Joyería de Autor el siguiente paso
Reciclaje de Relojes
9 años
de Inspirar . . . Arte
Ágata Hindú, la piedra de los mil y un colores
Collar Chunky Materiales alternativos en la bisutería Tutorial
Wrapping Investigación de TENDENCIA
Acerca de nosotros . . . Inspirarte magazine, es una publicación mensual con contenido enfocado en la compra, creación y venta de piezas de bisutería. Mes a mes encuentra los mejores tips, consejos, tutoriales y guías que pueden ayudarte a realizar piezas de joyería de moda, las técnicas más populares así como consejos que pueden hacer de tu marca de accesorios un éxito. Encuentra en este número:
-Joyería de Autor: El siguiente paso. -Tutorial: Anillos con alambre -Nueve años de Inspirar . . . Arte -Ágata Hindú, la piedra de los mil y un colores -Tutorial: Hairpins con ágata hindú -Reciclaje de relojes -Tutorial: Anillo con textiles -Los Sapos, un mudo de curiosidades en el centro de Puebla -Investigación de Tendencia -Materiales alternativos en la bisutería. Propuesta: Collar Chunky -Tutorial: Wrapping Inspirarte declina cualquier responsabilidad respecto a la información que se halle fuera de esta publicación online y no gestionada directamente por nuestro webmaster.La función de los enlaces que aparecen en esta página es exclusivamente la de informar al lector sobre la existencia de otras fuentes de información sobre la materia en bisutería, donde podrá ampliar los datos ofrecidos en esta publicación. Dichos enlaces no suponen una sugerencia, invitación o recomendación para la visita de los lugares de destino, y por ello, Inspirarte no será responsable del resultado obtenido a través de dichos enlaces hipertextuales. Las imágenes, artículos, y contenido gráfico en esta publicación no suponen en ningún caso el ser propiedad intelectual de Inspirarte, se presentan como medio de consulta e información sin fines de lucro y con un enfoque educativo. Se reservan todos los derechos a los propietarios originales de dicho contenido. La presente publicación es gratuita, y se presenta como una cortesía a clientes que realizan una compra mayor a $150 MX durante el mes en curso.
JoyerĂa de Autor El siguiente paso
Si ya eres un diseñador consolidado en el mundo de la bisutería, los textiles, los engarces, sabes de piedras, texturas, formas, colores y materiales, deberías considerar el volverte un diseñador autor.
¿Qué es un diseñador autor? Un diseñador autor es aquel que con sus propias manos, su creatividad, sus conocimientos y sus propias ideas, da forma a toda clase de materiales (sean maderas, metales, semillas, oro, plata, etc) volviéndolos objetos únicos, creados y concebidos en base a una idea o concepto, y pensado para una sola persona. Un diseñador autor es la antítesis del diseño en masa, en serie, el diseño aburrido y ordinario que todos visten. Es la vanidad más liquida y tangible que se puede obtener de las mentes creativas, que con sus manos vuelven un sueño, en una pieza de joyería. Para entender un poco más lo que pasa por la cabeza de los diseñadores autor, primero, tenemos que entender qué es la joyería de autor, aquí algunas explicaciones, y conceptos dados precisamente por joyeros autores en campo de batalla: El término “Joyería de Autor” va de la mano con “artesanal”, con “Hecho a Mano” con “Exclusividad”, que se aleja de las grandes producciones, industriales, masivas y ordinarias que… podrán tener (incluso) buen diseño pero nunca serán Joyas de Autor… Las Joyas de Autor son el resultado de una evolución formal a través de los años, Joyas que dejaron de ser tan serias y acartonadas, ahora son más flexibles, adaptables –como nuestro tiempo-, combinan materiales “preciosos” y otros “no tanto”, buscando compenetrarse con el estilo, con el ser de quien la portará y dejar de ser sólo un elemento de obvia ostentación, las Joyas de Autor son “Actitud”, ya que no sólo es el valor intrínseco de los materiales que conforman la pieza sino lograr la armonía entre diseño y sentimiento, personalidad y estilo, es buscar la “verdadera exclusividad”… Las Joyas de Autor son realizadas artesanalmente por sus creadores con el dominio de las diferentes técnicas de joyería y orfebrería, haciéndolas únicas aún se repitan en series limitadas, las Joyas de Autor deberán ser tan únicas como quien las portará.
