bb33 by Михаил Апакин

Стриминг: Новые технологии рунета

№ 7 (33) июль 2010

Большая трэш-четверка:

С. 12

Metallica

Электронщики

Anthrax

Guns N’Roses

Slayer Megadeth

против Проверка слуха

Ш уры Би-2

Бумбокс Noize MC The Chemical Brothers M.I.A. Devo

илья лагутенко наш человек в Америке

СОДЕРЖАНИЕ

В ч а р та х СТР.

The Billboard 200

TOP INTERNET

TOP DIGITAL

TOP dance/ELECTRONIC

TOP INDEPENDENT

TOP TRADITIONAL JAZZ

TOP CLASSICAL CROSSOVER

TOP TRADITIONAL CLASSICAL

TOP LATIN EUROPEAN ALBUMS TOP R&B/HIP-HOP

94 -

TOP CONTEMPORARY JAZZ

TOP WORLD

HEATSEEKERS ALBUMS

СТР.

THE BILLBOARD HOT 100

HOT 100 AIRPLAY

HOT DIGITAL SONGS

HOT DANCE CLUB SONGS HOT DANCE AIRPLAY MAINSTREAM TOP 40 EUROPEAN HOT 100

93 94

ROCK SONGS

HEATSEEKERS SONGS

ADULT TOP 40 HOT R&B/HIP-HOP SONGS

HOT RAP SONGS

RHYTHMIC

SMOOTH JAZZ SONGS

АРТИСТ / НАЗВАНИЕ SOUNDTRACK /

GLEE: THE MUSIC, JOURNEY TO REGIONALS (EP)

SOUNDTRACK /

THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE

SOUNDTRACK /

GLEE: THE MUSIC, JOURNEY TO REGIONALS (EP)

LADY GAGA / THE FAME

ATTACK ATTACK! / ATTACK ATTACK!

MICHAEL BUBLE / CRAZY LOVE

RENEE FLEMING / DARK HOPE

ZUILL BAILEY /

BACH: CELLO SUITES

MARC ANTHONY / ICONOS

CHRISTINA AGUILERA / PLIES /

GOON AFFILIATED

TROMBONE SHORTY / BACKATOWN

SOUNDTRACK /

LISTEN UP! THE OFFICIAL 2010 FIFA WORLD CUP ALBUM

NEVERMORE /

THE OBSIDIAN CONSPIRACY

АРТИСТ / НАЗВАНИЕ KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG / CALIFORNIA GURLS

USHER FEATURING WILL.I.AM / OMG

KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG / CALIFORNIA GURLS

ERIKA JAYNE / PRETTY MESS

Бизнес

EDWARD MAYA & VIKA JIGULINA /

5 лейб лы Новая политика EMI

KE$HA /

8 форматы Использование сэмплов

STEREO LOVE

YOUR LOVE IS MY DRUG

WAVIN’ FLAG / K’NAAN

THREE DAYS GRACE / THE GOOD LIFE

LEE BRICE /

LOVE LIKE CRAZY

8 форматы Last.fm 10 интервью Виталий Калятин

THE SCRIPT /

12 паб лишинг Электронщики против GN’ R

ALICIA KEYS /

16 интерне т Технологии стриминга

BREAKEVEN

UN-THINKABLE (I’M READY)

DRAKE / OVER

USHER FEATURING WILL.I.AM / OMG

BERNIE WILLIAMS FEATURING DAVE KOZ / RITMO DE OTONO

АРТИСТ / НАЗВАНИЕ

20 мас тер-к ласс Дэвид Лоуренс (DNG Production) 22 чес тное мнение Алексей Козин (Navigator Records)

Авторские колонки 14 Право и лево 20 Социум 2.0 24 Рекордные хроники 54 Против правил (Дима Билан) 55 Сэмплер 56 Пять четвертей 57 Интермеццо

TOP POP CATALOG

THE ROLLING STONES /

TOP MUSIC VIDEO SALES

U2 /

HOT VIDEOCLIPS

DRAKE /

27 награ ды Премия «Муз-ТВ»

59 Время шансона

TOP DVD SALES

ALICE IN WONDERLAND

30 фес тива ли Евровидение

60 Драг.Металлы

32 пр оверк а

62 Сценография

РУССКИЕ ЧАРТЫ

ан тон в олков

фото обложки: ДмиТРИЙ ПЛАВШУДИН

BIONIC

СТР.

EXILE ON MAIN ST.

360 DEGREES AT THE ROSE BOWL FIND YOUR LOVE

АРТИСТ / НАЗВАНИЕ

58 Городские легенды

Музыка

с лух а

Шура Би-2

Розничные продажи

ARMIN VAN BUUREN /

34 урбан Бумбокс

67 Слушать подано

ЗАЯВКА НА УСПЕХ

SLASH /

36 элек троник а The Chemical Brothers

83 Чартовая лихорадка

ПОП

SADE /

37 д энс The Timewriter

РОК

AC/DC /

УРБАН

БАСТА /

ДЭНС/электроника

ARMIN VAN BUUREN /

ШАНСОН

СТАС МИХАЙЛОВ /

СБОРНИКИ

зарубежныЕ альбомЫ

A STATE OF TRANCE 2010 SLASH

SOLDIER OF LOVE IRON MAN 2

37 рок MGMT

В каждом номере

38 рок Stone Temple Pilots

6 Новости бизнеса

38 поп Градусы

9 Кассовые сборы

СБОРНИК /

39 рок Skunk Anansie

28 Музыкальный дайджест

ARMIN VAN BUUREN /

40 шансон Сергей Трофимов

43 Чарт «Яндекса»

РАДИОЭФИРЫ

JUNIOR CALDERA FEAT. SOPHIE ELLIS-BEXTOR /

40 ме та л л Deftones

63 Анонсы

ВИДЕОРОТАЦИИ

МАКSИМ /

66 Концертный листинг

ТОП-20 ВИДЕО «MTV РОССИЯ»

KE$HA FEAT. 3OH!3 /

42 с аундтрек моей жизни Павел Худяков

ТОП-20 ВИДЕО «МУЗ-ТВ»

ТАНЯ И ЖАННА ФРИСКЕ /

44 урбан M.I.A.

79 Обзоры концертов

46 урбан Noize MC

84 Чарты

48 тема

96 За кулисами

БАСТА 3

A STATE OF TRANCE 2010 ЖИВОЙ

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO A STATE OF TRANCE 2010

CAN’T FIGHT THIS FEELING ВЕСНА

BLAH BLAH BLAH ВЕСТЕРН

No. 1 в чартах: сводная таблица первых позиций чартов, представленных в данном номере Billboard на с. 85–95 и на сайте www.billboard.biz, по состоянию на указанную в разделе Charts дату

номера Илья Лагутенко

68 Обзоры дисков

июль 2010 • billboard • 3

слово редактора Р осс и йс к ое и з дан и е

Учредитель и издатель: ООО «Билборд Р»

Илья Буц Главный редактор Российское издание Billboard

Отечественна я индустрия музыкальных развлечений в посткризисную пору — как тело больного, отходящее от наркоза. Пока деньги и ресурсы совершают первые робкие шаги после вынужденного бездействия, мысль, не зная барьеров, стремительно штурмует вопросы, решение которых должно открыть прямой путь к цветущим ландшафтам и всеобщему благоденствию. Приподнимаясь умом над сегодняшними реалиями гериатрического отделения физических форматов и недоброкачественной опухоли файлообменных сетей, наши визионеры пребывают в том же предощущении нового волшебного мира, что и их прогрессивные коллеги в разных частях планеты. Неизбежно формируется представление об ином информационном пространстве, где нет расстояния между желанием пользователя и контентом. Его провозвестником в современном интернете стали стриминговые порталы и потоковые сервисы. В таком пространстве всем хотелось бы зарабатывать деньги, но еще не совсем понятно, как. Крупные пираты уже сейчас становятся в нем ведущими легальными игроками, а консервативные мейджоры до сих пор испытывают дискомфорт. Именно музыкальному стримингу как одной из самих перспективных моделей доступа к музыке в разной степени посвящены сразу несколько материалов в разделе «Бизнес» этого месяца, включая его главную тему («В русле времени» на с. 16). Картину музыкального мира, каким он выглядит глазами пользователей сети, дополняет и премьера этого номера Billboard в разделе рейтингов. Отныне в каждом выпуске журнала мы будем публиковать чарт запросов «Яндекс», отражающий всплески пользовательского интереса ко всему, что связано со звучащими произведениями. Для пессимистов же от шоу-бизнеса он просто станет напоминанием о том, что музыку продолжают активно искать и в эпоху цифрового изобилия.

Главный редактор: Илья Буц Шеф-редактор: Александра Буц Редакторы: Люба Инжутова, Лев Кантор, Олег Соболев, Владимир Юрченко Литературный редактор: Марина Драпкина Корректор: Светлана Артамонова Арт-директор: Андрей Дербенев Фоторедактор: Женя Шабынина Верстка: Михаил Апакин Ретушь, цветокоррекция: Дарья Ермакова Принт-менеджер: Роман Семенов Отдел чартов: Владимир Басков Начальник отдела распространения: Александр Байков Менеджер по подписке: Екатерина Опыпкина Директор по рекламе: Дмитрий Петров Директор по спецпроектам: Алексей Карпов Директор по продажам: Анатолий Новожилов Ассистент редакции: Валерия Валуйская Секретарь редакции: Екатерина Крутинская Авторы: Катя Аврал, Илона Адлер, Елизавета Андрошина, Владимир Басков, Дима Билан, Артур Вафин, Илья Воронин, Григорий Дурново, Ник Завриев, Илья Зинин, Люба Инжутова, Анна Иф, Лев Кантор, Ксения Кирста, Алексей Козин, Алексей Мажаев, Яков Мастодин, Илья Миллер, Борис Мирский, Андрей Никитин, Антон Обозный, Степан Самойлов, Феликс Сандалов, Олег Соболев, Александр Тихонов, Юрий Тухачевский, Дмитрий Ухов, Михаил Фихтенгольц, Кирилл Шамсутдинов, Евгений Шаповалов, Анна Щербакова, Владимир Юрченко, Ben Sheffner, Mikael Wood Переводчики: Лев Кантор, Наталья Нестерова Фотографы: Антон Волков, Наталия Думко, Максим Емельянов, Евгений Иванов, Андрей Кочетков, Евгений Ломоносов, Ольга Хабарова, Марк Боярский, Яша Веткин, Антон Белицкий, Алена Бжахова, Женя Шабынина Иллюстраторы: Евгений Васильев, Виктор Платонов Адрес редакции: 127055, Москва, Бутырский вал, д. 68/70, стр. 4,5 Телефон редакции: +7 (495) 662-39-73

Billboard Office: New York: 770 Broadway, New York, N.Y. 10003, USA Phone: + 1 646-654-4500; Editorial Fax: + 1 646-654-4681 Advertisements Fax: + 1 646-654-4799

e5 Global Media, LLC Chairman: James A. Finkelstein Chief executive officer: Richard D. Beckman Chief financial officer: Marshall Morris Chief technology officer: Gautum Guliani President, business development: Howard Appelbaum Senior vice president, creative services: Dana Miller Vice president, marketing: Doug Bachelis Vice president, licensing: Andrew Min Vice president, circulation: Madeline Krakowsky Vice president, human resources: Anne Doyle

Журнал Billboard зарегестрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свиделеьство ПИ № ФС77-28470 от 15 июня 2007 года. Все права принадлежат компании Nielsen Business Media. Воспроизведение или любое иное использование материалов не допускается. Редакция не несет ответственности за сведения, размещенные в рекламных модулях. Отпечатано в типографии ОАО «АСТ-Московский полиграфический дом». Москва, шоссе Энтузиастов, д. 56, стр. 22, тел.: +7 (495) 748 6730, 748 6735, 748-6720, e-mail: sales@ast-mpd.ru. Тираж 22 500. Выходит 12 раз в год. Цена свободная. Подписано в печать 22 июня 2010 года 4 • billboard • июль 2010

МАРК Б О ЯРС КИЙ

Издательский дом C-Media Основатели ИД: Олег Чамин, Олег Лобов Глава ИД: Стас Устенко Финансовый директор: Каролина Ушакова Директор по рекламе: Дина Корепанова

БИЗНЕС Расширение Виталий Калятин Ульрих Шнаусс Гражданский кодекс изнутри Против Guns N’ Roses

Технологии Стриминг

Дэвид Лоуренс Тур-профессионал

Алексей Козин Честное мнение

горизонта EMI объединяет направления рекординга и паблишинга

Прошло совсем немного времени с тех правами, это обязательно принесет выгоду пор, как владеющая мейджором EMI корартистам и композиторам, с которыми нам порация Terra Firma выплатила банку выпала честь сотрудничать. Не стоит забыCitigroup £105 млн в счет погашения внувать: мы занимаемся этим делом потому, шительного долга, образовавшегося почто любим музыку и преклоняемся перед сле покупки звукозаписывающей компатеми, кто ее создает». нии в 2007 году (подробнее см. предыдуТакое стремление к почти полной интещий номер). Глава Terra Firma Гай Хэндс грации двух ключевых для любого мейд(Guy Hands), обратившийся за дополнижора подразделений является весьма разтельными инвестициями к акционерам, умным и своевременным — более стабильпообещал им в самом ближайшем будуное направление (паблишинг) позволит щем выработать стратегию по укреплению звукозаписывающей компании не только рекорд-лейбла. Результаты не заставили выжить, но и развиваться дальше. себя долго ждать. Данное назначение следует рассматриВ июне EMI назначила Роджера Факсовать в позитивном ключе и с той точки зрена (Roger Faxon), бывшего председателем и ния, что в последнее время во главе EMI стодиректором EMI Music Publishing, новым яли менеджеры, не имеющие действительруководителем всей корпорации — в его но большого опыта в рекорд-индустрии. ведении будет находиться и паблишинг, Роджер Факсон, напротив, настоящий веи лейбл. Занимавший до этого должность теран. Находившийся под его руководруководителя EMI Чарльз Аллен (Charles ством EMI Music Publishing уже на протяAllen) покинет свой пост и станет консульжении 12 лет подряд признается лучшим тантом предприятия. Таким образом, рукопаблишингом в США по версии Billboard; водство Terra Firma планирует превратить в Британии такой же статус присуждаетEMI в «глобальную компася этой компании в 14-й нию по управлению прараз! Послужной список вами». По мнению мейдФаксона впечатляет: остажора, такой шаг позволит вив должность исполнирекордингу и паблишинтельного вице-президента Лейбл EMI был куплен ингу оптимально взаимодейLucasfilm, он создал в 1984 вестиционной корпорацией ствовать между собой и в году собственную киностуTerra Firma за £4,2 млрд в авгуполной мере использовать дию The Mount Company. сте 2007 года. Причиной ставсе возможности, предоЗатем Факсон работал в ло катастрофическое падеставляемые рынком. корпорациях Tri-Star и ние уровня продаж — доля ре«Как в EMI Music Publi Columbia Pictures, занимакординга на британском рынshing, так и в EMI Music раясь маркетингом, дистрике сократилась с 16% до 9%, а ботают опытные и талантбуцией, финансами. В теубытки в 2006–2007 гг. состаливые специалисты, что чение некоторого времевили £260 млн. Компанию поподтверждают недавние ни он возглавлял европейкинул целый ряд крупных аруспехи компании, — говоское отделение аукционнотистов — Radiohead, Пол Макрит Факсон в официальго дома Sotheby’s, а в 1994 картни (Paul McCartney), The ном пресс-релизе. — Если году перешел в EMI Music. Rolling Stones, Queen. Для сооба подразделения будут Роджер был назначен предвершения сделки Terra Firma действовать в постоянном седателем и директором получила в банке Citigroup контакте как один глобальпаблишинга EMI Music ссуду в £2,5 млрд. ный бизнес по управлению Publishing в 2007 году.

photas/wi r eimage

Новейшая история

июль 2010 • billboard • 5

бизнес НОВОСТИ

Конец CBGB

Айподписка Генеральный директор «Аймобилко» НИКОЛАЙ БЕЛОУСОВ

1 июня 2010 года интернет-магазин «Аймобилко» провел фактически первую в своей истории публичную пресс-конференцию, рассказав о новой бизнес-модели. Докладчиками были генеральный директор «Аймобилко» Николай Белоусов и директор по цифровым продажам Sony Music в России Роман Романенко. Сайт www.imobilco.ru был запущен летом 2008 года и на сегодняшний день имеет более 238 тыс. зарегистрированных пользователей. «Аймобилко» продает музыку, электронные и аудиокниги и фильмы, сотрудничая с такими правообладателями, как Sony Music Russia, Warner Music, «Первое музыкальное издательство», ФГ «Никитин», «Мелодия», «Централ Партнершип», а также с ведущими издательствами. Кроме прямых продаж, компания также предлагает подписную модель, действительно отличающуюся

Новости одной строкой

6 • billboard • июль 2010

от аналогичных предложений других предприятий на рынке. За 499 рублей пользователь получает возможность в течение 30-ти дней скачивать по одному альбому, фильму, аудио- или электронной книге ежедневно. В рамках конференции были представлены и бумажные карты подписки со скрэтч-кодом, которые доступны в розничной продаже в торговых точках «ИОН» и «Связной» (в ближайшем будущем — также в магазинах «Союз» и «Евросеть»). Музыкальный каталог «Аймобилко» попрежнему далеко не полон. По словам Николая Белоусова, расширение локальной биб лиотеки и увеличение числа российских правообладателей — одна из приоритетных задач, но нередко возникают чисто технические проблемы: «В отличие от мейджоров, предоставляющих цифровой контент надлежащего качества, российские лейблы зачастую передают лишь права, не отгружая вообще никаких файлов». Легко заметить, что imobilco.ru не может похвастаться и полным мейджор-каталогом, хотя на момент запуска сайта в списке парт неров фигурировала звукозаписывающая компания Universal. В апреле 2010 года было закончено рассмотрение иска Universal Music Russia к «Аймобилко» о взыскании 4,8 млн руб, который был полностью удовлетворен Арбитражным судом. «Заключив в начале работы контракт с Universal, мы еще не в полной мере представляли себе реалии рынка, — говорит Николай Белоусов. — Поняв, что модель прямых продаж не очень хорошо работает, мы создали свою схему подписки и предложили ее всем партнерам. С Universal нам не удалось достигнуть соглашения, поэтому мы прекратили продажу их каталога, выплатив лишь половину причитающегося им на тот момент минимального гарантированного платежа. Их это не удовлетворило, и они подали в суд — на мой взгляд, это совершенно нормальная и цивилизованная ситуация. Мы уже подали апелляцию, но надеемся, что нам все же удастся подтолкнуть компанию к сотрудничеству в рамках новой подписной модели, которую уже поддержали два мейджора, и прийти к мировому соглашению». Universal Music Russia воздержалась от комментариев.

››› «Европейская медиа группа» назначила новым программным директором «Радио 7» Константина Чурикова, ранее возглавлявшего эфир станции «Ретро FM», также входящей в состав холдинга ЕМГ. На новом посту Чуриков сменил Франсуа Демье, управлявшего «Радио 7» с 2008 года.

››› В 2011 году Доминик Легерн (Dominique Leguern) покинет пост директора выставки MIDEM. По словам Легерн, она с гордостью возглавляла выставку в непростой период трансформации музыкальной индустрии. В настоящий момент Reed MIDEM занимается поисками ее преемника.

Ком п а н и я CBGB Holdings, обладавшая правами на название, логотип и торговую марку легендарного нью-йоркского клуба CBGB, объявила себя банкротом. Основанный в 1973 году на Манхэттене клуб CBGB изначально создавался для поклонников жанров, зашифрованных в его названии, которое представляет собой аббревиатуру слов «кантри», «блюграсс» и «блюз». Однако судьба распорядилась по-другому, и CBGB стал домом и пристанищем для многих легендарных панк- и нью-вэйвгрупп и артистов, таких, как Ramones, Misfits, Патти Смит (Patti Smith), Blondie, Talking Heads. Позднее акцент сместился в пользу

исполнителей хардкора и других более тяжелых жанров — Agnostic Front, Bad Brains, Sick of It All и др. Клуб был закрыт в 2006 году по причине своей убыточности, но в 2008 году Джеймс Блювейс (James Blueweiss) и Роберт Уильямс (Robert Williams) за $3,5 млн купили права на использование бренда и названия легендарного клуба, основав CBGB Holdings. Они рассчитывали возобновить знаковый для меломанов всего мира бренд, продавая футболки и другой лицензионный мерчендайзинг с логотипом CBGB. Их планам не суждено было сбыться — в 2010 году компания стала банкротом с долгами на сумму в $10 млн.

Новый босс Universal В февра ле текущего года корпорация Vivendi объявила о том, что новым генеральным директором Universal станет Люсиан Грэйндж (Lucian Grainge). 1 июля Грэйндж покинул пост председателя и директора расположенного в Лондоне офиса Universal Music Group International, занимаемый им с 2005 года, и вылетел в Нью-Йорк, принимать дела у Дуга Морриса (Doug Morris). В течение шести месяцев Грэйндж будет управлять компанией совместно с Моррисом, а с 1 января 2011 года единолично возглавит крупнейший мейджор-лейбл. Дуг Моррис, которому исполнился уже 71 год, руководит Universal с 1995 года и сохранит за собой должность ее председателя. «Пришло время Люсиану занять пост генерального директора, — говорит Моррис. — Я очень этому рад, поскольку давно уговаривал его стать моим преемником. Я знаю, что он готов». 16 июня в Лондоне состоялась праздничная вечеринка — представители

Ирландия урегулировала интернет И рл а н д с кий интернет-провайдер eircom в мае начал проводить политику отключения от сети пользователей, занимающихся незаконным файлообменом. Таким образом, Ирландия стала первой страной в мире, где введена в действие активно дискутировавшаяся в 2009 году в Европе и других странах схема «трех предупреждений»,

››› В центре Москвы произошло убийство Константина Савоськина, бывшего главного редактора музыкального журнала Play, закрывшегося в 2007 году: получив смертельное ножевое ранение, журналист скончался в больнице. Выражаем искренние соболезнования семье и близким коллеги.

карающая интернет-пользователей, нарушающих авторские права. eircom — крупнейший в стране провайдер, имеющий 750 тыс. абонентов. Новая схема начнет работать в тестовом режиме, обрабатывая около 50-ти IP-адресов в месяц. Выявлением нарушителей станет заниматься компания DtecNet. Подозреваемых в файлообмене

››› Компания MTV Networks International 2 июня объявила о продлении контракта с холдингом «ПрофМедиа». Новое многолетнее соглашение включает право на эфирное вещание телеканала MTV в России, а также использование бренда в интернете, на мобильных платформах и при проведении мероприятий.

››› Иван Абрамов (Суворов), назначенный программным директором «Радио Maximum» всего год назад, покинул компанию. С 27 мая его кресло занял Олег Хлебников, ранее работавший в той же должности на «Нашем Радио». За неделю до этого Maximum объявило об открытии новой студии.

андрей коч етков ; f otoba nk /getty i mages ( 2)

подготовил Лев Кантор

НОВОСТИ

ш оу- б и з а прощались с Грэйнджем, которого часто называют одним из самых талантливых и успешных менеджеров в музыкальной индустрии за пределами США. С живыми концертами выступили Энрике Иглесиас (Enrique Iglesias), Scissor Sisters и Джейми Каллум (Jamie Cullum), а среди гостей вечера отметились такие ар-

$10 000 000

ЛЮСИАН ГРЭЙНДЖ

AOL продает Bebo 17 июня компания AOL объявила о том, что продает социальную сеть Bebo американскому инвестиционному фонду Criterion Capital Partners. Сумма сделки не называется, но, по сообщениям некоторых источников, она может составить всего $10 млн. О желании продать или закрыть сайт Bebo компания AOL заявила еще в апреле. Сегодня она называет социальную сеть, купленную более двух лет назад за $850 млн, убыточным бизнесом, требующим солидных инвестиций для своего развития. После выхода из состава корпорации Time Warner в мае 2009 года AOL находится в неустойчивом финансовом положении. Bebo была создана в 2005 году в СанФранциско, однако наибольшей популярности достигла в Великобритании, не сумев заполучить достаточную долю американского рынка и постоянно теряя пользователей, предпочитающих Facebook или Twitter. По данным comScore, в мае число уникальных посетителей сайта Bebo составило 5 млн — на 44% меньше, чем за тот же период 2009 года. Для сравнения, на сайте Facebook в мае 2010 года зафиксировано более 130 млн таких посетителей.

тисты, как Брайан Мэй (Brian May) и Роджер Тэйлор (Roger Taylor) из группы Queen, Эйми Уайнхаус (Amy Winehouse), Эндрю Ллойд Уэббер (Andrew Lloyd Webber), Даффи (Duffy), La Roux и многие другие.

юзеров вначале оповестят предупреждающим телефонным звонком. После третьего замеченного случая интернет-доступ будет отключен на одну неделю. Если и это не остановит пользователя, то после четвертого нарушения доступ к сети закроют для него на год. Изначально соглашение между представителями музыкальной индустрии в Ирландии

››› В свою очередь новым программным директором «Нашего Радио» назначен Филипп Галкин. В индустрии радио он работает с 1994 года и более 12 лет назад, в 1998 году, уже занимался программированием эфира «Нашего Радио». С 2008 года Филипп был программным директором станции Rock FM.

Бизнес

и провайдером eircom, предусматривавшее введение такой схемы, подверглось острой критике, и его законность была поставлена под сомнение. Однако в прошлом месяце Верховный суд страны вынес решение о том, что оно не нарушает положений закона о защите информации и может быть введено в действие.

››› Первый альтернативный музыкальный телеканал A-ONE провел ребрендинг — из логотипа компании исчезли слова «музыкальный» и «one». Теперь канал называется «Первый Альтернативный». Этим увенчалось начавшееся еще в прошлом году расширение его формата за счет немузыкального контента.

››› Популярный информационный портал о музыке и шоу-бизнесе NEWSmusic.ru в июне запустил собственное интернет-радио. Оно включает в себя четыре канала: рок, поп, этно-музыка и свободный эфир, посвященный другим жанрам. Помимо музыки, в эфире присутствуют новости, интервью, репортажи. июль 2010 • billboard • 7

Российский Союз Правообладателей (РСП) создан в ноябре 2009 года по инициативе деятелей культуры и искусств в целях осуществления коллективного управления правами авторов, исполнителей и изготовителей фонограмм и аудиовизуальных произведений на получение вознаграждения за свободное воспроизведение фонограмм и аудиовизуальных произведений в личных це-

лях. Данное вознаграждение подлежит уплате изготовителями и импортерами оборудования и материальных носителей, которые используются для воспроизведения фонограмм и аудиовизуальных произведений. Одним из учредителей Союза выступил Союз Кинематографистов Российской Федерации. На сегодняшний день РСП заключены договоры о сотрудниче-

стве, взаимном представительстве интересов и обмене статистической информацией с организациями, получившими государственную аккредитацию в сферах управления авторскими правами, а также правами исполнителей и изготовителей фонограмм — Российским Авторским Обществом (РАО) и Всероссийской Организацией Интеллектуальной Собственности (ВОИС).

И спо л ни т е л ь н ы й дир е к т ор Р С П А л е ксандр С у х о т ин :

«Н

а сегодняшний день Союзу доверили управление своими правами многие известные российские авторы, исполнители, рекорд- и кинокомпании. В соответствии с договорами, заключенными с РАО и ВОИС, РСП представляет в сфере «частного копирования» интересы сотен тысяч авторов, исполнителей и изготовителей фонограмм. Кроме того РСП заключил договоры о взаимном представительстве интересов с зарубежными обществами по управлению правами на коллективной основе: SGAE (Испания), OSA (Чешская Республика), SIAE (Италия), ERATO (Греция), APOLLON (Греция), ASTERAS (Кипр), EAU (Эстония), ЛАТГА-А (Литва), АПФ (Казахстан). РСП также является членом Европейской Федерации C.A.P.I. В соответствии с российским законодательством, сбор и распределение вознаграждения за свободное воспроизведение фонограмм и аудиовизуальных произведений в личных целях может осуществлять исключительно организация, получившая государственную аккредитацию. Росохранкультура уже объявила дату первого заседания аккредитационной комиссии — она назначена на 20 сентября 2010 года. Мы намерены принять участие в конкурсе на аккредитацию, ведь на наших плечах уже лежит ответственность за интересы множества правообладателей, доверивших нам управление своими правами. Хочу отметить, что в Европе данное вознаграждение является общепризнанной нормой, справедливой компенсацией правообладателям за возможность свободного копирования результатов их интеллектуального труда. Полагаю, что внедрение в России цивилизованной системы сбора, распределения и выплаты данного вознаграждения послужит дополнительным стимулом для развития отечественной культуры». www.rp-union.ru

бизнес форматы

Легким движением руки... Л е в К а н то р

Оригинальная технология позволяет артистам и лейблам избежать проблем с «неочищенными» сэмплами Использование сэмплов давно стало характерной особенностью современной музыки и уже не ассоциируется только с хипхопом, давшим толчок развитию сэмплирования. Исторически считается, что первый успешный рэп-сингл, построенный на сэмпле, — это «Rapper’s Delight» американского трио The Sugarhill Gang, выпущенный в 1979 году. На самом деле музыканты не просто взяли сэмпл из диско-хита «Good Times» группы Chic, а перезаписали инструментальную партию с живым коллективом Positive Force — совсем как те, о ком говорится в этой статье. Впрочем, большинство хип-хоп-артистов и электронных продюсеров на протяжении многих лет брали сэмплы с любых пластинок, даже не спрашивая разрешения у их авторов. По мере коммерциализации жанра правообладатели все чаще подавали в суд, добиваясь выплаты отчислений за использование своей музыки. Это и привело к формированию современной схемы, в рамках которой все сэмплы в треке должны быть «очищенными», то есть их можно использовать лишь с официального согласия правообладателей. Однако существует и остроумная альтернатива. Британский музыкант Марк Саммерс (Mark Summers) начал карьеру диджея и дэнспродюсера в 1989 году, а через несколько лет устроился работать в легендарный

звукозаписывающий комплекс Air Studios, где всего три месяца спустя был назначен главным продюсером. В 1996 году он учредил собственный лейбл Scorccio Records. Перед выпуском первого релиза «Inferno» (под псевдонимом Souvlaki) Саммерс обратился к рекордингу PolyGram за «очисткой» сэмпла из диско-шлягера Дэна Хартмана (Dan Hartman). Ему ответили, что придется заплатить $15 тыс. или самостоятельно перезаписать сэмпл. Самое интересное, что до этого второй вариант Марку даже в голову не приходил! Он переиграл сэмпл (настолько удачно, что в PolyGram сначала усомнились, что перед ними «клон», а не оригинал), «Inferno» стал большим хаус-хитом, а Саммерс открыл для себя новый бизнес. Сегодня компания Scorccio Sample Replays располагает тремя студиями в Нью-Йорке, Лондоне и Барселоне и переигрывает сэмп лы для таких артистов, как The Prodigy, Боб Синклэр (Bob Sinclar), Эрик Придз (Eric Prydz), Джоуи Негро (Joey Negro), Эрик Морилло (Erick Morillo), Антуан Кламаран (Antoine Clamaran). Из последних крупных хитов в ее портфолио можно выделить трек «I Know You Want Me (Calle Ocho)» рэпера Питбулля (Pitbull), для которого был воссоздан очень узнаваемый сэмпл группы Chicago. Технология крайне проста — музыкант отправляет в студию оригинальный сэмпл,

после чего специалисты анализируют его, находят нужных исполнителей, записывают отдельные инструментальные партии, вокал и кропотливо доводят звучание до максимального сходства с исходником. В Scorccio берутся переиграть абсолютно любой сэмпл в любом стиле. Готового прейскуранта у компании нет, но на сайте сообщается, что простой маленький сэмпл может быть изготовлен за €500 в течение двух дней. Помимо Scorccio Sample Replays, существуют и другие студии перезаписи сэмплов, такие, как Rinse Productions или Replay Heaven. Их услугами не гнушаются пользоваться самые топовые артисты — от Армина ван Буурена (Armin van Buuren) до The Black Eyed Peas.

С правовой точки зрения использование переигранных сэмплов абсолютно законно. Главное не забывать, что от необходимости выплачивать отчисления по авторским правам музыканта никто не избавляет — ведь ноты и слова (в случае вокального сэмпла) остаются неизменными. Однако если вопрос с паблишингами улажен, то договариваться с лейблами и платить отчисления по смежным правам уже не нужно, так как конкретная фонограмма не используется. В этом смысле переигранный сэмпл является по сути кавером, но не трека целиком, а отдельного его сегмента. Следует отметить, что к перезаписи сэмплов артисты прибегают не только из желания сэкономить на роялти. «Фактор цены тоже

ИНТЕРНЕТ

Last.fm отключают эфир Ник З а в р и е в

Для популярного музыкального сервиса настало время больших перемен

8 • billboard • июль 2010

В последние пару лет сайт Last.fm находится в активном поиске подходящей бизнес-модели. Едва затих шум по поводу «коммерциализации» Last.fm Radio (напомним, что с апреля прошлого года интернет-радиостанция,

плейлист которой составляется для каждого пользователя индивидуально в зависимости от его музыкальных предпочтений, стала платной для всех, кроме граждан США, Германии и Великобритании), как с популярным сервисом произошла

новая пертурбация. Спустя год, в апреле 2010‑го, Last.fm решил отказаться от «радиовещательных» функций, полностью передав их нескольким сторонним ресурсам. Список партнеров на данный момент состоит из трех компаний — MOG, Spotify и The Hype Machine, а в ближайшее время к нему добавятся We7 и VEVO. Теперь на Last.fm можно прослушать только фрагменты композиций, а вместо опции «проиграть трек целиком» желающим предлагается ссылка на страницу одного из сайтовпартнеров. Сам же портал отныне оставляет за собой лишь

функции рекомендательного сервиса. «Мы считаем, что добьемся большего в нашей основной ипостаси, если свяжем пользователей с уже существующими сервисами, которые, в отличие от нас, берут на себя роль музыкальных автоматов», — гласит официальное заявление, опубликованное на сайте по случаю нововведений. Ключевой элемент нынешней парадигмы — то, что любые прослушанные на партнерских сайтах треки будут учитываться в Last.fm-аккаунтах пользователей и таким образом влиять на рекомендации. «Статистика

BOXSCORE СБОРЫ

ЦЕНА БИЛЕТА

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И) Площадка, дата

КОНЦЕРТНЫЕ СБОРЫ

Посещаемость Вместимость

Промоутер

использование переигранных сэмплов АБСОЛЮТНО законно. Главное не забывать выплачивать РОЯЛТИ по авторским правам

fotob ank / gettyim ages

имеет значение, но в 90% случаев к нам обращаются из-за банальной нехватки времени, — говорит Дэйв Уолтерс (Dave Walters), продюсер студии Rinse Productions. — Львиная доля наших заказов — это звонки в четверг вечером со словами «в понедельник нам печатать диски, а мы не успеваем «очистить» сэмпл!» Действительно, в крупной компании запрос могут рассматривать месяцами, да и цена принципиально иная: если перезапись сэмпла стоит максимум несколько тысяч, то за двухсекундный проигрыш из какого-нибудь диско-хита

показывает: в последнее время наша аудитория использует самые разные музыкальные сервисы, однако постоянно возвращается к нам, чтобы узнать, что слушать дальше, — объясняют свои действия представители компании. — На нашем сайте при этом собирается информация обо всей музыке, прослушанной пользователем в разных местах». Снимая с себя функции хранилища и проигрывателя музыкальной библиотеки, Last.fm избавляется от целого ряда юридических проблем, касающихся лицензирования различных каталогов в разных

еще недавно мейджоры без смущения просили по $50–60 тыс. В отечественных условиях описанные технологии при определенных условиях могут оказаться весьма востребованными. По мере того как все новые субкультурные музыкальные жанры начинают выходить из тени и оказываются на волне мейнстримового успеха, артистам впору задуматься об отказе от «неочищенных» сэмплов. Ведь теперь это уже не только вопрос этики, но и возможных судебных разбирательств.

странах, однако очевидным образом теряет при этом часть аудитории. Ведь в платной версии интернет-радиостанции пользователь получал весь контент разом, теперь же ему будут предлагать отправиться то на один, то на другой парт нерский сервис. Почти все они работают по подписной системе, и для полного доступа к их ресурсам придется заплатить за членство на каждом сайте. Немало вопросов вызывает и объем предоставляемого партнерами музыкального каталога. Например, популярная среди молодой аудитории электронная музыка (если

говорить об именах чуть менее раскрученных, чем, скажем, The Chemical Brothers или Daft Punk) была представлена в Last.fm гораздо более полно, чем в Spotify или MOG. Кроме того, во многих странах, включая Россию, некоторые из этих сервисов вообще недоступны. Так, при попытке зайти на сайт VEVO или зарегистрироваться на Spotify вы увидите сообщение: «К сожалению, сервис пока недоступен в вашей стране». Впрочем, рекомендательные функции действительно являются для Last.fm ключевыми, и здесь позиции компании незыблемы. июль 2010 • billboard • 9

бизнес

Виталий Калятин Л е в К а н то р

Введение в силу Четвертой части Гражданского кодекса стало, пожалуй, самым значимым событием в российском правовом измерении для всей индустрии развлечений. Однако закон по-прежнему далек от совершенства — об этом рассказывает юрист и эксперт по интеллектуальной собственности Виталий Калятин, имеющий прямое отношение к созданию и продолжающейся модернизации IV части ГК.

В каком состоянии находилось российское законодательство в области авторского права до создания IV части ГК? Какие основные цели и задачи ставились при ее разработке? Советское законодательство вполне соответствовало своему времени и было даже передовым, хотя и своеобразным, скажем так, «социалистическим». Разумеется, в изменившихся условиях система оказалась неработоспособной, и в начале 90-х был принят ряд новых законов, весьма неплохих на общем фоне, но все же несовершенных и фрагментарных. Закон «Об авторском праве и смежных правах» 1993 года создавался фактически по модели для развивающихся стран, что не очень подходило нам с точки зрения долгосрочной перспективы. В связи с этим необходимость разработки более актуального законодательства была очевидна с самого начала. Главное, что появилось в IV части — это общие, универсальные положения, имеющие широкое применение. Они не только позволяют экономить место, не предваряя параграф о каждом виде интеллектуальной собственности повторением базовых понятий, но и дают возможность решать отдельные споры даже в тех случаях, когда в законе нет прямой нормы. Кроме того, перед нами стояла задача создать кодекс, более приспособленный к новым реалиям и технологиям. Поэтому работа над проектом и велась так долго, IV часть ГК удалось принять только в 2006 году.

Прошло уже два года с тех пор, как закон был введен в действие. Каков общий итог его внедрения, насколько он изменил правовое поле? Когда закон принимался, критика со стороны оппозиции IV части ГК была довольно жесткой, что связано не столько с конкретными недостатками проекта, сколько с самим фактом полной замены законодательства в этой области. Менялся весь массив норм, с которыми люди сталкиваются каждый день, а ведь никто не любит, когда его заставляют жить по новым правилам! Но прошло два года, и в отрасли увидели, что все нормы на 80–85% остались прежними, просто их подредактировали, улучшили, обновили. Раньше у нас возникали ситуации, когда в одной и той же сфере действовали конфликтующие нормы разных законов, например «Об авторском праве и смежных правах» и «О правовой охране программ для ЭВМ и баз данных», и было неясно, какой из них 10 • billboard • июль 2010

имеет приоритет. При этом Высший арбитражный суд (ВАС) давал одно указание, а Верховный суд — прямо противоположное. В IV части ГК такие противоречия устранены. Изменению правового поля в большой степени способствует развитие судебной практики. Поэтому очень важно появление в IV части ГК единой терминологии, более логичной и удобной структуры — теперь все нормы собраны в одном законе. В 2009 году было опубликовано постановление пленума Верховного суда и ВАС № 5/29, которое дополнительно разъяснило многие вопросы. Применительно к разрешению споров судами, главная проблема заключается не столько в несовершенстве закона, сколько в недостаточной квалификации судей и правоохранительных органов. Когда дело доходит до Верховного суда, там всегда могут разобраться, а в первой инстанции иногда даже не понимают сути спора: зачастую какой-нибудь районный судья вообще впервые сталкивается с делом об авторском праве.

Много ли слабых мест и несовершенств обнаружилось в законе уже в ходе его применения на практике? Недочетов там, конечно, немало. Несмотря на предварительную подготовку, IV часть писалась в очень сжатые сроки, и времени на «отладку» и вылавливание различных изъянов и неточностей было недостаточно. Можно выделить две большие группы проблем. Во-первых, это чисто технические огрехи: как видите, в моем личном экземпляре Кодекса много карандашных пометок — я отмечаю противоречия, не самые удачные термины, иногда обнаруживаются даже просто неточные ссылки. Более существенные проблемы относятся к категории «отложенных». Когда принималась IV часть, целый ряд вопросов сознательно решили отложить на будущее из-за нехватки времени. Именно поэтому сейчас, в рамках глобальной переделки всего Гражданского кодекса, идет процесс подготовки поправок в IV часть.

