Revista fotogrรกfica
ARTE
HISTORIA
NATURALEZA
URBANISMO
TENDENCIAS
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Muy emocionadas hemos arrancado con este proyecto. Esperamos que esta primera edición sea del agrado para el público y sea de ayuda para aquellos Fotográfos y Diseñadores Gráficos que buscan temas relacionados con la fotografía. Nuestra meta es llegar a ser de inspiración para aquellos que quieran iniciar o seguir llenandose del conocimiento de esta rama del diseño gráfico. Para conocimiento de todos, esta es una revista que se efectuará trimestralmente, ya que su contenido fotográfico es especial y busca impactar en la mente de ustedes para que la imagen los transporte al momento y sea mas fácil de interpretar su contenido. En esta edición queremos que tomen en cuenta esta frase “El que no arriesga, ni aprende, ni consigue.” Será decisión suya si quiere que esta forme parte de su vida o simplemente se olvide. Esperamos el siguiente contenido quede grabado en su mente. Att, Consejo Editorial
índice snap
A conoce tu cámara
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Captura el arte
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N u Lifestyle
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macrofotografía de flores
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Calle y foto
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Arte snap Fotonostra.com
C
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Arte snap
Captura el arte
“Para mí, mi cámara es simplemente una herramienta que me permite capturar un impresionante momento y convertirlo en una obra de arte, igual que un maestro de la pintura lo hace con su pincel”.
Marc Cirujeda
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Arte snap
La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos e ideas de arte, podemos decir que una fotografía se considera artística cuando es creada por el autor con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación. El propósito de la fotografía artística va mucho más allá de la mera representación de la realidad. Las fotos artísticas no se toman, sino que se crean y dependen fundamentalmente de la creatividad del fotógrafo y de su modo de plasmarla en una imagen.
En este tipo de imágenes la intencionalidad del fotógrafo cobra vital importancia. Su humor, sus sentimientos, sus deseos y sus pensamientos se hacen protagonistas de la imagen mucho más allá de la representación física que queda plasmada en la foto. El resto de la fotografía, la no considerada como artística, captura los aspectos puramente físicos de algo sin la intencionalidad del fotógrafo de transformar nuestro humor o estado de ánimo. Si bien es cierto que existen fotografías que no son genuinamente ideadas por el fotógrafo, sino que surgen delante de él, que transmiten sensaciones y nos emocionan.
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Arte snap
¿Cómo hacer fotografía artística? El artículo Introducción a la fotografía menciona que existen tres tipos de fotógrafos. El amateur, el técnico y el artista. En sí, la fotografía artística se basa en una correcta combinación de la técnica y el concepto. El artista, al contrario del técnico, busca romper con clichés y se atreve a explorar, porque, como menciona el fotógrafo Elliot Erwitt, hacer fotografía “consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente”.
@alessioalbiphotography
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La fotografía artística, más allá de su belleza estética debe desembocar en un pensamiento; suscitar una reacción. Plantear preguntas. Debe quedarse en la cabeza de quien la ve, debe transmitirle algo. De otra manera será otra más de las miles de imágenes que se pasan por alto día a día.
Arte snap
HELMUT NEWTOn
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Transgresor y sexual, esos han sido los calificativos que más veces han aparecido asociados al trabajo del alemán Helmut Newton, el creador del porno chic, el máximo representante del vouyerismo en la fotografía.
Su Carrera Como Fotógrafo
Proveedor De Mujeres Poderosas
Desde su pequeño estudio fotográfico que construyó en Melbourne, finalmente consiguió el impulso creativo que le llevó a conseguir sus fotos publicadas en la revista Vogue de Francia en 1961.
Helmut Newton creó una serie de imágenes que representan las mujeres con ropa de hombre y representándolas como figuras poderosas, rompiendo todos los moldes construidos por la sociedad. Esto llamó la atención de muchos. A pesar de toda la controversia, continuó empujando sobre en la fotografía de la mujer en la toma de imágenes de cuerpos desnudos en posturas provocativas.
A partir de ahí, su nombre se convirtió en sinónimo del look y la sensación de la revista, dando lugar a más trabajo para otras revistas como Nova, Queen, Marie Claire, Elle, Playboy y diferentes ediciones de Vogue. Sus fotos provocativas de mujeres le valió los títulos de “Prince of Porn” y “King of Kink”. Esta imagen de su tipo de fotografía se consolidó con el lanzamiento de su libro titulado “La mujer blanca“, una publicación erótica que define su estilo y visión artística.
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Puede que haya sido recibido por el escrutinio y la rabia en el principio, pero con el tiempo se convirtió en el estándar de la industria. Sus imágenes no convencionales de mujeres fatales convirtieron a Helmut Newton en una leyenda en la fotografía de moda. Ni siquiera su muerte en 2004 pondría fin a su innegable influencia en cómo la fotografía puede exudar energía en las mujeres.
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Conoce tu cรกmara
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¿Cómo llegaron a inventar cámaras tan modernas como las que tenemos hoy? El primer fotógrafo fue Joseph Nicéphore Niépce en 1826, utilizando una cámara hecha de madera. A pesar de que esto es considerado como el origen de la cámara fotográfica, la invención de ésta pudo haber ocurrido antes. La primera cámara, que fue lo suficientemente pequeña para considerase portátil, fue construida por Johann Zahn en 1865, aunque pasaron 90 años para que la tecnología se percatara de sus posibilidades. Sin embargo, la cámara fotográfica ha evolucionado a través de los años, sus orígenes pueden ser encontrados hace mucho tiempo.
A partir de ciertos descubrimientos, fueron muchos los que intentaron o “lograron” tomar fotografías, pero fue Joseph Nicéphore, en 1827, quién obtuvo la primera fotografía conservada de la historia. Además de estos hubo muchos descubrimientos posteriores que finalizaron en las actuales cámaras fotográficas, mecánicas, automáticas, rápidas, muy precisas, con fotos a color.
La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un orificio muy pequeño en una de la paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta; la imagen resultaba invertida y borrosa.Leonardo Da Vinci definió una cámara oscura. Decía que si se coloca una hoja de papel en blanco verticalmente en una habitación oscura, el observador verá proyectada en ella los objetos del exterior, con sus formas y colores. “Parecerá como si estuvieran pintados en el papel”, escribió. Luego se descubrió que la luz causaba un ennegrecimiento. Los científicos británicos Thomas Wedgwood y sir Humphry Davy comenzaron sus experimentos para obtener imágenes fotográficas. Estas fotos no eran permanentes ya que después de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegrecía.
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Partes de tu cรกmara 14
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Obturador:
Objetivo:
Diafragma:
Es un dispositivo mecánico, permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz.
Conjunto de lentes que concentran los rayos de luz. Trozo de vidrio pulido.
Disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. Está cerca del objetivo. Podemos variar la luz que entra en la cámara.
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Visor:
Plano focal:
NOTA:
A través de éste podemos ver anticipadamente y enfocar lo que vamos a fotografiar.
Superficie en la que se forma una imagen nítida del sujeto.
También tenemos que tener en cuenta el sujeto y la fuente luminosa. Cualquier elemento que deseemos fotografiar debe tener la luz suficiente, proveniente de cualquier fuente luminosa (sol, luz artificial, etc.).
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Macrofo
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Naturaleza snap
otografía de flores Creo que no me equivoco si digo que muchos son los aficionados a la fotografía a los que les apasiona el tema “Flores”. Si sabes hacerlo bien, obtienes resultados maravillosos, de lo contrario la belleza se esfuma. Aquí hay algunos trucos básicos. ¿Quieres que te los cuente? ¡Sigue leyendo!
Kit de supervivencia Estas son las herramientas que necesitas: TRÍPODE: Utiliza un trípode y tu imagen ganará en calidad y nitidez.
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OBJETIVOS: macro, tele, gran angular. Estos son los tres objetivos más utilizados. El tele desenfoca más el fondo, con el macro podrás disparar a distancias realmente pequeñas y el gran angular te servirá para fotografiar no una, sino todo un campo de flores. CARTULINA: el fondo es muy importante, pero ve tomando nota porque una cartulina, blanca, negra o de un color que armonice o contraste con el de tu flor, te puede sacar de más de un apuro. REFLECTORES: para cuando la luz no es la adecuada, un reflector te ayudará a rellenar las sombras.
Naturaleza snap
Los mejores momentos AL AMANECER: es uno de los momentos perfectos porque no hay viento, la luz es perfecta y las gotas del rocío le dan un brillo especial a las flores. UN DÍA NUBLADO: durante todo el día podrás fotografiar sin preocuparte de que la luz sea demasiado dura y cree las sombras molestas que hemos mencionado antes. DESPUÉS DE HABER LLOVIDO: no tendrás que madrugar para encontrar rocío en las flores y puede que te encuentres con un regalo caído del cielo llamado arcoiris. AL ATARDECER DE UN DÍA SOLEADO: si haces las fotos al caer el sol, obtendrás reflejos dorados en los bordes de las flores consiguiendo un bonito efecto.
Cuidar el fondo Es fundamental que evites las distracciones del fondo. Este debe ser lo más difuso y uniforme posible, de lo contrario restarás protagonismo a tu imagen. Observa la diferencia. En la foto de la izquierda hay más distracciones. La de la derecha tiene un fondo más “limpio” Si no te puedes deshacer de algún elemento que haya detrás y la apertura de tu cámara no te permita desenfocar el fondo lo suficiente, puedes usar una cartulina, negra, blanca o de color. La primera te ayudará a crear un efecto más dramático, con la blanca conseguirás imágenes de póster. Piensa qué quieres transmitir y juega con las cartulinas. Utiliza cartulinas blancas o negras para conseguir el efecto que buscas Si el cielo es azul con nubes atractivas puedes utilizarlo porque quedará bonito el contraste. Olvida incluirlo si es un día gris porque le restará atractivo. Un cielo con nubes aportará mayor interés a tu fotografía.
Profundidad de campo Utiliza una profundidad de campo pequeña para lograr grandes resultados. Observa este ejemplo.
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Photo by Amy Luo on Unsplash
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Reglas de composición Regla de los tres tercios: divide la imagen tanto horizontal como vertical en tres partes y obtendrás unos puntos de intersección. Estos son los de mayor interés en una fotografía, es ahí donde debes colocar lo que quieres destacar. Cambia la perspectiva: procura no hacer las fotos desde el mismo punto de vista al que estamos acostumbrados a ver las flores, es decir, desde arriba. Agáchate, túmbate o hazlo como puedas, pero intenta lograr otra perspectiva que impacte.
La luz Ya hemos hablado de los mejores momentos del día para la fotografía de flores, pero si has encontrado la flor de tu vida y es un momento soleado con luz dura, puedes difuminar la luz, rellenando las sombras con flash o reflectores o incluso haciendo sombra con tu cuerpo. En interiores utiliza la luz de una ventana, pero evita que le llegue de forma directa. Photo by Michael Oeser on Unsplash
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Aislar la flor… ¿sí o no? Tienes dos opciones, capturar su entorno, por ejemplo un insecto o una preciosa mariposa que se están poniendo las botas o aislar la flor. Y si optas por lo segundo, céntrate en los detalles, destaca lo que más te guste.
Atrévete con el blanco y negro Una fotografía de flor bonita no tiene necesariamente que ser en color, puedes conseguir una imagen realmente bella en blanco y negro.
No tengas prisa En la fotografía en general y en esta en particular, lo mejor es ir sin prisa. Tómate tu tiempo, analiza la luz, el lugar, la flor, los distintos ángulos, el fondo y cuando tengas claro qué quieres comienza a disparar sin miedo. Practica mucho, cambia los objetivos y prueba con todos los ángulos que puedas.
Sé respetuoso La naturaleza te da lo mejor que tienes, muéstrale tu respeto y cuida el entorno en el que trabajes. Trata estos seres vivos con cariño, procura no pisotear ni arrancar un montón de flores para fotografiar tu ejemplar (mejor utiliza el objetivo y las herramientas de que dispones). ¡Ah… y no olvides recoger cualquier desperdicio que hayas podido dejar en la zona! Espero que te haya servido de utilidad y ahora mismo estés pensando en los jarrones con flores que hay en tu casa o en preparar el kit para lanzarte al campo… ¡recuerda que lo que no se practica se olvida!
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Photo by Michael Oeser on Unsplash
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Calle & FOTO
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Photo by Brunel Johnson on Unsplash
¿Qué es la fotografía urbana? Fotografia Urbana va mucho más allá de capturar las típicas postales del lugar. La urbe la crean varias cosas. Convive la arquitectura, edificios singulares que caracterizan el lugar llenando los espacios de líneas y geometrías diversas. La gente, las personas que habitan aquellas arquitecturas, que llenan de vida el espacio, dotándolo de una esencia especial que es diferente en cada una de las ciudades. Y la atmósfera, ese aire que se crea de la combinación de ambas cosas; gente + arquitectura, única y diferente para cada ciudad. La que nos habla de la vida de la misma, de su cotidianidad costumbres y tradiciones. La fotografía urbana abarca cada una de estas cosas. Contemplar el conjunto y saber resaltar cada aspecto en combinación o asiladamente es el objetivo del fotógrafo urbano. Este campo de la fotografía goza de una gran ventaja. La ventaja de tener un mismo escenario en el que cada día, cada minuto transcurre una escena diferente. En la ciudad nunca nada es igual, cada instante ocurren miles de cosas, la calle se llena de momentos únicos e irrepetibles que nosotros podemos
Photo by samuel zeller on Unsplash
cazar.Una ventaja de la fotografía urbana, es que no requiere un equipo especializado ni por lo tanto grandes inversiones. Grandes fotos urbanas se pueden realizar incluso con una cámara compacta. Si bien, si que existen algunas cosas que pueden favorecer nuestras fotografías y ayudarnos enormemente a conseguir nuestros objetivos. Si quieres obtener los mejores resultados, algunas de las cosas básicas que tiene que contener tu mochila son: - Un objetivo angular - Un objetivo tele
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Además del objetivo de rango medio que suelas llevar incorporado habitualmente en tu cámara, 24-70 por ejemplo, dependiendo de si tu cámara es fullframe o no. Con esto cubriremos un amplio rango focal que nos permitirá adaptarnos a cada situación en función del motivo que deseemos fotografiar. Las lentes angulares tienen la ventaja de abarcar un amplio campo de visión lo que nos permite fotografiar la arquitectura en
¿Como capturar fotografias urbanas?
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todo su esplendor. Lo mismo ocurre con las lentes tele, que en el caso de fotografiar a gente nos permite estar lo suficientemente alejados del motivo para no llamar demasiado la atención.
Discreción y Flexibilidad A diferencia de otras disciplinas, en fotografía urbana, el equipo elegido no resulta decisivo. Eso sí, deberemos procurar que nuestra elección nos permita garantizar el cumplimiento de una de las bases de la fotografía urbana: la discreción y el poder pasar desapercibidos para no interferir en la escena retratada. No obstante, además de esta característica, que nos habla fundamentalmente sobre el tamaño de nuestra cámara, también resultará interesante garantizar que nuestra cámara ofrece un enfoque veloz, un obturador silencioso, configuraciones manuales de apertura, tiempo de exposición e ISO y la posibilidad de disparar en modo ráfaga (realmente útil, dado que la fotografía urbana no está pactada
Metering y Modo de Disparo Estamos fotografiando en plena calle, a cualquier hora del día, con la presencia de edificios que proyectan grandes sombras, o en parques en que no existe ningún elemento que bloquee el potente sol. En definitiva, la ciudad es un entorno dinámico e incontrolable que origina que no existan unos parámetros infalibles, sino que precisan por parte del fotógrafo velocidad en la lectura de las condiciones de cada toma y en el consiguiente ajuste de parámetros. Sin duda, uno de los ajustes al que más atención deberemos prestar será el metering de nuestra cámara y utilizar el más apropiado en cada situación: matricial, ponderado al centro, o puntual. Photo by victor lozano Unsplash
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Parámetros y Modo Ráfaga
Luz y Condiciones Consejos y de Escena Composición
Deberás también prestar especial atención al modo de enfoque seleccionado. En este caso, a pesar de que los mecanismos de enfoque automático son cada vez más rápidos y precisos, es posible que no cuentes con el tiempo necesario para seleccionar el plano de enfoque y esperar a que tu cámara lo ajuste, o que no haya suficiente iluminación, por eso debes pasarte al modo manual.
Creo que es la cuarta o quinta vez en lo que va de artículo que hablo de la luz, pero es que, junto con la dificultad de predecir el comportamiento de las personas que aparecen en las fotografías, la imposibilidad de controlar la luz y el dinamismo de ésta a lo largo de las horas y en las distintas partes de la ciudad que puedes fotografiar son los dos elementos más característicos y más difíciles de manejar de la fotografía urbana. En función de la hora en la que lleves a cabo las fotografías y la ubicación dentro de la ciudad en la que te encuentres en cada momento, deberás conocer las características de la luz y usarlas en tu provecho. En lugar de realizar una descripción de los tipos de luces, he considerado más oportuno recomendarte un fantástico artículo de Javier Millán en que describe los tipos de luz a lo largo del día.
Con nuestra cámara en modo de enfoque manual y una apertura suficientemente reducida f/8, f/11... buscaremos ubicar el plano de enfoque en un punto que nos permita obtener una profundidad de campo tal que podamos tener garantías de capturar de forma nítida a nuestro sujeto (si es posible hacer uso de la hiperfocal, resultará mucho más rápido y eficaz). Requiere práctica, pero una vez dominado aporta una gran velocidad.
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No olvides las reglas que siempre funcionan: la regla de los tercios, la regla de la mirada, o la regla del movimiento. Procura equilibrar la fotografía a partir de los pesos de los distintos elementos que intervienen. Trabaja con puntos, sobre los que atraer la atención y con líneas, que te ayudarán a conducir la mirada (horizontales, verticales, diagonales, curvas). Ya sabes que cada una tiene un significado concreto. Utiliza patrones y formas que den ritmo y contribuyan al dinamismo de tus imágenes. Logra composiciones sencillas a través de un uso sencillo del color y con suficiente contraste: blanco y negro, o bien con colores complementarios. Limpia el fondo de tus imágenes para evitar distraer la atención.
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Street snap
Derechos y Ley En España, la Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, sobre protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen, indica que realizar fotografías a personas en un lugar público se considera una intromisión en su intimidad, salvo en los siguientes casos: Cuando se cuenta con autorización expresa de quien aparece. Cuando la fotografía tiene intereses históricos, científicos o culturales. Cuando se trata de un personaje público. Cuando se fotografía un suceso o acontecimiento público y la persona aparece de forma accesoria. En el caso de menores, la ley es aún más proteccionista, siendo casi obligatorio, en este caso, contar con una autorización por escrito por parte de padres o tutores..
Photo by mike wilsonUnsplash
Al margen del desconocimiento técnico o de falta de pericia en la gestión de la iluminación o de limitaciones compositivas, la principal dificultad que entraña la fotografía urbana es nuestro miedo, vergüenza o mala concepción, por culpa de los paparazzis, que existe sobre la fotografía urbana. Así que lo primero que deberás hacer es olvidarte de esto y empezar a fotografiar en lugares públicos. Para ello es vital que salgas a la calle y comiences a utilizar tu cámara. Al principio puedes empezar con teleobjetivos y buscando cierta discreción, para acabar por emplear objetivos más cortos y habiendo naturalizado la realización de fotografías en la vía pública.
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Photo by victoria palacios Unsplash
Adiós Miedo y Vergüenza
Tendencia snap
Humo en la fotografía Poco a poco la moda de los selfies se ha ido diluyendo, y en su lugar han ido apareciendo una nueva serie de inspiradores autorretratos de manos de una generación de jóvenes fotógrafos amateurs que ponen mucho empeño en buscar su lado más místico y sensible.
Un buen ejemplo de esta generación es Laura Williams, cuyos retratos vimos no hace mucho, en ellos el humo y la naturaleza son los protagonistas de unas narraciones oníricas, llenas de musicalidad y misterio, aunque un poco carentes de talento.
El nexo común en todos ellos es el humo, un recurso estético realmente sugerente, expresivo y versátil, el cual podrás hacer con una bomba de humo comprada o con cal pigmentada.
Con un look más sofisticado y elaborado, y unas imágenes de mucha más calidad, vimos la original boda de Ainsley Hutchence y Sebastien Helecho, los fundadores de la Agencia Sticks, quienes bomba de humo en mano ilustran el día más especial de su vida
Da mucho juego, es visualmente muy atractivo y contrasta con la rigidez del cuerpo humano y el entorno. Si te gusta la idea lánzate y pruébalo, aquí te dejo 19 maravillosas ideas de cómo usar bombas de humo en tus fotografías.
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PHOTO LOUIS ON UNSPLASH Photo by BY Louis Amal AMAL on Unsplash
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Life s t y l e
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Photo by Felix Russel Saw on Unsplash
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“EN UNA ERA DOMINADA POR LAS REDES SOCIALES (ENTRE OTRAS COSAS), LA IMAGEN TIENE UN PODER INCREÍBLE SOBRE NOSOTROS.” Ante esto, algunas ramas de la fotografía evolucionan y/o toman más protagonismo. Por ejemplo, gracias a internet, la fotografía de stock es una vía cómoda para muchos profesionales o aficionados interesados en ganar dinero “fácilmente”. Ahora, volviendo al tema del valor de la imagen, muchos fotógrafos se han abierto camino en lo que se considera lifestyle photography. Lifestyle photography es un término un poco difícil de traer al español pero literalmente se traduce como “fotografía de estilo de vida”; sin embargo, podríamos llamarlo “fotografía de la vida cotidiana”. Sea cual sea el nombre que prefieras utilizar, lifestyle photography es una rama de la fotografía enfocada en documentar situaciones o momentos de la vida cotidiana con un toque artístico. Se trata de hacer retratos muy expresivos que ilustren el día a día de las personas. Esta área de la fotografía ha existido desde antes de las cámaras digitales pero sin duda ha evolucionado muchísimo y se ha vuelto muy popular luego de la aparición de las redes sociales. Es una subdivisión de la fotografía de retrato que va mucho más allá de capturar una escena bonita. La clave aquí es contar historias y evocar sentimientos a través de la imagen. En este tipo de fotografía, los principales clientes son parejas y familias interesadas en tener un álbum fotográfico personal. La idea es que las fotos muestren quiénes son, qué hacen y cómo viven. Entonces, un profesional dentro del campo de lifestyle photography debe transmitir la identidad de sus clientes con la mayor naturalidad posible. Cabe destacar que un fotógrafo lifestyle debe dominar muchísimas áreas de la fotografía y tener experiencia retratando personas. No es sencillo manejar una sesión en la que no puedas dirigir las poses de los sujetos. Recuerda que esto no se basa en pedirle a la gente que sonría para la foto sino en revelar emociones y contar historias.
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Tendencia snap
CARACTERÍSTICAS Lifestyle photography es un término popular en internet por tratarse de fotografías que inspiran y transmiten muchas sensaciones. La verdad es que puede ser interpretado de muchas maneras dependiendo de cada quién. Para algunos, una fotografía de un momento tierno de dos adolescentes compartiendo un algodón de azúcar en un parque de diversiones entra dentro de la categoría de lifestyle photography. Sin embargo, como mencionamos más arriba, la esencia de esta área reside en saber contar una historia. Es hablar de lo cotidiano, no ilustrar un momento bonito. Para lograrla hace falta tomar ciertas consideraciones, como en cualquier sesión. No obstante, nunca hay que olvidar que la base de todo es la naturalidad. Otra cosa que caracteriza estas imágenes es la calidad. Si quieres dedicarte a esto debes asegurar una muy buena calidad técnica. Aquí no puede haber errores de medición de la luz ni errores de enfoque ni nada por el estilo. También hay que cuidar mucho la estética pero sin alterar el espacio en el que conviven los clientes. Por esta razón es que es importante que un fotógrafo lifestyle tenga experiencia en otras áreas de la fotografía y del retrato. Photo by Dawid Sobolewski on Unsplash
foto diario
Andrea RomĂĄn
gabriela jordan
ana ruth pineda
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Andrea MĂŠndez
gabriela jordan
Andrea Romรกn
ana ruth pineda
Andrea MĂŠndez
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