours. Master improviser Gabriela Montero will provide pianistic fireworks on the piano, with improvisations and performing her own work. The evening ends with an afterparty in the lounge!

Johannes Vande Voorde

Staatskapelle Dresden

23.02.2024 — 20.00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Staatskapelle Dresden

András Schiff dirigent en piano Bach Suite nr. 3 in D, BWV 1068 Mozart Pianoconcerto nr. 27 in Bes, KV 595

Mendelssohn Symfonie nr. 4 in A, opus 90, ‘Italiaanse’

De Staatskapelle Dresden is wellicht het oudste symfonieorkest ter wereld en prijkt al bijna 500 jaar ononderbroken aan de wereldtop. András Schiff scheert hoge toppen als pianist en dirigent, en wordt in het bijzonder geroemd voor zijn Mozartuitvoeringen. Hier soleert hij zelf in Mozarts sprankelende

Pianoconcerto nr. 27. Mendelssohns Vierde symfonie kwam tot stand na een lange tocht door Italië. Zijn impressies van de Italiaanse kunst en architectuur, het weidse platteland en de uitgelaten dorpsfeesten weerklinken in deze energieke symfonie. Het orkest opent met Bachs Suite nr. 3, waarin de meester van de polyfonie zijn bedrevenheid met orkestrale texturen toont. Een breed gesmaakt programma gecombineerd met de genialiteit van deze uitvoerders: dit wordt een concert om nooit te vergeten.

Antwerp Symphony Orchestra invite

FR Le Staatskapelle Dresden est sans doute le plus ancien orchestre symphonique du monde. Il occupe le devant de la scène depuis près de 500 ans. András Schiff est un pianiste et chef d’orchestre hors pair, particulièrement réputé pour ses interprétations de Mozart. Ici, il se produira en soliste dans le pétillant Concerto pour piano n° 27 de Mozart. La quatrième symphonie de Mendelssohn a vu le jour dans la foulée d’un périple du compositeur en Italie. Cette symphonie énergique traduit son ressenti au contact de l’architecture et de l’art italiens, de la beauté de la campagne et de l’animation des fêtes de village. L’orchestre entamera le concert avec la Suite n° 3 de Bach, où le maître de la polyphonie illustre son habileté à manier les textures orchestrales. Programme largement apprécié et interprètes de génie : ce concert s’annonce inoubliable.

EN The Staatskapelle Dresden is probably the world’s oldest symphony orchestra and has been one of the world’s leading orchestras for almost 500 years. Acclaimed pianist and conductor András Schiff is renowned for his Mozart performances, in particular. On this occasion, he will be performing Mozart’s wonderfully lively Piano Concerto No. 27. Mendelssohn composed his Symphony No. 4 after a long voyage through Italy. His impressions of Italian art and architecture, the vast countryside and the exuberant village fetes resonate in this energetic symphony. The orchestra opens with Bach’s Suite No. 3, in which the master of polyphony demonstrates his ability to create the most varied, full orchestral textures. A programme with considerable appeal combined with the genius of these consummate performers: all the makings of a memorable concert!

Matthias Creutziger

C KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Ambiance latino avec Gabriela Montero

24.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Frank Drie Latijns-Amerikaanse Dansen (Belgische première)

Montero Pianoconcerto nr. 1 ‘Latin’ Ginastera Estancia, opus 8a (suite)

Bernstein Symfonische dansen uit ‘West Side Story’

De Venezolaanse Gabriela Montero is een superster aan de piano. Ze improviseert, componeert en weet met haar ongeziene flair steevast de harten van het publiek in te palmen. Samen met Antwerp Symphony en Elim Chan brengt Montero haar opzwepende Pianoconcerto, waarin ze de rijke ritmes van Latijns-Amerika doet versmelten met Europese muziek tot “een dans van het vrolijke en het duistere”. Ook Gabriela Lena Frank balanceert tussen die twee culturele identiteiten. In haar Drie Latijns-Amerikaanse Dansen hoor je knipogen naar de werken van Ginastera en Bernstein. De impact van diens beroemde West Side Story op theater en muziek kan je moeilijk onderschatten. Geniet van een concert vol symfonische dansmuziek met zuiderse energie!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROTE SOLISTEN · GROTE SOLISTEN +1

FR Vénézuélienne, Gabriela Montero est une superstar du piano. Elle improvise, compose et chavire systématiquement son public par son charisme sans précédent. Avec l’Antwerp Symphony et Elim Chan, Montero interprétera son exaltant Concerto pour piano, qui fusionne les rythmes chaloupés de l’Amérique latine avec la musique européenne dans « une danse entre joie et désespoir ». Lena Frank, elle aussi, est en porte-à-faux entre ces deux identités culturelles. Dans ses Trois danses latino-américaines, elle fait constamment des clins d’œil aux œuvres de Ginastera et de Bernstein, dont le célèbre West Side Story a changé à jamais la musique et le théâtre. Ne manquez pas d’assister à ce concert de danses symphoniques empreint de l’énergie du Sud !

EN Venezuelan musician

Gabriela Montero is a piano superstar. She improvises, composes and succeeds in charming her way into the hearts of audiences around the world with her unrivalled flair. Together with the Antwerp Symphony and Elim Chan, Montero will perform her lively Piano Concerto, in which she blends the rich rhythms of Latin America with European music, to create “a dance of joy and darkness”. Lena Frank’s heart also beats to the tune of these two cultural identities. In her Three Latin American Dances, she references the work of such composers as Ginastera and Bernstein. The latter’s West Side Story would go on to cause a revolution in music and theatre genres. Enjoy a concert programme with lots of symphonic dance music and some vibrant Latin energy!

Anders Brogaard

Musique de chambre : Schubert et Chostakovitch

28.04.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool

Raphael Bell cello

Boyan Vodenitcharov piano

Pieterjan Vranckx slagwerk

Cristiano Menegazzo slagwerk

Dámaso Escauriaza slagwerk

Schubert Notturno in Es, D 897 Sjostakovitsj Symfonie nr. 15 (arr. voor pianotrio en drie slagwerkers)

Sjostakovitsj’ symfonieën zijn mijlpalen in het symfonische repertoire. Stuk voor stuk klinken ze genadeloos dramatisch, met een ondertoon van rebellie en ironie. Zijn Vijftiende en laatste symfonie klinkt introspectiever, en werd door tijdgenoten vaak gezien als een portret van het opgroeien: het vrolijke eerste deel stelt het kind voor, het stoere laatste deel de volwassen man. In de versie voor pianotrio en drie slagwerkers wordt zijn Vijftiende tot de essentie herleid. Zelden klonk de klankenwereld van Sjostakovitsj zo ingetogen en transparant. Ook Schuberts Notturno is een werk van stille intensiteit. In de wondermooie setting van AMUZ komt dit serene pareltje, dat pas na de dood van de componist voor het eerst werd uitgevoerd, ultiem tot zijn recht.

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR Les symphonies de Chostakovitch sont des monuments du répertoire symphonique. Ces œuvres d’une rare intensité dramatique sont traversées par un esprit de rébellion et parsemées de traits d’ironie. La Quinzième (et dernière) symphonie du compositeur russe est plus introspective. Ses contemporains y ont souvent vu une métaphore de l’existence humaine : le premier mouvement, joyeux, représente l’enfant ; le dernier, plus dur, incarne l’homme adulte. Dans sa version pour trio à clavier et trois percussionnistes, la Quinzième est ramenée à son essence. L’univers musical de Chostakovitch prend alors une dimension tout en retenue et en transparence. Le Nocturne de Schubert incarne aussi une certaine force tranquille. Ce bijou de sérénité n’a été joué qu’après la mort du compositeur. Le superbe cadre d’AMUZ lui servira d’écrin.

EN Shostakovich’s symphonies are milestones in the symphonic repertoire, all equally dramatic with that same rebellious, ironic undertone. His last symphony, Symphony No. 15, has a more introspective quality. Many of his contemporaries likened it to a meditation on life: the cheerful first movement represents the innocence of childhood, whereas the last, unsettling darker movement refers to adulthood and perhaps the end of life. In the piano trio for piano and two percussionists, his Fifteenth is reduced to its essence. Shostakovich has never sounded so pure, so transparent. Schubert’s Notturno is another work of brooding intensity. This serene gem, which was first performed after the composer’s death, really comes into its own in the stunning setting of AMUZ.

Concert KID : Pinokkio

03.03.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

David Ramael dirigent

Nico Sturm spel

Stijn Van Opstal spel

KIDconcert met muziek van Rossini

Er was eens … een houten jongetje. De avonturen van Pinokkio en Gepetto spreken al generaties lang kinderen én hun ouders tot de verbeelding. Nico Sturm kruipt in de huid van het houten hoofdpersonage en leert dat aan het rechte pad heel veel zijwegen zitten. Op de sprankelende Italiaanse tonen van Gioacchino Rossini zorgen orkest en acteurs voor een vrolijke voorstelling voor jong en oud. Onze neus eraf als het niet waar is!

Dit KIDconcert is ook beschikbaar als schoolvoorstelling.

Bekijk het volledige aanbod voor scholen op www.antwerpso.be/educatie

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Andere data

Za 02.03.2024 — 16:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR Il était une fois… un morceau de bois. Les aventures de Pinocchio et Gepetto captivent l’imaginaire des enfants et de leurs parents depuis des générations. Nico Sturm se glisse dans la peau du pantin de bois et apprend que la vie est un parcours semé d’embûches. Sur les airs italiens virevoltants de Gioacchino Rossini, l’orchestre et les comédiens offriront un spectacle plein de bonne humeur, pour petits et grands. On en met notre nez à couper !

EN Once upon a time … there was a little boy … For centuries, children and their parents have been enthralled by the adventures of Pinocchio and Gepetto. Nico Sturm will interpret the wooden protagonist, learning that in order to stay on the right path you need to take the odd deviation now and then. The orchestra and actors are preparing a riveting, cheerful performance for young and not so young music lovers, to Gioacchino Rossini’s wonderfully Italian music. And unlike Pinocchio, they will be telling the truth!

Tom Schoonooghe

Herreweghe et Helmchen célèbrent Mendelssohn

07.03.2024 — 20:00

09.03.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Martin Helmchen piano

Schumann Szenen aus Goethes Faust, WoO 3 (ouverture)

Mendelssohn Pianoconcerto nr. 2 in d, opus 40

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Voor dit bijzonder sfeervolle programma verwelkomen we de Duitse sterpianist Martin Helmchen. Mendelssohns Tweede pianoconcerto sprankelt in ogenschijnlijke eenvoud. Net als Mendelssohn is Brahms een icoon van de romantiek. Waar die eerste zich onderscheidt door zijn onstuimige energie, kennen we de laatste vooral om zijn rijpe en gedragen werk. Zijn Tweede symfonie zou hij geschreven hebben tijdens een vakantie in de prachtige landschappen van Zuid-Oostenrijk. De bijnaam ‘Pastorale’ is uitstekend gekozen: al in de eerste twee minuten zit je midden in een blijmoedig, landelijk tafereel.

Kortom, een avond met het beste van de Duitse romantiek onder leiding van specialist ter zake Philippe Herreweghe.

FR Pour ce programme romantique, nous accueillerons le célèbre pianiste allemand Martin Helmchen. Le Deuxième concerto pour piano de Mendelssohn séduit par son apparente simplicité. Comme Mendelssohn, Brahms est un grand nom du romantisme. Alors que le premier se distingue par son énergie débordante, le second est plutôt connu pour sa maturité et sa rigueur. On dit qu’il a composé sa Deuxième symphonie pendant son séjour dans les magnifiques paysages du sud de l’Autriche. Le surnom de « Pastorale » est particulièrement bien choisi. Dès les deux premières minutes, on est propulsé dans une scène rurale et joyeuse. Une soirée dédiée à la fine fleur du romantisme allemand, sous la direction du spécialiste en la matière, Philippe Herreweghe.

EN For this extremely atmospheric programme, we will be joined by German star pianist Martin Helmchem. Despite the relative simplicity of the piano part, Mendelossohn’s Piano Concerto No. 2 is a popular work with both concertgoers and musicians. Like Mendelssohn, Brahms is a romantic icon. Whereas the former, however, is synonymous with boundless energy, the latter is mostly remembered for this mature work. He apparently wrote his Symphony No. 2 during a holiday in the south of Austria, drawing on the stunning landscapes for inspiration. The title ‘Pastorale’ is aptly chosen: the work opens on a cheerful note, sweeping you off to the country.

In short, an evening featuring the best of German Romantic music, under the baton of consummate expert Philippe Herreweghe.

D KEZ 2 i DONDERDAGAVOND

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Antwerps Jeugdorkest

10.03.2024 — 16:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerps Jeugdorkest

Arjan Tien dirigent

Jonge muzikale talenten van 15 tot 26 jaar geven het beste van zichzelf in de Koningin Elisabethzaal. De professionele coaching door musici van het Antwerp Symphony Orchestra en het intensieve repetitieproces maken van elk concert van het Antwerps Jeugdorkest – kortweg AJO – zowel voor het publiek als de muzikanten steevast een onvergetelijke belevenis. Het AJO speelt elk jaar twee projecten, in samenwerking met Amaj Jong Symfonisch.

Standaardprijs € 16

KEZ A

Antwerp Symphony Orchestra présent

FR De jeunes talents entre 15 et 26 ans donnent le meilleur d’eux-mêmes dans la Salle Reine Élisabeth. Grâce au coaching professionnel de musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra et à un programme de répétitions intensif, les concerts de l’Antwerps Jeugdorkest – une collaboration avec Amaj Jong Symfonisch – sont des moments inoubliables pour le public comme pour les musiciens.

EN Young musicians between the ages of 15 and 26 years are given the opportunity to showcase their talent on the stage of the Queen Elisabeth Hall. Professional coaching by musicians of the Antwerp Symphony Orchestra and an intensive rehearsal process ensure that the concerts of the Antwerp Youth Orchestra – in cooperation with Amaj Jong Symfonisch – are always an unforgettable experience, for the audience and the musicians alike.

City of Birmingham Symphony Orchestra

12.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada dirigent

María Dueñas viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61 Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

Het City of Birmingham Symphony Orchestra vestigde zich de afgelopen decennia aan de absolute top van de Europese orkesten. In 2022 wist het fenomenale orkest samen met afscheidnemend chef-dirigent Mirga

Gražinytė-Tyla het Antwerpse publiek te bekoren tot een minutenlange staande ovatie. Dit jaar komt de nieuwe chef-dirigent Kazuki Yamada zich voorstellen met een symfonisch topprogramma. Rising star María Dueñas imponeert met het Vioolconcerto van Beethoven; vervolgens weerklinkt in de Koningin Elisabethzaal een van de allergrootste meesterwerken uit het symfonische repertoire: Berlioz’ Symphonie fantastique. Een uitgelezen combinatie met de schitterende akoestiek van de gouden zaal!

FR Au cours des dernières décennies, le City of Birmingham Symphony Orchestra s’est hissé au panthéon des orchestres européens. En 2022, l’orchestre phénoménal, placé pour la dernière fois sous la baguette de la cheffe d’orchestre Mirga Gražinytė-Tyla, avait soulevé le public anversois qui lui avait réservé de longues minutes d’ovation debout. Cette année, son nouveau chef, Kazuki Yamada, présente un programme symphonique de haut vol. L’un des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire symphonique, la Symphonie fantastique de Berlioz, résonnera dans les murs de la Salle Reine Élisabeth Le parfait accord entre la merveilleuse acoustique de la salle en habit d’or.

EN The City of Birmingham Symphony Orchestra developed into one of Europe’s leading orchestras in recent decades. In 2022, the audience in Antwerp’s Queen Elisabeth Hall treated the orchestra and its electrifying chief conductor Mirga GražinytėTyla to a standing ovation that went on for several minutes. This year, the orchestra’s new chief conductor Kazuki Yamada is travelling to Antwerp to introduce himself with a phenomenal symphonic programme, which includes Berlioz’s Symphonie fantastique, an epic work for a huge orchestra. An excellent combination with the golden hall’s superb acoustics!

Benjamin Ealovega

C KEZ 1 i COFENA

Antwerp Symphony Orchestra invite

La

Passion selon saint Matthieu

16.03.2024 — 19:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Hans-Christoph Rademann dirigent

Patrick Grahl evangelist

Tobias Berndt Christus

Robin Johannsen sopraan

Marie Henriette Reinhold mezzosopraan

Wolfram Lattke tenor

Konstantin Krimmel bas-bariton

Dresdner Kammerchor koor

Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen kinderkoor

“Erbarme dich, mein Gott …” Dit monumentale oratorium zet het lijdensverhaal van Christus in een uiterst menselijk perspectief, en spreekt ons recht in het hart aan. Hans-Christoph Rademann is niet alleen een internationaal gerespecteerd Bachkenner, hij is bovendien de oprichter van het gerenommeerde Dresdner Kammerchor. Samen met het Antwerp Symphony Orchestra en uitgelezen solisten met bijzondere expertise in de Duitse traditie brengt hij een pakkende vertolking van dit monument uit de muziekgeschiedenis. De Mattheuspassie is een vaste waarde in de paastijd. Dit hoofdwerk uit de klassieke muziek mag niet ontbreken in je concertkalender!

D KEZ 1

FR « Erbarme dich, mein Gott… ». Cet oratorio d’anthologie replace la Passion du Christ dans une perspective extrêmement humaine, en nous touchant directement au cœur. Expert de Bach internationalement respecté, Hans-Christoph Rademann est aussi le fondateur du célèbre Dresdner Kammerchor. Avec l’Antwerp Symphony Orchestra et des solistes de choix, il présente une interprétation particulièrement captivante de ce monument de l’histoire de la musique. J.S. Bach est une valeur sûre en cette période de Pâques. Cette œuvre emblématique de la musique classique se devait de figurer dans votre agenda des concerts !

EN “Erbarme dich, mein Gott …”

This monumental oratorio offers an extremely human perspective on Christ’s suffering, tugging at our heart strings. Hans-Christoph Rademann is an internationally respected Bach expert, in addition to being the founder of the world-renowned Dresdner Kammerchor. Together with the Antwerp Symphony Orchestra and some of the world’s leading soloists, he performs an extremely moving interpretation of this musical masterpiece. Bach’s St Matthew Passion is often performed in the run-up to Easter! Save the date on your concert calendar!

