Antwerp Symphony Orchestra seizoensbrochure 2023-2024

Consultez la version française intégrale de cette brochure en ligne. Find a full English version of this brochure on our website. www.antwerpso.be/brochure

# thesoundofantwerp

Tickets: www.antwerpso.be

Onze roeping:

‘Antwerp Symphony Orchestra is een professionele kunstinstelling die een zo breed mogelijk publiek ontroert en inspireert door concertbelevingen van het hoogste niveau. Het eigen orkest is hét symfonisch orkest van Vlaanderen en België en voert concerten uit in zijn thuisbasis de Antwerpse Koningin Elisabethzaal en op prestigieuze podia in binnen- en buitenland. Complementair hieraan staat Antwerp Symphony in voor het gehele klassieke concertprogramma in de Koningin Elisabethzaal.’

Joost Maegerman

Wohin?

In Schuberts lied (op tekst van Johan Müller) barst een klaterende beek uit een rots tevoorschijn, fris en helder. De dichter weet niet wat over hem heen komt, maar hij moet en zal de stroom volgen. Iets gelijkaardigs gebeurt bij mensen met bijzondere talenten. Niet alleen hebben ze vaak van jongs af aan al ontdekt dat ze over een unieke en onstopbare gave beschikken, maar ze bezitten ook de zekerheid dat ze daar iets mee moeten doen. Die overtuiging zorgt ervoor dat ze die lange en vaak eenzame studie-uren er graag bij nemen, of het nomadenbestaan van een wereldartiest. Deze mensen hebben immers een talent dat ze met ons willen, ja moéten delen. Noem het gerust een roeping.

Helemaal indrukwekkend wordt het wanneer mensen over meerdere talenten beschikken. Zo liet Ensor, van wie we binnenkort een feestjaar vieren, naast zijn schilderijen ook muzikale composities na. Met dat uitgangspunt gaan we dit seizoen op zoek naar artiesten met een rijkdom aan talenten, die daarin elk hun werkelijke roeping hebben gezocht en gevonden. Dit komt vaker voor dan je zou denken. Onze dirigent-emeritus Jaap van Zweden begon zijn carrière als gevierde vioolsolist. En eredirigent Philippe Herreweghe is ooit afgestudeerd als psychiater. Ook de drie focusartiesten, die elk trimester centraal staan in ons seizoensprogramma, zijn daar elk op hun eigen manier schitterende voorbeelden van, omdat ieder van hen artistieke uitingsvormen combineert over disciplines heen.

Intendant Antwerp Symphony Orchestra

Antwerp Symphony & Stefaan Temmerman

Hinunter und immer weiter Misschien zijn musici wel de artiesten die het meest in verbinding treden met andere kunstvormen, want bij Antwerp Symphony bieden we traditioneel een heel rijk programma aan interdisciplinaire concerten aan. Tijdens September

Feestmaand sluiten we de zomer af met twee concerten op het Sint-Jansplein, waaronder één met louter filmmuziek. Later die maand brengen we een hele filmweek met live filmmuziek. Zoals steeds brengen we dit seizoen ook meerdere theaterproducties, zowel voor volwassenen als voor families, met daarbij een nieuw kamermuziek-familieconcert (p. 77). Samen met Opera Ballet Vlaanderen presenteren we een pakket rond de balletmuziek van Stravinski. In enkele leesgroepen zullen we samen met ons publiek de band tussen literatuur en klassieke muziek onderzoeken. Een concert met in klank vertolkte schilderijen (p. 139) mocht evenmin ontbreken, en ik kijk persoonlijk erg uit naar het Skrjabin-concert (p. 87), begeleid door een nieuw lichtspektakel.

Ist das denn meine Strasse?

Wat ligt op het pad wanneer mensen de onweerstaanbare stroom van hun talent volgen? Waarheen leidt de weg die wij moeten gaan? Ik ben ervan overtuigd dat ieder van ons een talent heeft, groot of klein, dat het menselijk bestaan zinvoller en gelukkiger kan maken. Onze samenleving kan alleen maar beter worden als iedereen de kans krijgt om hun talent te ontwikkelen.

In de outreach-projecten van Antwerp Symphony proberen we met dat doel diverse bevolkingsgroepen te bereiken en te inspireren. Dat is de maatschappelijke roeping van ons orkest, die we ook komend seizoen verder volgen. Daarnaast bieden we ons publiek ook meerdere nieuwe concepten aan om na te denken en te participeren, met projecten als Spotlicht, Dubbelspel en het Mindfulnessconcert (zie p. 28).

Centraal staat daarbij altijd de artistieke roeping van onze organisatie. Als residentieorkest van de Koningin

Elisabethzaal streven we voor ons publiek steeds naar het hoogste niveau, en werken we daarvoor samen met uitermate getalenteerde solisten en dirigenten. Als behoeders van het symfonische repertoire in onze Gouden Zaal nodigen we vanaf komend seizoen ook prestigieuze buitenlandse gastorkesten uit bij ons.

U zal kunnen genieten van een seizoen vol inspirerende artiesten, van over de hele wereld en van eigen bodem. We maken verrassende en tot nadenken stemmende uitstappen naar andere kunstvormen, gevuld met boeiende persoonlijkheden die boven zichzelf konden uitstijgen nadat ze elk hun eigen uitzonderlijke talent hebben gevonden. Het is een bijzonder voorrecht van mijn functie dat ik de kans krijg om vele dergelijke mensen te leren kennen die van hun roeping hun beroep konden maken, in de eerste plaats onze eigen musici. Ik kijk ernaar uit om ook dit komend seizoen dit voorrecht met u te kunnen delen.

HET ORKEST

Antwerp Symphony & Simon Van Boxtel

Wie zijn wij

Het Antwerp Symphony Orchestra (‘The Royal Philharmonic Orchestra of Flanders’) is het symfonisch orkest van Vlaanderen en België, met de vermaarde Koningin Elisabethzaal in Antwerpen als thuisbasis. Het orkest staat onder leiding van chef-dirigent Elim Chan, eredirigent Philippe Herreweghe en dirigent emeritus Jaap van Zweden, en brengt concerten op de grootste podia in binnen- en buitenland.

Sinds de oprichting in 1955 belichaamt het orkest de klank van mode-, haven- en diamantstad Antwerpen. Door een jarenlange samenwerking met Philippe Herreweghe onderscheidt het orkest zich door zijn historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk en solide orkestklank, die verder werd ontwikkeld onder leiding van chef-dirigenten als Jaap Van Zweden, Edo De Waart en Elim Chan.

In de uitzonderlijke akoestiek van de Koningin Elisabethzaal bouwt het Antwerp Symphony Orchestra verder aan de ontwikkeling en verfijning van zijn karakteristieke warme klank. Het gevarieerde programma strekt zich uit van de barokmuziek en de romantiek tot het hedendaagse repertoire, met bijzondere aandacht voor Vlaams muzikaal erfgoed en het symfonisch repertoire van de 19e en 20 e eeuw. Hiervoor wordt samengewerkt met solisten en dirigenten van wereldfaam.

Dankzij eigen concertreeksen in Concertgebouw (Brugge), Muziekcentrum De Bijloke (Gent), Bozar (Brussel) en CC HA (Hasselt) bekleedt het orkest een unieke positie in Vlaanderen. Het Antwerp Symphony Orchestra is daarnaast trots op een structurele internationale verankering, waarbij het elk seizoen te gast is op meerdere podia in de buurlanden. Daarnaast organiseert het orkest elk jaar een buitenlandse tournee, recent naar Spanje (2023) en de Baltische staten (2020).

Met zijn thuisbasis in de Koningin Elisabethzaal versterkt het orkest de internationale uitstraling van Antwerpen als concert- en cultuurstad. Sinds 2017 ontving het verschillende internationale toporkesten zoals het London Symphony Orchestra, het New York Philharmonic en het Sydney Symphony Orchestra in zijn residentie.

Het Antwerp Symphony Orchestra maakt regelmatig opnames voor gerenommeerde klassieke labels als Phi, Alpha, Pentatone en BIS Records, waarin het focust op het grote symfonische orkestrepertoire, Belgische muziek en hedendaags klassiek.

Naast zijn reguliere concerten bouwt het Antwerp Symphony Orchestra steeds verder aan een uitgebreid aanbod aan educatieve en sociale projecten, waarmee het orkest kinderen, jongeren en mensen met verschillende achtergronden doorheen de symfonische klankenwereld gidst. Deze projecten geven het orkest een unieke positie binnen het Belgische cultuurlandschap, als het eerste orkest dat de brede impact van klassieke muziek een belangrijke plaats gaf in haar werking. Een andere focus ligt op het koesteren van jong talent, waarbij (zeer) jonge musici kunnen evolueren binnen een jongerenorkest, jeugdorkest, of de orkestacademie. Het orkest vult deze educatieve werking aan met een unieke outreach-ambitie, waarbij de drempels die een concertbezoek belemmeren actief worden weggewerkt, onder andere bij Antwerpse kinderen in kwetsbare posities.

#thesoundofantwerp

Geschiedenis

Al sinds het begin van de negentiende eeuw is er een lange traditie van filharmonische verenigingen in Antwerpen. De oudste voorloper, de Société Royale d’Harmonie d’Anvers, werd opgericht in 1814. Meer bekend zijn wellicht het orkest van de Koninklijke Maatschappij voor Dierkunde en de Maatschappij der Nieuwe Concerten. Die laatste, opgericht onder leiding van Lodewijk Mortelmans, nodigt wereldsterren als Gustav Mahler, Richard Strauss, Sergej Rachmaninov en Pablo Casals uit voor concerten in de Grote Feestzaal van de Zoo. Na de Tweede Wereldoorlog wordt het stil in Antwerpen. De bestaande orkesten verdwijnen van het toneel en de meeste concertruimtes raken tijdens de oorlog beschadigd. Enkel het orkest van de Koninklijke Vlaamse Opera blijft spelen.

In november 1955 wordt daarom De Philharmonie opgericht. Onder leiding van Gaston Ariën vinden de eerste repetities plaats. Een jaar later, op 10 december 1956, speelt het orkest z’n allereerste concert. Tijdens de jaren zestig kent De Philharmonie een periode van bloei. Daar hebben de komst van de eerste chef-dirigent Eduard Flipse én de opening van de Koningin Elisabethzaal alles mee te maken. Het orkest beschikt eindelijk over een waardige concertzaal.

Vanaf het einde van de jaren 80 vindt het orkest steeds meer z’n eigen plek, met twee belangrijke Antwerpse podia: de Koningin Elisabethzaal en De Singel. Werken van Vlaamse hedendaagse componisten als Luc Brewaeys, Luc Van Hove en Wim Henderickx staan hoog op de agenda. In 1998 start Philippe Herreweghe als artistiek directeur. Hij is sindsdien vast verbonden aan het orkest. De groeiende internationale belangstelling voor het orkest vertaalt zich in 2002 in een nieuwe naam: Royal Flemish Philharmonic, maar ook beter gekend als deFilharmonie. Jaap van Zweden wordt in 2008 aangesteld als chef-dirigent, Martyn Brabbins als vaste gastdirigent en Philippe Herreweghe als hoofddirigent. Hiermee ontstaat een solide artistieke basis voor het orkest.

In 2011 wordt, met de steun van de Vlaamse Gemeenschap en na overleg met de Vlaamse Bouwmeester, beslist om een nieuwe Koningin Elisabethzaal te bouwen met deFilharmonie als residentieorkest. Na enkele jaren van verbouwingen wordt in november 2016 de nieuwe, gouden Koningin Elisabethzaal geopend door Koningin Mathilde. DeFilharmonie speelt vier tot de nok verkochte openingsconcerten. Vanaf dan repeteert, concerteert en maakt het orkest opnames in de nieuwe, gouden Elisabethzaal.

De nieuwe concertzaal met internationale allure vormt de aanleiding voor een nieuwe naam van het orkest: het Antwerp Symphony Orchestra. Met zijn thuisbasis in de Koningin Elisabethzaal versterkt het orkest de internationale uitstraling van Antwerpen als concert- en cultuurstad. Sinds seizoen 2017-2018 ontvangt het Antwerp Symphony Orchestra verschillende internationale toporkesten in zijn residentie, zoals het Budapest Festival Orchestra, de Filarmonica della Scala en de Wiener Philharmoniker. Het orkest breidt zo het internationale symfonische aanbod in Antwerpen uit met een topselectie van concerten die complementair zijn aan het eigen programma, en zet de Koningin Elisabethzaal verder op de wereldkaart als prestigieuze concertzaal voor concertervaringen op topniveau.

Elim Chan wordt in 2019 de twaalfde chef-dirigent van Antwerp Symphony. Samen met eredirigent Philippe Herreweghe en dirigent emeritus Jaap van Zweden vormt ze een triumviraat dat verder bouwt aan de artistieke toekomst van het orkest.

Thuis in Vlaanderen

Als erkende Vlaamse Kunstinstelling bespeelt het Antwerp Symphony Orchestra de belangrijkste podia van Vlaanderen, en is het ook een Vlaams cultureel ambassadeur in het buitenland.

De Koningin Elisabethzaal, de residentie van het Antwerp Symphony Orchestra, biedt unieke kansen voor zowel orkest als publiek dankzij de vele concert- en repetitiedagen. De eigen concertreeksen die het orkest hier programmeert, worden ook gebracht in grote zalen in andere steden, zodat een zo breed mogelijk publiek in heel Vlaanderen kan genieten van klassieke muziek. Dit geeft het orkest een unieke positie in Vlaanderen.

Flanders Ambassador

Het Antwerp Symphony Orchestra is Cultureel Ambassadeur van Vlaanderen. Naast de concerten in de eigen residentie en Vlaanderen is het orkest regelmatig te gast in de meest prestigieuze concertzalen van Europa. Ook Collegium Vocale Crete Senesi, het Toscaanse muziekfestival van eredirigent Philippe Herreweghe, staat jaarlijks op de kalender. Daarnaast organiseert Antwerp Symphony ook elk jaar een internationale tournee. In het kader van Europalia 2023 presenteert het orkest verschillende concerten rond Georgische ensembles, solisten en componisten.

Antwerp Symphony Orchestra

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Antwerp Symphony & Jesse Willems

DE KONINGIN ELISABETHZAAL

Met de gouden Koningin Elisabethzaal opent in november 2016 een nieuw cultuurbaken de deuren in het hart van Antwerpen. Deze klassieke concertzaal met een superieure akoestiek is de residentie van het Antwerp Symphony Orchestra en dé hotspot voor klassieke orkestmuziek in België. De concertzaal biedt plaats aan ca. 2000 muziekliefhebbers en is dankzij de nabijheid van station Antwerpen-Centraal en metrostations Diamant en Astrid vlot te bereiken met het openbaar vervoer.

Aan het einde van de 19e eeuw richt de Koninklijke Maatschappij voor Dierkunde een orkest op om concerten te kunnen geven voor haar leden. Tijdens de zomer vinden deze ‘Dierentuinconcerten’ plaats in de dierentuin, vanaf 1897 verhuist het orkest tijdens de wintermaanden naar de Grote Feestzaal, de voorloper van de Koningin Elisabethzaal. Onder leiding van Edward Keurvels en later Flor Alpaerts kwamen alle componisten van betekenis hier aan de beurt, met o.a. Grieg, Franck en Berlioz, maar ook Vlaamse componisten als Benoit, Blockx en Mortelmans. De gegoede burgerij hield dansavonden in de Grote Feestzaal en genoot van symfonische concerten met internationale vedetten als Arthur Rubinstein en Pablo Casals.

Het complex werd zwaar beschadigd in WO II en brandde uit in 1947. De tweede concertzaal van Rie Haan werd gebouwd in 1959 met elementen van Expo ’58. De oude feestzaal werd hierbij omgebouwd tot een moderne concertruimte en in 1960 geopend door Koningin Elisabeth. Vanaf dan treedt het Antwerp Symphony Orchestra, toen nog De Philharmonie, regelmatig op in de Elisabethzaal.

In 2011 werd beslist voor de bouw van een nieuwe Koningin Elisabethzaal. Onder leiding van het architectenbureau Ian Simpson uit Manchester en Kirkegaard Associates uit Chicago worden de complexe plannen voor een concertzaal van wereldniveau uitgevoerd.

Vijf jaar later, op 25 november 2016, opent de nieuwe Koningin Elisabethzaal opnieuw haar deuren. In aanwezigheid van Koningin Mathilde en heel wat andere bijzondere gasten opent het residentieorkest Antwerp Symphony Orchestra de nieuwe concertzaal met vier uitverkochte concerten. Sindsdien geeft het orkest jaarlijks zo’n vijftig concerten in de gouden zaal. Het ontvangt ook internationale toporkesten in z’n residentie en zet zo de superieure akoestiek van de Elisabethzaal verder op de wereldkaart.

ELISABETH KLASSIEK

Elisabeth Klassiek is een keurmerk dat door het Antwerp Symphony Orchestra verleend wordt aan kwalitatief hoogstaande klassieke concerten.

Antwerp Symphony Orchestra is niet enkel het residentieorkest van de Koningin Elisabethzaal, maar ook de behoeder van het klassieke repertoire in de gouden zaal. Complementair aan de eigen producties in zijn residentie nodigt het orkest, in samenwerking met Cofena en De Singel, internationale toporkesten uit voor concerten in de beste concertzaal van het land.

Koningin Elisabeth is dankzij haar interesse voor kunst en cultuur ook vandaag niet meer weg te denken uit het culturele landschap in België. Uit haar contacten met kunstenaars en mecenassen groeiden ideeën die ze gretig uitwerkte. Zo ontstonden de Eugène Ysaÿewedstrijd, later de Koningin Elisabethwedstrijd, en de Koninklijke Muziekkapel in Waterloo, die ook haar naam kreeg.

Met die culturele nalatenschap in gedachten wordt het kwaliteitslabel ‘Elisabeth Klassiek’ toegekend aan kwalitatief hoogstaande concerten in de Elisabethzaal en daarbuiten. Zo weet je nog voor je de concertzaal binnenstapt dat er je een onvergetelijke muzikale ervaring te wachten staat.

Koningin Elisabeth

Koningin Elisabeth is onder meer dankzij de Koningin Elisabethwedstrijd en de Muziekkapel Koningin Elisabeth niet weg te denken uit de Belgische muziekwereld. Elisabeth kreeg haar interesse voor kunst en cultuur mee van thuis uit en speelde als kind voortreffelijk viool. Ze groeide op met een grote liefde voor schilder- en beeldhouwkunst en muziek en is ongetwijfeld een van de meest kleurrijke koninginnen die ons land tot nog toe heeft gehad: ondernemend, ruimdenkend, nieuwsgierig en soms een beetje excentriek.

Elisabeth Gabrielle Valérie Marie van Wittelsbach werd in 1876 in Possenhofen geboren als dochter van hertog Karel Theodoor, een verre neef van de koning van Beieren, en Marie-José van Bragança, een Portugese prinses. Ze werd genoemd naar een zus van haar vader – en haar peettante – keizerin Elisabeth van Oostenrijk, beter bekend als Sisi. In 1900 trouwde Elisabeth met de Belgische kroonprins Albert, later koning Albert I. Samen kregen ze drie kinderen: Leopold (1901), Karel (1903) en Marie-José (1905). Elisabeth stierf in 1965.

De cultuurminnende koningin-verpleegster

Vanaf de eerste dagen van de Eerste

Wereldoorlog speelde koningin Elisabeth een actieve rol in het welzijn van gewonde militairen, wat haar de bijnaam ‘koninginverpleegster’ opleverde. Ze ijverde met succes voor een groot hospitaal in De Panne, niet ver van het front. Of ze er ook echt gewonde soldaten heeft verzorgd, is twijfelachtig. Wel zorgde ze voor culturele verpozing door concerten en theatervoorstellingen te organiseren die de interesse voor kunst bij haar manschappen aanwakkerden. De strijdkrachten aan het front kregen zelfs een theater, ze richtte een militair symfonisch orkest op en ze ondersteunde jonge talentvolle schilders in het leger met exposities.

Elisabeth vandaag

Elisabeth staat bekend voor haar interesse voor kunst en cultuur. Uit haar contacten met kunstenaars en mecenassen groeiden ideeën die ze gretig uitwerkte. Elisabeths vioolleraar was de wereldberoemde Eugène Ysaÿe, die de wereld rondreisde – van de Verenigde Staten tot Rusland – en haar alles vertelde over de aanpak van andere landen om het hoogste muzikaal niveau te bereiken. Geruggensteund door deze internationale knowhow en gedreven door haar liefde voor muziek en kwaliteit, organiseerde ze de allereerste Koningin Elisabethwedstrijd in 1937 (toen nog de Eugène Ysaÿewedstrijd) en ze opende de deuren van de Muziekkapel Koningin Elisabeth, een plek voor jonge talenten die streven naar muzikale excellentie. In 1960 opende koningin Elisabeth de naoorlogse concertzaal in Antwerpen die haar naam kreeg en – in een nieuwe incarnatie – de residentie is van Antwerp Symphony.

Elisabeth-instellingen

In de klassieke muziekwereld in België zijn er drie belangrijke instellingen die gelinkt zijn door de naam van koningin Elisabeth.

Koningin Elisabethwedstrijd

Al tachtig jaar genieten muziekliefhebbers van de prestaties van getalenteerde jonge musici uit de hele wereld die naar Brussel komen om er deel te nemen aan de Koningin Elisabethwedstrijd. Enkele van die supertalenten, zoals Vladimir Asjkenazi, Gidon Kremer en Vadim Repin en meer recent Ray Chen, Boris Giltburg en Lukáš Vondráček, groeiden uit tot internationale sterren. Het Antwerp Symphony Orchestra is al vele jaren een vaste partner van de Elisabethwedstrijd. Het orkest begeleidt niet alleen de laureatenconcerten, maar nodigt ook geregeld solisten uit die succesvol aan de Koningin Elisabethwedstrijd hebben deelgenomen. Met een concert op het podium van de Koningin Elisabethzaal vervolledigen deze virtuozen hun muzikale hattrick.

Muziekkapel Koningin Elisabeth

Koningin Elisabeth nam het initiatief om een muziekhogeschool op te richten om talent van eigen bodem beter voor te bereiden op internationale wedstrijden. De plannen voor de Muziekkapel werden al in 1938 gesmeed en met de steun van baron Paul de Launoit gerealiseerd. Vandaag begeleidt de Muziekkapel Koningin Elisabeth in Waterloo uitzonderlijk beloftevolle jonge muzikale talenten en het is de plek waar de twaalf laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd zich in afzondering voorbereiden op de finale van de wedstrijd.

Koningin Elisabethzaal

De rol die koningin Elisabeth speelde, is ook op andere vlakken duidelijk merkbaar in de geschiedenis van het Antwerp Symphony Orchestra. In 1958, twee jaar na de oprichting van het orkest, werd de ‘Grote Feestzaal’ (1897) van de Koninklijke Maatschappij voor Dierkunde in Antwerpen gesloten en omgebouwd tot een nieuwe concertruimte. Twee jaar later was koningin Elisabeth aanwezig bij de opening van de vernieuwde zaal die haar naam zou dragen en waar het Antwerp Symphony Orchestra (toen nog de Philharmonie en later het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen of deFilharmonie) honderden concerten zou spelen. In 2016 werd op dezelfde plek de gloednieuwe Koningin Elisabethzaal geopend: de ‘gouden’ concertzaal met superieure akoestiek, de residentie van het Antwerp Symphony Orchestra.

Internationale toporkesten

Antwerp Symphony Orchestra is niet enkel het residentieorkest, maar ook de behoeder van het klassieke repertoire in de gouden Koningin Elisabethzaal. In samenwerking met Cofena en De Singel presenteren we gedurende het hele seizoen concertervaringen van topniveau. Reeds meer dan 70 jaar haalt Cofena de grootste artiesten van de wereldpodia voor klassieke muziek naar Antwerpen. In de wereld van klassieke concerten is Cofena een begrip op zich geworden. Ook De Singel nodigt dit seizoen drie internationale toporkesten uit in de Koningin Elisabethzaal. Op die manier breiden we het internationale symfonische aanbod in Antwerpen uit met een topselectie van concerten die complementair is aan het eigen programma. Zo staat de Koningin Elisabethzaal inmiddels op de wereldkaart als prestigieuze concertzaal voor concertervaringen op topniveau.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen met Martin Helmchen

Vr 20.10.2023 — zie p. 73

Bachs Weihnachtsoratorium met het Gewandhausorchester en Thomanerchor Leipzig

Di 10.12.2023 — zie p. 92

Royal Scottish National Orchestra

o.l.v. Thomas Søndergård met Ray Chen

Ma 15.01.2024 — zie p. 98

Staatskapelle Dresden

o.l.v. András Schiff

Vr 23.02.2024 — zie p. 110

City of Birmingham Symphony Orchestra

o.l.v. Kazuki Yamada met María Dueñas

Di 12.03.2024 — zie p. 116

Tsjechisch Filharmonisch Orkest

o.l.v. Semyon Bychkov met Bertrand Chamayou

Do 21.03.2024 — zie p. 118

Wiener Symphoniker

o.l.v. Petr Popelka met Gautier Capuçon

Zo 21.04.2024 — zie p. 124

Nederlands Philharmonisch Orkest

o.l.v. Lorenzo Viotti met Lisa Batiashvili en Maximillian Hornung

Do 30.05.2024 — zie p. 133

TALENT KOESTEREN

Het Antwerp Symphony Orchestra zet in op de toekomst. Met verschillende jeugdorkesten en de Antwerp Symphony Orchestra Academy investeert het orkest in de ontwikkeling van de volgende generatie orkestmusici en presenteert het jonge, beloftevolle ensembles op het podium van de Koningin Elisabethzaal. Tijdens masterclasses met de internationale topsolisten die gedurende het jaar langskomen wordt die ontwikkeling verder uitgediept.

Youth Orchestra Flanders

Het Youth Orchestra Flanders (YOF) is een symfonisch jongerenorkest dat werd opgestart in partnerschap met Brussels Philharmonic en Opera Ballet Vlaanderen. Met steun van de Vlaamse overheid biedt Youth Orchestra Flanders de aanstormende generatie jonge talenten (15-26 jaar) een vliegende start in het professionele orkestcircuit. Het orkest werkt projectmatig en heeft een samenwerking met de Vlaamse concertzalen en conservatoria.

www.youthorchestraflanders.be

Antwerps Jeugdorkest

ism Amaj Jong Symfonisch

Het Antwerp Symphony Orchestra richtte eind 2018 het Antwerps Jeugdorkest (AJO) op. Dit symfonisch jeugdorkest, gecoacht door muzikanten van het Antwerp Symphony Orchestra, richt zich op jongeren tot 26 jaar en biedt hen de kans om orkestervaring op te doen binnen een professioneel kader. Elk seizoen komt het AJO samen voor twee projecten.

Za 11.11.2023

zie p. 79

Zo 10.03.2024

zie p. 115

Antwerp Symphony Orchestra Academy

Met de Antwerp Symphony Orchestra Academy biedt Antwerp Symphony conservatoriumstudenten en net afgestudeerde musici gedurende één seizoen een intensieve orkestopleiding aan binnen het orkest. Ze spelen mee in minimaal 10 orkestproducties en worden gecoacht door de orkestleden. Daarnaast krijgen de academisten individuele lessen, workshops en auditietraining, en werken ze een eigen kamermuziekprogramma uit (Antwerp Symphony Orchestra Mobiel), waarmee ze muziek brengen op verschillende Antwerpse locaties in de zorgsector of het onderwijs.

Re-Mix Orchestra

Het Re-Mix Orchestra is het jongerenorkest van het Antwerp Symphony Orchestra, dat tweemaal per jaar samenkomt om te werken aan een playlist van geïmproviseerde creaties over alle genres heen. De verschillen in leeftijd en muzikale bagage maken de groep buitengewoon veelzijdig en dynamisch. Kroon op het werk is het jaarlijkse toonmoment voor het grote publiek tijdens het openluchtconcert op het Sint-Jansplein. Daarnaast neemt het Re-Mix Orchestra als orkestband deel aan Re-Mix XXL.

Zo 03.09.2023

zie p. 59

Zo 05.05.2024

zie p. 127

Masterclasses

Het Antwerp Symphony Orchestra ontvangt internationale topsolisten en geeft hen graag een platform om hun kennis te delen met jonge talenten. Tijdens concertseizoen 2023-2024 geeft pianiste Gabriela Montero een open masterclass rond improvisatie in de klassieke muziek.

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Chef-dirigent

Elim Chan

Eredirigent

Philippe Herreweghe

Dirigent emeritus

Jaap van Zweden

Concertmeester

Lisanne Soeterbroek

Kristie Su

Eerste viool

Eric Baeten

Maria Kouznetsova

Christophe Mourguiart

Filipe Costa Raposo

Nana Hiraide

Yuko Kimura

Claire Lechien

Laie Lee

Sihong Liang

Māra Miķelsone

Natalia Tessak

Minori Yamato

Tweede viool

Orsolya Horvàth

Miki Tsunoda

Mona Verhas

Herlinde Verjans

Liesbeth Kindt

Lin Mu

Ilse Pasmans

Marjolein Van der Jeught

Maartje van Eggelen

Frederic Van Hille

Ciska Vandelanotte

Hanneke Verbueken

Musici

Altviool

Sander Geerts

Ayako Ochi

Rajmund Główczynski

Elaine Ng

Natalia Buga

Wu Di

Dino Dragović

Marija Krumes

Krzysztof Kubala

Bart Vanistendael

Cello

Raphael Bell

Marc Vossen

Olivier Robe

Dieter Schützhoff

Birgit Barrea

Diego Liberati

Maria Mudrova

Contrabas

Ioan Baranga

Vlad Rațiu

Jarosław Mróz

Tadeusz Bohuszewicz

Julita Fasseva

Jeremiusz Trzaska

Fluit

Aldo Baerten

Edith Van Dyck

Charlène Deschamps

Peter Verhoyen piccolo

Hobo

Louis Baumann

Eric Speller

Sébastien Vanlerberghe

Dimitri Mestdag Engelse hoorn

Klarinet

Nele Delafonteyne

Benjamin Dieltjens

Raül Verdú Sellés

Benoît Viratelle basklarinet

Fagot

Oliver Engels

Graziano Moretto

Juan Ruiz Bandoux

Tobias Knobloch contrafagot

Hoorn

Michaela Bůžková

Eliz Erkalp

Koen Cools

Jean-Baptiste Humbert

Lorenzo Robb

Koen Thijs

Trompet

Alain De Rudder

Luc Van Gorp

Steven Verhaert

Trombone

Daniel Quiles Cascant

Adrián Castro Capuz

Roel Avonds bastrombone

Tuba

Bernd Van Echelpoel

Pauken

Pieterjan Vranckx

Slagwerk

Cristiano Menegazzo

Dámaso Escauriaza

Roeping

ARTISTIEKE KLEMTONEN

LE VIOLON D’INGRES

Roeping of beroep

“How I became a pianist? Bit by bit.” In Every good boy does fine (vertaald als Een merkwaardig leven lang klassiek, zie ook p. 129) beschrijft all-round musicus Jeremy Denk de hobbelige weg naar succes, en doet hij het brede arsenaal aan vaardigheden uit de doeken dat een solist van wereldformaat moet bezitten. Jeremy Denk staat bekend als een muzikaal fenomeen. Als pianist verscheen hij voor zo goed als alle toporkesten in de wereld, als auteur schrijft hij regelmatig voor The New York Times en The Guardian, en zijn scherpe intellect leverde hem zowaar de befaamde MacArthur Fellowship op, bijgenaamd ‘Genius Grant’. Precies omdat Denk de onvrijwillige stempel van Genie draagt, is zijn betoog opmerkelijk: langs de lange weg naar het grote podium van de Carnegie Hall heeft hij al die jaren niet zozeer de aanzuigende kracht ervaren van een mystieke goddelijke inspiratie, dan wel de stuwende kracht van het alledaagse: het waren de vele leraars, toevallige ontmoetingen, frustraties, kleine triomfen, fysieke ongemakken, prestatiedruk en vooral eindeloze uren gedisciplineerde oefening in eenzame afzondering die hem succes opleverden. Klaarblijkelijk wordt een genie gevormd, niet geboren.

Deze memoires van een wereldster bevragen zo een centrale kwestie van het kunstenaarschap. Wat betekent het immers om kunstenaar te zijn? Is het een eeuwige identiteit waarmee je je vereenzelvigt, of eerder een tijdelijke hoedanigheid die je als het ware kan afleggen, zoals een politieagent zijn dienstwapen en kepie ’s avonds op de plank legt? Kan je kunstenaar worden, of ben je voorbestemd, of zelfs gedoemd, het te blijven? Is het kunstenaarschap een roeping of een beroep?

Deze vraag gaat al eeuwen mee. De Franse neoclassicistische schilder Jean-AugusteDominique Ingres worstelde al in de vroege negentiende eeuw met de vele dimensies van het kunstenaarschap. Ingres had een roeping als violist – maar van beroep was hij schilder. Onder de deklaag van één van Frankrijks meest succesvolle schilders ging immers een miskende violist schuil. Veel liever dan met zijn klassieke portretten was hij de geschiedenisboeken ingegaan als concertviolist. Ingres’ ongemakkelijke spreidstand drong door in het culturele geheugen: niet alleen werd ‘violon d’Ingres’ in het Frans synoniem voor een ‘hobby’, ook de gelijknamige foto van de Amerikaanse fotograaf Man Ray uit 1924, waarop een vrouwensilhouet à la Ingres’ La Baigneuse Valpinçon verfraaid wordt met de sierlijke f-gaten van een viool, werd onlangs in Christie’s New York geveild als duurste foto ooit.

De traditionele idee van een ‘roeping’ verheft het kunstenaarschap tot een spirituele aangelegenheid en stelt de kunstenaar haast gelijk aan een soort van uitverkoren Genie, geroepen door een hogere macht. Het prototype van dat romantische genie is ongetwijfeld Franz Liszt. Binnen een negentiende-eeuwse concertcultuur in volle ontwikkeling cultiveerde hij dat beeld maar al te graag. In een zwarte cape gehuld en met zijn lange zwarte haren wist de buitengewoon begaafde pianist, dirigent en componist zich op te werken tot een van de meest gerespecteerde en invloedrijke figuren van het negentiende-eeuwse Duitsland. Jeremy Denks betoog doet dat archetype van het romantische Genie van zijn voetstuk tuimelen. Denk is een multigetalenteerd persoon die

Roeping: Artistieke klemtonen

niettemin ook de pragmatische realiteit van het kunstenaarschap erkent. De grens tussen het kunstenaarschap als mystieke roeping en het kunstenaarschap als beroepsambacht blijkt plots flinterdun. De homo universalis komt weer met de beide voeten stevig op de grond. Het etiket van ‘Genie’ dat sinds zijn MacArthur Fellowship op Denk werd gekleefd, staat in schril contrast met de nuchtere boodschap van zijn boek.

De muziekgeschiedenis kent talloze voorbeelden van kunstenaars die zich op meerdere fronten verdienstelijk maakten en zo de relatie tussen roeping en beroep op scherp stelden. Hoe gaan kunstenaars in de 21e eeuw om met deze schijnbare tegenstelling, en wat betekent dat voor de manier waarop we muziek vandaag beluisteren en begrijpen? In dit nieuwe concertseizoen wil het Antwerp Symphony Orchestra de vele facetten van het kunstenaarschap belichten, in al zijn variëteiten en tegenstrijdigheden.

Alter ego — De kunstenaar en/in zijn kunst

Kunstwerken vallen vaak moeilijk te scheiden van hun maker. Zo biedt de biografie van componisten vaak een interessante lens om hun werken mee te observeren. Bij componisten als Beethoven, Tsjajkovski, Mahler en Sjostakovitsj volgen de werken getrouw de pieken en dalen van hun levensloop. Beethovens Derde symfonie ‘Eroica’ (p. 97) toont een strijdvaardige componist die in zijn oeuvre af te rekenen heeft met de eigen demonen. Tsjajkovski componeerde zijn Vierde symfonie (p. 93) en zijn Vioolconcerto (p. 98, 102) op het absolute dieptepunt van zijn leven, nadat hij was gevlucht van een stukgelopen gedwongen huwelijk. Mahler verwerkte in zijn Zesde symfonie (p. 76) dan weer een ontroerend thema dat hij opdroeg aan zijn geliefde Alma, de muze die hem uiteindelijk zou bedriegen. In Sjostakovitsj’ Tiende symfonie (p. 102) klinkt naast een forse dosis sarcasme ook een gevoel van bevrijding, na jarenlang spartelen in de esthetische dwangbuis van het Sovjetregime. Bij deze componisten lijkt hun roeping als componist, en daarom hun beroep, letterlijk levensnoodzakelijk.

Toch vallen niet alle componisten volledig te vereenzelvigen met hun muzische stiel, en hielden velen er een interessante violon d’Ingres op na. Zo was Borodin (p. 56, 70) chemicus in hoofdberoep (en naamgever van de scheikundige Hunsdiecker-Borodinreactie) en componist in het weekend. De Britse componist Edward Elgar was dan weer chemicus in bijberoep. Rossini (p. 66, 113) was een meer dan degelijke kok (en naamgever van de ‘tournedos Rossini’), Charles Ives was verzekeringsmakelaar, en Bruckners Zevende symfonie (p. 131) verraadt zijn eigenlijke roeping als organist. Zelfs de grote Gustav Mahler was in zekere zin zondagscomponist: aan componeren kwam hij enkel toe in de zomermaanden, wanneer hij even niet bij ’s werelds voornaamste orkesten op de bok stond. Recenter ontwierp de Griekse componist en architect Iannis Xenakis het futuristische Philips-Paviljoen van Expo ’58 in Brussel, bedoeld voor multimediale spektakels die de grenzen tussen kunstvormen deden vervagen.

Omgekeerd maakten andere kunstenaars van componeren dan weer hun violon d’Ingres: Charlie Chaplin componeerde zelf de filmscore van zijn meesterwerk Modern Times (p. 64), de schilder James Ensor schreef onder meer een prachtige pianocyclus, en zelfs de succesauteur Dan Brown (van onder meer De Da Vinci Code) waagde zich aan het componeren van een symfonische partituur (p. 62). Bij elk van hen was het componeren niet hun hoofdberoep.

De link tussen biografie en kunst, en de vele dimensies van het kunstenaarschap die daaruit voortvloeien, vormen een eerste rode draad doorheen de concertprogramma’s van dit concertseizoen. Daarnaast nodigt Antwerp Symphony enkele focusartiesten uit die in hun verschillende hoedanigheden zullen aantreden. Hun verschillende roepingen of beroepen vloeien als het ware in elkaar over en versterken elkaar. Geheel gepast brengt de rusteloze pianist en auteur Jeremy Denk de WandererFantasie van Liszt, gebaseerd op een lied van Schubert (p. 128). Daarnaast is het uitkijken naar de visie van pianist en neuropsycholoog Nicolas Namoradze op Prométhée, le poème du feu, een

weergaloos spektakelstuk van de mysterieuze synestheet Alexander Skrjabin (p. 87). Tot slot zal de onnavolgbare Gabriela Montero soleren in haar eigen ‘Latin’ Pianoconcerto en het publiek verbluffen met haar improvisatietalent (p. 111).

Paragonè — De hiërarchie van de kunsten

De hierboven aangehaalde werken illustreren hoe verschillende dimensies van het kunstenaarschap (of het niet-kunstenaarschap) met elkaar in conflict kunnen treden, maar elkaar ook kunnen bevruchten. Bij uitbreiding zien we diezelfde dynamiek aan het werk tussen de verschillende kunstvormen zelf. In de kunstfilosofie verwijst het begrip paragonè naar de voortdurende strijd tussen de afzonderlijke kunsttakken, die elk dingen naar de hoogste plaats binnen de hiërarchie van de kunsten. De historische rivaliteit tussen verschillende kunstvormen leverde een uitermate boeiend en veelzijdig repertoire op, en het is interessant om vast te stellen dat de natuurlijke klemtoon van het symfonische repertoire valt in de late negentiende eeuw, precies op het moment waarop de muziek aan de top van die hiërarchie kwam te staan.

Deze paragonè bleek veelal een theoretische vete, en muziek heeft altijd de nabijheid van andere kunstvormen opgezocht en gekoesterd. Sinds de oudheid is de literatuur een trouwe partner van de muziek, en dat is nooit veranderd. Zemlinsky’s avontuurlijke Lyrische Symphonie (p. 72) is gebaseerd op teksten van de Indische schrijver, componist, schilder en filosoof Rabindranath Tagore, en Korngold zette de romantische beeldentaal van Joseph von Eichendorff op muziek (p. 119). Andere componisten lieten de tekst uiteindelijk los en lieten de muziek het verhaal vertellen. Schumann putte inspiratie uit Goethes Faust (p. 114), Janáček toonzette Nikolai Gogols novelle Taras Bulba (p. 83), Shakespeares Romeo en Julia werd door Prokofjev briljant georkestreerd, en Ravel ontwierp een muzikale beeldentaal voor Perraults Sprookjes van Moeder de Gans (p. 90). De sprookjes van Duizend-en-één Nacht op hun beurt, werden door Rimski-Korsakov, Ravel en Adams in hun respectievelijke Shéhérazade

op drie totaal verschillende manieren geïnterpreteerd (p. 82, 98).

De link tussen muziek en dans is een tweede constante uit het orkestrepertoire. Onder meer Stravinski’s revolutionaire ballet Le Sacre du printemps (p. 128) passeert dit concertseizoen de revue, net als zijn rauwe ballet De Vuurvogel (p. 56, 67, 70). De magische vogel die in Stravinski’s eerste ballet de hoofdrol speelt, is overigens Stravinski’s metafoor voor de pure poëtische inspiratie, die zich over alle kunstvormen heen laat gelden. Stravinski’s minder bekende Le Chant du Rossignol (p. 106, 107) wordt beslist een waardevolle ontdekking. Ravels Daphnis et Chloé (p. 56, 72) vormt een mijlpaal uit het balletrepertoire, en aan opzwepende dansmuziek geen gebrek in Bernsteins Symfonische Dansen uit West Side Story en Gabriela Lena Franks Drie LatijnsAmerikaanse Dansen (p. 111).

Ook de schilderkunst is een onuitputtelijke bron van inspiratie geweest voor componisten uit verschillende tijdvakken. Van de oermodernist Arnold Schönberg is er bijvoorbeeld een lange briefwisseling overgeleverd met de Russische schilder Wassily Kandinsky. Schönberg tastte de affiniteiten tussen beeld en muziek af in Begleitmusik zu einer Lichtspielszene (p. 87), en hun gedeelde visie op kunst deed beide vernieuwers, elk binnen de eigen kunstvorm, de overstap wagen naar abstractie. Moesorgski’s briljante Schilderijententoonstelling (p. 90, 91) is een bekend voorbeeld van de nauwe banden tussen muziek en schilderkunst, en de kleurrijke Botticelli-triptiek van Respighi (p. 139) moet er niet voor onderdoen. Ook het Vlaamse icoon Jacqueline Fontyn zocht met On a landscape by Turner (p. 139) de romantische kleurenpracht op van de Britse schilder William Turner.

Prima la musica. E poi? — Interdisciplinariteit in de kunsten

De 21e eeuw presenteert zich als een tijd waarin de grenzen tussen de kunstvormen verdampen. Wat ooit een haast metafysische machtsstrijd was tussen de verschillende kunsten, neemt steeds meer de vorm aan van een gedeeld project. Waar doorheen de eeuwen steeds meer kunstenaars het waagden om even over de schutting te kijken, kan vandaag de hele schutting op de schop. Meer dan ooit smeden verschillende kunstvormen allianties, om over elke grens heen het publiek te beroeren en te inspireren.

Het Antwerp Symphony Orchestra heeft een sterke traditie van interdisciplinaire voorstellingen. Het jaarlijkse Theaterconcert brengt liefhebbers van muziek en van toneel samen, en blaast zo de oude Griekse traditie nieuw leven in. In dit concertseizoen staat het betoverende Pelléas et Mélisande van Gabriel Fauré op het programma (p. 136). De Franse componist werd gegrepen door de prachtige toneeltekst van de symbolist Maurice Maeterlinck, de enige Belg die ooit de Nobelprijs voor Literatuur won. Ook de jaarlijkse KIDconcerten combineren de kracht van muziek met de magie van een vertelling. Precies tachtig jaar geleden verscheen De Kleine Prins, dat zich nog het beste laat omschrijven als een sprookje voor volwassenen en kinderen. Auteur Antoine de Saint-Exupéry vond in zijn hoofdberoep van piloot inspiratie voor zijn literaire oeuvre. Muziek van Debussy, Fauré en Satie roepen de haast surrealistische atmosfeer op (p. 74). Ook de tijdloze klassieker Pinokkio (met muziek van Rossini; p. 113) en De Fladdermuis (met muziek van walskoningen Strauss; p. 26) beloven muzikaal plezier op kinderformaat. In mei 2024 deelt Antwerp Symphony dan weer het podium met het befaamde Brussels Jazz Orchestra en zangeres Tutu Puoane, en slaat zo een brug naar het jazzrepertoire (p. 126).

Dit seizoen biedt een uitgelezen kans om nog een stap verder te gaan, en nog meer in te zetten op innoverende concertformats die de tussenschotten tussen de kunstvormen slopen. In een multimediaal spektakelconcert wordt Schönbergs zelden uitgevoerde Begleitmusik zu einer Lichtspielszene gekoppeld aan Skrjabins Prométhée, le poème du feu. Skrjabins originele partituur vraagt om de toevoeging van een kleurenorgel, dat het muzikale grondplan van het werk vertaalt in kleuren. Antwerp Symphony trekt deze totaalervaring door naar de 21e eeuw, door een nieuwe lichtscenografie te laten ontwerpen voor dit fascinerende meesterwerk (p. 87). Die aanpak maakt van dit muzikale pareltje een belevingswerk waarin het publiek wordt meegezogen. Ook Toshio Hosokawa’s spatiale orkestwerk Uzu (p. 106) en György Ligeti’s zwartkomische Mysteries of the Macabre (p. 123) maken brandhout van de vierde wand. Tot slot wordt ook een bijzonder kamermuziekconcert gewijd aan Bertolt Brecht, de visionaire schrijver die er ons middels muziek van Weill, Eisler en Hindemith aan herinnert dat de afstand tussen publiek en kunstenaar, of tussen kunstenaar en kunstwerk, altijd imaginair is (p. 79).

Onder dezelfde noemer van interdisciplinariteit neemt het jaarlijkse filmconcert van Antwerp Symphony dit seizoen de proporties aan van een filmweek (p. 61), die de historische relatie tussen muziek en film in vogelvlucht doorloopt: van de vroege stomme film (L’assassinat du duc de Guise met muziek van Saint-Saëns, en Buster Keatons slapstick comedy Sherlock Jr.) over de eerste langspeelfilms in zwart-wit (Charlie Chaplins Modern Times), tot de spectaculaire Hollywood blockbuster ( Jurassic Park met muziek van John Williams).

Hommage — Het tijdloze van muziek

In het voorwoord van zijn Schumann-Fantasie schrijft de Duitse componist Hans Zender dat elke nieuwe orkestratie van een werk, en bij uitbreiding elke uitvoering ervan, een herinterpretatie is van het origineel. Het is dat aspect dat de muziek misschien toch blijft onderscheiden van andere kunstvormen. Muziek is niet gelijk aan de partituur, aan het instrument of aan de uitvoerder. Dat betekent dat klassieke muziek steunt op een immateriële, akoestische traditie die actief in leven moet worden gehouden en die zich steeds aanpast aan de eigen tijd. Wat de bovenstaande bespiegelingen rond muziek en kunstenaarschap suggereren, is dat kunst zich niet afspeelt in een cultureel vacuüm. Elk muzikaal werk bevat sporen van een ruimer cultureel verhaal. De noodzaak om een muzikaal werk telkens opnieuw te moeten uitvoeren en interpreteren, maakt van muziek tegelijk een tijdsgebonden én tijdloze kunstvorm.

Veel componisten spiegelden zich graag aan hun voorgangers, en namen hun composities als uitgangspunt voor hun eigen nieuwe werken. Zo was het Ravel die Moesorgski’s pianocyclus Schilderijententoonstelling orkestreerde (p. 90, 91). Dezelfde componist maakte ook een transcriptie van Schumanns Carnaval (p. 123). Sjostakovitsj’ vijftiende en laatste symfonie werd in 1972, onder toeziend oog van de componist, door Viktor Derevianko bewerkt voor pianotrio en drie slagwerkers (p. 112). Mendelssohn redde de Mattheuspassie van Bach (p. 117) uit de vergetelheid door het magistrale werk na meer dan een eeuw voor het eerst opnieuw op te voeren. Vanuit persoonlijke adoratie componeerde Liszt met zijn WandererFantasie een muzikaal eerbetoon aan Schubert (p. 128), en Hans Zender componeerde een even briljante Schumann-Fantasie (p. 123) die tussen traditie en moderniteit in zweeft. György Ligeti schreef met zijn Mysteries of the Macabre zelfs een dadaïstische hommage aan zichzelf. Het unieke aan deze muzikale hommages is dat ze een flexibele omgang met erfgoed vertegenwoordigen die garanderen dat muziek tegelijk actueel en tijdloos kan zijn.

Een bruisende muziekpraktijk vraagt echter ook om een voortdurende verrijking van het repertoire. Dit seizoen brengt topklarinettist (en danser) Martin Fröst het klarinetconcerto Weathered van de Amerikaanse componiste Anna Clyne in Belgische première, onder leiding van chef-dirigent Elim Chan (p. 93). Verder dirigeert Elim ook de Belgische premières van All These Lighted Things van Elisabeth Ogonek (p. 119) en van Uzu van Toshio Hosokawa (p. 106). Kevin John Edusei neemt de Belgische première van Moussa’s Elysium voor zijn rekening (p. 72), en Alexander Liebreich breekt een lans voor Adams’ Scheherazade.2 (p. 83).

Het kunstenaarschap heeft vele gezichten en dient vele doelen. Wat voor de ene broodwinning is of een uit de hand gelopen violon d’Ingres, is voor de andere een zaak van existentieel belang. Roeping en beroep. Doorheen de eeuwen is het kunstenaarschap er zeker niet eenvoudiger op geworden, maar wel eindeloos veel rijker. In een tijd waarin labels achterhaald zijn en waarin alles kan, is het een boeiende uitdaging om telkens weer creatief en vernieuwend te zijn. Met dit concertseizoen wil het Antwerp Symphony Orchestra tonen hoe de begeestering van de kunstenaar grenzen kan verleggen. Het kunstenaarschap valt immers nooit helemaal samen met louter vakmanschap. Er gaat altijd een vleugje genialiteit mee gemoeid.

INTERDISCIPLINARITEIT EN NIEUWE FORMATS

Tijdens het seizoen ‘Roeping’ gaat Antwerp Symphony meer dan ooit op zoek naar de verbinding tussen muziek en andere kunstvormen. Het resultaat zijn verschillende vernieuwende formats en concepten, waarin muziek, film en diverse andere artistieke disciplines elkaar vinden.

Filmweek

Muziek maakt al langer deel uit van het filmgenre dan gesproken tekst. Van 10 t.e.m. 17 september brengt het Antwerp Symphony Orchestra een week lang parels uit meer dan een eeuw muzikale bioscoopgeschiedenis. Charlie Chaplin, John Williams, Buster Keaton en zelfs Camille Saint-Saëns passeren de revue. Dit is een week waarin zowel filmfanaten als muziekliefhebbers afzakken naar de zachte zetels van de Gouden Zaal.

Mindfulnessconcert

Dubbeltalent Nicolas Namoradze is niet alleen een virtuoos concertpianist, maar ook neuropsycholoog: de geknipte persoon om een inkijk te geven in onze diepste muziekbeleving. Namoradze geeft hierover niet enkel een lezing (23.11.2023), maar treedt op 25.11.2023 ook op tijdens een laatavondsessie met mindfulness en eigen pianospel, waarin hij je bewust maakt van hoe je muziek kan beleven op een fundamenteel niveau.

Familieconcert kamermuziek

Toen Vivaldi zijn intussen wereldberoemde vioolcyclus De Vier Seizoenen uitbracht, schreef hij voor elk deel ook een sonnet. In deze voorstelling voor het hele gezin (vanaf 8 jaar), op 04.11.2023, laat je je fantasie los bij de tekst en muziek, geleid door multitalent en concertmeester Lisanne Soeterbroek.

Ballet & muziek

Muziek en dans zijn disciplines met een lange gemeenschappelijke geschiedenis. Hun verwevenheid is een constante in het orkestrepertoire, met de revolutionaire balletten van Igor Stravinski als memorabel hoogtepunt. Bij Antwerp Symphony en Opera Ballet Vlaanderen beleef je een seizoen lang zijn meesterwerken, met onder meer De Vuurvogel, Petroesjka en Le Sacre du printemps.

Spotlicht

Tijdens Spotlicht duik je in een uur tijd in een symfonisch werk, vanop bijzondere plaatsen in de zaal. Tussendoor gaat gastheer Carlo Siau in gesprek met orkest en dirigent over het werk. Een snelcursus symfonische klasse op de middag: de ideale verdieping voor de muziekliefhebber.

Dubbelspel op de middag

Neem tijdens je lunchpauze plaats midden in het orkest. Je voelt hoe de partituur rondom je tot leven komt. Daarna installeer je je in de comfortabele zitjes van de Koningin Elisabethzaal en geniet je nogmaals van de muziek. Op een half uur leer je het werk op een unieke manier kennen. De perfecte middagpauze!

HEDENDAAGS REPERTOIRE: PREMIÈRES

Het Antwerp Symphony Orchestra houdt klassieke muziek – in de breedste zin van het woord – springlevend. We bewijzen niet alleen eer aan de grote meesterwerken uit de geschiedenis, we zijn ook de drijvende kracht achter nieuwe composities zodat het orkestrepertoire rijker wordt en talentvolle componisten de kans krijgen om met hun nieuwe werken naar buiten te treden.

Ook dit seizoen biedt Antwerp Symphony een ruim en gevarieerd aanbod premières aan. Chef-dirigent Elim Chan brengt het door Antwerp Symphony bestelde klarinetconcerto Weathered van Anna Clyne in Belgische première. Niemand minder dan Martin Fröst tekent present voor de virtuoze solopartij. In het voorjaar breekt Elim Chan een lans voor de Amerikaanse componiste Gabriela Lena Frank, met de Belgische première van haar Drie LatijnsAmerikaanse dansen. Verder is het uitkijken naar Samy Moussa’s grandioze orkestwerk Elysium en Toshio Hosokawa’s Uzu, waarbij het publiek letterlijk omgeven wordt door de orkestklank. Ook John Adams’ spraakmakende Scheherazade.2 klinkt voor het eerst in België, uitgevoerd door violiste Leila Josefowicz, aan wie het werk is opgedragen. Voor Skrjabins spannende Prométhée, Le poème du feu liet Antwerp Symphony bovendien een nieuwe lichtscenografie ontwerpen.

‘Elysium’

van Samy Moussa

Do 12.10.2023 & Za 14.10.2023

zie p. 72

‘Scheherazade.2’

van John Adams

Vr 17.11.2023

zie p. 83

‘Prométhée, Le poème du feu’

van Skrjabin

Za 25.11.2023

zie p. 87

‘Weathered’

van Anna Clyne

Vr 15.12.2023

zie p. 93

‘Uzu’

van Toshio Hosokawa

Vr 09.02.2024

zie p. 106

‘Drie Latijns-Amerikaanse dansen’

van Gabriela Lena Frank

Za 24.02.2024

zie p. 111

‘Schumann-Fantasie’

van Hans Zender

Vr 19.04.2024

zie p. 123

ELIM CHAN

Onze chef-dirigent sinds 2019

Sinds haar klinkende overwinning op de Donatella Flick Conducting Competition maakt Elim Chan furore op de grootste internationale podia, en wordt ze geroemd voor haar unieke combinatie van kracht en fijnzinnigheid. De voorbije jaren was ze (meermaals) te gast bij de meest prestigieuze orkesten ter wereld zoals het Concertgebouworkest, het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, het Hong Kong Philharmonic Orchestra, het London Symphony Orchestra, het Philharmonia Orchestra, het Boston Symphony Orchestra, de Los Angeles Philharmonic en het Swedish Radio Symphony Orchestra. Sinds seizoen 2019-2020 is ze chef-dirigent van het Antwerp Symphony Orchestra en daarnaast is ze als vaste gastdirigent verbonden aan het Royal Scottish National Orchestra. Elim werd opgeleid door eminente dirigenten onder wie Marin Alsop, Gustav Meier, Gerard Schwarz en Bernard Haitink. Ze was assistent-dirigent bij het London Symphony Orchestra en maakte deel uit van het Dudamel Fellowship-programma bij de Los Angeles Philharmonic. In het seizoen 2022-2023 was ze bovendien artist in residence bij de Wiener Musikverein, naast onder meer pianist Igor Levit en violiste Isabelle Faust. Als chef-dirigent verzorgt Elim het grote romantische en hedendaagse orkestrepertoire en neemt ze het grootste aandeel van de internationale concerten voor haar rekening.

Met Elim Chan in het Concertgebouw

Wo 16.08.2023 — 20:00

zie p. 56

Openingsconcert met Sol en Elim

Vr 29.09.2023 — 20:00

zie p. 67

De Vuurvogel op zondagochtend

Zo 01.10.2023 — 11:00

zie p. 70

Martin Fröst en Tsjajkovski

Vr 15.12.2023 — 20:00

zie p. 93

Elisabeth-weekend:

Bomsori speelt

Tsjajkovski

Do 18.01.2024 — 20:00

Za 20.01.2024 — 15:00

zie p. 101

Dubbelspel op de middag

Do 22.02.2024 — 12:00

zie p. 108

Clubconcert 15: Latin vibes

Do 22.02.2024 — 21:00

zie p. 109

Latin klanken met Gabriela Montero

Za 24.02.2024 — 20:00

zie p. 111

Mahler & Korngold met Elim Chan

Vr 22.03.2024 — 20:00

zie p. 119

Mahler op zondagochtend

Zo 24.03.2024 — 11:00

zie p. 120

Brahms met Midori en Elim

Za 25.05.2024 — 15:00

zie p. 132

Antwerp Symphony & Vincent Callot

PHILIPPE HERREWEGHE

Verbonden aan het orkest sinds 1997

Philippe Herreweghe werd geboren in Gent en combineerde er zijn universitaire studies met een muzikale opleiding aan het conservatorium. In dezelfde periode begon hij te dirigeren en in 1970 richtte hij Collegium Vocale Gent op. Sinds 2009 werkt Philippe Herreweghe samen met Collegium Vocale Gent actief aan de uitbouw van een groot symfonisch koor op Europees niveau. Hij leidt sinds 2001 bovendien het Toscaanse zomerfestival Collegium Vocale Crete Senesi. Herreweghe is sinds 1997 verbonden aan het Antwerp Symphony Orchestra, eerst als hoofddirigent en vervolgens als eredirigent. Bovendien is hij een veelgevraagd gastdirigent bij orkesten zoals het Concertgebouworkest, het Gewandhausorchester Leipzig, het Scottish Chamber Orchestra, de Sächsischen Staatskapelle Dresden en het Tonhalle-Orchester Zürich. Sinds 2010 brengt Herreweghe zijn opnames uit op zijn eigen label φ (PHI), waar hij in volledige artistieke vrijheid een rijke en gevarieerde catalogus uitbouwde. Omwille van zijn consequente artistieke visie en engagement werd Philippe Herreweghe op verschillende plaatsen onderscheiden.

In 2021 verleende de Vlaamse Overheid aan Philippe Herreweghe de Ultima, prijs voor Algemene Culturele Verdienste als bekroning voor zijn hele carrière. De meer dan 20 jaar lange intensieve samenwerking met eredirigent Philippe Herreweghe, wereldvermaard als specialist in de historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk, geeft het orkest een uitzonderlijke positie in de internationale orkestwereld.

Kathedraal van klank met Bruckner

Vr 10.11.2023 — 20:00

zie p. 78

Schumann met Herreweghe en Altstaed

Vr 12.01.2024 — 20:00

zie p. 97

Herreweghe en Helmchen schitteren met Mendelssohn

Do 07.03.2024 — 20:00

Za 09.03.2024 — 15:00

zie p. 114

Roeping: Artistieke klemtonen

Antwerp Symphony & Vincent Callot

JAAP VAN ZWEDEN

Dirigent emeritus

sinds seizoen 2022-2023

De hele wereld maakte al kennis met het fenomeen Jaap van Zweden. Antwerpen mocht tussen 2008 en 2011 genieten van zijn talent als chef van het Antwerp Symphony Orchestra. In die periode nam Jaap met Antwerp Symphony onder meer symfonieën van Mahler, Prokofjev en Sjostakovitsj op, die bijzonder lovend werden ontvangen. In 2012 werd hij uitgeroepen tot ‘Conductor of the Year’ door het muziektijdschrift Musical America en in Azië maakte hij dan weer furore met de allereerste uitvoeringen van Wagners Der Ring des Nibelungen in Hongkong. De ultieme bekroning kwam er in 2018, toen hij de nieuwe chef-dirigent werd van de New York Philharmonic, waar onder andere Gustav Mahler en Leonard Bernstein hem voorgingen. Een rasechte musicus is hij, al van voor hij op de bok stond. Als achttienjarig supertalent werd hij aangesteld als de jongste concertmeester ooit van het Koninklijk Concertgebouworkest. Hij pakte prijzen met onder meer zijn opnames van Brahms’ vioolsonates en als aanvoerder tijdens de Negende symfonie van Mahler onder leiding van Bernstein, die al snel dirigerend talent ontdekte in de jonge violist. Buiten de concertzalen zetten Jaap en zijn vrouw Aaltje zich in voor kinderen met autisme met hun Stichting Papageno. Als dirigent emeritus zal Jaap tweemaal per seizoen het orkest leiden in het grote orkestrepertoire.

zie

zie

Jaap van Zweden dirigeert Mahler 6 Vr 27.10.2023 — 20:00

p. 76

Jaap van Zweden dirigeert Bruckner 7 Vr 17.05.2024 — 20:00

p. 131

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Roeping: Artistieke klemtonen

FOCUSARTIESTEN

Dit seizoen nodigt Antwerp Symphony verschillende persoonlijkheden uit die meerdere passies, talenten en roepingen combineren. De link tussen biografie en kunst, tussen roeping en beroep, en tussen de vele dimensies van het kunstenaarschap vormen immers een rode draad doorheen de concertprogramma’s. Drie focusartiesten geven met een unieke combinatie van uiteenlopende talenten elk op hun manier gestalte aan het seizoensthema ‘Roeping’.

Nicolas Namoradze

Nicolas Namoradze is een pianist die goed op weg is om tot de top te gaan behoren. Hij wint de ene na de andere internationale prijs en erkenning (o.a. de Young Pianist Award, Gramophone’s ‘One to Watch’ en BBC Music Magazine’s ‘Rising Star’), en concertzalen en festivals staan in rij om hem als huisartiest binnen te halen (o.a. Wigmore Hall, Carnegie Hall, Santa Fe Chamber Music Festival). Daarnaast componeert hij ook eigen werk. Wat hem verder onderscheidt van de legioenen aan andere toppianisten, is zijn andere roeping: de neuropsychologie. Namoradze bestudeert meer bepaald de impact van mindfulness en mentale beheersing op muzikale uitvoering en op muzikale perceptie. Op zijn zelfontworpen platform IDAGIO Mindfulness (eveneens een populaire app) reikt hij mentale technieken aan voor zowel uitvoerders als luisteraars van klassieke muziek. Antwerp Symphony nodigt Namoradze uit om te soleren in Skrjabins Prométhée, le poème du feu, bij uitstek een werk waarin de link tussen muziek en mentale beleving centraal staat. In een aansluitend mindfulnessconcert en een bijzondere lezing maakt Namoradze deze link extra concreet.

Nathan Elson

Gabriela Montero is pianiste, componiste en improvisator. Het liefst combineert ze deze drie verwante stielen tijdens één en hetzelfde concert. Antwerp Symphony nodigt Montero uit om haar eigen Eerste pianoconcerto ‘Latin’ als soliste uit te voeren. In dat werk wil ze alle aspecten van het Zuid-Amerikaanse leven samenbrengen: niet enkel de energieke en vrolijke atmosfeer die er gewoonlijk mee wordt geassocieerd, maar ook de vaak gewelddadige schaduwkant van het continent. Zo brengt ze haar eigen culturele achtergrond op onversneden wijze op het podium. Ook buiten haar eigen composities maakt Montero maar al te graag overstapjes naar de jazz. Geen concert van Montero gaat immers voorbij zonder improvisatie: met hulp van het publiek tovert ze on the spot virtuoze thema’s uit het klavier, waar ze improviserend mee aan de slag gaat. Tijdens een open masterclass geeft Montero toelichting bij haar improvisaties, en hoe ze die op eigen wijze integreert in haar klassieke muziekpraktijk.

Jeremy Denk is pianist, auteur en winnaar van onder meer de befaamde MacArthur ‘Genius’ Fellowship. In elk van zijn vakken, muzikaal en literair, scheert hij hoge toppen. Als pianist deelde hij het podium met ’s werelds voornaamste orkesten, waaronder de New York Philharmonic, het Chicago Symphony Orchestra en de London Philharmonic. Zijn essays en opiniestukken verschijnen regelmatig in tijdschriften als The Guardian en The New Yorker, en hij schreef ook het libretto voor de komische opera The Classical Style die in de Carnegie Hall in première ging. Ook zijn autobiografie Every Good Boy Does Fine werd meteen een bestseller. Denk beschrijft op een toegankelijke en verrassend nuchtere manier de lange weg van jong talent naar groot internationaal succes; een weg vol struikelblokken en pragmatische realiteiten. Met enkele concerten (zowel orkestraal als in intieme kamermuzieksetting) en een lezing schetst hij samen met Antwerp Symphony een realistisch beeld van een onvrijwillig genie.

Gabriela Montero

Jeremy Denk

Michael Wilson

Anders Brogaard

De Zuid-Afrikaanse sopraan Pretty Yende maakte haar operadebuut in het Letse Nationale Theater in Riga als Micaela in Carmen en was sindsdien te zien in alle grote theaters van de wereld, waaronder het Royal Opera House, Covent Garden, Opéra National de Paris, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala in Milaan, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Berlin, Bayerische Staatsoper in München, Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu in Barcelona en in de Wiener Staatsoper. In de pers wordt ze geprezen vanwege de stralende glans in haar stem, die ze combineert met een stalen vastberadenheid.

TE GAST

Martin Fröst staat als klarinettist aan de wereldtop en trad op met zowat alle toonaangevende orkesten. Niet enkel trekt hij de aandacht met zijn eigenzinnige interpretaties van de grote repertoirestukken voor zijn instrument, hij is ook een vurig pleitbezorger van hedendaags klassiek. Componisten als Penderecki, Aho en Sandström droegen werken aan hem op. The New York Times loofde zijn “virtuositeit en muzikaliteit, onovertroffen door eender welke klarinettist, of misschien wel instrumentalist.”

Sol Gabetta begon haar cellostudies in Buenos Aires en Madrid en zette haar opleiding voort bij David Geringas aan de Hochschule für Musik in Berlijn. Inmiddels won ze een Grammy Award en vijf keer een Echo Klassik. Bij de Salzburger Pfingstfestspiele 2018 werd haar spel beloond met de Herbert von Karajan Preis. Sol Gabetta trad onder meer op met het Concertgebouworkest, de Berliner en de Wiener Philharmoniker, het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, het BBC Symphony Orchestra (Proms), het Orchestre National de France en de Los Angeles Philharmonic. Bij de Staatskapelle Dresden was ze artist in residence, en bij de Bamberger Symphoniker portrait artist.

Martin Fröst klarinet Vr 15.12.2023

Sony Music Entertainment

Sony Music Entertainment Julia Wesely

Pretty Yende sopraan Za 23.09.2023

Sol Gabetta cello Vr 29.09.2023

Roeping: Artistieke klemtonen

John Mac

Kyuitai Shim/DGG

Juventino Mateo

Marco Borggreve

Tom Zimberoff

Monika Rittershaus

Giorgia Bertazzi

Marco Borggreve

Gisela Schenker

Anoush Abrar André Josselin

Marco Borggreve

Kian Soltani cello Vr 17.05.2024

Nicolas Altstaedt cello Vr 12.01.2024

Martin Helmchen piano Vr 20.10.2023, Do 07.03 & Vr 09.03.2024

Christiane Karg sopraan Vr 22.03.2024 & Zo 24.03.2024

Leila Josefowicz viool Do 17.11.2023

Ray Chen viool Ma 15.01.2024

Elisabeth Leonskaja piano Vr 02.02.2024

Gautier Capuçon cello Do 21.04.2024

Maria Bengtsson sopraan Za 06.01.2024

Bomsori Kim viool Do 18.01.2024 & Za 20.01.2024

Bertrand Chamayou piano Do 21.03.2024

Lisa Batiashvili viool Do 30.05.2024

THUIS IN ANTWERPEN

Het Antwerp Symphony Orchestra is een internationaal orkest met thuisbasis in Antwerpen. Dankzij de vaste residentie in de gouden Koningin Elisabethzaal zit het orkest sterk verankerd in de stad. Die sterke band met Antwerpen vertaalt zich naar initiatieven op diverse locaties in de stad. Elk seizoen staan er concerten op het programma in o.a. de Sint-Carolus Borromeuskerk, AMUZ en de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal. Al deze locaties zijn kenmerkend voor Antwerpen en bieden het publiek een bijzondere concertervaring.

#thesoundofantwerp

AMUZ

Zes zondagen per seizoen ontvangen onze musici je in het intieme kader van AMUZ. In wisselende formaties brengen ze de mooiste kamermuziek in deze barokke parel. Dit seizoen beleef je hier bovendien een uniek kamermuziekconcert voor het hele gezin.

Kamermuziek

6 x per seizoen

zie p. 167

Familieconcert kamermuziek

04.11.2023

zie p. 77

Sint-Jansplein

In september organiseren we elk jaar een dag met gratis openluchtconcerten op het Sint-Jansplein, om samen met duizenden toehoorders de zomer af te sluiten.

Openluchtconcert

Zo 03.09.2023

zie p. 58-60

De mooiste barokkerk van de Lage Landen vormt traditiegetrouw het feeërieke kader voor onze jaarlijkse kerstconcerten.

Kerstconcert

Do 21 & Vr 22.12.2023

zie p. 94

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal

De kathedraalconcerten zijn uniek: waar elders ter wereld kan je naar een symfonisch concert gaan omringd door het werk van Rubens, een van de grootste monumenten uit de schilderkunst?

Kathedraalconcert

Do 20.06.2024

zie p. 139

Antwerp Symphony & Ymke Dirikx

Carolus Borromeus

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Antwerp Symphony & Björn Comhaire

DREMPELS VERLAGEN: OUTREACH

Naast zijn reguliere concerten zet het Antwerp Symphony Orchestra in op een sterke maatschappelijke verankering in de eigen stad. Dankzij een uitgebreid aanbod aan drempelverlagende projecten in thuisbasis Antwerpen laat het Antwerp Symphony Orchestra diverse socio-culturele groepen kennismaken met klassieke muziek.

Via concerten op verplaatsing in ziekenhuizen, gevangenissen en besloten instellingen, sociale concerttickets en het gratis openluchtconcert op het Antwerpse Sint-Jansplein stimuleert het Antwerp Symphony Orchestra ook mensen die anders niet met klassieke muziek in contact zouden komen om concerten bij te wonen en klassieke muziek te ontdekken.

opMaatorkest

Het opMaatorkest is een unieke samenwerking tussen het Antwerp Symphony Orchestra en vijf Antwerpse basisscholen (Aan de Stroom, De Schakel, Sint-Eligius, Omnimundo en ’t Groen Eilandje). Sinds september 2012 krijgen leerlingen uit het lager onderwijs wekelijks tijdens de schooluren instrumentles door ervaren muziekdocenten. Ze leren niet alleen een instrument bespelen, maar ook samenspelen met elkaar. De leerlingen spelen op het einde van het jaar een concert in de Koningin Elisabethzaal, onder begeleiding van een orkestband samengesteld uit musici van het Antwerp Symphony Orchestra.

opMaatorkest in concert

Di 11.06.2024

zie p. 135

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Re-Mix XXL

Re-Mix XXL is het jaarlijkse communityproject van het Antwerp Symphony Orchestra. Verschillende groepen uit de buurt zonder én met muzikale achtergrond, professionele en amateurmusici, jongeren en volwassenen, mensen uit diverse culturen en met verschillende sociale achtergronden worden onder leiding van Paul Griffiths klaargestoomd om het podium te delen in de Elisabethzaal. Tijdens workshops voorafgaand aan het concert ontwikkelen ze samen eenvoudig vocaal basismateriaal dat verwerkt wordt in minicomposities. Het slotconcert is telkens een feest met de ruim 300 deelnemers samen op het podium.

Re-Mix XXL

Zo 05.05.2024

zie p. 127

Het Antwerp Symphony Orchestra werkt al enkele jaren succesvol samen met partners zoals Stad Antwerpen, Atlas, Vrijuit, Sta-an, Recht-Op en ArmenTekort. Via deze organisaties worden ‘welkomtickets’ verdeeld om ook de meest prestigieuze concerten toegankelijk te maken voor een zo breed mogelijk publiek.

Met Antwerp Symphony Orchestra Mobiel richt het orkest zich tot een heel specifieke groep van de samenleving: mensen die fysiek belemmerd zijn om een regulier concert bij te wonen. Met een dertigtal musici reist het Antwerp Symphony Orchestra naar diverse instellingen, waar zij onder leiding van Steven Verhaert een kort en toegankelijk klassiek programma brengen, op maat van het publiek. Met dit project laat het orkest mensen die niet naar de concertzaal kunnen komen toch genieten van klassieke muziek.

Welkomtickets

Antwerp Symphony Orchestra Mobiel

Antwerp Symphony & Björn Comhaire

OMKADERING

Roeping: Omkadering

MEER BELEVEN: OMKADERING VAN JE CONCERTBELEVING

Het Antwerp Symphony Orchestra biedt zijn concertbezoekers bijkomende omkadering rond de concerten. Programmaboekjes en inleidingen geven duiding bij de gespeelde werken, ontmoetingen met artiesten bieden inzicht in het leven van de uitvoerders, en lezingen en workshops door experts verschaffen stof tot nadenken rond het seizoensthema.

Vitra Lounge Expo

Tijdens het seizoen ‘Roeping’ brengt het Antwerp Symphony Orchestra een ode aan dubbeltalenten: kunstenaars die hun tijd en talent verdeelden tussen verschillende kunsttakken. Wannes Van De Velde (19372008) was zo iemand. We kennen hem vooral als chansonnier, daarnaast volgde hij ook een opleiding tot beeldend kunstenaar aan Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. Hij liet een aantal prachtige werken na. In de Vitra Lounge loopt tijdens het seizoen een tentoonstelling met werken van Wannes Van de Velde.

i.s.m. Galerie De Zwarte Panter en vzw Erfgoed Wannes Van de Velde

Antwerp Symohony & Jesse Willems

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Roeping: Omkadering

Lezingen en leesgroepen: Roeping

Gedurende het hele seizoen kan je deelnemen aan lezingen en leesgroepen die je een inkijk geven in de levens van verschillende persoonlijkheden die een gezicht geven aan het seizoensthema ‘Roeping’. Focusartiesten Nicolas Namoradze (pianist, componist en neuropsycholoog), Jeremy Denk (pianist en auteur), en Kurt van Eeghem (auteur en presentator) gaan tijdens een interactieve lezing in gesprek over (hun) multitalenten. In de leesgroepen duik je in groep en onder begeleiding van experts van De Groene Waterman in geselecteerde literair werken. De ideale manier om je leeservaringen te delen met andere boekenliefhebbers.

Wo 25.10.2023

Lezing: Kurt Van Eeghem, ‘Čiurlionis’

Do 23.11.2023

Lezing: Nicolas Namoradze

Za 25.11.2023

Mindfulnessconcert: laatavondsessie met muziek en mindfulness

Wo 13.12.2023

Leesgroep: Anna Enquist, ‘Sloop’ Wo 07.02.2024

Leesgroep: Richard Powers, ‘Het zingen van de tijd’ Do 09.05.2024

Lezing: Jeremy Denk, ‘Een merkwaardig leven lang klassiek’

Boekenpakket

In samenwerking met De Groene Waterman gaan we zo, verspreid over het hele seizoen, dieper in op vier boeken die telkens een aspect van het seizoensthema exploreren. Lees je mee? Bestel je boekenpakket bij De Groene Waterman en krijg 10% korting op de totale prijs.

Meer info: www.antwerpso.be/lezingen

Dubbelspel op de middag

Tijdens Dubbelspel neem je eerst plaats op het podium, tussen de musici van het orkest. Je voelt hoe de partituur rondom je tot leven komt. Daarna installeer je je in de comfortabele zitjes van de Koningin Elisabethzaal en geniet je nogmaals van de muziek, zoals het bedoeld was door de componist. Op een half uur leer je het werk op een unieke manier kennen. De perfecte middagpauze!

Do 16.11.2023 — 12:00

Do 22.02.2024 — 12:00

Spotlicht

Tijdens Spotlicht duik je in een uur tijd in een symfonisch werk, vanop bijzondere plaatsen in de zaal. Tussendoor gaat gastheer Carlo Siau in gesprek met orkest en dirigent over het werk. Een snelcursus symfonische klasse op de middag: de ideale verdieping voor de muziekliefhebber.

Do 30.11.2023 — 13:30

Do 18.04.2024 — 13:30

Klankbord

Onder de noemer ‘Klankbord’ organiseert het Antwerp Symphony Orchestra doorheen het seizoen heel wat verruimende activiteiten rondom de concerten, zoals artist talks, Q&A’s en gesprekken met solisten en dirigenten.

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Roeping: Omkadering

MEER BELEVEN: VRIENDEN

Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra bestellen met voorrang en genieten van unieke activiteiten die hen een blik voor én achter de schermen van het orkest geven.

Vrienden krijgen als eerste de kans om hun abonnement voor het nieuwe concertseizoen te verlengen en losse tickets te kopen. Ze bestellen een week vroeger dan abonnees die geen Vriend zijn, en bijna een maand voor de algemene verkoop start. Vrienden hebben dus de eerste keuze uit de best beschikbare stoelen.

Elk seizoen organiseren we unieke activiteiten die Vrienden een blik voor én achter de schermen van het orkest geven, zoals een meet & greet met een van de solisten of dirigenten, een ontmoeting met een muzikant, workshops en lezingen. En dankzij de Museumpas, die gratis wordt aangeboden aan de Vrienden, komen daar nog eens vele musea en expo’s bij.

Lees meer over alle voordelen van een Vriendenlidmaatschap op p. 195.

Antwerp Symphony

Voorbije Vrienden-activiteiten

Achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra: Re-Mix XXL met Paul Griffiths · Instrument in de kijker: Hoorn met Koen Cools · ‘Ademruimte’: lezing over de benauwende kracht van woorden door scenarist Raf Njotea ·

Gratis duoticket voor het Re-Mix XXL concert · ‘Raadsels en mysteries van onze reukzin’: lezing door professor

Rudi D’Hooge · Rondleiding ‘Klavier’ in het Snijders & Rockoxhuis ·

Gratis duoticket voor het concert van het Antwerps Jeugdorkest ·

Ontmoeting met dirigent Jaume

Santonja · Achter de schermen: in gesprek met orkestregisseur Kumi

Kondo · Tentoonstelling in de Vitra lounge met werken van kunstenaar

Renato Nicolodi en fotograaf Michiel

Hendryckx · Gratis duoticket voor het

Elisabeth recital: Hayoung Choi & Ji-young Lim

Je vindt alle info en activiteiten op www.antwerpso.be/vrienden

Roeping: Omkadering

Antwerp Symphony & Vincent Callot

Antwerp Symphony

KENNISMAKEN: EDUCATIE

Het Antwerp Symphony Orchestra wil kinderen, jongeren en studenten laten genieten van klassieke muziek. Daarom bieden we een brede waaier aan van structurele kunsteducatieve projecten met focus op interactie en participatie. Het educatief aanbod sluit aan bij de leefwereld van de doelgroepen en bij de leerplannen van het onderwijs.

De Muziekkoffer

Het Antwerp Symphony Orchestra nodigt kleuters uit om de orkestwereld te leren kennen. Met een koffer vol muziek loodst de muziekdocent de kleuterklas doorheen alle instrumenten van het orkest. Daarna bezoeken de kinderen de repetitie waarbij ze de muzikanten vanop de eerste rij aan het werk kunnen zien.

De Grote Ontmoeting

Voor het lager onderwijs organiseert het Antwerp Symphony Orchestra samen met de kunsteducatieve organisatie De Veerman een tweedaags project rond twee grote orkestwerken (Moesorgski’s Schilderijententoonstelling en Stravinski’s Sacre du printemps). Leerlingen experimenteren tijdens een workshop dans en muziek op school met de bouwstenen van een symfonisch werk. Onder begeleiding van de ervaren docenten van De Veerman maken ze op een speelse, interactieve en creatieve manier kennis met een pareltje uit het klassieke muziekrepertoire. Tijdens een repetitie in de Elisabethzaal horen de leerlingen het orkest aan het werk. Nadien ontmoeten ze tijdens een ‘speeddating’-sessie een aantal muzikanten en wordt er spelenderwijs een reflectiemoment op de concertbeleving ingelast.

KIDconcerten

Tijdens deze concerten maak je met het hele gezin kennis met bekende werken uit het klassieke repertoire. Voeg daar nog getalenteerde acteurs aan toe die een boeiend verhaal vertellen en je hebt het perfecte begin van een muzikaal dagje uit.

Elk KIDconcert kan je ook volgen als schoolvoorstelling in Gent of Antwerpen. Deze bijzondere voorstellingen zijn gericht op leerlingen van het lager onderwijs. Vooraf krijgen de leerlingen een voorbereidende workshop in de klas en ontvangen de leerkrachten een lesmap om de beleving van het concertbezoek te versterken.

Antwerp Symphony & Artur Eranosian

Backstage Buzz

Voor leerlingen uit het secundair en deeltijds kunstonderwijs die naar de reguliere concerten komen voorziet het orkest voorafgaand aan het concert een aangepaste formule met een exclusieve blik achter de schermen. Na een korte introductie op het concert neemt een gids de leerlingen mee backstage om de pre-concert-vibes te beleven in de artiestenruimtes en de coulissen van de concertzaal.

Sheherazade

Het verhaal van Sheherazade werd zowel door Maurice Ravel als door John Adams op muziek gezet. Tijdens een projectweek gaan leerlingen van het secundair onderwijs samen aan de slag met artistieke medewerkers van De Veerman, om kennis te maken met beide symfonische werken en die te verbinden met hun eigen leefwereld.

Muziekfabriek

In de Muziekfabriek nodigen we groepen uit het secundair en deeltijds kunstonderwijs uit om informeel kennis te maken met de werking van het orkest en de bouwstenen van het symfonische repertoire. Ze beleven een stukje van een repetitie vanop een ereplaats tussen de orkestleden en duiken daarna samen met een muziekdocent het labo in om proefondervindelijk kennis te maken met het orkest en het repertoire.

Spotlicht

Tijdens Spotlicht duik je in een uur tijd in een symfonisch werk, vanop bijzondere plaatsen in de zaal. Tussendoor gaat gastheer Carlo Siau in gesprek met orkest en dirigent over het werk. Een snelcursus symfonische klasse op de middag: de ideale verdieping voor de muziekliefhebber.

Meer weten?

Bekijk het volledige aanbod op de website en in de brochure voor scholen: www.antwerpso.be/educatie

Met Elim Chan in Het Concertgebouw

Wo 16.08.2023 — 20:00

Het Concertgebouw

Amsterdam

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Simone Lamsma viool

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

Saint-Saëns Vioolconcerto nr. 3 in b, opus 61

Borodin Polovtsiaanse dansen (uit: Prins Igor)

Stravinski De vuurvogel (suite)

Michail Fokine verwierf een eeuw geleden internationale roem met zijn choreografieën voor onder meer Ravels Daphnis et Chloé (1912), de Polovtsiaanse dansen van Borodin (1909) en Stravinski’s Vuurvogel (1910). Vandaag beschouwen we hem als de grondlegger van het moderne ballet. Bij de start van het nieuwe seizoen brengt het Antwerp Symphony Orchestra een ode aan de verbinding tussen de zusterdisciplines muziek en dans, in het iconische Concertgebouw van Amsterdam. Net als Ravel was zijn landgenoot Saint-Saëns steeds op zoek naar kleurschakeringen in de muziek. Zijn fijngevoelige Derde Vioolconcerto geldt als een van de mooiste werken uit het vioolrepertoire en wordt hier gebracht door de Nederlandse stersoliste Simone Lamsma.

FR Mikhail Fokine gagnait ses galons sur la scène internationale il y a un siècle avec ses chorégraphies de Daphnis et Chloé (1912) de Ravel, des Danses polovtsiennes (1909) de Borodine et de l’Oiseau de feu (1910) de Stravinsky. Aujourd’hui, il est considéré comme le père du ballet moderne. En coup d’envoi de la nouvelle saison, l’Antwerp Symphony Orchestra mettra en avant le lien entre ces disciplines sœurs que sont la musique et la danse, dans l’emblématique Concertgebouw d’Amsterdam. Comme son compatriote Ravel, Saint-Saëns était un coloriste. Son délicat Troisième Concerto pour violon, considéré comme l’une des plus belles pages du répertoire pour violon, sera interprété ici par la soliste vedette néerlandaise Simone Lamsma.

EN One hundred years ago, Michel Fokine shot to international fame with his ground-breaking choreographies for Ravel’s Daphnis et Chloé (1912), Borodin’s Polovtsian Dances (1909), and Stravinsky’s The Firebird (1910). Today he is considered the ‘father of modern ballet’. At the start of the new season, the Antwerp Symphony Orchestra pays tribute to the connection between the two sister disciplines of music and dance in Amsterdam’s iconic Concertgebouw. Like his compatriot Ravel, the French composer Saint-Saëns always sought to imbues his music with new colouristic nuances. On this occasion, the Dutch star violinist Simone Lamsma will perform his exquisitely sensitive Violin Concerto No. 3, which is widely considered one of the most beautiful classical violin pieces.

Filmmuziek op het Sint-Jansplein

Zo 03.09.2023 — 11:00

Sint-Jansplein

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Risto Joost dirigent

Een zomers programma met het beste uit de filmmuziek

Componisten van filmmuziek zijn de onbezongen helden van het witte doek. John Williams, Hans Zimmer en hun collega’s schreven film- én muziekgeschiedenis met hun legendarische soundtracks. Als ode aan het indrukwekkende genre brengen het Antwerp Symphony Orchestra en dirigent Risto Joost een selectie van memorabele filmmuziek op het Sint-Jansplein, onder het thema ‘verboden liefde’. Laat je tijdens dit zomerse openluchtconcert overweldigen door de kracht van het symfonisch orkest op het Sint-Jansplein.

Gratis openluchtconcert

Reservatie is niet nodig. Er zijn 3000 zitplaatsen voorzien.

FR Les compositeurs de musique de film sont des héros de l’ombre. En composant des bandes originales légendaires, John Williams et Hans Zimmer ont façonné l’histoire du cinéma et de la musique. Pour rendre hommage à ce genre passionnant, l’Antwerp Symphony Orchestra et le chef Risto Joost interpréteront un florilège de musiques de films célèbres sur la Sint-Jansplein. La puissance de l’orchestre symphonique envahira la Sint-Jansplein lors de ce concert estival en plein air.

EN Film score composers are the unsung heroes of cinematic history. John Williams and Hans Zimmer all wrote film and music history with their acclaimed soundtracks. The Antwerp Symphony Orchestra and conductor Risto Joost will perform a selection of memorable film music in Sint-Jansplein, in a homage to this iconic music genre. Experience the power of a symphonic orchestra during this summer open-air concert in one of Antwerp’s largest squares.

Re-Mix Orchestra in open lucht

Zo 03.09.2023 — 18:00

Sint-Jansplein

Antwerpen

Re-Mix Orchestra

Paul Griffiths muzikale leiding

Marieke Van Ransbeeck special guest

Met het Re-Mix Orchestra brengt het Antwerp Symphony Orchestra enthousiaste jonge musici tussen 12 en 26 jaar samen. Twee keer per jaar werkt deze energieke bende aan een playlist van creaties over alle genres heen, gecoacht door muzikale duizendpoot Paul Griffiths en musici van het Antwerp Symphony Orchestra. Special guest Marieke Van Ransbeeck bewijst met een mix van barok, folk en pop dat de doedelzak een eindeloos boeiend instrument is. Mis dit zomerse feest op het Sint-Jansplein niet!

Gratis openluchtconcert

Reservatie is niet nodig. Er zijn 3000 zitplaatsen voorzien.

FR Au sein du Re-Mix Orchestra, l’Antwerp Symphony Orchestra rassemble de jeunes musiciens enthousiastes de 12 à 26 ans. Deux fois par an, cette joyeuse troupe planche sur une liste de créations en tous genres, sous la houlette et la baguette de Paul Griffiths, véritable touche-à-tout musical. Dans un cocktail mêlant baroque, folk et pop, Marieke van Ransbeeck, invitée spéciale, prouvera que la cornemuse est un instrument branché. Venez faire la fête à l’été sur la Sint-Jansplein !

EN The Antwerp Symphony Orchestra gives passionate young musicians between the ages of 12 and 26 years the opportunity to hone their skills in its Re-Mix Orchestra. Twice a year, this dynamic crew works on a playlist of creations that spans all genres, under the baton of experienced music educationalist Paul Griffiths. Special guest Marieke van Ransbeeck proves that bagpipes have a place in contemporary times, with a mix of baroque, folk and pop music. Don’t miss this summer party in Sint-Jansplein.

Een zomeravond met accordeonklanken op het Sint-Jansplein

Zo 03.09.2023 — 19:30

Sint-Jansplein

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Risto Joost dirigent

Gwen Cresens accordeon

Bizet Selectie uit ‘Carmen’

Piazzolla Aconcagua concerto

Rimski-Korsakov Capriccio Espagnol, opus 34

Van melancholisch tot extatisch, van zwoel tot overpeinzend: de klank van de accordeon is zo veelzijdig dat het instrument zowat alle genres aankan. Gwen Cresens, Antwerpenaar en accordeonfenomeen, vergezelt het Antwerp Symphony Orchestra op het podium van het Sint-Jansplein voor symfonische topwerken bij zonsondergang, onder leiding van dirigent Risto Joost. Vier mee het einde van de zomer en de aanloop naar het nieuwe concertseizoen met het Antwerp Symphony Orchestra!

Gratis openluchtconcert

Reservatie is niet nodig. Er zijn 3000 zitplaatsen voorzien.

FR Tantôt mélancolique ou extatique, tantôt sulfureux ou contemplatif, l’accordéon est si polyvalent que l’instrument est à l’aise dans presque tous les registres. Sur la scène installée sur la Sint-Jansplein, au soleil couchant, Gwen Cresens, Anversoise bon teint et phénomène de l’accordéon, accompagnera l’Antwerp Symphony Orchestra dans des chefs-d’œuvre symphoniques, sous la direction de Risto Joost. Rejoignez-nous pour célébrer la fin de l’été et la préparation de la nouvelle saison de concerts avec l’Antwerp Symphony Orchestra !

EN Melancholic, ecstatic, sultry or pensive: the accordion’s sound is versatile enough to play almost any style of music. Antwerp accordion phenomenon Gwen Cresens takes to the stage in Sint-Jansplein at sunset with the Antwerp Symphony Orchestra for a performance of symphonic masterpieces, under the baton of Risto Joost. Celebrate the end of summer and the start of the new concert season with the Antwerp Symphony Orchestra!

MUZIEK EN FILM

Filmweek bij Antwerp Symphony

Muziek maakt al langer deel uit van het filmgenre dan gesproken tekst. Meer nog dan ballet is film daarom dé discipline bij uitstek die in symbiose staat met de muziek. Van 10 t.e.m. 17 september brengt het Antwerp Symphony Orchestra een week lang parels uit meer dan een eeuw muzikale bioscoopgeschiedenis. Van stille film over kinderanimatie tot een echte Hollywood blockbuster: dit is een week waarin zowel filmfanaten als muziekliefhebbers afzakken naar de zachte zetels van de Gouden Zaal. Charlie Chaplin, John Williams, Buster Keaton, Camille Saint-Saëns en zelfs Dan Brown passeren de revue. Met een live uitvoering van de soundtrack zet het orkest de muziek op de voorgrond. Zo wordt je filmavond een buitengewone beleving voor al je zintuigen tegelijk, een ervaring die je zeker een keer meegemaakt moet hebben.

Vanaf

Dan Browns

‘Wilde Dierenorkest’

Zo 10.09.2023 — 14:00

Buster Keatons

‘Sherlock Jr.’

Zo 10.09.2023 — 20:00

Charlie Chaplins

‘Modern Times’

Wo 13.09.2023 — 20:00

‘Jurassic Park’

live in concert

Za 16.09.2023 — 19:30

Zo 17.09.2023 — 14:00

2 filmconcerten ontvang je 10% korting op je losse tickets

Dan Browns ‘Wilde Dierenorkest’

Zo 10.09.2023 — 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger dirigent

Vic De Wachter verteller

We kennen Dan Brown vooral van zijn bestsellers De Da Vinci Code en Het Bernini Mysterie. Maar wist je dat hij ook muziek componeert?

In het prentenboek Het Wilde Dierenorkest brengt hij zijn liefde voor muziek, verhalen en raadsels samen. Maak kennis met Maestro Muis en de wondere wereld van het symfonische orkest. De prachtige illustraties worden met live muziek, projectie en vertelling tot leven gewekt door het Antwerp Symphony Orchestra en meesterverteller Vic De Wachter. Vertrek met het hele gezin op een muzikaal avontuur in de Koningin Elisabethzaal.

-12 jaar € 12

+12 jaar € 16

KEZ A

Kindervoorstelling met

Vanaf 4 jaar

FR Dan Brown doit surtout sa notoriété à ses best-sellers Le Code Da Vinci et Anges et Démons. Mais saviez-vous qu’il est aussi compositeur à ses heures ? Dans le livre d’images La symphonie des animaux, il réunit son amour de la musique, des histoires et des énigmes. Laissez-vous emmener par Maestro Souriceau à la découverte de l’univers merveilleux de l’orchestre symphonique. L’Antwerp Symphony Orchestra assurera en direct l’accompagnement musical de ce film d’animation pour jeune public. Le conteur Vic De Wachter nous régalera de ses histoires (en néerlandais). Rendezvous à la salle Reine Élisabeth pour une aventure musicale en famille.

EN Say Dan Brown and most people will immediately think of his novels The Da Vinci Code and Angels and Demons. But did you know that the bestselling writer also composes music?

In Wild Symphony, his picture book for young readers, Brown has combined his love of music, stories and mysteries. Take a journey through the wondrous world of the symphony orchestra with Maestro Mouse. The Antwerp Symphony Orchestra and consummate narrator Vic De Wachter will bring the film adaptation to life with live music and storytelling (in Dutch). Enjoy a family-friendly music adventure in the Queen Elisabeth Hall.

Susan Batori

Buster Keatons ‘Sherlock Jr.’

Zo 10.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Stefan Geiger dirigent

Lisanne Soeterbroek viool

Mona Verhas viool

Elaine Ng altviool

Marc Vossen cello

Ioan Baranga contrabas

Edith Van Dyck fluit

Louis Baumann hobo

Nele Delafonteyne klarinet

Graziano Moretto fagot

Eliz Erkalp hoorn

Bart van de Roer piano

Dirk Luijmes harmonium

Simon Van Hoecke trompet

Luc Van Gorp trompet

Michaela Bůžková hoorn

Adrian Castro Capuz trombone

Roel Avonds bastrombone

Camille Saint-Saëns L’assassinat du duc de Guise Diverse componisten Sherlock Jr.

Camille Saint-Saëns kennen we vooral van zijn fantastische symfonische werken als het Carnaval der dieren. Hij is echter ook een van de vroegste componisten van filmmuziek. De avond opent met de kortfilm L’assassinat du duc de Guise uit 1908, met live soundtrack door strijkers en houtblazers van Antwerp Symphony. The magic continues met Sherlock Jr., de legendarische stille komedie van acteur en regisseur Buster Keaton. Dit meesterwerk uit 1924 wordt op spectaculaire manier vertoond in de Koningin Elisabethzaal. Het verhaal is eenvoudig: een arme, jonge filmoperator wil detective worden. Wanneer hij van diefstal beschuldigd wordt, zet hij alles op alles om zijn onschuld te bewijzen. Geniet van een vrolijke filmvertoning in Keatons kenmerkende stijl, met live muziek door de koperblazers van het Antwerp Symphony Orchestra.

Een duik in de filmgeschiedenis

FR Camille Saint-Saëns est célèbre pour ses fantastiques poèmes symphoniques, dont le Carnaval des animaux. On sait moins que le Français fut aussi l’un des premiers compositeurs de musique de film. Nous entamerons la soirée avec le court métrage de 1908 L’assassinat du duc de Guise, dans sa bande originale interprétée en direct par les sections bois et cordes de l’Antwerp Symphony Orchestra La magie continue avec Sherlock Junior, le célèbre film muet de l’acteur-réalisateur Buster Keaton. La salle Reine Élisabeth fera revivre avec panache ce chefd’œuvre de 1924. L’histoire est simple : un jeune projectionniste de cinéma sans le sou veut devenir détective. Accusé de vol, il met tout en œuvre pour prouver son innocence. Venez assister à la projection de cette comédie dans le style cher à Buster Keaton, sur fond de musique interprétée en direct par la section cuivres de l’Antwerp Symphony Orchestra.

EN Camille Saint-Saëns is mainly famous for his magnificent symphonic works, such as The Carnival of the Animals. What many people don’t realise, however, is that he was also one of the earliest composers of film scores. The evening opens with the short historical film The Assassination of the Duke of Guise (1908), with a live performance of the soundtrack by the Antwerp Symphony’s string and woodwind sections. The magic continues with Sherlock Jr. (1924), actor/director Buster Keaton’s marvellously inventive silent movie. This masterpiece will be brought to life in the most spectacular manner in the Queen Elisabeth Hall. The story is simple: a poor, young movie projectionist longs to be a detective. When he is framed for a crime, he sets out to prove his innocence. Enjoy this entertaining short film in Keaton’s signature style, with live music by the Antwerp Symphony Orchestra’s brass section.

K KEZ A

Cohen Film Collection

Charlie Chaplins ‘Modern Times’

Wo 13.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger dirigent

Charlie Chaplin was ongetwijfeld een van de invloedrijkste acteurs en regisseurs aller tijden. Daar stopte zijn talent niet: hij componeerde zelf vaak ook de muziek voor zijn films, zoals het beroemde Modern Times, een satirische succesfilm over de Grote Depressie. Het lied Smile – een van de vele hoogtepunten uit de soundtrack – werd gecoverd door verschillende artiesten van Nat King Cole tot Lady Gaga. Geniet van Chaplins tijdloze meesterwerk vol dubbele bodems en verrassende muzikale vondsten tijdens deze filmvertoning met live muziek door het Antwerp Symphony Orchestra. J

Film én live muziek van Charlie Chaplin

FR Charlie Chaplin fut sans conteste l’un des acteurs et réalisateurs les plus influents de tous les temps. Il avait bien d’autres talents, puisqu’il composait aussi souvent la musique de ses films, comme le célèbre Temps Modernes, une satire de la Grande Dépression. La chanson Smile (l’un des nombreux moments forts de la bande originale) a été reprise par plusieurs artistes, de Nat King Cole à Lady Gaga. Le chefd’œuvre de Chaplin n’a pas pris une ride. L’Antwerp Symphony Orchestra accompagnera en direct la projection de ce film plein d’humour et d’étonnantes trouvailles musicales.

EN Charlie Chaplin changed the film industry forever. In addition to perhaps being one of the most influential actors and directors of all time, this multitalented artist also composed the scores for many of his films, such as Modern Times, a satirical black comedy about the Great Depression and his most successful film at the box office. The song Smile – one of the highlights of the soundtrack –has since been covered by many artists, including Nat King Cole and Lady Gaga. Enjoy a screening of Chaplin’s timeless comedic masterpiece and its surprisingly complex score, with live music by the Antwerp Symphony Orchestra.

Janus Films

‘Jurassic Park’ live in concert

Za 16.09.2023 — 19:30

Zo 17.09.2023 — 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Stefan Geiger dirigent

Vier de 30 e verjaardag van Jurassic Park in stijl! Antwerp Symphony neemt je mee naar een afgelegen eiland dat bevolkt wordt door dinosauriërs.

Een voltallig symfonisch orkest brengt de fantastische muziek van John Williams tot leven en laat je de magie van Steven Spielbergs kaskraker beleven als nooit tevoren. Welkom … in Jurassic Park!

D KEZ A Filmconcert

FR Venez célébrer le 30 e anniversaire de Jurassic Park avec panache ! L’Antwerp Symphony Orchestra nous emportera sur une île aux confins du monde, où les dinosaures sont revenus à la vie. L’orchestre symphonique au grand complet interprétera en direct la fantastique partition de John Williams et vous fera revivre la magie de la superproduction de Steven Spielberg comme jamais auparavant.

Bienvenue… à Jurassic Park !

EN Celebrate the 30th anniversary of Jurassic Park in style! Join the Antwerp Symphony on a voyage to a remote island where dinosaurs once again walk the earth. A full symphony orchestra will perform John Williams’s majestic score, so you can experience Spielberg’s larger-than-life blockbuster like never before. Welcome … to Jurassic Park!

Universal City Studios LLC and Amblin Entertainment

Gala met Pretty Yende

Za 23.09.2023 — 20:15

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lorenzo Passerini dirigent

Pretty Yende sopraan

Aria’s van o.a. Mozart, Rossini, Verdi en Puccini

Tijdens het jaarlijkse gala verwelkomen we de fenomenale ZuidAfrikaanse sopraan Pretty Yende. Zij behoort tot de top van de operawereld en vertolkte hoofdrollen in het Teatro alla Scala in Milaan en de Metropolitan Opera in New York. Samen met het Antwerp Symphony Orchestra en dirigent Lorenzo Passerini brengt ze muziek van barok tot Bernstein, met een genereuze selectie uit het Italiaanse operarepertoire van grootmeesters als Rossini, Verdi en Puccini. In de fonkelende akoestiek van de gouden Elisabethzaal schitteren de fascinerende heldinnen Violetta, Rosina en gravin Almaviva in een gala-avond vol glamour en passie.

A KEZ A GOUDEN ZAAL

Andere data

Zo 24.09.2023 — 11:00

Het Concertgebouw, Amsterdam

Het klassieke concertseizoen

start bij Antwerp Symphony Orchestra

FR Le gala annuel sera l’occasion d’accueillir la phénoménale soprano sud-africaine Pretty Yende. Celle qui compte parmi les plus grands noms du monde de l’opéra a incarné de grands rôles à la Scala de Milan et au Metropolitan Opera de New York. Avec l’Antwerp Symphony Orchestra sous la baguette de Lorenzo Passerini, elle interprétera un florilège du bel canto : Rossini, Verdi et Puccini. Sous les ors de la Salle Élisabeth, elle fera revivre de fascinantes héroïnes (Violetta, Rosina et la comtesse Almaviva) dans une soirée de gala sur le thème de la passion et du glamour.

EN During our annual gala, we will be welcoming Pretty Yende to the Elisabeth Hall. The phenomenally talented South African soprano has taken the opera world by storm, starring in leading roles at Milan’s Teatro alla Scala and the Metropolitan Opera in New York. Together with the Antwerp Symphony Orchestra and conductor Lorenzo Passerini, she will perform a generous selection from the Italian operatic repertoire, by such greats as Rossini, Verdi and Puccini. Fascinating heroines like Violetta, Rosina, and Countess Almaviva will shine brightly in the sparkling acoustics of the golden Elisabeth Hall during a gala evening brimming with glamour and passion.

Kim Fox

Openingsconcert met Sol en Elim

Vr 29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Elim Chan dirigent Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196 Goebajdoelina Fairytale Poem Stravinski De vuurvogel (suite)

Het virtuoze Eerste Celloconcerto van Bohuslav Martinů, een van de mooiste cellowerken uit de twintigste eeuw, toont de lyrische kracht van de Tsjechische componist die aansluiting vindt bij zowel de barok als bij Antonín Dvořák. Sofia Goebajdoelina wordt gevierd als een van meest succesvolle Russische componisten van de afgelopen decennia. In haar Fairytale Poem laveert ze tussen tonaliteit en atonaliteit. Russische sprookjes vormden in 1910 ook de inspiratie voor een ballet van impresario Sergej Diaghilev en choreograaf Michail Fokine. In zijn partituur sloeg Stravinski met alle ingrediënten van de Russische fantastische opera radicaal een eigen weg in, en overtrof zo de stoutste verwachtingen. De Vuurvogel werd zijn visitekaartje in Parijs, waar hij een spilfiguur werd van het twintigsteeeuwse modernisme.

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

Andere data

Za 30.09.2023 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

FR Le Premier Concerto pour violoncelle de Bohuslav Martinů, l’une des plus belles œuvres pour violoncelle du XXe siècle, témoigne de la force lyrique du compositeur tchèque, qu’on a coutume d’associer au baroque et à Antonín Dvořák. Sofia Goubaïdoulina est la compositrice russe la plus emblématique de ces dernières décennies. Dans son Fairytale Poem, elle oscille sans cesse entre tonalité et atonalité. Les contes de fées russes ont aussi inspiré un ballet à l’impresario de génie Serge Diaghilev et au chorégraphe Mikhail Fokine en 1910. Stravinsky intégrera dans sa partition tous les ingrédients de l’opéra fantastique russe, dépassant ainsi les attentes les plus folles. L’Oiseau de feu lui ouvrira les portes du ToutParis, où il deviendra une figure incontestable du modernisme du XXe siècle.

EN Bohuslav Martinů’s extraordinary Cello Concerto No. 1 is one of the finest compositions for cello of the 20th century. It also reveals what a lyrical powerhouse the Czech composer was. An heir to the tradition of Antonin Dvořák, Martinů was also inspired by Baroque idioms. Sofia Gubaidulina is widely considered to be one of the foremost contemporary Russian composers. In her Fairytale Poem, she veers between tonal and atonal music. In 1910, Russian fairytales also served as inspiration for a ballet by Serge Diaghilev, the founder of the famous Ballets Russes, and the choreographer Michel Fokine. Stravinsky incorporated all the ingredients of Russian fantastical operas in his work, exceeding even the wildest expectations. The premiere of The Firebird was a huge success, securing the composer’s reputation as a revolutionary in Paris, where he became a figurehead of 20th-century modernism.

D KEZ 1 i

HERFST

“Beyond entailing skill and even inspiration, talent is the inner feeling and conviction that one has something to say, and that the chosen medium is one’s means of expressing it. Talent is a responsibility, a calling – and when nurtured, it becomes much less something to cope with, and much rather the driving force in one’s life.”

“Talent is, meer nog dan vaardigheid of inspiratie, het innerlijke gevoel en de overtuiging dat je iets te zeggen hebt, en dat je een manier gevonden hebt om dit uit te drukken. Talent is een verantwoordelijkheid, een roeping – en als het wordt gekoesterd, wordt het veel minder iets om mee om te gaan, maar veeleer de drijvende kracht in iemands leven.”

Focusartiest: Nicolas Namoradze pianist en neuropsycholoog

De Vuurvogel op zondagochtend

Zo 01.10.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Elim Chan dirigent

Goebajdoelina Fairytale Poem Borodin Polovtsiaanse dansen (uit: Prins Igor)

Stravinski De vuurvogel (suite)

De magie van volksverhalen vormt een onuitputtelijke inspiratiebron voor Russische componisten. Goebajdoelina baseerde haar Fairytale Poem op een sprookje van de Tsjechische Mazourek. Borodin liet zich, op bestelling van Diaghilevs Ballets Russes, dan weer inspireren door het epos van Prins Igor voor zijn bekende Polovtsiaanse dansen. Dat middeleeuwse heldendicht verklankt hij in een meesterlijk staaltje georkestreerde volksmuziek. Diezelfde Diaghilev vroeg aan Stravinski om het fantastische verhaal van de mythische Vuurvogel te verklanken. Het werk werd Stravinski’s visitekaartje in Parijs, waar hij een spilfiguur werd van het twintigste-eeuwse modernisme. Een toverachtig begin van de dag bij Antwerp Symphony!

FR La magie des contes populaires est une source d’inspiration inépuisable pour les compositeurs russes. Sofia Goubaïdoulina a basé son Fairytale Poem sur un conte du Tchèque Mazourek. Borodine, à la demande des Ballets russes de Diaghilev, s’est quant à lui inspiré des péripéties du prince Igor pour ses célèbres Danses polovtsiennes. L’épopée médiévale refait surface dans ce joyau de la musique populaire orchestrée. Le même Diaghilev demandera à Stravinsky de mettre en musique l’histoire fantasque du mythique Oiseau de feu. Ce ballet lui ouvrira les portes de la Ville Lumière, où il deviendra une figure incontournable du modernisme du XXe siècle. Avec l’Antwerp Symphony, la magie sera de la partie en ce début de journée.

EN Fairytales have been an endless source of inspiration for Russian composers. Sofia Gubaidulina based her Fairytale Poem on a fairytale by the Czech writer Mazourek. Borodin, meanwhile, was inspired by the epic tale of Prince Igor’s campaign for his famous Polovtsian Dances, a commission from Diaghilev for the Ballets Russes. The medieval poem comes to life again in his superbly orchestrated folk songs. Diaghilev (yes, him again) also approached the young Stravinsky to write the music for the fantastic tale of the mythical Firebird. The ballet premiere was a huge success, securing the composer’s reputation as a revolutionary artist in Paris, where he became a figurehead of 20th-century modernism. A magical start to the day with the Antwerp Symphony!

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Met gratis koffie en koffiekoek op zondagochtend

Kamermuziek: Haydn en Ravel

Zo 08.10.2023 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Miki Tsunoda viool

Nana Hiraide viool

Elaine Ng altviool

Marc Vossen cello

Haydn Strijkkwartet in C opus 20 nr.2, Hob.III:32

Ravel Strijkkwartet in F

Anderhalve eeuw van elkaar gescheiden componeerden Haydn en Ravel elk een absolute mijlpaal in de kamermuziek. Haydn ontwikkelde het strijkkwartet tot een volwaardig genre met zijn verzameling van werken voor twee violen, altviool en cello. Ravel woonde in Parijs toen hij zijn Strijkkwartet in F publiceerde, waarin hij de vierdelige structuur van Haydn radicaal anders invulde. Hoewel het de traditionalisten aan het conservatorium van Parijs niet kon bekoren, oogstte het werk meteen veel lof bij collega’s en publiek. Debussy’s commentaar spreekt boekdelen: “In naam van de muziekgoden en mezelf, raak aan geen enkele noot van je kwartet!” Geniet van een heerlijke zondagnamiddag met prachtige strijkersklanken, in de iconische setting van AMUZ.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

FR À un siècle et demi d’intervalle, Haydn et Ravel ont révolutionné à leur manière la musique de chambre. Avec son recueil d’œuvres pour deux violons, alto et violoncelle, Haydn a fait du quatuor à cordes un genre à part entière. Ravel vit à Paris au moment où il publie son Quatuor à cordes en fa majeur, qui s’aligne fidèlement sur la structure en quatre mouvements de Haydn. Boudée par les traditionalistes du Conservatoire de Paris, l’œuvre suscite pourtant l’engouement de ses confrères et du public. Les commentaires de Debussy en disent long : « Monsieur, au nom des Dieux de la musique et au mien propre, ne touchez pas une seule note de votre quatuor. » En ce dimanche après-midi, le cadre magnifique d’AMUZ vibrera au son des cordes.

EN Both Haydn and Ravel composed absolute milestones in chamber music, albeit 150 years apart. Haydn developed the string quartet into a full-fledged genre with his collection of works for two violins, a viola and a cello. Ravel was living in Paris when he composed his String Quartet in F Major, faithfully adhering to Haydn’s four-movement structure. Although the traditionalists of the Paris Conservatoire failed to appreciate its beauty, Ravel’s peers and audiences loved it! Debussy famously said: “In the name of the gods of music and in my own, do not touch a single note you wrote!”. Enjoy a delightful Sunday afternoon, and a superb string quartet, in the stunning setting of AMUZ!

AZ KAMERMUZIEK

Liefde en lyriek met

Kevin John Edusei

Do 12.10.2023 — 20:00

Za 14.10.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kevin John Edusei dirigent

Mojca Erdmann sopraan

Christopher Maltman bariton

Zemlinsky Lyrische Symphonie in Sieben Gesängen, opus 18

Moussa Elysium (Belgische première)

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

Als geen ander wist Ravel poëzie te creëren met de klankkleuren van het orkest. Op vraag van de alomtegenwoordige Sergej Diaghilev schreef hij muziek voor de balletvoorstelling Daphnis et Chloé, die hij nadien herwerkte in twee orkestsuites. Zijn Suite nr. 2 schetst in drie taferelen het oude Griekse liefdesverhaal.

Ravels tijdgenoot Zemlinsky werd sterk beïnvloed door Mahler. Zijn Lyrische Symphonie laat dat duidelijk zien: net als in de symfonieën van zijn grote voorbeeld stelt hij een orkest in grote bezetting op, vergezeld door twee vocale solisten. Tijdens dit concert beleef je bovendien de Belgische première van Elysium van de Canadese neo-impressionist Samy Moussa. Geniet van een avond vol grote symfonische topwerken in de akoestische rijkdom van de Koningin Elisabethzaal.

D KEZ 2 i DONDERDAGAVOND

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 13.10.2023 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR L’œuvre de Zemlinsky, de style romantique tardif, est souvent comparée aux symphonies de Mahler. Dans sa Symphonie lyrique en sept mouvements, deux solistes vocaux accompagnent l’orchestre réuni au grand complet. Maurice Ravel était passé maître dans l’art de convoquer la poésie avec les timbres de l’orchestre. À la demande de Serge Diaghilev (encore lui…), il compose la musique du ballet Daphnis et Chloé. Par la suite, Ravel retravaille la partition en deux suites orchestrales. Sa Suite n° 2 relate cette histoire d’amour de la Grèce antique en trois tableaux. En outre, vous assisterez à la première belge d’Elysium du compositeur néo-impressionniste canadien Samy Moussa. Ne manquez pas cette soirée consacrée aux grands chefsd’œuvre symphoniques, dans la fantastique acoustique de la salle Reine Élisabeth.

EN The work of the late-romantic composer Zemlinsky is often likened to Mahler’s symphonies. In his Lyric Symphony, two soloists (a baritone and a soprano) accompany a large orchestra during seven connected movements. A master orchestrator, Ravel used an abundance of orchestral tone colours in his poetic compositions. At the request of the Russian impresario Sergei Diaghilev, he composed music for a new ballet, called Daphnis and Chloé. Ravel later extracted two suites from the full score. His Suite No. 2 essentially reprises three scenes from the original ballet, which was inspired by the ancient Greek tale of the starcrossed lovers who are finally reunited after many trials and tribulations. Moreover you will experience the Belgian premiere of Elysium by the Canadian neo-Impressionist composer Samy Moussa. Enjoy an evening of symphonic masterpieces and the heavenly acoustics of the Queen Elisabeth Hall.

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Vr 20.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Jérémie Rhorer dirigent

Martin Helmchen piano

Brahms Pianoconcerto nr. 1 in d, opus 15 Tsjajkovski Symfonie nr. 3 in D, opus 29, ‘Poolse’

De Deutsche Kammerphilharmonie Bremen geniet veel aanzien in het Europese orkestenlandschap en dat heeft ze onder meer te danken aan de muzikale invloed van maestro Paavo Järvi, al bijna tien jaar de chef-dirigent van het orkest. In de Koningin Elisabethzaal staat het orkest onder leiding van de veelzijdige Jérémie Rohrer, die veel lof oogst met het 19e -eeuwse repertoire. De Duitse sterpianist Martin Helmchen brengt het Eerste pianoconcerto van Brahms, een aartsmoeilijk maar wondermooi werk waarin de componist intense dramatiek paart aan onstuimig brio. Daarna schittert het orkest met Tsjajkovski’s vreugdevolle Derde symfonie. Geniet van symfonisch goud in de topakoestiek van de Elisabethzaal, in handen van deze toonaangevende specialisten.

C KEZ

FR Dans le paysage orchestral européen, on ne présente plus la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Sa réputation, cet orchestre la doit notamment à l’influence musicale du maestro Paavo Järvi, son chef depuis près d’une décennie. À la Salle Reine Élisabeth, l’orchestre sera placé sous la direction de Jérémie Rohrer, chef touche-à-tout, vanté pour sa maîtrise du répertoire du XIXe siècle. Le grand pianiste allemand Martin Helmchen interprétera le Premier concerto pour piano de Brahms, une œuvre ardue, mais d’une rare beauté, où le compositeur associe une intense dramaturgie à une grande impétuosité. L’orchestre se fera ensuite chatoyant dans la joyeuse Troisième symphonie de Tchaïkovski. L’acoustique admirable de la Salle Élisabeth servira d’écrin à ces joyaux symphoniques, interprétés de mains de maître.

EN The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen is widely recognised in Europe, among others because of the musical influence of maestro Paavo Järvi, who has been the orchestra’s chief conductor for more than ten years. On this occasion, the orchestra will take to the stage with Jérémie Rohrer, one of the most exciting and versatile conductors of his generation, whose performance of 19th century music have earned him much acclaim. German star pianist Martin Helmchen will perform Brahms’s Piano Concerto No. 1, a tremendously difficult but beautiful work in which the composer combines intense emotion and drama with tumultuous character. The orchestra will regale the audience with Tchaikovsky’s exuberant Symphony No. 3. Enjoy symphonic gold in the superb acoustics of the Elisabeth Hall in the hands of these consummate specialists.

1 COFENA Te gast in de Gouden Zaal

Julia Baier

KIDconcert: Mijn Kleine Prins

Zo 22.10.2023 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Pascale Van Os dirigent

Liesbet Vereertbrugghen tekst en regie Hanne Struyf spel

KIDconcert met muziek van Debussy

“Alle volwassenen waren ooit kinderen. Maar niet iedereen weet dat nog.” Tachtig jaar geleden, in 1943, verscheen het intussen wereldberoemde De Kleine Prins

Het schitterende boek van de Franse auteur en piloot Antoine de Saint-Exupéry betovert jong en oud, generatie na generatie. Hij maakte zelf ook de illustraties van het boek, die minstens even beroemd zijn geworden als het verhaal zelf. Het Antwerp Symphony Orchestra wekt het in dit familieconcert weer tot leven, op de tonen van de meest betoverende Franse muziek. Een fabelachtige muzikale voorstelling voor kinderen én volwassenen!

Dit KIDconcert is ook beschikbaar als schoolvoorstelling. Bekijk het volledige aanbod voor scholen op antwerpso.be/educatie.

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Andere data

Za 21.10.2023 — 16:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Theater en klassieke muziek voor het hele gezin

FR « Tous les adultes ont été des enfants. Mais peu d’entre eux s’en souviennent. » Il y a 80 ans, en 1943, était publié le désormais célèbre Petit Prince. Le splendide roman d’Antoine de Saint-Exupéry enchante jeunes et moins jeunes, de génération en génération. L’auteur et pilote français signe lui-même les illustrations, qui deviendront au moins aussi célèbres que son récit. L’Antwerp Symphony Orchestra la fait revivre dans ce concert familial, au son de la plus envoûtante des musiques françaises. Un fabuleux spectacle musical pour petits et grands !

EN “All grown-ups were once children … but only few of them remember it”, says the Author in the world-famous The Little Prince. This superb book, by the French writer and pilot Antoine de Saint-Exupery, has been inspiring generations of children and adults for more than eighty years since it was first published in 1943. The author also created the illustrations for the book, which have become just as famous as the story. The Antwerp Symphony Orchestra will bring this popular book to life to enchanting French music during this family-friendly concert. A fantastical music performance, for children and adults!

Tom Schoonooghe

Seizoen 2023-2024: Roeping

LEZING

Wo 25.10.2023

Muziekstudio

Antwerpen

We kennen Van Gogh en Munch, Stravinski en Skrjabin, maar wat weten we over Mikalojus Konstantinas Čiurlionis?

Kurt Van Eeghem zag zijn schilderijen, hoorde zijn composities en geeft een antwoord op die vraag. In zijn boek Čiurlionis beschrijft hij het fascinerende leven van een groot kunstenaar.

Ook al werd Čiurlionis slechts 35 jaar oud, zijn leven was een rollercoaster. Dat begon in 1875 in de oerbossen van Zuid-Litouwen, later bloeide Čiurlionis open aan het hof van prins Oginski en aan het conservatorium van Warschau. In Leipzig werd hij kunstenaar, maar twijfelde hij over zijn kunnen. Pas terug in Warschau werd de schilder geboren en in Sint-Petersburg verraste de synestheet de Russische avantgarde met zijn unieke oeuvre. Zijn ster was rijzende, maar zijn brein gaf het op. Čiurlionis stierf in een klein ziekenhuis voor geesteszieken, even buiten Warschau.

Kurt Van Eeghem brengt ons naar het noorden van Europa, waar hij op zoek ging naar de drijfveren, de liefdes en de vriendschappen van Čiurlionis, en toont hoe de geniale kunstenaar in dat woelige tijdperk uiteindelijk ten onder ging aan zichzelf.

Kurt van Eeghem is een Vlaams radio- en televisiepresentator, en auteur. Voor Radio 1 en Klara interviewde hij duizenden kunstenaars uit heel de wereld. Van Eeghem is een graag geziene gastheer bij concerten en debatten en een veelgevraagd spreker. Hij schrijft columns voor kranten en tijdschriften. In 2022 verscheen Čiurlionis, zijn zevende boek.

Gratis

Kurt Van Eeghem

‘Čiurlionis, een kunstenaar met vele roepingen’

Jaap

van Zweden dirigeert Mahler

Vr 27.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Jaap van Zweden dirigent

Mahler Symfonie nr. 6 in a, ‘Tragische’

Mahlers Zesde symfonie kreeg de bijnaam ‘de Tragische’ mee, naar het noodlotmotief dat in alle delen doorklinkt. Hij schreef het werk in een periode van rampspoed: hij werd ontslagen bij de Weense opera, zijn dochter Maria Anna stierf en bij hemzelf werd een hartziekte vastgesteld. De beroemde hamerslagen, die van het werk tegelijk ook een visueel spektakel maken, zouden volgens sommigen die drie tegenslagen uitbeelden. De componist geeft hier een diepe inkijk in zijn kunstenaarsziel, en het hartverscheurende Andante laat niemand onberoerd. Het Antwerp Symphony Orchestra staat onder leiding van dirigent emeritus en Mahlerspecialist Jaap van Zweden: een uitgelezen kans om dit machtige werk live mee te maken.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

Andere data

Za 28.10.2023 — 20:00

Theater, Heerlen

Zo 29.10.2023 — 14:15

Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven

FR Le destin revient inlassablement en leitmotiv dans la Sixième symphonie de Mahler, dite « Tragique ». Malher compose l’œuvre dans un moment de grande détresse. Il vient d’être congédié de l’opéra de Vienne, sa fille Maria Anna a perdu la vie et on lui a diagnostiqué une maladie de cœur. Les fameux coups martelés du finale confèrent à l’œuvre une incroyable force visuelle. Ils incarneraient ces trois coups du sort. Le compositeur y dévoile les tréfonds de son âme d’artiste. Déchirant, l’Andante ne laissera personne indifférent. L’Antwerp Symphony Orchestra sera placé sous la direction de Jaap van Zweden, chef émérite et spécialiste de Mahler. Une excellente occasion de découvrir cette œuvre grandiose en direct.

EN Mahler’s Symphony No. 6 was nicknamed ‘the Tragic’, after the fate motif. He composed this work at an exceptionally devastating time in his life: he had been dismissed from the Viennese opera, his daughter Maria Anna died, and he was diagnosed with heart failure. The famous hammer strikes, which also add a visual element to the performance of this symphony, are said to symbolise these three mighty blows of fate in Mahler’s life. The composition is a moment of introspection, providing us with an insight into the artist’s state of mind. The poignant Andante, meanwhile, offers a moment of serene contemplation. The Antwerp Symphony Orchestra will be conducted by none other than emeritus conductor and Mahler specialist Jaap van Zweden: an excellent opportunity to hear this powerful work live.

Familieconcert

‘De Vier Seizoenen’

Za 04.11.2023 — 14:00 & 16:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool en artistiek concept

Freek De Craecker verteller

Barokensemble met musici van het Antwerp Symphony Orchestra

Familieconcert met muziek van Vivaldi en vertelling

Onze concertmeester Lisanne

Soeterbroek is een echt multitalent: naast haar leidende rol bij het Antwerp Symphony Orchestra is ze portretfotografe en kan ze ook nog eens zingen als de beste. Met deze voorstelling brengt ze een unieke kamermuziekbeleving voor het hele gezin. Toen Antonio Vivaldi zijn wereldberoemde vioolcyclus De Vier Seizoenen uitbracht, schreef hij voor elk deel ook een sonnet. Muziek en poëzie smelten samen tot een tijdloos verhaal over de seizoenen en de pracht van de natuur, helemaal op maat verteld door theatermaker Freek De Craecker. In deze voorstelling laat je helemaal je fantasie los bij de oorstrelende muziek van Vivaldi. Een onmisbare introductie tot de klassieke muziek voor iedereen vanaf 8 jaar!

-12 jaar € 12

+12 jaar € 16 AZ

Kamermuziekvoorstelling voor het hele gezin (8+)

FR Lisanne Soeterbroek, notre premier violon, n’est pas avare de ses talents. Non contente d’être cheffe de pupitre à l’Antwerp Symphony Orchestra, elle est aussi une chanteuse, une photographe et une conteuse hors pair. Quand Antonio Vivaldi publie Les Quatre Saisons, son cycle pour cordes désormais connu de tous, il rédige un sonnet pour chaque mouvement. Musique et poèmes s’entremêlent en un récit intemporel sur l’alternance des saisons et la splendeur de la nature. Dans ce spectacle, vous laisserez vagabonder votre imagination sur la musique de Vivaldi. Une introduction essentielle à la musique classique pour les jeunes et les moins jeunes et une découverte originale de la musique de chambre pour toute la famille !

EN Lisanne Soeterbroek is our multitalented concertmaster: in addition to her senior role with the Antwerp Symphony Orchestra, she also sings, takes photos, and is an excellent narrator. When Antonio Vivaldi released his world-famous violin cycle The Four Seasons, he also composed a sonnet for each season. The music and poetry combine to tell a timeless story about the seasons and the splendour of nature. Prepare to give your imagination free rein in this performance of Vivaldi’s superb music. An indispensable introduction to classical music, for young and not so young listeners, and a unique chamber music experience for the whole family.

Een kathedraal van klank met Bruckner

Vr 10.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Collegium Vocale Gent koor

Christina Landshamer sopraan

Sophie Harmsen alt

Benjamin Hulett tenor

Jarrett Ott bariton

Bruckner Mis nr. 3 in f

‘Een kathedraal van klank’: deze omschrijving gaven recensenten aan de werken van componist en organist Anton Bruckner. Het zou meteen ook een ondertitel kunnen zijn voor zijn derde en laatste Mis Bruckner schreef die muziek vanuit een diepgemeende devotie, en dankzij de symfonische kleurenrijkdom blijft het werk ook vandaag nog een bron van bezinning en troost. Eredirigent

Philippe Herreweghe is een echte Brucknerspecialist. Samen met het Collegium Vocale Gent is hij de uitgelezen persoon om je tijdens dit troostconcert in vervoering te brengen met een monument uit de koorliteratuur.

D KEZ 1 i COFENA

Andere data

Za 11.11.2023 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Troostconcert

FR « Une cathédrale sonore » : c’est en ces termes que les critiques décrivaient l’œuvre du compositeur et organiste Anton Bruckner. La même métaphore pourrait s’appliquer aussi à sa troisième et dernière Messe. Anton Bruckner ressent une profonde dévotion en la composant. Par la richesse symphonique de sa palette, l’œuvre demeure, aujourd’hui encore, une source de contemplation et de réconfort. Le chef d’orchestre honoraire Philippe Herreweghe est un spécialiste de Bruckner. Avec le Collegium Vocale Gent, il était la personne tout indiquée pour vous faire vibrer avec ce monument du répertoire choral lors de ce concert spirituel.

EN ‘A cathedral of sound’: that is how critics described the works of the composer and organist Anton Bruckner. This would also make a great subtitle for this third and last Mass. He drew on his personal devotion to compose it, and thanks to the intensely expressive chromatic harmonies, the work continues to offer solace and is a source of contemplation even today. Honorary conductor Philippe Herreweghe is an authority on Bruckner. He partners with Collegium Vocale Gent for this concert of solace, featuring a monument of the sacred choral repertoire.

Antwerps Jeugdorkest

Za 11.11.2023 — 16:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerps Jeugdorkest

Stijn Saveniers dirigent

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, Opus 70, B. 141

Twee keer per jaar geven jonge muzikale talenten van 15 tot 26 jaar het beste van zichzelf in de Koningin Elisabethzaal. Elk concert van het

Antwerps Jeugdorkest – kortweg

AJO – is zowel voor het publiek als de muzikanten steevast een onvergetelijke belevenis. Dirigent

Stijn Saveniers brengt zijn liefde voor muziek op prikkelende manier over bij musici én publiek. Dvořáks Zevende symfonie, die samen met zijn Achtste het hoogtepunt van zijn symfonische oeuvre vormt, is dan ook een kolfje naar zijn hand. Geniet nu al van het orkestraal talent van morgen!

Standaardprijs € 16

KEZ A

Antwerp Symphony Orchestra presenteert

FR Deux fois par an, de jeunes talents de 15 à 26 ans ont l’occasion de se produire sous les ors de la Salle Reine Élisabeth. Chaque concert de l’Antwerps Jeugdorkest (AJO pour les intimes) est une expérience inoubliable, tant pour le public que pour les musiciens. Le chef d’orchestre néerlandais Sander Teepen transmettra son amour de la musique aux musiciens et au public dans un programme alléchant. La Septième symphonie de Dvořák, qui, avec la Huitième, porte son œuvre symphonique à son summum, est donc tout à fait dans ses cordes. Laissez-vous porter dès aujourd’hui par les talents orchestraux de demain !

EN Twice a year, young musicians between the ages of 15 and 26 years show off their talent and skills in the Queen Elisabeth Hall. Every concert of the Antwerp Youth Orchestra (Antwerps Jeugdorkest, AJO) is always an unforgettable experience, both for the audience and the musicians. Dutch conductor Sander Teepen succeeds in conveying his infectious enthusiasm for music to the musicians and the audience. You can see how Dvořák’s Symphony No. 7, which musicologists agree is his greatest symphony, along with the Eighth, is right up his street. A wonderful introduction to the orchestral talent of the future!