Существует ли механизм, позволяющий заинтересованным лицам выдвигать предложения по улучшению законодательства? Специального механизма нет, но любой желающий может послать письмо в Исследовательский центр частного права при Президенте РФ или напрямую мне. Рабочая группа рассматривает любые предложения и пожелания, в том числе от частных лиц.

бюро информации Гражданский кодекс (ГК) — это кодифицированный свод федеральных законов, регулирующих гражданско-правовые отношения. ГК имеет приоритет перед другими законами и нормативными правовыми актами. Четвертая часть ГК от 18 декабря 2006 г. «Права на результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации» введена в действие с 1 января 2008 года. 18 июля 2008 г. Президент РФ подписал Указ № 1108 «О совершенствовании Гражданского кодекса Российской Федерации». В нем были обозначены цели реформы и утвержден состав Совета по кодификации и совершенствованию гражданского законодательства, который совместно с Исследовательским центром частного права при Президенте РФ в 2009 году разработал концепцию развития гражданского законодательства. В настоящее время происходит подготовка проектов федеральных законов о внесении изменений в ГК.

Обращений немного — как правило, поправки предлагают крупные организации, например Роспатент или РАО. Сейчас момент во многом уникальный, потому что любые предложения можно свободно выдвинуть на рассмотрение рабочей группы — я думаю, мы будем принимать их вплоть до конца 2010 года. В целом Гражданский кодекс изменяется реже, чем обычные законы, поэтому после завершения проекта усовершенствования ГК продвигать изменения станет гораздо сложнее. В настоящий момент основные силы сосредоточены на изменении первых частей ГК, а с IV частью наиболее активная работа будет идти, полагаю, этой осенью.

Отношения, возникающие в интернете, описаны в IV части ГК нормой о «доведении до всеобщего сведения». Однако прямое определение «интернета» и смежных понятий, таких, как «домен», «провайдер» или «хостинг», в законе отсутствует. Не считаете ли вы, что это серьезно осложняет защиту прав в цифровом пространстве? У каждой нормы здесь своя судьба — например, вопросы, касающиеся прав на доменные имена, изначально планировалось осветить в IV части, однако эти положения

Участник рабочей группы по изменению гражданского кодекса

исключили по разным, в том числе и политическим мотивам. При посредничестве посольства к нам обратились представители интересов американских организаций, которые управляют этой сферой – дело в том, что США не хотят утрачивать свою юрисдикцию в интернете. Сильная оппозиция возникла и внутри страны, прежде всего со стороны компаний, регистрирующих доменные имена. Сейчас в этой области нет вообще никакого законодательства, они могут устанавливать любые правила. В IV части ГК могли бы содержаться и совершенно нейтральные для них формулировки, но эти организации не желают допускать даже прецедента урегулирования своей деятельности в сфере доменных имен. Такая позиция американцев совершенно неудивительна. Если обратиться к истории интеллектуальной собственности, то можно заметить, что в XIX веке в США к ней вообще относились очень плохо, причем на государственном уровне. Считалось, что это понятие противоречит принципам демократии: должна быть свобода движения информации, а защита интеллектуальной собственности — прерогатива консервативной Европы. При этом иностранцу в США оформление любого патента обходилось подчас в десятки раз дороже, чем американцу, там четко действовали в своих национальных интересах, в определенной мере ограничивая права иностранных лиц. Такой позиции придерживались и другие страны, когда они были в роли «догоняющих»: Южная Корея, Япония, Швейцария, Италия и другие. Но, становясь лидером в какой-то области, государство начинает выступать за соблюдение прав интеллектуальной собственности, опять-таки в интересах своего развития. В данном случае, США до сих пор остаются лидером в интернете и пытаются эту монополию сохранить, для чего и стремятся ограничить принятие соответствующих законов в других странах.

Бизнес меры, если факт нарушения прав в действиях пользователя очевиден. В других ситуациях провайдер не должен нести ответственность. Впрочем, ГК не может содержать исчерпывающие рекомендации для каждого конкретного случая, в нем применительно к деятельности провайдера могут быть заданы лишь общие нормы и принципы. На мой взгляд, необходимо создание отдельного закона, который будет описывать права и обязанности провайдеров услуг, на-

покупателей могут предъявить вам как продавцу претензию по месту жительства согласно местному праву — это обычная норма о защите прав потребителя. А как в такой ситуации быть вам? Вы же не можете изучить законодательство всех стран. Этот вопрос можно урегулировать только международным соглашением. Такие проблемы возникают и в других сферах. Вспомните нашумевшую историю с карикатурами на пророка Мухаммеда: размещая их на своем сай-

рабочая группа принимает любые предложения об улучшении IV части ГК, в том числе от частных лиц

личное дело Должны ли в принципе доменные имена регулироваться законом? Да, безусловно. Я остаюсь сторонником введения такой нормы.

А что происходит с другими понятиями в области интернета: «провайдер», «хостинг»? Здесь как раз все заинтересованы в появлении регулирования. Но дело в том, что доктрина еще недостаточно разработана, и сейчас мы находимся как раз на том этапе, когда в юриспруденции только начинают появляться четкие определения. Собственно, в Концепции развития гражданского законодательства об этом говорится. Такие нормы найдут свое отражение в законе, это исключительно вопрос времени.

евгений иванов

Рассмотрим пример: некий провайдер услуг предоставляет пользователю готовые механизмы для загрузки контента в интернет. В случае, если происходит нарушение чьих-то прав, кто более виноват — пользователь или провайдер? Здесь не может быть однозначного ответа. Если правообладатель сообщает о конкретных нарушениях, сервис-провайдер обязан на это реагировать, а также принимать

Виталий Олегович Калятин Кандидат юридических наук, доцент кафедры экономики интеллектуальной собственности МФТИ, лектор Российской школы частного права, член кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву и иным правам интеллектуальной собственности. Состоял в рабочей группе по разработке Четвертой части Гражданского кодекса РФ, в настоящее время — участник рабочей группы по изменению ГК. Автор учебника «Интеллектуальная собственность (исключительные права)», ряда монографий и около 70-ти статей, опубликованных в России, Великобритании, Японии. С 1995 г. по 2005 г. вел в России практику по интеллектуальной собственности юридической фирмы Freshfields Bruckhaus Deringer. С 2006 г. по 2008 г. работал в компании «РУСАЛ» («Русский алюминий»). С 2008 г. — ведущий юрист по интеллектуальной собственности и старший инвестиционный юрист государственной корпорации «РОСНАНО».

подобие широко известного американского закона DMCA — о защите прав в цифровую эпоху. Это весьма объемистый документ, где детально освещается, кто и в какой форме должен подавать жалобу, рассматриваются все технические аспекты. Возвращаясь к вопросу об ответственности провайдера за те или иные нарушения, следует отметить, что в том же DMCA есть нормы, связанные с гарантией возмещения убытков. Подобные механизмы целесообразно предусмотреть и в нашем законодательстве. Допустим, провайдер получает от правообладателя требование удалить нелегальный контент и передает его своему клиенту. Если тот проигнорирует запрос, он будет обязан возместить провайдеру возможные убытки. И наоборот, если правообладатель приходит с предварительным решением суда о необходимости снять тот или иной контент, в случае проигрыша он будет возмещать убытки провайдеру или его клиенту. Обе стороны знают, что если они будут настаивать на своей правоте, им придется материально отвечать перед оппонентом. Это, конечно, позволяет избежать ситуации, когда «козлом отпущения» становится третья сторона. Но такая норма может быть отражена в отдельном законе, а не в ГК.

Как вы считаете, нуждается ли интернет в реорганизации? Стоит ли переводить принципы взаимоотношения национальных сетей на уровень межгосударственного соглашения? Должно ли государство создавать в интернете «пограничные пунк ты», которые могли бы фильтровать контент с точки зрения его соответствия действующему законодательству РФ? Я все же остаюсь сторонником свободы движения информации и не считаю правильным установление каких-то искусственных ограничений. Но международные соглашения однозначно должны создаваться, в первую очередь для защиты интернета и интересов его пользователей. Кроме этого, по-прежнему существует множество нерешенных проблем, например, вопрос о том, какое право следует применять. Если вы владеете интернет-магазином, то большинство

те, вы можете и не знать, что ваше действие считается противоправным в другой стране. Надо сказать, что в юридической практике уже есть примеры создания «международного пространства». К этому понятию относятся космос, Антарктида, мировой океан, где не действуют законы отдельных стран. Этот опыт можно проецировать и на интернет, конечно, с определенными поправками. Наиболее близкую аналогию можно провести с космосом: спутник на орбите беспрепятственно пересекает границы любых государств, в то время как самолету нужно каждый раз получать разрешение, пролетая над чужой территорией. В сфере же интеллектуальной собственности международные соглашения возникают тогда, когда это выгодно крупным игрокам в отрасли. В XIX веке их не было — все защищали интересы только своих производителей в собственной стране. А когда началась глобализация и развитие международной торговли, стало ясно, что своих производителей нужно защищать и за границей. Поэтому в конце XIX — начале XX веков появились первые международные соглашения. В области авторских прав крупнейшие игроки — СССР и США — долгое время не желали присоединяться к Бернской конвенции, довольно детально регулирующей вопросы авторского права. Но в середине XX века стало ясно, что такая ситуация никому не выгодна, и в 1952 году была принята Всемирная конвенция об авторском праве, содержащая лишь самые основные понятия и нормы. Этот вариант устроил всех — и СССР, и США, и другие страны, что привело к дальнейшему сближению законодательств разных государств. В интернете мы уже практически достигли этого этапа. США по-прежнему доминирует, но уже не является основной движущей силой интернета. Именно сейчас может возникнуть международное регулирование, которое будет ограничивать монополию какой-то одной стороны, позволяя при этом решать специфические проблемы, возникающие в интернете и одинаково остро стоящие для всех стран. Продолжение интервью читайте в одном из следующих номеров Billboard июль 2010 • billboard • 11

бизнес паблишинг

Деньги вперед

Ник З а в р и е в

Вместо того чтобы отдать материал лейблам, Ульрих и Йонас воспользовались услугами посреднической компании Pedigree Cuts, которая специализируется на так называемой «production music». Свой музыкальный каталог (на данный момент — довольно скромный, чуть более 1 тыс. треков) Pedigree Cuts предоставляет для лицензирования в кино, на телевидении, в рекламе, компьютерных играх и так далее. Доход в этом случае компания делит с авторами. Такой бизнес далеко не нов. Первая компания, работавшая в этом секторе, De Wolfe Music, была основана еще в 1927 году! Для представителей телевидения, кино и других подобных отраслей работа с посредниками удобна с двух точек зрения. Вопервых, кинорежиссер или создатель телевизионного шоу имеет возможность сразу выбирать музыку из большого каталога. Вовторых, найдя нужные треки, он лицензирует их пакетно и по стандартной схеме вмес то того, чтобы вести сложные переговоры с каждым правообладателем в отдельности (в случае, когда музыка «надергана» из разных источников). Музыканту эта схема выгодна тем, что от создателей фильма, игры, телешоу или рекламного ролика он получает

Электронные музыканты выстраивают новую схему бизнеса, которая не подразумевает включение звукозаписывающего лейбла в цикл взаимоотношений со слушателем

Имя немецкого электронщик а Ульриха Шнаусса (Ulrich Schnauss) в последнее время часто мелькало в прессе в связи с его конфликтом с группой Guns N' Roses. Суть событий вкратце такова: через несколько месяцев после выхода альбома «Chinese Democracy» дотошные поклонники Ульриха обнаружили, что вступление к песне «Riad N' the Bedouins» есть не что иное, как проигранные один за другим фрагменты из треков Шнаусса «Whenever You Are» и «A Strangely Isolated Place». Факт заимствования настолько очевиден, что даже странно, почему на него не обратили внимания сразу. Впрочем, и это объяснить несложно, уж очень разная у GN' R и Шнаусса аудитория: любителям электроники обычно нет дела до ветеранов стадионного рока, и наоборот. 12 • billboard • июль 2010

Прознав о вопиющем нарушении авторских прав, издатели Ульриха в лице лейблов Independiente и Domino USA в октябре 2009 года выкатили «ганзам» иск на миллион долларов. Пока тяжба продолжается, Аксель Роуз (Axl Rose) бьет себя в грудь и уверяет общественность в собственной невиновности. Мол, он и знать не знал ни о каком Шнауссе, а появление на пластинке «неочищенных» сэмплов — дело рук безалаберных саундпродюсеров. Guns N' Roses, дескать, попросили вставить в начало трека каких-нибудь «абстрактных электронных шумов», а инженер в студии предложил именно эти сэмплы, уверив музыкантов, что за них не нужно платить отчисления. Тем временем у Шнаусса подоспел новый альбом, на этот раз записанный

в дуэте с электронным проектом Manual датчанина Йонаса Мюнка Йенсена (Jonas Munk Jensen). По обыкновению, музыканты выложили в сеть несколько видеороликов, где рассказывали о том, как пластинка записывалась, и признавались в любви к музыке 70–80-х, которая и вдохновила их на создание совместного альбома. И стоило фанатам навострить уши в ожидании даты выпуска, как Ульрих и Йонас огорошили их заявлением: «коммерческий релиз диска пока не планируется». Реакция поклонников была однозначной: «Что за черт? Зачем записывать музыку, если вы не собираетесь ее издавать?». Но, как выяснилось, за этим эксцентричным на первый взгляд заявлением стоит остроумная бизнес-модель.

единственный гонорар, сравнимый по сумме с доходами от продажи этого трека многотысячной аудитории простых слушателей. Тем самым, он избавляется от необходимости рекламировать и продавать трек, а также опасаться того, что поклонники будут бесплатно качать песню, а не покупать ее. При таком раскладе «утечка» музыки в сеть не страшна ни артисту, ни тем, кто ее лицензировал — автор можно безбоязненно выкладывать контент в свободный доступ, способствуя расширению аудитории, при том что коммерческую выгоду от использования своей музыки он уже себе гарантировал. Надо заметить, что Шнаусс имеет обширный опыт лицензирования своей музыки для коммерческого использования. Его композиции не раз звучали в компьютерных играх (например, в «Tiger Woods PGA Tour» и «Gran Turismo 4»), а также использовались в рекламе. В активе немца есть даже саундтрек к рекламному ролику General Motors, который крутился по телевидению во время Супербоула-2008, а это, как известно, самая дорогая и престижная рекламная пауза в США. Результат не заставил себя ждать и в этот раз — стоило объявить о соглашении с Pedigree Cuts, как трек «Chasing Rainbows» всплыл в игре «Pro Evolution Soccer 2010».

tr oy stains

Шнаусс имеет обширный опыт лицензирования своей музыки для коммерческого использования

бизнес

Обсуждая несовременность российского законодательства, не стоит забывать о том, что и в большинстве стран закон об авторском праве далек от совершенства

14 • billboard • июль 2010

Cегодня трудно найти хоть кого-нибудь, кто любит американское законодательство в области авторских прав. Недовольны звукозаписывающие лейблы и киностудии — закон, дескать, бессилен помочь им в борьбе против всеобъемлющего пиратства в интернете. Он заставляет IT-компании жить в постоянном страхе — достаточно им единственный раз ошибиться в принятии решения о том, требуются ли их новому девайсу или сервису лицензии от лейблов и паблишингов, как их затаскают по судам. Уж не говоря о том, что большинству из них эти лицензии все равно не по карману. Закон сбивает с толку и потребителей, которые до сих пор не могут понять, имеют ли они право переписывать купленные лицензионные CD и DVD к себе на компьютер (лейблы чаще всего не возражают, а киностудии всегда против). И закон об авторском праве играет на руку различным «общественным активистам», утверждающим, что он написан под диктовку корпораций, мечтающих задушить любые технологические инновации и растоптать артистическую свободу музыкантов. Так что же делать? Пришло ли время полностью реформировать копирайт? В последний раз радикальная реконструкция Закона об авторском праве в США произошла в 1976 году, став кульминацией продолжительной серии дискуссий и слушаний, начавшихся еще в 50-х. Принятый акт заменил собой закон 1909 года, который действовал 67 лет, во времена пришествия индустрии звукозаписи и развития радио и телевидения, которые повернули ход истории в не меньшей степени, чем появление интернета. Но с 1976 года развлекательная индустрия пережила еще ряд технологических революций, от появления кассетных магнитофонов, позволявших беспрепятственно записывать музыку из эфира и до создания интернета. Все попытки Конгресса «реформировать» законодательство в этот период носили, по большому счету, косметический характер, и подход к новым технологиям был совершенно бессистемным.

Некоторые нововведения имели большое значение. Принятый в 1992 году закон о записи фонограмм для личного использования (Audio Home Recording Act) регламентировал продажу и производство цифровых магнитофонов и кассет и расставил точки над i в непростом вопросе о некоммерческой домашней перезаписи музыки. А написанный в 1998 году Закон о защите авторских прав в цифровую эпоху (Digital Millennium Copyright Act) до сих пор служит основой для борьбы с нарушениями авторских прав в сети. Другие же попытки реформ, например, предложения узаконить статус так называемых «бесхозных» произведений (владельцев прав на которые невозможно установить) провалились на фоне раздоров между заинтересованными сторонами. Пришло ли время созвать глобальный круг лый стол и переписать весь закон об авторском праве? Некоторые юристы-академики предлагают именно это, но все их потуги остаются в плоскости, скажем так, чисто теоретической. Авторитетный эксперт в области авторских прав, профессор юридического факультета Мичиганского университета Джессика Литман (Jessica Litman) опубликовала бурно обсуждавшуюся статью «Реальная реформа копирайта», в которой она назвала действующий закон «замшелым и малопонятным талмудом» и пропагандировала упрощение системы, в пользу интересов артистов и конечных потребителей, а не посредников. Но Литман также вполне адекватна и не питает иллюзий по поводу того, что ее идеи могут быть действительно реализованы в законодательстве США. Также пессимистичен и Уильям Пэтри (William Patry), сегодня являющийся старшим советником по вопросам копирайта в компании Google, который назвал действующий закон «гротескным» в своей книге «Общественное мнение и войны вокруг копирайта» 2009 года. Пэтри, который в прошлом работал в Бюро охраны авторских прав США, а также был штатным сотрудником рабочей группы комитета Палаты представителей, считает что перспективы серьезной реформы туманны — в силу общего склероза конгрессменов, находящихся под влиянием лоббистов. Но я считаю, что невозможность такой реформы в ближайшем будущем обусловлена совсем не процессуальными трудностями — она лежит в более глубокой, субстантивной плоскости. Основные заинтересованные стороны, такие, как крупные правообладатели, артисты, дистрибьюторы, IT-компании, библиотеки и группы, должные защищать «общественный интерес», просто имеют фундаментальные и совершенно закономерные разногласия в вопросе о том, какая именно модернизация требуется системе. Они живут в разных мирах: некоторые из них видят вокруг лишь бесконечное пиратство и нарушение чужих прав. Другие считают, что гайки и так закрутили слишком сильно. И эти различия во взглядах отнюдь не сгладить каким-то простым компромиссом. Конечно, возможны небольшие поправки Закона, и федеральный суд по-прежнему будет играть решающую роль в придании должной формы законодательству. Но не стоит в скором времени ждать решения, отменяющего действие Закона об авторском праве 1976 года.

право и лево

Бен Шеффнер

иллюстрация : евгени й васи льев

Соринка в чужом глазу

Пришло ли время переписать весь закон об авторском праве?

бизнес интернет

В русле времени ЛЕВ К АНТО Р

Технологии стриминга — это эволюционный или революционный шаг в развитии цифровой дистрибуции развлекательного контента? Как российский интернет реагирует на новейшие тенденции развития рынка

Еще пару лет назад слова «музыка» и «деньги», стоящие рядом, воспринимались музыкальным бизнесом в интернете как злая ирония или вовсе как «пережиток прошлого» — эпохи без торрентов, P2P-сетей и обвального падения продаж. Но трудности, вызванные экономическим спадом, одновременно открывают новые возможности для всех игроков музыкального рынка — артистов, лейблов, цифровых сервисов, брендов и инвесторов, которые все чаще начинают испытывать хотя бы сдержанный оптимизм в отношении различных альтернативных бизнес-моделей. Популярным направлением стали сервисы, предлагающие аудитории новый и более прогрессивный алгоритм доступа к контенту, чем просто скачивание цифровых аудиофайлов. Речь идет о стриминге — прослушивании музыки в режиме потокового вещания «по запросу». Это

16 • billboard • июль 2010

интересная и созвучная реалиям современного информационного общества возможность: получать мгновенный доступ к интересующему контенту из любой точки, где есть интернет, вместо того чтобы хранить те или иные файлы на конкретном компьютере. Прибыль создателям сервиса приносит размещение рекламы или коммерческое брендирование контента, что позволяет сделать доступ для конечного пользователя бесплатным, а также привлечь аудиторию пиратских и P2P-сайтов. Попытки применить такую «рекламную» модель предпринимались и ранее, без привязки к стримингу, однако сайты, позволявшие бесплатно скачивать музыку в обмен на просмотр рекламы, оставались нерентабельными. Здесь можно вспомнить американскую компанию SpiralFrog, обанкротившуюся меньше чем за два года, или успешный британский ресурс We7,

который отказался от бесплатного MP3-каталога в пользу стриминга. Действительно, таким сервисам проще удерживать постоянную аудиторию, а кроме того, правообладатели, как правило, запрашивают меньшие отчисления за стриминг, чем за скачивание музыки. Впрочем, к такому положению дел рекорд-индустрия тоже пришла не сразу, и не всем первопроходцам удалось заработать на рекламе достаточно средств, чтобы покрыть расходы на лицензирование музыки — популярный проект imeem был куплен социальной сетью MySpace фактически «с молотка», сайт Lala предпочел продать свой бизнес корпорации Apple и так далее. В связи с этим многие западные эксперты до сих пор скептически оценивают потенциал рекламной стриминг-модели как источника заработка в интернете. Так, Дэвид

Гудман (David Goodman), президент CBS Interactive Music Group, владеющей порталом Last.fm, говорит о том, что «бесплатный стриминг — это очень модный, но спорный бизнес. На самом деле он практически никому не приносит денег». С критикой недавно выступил и мейджор Warner Music Group, руководитель которого Эдгар Бронфман (Edgar Bronfman) заявил, что в будущем компания, возможно, прекратит сотрудничество с бесплатными стриминг-сервисами, такими, как Spotify и We7. По его мнению, предоставляя пользователям полностью бесплатный доступ к музыке, эти сайты действуют «не в интересах индустрии». Следует признать, что Warner всегда отличался наиболее противоречивой позицией в отношении интернет-сервисов, вспомнить хотя бы громкий скандал, связанный с изъятием всего каталога музыкальных клипов WMG с YouTube.

интернет

Spotify Ставший сегодня именем нарицательным для любых стриминг-сервисов (как это ранее произошло с iTunes в отношении цифровых музыкальных магазинов), Spotify одним из первых в мире сумел заинтересовать новым алгоритмом доступа к музыке как обычных пользователей, так и продвинутых меломанов. Этот музыкальный сервис был создан одноименной шведской компанией и впервые представлен публике осенью 2008 года. Он представляет собой отдельную программу, устанавливаемую на компьютер пользователя. При наличии интернет-подключения Spotify позволяет жителям Швеции, Испании, Норвегии, Финляндии, Франции, Великобритании и Голландии в неограниченном количестве прослушивать музыку из обширного музыкального каталога (не менее 8 млн треков от всех мейджоров и множества инди-лейблов). Существует несколько вариантов использования сервиса. Бесплатная версия позволяет прослушивать музыку без ограничений, при этом воспроизведение периодически прерывается короткими рекламными роликами. На сегодняшний день такого рода аккаунт можно получить только по приглашению, тем самым компания стремится увеличить количество подписчиков на платной основе. В настоящий момент общее число пользователей Spotify составляет около 7 млн человек, из которых приблизительно 250 тыс. относятся к категории «Premium». За ежемесячную абонентскую плату последние получают стриминг без рекламы, с более высоким качеством звучания, а также с мобильным доступом. В мае 2010 года Spotify выпустил обновленную версию, в которой появились новые варианты подписки: «Unlimited»,

предоставляющий доступ к контенту без рекламы, но и без других премиум-возможностей, и «Open», дающий право бесплатно слушать музыку не более 20-ти часов в месяц. Кроме этого, программа Spotify теперь позволяет «связать» личную коллекцию пользователя на жестком диске его компьютера со стриминг-аккаунтом, претендуя тем самым на звание основной и единственной программы для прослушивания музыки для своих абонентов. Отдельного упоминания заслуживает мобильная версия Spotify, доступная на всех основных платформах (iPhone, Symbian и Android). Ее уникальная особенность — режим «оффлайн», позволяющий загружать музыку (до 3,3 тыс. треков) в специальный плейлист, прослушивать который можно и там, где физически отсутствует доступ к интернету: в метро, в глухом лесу или на борту самолета. Благодаря этому любой девайс с поддержкой Spotify может конкурировать с обычным MP3-плеером, устраняя последний и самый весомый аргумент противников стриминга — о невозможности слушать музыку там, где нет никакого интернета. Ключевым этапом для дальнейшего развития Spotify должен стать выход на американский рынок, запланированный еще в 2009 году. Недавнее заявление со стороны Warner может вновь отодвинуть этот срок, так как лейбл твердо заявил, что не поддерживает бизнес-модель Spotify. Это означает только одно: или строптивому мейджору предложат особые условия сотрудничества, или американская версия Spotify не будет включать предоставляемый в Европе режим неограниченного бесплатного доступа к музыке.

Бизнес

Grooveshark Этот американский сайт является одним из немногих зарубежных музыкальных сервисов, доступных в России без ограничений. Grooveshark — онлайнприложение, не требующее установки каких-либо дополнительных программ. На сегодняшний день у Grooveshark более 400 тыс. зарегистрированных пользователей, которые ежемесячно прослушивают около 60 млн треков. Прибыль создателям ресурса обеспечивает показ рекламы. Впрочем, ее можно отключить, оформив VIP-подписку по цене всего $3 в месяц. Уникальная особенность сервиса заключается в том, что весь контент загружен самими посетителями сайта. При этом Grooveshark имеет лицензионные договоры с множеством правообладателей (по большей части, индилейблами), которым выплачиваются роялти. В списке партнеров Grooveshark не было ни одного мейджора до тех пор, пока в мае 2009 года EMI не подал иск о нарушении своих прав. При этом создателям ресурса удалось менее чем за полгода урегулировать вопрос полюбовно и подписать с мейджором контракт. В начале 2010 года иск против сайта выдвинул также Universal — он по-прежнему находится в стадии рассмотрения. Правовой статус Grooveshark нельзя оценить однозначно. Конечно, в любой отдельно взятый момент в его каталоге содержатся произведения, загруженные без ведома правообладателей. В то же время сайт сотрудничает со всеми компаниями и, как показывает опыт EMI, находит общий язык с мейджорами. Стоит напомнить, что YouTube когда-то тоже являлся, по сути, пиратским ресурсом, но это не мешает ему на сегодняшний день быть ключевым партнером десятков крупнейших медиа-компаний в мире, по-прежнему предоставляя всем пользователям возможность самостоятельно загружать контент.

Прибыль создателям сервиса приносит размещение рекламы или коммерческое брендирование контента, что позволяет сделать доступ для конечного пользователя бесплатным, а также привлечь аудиторию пиратских и P2P-сайтов июль 2010 • billboard • 17

бизнес интернет Именно в динамично развивающейся цифровой сфере любая компания может действовать «на опережение», сразу реализуя наиболее прогрессивные и перспективные бизнес-модели, а не оставаясь в стане «догоняющих»

Локальный рынок

Смежные Модели

В российском интернет-пространстве пока не существует сервиса, который был бы прямым аналогом, например, Spotify. С одной стороны, это вполне закономерно: цифровой музыкальный рынок в нашей стране по-прежнему находится в начальной стадии своего развития и осваивает более традиционные схемы прямых продаж. Однако именно в динамично развивающейся цифровой сфере любая компания может действовать «на опережение», сразу реализуя наиболее прогрессивные и перспективные бизнес-модели, а не оставаясь в стане «догоняющих». Тем более что подавляющее большинство российских интернет-пользователей все еще не считает необходимым и логичным платить за доступ к цифровому контенту. По схеме полностью бесплатного для пользователя стриминга действует сервис «Яндекс.Музыка». Но будучи интегрирован в общий поисковый механизм «Яндекса», он не может рассматриваться как автономный проект. На данном этапе своего развития этот сервис не представляет собой самостоятельной площадки, вокруг которой может сформироваться постоянная аудитория. К тому же он не является для компании источником дохода сам по себе. Впрочем, с точки зрения конечного пользователя, «Яндекс.Музыка» предоставляет не менее заманчивую возможность, чем любой специализированный музыкальный стриминг-ресурс: немедленно, прямо в результатах поиска прослушать интересующую композицию, целиком и в хорошем качестве. Таким образом, сервис не нуждается в формировании своей специфической аудитории: он спонтанно возникает «здесь и сейчас» для любого пользователя рунета, который может быть вообще не знаком со стриминг-сервисами и не интересуется музыкой активно, но испытывает потребность в такой услуге в данный момент. Подробнее об этом сервисе можно прочитать в интервью с директором по проектам «Яндекса» Дмитрием Ивановым (см. интервью c ним в Billboard № 10(30) за октябрь 2009 года). «Яндекс.Музыка» активно развивается. Сегодня музыкальный поиск доступен жителям России, Украины, Беларуси и Казахстана, а каталог его существенно вырос: если на момент запуска в нем было около 100 тыс. треков, то сейчас их уже более полумиллиона. «Помимо Universal, EMI и Warner Music, с которыми мы запускали сервис, к списку наших партнеров прибавились крупные локальные правообладатели, такие, как «С.Б.А./Гала Рекордз», «Монолит», IK Music. Мы значительно увеличили количество российских исполнителей в каталоге», — сообщает Денис Танаев, руководитель сервиса «Яндекс.Музыка». По словам Дениса, поиск весьма востребован, и с его помощью посетители «Яндекса» ежемесячно прослушивают несколько миллионов композиций.

Несмотря на отсутствие специализированных сервисов, многие интернет-ресурсы, работающие по схеме прямых продаж, также экспериментируют со стримингом. Нельзя не отметить портал eTracks компании «Правительство звука», посвященный электронной и дэнс-музыке, который с первых дней работы предлагал всем (даже незарегистрированным) посетителям сайта бесплатно и в не ограниченном количестве прослушивать любую музыку из своего каталога. Весной этого года Fidel.ru и MUZ.RU практически одновременно предложили своим клиентам похожий сервис.

18 • billboard • июль 2010

Мобильный доступ Опубликованное в июне 2010 года исследование компании Nielsen показывает, какой процент пользователей различных мобильных платформ в США обращается к тем или иным музыкальным сервисам и услугам (данные за первый квартал текущего года).

Покупка рингтонов 42%

Android Другие

26%

iPhone

25%

Стриминг-сервисы 45%

Android iPhone Другие

43% 29%

Покупка mp3-треков 34%

iPhone

31%

Android Другие

20%

MUZ.RU Функционал нового сервиса для бесплатного прослушивания на сайте MUZ.RU пока далек от совершенства, зато каталог его уже вплотную приближается к миллиону треков. Пользователям, желающим прослушивать музыку бесплатно, демонстрируются рекламные баннеры «Яндекс.Директ» и подобных систем, а также предлагается альтернатива в виде платного стриминга без рекламы стоимостью 7 ₽ в сутки. Другое преимущество сервиса MUZ.RU — интеграция в программу Windows Media Player. По оценке главного редактора сайта Александра Изряднова, рекламная модель не только позволяет монетизировать бесплатный для пользователя контент, но и способствует росту продаж. «Уже по результатам первого месяца работы новой услуги, продажи и общая посещаемость ресурса выросли», — добавляет Александр. По его словам, в будущем MUZ.RU планирует серьезно развивать это направление, становясь полноценной рекламной площадкой. Александр Изряднов также сообщил, что на самое ближайшее время намечен запуск следующей версии портала MUZ.RU, с новым функционалом и кардинально обновленным дизайном. Эти изменения затронут также стриминг-сервис, и ожидать их можно уже в течение летних месяцев.

интернет

Fidel.ru По словам руководителя компании Fidel.ru Бориса Голикова, бесплатный стриминг-сервис был протестирован еще летом прошлого года, однако лишь сейчас представлена новая, более стабильная и уже полноценная его версия. «В первую очередь мы стремимся увеличить абонентскую базу наших пользователей. Стриминг стимулирует основные продажи, и мы, безусловно, рассматриваем его как инструмент их увеличения, — говорит Борис. — Кроме того, нам хочется в принципе исследовать интерес аудитории к подобного рода услугам». Fidel.ru видит два

возможных пути монетизации стриминга — введение абонентской платы, а также рекламная модель. «Если нам удастся привлечь достаточно обширную аудиторию, чтобы она заинтересовала крупных рекламодателей, мы обратимся к такой возможности, — отмечает Голиков. — Хотя мы однозначно не планируем интегрировать наш сервис в ту или иную готовую систему контекстной рекламы. Нам хотелось бы сформировать на базе сайта уникальную площадку и напрямую сотрудничать с брендами, интересующими наших посетителей».

Бизнес

Появление новых игроков в интернете пока сдерживается по вполне объективным экономическим причинам. С другой стороны, имеющиеся компании еще не готовы полностью отказаться от модели прямых продаж. Однако это не мешает им активно исследовать новое направление, предлагать своей аудитории бесплатные услуги, стимулируя ее отказываться от нелицензионных схем пользования контентом. «Это нормальный этап развития для нашего рынка, — говорит главный редактор портала MUZ.RU Александр Изряднов. — Прежде всего, мы должны вместе бороться с тем, что в голове у пользователей стоит знак равенства между понятиями «музыка» и «бесплатно». Любой компании, которая работает на этом рынке легально, ничего не остается, кроме как таким условно бесплатным способом привлекать аудиторию к себе на сайт и показывать ей, что бесплатное может быть даже лучшего качества, чем у пиратов». По мнению компании Fidel.ru, почва под ногами пока достаточно зыбкая, и четкие тренды еще не обозначились. «Предлагая максимальное количество различных сервисов и услуг, все мы руководствуемся примерно одинаковыми соображениями, пытаемся нащупать свою нишу, — замечает Борис Голиков, руководитель сайта Fidel.ru. — В перспективе, думаю, стриминг будет доминировать на нашем рынке». Денис Танаев, руководитель музыкального направления компании «Яндекс», считает, что переход рынка на новую систему уже начался. «Об этом свидетельствует тот факт, что и другие игроки начинают работать по такой схеме, — добавляет он. — Благодаря совместным усилиям это произойдет быстрее. Рано или поздно российский интернет непременно придет и к модели бесплатного скачивания легальной музыки».

июль 2010 • billboard • 19

бизнес мастер-класс

Дорога дальняя Е л из а в ета А н д р о ш и н а

Тур-менеджер британской компании DNG Production Дэвид Лоуренс (David Lawrence) рассказал о себе и своей профессии

Я начинал с продажи дисков и футболок на концертах известных исполнителей. В 1990 году удача улыбнулась мне, и я познакомился с продюсером Эдрианом Шервудом (Adrian Sherwood), которого всегда буду с благодарностью вспоминать за то, что он дал мне возможность начать строить карьеру в шоу-бизнесе. Так я стал тур-менеджером. Я был очень простым парнем — не учился в университете, окончил самую обыкновенную школу, не знал иностранных языков. Но на сегодняшний день у меня за плечами 20 лет работы в индустрии, 60 стран, около 2 тыс. проведенных концертов.

О профессии тур-менеджера Этому делу не научишься по книгам. Можно почитать журналы, посмотреть чарты, оценить популярность исполнителя, с которым работаешь, — но не более того. Музыканты и звукоинженеры точно знают, как научиться играть на гитаре или микшировать в студии, а у нас инструкций нет. Все зависит только от личного опыта, и никто не застрахован от ошибок и неверных решений. Как только агент сообщает тур-менеджеру, что гастроли заказаны, тот включается в работу и думает только о ней. Нужно быть готовым к тому, что в ближайшие три месяца предстоит жить без особых удобств, регулярного питания и отдыха, придется сталкиваться с сумасшедшими людьми и нештатными ситуациями. При этом на тур-менеджера всегда смотрят как на единственного человека, который знает и контролирует все. Поэтому

необходимо уметь сохранять хладнокровие в любой ситуации, даже если внутренне вы уже готовы взорваться. Иначе панике поддадутся все вокруг.

О средне статистическом туре Чаще всего турне проводится в поддержку нового альбома и может длиться от нескольких месяцев до двух лет с перерывами. Количество городов в туре зависит от их величины и, конечно, популярности музыканта. Приезжая в Россию, многие артисты выступают только в Москве, потому что востребованная в столице музыка может быть абсолютно никому не интересна в регионах. График концертов зависит от расстояний между городами и способа передвижения. Как правило, нормальный режим работы — день выступления / день отдыха, либо три дня выступлений / день отдыха. При планировании тура нужно учитывать климат. Зимой лучше ездить в Австралию и Новую Зеландию, весной — в Европу, осенью в США, а на лето обычно выпадает большинство фестивалей. Многим артистам необходимо возить с собой дорогостоящее оборудование, которое может испортиться на морозе, поэтому мы стараемся избегать резких климатических перепадов. Но порой погода преподносит неожиданные сюрпризы. Как, например, недавнее извержение исландского вулкана, из-за которого сорвались туры многих музыкантов. Сначала люди не могли долететь до нужных городов, а потом выяснилось, что и оборудование застряло в пути.

Встать на рельсы Социальная сеть «МузДепо» предлагает музыкантам новые способы заработать

социум 2.0

Елизавета Андрошина 20 • billboard • июль 2010

Несмотря на то, что до сих пор российским разработчикам так и не удалось создать действительно полезную и интересную глобальную социальную сеть для музыкантов, и успех чаще сопровождает онлайн-площадки, рассчитанные на свой узкий сегмент (как в случае с рок-ресурсом «Герой нашего времени» или «диджейским» порталом PromoDJ), отдельные «универсальные» проекты все же привлекают к себе внимание. Создатели сайта «Музыкальное депо» (www.muzdepo.com) позиционируют его как независимый проект для независимых музыкантов. Пока он не может похвастаться обилием известных персон среди пользователей или серьезной медийной поддержкой, но зато существует в атмосфере «своей» тусовки — места, где начинающему всегда подскажут,

В таких случаях нужно либо покупать новое, либо брать все необходимое в аренду. «Аппарат» стоимостью в $1 млн можно арендовать примерно за $10 тыс.

О людях

Я работал с Бобом Марли (Bob Marley), Ли «Скрэтчем» Пэрри (Lee «Scratch» Perry), Madness, Massive Attack, Gorillaz и многимимногими другими. Не могу выделить

какого-то одного артиста, поскольку каждый из них — это определенный период моей жизни. Во время тура мы несколько месяцев существуем бок о бок, поэтому за это время я успеваю изучить привычки музыкантов. Все они — как твои собственные дети, за которыми нужен глаз да глаз. Тур-менеджер должен уметь общаться с людьми на новом месте: промоутерами, техперсоналом, агентствами, которые

помогут, дадут оценку. Все зарегистрированные посетители имеют рейтинг, зарабатываемый по хитроумной схеме. «У нас работает система кастингов для артистов, поклонников, продюсеров и других профессионалов, — рассказывает продюсер «МузДепо» Ян Валле. — Каждый тип пользователя имеет три возможных уровня статуса, например, «слушатель–фанат–суперфанат» или «талант–артист–звезда». Подняться на ступень выше можно, заработав определенное количество положительных голосов или выполнив ряд других условий». Недавно здесь было запущено «народное жюри», члены которого оценивают треки, присланные музыкантами. По словам администрации проекта, для объективности судейства голосование происходит «вслепую» — до выставления оценки жюри не знает ни имени автора, ни названия оцениваемой композиции. В ближайшем будущем у каждого артиста в «МузДепо» появится возможность монетизировать собственное творчество, продавая через персональный интернет-магазин на сайте мерчендайзинг, билеты на концерты и т. д. Из оригинальных находок разработчиков интернетресурса стоит выделить бесплатный механизм защиты

Gui llaume B ELVEZE

О себе

СБОРЫ ПО СМЕЖНЫМ ПРАВАМ (ВОИС) О смешных ситуациях

Во время тура бывает множество курьезных ситуаций. Но смешными они кажутся позже, а на месте добавляют головной боли. Однажды мы приехали на Кубу. Промоутер привел меня на набережную, показал сцену, сообщил, что мы будем выступать именно тут. Все было прекрасно, пока я не увидел, как огромная волна накрыла берег: вода была повсюду, в том числе и на сцене. Я говорю: «Извините, но мы не будем выступать в таких условиях, у нас оборудование, электричество, это может плохо закончиться». Тогда промоутер решил переместить нас в небольшой бар, где не было даже нормальных электрических розеток, а из стены торчали два полуобгоревших проводка. При этом он клятвенно обещал к началу концерта все устроить. В Бразилии я увидел, что вся конструкция сцены держится на тросе, прикрепленном к одному-единственному дереву. При этом меня уверяли, что бразильские музыканты выступают тут каждый день! Пришлось добиваться другой площадки, пояснив, что «мы не бразильцы, а англичане». Во время гастролей каждый день приходится решать тысячи подобных вопросов.

Во время тура мы существуем бок о бок, поэтому я успеваю изучить привычки музыкантОВ занимаются размещением в отелях, кейтерингом и т.д. Может случиться все что угодно, но главное, чтобы сами исполнители были вменяемы. Я, например, зарекся работать с рок-музыкантами, да и никому не советую. Рок-н-ролл — эта область, в которой больше тусуются, чем работают. Вечеринки, алкоголь, наркотики — все это может помешать успешному выступлению, а ответственность за потери несет тур-менеджер.

Но когда ты возвращаешься домой и понимаешь, что концерты прошли отлично и все довольны, начинаешь с нетерпением ждать следующего тура. Материал подготовлен в сотрудничестве с Государственным университетом управления и образовательной компанией RMA (специализация «Менеджмент в музыкальной индустрии»)

копирайта. Загрузив свой трек, можно сгенерировать уникальный код, который, после подтверждения через персональный e-mail, заносится в реестр «МузДепо». Как уверяют создатели проекта, в случае необходимости они могут выступать в качестве свидетелей в защиту пользователей сайта даже в суде зарубежных стран, подтверждая с помощью этого реестра факт авторства. Механизм оригинальный, хотя воспринимать его как полноценную альтернативу более традиционным процедурам регистрации авторских прав пока вряд ли возможно. Интересен и тот факт, что «Музыкальное депо» выступает еще и в роли агентства для своих пользователей, предлагая услуги в сфере шоу-бизнеса — от элементарного консалтинга до полного агентского сопровождения, от рассылки по базе промоутеров и СМИ до организации масштабных промо-кампаний. Этот проект призван не только «популяризировать» народное творчество, но и зарабатывать деньги. Открытым остается лишь вопрос о том, каким будет механизм в действии, когда разработчики запустят все средства монетизации проекта.

Журнал Billboard начинает публикацию рейтинга наиболее востребованных композиций российских и зарубежных артистов, ранжированных по сумме поступлений от пользователей смежных прав, собранных обществом ВОИС. ТЕКУЩИЙ МЕСЯЦ

ПЕСНЯ

АРТИСТ

AMAZING

INNA

STEREO LOVE

EDWARD MAYA & VIKA JIGULINA

TIK TOK

KE$HA

COLORS

MORANDI

ПРОСТИ

ВЕЛЬВЕТ

ALL THE RIGHT MOVES

ONEREPUBLIC

ADDICTED

SERGE DEVANT

SINGLE LADY

DJ LAYLA FEAT. ALISSA

РЕЖИССЕР

ГРАДУСЫ

FOR AN ANGEL 2009

PAUL VAN DYK

IN AND OUT OF LOVE

ARMIN VAN BUUREN

YOU AND I

MEDINA

ON THE BEACH

SONIC PALMS

SWEET DREAMS

BEYONCÉ

CHICA BOMB

DAN BALAN

Я БУДУ ТВОЕЙ МАЛЫШКОЙ

5IVESTA FAMILY & 23:45

SAY IT

BOOTY LUV

ПРОСТО ДРУГ

ЧАЙ ВДВОЕМ

ГОРОД В ПРОБКАХ

ТРОФИМ

Я ЛИСТ

СТАС ПЬЕХА

НА РАДИОВОЛНАХ

МАКSИМ

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

ИРИНА АЛЛЕГРОВА

ТАК ЖЕ КАК ВСЕ

A-STUDIO

РАССКАЖИ КАК

ЛОЛИТА

GOODBYE, ЛЮБОВЬ

ЮЛИЯ САВИЧЕВА

Я ТЕБЯ НЕ ЛЮБЛЮ

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

НА ВОСТОК ОТ ЭДЕМА

СОГДИАНА

SEXY BITCH

DAVID GUETTA FEAT. AKON

НЕ ОТДАМ

МАКSИМ

LOST INSIDE YOUR LOVE

ENRIQUE IGLESIAS

I KNOW YOU WANT ME (CALLE OCHO)

PITBULL

МЕЖДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ

СТАС МИХАЙЛОВ

LOST

SUNLOUNGER

BAD ROMANCE

LADY GAGA

ОБЕРНИСЬ

БАСТА FEAT. ГОРОД 312

А ЗАРЯ

НИКОЛАЙ РАСТОРГУЕВ, СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ, ДМИТРИЙ ДЮЖЕВ

DEFEATED

ANASTACIA

КУРЮ

ЕЛЕНА ВАЕНГА

IF WE EVER MEET AGAIN

TIMBALAND FEAT. KATY PERRY

ЕВА

ВИНТАЖ

А НА МОРЕ БЕЛЫЙ ПЕСОК

ЖАННА ФРИСКЕ

IF TODAY WAS YOUR LAST DAY

NICKELBACK

БЕРЕГИ

ГОРЯЧИЙ ШОКОЛАД

ПРАВА ЛЮБОВЬ

НИКОЛАЙ БАСКОВ И ОКСАНА ФЕДОРОВА

СЛАДКО

SEREBRO

WELCOME TO MY LIFE

SUNRISE AVENUE

BREAK YOUR HEART

TAIO CRUZ

ОНА И ОН

ЭД ШУЛЬЖЕВСКИЙ

CA MENERVE

HELMUT FRITZ

КНЯЖНА

ИРИНА АЛЛЕГРОВА

Информация предоставлена обществом по коллективному управлению смежными правами ВОИС (Всероссийская Организация Интеллектуальной Собственности). Данные за первый квартал 2010 года. В топ-50 попали композиции, собравшие поступления на сумму от 256 до 80 тыс. µ, расположенные по убывающей.

июль 2010 • billboard • 21

бизнес честное мнение

Алексей Козин, генеральный директор

Navigator Records

Трагическая гибель бывшего главного редактора журнала Play Константина Савоськина заставляет задуматься о том, чего стоит сегодня настоящий профессионал в российской рекорд-индустрии Если убрать из речей многих капитанов шоу-бизнеса слово «альбом», получится натуральный доклад председателя о надоях, выпасе, падеже скота. Может, это и правильно с какой-то административной точки зрения, если бы дело не касалось музыки. После того, что случилось с Костей, я вдруг по-другому взглянул на колоссальную для рекорд-индустрии проблему, о которой совсем не говорят, — нам не хватает настоящих профессионалов. Константин Савоськин был одним из них. Мы познакомились, когда он работал в «Союзе» и занимался продвижением каталога Warner Music. В конце 90-х Warner последним из мейджоров вышел на рынок, и во многом благодаря Косте это произошло очень 22 • billboard • июль 2010

красиво и быстро. Их релизы были самыми громкими, промо-кампании — самыми интересными и сделанными, скажем так, «пофирменному». Например, промо для альбома «Ray of Light» Мадонны (Madonna) — вообще одно из самых ярких рекламных событий за последние 15 лет. Его журнал Play в какомто смысле тоже был эталоном музыкальной журналистики — достаточно демократичный, отслеживающий практически все релизы и при этом весьма этичный: без перехода на личности, без выплескивания на полосы авторских комплексов. Нормальная, здоровая, профессиональная дистанция. Play писал о музыке, разбираясь в ней. Проблема в том, что таких профессионалов сегодня крайне мало. Значительное

Мой начальник заговаривал со мной о музыке всего однажды! Это был Юрий Шмильевич Айзеншпис число людей оказались в шоу-бизнесе в силу случайных обстоятельств, к работе с музыкой они подходят так же, как если бы торговали мукой или гвоздями. Считанные единицы пришли тем путем, который существует на Западе, где в данную сферу попадают из музыкальной прессы, с радио, из какого-нибудь смежного продакшна. Там для того, чтобы оказаться в индустрии, нужно зайти с правильной стороны, и это момент во многом этический. А у нас в 90-е, после дефолта, в рекорд-бизнес попало немало людей из пиратских и полупиратских структур, которые принесли с собой ценности той среды. Из всех компаний, где мне довелось работать за многие годы, начальник заговорил со мной о музыке всего один раз! Это был Юрий Шмильевич Айзеншпис. Хороший менеджер — птица в чем-то даже более редкая, чем хороший артист. В отличие от таланта, который с определенными поправками либо есть, либо нет, квалификация менеджера в значительной степени зависит от наличия вокруг профессионалов, позволяющих чему-то научиться. Нужно сказать, что Костя многое делал для того, чтобы работавшие с ним люди развивались, через Play он привел в музыкальную журналистику немало специалистов.

без тени улыбки пытаются обсуждать с ними безумные гонорары. Если у людей не появится профессиональная ответственность за то, что они делают, задача создания нормальной звукозаписывающей индустрии будет решаться уже другим поколением. Наши предшественники, которые и заложили фундамент независимого рекорд-бизнеса — те же FeeLee Records, Moroz Records, «С.Б.А./Гала Рекордз», — добились того, что в стране появились хоть какие-то музыкальные лейблы, кроме фирмы грамзаписи «Мелодия». На следующем этапе, пожалуй, и нужно было сделать из этого индустрию, но так получилось до конца только в отдельных случаях, например, в виде удачных продюсерских центров — Матвиенко, Фадеева. Если двадцать лет назад люди в шоу-бизнесе любили музыку, разбирались в ней, то сегодня большинству из них она не интересна. По идее, новые кадры должны были становиться только профессиональнее, но на деле ситуация ухудшилась. И тот факт, что практически вся музыкальная индустрия, которая обычно искренне реагирует на безвременно уходящих, скажем, радийщиков, промолчала после убийства Савоськина, тоже о чем-то говорит.

максим е мельянов

Человечный капитал

За последние 20 лет в нашей индустрии не произошло такого качественного рывка вперед, как, например, в кино. Если проследить всю технологическую цепочку от создания продукта до конечной реализации, становится ясно, что на многих этапах до сих пор работают кустарным способом. Здесь ключевой фигурой должен быть именно хороший менеджер, который способен организовать нормальный рабочий процесс. Во время кризиса многие компании серьезно пострадали, и без профессионалов, которые могли бы потушить хотя бы отдельные очаги, мы рискуем провалиться еще глубже. На Западе ситуация аналогичная, но у них одновременно перестраивается рынок, поскольку есть талантливые менеджеры, понимающие, что идет не так и в какую сторону нужно двигаться. А у нас в шоу-бизнесе, откровенно говоря, до сих пор еще можно найти людей, так и не осознавших, что случился кризис. Доходит до смешного — некоторые артисты ходят по лейблам и предлагают свои альбомы по тем же ценам, что и до кризиса, а отдельные компании

бизнес

Пластинки старого Киева Ровно сто лет назад в Киеве начала работать звукозаписывающая компания «Экстрафон», которая быстро превратилась в одного из лидеров музыкального рынка Российской империи. Обернись история по-другому, может быть, сегодня Бумбокс, ВИА Гра, Воплі Відоплясова и другие украинские звезды издавались бы именно на этом лейбле

Торжественная закладка фундамента фабрики состоялась летом 1910 года на окраине Киева, в Шулявке. В особой нише замуровали капсулу с обращением к потомкам, в котором среди прочего говорилось: «Тот, кто при перестройке этот лист, вложенный в основание, найдет, пусть помолится за память воздвигнувших кров этот и желавших ему всего лучшего». Строительные работы шли хорошо, и дом «10 сажен по фронту и 19 ½ сажени длины» (1 сажень = 2,13 м. — Прим. автора) был почти готов. Уже начали наладку оборудования, изготовляли пробные партии пластинок, как вдруг пришла беда — сильнейший пожар. В огне погибло большое количество матриц, записанных восковых дисков и готовых пластинок. Дело усугубилось еще и тем, что

24 • billboard • июль 2010

ни одно общество не захотело страховать компанию, «обладающую массой горючего материала». Энергичный и неунывающий хозяин дела Игнатий Индржишек перенес удар судьбы стоически. Твердо веря в успех своего начинания, он затратил еще 50 тыс. ₶, отстроил фабрику заново и разместил на ней новейшее оборудование, купленное в Германии. Возрожденное из пепла предприятие получило название «Экстрафон», одновременно начал выходить журнал «Пластинка». Дебют новой фабрики на киевском рынке оказался успешным — марку уже знали. Особой популярностью пользовалась пластинка «Гриша уезжает». Песнь «покинутой на вокзале перед отходом поезда», полная отчаянья и скорби, завершалась имитацией звуков паровоза, который навсегда увозил любимого. Запись буквально потрясла рынок, открыв «Экстрафону» дорогу на российский граммофонный Олимп. Началась планомерная работа по расширению репертуара: был создан собственный струнный квартет, выпущена серия пластинок с уроками французского языка, из Петербурга в студию пригласили таких звезд, как Мария Эмская и Дмитрий Богемский. Козырем компании всегда была оперативность отклика на актуальные события — «Экстрафон» первым в Киеве отозвался на смерть незабвенной королевы цыганской песни Анастасии Вяльцевой, выпустив специальный диск с траурной мелодекламацией «Нет чайки прелестной» и речью, посвященной памяти покойной артистки, на обороте. Когда в августе 1914 года Германия объявила России жестокую и бессмысленную войну, укреплению позиций киевской фирмы способствовали не только

рекордныЕ хроники

Александр Тихонов бойкот и экспроприация немецких предприятий-конкурентов («Метрополь-Рекорд», «Стелла», «Бека» и других), но и своевременное расширение каталога за счет таких пластинок, как «Сказка про австрияка-забияку и немца-перцаколбасу», «Козьма Крючков», записей гимнов союзных держав — патриотически настроенные граждане бойко раскупали актуальные хиты. Компания зорко следила за всем происходящим на фронте, и новые пластинки были подобны сводкам новостей с фронта — «Подвиг Риммы Ивановой», «Георгиевский кавалер», «Смерть героя», «Гусары-усачи», «У берегов голубого Дуная». Впрочем, наряду с темой любви к Родине, в «Экстрафоне» не забывали и о юморе. Именно в самые тяжелые дни была записана сенсационная юмористическая

пластинка «В очередь за сахаром, мукою и... любовью!», представляющая собой замечательное попурри из самых любимых и популярных мелодий того времени. Несмотря на все трудности военного времени, фабрика работала великолепно, хотя давали о себе знать и отсутствие квалифицированной

П р е д ы с то р и я Игнатий Игнатьевич Индржишек — киевский купец, с 1882 года торговавший музыкальными инструментами. В одной из комнат своего магазина на Крещатике он оборудовал студию звукозаписи. Знание вкусов покупателей позволило Индржишеку делать записи, спрос на которые явно превышал предложение, и вскоре его пластинки захватили весь киевский рынок. Однако расширение торговли сдерживалось тем обстоятельством, что восковые диски с голосами артистов приходилось отправлять на обработку в Берлин, где также печатался и весь тираж пластинок. Сроки выполнения заказов затягивались, поэтому в Киеве было решено построить свою фабрику.

рабочей силы (мобилизация следовала за мобилизацией), и перебои с поставкой материалов, в первую очередь шеллака (шеллак — природная смола, которая использовалась для производства грампластинок до изобретения винила в 1948 году. — Прим. редакции). Патриотизм «Экстрафона» выходил далеко за рамки репертуарной политики. Его владелец Индржишек организовал на свои деньги военный отряд добровольцев в 1200 человек, сразу же проявивший на фронте чудеса героизма. Столичная пресса писала: «Думается, что особенно отрадно получать пластинки из такого учреждения, глава которого вкладывает все свои силы и душу не только в коммерцию, но и в дело великого святого служения нашей страдающей

Бизнес А с с о р т им е н т п л а с т и н ок

иллюстрации : вик тор платонов/ www.b ang bangstudio. ru

Первоначально на фабрике выпускались только двусторонние пластинки «гранд» (25 см в диаметре), при хорошем качестве и стоимости в 50–75 копеек они с успехом конкурировали с продукцией других фирм. Но многие компании скоро освоили производство «гигантов» (30 см в диаметре), к выпуску которых стали готовиться и в Киеве. Для перехода на новый формат были закуплены специальные прессы. «Экстрафонные» пластинки-гиганты стали выходить под логотипом «Артистотипия». В новом формате были презентованы записи Киевского симфонического оркестра под управлением Федора Воячека, известного скрипача-виртуоза Михаила Эрденко, первого в России квартета сибирских бродяг Гирняка и Шама и так далее. Особый спрос имел неизвестный баритон, скрывавшийся под тремя звездочками. Лишь недавно удалось установить, что это был солист Большого театра Георгий Бакланов. Артист не мог тогда указать своего подлинного имени — контракт с акционерным обществом «Граммофон» не позволял ему записываться в других компаниях.

Матери-Родины. Русские торговцы не должны забывать такую компанию и всеми силами поддерживать ее производство». Глава предприятия Игнатий Индржишек пользовался огромным авторитетом среди музыкальных предпринимателей России — его порядочность и умение вести дела часто ставили в пример. Помимо звукозаписывающей фирмы, он владел нотным издательством, музыкальным магазином, фабрикой духовых инструментов, пивоваренным заводом и сооружал военные повозки для русской армии. Его правой рукой был технолог и бизнесмен

Берквиц, слава о деловых и человеческих качествах которого распространилась по всей стране. Именно его намеревалась пригласить американская компания «Колумбия», пытавшаяся вернуться на российский рынок (см. материал «Русская «Колумбия» в Billboard № 5(25) за май 2009 года), но Берквиц не соблазнился большими деньгами и не изменил «Экстрафону». Дело развивалось невероятными темпами. На фабрику в сутки приходило до двухсот телеграммзапросов о немедленной высылке заказов. В 1915 году в России осталось только четыре предприятия

по производству пластинок, причем лишь два из них — «Русское акционерное общество граммофонов» в Апрелевке и «Экстрафон» в Киеве — основывались на русском капитале. Вдобавок ко всему техник «Общества граммофонов» оказался в немецком плену, поэтому в полную силу продолжали работать только в Киеве. Рабочие по несколько смен не выходили из цехов и буквально валились с ног от усталости. Дело дошло до того, что к прессам были поставлены пленные австрийцы — хозяева и здесь воспользовались моментом. Несмотря на трудности

Патриотизм «Экстрафона» выходил за рамки репертуарной политики. Его владелец организовал отряд, проявивший на фронте чудеса героизма

и неопределенность военного времени, они тратили на новые записи неимоверные деньги: в те дни ни один из видных артистов, проезжавших через Киев, не проходил мимо студии на Крещатике. Огромным успехом в тылу и на фронте пользовались «Подвиг Алексея Макухи», «Герой на родине», «Гимн Польше», «Холодно, сыро в окопах», «Песня сестры милосердия», «Время изменится, погибнет Германия» и другие. Магазин Индржишека едва успевал торговать этими пластинками, а также нотами и текстами к ним. Несмотря на колоссальные доходы от продажи «боевиков», репертуар «Экстрафона» не ограничивался только патриотической тематикой. Здесь продолжали работать самые разнообразные коллективы и исполнители: хор киевского Владимирского собора под управлением Надеждинского записал песнопения Бортнянского и Тугаринова, хор студентов и курсисток Киевского университета под управлением Кошица спел украинские колядки. Порой гвоздем сезона становились записи, на первый взгляд, далекие от переживаемых трагических событий. Головокружительный успех пластинок «Ямщик, не гони лошадей» и «Отцвели хризантемы» в исполнении Эмской превзошел все ожидания. Несмотря на военное время, спрос был бешеный. «Повесть о юном прапорщике» разошлась тиражом в 70 тыс. копий — таковы были объемы продаж тех лет. Заказы буквально сыпались со всех концов страны. Многие торговцы приезжали в Киев лично и по неделе дожидались очереди. В один из таких дней в контору, словно вихрь, ворвался известный делец из Москвы и потребовал пластинки. Ему вежливо ответили, что заявленное количество он сможет получить не ранее, чем через три недели, и только

в порядке общей очереди. Тогда покупатель с чисто московским размахом выбросил на стол пять тысяч и заявил: «Плачу по рублю за штуку, давайте пять тысяч!» Но и этот широкий жест не помог — пластинок не дали. Товар отпускали строго в порядке поступления заявок по 50 копеек за диск — уговор ценили дороже денег. Наивысшей точкой взлета для «Экстрафона» стал 1916 год: на тот момент это была единственная российская фабрика, имевшая в репертуаре массу новинок и работавшая столь энергично. Главным хитом сезона стала пластинка «Страдания Сербии». Как писал журнал «Граммофонный мир», эта запись возбуждала в широких слоях населения «самые высокие и лучшие чувства любви к подвигам наших славных союзников». Многие слышавшие ее спешили делать пожертвования в пользу сербов, пострадавших от нашествия «варваров-тевтонов». Восторженно встретила компания Февральскую революцию, продолжая откликаться на требования дня, порой даже забывая о своих меркантильных интересах. Именно так появилась на свет пластинка с портретом Александра Керенского на этикетке. Новый «боевик» призывал граждан России подписываться на «Заем cвободы», объявленный Временным правительством. Летом фирма закупила шеллак для производства грампластинок на сумму 100 тыс. ₶ — планировались новые контракты и новые записи. Но недолго оставалось работать киевскому бренду — после известных октябрьских событий 1917 года фабрика «Экстрафон» закрылась навсегда. Сегодня в России тоже действует музыкальная компания EXTRAPHONE, однако она не имеет никакого отношения к своей невольной тезке из прошлого века. июль 2010 • billboard • 25

победители

Евровидение Нешумный праздник

Лучшее видео

Тимати feat. Busta Rhymes & Mariya — «Love You»

Лучшая песня Город 312 и Баста — «Обернись»

Прорыв года

Александр Рыбак

Лучшая рок-группа Би-2

37 Skunk Anansie Возвращение

40 Павел Худяков Саундтрек жизни

42 Noize MC Вокруг шум

50 M.I.A. Трансформация

МУЗЫКА Валерия Другой премии такого масштаба в стране просто нет. Мне нравится то, что артисты могут петь вживую, — это практически единственный случай на телевидении. Здесь потрясающая режиссура!

Вокалистка A’STUDIO КЕТИ ТОПУРИЯ принимает награду в номинации «Лучшая поп-группа»

Сергей Лазарев Хотелось бы, чтобы музыкальных премий было больше, но некоторые из них отменяются, на другие не приходит такое количество звезд. По-моему, на данном этапе премия «МузТВ» — самая значимая для всех. Филипп Киркоров Премия «Муз-ТВ» дает объектив ный срез происходящего в шоубизнесе и честно определяет победителей, ведь здесь учитывается зрительское мнение, и я уверен, что никаких подтасовок в подсчете голосов нет. Тимати Это главное событие года в музыкальной индустрии. Она обладает воистину национальным масштабом, потому что телевизионное вещание охватывает всю страну.

Лучшая исполнительница Валерия

Лучший исполнитель

Дима Билан

Лучший хип-хоп-проект

Дима Билан Мне кажется, что после чехарды с отменой других церемоний премия «Муз-ТВ» стала самым достойным событием с удивительной шикарной сценой.

Тимати

Лучшая поп-группа A'Studio

яша ветк ин (6); итар-тасс ; арх ив пресс-службы муз -тв

Лучший альбом Тимати — «The Boss»

Лучший дуэт

Полина Гагарина и Ирина Дубцова — «Кому, зачем?»

Лучший саундтрек

Филипп Киркоров — «Просто подари» ИЗ ФИЛЬМА «Любовь в большом городе»

Игорь Крутой Премию «Муз-ТВ» от других мероприятий отличает честность. Но это еще и настоящее шоу с привлечением иностранных артистов. Как в анекдоте: «Не жалейте заварки, будет вкусный чай». Это мое кредо. Иосиф Пригожин Надеюсь, скоро появится премия Billboard. Хотелось бы больше объективности вне зависимости от того, кто является продюсером исполнителя. Главное, чтобы все было без самообмана.

Задели за живое

Церемония вручения премии «Муз-ТВ» подвела итоги прошедшего года, определив самых значимых для телевизионного экрана исполнителей. На ковровой дорожке один за другим сменялись звезды шоу-бизнеса, отражая действующее положение вещей в глазах массового почитателя. За кулисами церемонии респонденты Billboard, рассказывая о том, что, по их мнению, отличает эту премию от других, делали акцент на регулярности проведения, прозрачности голосования, живом звуке и режиссуре шоу. июль 2010 • billboard • 27

музыкА ДАЙДЖЕСТ Ирина Нельсон в чартах Billboard Бывша я участница группы Reflex Ирина Нельсон, занимающаяся сегодня сольной карьерой, отметилась со своим синглом «Sunrise» в чарте Billboard Hot Dance Club Songs, пробыв там восемь недель подряд и поднявшись до 35-го места. Чарт публикуется еженедельно и составляется на основе плейлистов клубных диджеев США. Композиция «Sunrise», созданная мужем певицы Вячеславом Тюриным, записана на знаменитой студии Air Studios в Лондоне продюсером Стивом Орчардом (Steve Orchard). Ранее в Billboard Hot Dance Club Songs уже бывали российские артисты — например, Валерия с одним из треков со своего англоязычного альбома «Out of Control» (2008).

Танцевать, как Майкл Джексон В конце этого года компания Ubisoft собирается выпустить танцевальный эмулятор, позволяющий поупражняться в искусстве копировать лучшие па Майкла Джексона (Michael Jackson). По предварительным данным, игра будет называться просто «Michael Jackson: The Game». Уже известно, что в нее войдут треки «Beat It» и «Billie Jean». Танцевальный эмулятор основан на новейшей технологии Kinect, которая способна считывать движения игрока и передавать их на телевизионный экран при помощи специальных камер. После бешеной популярности «Rock Band» и «Guitar Hero» вполне справедливо, что и танцоры теперь получат «по заслугам».

Музыканты топят BP

Взрыв нефтяной платформы в Мексиканском заливе, в результате которого на поверхности океана наблюдается нефтяное пятно размером более чем 10 тыс. км², не дает покоя не только жителям штата Луизиана и работникам Greenpeace, но и многим музыкантам. Все началось с группы Korn, заявившей, что во время нынешнего тура она не будет заправлять свои автобусы бензином компании BP, которая повинна в экологической трагедии. С легкой подачи нью-металистов эта акция приобрела массовый характер. К ним присоединились как их коллеги по тяжелой и альтернативной сценам (Disturbed, Megadeth, Hellyeah, Creed, Роб Зомби (Rob Zombie), Black Label Society, Godsmack), так и попартисты (Лэди Гага (Lady Gaga), Backstreet Boys). 28 • billboard • июль 2010

Под знаком волка

Церемония награждения номинантов премии «Степной волк», учрежденной музыкальным критиком Артемием Троицким и организаторами Московского международного открытого книжного фестиваля, состоялась 13 июня в Центральном доме художника в Москве. Призами отметили практически все заметные сетевые сенсации года. В номинации «Интернет» победителем стал Эдуард Хиль, которого после публикации вокализа «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой» на YouTube зовут не иначе как Trololo Man. Лучшей песней признана «Мерседес S666» Noize MC. Сергей Шнуров и его новый проект Рубль получили премию в номинации «Голос» и «Видео» за клип на песню «Я х**рю на гитаре». Альбомом года признали «Супертанго», недавно выпущенный группой Mегаполис после 14-ти лет молчания. Лучшим дебютантом был назван коллектив Padla Bear Outfit.

ДАЙДЖЕСТ

музыка

Корни теряют Артемьева и Асташенка Группа Корни лишилась двух своих наиболее харизматичных и творчески незаменимых участников: Павла Артемьева и Александра Асташенка. Павел был не только главным вокалистом коллектива, но и наиболее компетентным музыкантом и даже автором, чей материал (включая знаменитые «Я теряю корни») составил основу успешного репертуара группы. В свете этого представляется сомнительным дальнейшее существование ансамбля, поскольку личное обаяние оставшихся его членов вряд ли сможет компенсировать потерю музыкантов. Впрочем, менеджмент артиста расценивает произошедшее как обычную смену состава. Артемьев теперь поет в группе Rookie Crew, участвует в постановке «Жизнь удалась» театра «Практика» и готовит сольный проект. «Мы благодарны Игорю Матвиенко за 8 лет совместной работы, но нужно двигаться дальше, — рассказал Артемьев. — Мы немножко повзрослели». Асташенок не комментирует свое решение, но, по словам окружения, на его уход из Корней повлияли родные.

Новые запахи Мэрайи Кэри

photas/wi r eimage (2 ); итар -тасс (2) ; photas; fotobank/ gettyi mages

Умер Пол Грей Смер ть басиста Slipknot была зафиксирована 24-го мая. Пол Грей (Paul Gray), предпочитавший своему имени псевдонимы N2 и Свинья, ушел из жизни прямой цитатой из собственного творчества. Скрываясь под масками, Slipknot во всей красе явили миру примитивно-свирепое лицо белых неудачников периферийной Америки. Безликие короли бензоколонок хозяйничали в поп-чартах, как ворвавшийся в Смольный пролетариат, с песнями про злость, равенство людей и экскрементов и, конечно же, про родной штат Айова, в чьих границах находится город Урбандейл с населением 38 тыс. человек и площадью 53 км². В одном из его отелей и было найдено тело Грея в компании таблеток и инсулинового шприца. Там музыкант обычно жил между турами, отдельно от своей жены, которая на момент смерти Пола ждала их первого ребенка. Один из основных сонграйтеров Slipknot прекрасно знал, о чем поет его группа.

Год назад Мэрайа Кэри (Mariah Carey) рассказала в ток-шоу Опры Уинфри (Oprah Winfrey) о том, как Ник Кэннон (Nick Cannon), муж певицы, подарил ей обручальное кольцо. Романтическая история прямо-таки воодушевила боссов компании Elisabeth Arden, которые предложили пятикратной обладательнице Grammy выпустить парфюм, напоминающий об этом событии. Певица сделала сразу три запаха для линейки «Lollipop Bling», назвав их в честь собственных песен «Honey», «Mine Again» и «Ribbon». Это уже не первый раз, когда Мэрайа работает с Elisabeth Arden: с 2007-го года Мими представила пять ароматов для линеек «M» и «Luscious».

Выпущен диск с вокальной версией «Времен года» Чайковского 10 июня компания «Рэй Рекордс» при поддержке Всероссийской Организации Интеллектуальной Собственности (ВОИС) и Российского Союза Правообладателей (РСП) провела в Доме Ученых презентацию нового вокального цикла на «Времена

года» П. И. Чайковского, стихи к которому были написаны певицей Валерией Лесовской. «Рэй Рекордс» выпустила диск с вокальной обработкой Лесовской, солистами были Игорь Тальков-младший, Женя Тополь, Марина Хлебникова, Феликс Царикати и другие, а пианисткой — Яна Стришкова, лауреат многих международных фестивалей и конкурсов в номинации сольное фортепьяно. Как заметила Лесовская, проект призван обратить внимание молодежи на русскую классику.

июль 2010 • billboard • 29

музыкА фестивали

Нешумный праздник АННА ЩЕР Б А КО ВА

Самый популярный европейский конкурс песни в этом году отправился в Осло. Он прошел с меньшей помпой, чем прошлогоднее «Евровидение» в Москве, зато в первый раз за долгое время удивил своими результатами К ак бы ни ругали в последнее время «Евровидение», отрицать, что в нашей стране это самый популярный конкурс, просто бессмысленно: к нему готовятся, его ждут и обсуждают, а телетрансляции смотрят всей семьей. Ни для кого не секрет, что в Западной Европе и вещательные компании, транслирующие шоу, и рядовые граждане относятся к нему совсем иначе. Во Франции или Анг лии «Евровидение» смотрят всего 5% населения, поэтому бешеные миллионные рейтинги старейшему телевизионному музыкальному конкурсу делают зрители Восточной Европы. Однако у этого удивительного мероприятия, состоявшегося в 2010 году уже в 55-й раз, есть свои верные и преданные фанаты: люди, которые ездят по всем странам, принимающим его, знают всех исполнителей, учат наизусть исполняемые там песни и очень дружат между собой. Именно они год за годом укрепляют за «Евровидением» репутацию самого шумного европейского праздника. Однако в нынешнем году шума получилось не особенно много. На этот раз «Евровидение» прошло в Осло — на родине победителя прошлогоднего конкурса Александра Рыбака. От норвежцев ожидали многого, и они клятвенно обещали не ударить в грязь лицом после Москвы. Сделать это было сложно: на проведение мероприятия в столице Норвегии выделили в два раза меньше денег, чем на московское шоу. «В Москве было в десять

30 • billboard • июль 2010

или даже в сто раз круче», — отвечал артист на самый заезженный вопрос. При одном упоминании о том, как было в Москве, в глазах руководителей делегаций, фанатов и журналистов появлялась тоска. Тут тебе не Россия — ни шикарных вечеринок с красной икрой и угощением от лучших ресторанов, ни бесплатных телефонов в прессцентре, ни огромного Евродома, в котором гостей развлекала топ-модель Наталья Водянова. В Москве о «Евровидении» трубили на каждом углу, город за неимоверно короткое время превратили в настоящую конфетку, а в Осло суровые скандинавы, казалось, и сами не понимали, что происходит вокруг.

Ощущение праздника создавали лишь несколько растяжек со словами приветствия на разных языках, а для евровидийных фанатов стало шоком, что в магазинах после 19 часов не продают даже пиво, и все клубы закрываются не позже, чем в три часа ночи. Несмотря на явную прохладу, с которой «Евровидение» встретили в норвежской столице, надо отдать должное организаторам и кураторам мероприятия, «Европейскому вещательному союзу» (European Broadcasting Union). Все было сделано более чем на совесть: и заставки с путешествующим по городам разных стран логотипом «Евровидения», и потрясающий по постановке

КОРОТКО О ГЛАВНОМ КАРПАТСКИЙ ТРИУМФ

СТОИТ НАД ГОРОЮ Украинка Alyosha умудрилась обогнать Налича и занять последнее место в десятке

ТОЛЬКО НАЛИЧ Петр Налич сумел своим исполнением в финале постыдить тех, кто прогнозировал его провал

ЦВЕТЕНИЕ сАФУРЫ Азербайджанская певица Сафура без всяких проблем заняла пятое место

Румыны Паула Селинг (Paula Seling) и Ови (Ovi) приехали на «Евровидение» с готовым европейским хитом и по заслугам заняли третье место

арх ив пресс - службы (6 )

ЗРИТЕЛИ УСТАЛИ ОТ ЭТНИКИ И ПЕРЕОДЕТЫХ ФРИКОВ С ГИТАРАМИ, ИМ ХОЧЕТСЯ ЧЕГО-ТО НЕОЖИДАННОГО танцевальный флешмоб, и слаженная работа трех ведущих шоу — норвежцев Эрика Сольбаккена (Erik Solbakken), Хадди Н’джи (Haddy N’jie) и Нади Хаснауи (Nadia Hasnaoui). Конкурсанты остались довольны четкой, без задержек организацией мероприятия, ну и, разумеется, тем, что именно к ним целую неделю было приковано внимание практически всей Европы. «Я всем доволен, мне тут очень нравится, все идет по плану», — постоянно повторял наш соотечественник Петр Налич. Так он отвечал на вопросы журналистов о том, как его встретили в Осло, эту же фразу произносил после своего неожиданного для букмекеров выхода в финал, примерно такие же комментарии прозвучали из его уст и тогда, когда он в итоге занял 11-е место. У Петра нет причин быть недовольным: ему упорно прочили место не выше 22-го, и он даже не рассчитывал на столь шикарный результат. Осло стал домом для самого непредсказуемого «Евровидения» последних лет. Практически все прогнозы букмекеров, критиков и бывалых фанатов сбылись с точностью до наоборот. В фаворитах так и осталась лишь победительница — певица Лена Мeйер-Ландрут (Lena Meyer-Landrut) из Германии. Сафура Ализаде из Азербайджана,

ДВОЙКА по ПЕНИю Израильтянин Арель Скаат очень плохо спел в финале и откатился на 14-е место

которой дружно пророчили первое место, оказалась лишь на пятом, а еще один из главных претендентов, израильтянин Арель Скаат (Harel Skaat), дал такого петуха в финале, что не попал даже в первую десятку. Зато изначальные аутсайдеры румыны добрались до почетной бронзы и разместились на третьем месте, а украинка Alyosha и Петр Налич, которых и в финалето мало кто наделся увидеть, заняли вполне достойные — замыкающие десятку лучших — места. На «Евровидении» есть странная тенденция — выставлять на конкурс номера, как-то перекликающиеся с выступлением и песней победителя прошлого года. Если выиграл исполнитель трогательной и красивой этнической баллады, то на следующий год нужно ждать много подобных песен с народными мотивами; если победитель играл на скрипке, то, будьте уверены, половина конкурсантов в следующем году добавит себе в номер какой-нибудь струнный инструмент. Это совершенно предсказуемый ход, и зрителям он уже порядком надоел. Они устали от этники, переодетых фриков с электрогитарами и стандартных жизнеутверждающих еврохитов, им хочется чего-то неожиданного. Забавный номер юной и обаятельной Лены «Satellite», сделанный в духе Лили Аллен (Lily Allen), как раз и стал этим свежим глотком воздуха. Кстати, 19-летняя Лена тоже оказалась нам не чужой: внучка посла ФРГ в СССР ни разу не была в России, но слышала от деда, что у нас есть большая красивая река с таким же именем — Лена, — и даже знает несколько слов по-русски. «Надеюсь, теперь у меня появится шанс приехать в Россию, увидеть все, о чем я так много слышала, и дать несколько концертов. А вас всех я жду в Берлине… или в Ганновере, пока мы еще точно не знаем, где», — со слезами на глазах делилась победительница с российскими журналистами. Так что в следующем году нас ждет Берлин… или Ганновер!

июль 2010 • billboard • 31

музыкА

проверк а СЛУХА

Драться за музыку — Кино Ночь

3-я секунда Шура: Я считаю, что в России после Кино пост-панк стал плацдармом для всего русского рока. Большая часть нашего рока — чистой воды пост-панк. В 88-м, когда Би-2 только начинались, мы играли «Ночь» на школьных вечерах. Лева тогда не пел, а сочинял тексты и выступал у нас на правах актера, и эту песню исполнял я. Кино — замечательная группа, и понятно, почему любого человека, наслушавшегося The Cure или Sisters of Mercy, сразу же обвиняли в том, что он подделывается под нее. Billboard: Сейчас развелось много пост-пан ковой молодежи, как вы думаете, они ориентируются на Запад или на Цоя? Шура: Конечно, в большей степени — на Запад, но где-то в глубине души помнят и песни Цоя. А сам Цой очень хорошо знал ту музыку, которую сегодня слушает молодое поколение.

Кассиопея Кинжал Не узнана

Шура: Рискну предположить, что это записали где-то в конце восьмидесятых или в девяностых. Billboard: На самом деле — группа Кассиопея из Минска, а запись сделана уже в двухтысячных. Шура: Я слышал о Кассиопее, но по качеству записи мне показалось, что это начало девяностых — похоже на одну замечательную питерскую команду того времени, она называлась Внезапный сыч. Кассиопея, конечно, очень хороший коллектив, но у них слишком трудно разобрать слова. Billboard: Вы же сами из Минска… Следите за тем, что там сейчас происходит? Шура: Знаете, я там часто бываю, но яркого ничего не замечал. Периодически попадаются какие-то интересные группы, вроде Кассиопеи и еще какой-то этнической команды, названия которой я не помню, но такого, чтобы мне понастоящему понравилось, еще не слышал. Billboard: А как обстояли дела с рок-музыкой Белоруссии конца восьмидесятых? Шура: В Минске того времени, как и во всем СССР, было очень мощное рок-движение, мы всю Белоруссию объездили по фестивалям. Минск считался в Советском Союзе столицей хэви-метала, город фактически делился на металлистов и «волнистов». Вот мы с Левой были «волнистами» — слушали Ultravox и a-ha. И, конечно, дрались с металлистами. 32 • billboard • июль 2010

Драться за музыку вообще считалось нормальным.

Гражданская Оборона Снаружи всех измерений 23-я секунда

Шура: А, ну это, конечно, Летов. Я первый раз услышал Гражданскую Оборону году в 86-м, и она меня повергла в шок. Раньше мы слушали питерский и московский рок, Альянс и Биоконструктор, а о сибирском движении ничего не знали. Летов был первым музыкантом, пробравшимся к нам оттуда. Я не очень понимал, почему его музыку называют панк-роком: помоему, если принять Sex Pistols как родоначальников жанра, то Летов совсем не панк. Он — совершенно особая, неоднозначная история в русском роке. Егор, по-моему, создал целый пласт субкультуры страны, от которого просто так откреститься невозможно.

последняя картина, в которой он играл, мне не очень понравилась, зато «Остров» — отличный фильм. Надеюсь, что люди, посмотрев на Мамонова в этих фильмах, заинтересуются его творчеством, и Звуки Му обретут новую жизнь.

Аквариум Аделаида

11-я секунда Шура: О, это Борис Борисыч. «Ветер, туман и снег…», конечно. Аквариум — первая группа питерского рока, которую мы узнали. В 84-м нам попала в руки бобина с альбомом «Радио Африка», и ее страшно заслушали. Я, к сожалению, не слежу за тем, что Гребенщиков написал в последнее время, но остаюсь большим поклонником всего его золотого фонда, люблю «Треугольник», «Дети декабря»

и даже то, что он в начале девяностых делал с БГ-Бэнд. «Русский альбом» мне очень нравится. Я помню, как БГ приехал с ним в 91-м году в Израиль, дал там прекрасный концерт, а потом мы устроили вечеринку у нас дома. В 2000-м встретились снова: он сам к нам подошел, начал что-то хорошее о нас говорить, а мы отвечаем: «Борис Борисович, мы же с вами уже знакомы». Не хочу никого обидеть, но из старого рок-н-ролла БГ — один из самых адекватных артистов.

Мумий Тролль Морская болезнь Сразу

Шура: В девяностых я жил в Австралии, и русская музыка к нам попадала крайне редко. Однажды я связался с питерским журналом Fuzz и предложил им своеобразный бартер: я писал

Апрельский марш Вечер Не узнана

Шура: Могу предположить, что это Николай Коперник. Billboard: На самом деле — Апрельский марш. Шура: А, помню такую группу… из Свердловска, да? По-моему, они сейчас уже не существуют. Хорошие музыканты, но по большей части делали такой умный арт-рок, а нас в это время тянуло немного в другую сторону. Billboard: Как вы вообще относитесь к свердловскому року? Шура: Хорошо, конечно. У меня все, как, наверное, и у большинства, началось с Наутилуса, который задал планку свердловского рока. Еще очень люблю Агату Кристи. Многие говорят, что Мумий Тролль олицетворяют девяностые; так вот, мне кажется, и Агата тоже.

Звуки Му Забытый секс 5-я секунда

Шура: Это Мамонов, я к нему очень позитивно отношусь. Для нас с Левой в восьмидесятых было несколько знаковых концертов. Один из них — Кино в 87-м, Лева пролез и переночевал под скамейкой театра, в который должен был приехать Цой. А другой — как раз Звуки Му. Перед ними выступала Бригада С, и это тоже был шикарный концерт, но Звуки Му «убрали» всех. То, что делал Мамонов тогда, никто не повторил. Жаль, что они больше не существуют. Хотя мы довольно плотно общаемся с Сашей Липницким, у него есть проект Отзвуки Му, где он играет песни Звуков, которые исполняют разные приглашенные вокалисты. Вот меня он позвал спеть «Люля-кебаб». Думаю, возьмусь как-нибудь. Billboard: А как вам Мамонов в роли актера? Шура: Слежу за его работами. «Царь»,

2 июля,

ольга хабарова

Billboard протестировал Шуру Би-2 на знание русского рока — как старого, так и нового, как общеизвестного, так и не известного совсем

О ЛЕ Г  С О Б О ЛЕВ

музыка

нормально обзоры на разные концерты, проходившие в Австралии, а они присылали мне русские диски. Именно от них пришел альбом Мумий Тролля. «Морская» — тоже был абсолютный шок. Это группа, которая ознаменовала собой девяностые. «Морская» и «Икра» — очень сильные альбомы, настоящий российский бритпоп. Они первыми стали продавать рок-н-ролл на принципиально другом уровне — собирать стадионы, ротироваться по радио и прочее. В этом плане мы, конечно, их последователи — модель одна и та же. Billboard: А как вы относитесь к тому, что Мумий Тролль недавно поехали в США на большие гастроли? Шура: Мы тоже ездим в Америку играть, но, естественно, до больших туров по сорока городам у нас дело не доходит: все — люди семейные, не хотим отрываться от близких. Но Илья, мне

старо- и новомодную музыку. У них есть прекрасные песни. Думаю, если мы будем в ближайшее время давать концерт в Ростове, где они живут, обязательно предложим им нас разогреть. Billboard: Какие еще молодые группы вам нравятся? Шура: Их очень много: и питерцы Twices, и Tesla Boy, которых крутят на Maximum, и самарская команда Cheese People. Из той же Самары есть, кстати, прекрасная группа Bajinda Behind the Enemy Lines — у них феноменальный фронтмен, обладающий невиданной в России харизмой. Если бы он жил в Англии, то давно стал бы звездой первой величины, а здесь на него не обращают внимания. Меня во всей этой молодежи смущает только то, что они поют на английском. Billboard: А почему, кстати, они так поступают? Стесняются?

Вот мы с Левой были «волнистами» — слушали Ultravox и A-ha. И, конечно, дрались с металлистами Шура: Думаю, просто выросли на западной музыке, их степень приближения к старому русскому року гораздо меньше нашей. Конечно, это нормальный процесс, но было бы круто, если бы они запели на русском. Хотя у той же motorama есть проект, в котором все песни русскоязычные.

кажется, поступает правильно: кто знает, может быть, так нашу рок-музыку заметят на Западе.

НИИ Косметики Счастлив, как никогда Не узнана

Шура: Не знаю, что это такое… Начало девяностых? Billboard: Нет, 86-й, а группа называется НИИ Косметики. Я их откопал на миксе индирокера Эриела Пинка (Ariel Pink) для журнала FACT. Интересно, что здесь их не знает вообще никто, а западные музыканты, оказывается, любят. Шура: И это очень хорошо. Есть же всякие сборники иранского или камбоджийского рока шестидесятых, почему бы не сделать такой же, собрав неизвестный советский рок восьмидесятых? Мне кажется, совсем неизвестных групп у нас мало, но туда можно включить те песни, которые уже полностью забыты. Это тоже заставит западных слушателей обратить внимание на русский рок. Billboard: Вы бы занялись составлением такого сборника? Шура: Пожалуй, нет. Не моя работа. Я бы обязательно засунул туда несколько своих любимых песен, знакомых всем, и этим бы многое испортил.

motorama Bear

49-я секунда Шура: С motorama мы познакомились тогда, когда этот коллектив сыграл на Дне рождения «Биологии». Потрясающие ребята, делающие одновременно

Центр Мальчик в теннисных туфлях Сразу

Шура: Вася Шумов. Он монстр. Мы через программу «Биология», которую ведем на «Радио Maximum», познакомились со многими прекрасными музыкантами, и с ним в том числе. А Шумов всегда был нашим кумиром: я прекрасно помню, например, как в 88-м «Мелодия» выпустила его пластинку «Сделано в Париже», и это была абсолютная бомба. Ни у одной группы в СССР не было тогда такого идеального звука. Мы участвовали в недавнем проекте Васи «Содержание», где разные вокалисты поют его песни, и очень довольны результатом. Billboard: Как относитесь к его возвращению в Россию из Америки? Шура: На мой взгляд, вполне предсказуемое решение — здесь же Шумова еще помнят и любят. Я вообще надеялся, что это произойдет раньше. Вернувшись в Россию, Вася показал себя сверхэнер гичным человеком: он будет делать еще девять выпусков «Содержания» и параллельно писать новый альбом Центра. Один из лучших отечественных музыкантов, совершенно точно.

угадано

7 из 10

треков

июль 2010 • billboard • 33

музыкА урбан

Прямое включение АН Д РЕ Й  Н И К И Т И Н

программа стала вырисовываться без специальных усилий. Возникло предложение сделать кавер на Машину Времени, разумеется, в жанре рок. Пригласили написать музыку к фильму — стилистику Андрей определяет как «бондиана». Вот так пошагово образовалась пластинка, которая по всем статьям выбивается из истории украинской группы.

Здесь мы жили, наверное, в каждом номере, знаем весь персонал как старых друзей и регулярно встречаем еще множество музыкантов, — рассказывает Андрей Хлывнюк, вокалист группы Бумбокс, пробираясь через запруженное интуристамипенсионерами лобби отеля Holiday Inn на «Белорусской». — Когда-то мы останавливались в Hilton, но там сейчас цены взвинтили до небес. Жили и в гостинице «Космос»: теперь я знаю, почему в фильме «Ночной дозор» она фигурирует как обитель зла. Прямо от входа тебя дергают за майку: «Sex, sex, russian women». А рядом проигравшиеся в подпольном казино коммивояжеры с горя берут этих теток под ручку и уводят в сказочные дали.

✌ Последние несколько лет Москва — регулярный перевалочный пункт в гастрольных траекториях Бумбокса. Поверить трудно, но начиналось все с камерных выступлений в клубе «Китайский летчик Джао Да», которому обаятельная нео грушинская эстетика «акустика — речитатив — хип-хоп-бит», присущая группе, пришлась впору. Так бы и шло, только вдруг выяснилось, что с той же самой музыкой удается собирать залы на порядок вместительнее.

Жила себе хип-хоп-команда, — описывает Андрей эволюционный путь Бумбокса. — Подмешала еще пару стилей, стала альтернативной. Потом как-то неожиданно для самих участников она превратилась в поп — неожиданно, потому что при этом не меняла материала. Ну, дали ей все наградки... Казалось бы, теперь можно спокойно играть раз в год с симфоническим оркестром. Но не интересно. А пришли-то все из рок-команд: диджей Валик был гитаристом и вокалистом в деc-метал-группе, Муха панк валил...

Мы специально арендовали гараж, потому что рок должен быть гаражным, он только со временем может стать студийным и ковролиновым, — воссоздает Хлывнюк хронику рождения рок-альбома. — А как же мы будем писаться, в «цифру»? Да какой там… Раз пишем аналоговую музыку, значит, и писаться будем в «лампу». Понакручивали комбари и сделали пластинку, зная наперед, что скажут: «Это не Бумбокс». С одной стороны — правда, но с другой — совершенная ложь. Есть такая фишка, что рок-музыканты живут в специальном мире, — продолжает Андрей суммировать вложенные в название смыслы, — и в этом мире все хорошо. В нем кроме комбиков и барабанов в условия игры включен еще и некий микрорай. В таком понимании «Все включено» — смех над собой, опровержение великой рок-нролльной легенды. Ведь на самом деле ты живешь в том же отеле, что и интуристпенсионер. Да, он неплохой, но не какойнибудь... It’s not a big deal, знаешь.

✌ Пока все это выглядит действительно игрой. Вокалист Бумбокса увлеченно рассказывает, что на звучание нового альбома повлияли тысячи рок-групп, от Led Zeppelin до Криса Корнелла (Chris Cornell). Но от прежнего себя отрекаться не спешит.

✌

Мы все равно никуда не уйдем от того, с чего начали, от микса хип-хопбитов и скрэтчей, от акустической гитары с эверластовскими нотками, от вокала с элементами рэггей и ритм-н-блюза, — Хлывнюк аккуратно намечает пути к отступлению. — Это никуда не исчезнет, такие песни продолжают рождаться. Вот и пока мы делали рок-пластинку, появилось несколько новых песен. По привычке смотрим вперед, знаем, что опять засядем на студии.

Словно для полного соответствия нынешним масштабам концертных площадок Бумбокс теперь играет рок. Или играет в рок? Нет, все серьезно: группа даже обзавелась ритм-секцией в лице басиста и ударника. «Прокачивают, как никто! — характеризует новобранцев Хлывнюк. — Настоящая стена у тебя за спиной». Новая

Загодя, чтобы не отвлекаться от студийных сессий и авиационных маршрутов, группа сняла сразу три клипа — за месяц, с одним режиссером, «на кино» — три серьезные, совершенно разные работы.

34 • billboard • июль 2010

Лидер группы Бумбокс Андрей Хлывнюк говорит об альбоме «Все включено», о царе внутри себя и великом рок-н-ролльном надувательстве

✌ 16 июля,

17 июля,

урбан «Холода нет» — трек с диска «Все включено». «Летний дождь» — кавер-версия песни Игоря Талькова. Третье видео — к совместной с рэпером Бастой «Солнца не видно». Последний клип явно не рассчитан на традиционные медиа, зато очень соблазнительно предсказать ему судьбу интернетхита: непривычно жесткий трек в жанре «песня о безответной любви к Родине», который можно соотносить хоть с российскими, хоть с украинскими реалиями (главная строчка — «и плевать кто решает, Москва или Киев»), вряд ли покажется лестным как Кремлю, так и дому на Банковой. Знакомство с Бастой у Бумбокса

состоялось, как и заведено у рок-звезд, на вручении музыкальной премии.

Что интересно, номинировались на одно и то же, но получили премию мы, — не по-рокерски скромничает Андрей. — Не знаю, возможно, в силу большей медийности на тот момент. Я сказал Васе: «Слушай, мы запросто отдадим тебе свою премию за лучший хип-хоп-проект, потому что вы, черт возьми, в этом году лучший хип-хоп-проект». Мы тоже играем хип-хоп, не вопрос, но он немного другой. Дело не в том, чтобы мериться, кто круче. Я с респектом к нему отношусь, он интересный поэт и

растет с каждым днем. Ростовскому человеку с бабушкой в Киеве и черкащанину, проживающему в Киеве, легко найти общий язык — они гакают и шокают одинаково. Приехали к нему на студию, и через шесть часов из «рыбы» была сделана готовая песня. Нас объединяют одинаковые взгляды на независимость в терминологии шоу-бизнеса, — сравнивает Хлывнюк. — Одинаковые подходы к работе, к тому, чтобы только свою линию гнуть, не заключая кабальных контрактов, в которых тебе рассказывают, как играть. Похожие, наверное, корни. Потому что мы такие refugees (беженцы. — Прим.ред.) в этом плане — приезжая

музыка

группа из провинции, начинавшая с нуля и чего-то кому-то доказавшая. В этом смысле у нас с Бастой есть параллель. Много похожего. Много разного. По работе, по продуктивности он более емкий. Мы смотрим далеко вперед и делаем много материала до студии, а потом приходим записывать, по такой роксхеме. А Вася — он же буквально живет на студии и творит перманентно.

✌ Вспоминаем, как совсем недавно, какихто пять лет назад, украинские музыканты были на острие борьбы за идеалы, независимость и свободу. Хотя со стороны кажется, что на смену этому чувству пришли уныние и пессимизм, Хлывнюк уверен — тот задор не расплескался и не растерялся.

Просто люди стали мудрее, перестали свои совершенно разные взгляды на мир выкрикивать на площадях. Я считаю, что это хорошо. Ведь после любой заварушки даже с самым позитивным запалом похмелье переживается очень трудно и очень больно. Никогда мыслящего перфекциониста, какими являются очень многие музыканты, не нашедшие гармонии в себе, не будет устраивать происходящее в человеческом мире. Я тоже не согласен с явной несправедливостью урагана Катрина, но что я могу с ним сделать? Идеалы — это так классно, всегда можно петь о высоком, протестовать. Надеюсь, окажись мы на месте власть имущих, были бы другими. Но это вовсе не факт. Потому такой протест направлен против царя в себе, против государства в себе. Ведь именно там нигилист и коррупционер борется с идеалистом. С одной стороны — радеешь, чтобы планета оставалась зеленой, а с другой — хочешь гараж для трехлитровой тачки, и когда на пальчик пыли наберется — ну, значит, пора в синтетическую мойку. С одной стороны, хочешь, чтобы все были равны, а с другой — чтобы именно ты имел спецсигнал и номера, с которыми никто не будет трогать. Такая вот двоякая хрень — очень сложно помириться с собой и сидеть в шалаше в позе лотоса. Как говорилось в одном фильме, эту страну погубит коррупция, — отшучивается Андрей на вопросы о финансовом благополучии рок-звезд. — В свое время мы продавали тысячу пластинок, получали роялти в размере нескольких копеечек и не парились. И точно так же не парились потом, когда наши диски назвали золотыми — ведь роялти все равно остались той же самой копеечкой. Знаешь, все-таки музыка — не совсем то дело, куда идут за большими деньгами. Музыканты вообще скорее альтруисты, чем люди в погоне за длинным рублем. Это к нам тоже относится. Сколько так будет еще продолжаться? Мне тоже иногда кажется, что нужно остепениться. Но в каком плане? Ну, а если ты такой? Да, я перестал бухать — последние десять лет уже практически не пью, а если где-то приму рюмку водки, то сразу же это ощущаю. О наркотиках говорить вообще смешно — ты же знаешь, как все сейчас дорого!

пк моноли т

Бумбокс метят в рокеры, но от хип‑хоп‑прошлого отрекаться не спешат

июль 2010 • billboard • 35

музыкА ЭЛЕКТРОНИКА THE CHEMICAL BROTHERS всю жизнь смотрели в будущее, но теперь направили свой взор в прошлое

И л ья М и л л е р

До недавнего времени считалось, что маленькая медуза Turritopsis nutricula, живущая в тропических водах, — единственный в мире живой организм, способный обращать процесс старения вспять и из взрослой особи в любой момент перескакивать обратно на стадию незрелого полипа. Но, оказывается, и среди представителей рода человеческого есть экземпляры, достойные самого пристального внимания ученых, занимающихся исследованиями процесса регенерации. Это Эд Симонс (Ed Simons) и Том Роулэндс (Tom Rowlands), больше известные как The Chemical Brothers, и они только что вернули себе молодость. На седьмом по счету альбоме «Further» эти

36 • billboard • июль 2010

музыканты вернулись к тому, с чего когда-то начинали свою карьеру. Отойдя от проверенной годами формулы — зазывать на запись очередного диска приглашенных вокалистов из популярных на данный момент коллективов, — артисты записали пластинку, заставляющую вспомнить о начале 90-х. Тогда их называли «The Stooges от техно», поскольку они были странными, сырыми и крайне модными. Наряду с The Orb, The Prodigy, Leftfield и Underworld, The Chemical Brothers — та танцевальная группа, которую обязательно должен был любить каждый уважающий себя инди-кид. Первый же их альбом «Exit Planet Dust», вышедший в 1995-м, пользовался крупным коммерческим успехом и нахватал восторженных комплиментов от критиков, а вторую выпущенную ими «Dig Your Own Hole» британские музиздания спешили поставить в один ряд с «Revolver»

The Beatles и «Screamadelica» Primal Scream. Том с Эдом не просто ковали хиты, но пытались соединить танцевальную электронную музыку с индироком. Многие пуристы от техно называли их творения «бритпопом с брейкбитами», но для преобладающего большинства тех слушателей, которые в середине 90-х балдели от простецких риффов Oasis, «братья» стали окном в совершенно иной мир, где музыка делалась при помощи синтезаторов и сэмплеров. Эд заявляет, что они придумали новый саунд: «Мы удачно копировали такие группы, как Meat Beat Manifesto и Renegade Soundwave, однако привносили и свои маленькие инновации. Сейчас никто уже не удивляется, услышав трек с брейкбитами, резвыми синтезаторными проигрышами и сэмплированной гитарной партией, но когда вышла наша «Song to the Siren», ничего подобного не было в помине. Теперь же только стоит

зайти в магазин пластинок, и продавцы предложат тебе полсотни точно таких же композиций». Несмотря на то, что The Chemical Brothers никогда не ориентировались на слишком требовательную публику — на родине главными почитателями группы считались суровые британские гопники, — их яростные лупы и биты проникали во все сердца, даже наиболее взыскательных слушателей. Например, маститый критик Саймон Рейнольдс (Simon Reynolds), автор «Energy Flash», самой подробной истории электронной музыки, признается, что, услышав в первый раз «Loops of Fury», пустился в совершенно экстатический и безумный танец. «Further» был записан при непосредственном участии Адама Смита (Adam Smith) — старого друга и соратника The Chemical Brothers, которого фанаты уже давно называют «третьим Химическим Братом». Смит с самого

полноценную мультимедийную историю. Первой ласточкой с альбома стала рекордная по хронометражу 12-минутная «Escape Velocity», ее премьера состоялась 12 апреля на радиошоу Пита Тонга (Pete Tong) на BBC. Эта композиция вышла только на виниле и не попала в британские чарты. Второй сингл с пластинки, «Swoon»,

Несмотря на то, что The Chemical Brothers отказались от идеи приглашать вокалистов на этом альбоме, в трех композициях Тому Роулэндсу подпевает Стефани Дозен (Stephanie Dosen), светловолосая американская певица, сотрудничавшая с Massive Attack и Хосе Гонcалесом (José González). * * * Многочисленная база фанатов The Chemical Brothers позволила дуэту сделать специальное предложение на iTunes: обладатели пароля смогут целый месяц наслаждаться доступом к различным аудио- и видеораритетам в онлайн-магазине, среди которых 20-минутное видео о создании альбома и эксклюзивный трек «Pourqoui». * * * В феврале The Chemical Brothers объявили о том, что дадут два концерта в лондонском Roundhouse 20 и 21 мая. Однако благодаря феноменальному спросу билеты на обе эти даты раскупили в течение двух минут, и музыкантам пришлось добавить еще два дополнительных концерта на той же сцене — 22-го и 23-го числа.

с.б. а. /гала ре кордз ; fotobank/ re dfer ns ; арх ив пресс- службы

Пионеры жанра биг-бит на своем новом альбоме вернулись к истокам

начала карьеры Эда и Тома помогал группе с визуальным сопровождением к их живым выступлениям, проецировавшимся на задник, и сделал для них пару видеоклипов. Для каждого из восьми треков с «Further» Смит подобрал оригинальный видеоряд, и «братья» собираются выпустить специальный DVD, сделав из «Further»

музыка

ДЭНС

РОК

Золотая коллекция Ник З а в р и е в

Популярные инди-рокеры становятся объектом внимания коллекционеров винила

КОШУА даже своим видом источает спокойствие, столь свойственное его музыке

И ЛЬЯ В О Р О Н И Н

Завидное постоянство Главный маг и волшебник немецкого лейбла Plastic City Жак Франк Кошуа выпустил новый альбом — такой же, как десять предыдущих появился 9 июня и попал на 100-е место в британских чартах — самая низкая позиция для The Chemical Brothers за всю историю группы. Ни краутроковая «Escape Velocity», ни шугейзовая «Swoon» не похожи по звуку на треки-локомотивы, предварявшие почти все предыдущие релизы дуэта. Этот факт еще раз указывает на то, что «братья» решили играть против правил, созданных ими же самими. Роулэндс и Симонс уже не тусуются ночи напролет, как было когда-то, теперь они — взрослые семейные люди, которые, впрочем, до сих пор не прочь поиграться со злобно-рычащими древними синтезаторами. «Мы чувствуем себя так же, как и раньше, когда начинали диджеить — нам нравилось ставить отвязный хип-хоп с брейками и воем сирен. Однако таких пластинок постоянно не хватало, — говорит Том Роулэндс, — поэтому мы решили записывать свои. Мы пишем их до сих пор, потому что все это нас по-прежнему дико прет».

В 1997 году немец Жан Франк Кошуа (Jean Frank Cochois) выпустил под псевдонимом The Timewriter диск «Letters from the Jester» — 15 треков уравновешенного и выхолощенного дип-хауса. Пластинка вышла на лейбле Plastic City в самое правильное время: рейверы, привыкшие к героическим техно-гимнам, на которых специализировалась эта компания в начале 90-х, успели подрасти, успокоиться и захотеть другой музыки — с понятным им ритмом, но приятной на слух и успокаивающей нервы. Именно такой продукт предлагал им Кошуа — и предлагает до сих пор. С истинно немецкой педантичностью он почти каждый год выпускает альбом, звучащий точь-в-точь как «Letters from the Jester», параллельно записывая под собственным именем релизы для лейбла Elektrolux — по сути, тот же самый The Timewriter, только без хаус-составляющей. Музыкант в одиночку изменил и политику Plastic City, превратив его из фабрики высокооктанового рейва в контору по производству мягкого дип-хауса. Но если раньше релизы этого лейбла скупали тощие ребята, игравшие по ночам в угрюмых подвалах берлинских ночных клубов, то теперь его вотчина — проигрыватель аккуратного офисного клерка, любящего послушать что-нибудь ненавязчивое на рабочем месте. В общем, Кошуа ставит на первое место количество, а не качество или разнообразие продукта, и в этом главный минус его музыки. К новому альбому «Tiefenschön» глупо придираться по каким-то другим причинам: это вполне профессиональная, запоминающаяся и обладающая эффектом успокоительного сбора легкая электронная музыка, сделанная на совесть. Поклонники артиста получат очередную порцию того звука, которого они ждут, просто любители ленивого дип-хауса тоже не будут обмануты, а случайный человек эту пластинку вряд ли послушает. Все довольны, никто не обижен. Жан Франк Кошуа нашел в жизни свое дело и следует ему с явным удовольствием, и за него можно только порадоваться.

Бруклинская группа MGMT, помимо прочих достоинств, медленно превращается в мечту коллекционера. Их пока не слишком богатая дискография уверенно полнится виниловым эксклюзивом, моментально исчезающим из открытой продажи и всплывающим в качестве лотов на всевозможных интернет-аукционах. Первый коллекционный релиз MGMT появился почти случайно. «Когда мы закончили записывать «Oracular Spectacular», — рассказывает участник группы Бен Голдвассер (Ben Goldwasser), — у нас было десять композиций, и все они вошли в альбом. На бисайды попросту ничего не осталось, и тогда лейбл Columbia снова отправил нас в студию. Эта идея с самого начала казалась нам странной: мы должны были записывать песни, которые сразу же станут раритетом и послушать

их смогут лишь немногие!» Так на свет появился 13-минутный опус «Metanoia». «Поначалу на лейбле хотели разделить трек на несколько песен, чтобы заработать побольше денег, — ухмыляется Бен, — но ничего не поделаешь, пришлось выпускать так». В результате в Америке «Metanoia» вышла как бонус-трек, а в Британии была издана ограниченным тиражом на десятидюймовом виниле с гравировкой на пустой стороне. Лимитированное издание раскупили буквально в момент. Продолжение не заставило долго себя ждать: меньше чем через год, в мае 2009-го, на малюсеньком инди-лейбле lost in records вышел сингл «Of Moons, Birds and Monsters». Одну сторону пластинки занимали два ремикса от питомцев лейбла DFA Records, дуэта Holy Ghost!, на второй же красовалась интерпретация от Soft Rocks. Практически

одновременно с обычной версией «Of Moons, Birds and Monsters» вышла и коллекционная, на виниле мраморного цвета. Вопреки заверениям самих музыкантов, что их второй альбом «Congratulations» — целостное произведение, а не собрание поп-хитов, и синглов с него скорее всего не будет вообще, вскоре подоспел очередной подарок для коллекционеров, еще один односторонний винил с гравировкой, содержащий 12-минутную композицию «Siberian Breaks». На сей раз выход эксклюзивной пластинки был приурочен к набирающему с каждым годом силу Дню музыкальных магазинов. В этой акции принимает участие множество лейблов и музыкантов, и она призвана привлечь внимание к независимым рекорд-шопам, дела у которых с каждым годом идут все хуже и хуже. MGMT ориентируются на маститых рекорд‑коллекционеров

июль 2010 • billboard • 37

музыкА рок

Американские окаменелости Ф е л икс Са н д а л о в

STONE TEMPLE PILOTS радуются успеху новой пластинки

Ветераны альтернативного рока вернулись, хотя заметить их отсутствие было непросто По количеству восторженных откликов реюнион Stone Temple Pilots пока еще не догнал воссоединений коллег STP по сиэтлской сцене — Alice in Chains и Soundgarden. Впрочем, расстановка сил может измениться, и тогда команда Скотта Уэйланда (Scott Weiland) реализует все упущенные в прошлом десятилетии возможности. Против STP выступает то, что этот камбэк далеко не первый в их изобилующей срывами и неудачами истории. Да и отсутствовали они как живой состав лишь около семи лет, а это отнюдь не рекорд молчания. Кроме того, сама группа как будто вовсе и не распадалась: их песни не выходили из ротации американских радиостанций, а сборники лучших композиций стабильно держали планку продаж. С другой стороны, в перерывах между гастролями STP сумели записать одноименную пластинку, которой хоть и очень далеко до чемпионских результатов их ранних альбомов (выпущенный в 1992 году дебютник «Core» был продан тиражом 4,9 млн экземпляров), но, по меркам не слишком успешной сольной активности всех участников группы, у нее явно есть будущее. Однако определяют его не новые победы и верность фанатов, а внутренний мир 42-летнего лидера коллектива Скотта Уэйланда, задиры, наркомана и большого специалиста по части невыполнения обещаний.

Сам Уэйланд уверяет, что все его проступки теперь в прошлом. Действительно, в настоящий момент он больше похож на ясноглазого политактивиста Эдди Веддера (Eddie Vedder) из Pearl Jam, чем на лидера Alice in Chains Лэйна Стэйли (Layne Staley), которого пагубные привычки довели до могилы. Впрочем, в отличие от групп Веддера и Стэйли, Stone Temple Pilots никогда не считались пионерами гранджа, а скорее образцовыми имитаторами лучших представителей жанра, что, безусловно, тоже сказалось на их относительно умеренной популярности. То, что STP так никогда и не добились такого успеха, как Pearl Jam, связано не толь-

к стадионному хард-року в понимании Cheap Trick и Aerosmith. Скотт старается вообще не вспоминать о начальном периоде своей группы, хотя постоянные ссылки на сладкопевных героев 60-х (в качестве ориентиров новой пластинки он называл The Zombies и The Beatles) кажутся несколько странными из уст человека, основавшего коллектив после посещения концерта легенд хардкора Black Flag. Первый кризис STP пережили в 1997 году, после выхода откровенно неудачной пластинки «Tiny Music... Songs from Vatican Gift Shop» (с выбором названий для дисков у них всегда были серьезные проблемы).

Назвать гранджерами Stone Temple Pilots сегодня — значит здорово промахнуться ко с прочной репутацией коллектива как талантливых имитаторов, но и с самим Уэйландом. Теперь он пытается успокоить всех (в том числе и себя), утверждая, что раньше его больше вдохновлял героин, а нынче — Боб Дилан (Bob Dylan) и Леонард Коэн (Leonard Cohen). Назвать гранджерами Stone Temple Pilots сегодня — значит здорово промахнуться. Никогда не имевшие прямого отношения к сиэтлской сцене, они многократно меняли стиль, все более склоняясь

Тогда невоздержанность вокалиста помешала группе раскрутить альбом в совместном турне с воссоединившимися Kiss. Второй раз все пошло под откос в 2002-м: сказались ненадежность Уэйланда, его навязчивая тяга к саморазрушению (к тому моменту он не раз попадал под полицейский надзор за хранение наркотиков и неаккуратное вождение) и низкие показатели продаж пластинки «Shangri-La Dee Da» — самой слабой в дискографии коллектива.

Скотт реабилитировался только в 2008 году, после затяжного периода дрязг и гастролей с Velvet Revolver, превращений из грубого ретросексуала в андрогина на манер Дэвида Боуи (David Bowie) и обратно, совместных песен с Фредом Дерстом (Fred Durst), сольных экспериментов и собственной линии одежды, которую журнал Vanity Fair назвал «штукой похуже героиновой зависимости». Курс реабилитации начался с предложения устроителей крупного американского фестиваля Coachella заплатить STP $1 млн за выступление в оригинальном составе. Артисты отказались, однако вскоре предприняли мини-тур, где было продано свыше 200 тыс. билетов. Терпеливые фанаты не только ходили на концерты, но и покупали музыку: «Between the Lines», первый сингл с нового альбома STP, поднялся до верхней строчки в чарте Billboard Alternative Songs. Кроме того, группа задолжала своему лейблу Atlantic еще две пластинки, поэтому в следующие несколько лет мы будем исправно получать очередную порцию музыки от Stone Temple Pilots. Пока не ясно, сможет ли Уэйланд выдержать головокружительный успех, так долго его избегавший. Кажется, на этот раз ему пока удается сдержать обещание не вызывать больших проблем, что, конечно, обнадеживает.

Роман Пашков и Руслан Тагиев родились в Ставрополе и в конце девяностых один за другим уехали в Москву. Тагиев учился на звукорежиссера и стал официальным диджеем Comedy Club, а Пашков принялся сочинять музыку и работать в многочисленных группах, ни одна из которых не добилась большого успеха. В начале 2008-го они собрали коллектив Градус 100, позднее сильно изменивший состав и переименованный просто в Градусы, и с ним, наконец, вышли в люди. Кроме этих двух музыкантов, в группе состоят еще и бывший барабанщик Города 312 Виктор Голованов, 38 • billboard • июль 2010

экс-басист МакSим Дмитрий Бахтинов и преподаватель игры на гитаре Арсен Бегляров. Первой же своей песней «Режиссер» Градусы добились неимоверной популярности — в конце прошлого года невозможно было пройти по улице практически любого российского города, не услышав из какой-нибудь проезжающей мимо машины нехитрый, но запоминающийся припев «Нелюбимая, прости меня / Любимая, люби меня». Дальше — больше: их второй сингл «Кто ты?» занял в этом месяце 19-е место в чартах радиоротаций Billboard, а в рейтинге видеоротаций забрался аж на

Градус безумия И Л О НА А Д ЛЕР

Ставропольские поп-рокеры покоряют чарты

Есть подозрение, что ГРАДУСЫ всерьез и надолго задержатся на отечественной поп‑сцене

2-е. Надо сказать, что клип на песню действительно вышел удачным, хоть и напоминает одновременно ролики «Song 2» Blur и «Bad Blood» Supergrass. Это не единственная удача Градусов в текущем месяце — на премии «МузТВ» они номинировались сразу на две награды (см. с27). «Режиссер» оказался в номинации «Лучшая песня», но по итогам проиграл «Обернись», совместному треку Города 312 и Басты. «Прорыв года» — вторая категория, в которую попали Градусы, и именно этим словосочетанием можно описать состояние группы в 2010-м.

фг ник итин, арх ив пресс-с лужбы муз-тв; fotobank / Redferns

поп

музыка

рок

Возвращение диссидентов

Н И К З АВР И ЕВ

Наглость и агрессия СКИН, оказывается, не вышли из моды

Самая агрессивная альтернативная группа 90-х вернулась спустя десять лет после записи своего последнего альбома Skunk Anansie казались вызывающими даже по меркам альтернативного рока 90-х. Их музыка звучала жестко, резко и угловато, а уж образ темнокожей бритоголовой вокалистки Скин (Skin) наверняка являлся добропорядочным гражданам в ночных кошмарах. «Черной лесбиянке довольно трудно изображать из себя девчонку из соседнего двора, — не без гордости рассказывает Скин. — Да, я — ходячий кошмар консервативного обывателя с загородным домом и аккуратным садиком». Портрет группы дополняли политизированные тексты: «Мир далек от совершенства, и мы лишь документируем то, что видим вокруг. Я не могу писать милые и приятные тексты, тогда это была бы просто не я». Однако Британия любит диссидентов. Все три альбома коллектива попали в первую двадцатку хит-парадов, а в топ-40 у Skunk Anansie оказалось целых десять синглов. «А ведь перед этим я бегала от одной рекорд-компании к другой, и все они посылали

меня туда, где издают этот чертов соул, — продолжает обличать окружающую действительность Скин. — Ну конечно, черная певица не может петь ничего кроме соула! Пришлось объяснить им, куда они могут засунуть свой A&R-менеджмент!» Тем удивительнее метаморфоза, которая произошла с музыкантами Skunk Anansie после роспуска группы в 2001-м: все они словно решили вычеркнуть из памяти прошлое и начать жизнь заново. Барабанщик Марк Ричардсон (Mark Richardson) устроился играть в Feeder, гитарист Эйс (Ace) преподавал в Брайтонском институте современной

поп-альбом «Fleshwounds» (он вполне мог бы пройти по ненавистной ей когда-то категории черного соула), стала лицом фэшн-брендов Gucci и Alexander McQueen и записала вместе с Брайаном Ино (Brian Eno) и Рашидом Таха (Rachid Taha) песню к Олимпийским играм в Афинах. Сегодня Skunk Anansie с успехом опровергают тезис о том, что в одну реку нельзя войти дважды. Постаревшие на десять лет альтернативщи-

Черной лесбиянке довольно трудно изображать из себя девчонку из соседнего двора музыки и записывал в свое удовольствие некоммерческие пластинки, но дальше всех пошел басист Касс (Cass), отправившийся играть блюз-рок с Гэри Муром (Gary Moore). Женщинагроза Скин и вовсе влилась в музыкальный истеблишмент: отрастила волосы «под мальчика», выпустила

ки не только дадут фору любой молодежи в умении устраивать сумасшедшие по силе концерты, но и записали такие новые песни, будто и не было этой десятилетней паузы и попыток стать другими людьми. Главное достоинство воссоединившейся группы в том, что они по-прежнему остаются настоящей бандой. Если возрожденные The Cranberries выглядят аккомпанирующим составом для своей примы Долорес О'Риордан (Dolores O'Riordan), то Skunk Anansie производят впечатление спаянного коллектива, который понастоящему любит то, чем занимается.

июль 2010 • billboard • 39

музыкА ШАНСОН Перед матчем соперники расслабленно гуляли в центре поля...

...во время – ни на секунду не останавливались...

Дискобол Ю р ий Тух ач е в с кий

На презентации альбома «Все не важно» Сергей Трофимов устроил встречу между журналистами, своими музыкантами и представителями выпускающего лейбла

Трофим, которого нечасто можно увидеть с концертами в Москве, решил презентовать свой новый альбом «Все не важно» в подмосковном яхт-клубе «Адмирал». Столь редкое появление исполнителя, видимо, послужило причиной того, что 29 мая артист решил устроить своим гостям не банальное потребление алкоголя в гламурном клубе, а настоящую спортивно-развлекательную программу, чем искренне порадовал всех присутствовавших. По идее, среди предложенных удовольствий главным должен был стать собственно концерт, однако мало что вызывало столько разговоров в нашей редакции, как предстоящий футбольный матч между командами Трофима, Юрия Цейтлина (и компании CD Land) и объединенного состава прессы. В последнюю вошли представители газет «ТВ7», «Московской

Коматозное состояние

Ф е л икс Са н д а л о в

Оправившись от потери одного из участников группы, угрюмые американские металлисты Deftones записали новый альбом 40 • billboard • июль 2010

В ноябре 2008 года творческая карьера альт-металлистов Deftones чуть было не пошла под откос — басист Чи Ченг (Chi Cheng), сильно пострадавший в автокатастрофе, впал в кому, из которой не может выбраться до сих пор. На тот момент их новая пластинка, получившая название «Eros», была уже почти закончена, и тем горше стала для музыкантов потеря одного из основных участников состава. Впрочем, этот альбом, признанный вокалистом группы Чино Морено (Chino Moreno) их самым экспериментальным опусом (среди прочего, артист вдохновлялся Тимбаландом (Timbaland) и старомодным R&B), не предвещал ничего хорошего и до трагедии, случившейся с Ченгом: по слухам, низкое качество материала послужило причиной развода Deftones с Warner Music, а долгий период разлада в коллективе наводил на мысль о том, что релиз вполне может стать последним пунктом в их дискографии. В итоге Морено забросил запись «Eros» и посвятил себя поиску денег на лечение Ченга. В деле благотворительности он дошел до весьма нестандартных методов — например, продал через интернет выступление своей группы на одном из американских фестивалей. Когда же стало ясно, что, несмотря на все старания врачей, прогресс Чи в борьбе с комой остается минимальным, Deftones принялись за запись новой пластинки. Место Ченга занял Серджио Вега (Sergio Vega) из нью-йоркского пост-хардкор-коллектива Quicksand, уже не раз заменявший Чи на концертах.

Альбом, названный «Diamond Eyes» (любопытно, что изначально Чино предлагал вариант «Eros 2»), просочился в сеть за два месяца до релиза, но менеджмент рокеров из Сакраменто как ни в чем не бывало продолжал попытки привлечь слушателей 30-секундными тизерами песен, запущенными на радио и в интернете. Это не первая странная акция Velvet Hammer, занимающейся делами Deftones наряду с System of a Down, Cypress Hill и The Fall of Troy: недавно компания обратилась к фанатам коллектива с призывом прорекламировать квинтет посредством проигрывания их музыки на главных улицах американских городов, доставив тем самым немало хлопот муниципальным властям. Сама же группа отправилась в длительное турне в поддержку альбома вместе с Mastodon и возрожденными Alice in Chains. Несмотря на досадную утечку и неочевидные маркетинговые решения, «Diamond Eyes» в первую же неделю продаж удалось подняться в чарте Billboard 200 на шестое место — то есть на четыре позиции выше своего предшественника, диска «Saturday Night Wrist», вышедшего четыре года назад. Однако продажи пластинок Deftones в США сократились на 18% — но в этом не виноват ни Эрос, ни автокатастрофы, ни даже давно потускневшая новизна нью-метала, а то, что с 2006 года баланс сил между музыкой на физических носителях и в интернете здорово поменялся.

cd land (2 ); ;женя шабынина (2); фг ник итин

МЕТАЛЛ DEFTONES, оказывается, не только хорошие музыканты, но и отличные люди — на лечение своего басиста ЧЕНГА они собрали почти полмиллиона долларов

дэнс

...а после — смирно слушали

правды» и журнала Billboard. К сожалению, сам хозяин вечеринки с перевязанной ногой остался в стороне. В официальном пост-релизе о мероприятии написано, что «победила дружба». Позволим себе не согласиться с такой формулировкой: представляя вестник отечественного шоу-бизнеса, в котором иногда идут не менее, а то и более

в программе был фуршет, караоке под песни Сергея Трофимова, игра с ним же в пинг-понг, баня и прочие удовольствия

жесткие битвы, чем в какой-нибудь английской премьерлиге, мы не имели права отнестись к этому противостоянию спокойнее, чем к написанию своих статей. Иначе последствия автогола или, скажем, пропущенного между ног мяча могли странным образом транспортироваться за пределы искусственного газона «Адмирала». На радость поборникам честных состязаний, игры в поддавки не наблюдалось: в первом матче подопечные Трофима победили Юрия Цейтлина и его CD Land со счетом 6:4, а во втором — журналисты сыграли вничью (1:1) против смешанного состава, в который входили игроки обеих команд, пребывавших на поле часом ранее. Дружественной эту ничью назвать сложно, особенно если учесть, что на последних минутах судья (и одновременно

комментатор) матча отменил гол работников прессы, поддавшись на уговоры противоположной стороны. Да и ногу одного из представителей Billboard еще в течение трех недель украшали ссадины после неудачного столкновения. Конфронтация на этом и закончилась, остаток дня прошел в мирной атмосфере: в программе был фуршет, караоке под песни Сергея Трофимова, игра с ним же в пинг-понг, баня и прочие удовольствия, привычные любителям загородных уикендов. Завершилось все концертом виновника вечера в камерном зале «Адмирала». Разогревали публику недавний соперник Трофима на футбольном поле — президент CD Land Юрий Цейтлин со своим коллективом Три Шекеля.

июль 2010 • billboard • 41

Приносим благодарность ресторану Isola Pinocchio за помощь в организации съемок

музыкА саундтрек моей жизни Павел Худяков недавно получил премию телеканала «Муз-ТВ» в номинации «Лучшее видео года» за клип на песню «Love You» Тимати и Баста Раймса (Busta Rhymes). В настоящее время Павел поглощен работой над кинопроектом «Одноклассники.ру», где впервые выступит в качестве режиссера полнометражного фильма. Продюсер картины — Федор Бондарчук, саунд‑продюсер — Тимати, а сценаристом станет победитель конкурса на лучший сценарий на одноименном сайте.

Nat King Cole & George Shearing Nat King Cole Sings / George Shearing Plays 1 9 6 2 C a p i to l

Это мой любимый диск, который, как ни странно, ассоциируется с детством. Нэта Кинга Коула я начал слушать, когда мне было еще три года от роду. В средней школе я существовал обособленно, не разделял увлечений своих сверстников и снисходительно наблюдал, как они переходят со Scooter на The Prodigy, с 2 Unlimited на East17, считая, что таким образом развиваются, эволюционируют. Они выстраивались в очередь к ларьку «Союзпечать» за постерами, приобретали какую-то атрибутику, а я уже тогда понимал, что это — не музыка, и сохранил такое понимание и любовь к классическому джазу до сих пор.

42 • billboard • июль 2010

The Beatles The Beatles 1 9 6 8 App l e

Почему-то большинство критиков не считают этот альбом лучшим. Наверное, было бы правильнее назвать, например, «Abbey Road» — безупречную, образцовую классическую пластинку The Beatles, но по какой-то причине я люблю именно «Белый альбом». Он относится к их кризисному периоду, когда каждый музыкант творил отдельно от других, зачастую в состоянии конфликта, поэтому здесь все треки абсолютно разные. Я выделяю из них «Blackbird» — необычную песню, совсем не похожую, на мой взгляд, на The Beatles в принципе. У нее необыкновенная гармония и мелодика, хотя она исполняется под обычную акустическую гитару, без аранжировки. Все это производит совершенно запредельное впечатление.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong Ella and Louis Again

Frank Sinatra Sinatra Reprise: The Very Good Years

1 9 5 7 V e rve

1 9 9 1 Rep r i se

Я не большой фанат сольного творчества Армстронга, но два его совместных альбома с Эллой Фитцджеральд считаю непревзойденными шедеврами. Я впервые услышал этот диск в детстве и полюбил. Спустя 15 лет он звучал в момент моего знакомства с женой. Трек «Let’s Call the Whole Thing Off» стал нашей песней и мистическим образом начинал играть в самые ответственные моменты наших встреч. Это очень серьезная пластинка — по сути, компиляция мастерски исполненных джазовых стандартов, но к «Let’s Call the Whole Thing Off» мы с супругой относимся с особой теплотой.

Эта пластинка как бы подводила итог творчеству Синатры. Здесь больше 20‑ти треков, среди которых легендарные «My Way», «Strangers in the Night», «I’ve Got You Under My Skin» и другие. Диск показывает величие Синатры и для Америки, и для всего мира. Меня вообще привлекает личность этого артиста: певец, актер, криминальный авторитет — в общем, незаурядный человек. Конечно, о нем есть разные мнения, но в любом случае вызывает уважение масштаб того, что он сделал для своей страны.

Dr. Dre 2001

Тимати The Boss

1 9 9 9 Afte r m ath

2009 CD Land

Этот шестикратно платиновый альбом, на мой взгляд, синонимичен понятию «хипхоп». Наверное, ни у одного рэп-музыканта нет пластинки, которая до сих пор раскупается с такой бешеной скоростью. Если в центре ЛосАнджелеса в 2010 году в крупном магазине Virgin продавец сообщает вам, что диск недавно в очередной раз закончился, это говорит о многом. На днях мы с Тимати слушали первый трек с нового альбома Дре с участием ДжейЗи (Jay-Z): модно, качественно, но того ошеломительного эффекта, какой произвел «2001», думаю, уже не будет. Его можно сравнить только с предшествующим «The Chronic», но «2001» круче, в том числе и благодаря приглашенным артистам — здесь и Эминем (Eminem), и Снуп Догг (Snoop Dogg), и Нэйт Догг (Nate Dogg). Последний, кстати, по моему мнению, недооцененный певец, которого незаслуженно быстро списали со счетов.

Я видел, какие невероятные усилия прилагались к созданию этого альбома, как ребята проводили недели в студии и вытачивали каждый звук. Они исколесили всю Америку в поисках какого-то новейшего голосового процессора — при мне выпытывали его название у Гибсона (Gibson), брата Эйкона (Akon). Кроме того, здесь Тимати выходит далеко за рамки хипхопа. Например, «Bossa» сыгран как совершенно аутентичная босса-нова, и за нее не было бы стыдно самому Антонио Карлосу Жобиму (Antonio Carlos Jobim). Здесь вообще нет проходных треков, каждая песня — полноценное, яркое произведение. Хотя нас многое связывает с этим артистом, я бы не стал хвалить альбом, если бы не был убежден в его исключительном качестве. Это, несомненно, настоящее событие.

алена бжахова

Перед началом кастинга на главную роль в «Одноклассники.ру» Павел рассказал Billboard о шести своих любимых дисках, которые повлияли на его творческое мировоззрение и сформировали его как личность.

уже в продаже ««ХИЩНИКИ»

С Сиквел субтропической шварцнеггерианы о от продюсера Роберта Родригеса

««ЦЕНТУРИОН»

О Ольга Куриленко в роли беспощадной ввоительницы, а также 50 фактов о Римской и империи, которых вы не знали

««ПОВЕЛИТЕЛЬ СТИХИЙ» Н Найт Шьямалан снял фильм по мотивам м мультсериала «Аватар: Легенда об Аанге»

««НАЧАЛО»

Л Леонардо ДиКаприо красуется в страшно ззасекреченной картине режиссера «Темного рыцаря» Кристофера Нолана р

АЛЬФРЕД ХИЧКОК А

Ф Фундаментальное исследование творчества м мастера саспенса, в двух частях

НИКОЛАС КЕЙДЖ Н

О системе Станиславского, братьях Коэн и Sex Pistols

««ЛУЗЕРЫ»

П После двух лет в космосе с Кэмероном и Абрамсом Зои Салдана отрывается в роли ккрутой ЦРУшницы

музыкА УРБАН

Трансформация закончена М ик аэл ь Вуд

союз мьюз ик (2 ); арх ив пресс- служб (3)

Популярная певица M.I.A. за два года превратилась из ведущей артистки лондонского андеграунда в суперзвезду мирового уровня

В песне «Space», одновременно сказочной и шокирующей балладе, которая завершает выходящий вскоре третий альбом певицы M.I.A. «/\/\ /\ Y /\», несколько раз повторяются слова: «My lines are down, You can’t call me» («Мои телефоны отключены, мне нельзя дозвониться»). Они сопровождаются битом, звучащим в точности так же, как световая сабля в играх на приставке Sega Genesis. Это лишь один из немногих моментов на «/\/\ /\ Y /\», от которого по коже бегут мурашки: кажется, что здесь таится опасность и угроза. Удивительно, но в ходе интервью Billboard эти слова 34-летней уроженки острова Шри-Ланка Майи Арулпрагасам (Maya Arulpragasam) обретают вполне буквальный смысл. Наш звонок Майя принимает из поезда Лондон–Брюссель, и ее мобильный сбрасывает наш звонок всякий раз, когда поезд въезжает в тоннель. Связь пропадает в четвертый раз, и мы думаем, что она просто отключила телефон — ведь последний вопрос касался ее отношений с Линн Хиршберг (Lynn Hirschberg), журналисткой New York Times. В конце мая Хиршберг, ставшая предметом атак со стороны артистки, опубликовала крайне нелестную статью о Майе. В ней утверждалось, что певица, затрагивающая в своих песнях множество социальных проблем — от голода в Африке до вырубки амазонских лесов, — на самом деле ведет роскошную жизнь, позволяя себе заказывать на обед картофель с трюфельным маслом. В ответ M.I.A. разместила в «твиттере» номер мобильника журналистки, а позже выложила диктофонную запись своих разговоров с ней. Возможно, она считает, что этой темы нужно избегать? Но вот связь снова появляется, и Майя, опровергая все наши опасения, охотно разговаривает с нами о Хиршберг. Жалеет ли она, что стала героиней заглавной статьи Times? «Нет, — отвечает M.I.A. — Я знала, чем все это закончится». «Я уже давно, еще до интервью с Хиршберг, послала New York Times в задницу, — продолжает Майя, имея в виду ряд своих «твиттов», в которых она выражала протест против того, как газета осветила конфликт между сингальским правительством и тамильскими сепаратистами на Шри-Ланке. (Несмотря на то, что мать M.I.A. переехала с детьми в Лондон, когда дочь была маленькой, отец остался в разрушенной войной стране и принимал участие в различных акциях тамильской оппозиции.) — Конечно, после этого они вряд ли написали бы что-нибудь вроде: «Привет, мы любим Майю». Однако шумиха вокруг скандала между M.I.A. и Хиршберг наглядно продемонстрировала, что в какойто момент между выпуском второго альбома «Kala» в 2007 году и событиями месячной давности с Майей произошла невероятная трансформация: артистка

44 • billboard • июль 2010

УРБАН

Это был лучший год — я нашла любимого человека, и это был худший год — мама не смогла приехать ко мне превратилась из простого представителя андеграунда в полномасштабную звезду. «Я вечно забываю, что она у нас знаменитость, — рассказывает Раско (Rusko), идеолог новомодного жанра «бростеп», помогавший артистке в работе над новым альбомом. — Во вторник вечером мы со Суитчем (Switch — постоянный продюсер M.I.A.) можем пойти и зависнуть в каком-нибудь крутом лос-анджелесском клубе вроде Cinespace, и это, в общем, круто. А Майя не может тусоваться с нами — она теперь совсем в другом королевстве». Пресса всегда проявляла интерес к M.I.A., но в прошлом ее внимание концентрировалось на музыке. В соответствии с данными информационной системы Nielsen SoundScan, начиная с дебютного альбома «Arular», выпущенного в 2005 году, и до выхода «Kala» было продано 719 тыс. дисков. Прорыв произошел, когда появился «Paper Planes», третий сингл с пластинки «Kala»: он достиг 4-го места в чарте Billboard Hot 100, его легально скачали 3 млн раз, а в 2009 году был номинирован на Grammy в категории «Песня года». «Конечно, газеты не виноваты, что им больше не о чем было писать, — говорит Майя о бесчисленных журналистах, специализирующихся на массовой культуре, которые так накинулись на нее после истории с Хиршберг. — Я же сама заварила эту кашу. Если бы я просто выпускала больше музыки, обо мне писали бы другие вещи».

На сегодняшний день ситуация такова: на собственной студии певицы N.E.E.T. Recordings пишется альбом «/\/\ /\ Y /\», и 13 июля он выйдет в США под лейблом Interscope. Этот диск должен хотя бы частично перенаправить темы обсуждений в сторону музыкального творчества M.I.A. Он будет одновременно самым доступным и самым экспериментальным: такие композиции, как мелодичная синт-поп-вещь «ХХХО», отсылающая к электро-панковой группе Suicide, песня «Born Free» и проникновенная молитва «Tell Me Why», начиненная невероятным по градусу грусти сэмплом хора Alabama Sacred Harp Singers, соединяют дикие авангардные находки с вполне коммерческой музыкой. Работа над 12-ю треками альбома проходила в основном в Лос-Анджелесе, куда M.I.A. в 2009 году переехала со своим женихом Беном Бронфманом (Ben Bronfman) (сыном главного управляющего Warner Music Group Эдгара Бронфмана-мл. (Edgar Bronfman Jr.) и маленьким сыном Икхидом (Ikhyd). Продюсировали диск не только люди, которые помогали Майе в записи двух предыдущих пластинок (в частности, Дипло (Diplo), Суитч (Switch) и Блэкстарр (Blaqstarr), но и дебютанты — например, тот же Раско. «Майя весьма тщательно подбирает тех, с кем работает», — утверждает Марк Уильямс (Mark Williams). Он подписал M.I.A. на Interscope, а при выпуске «Kala» и «/\/\ /\ Y /\»

Краткий путеводитель по предыдущим альбомам M.I.A.

Piracy Funds Terrorism Volume 1 С А МИЗ Д АТ 2 0 0 4

Первая запись M.I.A. — это по сути 57-минутный мэш-ап, сделанный Майей совместно с ее продюсером и тогдашним бойфрендом Дипло. Агрессивные речевки певицы Дипло наложил на мелодии, украденные почти отовсюду — от старого хита группы The Bangles «Walk Like an Egyptian» до неизданной песни Джей-Зи (Jay-Z). Естественно, такой альбом не мог был выпущен официально и распространялся только в интернете. Несмотря на это, многие западные музиздания включили его в свои итоговые списки лучших пластинок 2004 года.

Arular

Kala

INTERSCOPE 2005

INTERSCOPE 2007

А это уже первый официальный альбом M.I.A. — с «очищенными» сэмплами, оригинальными мелодиями и битами, придуманными неутомимым Дипло. В момент выхода пластинки большинство поклонников Майи негодовали, что половина песен на «Arular» уже выходила на «Piracy Funds Terrorism», хоть и в несколько других версиях. «Galang», cамая известная песня с этого альбома, забралась на 11-е место в чарте Billboard Hot Dance Singles Sales.

Именно этот альбом оформил статус Майи как настоящей звезды. «Kala» пробрался на 1-е место в чарте Billboard Top Electronic Albums, на 8-е — в Billboard Top Rap Albums и на 18-е — в Billboard 200. Кроме того, американский Rolling Stone назвал его лучшим релизом года, а маститый критик газеты The Village Voice Роберт Крайстгау (Robert Christgau), рецензирующий поп-пластинки аж с 1966 года, пошел еще дальше и провозгласил его лучшей записью десятилетия.

музыка

Майские будни На «ХХХО», одну из лучших песен с «/\/\ /\ Y /\», Хайпом Уильямсом (Hype Williams), знаменитым клипмейкером, сделавшим такие видео, как «Gettin’ Jiggy Wit It» Уилла Смита (Will Smith) и «Mo Money mo Problems» Notorious B.I.G. , был снят клип. «Я говорю: «Хочу, чтобы Хайп снял клип». А мне все отвечают: «Да ну,

ты что, он же сплошной кошмар!» — рассказывает M.I.A. — Но работать с ним оказалось чудесно…». Потом она добавляет: «Было интересно столкнуть когонибудь вроде Хайпа лицом к лицу с моим эстетическим видением, от которого он так далек». Работа над ремиксом «ХХХО», сделанным

был менеджером по подбору музыкантов и репертуара. Марк уже ушел из Interscope, однако глава группы лейблов Interscope-GeffenA&M Records Джимми Айовин (Jimmy Iovine) попросил его помочь артистке в записи нового альбома. — Хотя иногда у нее и возникают конфликты с продюсерами (бывший бойфренд певицы Дипло допустил несколько критических замечаний в ее адрес в New York Times. — Прим. ред.), работа всегда идет точно по плану. Майя чрезвычайно профессионально относится к процессу записи, и ей не могут помешать личные проблемы». «/\/\ /\ Y /\» подчеркивает противоречивость сущности Майи: почти половина пластинки — песни о любви, а другая ее часть — обрывочные политические тирады. M.I.A. не уверена, что в функции артиста входит решение подобных парадоксов: «Я как раз пытаюсь в этом разобраться. Будущее — за сглаживанием неровностей, или за выпячиванием противоположностей?»

Джеем-Зи (Jay-Z), тоже близится к завершению. Лейбл должен выпустить его одновременно с клипом в конце июля. Кроме того, 13 июля M.I.A. будет участвовать в «Late Show with David Letterman», а 14 июля — в «Late Night With Jimmy Fallon», двух сверхпопулярных американских вечерних ток-шоу.

Во время работы над альбомом ей казалось, будто «мир стал меньше и замкнулся вокруг меня, но все стремительно менялось, и я просто не могла ни за чем угнаться. Это был мой лучший год — у меня родился сын, и в то же время это был худший год — ведь убили очень много тамильцев… Это был лучший год — я нашла любимого человека, и это был худший год — мама не смогла приехать ко мне из-за проблем с визой. Альбом получился таким, потому что именно так все и происходило в жизни». «/\/\ /\ Y /\» поступит в розничную продажу в двух изданиях: стандартный 12-трековый диск, а также двойная пластинка с четырьмя бонусными треками, в эксклюзивной голографической упаковке. Среди бонусов — спродюсированная Блэкстарром медленная песня «Caps Lock», о которой Марк Уильямс говорит: «В ней Майя раскрывается с совершенно новой стороны». июль 2010 • billboard • 45

музыкА УРБАН человечеству чем-то конкретным — быть ученым или врачом. Ну чем музыка может помочь людям? А потом понял: видимо, может, если, переживая свои самые серьезные на свете подростковые проблемы, я слушаю музыку, и мне это реально помогает.

Сколько времени в день ты сочиняешь песни? Бывает, строчу целыми днями на телефон, бывает, ничего не идет. Пишу на диктофон какие-то мелодии битбоксом. Купил iPod Touch, установил пару приложений, чтобы можно было немного наковырять одним пальцем. В тур всегда беру ноутбук, записываю демки.

Ты легко находишь общий язык со слушателем?

Один из самых популярных рэперов страны Noize MC — о конце света, эгоизме и искусстве обозначать отношения

25 февраля этого года в Москве на Ленинском проспекте произошло ДТП: Mercedes S500 вице-президента компании «Лукойл» Анатолия Баркова столкнулся с малолитражным Citroen C3, в котором находились две сотрудницы Научного центра акушерства. В результате аварии обе женщины погибли. По первой версии ГИБДД, виновником происшествия стала водитель Citroen Ольга Александрина, и уголовному делу по факту ДТП сначала было решено не давать хода. На следующий день в интернете появилась песня одного из самых популярных рэперов страны Noize MC «Мерседес S666» — одновременно гневное послание Баркову и призыв к сочувствующим не позволить властям замять факт аварии. 27 февраля в YouTube был выложен сделанный неизвестными 46 • billboard • июль 2010

умельцами клип на эту рэпкомпозицию. За неделю он был посмотрен более 300 тыс. раз, а количество упоминаний песни в блогах превысило пять тысяч. Ажиотаж вокруг нее достиг апогея, когда открытое письмо в защиту Баркова, адресованное рэперу, написал Лев Лещенко. История с «Мерседес S666» заставила даже людей, недолюбливающих Нойза, признать, что сегодня он — серьезная сила не только в рамках жанра. На всей российской сцене нет музыканта, больше подходящего на звание голоса поколения, чем он. Сейчас артист выпускает свой второй альбом, и, судя по всему, пластинке уготована такая же судьба, как и дебюту Noize MC «The Greatest Hits vol. 1» — разойтись на цитаты в народ и вызвать полемику вокруг отдельных песен.

Что читателям Billboard нужно знать о твоей новой пластинке, названной «Последний альбом»? В журнале Billboard любят писать о том, как кто-то издал альбом на майке, а кто-то прилепил диск к утюгу. Мы оказались менее оригинальны и выпустили его вместе с книжкой нашего барабанщика Павла Тетерина. Пока вышел первый вариант, где к альбому прилагается аудиоверсия книги, и мы все читаем по ролям — такой радиоспектакль. Чуть позже «Амфора» выпустит печатное издание, которое немного больше по объему — будут добавлены вступление и дневники моего персонажа. В целом альбом с книжкой концептуально связаны. Эта книга — постапокалиптическая притча о музыкантах, уцелевших после ядерной войны, поскольку их база располагалась в подвальном помещении некогда секретного завода. В какой-то

момент они решают записать пластинку — непонятно, для кого и зачем, — и назвать ее «Последний альбом». Несколько песен с альбома они написали уже после катастрофы, а остальные сочинили еще до нее. Какие именно, рассказывается в книге. В общем, мир ушедший плюс новый мир.

Стал бы ты в подобной ситуации записывать альбом неизвестно для кого? Наверное, стал бы. Вообще, нужно отдать Павлу должное, психотипы он описал очень точно. Поведение моего персонажа в этой ситуации выглядит вполне правдоподобно.

Не спрашиваешь ли ты себя, зачем тебе вообще заниматься музыкой? У меня такой вопрос возникал еще лет в десять. Тогда у меня были детские идеалы, мол, нужно помогать

Есть от этого противоядие? Поменьше эгоизма, нарциссизма и прочих «измов». Помнить, что ты все-таки человек. Сегодня тебя слушает внушительное количество народа, а завтра, возможно, не будет, по причинам, от тебя совершенно не зависящим. Ну и как-то не терять радость творчества в том плане, чтобы не врать самому себе. Любой успешный артист проходит этап, когда ему кажется, будто мир крутится вокруг него, и он спасает планету. Так вот, совершенно не спасает! Том Уэйтс (Tom Waits) неплохо на эту тему высказывался.

Сколько интервью ты уже дал на тему «Мерседеса»? По ощущениям, примерно сорокпятьдесят.

антон волков

Все ништяк, вокруг шум А н д р е й Ники т иН

Тут ведь как: сначала ты — один из тех, для кого же и пишешь. Со временем, если ты делаешь это действительно круто, возникает парадоксальная сила, которая вас растаскивает все дальше друг от друга. Тогда перестаешь быть одним из них и становишься непонятным таким персонажем, типа со сверхспособностями. Дальше одни, соответственно, тебя почитают, а другие говорят, что ты — выскочка и моральный урод. Начинаешь во всем этом вариться, переставая замечать жизнь вне этого микрокосма. На днях я зашел на Rap.ru и посмотрел клип Гуфа «100 строк» — мне так обидно за него стало. Его все это до такой степени заботит, что он об этом пишет и даже снял видео. Это грустно, но, надеюсь, он преодолеет эту фазу и будет писать о других вещах.

Насколько этот интерес медиа был предметным? Он был предельно предметным, до невозможности. Приходили конкретно за жареными новостями. А люди ведь не просто стереотипно мыслят, а эдаким «копипастом»! Говорят: «Вот вы — социальный рэп, да?» Отвечаю: «Давайте я у вас спрошу: я — социальный рэп, да? Какие песни вы слышали? Только «Мерседес-666»? Ну, неплохо…» Или спрашивали: «Как вам популярность, которая пришла после первого клипа?», имея в виду все тот же «Мерседес». Что-то я разнылся, да?

Эту историю потихоньку заминают? Дело не закрыто, расследование ведется. Но, думаю, сейчас будут просто «замыливать» эту ситуацию. Людишки погалдят-погал дят и угомонятся.

Noize MC: «Я не то чтобы с ними портил отношения, я с ними отношения обозначил. Просто так получилось, сталкиваешься с какими-то негативными проявлениями и высказываешься по этому поводу. Не знаю, сам я такого списка не веду...» РЭПЕРЫ

С самого появления в рэпе Noize MC всегда лез на рожон и никогда — в карман за словом. Батишта, будущий участник коллектива Банд'Эрос, первым написал дисс и получил в ответ издевательскую и убийственно смешную отповедь «Говорят, что некрасиво». На «Последнем альбоме» артист вспоминает озвученный Гуфом посыл «Мне изначально есть чем гордиться, / Ведь мне довелось родиться в самом центре столицы» и излагает свой взгляд на вещи: «Круто гордиться тем, что ты родился в столице, / Но только не тогда, когда больше нечем гордиться». Noize MC: «Это полемика не с Гуфом, а с неким месседжем, который он выразил. Я с очень кислой миной смотрел его клип «Для нее». Но «Гимн понаехавших провинциалов» — не ответ Гуфу. Он очень талантливый чувак, мне нравятся многие его песни. Но вот эта... То, что мне приходилось выслушивать и подспудно чувствовать на протяжении многих лет жизни в Москве, и то, что я считаю предельно несправедливым, вдруг звучит из уст одного из самых уважаемых мной рэп-исполнителей!» МОЛОДЕЖНЫЕ ДВИЖЕНИЯ

Не тянут ли тебя в политику на волне того, что ты — «социальный рэпер»? А я в этих же самых интервью г оворил, что с политическими партиями не контачу. Оппо зиция? Хрен определенно не слаще редьки, в этом и есть главная проблема. Есть вещи, которые мне не нравятся, и я никогда не стеснялся это говорить. Но сейчас на меня еще и такое давление оказывают: «Вот ты на политические темы ***дишь, а давай-ка сам возьми и измени что-нибудь!» Ну да, конечно, бросай музло — спасай Россию.

Ты постоянно лезешь на рожон, а ведь так можно стать заложником ситуации, когда все ждут от тебя новых скандалов, требуют продолжения шоу… «Я — враг системы, а вы все — козлы» — вот такой универсальный ответ, строчка из «Устрой дестрой». Если уж действительно случится так, как у Энди Уорхола (Andy Warhol), который повторял одни и те же образы до полной потери смысла, если я девальвируюсь, как портрет Че Гевары, — это станет только поводом зарядить на эту тему что-нибудь окончательно непредсказуемое и вообще утереть всем нос. Просто мне кажется, что этого еще не случилось. Не произойдет — хорошо. Про изойдет — я подумаю об этом завтра.

музыка

ЛЮДИ И БРЕНДЫ, С КОТОРЫМИ NOIZE MC УЖЕ ИСПОРТИЛ ОТНОШЕНИЯ

Движение «Наши» предложило Noize MC сочинить гимн. Искомая песня вышла на дебютном альбоме «The Greatest Hits vol.1». Но заказчики оказались не способны в полной мере оценить строчки «Наше движение не будет задушено, это прекрасно — спасибо инвесторам». КОРПОРАТИВНАЯ КУЛЬТУРА

Noize MC: «Audi каждый год проводят в Яхроме лыжные соревнования. Ведущими там были Дана Борисова и Андрей Малахов. Они меня раза три объявили, всякий раз по-новому коверкая название. В итоге в моем фристайле возникли фразы «Вчера было очень холодно, а сегодня как-то странно, / Температура слегка даже выше, чем IQ Борисовой Даны» и что-то типа «Кто тут ведущие? Борисова и Малахов? Да ну на х*й, я выхожу на сцену, как на плаху». Потом газеты аккуратно написали: «Noize MC послал Малахова».

Музыкальный поиск «ЯндексА» Журнал Billboard начинает публикацию регулярного чарта, отражающего наиболее актуальные тенденции в сфере интересов русскоязычного интернет-пространства. Рейтинг построен на основе поисковых запросов музыкальной тематики, которые задавались в несколько раз чаще, чем раньше: не будучи самыми популярными в абсолютных числах, они отражают всплески интереса аудитории к тем или иным событиям, артистам и произведениям. Каждая позиция является объединенной и включает в себя все возможные вариации написания. Тематика запросов определяется с помощью списка ключевых слов.

Школьные песни

Stromae — Alors on Dance

Петр Налич — Lost and Forgotten

5ivesta Family — Зачем

новая песня кузи из универа

Lena Meyer-Landrut — Satellite

Adam Lambert — Whataya Want from Me

Слава — Одиночество

хамиль и змей новый альбом скачать

Любовные истории — Школа

Алсу — Последний звонок

Варвина и Ермолаева — Зажигай

алеша евровидение песня

песни военных лет

Лиза Арзамасова — Я твое солнце

Баста и Бумбокс — Наркотик

Лера Козлова — Последний звонок

Josh Dubovie

песня из рекламы брюс всемогущий

Многоточие — Прощай школа

Tom Boxer feat. Antonia Morena — My Love

Вера Брежнева — Любовь спасет мир

НЕФТЯНАЯ ПРОМЫШЛЕННОСТЬ, СОВЕТСКАЯ

23:45 — Друг без друга

ЭСТРАДА

Школьный вальс текст песни

Евровидение 2010 турция песня

Hurts — Wonderful Life

Тимати — Сколько стоит любовь

этот день победы порохом пропах скачать mp3

песня из рекламы axe

мальчик перепел lady gaga

АЛКОГОЛЬНЫЕ КОКТЕЙЛИ

Организаторы фестиваля Jaga Fest поспешили раструбить, что, «зарядившись энергией «Яги», Noize MC сочинил гимн...» Текст гимна и сопровождавший его перформанс превзошли их скромные ожидания. Артист пел со сцены в центре Москвы строчки вроде «добро пожаловать на героин-фест», наполнял шприцы «Ягой» и бросал к зрителям. Акция обернулась для него с одной стороны финансовой неустойкой, с другой — посещением заседаний суда. За пропаганду наркотиков.

Резонанс вокруг аварии, в которой погибли две женщины, вряд ли был бы таким же громким без сочиненной по горячим следам песни «Мерседес S666». В разбившейся машине находилась сестра певицы Staisha, участвовавшей в записи «Последнего альбома». Противостояние Noize MC и вице-президента компании «Лукойл» Анатолия Баркова надолго попало в центр внимания массмедиа и обрело продолжение в виде обмена репликами со Львом Лещенко. История не завершена — в первом же клипе с нового альбома Нойза действие происходит на корпоративной вечеринке компании «Факойл», а его выступление открывает такой знакомый голос классика советской эстрады.

Рейтинг построен на основе поисковых запросов интернет-пользователей на территории России, обращавшихся к сайту www.yandex.ru с 1 по 31 мая 2010 года. Данные предоставлены компанией «Яндекс». июль 2010 • billboard • 47

БОРИС МИРСКИЙ

НАШ ЧЕЛОВЕК *****

48 * billboard * июль 2010

поэтому готов помочь советом всем, кто ко мне обратится.

Что особенно поразило вас в Америке?

ЛЕт пятнадцать назад Илью Лагутенко считали нашим Джарвисом Кокером (Jarvis Cocker). Параллели между ними можно было проводить бесконечно. Как и Pulp, Мумий Тролль появился еще в начале 80‑х, потом долго существовал в глухом подполье, а популярным стал только в середине 90-х. Кокер был одной из главных фигур брит-попа в Англии, а Лагутенко — бесспорно, самым популярным российским музыкантом, пытавшимся перенести брит-поп на нашу почву. Кокер очень гордился Шеффилдом, в котором вырос, и часто упоминал его в своих песнях, так же как Лагутенко — родной Владивосток. Сейчас Джарвис заметно постарел, отрастил роскошную бороду и, кажется, слегка забыл о том, что он — музыкант, выпускает по необязательному альбому раз в три года и дает ничтожно мало концертов. Илья, напротив, сегодня находится в самом расцвете сил. Выглядит он так же (если даже не лучше), чем в те времена, когда мог собрать любой стадион страны, ежегодно выпускает по пластинке, пишет книги (в издательстве «ЖУК» выходит серия его травелогов под общим названием «Книга странствий»), а недавно вернулся из успешных гастролей по США, Канаде и Мексике. Совершенно неутомимый, он до сих пор поддерживает образ Мумий Тролля как монолитного здорового организма, много и с удовольствием работающего. Чтобы в этом убедиться, достаточно его послушать — говорит Лагутенко много, дружелюбно и с большой энергией.

арх ив пресс-с лужбы

Вы недавно вернулись с гастролей в США. Как вообще появилась идея туда поехать? Все просто: мы поняли, что нужно попробовать прорваться на международный рынок, и наша В июле группу Мумий попытка оказалась вполне Тролль можно увидеть успешной. Вообще о популяв России. Она заявлена ризации российской музыв качестве хедлайнеров ки в мире надо думать мносразу на трех разноплагим артистам и деятелям муновых фестивалях: зыкального бизнеса в этой стране — в конце концов, «Нашествие» успех наших соотечествен9–11 июля ников помогает западным лейблам обратить внимание «Tuborg Greenfest» на другие русские группы. 18 июля Я совершенно не ощущаю Пикник «Афиши» себя в отрыве от той музы31 июля ки, которая сейчас сочиняется и пишется в России,

Больше всего нас удивило, как устроен музыкальный бизнес. Чтобы там выступить, артист должен нанять автобус, пригласить журналиста для написания рекламной статьи, арендовать клуб и так далее. Все друг друга нанимают, и в результате происходит настоящий экшн. Нам с непривычки такая ситуация показалось муторной, но видно, что это и есть экономика, и она реально работает. Потом артист сдает отчет о налогах, получает с каждого клуба деньги. Абсолютно каждый музыкант в этой системе, даже самый замшелый, работает только по данной схеме и ни по какой иной. Иначе он просто не сможет дать ни одного концерта, с него потребуют налоговый номер и другие фискальные документы. У нас же нет и зачатков подобной системы.

А что у нас? Вот смотрите: мы — независимая группа, которая очень много времени посвящает гастролям, но не забывает и о записи новых песен, продуманном промоушне, рекламных акциях, административной работе и так далее. Все это в совокупности оказывается той единственной моделью, работающей в российской действительности. Но это большой, объемный труд, и многим музыкантам скучно им заниматься. Часто проще и интереснее играть кавер-версии в ресторане в Москве или Санкт-Петербурге, чем стремиться стать интеллектуальной альтернативной группой, признаваемой всей прессой. Я не могу осуждать такой подход.

Получается, что наша музыкальная индустрия находится в периферийном положении относительно США? Владивосток 80-х, в котором я жил, был закрыт даже от граждан своей страны. Всем, кроме обладателей владивостокской прописки, требовалось получать специальное разрешение на въезд. В таких условиях задуманной мною рок-группе выжить было, конечно, трудно. Показать свои идеи и наработки кому-либо, кроме небольшого круга друзей, было совершенно нереально. Сегодня же границы открыты, вся информация — в свободном доступе. Живя в любой точке планеты, по интернету можно найти любого человека, скачать, часто бесплатно, любую музыку, отыскать единомышленников. С этой точки зрения, я не вижу никакой реальной отдаленности человека, живущего, например, в городе Байкальске, от того, кто живет в Бруклине и находится в авангарде мировой музыки.

По-вашему, подобная связь через интернет работает? Многие музыканты подтвердят, что есть миллионы случаев сотрудничества по интернету, дистанционного продюсерства июль 2010 * billboard * 49

ФАКТОВ ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* ******* Про американский тур

«Мумий Тролля»

Тур Мумий Тролля по Северной Америке продлился 52 дня. За это время группа успела дать 39 концертов: в двух городах Мексики, шести — Канады и в 31-м городе США. Кроме того, в марте коллектив выступил на South by Southwest — одном из крупнейших музыкальных фестивалей Соединенных Штатов.

*****

В начале марта Мумий Тролль появились в качестве музыкальных гостей на передаче «Late Late Show With Craig Ferguson» — умеренно популярном вечернем ток-шоу на канале CBS. Группа исполнила англоязычную версию «Медведицы» (эту запись можно посмотреть на YouTube).

*****

Во время тура коллектив дважды выступал вместе с Омаром Торрезом (Omar Torrez), гитаристом нынешнего состава Тома Уэйтса (Tom Waits).

*****

Самый большой концертный зал, в котором группа играла в Северной Америке, — Городской театр Мехико, вмещающий 1,5 тыс. человек. Самый маленький — Key Club в Голливуде, способный вместить всего 114 зрителей.

*****

Одновременно с Мумий Троллем по США гастролировали Алла Пугачева и Серега.

*****

Во время тура музыканты группы выкладывали свои заметки и гастрольные фотодневники на сайт ikra.tv.

*****

В газете Chicago Sun-Times 19 марта появилась рецензия на концерт Мумий Тролля на South by Southwest, подписанная Джимом Дерогатисом (Jim DeRogatis), одним из крупнейших американских музыкальных критиков, товарищем изобретателя термина «панк-рок» Лестера Бэнгса (Lester Bangs) и автора «Turn On Your Mind», лучшего путеводителя по истории психоделического рока. Дерогатис назвал Лагутенко «безумно бодрым», а музыку Мумий Тролля сравнил с двумя великими группами постпанка — Public Image Ltd. и Devo.

50 * billboard * июль 2010

артистов буквально из соседних подвалов. Часто даже живущие в одном городе люди общаются только по сети, что очень сильно облегчает коммуникацию и повышает качество результатов работы.

Несмотря на гастроли в Америке, вы не прекращаете ездить с концертами по России. Почему? Не знаю уж почему, но у нас считается, что гастролировать по стране не очень престижно. С другой стороны, не понятно, почему до Лондона долететь гораздо дешевле, чем до Магадана или Петропавловска. Есть замечательные, уникальные места в нашей стране, где стоит побывать, но добираться во многие из них весьма непросто. Во всем мире карьера музыканта начинается с того момента, когда ты садишься в минивэн и едешь в соседний город показывать в маленьком клубе или баре свое искусство, петь свои песни. Но этой возможности легко передвигаться, счастливо и дешево, здесь вообще нет. В России просто перелететь куда-либо очень сложно, почти всегда приходится делать пересадку в Москве. Это даже нас затрагивает, негативно отражаясь на гастрольных турах.

Вы встречаете в регионах какие-то интересные местные сцены? Увы, нет. Приезжая в новый город, я всегда беседую с местными ребятами в клубах и на радиостанциях, говорю им: зачем вы пляшете под эту «гребенку», под какой-то столичный плейлист, у вас же своя жизнь, свои герои и интересы, их и продвигайте. Но люди в ответ обычно пожимают плечами и сообщают, что у них нет денег. Такая инфантильность меня, честно говоря, уже давно бесит. В этой гонке последних лет за деньгами, характерной для большей части населения, мы забываем, что надо не куда-то бежать, а просто жить, общаться, творить.

Вы уже довольно давно пребываете в статусе абсолютной звезды. Чувствуете собственный калибр? Своего калибра я не ощущаю. Мне очень приятно последние 12 лет заниматься тем, о чем я в детстве мечтал, но не верил в реализацию этой мечты. Я рос простым советским мальчиком, и вдруг однажды полюбил рок-музыку, начал воображать себя членом рок-группы. Это была моя маленькая игра, но потом, когда все уже произошло, оказалось, что в большом мире совсем

другие законы. А сейчас могу твердо сказать: если завтра по мановению злой палочки все вдруг разлюбят песни группы Мумий Тролль, я по-прежнему буду их сочинять. Я до сих пор не воспринимаю свою популярность как большой успех и всегда помню старую мамину поговорку: «Если ты землекоп, то должен быть самым лучшим землекопом». Все, чем занимался — переводил с китайского языка и даже ходил в какой-то дурацкий офис, — я старался делать хорошо. А когда пишешь песни, то они уже по определению хорошие: ты же сам в них веришь, а все остальное — технический механизм выживания музыкального коллектива. Мне интересна точка зрения уважаемых мной специалистов или друзей о наших записях или концертах, но и ее я тоже воспринимаю лишь как чужое мнение, отношусь к нему с интересом и улыбкой. Мумий Тролль — это мой маленький мирок, объединение друзей-музыкантов, которых интересует и связывает определенная стилистика, готовых вместе работать. Главное, чтобы от меня, не дай Бог, не ожидали, что я переустрою окружающий мир.

****************************************************** Я совершенно не ощущаю себя в отрыве от той музыки, которая сейчас сочиняется и пишется в России, поэтому готов помочь советом всем, кто ко мне обратится

******************************************************

У вас очень много морских атрибутов — тельняшки, корабли, кораллы с русалками. Эти символы — напоминание о тех годах, которые вы провели во Владивостоке? Конечно. Вся эта символика в моем случае предельно органична. Я вырос во Владивостоке, проходил службу в военно-морском флоте. Моя семья в пятом поколении связана с флотом, окна нашей квартиры выходили на военный порт города. Каждое утро я просыпался по склянкам, которые начинали бить на каждом из кораблей гораздо раньше, чем мой будильник, заведенный к началу

занятий в школе. Но деваться от этого было некуда. Перед домом стоял работающий допоздна матросский клуб, куда моряки ходили на танцы. Я слышал эти песни и видел ночную жизнь морского города, видел драки моряков. В общем, в данном случае я смог бы, наверное, слукавить, но все так и было.

В чем состоит национальный колорит Мумий Тролля? Все мы впитали военные марши и песни советской эстрады. Хотя половину из них я ненавидел, но они по-прежнему

остались у меня в голове, потихоньку смешиваясь с той музыкой, которую я слушал в детстве — какой-нибудь хэви-метал и ньювейв,—и таким образом появлялись мои песни. В определенной степени зарубежным слушателям нравится в нашей музыке именно русская экзотика, они способны ее расслышать. А участники Мумий Тролля очень ответственно относятся к исполнению своих песен, к строгости в соблюдении жанровой стилистики. Такая связь чисто русского или, быть может, чисто советского с западным хард-роковым принципом и создает специфику МТ.

да и времени обычно нет. Приходится идти по наитию, иной раз оказываясь в очень странных компаниях и местах.

Считается, что кроме Мумий Тролля, Земфиры и группы Ленинград ничего столь же масштабного в нашей рок-музыке не появилось аж с конца 90-х. Почему? Когда мы собрались в начале 90‑х, вокруг было множество свежих замечательных групп, а потом они вдруг разом пропали. Но это происходило только по их вине, а не потому, что на них как-то не так смотрела публика или критики. На нас,

Можете ли вы представить себя в качестве проводника каких-то социальных идей или даже государственного заказа?

арх ив пресс-с лужбы

Я участвовал во многих благотворительных проектах. Но если ко мне каждую неделю обращаются с предложениями спасать животных, детей, стариков и больных, у меня сразу возникает множество вопросов. Отказываться от таких предложений мне не хватает совести, но и их изучение требует внимания. Кто эти люди, предлагающие тебе проекты? Действительно ли они передали деньги по адресу? Выяснить это непросто,

июль 2010 * billboard * 51

например, первые годы смотрели только криво — «группа-однодневка», «неформат», «это никто не будет слушать» и «нашим людям такого не надо». Я прекрасно помню всех тех людей, все те издания и телеканалы. Такая борьба тогда потребовала от нас не только таланта, но и собранности. А в сегодняшних условиях записать и издать альбом оказалось по силам практически любому человеку. Буквально под ногами лежит огромное количество информации. Но чтобы просто продвинуть свои творения дальше, от современного музыканта теперь требуется не только навык написания песен, но и определенная сноровка. Ее отсутствие у многих молодых артистов, наверное, и мешает появлению чего-то коммерчески успешного.

Есть мнение, что у отечественного рока два полюса — либо заумь и многословие, либо сермяжная правда и излишний натурализм...

Вы умеете говорить простыми словами о простых вещах. Откуда такая емкая лаконичность?

Не могу согласиться с таким утверждением. Я вырос на музыке 80-х, это был действительно расцвет нашего рока. Многообразие замечательных авторов и исполнителей поражает меня до сих пор, даже навскидку можно назвать отличных персонажей: Гребенщиков, Науменко, Шевчук, Шумов, Мамонов, группа Николай Коперник… Все они абсолютно разные поэты, все работают в разных измерениях, так что говорить только о двух ипостасях не приходится, их неизмеримо больше. В русском роке немало от литературы, он соприкасался и смешивался с современными мировыми веяниями, и в этой кузнице пока очень много материала, еще ковать да ковать.

Мой приятель в Лондоне, когда мы там записывали один из первых альбомов, сидел в контрольной комнате с английским звукорежиссером. Тот спросил, мол, о чем он поет-то там? А приятель ему ответил: «А черт его знает, он же китайский учил, иногда кажется, что с китайского на русский переводит». Думаю, знание разных языков действительно приводит к такой усложненной многоканальной коммуникации. Я недавно заметил, что деловое предложение мне проще и доходчивее объяснить на английском языке, так как я выбираю самые нужные слова. А в русском я лучше ориентируюсь и выбираю слова более требовательно — как бы человека не обидеть, как

бы сказать поярче… Получается, туда-сюда перевожу для себя тексты, чтобы все их поняли, так подсознание работает. А в результате такие натуральные «трудности перевода» образуются. В студенческие годы у меня был преподаватель, создавший систему экстренного изучения языков, и люди действительно за две недели выучивали по ней английский, я это сам видел. А потом он же пытался создать такую же систему для китайского, и я ему помогал. Так вот, его система основана на книге «Алиса в Стране чудес». Точнее, на одной вещи, которую замечает Алиса, оказавшись в магическом мире: она не знает ни одного слова, но понимает все, что происходит. Наверное, надо изъясняться так, чтобы тебя все поняли — и русские, и китайцы, и англичане. К этому я и стремлюсь.

********************************

В гонке за деньгами мы забываем, что надо не куда-то бежать, а просто жить, общаться, творить

********************************

Сейчас Лагутенко работает над четырехтомным циклом под общим названием «Книга странствий», формально являющимся серией заметок о путешествиях лидера Мумий Тролля по странам мира, а на деле представляющим собой подробную автобиографию. Первая книга серии — «Мой Восток» — вышла в конце прошлого года в издательстве «ЖУК». В ней автор рассказывает о детских годах, проведенных во Владивостоке (это самая любопытная часть повествования: из нее выясняется миллион мелких неизвестных подробностей о Лагутенко — например, в 14 лет он работал экскурсоводом в музее, а в старших классах не на шутку увлекся парусным спортом), 52 * billboard * июль 2010

о службе в Тихоокеанском флоте, об учебе в университете и о поездках в Китай и Японию. Всегда отличавшийся поэтическим чутьем и точностью слова, Илья пишет так, как и положено одному из главных рок-поэтов страны двух последних десятилетий, — резво, нескучно и красочно. Раритетные фотографии певца и сканы его заметок, писем к бабушке и рукописных текстов к песням придают особую трогательность этой абсолютно личной, по сути, книге. Впрочем, в жанре «интересный человек пересказывает свою жизнь» редко получаются плохие вещи. Три оставшиеся части серии — «Мой Север», «Мой Юг» и «Мой Запад» — должны выйти до конца 2010 года.

архив пресс-службы

ЧЕРЕЗ ЗАПАД НА ВОСТОК

музыкА

Несчастный случай

Сижу в наушниках в номере турецкого отеля и слушаю наш дуэт с Анастейшей (Anastacia). Впервые мы встретились с этой легендарной артисткой два года назад на одном частном мероприятии. Именно тогда я в экстазе запрыгнул к ней на сцену, и мы вместе сымпровизировали несколько партий из ее репертуара. Она произвела на меня очень сильное впечатление, мне даже показалось, что у нас одно биополе. Встреча эта оказалась далеко не случайной. Когда я влюбился в песню «Safety» (написанную знаменитыми Эваном Богартом (Evan Bogart) и Люком Басби (Luke Busby), работавшими с Бейонсе (Beyoncé), Pussycat Dolls и другими известными музыкантами), то решил, что было бы неплохо исполнить ее дуэтом с хорошей певицей. Я сразу подумал об Анастейше. Она хорошо дополняла ту картину, которую я нарисовал в своей голове в связи с этой песней. Мою уверенность в правильном выборе еще больше укрепил тот факт, что она также оценила трек по достоинству, прониклась и сказала, что песня станет хитом. Мы приступили к работе в мае, в Лос-Анджелесе. А 9 июня Анастейша прибыла в Москву на вручение премии «Муз-ТВ». Я посчитал своим долгом лично встретить ее в аэропорту, и не зря — несмотря на длительный перелет, она оказалась в прекрасном расположении духа. До церемонии оставалось два дня, поэтому у нее было время отдохнуть и освоиться, а я в это время колесил по гастролям.

Адская боль сводила с ума, наплывами резала глаза так, что я не мог совладать с собой В день премии «Муз-ТВ» погода стояла пасмурная: это я так заказывал, мне хотелось, чтобы шел дождь. На ковровой дорожке как обычно был ажиотаж. Забавно, но ведущая буквально потеряла дар речи, увидев Анастейшу, и просто в эмоциях размахивала руками, не зная, что сказать. Я познакомил певицу со своим московским фан-клубом, ребята постарались и вручили мне на дорожке заранее сделанные фирменные тарелки премии во всех номинациях. Мне всегда нравились свободные, открытые люди, а Анастейша относится именно к таким. Она удивляет доброжелательностью и отличным чувством юмора. На премии «Муз-ТВ» ей удалось прекрасно вписаться в русский колорит, сохранив при этом свою бесконечную загадочность. Шоу, как всегда, было настоящей феерией. Мы выступали сразу же после того, как мне вручили премию «Лучший исполнитель». Приходилось бегать четыре раза по всему «Олимпийскому» — то в зал, то на сцену. Настоящий экшн в прямом эфире. А через два дня я уже с раннего утра был на съемочной площадке, где мы снимали клип на «Safety». Там нам предстояло 54 • billboard • июль 2010

провести двадцать часов, работа шла в режиме нон-стоп. Режиссером ролика стал Павел Худяков — известный клипмейкер, снявший в том числе и мой ролик «Believe». На площадке я снова убедился в том, сколько в этой прекрасной артистке позитивных эмоций и выдержки, как гармонично она работает. Быстро, оперативно, четко, попадает в каждую ноту съемочного процесса — в общем, настоящий профессионал. А наши совместные сцены со стороны смотрелись так, будто мы всю жизнь друг друга знаем и работаем вместе. Мы улавливали каждое движение партнера и слышали его мысли. За несколько дней до съемок мы с Анастейшей изменили сценарий. В первоначальном варианте было прописано, что я — слепой музыкант, а она должна помочь мне прозреть. Но мы решили на нем не останавливаться, посчитав его слишком уж бытовым. Оказалось, что этот сценарий чуть еще не стал и пророческим! Уже ночью, когда оставались последние сцены, я прилег минут на двадцать отдохнуть. Однако, как потом оказалось, напрасно: я заснул под ярким светом софитов и получил ожог сетчатки обоих глаз. Адская боль сводила с ума, наплывами резала глаза так, что я не мог совладать с собой. В прямом смысле слова я потерял зрение, и съемочный процесс пришлось остановить. Врачи

не заставили себя долго ждать, но наши надежды продолжить съемку оказались тщетными. Боль не только не прекращалась, но и усиливалась. Наконец, стало ясно, что дело серьезное, и меня нужно срочно госпитализировать. Честно говоря, ничего подобного я раньше не испытывал. Я лежал в холодном поту, вокруг звучали голоса врачей, которых я не видел, а только ощущал возле себя. Меня охватил нешуточный страх, но в глубине души я верил, что все обойдется: на историю с грустными финалами я не подписывался. Помню все это очень смутно… Помню, как меня вели под руки помощники, как мы приехали в больницу, как надо мной склонились медики — и больше ничего. В такие моменты становишься беззащитным, остается лишь доверять врачам и отдавать себя в руки профессионалов. Сейчас уже все приходит в норму, но времени полноценно отдохнуть, конечно, нет. Нужно совмещать необходимое с необходимым, а это совсем непросто. Но я благодарен высшим силам, что все обошлось. Ролик должен получиться фантастическим! В нем есть особенная разносторонность чувств и эмоций, и я уверен, что нам удастся передать краски в тех тонах, в которых они были вложены. А это, поверьте, ни много ни мало — разноцветная палитра всех настроений и ракурсов.

Дима Билан

роти пра ил

арх ив пресс-с лужбы ( 4); фг ник ит ин

Америк анск а я группа Devo — редкий пример коллектива из 80-х с культовым статусом «не для всех», которому удалось весьма остроумно и адекватно возобновить карьеру после стольких лет простоя. Проект Devo родился как декадентско-дадаистская шутка нескольких студентов Кентского университета, пробовавших играть гибрид постпанка, нью-вэйва, электроники и арт-рока, вдохновляясь ретрофутуристским китчем и едким сюрреалистическим стебом на остросоциальные темы. Став непосредственными свидетелями трагического расстрела властями мирной студенческой демонстрации в университете «Кент Стейт» в 1970 году, артисты решили нести в массы свою идею «де-эволюции» (англ. «de-evolution») — процесса поступательной регрессии человечества, подтверждение которой они видели в убогости и стадном менталитете американского общества. Экстравагантные самодельные костюмы в стиле низкобюджетных научнофантастических фильмов 50‑х, украшенные безвкусными пластиковыми погремушками инструменты, странные роботические ужимки а-ля Kraftwerk (впрочем, Devo напоминали скорее неисправные манекены, чем андрогинов с отточенными движениями) и безумный музыкальный драйв — все это быстро привлекло внимание к группе, которую прославили первые же опубликованные ими песни, например, «Mongoloid» и кавер на «(I Can’t Get No) Satisfaction» The Rolling Stones. Вскоре артисты заключили солидный контракт с Warner Bros. Records, а за право продюсировать их первый альбом «Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!» соревновались Дэвид Боуи (David Bowie), Игги Поп (Iggy Pop), Роберт Фрипп (Robert Fripp) и Брайан Ино (Brian Eno). Впрочем, понять истинное отношение группы к такой популярности было сложно, ведь на протяжении всей своей истории она создавала фактически пародию на карьеру обычного поп-коллектива. Пика успеха Devo достигли в 1980 году с третьим альбомом «Freedom of Choice». Музыканты уходили от гитарного задора первых двух пластинок в сторону электроники и нью-вэйва. Критики не скупились на похвалы, а вот коммерческие показатели стабильно ухудшались, и через несколько лет терпение Warner лопнуло — в 1984 году контракт был расторгнут. Казалось бы,

DEVOлюция продолжается С годами одни из самых «отмороженных» представителей нью-вэйва и фриктроники 80-х ничуть не растеряли своего оригинального чувства юмора

Сэмплер

наступил закат, но после некоторой паузы, в середине 90-х, группа очень находчиво обыграла свое возвращение. Отдавая себе отчет в том, что они давно обладают культовым статусом, но с продажами альбомов дела идут плохо, артисты начали точечно создавать

инфоповоды, записывать отдельные треки для кино и рекламы и периодически с успехом выступать вживую. Хватало и классического стеба: в 2006 году один из основателей коллектива Джеральд Касэйл (Gerald Casale) вместе с лейблом Walt Disney запустил проект DEV2.0 — детский

Лев Кантор

Фестиваль Connection 2 июля, «Бумеранг», Новосибирск Punk Ployd promo, Piranha Promo Group

Tesla Boy 8 июля, Street Bar, Владивосток Street Bar

Фестиваль Global Gathering 17 июля, Туутари-Парк, Санкт-Петербург Global Point

liVe

Фестиваль Ultramusic 17 июля, Arena Moscow, Москва Synthetic Dreams / Hardline 77 / TC Group и др.

Mono/Poly 23 июля, Arma 17, Москва How2make

Oi Va Voi 23 июля, «16 тонн», Москва «16 тонн»

музыка ансамбль, переигрывавший песни Devo. Альбом полностью провалился. В 2007 году Касэйл впервые обмолвился о том, что группа записывает новый материал. Музыканты отправились в первый за 17 лет европейский тур, а также выпустили сингл «Watch Us Work It». В конце 2009 года было объявлено о подписании нового контракта с Warner Bros. Records. Понимая, что каждая эпоха требует особого подхода, Devo остепенились: если в начале карьеры они выступали в костюмах из мусорных мешков, то теперь пресыщенную трэшкультурой аудиторию приходится удивлять пародийной корпоративной этикой. Учредив «корпорацию» Devo Inc. с бывшим топ-менеджером NBC/Universal Грегом Шоллем (Greg Scholl) во главе, артисты стали проводить фокус-группы и маркетинговые исследования, чтобы определить новый цвет для своих фирменных пирамидальных шапочек, по любому поводу публиковать пространные «пресс-релизы» и делать «официальные заявления для прессы». На сайте музыканты запустили реалити-шоу, в первой же серии которого от души поиздевались над бюрократической культурой своего родного лейбла Warner Music. Выстраиваемая ими картина тонко балансирует на грани между правдой и вымыслом, создавая эффект поистине сюрреалистический. Новый альбом под названием «Something for Everybody» увидел свет 15 июня — после 20-летней паузы! В причудливом коктейле из вполне современного дэнс-рока, легковесной альтернативы и электронного нью-вэйва с первых нот узнается фирменное звучание коллектива. Не обошлось и без технологических изысков: при записи артисты использовали множество DIY-инструментов, созданных по технологии «circuit bending» (самых разных немузыкальных приборов и электронных игрушек, превращенных мастерами паяльника в специфические синтезаторы). Главное, что группе удалось написать отличные песни, вполне сравнимые с лучшими хитами прошедших десятилетий. «Something for Everybody» совсем не похожа на тоскливые опусы второй свежести, которые нередко выходят из-под пера героев ушедшей эпохи. Сохраняя порой крупицы музыкальных прозрений, они полностью утрачивают чувство юмора и способность посмеяться над тем, какое место занимают в современном мире. Однако Devo это явно не грозит. июль 2010 • billboard • 55

музыкА

50 лет свободы

Комментарий эксперта

В Москве выступит Орнетт Коулмэн — человек, пятьдесят лет назад придумавший фри-джаз

21 декабря исполнится пятьдесят лет с того момента, когда у понятия «фриджаз» появилось реальное воплощение. Американский саксофонист Орнетт Коулмэн (Ornette Coleman), который 14 июля выступит в Москве, именно в этот день записал альбом «Free Jazz: A Collective Improvisation». Пластинка оказалась настоящим взрывом: Коулмэн собрал два квартета, сделал так, чтобы каждый было слышно по одному из двух стереоканалов, и записал почти сорокаминутную коллективную импровизацию. Непродолжительные эпизоды, где духовые играли практически в унисон, были сочинены заранее, все остальное рождалось прямо на ходу. Этот двойной квартет отказался от подчинения гармоническим последовательностям, единому ритму и вообще чему-либо, ограничивающему для музыканта возможность самовыражения. После выхода «Free Jazz» саксофонист, который в начале пути сталкивался исключительно с презрением и даже мордобоем, был повсеместно признан родоначальником нового направления. Интересно, что,

во-первых, сам он мыслил «свободный джаз» исключительно как название пластинки, а во-вторых, был не первым джазовым музыкантом, позволившим себе не подчиняться гармоническим, мелодическим и ритмическим законам. Например, за десять лет до «Free Jazz» подобный вид импровизации можно было встретить у пианиста Ленни Тристано (Lennie Tristano). Сам Орнетт позднее говорил: «Я просто оказался в нужном месте в нужное время». Но на этом он не остановился. Легендарный саксофонист стал играть еще и на трубе, а также на скрипке, держа смычок в левой руке и фактически используя инструмент как ударный. В 1966 году он посадил за ударную установку сына, которому не было и десяти лет: Денардо Коулмэн (Denardo Coleman) до сих пор играет с отцом, да еще и выполняет функции менеджера. В 1970-е джазовый новатор, в отличие от ряда своих соратников, не ушел в черный национализм и не углубился в изучение чужих культур (хотя и пригласил на запись пластинки «Dancing in Your

Пять четвертей

Григорий Дурново

«И классика, и джаз... »: Хибла Герзмава, Даниил Крамер и «Виртуозы Москвы» 6 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

Stanley Clarke 7 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

Ornette Coleman 14 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

56 • billboard • июль 2010

liVe

«50 лет в кругу друзей»: Валерий Гроховский 15 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

Janine Carter 15 и 16 июля, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

Фестиваль блюза 18 июля, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

Allan Harris 21 и 22 июля, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

«Шопен в Африке»: шедевры классической музыки в джазовой обработке Вячеслава Горского 22 июля, Театральный зал ММДМ, Москва ММДМ

Евгений Маргулис 24 июля, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

Blood, Sweat & Tears 30 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

Head» наследников придворных музыкантов из Марокко — ансамбль Master Musicians of Jajouka), а придумал и развил собственную музыкальную философию — гармолодику. В ее основе лежит принцип равенства мелодии, гармонии, ритма — всех музыкальных составляющих. Для исповедования гармолодических идей артист собрал электрический ансамбль, исполнявший то, что в первом приближении более всего было похоже на фанк, но подразумевало и свободную импровизацию. Сегодня Коулмэн, переживший почти всех своих соратников из первых, революционных коллективов и даже некоторых последователей, остается верен себе, играя свободную, пусть и не слишком радикальную музыку. При этом именно в последние годы он, уйдя было в тень, стал вдруг вновь востребован: выпущенный после почти десятилетнего перерыва концертный альбом 2006 года «Sound Grammar» принес ему Пулитцеровскую премию, а в прошлом году саксофонист стал куратором знаменитого лондонского фестиваля Meltdown. Коулмэн остался живой легендой, но прежде всего благодаря достижениям конца 1950–1960-х годов. Его опыты 1970-х не нашли настоящих последователей. При этом те, кто подхватил знамя авангардного джаза в последние десятилетия, смогли это сделать благодаря той же разносторонности, какую Орнетт демонстрировал именно в семидесятые. Видимо, в тот период по части музыкальных взглядов он уже несколько обогнал время. А в 1990-е и 2000-е, когда голос его звучал слабо, о себе заявили новые поколения готовых к эксперименту исполнителей-импровизаторов, для которых джаз уже не был единственной или основной питательной средой. Одни соединяли свободную джазовую импровизацию с электроникой и нойзом; другие приходили к авангардному джазу через панк-рок; третьи могли в равной степени интересоваться академическим авангардом, грайндкором, да еще и клезмером в придачу. Авангардную импровизационную музыку, которую играют все эти люди, сами они часто уже не называют фри-джазом, хотя джаз здесь в той или иной степени присутствует. Таким образом, благодаря новым источникам творческих сил и музыкальной информации дело, начатое Коулмэном, продолжается и захватывает новые рубежи, до которых ему самому добраться не удалось.

photocr edits

Хотелось бы добавить, что первым сольным проектом Коулмэна был все-таки квинтет, игравший вполне умеренную музыку, которая впоследствии оказала большое влияние на нашу джазовую молодежь конца 1950-х — ленинградца Геннадия Гольштейна, москвича Алексея Козлова и многих других музыкантов. Вовторых, не следует забывать и о его симфонических опытах (блестящий альбом «Science Fiction»). Кстати, в связи с этим нужно уточнить: Коулмэн не просто приглашал на запись марокканских артистов, но и сам ездил к ним в деревню Джаджука и участвовал в их суфийских ритуалах, открытых в свое время легендарными литераторами-музыкантами из круга битников — Брайоном Гайсином (Brion Gysin), Полом Боулзом (Paul Bowles) и автором «Голого завтрака» («The Naked Lunch») Уильямом Берроузом (William Burroughs). Интересно, что до Коулмэна там успел побывать сооснователь The Rolling Stones — Брайан Джонс (Brian Jones). И, наконец: восьмидесятилетний (!) мэтр авангарда приезжает к нам с квартетом, вот уже два года выступающим с ним в Европе. По музыке, это почти то же трио, с которым он когда-то начинал играть на скрипке и трубе, только контрабасистов сразу двое — Эл Макдауэлл (Al MacDowell) и Тони Фаланга (Tony Falanga). На ударных — снова сын Коулмэна Денардо. — Дмитрий Ухов

музыка

Продаю прекрасное. Дорого Проблема высоких цен на концерты классической музыки стала особенно острой Помнится, в музыкальной школе, в пышном ампирном фойе старомосковского особняка по периметру вдоль колонн значилась цитата из нашего дорогого и любимого вождя: «Искусство принадлежит народу. В. И. Ленин». Во время очередного косметического ремонта, уже после того как В. И. Ленина перестали считать дорогим и любимым, рабочие ловко посбивали буковки, явно не собираясь возвращать их назад. Тогда я обнаружил, что были они из пенопласта и оказались хрупкими и пыльными — букву «И» из отчества Ильича я взял себе на память. То был, как выяснилось, исторический акт: сколь незыблемой казалась прописная истина о принадлежности искусЦены на выступления ДМИТРИЯ ства массам трудящихся, столь легко ее можно опровергнуть в ХВОРОСТОВСКОГО новые времена. Если в советское время любые билеты на любое в России достигают высоты, мероприятие стоили смехотворно дешево, то с середины 90-х кажущейся дкой для западного меломана стало ясно, что все то же самое может продаваться по баснословным ценам. Недавние крупные музыкальные собыпросто случайным людям, лишь бы зал не путия — Московский Пасхальный фестиваль Вастовал и по этому поводу не злорадствовала лерия Гергиева и Фестиваль симфонических бы пресса. Кроме того, даже если вы решились оркестров мира — доказали, что мы все еще жина приобретение билета (или двух, если вы не вем в двойной реальности: искренне считаем, в одиночестве) на один концерт фестиваля, то будто хорошую музыку надо получать задешеизыскать средства на другой, как правило, уже во, если не даром, а цены на билеты при этом не удается. А весь смысл такого мероприятия, назначаются нешуточные. Мне, например, стакак фестиваль, заключается в том, чтобы посеновится как-то не по себе от одной мысли, что тить несколько событий, сравнить их между сонужно заплатить 2,5 тыс. или 3 тыс. ⃉ за билет бой и увидеть некое развитие сюжета. Впрочем, на концерт Президентского симфонического тут я, наверное, требую невозможного — вряд оркестра Турции. Что это за коллектив, я, честли организаторы фестивалей способны рассчино говоря, несмотря на свой профессиональтывать цены, исходя из этого. Это уже слишком журнал «TimeOut Москва» ный профиль, знаю плохо, а музыка Турции в высокие материи. основном ассоциируется с деятельностью аниОднако поводы для радости все-таки есть: маторов в пятизвездочных отелях. В целом же эта страна — даеще несколько лет назад Фестиваль симфонических оркестров леко не форпост классики, и организаторы мероприятия должмира мог назначить какую-нибудь совсем уж залихватскую цену ны привести очень веские аргументы, чтобы «затащить» к себе на билеты — например, 5 тыс. ⃉— и ждать до последнего моменсреднестатистического меломана по таким ценам. Как правило, та, что их расхватают как горячие пирожки. Сейчас культурвеских аргументов не следует, и в то время, как в кассах проная ситуация все же научила быть скромнее в своих денежных должают красоваться внушительные цены, билеты в последний притязаниях. Возможно, кризис заставил всех отрезвиться, или момент раздаются всем знакомым, знакомым знакомых и даже в нашем сознании исчез идеальный и не имеющий отношения

интермеццо

Михаил Фихтенгольц

Алексей Шмитов (орган) 1 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

Денис Мацуев (фортепьяно)

арх ив пресс-с лужбы; итар-тасс

1 июля, Камерный зал ММДМ, Москва ММДМ

Музыка французских соборов «Диалог флейты и органа» 4 июля, Римско-католический собор, Москва БФ «Искусство добра»

Музыка Антонио Вивальди для барочной виолончели и органа 7 июля, Римско-католический собор, Москва БФ «Искусство добра»

Концерт органной и камерной музыки «Музыкальное искусство Германии» 7 июля, Органный зал ГЦММК им. М.И.Глинки, Москва КБФ «Небесный мост»

Константин Волостнов (орган) 8 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

liVe

Концерт органной и камерной музыки «Гобой и орган — музыка трех столетий» 14 июля, Органный зал ГЦММК им. М.И.Глинки, Москва КБФ «Небесный мост»

Кантаты И. С. Баха в исполнении ансамбля старинной музыки SanktJoseph-Kapelle 16 июля, Римско-католический собор, Москва БФ «Искусство добра»

Фестиваль «Корни и Крона» 18 июля — 6 сентября, разные площадки, Москва Министерство культуры и массовых коммуникаций, БФ «Искусство добра»

к реальности образ московского меломана — беззаветно любящего музыку и обладающего солидным кошельком (как правило, эти два параметра не совпадают). Так или иначе, но контрамарки по 50 тыс. ⃉ на концерт Дмитрия Хворостовского или по €2 тыс. на выступление Пласидо Доминго (Plácido Domingo) найти уже сложно, хотя, конечно, можно. Увидев подобный порядок цен, любой западноевропейский любитель прекрасного искренне бы посчитал, что к концерту прилагается приватный ужин с главным его действующим лицом, перемена из четырех блюд, эксклюзивное шампанское, ну и белый кадиллак до дому. Такое богатое меню, кстати, иногда практикуется на Западе, особенно в Америке. Дай Бог, чтобы вскоре это случилось и у нас: если хочешь чего-то уникального и не так, как у всех, — изволь выложить пятизначную сумму. Но этого точно придется подождать: мы еще только учимся делать хорошие концерты для реальных людей за реальные деньги и лишь постепенно приближаемся к цивилизованному миру с его четкими понятиями о том, сколько и за что нужно платить. Пока же, прицениваясь к какому-нибудь концерту, постарайтесь выяснить, стоит ли он тех денег, какие за него просят. А если не уверены, то поищите знакомого, имеющего возможность провести вас туда бесплатно — из любви к искусству, которое все же принадлежит народу.

Концерт органной музыки «И. С. Бах и европейский романтизм» 21 июля, Органный зал ГЦММК им. М.И.Глинки, Москва КБФ «Небесный мост»

Анастасия Сидельникова (орган) 22 июля, Светлановский зал ММДМ, Москва ММДМ

XVIII Музыкальнохудожественный фестиваль Фонда Святослава Рихтера

Популярная духовая музыка для двух органов, сопрано и контр-тенора 28 июля, Римско-католический собор, Москва БФ «Искусство добра»

Концерт органной музыки «Органная музыка Европы и Америки» 30 июля, Органный зал ГЦММК им. М.И.Глинки, Москва КБФ «Небесный мост»

24 июля — 1 августа, Таруса Фонд Святослава Рихтера

июль 2010 • billboard • 57

музыкА WU-TANG CLAN в 1997‑м году: их пока еще 8, да и OL’ DIRTY BASTARD жив

Не забывай свои корни Легендарная рэп-формация Wu-Tang Clan впервые даст два концерта в России В конце 90-х среди не обремененных деньгами и делами молодых людей моего города считалось правильным читать журналы «Птюч» и «ОМ». В первом, в частности, убедительно доказывалось, что передовой музыкой всех времен и народов является минимал-техно. Скупость звуковой формы преподносилась как гражданский подвиг, мелодии и припевы выставлялись признаком постыдного малодушия. Отсидеться в стороне не удавалось. Ясно, что слушать параллельно, скажем, Тупака (Tupac Shakur) было решительно невозможно: «Попса!» — уверенно определял внутренний детектор. Журнал «ОМ» считался менее ортодоксальным и уверенно вел в счете по числу фотографий с представителями секс-меньшинств. Однако именно там опубликовали гениальную рецензию на альбом «Wu-Tang Forever», из которой на подкорку записался пассаж про назидательно покачивающийся указательный палец — символ всей эстетики великой американской рэп-группы Wu-Tang Clan. Позже, уже работая на Rap.ru, я сверялся с коллегами — помнят, читали, впечатлились. рядился в роскошный кожан такого понятного нам турецкоДа и как не впечатлиться, если паленую (кажется, польчеркизовского фасона. скую) кассету можно было купить всего в одном месте в гороВ вопросах ведения бизнеса негры со Стейтена тоже сдеде, да и то за баснословные деньги. Эффект превосходил все лали мини-революцию. Впервые участники группы, рабоожидания — тот самый патентованный минимализм, только тающей с мейджор-лейблом, обладали свободой заключать в хип-хопе: бухающие бочки, скупые сэмплы, четкое слово сторонние контракты на выпуск сольных альбомов и активи математическая рациональность (недаром одного из битно этим пользовались. Состоящие в Wu-Tang умы одними мейкеров так и звали — DJ Mathematics). Ни одного лишнего из первых догадались запустить фэшн-линию Wu-Wear и резвука… В отличие от клишированных гангста-рэперов 90-х, кламировать ее в своих треках. Состав Wu-Tang представлял собой нечто среднее между группа из трущоб Стейтен-Айленда вдохновлялась какимибойбэндом и группой комиксовых супергероев — разные, но дото непостижимыми вещами. Например, стало известно, что полняющие друг друга. Векумиры любят шахматы. Шахматы! После ликим кормчим клана был этого увлечение комиксами и гонконгскими RZA, его кузен GZA тоже боевиками о кунг-фу, здорово повлиявшее Matisyahu числился на особом счету. на всю мифологию Wu, уже не казалось чемГлавным постер-боем счито удивительным. Ну а мафиозная тема в тек30 июня, Зеленый театр, Москва тался Метод Мэн (Method стах нам была попросту непонятна, и лишь 1 июля, «Зал ожидания», Man), назвавший себя спустя годы откровением стало то, как часто, Санкт-Петербург в честь сленгового наимеоказывается, Wu-Tang говорили о кокаине. Caviar Lounge/Creative Force, «Светлая музыка» нования марихуаны, котоРэперов, что нетипично, было сразу дерой он успешно барыжил вять. Не всем удавалось выговорить их имеБумбокс АНОНС возле Статуи Свободы. Его на — двоюродные братья RZA и GZA долго КОНЦЕРТА 16 июля, см на с. 63 сольные альбомы были саоставались неразгаданным ребусом. Кроме «Б1 Maximum», мыми кассовыми, а уже одного основного, каждый участник обзаМосква 17 июля, «ГлавClub», в середине 90-х он урвал водился еще десятком никнеймов, позаимСанкт-Петербург Grammy. Еще одна пара куствованных из фильмов о ниндзя и саму«Б1 Maximum», «ГлавClub» зенов — Гостфэйс и Рекуон — являлась важраях, графических романов или реальных ной боевой единицей. Уступая в массовой DJ Shadow хроник нью-йоркской Коза Ностры. Интерпопулярности Метод Мэну, они оказались нет то ли не изобрели, то ли просто держа22 июля, Milk, Москва самыми прихотливыми эмси в клане, а зали в секрете, и судьбы кумиров быстро обMilk писанный в четыре руки диск «Only Built 4 растали легендами. Скажем, про обладатеАНОНС Wu-Tang Clan КОНЦЕРТА Cuban Linx...» принадлежит к общепризнанля изысканного псевдонима Гостфэйс Килсм на с. 65 28 июля, ной классике хип-хопа. ла (Ghostface Killah) говорилось, будто в кли«ГлавClub», Печальным комиком клана был Ol' Dirty пах он скрывается под маской исключиСанкт-Петербург Bastard, персонаж обаятельный, но совертельно потому, что его усиленно разыски30 июля, Arena Moscow, Москва шенно безумный. ODB коллекционировает полиция. Ранние видео Wu-Tang, пе«ГлавClub», Caviar Lounge/ вал пулевые и ножевые ранения, уже буреписанные на VHS, были отдельной раCreative Force дучи звездой попадался на краже кед, достью, в одном из них Рекуон (Raekwon)

liVe

бегал голым по балкону отеля в Берлине, а однажды разрядил обойму в дорожного полицейского. Его приговаривали к принудительному лечению в Калифорнии, но ODB сбежал из тщательно охраняемой психушки, потому что на восточном побережье Wu-Tang в полном составе давали концерт. Выступив, он умудрился снова улизнуть от полиции и был схвачен на заправке, окруженный толпой детей, выстроившихся за автографом. Но тюрьма подкосила его: ODB пытался совершить суицид, а освободившись, умер от передозировки. Трудно переоценить влияние Wu-Tang на хип-хоп в России. Каста, например, была создана абсолютно по их образу и подобию и, лишь достигнув некоторой творческой зрелости, заметно отклонилась от своего первоисточника. Участников Wu постепенно стали привозить в наши края. Первым приехал Каппадонна (Cappadonna), в основной состав группы не входивший, но всегда фигурировавший где-то рядом. В промежутке между отсидками водивший такси в Балтиморе, он неприятно удивил Касту — на бескорыстное предложение ростовчан записать совместный трек озвучил сумму. За ним приехал RZA, и постепенно визиты музыкантов Wu-Tang встали на поток — все значимые артисты побывали хотя бы раз, а кто-то и больше. Но статус коллектива постепенно сдувался, как и его коммерческий успех. Разочарование постигло не только Касту — в 2008-м весь мир познакомился с финансовыми дрязгами участников Wu, обвинявших друг друга в неравной дележке доходов. Сегодня можно констатировать, что культа Wu-Tang в его прежнем виде более не существует. Но осталась группа, которая собирается вместе не настолько часто, чтобы с легкой душой пропускать первые в полном составе российские гастроли. Я иду — слушать те самые золотые треки и воскрешать вот это ощущение назидательно покачивающегося перед глазами указательного пальца.

городские легенды

58 • billboard • июль 2010

fotobank / Redfer ns /getty images, арх ив пресс- службы

Андрей Никитин

музыка

Стас уполномочен заявить Один из самых популярных российских певцов собирает три Кремлевских дворца без помощи радио и телевидения В прошлоМ году в Москве появились первые афиши, сообщавшие о двух концертах Стаса Михайлова в Государственном Кремлевском дворце. Официальный музыкальный истеблишмент загудел: «Что это за Михайлов такой? Тут кризис полным ходом, сокращается количество выступ лений у лидеров рынка, приходится снижать гонорары, а никому не известный артист собирает два Кремлевских дворца!» Через некоторое время стали говорить о том, что концертов на «главной сцене страны» будет не два, а три — и это уже походило на вызов всему отечественному шоу-бизнесу. Феномен — пожалуй, только таким словом можно объяснить все, что связано в последнее время с именем Стаса Михайлова. После тех самых трех аншлагов в Кремле его, наконец, перестали называть «никому не известный». Певец изменил действовавшие до недавнего времени правила игры. Оказывается, чтобы быть одним из самых высокооплачиваемых, продаваемых и гастролирующих артистов страны, совершенно необязательно лидировать в хит-парадах радиостанций. Андрей Бражкин, коммерческий директор компании «Квадро-диск», выпускающей на протяжении последних лет все альбомы и сборники Стаса, объясняет его успех своевременно выявленной и занятой нишей позабытой хорошей эстрады и ненавязчивыми песнями, в которых каждый находит что-то для себя. К тому же Михайлов обладает удивительной способностью быть разнообразным в собственном

стилистическом однообразии. Многие его песни похожи одна на другую, но при этом их трудно перепутать между собой. «Правда, нет никакой уверенности, что через несколько лет, когда музыкальный бизнес окончательно перейдет в мультимедийное и виртуальное пространство, показатели продаж останутся такими же высокими. Аудитория Михайлова пока не очень активно проявляет себя в cети, и тот же Crazy Frog по скачиванию дает несравнимо большие показатели, чем даже самые востребованные у публики песни Стаса», — делится опасениями Бражкин. Возможно, причины популярности этого певца кроются в текстах многих его песен. Он угадал одну из главных психосоциальных проблем нашего общества — проблему русских женщин, жизнь которых сложилась так, что им не досталось необходимых любви, тепла и ласки. Немалая часть его песенной поэзии обращена к ним напрямую, без посредников, о чем говорят и названия самых знаменитых хитов артиста: «Без тебя», «Все для тебя», «Ты», «Родная». Стас Михайлов уверен, что не потерять голову от столь стремительного взлета ему помогли вера в Бога и трудный, длиной почти в два десятилетия, путь к успеху. Он вспоминает, как в начале 90-х годов несостоявшийся пилот гражданской авиации Михайлов приехал с одной гитарой покорять столицу и почти сразу попал в Театр эстрады под руководством Бориса Брунова. В то нелегкое время легендарный

время шансона

Артур Вафин

СТАС МИХАЙЛОВ сделал заявку на то, чтобы стать российским певцом номер один

конферансье Брунов помогал молодым и перспективным талантам со всей страны, давал им возможность немного заработать и, самое главное, выступить на престижной концертной площадке Москвы. Пройдя жернова разнообразных музыкальных конкурсов, певец советует начинающим артистам по возможности избегать участия в таких состязаниях, потому что это не приносит ничего, кроме потраченного времени и пустых регалий. Пишите песни, и, если они понравятся людям, то рано или поздно вас непременно заметят, — собственным примером убеждает Стас Михайлов. Сегодня ему близок по духу невероятно харизматичный и ведущий закрытый от посторонних глаз образ жизни Адриано Челентано (Adriano Celentano). Стас, как и великий итальянец, практически не общается с прессой и никогда не принимает участия в телевизионных шоу, чем приводит в недоумение своих коллег по цеху. Но он абсолютно убежден в том, что лишнее мелькание на экране и страницах желтой прессы может только помешать правильному восприятию его музыки. А чтобы ощутить собственную значимость и убедиться во внимании к своему творчеству, ис-

Феномен — пожалуй, только таким словом можно объяснить все, что связано в последнее время с именем Стаса Михайлова полнителю вполне хватает концертов, где он имеет возможность лично встретиться и поговорить с каждым зрителем (по заведенной им самим традиции певец не покидает зала, пока не даст автографы всем желающим). Хотя его клипы еще не часто показывают по телевидению, Стас продолжает их снимать. Производство каждого из них, как, собственно, и все, что он делает, артист держит под строгим контролем. Последнее его видео, дуэт с Таисией Повалий «Отпусти», стало одним из лидеров по числу заявок на RU.tv и «Шансон ТВ». Вопреки расхожему имиджу певца для женских душ, на пластинке «Живой» музыкант предстает прежде всего гражданином и патриотом («Лети, душа», «Живой», «Покаяние») и впервые в своей практике включает в альбом песни не собственного сочинения («Между небом и землей» Андрея Мисина и Карена Кавалеряна и «Королева» Сергея Бокуменко). Впрочем, говорить о том, что Михайлов выдохся как самостоятельный автор, рано: по словам артиста, у него лежат неизданными почти пятьдесят готовых песен. Пока готовился материал, стало известно, что осенью музыкант снова собирается провести большой сольный концерт в Москве. Это четвертый Кремль Стаса Михайлова за год. То ли еще будет. Артур Вафин — главный редактор «Радио Шансон» (Москва FM 103,0)

Николай Носков 2 июля, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

Стас Михайлов 8 июля, БКЗ, Санкт-Петербург БКЗ

liVe

Надежда Кадышева 8 и 24 июля, Театр «Золотое кольцо», Москва «Золотое кольцо»

Концерт «Радио Шансон» на фестивале «Славянский базар» 17 июля, Витебск «Радио Шансон» июль 2010 • billboard • 59

музыкА

Фестиваль Sonisphere стал пятым элементом, который привел в действие магию большой трэш-метал-четверки 2010-й в ойдет в анналы метал-истории не только из-за повального мора среди музыкантов тяжелых жанров (см. с. 28). Несмотря на тот факт, что американские метал-артисты в этом году чуть ли не каждый месяц встречаются на похоронах знаменитых коллег, они все-таки находят в себе волю к созданию радостных инфоповодов. На звание самого значимого положительного события года однозначно претендует триумфальное соединение большой трэш-метал-четверки. Этим летом впервые в истории Metallica, Slayer, Megadeth и Anthrax выступили на одной сцене. Слухи о том, что группы, заложившие основы трэша, поедут в совместное турне, ходили уже давно. Весь мир тяжелой музыки, затаив дыхание, ждал, когда же успех и благополучие бывших оборванцев из Сан-Франциско позволят им побороть возникшую на юношеских эмоциях 30 лет назад неприязнь друг к другу. Все началось с тура Slayer и Megadeth по Австралии и Японии, которому предшествовало долгое обмусоливание словесного конфликта Керри Кинга (Kerry King — гитарист Slayer) и Дэйва Мастэйна (Dave Mustaine — лидер Megadeth) в прессе. Олдскульные фанаты отказывались верить в то, что брутальный лысый бородач Кинг и заносчивый любитель мелких пакостей Мастэйн смогут вынести больше одного совместного концерта. Но после заокеанских дат Megadeth и Slayer запланировали тур по родным Соединенным Штатам. К сожалению, ему не суждено было состояться из-за болезни Тома Арайи (Tom Araya — вокалист и бас-гитарист Slayer).

В это время Anthrax решали свои внутренние трудности. Группа, в которой за 29 лет активной деятельности у микрофона побывали восемь вокалистов, весной 2010 года вновь пришла к необходимости сменить фронтмена. В итоге почетное место в Anthrax занял Джоуи Белладонна (Joey Belladonna). Ему уже доводилось красоваться во главе ветеранов трэша с 1984-го по 1992-й и с 2005-го по 2007‑й годы. Так что Anthrax, максимально приблизив свой лайнап к составу той поры, когда трэш-метал стремительно набирал популярность, без долгих раздумий согласились выйти на одну сцену с единомышленниками-конкурентами. Дело оставалось за Metallica. Уже после первого совместного выступления бас-гитарист самых раскрученных металлистов в мире Роберт Трухильо (Robert Trujillo) рассказал в интервью видеоблогу британского журнала NME о том, что Джеймс Хетфилд (James Hetfield — гитарист и вокалист) прямо-таки загорелся идеей Big Four и активно вел агитационную работу в своем лагере. Как только Ларс Ульрих (Lars Ulrich — ударник) внял уговорам папы Хета, шестеренки большой четверки закрутились в унисон. Первый концерт состоялся в Польше 16 июня на поле варшавского Bemowo Airport. Подивиться на четырех заклятых друзей от трэш-метала пришли 81 тыс. человек, и это не предел, учитывая иконообразный статус каждой из команд. Всего этот умопомрачительный лайнап отыграет в рамках фестиваля Sonisphere семь концертов, и пока неизвестно, повторится ли когда-либо вновь такой праздник на улице трэш-метала.

Драг. металлы

Анна Иф

60 • billboard • июль 2010

liVe

6 июля, «Точка», Москва Delta Mekong Concerts

Queensrÿche 7 июля, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

Ulver 8 июля, IKRA, Москва IKRA

Цена

дружбы Посещаемость шоу большой четверки, без сомнений, обеспечит Sonisphere не последнее место в концертных рейтингах Billboard. Но основная часть сборов от выступления в Софии вряд ли отразится в чарте Boxscore, и вовсе не из-за нечистоплотности болгарских промоутеров. Оно будет транслироваться в реальном времени на экраны по всему миру: его посмотрят зрители 800 кинотеатров более чем в 31‑й стране. Металлистам, которым

Bullet for My Valentine 12 июля, АНОНС «Б1 Maximum», КОНЦЕРТА см на с. 63 Москва 14 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург «Б1 Maximum», «ГлавClub»

Megadeth 13 и 14 июля, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 63

не повезет увидеть прямой эфир, покажут концерт в записи — в кино. В общем, суммарная аудитория болгарского трэш-метал-действа грозит приблизиться по численности к населению данной страны. К сожалению, в России насладиться этим зрелищем легально в ближайшее время будет невозможно. Столичные кинотеатры слишком обеспокоены более профильным для себя событием — Московским кинофестивалем. Кроме того, вряд ли отечественный шоубизнес готов к работе с такими передовыми идеями, как трансляция музыкального шоу в кинотеатрах.

Andr ewStuart.me

Алхимия трэша

Exodus

представляют программу

на телеканале a-one по вторникам в 0:05 по воскресеньям в 2:00

www.a1tv.ru www.drugmetal.ru

музыкА анонсы

Свобода выбора

Весной самой большой трагедией концертного бизнеса называли отмену выступления Tokio Hotel, но нет предела несовершенству, и в начале июня нас посетило еще одно разочарование: из-за урагана, нагрянувшего в столицу, не состоялся концерт The Prodigy. ОрганизатоНесмотря на то, что российский концертный бизнес ры опен-эйра Arena Drive не успели починить обрушентерпит новые неудачи, даже в разгар лета выбрать ные стихией конструкции, а драгоценное оборудование, интересный концерт не составит труда привезенное специально для концерта, и вовсе не подлежит восстановлению. Эти события вкупе с расстроившими планы промоутеров отменами приездов крупных артистов, которым помешало извержение исландского вулкана, заставили генерального директора C.A.T. Андрея Матвеева печально констатировать в своем аккаунте на Facebook, что 2010-й стал роковым годом для русского концертного бизнеса. Впрочем, впереди еще полгода, и у организаторов шоу достаточно времени, чтобы исправить ситуацию. Первым тенденцию к восстановлению слегка подпорченного имиджа задал новый крупный клуб Arena Moscow, в ближайшее время угрожающий составить конкуренцию «Б1 Maximum». В июле, самом тихом месяце концертного года, в клуб вместимостью 6 тыс. человек приедут Слэш (Slash), Майк Пэттон (Mike Patton) и WuTang Clan в полном составе. Будет чрезвычайно интересно увидеть живые выступления этих артистов на площадке, которая, как показало состоявшееся в конце мая открытие, отлично подходит для масштабных мероприятий. Вопреки ангарному происхождению помещения на презентации был достигнут глубокий, акцентированный на низких частотах звук, и, что особенно важно, там достаточно места для зрителей. сценография В общем, несмотря ни на что, в этом месяце у промоутеров опять наполеоновские планы. Заявлены привозы многих интересных исполнителей, которые гастролируют по европейским фестивалям. Кроме перечисленных выше, среди них традиционно богатый набор металлистов на любой вкус — Exodus, Queensrÿche, Bullet for My Valentine, Megadeth — и на удивление удавшийся список хип-хоп-проектов: Матисьяху (Matisyahu), DJ Shadow и, повторюсь, долгожданное явление Wu-Tang Clan, ранее приезжавших только в разрозненном порядке. Отдельно хочется отметить фестиваль Tuborg Green Fest — хедлайнером на нем в этом году будет поппевица Пинк (P!nk). В целом для России появление столь успешных в чартах продаж артистов до сих пор остается из ряда вон выходящим явлением, несмотря на периодически возникающие слухи. Например, о приезде Лэди Гага (Lady Gaga) на Международный экономический форум в Петербурге, который в итоге обошелся более скромными Faithless. Кстати, концерты Лэди Гага в Европе состоятся только в октябре, и единственный по-настоящему реальный шанс увидеть нынешнюю королеву поп-музыки может выпасть только после выступления в Хельсинки 13 октября: Татьяна Дальская и TOPconcert обсуждают возможность привезти это невообразимое шоу. Но, прямо скажем, шансы невелики. На осень в июне были заявлены концерты Земфиры, которая проедется по России, Белоруссии и Украине в сентябре. Ее выступление в Питере совпадет с появлением Тори Эймос (Tori Amos) в московском «Крокус Сити Холле». А на 20 сентября в том же Arena Moscow уже заявлен привоз Placebo, два года назад включившими Москву в гастрольный тур. В этот раз они едут с программой последнего альбома «Battle for the Sun»

На гастролях ПИНК не выпускает из рук странный агрегат: массивный гибрид мегафона, граммофонной трубы и автомата Калашникова.  Постмодерн в действии!

62 • billboard • июль 2010

fotob ank / gettyim ages

Люба Инжутова

музыка

анонсы

анонсы концертов — июль 2010 —

James Morrison 1 июля, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: TOPconcert

Именем 25-летний британец похож на покойного солиста The Doors, а музыкой — скорее на тезку Джеймса Бланта (James Blunt) или Джейсона Мрэза (Jason Mraz). Это немного балладный поп, немного белый соул и совсем чутьчуть — рок. Вкрадчивым пением Джеймс покорил не только родную Британию (там в его активе призовые места в первой пятерке чартов и премия Brit Awards), но и заокеанскую публику, пробравшись в хит-парад США, где соулисполнители рождаются на каждом перекрестке. Если хотите быстро составить впечатление о его музыке, послушайте песню «Broken Strings». Этот дуэт с Нелли Фуртадо (Nelly Furtado) безальтернативно считается его главным хитом. — Ник Завриев

Фестиваль Future Sound of Russia 1–5 июля, База отдыха «Бунгала», Сухуми Организаторы: IceCreamDisco

Можно сколько угодно ругать нашу индисцену и рваться летом на европейские фестивали, но для не самых циничных, а также тех, кто просто не получил визу, есть прекрасный вариант: провести четыре дня в местной Андалузии в компании завсегдатаев клуба «16 тонн» и фестиваля «Авант». Трудно не согласиться, что чистое море и высокие горы могут придать особый шарм звучанию Dsh!Dsh!, NRKTK, Punk TV, Miami Scissors и еще двум десяткам групп. Особенно если учесть, что и без дополнительных прелестей пейзажа они играют более чем достойно. — Ксения Кирста

Seal

арх ив пресс-с лужбы

9 июля, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

Сил не анонсирует, какие именно песни войдут в его следующий альбом, который появится в продаже сразу по окончании тура. Хотя кого это волнует? На этот поп-соул-концерт имеет смысл идти не в поисках потрясений, а лишь для того, чтобы почувствовать себя немного лучше. После 20-ти лет пребывания на вершинах американских и европейских чартов человек, которого дома ждут Хайди Клум (Heidi Klum) и трое детишек, знает, как правильно сказать «все будет хорошо, ребята», и ему хочется безоговорочно верить. — Ксения Кирста

Фестиваль «Нашествие» 9–11 июля, Завидово, Тверская область Организаторы: C.A.T.

Этот крупнейший российский фестиваль под открытым небом из года в год собирает группы, составляющие ядро плейлиста «Нашего Радио», а также тысячи фанатов русского рока и трехдневной жизни в палатках. После нескольких лет скитаний «Нашествие» обрело постоянную прописку недалеко от села Завидова, что в Тверской области. В этом году здесь будут возведены три сцены. На «Главной» выделить хедлайнеров достаточно сложно — каждое имя что-нибудь да значит для русского сердца: тут и прощающиеся Агата Кристи, и никуда не исчезающие ДДТ, Машина Времени, Король и Шут, а также Мумий Тролль и Ляпис Трубецкой. Музыку потяжелее представят на «Альтернативной» сцене Слот, Deform и Jane BULLET FOR MY VALENTINE стремятся угодить и брутальным хедбенгерам, и сентиментальным романтикам

Air, а полегче — артисты, собранные на площадке под названием «Позитивная», где будет лидировать Несчастный Случай. — Катя Аврал

Bullet for My Valentine 12 июля, «Б1 Maximum», Москва 14 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург Организаторы: «Б1 Maximum», «ГлавClub»

Хотя участники Bullet for My Valentine любят делать угрюмые лица и носят только черное, отдельные их песни легко спутать с ранним творчеством беззаботных поп-панков Sum 41, недаром BfMV записали с ними совместную композицию. Основной козырь группы — умение подавать мелодичный и чисто спетый рок с легким креном в сторону металла так, чтобы и суровым металкорщикам позволить головой потрясти, и не оскорбить слух субтильных

девушек, пришедших полюбоваться вокалистом Мэттью Таком (Matthew Tuck). — Феликс Сандалов

Megadeth 13 и 14 июля, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

Приезд Megadeth этим летом — как живой привет с отгремевшего в июне мини-тура большой треш-четверки. Выступления спина к спине с Anthrax, Slayer и заклятыми друзьями Metallica явно добавили Дэйву Мастейну (Dave Mustaine) задора, которого должно хватить и до Москвы. Нынешний тур Megadeth играют в самом соку ветеранской молодости, выпустив сильный альбом в лучшем за последние годы составе. Несмотря на все недавние заявления о безоговорочном прекращении гонки вооружений с коллегами по цеху, Мастейн остается верен себе: два дня в «Б1 Maximum» выглядят не иначе как симметричным ответом концертам Metallica в «Олимпийском». — Яков Мастодин

Slash 14 июля, Arena Moscow, Москва 15 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург Организаторы: «Мельница», «ГлавClub»

Удивительное совпадение — в 2010-м культовые коллективы предпочитают приезжать в Россию в оригинальных составах, но по частям: так, с небольшим интервалом концерты дают Metallica и Megadeth, Слэш и его самые знаменитые работодатели — Guns N' Roses. Впрочем, Слэшу есть чем похвастаться и помимо ссор с Акселем Роузом (Axl Rose): легендарная гитара звучала на пластинках Дерека Шериньяна (Derek Sherinian), Игги Попа (Iggy Pop) и Motörhead. Новый виток в карьере музыканта, заморозившего проект Velvet Revolver, начался в этом году — полноценная сольная пластинка, на которой он впервые не прикрывается групповой вывеской, оказалась его самой удачной работой за последние годы, что подтверждают и выдающиеся продажи. — Феликс Сандалов

Бумбокс 16 июля, «Б1 Maximum», Москва 17 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург Организаторы: «Б1 Maximum», «ГлавClub»

Украинское трио отступило от аскетичной формулы «голос + акустическая гитара + диджей». Отныне Бумбокс будет прирастать басистом и ударником. Стремление к чему-то потяжелее не должно удивлять, если иметь в виду, июль 2010 • billboard • 63

музыкА анонсы

что участники группы когда-то играли панк и дес-метал. Вдохновившись открывшимися возможностями, авторы песни «Вахтерам» записали альбом «Все включено». Однако если вы услышите, что сквозь обновленный звук проступают знакомые слова, не удивляйтесь — все именно так и было задумано. В этом году Бумбокс не первый раз выступают в новом «стадионном» формате, но вот как долго будут продолжаться эти игры в рок-н-ролл, музыканты еще не знают. В общем, спешите видеть. — Андрей Никитин

Фестиваль Tuborg Greenfest 18 июля, Стадион «Телебашня», Санкт-Петербург Организаторы: NCA

Пока депутаты пытаются запретить пивные фестивали, организаторы не теряются и собирают завидные лайнапы: хедлайнером мероприятия в Санкт-Петербурге станет хулиганка Пинк (P!nk), чье появление на сцене гарантирует полномасштабное шоу с каскадерами, переодеваниями и пиротехникой. Кроме Пинк на сцену поднимутся заводные, но глуповатые поп-панки Good Charlotte, лос-анджелесский инди-квартет Run Run Run и вернувшиеся из американского турне Мумий Тролль. Редкий случай, когда удовольствие от тематического фестиваля можно получить и без пары литров пива в голове. — Феликс Сандалов

64 • billboard • июль 2010

Good Charlotte 19 июля, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

Пик славы поп-панков из штата Мэриленд приходится на 2002-й, когда Good Charlotte гремели на радиостанциях песнями со своего второго лонгплея «The Young and the Hopeless». С тех пор музыка основательно ушла вперед, а эта американская банда словно законсервировалась в начале нулевых. «Наша новая пластинка будет здорово походить на Blink-182», — говорит об альбоме «Cardio logy» (пятом в дискографии группы) вокалист Джо эл Мэдден (Joel Madden). Оно, пожалуй, и к луч шему: тинейджерский панк десятилетней давности сейчас уже вызывает приятную ностальгию. — Ник Завриев Ранние проповедники панка BAD RELIGION сегодня неплохо зарабатывают на ностальгии по буйным 80‑м

GOOD CHARLOTTE организовали группу после посещения концерта BEASTIE BOYS, но играют музыку, похожую на BLINK-182

Bad Religion 19 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург 20 июля, Milk, Москва Организаторы: «ГлавClub», «Мельница»

Когда-то Bad Religion вывели американскую панк-сцену на принципиально новый уровень — и дело не только в нашумевших альбомах группы, переиначивших само понятие «панк», но и в лейбле Epitaph, основанном гитаристом Бреттом Гуревитцом (Brett Gurewitz). С течением времени и Epitaph, и Bad Religion стали до неприличия прибыльными предприятиями, а сам панк из вызова обществу превратился в объект ностальгии. Приезд Bad Religion — из числа таких событий: сумасшедшие для панков цены на билеты и вход от 18

лет явно далеки от тех ценностей, которые музыканты исповедовали в начале 80-х. — Феликс Сандалов

Gogol Bordello 22 июля, Зеленый театр, Москва 23 июля, Стадион «Телебашня», СанктПетербург Организаторы: Caviar Lounge / Creative Force, NCA / «Светлая музыка»

Раньше казалось, что карпатско-балканский панкшансон от Gogol Bordello — просто залихватское эстетство. Теперь Евгений Гудзь и компания обнаруживают признаки классового сознания: их сайт украшен красноречивой символикой (рогатка и звезда), а многие концерты текущего тура в поддержку альбома «Trans-Continental Hustle» ансамбль отрабатывает в качестве разогрева у Rage Against the Machine. Пока не ясно, можно ли говорить об образовании нового музыкального Коминтерна или этот левый уклонизм — очередная спекуляция в стиле soviet kitch, но бесшабашность и интернациональный драйв коллектива в равной степени пленяют нэпманов и пролетариев. — Евгений Шаповалов

Mika 28 июля, Arena Moscow, Москва 29 июля, Ледовый дворец, Санкт-Петербург Организаторы: Caviar Lounge / Creative Force

Мика обладает всеми двусмысленными до стоинствами поп-иконы: его андрогинная пластика эффектно оттеняет полуазиатское

музыка

анонсы

Чтобы приехать в Россию полным составом, WU-TANG CLAN понадобилось семь лет

происхождение, экстравагантность сочетается с безыдейностью, а модный саунд — с незатейливыми песенками. Впрочем, рассуждая о Мике, необходимо признавать одно безусловное качество, заставляющее говорить о нем как о значительном музыкальном явлении: благодаря пресловутым пяти октавам, в которых непринужденно порхает его колоратурный дискант, артист заслужил у многих критиков высокопарные сравнения с Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) — тоже, так сказать, колониальным товаром, прославившим Британию в веках. — Евгений Шаповалов

Wu-Tang Clan

арх ив пресс-с лужб ( 4)

28 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург 29 июля, Arena Moscow, Москва Организаторы: «ГлавClub», Caviar Lounge / Creative Force

Великолепная девятка из Нью-Йорка, десять лет назад обладавшая в здешнем немноголюдном рэп-комьюнити совершенно культовым статусом, прибывает в Россию состарившейся и безвременно утратившей самого колоритного эмси. Русской публике показались уже все хоть сколько-то популярные участники группы — но всегда поодиночке. Теперь Wu впервые везут в полном составе. Они, конечно, опоздали, и их новые работы уже не вызывают прежнего брожения в умах. Зато юные фанаты коллектива успели повзрослеть и встать на ноги — а тут и шанс встретиться с первой любовью. К тому же всей группой Wu-Tang гастроли-

На разогреве у ПЭТТОНА (на фото) выступает ЭДУАРД ХИЛЬ

руют редко и выступают, как правило, с главными хитами. Вот где раздолье для поклонников! — Андрей Никитин

Mike Patton 31 июля, Arena Moscow, Москва Организаторы: «Мельница»

Великий и ужасный Майк Пэттон год назад возил в Россию воссоединившихся Faith No More, а теперь приезжает к нам с одним из своих эксцентричных проектов. На альбоме «Mondo Cane», заручившись помощью оркестра из 65-ти человек, музыкант записал собственные версии итальянских поп-стандартов 50–60-х годов, вполне сохранив дух оригиналов и отведя себе роль эдакого винтажного поп-идола. Музыка разительно, вопиюще не походит на Faith No More или Fantômas, но разве хоть когонибудь из поклонников Пэттона это смущает? — Ник Завриев июль 2010 • billboard • 65

музыкА анонсы ПОП/РОК James Morrison 1 июля, «Б1 Maximum», Москва TOPconcert

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 63

Би-2 2 июля, ДК им. Ленсовета, Санкт-Петербург ДК им. Ленсовета

Billy's Band

Чиж и Co 2 июля, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

Музыкальный коллектив Петра Налича 8 июля, Зеленый театр, Москва 16 июля, ДК им. Ленсовета, Санкт-Петербург «МАИ Тур-Сервис», ДК им. Ленсовета

9 июля, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

Slash 14 июля, Arena Moscow, Москва 15 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург «Мельница», «ГлавClub»

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 63

16 июля, Arena Moscow, Москва Arena Moscow

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 63

16 июля, «Б1 Maximum», Москва 17 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург «Б1 Maximum», «ГлавClub»

Good Charlotte 19 июля, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 63

22 июля, Зеленый театр, Москва «Мельница»

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 64

28 июля, Arena Moscow, АНОНС Москва КОНЦЕРТА 29 июля, СМ. на с. 64 Ледовый дворец, Санкт-Петербург Caviar Lounge/Creative Force

Jeff Beck 29 июля, «Крокус Сити Холл», Москва «Евро Интертеймент»

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 64

Bad Religion 19 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург 20 июля, Milk, Москва «ГлавClub», «Мельница»

Gogol Bordello

Mika

Пелагея

Бумбокс

2 и 3 июля, IKRA, Москва IKRA

Seal

ФЕСТИВАЛИ

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 64

Mike Patton 31 июля, Arena Moscow, Москва «Мельница»

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 65

Фестиваль Future Sound of Russia

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 63

1-5 июля, база отдыха «Бунгала», Абхазия Bajinda Behind the Enemy Lines, NRKTK, Punk TV, Sakura, Dsh!Dsh!, On-The-Go, Mari! Mari!, Ассаи, Курара, Ok Vinyl, Wonderkid, Miami Scissors, Uniquetunes IceCreamDisco

Фестиваль «Нашествие»

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 63

9-11 июля, Завидово, Тверская область Агата Кристи, ДДТ, Машина Времени, Король и Шут, Мумий Тролль, Океан Ельзи, Алиса, Ария, Кипелов, Ночные Cнайперы, Пелагея, Сплин, Ляпис Трубецкой, Кирпичи, Смысловые Галлюцинации, Animal ДжаZ, Слот, Deform, Несчастный Случай, Мегаполис C.A.T.

Фестиваль Global Gathering 17 июля, Туутари-Парк, Санкт-Петербург Chicane, Above & Beyond, Cosmic Gate, Markus Schulz, Steve Angello, Sander van Doorn, Dubfire, John O'Callaghan Global Point

Фестиваль Tuborg Greenfest

АНОНС КОНЦЕРТА СМ. на с. 64

18 июля, Стадион «Телебашня», Санкт-Петербург P!nk, Мумий Тролль, Good Charlotte NCA

Фестиваль «Янтарный пляж» 23-25 июля, Янтарный пляж, Калининград Timo Maas, Covenant, Dieselboy, Воплi Вiдоплясова, Everything Is Made in China «Янтарный пляж»

Фестиваль «Рок-Лето» 24 июля, «Мир», Нижний Новгород ДДТ, Пикник, Рубль, Крематорий, Пилот, Кирпичи, Найк Борзов, 7000$, Мара, Смысловые галлюцинации «Рок-Лето»

Пикник «Афиши» 31 июля, Парк «Коломенское», Москва Editors, Hercules and Love Affair, Roots Manuva, Мумий Тролль, АукцЫон, Мегаполис, Metronomy, Tesla Boy, Noize MC, cut2kill, Music Go Music «Афиша»

пк монолит

БУМБОКС

66 • billboard • июль 2010

68 Christina Aguilera Bionic

мЕТ

металл

инд

инди

элк

электроника

поп

поп-музыка

рок

рок-музыка

флк

фолк

джз

джаз

урб

урбан

шнс

шансон

клс

классика

днс

дэнс

пнк

ПАНК

71 Пелагея Тропы

72 Faithless The Dance

Владимир Юрченко

А теперь нечто совсем иное... фг ник итин

Каста ХЗ

76 Unkle Where Did the Night Fall

ОБЗОРЫ слушать подано

ДИДДИ хоть и бизнесмен, но перед настоящим талантом не устоит

Коммерсант Дидди может удивлять не только количеством заработанных денег, но и выпуском незаурядных альбомов

Разгов ор о современной поп-музыке нередко очень далеко уводит собеседников от самой музыки. Чаще всего темы в той или иной степени касаются бюджета, гонораров, доходов и прочих вполне обязательных вещей в мире бизнеса, победившего творчество. Сетовать и причитать по поводу такой ситуации не стоит, лучше посмотреть на то, что позволяет отнюдь не самым коммерческим проектам менять к себе отношение мейджоров. Ведь вопреки общему мнению, система мирового шоу-бизнеса — не закрытая неповоротливая машина, а хорошо продуманный механизм, который не любит упускать уникумов. Не последнее место в этой системе занимает Шон «Дидди» Комбс (Sean «Diddy» Combs), продюсер, владелец сети ресторанов премиум-класса Justin’s, линии одежды Sean John, лейбла Bad Boy Records и просто рэпер. Дидди — большая шишка в шоу-бизнесе. Его Bad Boy подарил нам немало коммерчески успешных артистов, но в последние пару лет деятельность компании ассоциируется исключительно с «конвейерной» музыкой. Ярчайший тому пример — Danity Kane, которых он пестовал, пестовал, да так и не выпестовал. Участницы группы в итоге просто разбежались от босса в разные стороны. Казалось бы, мистер Шон Комбс — идеальная мишень для критических стрел со стороны апологетов творческого, а не денежного подхода к музыке. Однако что-то все-таки заставило Дидди в 2007 году собрать пресс-конференцию и сообщить о подписании контракта с молодой певицей Жанелль Монэ (Janelle Monáe), не имеющей ничего общего ни с одним из «конвейерных» стереотипов современного шоу-бизнеса. Во многом именно поэтому негритянка с причудливым подобием рок-нролльного кока на голове стала выбором редакции российского Billboard в этом номере. Нас не могли не впечатлить как концепция пластинки (к ней уже применяют термин «афрофутуризм»), так и музыкальный материал, который мог бы вызывать ассоциации с лучшими творениями OutKast и Gnarls Barkley, если бы не был, пожалуй, еще более искушенным. За большими звездами тянется шлейф высокого бюджета и уже заработанной репутации. Дорожа ей, они отказываются от излишеств и не идут на радикальные преобразования в своей музыке. Конечно, Джастин Тимберлейк (Justin Timberlake), обожающий Radiohead, когда-то пообещал сделать свою третью пластинку похожей на творчество британцев, однако трудно поверить, что он ударится в эксперименты уровня «Kid A» и «Amnesiac». Да и Кристина Агилера (Christina Aguilera), от которой ждали модного хипстерского неодиско, выпустила вполне рядовой альбом «Bionic». Легкая закостенелость топовых артистов никак не мешает крупным звукозаписывающим компаниям вкладываться в эксперименты — пример Лэди Гага (Lady Gaga), за два года взлетевшей на максимальную высоту, весьма показателен. Та же Жанелль еще в 2008-м купалась в бассейне перед небольшой толпой на открытии московского клуба «Лебединое озеро». Теперь за ее публичный прыжок в водоем придется заплатить в десятикратном размере, что лишний раз напоминает: незаурядности не стоит бояться — она может вас за это щедро отблагодарить. И если Лэди Гага своим появлением закрыла тему бартеневского безумия в мировом шоу-бизнесе, то Жанелль имеет шансы на долгие годы застолбить за собой звание главного андроида.

июль 2010 • billboard • 67

ОБЗОРЫ

Christina Aguilera Bionic 2 0 1 0 S o ny

Четвертый альбом Кристины Агилеры ждали с интересом и даже трепетом — редкая пластинка в наше время удостаивается перед выходом такого внимания. «Bionic» обещал стать чем-то неожиданным, даже вызывающим: в числе продюсеров упоминали Ladytron, а менеджмент певицы называл диск «футуристическим». Дело дошло до того, что Агилеру долгое время подозревали в причастности к серии YouTube-роликов, подписанных псевдонимом iamamiwhoami. Реальность, естественно, оказалась гораздо более прозаичной. В сравнении с ретро-соулом предыдущего релиза «Back to Basics» «Bionic» в самом деле звучит современно, но ни о каком футуризме речь не идет. Да и единственный трек, записанный в соавторстве с музыкантами Ladytron, не попал в «основной состав» альбома, удостоившись лишь места на бонус-диске. В роли продюсеров-забойщиков тут выступает дуэт Суитча (Switch) и Джона Хилла (John Hill), именно их перу принадлежат самые резкие и драйвовые треки пластинки — заглавная «Bionic» и «Elastic Love». Здесь Кристина и в самом деле выходит за свои жанровые рамки, заигрывая с граймом и электро. Большая же часть диска — добротно аранжированный и энергичный, но уже привычный уху R&B. Во второй части альбома певица заметно сбавляет обороты, скатываясь чуть ли не до формата Мэрайи Кэри (Mariah Carey), но и среди треков помягче есть претендующие на статус хитов. Перед самым финалом она неожиданно выдает электроклэш: в «My Girls» ей подпевает сама Пичез (Peaches), а в соавторах числятся американские синт-панки Le Tigre. В общем, пластинка изрядно напоминает «Rudebox» Робби Уильямса (Robbie Wiliams): вроде и хочется экспериментов, да статус попзвезды не позволяет заходить слишком далеко. В сухом остатке — попытка усидеть на двух стульях и риск не угодить ни аудитории домохозяек, ни тем, кто ждет от Аги-

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

68 • billboard • июль 2010

— Ник Завриев

sony musi c

леры расширения рамок поп-музыки.

ОБЗОРЫ

Stone Temple Pilots Stone Temple Pilots

LCD Soundsystem This Is Happening

2 0 1 0 At l a nt i c / Wa r ne r /

2 0 1 0 D FA / E M I / С . Б . А . /

Никитин

Га л а

флк джз урб шнс клс днс

мет инд элк поп рок пнк

«Рестар т» Stone Temple Pilots проходит согласно всем канонам жанра: даже одноименное название шестой пластинки должно намекать на ее статус дебюта коллектива в грядущем десятилетии. Не в последнюю очередь подразумевается и «освобождение» лидера группы Скотта Уэйланда (Scott Weiland) от пагубных зависимостей и — как показывает релиз — от остатков вкуса тоже. На новом альбоме STP опрометчиво пытаются войти во все двери разом: здесь есть и жеманные ретрошлягеры вроде «Hickory Dichotomy», и прямолинейный бульдозерный рок «Between the Lines», и подростковый поп «Cinnamon». Убегая от призраков прежней жизни, Уэйланд так далеко зашел в отрицании своих похождений, что перечеркнул и собственные заслуги. Он с потрясающей легкостью перевоплощается в сладкоголосого крунера, добродетельного рокера, не способного отпугнуть даже набожных слушателей Radio Vaticana, и чуть ли не в кантри-певца. Ну а то, что без следа пропали наркотический шик, сумасшедшая изобретательность и затаенная злоба, служившая двигателем предыдущих альбомов квартета, похоже, мало кто заметил. Stone Temple Pilots уютно расположились в высшей лиге радиоформатного рока — блестяще сыгранного, превосходно записанного, но скучного, как разговор двух героиновых джанки. — Феликс Сандалов

К ак в любой психбольнице существует специальная палата для Наполеонов Бонапартов, так и в попмузыке есть изолятор для клонов Дэвида Боуи (David Bowie). В него и загремел Джеймс Мерфи (James Murphy) со своим третьим альбомом. Симптомы начали проявляться еще на сингле «All My Friends» с предыдущего альбома «Sound of Silver», а теперь Мерфи совершенно распоясался. На треке «Drunk Girls» он мешает «Boys Keep Swinging» Боуи c «White Light/White Heat» Velvet Underground, причем делает это бесстыдно, ноль в ноль, несмотря на то, что человек-то уже немолодой… Не подумать о «Heroes» при звуках «All I Want» тяжелее, чем разговаривать с кем-то и ни разу не взглянуть на родимое пятно, занимающее у него половину лица. Самое же опасное, что Мерфи все чаще и чаще стал прибегать к самолюбивому фальцету в духе Боно (Bono). Еще здесь есть девятиминутная «You Wanted Hit», представляющая собой не очень остроумные и не слишком занимательные препирания со своим лейблом по поводу того, что его заставляют писать хиты. Все это наталкивает на мысль о том, что Джеймсу Мерфи сказать нам нечего. Кроме того, что в его доме больше не играет Daft Punk. Там играют The Human League и Боуи, как и тридцать лет назад. — Илья Миллер

Method Man, Raekwon, Ghostface Killah Wu-Massacre 2 0 1 0 Def Ja m / U n i ve r s a l

Мумий Тролль Редкие земли

Rihanna Rated R: Remixed

Jack Johnson To the Sea

2 0 1 0 М и стер и я з ву к а

2 0 1 0 Def Ja m / U n i ve r s a l

2 0 1 0 U n i ve r s a l

флк джз урб шнс клс днс

мет инд элк поп рок пнк

Анонсируя выход этого диска, многие СМИ почему-то ошибочно назвали его новым номерным альбомом Мумий Тролля. На самом деле за вывеской «Редкие земли» скрывается сборник ауттейков и бисайдов разных лет, а новая песня всего одна — «Смог». На первый взгляд, вся история с релизом выглядит как высосанный из пальца маркетинговый ход. Старый, по сути, материал упакован в красивую концепцию, отсылающую к писателю Аксенову. Под вывеской «Редкие земли» группа отправится в гастрольный тур, и вроде бы есть все основания полагать, что диск собран лишь с целью создать очередной информационный повод. Но это не совсем так, и вот почему. Обычно подобные сборники представляют интерес только для фанатов, звучат крайне разношерстно и содержат много музыкального неликвида. Здесь же налицо обратный результат: пластинка получилась выверенной и целостной, откровенно слабых и проходных номеров не содержит, вследствие чего ее вполне можно назвать альбомом, а не путеводителем по творчеству разных лет. Музыканты Мумий Тролля с легкостью жонглируют жанрами в диапазоне от серфа до электро, а старые треки и сейчас звучат на удивление свежо и современно. — Илья Зинин

Как нетрудно заключить из названия, «Rated R: Remixed» — коллекция ремиксов на треки с прошлогоднего диска Рианны. Автор всех без исключения версий — продюсер Питер Джек Кардолус (Peter Jack Kardolus) (он же Чю-Фу (Chew-Fu), сделавший себе имя ремиксами для Уайли (Wiley), Мэрайи Кэри (Mariah Carey) и Лэди Гага (Lady Gaga). Однако именно наличие единственного автора и есть главный недостаток новой пластинки, все-таки присутствие «коллективного разума» неизменно разнообразит такого рода релизы. Здесь же перед нами похожие как две капли воды, идеально заточенные под современную клубную конъюнктуру ремиксы в стиле «прокачанный электро-хаус». Если танцевать под это в клубах еще как-то можно, то слушать дома — только под пытками. Особенно дико смотрится в таком антураже слезливая баллада «Russian Roulette» — большей дичью был, кажется, только рейвремикс на тему «Belle» из мюзикла «Notre-Dame de Paris». Единственный трек, претендующий на оригинальность, — пропитанный дабстеповыми влияниями «Rude Boy», хотя и это говорит скорее не о прогрессивности Рианны и Чю-Фу, а о том, что музыка южнолондонского подполья стремительно рвется в мейнстрим. Думается, новых Тимбаландов (Timbaland) и Дипло (Diplo) стоит искать именно там. — Ник Завриев

« Д ж е к Джонсон» выглядит как исполнитель авторской песни, а на деле является полноценным ансамблем — тремя артистами, которые сочиняют и выпускают музыку вместе с 2001 года (с 2005-го еще и с постоянным клавишником). Их альбомы выходят и неплохо продаются, несмотря на зачастую нелестные отзывы критиков. Джек и ребята как будто всегда сочиняют и пишутся только летом, в студии, работающей на солнечной энергии, они радеют за мир без войны и без грязи и вообще жертвуют выручку от гастролей на благотворительность. На «To the Sea» внешне вроде бы ничего не изменилось: те же треки, редко достигающие четырехминутной отметки, песенки о себе, о любви, иногда о поэзии, легкий акустический рок, родственный джемам банды Дэйва Мэттьюза (Dave Matthews). Но что-то все-таки случилось с Джонсоном и его товарищами: то тут, то там вдруг промельк нут элегантные The Beatles, блеснут безмятежные The Beach Boys, а то и Боб Дилан (Bob Dylan) померещится. В музыке появился внутренний нерв. Легкая меланхолия в голосе Джека перерастает почти в философичность, и это вкупе с общей тональностью звучания пластинки сближает ее с работами акустической умницы Норы Джонс (Norah Jones). Словом, годы идут, меняются тысячелетия, но переплавка кризиса среднего возраста в творческую биомассу остается одним из самых невероятных изобретений человечества. — Степан Самойлов

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

И сто р и я этого релиза — маленькая афера: под красочной обложкой нас ждут тридцать минут разочарования. Трое самых популярных представителей подрастерявшего былую славу клана объединились, чтобы создать нечто особенное, а издали десять довольно поспешно сделанных треков. Каждый из них неплохо смотрелся бы на любом альбоме Wu в качестве тонкой прослойки между мясными кусками. К хитам с претензией на проверку временем на «Wu-Massacre» можно отнести разве что «Our Dreams», построенный на сэмпле Майкла Джексона (Michael Jackson). Да еще завершающий этюд «It’s That Wu Shit» от битмейкера Скрэма Джонса (Scram Jones) отличается от фона, который представляет собой минималистичные биты на фундаменте соул-сэмплов в духе нескольких последних альбомов Гостфэйс Килла. Присутствие трех главных голосов Wu-Tang Clan не создает никакой «химии»: мы имеем дело с обыкновенной арифметической суммой. С идеями посвежее, чем написать продолжения к «Criminology» и «Meth vs Rae», у нашего трио как-то не задалось. Последовательные поклонники Wu-Tang непременно найдут повод прокрутить этот диск больше одного раза: не то чтобы все совсем плохо — не изменили и не предали. Но и не сказать, что сильно постарались. Словом, далекие от культа «жидких мечей» слушатели могут не беспокоиться. — Андрей Никитин

июль 2010 • billboard • 69

ОБЗОРЫ

Kasper Bjørke Standing on Top of Utopia

Fun Lovin’ Criminals Classic Fantastic

2 0 1 0 H F N M us i c /

2 0 1 0 S oyuz M us i c

A lg o rythm i k флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

К записи своего второго альбома датчанин Каспер Бьерке подошел в статусе звезды скандинавской музыкальной сцены. Его дебютную работу выпускало датское подразделение Sony BMG, а на «Standing on Top of Utopia» собралось огромное количество музыкантов разной степени известности в инди-кругах: записаться с Каспером не погнушались участники групп I Got You on Tape, WhoMadeWho, The Glass, Balstyrko и Liquid Liquid. Бьерке играет сразу на нескольких полях. Он уделяет чуть больше внимания танцевальной музыке — некоторые треки сделаны по лекалам хауса с характерными темпом и ритмом. C другой стороны, как человек, издалека похожий на хипстера, он оправдывает свой имидж соответствующими музыкальными референциями. «Standing on Top of Utopia», конечно, не воспринимается как продолжатель дела скандинавского попа в духе Röyksopp, проектов Эрленда Эйе (Erlend Oye) или британского электроклэша Zoot Woman, однако явно поглядывает в их сторону. Англоязычные критики вполне справедливо назвали бы подобную смесь «индидиско» — Каспер тяготеет к песенной форме, созданной при использовании средств танцевальной музыки. А чуткость, умелость и цепкость, с которой написано большинство материала, очень характерны для поп-музыки. Добавим, для хорошей поп-музыки. — Илья Воронин

70 • billboard • июль 2010

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

З о л ота я эпоха фанкрокеров из Fun Lovin’ Criminals осталась где-то в далеких 90-х — в последнее время карьера нью-йоркских бонвиванов не особенно клеи лась. Хьюи Морган (Huey Morgan) и компания распрощались с мейджором, выпустили пару до обидного слабых пластинок и в конце концов стяжали печальную славу эдакого рудиментарного состава, теперь появляющегося в России с регулярностью ВИА Nazareth. На этом фоне еще более радует, что «Classic Fantastic» — бесспорно, лучшая запись FLC из появившихся на свет в 2000-х. Здесь определенно есть чем поживиться всем любителям разменять последние деньги на двойную порцию «Белого русского». Альбом открывается жовиальным, почти в духе Yello, треком «Mars», срывается в ударный рок-номер «The Originals», явно написанный для того, чтобы подстегивать ностальгические чувства 30-летних балбесов, когда-то весело проводивших время под «Scooby Snacks», продолжается наглым хип-хоп-дуэтом с Рутс Манувой (Roots Manuva) «Keep On Yellin’», прикидывается то соулом, то ритм-нблюзом — и так вплоть до самого финала. Столь неожиданное возвращение в форму радует даже чисто по-человечески: все-таки хорошо наблюдать победу над ходом времени — это всегда ободряет. Словом, как пела когда-то группа Beach Boys: «fun, fun, fun». — Антон Обозный

Инфинити Я так хочу

The Dead Weather Sea of Cowards

Thomas Anders Strong

Godsmack The Oracle

2 0 1 0 С . Б . А . / Га л а

2010 Third Man /

2010 CD Land

2 0 1 0 U n i ve r s a l

флк джз урб шнс клс днс

мет инд элк поп рок пнк

Томасу Андерсу не грозит голодная смерть, пока в России обожают ранний Modern Talking и по-свойски называют «Юмахо, юмасо» песню «You’re My Heart, You’re My Soul». Русские — они такие: если уж что полюбят, то на века. Сладкоголосый Томас, оказывается, умеет быть благодарным: он и квартиру в Москве присматривает, и записал альбом с русским автором Сергеем Ревтовым. Правда, не на русском языке, но то ли еще будет… Связавшись с Ревтовым, Андерс не прогадал: Сергей — крепкий попсовый хитмейкер, тонко чувствующий потребности нашего рынка. Для диска бывшего солиста Modern Talking наш композитор написал такие шлягеры, как «Why Do You Cry?», «Stay With Me», «Make You», «Stop!», «My Angel» и «I’ll Be Strong», оккупировавшие плейлисты (опять-таки наших) радиостанций либо готовящиеся сделать это в ближайшее время. Тревожным же обстоятельством для обрусевающего на глазах Андерса стала вопиющая усредненность его нового европопрепертуара. Не глядя на обложку, песни с нее немудрено перепутать в лучшем случае с Сергеем Лазаревым, а в худшем — с группой Plazma. Андерс невольно подражает собственным подражателям, и это наводит на мысль, что он весьма неосмотрительно расплевался с бывшим соратником Дитером Боленом (Dieter Bohlen). Все-таки в старой доброй «Юмахе» было нечто, позволившее ей не надоесть за четверть века. Но это «нечто» решительно невозможно расслышать в новых песнях Томаса. — Алексей Мажаев

Б ы в а ю т музыкантыпрофессионалы, а бывают музыканты-профессиональ ные понторезы. Godsmack — ярчайшие представители этих вторых в ушедшем десятилетии. Их крутизна прямо пропорциональна величине выдавливаемых децибелов, а цель состоит в том, чтобы даже далекие от байкерства люди при прослушивании ощутили приятное стеснение косухи, трепет железного коня и ветер в лицо. Они почти как Creed, только с эгоцентричной идеологией вместо христианства. Освоив прыть поздних Metallica, прямодушие Alice in Chains и дурман Tool, Godsmack почти двенадцать лет только и занимаются тем, что сами называют «re-align», то есть перегруппировкой всем известных компонентов формулы коммерческого металла. Однако на их пятом альбоме архивная артиллерия хард-н-хэви дает знатную осечку. Музыканты явно намудрили с ритмом, отведя ему чуть ли не большую роль, чем мелодии. Изза этого вышеописанное ощущение ветра в лицо пропало, конь захромал, а упрямая косуха не позволяет что-либо исправить. Понастоящему разгоняются они лишь к предпоследнему треку, «Shadow of a Soul». Но уже поздно… Тем более что дальше следует невразумительная попытка повторить и превзойти номер «Vampires», номинированный когда-то на Gram my — компот из знакомых риффов, знакомых вкраплений смычковых, знакомых голосов. Поздно, поздно. — Степан Самойлов

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

Группа Инфинити с вечно актуальным для нашей страны танцевальным попом выбилась в рекордсмены по продаже электронного музыкального контента и числу закачек их песен. Казалось бы, зачем им альбом на физическом носителе? Тем более второй? Видимо, диск предназначен для таких уголков России, где нет интернета. К тому же, несмотря на рекорды цифровых продаж, коллектив пока не очень хорошо знают в лицо. Правда, на обложке солистка Татьяна Бондаренко так похожа на Елену Темникову, что в безынтернетной глуши альбом могут принять за сольный проект солистки Серебра. Однако с хитами на пластинке все в порядке: бойкие танцевальные «Слезы-вода» и «Не исчезай» укрепят Инфинити в статусе лидеров российского дэнс-попа. С тех времен, когда в жанре господствовали группы Мираж и Демо, уровень аранжировок заметно повысился. В песнях «Замечталась» и «Не со мной» Инфинити проявляют себя потенциальными конкурентами МакSим, а «Фотоальбом» по-модному записан с участием рэпера — Бориса Бредина. Остальные треки, похоже, включены для хрономе тража. Не смотря на технический прогресс, группа старается не отрываться от корней: в звучании ощутим тот самый звук, к которому наш слушатель привык с момента триумфа Ласкового мая, а посреди вполне пристойных текстов вдруг встречается совершенно трэшевый оборот «красная помада, миниюбка, туфли, как всегда». — Алексей Мажаев

Никитин флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

П е р в ый их альбом увидел свет в прошлом июле, этот вышел в мае — по нынешним временам удивительная прыть! Вопросы, впрочем, снимаются сами собой, когда замечаешь маячащую за вывеской The Dead Weather фигуру Джека Уайта (Jack White) — начальника групп The White Stripes и The Raconteurs, холерика, эксцентрика и мультиинструменталиста, чьи стахановские методы работы давно сделали его любимцем музыкальной прессы обоих полушарий. Однако своим успехом Уайт обязан не каким-то особенным сонграйтерским талантам, а той наглости, с которой он вдыхает новую жизнь в чужие придумки и покрытые пылью аккорды — так, чтобы они звучали бодро и зло. «Sea of Cowards» исполнен в том же спонтанном ключе, что и его предшественник: фронтменша The Kills Элисон Моссхарт (Alison Mosshart) завывает голосом спившейся мегеры, клавишник Queens of the Stone Age Дин Фертита (Dean Fertita), отвечающий в The Dead Weather за гитару, в лохмотья рвет струны, сам Уайт усердствует в роли барабанщика. На выходе получается спазматический лоу-файный рок, имеющий в своей основе как Led Zeppelin, так и Пи Джей Харви (PJ Harvey) времен альбома «Dry». Конечно, едва ли можно всерьез утверждать, что эти сырые, экстатические, буквально на коленке записанные блюзы обречены на бессмертие, но в режиме «здесь и сейчас» они работают очень даже неплохо. — Антон Обозный

ОБЗОРЫ

We Are the Fallen Tear the World Down 2 0 1 0 U n i ve r s a l флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

С е м ь лет назад группа из Арканзаса Evanescence записала альбом «Fallen», чем спровоцировала в Америке кратковременную моду на металлическую готику с женским лицом (Европа на тот момент уже вовсю внимала командам вроде Nightwish и Lacuna Coil). Отголоски того успеха не дают покоя бывшему гитаристу Evanescence Бену Муди (Ben Moody) и поныне: отколовшись от вокалистки Эми Ли (Amy Lee) с формулировкой «по творческим разногласиям», он прихватил с собой двух коллег, поставил к микрофону участницу шоу «American Idol» Карли Смитсон (Carly Smithson) и учредил проект We Are the Fallen. Однако, слушая его дебютный диск, поневоле начнешь ломать голову над тем, что же за творческие разногласия возникли между ним и Эми. На «Tear the World Down» музыкант с педантичностью лучшего в мире копииста следует схеме, которую в двух словах можно охарактеризовать как «Тори Эймос (Tori Amos) встречается с Linkin Park». Но главным следствием такого формалистского подхода становится поистине душераздирающая тоска, сопутствующая этим 45-ти минутам (апогей приходится на композиции «Sleep Well, My Angel» и «I Am Only One»). В принципе, донельзя выхолощенная музыка Муди хорошо характеризуется нецензурным народным выражением про «рыдания» — грубовато, конечно, но в данном случае это даже, похоже, эвфемизм. — Антон Обозный

Пелагея Тропы

архив пресс-службы

2 0 1 0 С туд и я « С о ю з »

Предварительный релиз нового альбома Пелагеи состоялся в интернете еще в декабре, а выпуск его на физическом носителе позволяет, что называется, «почувствовать разницу». Полная версия «Троп» — прекрасно оформленное двухдисковое (и даже двухбуклетное!) издание, где песен чуть ли не в два раза больше, чем в сетевой версии. Причем все это полноценные композиции, а не какие-нибудь бонус-ремиксы. «Тропы» стали, пожалуй, первым альбомом Пелагеи в роли зрелой артистки, прекрасно понимающей, в каком направлении она хочет двигаться. Полю Ханову слишком долго считали талантливым ребенком, а вундеркиндами принято больше умиляться, чем воспринимать их всерьез. Первые «взрослые» работы Пелагеи выглядели скорее декларацией о намерениях. В «Девушкиных песнях» она пыталась петь и фолк, и рок, и классику — не вполне, видимо, осознавая, куда ей податься со своим уникальным голосом. В «Тропах» все встает на свои места: здесь есть и близкие к аутентичным обработки народных и казачьих песен, и коммерчески оправданный аттракцион по скрещиванию «Ой, да не вечер» с «Hotel California», но главное — россыпь абсолютно органичных для Пелагеи этно-роковых произведений, музыку к которым написал гитарист ее группы Павел Дешура, а тексты — мама певицы Светлана Ханова. Теперь ясно, что Пелагея пошла своим путем, нанизывая на этно-основу любые импонирующие ей жанры — от босса-новы и русского рока до мюзиклов и кельтского фолка. — Алексей Мажаев

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

июль 2010 • billboard • 71

ОБЗОРЫ

Faithless The Dance 2 0 1 0 P IA S / S oyuz M us i c

Композиция «Not Going Home», открывающая шестой по счету релиз Faithless, не внушает оптимизма в отношении новой пластинки. Конъюнктурный электро-хаус — явно не то, чего ждешь от проповедников возвышенного рейвмистицизма, и тут не спасает даже речитатив-мантра Макси Джаза (Maxi Jazz). Однако по ходу альбома ситуация быстро выправляется. Зажигательная «Feel Me» при ближайшем рассмотрении оказывается остроумным ремиксом на древний хит нью-вейв-команды Blancmange (без извлеченных из небытия стариканов или хотя бы отсылки к их творчеству в последнее время не обходится ни один танцевальный мейнстрим-диск). Дальше — больше, и на «Crazy Bal'Heads» Faithless при участии Джонни Фокса (Jonny Fox) из The King Blues играют корневой рэггей. Парад гостей продолжается треком «Comin Around», где фирменное звучание группы уже узнается без особого труда — пульсирующий бас, тревожные аккорды и хор на зад нем плане. Роль ведущего вокалиста на этот раз отдана еще одному представителю нового поколения, Дуги Мандаджи (Dougy Mandagi) из The Temper Trap. На пластинке есть и два трека, записанные при участии Дайдо (Dido), которая начинала карьеру именно в Faithless. Любителям экзотики понравится «Love Is My Condition» с вокалом аргентинской актрисы Миа Маэстро (Mia Maestro) — здесь музыканты решились сломать шаблоны. Если не знать, что авторы этой композиции — Ролло (Rollo Armstrong) со товарищи, ее запросто можно приписать перу канадского проекта Delerium. В общем, британцы держат марку, и единственное, что на сей раз придется записать им в пассив, — пересушенный «компьютерный» звук. Стремление угнаться за славой Трентемеллера (Trentemøller) или Booka Shade не красит этих заслуженных артистов. — Ник Завриев

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

72 • billboard • июль 2010

арх и в пресс- службы

ОБЗОРЫ

Lena My Cassette Player

Мегаполис Супертанго

Pendulum Immersion

Георгий Гаранян Джаз в смокингах

Сергей Трофимов Все не важно

2 0 1 0 U n i ve r s a l

2 0 1 0 S oyuz M us i c

2 0 1 0 Wa r ne r / Н и к и т и н

2 0 1 0 E M I M us i c P u b l i sh i ng

2010 CD Land

флк джз урб шнс клс днс

мет инд элк поп рок пнк

Т в о р ч е с т в о немки Лены Мейер-Ландрут (Lena Meyer-Landrut) как нельзя лучше подтверждает мысль о том, что на «Евровидении» побеждают не песни, не артисты и не страны, а тренды. Правда, следует заметить, они докатываются до конкурса с заметным опозданием — типаж непричесанной девочки-звезды, взятый на вооружение Леной, в ходу вот уже лет пять. Милые, но необязательные песни о повседневных вещах, лирика девичьей спальни — эта разновидность попа изучена в такой степени, что производить ее можно хоть в лабораторных условиях. Однако отдельные треки не сильно уступают англосаксонским аналогам: пианопоп заглавного номера, восьмидесятнический шлягер «Love Me», лучшая, пожалуй, на всей пластинке песня «Bee» — откровенная повесть об эмансипации и независимости. «Satellite», главный хит Лены, принесший ей победу на «Евровидении», конечно, выделяется на их фоне: правда, он безрассудно поставлен в треклисте первой же композицией. Но в итоге артистке не хватает амбиций, а ее продюсеру Стефану Раабу (Stefan Raab) — мастерства сложить беспорядочный набор песен в полноценный альбом. Тут впору было бы вставить ехидную шутку, мол, у Лены лучше получилось бы реализовать себя в иных сферах, если бы новость о том, что на заре своей карьеры 19-летняя певица снималась в порнофильмах, не оказалась возмутительной уткой. Обманули в лучших ожиданиях. — Феликс Сандалов

«Н астоя щ ий московский ансамбль» Мегаполис после выхода предыдущего диска «Гроза в деревне» замолчал на 14 лет. Впрочем, молчание было не столь уж оглушительным — лидер команды Олег Нестеров увлекся продюсированием и основал инди-лейбл «Снегири», практически в каждом проекте которого можно было если не услышать, то почувствовать дух Мегаполиса. «Супертанго» требует к себе серьезного, почти трепетного отношения: как говорит Нестеров, если делать такие 14-летние паузы, каждый альбом может стать последним. Действительно, в спокойствии новых песен Мегаполиса таится какая-то тревога, в нестеровских мелодекламациях проскакивают гребенщиковские интонации, в композиции «Одиночка» группа звучит почти психоделично, а исполненные смысла тексты то и дело намекают на смерть. Отчасти такое восприятие диска инспирировано самими музыкантами: они не хотели возвращаться со старым багажом и чрезвычайно ответственно подошли к созданию нового материала, поэтому впечатлительным потребителям слышно больше, чем содержится в альбоме. Но если все же абстрагироваться от многочисленных «вводных», можно получить настоящий «мегаполисовский» релиз с узнаваемыми интонациями, в которых толика заумного «грузилова» компенсируется улыбчивым вокалом грустного оптимиста Нестерова. Да и наряду с мрачными «Dark Waltz» и «Одиночкой» здесь есть светлые «Ангел» и «Наступает январь». — Алексей Мажаев

Э в о л ю ци я налицо... Первым релизом австралийцев Pendulum был чисто драм-н-бейсовый «Hold Your Colour», сделавший их лидерами направления. Вторым — «In Silico», на котором ДНБ-бит стал скелетом для роковой динамики. Тогда критика, а также пуристы рока и электроники проявили редкое единодушие и обвинили группу в оппортунизме и вторичности. Впрочем, это не помешало пластинке разойтись миллионными тиражами. Формула «In Silico» повторяется и на новом альбоме, но сейчас дело обстоит немного интереснее. Рецепт следующий: за основу берется тот же бодрый, хоть и устаревший драм-н-бейс, апеллирующий к простым физиологическим инстинктам, минус напоминающие о нью-метале гитары, плюс прог-рокерское звучание, плюс больше дабстепа, электрохауса и даже некое количество новаторских идей. Небольшое, но всетаки… Об этом говорят хотя бы камео альбома: шведские металлисты In Flames и угрюмый мыслитель Стивен Уилс он (Steven Wilson) из Porcupine Tree. Отдельно стоит упомянуть Лиама Хоулетта (Liam Howlett) из The Prodigy, который спродюсировал трек «Immunize», да и вообще оказал немалое влияние на творчество Pendulum. Однако, несмотря на все достоинства, существенно расширить фанатскую базу Pendulum вряд ли удастся. Для ценителей жанра эта пластинка, конечно, обязательна к прослушиванию. Остальных же, скорее всего, достаточно быстро настигнет скука. — Кирилл Шамсутдинов

Это первый посмертный альбом внезапно ушедшего из жизни Георгия Гараняна, эстрадно-джазового мастера на все руки. На пластинке собраны не отбракованные или забытые материалы, а вполне готовая к выпуску программа. В записи принимал участие Квартет Гараняна вместе с лауреатом многочисленных исполнительских конкурсов пианистом Денисом Мацуевым (для которого джаз гораздо больше, чем просто хобби), Андреем Ивановым (контрабас) и Дмитрием Севастьяновым (барабаны), а в качестве аккомпанирующей струнной секции выступил ни много ни мало, а камерный оркестр Виртуозы Москвы. Если джазовые стандарты здесь и впрямь предстают в смокингах, то популярная классика («Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Маленькая ночная серенада» Моцарта) — скорее в джинсах, и не самых дешевых. Альбом дает представление почти обо всех талантах Маэстро Гараняна: и как аранжировщика (в том числе по работе с темой «Now’s the Time» Чарли Паркера (Char lie Parker), так и не записавшего со струнными собственной музыки), и как дирижера (за что, между прочим, номинир ов ался на Grammy за диск «Oregon in Moscow»), и как альтсаксофониста-импровизато ра (несмотря на возраст, он в очень приличной форме). Особый пафос придает «Джазу в смокингах» сольное «Посвящение Гараняну» — отнюдь не траурное, а бравурно-витальное, как того и требует джазовая традиция. — Дмитрий Ухов

Сергей Трофимов, в народе просто Трофим, — идеальный артист для той части аудитории, которая в 80-х и 90-х наслушалась разной музыки от Roxette до ZZ Top и кому в силу возраста опостылела в песнях чужая речь. В общем, альбом «Все не важно» адресован тем, кому хочется не русского шансона, но авторских песен на русском языке. Пластинка создавалась на протяжении всего прошлого года, когда будущее мировой экономики окутал густой туман и пришло время задуматься о вечном, а не только о ценах на нефть и недвижимость. Потому так актуально и жизнеутверждающе звучит припев заглавной песни «Все не важно. Только ты, только я. Только жажда любви». Трофимов всегда тяготел к описанию быта и жизни своих соотечественников и с успехом продолжает это делать, иронично и подоброму высмеивая наши российские привычки и образ мыслей: «Я не знал, что коммунизм по-английски «all inclusive»...» («Отпускная»), «Мы объехали полсвета, побывали там и тут, наши всюду, но при этом нас уже нигде не ждут. Эх, ешкин кот, выкидыш удачи, всему миру в чем-то прет, только нам косячит...» («Шансонье»). Своими композициями Трофим не ограничился. Приятным сюрпризом для поклонников станет продюсерский бонус-трек Сергея «За тихой рекою» в исполнении опекаемого им коллектива Калина Красная. — Артур Вафин

июль 2010 • billboard • 73

ОБЗОРЫ летопись стрессов и срывов типичного обитателя мегаполиса, как в треке «Миллиард лет», под силу немногим. Музыкантов Касты всегда отличала придирчивая работа со словом. В первую очередь это касалось других участников квартета — Влади и Шыма. После «ХЗ» можно утверждать, что и Хамиль дотянул до этой планки. А Змей, пожалуй, и перемахнул: все-таки его рэп — это редкий в наших широтах аттракцион. Хамиль и Змей ранее воспринимались как дуэт скорее юмористический. Не прекратив хохмить, они здорово удивили своих слушателей, сделав несколько крайне убедительных личных треков — именно эта часть альбома и выглядит лучшей. «ХЗ» еще и по музыке на целый корпус впереди прежних релизов Касты, хотя по этой час ти упреков к ним никто не слышал. На новом этапе ростовская группа звучит действительно мощно. Жаль, название «Громче воды, выше травы» уже было использовано — десяток лет назад и, как видится сегодня, менее оправданно. — Андрей Никитин

Каста ХЗ 2 0 1 0 Respect

ХАМИЛЬ и ЗМЕЙ

74 • billboard • июль 2010

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

Tesla Boy Modern Thrills 2 0 1 0 M u l l et флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

Антон Севидов пару лет назад покинул группу Неонавт, решил запеть поанглийски и собрал новый коллектив Tesla Boy, который был встречен громким хайпом, снискал титул ультрамодной команды и признан едва ли не самым перспективным для российского музыкального экспорта. «Modern Thrills», на первый взгляд, подтверждает выданные Севидову авансы: это ладно скроенное упругое диско, отличающееся вполне западным уровнем продакшна. Вроде бы все хорошо, альбом стал международным, но скепсиса при его прослушивании возникает больше, чем уверенности в светлом завтрашнем дне Tesla Boy. Во-первых, тренды в музыке сейчас меняются с невероятной скоростью, и если в момент возникновения группы в моде было восьмидесятническое диско, то теперь на пике все, что связано с девяностыми. Во-вторых, положа руку на сердце, Tesla Boy никак нельзя назвать самобытными — здесь практически невозможно найти десять отличий от зарубежных команд, играющих аналогичную музыку. Ну а в-третьих, кого сейчас можно удивить российской группой, по звучанию не уступающей европейским? Почти никого. Поэтому есть ощущение, что главные козыри коллектива — тщательно выстроенные с оглядкой на моду, имидж и саундпродюсерский перфекционизм, — слишком сиюминутны, чтобы сработать в масштабе глобальных амбиций этих артистов. — Илья Зинин

Richard Durand In Search of Sunrise 8 2 0 1 0 S o ngB i r d / П рав и те л ь ство з ву к а флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

Сдав в печать семь миксов «In Search of Sunrise», диджей Тиесто (Tiёsto) решил отойти в сторону и дать дорогу молодым. Обычно вливание свежей крови приводит к заметным позитивным подвижкам, но в случае с Дюрандом ничего подобного ждать не сто ит — передавая свою раскрученную серию, Тиесто, скорее всего, руководствовался принципом «не навреди». Его преемник, судя по всему, не очень-то стремится к дальнейшему развитию альманаха. При прослушивании «ISoS8» возникает стойкое ощущение, что вся серия откатилась назад — к проверенным, а потому скучным трансовым мелодиям. Если Тиесто старался не действовать топорно, уделяя внимание атмосфере, а не сомнительной чистоте прогрессив-транса, то Дюранд работает по гораздо более упрощенной схеме — он взял треки, вобравшие в себя все жанровые клише. Простенькие и незатейливые мелодии, обязательный женский вокал с придыханием — в какието моменты даже возникает ощущение большого и пафосного рейва, правда, держится оно совсем недолго. Что бы ни хотел сделать Ричард — типичный прог рессив-микс, в котором особенно важна эпичность, или же лиричную компиляцию для прослушивания в домашних условиях, — у него не получилось ни того, ни другого. Он совершенно не оправдал возлагавшихся на него надежд и записал один из самых слабых выпусков под маркой «In Search of Sunrise». — Илья Воронин

архив пресс-службы

Поклонники других музыкальных стилей никогда до конца не осмыслят самого факта существования рэп-групп — формирований, где несколько человек по очереди подходят к микрофону. Для рэпа это норма — такая же, как и стремление участников этих коллективов время от времени самореализовываться сольно. В дискографии Касты уже два сольных проекта: альбом Влади «Что нам делать в Греции» и диск Хамиля «Феникс». Третий — дело рук сразу двух музыкантов, Хамиля и Змея. Статус этой отчасти побочной работы позволял допускать вольности, отклоняться от генеральной линии и безнаказанно ошибаться. На деле же «ХЗ» оказался чуть ли не сильнее предыдущей пластинки «Быль в глаза». Новый релиз — движение в избранном направлении. Рэп для Касты перестал быть образом жизни, а оказался формой высказывания. Оно и к лучшему: желающих «взять это на улице и принести сюда» с 2000 года сильно прибавилось, а вот зарифмовать на пристойном русском языке

ОБЗОРЫ

Вежливый Отказ Гуси-лебеди

Kelis Flesh Tone

The Black Keys Brothers

2 0 1 0 S oyuz M us i c

2 0 1 0 Inte r sc o pe /

2 0 1 0 N o nesuch /

U n i ve r s a l

флк джз урб шнс клс днс

мет инд элк поп рок пнк

Новый альбом Келис доходчиво демонстрирует общую тенденцию растворения старого доброго R&B в стилях, несколько лет назад, как правило, звучавших на соседних танцполах. В данном случае речь идет в основном об электрохаусе, который в Европе успел поднадоесть даже заядлым рейверам, но для Америки по-прежнему остается чем-то экзотичносвежим. Это подтверждает и пример композиции «Acapella», спродюсированной Давидом Гетта (David Guetta), — трек неделю возглавлял чарт US Hot Dance Club Songs. Как Саруман ко всеобщему возмущению скрестил орков и людей, так и will.i.am взял на себя миссию переложить всю американскую урбан-музыку на «прямую бочку», закабалил Келис контрактом с подконтрольной себе компанией will.i.am music group и окружил ее помимо вездесущего Гетта еще и целой когортой европейских электриков: Аммо (Ammo), Жан Батист (Jean Baptiste), Бенни Бенасси (Benny Benassi), Дипло (Diplo), Суитч (Switch). Хорошо это или плохо — судить трудно, как трудно выносить суждение о скоростном электропоезде или каком-то другом неотвратимом явлении прогресса. Но любопытно посмотреть, как станут качаться под модернизированную Келис кадиллаки из гетто, вынужденные теперь следовать темпу 130 ударов в минуту. — Евгений Шаповалов

Дуэт Дэна Ауэрбаха (Dan Auerbach) и Патрика Кэрни (Patrick Carney) уже шесть альбомов гонит добротный олдскульный блюз-рок. При словах «блюз-рок» представляется большая дымящаяся тарелка с незатейливым пролетарским блюдом, и в последние годы эти артисты норовят как-то сервировать и украсить ее. На свой пре дыдущий диск они позвали продюсера Danger Mouse, добавившего в их сырой звук психоделичности, а в прошлом году разразились сольными проектами и хипхоп-ответвлением под названием Blackroc. Все это сказалось на релизе «Brothers», который писался, казалось бы, без каких-то изысков и ухищрений (о чем с прямотой заявляет обложка). Теплая атмосфера ретро, аналоговой аппаратуры и глубоких корней должна была поглотить любые поползновения на актуальность, эксперименты и новаторство. Однако никогда еще подобные блюда не обладали столь интригующим вкусом. На первом треке «The Everlasting Light» нас встречают фальцетом в духе Принца (Prince), на «The Only One» кружат голову и дурманят клавиши, на кавере композиции Джерри Батлера (Jerry Butler) «Never Give You Up» Ауэрбах меняет свои хендриксовские замашки на проникновенные мотауновские интонации. В общем, альбом The Black Keys « B r o t h e rs » способен на какое-то время вернуть вашему убеленному сединами папаше-меломану веру в человечество, казалось бы, утраченную навсегда. — Илья Миллер

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

На протяжении cеми с лишним лет, отделяющих альбом «Герань» от новой работы, на концертах все следили, не набралось ли уже у культовой группы материала на свежий диск. Однако, несмотря на столь тщательную подготовку и долгое ожидание, «Гусилебеди» произвели эффект грома среди ясного неба. Формально это все тот же состав, что и на 20-летии во МХАТе в 2006-м, с пиа нистом/флейтистом Павлом Кармановым — композито ром-минималистом и праг матиком — вместо виртуоза и мистика Максима Трефана. Но в отличие от всего нашего так называемого рокавангарда (исключение — новые проекты петербуржца Леонида Федорова), здесь есть чему восхититься и рокеру, и джазмену, и музыковеду. Первый найдет альтернативное звучание акустического рояля и оценит стену звуков в «Страданиях». Второй — сопоставление импровизаций трубача Андрея Соловьева и скрипача Сергея Рыженко в блюзовом «Переводе». Академический критик обратит внимание на минималистскую композиторскую технику Карманова-пианиста и хитросплетения слов и музыки, даже если сами тексты фронтмена Романа Суслова написаны на «птичьем языке». Любой профессиональный музыкант будет разгадывать, как головоломку, метроритм «Мурки-козы» и загадочную форму инструментального «Этюда». Ну и конечно, каждый слушатель будет гадать, в какой еще реальности могли бы встретиться русский авангард (футуризм/конструктивизм) с частушкой и романсом? — Дмитрий Ухов

июль 2010 • billboard • 75

ОБЗОРЫ

Unkle Where Did the Night Fall 2 0 1 0 S u r r en d e r A l l / S oyuz M us i c

76 • billboard • июль 2010

В конце 90-х Unkle разрушили один из последних бастионов жанровых разграничений. После выхода в 1998-м альбома «Psyence Fiction» деление музыки на рок и электронику стало условностью, уместной только в музыкальном отделе супермаркета. Рецепт коллектива был прост, методы вполне наглядны, но очень эффективны — на мрачные футурустические «аудио-обои» накладывался голос из совершенно иной вселенной, причем предпочтение отдавалось героям брит-попа, еще не растерявшим актуальности. На этот раз c ингредиентами своего знаменитого коктейля Unkle явно перестарались: ушли в мутный психоделический рок, сделали ставку на обладателей качественной аппаратуры, что, конечно, радует в наше MP3-время, но по куда в плеерах подавляющего большинства пользователей

«…Night Fall» звучит невнятно и блекло, желания переслушать его на аудиофильской технике не возникает. Да и выбор «говорящих голов» весьма странный: открыть своим почитателям славную группу The Black Angels стоило бы года три назад, а кто такие Big in Japan, Sleepy Sun или ELLE J, приходится пока только догадываться. На новом альбоме не видно признаков кардинальной перестройки прежней схемы, революционности идей, столь остро чувствовавшихся в начале карьеры Unkle, если только не считать за революцию беспрецендентное по меркам «Дяди» приглашение поющих «тетенек». На них все упование — лучшие композиции «Where Did the Night Fall» спеты женщинами, что после «War Stories», где лучшим оказался и вовсе инструментальный трек «Chemistry», даже обнадеживает. — Феликс Сандалов

союз мьюз ик

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

ОБЗОРЫ

Toni Braxton Pulse

Noize MC Последний альбом

Andy Bell Non-Stop

2 0 1 0 At l a nt i c / Wa r ne r /

2 0 1 0 Монол и т

2 0 1 0 M ute / E M I /

Никитин флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

По сле того как благодаря хиту «Un-Break My Heart» слава Тони Брэкстон в 1996 году достигла своего пика, карьера певицы вела себя как индекс РТС — взлеты за падениями, пока не произошел обвал: она перестала выпускать хорошие композиции, серьезно заболела и была близка к разорению. Cейчас вышел первый за пять лет альбом «Pulse», который мог бы ознаменовать триумфальное возвращение артистки. Действительно, «крепкое рукопожатие» уже чувствуется, особенно на номерах «Yesterday» и «Woman». Они чудо как хороши: искренни, с надрывом. Это песни не слез, а стиснутых зубов, песни уверенной в себе женщины. Наверное, потому, что они написаны в коронном для Тони жанре баллады, в котором она может раскрыть силу своего голоса. Но на «Pulse» этот козырь так толком и не разыгран: большинство песен — быстрые треки, скроенные в духе современного R&B. Даже немного жаль, что шикарные распевы на октаву перебиваются простоватым аптемпо. Подобная попытка приманить аудиторию Бейонсе (Beyoncé) выглядит необоснованной, так как попдэнсовые вещи не задействуют вокальные возможности Брэкстон, а без них происходящее теряет смысл. Впрочем, «Pulse», хоть и не стал триумфом, дает понять, что Тони может пойти на поправку. Во-первых, это лучшая ее запись со времен «The Heat» 2000 года, а во-вторых, слезогонные баллады получаются у нее не хуже, чем раньше. — Кирилл Шамсутдинов

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

« Э то не рэп!» — кричат ревнители чистоты стиля. Спокойно! Точно так же у столпов жанра Beastie Boys в рамках одного альбома жирный хип-хоп-бит мог перетекать в крикливый панк-рок «Heart Attack Man», без предупреждения сменяясь мантрой «Bodhisat tva Vow». Другое дело, что внятн ых последователей не было видно уже долгое время. По правде сказать, «Последний а л ь б ом » и впрямь не рэп. За год до релиза Noize говорил, будто хочет сделать нео-рокн-ролл, что бы это ни значило. Получился жгучий микс из панка, рэггей, драм-нбейса, гранджа и хип-хопа, с точными хуками, цепкими мелодиями и сильнейшими текстами, одинаково способный насмешить и растрогать, выловить нечто важное в повседневном и заглянуть куда-то внутрь. Совершенно титаническая по сравнению с большинством отечественного хипхопа работа. И да, от рок-н-ролла здесь — главный герой, провоцирующий на сравнение с личностями столь легендарными, что язык не поворачивается произносить их имена всуе. В эпоху всеобщего обмельчания и деления музыки на ниши Noize MC кажется чем-то жутко несвоевременным, живым приветом из героических 90-х. Сейчас таких не делают. — Андрей Никитин

С . Б . А . / Га л а флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

Энди Белл, более известный как половина поп-дэнсдуэта Erasure, вернулся на танцпол со своим вторым сольным альбомом «NonStop». Благодаря продюсеру Паскалю Гэбриелу (Pascal Gabriel) (Кайли Миноуг (Kylie Minogue), Дебби Харри (Debbie Harry), Little Boots), который написал почти все песни, новая работа разительно отличается как от классического звука Erasure, так и от первого диска Белла. Это прямолинейный и четкий, похорошему агрессивный и драйвовый альбом исключительно танцевальной направленности. Никакого аналогового звука в духе Винса Кларка (Vince Clark), никакого осовремененного минимализма — стена звука на пересечении диско и тек-хауса выстраивается с почти немецкой четкостью в каждой из десяти коротких синтпоповых композиций. От глэмового номера «DHDQ», посвященного вышеупомянутой вокалистке Blondie, до неожиданного дуэта с Перри Фарреллом (Perry Farrell) из Jane’s Addiction на «Honey If You Love Him» — «Non-Stop» слушается как уверенная и цельная пластинка, сделанная с большой аккуратностью. Безусловно, Белл звучит проще, чем когда-либо, однако эта простота играет на руку сладкоголосому певцу, так как отсутствие вокальных изысков компенсируется блестящей работой Гэбриела: голос Энди не теряется на фоне грува и драйвовой ритмики. Как ни пошло это прозвучит, но название альбома может оказаться пророческим в отношении того, сколько раз проиграют диск его слушатели. — Кирилл Шамсутдинов июль 2010 • billboard • 77

ОБЗОРЫ

James The Night Before

Crystal Castles Crystal Castles

Travie McCoy Lazarus

Баста 3

2 0 1 0 M e r cu ry / U n i ve r s a l

2 0 1 0 F i ct i o n / U n i ve r s a l

2 0 1 0 F ue l e d b y R a men /

2 0 1 0 G a zg o l d e r

флк джз урб шнс клс днс

мет инд элк поп рок пнк

« Н е с п е ш и т е нам в спину стрелять, — говорят легенды студенческих общежитий Манчестера 1980‑х, — у нас есть еще тут дела». Они вернулись из небытия пару лет назад с невнятным «Hey Ma» — казалось бы, лишь с одной целью: посмеяться над людьми, потешавшимися в свое время над тем, что группа продавала больше мерчендайзинга, чем пластинок. Сейчас же они, вспомнив, как работали с Брайаном Ино (Brian Eno) и общались с Джоном Пилом (John Peel), решили подойти к процессу записи нетрадиционно. Вернее, вполне в традициях работы дизайнеров и прочих тружеников фриланса: семеро членов коллектива удаленно подгружали свои работы на ftp-сайт, а продюсер все это приводил к одному знаменателю. Таким образом, из семи треков им удалось забросить пару трехочковых — вещи «Crazy» и «Porcupine» легко впишутся в концертную программу среди гимнов, способных раскачивать стадионы, типа «Sit Down». А то, что вокалисту группы Тиму Буту (Tim Booth) исполнилось в этом году 50 лет, у него проблемы с печенью, да и галлюцинации мучают, из «The Night Before» понять решительно невозможно — голос его звучит также звонко, как и 20 лет назад. Правда, вокальная эквилибристика и пафосные увещевания Бута в финальной композиции «Hero» оставляют плохой привкус во рту, как любят говорить в Англии. Миньон-сиквел под соответствующим названием «The Morning After», по идее, должен его убрать. — Илья Миллер 78 • billboard • июль 2010

мет инд элк поп рок пнк

Выбор редакции

Janelle Monáe The ArchAndroid (Suites II and III) 2 0 1 0 B a d B oy / Wa r ne r флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

Дебютный альбом юной концептуалистки Жанелль Монэ обнаруживает массу занятных достоинств и раздвигает границы афроамериканской музыки до прежде немыслимых пределов. Начать следует, вероятно, с предыстории, ибо «The ArchAndroid» — развернутая и дополненная версия цикла сюит «Metropolis», в свою очередь основанного певицей на одноименном киношедевре немецкого экспрессиониста Фрица Ланга. Оригинальный «Метрополис» дал начало традиции фантастической антиутопии, а Жанелль Монэ переосмыслила послание, превратив свое альтер-эго Синди Мэйуэзер в предводительницу андроидов-повстанцев. Поскольку прочие исполнители с лейбла Bad Boy Records редко доходят до осмысления чего-либо более сложного, чем Библия в самом популярном изложении, «The ArchAndroid» можно уже считать прорывом. Но претенциозность легконогой Жанелль этим не ограничивается: в альбоме чувствуется влияние Клода Дебюсси, ранних Pink Floyd, Филипа Гласса (Philip Glass), Леонарда Бернстайна (Leonard Bernstein) и доброй дюжины авангардных композиторов, которых допустимо вообще не знать. Саунд-продакшн этого монументального творения соревнуется в изощренности и причудливости с мелодическими линиями. Непредсказуемые оркестровки, сюрреалистичные бриджи, издевательские госпел-вставки и многоступенчатые наложения могут совершенно спокойно смениться атмосферной интимной балладой с простым (якобы простым) звучанием акустической гитары и небесных колокольчиков («57821»). Единственное, что может оттолкнуть потрясенного слушателя — это сама неумолимая величественная виртуозность «The ArchAndroid», подавляющая запредельной глубиной музыкальной мысли. Но тут на помощь приходит вокал Жанелль, которая дает своему голосу звучать трогательно-душевно, как у Алиши Киз (Alicia Keys), а в особо ярких вокализах возвышаться до Лорин Хилл (Lauryn Hill). — Евгений Шаповалов

Тот факт, что скандальный канадский электродуэт второй раз подряд выпускает одноименный альбом, можно воспринять как попытку продать одно и то же дважды или топтание на месте. Но такое впечатление обманчиво и заканчивается с началом второй композиции, «Celestica». Шумы и вздохи, из которых плетется паутина трека, сделаны из высших попматерий — столь же эротического материала, что и музыка Милен Фармер (Mylène Farmer), стоящей перед лицом смерти, или Дебби Харри (Debbie Harry), разложенной на атомы. Однако главное мастерство на пластинке являет саунд-продюсинг, оставляющий ощущение наличия черной дыры, астрального ничто, всасывающего обитателей этого готического танцпола, на котором Ladytron покажется Лэди Гагой (Lady Gaga). Глубина ожидающей слушателей пропасти прямотаки удивляет… Новыми поклонниками Crystal Castles вряд ли уже прирастут — большая часть тех, кому за 20, ужаснется подобному звуковому хаосу. Адепты же продолжат собирать и разбирать на составные части этот конструктор, деталями которого служат сэмплы (например, в одной из центральных композиций звучит кусок из Sigur Rós). Но к завершению последнего, совсем уже абразивного трека «I Am Made of Chalk» становится понятно, что главная сила коллектива — не в умении приклеивать бит к биту, а в трансляции массам некоего высшего знания и в подготовке их к тому, к чему нельзя быть готовым. — Илья Миллер

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

В ы точно знаете, о ком идет речь, даже если имя Трэви Маккой ни о чем вам не говорит. Обаятельный татуированный и пирсингованный парень пел/читал в группе Gym Class Heroes. Мало кто мог пропустить их клип «Cupid’s Chokehold», где Купидон разил солиста стрелами в афедрон, пока тот не повстречал Кэти Перри (Katy Perry), которую тогда тоже никто не знал. Время прошло, Кэти ушла, а статус группы не до конца понятен. Остается искать забвения в сольном творчестве, сочинять альтернативный хип-поп и записывать пластинку «Lazarus». Успех Джастина Бибера (Justin Bieber) стал отмашкой для лейблов: «Можно выпускать альбомы из десяти песен, и все будет ок». Но в случае Маккоя как раз не «ок» — говорить по этому поводу хоть о какой-то целостности и концепте просто смешно. Впрочем, стоит упомянуть несколько действительно неплохих треков. Например, акустическую «Billionaire» в жанре «Бумбокс встречает Пятницу», где в припеве занят прославившийся попрэп-композицией «Nothin On You» Бруно Марс (Bruno Mars). На фундаменте сэмпла из Supergrass удалось выстроить зажигательный летний хит «We’ll Be Alright». