LENGUAJE VISUAL DESDE
LA ACUARELA
TODO LO QUE NECESITAS SABER
TEORÍA MATERIALES TÉCNICAS
AUTORES Angie Correa Karol Bucheli Dayron Coral Fabian Jojoa
INTRODUCCIÓN La acuarela es una técnica húmeda, ideal para dibujos rápidos, apuntes del natural e ilustraciones imaginarias que surgen de manera espontánea. Por ello, en el siguiente documento, se dará a conocer qué tipo de materiales utilizar; una breve explicación sobre las reglas básicas en la mezcla de colores para lograr efectos deseados al combinar colores de luz o pigmento; la aplicación del color para generar percepción y sensación a la conducta humana y el uso correcto de los contraste y técnicas de la acuarela para la realización de excelentes trabajos.
ÍNDICE 1. ¿Qué es la acuarela? 2. Historia de la acuarela 3. Materiales 4. Teoría del color 5. Contrastes 5 Psicología del color 6. Técnicas
¿Qué es la acuarela? La acuarela es una pintura hecha con mezcla de pigmentos finos y de goma que, disuelta en agua, proporciona colores muy transparentes y brillantez sobre el papel blanco, siendo la ideal para plasmar ideas, bocetos y apuntes ilustrados, debido a su rápida ejecución para obtener resultados con colores más nítidos y luminosos, siendo entonces una pintura fácil de manejar en cuanto sus grados de transparencia y luminosidad.
Historia de la acuarela La acuarela fue inventada en la Inglaterra imperialista del siglo XVIII, debido al avance tecnológico que se desarrolló en aquel entonces, sin embargo, la historia de la acuarela tiene inicios relacionados con la historia del papel, inventado por los chinos poco después del año 100 A.C, aunque tiene como antecesores a los egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas, primero con tintas planas y, posteriormente, tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas consiguiendo los primeros claroscuros. A medida del tiempo, la acuarela se fue transformando para ser conocida y aplicada como los “boun" o frescos, pues eran especiales para ser usados en yeso mojado, técnica que ayudó a la creación de murales como el de la Capilla Sixtina. Uno los introductores de la temática a la acuarela, fue Alberto Durero en 1471, el cual daba a la creación de pinturas con temas de historia natural, animales y plantas, captados con gran rigor y detalle, introduciendo la acuarela en lo que con el tiempo sería el dibujo científico. Así mismo, existieron otros precursores como: Paul Sandby, Constable y John Cromme. Con el tiempo, la acuarela fue tomando valor y apreciación por diferentes artistas, convirtiéndose entonces en un conducto factible para hacer bocetos ligeros entro de los diferentes estudios, especialmente en la representación de los paisajes, ya que permite transmitir las percepciones de transparencia, luminosidad, movimiento y reflejo, siendo entonces la favorita de los paisajistas, en este caso, el de William Turner, representante romántico del paisajismo.
Materiales Técnica de pintura plasmada sobre cartón o papel cuyos colores se logran disolver a base de agua, junto con técnicas básicas como seco sobre mojado, mojado sobre mojado, etc. El agua es uno de los materiales más importantes ya que con este se logra que el color sea más claro o más oscuro.
Análogos Son los que están adyacentes a otros en el círculo cromático. Crea armonias básicas con ellos.
Triadas
Teoría del color
Son los que estan ubicados a 120 grados uno del otro (triángulo equilatero) en el círculo cromático. Crea combinaciones con tres colores
Complementarios Son los que están opuestos unos a otros en el círculo cromático. Crea contrastes con ellos.
Escala grises Es importante comprender los tonos mediante la escala de grises. Se aplica capas oscuras hasta capas suaves hasta obtener una guía tonal.
Escala a color Se aplica capas de coor sobre la escaa de grises existente, creando tonos oscuros y claros para obtenes una guía tonal a color.
CONTRASTES
PSICOLOGÍA DEL COLOR
negro Representa poder y autoridad. Evoca maldad, muerte y depresión. También empodera sentimientos como la pasión, ambición u obstinación. En los países occidentales representa luto y muerte. En Japón es símbolo de lo desconocido y lo perfecto. Dolor y decadencia en Tailandia. Riqueza en España. En Egipto representa el renacer Guerra y religión para los Aztecas
Blanco Representa paz, inocencia, limpieza, transparencia. Si bien este color puede cansar a la vista se cree que tiene un efecto relajante.
Amarillo El amarillo es el color de la energía. Aunque también representa repugnancia, enfermedad y mentira. Por otro lado, también empodera esperanza, liderazgo, etc.
naranja El naranja suele ser signo de amistad, llama a la extroversión, la viveza sexual y la emoción. En otros términos, se dice que excita los nervios y el intercambio conversacionalesperanza, liderazgo, etc.
rojo Los efectos del rojo son similares a los del naranja. Representa motivación, energía, calidez, amor, la alegría de vivir, entusiasmo... También representa la presión de la sangre y la temperatura del cuerpo
rosa El rosa es un estimulante cognitivo. Disminuye la violencia y simboliza la calma, Incluso se suele utilizar en las celdas de prisión. Representa amor, feminidad, romance. Etc.
púrpura El purpura refleja lealtad, poder y riqueza. Antes era un color muy difícil de lograr, por lo que durante mucho tiempo ha sido exclusivo de los ricos. Potencia equilibrio, nobleza, calma.
azul Es el color que mas representa sentimientos: Depresión, confianza, amor, tranquilidad, paz, quietud interna, Japón: Rutina diaria, Corea: Luto. Egipto: Virtud
verde Se suele pensar que el verde representa seguridad en uno mismo. Activa emociones como la generosidad, paz, estabilidad y calma.
marrón El marrón está relacionado con la naturaleza. Representa confianza y estabilidad, Refuerza sentimientos como la educación y la formación, la cultura, el arte, la seguridad y durabilidad
gris En general, el gris representa espontaneidad, monotonía, insipidez y situaciones tristes. Asia: Ventas, Japón: Madurez
TÉCNICAS
ELABORADO POR:
Licenciatura en Artes Visuales Universidad de Nariño Dedicado a el docente Carlos Gonzales