Brazalete Peces forjado en oro By Susan Suell
Felipe Cárdenas Diseñador de Joyería
Wolmar Castillo Diseñador/Orfebre
"En mi opinión la "Joyería de Autor" no sólo se refiere a una pieza única, hecha a mano o con lo último en tecnología, en metales nobles u otros materiales. Creo que tiene otro tipo de características más subjetivas como la de proporcionar un bienestar emocional, primero al creador, quien a través de la joya logra transmitir un goce sensorial al portador final. No sé, tiene que ver con lograr que la pieza llegue a ser parte de un sentimiento que despierte el alma, aunque sea un poco.“
"Para mí la Joyería de Autor son las piezas especiales en las cuales muestras con diseño tu estilo personal de percibir y representar los objetos a través del uso de diferentes técnicas, texturas y formas de utilizar el material, ya sea a partir de una idea o concepto propio o pensando en algún cliente en especial, para satisfacer esa necesidad creativa que tenemos como joyeros“ .
Lewis Kant Diseñador de Joyería "Es la Joyería que lleva el signo reconocible e inconfundible de un artista... El diseño, los materiales escogidos, la calidad de ejecución y acabados gritan el nombre de quién las firma."
Lola Ramos Diseñadora de Joyería “Joyería de Autor es trabajar en piezas especiales, casi únicas y en mi concepto, dentro de mi estética trabajarla para la persona, o dirigida a un comprador en especial…”
Arracadas forjadas en oro, cristales y plumas. By Susan Suell
Federico Jordán Ilustrador “La Joyería de Autor es: Joyería única creada de la interpretación de un artista. Una joyería en producción artesanal y no de forma masiva...”
Susana Sanborn Tognotti Diseñadora de Joyería “…para mi “Joyería de Autor” es joyería Diseñada y Hecha por la misma persona…
Mónica Benítez Saltijeral Gerente de Mercadotecnia de Industrias Peñoles. Directora del Centro de Información de Moda para Joyería. “…es la joyería que se fabrica como pieza única y sobre todo muchas de la veces por lo que yo he visto en Europa son piezas no todas pero muchas de ellas elaboradas a mano, ese trabajo le da un valor muy especial a la pieza…”
“El diseñador autor, nace, se hace, se transforma, y nunca muere, pues vive para siempre en cada una de sus piezas únicas . . .”
Actualmente, nuestro país cuenta con una gran cantidad de talentosos exponentes de la joyería de autor; todos y cada uno de ellos con un toque muy particular, es eso lo que los vuelve únicos, excepcionales, hasta arrogantes, los diseñadores autor plasman su arte, nos obsequian un poco de ellos en cada pieza, por tal razón, tienen que ser entendidos, y no cuestionados. Si el diseño joyero es lo tuyo, el siguiente paso es perfeccionar tus técnicas, el diseñar una colección basada en tendencias propias, en un concepto que a ti se te ocurra, usando materiales diversos de excelente calidad, en dónde tus ideas tomen forma y den origen a diseños únicos. Teniendo las pautas en la bisutería, te será sencillo el idear una imagen conceptual de lo que quieres plasmar en una colección de joyería de autor.
Usa textiles, metales duros y maleables, involúcrate más en la fabricación y confección, reúne cristales, piedras preciosas y haz combinaciones que representen lo que tienes en mente como idea principal más que seguir una tendencia. El sentido se da en las diferencias. Esperamos que este artículo haya sido de tu interés y despierte tu deseo de volverte un diseñador autor, capaz de forjar una marca con sus propias manos, talento y estilo. Si quieres saber más acerca de la joyería de autor, te recomendamos leer artículos relacionados en Internet, tomar cursos de accesorismo, platería, fundición de metales, montado de piedra y alambrismo, entre más técnicas domines, más fácil será la inmersión a este nuevo mundo del diseño joyero. Fuente: http://carlos-cabral.blogspot.mx/2007_03_01_archive.html
Tutorial
Anillos con alambre
de Inspirar . . .
ARTE •Gran venta de aniversario en Inspirarte. •Nueva mercancía, nuevas promociones. Por Vargas Ramírez M. Lorena
La GRAN venta de aniversario de Inspirarte, que tuvo lugar los días 20 y 21 de julio del año en curso, gozó de una excelente aceptación por parte de nuestros clientes, los cuales salieron de la tienda más que satisfechos; aprovechando las ofertas al máximo. Como parte nuestra celebración, ofrecimos un 10% de descuento en todos los artículos de la tienda, incluyendo mercancía nueva para todo el público en general. Con respecto a nuestros clientes VIP decidimos premiar su asistencia con descuentos aún mayores en sus artículos favoritos. Además de gratificar su preferencia con nuestros atractivos descuentos VIP, por cada $150.00 pesos de compra les obsequiamos un boleto para participar en una rifa especial para cliente VIP, de la cual los premios eran: 4to lugar: Set de pinzas 3ro lugar: Libro; Guía ilustrada de las piedras preciosas. 2do lugar: Libro: Beading with World Beads. Y el primerísimo lugar: Un kit con valor de $1000.00 pesos en mercancía de la tienda.
De igual forma, el público en general tuvo la oportunidad de participar en una rifa cuyo premio era: Un vale canjeable por $300.00 pesos en mercancía a elegir. Sin duda alguna todos nuestros clientes se llevaron un buen sabor de boca al finalizar su compra, ya que como un regalo extra se les obsequió un delicioso “cupcake” tratando de hacerlos aún más partícipes de nuestra celebración de aniversario.
Es así como Inspirarte celebró su noveno aniversario, acompañado de amigos, clientes VIP y público en general.
En Inspirarte, es nuestro compromiso el seguir ofreciendo nuevos y más productos , con calidad y eficiencia a cada uno de nuestros clientes locales y foráneos.
Inspirarte, “alternativas para tu imaginación”, agradece a cada uno de sus clientes, equipo de trabajo y amistades el haber sido parte de nuestra Venta de Especial de Aniversario.
¡Muchas gracias por estos nueve años y esperamos seguir dentro de su preferencia!
Ă gata HindĂş
La piedra de los mil y un colores
El ágata hindú no es un mineral específico, sino un conjunto de variedades microcristalinas del cuarzo (Sílice). En realidad, son variedades de calcedonia que presentan bandas de varios colores poco contrastados. La diferencia de colores aparece porque en cada zona la estructura y el número de inclusiones en la calcedonia varía, con lo que cambian sus propiedades.
El ágata hindú se encuentra en rocas volcánicas cuyo tamaño puede variar desde milímetros a varios metros. Se caracteriza por presentar una serie de bandas concéntricas de colores similares, opacos y translúcidos, que recuerdan el corte de un tronco de árbol en sentido circular. Puede adoptar diversas formas y presentarse en muchas variedades. Es una piedra dura y resistente a los reactivos químicos. También se emplea también para construir pequeños morteros. Existen algunas variedades, como el ágata dendrítica, musgosa, paisaje y fuego, que en realidad son calcedonias con distintas inclusiones. Reciben estos nombres por los colores y dibujos que forman sus bandas. El ágata hindú se forma en las cavidades de las rocas volcánicas de la India principalmente, por donde se filtran y depositan por capas las soluciones calientes ricas en sílice. Las variaciones en la solución o en las condiciones en que se deposita son las que provocan las variaciones en las sucesivas capas (con lo que a veces la calcedonia alterna con el cuarzo cristalino). La primera capa que se deposita suele ser una sustancia grisácea oscura, que proviene de la descomposición de ciertos minerales presentes en la roca en la que se va a formar el ágata. Además, cuando el ágata hindú se desprende de su matriz, esta capa queda rugosa y basta. Todo esto le da a este mineral un aspecto exterior de pedrusco “feo”. El nombre genérico ‘ágata’ proviene del río Achates, al sur de Sicilia, en Italia donde se dice que se encontró la primera de estas piedras. Fue después en India, cuando se empezó a pulir y a trabajar las ágatas, polvos de ágatas y demás minerales, que forman la famosa ágata hindú, caracterizada por poseer un innumerable número de tonalidades. El ágata fue muy venerada por los antiguos pueblos y se le consideraba como la piedra de la ciencia. Se creía que el ágata de la India era el mejor remedio para las enfermedades de los ojos, y que el ágata egipcia era muy efectiva contra las mordeduras de arañas y picaduras de escorpiones.
Cráneo confeccionado con cristal y ágata hindú http://www.skullis.com
Las ágatas de Aleppo, en Arabia, recibieron el nombre de “ágatas de ojo”, debido a que parecían pupilas rodeadas del iris. Eran muy estimadas y se usaban como ojos en las imágenes de los dioses. También se han encontrado en las cuencas oculares de las momias del viejo Egipto. En el Islam las ágatas también son piedras muy preciadas. Según la tradición, un anillo de ágata, por ejemplo, protege a su portador de ciertos percances y le garantiza la longevidad, entre otros beneficios. El ágata hindú es una piedra realmente noble, desde su composición hasta su ensamblaje en piezas de orfebrería o bisutería . Sus múltiples colores le permiten al diseñador jugar con tendencias y figuras para formar piezas únicas y con clase.
Colores fríos, suaves tonos pastel, colores mate, son los que encontrarás en la ágatas hindú, una perfecta selección y combinación de la naturaleza hecha piedra. Encuentra Ágata Hindú desde 3mm hasta 8mm en Inspirarte, y comienza a diseñar con la piedra de los mil y un colores. http://www.espiritugaia.com/Agata.htm
Tutorial
HairPins con Ágata Hindú
Reciclaje de
relojes
Posiblemente eres de ese tipo de personas que suele conservar objetos por el simple hecho que te recuerdan un evento, a alguien en especial, o simplemente el objeto mismo es demasiado “único” como para deshacerse de él.
En artículos anteriores, recordarás que hablamos del reciclaje en la bisutería y lo importante que es guardar todo aquello que pueda ser de utilidad en un próximo diseño, esto también aplica a las caratulas de reloj, casi todas vienen perforadas, así que, cuando el extensible ya no sirva más, no pienses en comprar nuevo, mejor diséñalo y ensámblalo tú mismo.
Esto suele ocurrir muy a menudo con ciertas piezas de joyería, como los relojes. Cuántas veces no has necesitado cambiar el extensible de tu reloj, porque ya no funciona, está muy gastado o simplemente quieres que sea de otro color; esto puedo representar el tener que buscar y buscar el extensible correcto, visitar muchos lugares, probar con varias opciones y finalmente quizá ni siquiera encuentres el que tenías en mente. Por tal razón en este breve artículo te daremos algunas ideas de cómo sacarle provecho a tus habilidades con las pinzas, los cristales y los engarces para poder “revivir” una vieja caratula de reloj.
Ten por seguro que será una excelente inversión, una forma de tener un extensible original, práctico y además muy creativo. En Internet hay miles de ideas acerca de extensibles para reloj, de igual forma puedes buscar en Pinterest o blogs especializados en accesorismo estilo vintage (esto considerando si te gusta este tipo de tendencia). En el reciclaje de tu reloj ,también pueden participar los tejidos, las cadenas, los engarces con piedras de un solo tono o múltiples colores, textiles como la organza, la seda o caucho.
¿Conoces a alguien que venda un paquete de extensibles intercambiables para reloj o que diseñe extensibles a sus clientes de acuerdo a sus gustos, colores, o texturas favoritas? ¡Si la respuesta es no, ahí tienes un nuevo nicho de mercado en el armado de piezas de bisutería! Crea paquetes de extensibles, en base a los colores favoritos de tus clientes, haz tejidos originales y desarrolla una forma de que sea práctico el intercambiarlos. A continuación te compartimos un ejemplo.
En este ejemplo utilizamos cristales checos, cristal foil, engarzando las piedras sobre una base de cadena plateada, y adornamos con pompones en tono café. Sólo usamos nudo de rosario para engarzar la caratula, y de esta forma sujetarla al extensible. Así es más difícil que se desprenda con el movimiento. Recuerda que la combinación de tus cristales también dependerá en cierta medida del tono de la caratula, el material y los gustos de tu cliente.
Esperamos que este artículo te haya sido de utilidad, y les des un nuevo uso a viejas caratulas de reloj que posiblemente tienes en tu hogar. Tampoco olvides considerar esta idea como un nuevo producto de tu línea de accesorios: “Extensibles intercambiables para reloj”; estamos seguros que es una idea muy innovadora que te puede permitir jugar con tu imaginación y expandir tu línea de items. Para finalizar, te invitamos a ver una galería de relojes bellamente diseñados con piedras, cristales y demás materiales de bisutería en el Pinterest de Kathie Golder, sólo da un click el ícono de la derecha
Tutorial
Anillos con Textiles
ยกListo!
Los Sapos Un mundo de curiosidades en el centro de Puebla
En el corazón del centro histórico de la ciudad de Puebla hay un barrio en el que entre sus magníficos y elegantes edificios coloniales se han instalado un sinfín de tiendas de antigüedades, de muebles rústicos y de muchas otras cosas más. Es el barrio de “los sapos”, que cobra esplendor los fines de semana, en especial el domingo, cuando recibe mayor número de visitantes. Si bien las tiendas establecidas atienden toda la semana, sábados y domingos se instala el bazar de los sapos, tianguis que hace la diferencia con el resto de la semana trayendo novedades que lo hacen paseo obligado de coleccionistas y gente en busca de antigüedades, objetos raros, y quién sabe que otras insospechadas cosas. Al llegar al zócalo, busca dónde estacionarse, puedes hacerlo sobre la calle Don Juan de Palafox y Mendoza, allí encontrarás el edificio Carolino, donde se ubica la rectoría de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; el edificio culmina en el callejón “La fuga de don Porfirio”, en el que inicia la parte más nueva del tianguis, donde hallarás artesanías.
En los muros del edificio Carolino se ve una placa conmemorativa donde se lee: “El 20 de septiembre de 1865 por este lugar se fugó el general Porfirio Díaz prisionero de los franceses después del sitio de Oaxaca, valiéndose de un cable amarrado a una estatua de San Ignacio”. Enfrente, sobre la calle de Palafox y Mendoza, se encuentra el bar “La fuga de don Porfirio”, que asegura ser el lugar donde esperaban con caballos al general, y que ofrece bebidas típicas. Al final del callejón empieza el deleite de lo que ofrece el barrio de “los sapos”. Hacia la izquierda, por la Calle del puente de Ovando, la actual 3 Oriente, encontrarás muebles rústicos, y casi de frente, tomando la 6 Sur o antiguo “Callejón de los sapos”, podrás recorrer casi una cuadra completa, disfrutando por un lado de la banqueta las tiendas de antigüedades, y enfrente una gama de mueblerías de rústicos, que han hecho tradición en Puebla y que se exportan a varios países; los precios son razonables y los hay para todos los gustos.
“El callejón de los sapos”, que le ha dado nombre al barrio, se encuentra en la calle 6 Sur, entre la 5 y la 7 Oriente, lugar del tianguis original. Allí, los amigos de las antigüedades hace ya más de treinta años se empezaron a instalar para comerciar sus piezas, y hoy es una explosión de tiendas, restoranes, bares y ventas de diversas artesanías. El “Mesón de la Sacristía” ofrece finísimas piezas de arte religioso de los siglos XVIII y XIX; en “Leobardo Antigüedades” y “Casa Poblana”, además de lo religioso, encontrarás piezas, esculturas e imágenes de arte actual realizadas como réplicas de trabajos antiguos. En una tienda de joyería fina y de reproducciones de pinturas famosas puedes admirar una Gioconda casi idéntica a la del gran Leonardo y muchas otras reproducciones hechas por talentosos pintores poblanos. Sobre esa misma acera están “Bazar el Retablo”, la “Casa de la Abuela” y otras tiendas que aunque de menor tamaño exhiben bellas piezas. En la calle siguiente encontrarás el tianguis de “los sapos”, verdadero responsable de la fama que ha adquirido la zona. En el tianguis podrás curiosear, y hallarás mesas donde refrescarte y tomar un descanso.