Czech Philharmonic Orchestra

21.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Tsjechisch Filharmonisch Orkest

Semyon Bychkov dirigent

Bertrand Chamayou piano

Dvořák Carnaval, opus 92

Dvořák Pianoconcerto in g, opus 33

Dvořák Symfonie nr. 9 in e, opus 95, ‘Uit de nieuwe wereld’

Toen het Tsjechisch Filharmonisch Orkest in 1896 zijn eerste concert speelde, stond niemand minder dan Antonín Dvořák zelf op de bok. Sinds enkele jaren is de internationaal geroemde Semyon Bychkov chefdirigent en oogst hij veel lof, in het bijzonder met zijn Dvořák-uitvoeringen. Bertrand Chamayou schittert in het ongebreideld virtuoze pianoconcerto waarin de componist zich van zijn meest poëtische kant laat horen. Het orkest sluit af met de weergaloze Negende symfonie, waarin de componist na een bezoek aan de Verenigde Staten de Nieuwe Wereld verklankte. Geniet van een avond met een bloemlezing uit het oeuvre van Antonín Dvořák, zoals alleen de landgenoten van de grote Tsjechische componist dat kunnen brengen.

C KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Antwerp Symphony Orchestra invite

FR L’Orchestre philharmonique tchèque donne son premier concert en 1896, avec à sa tête nul autre qu’Antonín Dvořák. Depuis plusieurs années, Semyon Bychkov, de renommée internationale, est son chef d’orchestre principal. Ses interprétations de Dvořák récoltent tous les éloges. Au piano, Bertrand Chamayou donnera toute sa substance à ce concerto d’une virtuosité affolante, où le compositeur dévoile sa facette la plus poétique. L’orchestre terminera avec l’incontournable Neuvième Symphonie, où le compositeur imagine le Nouveau Monde après une visite aux États-Unis. La soirée fera la part belle à Antonín Dvořák. Seuls les compatriotes du grand compositeur tchèque pouvaient être à la hauteur du défi.

EN When the Czech Philharmonic gave its first concert in 1896, the conductor was none other than Antonín Dvořák himself. In recent years, Semyon Bychkov is the orchestra’s internationally acclaimed chief conductor, having earned lots of praise, in particular for his performances of Dvořák’s works. Bertrand Chamayou is the soloist in the virtuoso piano concerto, in which the composer reveals his most poetic side. The programme ends with the orchestra’s performance of the unrivalled Symphony No. 9, in which the composer conveys his experiences in America. Enjoy an evening programme of masterpieces by Antonín Dvořák, in a world-class performance by the great Czech composer’s compatriots.

Marco Borggreve

Mahler et Korngold avec

Elim Chan

22.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Ogonek All These Lighted Things (Drie kleine dansen voor orkest)

Korngold Einfache Lieder, opus 9 (nrs. 1, 3, 4 en 6)

Mahler Symfonie nr. 4 in G

In haar reeks van Mahlersymfonieën presenteert chef-dirigent Elim Chan dit seizoen zijn betoverend mooie Vierde. In deze geliefde symfonie combineert hij intieme melodieën met een verbluffende orkestratie. Net als Mahler stond Erich Wolfgang Korngold op de rand tussen laatromantiek en modernisme. Hij was een wonderkind dat later tot de invloedrijkste componisten van Hollywood werd gerekend. Zijn Einfache Lieder zijn een bewijs van zijn meesterlijke lyriek en originaliteit. In dit programma is een bijzondere rol weggelegd voor de hemelse stem van sopraan Christiane Karg, die wereldwijd geprezen wordt voor haar Mahler-vertolkingen. Laat je overweldigen door deze avond vol symfonisch en vocaal goud!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

Andere data

Za 23.03.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR Dans sa série consacrée aux symphonies de Mahler, la cheffe d’orchestre Elim Chan présente cette saison le quatrième opus du compositeur, d’une beauté confondante. Cette symphonie emblématique allie des mélodies intimistes à une orchestration époustouflante. Comme Mahler, Erich Wolfgang Korngold se situait à la frontière entre romantisme tardif et modernisme. Enfant prodige, il comptait parmi les compositeurs les plus influents d’Hollywood. Ses Einfache Lieder témoignent de son lyrisme magistral et de son originalité. Laissez-vous séduire par ce programme d’une beauté exceptionnelle, un rôle tout trouvé pour la soprano Christiane Karg.

EN In her series of Mahler symphonies, chief conductor Elim Chan has chosen to present the enchantingly beautiful Symphony No. 4 this season. In this popular symphony, Mahler combines intimate melodies with his astounding orchestration. Like Mahler, Erich Wolfgang Korngold spans the late Romantic period and modernism. This wunderkind would later go on to become one of Hollywood’s most influential composers. His Einfache Lieder demonstrate his consummate lyricism and originality. Prepare to be overwhelmed by this exceptional programme, with soprano Christiane Karg in the starring role!

Mahler le dimanche matin

24.03.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Gustav Mahlers Vierde symfonie is de laatste van zijn zogeheten Wunderhornsymfonieën. Daarin bouwde hij verder op zijn liedcyclus geïnspireerd door de Duitse volksverhalenbundel Des Knaben

Wunderhorn Das himmlische Leben, een van die liederen, vormt de basis van zijn Vierde: de melodie keert doorheen de symfonie terug en barst in de grote finale van het werk uit met een prachtige sopraansolo. Laat je op zondagochtend betoveren door de schitterende stem van sopraan Christiane Karg en dit hoogtepunt uit Mahlers boeiende carrière.

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

FR La Quatrième symphonie de Gustav Mahler est la dernière de ses symphonies « Wunderhorn », inspirées de son cycle de lieder basé sur le recueil de textes traditionnels allemands Des Knaben Wunderhorn (Le cor enchanté de l’enfant). Das himmlische Leben, l’un de ces lieder, est à l’origine de sa Quatrième symphonie. La mélodie revient en leitmotiv tout au long de l’œuvre avant d’exploser dans le grand final et le magnifique solo de soprano. Le dimanche matin, laissez-vous enchanter par la magnifique voix de la soprano Christiane Karg et par ce pinacle de la carrière captivante de Mahler.

EN Gustav Mahler’s Symphony No. 4 is the last of his Wunderhorn symphonies, drawing on his song cycle in which he set poems from Des Knaben Wunderhorn, a German folk poetry collection to music. One of these songs, Das himmlische Leben, forms the core of his fourth symphony: the melody re-emerges as a motif throughout the symphony, culminating in a superb soprano solo in the work’s grand finale. Prepare to be overwhelmed by the stunning voice of soprano Christiane Karg and this highlight of Mahler’s fascinating career during this Sunday morning concert!

PRINTEMPS

Artistz focus : Jeremy Denk

“To me, they said: ‘You have a talent – now you have to get serious.’ I liked the word ‘talent’ and hated the word ‘serious’. It was great to hear I had a musical talent, but it felt like too much, piled on. Abilities brought responsibilities, my parents said, over and over. Excellence meant a few moments of praise, and countless more hours of work.”

“Ils m'ont dit : "Tu as du talent, il faut maintenant que tu deviennes sérieux". J'aimais le mot "talent" et je détestais le mot "sérieux".

C'était formidable d'apprendre que j'avais un talent musical, mais j'avais l'impression que c'était trop, que c'était trop. Les capacités entraînent des responsabilités, répétaient mes parents à l'envi. L'excellence signifiait quelques moments de louanges et d'innombrables heures de travail.”

pianiste & écrivain

Josh Goleman

2023-2024 : Vocation

FOCUS

18.04.2024 — 13:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Sylvain Cambreling dirigent Carlo Siau gastheer Zender Schumann-Fantasie

Vous avez toujours voulu comprendre les rouages d’une œuvre symphonique ? Vous allez avoir l’occasion de vivre ça de près. L’Antwerp Symphony Orchestra vous convie à découvrir la Schumann-Phantasie de Zender.

Standaardprijs € 16

KEZ A

Carnaval et mystère

19.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Sylvain Cambreling dirigent

Katrien Baerts sopraan

Kenza Koutchoukali scenografie

Schumann Carnaval, opus 9 (orkestratie: Maurice Ravel)

Ligeti Mysteries of the Macabre (uit: Le Grand Macabre)

Zender Schumann-Fantasie

(Belgische première)

In zijn pianowerk Carnaval voert

Robert Schumann niet alleen figuren als Pierrot en Harlekijn op, maar ook collega-componisten als Schubert, Chopin en Paganini. Maurice Ravel vertaalt het rijke kleurenpalet van dit fantasievolle pianowerk naar het orkest. Ook de Duitse componist

Hans Zender ging aan de slag met het werk van Schumann. Diens bekende Fantasie opus 17 vormt het uitgangspunt voor Zenders

Schumann-Fantasie, waarin hij de 19e en 20 e eeuw doet samensmelten in een groots orkestwerk. György

Ligeti brengt in zijn Mysteries of the Macabre dan weer een absurdistische hommage aan zijn eigen carrière, vol pikzwarte humor en uitbundig cynisme met een glansrol voor de Vlaamse sopraan Katrien Baerts. Een unieke ervaring en een lust voor oor en oog.

H KEZ A SHUFFLE

FR Dans son Carnaval pour piano, Robert Schumann convoque des personnages comme Pierrot et Arlequin, mais aussi des confrères compositeurs comme Schubert, Chopin et Paganini. Maurice Ravel transposera pour orchestre la riche palette de timbres de cette œuvre inventive pour piano. Le compositeur allemand Hans Zender a également revisité l’œuvre de Schumann. La célèbre Fantaisie opus 17 est le propos de départ de la Schumann-Fantasie de Zender, qui fusionne les XIXe et XXe siècles dans une grande œuvre orchestrale. Dans son Grand Macabre, György Ligeti porte un regard absurde sur sa carrière, en maniant avec brio cynisme et humour noir. Un rôle en or pour la soprano Katrien Baerts. Un concert exceptionnel et un régal pour les oreilles et pour les yeux.

EN In his Carnaval, a work for piano solo, Robert Schumann depicts various characters such as Pierrot and Harlequin as well as his fellow composers, such as Schubert, Chopin and Paganini. Maurice Ravel transcribed the rich colour palette of this imaginative piano work for the orchestra. The German composer Hans Zender also drew on Schumann’s work for inspiration. His famous Fantasie opus 17 served as a starting point for Zender’s Schumann-Fantasie, in which he combines the 19th and 20th centuries into one majestic orchestral work. In his Mysteries of the Macabre, György Ligeti pays an absurdist homage to his own career, replete with dark humour and exuberant cynicism, with a starring role for soprano Katrien Baerts. A unique experience and a treat for your eyes and ears!

Wiener Symphoniker

21.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Wiener Symphoniker

Petr Popelka dirigent

Gautier Capuçon cello

Dvořák Celloconcerto in b, opus 104

Strauss, R. Don Juan, opus 20

Strauss, R. Till Eulenspiegels lustige Streiche, opus 28

Onder leiding van iconische dirigenten als Richard Strauss en Herbert Von Karajan groeide de Wiener Symphoniker uit tot een van de belangrijkste orkesten voor het symfonische repertoire. Als solist in de Koningin Elisabethzaal schittert Gautier Capuçon met zijn uitzonderlijke finesse op de cello. Hij speelt Dvořáks geliefde Celloconcerto, waarin een diepzinnige dialoog tussen solist en orkest tot stand komt. Richard Strauss wist als geen ander fictieve personages te verbeelden in muziek, zoals in zijn symfonische gedichten

Don Juan en Till Eulenspiegels lustige Streiche. Geniet van een avond vol melodieuze verhalen met een hoofdrol voor de cello.

Antwerp Symphony Orchestra invite

FR Dirigé par des chefs emblématiques, dont Richard Strauss et Herbert Von Karajan, le Wiener Symphoniker est devenu l’un des plus grands interprètes du répertoire symphonique. Au violoncelle, le soliste Gautier Capuçon fera résonner l’exceptionnelle acoustique de la Salle Reine Élisabeth. Il jouera le célèbre Concerto pour violoncelle de Dvořák, où s’établit un profond dialogue entre le soliste et l’orchestre. Dans ses poèmes symphoniques, Richard Strauss excellait à donner vie à des personnages de fiction comme Don Juan ou Till l’espiègle Cette soirée fera la part belle aux mélopées mélodieuses au violoncelle.

EN Over the centuries, the Wiener Symphoniker has developed into one of the world’s leading orchestras for the symphonic repertoire, under the baton of such iconic conductors as Richard Strauss and Herbert von Karajan. As a soloist in the Queen Elisabeth Hall, Gautier Capuçon will demonstrate his exceptional finesse on the cello, in a performance of Dvořák’s Cello Concerto, one of the all-time greatest works for cello, engaging in an in-depth dialogue with the orchestra. Richard Strauss had a knack for bringing fictional characters to life in symphonic poems, such as Don Juan and Till Eulenspiegels lustige Streiche Enjoy an evening of melodious stories, with the cello in the starring role!

Anoush Abrar

C KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Bejun Mehta, un virtuose aux multiples facettes

27.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Bejun Mehta dirigent en contratenor

Händel Non fu già men forte Alcide (uit: Orlando)

Händel Che più si tarda omai…Inumano fratel…Stille amare (uit: Tolomeo)

Händel Se in fiorito ameno prato

(uit: Giulio Cesare)

Bach, J.C. Sinfonia in D, opus 18 nr. 4 Mozart Mitridate, KV 87 (ouverture)

Mozart Symfonie nr. 35 in D, KV 385, ‘Haffner’

Niemand schreef zoveel grandioze aria’s voor de hoogste mannenstem als de barokke grootmeester Georg Friedrich Händel. Het gedroomde repertoire voor contratenor Bejun Mehta, die tegelijkertijd het orkest leidt. Net als Händel maakte Johann Christian Bach carrière in het kosmopolitische Londen van de 18e eeuw, met composities die de brug slaan van barok naar classicisme. Daar ontmoette hij ook Mozart, wiens ouverture tot Mitridate veel gelijkenissen vertoont met het werk van de Londense Bach. Twaalf jaar later neemt de nog steeds jonge Mozart in zijn Haffnersymfonie afstand van zijn tienerjaren en begint hij naam te maken als zelfstandig componist. Ontdek de muziek uit deze kanteljaren van de muziekgeschiedenis in de Koningin Elisabethzaal!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

FR Le grand maître baroque Georg Friedrich Haendel est l’auteur d’arias grandioses pour la tessiture masculine la plus aiguë. Un répertoire rêvé pour le contreténor Bejun Mehta, qui dirigera en même temps l’orchestre. Comme Haendel, Johann Christian Bach a fait carrière dans le Londres cosmopolite du XVIII e siècle, avec des compositions qui font le lien entre baroque et classicisme. Il y a également rencontré Mozart, dont l’ouverture de Mitridate présente de nombreuses similitudes avec l’œuvre du Bach londonien. Douze ans plus tard, dans sa symphonie Haffner, Mozart, encore jeune, prendra ses distances avec ses années d’adolescence pour commencer à se faire un nom en tant que compositeur à part entière. Découvrez la musique de ces années charnières de l’histoire de la musique dans la Salle Reine Élisabeth.

EN The Baroque master Georg Friedrich Händel composed several phenomenal arias for the highest male singing voice. Just the perfect repertoire for countertenor Bejun Mehta, who will also be conducting the orchestra on this occasion. Like Händel, Johann Christian Bach made a career for himself in 18thcentury cosmopolitan London, with compositions that bridge the gap between the Baroque and classicism. It was there that he also met Mozart, whose overture to Mitridate is very similar to the work of the London Bach. Twelve years later, the young Mozart demonstrated his maturity in his Haffner Symphony, gradually carving out a niche for himself as an independent composer. Explore the music of this tipping point in the history of music in the Queen Elisabeth Hall!

We Have A Dream avec

Tutu Puoane

04.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Brussels Jazz Orchestra

Jules Buckley dirigent

Tutu Puoane zang

Muziek brengt soelaas in een wereld die brandt. We Have a Dream bundelt het beste uit de rijke geschiedenis van de protestsong: van Stevie Wonder tot Marvin Gaye, van Nina Simone tot Sting. Antwerp Symphony deelt het podium met Brussels Jazz Orchestra en Tutu Puoane. We Have a Dream van de Antwerpse met Zuid-Afrikaanse roots is een project met een universele boodschap, vandaag actueler dan ooit. Een eerbetoon aan de mensenrechten, en aan de verdedigers daarvan.

FR Dans un monde en perdition, la musique est une planche de salut. We Have a Dream rassemble le gratin de la chanson contestataire : de Stevie Wonder à Marvin Gaye, en passant Nina Simone à Sting. L’Antwerp Symphony partage la scène avec le Brussels Jazz Orchestra et Tutu Puoane, Anversoise d’origine sud-africaine. Porté par cette artiste, We Have a Dream est un projet à la portée universelle, plus que jamais d’actualité. Un hommage aux droits humains et à leurs défenseurs.

EN Music often provides solace in a world that’s on fire. We Have A Dream is a collection of the best protest songs: from Stevie Wonder and Marvin Gaye, to Nina Simone and Sting. The Antwerp Symphony Orchestra shares the stage with the Brussels Jazz Orchestra and Tutu Puoane. We Have a Dream by the Antwerp musician with South African roots is a project with a universal message, that is more relevant than ever in light of current events. A tribute to human rights, and their champions!

G KEZ 2

Re-Mix XXL

05.05.2024 — 16:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Re-Mix Orchestra

Paul Griffiths muzikale leiding

Re-Mix XXL is het jaarlijkse communityproject van het Antwerp Symphony Orchestra en staat steevast voor ongebreideld muzikaal plezier. Dit jaar verenigt het orkest jong en oud talent uit Antwerpen en Berchem. Verschillende groepen met heel diverse muzikale achtergronden worden onder leiding van Paul Griffiths klaargestoomd om het podium te delen in de Elisabethzaal voor een concert boordevol grooves en catchy zanglijnen. Mis dit hartverwarmende event niet en beleef de kracht van muziek vanop de eerste rij!

Standaardprijs € 4

Antwerp Symphony Orchestra présent

FR Re-Mix XXL est le projet communautaire annuel de l’Antwerp Symphony Orchestra, pour un plaisir musical sans limites ! Sous la direction de Paul Griffiths, des groupes d’horizons différents sont préparés à partager la scène de la Salle Reine Élisabeth pour un concert débordant de groove et de mélodies catchy. Ne manquez pas cet événement chaleureux et ressentez le pouvoir de la musique depuis le premier rang !