Kamermuziek: Bertolt Brecht en Kurt Weill

Zo 12.11.2023 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Charlène Deschamps fluit

Sébastien Vanlerberghe hobo

Benoît Viratelle klarinet

Oliver Engels fagot

Michaela Bůžková hoorn

Yves De Pauw verteller

Hindemith Kleine Kammermusik, opus 24 nr.2

Eisler Divertimento, opus 4

Weill Die Dreigroschenoper (arr. voor blaaskwintet)

Drie goden dalen neer op aarde om een goede mens te zoeken. Bertolt Brechts parabel ‘De goede mens van Sezuan’ confronteert ons met de vraag wat ‘het goede doen’ dan wel betekent. Het verhaal vormt een leidraad in dit bijzondere kamermuziekconcert. De teksten zijn verweven met muziek uit dezelfde fascinerende periode: de vroege 20 e eeuw, toen componisten als Hindemith, Eisler en Weill zich afzetten tegen het oude wereldbeeld en invloeden van jazz en cabaret hun weg vonden naar de kamermuziek. Voor elk van hen vormde Brecht een geliefde bron van inspiratie. De sociaal geëngageerde context van de werken staat in schril contrast met hun humoristische karakter. Laat je meeslepen door deze prikkelende voorstelling met tekst en muziek!

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR Trois Dieux descendent sur Terre à la recherche d’un homme bon. La parabole de Bertolt Brecht « La Bonne Âme du Se-Tchouan » nous invite à réfléchir à la notion du « bien ». L’argument sert de fil rouge à ce concert particulier de musique de chambre. Les textes sont entrecoupés d’interludes musicaux du début du XXe siècle. Durant cette période fascinante, des compositeurs comme Hindemith, Eisler et Weill remettent en cause l’ancienne vision du monde ; le jazz et le cabaret s’invitent dans la musique de chambre. Pour chacun d’eux, Brecht était une grande inspiration. L’esprit socialement contestataire de ces œuvres est en décalage complet avec leur portée humoristique. Laissez-vous emporter par ce tourbillon de paroles et de musique…

EN Three gods arrive on earth in hopes of finding a good man (or woman). Bertolt Brecht’s parable ‘The Good Person of Szechwan’ is food for thought as we ask ourselves what is ‘goodness’ or doing good. The plot serves as a storyline for this unique chamber music concert. Excerpts from Brecht’s play are combined with music from that same fascinating period, i.e., the early 20th century when composers such as Hindemith, Eisler and Weill rejected the old worldview and jazz and cabaret influences punctuated chamber music. Each of the aforementioned composers looked to Brecht for inspiration. The socially committed context of these works contrasts radically with their humorous content. Enjoy this thought-provoking concert with text and music!

Dubbelspel op de middag

Do 16.11.2023 — 12:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Alexander Liebreich dirigent

Ravel Shéhérazade, ouverture de féerie

Maak van binnenuit kennis met een symfonisch werk en zet je er middenin. Tijdens Dubbelspel neem je eerst plaats op het podium, tussen de musici van het orkest. Je voelt hoe de partituur rondom je tot leven komt. Daarna installeer je je in de comfortabele zitjes van de Koningin Elisabethzaal en geniet je nogmaals van de muziek, zoals het bedoeld was door de componist. Op een half uur leer je het werk op een unieke manier kennen. De perfecte middagpauze!

-45 jaar € 10

+45 jaar € 16

KEZ A

Met gratis broodje achteraf

FR Comment comprendre une œuvre symphonique ? En s’immergeant au cœur de l’orchestre. À l’occasion de Double Jeu, vous vous installerez d’abord sur scène, parmi les musiciens de l’orchestre. Les sens en éveil, vous vibrerez littéralement avec la musique. Ensuite, vous prendrez place dans les sièges confortables de la salle Reine Élisabeth pour vous laisser une fois encore bercer par la musique comme le compositeur l’a voulue. En une demi-heure, vous aurez appris à connaître l’œuvre d’une manière originale. Une pause de midi idéale…

EN There is only one way to learn what a symphony orchestra sounds like: by sitting in the middle of it. During Double Play, you will first be seated on the stage, among the orchestra’s musicians, sensing how the score comes to life around you. Afterwards, you move off stage, to the comfy seats of the Queen Elisabeth Hall, after which you enjoy the same piece again, as intended by the composer. A unique introduction to a composition in just 30 minutes and the perfect way to spend your lunchtime break.

Clubconcert 14: Scheherazade

Do 16.11.2023 — 21:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Alexander Liebreich dirigent

Leila Josefowicz viool

Jade Mintjens MC

Clubconcert met muziek van Janáček en Adams

Tijdens de Clubconcerten van het

Antwerp Symphony Orchestra gaat het er ontspannen aan toe: je geniet van een kort programma met hoogtepunten uit de klassieke muziek, in een casual sfeer en met een vleugje comedy aan elkaar gepraat door een bekende MC. Maak kennis met muziek van Leos Janáček en John Adams, die zich net als vele andere componisten graag lieten inspireren door volksverhalen, zoals de vertelster uit de verhalen van duizenden-één-nacht. De Vlaamse topcomedian Jade Mintjens is de onweerstaanbare MC van dit Clubconcert. Een afterparty in de lounge maakt de avond compleet.

-30 jaar € 16

+30 jaar € 22

KEZ A

Casual concert met bekende MC en afterparty

FR Aux Concerts Club de l’Antwerp Symphony Orchestra, la décontraction est de mise. Le programme court aborde, dans une ambiance détendue, de grands monuments de la musique classique présentés avec une touche d’humour. Découvrez la musique de Leos Janáček et de John Adams, deux compositeurs qui, à l’instar de bon nombre de leurs coreligionnaires, ont puisé leur inspiration dans les contes populaires, à l’image de la conteuse des Mille et une Nuits. L’humoriste flamande Jade Mintjens sera l’irrésistible maîtresse de cérémonie de ce concert Club. Une after-party au salon complète la soirée.

EN The atmosphere at the Antwerp Symphony Orchestra’s Club Concerts is always very laidback. The evening starts with a short programme featuring highlights of classical music, in a casual ambience, with humorous introductions by a famous host. On this occasion, you will get to hear works by Leos Janáček and John Adams, who liked to draw on folk stories for inspiration, like so many other composers before him. In this instance, John Adams was inspired by Scheherazade and the tales of the Arabian nights. Comic revelation Jade Mintjens is your MC for the evening, which ends with an afterparty in the lounge!

Scheherazade en Taras Bulba

Vr 17.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Alexander Liebreich dirigent

Leila Josefowicz viool

Adams Scheherazade.2

(Belgische première)

Ravel Shéhérazade, ouverture de féerie

Janáček Taras Bulba

Componisten laten zich vaak inspireren door verhalen en droomwerelden die zij vervolgens in klanken capteren. Janáčeks driedelige symfonisch gedicht Taras Bulba vindt zijn oorsprong in de gelijknamige novelle van Nicolaj Gogol en beschrijft de heldendaden van een historische kozakkenleider. Ook de heldin uit de verhalen van Duizend-en-eennacht is een geliefd personage in de muziek. De vertelster inspireerde Ravel tot zijn Shéhérazade, ouverture de féerie. Daarin roept de componist in een geraffineerd klankenspel zijn perceptie op van een mystieke Oriënt. De Amerikaan John Adams creëerde uit deze vertelstof Scheherazade.2, dat ook wel eens zijn ‘tweede vioolconcerto’ genoemd wordt. Laat je meeslepen door deze drie bijzondere muzikale vertellingen.

FR Les compositeurs s’inspirent souvent d’histoires et de mondes imaginaires. Taras Bulba, la rhapsodie pour orchestre en trois mouvements de Janáček, trouve son origine dans la nouvelle éponyme de Nicolas Gogol. Elle relate les exploits d’un grand chef cosaque. La conteuse et narratrice des Mille et une Nuits a elle aussi inspiré maints compositeurs, dont Ravel, dans sa Shéhérazade, ouverture de féerie. Le compositeur y traduit sa perception d’un Orient mystique dans une palette sonore raffinée. Sur la base de cette trame narrative, l’Américain John Adams a composé Scheherazade.2, son « deuxième concerto pour violon ». Laissez-vous emporter par ces trois contes musicaux extraordinaires.

EN Composers are often inspired by stories and imaginary worlds, which they seek to capture in sound. Janáček’s Taras Bulba, a symphonic poem in three movements, draws on the eponymous novel by Nicolai Gogol, describing the heroic feats of a historic Cossack leader. The narrator of the tales of the Arabian Nights is another popular figure in music, inspiring Ravel’s Shéhérazade, ouverture de féerie. In it, the composer evokes his perception of a mystical Orient in exquisite colouristic effects. The American composer John Adams started from this narrative for his large-scale work, Scheherazade.2, also sometimes called his ‘second violin concerto’. Explore these three entrancing musical tales, together with the Antwerp Symphony Orchestra.

H KEZ A SHUFFLE

EUROPALIA GEORGIË

Om de twee jaar brengt europalia een veelzijdig artistiek programma rond een land of een thema. In België en omstreken presenteren europalia en haar rijk netwerk aan culturele partners een biënnale met tientallen artistieke en socioculturele projecten die beeldende kunst, theater, dans, performance, film, muziek, literatuur en debat samenbrengt en uitwisseling van ideeën stimuleert. Nieuwe creaties en kunstenaarsresidenties krijgen een centrale plek in een programma met een unieke wisselwerking tussen erfgoed en kunst.

Van 04.10.2023 tot 14.01.2024 wijdt europalia een kunstenfestival aan Georgië. Deze editie vertrekt van de fascinerende Georgische cultuur en de artistieke scènes van zowel de bruisende hoofdstad Tbilisi als die van minder gekende steden en regio’s. Vanaf 4 oktober 2023 start in heel België een rijkgevuld programma met tentoonstellingen, performances, concerten, film-, dans- en theatervoorstellingen en literatuur.

De traditie van de polyfonie of meerstemmige zang verenigt zowat alle Georgiërs en vormt een eerste rode draad. De vermaarde Georgische koren zullen te horen zijn op diverse locaties in het land. Het thema ‘herinneringen’ vormt een tweede rode draad doorheen het programma. Hoe ga je als maatschappij en als individu om met de herinneringen aan het Sovjetregime of aan recente en lopende conflicten? Hoe beleef je in Georgië rouw en dodenherdenking? Over deze thema’s gaan kunstenaars uit verschillende disciplines in dialoog.

Naast bestaand werk staan veel nieuwe, interdisciplinaire creaties, in samenwerking met tientallen kunstenaars en partners op het programma.

Lees meer over het festival op www.europalia.eu

Europalia Georgië: Monumentaal Requiem

Za 18.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Symfonieorkest van Tbilisi

Staatskoor van Georgië

Vakhtang Kakhidze dirigent

Vrouwenkwartet ‘Chanters’

Mannensextet ‘Rustavi’

Kakhidze Requiem

Europalia komt naar de Koningin Elisabethzaal voor een van de grootste concerten van deze editie. Het Symfonieorkest van Tbilisi groeide de laatste jaren uit tot het meest prominente orkest van Georgië en een van de belangrijkste orkesten van de regio. Het staat onder leiding van componist en dirigent Vakhtang Kakhidze, die een monumentaal Requiem componeerde voor koor, groot orkest, mannensextet en vrouwenkwartet. Laat je meeslepen door de Kaukasische klankenkleuren en het beklijvende karakter van dit uiterst pakkende Requiem. Een unieke ervaring in de topakoestiek van de Koningin Elisabethzaal!

H KEZ 2

FR Europalia prend ses quartiers à la salle Reine Élisabeth pour l’un des plus grands concerts de cette édition. Ces dernières années, l’orchestre symphonique de Tbilissi est devenu l’un des plus importants de Géorgie et de la région. Il est placé sous la direction du compositeur et chef d’orchestre Vakhtang Kakhidze, auteur d’un Requiem monumental pour chœur, grand orchestre, sextuor d’hommes, d’hommes et quatuor de femmes. Laissez-vous porter par les timbres caucasiens et le caractère obsédant de ce Requiem d’anthologie. Une expérience exclusive à vivre dans le temple de l’acoustique qu’est la salle Reine Élisabeth…

EN Europalia will also be celebrated in the Queen Elisabeth Hall, with one of the biggest concerts of this biennial arts festival! In recent years, the Tbilisi Symphony Orchestra has developed into one of the region’s most important orchestras. The orchestra’s conductor, the composer Vakhtang Kakhidze, composed a monumental Requiem for a choir, a full orchestra, a male sextet and a female quarter. Experience the Caucasian colouristic effects and poignant character of this extremely moving Requiem. A unique experience that is sure to be enhanced even more by the superb acoustics of the Queen Elisabeth Hall!

Te gast in de Gouden Zaal

Kakhidze Music Center

Seizoen 2023-2024: Roeping LEZING

Nicolas Namoradze

Do 23.11.2023

Muziekstudio

Antwerpen

Focusartiest Nicolas Namoradze wint internationale prijzen en erkenning als pianist en componeert ook nog eens eigen werk. Daarnaast heeft hij een andere roeping: de neuropsychologie. Namoradze bestudeert meer bepaald de impact van mindfulness en mentale beheersing op muzikale uitvoering en op muzikale perceptie. Op zijn zelfontworpen platform IDAGIO Mindfulness (eveneens een populaire app) reikt hij mentale technieken aan voor zowel uitvoerders als luisteraars van klassieke muziek.

In deze lezing neemt hij ons mee in zijn verschillende expertises en vertelt hij meer over de link tussen neuropsychologie en muziek.

Meer beleven? Tijdens een laatavondconcert met muziek en mindfulnessoefeningen (zie p. 88) duik je in je eigen muziekbeleving en open je nieuwe perspectieven op je luisterervaring.

Gratis

Nathan Elson

Prometheus: het vuur en het licht

Za 25.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Hans Graf dirigent

Nicolas Namoradze piano

Antoine Goldschmidt lichtkunst en scenografie

Liszt Prometheus

Liszt Totentanz (Paraphrase über Dies Irae)

Schönberg Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

Skrjabin Prométhée (Le poème du feu), opus 60

Liszt, Schönberg en Skrjabin: alle drie zochten ze in hun muziek naar bevrijding van aardse beslommeringen. Niet toevallig sprak het verhaal van Prometheus tot hun verbeelding. Die stal het vuur van de goden en schonk het aan de mensen, waardoor de mensheid kon uitstijgen boven zichzelf. Internationaal geroemd pianist Nicolas Namoradze neemt de solopartij in Liszts Totentanz en Skrjabins Prométhée voor zijn rekening. Voor dit concert kreeg de Belgische lichtkunstenaar Antoine Goldschmidt de opdracht om een nieuwe lichtchoreografie te maken bij dat laatste werk. Bereid je voor op een synesthetische totaalervaring van klank en licht, met muziek van visionaire componisten.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

FR Liszt, Schönberg et Scriabine : dans leur musique, tous trois ont cherché à se libérer des contingences terrestres. Le mythe de Prométhée ne pouvait que captiver leur imaginaire. Celui qui a volé le feu aux dieux pour l’offrir aux humains allait devenir le bienfaiteur de l’humanité. Le pianiste de renommée internationale Nicolas Namoradze interprétera le solo de la Danse macabre de Liszt et de la Prométhée de Scriabine. Ce concert s’intéressera à la transversalité de la musique et d’autres disciplines artistiques. Le scénographe Lumières belge Antoine Goldschmidt s’est attelé à créer une nouvelle chorégraphie lumineuse pour accompagner le Prométhée de Scriabine. Préparez-vous à vivre une expérience synesthésique totale en son et lumière, sur la musique de compositeurs visionnaires.

EN Liszt, Schönberg, and Scriabin: they all looked to music to free themselves from mundane distractions. And all three were completely enthralled by the myth of Prometheus, who defied the gods by stealing fire from them and giving it to humanity setting civilisation in motion. The Internationally renowned pianist Nicolas Namoradze will join the orchestra as the soloist in Liszt’s Totentanz and Scriabin’s Prometheus. Belgian light artist Antoine Goldschmidt was tasked with creating a new light choreography to Scriabin’s Prometheus for this concert, in which we take a closer look at the connections between music and other art disciplines. Sit back and enjoy a synaesthetic sound and light spectacular with music by visionary composers.

Grenzeloos totaalspektakel met klank, licht en muziek

Mindfulnessconcert met Nicolas Namoradze

Za 25.11.2023 — 23:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Nicolas Namoradze piano en artistiek concept

Wat doet muziek met onze hersenen? Hoe kan je bewuster luisteren naar muziek?

Dubbeltalent Nicolas Namoradze is niet alleen concertpianist, maar ook neuropsycholoog: de geknipte persoon om een inkijk te geven in onze diepst mogelijke muziekbeleving. In deze sessie met mindfulnessoefeningen en natuurlijk zijn eigen pianospel maakt Namoradze je bewust van hoe je muziek kan beleven op een fundamenteel niveau. De muziekstukken worden afgewisseld met gesprekken en geleide meditaties. Duik tijdens deze laatavondsessie in je eigen bewustzijn en open geheel nieuwe perspectieven op je luisterervaring.

Standaardprijs € 18

KEZ A

Laatavondconcert met muziek en mindfulness

FR Comment la musique agit-elle sur notre cerveau ? Comment écouter plus consciemment la musique ? Double casquette : Nicolas Namoradze est à la fois pianiste concertiste et neuropsychologue. C’est donc la personne tout indiquée pour une plongée dans les méandres de notre perception musicale. Au cours de cette séance et à la faveur d’exercices en pleine conscience et de pièces de piano, Nicolas Namoradze vous familiarisera avec l’écoute fondamentale. Les pièces musicales seront entrecoupées de causeries et de méditations guidées. Cette séance nocturne vous ouvrira les portes de la pleine conscience et élargira les perspectives de votre écoute.

EN How does music affect the brain? How can you listen to music more consciously? In addition to being a talented concert pianist, Nicolas Namoradze is also a neuropsychologist: just the right person, in other words, to impart an insight into our deepest possible music experience. In this session with mindfulness exercises during which Namoradze also plays the piano, he makes you more aware of how you can experience music on a fundamental level. Music is alternated with panel discussions and guided meditations. Immerse yourself in your own subconscious during this late evening session to discover completely new perspectives and deepen your listening experience.

Nathan Elson

Seizoen 2023-2024: Roeping SPOTLICHT

Do 30.11.2023 — 13:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lionel Bringuier dirigent

Carlo Siau gastheer

Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

Altijd al willen weten hoe een symfonisch stuk in elkaar zit? Maak het zelf van dichtbij mee. Het Antwerp Symphony Orchestra wijdt je in in de prachtige muziek van Moesorgski’s Schilderijententoonstelling. Tussendoor gaat gastheer Carlo Siau in gesprek met orkest en dirigent over het werk. In een uurtje tijd krijg je een snelcursus symfonische klasse op de middag: de ideale verdieping voor de muziekliefhebber!

Standaardprijs € 16

Verbeelding met Ravel en Moesorgski

Za 02.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lionel Bringuier dirigent

Veriko Tchumburidze viool

Ravel Ma mère l’Oye (cinq pièces enfantines)

Machavariani Vioolconcerto Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

Ravel was een meester in het orkestreren. Zo zette hij zelf zijn pianosuite Ma mère l’Oye onnavolgbaar om voor orkest. Het geheel van muzikale miniaturen, gebaseerd op de 17 e -eeuwse sprookjes van Moeder de Gans, getuigt van een ongekende verbeeldingskracht. Aan Ravel hebben we ook de schitterende orkestratie van Moesorgski’s Schilderijententoonstelling te danken. Als geen ander wist hij beeld en muziek met elkaar te verbinden: hoor hoe de Grote Poort van Kiev met klokgelui wordt geopend. De verbeeldingskracht van de Georgiër Aleksi Machavariani sluit prachtig bij deze werken aan. Zijn Vioolconcerto uit 1949, hier gebracht door de Turks-Georgische Veriko Tchumburidze, is tegelijk opzwepend en buitengewoon lyrisch van karakter. Laat je fantasie de vrije loop bij deze prachtige muziek.

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 01.12.2023 — 20:00 (gewijzigd programma)

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

europalia georgia

FR Ravel était un maître de l’orchestration. Il s’est personnellement chargé de transposer pour orchestre sa suite pour piano Ma mère l’Oye. Ce recueil de miniatures musicales, inspiré des contes éponymes du XVII e siècle, repousse les frontières de l’imaginaire. C’est aussi à Ravel qu’on doit la fantastique orchestration des Tableaux d’une Exposition de Moussorgski. Il était passé maître dans l’art d’associer les images à la musique. Écoutez la Grande Porte de Kiev s’ouvrir au son des cloches. L’imagination du Géorgien Aleksi Machavariani est parfaitement au diapason de ces œuvres. Son Concerto pour violon de 1949, interprété par la soliste turco-géorgienne Veriko Tchumburidze, est à la fois exaltant et éminemment lyrique. Laissez libre cours à votre imagination au son de cette magnifique musique.

EN Ravel was a master orchestrator, transcribing his piano suite Ma mère l’Oye for the orchestra and creating a masterpiece in the process. The series of musical miniatures, which is based on the 17thcentury fairytales of Mother Goose, attests to his incredible imagination. But we also owe the magnificent orchestration of Mussorgsky’s Pictures at an exhibition to Ravel. The composer succeeded in connecting the pictures with the music in the most virtuoso way: note how the Grand Gate of Kiev opens with the sound of bells ringing. The imagination of the Georgian composer Aleksi Machavariani is also a great match with the two aforementioned works. His Violin Concerto (1949), which will be performed on this occasion by the Turkish-Georgian violinist Veriko Tchumburidze, is both lively and extremely lyrical. Give your imagination free rein as you listen to this magnificent music.

De Schilderijententoonstelling op zondagochtend

Zo 03.12.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lionel Bringuier dirigent

Raphael Bell cello

Lalo Celloconcerto in d Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

De Schilderijententoonstelling is ongetwijfeld het bekendste werk van Modest Moesorgski. Voor de pianocyclus baseerde hij zich op tekeningen van de schilder Viktor Hartmann. Deze suite is een uitgebreide demonstratie van Moesorgski’s talent om beelden om te zetten in tonen, van een voortsjokkende ossenwagen en een hut op kippenpoten tot een drukke markt in Limoges en de grote poort van Kiev. Het was Ravel die een halve eeuw later Moesorgski’s muzikale galerij van een sublieme orkestratie voorzag. Laat je daarnaast verrassen door het minder gekende, maar bloedmooie Celloconcerto van Édouard Lalo. De Franse componist laat de cello schitteren in dit expressief en kleurrijk concerto. Kom op zondagochtend genieten van symfonische muziek op zijn best!

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Met gratis koffie en koffiekoek

FR Les Tableaux d’une Exposition sont indéniablement l’œuvre la plus connue de Modeste Moussorgski. Ces pièces pour piano s’inspirent de dessins du peintre Viktor Hartmann. Les Tableaux d’une Exposition sont une grande démonstration du talent de Moussorgski pour l’évocation musicale des images, d’une charrette à bœufs poussive et d’une cabane sur pattes de poule à l’animation du marché de Limoges et à la grande porte de Kiev. C’est Ravel qui, un demi-siècle plus tard, donnera à la galerie musicale de Moussorgski une orchestration sublime. Laissez-vous aussi surprendre par le Concerto pour violoncelle, moins connu mais étonnant, d’Édouard Lalo. Le compositeur français fait chanter le violoncelle dans ce concerto expressif et coloré. Rien de tel que le dimanche matin pour se laisser subjuguer par les plus belles pages de la musique symphonique.

EN Modest Mussorgsky’s most popular work is probably his Pictures at an exhibition. He started from the painter Viktor Hartmann’s sketches for his piano cycle. The suite is an extensive demonstration of the composer’s talent for convey imagery with notes, from a rattling ox-drawn cart and a wooden house on chicken legs to a bustling market in Limoges and the great city gates of Kyiv. Édouard Lalo’s superb Cello Concerto is perhaps less well known to music audiences. The French composer lets the cello take centre stage in this expressive, colourful concerto. Join us on Sunday morning for some masterpieces of symphonic music!

Kerst met het Gewandhausorchester

Zo 10.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gewandhausorchester Leipzig

Thomanerchor Leipzig

Andreas Reize dirigent

Joanne Lunn sopraan

Silke Gäng alt

Mauro Peter tenor

Lisandro Abadie bas

Bach Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I, II, III)

Bach Cantate ‘Christen, ätzet diesen Tag’, BWV 63

Bach Cantate ‘Sie werden aus Saba alle kommen’, BWV 65

Het Gewandhausorchester Leipzig behoort al bijna 250 jaar tot de beste orkesten ter wereld en stond onder leiding van legendarische dirigenten als Felix Mendelssohn en Wilhelm Furtwängler. Het eeuwenoude toporkest is onlosmakelijk verbonden met J.S. Bach. Het wereldberoemde Thomanerchor werd nog gedirigeerd door de componist zelf: er bestaan geen betere uitvoerders voor het Weihnachtsoratorium. Weinig werken maakten zo’n verpletterende indruk als dit feestelijke oratorium, dat devotie koppelt aan muzikale perfectie. In de verfijnde akoestiek van de Elisabethzaal schitteren de warme aria’s en koralen als nooit eerder, met het beroemde ‘Jauchzet, frohlocket’ als opener en eerste hoogtepunt. Tot slot klinken nogmaals de gouden stemmen van het Thomanerchor in twee kerstcantates. Maak je klaar voor een nu al iconisch kerstconcert!

B KEZ 1 i

COFENA ∙ GOUDEN ZAAL

Te gast in de Gouden Zaal

FR Depuis près de 250 ans, le Gewandhausorchester Leipzig figure parmi les meilleurs orchestres au monde. Il a été dirigé par des chefs d’orchestre légendaires, dont Felix Mendelssohn et Wilhelm Furtwängler. Ce grand orchestre centenaire est indissociable de J.S. Bach. Mondialement connu, le Thomanerchor fut placé sous la direction du grand compositeur en personne. Peuton rêver meilleurs interprètes pour son Oratorio de Noël ? Peu d’œuvres ont autant marqué que cet oratorio de fête, qui allie dévotion et perfection musicale. Dans l’acoustique exquise de la salle Élisabeth, les arias et chorals chaleureux étincelleront de mille feux. Le célèbre « Jauchzet, frohlocket » qui entame la première partie donnera le ton. Enfin, les voix d’or du Thomanerchor résonneront à nouveau dans deux cantates de Noël. Préparez-vous à un concert de Noël déjà emblématique !

EN The Gewandhausorchester Leipzig prides itself on a history of over 250 years. Legendary conductors such as Felix Mendelssohn and Wilhelm Fürtwangler have all been Gewandhauskapellmeisters. But the centuries-old orchestra’s name is most frequently mentioned in relation to J.S. Bach, who even conducted the world-famous Thomanerchor: the best choice for an authentic performance of the Weihnachtsoratorium. One of Bach greatest choral works, it combines devotion with sheer musical perfection. The warm textured sound of the arias and the choirs sounds even better in the Queen Elisabeth Hall, with the famous ‘Jauchzet, frohlocket’ as an opener and the first highlight. The pure voices of the singers of the Thomanerchor then fill the hall again in two Christmas cantatas. Don’t miss what is sure to be an iconic Christmas concert!

Stadt Leipzig, Jens Schlueter

Martin Fröst en Tsjajkovski

Vr 15.12.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Martin Fröst klarinet

Adams The chairman dances

Clyne Weathered (Belgische première)

Tsjajkovski Symfonie nr. 4 in f, opus 36

Anna Clyne is wereldwijd een van de meest gevraagde hedendaagse componisten. Op haar palmares staan samenwerkingen met de wereldwijde top van orkesten, solisten en choreografen. In opdracht van het Antwerp Symphony Orchestra en het Concertgebouworkest schreef de Amerikaanse een wervelend klarinetconcerto, voor niemand minder dan wereldster Martin Fröst. De weergaloze Vierde symfonie van Tsjajkovski staat bekend als zijn meest autobiografische werk: hij schreef het op een persoonlijk dieptepunt (na een stukgelopen verstandshuwelijk) en verwerkte die pijn tot een symfonie met ongeziene emotionele diepgang. Samen met chef-dirigent Elim Chan zorgen de musici van Antwerp Symphony voor symfonisch vuurwerk.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROTE SOLISTEN

Andere data

Za 16.12.2023 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Zo 17.12.2023 — 16:00 (gewijzigd programma)

Konzerthaus, Dortmund

FR Anna Clyne est l’une des compositrices contemporaines les plus prisées au monde. Elle a collaboré avec les meilleurs orchestres, solistes et chorégraphes du monde. À la demande de l’Antwerp Symphony Orchestra et du Concertgebouworkest, l’Américaine a composé un tout nouveau concerto pour clarinette, pour nul autre que la phénoménale star mondiale Martin Fröst. L’inégalable Quatrième Symphonie de Tchaïkovski est l’œuvre la plus autobiographique du compositeur. Écrite dans un moment de grande détresse morale (après la rupture d’un mariage de raison), elle transcende cette douleur en une symphonie d’une profondeur émotionnelle sans précédent. Sous la baguette d’Elim Chan, les musiciens de l’Antwerp Symphony vous réservent un feu d’artifice symphonique.

EN Anna Clyne is one of the most in-demand contemporary composers. She has collaborated with some of the world’s best orchestras, soloists and choreographers. The Antwerp Symphony Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra recently commissioned this brand-new work from her: a clarinet concerto for the worldfamous clarinet player Martin Fröst. Tchaikovsky’s superb Symphony No. 4 is also his most autobiographical work: he wrote it at a time in his life when his morale was at its lowest (after his failed marriage of convenience), channelling his pain into a symphony with unprecedented emotional urgency. Together with chief conductor Elim Chan, the musicians of the Antwerp Symphony are your guarantee of some proverbial symphonic fireworks!

Kerstconcert in Carolus Borromeus

Do 21.12.2023 — 20:00

Vr 22.12.2023 — 20:00

Sint-Carolus Borromeuskerk Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Christian Curnyn dirigent

Aldo Baerten fluit

Lisanne Soeterbroek viool

Pieter-Jan Verhoyen klavecimbel

Zelenka Hipocondrie à 7 Concertanti, ZWV 187

Bach Brandenburgs concerto nr. 5 in D, BWV 1050

Rameau Les Boréades (suite)

De Carolus Borromeuskerk, een barokke parel in eigen stad, vormt het schitterende decor voor de traditionele kerstconcerten van het Antwerp Symphony Orchestra. Onder leiding van barokspecialist Christian Curnyn brengt het orkest warmhartige muziek die helemaal past bij deze grandioze locatie. De Tsjechische Jan Dismas Zelenka, een persoonlijke vriend van J.S. Bach, wordt tot de belangrijkste componisten van zijn tijd gerekend. In zijn Hipocondrie à 7 Concertanti schippert hij voortdurend tussen uiteenlopende emoties, net als Jean-Philippe Rameau in zijn suite Les Boréades. J.S. Bach is een vaste waarde in de kersttijd. In zijn beroemde Vijfde Brandenburgse concerto gaat een groepje solisten een sprankelende dialoog aan met het orkest. Zet de kerstdagen feestelijk in met deze barokke pracht!

Standaardprijs € 41

+30 jaar € 16

AZ

Barokke pracht

FR L’église Charles-Borromée, un joyau baroque de la cité scaldienne, est le superbe décor des traditionnels concerts de Noël de l’Antwerp Symphony Orchestra. Dirigé par Christian Cyrnyn, grand maître du baroque, l’orchestre interprétera une musique chaleureuse tout à fait adaptée à ce lieu grandiose. Le Tchèque Jan Dismas Zelenka, ami de J.S. Bach, compte parmi les plus importants compositeurs de son temps. Son Hipocondrie à 7 Concertanti esquisse un grand huit des émotions, tout comme Jean-Philippe Rameau dans ses Boréades. J.S. Bach est une valeur sûre en cette période de Noël. Dans son célèbre cinquième concerto brandebourgeois, le clavecin tient le premier rôle. Noël sera résolument baroque !

EN Antwerp’s St. Charles Borromeo Church, a baroque gem in the heart of the city, traditionally serves as the magnificent backdrop for the Antwerp Symphony’s Christmas concerts. The orchestra will be performing music to warm the heart, that is completely in tune with this majestic location, under the baton of baroque expert Christian Curnyn. Czech musician Jan Dismas Zelenka, a friend of J.S. Bach, was one of the leading composers of his era. In his Hipocondrie à 7 Concertanti, he continually spans the gamut of some very different emotions, just like Jean-Philippe Rameau in his Les Boréades. Of course, no Christmas concert would be complete without one of J.S. Bach’s compositions: the star of his famous Brandenburg Concerto No. 5 is the clavichord. Kick off the holiday season with some Baroque splendour!

Focusartiest: Gabriela Montero

“I never thought about my talent. It was always obvious that I would be doing what I am doing now. Playing, composing, improvising: it all feels natural, and I couldn’t think of any other way to be. Why would you limit yourself, if your urges tell you to do the things you love?”

“Ik dacht nooit na over mijn talent. Voor mij was het altijd duidelijk dat ik zou doen wat ik nu doe. Piano spelen, componeren, improviseren: het voelt allemaal zo natuurlijk dat ik het me niet anders kan voorstellen. Waarom zou je jezelf inperken, als je de drang voelt om de dingen te doen waar je van houdt?”

pianist, componist en improvisator

Anders Brogaard

Nieuwjaarsconcert met Maria Bengtsson: klanken van vrijheid

Za 06.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philipp Pointner dirigent

Maria Bengtsson sopraan

Mozart Le nozze di Figaro, KV 492: ouverture

Mozart E Susanna non vien – Dove sono (uit: Le nozze di Figaro)

Beethoven Egmont, opus 84: ouverture

Strauss O bleib, geliebter Tag (uit: Daphne)

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 70: Scherzo

Suppé Ein Morgen, ein Mittag, ein Abend

in Wien: ouverture

Strauss Jr. Die Schwätzerin, Polka Mazur, opus 144

Lehár Ich möcht’ wieder einmal die Heimat sehn (uit: Land des Lächelns)

Strauss Sr. Der Karneval in Paris, Galopp, opus 100

Strauss Jr. Wo die Zitronen blühn, opus 364

Lehár Hör ich Cymbalklänge (uit: Zigeunerliebe)

Strauss Jr. Furioso-polka, opus 260

Geen nieuwjaar zonder glamoureus nieuwjaarsconcert! Bij aanvang van het Belgisch voorzitterschap van de Europese Unie neemt Antwerp Symphony je mee op een reis doorheen de tijd, dwars door Europa. Sopraan Maria Bengtsson wordt wereldwijd geroemd voor haar Mozart- en Straussvertolkingen. Samen met het orkest brengt ze een gevarieerd en feestelijk programma met knipogen naar het traditionele Weense nieuwjaarsconcert. Een fantastische gelegenheid om samen te klinken op het nieuwe jaar.

D KEZ A

Andere data

Zo 07.01.2024 — 20:00 (gewijzigd programma)

Cultuurcentrum, Hasselt

Voor een glamoureuze start van 2024 moet je bij Antwerp Symphony zijn!

FR Pas de nouvelle année sans concert du Nouvel An ! L’Antwerp Symphony Orchestra entame 2024 de la plus belle manière qui soit, aux côtés de Maria Bengtsson. La soprano suédoise est encensée dans le monde entier pour ses interprétations de Mozart et de Strauss. Avec l’orchestre, elle interprétera un programme varié et festif, en clin d’œil au traditionnel concert du Nouvel An à Vienne. Une occasion fantastique de trinquer ensemble à la nouvelle année.

EN Ring in the New Year with a glamorous New Year’s concert! The musicians of the Antwerp Symphony Orchestra have a treat in store for you, inviting Maria Bengtsson to join them on stage. The Swedish soprano is primarily known for her performances in operas by Mozart and Strauss. Together with the orchestra she will perform a varied, festive programme with the occasional nod to the traditional New Year’s concert in Vienna. A great opportunity to raise a toast to the New Year together!

Schumann met Herreweghe en Altstaedt

Vr 12.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Nicolas Altstaedt cello

Beethoven Leonore, opus 72: ouverture

Schumann Celloconcerto in a, opus 129

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Oorspronkelijk zou Beethovens Derde symfonie de naam ‘Bonapartesymfonie’ meekrijgen. Toen Napoleon zichzelf tot keizer van Frankrijk kroonde, was de teleurstelling van de componist zo groot dat hij de naam woest uit het titelblad kraste –tot een gat in het papier achterbleef. Het werk werd al snel beroemd met de nieuwe ondertitel Eroica. Naast symfonieën schreef Beethoven ook heel wat toneelmuziek. Zijn ouverture tot Leonore toont hoezeer zijn muziek ook zonder tekst een onnavolgbare dramatische kracht in zich draagt. Topcellist Nicolas Altstaedt beschouwt Schumanns emotioneel geladen Celloconcerto als een van zijn lijfstukken. Het werk van de Duitse romanticus krijgt extra glans dankzij het analytische vermogen van eredirigent Herreweghe, dé referentie voor uitvoeringen van beide componisten.

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

Hoogtepunten uit de romantiek

FR À l’origine, la Troisième symphonie de Beethoven devait s’intituler « Symphonie Bonaparte ». Mais quand Napoléon s’autoproclame empereur des Français, la déception du compositeur est si grande qu’il biffe d’un trait rageur son nom de la page titulaire, jusqu’à faire un trou dans le papier. L’œuvre devient rapidement célèbre avec son nouveau sous-titre Héroïque Outre les symphonies, Beethoven a également beaucoup composé pour la scène. Dans son ouverture de Leonore, sa musique possède une incroyable intensité dramatique, même sans paroles. Le grand violoncelliste Nicolas Altstaedt considère le beau Concerto pour violoncelle comme l’une des pièces maîtresses de Schumann. L’œuvre du compositeur romantique allemand sera portée vers de nouveaux sommets grâce à la capacité d’analyse du chef d’orchestre honoraire Herreweghe, la référence pour les interprétations des deux compositeurs.

EN Originally Beethoven’s Symphony No. 3 was supposed to be dedicated to Napoleon Bonaparte. When the latter crowned himself Emperor of France, Beethoven was so dismayed that he scratched out Napoleon’s name on the title page so fiercely that it left a hole in the paper. The work soon became famous under its new title, Eroica. Besides symphonies, Beethoven also composed several works for the stage. His overture to Leonore reveals how intensely dramatic his music is, even without text. Star cellist Nicolas Altstaedt has always enjoyed the emotional eloquence of Schuman’s Cello Concerto The German romantic composer’s work reaches new heights thanks to the analytical skills of honorary conductor Philippe Herreweghe, an expert when it comes to performances of works by either composer.

D KEZ 1 i

Royal Scottish National Orchestra

Ma 15.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Royal Scottish National Orchestra

Thomas Søndergård dirigent

Ray Chen viool

MacMillan For Zoe

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Rimski-Korsakov Sheherazade, opus 35

Het Royal Scottish National Orchestra staat al decennialang aan de top van Britse orkesten en werkt nauw samen met dirigenten als Neeme Järvi en Marin Alsop. Onze eigen chefdirigent Elim Chan is er bovendien eerste gastdirigent. Solist is de Australische violist Ray Chen, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd in 2009 en sindsdien niet meer weg te denken uit het internationale concertlandschap. Hij brengt het schitterende Vioolconcerto van Tsjajkovski, dat dankzij zijn briljante melodieën als het mooiste uit het repertoire beschouwd wordt. Nog meer virtuoze vioolklanken in Rimski-Korsakovs Sheherazade, wiens magistrale orkestsuite een kleurrijk beeld oproept van de wereld uit de sprookjes van Duizend-en-een-nacht

C KEZ 1 i

COFENA · GOUDEN ZAAL

Te gast in de Gouden Zaal

FR Le Royal Scottish National Orchestra constitue depuis des décennies le gratin des orchestres britanniques. Il travaille en étroite collaboration avec des chefs d’orchestre tels que Neeme Järvi et Marin Alsop. Notre cheffe d’orchestre Elim Chan y est d’ailleurs premier chef invité. Le soliste sera le violoniste australien Ray Chen, lauréat du Concours Reine Élisabeth en 2009 et depuis lors incontournable sur la scène musicale internationale. Il interprétera le magnifique Concerto pour violon de Tchaïkovski. La beauté de ses mélodies le classe parmi les plus beaux du répertoire. La virtuosité du violon sera aussi mise à l’honneur dans Shéhérazade de Rimski-Korsakov, une suite orchestrale magistrale qui évoque la magie des contes des Mille et une Nuits.

EN The Royal Scottish National Orchestra has been one of Britain’s leading orchestras for several decades, collaborating with such conductors as Neeme Järvi and Marin Alsop. Our own chief conductor Elim Chan is also the orchestra’s first guest director. The soloist on this occasion is the Australian violinist Ray Chen, the laureate of the 2009 Queen Elisabeth Competition, who has become one of the world’s most in-demand violinists since then. He will perform Tchaikovsky’s phenomenal Violin Concerto, which is widely regarded as the most beautiful concerto of its kind in the classical repertoire thanks to the brilliant melodies. This will be followed by more virtuoso violin sounds in RimskyKorsakov’s Sheherazade. A superb orchestral suite that succeeds in conjuring up the world in the fairytales of Arabian Nights

John Mac

MUZIEK EN DANS

Dubbellevens: ‘Petroesjka’ / ‘Die Sieben Todsünden’

16 > 30.12.2023 — 20:00

Opera Gent

25.01 > 01.02.2024 — 20:00

Stadsschouwburg

Antwerpen

Symfonisch orkest Opera Ballet Vlaanderen

Dansers Opera Ballet Vlaanderen

Alejo Pérez muzikale leiding

Stijn Celis choreografie ‘Seven deadly sins’

Ella Rothschild choreografie ‘Petroesjka’

Een double bill met twee mijlpalen uit de 20 e -eeuwse dans: Igor Stravinski’s Petroesjka en het ‘ballet chanté’

Die sieben Todsünden van Kurt Weill en Bertolt Brecht.

De antiheld Petroesjka leidt een dubbelleven. In vier ‘scènes burlesques’ contrasteren de wreedheid en onverschilligheid van de massa met menselijke gevoeligheid. De Israëlische choreografe Ella Rothschild haalt het ballet weg uit zijn oorspronkelijke setting en vindt een nieuw narratief dat zich afspeelt in een wildernis met een conflictueuze relatie tussen een man, een vrouw en een dier.

Die sieben Todsünden is de laatste samenwerking tussen Brecht en Weill. Stijn Celis gaat voor een radicale interpretatie van dit hybride meesterwerk waarin dans en opera, laatmiddeleeuws theater en vervreemdend kapitalisme, of volkse dansmuziek en een vroom barbershopkwartet hand in hand gaan.

Combineer met balletmuziekconcerten van Antwerp Symphony

zie p. 174

FR Petrouchka, l’antihéros par excellence, mène une double vie. Dans quatre scènes burlesques, la cruauté et l’indifférence des masses tranchent avec la sensibilité humaine. En sortant le ballet de son cadre initial, Ella Rothschild, chorégraphe israélienne, renouvelle le récit. Elle situe l’argument dans un paysage désolé où s’affrontent un homme, une femme et un animal. Die sieben Todsünden est la dernière des collaborations entre Kurt Weill et Bertolt Brecht. Stijn Celis opte pour une interprétation radicale de ce chef-d’œuvre hybride où se mêlent la danse, l’opéra, les mystères du Moyen Âge et le capitalisme aliénant, ou encore la musique folklorique et un quatuor de barbiers débridés.

EN Anti-hero Petrouchka leads a double life. The cruelty and indifference of the masses are in shrill contrast with human sensitivity in four ‘scènes burlesques’. Israeli choreographer Ella Rotschild strips the ballet of its original setting, to devise a new narrative that unfolds in a wilderness, with a conflicting relationship between a man, a woman, and a creature. Die sieben Todsünden was also the last work on which Brecht and Weill collaborated. Stijn Celis creates a radical interpretation of this hybrid masterpiece, in which dance and opera, late medieval theatre and alienating capitalism, or popular dance tunes and a pious barber shop quartet go hand in hand.

Olgaç

Bozalp

ELISABETHWEEKEND

In de klassiekemuziekwereld in België zijn er drie belangrijke instellingen die gelinkt zijn door de naam van koningin Elisabeth. Als residentieorkest van de Koningin Elisabethzaal zijn we verheugd dat we samen met de Kapel dit Elisabethweekend kunnen presenteren waarbij een winnaar van de Wedstrijd centraal staat.

Kamermuziek in de Muziekkapel

Koningin Elisabeth

Wo 17.01.2024 — 20:15

Muziekkapel Koningin Elisabeth, Waterloo

Bomsori speelt Tsjajkovski

Do 18.01.2024 — 20:00

Za 20.01.2024 — 15:00

Kamermuziek in AMUZ

Zo 21.01.2024 — 15:00

AMUZ, Antwerpen

Van 17 tot en met 21 januari is de fenomenale Zuid-Koreaanse violiste Bomsori Kim te gast bij het Antwerp Symphony Orchestra. Sinds ze in de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool in 2015 laureate werd, groeide haar internationale faam en werd ze een echte wereldster. Met regelmaat van de klok treedt ze op met orkesten van het wereldwijde hoogste niveau. Zo maakte ze haar debuut bij het New York Philharmonic Orchestra, het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, het Rotterdams

Philharmonisch Orkest, het Royal Philharmonic Orchestra en het Deens Nationaal Orkest, en werkte ze samen met dirigenten als Jaap van Zweden, Marin Alsop, Vasily Petrenko, Pablo HerasCasado en Andrey Boreyko. Tijdens het Elisabeth-weekend schittert ze met het Vioolconcerto van Tsjajkovski, en brengt ze intieme kamermuziek in AMUZ en de Muziekkapel Koningin Elisabeth.

Elisabeth-weekend: kamermuziek in de Muziekkapel

Koningin Elisabeth

Wo 17.01.2024 — 20:15

Muziekkapel Koningin Elisabeth

Waterloo

Bomsori Kim viool

Aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra en musici van de Muziekkapel

Koningin Elisabeth

Rachmaninov Pianotrio nr. 1 in g, ‘Elégiaque’

Dvořák Strijksextet nr. 1 in A, opus 48

Na haar doortocht in de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool in 2015, ontwikkelde Bomsori zich tot een ster met internationale faam. Wereldwijd wordt de ZuidKoreaanse door de grootste orkesten gevraagd en maakt ze furore met haar krachtige opvoeringen van het grote vioolrepertoire. Tijdens het Elisabethweekend heb je de unieke kans om haar van dichtbij aan het werk te horen, samen met musici van het Antwerp Symphony Orchestra en de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Samen brengen zij je in vervoering met enkele prachtige werken uit het kamermuziekgenre, Rachmaninovs Pianotrio nr. 1 en Dvořáks Strijksextet nr. 1.

FR Dans la foulée de sa participation au Concours de violon Reine Élisabeth en 2015, Bomsori Kim est devenue une star de renommée internationale. Sollicitée par les plus grands orchestres du monde, la SudCoréenne impressionne dans ses interprétations puissantes du grand répertoire pour violon. Au cours du week-end Élisabeth, vous aurez l’occasion exclusive de la voir à l’œuvre, accompagnée des musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra et de la Chapelle musicale Reine Élisabeth. Ensemble, ils nous transporteront au fil de merveilleuses œuvres de musique de chambre, le Trio à clavier n° 1 de Rachmaninov et le Sextuor à cordes n° 1 de Dvořák.

EN After her participation in the 2015 Queen Elisabeth Competition for violin, Bomsori Kim shot to international fame. The South Korean violinist is in high demand worldwide as a soloist, thanks to her powerful performances of great masterpieces of the violin repertoire with leading orchestras. During the Elisabeth weekend, you have a unique opportunity to hear the acclaimed violinist perform several magnificent chamber music pieces, together with musicians of the Antwerp Symphony Orchestra and the Queen Elisabeth Music Chapel, namely Rachmaninov’s Piano Trio No. 1 and Dvořák’s String Sextet No. 1

Elisabeth-weekend: Bomsori speelt Tsjajkovski

Do 18.01.2024 — 20:00

Za 20.01.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Bomsori Kim viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35 Sjostakovitsj Symfonie nr. 10 in e, opus 93

“Een zeldzaam muzikaal wezen, gezegend met het aangeboren vermogen om de machtigste concerto’s naar een nooit vertoond niveau te tillen”: de lovende woorden voor de Zuid-Koreaanse Bomsori (Koningin Elisabethwedstrijd 2015) zijn niet min. Deze superster en centrale gast van het Elisabeth-weekend laat haar energie los op het pakkende Vioolconcerto van Tsjajkovski. Net als Tsjajkovski vertaalde ook Sjostakovitsj in zijn meest succesvolle werken zijn persoonlijke belevingen naar muziek. Zijn Tiende symfonie is een intrigerend werk vol muzikale ironie, bruisend van energie. Kom genieten van de internationale klasse van Bomsori in een avond vol Russische grandeur, een kolfje naar de hand van chef-dirigent Elim Chan.

D KEZ 2 i DONDERDAGAVOND

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 19.01.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR « Une âme musicale rare, douée d’une capacité innée à porter les concertos les plus puissants à des niveaux sans précédent » : les éloges à l’égard de la Sud-Coréenne Bomsori Kim (Concours Reine Élisabeth 2015) sont mérités. Invitée du week-end Élisabeth, la superstar interprétera avec fougue une œuvre virevoltante, le Concerto pour violon de Tchaïkovski. Comme Tchaïkovski, Chostakovitch a traduit ses expériences personnelles en musique. Sa dixième symphonie est une œuvre intrigante, pleine d’ironie musicale et d’énergie. Bomsori sera la vedette de cette soirée dédiée à l’âme russe, un répertoire qui va comme un gant à la cheffe d’orchestre Elim Chan.

EN “She is in fact that rarest of musical creatures, blessed with the innate inability to take the mighty warhorse concertos and raise them to the next level”: unprecedented praise for Korean violinist Bomsori Kim (2015 Queen Elisabeth Competition for Violin). This superstar and central guest of the Elisabeth weekend will unleash her energy on Tchaikovsky’s moving Violin Concerto. Like his compatriot Tchaikovsky, Shostakovich drew on his personal experiences to compose his most successful music. His Symphony No. 10 is an intriguing work, imbued with musical irony, resonating with energy. Enjoy a world-class violinist in a programme full of Russian grandeur, just the perfect match for chief conductor Elim Chan.

Elisabeth-weekend: kamermuziek in AMUZ

Zo 21.01.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Bomsori Kim viool

Aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra en musici van de Muziekkapel Koningin Elisabeth

Rachmaninov Pianotrio nr. 1 in g, ‘Elégiaque’

Dvořák Strijksextet nr. 1 in A, opus 48

Rachmaninov kennen we vooral van zijn monumentale concerto’s en symfonieën, maar ook in kamermuziek weet hij onnavolgbaar te ontroeren. Zijn Eerste pianotrio heeft niet toevallig de allures van een pianoconcerto in miniatuur. In Dvořáks Eerste strijksextet laat je je meeslepen in een reeks karakterstukjes, die melancholie en een uitbundig danskarakter op magistrale wijze verbinden. In beide werken hoor je componisten aan de start van een glorierijke carrière. Niemand beter om dit uit te voeren dan de aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra samen met de beloftevolle jonge musici van de Muziekkapel Koningin Elisabeth en Elisabeth-laureate Bomsori, in de prachtige setting van AMUZ.

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

FR Rachmaninov est surtout connu pour ses grandioses concertos et symphonies, mais il n’a pas non plus son pareil pour nous émouvoir par sa musique de chambre. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si son Premier trio à clavier a des allures de mini-concerto pour piano. Le Premier Sextuor à cordes de Dvořák égrène une succession de pièces de caractère, où se mêlent magistralement la mélancolie et l’exubérance de la danse. Dans ces deux œuvres, les compositeurs sont à l’aube de carrières glorieuses. Dans le cadre magnifique d’AMUZ, les musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra, les jeunes talents prometteurs de la Chapelle musicale Reine Élisabeth et Bomsori Kim, lauréate du concours Reine Élisabeth, étaient les interprètes tout indiqués.

EN Rachmaninov is mainly known for his famous monumental concertos and symphonies, but his chamber music is equally moving. His Piano Trio No. 1 has all the allure of a miniature piano concerto. Dvořák’s String Sextet in A Major is a remarkable series of character pieces, alternating between melancholy and exuberant dances. Both artists composed these works at the beginning of their magnificent careers. Who better to interpret these superb works than the musicians of the Antwerp Symphony Orchestra, together with the promising young musicians of the Queen Elisabeth Music Chapel and Elisabeth Competition laureate Bomsori Kim in the magnificent setting of AMUZ.

AZ KAMERMUZIEK

KIDconcert: De Fladdermuis

Zo 28.01.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tobias Wögerer dirigent

Joris Van den Brande tekst en spel Koen De Graeve spel

KIDconcert over (en met muziek van) de familie Strauss

Eén, twee, drie, één, twee, drie: dansen maar! In het Wenen van keizerin Sissi trippelde iedereen door de straten op de vrolijke walsen, riedelpolka’s en marsmuziek van de familie Strauss. De acteurs van LAZARUS trekken hun mooiste kostuum aan, poetsen hun dansschoenen en stemmen de violen voor een dolkomische vertelling over de zwierigste muzikantenfamilie uit de geschiedenis.

Dit KIDconcert is ook beschikbaar als schoolvoorstelling.

Bekijk het volledige aanbod voor scholen op www.antwerpso.be/educatie

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Theater en klassieke muziek voor het hele gezin

FR Un, deux, trois, un, deux, trois : valsez ! La Vienne de l’impératrice Sissi virevoltait au rythme des valses, des polkas endiablées et des marches de la famille Strauss. Les comédiens de LAZARUS enfileront leurs plus beaux atours, cireront leurs chaussures de danse et accorderont leurs violons dans un récit loufoque sur ces rois de la valse.

EN One, two, three, one, two, three, and dance! In Empress Sisi’s lifetime, all of Vienna danced to the Strauss family’s cheerful waltzes, upbeat polkas and rousing marches. On this occasion, the actors of LAZARUS don their glad rags, shine their shoes, and tune their violins for a hilarious tale about what is surely the most flamboyant family in the history of music.

Tom Schoonooghe

Leonskaja speelt Schumann

Vr 02.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Osmo Vänskä dirigent

Elisabeth Leonskaja piano

Schumann Pianoconcerto in a, opus 54 Prokofjev Symfonie nr. 6 in es, opus 111

In 2019 veroverde de Fin Osmo Vänskä de harten van het Antwerpse publiek met zijn uitvoering van Sibelius’ Vijfde symfonie. Nu keert hij terug naar het Antwerp Symphony Orchestra samen met Elisabeth Leonskaja, die al jaren aan de internationale top staat. Ze brengt het Pianoconcerto van Schumann, waarvan we de faam grotendeels aan Clara Schumann te danken hebben. De componist zelf kon het werk door een verlamming niet meer spelen, maar Clara bleef het zelfs na zijn dood uitvoeren op de grootste podia. Het staat nu bekend als een van de meest hartstochtelijke concerto’s uit het repertoire. De emotionele geladen concertavond gaat verder met Prokofjevs Zesde symfonie, waarin de componist reflecteert op de menselijke tragedie van WOII. Na de première in 1947 werd het meteen een enorm succes. Een niet te missen avond met aangrijpende topwerken!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROTE SOLISTEN

Andere data

Za 03.02.2024 — 20:00 (gewijzigd programma)

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

FR En 2019, le Finlandais Osmo Vänskä avait conquis le cœur du public anversois avec son interprétation de la Cinquième symphonie de Sibelius. Aujourd’hui, il revient à l’Antwerp Symphony Orchestra avec Elisabeth Leonskaïa, au faîte de la gloire depuis des années. Elle interprétera le Concerto pour piano de Schumann, popularisé par Clara Schumann. Paralysé, le compositeur ne pouvait plus interpréter son œuvre. C’est Clara qui prit sa relève pour la jouer sur les plus grandes scènes, même après la mort de son époux. C’est aujourd’hui l’un des concertos les plus passionnés du répertoire. Cette soirée de concert chargée en émotions se poursuivra avec la Sixième symphonie de Prokofiev, qui évoque la tragédie humaine de la Seconde Guerre mondiale. Après sa première en 1947, elle a immédiatement connu un énorme succès.

EN In 2019, Finnish musician Osmo Vänskä conquered the hearts of the audience in our Queen Elisabeth Hall with his performance of Sibelius’s Symphony No. 5. This year, he returns to the stage in Antwerp, together with the Antwerp Symphony Orchestra and Elisabeth Leonskaja, who has been a world-class pianist for many years. She will perform Schumann’s Piano Concerto, which largely owes its fame to Clara Schumann. Although the composer was unable to perform the work himself due to paralysis, Clara continued to play it for many years after his death in some of the world’s leading concert halls. Nowadays it is considered one of the most passionate concertos in the classical repertoire. Next up in this emotionally charged programme is Prokofiev’s Symphony No. 6, in which the composer reflected on the human tragedy of the Second World War. The work became a huge success after its premiere in 1947.

De leeuwerik en de nachtegaal

Vr 09.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Hosokawa Uzu (Belgische première) Vaughan Williams The lark ascending Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol Respighi Pini di Roma

Antwerp Symphony brengt onder leiding van Jun Märkl een ode aan de diepe connectie tussen natuur en muziek. Vaughan Williams’ The lark ascending is een absoluut topwerk voor viool, hier gebracht door Elisabethwedstrijd-laureate Akiko Suwanai. De winterse pracht van Ysaÿes Chant d’hiver wordt aangevuld met Stravinski’s helende nachtegalenzang Le Chant du rossignol en de feestelijke Italiaanse schoonheid van Respighi’s Pini di Roma. In Uzu, een belevingswerk van Toshio Hosokawa, is kosmische oerkracht de leidraad. Dit werk is geïnspireerd door de traditionele Japanse shô-muziek. De muzikanten staan niet enkel op het podium, maar ook rondom de toehoorders. Als luisteraar word je helemaal omhuld door de muziek: een immersieve ervaring om nooit meer te vergeten.

H KEZ A SHUFFLE

FR Sous la direction de Jun Märkl, l’Antwerp Symphony interprétera une ode au lien profond entre nature et musique. The lark ascending de Vaughan Williams est un chef-d’œuvre absolu du violon, interprété ici par Akiko Suwanai, lauréate du concours Reine Élisabeth. La splendeur hivernale du Chant d’hiver d’Ysaÿe fera place à l’apaisement du Chant du rossignol de Stravinsky et à la beauté italienne des Pins de Rome de Respighi. Dans Uzu, une œuvre expérimentale de Toshio Hosokawa, la force cosmique originelle sert de fil conducteur. Cette œuvre s’inspire du shô, une musique traditionnelle japonaise. Les musiciens seront sur scène, mais aussi dans le public, qui sera totalement plongé au cœur de la musique. Une expérience immersive inoubliable.

EN The Antwerp Symphony will pay tribute to the deep connection between nature and music under the baton of Jun Märkl. Vaughan Williams’s The lark ascending is an absolute masterpiece for violin and will be performed on this occasion by Elisabeth Competition laureate Akiko Suwanai. The winter splendour of Ysaÿes Chant d’hiver will be supplemented with the healing song of the nightingale in Stravinsky’s Le Chant du rossignol and the festive Italian magnificence of Respighi’s Pini di Roma. Cosmic force is the main thrust of Uzu, Toshio Hosokawa’s experiential work, which was inspired by traditional Japanese shô music. The orchestra is divided into several groups, both on and off stage, among the audience. That way the audience is surrounded by music: a memorable, immersive experience.

Nachtegalenzang op zondagochtend

Zo 11.02.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol

Respighi Pini di Roma

De Belg Eugène Ysaÿe was zonder twijfel een van de grootste violisten van zijn tijd. Zijn Chant d’hiver schetst een fonkelende winterse atmosfeer. Het concert gaat verder in dezelfde sfeer, met de nachtegalenzang van Stravinski’s Le chant du rossignol, geschreven als balletmuziek voor het sprookje De Chinese Nachtegaal. Respighi’s feestelijke Pini di Roma sluit de ochtend af met een wondermooi portret van de Italiaanse pijnbomen. Geen betere manier om je zondag te starten dan met een concert vol topwerken die de pracht van de natuur muzikaal tot leven brengen!

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Met gratis koffie en

FR Le Belge Eugène Ysaÿe était sans doute l’un des plus grands violonistes de son temps. Son Chant d’hiver évoquera l’éclat d’une journée hivernale. Il sera suivi par le Chant du rossignol de Stravinsky, musique de ballet pour le conte de fées Le Rossignol chinois Les Pins de Rome de Respighi clôtureront la matinée dans un jardin italien. Ce florilège de chefs-d’œuvre rend un bien bel hommage à la splendeur de la nature. Quelle belle façon de commencer son dimanche !

EN Eugène Ysaÿe was considered one of the leading violinists of his era. The Belgian composer’s Chant d’hiver conjures up a sparkling, winter setting, followed by the song of the nightingale in Stravinsky’s Le chant du Rossignol. The Russian composer originally wrote this for a ballet based on Hans Christian’s Andersen fairytale The Nightingale. The morning concert ends with Respighi’s festive Pini di Roma, a tribute to the eternal city’s stunning pine trees. All these masterpieces bring the beauty of nature to life in music … Can you think of a better way to start off your Sunday morning?

koffiekoek op zondagochtend

Dubbelspel op de middag

Do 22.02.2024 — 12:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Ginastera Estancia, opus 8a (suite)

Maak van binnenuit kennis met een symfonisch werk en zet je er middenin. Tijdens Dubbelspel neem je eerst plaats op het podium, tussen de musici van het orkest. Je voelt hoe de partituur rondom je tot leven komt. Daarna installeer je je in de comfortabele zitjes van de Koningin Elisabethzaal en geniet je nogmaals van de muziek, zoals het bedoeld was door de componist. Op een half uur leer je het werk op een unieke manier kennen. De perfecte middagpauze!

-45 jaar € 10

+45 jaar € 16

KEZ A

Met gratis broodje achteraf

FR Comment comprendre une œuvre symphonique ?

En s’immergeant au cœur de l’orchestre. À l’occasion de Double Jeu, vous vous installerez d’abord sur scène, parmi les musiciens de l’orchestre. Les sens en éveil, vous vibrerez littéralement avec la musique. Ensuite, vous prendrez place dans les sièges confortables de la salle Reine Élisabeth pour vous laisser une fois encore bercer par la musique comme le compositeur l’a voulue. En une demi-heure, vous aurez appris à connaître l’œuvre d’une manière originale. Une pause de midi idéale…

EN There is only one way to learn what a symphony orchestra sounds like: by sitting in the middle of it. During Double Play, you will first be seated on the stage, among the orchestra’s musicians, sensing how the score comes to life around you. Afterwards, you move off stage, to the comfy seats of the Queen Elisabeth Hall, after which you enjoy the same piece again, as intended by the composer. A unique introduction to a composition in just 30 minutes and the perfect way to spend your lunchtime break.

Clubconcert 15: Latin vibes

Do 22.02.2024 — 21:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Michael Van Peel MC

Clubconcert met muziek van Montero en Bernstein

Een avond vol Latijns-Amerikaanse ritmes en flair! Tijdens de Clubconcerten van het Antwerp Symphony Orchestra gaat het er ontspannen aan toe. Je geniet van een kort programma met hoogtepunten uit de klassieke muziek, in een casual sfeer en met comedy van de hoogste plank aan elkaar gepraat door MC Michael Van Peel. Meesterimprovisator Gabriela Montero zorgt voor vuurwerk aan de piano, met improvisaties en eigen werk. Een afterparty in de lounge maakt de avond compleet.

-30 jaar € 16

+30 jaar € 22

KEZ A

Casual concert met bekende MC en afterparty

FR Une soirée au gré des rythmes latino-américains ! Les concerts Club de l’Antwerp Symphony Orchestra se déroulent dans un cadre détendu. Un programme court de musique classique, une ambiance décontractée et les bons mots du maître de cérémonie Michael Van Peel : le ton est donné. Gabriela Montero, as de l’improvisation, mettra le feu avec ses improvisations et des œuvres de sa composition. Une after-party au salon complète la soirée.

EN An evening of Latin American rhythms and flair! The atmosphere is always laidback during the Antwerp Symphony Orchestra’s Club Concerts. The evening starts with a short programme featuring highlights of classical music, in a casual ambience, with humorous introductions by an MC. On this occasion, comedian Michael van Peel will do the honours. Master improviser Gabriela Montero will provide pianistic fireworks on the piano, with improvisations and performing her own work. The evening ends with an afterparty in the lounge!

Johannes Vande Voorde

Staatskapelle Dresden

Vr 23.02.2024 — 20.00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Staatskapelle Dresden

András Schiff dirigent en piano Bach Suite nr. 3 in D, BWV 1068 Mozart Pianoconcerto nr. 27 in Bes, KV 595

Mendelssohn Symfonie nr. 4 in A, opus 90, ‘Italiaanse’

De Staatskapelle Dresden is wellicht het oudste symfonieorkest ter wereld en prijkt al bijna 500 jaar ononderbroken aan de wereldtop. András Schiff scheert hoge toppen als pianist en dirigent, en wordt in het bijzonder geroemd voor zijn Mozartuitvoeringen. Hier soleert hij zelf in Mozarts sprankelende

Pianoconcerto nr. 27. Mendelssohns Vierde symfonie kwam tot stand na een lange tocht door Italië. Zijn impressies van de Italiaanse kunst en architectuur, het weidse platteland en de uitgelaten dorpsfeesten weerklinken in deze energieke symfonie. Het orkest opent met Bachs Suite nr. 3, waarin de meester van de polyfonie zijn bedrevenheid met orkestrale texturen toont. Een breed gesmaakt programma gecombineerd met de genialiteit van deze uitvoerders: dit wordt een concert om nooit te vergeten.

FR Le Staatskapelle Dresden est sans doute le plus ancien orchestre symphonique du monde. Il occupe le devant de la scène depuis près de 500 ans. András Schiff est un pianiste et chef d’orchestre hors pair, particulièrement réputé pour ses interprétations de Mozart. Ici, il se produira en soliste dans le pétillant Concerto pour piano n° 27 de Mozart. La quatrième symphonie de Mendelssohn a vu le jour dans la foulée d’un périple du compositeur en Italie. Cette symphonie énergique traduit son ressenti au contact de l’architecture et de l’art italiens, de la beauté de la campagne et de l’animation des fêtes de village. L’orchestre entamera le concert avec la Suite n° 3 de Bach, où le maître de la polyphonie illustre son habileté à manier les textures orchestrales. Programme largement apprécié et interprètes de génie : ce concert s’annonce inoubliable.

EN The Staatskapelle Dresden is probably the world’s oldest symphony orchestra and has been one of the world’s leading orchestras for almost 500 years. Acclaimed pianist and conductor András Schiff is renowned for his Mozart performances, in particular. On this occasion, he will be performing Mozart’s wonderfully lively Piano Concerto No. 27. Mendelssohn composed his Symphony No. 4 after a long voyage through Italy. His impressions of Italian art and architecture, the vast countryside and the exuberant village fetes resonate in this energetic symphony. The orchestra opens with Bach’s Suite No. 3, in which the master of polyphony demonstrates his ability to create the most varied, full orchestral textures. A programme with considerable appeal combined with the genius of these consummate performers: all the makings of a memorable concert!

Matthias Creutziger

C KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Te gast in de Gouden Zaal

Latin klanken met Gabriela Montero

Za 24.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Frank Drie Latijns-Amerikaanse Dansen (Belgische première)

Montero Pianoconcerto nr. 1 ‘Latin’ Ginastera Estancia, opus 8a (suite) Bernstein Symfonische dansen uit ‘West Side Story’

De Venezolaanse Gabriela Montero is een superster aan de piano. Ze improviseert, componeert en weet met haar ongeziene flair steevast de harten van het publiek in te palmen. Samen met Antwerp Symphony en Elim Chan brengt Montero haar opzwepende Pianoconcerto, waarin ze de rijke ritmes van Latijns-Amerika doet versmelten met Europese muziek tot “een dans van het vrolijke en het duistere”. Ook Gabriela Lena Frank balanceert tussen die twee culturele identiteiten. In haar Drie Latijns-Amerikaanse Dansen hoor je knipogen naar de werken van Ginastera en Bernstein. De impact van diens beroemde West Side Story op theater en muziek kan je moeilijk onderschatten. Geniet van een concert vol symfonische dansmuziek met zuiderse energie!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROTE SOLISTEN · GROTE SOLISTEN +1

FR Vénézuélienne, Gabriela Montero est une superstar du piano. Elle improvise, compose et chavire systématiquement son public par son charisme sans précédent. Avec l’Antwerp Symphony et Elim Chan, Montero interprétera son exaltant Concerto pour piano, qui fusionne les rythmes chaloupés de l’Amérique latine avec la musique européenne dans « une danse entre joie et désespoir ». Lena Frank, elle aussi, est en porte-à-faux entre ces deux identités culturelles. Dans ses Trois danses latino-américaines, elle fait constamment des clins d’œil aux œuvres de Ginastera et de Bernstein, dont le célèbre West Side Story a changé à jamais la musique et le théâtre. Ne manquez pas d’assister à ce concert de danses symphoniques empreint de l’énergie du Sud !

EN Venezuelan musician

Gabriela Montero is a piano superstar. She improvises, composes and succeeds in charming her way into the hearts of audiences around the world with her unrivalled flair. Together with the Antwerp Symphony and Elim Chan, Montero will perform her lively Piano Concerto, in which she blends the rich rhythms of Latin America with European music, to create “a dance of joy and darkness”. Lena Frank’s heart also beats to the tune of these two cultural identities. In her Three Latin American Dances, she references the work of such composers as Ginastera and Bernstein. The latter’s West Side Story would go on to cause a revolution in music and theatre genres. Enjoy a concert programme with lots of symphonic dance music and some vibrant Latin energy!

Anders Brogaard

Kamermuziek: Schubert & Sjostakovitsj

Zo 25.02.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool

Raphael Bell cello

Boyan Vodenitcharov piano

Pieterjan Vranckx slagwerk

Cristiano Menegazzo slagwerk

Dámaso Escauriaza slagwerk

Schubert Notturno in Es, D 897 Sjostakovitsj Symfonie nr. 15 (arr. voor pianotrio en drie slagwerkers)

Sjostakovitsj’ symfonieën zijn mijlpalen in het symfonische repertoire. Stuk voor stuk klinken ze genadeloos dramatisch, met een ondertoon van rebellie en ironie. Zijn Vijftiende en laatste symfonie klinkt introspectiever, en werd door tijdgenoten vaak gezien als een portret van het opgroeien: het vrolijke eerste deel stelt het kind voor, het stoere laatste deel de volwassen man. In de versie voor pianotrio en drie slagwerkers wordt zijn Vijftiende tot de essentie herleid. Zelden klonk de klankenwereld van Sjostakovitsj zo ingetogen en transparant. Ook Schuberts Notturno is een werk van stille intensiteit. In de wondermooie setting van AMUZ komt dit serene pareltje, dat pas na de dood van de componist voor het eerst werd uitgevoerd, ultiem tot zijn recht.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR Les symphonies de Chostakovitch sont des monuments du répertoire symphonique. Ces œuvres d’une rare intensité dramatique sont traversées par un esprit de rébellion et parsemées de traits d’ironie. La Quinzième (et dernière) symphonie du compositeur russe est plus introspective. Ses contemporains y ont souvent vu une métaphore de l’existence humaine : le premier mouvement, joyeux, représente l’enfant ; le dernier, plus dur, incarne l’homme adulte. Dans sa version pour trio à clavier et trois percussionnistes, la Quinzième est ramenée à son essence. L’univers musical de Chostakovitch prend alors une dimension tout en retenue et en transparence. Le Nocturne de Schubert incarne aussi une certaine force tranquille. Ce bijou de sérénité n’a été joué qu’après la mort du compositeur. Le superbe cadre d’AMUZ lui servira d’écrin.

EN Shostakovich’s symphonies are milestones in the symphonic repertoire, all equally dramatic with that same rebellious, ironic undertone. His last symphony, Symphony No. 15, has a more introspective quality. Many of his contemporaries likened it to a meditation on life: the cheerful first movement represents the innocence of childhood, whereas the last, unsettling darker movement refers to adulthood and perhaps the end of life. In the piano trio for piano and two percussionists, his Fifteenth is reduced to its essence. Shostakovich has never sounded so pure, so transparent. Schubert’s Notturno is another work of brooding intensity. This serene gem, which was first performed after the composer’s death, really comes into its own in the stunning setting of AMUZ.

KIDconcert: Pinokkio

Zo 03.03.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

David Ramael dirigent

Nico Sturm spel

Stijn Van Opstal spel

KIDconcert met muziek van Rossini

Er was eens … een houten jongetje. De avonturen van Pinokkio en Gepetto spreken al generaties lang kinderen én hun ouders tot de verbeelding. Nico Sturm kruipt in de huid van het houten hoofdpersonage en leert dat aan het rechte pad heel veel zijwegen zitten. Op de sprankelende Italiaanse tonen van Gioacchino Rossini zorgen orkest en acteurs voor een vrolijke voorstelling voor jong en oud. Onze neus eraf als het niet waar is!

Dit KIDconcert is ook beschikbaar als schoolvoorstelling.

Bekijk het volledige aanbod voor scholen op www.antwerpso.be/educatie

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

KEZ A KID

Andere data

Za 02.03.2024 — 16:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

Theater en klassieke muziek voor het hele gezin

FR Il était une fois… un morceau de bois. Les aventures de Pinocchio et Gepetto captivent l’imaginaire des enfants et de leurs parents depuis des générations. Nico Sturm se glisse dans la peau du pantin de bois et apprend que la vie est un parcours semé d’embûches. Sur les airs italiens virevoltants de Gioacchino Rossini, l’orchestre et les comédiens offriront un spectacle plein de bonne humeur, pour petits et grands. On en met notre nez à couper !

EN Once upon a time … there was a little boy … For centuries, children and their parents have been enthralled by the adventures of Pinocchio and Gepetto. Nico Sturm will interpret the wooden protagonist, learning that in order to stay on the right path you need to take the odd deviation now and then. The orchestra and actors are preparing a riveting, cheerful performance for young and not so young music lovers, to Gioacchino Rossini’s wonderfully Italian music. And unlike Pinocchio, they will be telling the truth!

Tom Schoonooghe

Herreweghe en Helmchen schitteren met Mendelssohn

Do 07.03.2024 — 20:00

Za 09.03.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Martin Helmchen piano

Schumann Szenen aus Goethes Faust, WoO 3 (ouverture)

Mendelssohn Pianoconcerto nr. 2 in d, opus 40

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Voor dit bijzonder sfeervolle programma verwelkomen we de Duitse sterpianist Martin Helmchen. Mendelssohns Tweede pianoconcerto sprankelt in ogenschijnlijke eenvoud. Net als Mendelssohn is Brahms een icoon van de romantiek. Waar die eerste zich onderscheidt door zijn onstuimige energie, kennen we de laatste vooral om zijn rijpe en gedragen werk. Zijn Tweede symfonie zou hij geschreven hebben tijdens een vakantie in de prachtige landschappen van Zuid-Oostenrijk. De bijnaam ‘Pastorale’ is uitstekend gekozen: al in de eerste twee minuten zit je midden in een blijmoedig, landelijk tafereel.

Kortom, een avond met het beste van de Duitse romantiek onder leiding van specialist ter zake Philippe Herreweghe.

FR Pour ce programme romantique, nous accueillerons le célèbre pianiste allemand Martin Helmchen. Le Deuxième concerto pour piano de Mendelssohn séduit par son apparente simplicité. Comme Mendelssohn, Brahms est un grand nom du romantisme. Alors que le premier se distingue par son énergie débordante, le second est plutôt connu pour sa maturité et sa rigueur. On dit qu’il a composé sa Deuxième symphonie pendant son séjour dans les magnifiques paysages du sud de l’Autriche. Le surnom de « Pastorale » est particulièrement bien choisi. Dès les deux premières minutes, on est propulsé dans une scène rurale et joyeuse. Une soirée dédiée à la fine fleur du romantisme allemand, sous la direction du spécialiste en la matière, Philippe Herreweghe.

EN For this extremely atmospheric programme, we will be joined by German star pianist Martin Helmchem. Despite the relative simplicity of the piano part, Mendelossohn’s Piano Concerto No. 2 is a popular work with both concertgoers and musicians. Like Mendelssohn, Brahms is a romantic icon. Whereas the former, however, is synonymous with boundless energy, the latter is mostly remembered for this mature work. He apparently wrote his Symphony No. 2 during a holiday in the south of Austria, drawing on the stunning landscapes for inspiration. The title ‘Pastorale’ is aptly chosen: the work opens on a cheerful note, sweeping you off to the country.

In short, an evening featuring the best of German Romantic music, under the baton of consummate expert Philippe Herreweghe.

D KEZ 2 i DONDERDAGAVOND

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Antwerps Jeugdorkest

Zo 10.03.2024 — 16:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerps Jeugdorkest

Arjan Tien dirigent

Jonge muzikale talenten van 15 tot 26 jaar geven het beste van zichzelf in de Koningin Elisabethzaal. De professionele coaching door musici van het Antwerp Symphony Orchestra en het intensieve repetitieproces maken van elk concert van het Antwerps Jeugdorkest – kortweg AJO – zowel voor het publiek als de muzikanten steevast een onvergetelijke belevenis. Het AJO speelt elk jaar twee projecten, in samenwerking met Amaj Jong Symfonisch.

Standaardprijs € 16

KEZ A Antwerp

Symphony Orchestra presenteert

FR De jeunes talents entre 15 et 26 ans donnent le meilleur d’eux-mêmes dans la Salle Reine Élisabeth. Grâce au coaching professionnel de musiciens de l’Antwerp Symphony Orchestra et à un programme de répétitions intensif, les concerts de l’Antwerps Jeugdorkest – une collaboration avec Amaj Jong Symfonisch – sont des moments inoubliables pour le public comme pour les musiciens.

EN Young musicians between the ages of 15 and 26 years are given the opportunity to showcase their talent on the stage of the Queen Elisabeth Hall. Professional coaching by musicians of the Antwerp Symphony Orchestra and an intensive rehearsal process ensure that the concerts of the Antwerp Youth Orchestra – in cooperation with Amaj Jong Symfonisch – are always an unforgettable experience, for the audience and the musicians alike.

City of Birmingham Symphony Orchestra

Di 12.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada dirigent

María Dueñas viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61 Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

Het City of Birmingham Symphony Orchestra vestigde zich de afgelopen decennia aan de absolute top van de Europese orkesten. In 2022 wist het fenomenale orkest samen met afscheidnemend chef-dirigent Mirga

Gražinytė-Tyla het Antwerpse publiek te bekoren tot een minutenlange staande ovatie. Dit jaar komt de nieuwe chef-dirigent Kazuki Yamada zich voorstellen met een symfonisch topprogramma. Rising star María Dueñas imponeert met het Vioolconcerto van Beethoven; vervolgens weerklinkt in de Koningin Elisabethzaal een van de allergrootste meesterwerken uit het symfonische repertoire: Berlioz’ Symphonie fantastique. Een uitgelezen combinatie met de schitterende akoestiek van de gouden zaal!

FR Au cours des dernières décennies, le City of Birmingham Symphony Orchestra s’est hissé au panthéon des orchestres européens. En 2022, l’orchestre phénoménal, placé pour la dernière fois sous la baguette de la cheffe d’orchestre Mirga Gražinytė-Tyla, avait soulevé le public anversois qui lui avait réservé de longues minutes d’ovation debout. Cette année, son nouveau chef, Kazuki Yamada, présente un programme symphonique de haut vol. L’un des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire symphonique, la Symphonie fantastique de Berlioz, résonnera dans les murs de la Salle Reine Élisabeth Le parfait accord entre la merveilleuse acoustique de la salle en habit d’or.

EN The City of Birmingham Symphony Orchestra developed into one of Europe’s leading orchestras in recent decades. In 2022, the audience in Antwerp’s Queen Elisabeth Hall treated the orchestra and its electrifying chief conductor Mirga GražinytėTyla to a standing ovation that went on for several minutes. This year, the orchestra’s new chief conductor Kazuki Yamada is travelling to Antwerp to introduce himself with a phenomenal symphonic programme, which includes Berlioz’s Symphonie fantastique, an epic work for a huge orchestra. An excellent combination with the golden hall’s superb acoustics!

Benjamin Ealovega

C KEZ 1 i COFENA Te gast in de Gouden Zaal

De ‘Mattheuspassie’ van

Bach

Za 16.03.2024 — 19:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Hans-Christoph Rademann dirigent

Patrick Grahl evangelist

Tobias Berndt Christus

Robin Johannsen sopraan

Marie Henriette Reinhold mezzosopraan

Wolfram Lattke tenor

Konstantin Krimmel bas-bariton

Dresdner Kammerchor koor

Kinderkoor Opera Ballet Vlaanderen kinderkoor

“Erbarme dich, mein Gott …” Dit monumentale oratorium zet het lijdensverhaal van Christus in een uiterst menselijk perspectief, en spreekt ons recht in het hart aan. Hans-Christoph Rademann is niet alleen een internationaal gerespecteerd Bachkenner, hij is bovendien de oprichter van het gerenommeerde Dresdner Kammerchor. Samen met het Antwerp Symphony Orchestra en uitgelezen solisten met bijzondere expertise in de Duitse traditie brengt hij een pakkende vertolking van dit monument uit de muziekgeschiedenis. De Mattheuspassie is een vaste waarde in de paastijd. Dit hoofdwerk uit de klassieke muziek mag niet ontbreken in je concertkalender!

FR « Erbarme dich, mein Gott… ». Cet oratorio d’anthologie replace la Passion du Christ dans une perspective extrêmement humaine, en nous touchant directement au cœur. Expert de Bach internationalement respecté, Hans-Christoph Rademann est aussi le fondateur du célèbre Dresdner Kammerchor. Avec l’Antwerp Symphony Orchestra et des solistes de choix, il présente une interprétation particulièrement captivante de ce monument de l’histoire de la musique. J.S. Bach est une valeur sûre en cette période de Pâques. Cette œuvre emblématique de la musique classique se devait de figurer dans votre agenda des concerts !

EN “Erbarme dich, mein Gott …”

This monumental oratorio offers an extremely human perspective on Christ’s suffering, tugging at our heart strings. Hans-Christoph Rademann is an internationally respected Bach expert, in addition to being the founder of the world-renowned Dresdner Kammerchor. Together with the Antwerp Symphony Orchestra and some of the world’s leading soloists, he performs an extremely moving interpretation of this musical masterpiece. Bach’s St Matthew Passion is often performed in the run-up to Easter! Save the date on your concert calendar!

D KEZ 1

Tsjechisch Filharmonisch Orkest

Do 21.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Tsjechisch Filharmonisch Orkest

Semyon Bychkov dirigent

Bertrand Chamayou piano

Dvořák Carnaval, opus 92

Dvořák Pianoconcerto in g, opus 33

Dvořák Symfonie nr. 9 in e, opus 95, ‘Uit de nieuwe wereld’

Toen het Tsjechisch Filharmonisch Orkest in 1896 zijn eerste concert speelde, stond niemand minder dan Antonín Dvořák zelf op de bok. Sinds enkele jaren is de internationaal geroemde Semyon Bychkov chefdirigent en oogst hij veel lof, in het bijzonder met zijn Dvořák-uitvoeringen.

Bertrand Chamayou schittert in het ongebreideld virtuoze pianoconcerto waarin de componist zich van zijn meest poëtische kant laat horen. Het orkest sluit af met de weergaloze Negende symfonie, waarin de componist na een bezoek aan de Verenigde Staten de Nieuwe Wereld verklankte. Geniet van een avond met een bloemlezing uit het oeuvre van Antonín Dvořák, zoals alleen de landgenoten van de grote Tsjechische componist dat kunnen brengen.

FR L’Orchestre philharmonique tchèque donne son premier concert en 1896, avec à sa tête nul autre qu’Antonín Dvořák. Depuis plusieurs années, Semyon Bychkov, de renommée internationale, est son chef d’orchestre principal. Ses interprétations de Dvořák récoltent tous les éloges. Au piano, Bertrand Chamayou donnera toute sa substance à ce concerto d’une virtuosité affolante, où le compositeur dévoile sa facette la plus poétique. L’orchestre terminera avec l’incontournable Neuvième Symphonie, où le compositeur imagine le Nouveau Monde après une visite aux États-Unis. La soirée fera la part belle à Antonín Dvořák. Seuls les compatriotes du grand compositeur tchèque pouvaient être à la hauteur du défi.

EN When the Czech Philharmonic gave its first concert in 1896, the conductor was none other than Antonín Dvořák himself. In recent years, Semyon Bychkov is the orchestra’s internationally acclaimed chief conductor, having earned lots of praise, in particular for his performances of Dvořák’s works. Bertrand Chamayou is the soloist in the virtuoso piano concerto, in which the composer reveals his most poetic side. The programme ends with the orchestra’s performance of the unrivalled Symphony No. 9, in which the composer conveys his experiences in America. Enjoy an evening programme of masterpieces by Antonín Dvořák, in a world-class performance by the great Czech composer’s compatriots.

Marco Borggreve

C KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Mahler & Korngold met Elim Chan

Vr 22.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Ogonek All These Lighted Things (Drie kleine dansen voor orkest)

Korngold Einfache Lieder, opus 9 (nrs. 1, 3, 4 en 6)

Mahler Symfonie nr. 4 in G

In haar reeks van Mahlersymfonieën presenteert chef-dirigent Elim Chan dit seizoen zijn betoverend mooie Vierde. In deze geliefde symfonie combineert hij intieme melodieën met een verbluffende orkestratie. Net als Mahler stond Erich Wolfgang Korngold op de rand tussen laatromantiek en modernisme. Hij was een wonderkind dat later tot de invloedrijkste componisten van Hollywood werd gerekend. Zijn Einfache Lieder zijn een bewijs van zijn meesterlijke lyriek en originaliteit. In dit programma is een bijzondere rol weggelegd voor de hemelse stem van sopraan Christiane Karg, die wereldwijd geprezen wordt voor haar Mahler-vertolkingen. Laat je overweldigen door deze avond vol symfonisch en vocaal goud!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN · GROOT SYMFONISCH

Andere data

Za 23.03.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR Dans sa série consacrée aux symphonies de Mahler, la cheffe d’orchestre Elim Chan présente cette saison le quatrième opus du compositeur, d’une beauté confondante. Cette symphonie emblématique allie des mélodies intimistes à une orchestration époustouflante. Comme Mahler, Erich Wolfgang Korngold se situait à la frontière entre romantisme tardif et modernisme. Enfant prodige, il comptait parmi les compositeurs les plus influents d’Hollywood. Ses Einfache Lieder témoignent de son lyrisme magistral et de son originalité. Laissez-vous séduire par ce programme d’une beauté exceptionnelle, un rôle tout trouvé pour la soprano Christiane Karg.

EN In her series of Mahler symphonies, chief conductor Elim Chan has chosen to present the enchantingly beautiful Symphony No. 4 this season. In this popular symphony, Mahler combines intimate melodies with his astounding orchestration. Like Mahler, Erich Wolfgang Korngold spans the late Romantic period and modernism. This wunderkind would later go on to become one of Hollywood’s most influential composers. His Einfache Lieder demonstrate his consummate lyricism and originality. Prepare to be overwhelmed by this exceptional programme, with soprano Christiane Karg in the starring role!

Mahler op zondagochtend

Zo 24.03.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Gustav Mahlers Vierde symfonie is de laatste van zijn zogeheten

Wunderhornsymfonieën. Daarin bouwde hij verder op zijn liedcyclus geïnspireerd door de Duitse volksverhalenbundel Des Knaben

Wunderhorn Das himmlische Leben, een van die liederen, vormt de basis van zijn Vierde: de melodie keert doorheen de symfonie terug en barst in de grote finale van het werk uit met een prachtige sopraansolo. Laat je op zondagochtend betoveren door de schitterende stem van sopraan Christiane Karg en dit hoogtepunt uit Mahlers boeiende carrière.

G KEZ 2 ZONDAGOCHTEND

Met gratis koffie en koffiekoek

FR La Quatrième symphonie de Gustav Mahler est la dernière de ses symphonies « Wunderhorn », inspirées de son cycle de lieder basé sur le recueil de textes traditionnels allemands Des Knaben Wunderhorn (Le cor enchanté de l’enfant). Das himmlische Leben, l’un de ces lieder, est à l’origine de sa Quatrième symphonie. La mélodie revient en leitmotiv tout au long de l’œuvre avant d’exploser dans le grand final et le magnifique solo de soprano. Le dimanche matin, laissez-vous enchanter par la magnifique voix de la soprano Christiane Karg et par ce pinacle de la carrière captivante de Mahler.

EN Gustav Mahler’s Symphony No. 4 is the last of his Wunderhorn symphonies, drawing on his song cycle in which he set poems from Des Knaben Wunderhorn, a German folk poetry collection to music. One of these songs, Das himmlische Leben, forms the core of his fourth symphony: the melody re-emerges as a motif throughout the symphony, culminating in a superb soprano solo in the work’s grand finale. Prepare to be overwhelmed by the stunning voice of soprano Christiane Karg and this highlight of Mahler’s fascinating career during this Sunday morning concert!

Focusartiest: Jeremy Denk

“To me, they said: ‘You have a talent – now you have to get serious.’ I liked the word ‘talent’ and hated the word ‘serious’. It was great to hear I had a musical talent, but it felt like too much, piled on. Abilities brought responsibilities, my parents said, over and over. Excellence meant a few moments of praise, and countless more hours of work.”

“Mij werd gezegd: ‘Je hebt talent, nu moet je ernstig worden.’ Ik hield van het woord ‘talent’ en verafschuwde het woord ‘ernstig’. Het was fantastisch om te horen dat ik een muzikaal talent had, maar het voelde aan als te veel. Begaafdheid bracht verantwoordelijkheden met zich mee, zeiden mijn ouders keer op keer. Uitmuntendheid betekende een paar momenten van lof, en ontelbare uren werk.”

pianist en schrijver

Josh Goleman

Seizoen 2023-2024: Roeping

SPOTLICHT

Do 18.04.2024 — 13:30

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Sylvain Cambreling dirigent

Carlo Siau gastheer

Zender Schumann-Fantasie

Altijd al willen weten hoe een symfonisch stuk in elkaar zit? Maak het zelf van dichtbij mee! Het Antwerp Symphony Orchestra wijdt je in de prachtige Schumann-Fantasie van Zender in. Tussendoor gaat gastheer Carlo Siau in gesprek met orkest en dirigent over het werk. In een uurtje tijd krijg je een snelcursus symfonische klasse op de middag: de ideale verdieping voor de muziekliefhebber!

Standaardprijs € 16

KEZ A

Carnaval en Mysterie

Vr 19.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Sylvain Cambreling dirigent

Katrien Baerts sopraan

Kenza Koutchoukali scenografie

Schumann Carnaval, opus 9 (orkestratie: Maurice Ravel)

Ligeti Mysteries of the Macabre (uit: Le Grand Macabre)

Zender Schumann-Fantasie (Belgische première)

In zijn pianowerk Carnaval voert

Robert Schumann niet alleen figuren als Pierrot en Harlekijn op, maar ook collega-componisten als Schubert, Chopin en Paganini. Maurice Ravel vertaalt het rijke kleurenpalet van dit fantasievolle pianowerk naar het orkest. Ook de Duitse componist

Hans Zender ging aan de slag met het werk van Schumann. Diens bekende Fantasie opus 17 vormt het uitgangspunt voor Zenders

Schumann-Fantasie, waarin hij de 19e en 20 e eeuw doet samensmelten in een groots orkestwerk. György

Ligeti brengt in zijn Mysteries of the Macabre dan weer een absurdistische hommage aan zijn eigen carrière, vol pikzwarte humor en uitbundig cynisme met een glansrol voor de Vlaamse sopraan Katrien Baerts. Een unieke ervaring en een lust voor oor en oog.

H KEZ A SHUFFLE

FR Dans son Carnaval pour piano, Robert Schumann convoque des personnages comme Pierrot et Arlequin, mais aussi des confrères compositeurs comme Schubert, Chopin et Paganini. Maurice Ravel transposera pour orchestre la riche palette de timbres de cette œuvre inventive pour piano. Le compositeur allemand Hans Zender a également revisité l’œuvre de Schumann. La célèbre Fantaisie opus 17 est le propos de départ de la Schumann-Fantasie de Zender, qui fusionne les XIXe et XXe siècles dans une grande œuvre orchestrale. Dans son Grand Macabre, György Ligeti porte un regard absurde sur sa carrière, en maniant avec brio cynisme et humour noir. Un rôle en or pour la soprano Katrien Baerts. Un concert exceptionnel et un régal pour les oreilles et pour les yeux.

EN In his Carnaval, a work for piano solo, Robert Schumann depicts various characters such as Pierrot and Harlequin as well as his fellow composers, such as Schubert, Chopin and Paganini. Maurice Ravel transcribed the rich colour palette of this imaginative piano work for the orchestra. The German composer Hans Zender also drew on Schumann’s work for inspiration. His famous Fantasie opus 17 served as a starting point for Zender’s Schumann-Fantasie, in which he combines the 19th and 20th centuries into one majestic orchestral work. In his Mysteries of the Macabre, György Ligeti pays an absurdist homage to his own career, replete with dark humour and exuberant cynicism, with a starring role for soprano Katrien Baerts. A unique experience and a treat for your eyes and ears!

Wiener Symphoniker

Zo 21.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Wiener Symphoniker

Petr Popelka dirigent

Gautier Capuçon cello

Dvořák Celloconcerto in b, opus 104

Strauss, R. Don Juan, opus 20

Strauss, R. Till Eulenspiegels lustige Streiche, opus 28

Onder leiding van iconische dirigenten als Richard Strauss en Herbert Von Karajan groeide de Wiener Symphoniker uit tot een van de belangrijkste orkesten voor het symfonische repertoire. Als solist in de Koningin Elisabethzaal schittert Gautier Capuçon met zijn uitzonderlijke finesse op de cello. Hij speelt Dvořáks geliefde Celloconcerto, waarin een diepzinnige dialoog tussen solist en orkest tot stand komt. Richard Strauss wist als geen ander fictieve personages te verbeelden in muziek, zoals in zijn symfonische gedichten

Don Juan en Till Eulenspiegels lustige Streiche. Geniet van een avond vol melodieuze verhalen met een hoofdrol voor de cello.

Te gast in de Gouden Zaal

FR Dirigé par des chefs emblématiques, dont Richard Strauss et Herbert Von Karajan, le Wiener Symphoniker est devenu l’un des plus grands interprètes du répertoire symphonique. Au violoncelle, le soliste Gautier Capuçon fera résonner l’exceptionnelle acoustique de la Salle Reine Élisabeth. Il jouera le célèbre Concerto pour violoncelle de Dvořák, où s’établit un profond dialogue entre le soliste et l’orchestre. Dans ses poèmes symphoniques, Richard Strauss excellait à donner vie à des personnages de fiction comme Don Juan ou Till l’espiègle. Cette soirée fera la part belle aux mélopées mélodieuses au violoncelle.

EN Over the centuries, the Wiener Symphoniker has developed into one of the world’s leading orchestras for the symphonic repertoire, under the baton of such iconic conductors as Richard Strauss and Herbert von Karajan. As a soloist in the Queen Elisabeth Hall, Gautier Capuçon will demonstrate his exceptional finesse on the cello, in a performance of Dvořák’s Cello Concerto, one of the all-time greatest works for cello, engaging in an in-depth dialogue with the orchestra. Richard Strauss had a knack for bringing fictional characters to life in symphonic poems, such as Don Juan and Till Eulenspiegels lustige Streiche Enjoy an evening of melodious stories, with the cello in the starring role!

Anoush Abrar

C KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Virtuoze veelzijdigheid met Bejun Mehta

Za 27.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Bejun Mehta dirigent en contratenor

Händel Non fu già men forte Alcide

(uit: Orlando)

Händel Che più si tarda omai…Inumano

fratel…Stille amare (uit: Tolomeo)

Händel Se in fiorito ameno prato

(uit: Giulio Cesare)

Bach, J.C. Sinfonia in D, opus 18 nr. 4 Mozart Mitridate, KV 87 (ouverture)

Mozart Symfonie nr. 35 in D, KV 385, ‘Haffner’

Niemand schreef zoveel grandioze aria’s voor de hoogste mannenstem als de barokke grootmeester Georg Friedrich Händel. Het gedroomde repertoire voor contratenor Bejun Mehta, die tegelijkertijd het orkest leidt. Net als Händel maakte Johann Christian Bach carrière in het kosmopolitische Londen van de 18e eeuw, met composities die de brug slaan van barok naar classicisme. Daar ontmoette hij ook Mozart, wiens ouverture tot Mitridate veel gelijkenissen vertoont met het werk van de Londense Bach. Twaalf jaar later neemt de nog steeds jonge Mozart in zijn Haffnersymfonie afstand van zijn tienerjaren en begint hij naam te maken als zelfstandig componist. Ontdek de muziek uit deze kanteljaren van de muziekgeschiedenis in de Koningin Elisabethzaal!

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROTE SOLISTEN

FR Le grand maître baroque Georg Friedrich Haendel est l’auteur d’arias grandioses pour la tessiture masculine la plus aiguë. Un répertoire rêvé pour le contreténor Bejun Mehta, qui dirigera en même temps l’orchestre. Comme Haendel, Johann Christian Bach a fait carrière dans le Londres cosmopolite du XVIII e siècle, avec des compositions qui font le lien entre baroque et classicisme. Il y a également rencontré Mozart, dont l’ouverture de Mitridate présente de nombreuses similitudes avec l’œuvre du Bach londonien. Douze ans plus tard, dans sa symphonie Haffner, Mozart, encore jeune, prendra ses distances avec ses années d’adolescence pour commencer à se faire un nom en tant que compositeur à part entière. Découvrez la musique de ces années charnières de l’histoire de la musique dans la Salle Reine Élisabeth.

EN The Baroque master Georg Friedrich Händel composed several phenomenal arias for the highest male singing voice. Just the perfect repertoire for countertenor Bejun Mehta, who will also be conducting the orchestra on this occasion. Like Händel, Johann Christian Bach made a career for himself in 18thcentury cosmopolitan London, with compositions that bridge the gap between the Baroque and classicism. It was there that he also met Mozart, whose overture to Mitridate is very similar to the work of the London Bach. Twelve years later, the young Mozart demonstrated his maturity in his Haffner Symphony, gradually carving out a niche for himself as an independent composer. Explore the music of this tipping point in the history of music in the Queen Elisabeth Hall!

We

Have A Dream met Tutu Puoane

Za 04.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Brussels Jazz Orchestra

Jules Buckley dirigent

Tutu Puoane zang

Muziek brengt soelaas in een wereld die brandt. We Have a Dream bundelt het beste uit de rijke geschiedenis van de protestsong: van Stevie Wonder tot Marvin Gaye, van Nina Simone tot Sting. Antwerp Symphony deelt het podium met Brussels Jazz Orchestra en Tutu Puoane. We Have a Dream van de Antwerpse met Zuid-Afrikaanse roots is een project met een universele boodschap, vandaag actueler dan ooit. Een eerbetoon aan de mensenrechten, en aan de verdedigers daarvan.

FR Dans un monde en perdition, la musique est une planche de salut. We Have a Dream rassemble le gratin de la chanson contestataire : de Stevie Wonder à Marvin Gaye, en passant Nina Simone à Sting. L’Antwerp Symphony partage la scène avec le Brussels Jazz Orchestra et Tutu Puoane, Anversoise d’origine sud-africaine. Porté par cette artiste, We Have a Dream est un projet à la portée universelle, plus que jamais d’actualité. Un hommage aux droits humains et à leurs défenseurs.

EN Music often provides solace in a world that’s on fire. We Have A Dream is a collection of the best protest songs: from Stevie Wonder and Marvin Gaye, to Nina Simone and Sting. The Antwerp Symphony Orchestra shares the stage with the Brussels Jazz Orchestra and Tutu Puoane. We Have a Dream by the Antwerp musician with South African roots is a project with a universal message, that is more relevant than ever in light of current events. A tribute to human rights, and their champions!

G KEZ 2

Re-Mix XXL

Zo 05.05.2024 — 16:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Re-Mix Orchestra

Paul Griffiths muzikale leiding

Re-Mix XXL is het jaarlijkse communityproject van het Antwerp Symphony Orchestra en staat steevast voor ongebreideld muzikaal plezier. Dit jaar verenigt het orkest jong en oud talent uit Antwerpen en Berchem. Verschillende groepen met heel diverse muzikale achtergronden worden onder leiding van Paul Griffiths klaargestoomd om het podium te delen in de Elisabethzaal voor een concert boordevol grooves en catchy zanglijnen. Mis dit hartverwarmende event niet en beleef de kracht van muziek vanop de eerste rij!

Standaardprijs € 4

Antwerp Symphony Orchestra presenteert

FR Re-Mix XXL est le projet communautaire annuel de l’Antwerp Symphony Orchestra, pour un plaisir musical sans limites ! Sous la direction de Paul Griffiths, des groupes d’horizons différents sont préparés à partager la scène de la Salle Reine Élisabeth pour un concert débordant de groove et de mélodies catchy. Ne manquez pas cet événement chaleureux et ressentez le pouvoir de la musique depuis le premier rang !

EN Re-Mix XXL is the Antwerp Symphony Orchestra’s annual community project and is always a guarantee for unfettered musical enjoyment. Various groups from very different musical backgrounds prepare share the stage in the Queen Elisabeth Hall, under the baton of Paul Griffiths, in a concert full of grooves and catchy song lines. Don’t miss this heart-warming event and the opportunity to experience the power of music from the front row!

Seizoen 2023-2024: Roeping

LEZING

Jeremy Denk, ‘Every Good Boy Does Fine’

Do 09.05.2024

Muziekstudio

Antwerpen

In Een merkwaardig leven lang klassiek (Every Good Boy Does Fine: A Love Story in Music Lessons) beschrijft de wereldberoemde klassiek pianist Jeremy Denk zijn zoektocht naar de essentie van de klassieke muziek. Waar velen bij klassieke muziek meteen denken aan imponerende concertzalen en grandioze opvoeringen, voert Denk ons mee naar de alledaagse realiteit achter alle pracht en praal. Hij duikt dieper in de klassieke stukken die hem hebben gevormd – van Mozart tot Brahms – en belicht de kern van de muziek aan de hand van drie pijlers: melodie, harmonie en ritme.

In levendig en fantasierijk proza deelt Denk de meest betekenisvolle lessen uit zijn leven, of het nu gaat om die ene toegewijde muziekdocent op de middelbare school, de lessen van een plaatselijke dirigent of het nalatenschap van de grootheden in de klassieke muziek. Bovendien herinnert hij ons eraan stil te staan bij datgene wat de muziek ons kan bieden: troost, plezier, afleiding en bovenal een toevluchtsoord.

Jeremy Denk is pianist, auteur en winnaar van onder meer de befaamde MacArthur ‘Genius’ Fellowship. In elk van zijn vakken, muzikaal en literair, scheert hij hoge toppen. Als pianist deelde hij het podium met ’s werelds voornaamste orkesten, zijn essays en opiniestukken verschijnen regelmatig in tijdschriften als The Guardian en The New Yorker. Ook zijn autobiografie Every good boy does fine werd meteen een bestseller.

Gratis

Josh Goleman

Exuberante lente met Urbański en Denk

Za 11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Krzysztof Urbański dirigent

Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie’ (orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

Pianovirtuoos, componist, succesauteur: Jeremy Denk is het allemaal. Hij lijkt wel de moderne versie van Franz Liszt, die met zijn veelheid aan talenten het toonbeeld van de romantische homo universalis was. In zijn Wanderer-Fantasie herwerkte Liszt het gelijknamige pianowerk van Schubert tot een exuberant orkestwerk. Over exuberant gesproken: Igor Stravinski’s Sacre du printemps zette begin de twintigste eeuw de Parijse muziekwereld op zijn kop. Onder leiding van de energieke Poolse dirigent Krzysztof Urbański wordt dit een avond om nooit te vergeten.

D KEZ 1 i

MEESTERWERKEN ∙ GROOT SYMFONISCH

Andere data

Vr 10.05.2024 — 20:00

Muziekcentrum De Bijloke, Gent

FR Virtuose du piano, compositeur, auteur à succès : Jeremy Denk est un touche-àtout. Fort de cette multitude de talents, il semble être la version moderne de Franz Liszt, incarnation de l’homo universalis romantique. Dans sa WandererFantasie, Liszt revisite la pièce pour piano éponyme de Schubert en une œuvre orchestrale exubérante. Dans le même registre, le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky a bouleversé la scène musicale parisienne au début du XXe siècle. Sous la direction de l’énergique chef d’orchestre polonais Krzysztof Urbański, l’orchestre vous réserve une soirée inoubliable.

EN A piano virtuoso, composer, and successful author: Jeremy Denk is all that and more. He is like a modern-day Franz Liszt, a man of multiple talents who was the prototype of the romantic homo universalis. In his Wanderer-Fantasie, Liszt reworked Schubert’s eponymous piano suite into an exuberant orchestral work. And while we are on the subject of exuberant: in the twentieth century, Igor Stravinsky’s The Rite of Spring caused quite a revolution in Parisian music circles. Get ready for a memorable evening, under the baton of dynamic Polish conductor Krzysztof Urbański.

Kamermuziek: Brahms met Jeremy Denk

Zo 12.05.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Jeremy Denk piano

Kristie Su viool

Ayako Ochi altviool

Marc Vossen cello

Schubert Strijktrio in Bes, D 471

Schumann Adagio en Allegro, opus 70

Brahms Pianokwartet nr. 2 in A, opus 26

Over de vriendschap tussen Schumann en Brahms zijn bibliotheken vol geschreven. Beiden trokken resoluut de kaart van de warme romantiek. Toch zijn er ook verschillen: terwijl Brahms het evenwicht tussen intellect en emoties steeds wist te balanceren, zorgde Schumanns getroebleerde geest voor meer donkere werken. Na diens dood schreef Brahms het monumentale Pianokwartet nr. 2 in A , een toonbeeld van de romantische Weltschmerz De langgerekte en melancholische melodieën doen denken aan het werk van Schubert, die in zijn Strijktrio in Bes laat horen waarom hij de meester van de introspectie wordt genoemd. Een programma met ontegensprekelijke meesterwerken uit het kamermuziekrepertoire, gebracht door toppianist Jeremy Denk en aanvoerders van Antwerp Symphony.

Standaardprijs € 21 -30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR On a écrit maints ouvrages sur l’amitié entre Schumann et Brahms. Tous deux ont résolument tiré la carte du romantisme chaleureux. Mais il y a aussi des différences : si Brahms a toujours su équilibrer raison et émotions, l’esprit troublé de Schumann a donné lieu à des œuvres plus ténébreuses. Après la mort de ce dernier, Brahms écrit le monumental Quatuor à clavier n° 2 en la majeur, parangon du Weltschmerz romantique. Les mélodies alanguies et mélancoliques rappellent l’œuvre de Schubert, qui, dans son Trio à cordes en si bémol majeur, se pose en maître absolu de l’introspection. Un programme de chefs-d’œuvre incontestés du répertoire de musique de chambre, interprétés par le grand pianiste Jeremy Denk et les musiciens de l’Antwerp Symphony.

EN Volumes have been written on the friendship between Schumann and Brahms. Both composers represent a softer, gentler romanticism. But there are differences too: while Brahms always succeeded in maintaining the balance between his intellect and his emotions, Schumann’s troubled mind produced darker works. After his death, Brahms composed the monumental Piano Quartet No. 2 in A Major, a perfect example of romantic Weltschmerz. The extended, melancholic melodies are reminiscent of Schubert’s work, who demonstrates in his String Trio in B flat major why he is called the master of introspection. A programme featuring some undisputed masterpieces of the chamber music repertoire, by world-class pianist Jeremy Denk and musicians of the Antwerp Symphony.

Jaap van Zweden dirigeert

Bruckner 7

Vr 17.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Kian Soltani cello

Tsjajkovski Variaties op een rococothema, opus 33

Bruckner Symfonie nr. 7 in E

Wie Kian Soltani’s talent al eens live meemaakte, zal ongetwijfeld zijn Variaties op een rococothema van Tsjajkovski willen horen. Power en ontroering: een kolfje naar de hand van dirigent emeritus Jaap van Zweden.

Na het lezen van Wagners overlijdensbericht zette Anton Bruckner de eerste noten van zijn Zevende symfonie op papier. De muzikale hommage aan de ‘Meister aller Meister’ was vanaf de première een groot succes. De epische proportie van het werk, de grandioze orkestratie en de beklijvende melodieën maken van zijn Zevende een van Bruckners meest populaire werken. Laat je overrompelen door de overweldigende emoties van het Adagio en de zinderende kracht van de Finale in dit hoogtepunt van het romantische repertoire.

D KEZ 1 i GOUDEN ZAAL

Andere data

Do 16.05.2024 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Za 18.05.2024 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

FR Si vous avez été témoin du talent de Kian Soltani en vrai, vous ne manquerez sous aucun prétexte ses Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. Puissance et émotion : un binôme tout trouvé pour le chef d’orchestre émérite Jaap van Zweden.

Anton Bruckner jette sur le papier les premières notes de sa Septième symphonie après avoir pris connaissance de l’avis de décès de Wagner. L’hommage musical au « Meister aller Meister » a connu un franc succès dès sa première. Les proportions épiques de l’œuvre, son orchestration grandiose et ses mélodies obsédantes font de cette Septième l’une des œuvres les plus populaires de Bruckner. Laissez-vous subjuguer par les émotions bouleversantes de l’Adagio et la puissance foudroyante du Final de ce monument du répertoire romantique.

EN Anyone who has had the pleasure of experiencing Kian Soltani’s talent live will definitely want to see and hear him perform Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme Power and emotion: just the right programme for emeritus conductor Jaap van Zweden. After reading Wagner’s death notice, Anton Bruckner committed the first notes of his Symphony No. 7 to paper. His musical tribute to the Meister aller Meister was a tremendous success, from the premiere onwards. The work’s epic proportions, the grandiose orchestration, and the moving melodies all combine to make Bruckner’s Seventh one of his most popular works. Enjoy the ripple of emotions in the Adagio and the fierce power of the Finale in this highlight of the romantic repertoire.

Brahms met Midori en Elim

Za 25.05.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Midori viool

Dvořák Vioolconcerto in a, opus 53 Brahms Symfonie nr. 1 in c, opus 68

Hoe ga je om met de muzikale nalatenschap van componisten die je voorgingen? Zelfs grootmeesters als Johannes Brahms voelden zich met die vraag geconfronteerd. Brahms werkte bijna vijftien jaar aan zijn

Eerste symfonie, op zoek naar een manier om de meesterwerken van Beethoven op zijn minst te evenaren. De spanningsvolle openingsmaten, de subtiel geplaatste stiltes en langoureuze melodieën maken van zijn Eerste een terecht ankerpunt van het romantische repertoire. Dvořák zocht evenzeer naar de goedkeuring van zijn voorgangers, en in het bijzonder van zijn goede vriend Brahms. Hij zorgde in zijn Vioolconcerto voor de laatromantische vernieuwing die het genre nodig had en oogstte daarmee meteen succes bij het publiek. Topvioliste Midori is de gedroomde soliste voor deze poëtische en veeleisende krachttoer.

E KEZ 2 ZATERDAGMIDDAG

Andere data

Vr 24.05.2024 — 20:15

Het Concertgebouw, Amsterdam

FR Comment faire honneur à l’héritage musical des compositeurs qui nous ont précédés ? La question a aussi taraudé de grands maîtres comme Johannes Brahms. Ce dernier a travaillé sur sa Première symphonie pendant une quinzaine d’années, dans l’espoir d’arriver à la cheville des chefs-d’œuvre de Beethoven. Les premières mesures pleines de tension, les silences subtilement amenés et les mélodies langoureuses font de cette Première Symphonie un modèle du répertoire romantique. Dvořák recherchait également l’aval de ses prédécesseurs. Dans son Concerto pour violon, il amène l’innovation romantique tardive dont le genre avait besoin. Le succès sera immédiat auprès du public. La grande violoniste Midori était la soliste rêvée pour ce tour de force poétique et virtuose.

EN How do you deal with the musical legacy of composers who preceded you? Even talented composers like Johannes Brahms grappled with this problem. Brahms spent fifteen years working on his Symphony No. 1, in hopes of rivalling Beethoven’s masterpiece. The tense opening, the subtle anticipatory silences, and languorous melodies helped seal the reputation of his First as a highlight of the romantic repertoire. Dvořák also sought the recognition and approbation of his precursors. With his Violin Concerto, he provided the lateromantic innovation that the genre so direly needed, becoming an audience favourite in the process. Star violinist Midori is the perfect soloist for this poetic, demanding tour de force.

Nederlands Philharmonisch Orkest

Do 30.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Nederlands Philharmonisch Orkest

Lorenzo Viotti dirigent

Lisa Batiashvili viool

Maximilian Hornung cello

Brahms Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102

Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 70

Onder leiding van de charismatische chef-dirigent Lorenzo Viotti gooit het

Nederlands Philharmonisch Orkest internationaal hoge ogen. Het orkest wordt op het podium vergezeld door Lisa Batiashvili en Maximilian Hornung. In Brahms’ Dubbelconcerto schitteren zij als duo voor het orkest: de twee supersterren spelen regelmatig samen en zijn sterk op elkaar ingespeeld.

Vervolgens dirigeert Viotti Dvořáks

Zevende symfonie, waarin je nog meer dan in zijn andere werken zijn geboortestreek Bohemen hoort doorklinken. Geniet van een avond vol star power in de gouden Koningin Elisabethzaal!

D KEZ 1 i

DONDERDAGAVOND ∙ COFENA

FR Placé sous la direction du charismatique chef Lorenzo Viotti, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas jouit d’une renommée internationale. Lisa Batiashvili et Maximilian Hornung rejoindront l’orchestre sur scène. Dans le Double Concerto de Brahms, le duo engagera le dialogue avec l’orchestre : les superstars jouent régulièrement ensemble et s’entendent à merveille. Ensuite, Viotti dirigera la Septième symphonie de Dvořák, où les mélodies de sa Bohème natale résonnent plus encore que dans ses autres œuvres. Une soirée de stars vous attend sous les ors de la Salle Reine Élisabeth.

EN The Netherlands Philharmonic Orchestra has been steadily carving out a niche for itself, under the baton of charismatic chief conductor Lorenzo Viotti. They will be joined on stage by Lisa Batiashvili and Maximilian Hornung for Brahm’s Double Concerto. The two superstars are used to performing together and are exceptionally well attuned to each other.

Viotti will then lead the orchestra in a performance of Dvořák’s Symphony No. 7, in which the sounds and spirit of his native Bohemia are more apparent than in his other works. Enjoy an evening of star power in the golden Queen Elisabeth Hall!

Dutch National Opera, Daniëlle van Coevorden

Laureatenconcert

Koningin Elisabethwedstrijd

Vr 07.06.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Tung-Chieh Chuang dirigent

Vierde, vijfde en zesde laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd voor viool 2024

De laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd hebben zich tijdens de laatste week van het concours afgezonderd in de Koningin Elisabethkapel, en als apotheose zwaaien ze het Belgische publiek uit met het traditionele laureatenconcert in de Koningin Elisabethzaal, waarbij ze de grootste mijlpalen uit het vioolrepertoire vertolken. Mis deze afspraak met de toekomst niet, want dit is een nieuwe generatie topviolisten die na een overtuigende passage op deze wereldberoemde wedstrijd aan de start van een internationale carrière staan. D

Andere data

Za 08.06.2024 — 20:00

Concertgebouw, Brugge

Ma 10.06.2024 — 20:00

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

FR Durant la dernière semaine du concours Reine Élisabeth, les lauréats se sont retirés à la Chapelle éponyme. En apothéose, ils se produiront une dernière fois devant le public belge à l’occasion du traditionnel concert des lauréats à la Salle Reine Élisabeth. Ils interpréteront les grands classiques du répertoire pour violon. Ne manquez pas ce rendez-vous avec demain, car il s’agit d’une nouvelle génération de violinistes talentueux qui, après un passage remarqué lors de ce concours de réputation mondiale, entameront une carrière internationale.

EN During the last week of the Queen Elisabeth Competition, the laureates withdraw to the Queen Elisabeth Chapel. Their final farewell to Belgian audiences comes in the form of the traditional laureates concert in the Queen Elisabeth Hall, during which they perform seminal milestones from the violin repertoire. Don’t miss this appointment with the future and an opportunity to see a new generation of star violinists at work after their defining performances during this world-renowned competition, before they embark on an international career!

opMaatorkest in concert

Di 11.06.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

opMaatorkest

Sterre De Raedt muzikale leiding

Tom Johnson muzikale leiding

Al meer dan 10 jaar geeft opMaatorkest kinderen uit Antwerpse lagere scholen de kans om in klasverband een instrument te leren bespelen en een orkest te vormen. Gedurende twee jaar vormen repetities en lessen van ervaren muziekdocenten een vast deel van hun lessenpakket op school. Met het opMaatorkest wil het Antwerp Symphony Orchestra elk kind de kans geven om zich op een ongedwongen manier muzikaal te ontwikkelen. Op het einde van het schooljaar verzamelen alle orkestleden op het podium van de Elisabethzaal voor een spetterend slotconcert.

Dit project is mogelijk dankzij Umicore (sponsor van opMaatorkest in BSGO Hoboken) en het Instrumentenfonds.

FR Depuis septembre 2012, opMaatorkest donne aux enfants des écoles primaires anversoises l’occasion de découvrir la musique classique, d’apprendre à jouer d’un instrument en groupe et de développer leur talent. Pendant deux ans, opMaatorkest est intégré dans l’horaire fixe de cours de l’école à raison d’une heure par semaine. Avec ce projet, l’Antwerp Symphony Orchestra veut donner à chaque enfant la possibilité de s’épanouir sur le plan musical dans une ambiance détendue et amusante. À la fin de l’année scolaire, tous les musiciens d’orchestre en herbe se réunissent sur la scène de la Salle Reine Élisabeth pour un concert de clôture détonant.

EN Since September 2012, opMaatorkest has offered children in Antwerp’s primary schools an introduction to classical music, the opportunity to learn to play an instrument together, and develop their talent for one hour a week. opMaatorkest is part of the primary school curriculum over a two-year period. At the end of the school year, the future orchestra members gather on the stage of the Queen Elisabeth Hall for an amazing closing concert.

Antwerp Symphony Orchestra presenteert

Gratis

Theaterconcert: Pelléas et Mélisande

Za 15.06.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Leo McFall dirigent

Fauré Pelléas et Mélisande, opus 80

De Gentse toneelschrijver Maurice Maeterlinck is tot op vandaag de enige landgenoot die de Nobelprijs voor Literatuur in ontvangst mocht nemen. Zijn werk inspireerde heel wat componisten: onder andere Debussy, Schönberg en Sibelius zetten zijn symbolistische toneelstuk Pelléas et Mélisande op muziek. Het bekendst werd de poëtische toneelmuziek die Gabriel Fauré bij dit wonderlijk sprookje over een verboden liefdesrelatie schreef. De acteurs brengen de droomwereld van Maeterlinck en Fauré tot leven op het podium van de Koningin Elisabethzaal. Een unieke voorstelling waarin Antwerp Symphony de aloude combinatie van theater en symfonische muziek nieuw leven inblaast. E

FR Le dramaturge gantois Maurice Maeterlinck est à ce jour le seul compatriote à avoir reçu le prix Nobel de littérature. Son œuvre a inspiré de nombreux compositeurs : Debussy, Schoenberg et Sibelius, pour ne citer qu’eux, ont mis en musique sa pièce symboliste Pelléas et Mélisande. La plus connue est la musique de scène poétique composée par Gabriel Fauré pour accompagner ce merveilleux conte sur une histoire d’amour interdite. Les comédiens convoqueront le monde onirique de Maeterlinck et Fauré sur la scène de la Salle Reine Élisabeth. Dans ce spectacle exclusif, l’Antwerp Symphony donnera une nouvelle dimension au traditionnel binôme théâtre et musique symphonique.

EN The Ghent-born playwright

Maurice Maeterlinck is the only Belgian to have won the Nobel Prize for Literature to date. His work has inspired many composers: Debussy, Schönberg and Sibelius, among others, have all set his symbolist play Pelléas et Mélisande to music. The most popular version is Gabriel Fauré’s, who composed a poetic score for this wondrous fairytale about two star-crossed lovers. The actors will bring the fantastical world of Maeterlinck and Fauré to life on the stage of the Queen Elisabeth Hall. A unique performance in which the Antwerp Symphony gives the centuries-old combination of theatre and music a new lease of life.

Seizoen 2023-2024: Roeping

MUZIEK EN THEATER

De kunst van het woord en de kunst van de muziek zijn al langer met elkaar verstrengeld dan welke kunstdisciplines ook. Reeds in de Griekse oudheid, toen het theater met de grote tragedie- en komedieschrijvers tot een eerste bloei kwamen, vormde muziek een vast onderdeel van de toneelopvoeringen. “Muziek en tragische mythe zijn gelijkelijk uitdrukking van de dionysische aanleg van de mens: ze zijn onafscheidelijk”, besloot Friedrich Nietzsche – als filosoof, componist en dichter overigens zelf een multitalent dat de weg van verschillende kunstdisciplines bewandelde – zijn Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik. Ook in de latere eeuwen, toen mondelinge overdracht de belangrijkste weg was om verhalen te vertellen, bleef muziek niet weg te denken bij het toneelspel.

Het Antwerp Symphony Orchestra heeft al een uitgebreide traditie van interdisciplinaire voorstellingen waarin symfonische muziek en theater elkaar vinden. Tijdens het jaarlijkse Theaterconcert en in de KID-voorstellingen delen acteurs en musici de scène, en vertellen ze elk een deel van het verhaal in de uitdrukkingstaal die zij het best beheersen. Acteurs in woorden, musici in klanken. Zo wordt de eeuwenoude traditie nieuw leven ingeblazen en zijn theater en muziek weer één.

KIDconcert:

Mijn kleine prins

Zo 22.10.2023

zie p. 74

Familieconcert:

De Vier Seizoenen

Za 04.11.2023

zie p. 77

KIDconcert:

De Fladdermuis

Zo 28.01.2024

zie p. 104

KIDconcert:

Pinokkio Zo 03.03.2024

zie p. 113

Theaterconcert:

Pélleas et Mélisande

Za 15.06.2024

zie p. 136

Kamermuziek: Driemaal strijkoctet

Zo 16.06.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Minori Yamato viool

Filipe Raposo viool

Mona Verhas viool

Lin Mu viool

Wu Di altviool

Elaine Ng altviool

Diego Liberati cello

Vlad Rațiu contrabas

Glière Strijkoctet in D, opus 5

Sjostakovitsj Prelude en scherzo, opus 11 Bruch Strijkoctet in Bes, op. posth.

Het strijkoctet omarmt twee werelden: het combineert de volle en rijke klank van een strijkorkest met de solistische virtuositeit en helderheid van een kamermuziekensemble. Max Bruch, volbloed romanticus, schreef aan het einde van zijn leven zijn Strijkoctet in Bes in een laatste diepe romantische opwelling. Slechts enkele jaren later zou Dimitri Sjostakovitsj de moderniteit omarmen in zijn Prelude en Scherzo, opus 11. Daar tussenin vinden we het Strijkoctet in D van Reinhold Glière. Het vlammende temperament is ontegensprekelijk Russisch, de lyrische toets een terugblik op de Duitse romantiek. Kom genieten van drie sleutelwerken uit de kamermuziek van het begin van de twintigste eeuw.

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ KAMERMUZIEK

FR L’octuor à cordes est à la croisée de deux mondes : il allie la sonorité riche et puissante d’un orchestre à cordes à la virtuosité soliste et la clarté d’un orchestre de chambre. Romantique dans l’âme, Max Bruch a composé son Octuor à cordes en si bémol majeur à la fin de sa vie, dans un dernier élan romantique. Quelques années plus tard, Dimitri Chostakovitch fera le pari de la modernité dans son Prélude et Scherzo, opus 11.

L’Octuor à cordes en ré majeur de Reinhold Glière se situe entre les deux. Son tempérament fougueux est indéniablement russe ; sa touche lyrique est un clin d’œil au romantisme allemand. Trois grandes œuvres de musique de chambre du début du XXe siècle, à consommer sans modération.

EN The string octet offers the best of both worlds, combining the full resonance of a string orchestra with the soloistic virtuosity and clarity of a chamber music ensemble. Max Bruch, an incurable romantic, composed his swansong, the String Octet in B-Flat Major, towards the end of his life. A few years later, Dimitri Shostakovich would embrace modernity in his Prelude and Scherzo, opus 11 Reinhold Glière’s String Octet in D Major strikes a compromise between the two. While the fiery temperament is indisputably Russian, the lyricism harks back to German romanticism. Enjoy three key early 20th-century chamber pieces.

Kathedraalconcert

Do 20.06.2024 — 20:00

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Martijn Dendievel dirigent

Fontyn On a landscape by Turner Alpaerts Romanza

Respighi Botticelli-triptiek, P.151

Britten Four Sea Interludes en Passacaglia (uit: Peter Grimes)

In het prachtige decor van de Antwerpse Onze-LieveVrouwekathedraal speelt het Antwerp Symphony Orchestra een programma dat die uitmuntende akoestiek alle eer aandoet. In het gezelschap van de grandioze Rubens-schilderijen geniet je van muziek geïnspireerd op de werken van andere grootmeesters: On a landscape by Turner van de Belgische componiste Jacqueline Fontyn en de Botticelli-triptiek van Ottorino Respighi. Tussen beide werken vullen de majestueuze gewelven van de kathedraal zich met de Romanza van Antwerpenaar Flor Alpaerts. Tot slot schetst het orkest een prachtig zeelandschap in Brittens Four Sea Interludes en Passacaglia. Een sfeervolle ontmoeting tussen creatieve grootmeesters in een uniek kader!

Standaardprijs € 39 -30 jaar € 16

FR Dans le cadre magnifique de la cathédrale Notre-Dame d’Anvers, l’’Antwerp Symphony Orchestra interprétera un programme qui mettra en valeur cette acoustique exceptionnelle. Les tableaux grandioses de Rubens serviront de toile de fond à une musique inspirée des œuvres d’autres grands maîtres : On a landscape by Turner par la compositrice belge Jacqueline Fontyn et le Triptyque de Botticelli par Ottorino Respighi. Dans l’interlude, les voûtes majestueuses de la cathédrale résonneront de la Romanza pour violon et orchestre de l’Anversoise Flor Alpaerts. Enfin, l’orchestre esquissera une magnifique marine avec les Four Sea Interludes et la Passacaglia de Britten. Peut-on mieux célébrer la rencontre de grands maîtres que dans ce cadre d’exception ?

EN The Antwerp Symphony Orchestra heads to Antwerp’s Cathedral of Our Lady for a programme that highlights the building’s superb acoustics. Against the backdrop of Rubens’s majestic altarpieces, you get to enjoy music inspired by the works of other master painters: On a landscape by Turner by the Belgian composer Jacqueline Fontyn and Ottorino Respighi’s Botticelli triptych. The majestic cathedral vaults will also resonate to the sound of the Romanza for violin and orchestra by Antwerp composer Flor Alpaerts. Finally, the orchestra will conjure up a seascape with Britten’s Four Sea Interludes and Passacaglia

An atmospheric encounter of creative minds in a unique setting!

Seizoen 2023-2024: Roeping

MUZIEK EN BEELDENDE KUNST

Ensor 2024

Zoals kunstschilders hun beelden op doek schilderen, schilderen componisten hun beelden op stilte. Het is dus logisch dat de twee kunstvormen elkaar vaak ontmoeten. ‘Kunst is geen doel op zich, maar een manier om de mensheid aan te spreken’, vond componist Modest Moesorgski. In zijn Schilderijententoonstelling (p. 90-91) verklankt hij de wandeling langs schilderijen van zijn vriend Viktor Hartmann. Schönbergs Begleitmusik zu einer Lichtspielszene (p. 87) tast de affiniteit tussen beeld en klank verder af. En tijdens het Kathedraalconcert (p. 139) weerklinken werken geïnspireerd door de schilderijen van William Turner en Sandro Botticelli.

Een bekende Belg die zich in beide kunstvormen – muziek en beeldende kunst –voortbewoog, is James Ensor (1860-1949). In 2024 is het 75 jaar geleden dat hij overleed. De Oostendenaar werd wereldberoemd met zijn symbolistische schilderijen. Dat hij daarnaast ook muziek schreef en speelde, is bij het grote publiek minder bekend. Als artiest die zijn tijd en talent verdeelde over verschillende kunsttakken is hij de verpersoonlijking bij uitstek van het seizoensthema ‘Roeping’.

Naar aanleiding van deze overlijdensverjaardag slaan Antwerpen en Oostende de handen in elkaar voor een themajaar over het leven en werk van James Ensor. Oostende kiest, als de stad waar Ensor geboren en gestorven is en zijn hele leven bleef wonen, voor een omvattend stadsfestival met een centrale tentoonstelling in Mu.ZEE. Antwerpen opteert vanaf september 2024 voor een ambitieus tentoonstellingsproject in verschillende musea. De focus ligt er op de blijvende relevantie van Ensor door de kruisbestuiving met hedendaagse kunst. Het Ensorjaar in Antwerpen beleef je bij deze vier musea:

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten

Antwerpen (KMSKA)

Museum Plantin-Moretus

ModeMuseum Antwerpen

FOMU – Fotomuseum Antwerpen

Als vriend van het Antwerp Symphony Orchestra kan je je Museumpas gebruiken om deze musea te bezoeken. Lees meer over het Vriendenlidmaatschap op p. 194.

ABONNEMENTEN

Abonnementen

In de abonnementen van het Antwerp Symphony Orchestra bundelen we verschillende concerten die je perfect als reeks kan beleven. Kies het abonnement dat het best bij jou past, en reserveer meteen je stoel voor de hele reeks.

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

Met deze reeksen geniet je van een zorgvuldige selectie concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in haar eigen thuisbasis en residentie, de Koningin Elisabethzaal: Meesterwerken (p. 154), Groot Symfonisch (p. 156), Grote Solisten (+1) (p. 158), Donderdagavond (p. 160), Zaterdagmiddag (p. 162), Zondagochtend (p. 164), Shuffle (p. 165). Ontdek klassieke muziek met het hele gezin met een KID-abonnement (p. 166), of beleef Kamermuziek in de prachtige setting van AMUZ (p. 168).

Te gast in de Gouden Zaal

Het Antwerp Symphony Orchestra nodigt in samenwerking met Cofena en De Singel gedurende het hele seizoen internationale toporkesten uit in zijn residentie. Met het Cofena-abonnement (p. 170) en het Gouden Zaal-abonnement (p. 172), beleef je het beste wat de wereld van de symfonische muziek internationaal te bieden heeft, in de topakoestiek van de gouden Koningin Elisabethzaal. Het Antwerp Symphony Orchestra kan als gastheer natuurlijk niet ontbreken in deze prestigieuze reeksen.

De voordelen van een abonnement

Een abonnement van het Antwerp Symphony Orchestra blijft de meest voordelige formule om een jaar lang te genieten van live klassieke muziek.

Abonneevoordelen: Voorrang bij het bespreken van je zitplaatsen

Tot 35% korting op de ticketprijzen binnen je abonnement

15% korting op bijkomende losse tickets buiten je abonnement

Ruilservice Programmaboekjes tegen de helft van de prijs

Een gratis besloten repetitie van het Antwerp Symphony Orchestra exclusief voor abonnees

Meer informatie over deze abonneevoordelen vind je op p. 178-179.

Abonnementen

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

MEESTERWERKEN

Een stijlvolle avond in het gezelschap van gerenommeerde dirigenten en grote solisten en het orkest dat schittert in de mooiste werken uit het symfonische repertoire: met het abonnement Meesterwerken geniet je van alle hoogtepunten uit het seizoen van het Antwerp Symphony Orchestra in de Koningin Elisabethzaal.

10x op vrijdag- of zaterdagavond

Aanvang concert om 20:00

Inleiding om 19:15

10 concerten ∙ 35% korting

Toprang € 760 € 494

Rang 1 € 590 € 383,50

Rang 2 € 470 € 305,50

Rang 3 € 370 € 240,50

Rang 4 € 210 € 160

-30 jaar € 160

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Tip: Deze concerten zijn ook verkrijgbaar in een reeks van 5 concerten (Groot Symfonisch, p. 156) en een reeks van 4 concerten (Grote Solisten, p. 158).

Prijscategorie losse tickets

D KEZ 1

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie Het jaarlijkse Gala (23.09.2023) is de glamoureuze opener van het nieuwe concertseizoen.

Te gast in de Gouden Zaal Op 20.10.2023 is de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen te gast in de Koningin Elisabethzaal.

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (35%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

Vr 29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196 Goebajdoelina Fairytale Poem Stravinski De vuurvogel (suite)

Vr 27.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jaap van Zweden dirigent

Mahler Symfonie nr. 6 in a, ‘Tragische’

Za 25.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Hans Graf dirigent

Nicolas Namoradze piano

Antoine Goldschmidt lichtkunst en scenografie

Liszt Prometheus

Liszt Totentanz (Paraphrase über Dies Irae)

Schönberg Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

Skrjabin Prométhée (Le poème du feu), opus 60

Vr 15.12.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Martin Fröst klarinet

Adams The chairman dances

Clyne Weathered (Belgische première)

Tsjajkovski Symfonie nr. 4 in f, opus 36

Abonnementen

Vr 12.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Philippe Herreweghe dirigent

Nicolas Altstaedt cello

Beethoven Leonore, opus 72: ouverture

Schumann Celloconcerto in a, opus 129

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Vr 02.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Osmo Vänskä dirigent

Elisabeth Leonskaja piano

Schumann Pianoconcerto in a, opus 54

Prokofjev Symfonie nr. 6 in es, opus 111

Za 24.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Frank Drie Latijns-Amerikaanse Dansen

Montero Pianoconcerto nr. 1 ‘Latin’ Ginastera Estancia, opus 8a (suite)

Bernstein Symfonische dansen uit ‘West Side Story’

Vr 22.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent Christiane Karg sopraan

Ogonek All These Lighted Things (Drie kleine dansen voor orkest)

Korngold Einfache Lieder, opus 9 (nrs. 1, 3, 4 en 6)

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Za 27.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Bejun Mehta dirigent en contratenor Händel Non fu già men forte Alcide (uit: Orlando)

Händel Che più si tarda omai… Inumano fratel…Stille amare (uit: Tolomeo)

Händel Se in fiorito ameno prato (uit: Giulio Cesare)

Bach, J.C. Sinfonia in D, opus 18 nr. 4 Mozart Mitridate, KV 87 (ouverture)

Mozart Symfonie nr. 35 in D, KV 385, ‘Haffner’

Za 11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Krzysztof Urbański dirigent Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie’ (orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

GROOT SYMFONISCH

Met het abonnement

Groot Symfonisch bewijst het Antwerp Symphony Orchestra gepaste eer aan de grootste componisten. Laat je door Mahler, Schumann en Beethoven op sleeptouw nemen en beleef een avond onvergetelijk klassiek.

5x op vrijdag- of zaterdagavond

Aanvang concert om 20:00 Inleiding om 19:15

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie Het jaarlijkse Gala (23.09.2023) is de glamoureuze opener van het nieuwe concertseizoen.

Te gast in de Gouden Zaal

Het Gewandhausorchester Leipzig en het Thomanerchor Leipzig brengen het Weihnachtsoratorium tijdens een iconisch kerstconcert (10.12.2023).

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (20%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

5 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 380 € 304

Rang 1 € 295 € 236

Rang 2 € 235 € 188

Rang 3 € 185 € 148

Rang 4 € 105 € 84 -30 jaar € 80

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Tip: Met het abonnement Meesterwerken (p. 154) geniet je van 10 topconcerten, waaronder deze 5 concerten uit het abonnement Groot Symfonisch.

Prijscategorie losse tickets

D KEZ 1

Vr 27.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jaap van Zweden dirigent

Mahler Symfonie nr. 6 in a, ‘Tragische’

Za 25.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Hans Graf dirigent

Nicolas Namoradze piano

Antoine Goldschmidt lichtkunst en scenografie

Liszt Prometheus

Liszt Totentanz

(Paraphrase über Dies Irae)

Schönberg Begleitmusik zu einer Lichtspielszene

Skrjabin Prométhée

(Le poème du feu), opus 60

Vr 12.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Philippe Herreweghe dirigent

Nicolas Altstaedt cello

Beethoven Leonore, opus 72: ouverture

Schumann Celloconcerto in a, opus 129

Beethoven Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, ‘Eroica’

Vr 22.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Ogonek All These Lighted Things

(Drie kleine dansen voor orkest)

Korngold Einfache Lieder, opus 9 (nrs. 1, 3, 4 en 6)

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Za 11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Krzysztof Urbański dirigent

Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie’

(orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

GROTE SOLISTEN

Zelfs de grootste solisten gaan het liefst in dialoog met een orkest. Soms harmonieus, soms dissonant, maar altijd met een finale in vuur en vlam. Klaar voor virtuoos samenspel? We zetten enkele grote muzikale persoonlijkheden en een impressionant orkest op een rij.

4 of 5x op vrijdag- of zaterdagavond

Aanvang concert om 20:00

Inleiding om 19:15 Met pauze

Grote Solisten ∙ 4 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 304 € 243,20

Rang 1 € 236 € 188,80

Rang 2 € 188 € 150,40

Rang 3 € 148 € 118,40

Rang 4 € 84 € 67,20 -30 jaar € 64

Grote Solisten+1 ∙ 5 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 380 € 304

Rang 1 € 295 € 236

Rang 2 € 235 € 188

Rang 3 € 185 € 148

Rang 4 € 105 € 84 -30 jaar € 80

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Tip: Met het abonnement Meesterwerken (p. 154) geniet je van 10 topconcerten, waaronder deze 5 concerten uit het abonnement Groot Symfonisch.

Prijscategorie losse tickets

D KEZ 1

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie Het jaarlijkse Gala (23.09.2023) is de glamoureuze opener van het nieuwe concertseizoen.

Te gast in de Gouden Zaal Op 21.04.2024 geniet je van een concert de Wiener Symphoniker en een glansrol voor cellist Gautier Capuçon.

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (20%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

Vr 29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196 Goebajdoelina Fairytale Poem Stravinski De vuurvogel (suite)

Vr 15.12.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Martin Fröst klarinet

Adams The chairman dances

Clyne Weathered (Belgische première)

Tsjajkovski Symfonie nr. 4 in f, opus 36

Vr 02.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Osmo Vänskä dirigent Elisabeth Leonskaja piano

Schumann Pianoconcerto in a, opus 54

Prokofjev Symfonie nr. 6 in es, opus 111

Za 27.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Bejun Mehta dirigent en contratenor

Händel Non fu già men forte Alcide (uit: Orlando)

Händel Che più si tarda omai… Inumano fratel…Stille amare (uit: Tolomeo)

Händel Se in fiorito ameno prato (uit: Giulio Cesare)

Bach, J.C. Sinfonia in D, opus 18 nr. 4 Mozart Mitridate, KV 87 (ouverture)

Mozart Symfonie nr. 35 in D, KV 385, ‘Haffner’

Kies voor Grote Solisten+1 en doe jezelf een extra concert cadeau met sterpianiste

Gabriela Montero.

Za 24.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Gabriela Montero piano

Frank Drie Latijns-Amerikaanse Dansen

Montero Pianoconcerto nr. 1 ‘Latin’ Ginastera Estancia, opus 8a (suite)

Bernstein Symfonische dansen uit ‘West Side Story’

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

DONDERDAGAVOND

Muziekliefhebber met weekendplannen? Dankzij de donderdagavondconcerten geniet je tijdens de week van een heerlijk concert en hoef je niet langer te kiezen.

4x op donderdagavond

Aanvang concert om 20:00 Inleiding om 19:15

Met pauze

4 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 304 € 243,20

Rang 1 € 236 € 188,80

Rang 2 € 188 € 150,40

Rang 3 € 148 € 118,40

Rang 4 € 84 € 67,20

-30 jaar € 64

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

12.10.2023, 18.01.2024 & 07.03.2024

D KEZ 2

30.05.2024

D KEZ 1

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie Het jaarlijkse Gala (23.09.2023) is de glamoureuze opener van het nieuwe concertseizoen.

Te gast in de Gouden Zaal Het Tsjechisch Filharmonisch Orkest en Semyon Bychkov brengen 21.03.2024 een bloemlezing uit het oeuvre van Dvořák.

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (20%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

Do 12.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Kevin John Edusei dirigent

Mojca Erdmann sopraan

Christopher Maltman bariton

Zemlinsky Lyrische Symphonie in Sieben Gesängen, opus 18

Moussa Elysium (Belgische première)

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

Do 18.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Elim Chan dirigent

Bomsori Kim viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35 Sjostakovitsj Symfonie nr. 10 in e opus 93

Do 07.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Martin Helmchen piano

Schumann Szenen aus Goethes Faust, WoO 3 (ouverture)

Mendelssohn Pianoconcerto nr. 2 in d, opus 40

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Do 30.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Nederlands Philharmonisch Orkest

Lorenzo Viotti dirigent

Lisa Batiashvili viool

Maximilian Hornung cello

Brahms Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102 Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 7

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

ZATERDAGMIDDAG

Met zijn concertaanbod op zaterdagmiddag bewijst het Antwerp Symphony Orchestra al jaren dat een klassiek concert ook gerust overdag kan. Een heerlijke mix van symfonische klassiekers en virtuoze solisten en je bent de drukte van de stad meteen vergeten.

5x op zaterdagmiddag

Aanvang concert om 15:00 Met pauze

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie Het jaarlijkse Gala (23.09.2023) is de glamoureuze opener van het nieuwe concertseizoen.

Te gast in de Gouden Zaal

Het Gewandhausorchester Leipzig en het Thomanerchor Leipzig brengen het Weihnachtsoratorium tijdens een iconisch kerstconcert (10.12.2023).

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (20%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

5 concerten ∙ 20% korting

Toprang € 295 € 236

Rang 1 € 235 € 188

Rang 2 € 190 € 152

Rang 3 € 145 € 116

Rang 4 € 95 € 80

-30 jaar € 80

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

Za 14.10.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Kevin John Edusei dirigent

Mojca Erdmann sopraan

Christopher Maltman bariton

Zemlinsky Lyrische Symphonie in Sieben Gesängen, opus 18

Moussa Elysium (Belgische première)

Ravel Daphnis et Chloé (suite nr. 2)

Za 02.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Lionel Bringuier dirigent

Veriko Tchumburidze viool

Ravel Ma mère l’Oye (cinq pièces enfantines)

Machavariani Vioolconcerto

Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

Za 20.01.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Bomsori Kim viool

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Sjostakovitsj Symfonie nr. 10 in e opus 93

Za 09.03.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Philippe Herreweghe dirigent

Martin Helmchen piano

Schumann Szenen aus Goethes

Faust, WoO 3 (ouverture)

Mendelssohn Pianoconcerto nr. 2 in d, opus 40

Brahms Symfonie nr. 2 in D, opus 73

Za 25.05.2024 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Midori viool

Dvořák Vioolconcerto in a, opus 53

Brahms Symfonie nr. 1 in c, opus 68

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

ZONDAGOCHTEND

Met het Antwerp Symphony Orchestra is het aangenaam ontwaken op zondagochtend: een korter concert zonder pauze met een klassieker uit het symfonische repertoire en je dag is goed begonnen. Om het weekendgevoel compleet te maken, trakteert het orkest op koffie en een koffiekoek.

4x op zondagochtend

Aanvang concert om 11:00

Met koffiekoek en koffie/thee Zonder pauze

Zo 01.10.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Goebajdoelina Fairytale Poem

Borodin Polovtsiaanse dansen (uit: Prins Igor)

Stravinski De vuurvogel (suite)

Zo 03.12.2023 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Lionel Bringuier dirigent

Raphael Bell cello

Lalo Celloconcerto in d Moesorgski Schilderijententoonstelling (orkestratie Maurice Ravel)

Zo 11.02.2024 — 11:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol Respighi Pini di Roma

Zo 24.03.2024 — 11:00

4 concerten ∙ 15% korting

Toprang € 156 € 132,60

Rang 1 € 128 € 108,80

Rang 2 € 100 € 85

Rang 3 € 76 € 64,60

Rang 4 € 64 € 64 -30 jaar € 64

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

G KEZ 2

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Elim Chan dirigent

Christiane Karg sopraan

Mahler Symfonie nr. 4 in G

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

SHUFFLE

In de reeks Shuffle bundelt het Antwerp Symphony Orchestra drie spannende concerten waarbij nieuwe muziek wordt gespiegeld aan inspiratiebronnen van oude meesters.

3x op vrijdagavond Met pauze

Mag het iets meer zijn?

Op 18.11.2023 zijn het Symfonieorkest van Tbilisi en dirigent Vakhtang Kakhidze te gast, met het Requiem gecomponeerd door de dirigent.

Bestel je tickets voor dit concert nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (15%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

Vr 17.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Alexander Liebreich dirigent

Leila Josefowicz viool

Adams Scheherazade.2

Ravel Shéhérazade, ouverture de féerie

Janáček Taras Bulba

Vr 09.02.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Jun Märkl dirigent

Akiko Suwanai viool

Hosokawa Uzu

Vaughan Williams The lark ascending Ysaÿe Chant d’hiver, opus 15 Stravinski Le chant du rossignol Respighi Pini di Roma

Vr 19.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Sylvain Cambreling dirigent

Katrien Baerts sopraan

Kenza Koutchoukali scenografie

Schumann Carnaval, opus 9

(orkestratie: Maurice Ravel)

3 concerten ∙ 15% korting

Toprang € 102 € 86,70

Rang 1 € 78 € 66,30

Rang 2 € 60 € 51

Rang 3 € 51 € 48

-30 jaar € 48

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

H KEZ A

Ligeti Mysteries of the Macabre (uit: Le Grand Macabre)

Zender Schumann-Fantasie

Antwerp Symphony Orchestra in AMUZ

KAMERMUZIEK

Klein, en toch groots, zo kan je onze reeks Kamermuziek het beste omschrijven. Zes zondagen treden onze muzikanten aan in wisselende formaties om je te ontroeren met de mooiste kamermuziek in de prachtige concertzaal van AMUZ.

6x op zondagnamiddag

Aanvang concert om 15:00 Zonder pauze

De mooiste kamermuziek in een intieme setting

6 concerten ∙ 20% korting

Standaardprijs € 126 € 100,80

-30 jaar € 96

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijs losse tickets

Standaardprijs € 21

-30 jaar € 16

AZ

Zo 08.10.2023 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Miki Tsunoda viool

Nana Hiraide viool

Elaine Ng altviool

Marc Vossen cello

Haydn Strijkkwartet in C opus 20 nr.2, Hob.III:32

Ravel Strijkkwartet in F

Zo 12.11.2023 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Charlène Deschamps fluit

Sébastien Vanlerberghe hobo

Benoît Viratelle klarinet

Oliver Engels fagot

Michaela Bůžková hoorn

Yves de Pauw verteller

Hindemith Kleine Kammermusik, opus 24 nr.2

Eisler Divertimento, opus 4

Weill Die Dreigroschenoper (arr. voor blaaskwintet)

Zo 21.01.2024 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Bomsori Kim viool

Aanvoerders van het Antwerp Symphony Orchestra en musici van de Muziekkapel Koningin Elisabeth Rachmaninov Pianotrio nr. 1 in g, ‘Elégiaque’

Dvořák Strijksextet nr. 1 in A, opus 48

Zo 25.02.2024 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool

Raphael Bell cello

Boyan Vodenitcharov piano

Pieterjan Vranckx slagwerk

Cristiano Menegazzo slagwerk

Dámaso Escauriaza slagwerk

Schubert Notturno in Es, D 897 Sjostakovitsj Symfonie nr. 15 (arr. voor pianotrio en drie slagwerkers)

Zo 12.05.2024 — 15:00

AMUZ Antwerpen

Jeremy Denk piano

Kristie Su viool

Ayako Ochi altviool

Marc Vossen cello

Schubert Strijktrio in Bes, D 471

Schumann Adagio en Allegro, opus 70 Brahms Pianokwartet nr. 2 in A, opus 26

Zo 16.06.2024 — 15:00

AMUZ

Antwerpen

Minori Yamato viool

Filipe Raposo viool

Mona Verhas viool

Lin Mu viool

Wu Di altviool

Elaine Ng altviool

Diego Liberati cello

Vlad Ratiu contrabas

Glière Strijkoctet in D, opus 5 Sjostakovitsj Prelude en scherzo, opus 11 Bruch Strijkoctet in Bes, op. posth.

Antwerp Symphony Orchestra in residentie

KIDCONCERTEN

Te jong om te genieten van klassieke muziek? Nee hoor. De KIDconcerten vormen de ideale manier om met het hele gezin kennis te maken met prachtige orkestmuziek. Voeg daar nog getalenteerde acteurs aan toe die een boeiend verhaal vertellen en je hebt het perfecte begin van een muzikaal dagje uit.

— 3x op zondag

— Aanvang concert om 11:00 & 14:00

— Zonder pauze

Gratis* dagticket voor ZOO Antwerpen. Per betalende volwassene bezoekt 1 kind gratis de ZOO.

*Enkel geldig op de dag van een familieconcert in de Koningin Elisabethzaal (Mijn Kleine Prins, De Fladdermuis, Pinokkio en het Wilde Dierenorkest), op vertoon van het originele concertticket. Niet cumuleerbaar met andere acties, promoties of voordelen. Enkel geldig aan de kassa van ZOO Antwerpen. Niet geldig op eerder aangekochte tickets.

KIDcadeau

Voor elke KIDabonnee

(-12 jaar) ligt er bij het eerste KIDconcert een exclusief cadeautje klaar!

3 concerten ∙ 15% korting

-12 jaar € 48 € 40,80

+12 jaar € 66 € 56,10

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijs losse tickets

-12 jaar € 16

+12 jaar € 22

Zo 22.10.2023 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Mijn Kleine Prins

Pascale Van Os dirigent

Liesbet Vereertbrugghen tekst en regie

Hanne Struyf spel

KIDconcert met muziek van Debussy

Zo 28.01.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

De Fladdermuis

Tobias Wögerer dirigent

Joris Van den Brande tekst en spel Koen De Graeve spel

KIDconcert over (en met muziek van) de familie Strauss

Zo 03.03.2024 — 11:00 & 14:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Pinokkio

David Ramael dirigent

Nico Sturm spel

Stijn Van Opstal spel

KIDconcert met muziek van Rossini

Tip! Bekijk ook onze andere familievoorstellingen. Als KIDabonnee geniet je 15% korting op de losse ticketprijs voor deze voorstellingen.

Dan Browns ‘Wilde Dierenorkest’

Zo 10.09.2023 — 14:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Stefan Geiger dirigent Vic De Wachter verteller Kindervoorstelling met verteller en live muziek (4+)

Familieconcert ‘De Vier Seizoenen’

Za 04.11.2023 — 14:00 & 16:00

AMUZ Antwerpen

Lisanne Soeterbroek viool en artistiek concept Freek De Craecker verteller Barokensemble met musici van het Antwerp Symphony Orchestra

Familieconcert met muziek van Vivaldi en vertelling (8+)

In samenwerking met Cofena nodigt het Antwerp Symphony Orchestra internationale gastorkesten uit in de Koningin Elisabethzaal.

6 concerten Met inleiding

Te gast in de Gouden Zaal

COFENA

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie Het jaarlijkse Gala (23.09.2023) is de glamoureuze opener van het nieuwe concertseizoen.

Te gast in de Gouden Zaal Het Tsjechisch Filharmonisch Orkest en Semyon Bychkov brengen 21.03.2024 een bloemlezing uit het oeuvre van Dvořák.

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (25%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

6 concerten ∙ 25% korting (Uitgez. toprang: 30% korting)

Toprang € 585 € 409,50

Rang 1 € 436 € 327

Rang 2 € 334 € 250,50

Rang 3 € 266 € 199,50

Rang 4 € 144 € 108,50

-30 jaar € 96

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

10.12.2023

B KEZ 1

20.10.2023, 15.01.2024 & 12.03.2024

C KEZ 1

10.11.2023 & 30.05.2024

D KEZ 1

Vr 20.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Jérémie Rohrer dirigent

Martin Helmchen piano

Brahms Pianoconcerto nr. 1

Tsjajkovski Symfonie nr. 3

Vr 10.11.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Philippe Herreweghe dirigent

Collegium Vocale Gent koor

Christina Landshamer sopraan

Sophie Harmsen alt

Benjamin Hulett tenor

Jarrett Ott bariton

Bruckner Mis nr. 3 in f

Zo 10.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Gewandhausorchester Leipzig

Thomanerchor Leipzig

Andreas Reize dirigent

Joanne Lunn sopraan

Silke Gäng alt

Mauro Peter tenor

Lisandro Abadie bas

Bach Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I, II, III)

Bach Cantate ‘Christen, ätzet diesen Tag’, BWV 63

Bach Cantate ‘Sie werden aus

Saba alle kommen’, BWV 65

Ma 15.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Royal Scottish National Orchestra

Thomas Søndergård dirigent

Ray Chen viool

MacMillan For Zoe

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35 Rimski-Korsakov Sheherazade, opus 35

Di 12.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada dirigent

María Dueñas viool

Beethoven Vioolconcerto in D, opus 61

Berlioz Symphonie fantastique, opus 14 (épisode de la vie d’un artiste)

Do 30.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Nederlands Philharmonisch Orkest

Lorenzo Viotti dirigent

Lisa Batiashvili viool

Maximilian Hornung cello

Brahms Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102 Dvořák Symfonie nr. 7 in d, opus 7

Te gast in de Gouden Zaal

GOUDEN ZAAL

Geniet van het beste uit de wereld van de symfonische muziek met deze reeks concerten van gastorkesten en Antwerp Symphony Orchestra, in de fonkelende akoestiek van de gouden Koningin Elisabethzaal.

8 concerten

Met inleiding*

Met pauze

* Uitgezonderd 23.09.2023

Mag het iets meer zijn?

Antwerp Symphony in residentie

Tijdens het jaarlijkse troostconcert (10.11.2023) dirigeert Philippe Herreweghe de meesterlijke Derde mis van Anton Bruckner.

Te gast in de Gouden Zaal

Op 12.03.2024 is het grandioze City of Birmingham Symphony Orchestra te gast.

Bestel je tickets voor deze concerten nu samen met je abonnement en krijg dezelfde korting als de concerten binnen je abonnement (30%).*

* 1 voordeelticket per concert per aangekocht abonnement

8 concerten ∙ 30% korting

Toprang € 869 € 608,30

Rang 1 € 641 € 448,70

Rang 2 € 487 € 340,90

Rang 3 € 388 € 271,60

Rang 4 € 210 € 148,30

-30 jaar € 128

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Prijscategorie losse tickets

23.09.2023

A KEZ 1

10.12.2023

B KEZ 1

20.10.2023, 15.01.2024, 21.03.2024, 23.02.2024 & 21.04.2024

C KEZ 1

17.05.2024

D KEZ 1

Za 23.09.2023 — 20:15

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Lorenzo Passerini dirigent

Pretty Yende sopraan

Gala met aria’s van o.a. Mozart, Rossini, Verdi en Puccini

Vr 20.10.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

Jérémie Rohrer dirigent

Martin Helmchen piano

Brahms Pianoconcerto nr. 1

Tsjajkovski Symfonie nr. 3

Zo 10.12.2023 — 15:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Gewandhausorchester Leipzig

Thomanerchor Leipzig

Andreas Reize dirigent

Joanne Lunn sopraan

Silke Gäng alt

Mauro Peter tenor

Lisandro Abadie bas

Bach Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I, II, III)

Bach Cantate ‘Christen, ätzet diesen Tag’, BWV 63

Bach Cantate ‘Sie werden aus

Saba alle kommen’, BWV 65

Ma 15.01.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Royal Scottish National Orchestra

Thomas Søndergård dirigent

Ray Chen viool

MacMillan For Zoe

Tsjajkovski Vioolconcerto in D, opus 35

Rimski-Korsakov Sheherazade, opus 35

Vr 23.02.2024 — 20.00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Staatskapelle Dresden

András Schiff dirigent en piano

Bach Suite nr. 3 in D, BWV 1068

Mozart Pianoconcerto nr. 27 in Bes, KV 595

Mendelssohn Symfonie nr. 4 in A, opus 90, ‘Italiaanse’

Do 21.03.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Tsjechisch Filharmonisch Orkest

Semyon Bychkov dirigent

Bertrand Chamayou piano

Dvořák Carnaval, opus 92

Dvořák Pianoconcerto in g, opus 33

Dvořák Symfonie nr. 9 in e, opus 95, ‘Uit de nieuwe wereld’

Zo 21.04.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Wiener Symphoniker

Petr Popelka dirigent

Gautier Capuçon cello

Dvořák Celloconcerto in b, opus 104

Strauss, R. Don Juan, opus 20

Strauss, R. Till Eulenspiegels lustige Streiche, opus 28

Vr 17.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Jaap van Zweden dirigent

Kian Soltani cello

Tsjajkovski Variaties op een rococothema, opus 33 Bruckner Symfonie nr. 7 in in E

MUZIEK EN DANS

Ballet en symfonische muziek zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden. Samen met Opera Ballet Vlaanderen bieden we een reeks aan met schitterende werken van de bekendste componist van balletmuziek van de 20 e eeuw: Igor Stravinksi.

Vr 29.09.2023 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Elim Chan dirigent

Sol Gabetta cello

Martinů Celloconcerto nr. 1, H. 196

Goebajdoelina Fairytale Poem

Stravinski De vuurvogel (suite)

Do 25.01.2024 — 20:00

Stadsschouwburg

Antwerpen

Symfonisch orkest Opera

Ballet Vlaanderen

Dansers Opera Ballet Vlaanderen

Stijn Celis choreografie

‘Seven deadly sins’

Ella Rothschild choreografie ‘Petroesjka’

Alejo Pérez muzikale leiding

Kurt Weill Seven deadly Sins

Igor Stravinski Petroesjka

Za 11.05.2024 — 20:00

Koningin Elisabethzaal

Antwerpen

Antwerp Symphony Orchestra

Krzysztof Urbański dirigent

Jeremy Denk piano

Kilar Orawa

Schubert Fantasie in C, D 760, ‘Wanderer-Fantasie (orkestversie van Franz Liszt)

Stravinski Le Sacre du printemps

3 concerten ∙ 15% korting

Vanaf € 64

Bekijk alle extra voordelen bij een abonnement op p. 178-179.

Abonnementen en tickets

Abonnementen bestellen

Het verlengen van een abonnement kan online op www.antwerpso.be/ abonnementen, waar je met je e-mailadres kan inloggen om je abonnement(en) te verlengen/ wijzigen. Alle informatie over hoe je online je abonnement verlengt/ wijzigt, lees je op www.antwerpso.be/ abonnementen-info.

Zetelbehoud

Voor de reeksen Meesterwerken, Groot Symfonisch, Grote Solisten, Grote Solisten +1, Zaterdagmiddag en Cofena ben je zeker van eenzelfde vaste plaats voor alle concerten binnen je abonnement. Voor de andere reeksen wordt een plaats voorgesteld op basis van beschikbaarheid.

Voor de reeksen Meesterwerken, Groot Symfonisch, Grote Solisten, Grote Solisten +1, Zaterdagmiddag en Cofena biedt het Antwerp Symphony Orchestra je de mogelijkheid om je plaats van seizoen op seizoen te behouden.

Voor de andere reeksen worden de plaatsen ieder seizoen toegekend op basis van beschikbaarheid en het ‘first come, first served’-principe. Hoe eerder wij je bestelling ontvangen, hoe groter de kans dat je de plaatsen van je voorkeur krijgt toegewezen. Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra krijgen steeds als eersten de kans om hun abonnement te verlengen.

Een bestaand abonnement verlengen of wijzigen

Meesterwerken, Groot Symfonisch, Grote Solisten, Grote Solisten +1 en Zaterdagmiddag

Je bestaande abonnement verlengen met behoud van plaats kan van donderdag 9 maart tot en met maandag 20 maart. Wijzigen naar een andere plaats kan in deze periode enkel naar de op dat moment beschikbare plaatsen. Vanaf dinsdag 21 maart worden alle niet-verlengde plaatsen vrijgegeven.

Heb je uiterlijk op maandag 20 maart niet gereageerd, dan komen je plaatsen sowieso terug vrij voor verkoop.

Extra abonnementen bestellen binnen deze reeksen? Dat kan ook tussen 9 maart en 20 maart.

Nog geen abonnement? Nieuwe abonnementen voor deze reeksen zijn te koop vanaf donderdag 16 maart.

Donderdagavond, Zondagochtend, Shuffle, KIDconcerten, Kamermuziek en Gouden Zaal

Je bestaande abonnement verlengen of wijzigen kan vanaf donderdag 9 maart. Voor deze reeksen worden de plaatsen steeds op basis van beschikbaarheid en ‘first come, first served’ toegekend.

Nog geen abonnement?

Nieuwe abonnementen voor deze reeksen zijn te koop vanaf donderdag 16 maart.

Cofena

Je bestaande abonnement verlengen met plaatsbehoud of wijzigen kan vanaf donderdag 9 maart. Midden mei worden alle niet-verlengde plaatsen vrijgegeven. Ook nieuwe abonnementen voor deze reeks kunnen besteld worden vanaf 9 maart.

Hoe verlengen of wijzigen?

Online op www.antwerpso.be/ abonnementen

Log in met hetzelfde e-mailadres waarmee je afgelopen seizoen je abonnement bestelde. Alle informatie over hoe je online je abonnement verlengt/wijzigt, lees je op www.antwerpso.be/ abonnementen-info

Per post

Stuur het bestelformulier (dat je ontvangt samen met de seizoenbrochure) op Aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra (ter plaatse of telefonisch)

Vrienden hebben voorrang

Ben je Vriend van het Antwerp Symphony Orchestra? Dan koop of verleng je je abonnement al vanaf dinsdag 7 maart. Wijzigen van plaats of abonnement kan ook vanaf dinsdag 7 maart. Voorwaarde is dat je al Vriend was op 1 maart 2023.

Een nieuw abonnement bestellen

Heb je nog geen abonnement? Nieuwe abonnementen zijn te koop vanaf donderdag 16 maart.

Hoe bestellen?

Online op www.antwerpso.be

Aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra (ter plaatse, telefonisch of per e-mail)

Je kiest zelf je plaats. Wil je zeker zijn van de allerbeste plaatsen?

Bestel zo vroeg mogelijk, en zeker voor dinsdag 18 mei, want dan start de losse ticketverkoop voor alle concerten.

Losse tickets

Voor alle concerten en speciale evenementen die geen deel uitmaken van een vaste reeks en voor de Internationale toporkesten, kan je meteen losse tickets bestellen bij de aankoop van je abonnement, of vanaf donderdag 16 maart als je geen abonnement bestelt. Voor concerten die wel deel uitmaken van een vaste reeks, zijn losse tickets te koop vanaf dinsdag 18 mei (voor Vrienden vanaf dinsdag 16 mei) op www.antwerpso.be of aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra (ter plaatse, telefonisch of per e-mail).

De ticketprijzen of tariefcode staan vermeld bij elk concert. Als abonnee krijg je 15% korting op losse tickets buiten je abonnement*.

Vrienden Abonnees Niet-abonnees

Meesterwerken, Groot Symfonisch, Grote Solisten, Grote Solisten +1, Zaterdagmiddag en Cofena

Donderdagavond, Zondagochtend, Shuffle, KIDconcerten, Kamermuziek en Gouden Zaal

* Uitgezonderd Cofena-abonnement

**Ben je abonnee in seizoen 2023-2024? Dan krijg je 15% korting op de aankoop van bijkomende losse tickets buiten je abonnement (enkel geldig op de ticketprijzen van de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen, inclusief de prestigeconcerten en de concerten van de internationale orkesten vermeld in deze brochure, met uitzondering van de KIDconcerten, de Clubconcerten en de verdiepende voorstellingen).

VOORDELEN

bij het Antwerp Symphony Orchestra

Gratis openbaar vervoer in Antwerpen

Het Antwerp Symphony Orchestra en De Lijn maken het je nog gemakkelijker om te genieten van live klassiek. In de provincie Antwerpen reis je op de dag van je concert gratis heen en terug met bus of tram. Sms ASO naar 4884 voordat je op het voertuig stapt. Dit sms-ticket is geldig op alle concertdagen (niet bij omkaderingsevenementen).

Gratis inleidingen

Hoor meer en haal het maximum uit je concertbezoek. De avondconcerten in de reeksen Meesterwerken, Groot Symfonisch, Grote Solisten (+1), Donderdagavond, Cofena en Gouden Zaal worden voorafgegaan door een gratis inleiding.

4 x per jaar het gratis magazine van het Antwerp Symphony Orchestra

Het magazine van het Antwerp Symphony Orchestra brengt interviews met solisten en dirigenten, neemt je mee achter de schermen van het orkest en zorgt voor verdieping bij de concerten die op het programma staan.

Meer info op www.antwerpso.be

Bijkomende voordelen voor abonnees

Een abonnement van het Antwerp Symphony Orchestra blijft de meest voordelige formule om een jaar lang te genieten van live klassiek.

Voorrang bij het bespreken van je zitplaatsen

Voor de abonnementen

Meesterwerken, Groot Symfonisch, Grote Solisten, Grote Solisten +1, Zaterdagmiddag en Cofena ben je bovendien zeker van een vaste plaats voor alle concerten binnen je abonnement.

Tot 35% korting op de ticketprijzen binnen je abonnement en tot 15% korting op bijkomende losse tickets buiten je abonnement (enkel geldig op de ticketprijzen van de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen, inclusief de prestigeconcerten en de concerten van de internationale orkesten vermeld in deze brochure, met uitzondering van de KIDconcerten, Clubconcerten en de verdiepende voorstellingen. Met een minimum van € 16 per ticket, het bodemtarief voor volwassenen.).

Ruilservice

Vaste abonnementen vanaf

4 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 4 concerten hebben het recht om maximaal

1 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*. Vaste abonnementen vanaf

6 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 6 concerten hebben het recht om maximaal

2 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*. Abonnementen worden noch geheel, noch gedeeltelijk terugbetaald.

Losse tickets worden niet omgeruild of terugbetaald.

*Ruilen enkel mogelijk vanaf donderdag 18 mei tot 1 week voor het concert en enkel naar een specifiek concert binnen hetzelfde seizoen. Niet inwisselbaar voor een tegoedbon.

Programmaboekjes tegen de helft van de prijs als je ze samen met je abonnement bestelt. Je betaalt slechts € 2 per programma i.p.v. € 4. Samen met je concerttickets ontvang je vouchers, die je voor het concert kan omruilen voor een programmaboekje. Je krijgt bovendien een digitale versie per e-mail toegestuurd vóór het concert.

Een blik achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra tijdens een besloten repetitie exclusief voor abonnees. Je kan 1 x per seizoen gratis een besloten repetitie bijwonen. Beperkt aantal deelnemers per besloten repetitie.

Geef een bijzondere concertervaring

CADEAU

Leuk om te geven, leuk om te krijgen

Kennismaking: Cadeaubon

Je bepaalt zelf de waarde van het cadeau. Je hebt de keuze uit een pdf die je kan doorsturen/ printen of een luxeversie in cadeauverpakking die je zelf kan afgeven.

De cadeaubon blijft 1 jaar geldig en kan zowel online als aan de ticketbalie ingewisseld worden voor concerttickets van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen.

Bestel nu op www.antwerpso.be/cadeau

180

Voor de cultuurliefhebber: Vriendenpakket vanaf € 57 voor 1 persoon

Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra beleven meer, véél meer! Elk seizoen organiseren we unieke activiteiten achter de schermen, zoals meet & greets met solisten, workshops en lezingen. En dankzij de gratis Museumpas* komen daar nog eens een heleboel musea en expo’s bij. Een cadeau om een heel jaar lang van te genieten!

Online

www.antwerpso.be

Bij online aankopen is de reserverings- en handlingkost inbegrepen in de ticketprijs.

Ticketbalie

Antwerp Symphony Orchestra Koningin Astridplein 20-26 2018 Antwerpen

Openingsuren

Dinsdag en donderdag van 14:00 tot 16:45. Gesloten van zaterdag t.e.m. maandag, op woensdag en vrijdag en op feestdagen.

Bij onze ticketbalie betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket en € 3 reserverings- en handlingkost per aangekocht abonnement.

Bijzondere openingsuren tijdens verlengperiode!

Van donderdag 9 maart 2023 tot en met vrijdag 7 april 2023 (de verlengperiode voor abonnementen) is de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra op het Astridplein uitzonderlijk open op dinsdag, donderdag en vrijdag van 10:00 tot 16:45.

Opgelet: enkel op afspraak!

Om je vlot te kunnen helpen, kan je tijdens de verlengperiode enkel op afspraak terecht bij onze ticketbalie voor de verlenging van je abonnement. Maak je afspraak op www.antwerpso.be/ afspraakticketbalie of bel naar +32 3 213 54 06

Reserveren

Telefonisch

Onze ticketbalie is telefonisch bereikbaar op +32 3 213 54 06 op dinsdag, donderdag en vrijdag van 10:00 tot 12:30 en van 14:00 tot 17:00.

Bij telefonische reservaties betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket en € 3 reserverings- en handlingkost per aangekocht abonnement.

Per e-mail

Reserveren kan ook per e-mail: Losse tickets en abonnementen: tickets@antwerpso.be Voor reservaties per e-mail betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket en € 3 reserverings- en handlingkost per aangekocht abonnement. Groepsreservaties en groepsdeals: groepen@antwerpso.be Zie ook Groepen op p. 185 Scholen en academies: educatie@antwerpso.be Mecenassen: mecenas@antwerpso.be Business Seats: business@antwerpso.be

(Avond)kassa

De (avond)kassa opent steeds een uur voor ieder concert (tenzij anders vermeld). Gereserveerde tickets moeten ten laatste een half uur voor het concert worden opgehaald en betaald. Zo niet, dan worden deze tickets opnieuw vrijgegeven.

Bij onze (avond)kassa betaal je € 1,5* reserverings- en handlingkost per aangekocht los ticket.

Betaalmogelijkheden

Online: Bancontact, kredietkaart (VISA, Mastercard), KBC Online, Belfius Direct Net, iDEAL, Podium Cadeaukaart, waardebon (tegoedbon/cadeaubon) van het Antwerp Symphony Orchestra Ticketbalie en avondkassa: Bancontact, kredietkaart (VISA, Mastercard, American Express, JCB, UnionPay, Diners/Discover), cash, Podium Cadeaukaart, Payconiq, waardebon (tegoedbon/cadeaubon) van het Antwerp Symphony Orchestra

Verzendkosten

Bij je reservering kan je ervoor kiezen om je tickets thuis te printen (gratis) of te laten opsturen per post (€ 3 per zending, niet aangetekend).

Wachtlijsten

Als een concert uitverkocht is, wil dat niet altijd zeggen dat je het concert hoeft te missen. Geef je interesse voor het concert door aan onze ticketbalie en we nemen contact met je op wanneer er eventueel plaatsen vrijkomen. Ook op de avond van het concert komen regelmatig last minute tickets vrij. Het loont dus zeker de moeite om even langs onze avondkassa te komen.

*Niet van toepassing op het reserveren van tickets voor personen met een beperking en rolstoelgebruikers en tickets met VT-statuut.

Deze kortingen* zijn alleen geldig op de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen en de internationale toporkesten in de Koningin Elisabethzaal (tenzij anders vermeld) en zijn niet cumuleerbaar. Voor sommige concerten is het aantal kortingplaatsen beperkt.

Kortingen

Abonnees

Als abonnee krijg je tot 35% korting op de ticketprijzen binnen je abonnement*. Verder krijg je 15% korting op bijkomende losse tickets buiten je abonnement. Enkel geldig op de ticketprijzen van de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen, met uitzondering van de KIDconcerten, de Clubconcerten en de verdiepende voorstellingen. Deze korting geldt wel voor de prestigeconcerten en de concerten van de internationale toporkesten vermeld in deze brochure. Niet geldig voor alle abonnementen.

65+

Ben je ouder dan 65 jaar, dan krijg je 10% korting op losse tickets op vertoon van je identiteitskaart (tenzij anders vermeld, niet van toepassing op prestigeconcerten).

Groepen en scholen

Zie p. 185.

A-kaart

Het Antwerp Symphony Orchestra doet mee met de A-kaart. In ruil voor een digitale A-kaartbon ontvang je € 2 korting op je ticket-aankoop.

Niet cumuleerbaar met andere kortingen of voordeeltarieven.

Personen met een beperking (PMB) en rolstoelgebruikers

We streven bij onze concerten steeds naar een optimale assistentie voor personen met een beperking. Personen met een beperking betalen slechts € 16 voor de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen op vertoon van een officieel bewijsstuk van het ziekenfonds (min. 66% invaliditeit). Eén begeleider per persoon met een beperking krijgt 50% korting op de standaard ticketprijs (met een minimum van € 16, niet van toepassing op prestigeconcerten).

Rolstoelgebruikers en hun begeleider betalen de standaard ticketprijs (bij min. 66% invaliditeit is de PMB-korting van toepassing, zie bovenstaande paragraaf).

Het reserveren van een rolstoelplaats is verplicht en kan uiterlijk tot 1 week voor ieder concert. Reserveren kan alleen telefonisch, per e-mail of aan de ticketbalie van het Antwerp Symphony Orchestra. Het aantal rolstoelplaatsen is beperkt per concert.

*Met een minimum van € 16 per ticket, het bodemtarief voor volwassenen.

Verplaats je je in een rolstoel, maar wens je tijdens het concert wel op een vaste stoel te zitten? Dan hoef je geen rolstoelplaats te reserveren. Je kan (samen met je begeleider) met je rolstoel tot aan je zitplaats (of rij) rijden en overstappen naar je stoel. De rolstoel zelf moet tijdens het concert buiten bij de toegangsdeur van de concertzaal worden opgesteld en wordt na afloop teruggehaald door je begeleider. Geef onze zaalhosts een seintje bij aankomst als je assistentie nodig hebt.

Verhoogde tegemoetkoming (VT)

Op vertoon van de A-kaart komen mensen met een VT-statuut tegen een uiterst voordelig tarief (€ 4) naar de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen. Tickets zijn vanaf 1 september 2023 te reserveren aan onze ticketbalie of aan de avondkassa.

Niet van toepassing op alle concerten en op alle rangen. Er is een beperkt aantal € 4-tickets per concert.

Jongeren -30

Ben je jonger dan 30 jaar? Op vertoon van je identiteitskaart betaal je slechts € 16 per ticket (tenzij anders vermeld). Regelmatig organiseren we last minute acties, hou onze social media in de gaten. Met uitzondering van de KIDconcerten, de Clubconcerten, de prestigeconcerten en de verdiepende voorstellingen. Geldig in rang 2, 3 en 4. Voor sommige concerten ook geldig in rang 1. Niet van toepassing op tickets in toprang. Beperkt aantal tickets per concert.

Studenten van AP School of Arts

Om studenten van de AP School of Arts (Conservatorium en Academie) de kans te geven om zoveel mogelijk concerten bij te wonen, komen ze naar de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in Antwerpen tegen een uiterst voordelig tarief van € 4 per ticket. Deze voordeeltickets worden enkel last minute (15 min. voor aanvang) verkocht aan de (avond)kassa van een concert op vertoon van je studentenkaart.

Ieder ticket is persoonlijk en op naam. Beperkt aantal tickets per concert. First come, first served. Met uitzondering van de KIDconcerten, de prestigeconcerten en de verdiepende voorstellingen.

-30 jaar?

JONGERENTICKETS

voor €16

Ben je jonger dan 30?

Dan geniet je extra voordelig van klassieke muziek bij het Antwerp Symphony Orchestra. Je betaalt slechts €16 voor losse tickets (m.u.v. clubconcerten, KIDconcerten, prestigeconcerten en verdiepende voorstellingen).

Tickets & info: www.antwerpso.be

184

Groepen vanaf 10 personen

Groepen vanaf 10 personen krijgen 10% groepskorting op losse tickets. Enkel van toepassing in voorverkoop en bij aankoop van minimum 10 tickets van eenzelfde prijstype. Niet van toepassing op tickets in toprang en niet van toepassing op prestigeconcerten. Reserveringskosten: € 5 per bestelling/ aanpassing per schijf van 20 tickets per concert.

Reservatieopties zijn enkel mogelijk voor groepsreservaties vanaf 20 personen en zijn uiterlijk geldig tot 2 maanden voor het concert. De betaling van een groepsreservatie gebeurt steeds vóór het concert. Tickets worden slechts overhandigd na ontvangst van de betaling. Tickets die de avond zelf worden afgehaald, worden steeds in 1 x per groep afgehaald. Als de tickets niet in 1 x worden afgehaald, zijn wij genoodzaakt € 3 handlingkost aan te rekenen per ticket. Niet afgehaalde tickets op de dag zelf worden steeds aangerekend.

Groepen

Scholen, conservatoria en muziekacademies

Groepen vanaf 10 leerlingen of studenten jonger dan 30 jaar begeleid door een leerkracht of docent betalen slechts € 16 per persoon per concert. Per 10 leerlingen/studenten komt 1 begeleider gratis mee.

Groepen van leerlingen of studenten ouder dan 30 jaar krijgen 10% korting op losse tickets. Vanaf 10 leerlingen/studenten komt 1 begeleider gratis.

Niet van toepassing op tickets in toprang en rang 1. Niet van toepassing op prestigeconcerten. Beperkt aantal tickets per concert.

Voor studenten van de AP School of Arts is er een aparte regeling van toepassing, zie Kortingen op p. 182.

Groepsdeal

Groepen vanaf 10 personen kunnen voor de concerten van het Antwerp Symphony Orchestra een groepsdeal reserveren.

Dit is een vaste formule met: Concertticket (plaatsen in rang 1 of 2, afhankelijk van beschikbaarheid)

Programmaboekje per koppel Glaasje cava tijdens de pauze

Bij de groepsdeal kan je optioneel ook een arrangement boeken met een rondleiding achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra en speciale cateringformules (dinner, walking dinner, receptie, …).

De prijzen van onze groepsdeals zijn afhankelijk van het gekozen concert.

Blik achter de schermen –Rondleiding

Een gids neemt je mee achter de schermen van het Antwerp Symphony Orchestra. Je ontdekt de ruimtes die anders verborgen blijven voor het publiek en je krijgt verhalen over de rijke geschiedenis van het orkest en zijn residentie in de Koningin Elisabethzaal. Alle rondleidingen duren ongeveer 1 uur.

Prijs: € 10 per persoon (minimum € 120 per gids). Minimum 10, maximum 20 personen per gids.

Een rondleiding kan uitsluitend in combinatie met een groepsdeal worden gereserveerd.

Meer info of reserveren?

Groepen: groepen@antwerpso.be Scholen en academies: educatie@antwerpso.be

Je concert bij het Antwerp Symphony Orchestra

Een concert bij het Antwerp Symphony Orchestra moet een feest zijn vanaf het moment dat je een ticket hebt gekocht. Dat we je elk concert opnieuw willen verrassen met de mooiste klassieke muziek op het podium, spreekt voor zich, en ook in de omkadering streven we naar perfectie.

E-mail met praktische info

Ten laatste drie dagen voor het concert ontvang je van ons een e-mail met alle praktische info over het concert, met begin- en einduur, info over de bereikbaarheid en tips om voor of na het concert in de buurt te eten.

Ontvangst

Bij elk concert in de Koningin Elisabethzaal staat er een team van enthousiaste hosts klaar om je te ontvangen. Zij zijn er voor jou: ze beantwoorden je vragen, verkopen programmaboekjes, nemen je jas aan in de vestiaire en wijzen je plaats in de zaal.

Lunch / diner na het concert

Restaurant Made in Antwerp

Radisson Blu Astrid Hotel Antwerp Waar?

Radisson Blu Astrid Hotel

Koningin Astridplein 7

2018 Antwerpen

Wanneer?

De keuken is open van dinsdag tot en met zaterdag van 18:00 tot 21:30. De bar is open van 17:00 tot 23:00.

Wat?

Op vertoon van je concertticket ontvang je 10% korting op je maaltijd (op de dag van het concert).

Reserveren?

Enkel boekbaar met een reservatie via: https://wwc.resengo.com/ made_in_antwerp

Duke of Antwerp Waar?

De Keyserlei 29

2018 Antwerpen

Wanneer?

Elke dag open vanaf 09:00 tot 23:00, bestellingen voor de keuken kunnen tot 21:30.

Wat?

Symphony Menu (3-gangen met keuze) voor € 49,90* (ipv € 59,90*) per persoon.

Gratis glaasje bubbels bij de Luxury High Tea (van 14:00 tot 17:00).

Gratis glaasje bubbels bij het Boulevard Ontbijt (ontbijten mogelijk tot 11:30).

Reserveren?

Vooraf reserveren op +32 3 201 59 89 of info@dukeofantwerp.be

Rondom de concerten

Octave Waar?

Koningin Astridplein 7

2018 Antwerpen (op 1 minuut van de Koningin Elisabethzaal)

Wanneer?

Octave is open van woensdag tot en met zaterdag, van 11:30-15:00 en van 17:00-23:00.

Wat?

Bar/Restaurant Octave biedt een concertmenu aan als heerlijke start van een entertainvolle avond. Het voor- en hoofdgerecht wordt door onze chef zorgvuldig bereid met verse ingrediënten en seizoensgebonden producten. Omdat wij weten dat concertgangers graag op tijd zijn, voorzien wij een origineel en smakelijk dessert met ‘chocolateson-the-go’. Het menu kost € 42* (dranken niet inbegrepen). Reserveren?

Vooraf reserveren op +32 3 207 08 18 of via www.octaveantwerp.be

Le Pain Quotidien

Waar?

Lange Kievitstraat 107 2018 Antwerpen (op 5 minuten van de Koningin Elisabethzaal)

Wanneer?

De keuken is dagelijks doorlopend open van 08:00 tot 18:00

Wat?

Op vertoon van je concertticket ontvang je een gratis koffie bij aankoop van een tartine of salade dine-in.

Reserveren?

Vooraf reserveren is niet nodig.

Hotel

Wens je aansluitend aan een concert van het Antwerp Symphony Orchestra te overnachten in Antwerpen?

Dan kan je terecht bij onze hotelpartner: Radisson Blu Astrid Hotel. Dit hotel is centraal gelegen in Antwerpen, op wandelafstand van de Koningin Elisabethzaal.

Meer info?

Bekijk de voordeelpakketten op www.antwerpso.be/overnachten

*Prijzen slechts ter info; kunnen onderhevig zijn aan verandering.

Het Antwerp Symphony Orchestra wil een zo groot mogelijk publiek ontroeren en inspireren met concertbelevingen van het hoogste niveau. Met onderstaande huisregels proberen we deze beleving te garanderen.

Huisregels

Algemene huisregels

Algemene gedragscode: Tijdens onze concerten verwachten we respect voor andere concertgangers, het personeel en de artiesten. Het staat het personeel van het Antwerp Symphony Orchestra vrij mensen die deze algemene gedragscode niet respecteren, de toegang tot de concerten te ontzeggen.

Respect voor onthaalpersoneel: Het Antwerp Symphony Orchestra behandelt zijn concertgangers steeds met respect. Wij verwachten dat het onthaalpersoneel met hetzelfde respect wordt behandeld. Eten en drinken: In de concertzaal wordt niet gegeten of gedronken. Het is niet toegestaan om glazen of eten van de bar mee de zaal in te nemen.

Roken: Binnen het concertgebouw, zowel in de concertzaal als de andere open ruimtes, is roken (dit geldt zowel voor standaard sigaretten als voor e-sigaretten en dampers) of drugsgebruik niet toegestaan.

In de concertzaal

Vestiaire: Jassen, rugzakken, paraplu’s, grote tassen, koffers en vouwfietsen mogen omwille van de algemene veiligheidsvoorschriften niet mee de zaal in. We verzoeken ook om hoofddeksels, die het zicht van andere concertgangers belemmeren, achter te laten in de vestiaire. De vestiaire is gratis en bewaakt, en dus ook verplicht. De vestiaire blijft open tot een uur na het concert. Haal je bezittingen voor sluitingstijd op. Diefstal: Laat persoonlijke bezittingen niet onbeheerd achter. Het Antwerp Symphony Orchestra is niet verantwoordelijk voor eventuele diefstal. Rolstoelen, rollators en kinderwagens: Omwille van de algemene veiligheidsvoorschriften is het niet toegestaan om rolstoelen, rollators of kinderwagens op de gangpaden in de zaal te plaatsen. Deze moeten buiten de concertzaal worden achtergelaten. Onze onthaalmedewerkers staan altijd klaar om de juiste plaats aan te wijzen. Er zijn ook rolstoelplaatsen in de zaal, vraag ernaar bij je reservering. Het reserveren van deze plaatsen is verplicht en kan uiterlijk tot 1 week voor ieder concert. Het aantal rolstoelplaatsen is beperkt per concert.

Tijdens het concert

Laatkomers: Na het officiële aanvangsuur wordt er geen publiek meer toegelaten in de zaal. Dit kan wel tijdens de pauze, of – op aangeven van de onthaalverantwoordelijke – op een ander geschikt moment tijdens het concert. Wie tickets heeft en te laat komt, behoudt het recht om het concert bij te wonen, maar verliest zijn zeteltoekenning. Het kan dus zijn dat laatkomers op een andere stoel moeten gaan zitten dan de stoel die op hun ticket staat. Tickets worden niet terugbetaald of omgeruild. Zaal verlaten: Je mag tijdens het concert, wegens hoogdringendheid, de zaal verlaten, maar we vragen je om dit in alle stilte te doen. Hou er rekening mee dat je de zaal pas weer in mag op aangeven van de onthaalverantwoordelijke of tijdens de pauze.

Gsm: Tijdens onze concerten is het niet toegestaan om foto’s, film- of geluidsopnames te maken. Uit respect voor onze musici en de andere concertbezoekers verzoeken wij je gedurende het concert je gsm uit te schakelen. Indien je dit niet respecteert, kan je door een onthaalmedewerker verzocht worden je gsm uit te schakelen. Foto’s maken voor het concert of tijdens het applaus mag wel.

Beeld- en geluidscaptaties: Van sommige concerten worden cd-opnames of opnames voor uitzending op radio, televisie en/ of internet gemaakt. Wij doen ons uiterste best om de eventuele overlast tot een minimum te beperken. Voor aanvang van het concert word je hiervan op de hoogte gebracht op het podium of via onze website.

Concertinformatie

Duurtijd van de voorstellingen & concerten: Enkele dagen voor het concert ontvang je per e-mail meer informatie over de duurtijd en eventuele pauzes. Deze informatie kan je ook raadplegen aan de infobalie voor aanvang van het concert. De duurtijd van het concert is altijd louter indicatief.

Programmawijzigingen: Eventuele programmawijzigingen geven geen recht op terugbetaling van tickets. We proberen het aantal wijzigingen steeds tot een minimum te beperken. Op www.antwerpso.be vind je altijd de meest actuele programmatie.

Bezoekersreglement

Voor een volledig overzicht van het bezoekersreglement kan je terecht op www.antwerpso.be.

Heb je nog vragen?

Neem ook zeker een kijkje bij de meest gestelde vragen op www.antwerpso.be/FAQ.

Verkoopsvoorwaarden

Ruilen

Vaste abonnementen vanaf

4 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 4 concerten hebben het recht om maximaal

1 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*.

Vaste abonnementen vanaf

6 concerten: abonnees met een abonnement vanaf 6 concerten hebben het recht om maximaal

2 x per seizoen een ticket uit hun abonnement gratis te ruilen*.

Losse tickets worden in principe niet omgeruild of terugbetaald. Uitzonderlijk kunnen tickets wel omgeruild worden om redenen van overmacht, mits betaling van een omboekingskost van € 5 per omgeruild ticket*.

*Ruilen enkel mogelijk tot 1 week voor het concert en enkel naar een specifiek concert binnen hetzelfde seizoen. Niet inwisselbaar voor een tegoedbon.

Terugbetaling

Tickets worden niet terugbetaald, tenzij specifiek gecommuniceerd bij annulering van een concert. In dat geval krijgt de begunstigde een tegoedbon voor de waarde van de aangekochte tickets.

Ticket verloren of vergeten

Als je je tickets verloren of vergeten bent, kunnen wij die opnieuw printen. We vragen hiervoor € 5 heruitgavekost per ticket.

Betalingstermijn via overschrijving

Bij betaling per overschrijving heb je 12 kalenderdagen tijd om je betaling uit te voeren met de gestructureerde mededeling die je van ons krijgt. Als wij je betaling niet binnen de 12 kalenderdagen ontvangen, vervalt je reservatie automatisch en worden je plaatsen opnieuw vrijgegeven voor verkoop.

Programmawijzigingen

Eventuele programmawijzigingen geven geen recht op terugbetaling van tickets. Uiteraard proberen we het aantal wijzigingen tot een minimum te beperken. Op www.antwerpso.be vind je altijd de meest actuele programmatie.

Zaalplanwijzigingen

Het Antwerp Symphony Orchestra behoudt zich het recht voor te allen tijde het zaalplan en de rangindeling voor een concert aan te passen om welke reden dan ook. Het Antwerp Symphony Orchestra heeft steeds het recht om bepaalde klanten te verplaatsen. Het verplaatsen van een klant geeft geen recht op terugbetaling van het ticket. Als de klant door de verplaatsing een rang-upgrade krijgt, wordt er geen supplement aangerekend.

Algemene verkoopsvoorwaarden

Voor een volledig overzicht van onze algemene verkoopsvoorwaarden kan je terecht op www.antwerpso.be.

Koningin Elisabethzaal

Koningin Astridplein 20-26

2018 Antwerpen www.antwerpso.be

AMUZ

Kammenstraat 81

2000 Antwerpen www.amuz.be

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal Groenplaats 21

2000 Antwerpen www.dekathedraal.be

Carolus Borromeuskerk Hendrik Conscienceplein 12

2000 Antwerpen www.carolusborromeus.com

Bereikbaarheid / Locaties

Met het openbaar vervoer

De Koningin Elisabethzaal, AMUZ, de Onze-Lieve-Vrouwekathedraal en de Carolus Borromeuskerk zijn goed bereikbaar met het openbaar vervoer. Via de online routeplanners op de websites van De Lijn en NMBS plan je je reis vanaf je voordeur tot aan de concertzaal.

Met de auto

Wie met de auto naar onze concerten komt, kan terecht op de parkings en in de parkeergarages in de buurt van de verschillende concertzalen. Bij verschillende parkeergarages in de buurt van de Koningin Elisabethzaal parkeer je tegen een voordeeltarief.

Bekijk de voorwaarden op www.antwerpso.be/bereikbaarheid

Gratis met De Lijn naar het Antwerp Symphony Orchestra

In de provincie Antwerpen reis je op de dag van je concert gratis heen en terug met bus of tram. Sms ASO naar 4884 voordat je op het voertuig stapt.

Hoe werkt het?

Sms op de dag van je concert en voordat je op het voertuig stapt ASO naar het nummer 4884. Je ontvangt dan van De Lijn een sms-ticket waarmee je 1 heen- en 1 terugreis kan maken.

Toon het sms-ticket aan de chauffeur als je opstapt of bij controle.

Tip: Reis je samen en wil je meerdere sms-tickets bestellen met 1 gsm? Sms dan ASO gevolgd door het aantal sms-tickets dat je wilt ontvangen (max. 5). Zo betaal je maar 1 keer de operatorkost van € 0,15. (Kinderen jonger dan 6 jaar reizen gratis.)

Belangrijk:

Het sms-ticket is enkel geldig op de dag van je concert en op vertoon van je concertticket. Je telecomoperator rekent € 0,15 aan voor het verzenden van je sms-ticket.

Je kan ook gebruikmaken van de Park+Rides van De Lijn. Je parkeert je auto voordelig aan de rand van de stad en neemt vervolgens de tram naar het centrum. Bestaande P+R-parkings zijn o.a. Luchtbal, Merksem, Wommelgem, Boechout, Schoonselhof, Linkeroever en Melsele.

BUSINESS SEATS

Business seats

Speciaal voor bedrijven creëerde het Antwerp Symphony Orchestra een interessant Business Seatarrangement met: persoonlijk VIP-onthaal verwelkoming in onze exclusieve Vitra Lounge concertticket (beste plaatsen) programmaboekje open bar voor en na het concert en tijdens de pauze in de Vitra Lounge een parkeervoucher een bewaakte VIP-vestiaire meet & greet met de dirigent, de solist of enkele muzikanten mogelijk vanaf 2 personen

Prijs per persoon:

€ 71 – € 268 (excl. 21% BTW) in seizoen 2023-2024, afhankelijk van het gekozen concert.

Wenst u aansluitend op het concert een receptie of een walking/seated dinner met uw gasten? We stellen graag een pakket op maat voor u samen.

Interesse of meer informatie? business@antwerpso.be

De Ondernemerskring van het Antwerp Symphony Orchestra

De Ondernemerskring van het Antwerp Symphony Orchestra brengt vooraanstaande figuren bijeen uit het bedrijfsleven in Antwerpen en Vlaanderen. Dankzij hun jaarlijkse bijdrage kunnen we onze missie verwezenlijken: het symfonisch orkest van Vlaanderen zijn, dat een zo groot mogelijk

Bedrijven

publiek ontroert en inspireert, met concertbelevingen van het hoogste niveau.

De voordelen van de Ondernemerskring

Uitnodiging voor vier bijzondere concerten en bijbehorende evenementen per seizoen: Nieuwjaarsconcert, Seizoenvoorstelling, Slotconcert en een feeëriek Thank Youevent exclusief voor Leden van de Ondernemerskring en Mecenasgilde

Een startpakket van 4 Business Seats

10% korting op bijkomende Business Seats tijdens seizoen 2023-2024 om samen met uw gasten de concerten van uw keuze bij te wonen

Maximale flexibiliteit waarbij u de door uw gasten niet-opgenomen Business Seats kan doorschuiven naar een latere datum, en zo uw hospitality-budget kan optimaliseren

Open bar in de Vitra Lounge

vóór en na het concert en tijdens de pauze

Mogelijkheid om gasten mee uit te nodigen in de Vitra Lounge

dankzij de Business Seat-formule

Vermelding in de seizoenbrochure en op de website

Vermelding in de programmaboekjes bij elk concert

Exclusieve excursies in de sporen van het orkest

Absolute voorrang voor concerttickets van doorgaans uitverkochte concerten zoals het Openingsgala, het Nieuwjaarsconcert e.d.

Jaarbijdrage Ondernemerskring: € 4.995* (excl. 21% btw). U bent dan Lid en geniet alle voordelen gedurende een periode van 12 maanden.

*Prijs geldig voor toetredingen in kalenderjaar 2023.

Interesse of meer informatie? business@antwerpso.be

Word Bedrijfssponsor van het Antwerp Symphony Orchestra

Een partnerschap met het Antwerp Symphony Orchestra staat garant voor een samenwerking op maat die voldoet aan uw wensen en past bij het DNA van uw organisatie. Onze accountmanagers bekijken graag met u de mogelijkheden die het Antwerp Symphony Orchestra, als residentieorkest van de Koningin Elisabethzaal, u kan bieden.

Dankzij een partnerschap krijgt u de mogelijkheid uw relaties of klanten te verrassen met culturele evenementen op topniveau. Een exclusieve blik achter de schermen, een onvergetelijke concertavond via onze Business Seat-formule of een stijlvolle gala-avond, het zijn slechts enkele voorbeelden van wat een partnerschap voor uw bedrijf kan betekenen. Door te investeren in het Antwerp Symphony Orchestra verbindt u niet alleen uw naam aan een culturele instelling met (inter) nationale uitstraling, u helpt bovendien mee aan de verdere uitbouw van een toporkest.

Interesse of meer informatie? business@antwerpso.be

Extra voordeel

Word Vriend en ontvang

je gratis museumpas*

Word VRIEND

Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra beleven meer, véél meer.

Als Vriend krijg je als eerste de kans om je abonnement voor het nieuwe concertseizoen te verlengen en losse tickets te kopen. Daarnaast organiseren we elk seizoen unieke activiteiten, zoals een meet & greet met een van de solisten, een ontmoeting met een muzikant, workshops en lezingen. En dankzij de gratis Museumpas* komen daar nog eens vele musea en expo’s bij!

Word Vriend op www.antwerpso.be/vrienden

Lidmaatschap Voor € 57 ben je voor 1 jaar Vriend en ontvang je 1 gratis Museumpas*.

Steun het Antwerp Symphony Orchestra

Word Vriend van het Antwerp Symphony Orchestra

Als Vriend van het Antwerp Symphony Orchestra steun je de verdere ontwikkeling van het Antwerp Symphony Orchestra en draag je bij tot de toekomst van het orkest. Je steun belonen we met aantrekkelijke privileges en voordelen, die exclusief voorbehouden zijn voor de Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra.

Extra Word Vriend en ontvang je gratis Museumpas*

Vrienden van het Antwerp Symphony Orchestra

Ontdekken als eerste het programma van het nieuwe seizoen.

Krijgen eerste keuze bij het bestellen van hun abonnement of losse tickets.

Genieten van activiteiten en muzikale privileges in het gezelschap van andere muziekliefhebbers, zoals lezingen, speciale rondleidingen, bijzondere concerten en ontmoetingen met dirigenten en musici.

Steunen dé ambassadeur van symfonische muziek in Vlaanderen.

Geven de internationale uitstraling van het Antwerp Symphony Orchestra een boost.

Maken de aankoop van bijzondere instrumenten mogelijk. Geven jong muzikaal talent een duwtje in de rug.

Lidgeld: € 57 voor één persoon of € 104 voor twee personen (Lidmaatschap is 1 jaar geldig vanaf de aankoopdatum).

Lees er alles over op www.antwerpso.be/vrienden

Mag het wat meer zijn? Word Compagnon

Hou je van klassieke muziek en draag je het Antwerp Symphony Orchestra een warm hart toe? Dan word je ongetwijfeld graag Compagnon. Je bent automatisch Vriend van het Antwerp Symphony Orchestra en ontvangt een fiscaal attest voor de bijkomende som.

Lidgeld: € 550 voor één persoon of € 800 voor twee personen (per kalenderjaar).

Interesse of meer informatie? business@antwerpso.be

Het Antwerp Symphony Orchestra in je testament

Je kan het Antwerp Symphony Orchestra als goed doel opnemen in je testament.

Lees er alles over op www.antwerpso.be/giften

Fiscaal aftrekbare gift

Je kan het Antwerp Symphony Orchestra steunen met een fiscaal aftrekbare gift. Deze giften worden optimaal besteed als onderdeel van het werkingsbudget en voor de aankoop en het onderhoud van het instrumentarium van het orkest. Vanaf € 40 ontvang je hiervoor een fiscaal attest dat in de personenbelasting recht geeft op een belastingvermindering van 45% op de betaalde sommen.

Een gift doen kan via overschrijving op het rekeningnummer

IBAN BE08 3200 3025 8313 / BIC BBRUBEBB met de mededeling ‘Gift’.

MECENAS

Steun het Antwerp Symphony Orchestra

Word Mecenas van het Antwerp Symphony Orchestra

De Mecenasgilde brengt een solide kring van muziekliefhebbers bijeen die dankzij hun bijdrage het Antwerp Symphony Orchestra steunen. Als Mecenas draagt u bij aan de realisatie van bijzondere artistieke en educatieve projecten en u helpt ons de ambities van het Antwerp Symphony Orchestra te verwezenlijken. U geniet daarbij van een flexibele concertformule onder optimale voorwaarden en van unieke muzikale ervaringen dankzij ontmoetingen, evenementen en reizen.

Voordelen van het Lidmaatschap van de Mecenasgilde

Zitplaatsen in de beste rangen voor alle concerten van het Antwerp Symphony Orchestra in eigen beheer in Antwerpen, en van de internationale orkesten in copresentatie met Cofena en De Singel

Toegang tot de Vitra Lounge voor en na het concert en tijdens de pauze

Ontmoetingen met dirigenten en uitvoerders na het concert, in de Vitra Lounge

Exclusieve evenementen en reizen enkel voor leden van Mecenasgilde en Ondernemerskring

Fiscale optimalisatie van uw gift

Toegang tot het netwerk van Mecenasgilde en Ondernemerskring Uitnodiging voor seizoensopening en -afsluiting

Interesse of meer informatie? mecenas@antwerpso.be

Abadie, Lisandro p. 92

Adams, John p. 82, 83, 93

Alpaerts, Flor p. 139

Altstaedt, Nicolas p. 97

AMUZ p. 71, 77, 80, 103, 112, 130, 138

Avonds, Roel p. 63

Bach, Johann Christian p. 125

Bach, Johann Sebastian p. 92, 94, 110, 117

Baerten, Aldo p. 94

Baerts, Katrien p. 123

Baranga, Ioan p. 63

Batiashvili, Lisa p. 133

Baumann, Louis p. 63

Beethoven, Ludwig van p. 96, 97, 116, 132

Bell, Raphael p. 91, 112

Bengtsson, Maria p. 96

Berlioz, Hector p. 116

Berndt, Tobias p. 117

Bernstein, Leonard p. 66, 109, 111

Bizet, Georges p. 60

Borodin, Alexander p. 56, 70

BOZAR zie Paleis voor Schone Kunsten, Brussel

Brahms, Johannes p. 73, 114, 130, 132

Bringuier, Lionel p. 89, 90, 91

Britten, Benjamin p. 139

Brown, Dan p. 62

Bruch, Max p. 138

Bruckner, Anton p. 78, 131

Brussels Jazz Orchestra p. 126

Buckley, Jules p. 126

Bůžková, Michaela p. 63

Bychkov, Semyon p. 118

Cambreling, Sylvain p. 122, 123

Capuçon, Gautier p. 124

Carolus Borromeuskerk p. 94

Castro Capuz, Adrián p. 63

Chamayou, Bertrand p. 118

Chan, Elim p. 56, 67, 70, 93, 101, 102, 108, 109, 111, 119, 120, 132

Chaplin, Charlie p. 64

Chen, Ray p. 98

Chuang, Tung-Chieh p. 134

City of Birmingham Symphony Orchestra p. 116

Clyne, Anna p. 93

Collegium Vocale Gent p. 78

Concertgebouw Brugge p. 131, 134

Cresens, Gwen p. 60

Cultuurcentrum Hasselt p. 96

Curnyn, Christian p. 94

De Craecker, Freek p. 77

De Graeve, Koen p. 104

De Pauw, Yves p. 80

De Raedt, Sterre p. 135

De Wachter, Vic p. 62

Delafonteyne, Nele p. 63

Dendievel, Martijn p. 139

Denk, Jeremy p. 121, 128, 129, 130

Deschamps, Charlène p. 80

Di, Wu p. 138

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen p. 73

Dresdner Kammerchor p. 117

Dueñas, María p. 116

Dvořák, Antonín p. 67, 79, 96, 101, 103, 118, 124, 132, 133

Edusei, Kevin John p. 72

Eisler, Hanns p. 80

Engels, Olivier p. 80

Erdmann, Mojca p. 72

Erkalp, Eliz p. 63

Escauriaza, Dámaso p. 112

Fauré, Gabriel p. 136

Fontyn, Jacqueline p. 139

Frank, Gabriela Lena p. 111

Fröst, Martin p. 93

Gabetta, Sol p. 67

Gäng, Silke p. 92

Geiger, Stefan p. 62, 63, 64, 65

Gewandhausorchester Leipzig p. 92

Ginastera, Alberto p. 108, 111

Glière, Reinhold p. 138

Goebajdoelina, Sofia p. 67, 70 Goldschmidt, Antoine p. 87

Goto, Midori p. 132

Graf, Hans p. 87

Grahl, Patrick p. 117

Griffiths, Paul p. 59, 127

Händel, Georg Friedrich p. 125

Harmsen, Sophie p. 78

Haydn, Joseph p. 71

Helmchen, Martin p. 73, 114

Herreweghe, Philippe p. 78, 97, 114

Hindemith, Paul p. 80

Hiraide, Nana p. 71

Hornung, Maximilian p. 133

Hosokawa, Toshio p. 106

Hulett, Benjamin p. 78

Janáček, Leoš p. 82, 83

Johannsen, Robin p. 117

Johnson, Tom p. 135

Joost, Risto p. 58, 60

Josefowicz, Leila p. 82, 83

Kakhidze, Vakhtang p. 85

Karg, Christiane p. 119, 120

Kilar, Wojciech p. 128

Kim, Bomsori p. 101, 102, 103

Kinderkoor Opera Ballet

Vlaanderen p. 117

Konzerthaus Dortmund p. 93

Korngold, Erich Wolfgang p. 119

Koutchoukali, Kenza p. 123

Krimmel, Konstantin p. 117

Lalo, Edouard p. 91

Lamsma, Simone p. 56

Landshamer, Christina p. 78

Lattke, Wolfram p. 117

Lehár, Franz p. 96

Leonskaja, Elisabeth p. 105

Liberati, Diego p. 138

Liebreich, Alexander p. 81, 82, 83

Ligeti, György p. 123

Liszt, Franz p. 87, 128

Luijmes, Dirk p. 63

Lunn, Joanne p. 92

Machavariani, Alexi p. 90

MacMillan, James p. 98

Mahler, Gustav p. 76, 119, 120

Maltman, Christopher p. 72

Mannensextet ‘Rustavi’ p. 85

Märkl, Jun p. 106, 107

Martinů, Bohuslav p. 67

McFall, Leo p. 136

Mehta, Bejun p. 125

Mendelssohn Bartholdy, Felix p. 110, 114

Menegazzo, Cristiano p. 112

Mintjens, Jade p. 82

Moesorgski, Modest p. 89, 90, 91

Montero, Gabriela p. 95, 109, 111

Moretto, Graziano p. 63

Moussa, Samy p. 72

Mozart, Wolfgang Amadeus p. 66, 96, 110, 125

Mu, Lin p. 138

Muziekcentrum De Bijloke, Gent p. 72, 74, 78, 90, 102, 113, 119, 128

Muziekgebouw Frits Philips, Eindhoven p. 76

Muziekkapel Koningin Elisabeth, Waterloo p. 101

Namoradze, Nicolas p. 69, 86, 87, 88

Nederlands Philharmonisch Orkest p. 133

Ng, Elaine p. 63, 71, 138

Ochi, Ayako p. 130

Ogonek, Elizabeth p. 119

Onze-Lieve-Vrouwekathedraal, Antwerpen p. 139

Opera Ballet Vlaanderen p. 99, 117

opMaatorkest p. 135

Ott, Jarrett p. 78

Paleis voor Schone Kunsten, Brussel p. 93, 105, 131, 134

Passerini, Lorenzo p. 66

Peter, Mauro p. 92

Piazzolla, Astor p. 60

Pointner, Philipp p. 96

Popelka, Petr p. 124

Prokofjev, Sergej p. 105

Puccini, Giacomo p. 66

Puoane, Tutu p. 126

Rachmaninov, Sergej p. 101, 103

Rademann, Hans-Christoph p. 117

Ramael, David p. 113

Rameau, Jean-Philippe p. 94

Raposo, Filipe p. 138

Rațiu, Vlad p. 138

Ravel, Maurice p. 56, 71, 72, 81, 83, 89, 90, 91, 116, 123

Re-Mix Orchestra p. 59, 127

Reinhold, Marie Henriette p. 117

Reize, Andreas p. 92

Respighi, Ottorino p. 106, 107, 139

Rimski-Korsakov, Nikolaj p. 60, 98

Rossini, Gioachino p. 66, 113

Royal Scottish National Orchestra p. 98

Saint-Saëns, Camille p. 56

Saveniers, Stijn p. 79

Schönberg, Arnold p. 87

Schubert, Franz p. 112, 128, 130

Schumann, Robert p. 97, 105, 114, 123, 130

Sjostakovitsj, Dimitri p. 102, 112, 138

Skrjabin, Alexander p. 87

Soeterbroek, Lisanne p. 63, 77, 94, 112

Soltani, Kian p. 131

Søndergård, Thomas p. 98

Staatskapelle Dresden p. 110

Staatskoor van Georgië p. 85

Strauss Jr., Johann p. 96, 104

Strauss Sr., Johann p. 96, 104

Strauss, Richard p. 96, 124

Stravinski, Igor p. 56, 67, 70, 106, 107, 128

Struyf, Hanne p. 74

Sturm, Nico p. 113

Su, Kristie p. 130

Suppé, Franz p. 96

Suwanai, Akiko p. 106, 107

Symfonieorkest van Tbilisi p. 85

Tchumburidze, Veriko p. 90

Theater Heerlen p. 76

Thomanerchor Leipzig p. 92

Tsjajkovski, Peter Iljitsj p. 73, 93, 98, 102, 131

Tsjechisch Filharmonisch

Orkest p. 118

Tsunoda, Miki p. 71

Urbański, Krzysztof p. 128

van de Roer, Bart p. 63

Van den Brande, Joris p. 104

Van Dyck, Edith p. 63

Van Eeghem, Kurt p. 75

Van Gorp, Luc p. 63

Van Hoecke, Simon p. 63

Van Opstal, Stijn p. 113

Van Os, Pascale p. 74

Van Peel, Michael p. 109

Van Ransbeeck, Marieke p. 59

van Zweden, Jaap p. 76, 131

Vanlerberghe, Sébastien p. 80

Vänskä, Osmo p. 105

Vaughan Williams, Ralph p. 106

Verdi, Giuseppe p. 66

Vereertbrugghen, Liesbet p. 74

Verhas, Mona p. 63, 138

Viotti, Lorenzo p. 133

Viratelle, Benoît p. 80

Vivaldi, Antonio p. 77

Vodenitcharov, Boyan p. 112

Vossen, Marc p. 63, 71, 130

Vranckx, Pieterjan p. 112

Vrouwenkwartet ‘Chanters’ p. 85

Weill, Kurt p. 80, 99

Wiener Symphoniker p. 124

Williams, John p. 58, 65

Wögerer, Tobias p. 104

Yamada, Kazuki p. 116

Yamato, Minori p. 138

Yende, Pretty p. 66

Ysaÿe, Eugène p. 106, 107

Zelenka, Jan Dismas p. 94

Zemlinsky, Alexander p. 72

Zender, Hans p. 122, 123

Een hart voor gezondheid & cultuur

De toekomst gebeurt niet zomaar. We creëren haar samen.

Onze innovaties helpen energieverbruik in steden te verlagen, maken de lucht schoner en zorgen dat elektrisch vervoer realiteit kan worden.

Daarom zijn we bij BASF optimistisch over de toekomst.

Meer informatie vind je op wecreatechemistry.com

Eén met cultuur

In een veranderende wereld is alleen staan geen optie. We geloven in de kracht van samenwerking. Daarom zoeken we altijd naar verbinding. Met collega’s, klanten en iedereen om ons heen. Zo bouwt Port of Antwerp-Bruges voortdurend aan een duurzame toekomst.

www.portofantwerpbruges.com

Eén met de wereld

De door Charles en Ray Eames in de jaren 50 ontworpen Lounge Chair werd ontwikkeld met het doel om een elegante stijl te combineren met ultiem comfort. Sindsdien gebruikt Vitra vrijwel dezelfde productiemethoden en inmiddels wordt de stoel beschouwd als één van de grote klassiekers van twintigste-eeuws meubelontwerp.

Lounge Chair & Ottoman

Design: Charles & Ray Eames

Developed by Vitra in Switzerland

Vind hier uw verdeelpunt www.vitra.com/dealer

www.vitra.com/loungechair

Er zit muziek in een lidmaatschap van Voka − Kamer Van Koophandel Antwerpen-Waasland.

Voor meer info en advies

www.voka.be of via info.aw@voka.be

Podium Parterre

Zaalplan KEZ 1

Toprang

Rang 1

Rang 2

Rang 3

Rang 4

Balkon 1

Balkon 2 Amfitheater

Voor sommige concerten is een aangepast zaalplan van toepassing.

Koningin Elisabethzaal

Podium Koortribune Parterre

Balkon 1

Zaalplan KEZ 2

Balkon 2

Amfitheater

Toprang

Rang 1

Rang 2

Rang 3

Rang 4

Niet in verkoop

Koningin Elisabethzaal

Voor sommige concerten is een aangepast zaalplan van toepassing.

Team

Joost Maegerman intendant

Lore Eckelmans management assistent/ office manager

Administratief en financieel beleid

Michael Rooyackers administratief en financieel directeur

Ben Michelet boekhouding

Fleur Bakx payroll

Artistieke planning

Madeleine Landlinger

hoofd programmering en artistieke planning

Arne Herman programmering en dramaturgie

Kim Maes administratie

Rachel Perfecto hoofdbibliothecaris

Danielle Solignac

orkestbibliothecaris

Marlies Van den Bergh planning en productie

Isabel Vermeulen

educatie & outreach

Communicatie en marketing

Filip Stuer directeur communicatie en marketing

Willem Boeckx

Maartje Meert ticketing

Nils Callens

zakelijk relatiebeheer

Jean-François D’hondt publiekswerking en -onthaal

Sven Sabbe

pers en digitale media

Gwendolyn Vincent zakelijk relatiebeheer

Jan Willems

marketing

Jo Wyers communicatie

Regie

Walter Van den Eeckhout orkestdirecteur

Kumi Kondo orkestregisseur en preventieadviseur

Wim Jammaer technisch regisseur

Stefan Remeysen technisch regisseur

Sam Verhaegen regie-assistent

Geert Jacobs catering

Raad van bestuur

Paul Cools voorzitter

Nabilla Ait Daoud vertegenwoordiger van Stad Antwerpen

Yvette Jacobs

Luk Lemmens

Lucrèce Callebaut

Caroline Bastiaens

Hamid Douibi

Griet Nuytinck

Veroniek De Mulder Wouter De Geest

Johan Verbist

Geert Gravez regeringscommissaris cultuur

Sieghild Lacoere regeringscommissaris financiën en begroting

Robert Baron Stouthuysen erevoorzitter

Johan De Muynck erevoorzitter

Hugo Van Geet erevoorzitter

Met de gewaardeerde steun van

Partner Educatie & Outreach

Umicore

Steunende partners

Anacura

BASF Antwerpen

Vitra

Port of Antwerp-Bruges

Partners

Verbist & Vanlerberghe Omega Law

Ondernemerskring

Stichtende leden

Anacura

Antea

Argo

Domo Chemicals Holding

EY Law

Haenen Invest

HVG & Partners

KBC Securities Services

KMDA

Baron Herman Daems, voorzitter KU Leuven

Montea

Remant Transport Architects

Baron Vic Swerts, Soudal

Umicore

Vandewiele

Verbist & Vanlerberghe Omega Law

VGD

VGP

VM Invest

Willemen group

Leden

BASF Antwerpen

N. Vrouyr

Niko Group

Port of Antwerp-Bruges

Victrix

Vitra

VOKA Antwerpen-Waasland

Dank

Mecenasgilde

Mevr. Ingrid Ceusters

Dhr. Paul Cools

Dhr. Peter Cox

Dhr. Marc Franco en Mevr. Rita Janssen

Dhr. Patrick Haemelinck en Dhr. Pascal van der Kelen

Dokter Simone Hille

Dhr. en Mevr. Michel Ide

Dhr. en Mevr. Peter Baron von Bohlen und Halbach

Dhr. John Waumans en andere mecenassen die er de voorkeur aan geven om anoniem te blijven

Het orkest werkt samen met

Mediapartners

Klara

De Standaard

De Zondag

Gazet van Antwerpen

Logistieke partners

De Lijn

Preferred partners

DelRey

Lelièvre

Piano’s Maene

Plantrent

Pro Arte

Philippo Rozen

Vidi-Square

Artistieke partners

Amaj Jong Symfonisch

Cofena

De Singel

Youth Orchestra Flanders

Alliantiepartners

Davidsfonds

VOKA Antwerpen-Waasland

Cultureel-academische partners

UAntwerpen

Antwerp Management School

Het Antwerp Symphony Orchestra is het symfonisch orkest van Vlaanderen en België, met de vermaarde Koningin Elisabethzaal in Antwerpen als thuisbasis. Het orkest staat onder leiding van chefdirigent Elim Chan, eredirigent Philippe Herreweghe en dirigent emeritus Jaap van Zweden en brengt concerten op de grootste podia in binnen- en buitenland. Daarnaast is het orkest de drijvende kracht achter deze initiatieven:

opMaatorkest

Re-Mix Orchestra

Re-Mix XXL

Antwerps Jeugdorkest

Antwerp Symphony Orchestra Academy

Youth Orchestra Flanders

In copresentatie met Cofena en De Singel verwelkomt het Antwerp Symphony Orchestra elk seizoen een aantal internationaal gerenommeerde buitenlandse orkesten in zijn residentie.

Het Antwerp Symphony Orchestra is een kunstinstelling van de Vlaamse Gemeenschap en wordt gesteund door

Met steun van de Belgische Tax Shelter

Het Antwerp Symphony Orchestra werkt samen met Coproducties en copresentaties met

Redactie

Arne Herman

Sven Sabbe

Filip Stuer

Jo Wyers

Coördinatie

Jo Wyers

Vertaling

Géraldine Lonnoy

François Delporte

Sandy Logan

Vormgeving

Coast Branding + Design www.coast-agency.com

Fotografie

Antwerp Symphony & Vincent Callot (p. 141, 144, 147, 149, 156)

Antwerp Symphony & Björn Comhaire (p. 148)

Antwerp Symphony & Julie Rommelaere (p. 142)

Antwerp Symphony & Stefaan Temmerman (p. 143, 46)

Antwerp Symphony & Jesse Willems (p. 145)

Druk Perka

V.U.

Joost Maegerman Carnotstraat 10 2060 Antwerpen

Publicatiedatum

maart 2023

Onder voorbehoud van tikfouten en wijzigingen www.antwerpso.be/errata

Het keurmerk ‘Elisabeth Klassiek’ van het Antwerp Symphony Orchestra wordt toegekend aan kwalitatief hoogstaande klassieke concerten.