La calle que debes cruzar, es decir la calle de Mata o actual 5 Oriente, está repleta de lugares y recovecos dignos de admirar. Por esa calle, hacia la izquierda, rumbo al bulevar 5 de Mayo, te recomendamos un taller donde hacen enormes marcos dorados, ésta, como muchas otras manifestaciones, te permitirán apreciar que aquí el barroco sigue en su pleno apogeo. En esta calle, en la 5 Oriente, hacia la derecha, cruzando la 4 Sur, se encuentra “Antigüedades La loba”, una de las tiendas pioneras de antigüedades. Junto a ésta hay otras tiendas que resultan exquisitas por lo que ofrecen.
En la esquina de la 5 0riente y el callejón de los sapos se encuentra la cantina “La pasita”, que es parte de la más antigua tradición, indispensable, dicen los expertos, para completar el recorrido. Intentar enumerar todo lo que ofrece la zona sería una empresa imposible, porque además hay un comercio veloz, donde las piezas son negociadas con bastante rapidez por los cazadores de antigüedades, o por quienes buscan cosas curiosas o raras para satisfacer caprichos estéticos o de coleccionista apasionado. De tal manera que es posible observar las más variadas piezas, que van desde miniaturas preciosas y delicadas, hasta pinturas antiguas y todo tipo de manifestaciones del arte: pequeñas estatuillas de bronce, de madera estofada, de mármol, de baquelita, de madera rústica, armas, herramientas, herrajes, campanas de bronce nuevas y otras con mucha historia, preciosos frascos de boticas antiguas, de droguerías o de quién sabe de dónde, arreos, instrumentos musicales, enormes y toscos sillones de madera que parecen haber pertenecido a algún antiguo obispo o tribunal de la Inquisición, radios de transistores, fonógrafos auténticos funcionando, radios de bulbos, platos de Talavera antigua y de porcelana.
También marcos, desde finísimos a rústicos y apolillados, libros, lámparas, sillas, exvotos auténticos y réplicas, juguetes... En fin, objetos y más objetos, pero lo que es claro y que va con las características de la ciudad, es la preeminencia del arte religioso, así se podrá encontrar desde pequeñas obras hasta un enorme púlpito o un retablo original de la capilla de alguna antigua hacienda. Sin duda, en “los sapos” hay para todos los gustos.
En el mismo tianguis, y en los alrededores, hay auténtica y sabrosa comida poblana, con precios que van de comida corrida hasta lugares refinados, además de un buen número de lugares donde saciar la sed. Para quien aprecie las antigüedades, este lugar es un verdadero paraíso, y quien busque algún bello o extravagante objeto decorativo, seguro encontrará más de uno, y si sólo desea curiosear, pasará un muy buen rato. Además, está toda la oferta de artesanía poblana que va de la Talavera, pasando a los trabajos en madera, artesanías en latón, en papel e incluso una verdadera novedad: en pvc. De los muebles rústicos ni qué hablar, a su paso por las calles de este bello barrio te guiñarán el ojo todo el tiempo, y gracias a ellos Puebla es actualmente un importante exportador de muebles. ¡Te invitamos a visitar esta hermosa zona de la ciudad de Puebla, y visitar Inspirarte en 7 Oriente 403-2! Fuente: http://www.mexicodesconocido.com.mx/los-sapos.-un-mundo-de-curiosidades-en-el-centro-de-puebla.html
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Investigaci贸n de Tendencia
La prensa
El diseñador de accesorios debe mostrar una sensibilidad especial para captar e interpretar las tendencias. Y las líneas estéticas que la moda dicta cada temporada. También debe saber elegir las que mejor pueda adaptar a sus piezas para crear complementos que realcen la indumentaria y el estilo de vida. Los nuevos creadores de joyas se inspiran en todo aquello que los rodea; su propio entorno personal y la naturaleza son dos fuentes de inspiración fundamentales, aunque no hay que desestimar otros lugares de inspiración más formal, como las ferias, la prensa y la red. También existe una nueva generación de creadores que prefieren permanecer al margen de las tendencias, y trabajan según su propia intuición y gustos personales. La prensa Las distintas publicaciones de moda permiten mantener en contacto a los futuros aspirantes con los creadores que ya se han hecho un hueco en el mercado de la joyería contemporánea. Hoy en día, la joyería cuenta con una nueva figura, el diseñador – artista, cuyas obras, realizadas en materiales a menudo poco comunes, son referente obligado para todos aquéllos deseosos de hacerse un hueco en el sector. La prensa es uno de los soportes de esta nueva generación de jóvenes creadores. Cabeceras generalistas de moda como Vogue o Marie Claire suelen dedicar alguna de sus secciones al descubrimiento de jóvenes talentos. Además, existen revistas donde el diseñador puede hallar información novedosa sobre materiales o sobe cómo dar nuevos usos al color. Por ejemplo, Collezioni Trends (revista italiana con información sobre tejidos, colores y fornituras que nos anticipa un año las tendencias. Se publican cuatro ejemplares anuales) y Bloom_ a horti-cultural view (revista original y única en su género que analiza las tendencias en plantas y flores y cómo éstas influirán en la moda en general. Se publica dos veces al año, en enero y en julio. Es un referente obligado para estar al día del tipo de estampados y combinación de colores que se llevarán).
Las ferias Las ferias Tanto si se trata de salones especializados en joyería y abalorios como en accesorios en general, el diseñador podrá recopilar, de primera mano, ideas que podrán resultarle útiles. Las ferias de visita recomendada son: Sofa (Nueva York): feria dedicada a las artes decorativas y al diseño contemporáneo. Se celebra una vez al año. Joya (Barcelona): semana de la joyería contemporánea que se celebra una vez al año en Barcelona. Es una plataforma para promover artistas nacionales e internacionales que crean joyería contemporánea, y un espacio para compartir experiencias. Schmuck (Múnich): feria de joyería contemporánea con un amplio reconocimiento mundial. El acto estelar de esta feria es la entrega del premio Herbert Hofmann. Sieraad (Ámsterdam): feria de arte internacional que se celebra una vez al año. Es la única feria de joyería internacional especializada en la que los artistas muestran y venden in situ sus obras. Maison&Objet (París): punto de referencia de la creación y del diseño, mosaico de las tendencias, los nuevos talentos y los nuevos conceptos. Cadeux á p’art (París): es la feria de los creadores y talleres de arte que proponene regalos originales basados en varios temas (decoración, joyas, moda y complementos). IJT Expo (Tokyo): feria que atrae a compradores profesionales que buscan lo último en joyería y gemas.
Los creadores de joyería investigan e innovan constantemente y, en este sentido, Internet ofrece un archivo infinito de información. Una web absolutamente recomendable para estar al día de todo lo relacionado con la joyería contemporánea (ferias, exposiciones, artistas, publicaciones, escuelas, museos y premios) es Klimt02 (www.klimt02.net). También existen innumerables portales de creadores independientes cuya obra es una auténtica fuente de inspiración para quien la busque. Por ejemplo, Hafste Juliusson es un diseñador islandés que hace una clara apuesta por el binomio arte y ecología a través de su iniciativa Growing Jewelry (www.hafsteinnjuliusson.com). O Cat Davison, que crea piezas muy originales reutilizando antiguos discos de vinilo (www.catdavison.com).
Igualmente recomendable es la visita a la web de la japonesa Kyoko Hashimoto, que desarrolla sus colecciones con material acrílico (www.kyokohashimoto.com), o la de Gülnur Özda Iar, una joven artista turca que crea piezas de joyería con plástico reciclado, como el que se utiliza para las botellas (www.gulnurozdaglar.com). Por último, Geninne es el nombre de una joven artista cuyo blog está lleno de propuestas originales donde inspirarse (http://blogdelanine.blogspot.com). Fuente: Diseño de Accesorios de Moda. Proyecto y realización de Parramón Ediciones S.A. El contenido de este artículo es propiedad de Parramón Ediciones S.A. de C.V. El contenido se incluye como medio informativo para el lector, si desea más información sobre el propietario y los autores por favor consulte: www.parramon.com 1ª. Edición Septiembre de 2010. Parramón Ediciones
La red
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