EN Re-Mix XXL is the Antwerp Symphony Orchestra’s annual community project and is always a guarantee for unfettered musical enjoyment. Various groups from very different musical backgrounds prepare share the stage in the Queen Elisabeth Hall, under the baton of Paul Griffiths, in a concert full of grooves and catchy song lines. Don’t miss this heart-warming event and the opportunity to experience the power of music from the front row!

Jeremy Denk, ‘Every Good Boy Does Fine’

09.05.2024

Muziekstudio

Antwerpen

Dans Every Good Boy Does Fine: A Love Story in Music Lessons, le pianiste classique de renommée mondiale Jeremy Denk parle de sa quête de l’essence de la musique classique. La musique classique évoque pour beaucoup des salles de concert impressionnantes et des spectacles grandiloquents. Jeremy Denk, lui, laisse à voir une réalité quotidienne bien loin du faste. Il dissèque les œuvres classiques qui l’ont façonné (de Mozart à Brahms) et dévoile les secrets de la musique par le prisme de ses trois composantes essentielles : la mélodie, l’harmonie et le rythme.

Dans une prose vivante et imaginative, l’auteur partage les plus précieux enseignements de sa vie, qu’il s’agisse de ce professeur de musique dévoué au lycée, des cours d’un chef d’orchestre local ou de l’héritage des grands de la musique classique. En outre, il nous invite à réfléchir à ce que la musique peut nous offrir : un réconfort, un plaisir, une distraction et, surtout, un refuge.

Jeremy Denk est pianiste et écrivain. Il a notamment remporté la célèbre bourse MacArthur Genius. Que ce soit en musique ou en littérature, Jeremy Denk est une sommité. Le pianiste a partagé la scène avec les plus grands orchestres du monde. Ses essais et ses chroniques paraissent régulièrement dans des quotidiens et magazines comme The Guardian et The New Yorker. Son ouvrage autobiographique Every Good Boy Does Fine est devenu immédiatement un best-seller.

Josh Goleman

Un

printemps exubérant avec Urbański et Denk

11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Krzysztof Urbański dirigent

Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie’ (orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

Pianovirtuoos, componist, succesauteur: Jeremy Denk is het allemaal. Hij lijkt wel de moderne versie van Franz Liszt, die met zijn veelheid aan talenten het toonbeeld van de romantische homo universalis was. In zijn Wanderer-Fantasie herwerkte Liszt het gelijknamige pianowerk van Schubert tot een exuberant orkestwerk. Over exuberant gesproken: Igor Stravinski’s Sacre du printemps zette begin de twintigste eeuw de Parijse muziekwereld op zijn kop. Onder leiding van de energieke Poolse dirigent Krzysztof Urbański wordt dit een avond om nooit te vergeten.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROOT SYMFONISCH

Andere data

Vr 10.05.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR Virtuose du piano, compositeur, auteur à succès : Jeremy Denk est un touche-àtout. Fort de cette multitude de talents, il semble être la version moderne de Franz Liszt, incarnation de l’homo universalis romantique. Dans sa WandererFantasie, Liszt revisite la pièce pour piano éponyme de Schubert en une œuvre orchestrale exubérante. Dans le même registre, le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky a bouleversé la scène musicale parisienne au début du XXe siècle. Sous la direction de l’énergique chef d’orchestre polonais Krzysztof Urbański, l’orchestre vous réserve une soirée inoubliable.

EN A piano virtuoso, composer, and successful author: Jeremy Denk is all that and more. He is like a modern-day Franz Liszt, a man of multiple talents who was the prototype of the romantic homo universalis. In his Wanderer-Fantasie, Liszt reworked Schubert’s eponymous piano suite into an exuberant orchestral work. And while we are on the subject of exuberant: in the twentieth century, Igor Stravinsky’s The Rite of Spring caused quite a revolution in Parisian music circles. Get ready for a memorable evening, under the baton of dynamic Polish conductor Krzysztof Urbański.

Musique de chambre : Brahms avec Jeremy Denk

12.05.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Jeremy Denk piano

Kristie Su viool

Ayako Ochi altviool

Marc Vossen cello

Schubert Strijktrio in Bes, D 471

Schumann Adagio en Allegro, opus 70

Brahms Pianokwartet nr. 2 in A, opus 26

Over de vriendschap tussen Schumann en Brahms zijn bibliotheken vol geschreven. Beiden trokken resoluut de kaart van de warme romantiek. Toch zijn er ook verschillen: terwijl Brahms het evenwicht tussen intellect en emoties steeds wist te balanceren, zorgde Schumanns getroebleerde geest voor meer donkere werken. Na diens dood schreef Brahms het monumentale Pianokwartet nr. 2 in A , een toonbeeld van de romantische Weltschmerz. De langgerekte en melancholische melodieën doen denken aan het werk van Schubert, die in zijn Strijktrio in Bes laat horen waarom hij de meester van de introspectie wordt genoemd. Een programma met ontegensprekelijke meesterwerken uit het kamermuziekrepertoire, gebracht door toppianist Jeremy Denk en aanvoerders van Antwerp Symphony.

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR On a écrit maints ouvrages sur l’amitié entre Schumann et Brahms. Tous deux ont résolument tiré la carte du romantisme chaleureux. Mais il y a aussi des différences : si Brahms a toujours su équilibrer raison et émotions, l’esprit troublé de Schumann a donné lieu à des œuvres plus ténébreuses. Après la mort de ce dernier, Brahms écrit le monumental Quatuor à clavier n° 2 en la majeur, parangon du Weltschmerz romantique. Les mélodies alanguies et mélancoliques rappellent l’œuvre de Schubert, qui, dans son Trio à cordes en si bémol majeur, se pose en maître absolu de l’introspection. Un programme de chefs-d’œuvre incontestés du répertoire de musique de chambre, interprétés par le grand pianiste Jeremy Denk et les musiciens de l’Antwerp Symphony.

EN Volumes have been written on the friendship between Schumann and Brahms. Both composers represent a softer, gentler romanticism. But there are differences too: while Brahms always succeeded in maintaining the balance between his intellect and his emotions, Schumann’s troubled mind produced darker works. After his death, Brahms composed the monumental Piano Quartet No. 2 in A Major, a perfect example of romantic Weltschmerz. The extended, melancholic melodies are reminiscent of Schubert’s work, who demonstrates in his String Trio in B flat major why he is called the master of introspection. A programme featuring some undisputed masterpieces of the chamber music repertoire, by world-class pianist Jeremy Denk and musicians of the Antwerp Symphony.

Jaap van Zweden

dirige Bruckner 7

17.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Kian Soltani cello

Tsjajkovski Variaties op een rococothema, opus 33

Bruckner Symfonie nr. 7 in E

Wie Kian Soltani’s talent al eens live meemaakte, zal ongetwijfeld zijn Variaties op een rococothema van Tsjajkovski willen horen. Power en ontroering: een kolfje naar de hand van dirigent emeritus Jaap van Zweden.

Na het lezen van Wagners overlijdensbericht zette Anton Bruckner de eerste noten van zijn Zevende symfonie op papier. De muzikale hommage aan de ‘Meister aller Meister’ was vanaf de première een groot succes. De epische proportie van het werk, de grandioze orkestratie en de beklijvende melodieën maken van zijn Zevende een van Bruckners meest populaire werken. Laat je overrompelen door de overweldigende emoties van het Adagio en de zinderende kracht van de Finale in dit hoogtepunt van het romantische repertoire.

D KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Andere data

Do 16.05.2024 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Za 18.05.2024 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

FR Si vous avez été témoin du talent de Kian Soltani en vrai, vous ne manquerez sous aucun prétexte ses Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. Puissance et émotion : un binôme tout trouvé pour le chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden.

Anton Bruckner jette sur le papier les premières notes de sa Septième symphonie après avoir pris connaissance de l’avis de décès de Wagner. L’hommage musical au « Meister aller Meister » a connu un franc succès dès sa première. Les proportions épiques de l’œuvre, son orchestration grandiose et ses mélodies obsédantes font de cette Septième l’une des œuvres les plus populaires de Bruckner. Laissez-vous subjuguer par les émotions bouleversantes de l’Adagio et la puissance foudroyante du Final de ce monument du répertoire romantique.

EN Anyone who has had the pleasure of experiencing Kian Soltani’s talent live will definitely want to see and hear him perform Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme Power and emotion: just the right programme for emeritus conductor Jaap van Zweden. After reading Wagner’s death notice, Anton Bruckner committed the first notes of his Symphony No. 7 to paper. His musical tribute to the Meister aller Meister was a tremendous success, from the premiere onwards. The work’s epic proportions, the grandiose orchestration, and the moving melodies all combine to make Bruckner’s Seventh one of his most popular works. Enjoy the ripple of emotions in the Adagio and the fierce power of the Finale in this highlight of the romantic repertoire.

Brahms avec Midori et Elim

25.05.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Midori viool

Dvořák Vioolconcerto in a, opus 53 Brahms Symfonie nr. 1 in c, opus 68

Hoe ga je om met de muzikale nalatenschap van componisten die je voorgingen? Zelfs grootmeesters als Johannes Brahms voelden zich met die vraag geconfronteerd. Brahms werkte bijna vijftien jaar aan zijn

Eerste symfonie, op zoek naar een manier om de meesterwerken van Beethoven op zijn minst te evenaren. De spanningsvolle openingsmaten, de subtiel geplaatste stiltes en langoureuze melodieën maken van zijn Eerste een terecht ankerpunt van het romantische repertoire. Dvořák zocht evenzeer naar de goedkeuring van zijn voorgangers, en in het bijzonder van zijn goede vriend Brahms. Hij zorgde in zijn Vioolconcerto voor de laatromantische vernieuwing die het genre nodig had en oogstte daarmee meteen succes bij het publiek. Topvioliste Midori is de gedroomde soliste voor deze poëtische en veeleisende krachttoer.

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 24.05.2024 — 20:15

Het Concertgebouw, Amsterdam

FR Comment faire honneur à l’héritage musical des compositeurs qui nous ont précédés ? La question a aussi taraudé de grands maîtres comme Johannes Brahms. Ce dernier a travaillé sur sa Première symphonie pendant une quinzaine d’années, dans l’espoir d’arriver à la cheville des chefs-d’œuvre de Beethoven. Les premières mesures pleines de tension, les silences subtilement amenés et les mélodies langoureuses font de cette Première Symphonie un modèle du répertoire romantique. Dvořák recherchait également l’aval de ses prédécesseurs. Dans son Concerto pour violon, il amène l’innovation romantique tardive dont le genre avait besoin. Le succès sera immédiat auprès du public. La grande violoniste Midori était la soliste rêvée pour ce tour de force poétique et virtuose.

EN How do you deal with the musical legacy of composers who preceded you? Even talented composers like Johannes Brahms grappled with this problem. Brahms spent fifteen years working on his Symphony No. 1, in hopes of rivalling Beethoven’s masterpiece. The tense opening, the subtle anticipatory silences, and languorous melodies helped seal the reputation of his First as a highlight of the romantic repertoire. Dvořák also sought the recognition and approbation of his precursors. With his Violin Concerto, he provided the lateromantic innovation that the genre so direly needed, becoming an audience favourite in the process. Star violinist Midori is the perfect soloist for this poetic, demanding tour de force.

Nederlands Philharmonisch Orkest

30.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Nederlands Philharmonisch Orkest

Lorenzo Viotti dirigent

Lisa Batiashvili viool

Maximilian Hornung cello

Brahms Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 70

Onder leiding van de charismatische chef-dirigent Lorenzo Viotti gooit het Nederlands Philharmonisch Orkest internationaal hoge ogen. Het orkest wordt op het podium vergezeld door Lisa Batiashvili en Maximilian Hornung. In Brahms’ Dubbelconcerto schitteren zij als duo voor het orkest: de twee supersterren spelen regelmatig samen en zijn sterk op elkaar ingespeeld.

Vervolgens dirigeert Viotti Dvořáks

Zevende symfonie, waarin je nog meer dan in zijn andere werken zijn geboortestreek Bohemen hoort doorklinken. Geniet van een avond vol star power in de gouden Koningin Elisabethzaal!

D KEZ 1 i

DONDERDAGAVOND ∙ COFENA

FR Placé sous la direction du charismatique chef Lorenzo Viotti, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas jouit d’une renommée internationale. Lisa Batiashvili et Maximilian Hornung rejoindront l’orchestre sur scène. Dans le Double Concerto de Brahms, le duo engagera le dialogue avec l’orchestre : les superstars jouent régulièrement ensemble et s’entendent à merveille. Ensuite, Viotti dirigera la Septième symphonie de Dvořák, où les mélodies de sa Bohème natale résonnent plus encore que dans ses autres œuvres. Une soirée de stars vous attend sous les ors de la Salle Reine Élisabeth.

EN The Netherlands Philharmonic Orchestra has been steadily carving out a niche for itself, under the baton of charismatic chief conductor Lorenzo Viotti. They will be joined on stage by Lisa Batiashvili and Maximilian Hornung for Brahm’s Double Concerto. The two superstars are used to performing together and are exceptionally well attuned to each other.

Viotti will then lead the orchestra in a performance of Dvořák’s Symphony No. 7, in which the sounds and spirit of his native Bohemia are more apparent than in his other works. Enjoy an evening of star power in the golden Queen Elisabeth Hall!

Dutch National Opera, Daniëlle van Coevorden

Antwerp Symphony Orchestra invite

Concert des lauréats du Concours Reine Élisabeth 2024

07.06.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tung-Chieh Chuang dirigent Vierde, vijfde en zesde laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool 2024

De laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd hebben zich tijdens de laatste week van het concours afgezonderd in de Koningin Elisabethkapel, en als apotheose zwaaien ze het Belgische publiek uit met het traditionele laureatenconcert in de Koningin Elisabethzaal, waarbij ze de grootste mijlpalen uit het vioolrepertoire vertolken. Mis deze afspraak met de toekomst niet, want dit is een nieuwe generatie topviolisten die na een overtuigende passage op deze wereldberoemde wedstrijd aan de start van een internationale carrière staan.

Andere data

Za 08.06.2024 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

Ma 10.06.2024 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

FR Durant la dernière semaine du concours Reine Élisabeth, les lauréats se sont retirés à la Chapelle éponyme. En apothéose, ils se produiront une dernière fois devant le public belge à l’occasion du traditionnel concert des lauréats à la Salle Reine Élisabeth. Ils interpréteront les grands classiques du répertoire pour violon. Ne manquez pas ce rendez-vous avec demain, car il s’agit d’une nouvelle génération de violinistes talentueux qui, après un passage remarqué lors de ce concours de réputation mondiale, entameront une carrière internationale.

EN During the last week of the Queen Elisabeth Competition, the laureates withdraw to the Queen Elisabeth Chapel. Their final farewell to Belgian audiences comes in the form of the traditional laureates concert in the Queen Elisabeth Hall, during which they perform seminal milestones from the violin repertoire. Don’t miss this appointment with the future and an opportunity to see a new generation of star violinists at work after their defining performances during this world-renowned competition, before they embark on an international career!

opMaatorkest en concert

11.06.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

opMaatorkest

Sterre De Raedt muzikale leiding

Tom Johnson muzikale leiding

Al meer dan 10 jaar geeft opMaatorkest kinderen uit Antwerpse lagere scholen de kans om in klasverband een instrument te leren bespelen en een orkest te vormen. Gedurende twee jaar vormen repetities en lessen van ervaren muziekdocenten een vast deel van hun lessenpakket op school. Met het opMaatorkest wil het Antwerp Symphony Orchestra elk kind de kans geven om zich op een ongedwongen manier muzikaal te ontwikkelen. Op het einde van het schooljaar verzamelen alle orkestleden op het podium van de Elisabethzaal voor een spetterend slotconcert.

Dit project is mogelijk dankzij Umicore (sponsor van opMaatorkest in BSGO Hoboken) en het Instrumentenfonds.

Antwerp Symphony Orchestra présent

Gratuit

FR Depuis septembre 2012, opMaatorkest donne aux enfants des écoles primaires anversoises l’occasion de découvrir la musique classique, d’apprendre à jouer d’un instrument en groupe et de développer leur talent. Pendant deux ans, opMaatorkest est intégré dans l’horaire fixe de cours de l’école à raison d’une heure par semaine. Avec ce projet, l’Antwerp Symphony Orchestra veut donner à chaque enfant la possibilité de s’épanouir sur le plan musical dans une ambiance détendue et amusante. À la fin de l’année scolaire, tous les musiciens d’orchestre en herbe se réunissent sur la scène de la Salle Reine Élisabeth pour un concert de clôture détonant.

EN Since September 2012, opMaatorkest has offered children in Antwerp’s primary schools an introduction to classical music, the opportunity to learn to play an instrument together, and develop their talent for one hour a week. opMaatorkest is part of the primary school curriculum over a two-year period. At the end of the school year, the future orchestra members gather on the stage of the Queen Elisabeth Hall for an amazing closing concert.

Concert de théâtre : Pelléas et Mélisande

15.06.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Leo McFall dirigent

Fauré Pelléas et Mélisande, opus 80

De Gentse toneelschrijver Maurice Maeterlinck is tot op vandaag de enige landgenoot die de Nobelprijs voor Literatuur in ontvangst mocht nemen. Zijn werk inspireerde heel wat componisten: onder andere Debussy, Schönberg en Sibelius zetten zijn symbolistische toneelstuk Pelléas et Mélisande op muziek. Het bekendst werd de poëtische toneelmuziek die Gabriel Fauré bij dit wonderlijk sprookje over een verboden liefdesrelatie schreef. De acteurs brengen de droomwereld van Maeterlinck en Fauré tot leven op het podium van de Koningin Elisabethzaal. Een unieke voorstelling waarin Antwerp Symphony de aloude combinatie van theater en symfonische muziek nieuw leven inblaast.

E KEZ 2

FR Le dramaturge gantois Maurice Maeterlinck est à ce jour le seul compatriote à avoir reçu le prix Nobel de littérature. Son œuvre a inspiré de nombreux compositeurs : Debussy, Schoenberg et Sibelius, pour ne citer qu’eux, ont mis en musique sa pièce symboliste Pelléas et Mélisande. La plus connue est la musique de scène poétique composée par Gabriel Fauré pour accompagner ce merveilleux conte sur une histoire d’amour interdite. Les comédiens convoqueront le monde onirique de Maeterlinck et Fauré sur la scène de la Salle Reine Élisabeth. Dans ce spectacle exclusif, l’Antwerp Symphony donnera une nouvelle dimension au traditionnel binôme théâtre et musique symphonique.

EN The Ghent-born playwright

Maurice Maeterlinck is the only Belgian to have won the Nobel Prize for Literature to date. His work has inspired many composers: Debussy, Schönberg and Sibelius, among others, have all set his symbolist play Pelléas et Mélisande to music. The most popular version is Gabriel Fauré’s, who composed a poetic score for this wondrous fairytale about two star-crossed lovers. The actors will bring the fantastical world of Maeterlinck and Fauré to life on the stage of the Queen Elisabeth Hall. A unique performance in which the Antwerp Symphony gives the centuries-old combination of theatre and music a new lease of life.

2023-2024 : Vocation

MUSIQUE ET THÉÂTRE

L’art du texte et l’art de la musique sont intrinsèquement liés, depuis plus longtemps que n’importe quelle autre discipline artistique. Déjà dans l’Antiquité grecque, berceau de la tradition théâtrale, au temps des grands auteurs de tragédie et de comédie, la musique faisait partie intégrante des représentations scéniques. « La musique et le mythe tragique sont, à un égal degré, l’expression de la faculté dionysiaque d’un peuple, et ils sont inséparables », disait Friedrich Nietzsche, par ailleurs philosophe, compositeur et poète de son état. Un multitalent qui, dans Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik (La Naissance de la tragédie à partir de l’esprit de la musique), emprunte la voie de plusieurs disciplines artistiques. Même aux siècles derniers, quand la transmission orale était la seule façon de raconter des histoires, la musique était indissociable de la dramaturgie.

L’Antwerp Symphony Orchestra a déjà à son actif une longue tradition de représentations interdisciplinaires alliant musique symphonique et théâtre. Lors du concert théâtral annuel et des concerts KIDS, comédiens et musiciens se côtoient en scène, relatant chacun une parcelle du récit dans le langage qu’ils maîtrisent le mieux : paroles pour les comédiens, sons pour les musiciens. Ainsi, la tradition séculaire est ravivée et le théâtre et la musique ne font plus qu’un.

Concert KID : Mijn kleine prins 22.10.2023

p. 74

Concert en famille Les Quatre Saisons 04.11.2023

p. 77

Concert KID : De Fladdermuis 28.01.2024

p. 104

Concert KID : Pinokkio 03.03.2024

p. 113

Concert de théâtre: Pélleas et Mélisande 15.06.2024

p. 136

Musique de chambre : octuor à cordes puissance 3

16.06.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Minori Yamato viool

Filipe Raposo viool

Mona Verhas viool

Lin Mu viool

Wu Di altviool

Elaine Ng altviool

Diego Liberati cello

Vlad Rațiu contrabas

Glière Strijkoctet in D, opus 5 Sjostakovitsj Prelude en scherzo, opus 11 Bruch Strijkoctet in Bes, op. posth.

Het strijkoctet omarmt twee werelden: het combineert de volle en rijke klank van een strijkorkest met de solistische virtuositeit en helderheid van een kamermuziekensemble. Max Bruch, volbloed romanticus, schreef aan het einde van zijn leven zijn Strijkoctet in Bes in een laatste diepe romantische opwelling. Slechts enkele jaren later zou Dimitri Sjostakovitsj de moderniteit omarmen in zijn Prelude en Scherzo, opus 11. Daar tussenin vinden we het Strijkoctet in D van Reinhold Glière. Het vlammende temperament is ontegensprekelijk Russisch, de lyrische toets een terugblik op de Duitse romantiek. Kom genieten van drie sleutelwerken uit de kamermuziek van het begin van de twintigste eeuw.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR L’octuor à cordes est à la croisée de deux mondes : il allie la sonorité riche et puissante d’un orchestre à cordes à la virtuosité soliste et la clarté d’un orchestre de chambre. Romantique dans l’âme, Max Bruch a composé son Octuor à cordes en si bémol majeur à la fin de sa vie, dans un dernier élan romantique. Quelques années plus tard, Dimitri Chostakovitch fera le pari de la modernité dans son Prélude et Scherzo, opus 11.

L’Octuor à cordes en ré majeur de Reinhold Glière se situe entre les deux. Son tempérament fougueux est indéniablement russe ; sa touche lyrique est un clin d’œil au romantisme allemand. Trois grandes œuvres de musique de chambre du début du XXe siècle, à consommer sans modération.

EN The string octet offers the best of both worlds, combining the full resonance of a string orchestra with the soloistic virtuosity and clarity of a chamber music ensemble. Max Bruch, an incurable romantic, composed his swansong, the String Octet in B-Flat Major, towards the end of his life. A few years later, Dimitri Shostakovich would embrace modernity in his Prelude and Scherzo, opus 11 Reinhold Glière’s String Octet in D Major strikes a compromise between the two. While the fiery temperament is indisputably Russian, the lyricism harks back to German romanticism. Enjoy three key early 20th-century chamber pieces.

Concert dans la cathédrale

20.06.2024 — 20:00

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Martijn Dendievel dirigent

Fontyn On a landscape by Turner

Alpaerts Romanza

Respighi Botticelli-triptiek, P.151 Britten Four Sea Interludes en Passacaglia (uit: Peter Grimes)

In het prachtige decor van de Antwerpse Onze-LieveVrouwekathedraal speelt het Antwerp Symphony Orchestra een programma dat die uitmuntende akoestiek alle eer aandoet. In het gezelschap van de grandioze Rubens-schilderijen geniet je van muziek geïnspireerd op de werken van andere grootmeesters: On a landscape by Turner van de Belgische componiste Jacqueline Fontyn en de Botticelli-triptiek van Ottorino Respighi. Tussen beide werken vullen de majestueuze gewelven van de kathedraal zich met de Romanza van Antwerpenaar Flor Alpaerts. Tot slot schetst het orkest een prachtig zeelandschap in Brittens Four Sea Interludes en Passacaglia

Een sfeervolle ontmoeting tussen creatieve grootmeesters in een uniek kader!

Standaardprijs € 39

-30 jaar € 16

FR Dans le cadre magnifique de la cathédrale Notre-Dame d’Anvers, l’’Antwerp Symphony Orchestra interprétera un programme qui mettra en valeur cette acoustique exceptionnelle. Les tableaux grandioses de Rubens serviront de toile de fond à une musique inspirée des œuvres d’autres grands maîtres : On a landscape by Turner par la compositrice belge Jacqueline Fontyn et le Triptyque de Botticelli par Ottorino Respighi. Dans l’interlude, les voûtes majestueuses de la cathédrale résonneront de la Romanza pour violon et orchestre de l’Anversoise Flor Alpaerts. Enfin, l’orchestre esquissera une magnifique marine avec les Four Sea Interludes et la Passacaglia de Britten. Peut-on mieux célébrer la rencontre de grands maîtres que dans ce cadre d’exception ?

EN The Antwerp Symphony Orchestra heads to Antwerp’s Cathedral of Our Lady for a programme that highlights the building’s superb acoustics. Against the backdrop of Rubens’s majestic altarpieces, you get to enjoy music inspired by the works of other master painters: On a landscape by Turner by the Belgian composer Jacqueline Fontyn and Ottorino Respighi’s Botticelli triptych. The majestic cathedral vaults will also resonate to the sound of the Romanza for violin and orchestra by Antwerp composer Flor Alpaerts. Finally, the orchestra will conjure up a seascape with Britten’s Four Sea Interludes and Passacaglia An atmospheric encounter of creative minds in a unique setting!

2023-2024 : Vocation

MUSIQUE ET ARTS PLASTIQUES

Ensor 2024

À l’instar des peintres qui s’expriment sur la toile, les compositeurs convoquent leurs images à partir du silence. Il est donc logique que les deux formes d’art se rencontrent. « L’art n’est pas une fin en soi, mais un moyen de s’adresser à l’humanité », disait le compositeur Modeste Moussorgski. Dans ses Tableaux d’une exposition (pp. 90-91), il met en musique une déambulation devant les tableaux de son ami Viktor Hartmann. La Begleitmusik zu einer Lichtspielszene (p. 87) de Schönberg explore davantage l’affinité entre l’image et le son. Dans Kathedraalconcert, ce sont des œuvres inspirées des peintures de William Turner et de Sandro Botticelli qui résonnent (p. 139).

James Ensor (1860-1949) est un Belge célèbre qui a touché aux deux formes d’art, la musique et les arts visuels. 2024 marquera le 75e anniversaire de sa mort. L’Ostendais a connu la gloire mondiale grâce à ses peintures symbolistes. Le grand public sait moins qu’il composait et jouait de la musique. L’artiste ayant partagé son temps et son talent entre différentes disciplines artistiques, il est la personnification par excellence du thème de la saison, « Vocation ».

Pour commémorer cette date, Anvers et Ostende s’associent pour une année thématique sur la vie et l’œuvre de James Ensor. Ostende, la ville où Ensor est né, a passé toute sa vie et est mort, a opté pour un grand festival urbain et une exposition centrale à Mu.ZEE. Anvers portera un projet d’exposition ambitieux dans plusieurs musées à partir de septembre 2024. Elle mettra en avant la pertinence d’Ensor par son dialogue avec l’art contemporain. L’année Ensor se déclinera à

Anvers dans ces quatre musées :

– Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA)

– Musée Plantin-Moretus

– Musée de la mode d’Anvers

– FOMU —Musée de la photographie d’Anvers

ABONNEMENTS

Abonnements

Les abonnements à l’Antwerp Symphony Orchestra regroupent plusieurs concerts qui peuvent se concevoir comme une série. Sélectionnez l’abonnement qui vous convient le mieux et réservez sans tarder votre place pour l’intégralité du cycle. Les abonnements à l’Antwerp Symphony Orchestra regroupent plusieurs concerts qui peuvent se concevoir comme une série. Sélectionnez l’abonnement qui vous convient le mieux et réservez sans tarder votre place pour l’intégralité du cycle.

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

Ce cycle se compose d’une belle sélection de concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra dans son fief et sa résidence, la Salle Reine Élisabeth : Chefs-d’œuvre (p. 154), Grandes Symphonies (p. 156), Grands Solistes (+1) (p. 158), Jeudi soir (p. 160), Samedi après-midi (p. 162), Dimanche matin (p. 164), Panachage (p. 165). Découvrez la musique classique en famille grâce à l’abonnement KID (p. 166) ou laissez-vous envoûter la musique de chambre dans le cadre magnifique d’AMUZ (p. 168).

Invités de la Salle Reine Élisabeth

L’Antwerp Symphony Orchestra, en collaboration avec Cofena et De Singel, invite les meilleurs orchestres internationaux tout au long de la saison. Avec les abonnements Cofena (p. 170) et Gouden Zaal (p. 172), le gratin international de la musique symphonique est à vous dans la somptueuse acoustique de la Salle Reine Élisabeth. En tant qu’hôte, l’Antwerp Symphony Orchestra se doit de prendre part à ces cycles de prestige.

Les avantages d’un abonnement

L’abonnement de l’Antwerp Symphony Orchestra constitue la formule la plus avantageuse pour pouvoir assister à des concerts classiques pendant toute une année.

Avantages:

— Priorité dans le choix des sièges

— Réduction allant jusqu’à 35 % sur le prix des billets pour les concerts compris dans l’abonnement

— Réduction de 15 % sur les tickets individuels supplémentaires hors abonnement

— Possibilité d’échange

— Programmes à moitié prix

— Possibilité d’assister gratuitement à une répétition privée de l’Antwerp Symphony Orchestra exclusivement

Abonnements

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

CHEFS-D’OEUVRE

Une soirée toute en élégance en compagnie de chefs renommés et de grands solistes, et un orchestre qui s’illustre dans les plus belles oeuvres du répertoire symphonique : l’abonnement

Chefs-d’oeuvre vous offre tous les moments forts de la saison de l’Antwerp Symphony Orchestra dans la Salle Reine Élisabeth.

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le gala annuel (23/09/2023) donne, en grande pompe, le coup d’envoi de la nouvelle saison de concerts.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 20/10/2023, le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 35 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

10 concerten ∙ 35% korting

Toprang € 760 € 494

Rang 1 € 590 € 383,50

Rang 2 € 470 € 305,50

Rang 3 € 370 € 240,50

Rang 4 € 210 € 160

-30 jaar € 160

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Tip: Deze concerten zijn ook verkrijgbaar in een reeks van 5 concerten (Groot Symfonisch, p. 156) en een reeks van 4 concerten (Grote Solisten, p. 158).

Prijscategorie losse tickets

D KEZ 1

29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196 Goebajdoelina Fairytale Poem Stravinski De vuurvogel (suite)

27.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jaap van Zweden dirigent

Mahler Symfonie nr. 6 in a, ‘Tragische’

25.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Hans Graf dirigent

Nicolas Namoradze piano

Antoine Goldschmidt lichtkunst en scenografie

Liszt Prometheus

Liszt Totentanz (Paraphrase über Dies Irae)

Schönberg Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

Skrjabin Prométhée (Le poème du feu), opus 60

15.12.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Martin Fröst klarinet

Adams The chairman dances

Clyne Weathered (Belgische première)

Tsjajkovski Symfonie nr. 4 in f, opus 36

Abonnements

12.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Philippe Herreweghe dirigent

Nicolas Altstaedt cello

Beethoven Leonore, opus 72: ouverture

Schumann Celloconcerto in a, opus 129

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

02.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Osmo Vänskä dirigent

Elisabeth Leonskaja piano

Schumann Pianoconcerto in a, opus 54

Prokofjev Symfonie nr. 6 in es, opus 111

24.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Frank Drie Latijns-Amerikaanse Dansen

Montero Pianoconcerto nr. 1 ‘Latin’ Ginastera Estancia, opus 8a (suite)

Bernstein Symfonische dansen uit ‘West Side Story’

22.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Ogonek All These Lighted Things (Drie kleine dansen voor orkest)

Korngold Einfache Lieder, opus 9 (nrs. 1, 3, 4 en 6)

Mahler Symfonie nr. 4 in G

27.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Bejun Mehta dirigent en contratenor

Händel Non fu già men forte Alcide (uit: Orlando)

Händel Che più si tarda omai… Inumano fratel…Stille amare (uit: Tolomeo)

Händel Se in fiorito ameno prato (uit: Giulio Cesare)

Bach, J.C. Sinfonia in D, opus 18 nr. 4

Mozart Mitridate, KV 87 (ouverture)

Mozart Symfonie nr. 35 in D, KV 385, ‘Haffner’

11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Krzysztof Urbański dirigent Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie’ (orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

GRAND SYMPHONIQUE

Avec l’abonnement Grand Symphonique, l’Antwerp Symphony Orchestra met à l’honneur les plus grands compositeurs. Plongez dans l’univers de Mahler, Schumann et Beethoven et passez une soirée de musique classique inoubliable.

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le gala annuel (23/09/2023) donne, en grande pompe, le coup d’envoi de la nouvelle saison de concerts.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 10/12/2023, le Gewandhausorchester Bremen posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 20 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

5 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 380 € 304

Rang 1 € 295 € 236

Rang 2 € 235 € 188

Rang 3 € 185 € 148

Rang 4 € 105 € 84 -30 jaar € 80

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Tip: Met het abonnement Meesterwerken (p. 154) geniet je van 10 topconcerten, waaronder deze 5 concerten uit het abonnement Groot Symfonisch.

Prijscategorie losse tickets

D KEZ 1

27.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jaap van Zweden dirigent

Mahler Symfonie nr. 6 in a, ‘Tragische’

25.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Hans Graf dirigent

Nicolas Namoradze piano

Antoine Goldschmidt lichtkunst en scenografie

Liszt Prometheus

Liszt Totentanz

(Paraphrase über Dies Irae)

Schönberg Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

Skrjabin Prométhée

(Le poème du feu), opus 60

12.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Philippe Herreweghe dirigent

Nicolas Altstaedt cello

Beethoven Leonore, opus 72: ouverture

Schumann Celloconcerto in a, opus 129

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

22.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Ogonek All These Lighted Things

(Drie kleine dansen voor orkest)

Korngold Einfache Lieder, opus 9 (nrs. 1, 3, 4 en 6)

Mahler Symfonie nr. 4 in G

11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Krzysztof Urbański dirigent

Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie’

(orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

Abonnements

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

GRANDS SOLISTES

Même les plus grands solistes préconisent le dialogue. Parfois harmonieux, parfois dissonant, mais toujours avec un finale impétueux. Prêt pour un chassé-croisé harmonieux ? Nous alignons pour vous quelques personnalités musicales de premier plan avec un orchestre impressionnant.

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le gala annuel (23/09/2023) donne, en grande pompe, le coup d’envoi de la nouvelle saison de concerts.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 21/04/2024, le Wiener Symphoniker posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 20 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

Grote Solisten ∙ 4 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 304 € 243,20

Rang 1 € 236 € 188,80

Rang 2 € 188 € 150,40

Rang 3 € 148 € 118,40

Rang 4 € 84 € 67,20

-30 jaar € 64

Grote Solisten+1 ∙ 5 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 380 € 304

Rang 1 € 295 € 236

Rang 2 € 235 € 188

Rang 3 € 185 € 148

Rang 4 € 105 € 84 -30 jaar € 80

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Tip: Met het abonnement Meesterwerken (p. 154) geniet je van 10 topconcerten, waaronder deze 5 concerten uit het abonnement Groot Symfonisch.

Prijscategorie losse tickets

D KEZ 1

29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196 Goebajdoelina Fairytale Poem Stravinski De vuurvogel (suite)

15.12.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Martin Fröst klarinet

Adams The chairman dances

Clyne Weathered (Belgische première)

Tsjajkovski Symfonie nr. 4 in f, opus 36

02.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Osmo Vänskä dirigent Elisabeth Leonskaja piano

Schumann Pianoconcerto in a, opus 54

Prokofjev Symfonie nr. 6 in es, opus 111

27.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Bejun Mehta dirigent en contratenor

Händel Non fu già men forte Alcide (uit: Orlando)

Händel Che più si tarda omai… Inumano fratel…Stille amare (uit: Tolomeo)

Händel Se in fiorito ameno prato (uit: Giulio Cesare)

Bach, J.C. Sinfonia in D, opus 18 nr. 4 Mozart Mitridate, KV 87 (ouverture)

Mozart Symfonie nr. 35 in D, KV 385, ‘Haffner’

Optez pour Grands Solistes+1 et offrez-vous un concert supplémentaire avec la pianiste vedette Gabriela Montero.

24.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent Gabriela Montero piano

Frank Drie Latijns-Amerikaanse Dansen

Montero Pianoconcerto nr. 1 ‘Latin’ Ginastera Estancia, opus 8a (suite) Bernstein Symfonische dansen uit ‘West Side Story’

Abonnements

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

JEUDI SOIR

Vous êtes amateur·trice de musique mais vos week-ends sont déjà bien remplis ? Grâce aux concerts du jeudi soir de l’Antwerp Symphony, vous pouvez assister à un magnifique concert pendant la semaine sans avoir à faire de choix.

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le gala annuel (23/09/2023) donne, en grande pompe, le coup d’envoi de la nouvelle saison de concerts.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 21/03/2024, le Czech Philharmonic Orchestra posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 20 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

4 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 304 € 243,20

Rang 1 € 236 € 188,80

Rang 2 € 188 € 150,40

Rang 3 € 148 € 118,40

Rang 4 € 84 € 67,20

-30 jaar € 64

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

12.10.2023, 18.01.2024 & 07.03.2024

D KEZ 2

30.05.2024

D KEZ 1

12.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kevin John Edusei dirigent

Mojca Erdmann sopraan

Christopher Maltman bariton

Zemlinsky Lyrische Symphonie in Sieben Gesängen, opus 18

Moussa Elysium (Belgische première)

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

18.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Elim Chan dirigent

Bomsori Kim viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35 Sjostakovitsj Symfonie nr. 10 in e opus 93

Abonnements

07.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Martin Helmchen piano

Schumann Szenen aus Goethes Faust, WoO 3 (ouverture)

Mendelssohn Pianoconcerto nr. 2 in d, opus 40

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

30.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Nederlands Philharmonisch Orkest

Lorenzo Viotti dirigent

Lisa Batiashvili viool

Maximilian Hornung cello

Brahms Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 7

Abonnements

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

SAMEDI MIDI

Avec son programme de concerts le samedi midi, l’Antwerp Symphony Orchestra prouve depuis des années déjà qu’un concert classique peut très bien avoir lieu pendant la journée. Ce savoureux mélange de grands classiques symphoniques et de solistes virtuoses vous fera instantanément oublier l’effervescence de la ville.

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le gala annuel (23/09/2023) donne, en grande pompe, le coup d’envoi de la nouvelle saison de concerts.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 10.12.2023, le Gewandhausorchester Leipzig posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 20 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

5 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 295 € 236

Rang 1 € 235 € 188

Rang 2 € 190 € 152

Rang 3 € 145 € 116

Rang 4 € 95 € 80

-30 jaar € 80

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

14.10.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Kevin John Edusei dirigent

Mojca Erdmann sopraan

Christopher Maltman bariton

Zemlinsky Lyrische Symphonie in Sieben Gesängen, opus 18

Moussa Elysium (Belgische première)

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

02.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Lionel Bringuier dirigent

Veriko Tchumburidze viool

Ravel Ma mère l’Oye (cinq pièces enfantines)

Machavariani Vioolconcerto

Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

20.01.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Bomsori Kim viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Sjostakovitsj Symfonie nr. 10 in e opus 93

09.03.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Philippe Herreweghe dirigent

Martin Helmchen piano

Schumann Szenen aus Goethes

Faust, WoO 3 (ouverture)

Mendelssohn Pianoconcerto nr. 2 in d, opus 40

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

25.05.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Midori viool

Dvořák Vioolconcerto in a, opus 53

Brahms Symfonie nr. 1 in c, opus 68

Abonnements

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

DIMANCHE MATIN

Réveil en douceur le dimanche matin avec l’Antwerp Symphony Orchestra : un concert plus court, sans entracte, avec un de grands classiques du répertoire symphonique, et la journée commence bien. Pour compléter l’ambiance cocooning, l’orchestre offre café et viennoiserie.

01.10.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Elim Chan dirigent

Goebajdoelina Fairytale Poem

Borodin Polovtsiaanse dansen (uit: Prins Igor) Stravinski De vuurvogel (suite)

03.12.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Lionel Bringuier dirigent

Raphael Bell cello

Lalo Celloconcerto in d Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

11.02.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol Respighi Pini di Roma

24.03.2024 — 11:00

4 concerten ∙ 15% korting

Toprang € 156 € 132,60

Rang 1 € 128 € 108,80

Rang 2 € 100 € 85

Rang 3 € 76 € 64,60

Rang 4 € 64 € 64

-30 jaar € 64

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

G KEZ 2

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Antwerp Symphony Orchestra en résidence

SHUFFLE

Dans la série Shuffle, l’Antwerp Symphony Orchestra rassemble trois concerts passionnants comparant de nouvelles oeuvres aux sources d’inspiration de maîtres anciens.

17.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Alexander Liebreich dirigent

Leila Josefowicz viool

Adams Scheherazade.2

Ravel Shéhérazade, ouverture de féerie

Janáček Taras Bulba

09.02.2024 — 20:00

Vous en demandez encore ?

Le 10.12.2023, le Tbilisi Symphony Orchestra posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 20 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Hosokawa Uzu

Vaughan Williams The lark ascending

Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15

Stravinski Le chant du rossignol

Respighi Pini di Roma

19.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Sylvain Cambreling dirigent

Katrien Baerts sopraan

Kenza Koutchoukali scenografie

Schumann Carnaval, opus 9

(orkestratie: Maurice Ravel)

3 concerten ∙ 15% korting

Toprang € 102 € 86,70

Rang 1 € 78 € 66,30

Rang 2 € 60 € 51

Rang 3 € 51 € 48

-30 jaar € 48

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

H KEZ A

Ligeti Mysteries of the Macabre (uit: Le Grand Macabre)

Zender Schumann-Fantasie

Antwerp Symphony Orchestra à AMUZ

MUSIQUE DE CHAMBRE

Petits groupes de grands talents, telle est la meilleure façon de décrire notre cycle musique de chambre. Six dimanches par saison, nos musiciens, qui alterneront les formations, se proposent de vous émouvoir avec ce qui se fait de mieux en matière de musique de chambre. Après le concert, savourez une délicieuse tasse de café ou de thé pour terminer le week-end sur une note musicale.

6 concerten ∙ 20% korting

Standaardprijs € 126 € 100,80

-30 jaar € 96

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijs losse tickets

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ

08.10.2023 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Miki Tsunoda viool

Nana Hiraide viool

Elaine Ng altviool

Marc Vossen cello

Haydn Strijkkwartet in C opus 20 nr.2, Hob.III:32

Ravel Strijkkwartet in F

12.11.2023 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Charlène Deschamps fluit

Sébastien Vanlerberghe hobo

Benoît Viratelle klarinet

Oliver Engels fagot

Michaela Bůžková hoorn

Yves de Pauw verteller

Hindemith Kleine Kammermusik, opus 24 nr.2

Eisler Divertimento, opus 4

Weill Die Dreigroschenoper (arr. voor blaaskwintet)

21.01.2024 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Bomsori Kim viool

Aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra en musici van de Muziekkapel Koningin Elisabeth

Rachmaninov Pianotrio nr. 1 in g, ‘Elégiaque’

Dvořák Strijksextet nr. 1 in A, opus 48

28.04.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool

Raphael Bell cello

Boyan Vodenitcharov piano

Pieterjan Vranckx slagwerk

Cristiano Menegazzo slagwerk

Dámaso Escauriaza slagwerk

Schubert Notturno in Es, D 897 Sjostakovitsj Symfonie nr. 15 (arr. voor pianotrio en drie slagwerkers)

12.05.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Jeremy Denk piano

Kristie Su viool

Ayako Ochi altviool

Marc Vossen cello

Schubert Strijktrio in Bes, D 471

Schumann Adagio en Allegro, opus 70

Brahms Pianokwartet nr. 2 in A, opus 26

16.06.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Minori Yamato viool

Filipe Raposo viool

Mona Verhas viool

Lin Mu viool

Wu Di altviool

Elaine Ng altviool

Diego Liberati cello

Vlad Ratiu contrabas

Glière Strijkoctet in D, opus 5 Sjostakovitsj Prelude en scherzo, opus 11

Bruch Strijkoctet in Bes, op. posth.

CONCERTS POUR ENFANTS

Trop jeune pour apprécier la musique classique ? Absolument pas. Les concerts pour enfants constituent le meilleur moyen de se familiariser avec la splendide musique d’orchestre. Ajoutez à cela quelques acteurs talentueux contant des histoires passionnantes et vous obtiendrez une journée d’initiation à la musique qui laissera à vos enfants des souvenirs inoubliables. En néerlandais.

3 concerten ∙ 15% korting

-12 jaar € 48 € 40,80

+12 jaar € 66 € 56,10

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijs losse tickets

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

22.10.2023 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Mijn Kleine Prins

Pascale Van Os dirigent

Liesbet Vereertbrugghen tekst en regie

Hanne Struyf spel

KIDconcert met muziek van Debussy

28.01.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

De Fladdermuis

Tobias Wögerer dirigent

Joris Van den Brande tekst en spel Koen De Graeve spel

KIDconcert over (en met muziek van) de familie Strauss

03.03.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Pinokkio

David Ramael dirigent

Nico Sturm spel

Stijn Van Opstal spel

KIDconcert met muziek van Rossini

Découvrez nos autres spectacles familiaux. En tant qu'abonné KID, vous bénéficiez d'une réduction de 15 % sur le prix du billet (en néerlandais).

Dan Browns

‘La Symphony des animaux’

10.09.2023 — 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Stefan Geiger dirigent Vic De Wachter verteller

Concert en famille ‘Les Quatre Saisons’

04.11.2023 — 14:00 & 16:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool en artistiek concept

Freek De Craecker verteller Barokensemble met musici van het Antwerp Symphony Orchestra

Invités de la Salle Reine Élisabeth

COFENA

For over 70 years, Cofena has been inviting some of the world’s greatest classical musicians to the Queen Elisabeth Hall. Enjoy six unique classical concerts in Antwerp!

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le gala annuel (23/09/2023) donne, en grande pompe, le coup d’envoi de la nouvelle saison de concerts.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 21.03.2024, le Czech Philharmonic Orchestra et Semyon Bychkov poseront ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 20 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

6 concerten ∙ 25% korting

(Uitgez. toprang: 30% korting)

Toprang € 585 € 409,50

Rang 1 € 436 € 327

Rang 2 € 334 € 250,50

Rang 3 € 266 € 199,50

Rang 4 € 144 € 108,50

-30 jaar € 96

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

10.12.2023

B KEZ 1

20.10.2023, 15.01.2024 & 12.03.2024

C KEZ 1

10.11.2023 & 30.05.2024

D KEZ 1

20.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Jérémie Rhorer dirigent

Martin Helmchen piano

Brahms Pianoconcerto nr. 1

Tsjajkovski Symfonie nr. 3

10.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Collegium Vocale Gent koor

Christina Landshamer sopraan

Sophie Harmsen alt

Benjamin Hulett tenor

Jarrett Ott bariton

Bruckner Mis nr. 3 in f

10.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gewandhausorchester Leipzig

Thomanerchor Leipzig

Andreas Reize dirigent

Joanne Lunn sopraan

Silke Gäng alt

Mauro Peter tenor

Lisandro Abadie bas

Bach Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I, II, III)

Bach Cantate ‘Christen, ätzet diesen Tag’, BWV 63

Bach Cantate ‘Sie werden aus

Saba alle kommen’, BWV 65

15.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Royal Scottish National Orchestra

Thomas Søndergård dirigent

Ray Chen viool

MacMillan For Zoe

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Rimski-Korsakov Sheherazade, opus 35

12.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada dirigent

María Dueñas viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61

Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

30.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Nederlands Philharmonisch Orkest

Lorenzo Viotti dirigent

Lisa Batiashvili viool

Maximilian Hornung cello

Brahms Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 7

Abonnements

Invités de la Salle Reine Élisabeth

LA SALLE DORÉE

En partenariat avec De Singel, l’Antwerp Symphony invite les plus grands orchestres internationaux à se produire dans la salle dorée. Revisitez les plus belles symphonies avec huit concerts d’orchestres invités et de l’Antwerp Symphony, l’orchestre résident.

Vous en demandez encore ?

Antwerp Symphony en résidence

Le 10/11/2023 Philippe Herreweghe dirige la magistrale Troisième Messe d'Anton Bruckner.

Invités de la Salle Reine Élisabeth

Le 12/03/2024, le City of Birmingham Symphony Orchestra posera ses instruments dans la Salle Reine Élisabeth.

Si vous commandez dès maintenant vos billets pour ces concerts avec votre abonnement, vous les paierez au tarif abonnement (– 30 %).*

* 1 billet avantage par concert par abonnement acheté

8 concerten ∙ 30% korting

Toprang € 869 € 608,30

Rang 1 € 641 € 448,70

Rang 2 € 487 € 340,90

Rang 3 € 388 € 271,60

Rang 4 € 210 € 148,30

-30 jaar € 128

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

23.09.2023

A KEZ 1

10.12.2023

B KEZ 1

20.10.2023, 15.01.2024, 21.03.2024, 23.02.2024 & 21.04.2024

C KEZ 1

17.05.2024

D KEZ 1

23.09.2023 — 20:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lorenzo Passerini dirigent

Pretty Yende sopraan

Gala met aria’s van o.a. Mozart, Rossini, Verdi en Puccini

20.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Jérémie Rhorer dirigent

Martin Helmchen piano

Brahms Pianoconcerto nr. 1

Tsjajkovski Symfonie nr. 3

10.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gewandhausorchester Leipzig

Thomanerchor Leipzig

Andreas Reize dirigent

Joanne Lunn sopraan

Silke Gäng alt

Mauro Peter tenor

Lisandro Abadie bas

Bach Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I, II, III)

Bach Cantate ‘Christen, ätzet diesen Tag’, BWV 63

Bach Cantate ‘Sie werden aus

Saba alle kommen’, BWV 65

15.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Royal Scottish National Orchestra

Thomas Søndergård dirigent

Ray Chen viool

MacMillan For Zoe

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Rimski-Korsakov Sheherazade, opus 35

23.02.2024 — 20.00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Staatskapelle Dresden

András Schiff dirigent en piano

Bach Suite nr. 3 in D, BWV 1068

Mozart Pianoconcerto nr. 27 in Bes, KV 595

Mendelssohn Symfonie nr. 4 in A, opus 90, ‘Italiaanse’

21.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Czech Philharmonic Orchestra

Semyon Bychkov dirigent

Bertrand Chamayou piano

Dvořák Carnaval, opus 92

Dvořák Pianoconcerto in g, opus 33

Dvořák Symfonie nr. 9 in e, opus 95, ‘Uit de nieuwe wereld’

21.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Wiener Symphoniker

Petr Popelka dirigent

Gautier Capuçon cello

Dvořák Celloconcerto in b, opus 104

Strauss, R. Don Juan, opus 20

Strauss, R. Till Eulenspiegels lustige Streiche, opus 28

17.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Kian Soltani cello

Tsjajkovski Variaties op een rococothema, opus 33 Bruckner Symfonie nr. 7 in in E

LA MUSIQUE ET LA DANCE

Le ballet et la musique symphonique sont inséparables. En collaboration avec l’Opera Ballet Vlaanderen, nous vous proposons un cycle d’œuvres grandioses du plus célèbre compositeur de musique de ballet du XXe siècle, Igor Stravinski.

29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196

Goebajdoelina Fairytale Poem

Stravinski De vuurvogel (suite)

25.01.2024 — 20:00

Stadsschouwburg

Antwerpen

Symfonisch orkest Opera

Ballet Vlaanderen

Dansers Opera Ballet Vlaanderen

Stijn Celis choreografie

‘Seven deadly sins’

Ella Rothschild choreografie ‘Petroesjka’

Alejo Pérez muzikale leiding

Kurt Weill Seven deadly Sins

Igor Stravinski Petroesjka

11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Krzysztof Urbański dirigent

Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie (orkestversie

3 concerten ∙ 15%

Vanaf € 64

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

korting

Abonnements et billets

Commande des abonnements

Sur www.antwerpso.be, vous pouvez prolonger ou modifier votre abonnement en vous connectant à l’aide de votre adresse e-mail. Toutes les informations sur la prolongation/modification des abonnements en ligne sont disponibles sur www.antwerpso.be.

Réservation de siège

Pour les séries Chefs-d’oeuvre, Grand Symphonique, Grands Solistes, Grands Solistes +1, Samedi Midi et Cofena, vous êtes assuré·e de conserver la même place fixe pour tous les concerts compris dans votre abonnement. Pour les autres séries, une place vous est proposée en fonction des disponibilités.

— Pour les séries Chefs-d’oeuvre, Grand Symphonique, Grands Solistes, Grands Solistes +1, Samedi Midi et Cofena, l’Antwerp Symphony Orchestra vous offre la possibilité de conserver votre place d’une saison à l’autre.

— Pour les autres séries, les places sont attribuées à chaque saison en fonction des disponibilités et selon la règle du « premier arrivé, premier servi ». Plus tôt nous recevons votre commande, plus vous aurez de chances d’obtenir les places de votre choix.

— Les Ami·e·s de l’Antwerp Symphony Orchestra sont toujours prioritaires dans l’offre de renouvellement d’abonnement.

Prolonger ou modifier un abonnement existant

Chefs-d’oeuvre, Grand Symphonique, Grands Solistes, Grands Solistes +1 et Samedi Midi La prolongation d’un abonnement existant avec conservation de siège est possible du 9 mars au 20 mars inclus. Le changement de siège durant cette période n’est possible qu’en fonction des places disponibles à ce moment. Toutes les places non prolongées sont libérées à partir du 21 mars.

Si vous souhaitez commander des abonnements supplémentaires pour ces séries, c’est également possible entre le 9 mars et le 20 mars.

Vous n’avez pas encore d’abonnement ? L’achat de nouveaux abonnements pour ces séries est possible à partir du 16 mars.

Jeudi Soir, Dimanche Matin, Shuffle, Concerts pour enfants, Musique de chambre et La Salle Dorée

Vous pouvez prolonger ou modifier un abonnement existant à partir du 9 mars. Pour ces séries, les places sont toujours attribuées en fonction des disponibilités et de la règle du « premier arrivé, premier servi ».

Vous n’avez pas encore d’abonnement ? L’achat de nouveaux abonnements pour ces séries est possible à partir du 16 mars.

Cofena

La prolongation avec maintien ou changement de places est possible à partir du jeudi 9 mars. Toutes les places non renouvelées seront libérées à la mi-mai. Les nouveaux abonnements pour cette série peuvent également être commandés à partir du 9 mars.

Comment prolonger ou modifier un abonnement ?

— En ligne sur www.antwerpso.be Connectez-vous avec l’adresse e-mail avec laquelle vous avez commandé votre abonnement lors de la saison précédente. Toutes les informations sur la prolongation/ modification en ligne de votre abonnement sont disponibles sur www.antwerpso.be.

— Par courrier Renvoyez le formulaire de commande (que vous recevez avec la brochure de la saison).

— Au guichet de l’Antwerp Symphony Orchestra (sur place ou par téléphone).

Priorité aux Ami·e·s

Les Ami˙e˙s achètent ou renouvellent leurs abonnements en priorité.

Commander un nouvel abonnement

L’achat de nouveaux abonnements pour ces séries est possible à partir du 16 mars.

Comment commander votre abonnement?

En ligne: www.antwerpso.be

Au guichet de l’Antwerp Symphony Orchestra (sur place ou par téléphone).

Vous choisissez vous-même votre siège. Vous voulez être certain·e d’avoir les meilleures places ?

Passez votre commande le plus rapidement possible, dans tous les cas avant le 18 mai, jour de début de la vente des billets individuels pour tous les concerts.

Billets individuels

Pour tous les concerts et événements particuliers ne faisant pas partie d’une série, vous pouvez commander des billets individuels dès l’achat de votre abonnement. Pour les concerts repris dans une série, les billets individuels sont disponibles à la vente à partir du 18 mai (pour les Ami·e·s, à partir du 16 mai) sur www.antwerpso.be ou au guichet de l’Antwerp Symphony Orchestra (sur place, par téléphone ou par e-mail).

Le prix des billets ou code tarifaire est mentionné pour chaque concert. En tant qu’abonné·e, vous bénéficiez de 15 % de réduction sur les billets individuels hors abonnement*.

LES AVANTAGES

d'un abonnement

Les avantages d'un abonnement

L’abonnement de l’Antwerp Symphony Orchestra reste la formule la plus avantageuse pour pouvoir assister à des concerts classiques pendant toute une année.

Priorité dans le choix des sièges Pour les abonnements Chefs d’oeuvre, Grand Symphonique, Grands Solistes, Grands Solistes +1, Samedi Midi et Cofena, vous êtes en outre assuré·e de conserver la même place fixe pour tous les concerts compris dans votre abonnement.

Jusqu’à 35 % de réduction sur le prix des billets compris dans votre abonnement et jusqu’à 15 % sur les billets individuels supplémentaires hors abonnement (valable uniquement sur le prix des billets pour les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra à Anvers, y compris les concerts de prestige et ceux des orchestres internationaux mentionnés dans cette brochure, à l’exception des Concerts pour enfants, les évènements educatifs et des Concerts-Club. Avec un minimum de 16 € par billet, le tarif adulte plancher).

Possibilité d’échange

Abonnements à partir de 4 concerts : les titulaires d’un abonnement de minimum 4 concerts ont le droit d’échanger gratuitement un billet de leur abonnement au maximum une fois par saison*.

— Abonnements à partir de 6 concerts : les titulaires d’un abonnement de minimum 6 concerts ont le droit d’échanger gratuitement un billet de leur abonnement au maximum deux fois par saison*.

— Les abonnements ne sont remboursés ni intégralement, ni partiellement.

— Les billets individuels ne sont ni échangés, ni remboursés.

**L’échange n’est possible qu’à partir du 18 mai, jusqu’à une semaine avant le concert et uniquement en cas de choix d’un concert spécifique programmé lors de la même saison. Ne peut être échangé contre un bon d’achat.

Les programmes sont à moitié prix si vous les commandez en même temps que votre abonnement (2 € par programme au lieu de 4 €). Vous recevez avec vos billets des bons que vous pouvez échanger contre un programme avant le concert.

Un coup d’oeil dans les coulisses de l’Antwerp Symphony Orchestra au cours d’une répétition privée exclusivement réservée aux abonné·e·s. Une fois par saison, vous avez la possibilité d’assister gratuitement à une répétition privée. Nombre de participants limité par répétition privée.

Transports publics gratuits à Anvers

L’Antwerp Symphony Orchestra et De Lijn s’associent pour vous faciliter davantage encore l’accès aux concerts de musique classique. Dans la Province d’Anvers, vous voyagez gratuitement en tram ou en bus le jour du concert, vers la salle de concert et vers votre domicile. Envoyez ASO par sms au 4884 avant de monter dans le tram/bus.

A-kaart

L’Antwerp Symphony Orchestra accepte la A-kaart. Vous bénéficiez d’une réduction de 2 € à l’achat de votre billet en échange du bon numérique de la A-kaart.

Offre non cumulable avec d’autres réductions ou tarifs préférentiels.

Le magazine de l’Antwerp Symphony Orchestra gratuit, 4 fois par an

Le magazine de l’Antwerp Symphony Orchestra propose des interviews des solistes et chefs d’orchestre, vous plonge dans les coulisses de l’orchestre et fournit des informations plus complètes concernant les concerts au programme.

Plus d’infos sur www.antwerpso.be

En ligne

www.antwerpso.be

Dans le cas de l’achat en ligne, les frais de réservation et de gestion sont compris dans le prix du billet.

Guichet de l’Antwerp Symphony Orchestra

Antwerp Symphony Orchestra

Koningin Astridplein 20-26

2018 Anvers

Openingsuren

Mardi et jeudi de 14h à 16h45. Fermé du samedi au lundi inclus, le mercredi, le vendredi et les jours fériés.

À notre guichet, vous payez 1,5 €* de frais de gestion et de réservation par billet individuel acheté et 3 € de frais de gestion et de réservation par abonnement acheté.

Par téléphone

Notre guichet est accessible par téléphone au +32 3 213 54 06 le mardi, le jeudi et le vendredi de 10 à 12h30 et de 14 à 17h.

En cas de réservation par téléphone, vous payez 1,5 €* de frais de gestion et de réservation par billet individuel acheté et 3 € de frais de gestion et de réservation par abonnement acheté.

Réservation

Par e-mail

La réservation peut également être effectuée par e-mail :

— Billets individuels et abonnements : tickets@antwerpso.be

Pour les réservations par e-mail, vous payez 1,5 €* de frais de gestion et de réservation par billet individuel acheté et 3 € de frais de gestion et de réservation par abonnement acheté.

— Réservations et formules de groupes : groepen@antwerpso.be Voir également Groupes à la p. 213

— Écoles et académies : educatie@antwerpso.be

— Mécénats : mecenas@antwerpso.be

— Business Seats : business@antwerpso.be

Caisse (du soir)

La caisse (du soir) est toujours ouverte une heure avant le concert (sauf indication contraire). Les billets réservés doivent être retirés et payés au moins une demi-heure avant le concert. À défaut, les billets sont remis en vente.

À notre caisse (du soir), les frais de réservation et de gestion par billet individuel acheté sont de 1,5 €*.

Moyens de paiement

— En ligne : Bancontact, cartes de crédit (VISA, Mastercard), KBC Online, Belfius Direct Net, iDEAL, Podium Cadeaukaart, bons (bons d’achat/chèques-cadeau) de l’Antwerp Symphony Orchestra

— Guichet et caisse (du soir) : Bancontact, cartes de crédit (VISA, Mastercard, American Express, JCB, UnionPay, Diners/Discover), espèces, Podium Cadeaukaart, Payconiq, bons (bons d’achat/ chèques-cadeau) de l’Antwerp Symphony Orchestra

Frais d’envoi

Lors de la réservation, vous pouvez choisir d’imprimer vous-même vos billets (gratuit) ou de les recevoir par la poste (3 € par envoi non recommandé).

Listes d’attente

Le fait qu’un concert soit complet ne signifie pas nécessairement que vous ne pourrez pas y assister. Signalez à notre guichet votre intérêt pour le concert concerné, et nous vous recontacterons dans le cas où des places se libèrent. Même le soir du concert, des billets de dernière minute sont régulièrement disponibles. N’hésitez donc pas à vous présenter à notre caisse du soir.

*Ne s’applique pas à la réservation de billets pour les personnes à mobilité réduite et personnes en chaise roulante, et de billets de statut IM.

Ces réductions* sont valables uniquement pour les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra à Anvers (sauf indication contraire) et ne sont pas cumulables. Le nombre de places avec réduction est limité pour certains concerts.

Réductions

Abonné·e·s

En tant qu’abonné·e, vous avez jusqu’à 35 % de réduction sur le prix des billets dans le cadre de votre abonnement*. De plus, vous bénéficiez de 15 % de réduction sur les billets individuels supplémentaires hors abonnement. Valable uniquement sur le prix des billets pour les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra à Anvers, à l’exception des Concerts pour enfants, évènements educatifs et des Concerts-Club. Cette réduction est également valable pour les concerts de prestige et ceux des orchestres internationaux mentionnés dans cette brochure. Ne s’applique pas à tous les abonnements.

65+

Si vous avez plus de 65 ans, vous bénéficiez de 10 % de réduction sur les billets individuels sur présentation de votre carte d’identité (sauf indication contraire, ne s’applique pas aux concerts de prestige).

Groupes et écoles Voir p. 185.

A-kaart

L’Antwerp Symphony Orchestra accepte la A-kaart. Vous bénéficiez d’une réduction de 2 € à l’achat de votre billet en échange du bon numérique de la A-kaart.

Offre non cumulable avec d’autres réductions ou tarifs préférentiels

Personnes à mobilité réduite (PMR) et personnes en fauteuil roulant

Dans le cadre de nos concerts, nous nous efforçons toujours d’offrir une assistance optimale aux personnes à mobilité réduite, qui ne paient que 16 € pour les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra à Anvers sur présentation d’une attestation officielle de la mutuelle (min. 66 % d’invalidité). Un accompagnateur par personne à mobilité réduite bénéficie de 50 % de réduction sur le prix du billet standard (avec un minimum de 16 €, ne s’applique pas aux concerts de prestige).

Les personnes en fauteuil roulant et leur accompagnateur paient le prix du billet standard (la réduction PMR s’applique à partir de min. 66 % d’invalidité, voir paragraphe précédent).

La réservation d’un emplacement pour fauteuil roulant est obligatoire et doit s’effectuer au plus tard une semaine avant le concert. La réservation s’effectue uniquement par téléphone, par e-mail ou au guichet de l’Antwerp Symphony Orchestra. Le nombre d’emplacements pour fauteuil roulant par concert est limité.

*Avec un minimum de 16 € par billet, le tarif adulte plancher.

Vous vous déplacez en fauteuil roulant mais souhaitez être assis·e dans un siège fixe lors du concert ? Dans ce cas, vous ne devez pas réserver d’emplacement pour fauteuil roulant. Vous pouvez (avec votre accompagnateur·trice) vous rendre à votre place (ou rangée) dans votre fauteuil, puis changer de siège. Le fauteuil roulant proprement dit doit être placé à l’extérieur près de la porte d’entrée de la salle pendant le concert, puis récupéré par votre accompagnateur·trice. Faites signe à nos hôtes·ses à votre arrivée si vous avez besoin d’assistance.

Intervention majorée (IM)

Sur présentation de la A-kaart, les personnes de statut IM peuvent assister aux concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra à Anvers à un tarif particulièrement avantageux (3 €). Les billets peuvent être réservés à partir du 1er septembre à notre guichet ou à la caisse du soir.

Ne s’applique pas à tous les concerts ni à tous les rangs. Le nombre de billets à 3 € par concert est limité.

Jeunes de moins de 30 ans

Vous avez moins de 30 ans ? Sur présentation de votre carte d’identité, vous ne payez que 16 € par billet (sauf indication contraire). Nous organisons régulièrement des actions de dernière minute, gardez donc un oeil sur nos réseaux sociaux.

Non valable pour les Concerts pour enfants, les évènements educatifs les Concerts-Club et les concerts de prestige. Valable aux rangs 2, 3 et 4. Valable également au rang 1 pour certains concerts.

Ne s’applique pas aux billets de catégorie supérieure. Nombre limité de billets par concert.

Étudiant·e·s de l’AP School of Arts

Pour offrir aux étudiant·e·s de l’AP School of Arts (Conservatoire et Académie) la possibilité d’assister au plus grand nombre de concerts possible, nous leur proposons un tarif exceptionnellement avantageux de 3 € par billet pour les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra à Anvers. Ces billets préférentiels sont vendus uniquement en dernière minute (15 min. avant le début du concert) à la caisse (du soir) sur présentation de la carte d’étudiant. Chaque billet est personnel et nominatif. Nombre de billets limité par concert. Premier arrivé, premier servi. Ne s’applique pas aux Concerts pour enfants, les évènements educatifs et aux concerts de prestige.

MOINS DE 30 ANS?

Billiets à €16

Vous avez moins de 30 ans ? Sur présentation de votre carte d’identité, vous ne payez que 16 € par billet (sauf indication contraire). Nous organisons régulièrement des actions de dernière minute, gardez donc un oeil sur nos réseaux sociaux.

Groupes à partir de 10 personnes

Les groupes de 10 personnes et plus bénéficient d’une réduction de 10 % sur les billets individuels.

Applicable uniquement en prévente et à l’achat de minimum 10 billets d’un même type de prix. Non valable pour les places de catégorie supérieure et les billets pour les concerts de prestige. Frais de réservation : 5 € par commande/modification par tranche de 20 billets par concert.

Les options de réservation sont disponibles uniquement pour les réservations de groupes à partir de 20 personnes et valables au plus tard jusque 2 mois avant le concert. Le paiement d’une réservation de groupe s’effectue toujours avant le concert. Les billets ne sont remis qu’après réception du paiement. Les billets retirés le soir du concert sont toujours retirés une fois par groupe. En cas de retrait en plusieurs fois, nous sommes contraints de compter 3 € de frais de gestion par billet. Les billets non retirés le jour même sont toujours facturés.

Groupes

Écoles, conservatoires et académies de musique

Les groupes à partir de 10 élèves ou étudiants de moins de 30 ans accompagnés d’un enseignant ne paient que 15 € par personne et par concert. L’entrée est gratuite pour un accompagnateur par 10 élèves / étudiants.

Les groupes d’élèves ou étudiants de plus de 30 ans bénéficient de 10 % de réduction sur les billets individuels. À partir de 10 élèves / étudiants, l’entrée est gratuite pour un accompagnateur.

Ne s’applique pas aux billets de catégorie supérieure et catégorie 1. Ne s’applique pas aux concerts de prestige. Nombre de billets limité par concert.

Un règlement particulier s’applique aux étudiants de l’AP School of Arts, voir Réductions à la p. 182.

Formule de groupe

Les groupes à partir de 10 personnes peuvent réserver une formule de groupe pour les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra.

Il s’agit d’une formule fixe comprenant :

— le billet pour le concert (places de rangs 1 et 2 en fonction des disponibilités)

— un programme par couple

— une coupe de cava à l’entracte

À cette formule peuvent également s’ajouter une visite guidée des coulisses de l’Antwerp Symphony Orchestra et différentes options de restauration spéciales (dîner, walking dinner, réception, …).

Les prix de nos formules de groupe dépendent du concert choisi.

Découverte des coulisses –Visite guidée

Un guide vous emmène dans les coulisses de l’Antwerp Symphony Orchestra. Vous y découvrirez les espaces normalement inaccessibles au public et les anecdotes de la riche histoire de l’orchestre et de sa résidence dans la Salle Reine Élisabeth. Les visites durent environ 1 heure.

Prix : 10 € par personne (minimum 120 € par guide). Minimum 10, maximum 20 personnes par guide.

La visite guidée ne peut être réservée qu’en combinaison avec une formule de groupe.

Plus d’infos ou réservation ?

— Groupes : groepen@antwerpso.be

— Écoles et académies : educatie@antwerpso.be

Votre concert à l'Antwerp Symphony Orchestra

Un concert à l’Antwerp Symphony Orchestra doit être une fête dès le moment où vous achetez votre billet. Si notre but est bien évidemment de vous surprendre à chaque concert avec le meilleur de la musique classique, nous recherchons également la perfection au niveau des conditions dans lesquelles nous vous accueillons.

E-mail d’infos pratiques

Au plus tard trois jours avant le concert, vous recevez de notre part un e-mail reprenant toutes les informations pratiques concernant le concert, à savoir l’heure de début et de fin, les infos d’accessibilité et les conseils de restauration dans les environs avant ou après le concert.

Accueil

Lors de chaque concert dans la Salle Reine Élisabeth, une équipe d’accueil enthousiaste est à votre disposition. Nos collaborateurs sont là pour vous : ils répondent à vos questions, vendent les programmes, s’occupent de votre vestiaire et vous indiquent votre place dans la salle.

Lunch/dîner après le concert

Restaurant Made in Antwerp

Radisson Blu Astrid Hotel Antwerp

Où?

Radisson Blu Astrid Hotel

Koningin Astridplein 7

2018 Anvers

Quand ?

La cuisine est ouverte tous les jours de 12 à 22h sans interruption. Horaires d’ouverture sous réserve des mesures contre la covid.

Quoi ?

Sur présentation de votre billet de concert, vous bénéficiez de 10 % de réduction sur votre repas (le jour du concert).

Réservation ?

Réservation obligatoire sur: https:// wwc.resengo.com/made_in_

antwerp

Duke of Antwerp

Où ?

De Keyserlei 29

2018 Anvers

Quand ?

Ouvert tous les jours de 9 à 23h. La cuisine ferme à 21h30. Dernières commandes à 21h30. Quoi ?

Symphony Menu (dîner à trois plats) pour 49,90 €* (au lieu de 59,90 €*).

Coupe de bulles offerte avec le Luxury High Tea (de 14 à 17h).

Coupe de bulles offerte avec le petit déjeuner Boulevard (de 9 à 11h30).

Réservation ?

Réservation préalable au +32 3 201 59 89 ou à l’adresse info@dukeofantwerp.be

Autour des concerten

Octave Où ?

Koningin Astridplein 7 2018 Anvers (à 1 minute de la Salle Reine Élisabeth)

Quand ?

Du mercredi au samedi à partir de 11h30. Le menu concert est servi à partir de 17h. Les autres jours ouvert aux groupes à partir de 20 personnes.

Quoi ?

Le Bar / Restaurant Octave vous propose un menu de concert afin de bien démarrer une soirée divertissante. L’entrée et le plat principal sont préparés avec soin par notre chef avec des produits frais et de saison. Nous savons que les spectateurs aiment être à l’heure, et c’est pour cette raison que nous proposons un dessert original et savoureux avec des « chocolats à emporter ». Le menu est servi à partir de 17h et s’élève à 39 € (boissons non comprises). Il est également possible de commander à la carte.

Réservation ?

Réservation préalable au +32 3 207 08 18 ou sur www.octaveantwerp.be

Le Pain Quotidien

Où ?

Lange Kievitstraat 107 2018 Anvers (à 5 minutes de la Salle Reine Élisabeth)

Quand ?

La cuisine est ouverte tous les jours de 8 à 16h sans interruption.

Quoi ?

Sur présentation de votre billet de concert, vous recevez un café gratuit à l’achat d’une tartine ou d’une salade à consommer sur place.

Réservation ?

La réservation n’est pas nécessaire.

Hôtels

Vous souhaitez passer une nuit à Anvers après un concert de l’Antwerp Symphony Orchestra ? Vous pouvez choisir l’un de nos partenaires : le Radisson Blu Astrid Hotel et l’Hotel Indigo Antwerp –City Centre. Ces hôtels sont situés dans le centre d’Anvers et sont accessibles à pieds depuis la Salle Reine Élisabeth.

Plus d’infos ?

Découvrez nos différentes formules avantageuses sur www.antwerpso. be

*Prix à titre indicatif et soumis à modification.

L’Antwerp Symphony Orchestra est l’orchestre symphonique de Flandres, établi dans la Salle Reine Élisabeth d’Anvers. Sa vocation est de toucher et d’inspirer un public le plus large possible avec des concerts du plus haut niveau. Nous tentons de garantir la qualité de ces expériences grâce au règlement ci-dessous.

Règlement

Règlement général

— Code de conduite : pendant nos concerts, nous attendons le respect vis-à-vis des autres membres du public, du personnel et des artistes. Le personnel de l’Antwerp Symphony Orchestra est libre de refuser l’accès aux concerts à toute personne ne respectant pas ce code de conduite.

— Respect envers le personnel d’accueil : l’Antwerp Symphony Orchestra traite toujours ses visiteurs avec respect. Nous attendons que le personnel d’accueil soit traité avec le même respect.

— Boire et manger : boissons et nourriture sont interdites dans la salle de concert. Il n’est pas autorisé d’emporter dans la salle des verres ou de la nourriture provenant du bar.

— Fumer : il est interdit de fumer (ceci s’applique tant aux cigarettes classiques qu’aux cigarettes électroniques et vaporettes) ou de consommer des produits stupéfiants dans l’enceinte du bâtiment, que ce soit dans la salle de concert ou dans les autres espaces ouverts.

Dans la salle de concert

— Vestiaire : conformément aux règles générales de sécurité, les manteaux, sacs à dos, parapluies, grands sacs, valises et vélos pliables ne peuvent être emportés dans la salle. Nous vous prions également de laisser au vestiaire les couvre-chefs susceptibles de gêner la vue des autres membres du public. Le vestiaire est gratuit, gardé, et également obligatoire. Il reste ouvert jusqu’une heure après le concert. Veillez à retirer vos effets personnels avant l’heure de fermeture.

— Vol : ne laissez pas vos effets personnels sans surveillance. L’Antwerp Symphony Orchestra décline toute responsabilité en cas de vol.

— Fauteuils roulants, déambulateurs et poussettes : conformément aux règles générales de sécurité, il n’est pas autorisé de placer les fauteuils roulants, déambulateurs ou poussettes dans les allées de la salle. Ceux-ci doivent être entreposés à l’extérieur de la salle de concert. Nos collaborateurs de l’accueil se feront un plaisir de vous indiquer l’endroit approprié. Il existe également des emplacements pour fauteuils roulants dans la salle, n’hésitez pas à vous renseigner lors de votre réservation. La réservation de ces emplacements est obligatoire et doit être effectuée au plus tard une semaine avant le concert. Le nombre d’emplacements pour fauteuils roulants par concert est limité.

Pendant le concert

Retardataires : l’entrée dans la salle n’est plus autorisée après l’heure officielle de début du concert. Il est toutefois possible d’entrer pendant l’entracte, ou – sur indication du responsable de l’accueil – à un autre moment approprié du concert. Tout détenteur de billets arrivant en retard conserve le droit d’assister au concert mais perd son attribution de siège. Il se peut donc que les retardataires doivent s’asseoir à une autre place que celle indiquée sur leur billet. Les billets ne sont ni remboursés, ni échangés.

— Sortie de la salle : vous pouvez quitter la salle pendant le concert en cas d’extrême urgence, nous vous demandons toutefois de le faire dans le plus grand silence. Tenez compte du fait que vous ne pourrez réintégrer la salle qu’à l’indication du responsable de l’accueil ou pendant l’entracte. — Téléphones portables : il n’est pas autorisé de prendre des photos, vidéos ou enregistrements audio lors de nos concerts. Par respect pour les musiciens et les autres membres du public, nous vous demandons d’éteindre votre téléphone pendant le concert. Si vous ne respectez pas cette règle, un de nos collaborateurs de l’accueil peut vous y contraindre. Les photos sont en revanche

autorisées avant le concert ou pendant les applaudissements.

— Captations vidéo ou audio : certains concerts font l’objet d’un enregistrement en vue de la création d’un CD ou d’une diffusion en radio, à la télévision ou sur Internet. Nous mettons tout en oeuvre pour limiter au maximum les éventuels désagréments pour le public. Le cas échéant, vous serez avertis avant le début du concert, sur scène ou sur notre site web.

Informations relatives au concert

— Durée des spectacles et concerts : quelques jours avant le concert, vous recevrez par e-mail plus d’informations concernant la durée et les éventuels entractes. Ces informations sont également disponibles au guichet d’information avant le concert. La durée d’un concert est toujours donnée à titre purement indicatif. — Modifications de programme : les éventuelles modifications de programme ne donnent aucun droit au remboursement des billets. Nous veillons toujours à limiter au maximum le nombre de modifications. Vous trouverez toujours la programmation la plus à jour sur www.antwerpso.be.

Règlement des visiteurs

Pour obtenir un aperçu complet du règlement des visiteurs, surfez sur www.antwerpso.be.

Vous avez d’autres questions ?

N’hésitez pas à jeter un oeil aux questions les plus fréquentes sur www.antwerpso.be.

Échange

— Abonnements fixes à partir de 4 concerts : les titulaires d’un abonnement de minimum 4 concerts ont le droit d’échanger gratuitement un billet de leur abonnement au maximum une fois par saison*.

— Abonnements fixes à partir de 6 concerts : les titulaires d’un abonnement de minimum 6 concerts ont le droit d’échanger gratuitement un billet de leur abonnement au maximum deux fois par saison*.

— En principe, les billets individuels ne sont ni échangés, ni remboursés. L’échange de billets est exceptionnellement possible en cas de force majeure, moyennant le paiement de frais de modification de réservation de 5 € par billet échangé*.

*Échange possible au plus tard une semaine avant le concert et uniquement en cas de choix d’un concert spécifique programmé lors de la même saison. Ne peut être échangé contre un bon d’achat.

Conditions de vente

Remboursement

Les billets ne sont pas remboursés, sauf communication spécifique en cas d’annulation d’un concert. Dans ce cas, le bénéficiaire reçoit un bon d’achat d’une valeur égale à celle des billets achetés.

Oubli ou perte de billet

Si vous avez égaré ou oublié vos billets, nous pouvons les réimprimer moyennant 5 € de frais de réimpression par billet.

Délai de paiement par virement

En cas de paiement par virement, vous avez 12 jours calendrier pour effectuer votre paiement avec la communication structurée reçue de notre part. Si votre paiement ne nous parvient pas dans les 12 jours calendrier, votre réservation est automatiquement supprimée et vos places sont remises en vente.

Modifications de programme

Les éventuelles modifications de programme ne donnent aucun droit au remboursement des billets. Nous veillons évidemment à limiter au maximum le nombre de modifications. Vous trouverez toujours la programmation la plus à jour sur www.antwerpso.be.

Modifications du plan de salle

L’Antwerp Symphony Orchestra se réserve le droit d’adapter à tout moment le plan de salle et la répartition des rangées pour un concert, pour quelque raison que ce soit. L’Antwerp Symphony Orchestra conserve à tout moment le droit de déplacer certains clients. Le déplacement d’un client ne donne pas droit au remboursement du billet. Aucun supplément ne sera facturé si le client obtient une place de rang supérieur

Salle Reine Élisabeth

Koningin Astridplein 20-26

2018 Anvers

www.antwerpso.be

AMUZ

Kammenstraat 81

2000 Anvers

www.amuz.be

Cathédrale Notre-Dame

Groenplaats 21

2000 Anvers

www.dekathedraal.be

Église Saint-Charles-Borromée

Hendrik Conscienceplein 12

2000 Anvers

www.carolusborromeus.com

Accès / Lieux

En transports publics

La Salle Reine Élisabeth, AMUZ, la Cathédrale Notre-Dame et l’Église Saint-Charles-Borromée sont facilement accessibles avec les transports publics. Via les planificateurs d’itinéraire en ligne des sites web de De Lijn et de la SNCB, vous pouvez planifier votre voyage depuis votre domicile jusqu’à la salle de concert.

En voiture

Si vous vous rendez aux concerts en voiture, vous pouvez garer votre véhicule dans les parkings et garages situés à proximité des différentes salles de concert. Différents garages des environs de la Salle Reine Élisabeth proposent un tarif préférentiel.

Consultez les conditions sur www.antwerpso.be

Rendez-vous

gratuitement à l’Antwerp Symphony Orchestra avec De Lijn

Dans la Province d’Anvers, vous voyagez gratuitement en tram ou en bus le jour du concert, vers la salle de concert et vers votre domicile. Envoyez ASO par sms au 4884 avant de monter dans le tram/bus.

Comment ça marche ?

— Envoyez ASO par sms au numéro 4884 le jour de votre concert et avant de monter dans le tram/bus.

— Vous recevez de la part de De Lijn un ticket par sms permettant d’effectuer 1 voyage aller et 1 retour.

— Présentez le sms au chauffeur lorsque vous

Conseil : Vous voyagez ensemble et vous voulez commander plusieurs tickets par sms à partir d’un même téléphone ? Envoyez ASO par sms, suivi du nombre de tickets que vous souhaitez recevoir (max. 5). De cette façon, vous ne payez qu’une seule fois le coût opérateur de 0,15 €. (Les enfants de moins de 6 ans voyagent gratuitement).

Important :

— Le ticket-sms est valable uniquement le jour de votre concert et sur présentation de votre billet de concert.

— Votre opérateur téléphonique facture 0,15 € pour l’envoi de votre ticket -sms.

Vous pouvez également opter pour les Park+Rides de De Lijn. Vous garez votre voiture en périphérie de la ville puis prenez le tram vers le centre. Les parkings P+R disponibles sont entre autres les parkings Luchtbal, Merksem, Wommelgem, Boechout, Schoonselhof, Linkeroever et Melsele.

BUSINESS SEATS

Entreprises

Business seats

L’Antwerp Symphony Orchestra a créé spécialement pour les entreprises une formule Business Seat intéressante comprenant :

— un accueil VIP personnalisé

— un accueil dans notre Vitra Lounge exclusif

— un billet de concert (meilleures places)

— un programme

— open bar avant et après le concert ainsi que pendant l’entracte au Vitra Lounge

— un ticket de parking

— un vestiaire VIP gardé

— un meet & greet avec le chef d’orchestre, le soliste ou certains musiciens — la formule est possible

Prijs per persoon:

De 71 € à 268 € (hors TVA de 21 %) pendant la saison 2023-2024, en fonction du concert choisi. Si vous souhaitez poursuivre la soirée après le concert avec une réception ou un walking/seated dinner avec vos invités, nous nous ferons un plaisir de vous proposer une formule sur mesure.

Vous êtes intéressé·e ou souhaitez plus d’informations ? business@antwerpso.be

Le Cercle des entrepreneurs de l’Antwerp Symphony Orchestra

Le Cercle des entrepreneurs de l’Antwerp Symphony Orchestra réunit de grandes personnalités de l’industrie anversoise et flamande. Grâce à leur contribution annuelle, nous sommes en mesure de mener à bien notre mission : être le plus grand orchestre de Flandre, un orchestre qui parvient à toucher et inspirer un très large public avec des concerts du plus haut niveau.

Les avantages du Cercle des entrepreneurs— Une invitation à quatre concerts particuliers par saison ainsi qu’aux événements correspondants : Concert du Nouvel An, Présentation de la saison, Concert de clôture ainsi qu’une soirée de remerciement féérique exclusivement réservée aux membres du Cercle des entrepreneurs et de l’Association des mécènes

— La formule de base de 4 Business Seats

— 10 % de réduction sur les Business Seats supplémentaires pendant la saison 2022-2023 vous permettant d’assister aux concerts de votre choix avec vos invités

— Une flexibilité maximale permettant de déplacer à une date ultérieure les places non utilisées par vos invités, et donc d’optimiser votre budget de représentation

— L’open bar au Vitra Lounge avant et après le concert ainsi que pendant l’entracte

— La possibilité de recevoir des invités au Vitra Lounge

— Une mention dans la brochure de saison et sur le site web

— Une mention dans les programmes de chaque concert

— Des excursions exclusives sur les traces de l’orchestre

— La priorité absolue pour les billets des concerts en principe complets comme le Gala d’ouverture, le Concert du Nouvel An, etc.

Contribution annuelle au Cercle des entrepreneurs : 4 995 €* (hors TVA de 21 %). Vous devenez ainsi Membre et bénéficiez de tous les avantages pendant une période de 12 mois.

*Prix valable pour les adhésions lors de l’année civile 2023.

Devenez sponsor de l’Antwerp Symphony Orchestra Orchestra

Un partenariat avec l’Antwerp Symphony Orchestra garantit une collaboration sur mesure répondant à vos besoins et s’inscrivant parfaitement dans la philosophie de votre entreprise. Nos gestionnaires de compte se feront un plaisir d’examiner avec vous les possibilités qu’offre l’Antwerp Symphony Orchestra en tant qu’orchestre en résidence de la Salle Reine Élisabeth.

Un partenariat vous donne l’opportunité de surprendre vos relations et vos clients grâce à des événements culturels de haut niveau. Une visite exclusive en coulisses, une soirée de concert inoubliable via notre formule Business Seats ou une soirée de gala tout en style, voilà quelquesuns des nombreux avantages potentiels d’un partenariat pour votre entreprise. En investissant dans l’Antwerp Symphony Orchestra, vous associez non seulement votre nom à une institution culturelle de rayonnement (inter)national, mais vous contribuez également au développement

Vous êtes intéressé·e ou souhaitez plus d’informations ? business@antwerpso.be

Soutenez l’Antwerp Symphony Orchestra

Devenez Ami·e de l’Antwerp Symphony Orchestra

En tant qu’Ami·e de l’Antwerp Symphony Orchestra, vous soutenez le développement de l’Antwerp Symphony Orchestra et contribuez à l’avenir de l’orchestre. Nous récompensons ce soutient par des privilèges et avantages attractifs exclusivement réservés aux Ami·e·s de l’Antwerp Symphony Orchestra.

Les Ami·e·s de l’Antwerp Symphony Orchestra :

— sont les premiers à découvrir le programme de la nouvelle saison ;

— bénéficient du plus large choix lors de la commande de leur abonnement ou de leurs billets individuels ;

— profitent d’activités et de privilèges musicaux en compagnie d’autres amateurs de musique, comme des lectures, visites spéciales, concerts particuliers et rencontres avec les chefs d’orchestre et musiciens ;

— soutiennent l’ambassadeur par excellence de la musique symphonique en Flandre ;

— donnent une impulsion au rayonnement international de l’Antwerp Symphony Orchestra ;

— permettent l’achat d’instruments particuliers ;

— donnent un coup de pouce aux jeunes talents.

Avantage supplémentaire Devenez Ami et recevez gratuitement un Pass Musées*

Cotisation : 57 € par personne ou 104 € pour deux personnes. (L’adhésion est valable 1 an à compter de la date d’achat.)

Pour en savoir plus, surfez sur www.antwerpso.be.

Devenez Compagnon

Vous aimez la musique classique et l’Antwerp Symphony Orchestra vous tient à coeur ? Alors vous apprécierez sans aucun doute de devenir Membre de soutien. Vous devenez automatiquement Ami·e de l’Antwerp Symphony Orchestra et recevez une attestation fiscale pour le montant correspondant.

Cotisation : 550 € par personne ou 800 € pour deux personnes (par année civile).

Vous êtes intéressé·e ou souhaitez plus d’informations ? business@antwerpso.be

Don fiscalement déductible

Vous pouvez soutenir l’Antwerp Symphony Orchestra avec un don fiscalement déductible. Ces dons sont consacrés de façon optimale au budget de fonctionnement et à l’achat et l’entretien des instruments de l’orchestre. À partir de 40 €, vous recevez une attestation fiscale donnant droit à une réduction d’impôt de 45 % des montants payés dans le cadre de l’impôt des personnes physiques. Vous pouvez verser vos dons au numéro de compte IBAN BE08 3200 3025 8313 (BIC BBRUBEBB) avec la communication « don ».

L’Antwerp Symphony Orchestra sur votre testament

Vous pouvez intégrer l’Antwerp Symphony Orchestra dans votre testament en tant que bonne cause.

Pour tout savoir sur le sujet, surfez sur www.antwerpso.be.

MÉCÈNE

Soutenez l’Antwerp Symphony Orchestra

Devenez mécène de l’Antwerp Symphony Orchestra

L’Association des Mécènes rassemble un important groupe de mélomanes qui soutiennent l’Antwerp Symphony Orchestra par leurs contributions. En tant que Mécène, vous contribuez à la réalisation de projets artistiques et éducatifs spécifiques et vous nous aidez à concrétiser les ambitions de l’Antwerp Symphony Orchestra. Vous bénéficiez d’une formule de concert flexible dans des conditions optimales et d’expériences musicales uniques telles que des rencontres, événements et voyages.

Avantages de l’adhésion à l’Association des Mécènes

— Des places aux meilleurs rangs pour tous les concerts de l’Antwerp Symphony Orchestra en régie à Anvers et des orchestres internationaux en coprésentation avec De Singel

— Un accès au Vitra Lounge avant et après le concert et pendant l’entracte

— Des rencontres avec les chefs d’orchestre et interprètes après le concert au Vitra Lounge

— Des événements et voyages exclusivement réservés aux membres de l’Association des Mécènes et du Cercle des entrepreneurs

— Une optimisation fiscale de votre don

— Un accès au réseau de l’Association des Mécènes et du Cercle des entrepreneurs

— Une invitation à l’ouverture et à la clôture de la saison

Vous êtes intéressé·e ou souhaitez plus d’informations ? mecenas@antwerpso.be

Abadie, Lisandro p. 92

Adams, John p. 82, 83, 93

Alpaerts, Flor p. 139

Altstaedt, Nicolas p. 97

AMUZ p. 71, 77, 80, 103, 112, 130, 138

Avonds, Roel p. 63

Bach, Johann Christian p. 125

Bach, Johann Sebastian p. 92, 94, 110, 117

Baerten, Aldo p. 94

Baerts, Katrien p. 123

Baranga, Ioan p. 63

Batiashvili, Lisa p. 133

Baumann, Louis p. 63

Beethoven, Ludwig van p. 96, 97, 116, 132

Bell, Raphael p. 91, 112

Bengtsson, Maria p. 96

Berlioz, Hector p. 116

Berndt, Tobias p. 117

Bernstein, Leonard p. 66, 109, 111

Bizet, Georges p. 60

Borodin, Alexander p. 56, 70

BOZAR zie Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Brahms, Johannes p. 73, 114, 130, 132

Bringuier, Lionel p. 89, 90, 91

Britten, Benjamin p. 139

Brown, Dan p. 62

Bruch, Max p. 138

Bruckner, Anton p. 78, 131

Brussels Jazz Orchestra p. 126

Buckley, Jules p. 126

Bůžková, Michaela p. 63

Bychkov, Semyon p. 118

Cambreling, Sylvain p. 122, 123

Capuçon, Gautier p. 124

Carolus Borromeuskerk p. 94

Castro Capuz, Adrián p. 63

Chamayou, Bertrand p. 118

Chan, Elim p. 56, 67, 70, 93, 101, 102, 108, 109, 111, 119, 120, 132

Chaplin, Charlie p. 64

Chen, Ray p. 98

Chuang, Tung-Chieh p. 134

City of Birmingham Symphony Orchestra p. 116

Clyne, Anna p. 93

Collegium Vocale Gent p. 78

Concertgebouw Brugge p. 131, 134

Cresens, Gwen p. 60

Cultuurcentrum Hasselt p. 96

Curnyn, Christian p. 94

De Craecker, Freek p. 77

De Graeve, Koen p. 104

De Pauw, Yves p. 80

De Raedt, Sterre p. 135

De Wachter, Vic p. 62

Delafonteyne, Nele p. 63

Dendievel, Martijn p. 139

Denk, Jeremy p. 121, 128, 129, 130

Deschamps, Charlène p. 80

Di, Wu p. 138

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen p. 73

Dresdner Kammerchor p. 117

Dueñas, María p. 116

Dvořák, Antonín p. 67, 79, 96, 101, 103, 118, 124, 132, 133

Edusei, Kevin John p. 72

Eisler, Hanns p. 80

Engels, Olivier p. 80

Erdmann, Mojca p. 72

Erkalp, Eliz p. 63

Escauriaza, Dámaso p. 112

Fauré, Gabriel p. 136

Fontyn, Jacqueline p. 139

Frank, Gabriela Lena p. 111

Fröst, Martin p. 93

Gabetta, Sol p. 67

Gäng, Silke p. 92

Geiger, Stefan p. 62, 63, 64, 65

Gewandhausorchester Leipzig p. 92

Ginastera, Alberto p. 108, 111

Glière, Reinhold p. 138

Goebajdoelina, Sofia p. 67, 70 Goldschmidt, Antoine p. 87

Goto, Midori p. 132

Graf, Hans p. 87

Grahl, Patrick p. 117

Griffiths, Paul p. 59, 127

Händel, Georg Friedrich p. 125

Harmsen, Sophie p. 78

Haydn, Joseph p. 71

Helmchen, Martin p. 73, 114

Herreweghe, Philippe p. 78, 97, 114

Hindemith, Paul p. 80

Hiraide, Nana p. 71

Hornung, Maximilian p. 133

Hosokawa, Toshio p. 106

Hulett, Benjamin p. 78

Janáček, Leoš p. 82, 83

Johannsen, Robin p. 117

Johnson, Tom p. 135

Joost, Risto p. 58, 60

Josefowicz, Leila p. 82, 83

Kakhidze, Vakhtang p. 85

Karg, Christiane p. 119, 120

Kilar, Wojciech p. 128

Kim, Bomsori p. 101, 102, 103

Kinderkoor Opera Ballet

Vlaanderen p. 117

Konzerthaus Dortmund p. 93

Korngold, Erich Wolfgang p. 119

Koutchoukali, Kenza p. 123

Krimmel, Konstantin p. 117

Lalo, Edouard p. 91

Lamsma, Simone p. 56

Landshamer, Christina p. 78

Lattke, Wolfram p. 117

Lehár, Franz p. 96

Leonskaja, Elisabeth p. 105

Liberati, Diego p. 138

Liebreich, Alexander p. 81, 82, 83

Ligeti, György p. 123

Liszt, Franz p. 87, 128

Luijmes, Dirk p. 63

Lunn, Joanne p. 92

Machavariani, Alexi p. 90

MacMillan, James p. 98

Mahler, Gustav p. 76, 119, 120

Maltman, Christopher p. 72

Mannensextet ‘Rustavi’ p. 85

Märkl, Jun p. 106, 107

Martinů, Bohuslav p. 67

McFall, Leo p. 136

Mehta, Bejun p. 125

Mendelssohn Bartholdy, Felix p. 110, 114

Menegazzo, Cristiano p. 112

Mintjens, Jade p. 82

Moesorgski, Modest p. 89, 90, 91

Montero, Gabriela p. 95, 109, 111

Moretto, Graziano p. 63

Moussa, Samy p. 72

Mozart, Wolfgang Amadeus p. 66, 96, 110, 125

Mu, Lin p. 138

Muziekcentrum De Bijloke, Gent p. 72, 74, 78, 90, 102, 113, 119, 128

Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven p. 76

Muziekkapel Koningin Elisabeth, Waterloo p. 101

Namoradze, Nicolas p. 69, 86, 87, 88

Nederlands Philharmonisch Orkest p. 133

Ng, Elaine p. 63, 71, 138

Ochi, Ayako p. 130

Ogonek, Elizabeth p. 119

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, Antwerpen p. 139

Opera Ballet Vlaanderen p. 99, 117

opMaatorkest p. 135

Ott, Jarrett p. 78

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel p. 93, 105, 131, 134

Passerini, Lorenzo p. 66

Peter, Mauro p. 92

Piazzolla, Astor p. 60

Pointner, Philipp p. 96

Popelka, Petr p. 124

Prokofjev, Sergej p. 105

Puccini, Giacomo p. 66

Puoane, Tutu p. 126

Rachmaninov, Sergej p. 101, 103

Rademann, Hans-Christoph p. 117

Ramael, David p. 113

Rameau, Jean-Philippe p. 94

Raposo, Filipe p. 138

Rațiu, Vlad p. 138

Ravel, Maurice p. 56, 71, 72, 81, 83, 89, 90, 91, 116, 123

Re-Mix Orchestra p. 59, 127

Reinhold, Marie Henriette p. 117

Reize, Andreas p. 92

Respighi, Ottorino p. 106, 107, 139

Rimski-Korsakov, Nikolaj p. 60, 98

Rossini, Gioachino p. 66, 113

Royal Scottish National Orchestra p. 98

Saint-Saëns, Camille p. 56

Saveniers, Stijn p. 79

Schönberg, Arnold p. 87

Schubert, Franz p. 112, 128, 130

Schumann, Robert p. 97, 105, 114, 123, 130

Sjostakovitsj, Dimitri p. 102, 112, 138

Skrjabin, Alexander p. 87

Soeterbroek, Lisanne p. 63, 77, 94, 112

Soltani, Kian p. 131

Søndergård, Thomas p. 98

Staatskapelle Dresden p. 110

Staatskoor van Georgië p. 85

Strauss Jr., Johann p. 96, 104

Strauss Sr., Johann p. 96, 104

Strauss, Richard p. 96, 124

Stravinski, Igor p. 56, 67, 70, 106, 107, 128

Struyf, Hanne p. 74

Sturm, Nico p. 113

Su, Kristie p. 130

Suppé, Franz p. 96

Suwanai, Akiko p. 106, 107

Symfonieorkest van Tbilisi p. 85

Tchumburidze, Veriko p. 90

Theater Heerlen p. 76

Thomanerchor Leipzig p. 92

Tsjajkovski, Peter Iljitsj p. 73, 93, 98, 102, 131

Tsjechisch Filharmonisch

Orkest p. 118

Tsunoda, Miki p. 71

Urbański, Krzysztof p. 128

van de Roer, Bart p. 63

Van den Brande, Joris p. 104

Van Dyck, Edith p. 63

Van Eeghem, Kurt p. 75

Van Gorp, Luc p. 63

Van Hoecke, Simon p. 63

Van Opstal, Stijn p. 113

Van Os, Pascale p. 74

Van Peel, Michael p. 109

Van Ransbeeck, Marieke p. 59

van Zweden, Jaap p. 76, 131

Vanlerberghe, Sébastien p. 80

Vänskä, Osmo p. 105

Vaughan Williams, Ralph p. 106

Verdi, Giuseppe p. 66

Vereertbrugghen, Liesbet p. 74

Verhas, Mona p. 63, 138

Viotti, Lorenzo p. 133

Viratelle, Benoît p. 80

Vivaldi, Antonio p. 77

Vodenitcharov, Boyan p. 112

Vossen, Marc p. 63, 71, 130

Vranckx, Pieterjan p. 112

Vrouwenkwartet ‘Chanters’ p. 85

Weill, Kurt p. 80, 99

Wiener Symphoniker p. 124

Williams, John p. 58, 65

Wögerer, Tobias p. 104

Yamada, Kazuki p. 116

Yamato, Minori p. 138

Yende, Pretty p. 66

Ysaÿe, Eugène p. 106, 107

Zelenka, Jan Dismas p. 94

Zemlinsky, Alexander p. 72

Zender, Hans p. 122, 123

Een hart voor gezondheid & cultuur

De toekomst gebeurt niet zomaar. We creëren haar samen.

Onze innovaties helpen energieverbruik in steden te verlagen, maken de lucht schoner en zorgen dat elektrisch vervoer realiteit kan worden.

Daarom zijn we bij BASF optimistisch over de toekomst.

Meer informatie vind je op wecreatechemistry.com

Eén met cultuur

In een veranderende wereld is alleen staan geen optie. We geloven in de kracht van samenwerking. Daarom zoeken we altijd naar verbinding. Met collega’s, klanten en iedereen om ons heen. Zo bouwt Port of Antwerp-Bruges voortdurend aan een duurzame toekomst.

www.portofantwerpbruges.com

Eén met de wereld

De door Charles en Ray Eames in de jaren 50 ontworpen Lounge Chair werd ontwikkeld met het doel om een elegante stijl te combineren met ultiem comfort. Sindsdien gebruikt Vitra vrijwel dezelfde productiemethoden en inmiddels wordt de stoel beschouwd als één van de grote klassiekers van twintigste-eeuws meubelontwerp.

Lounge Chair & Ottoman

Design: Charles & Ray Eames

Developed by Vitra in Switzerland

Vind hier uw verdeelpunt www.vitra.com/dealer

www.vitra.com/loungechair

Er zit muziek in een lidmaatschap van Voka − Kamer Van Koophandel Antwerpen-Waasland.

Voor meer info en advies

www.voka.be of via info.aw@voka.be

Podium Parterre

Zaalplan KEZ 1

Toprang

Rang 1

Rang 2

Rang 3

Rang 4

Balkon 1

Balkon 2 Amfitheater

Voor sommige concerten is een aangepast zaalplan van toepassing.

Koningin Elisabethzaal

Podium Koortribune Parterre

Zaalplan KEZ 2

Balkon 1

Balkon 2

Amfitheater

Toprang

Rang 1

Rang 2

Rang 3

Rang 4

Niet in verkoop

Koningin Elisabethzaal

Voor sommige concerten is een aangepast zaalplan van toepassing.

Team ˙ Team ˙ Équipe

Joost Maegerman intendant

Lore Eckelmans management assistent/ office manager

Administratief en financieel beleid

Michael Rooyackers administratief en financieel directeur

Ben Michelet boekhouding

Fleur Bakx payroll

Artistieke planning

Madeleine Landlinger hoofd programmering en artistieke planning

Arne Herman programmering en dramaturgie

Kim Maes administratie

Rachel Perfecto hoofdbibliothecaris

Danielle Solignac orkestbibliothecaris

Marlies Van den Bergh planning en productie

Isabel Vermeulen educatie & outreach

Raad van bestuur ˙ Conseil d'administration ˙ Executive board

Communicatie en marketing

Filip Stuer directeur communicatie en marketing

Willem Boeckx

Maartje Meert

ticketing

Nils Callens zakelijk relatiebeheer

Jean-François D’hondt publiekswerking en -onthaal

Sven Sabbe pers en digitale media

Gwendolyn Vincent zakelijk relatiebeheer

Jan Willems

marketing

Jo Wyers communicatie

Regie

Walter Van den Eeckhout orkestdirecteur

Kumi Kondo orkestregisseur en preventieadviseur

Wim Jammaer technisch regisseur

Stefan Remeysen technisch regisseur

Sam Verhaegen regie-assistent

Geert Jacobs catering

Paul Cools voorzitter

Nabilla Ait Daoud vertegenwoordiger van Stad Antwerpen

Yvette Jacobs

Luk Lemmens

Lucrèce Callebaut

Caroline Bastiaens

Hamid Douibi

Griet Nuytinck

Veroniek De Mulder

Wouter De Geest

Johan Verbist

Geert Gravez regeringscommissaris cultuur

Sieghild Lacoere regeringscommissaris financiën en begroting

Robert Baron Stouthuysen erevoorzitter

Johan De Muynck erevoorzitter

Hugo Van Geet erevoorzitter

Met de gewaardeerde steun van

Partner Educatie & Outreach

Umicore

Steunende partners

Anacura

BASF Antwerpen

Vitra

Port of Antwerp-Bruges

Partners

Verbist & Vanlerberghe Omega Law

Ondernemerskring

Stichtende leden

Anacura

Antea

Argo

Domo Chemicals Holding

EY Law

Haenen Invest

HVG & Partners

KBC Securities Services

KMDA

Baron Herman Daems, voorzitter KU Leuven

Montea

Remant Transport Architects

Baron Vic Swerts, Soudal

Umicore

Vandewiele

Verbist & Vanlerberghe Omega Law

VGD

VGP

VM Invest

Willemen group

Leden

BASF Antwerpen

N. Vrouyr

Niko Group

Port of Antwerp-Bruges

Victrix

Vitra

VOKA Antwerpen-Waasland

Dank ˙ Merci ˙ Thanks

Mecenasgilde

Mevr. Ingrid Ceusters

Dhr. Paul Cools

Dhr. Peter Cox

Dhr. Marc Franco en Mevr. Rita Janssen

Dhr. Patrick Haemelinck en Dhr. Pascal van der Kelen

Dokter Simone Hille

Dhr. en Mevr. Michel Ide

Dhr. en Mevr. Peter Baron von Bohlen und Halbach

Dhr. John Waumans en andere mecenassen die er de voorkeur aan geven om anoniem te blijven

Het orkest werkt samen met

Mediapartners

Klara

De Standaard

De Zondag

Gazet van Antwerpen

Logistieke partners

De Lijn

Preferred partners

DelRey

Lelièvre

Piano’s Maene

Plantrent

Pro Arte

Philippo Rozen

Vidi-Square

Artistieke partners

Amaj Jong Symfonisch

Cofena

De Singel

Youth Orchestra Flanders

Alliantiepartners

Davidsfonds

VOKA Antwerpen-Waasland

Cultureel-academische partners

UAntwerpen

Antwerp Management School

Het Antwerp Symphony Orchestra is het symfonisch orkest van Vlaanderen en België, met de vermaarde Koningin Elisabethzaal in Antwerpen als thuisbasis. Het orkest staat onder leiding van chefdirigent Elim Chan, eredirigent Philippe Herreweghe en dirigent emeritus Jaap van Zweden en brengt concerten op de grootste podia in binnen- en buitenland. Daarnaast is het orkest de drijvende kracht achter deze initiatieven:

opMaatorkest

Re-Mix Orchestra

Re-Mix XXL

Antwerps Jeugdorkest

Antwerp Symphony Orchestra Academy

Youth Orchestra Flanders

In copresentatie met Cofena en De Singel verwelkomt het Antwerp Symphony Orchestra elk seizoen een aantal internationaal gerenommeerde buitenlandse orkesten in zijn residentie.

Het Antwerp Symphony Orchestra is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en wordt gesteund door

Met steun van de Belgische Tax Shelter

Het Antwerp Symphony Orchestra werkt samen met

Coproducties en copresentaties met

Redactie ˙Rédaction ˙

Editorial Staff

Arne Herman

Sven Sabbe

Filip Stuer

Jo Wyers

Coördinatie ˙

Coordination ˙

Coordination

Jo Wyers

Vertaling ˙ Traduction

˙Translation

Géraldine Lonnoy

François Delporte

Sandy Logan

Vormgeving ˙

Graphisme ˙

Graphic Design

Coast

Branding + Design

www.coast-agency.com

Fotografie ˙

Photographies ˙

Photography

Antwerp Symphony & Vincent Callot (p. 141, 144, 147, 149, 156)

Antwerp Symphony & Björn Comhaire (p. 148)

Antwerp Symphony & Julie Rommelaere (p. 142)

Antwerp Symphony & Stefaan Temmerman (p. 143, 46)

Antwerp Symphony & Jesse Willems (p. 145)

Druk ˙

Imprimerie ˙

Printer

Perka

V.U. ˙ E.R. ˙ R.P.

Joost Maegerman

Carnotstraat 10

2060 Antwerpen

Publicatiedatum

Date de publication ˙

Publication date

maart ˙mars ˙ March 2023

Onder voorbehoud van tikfouten en wijzigingen. www.antwerpso.be/errata

Sous réserve d'erreurs typographiques et de modifications. www.antwerpso.be/errata

Subject to typographical errors and changes. ww.antwerpso.be/errata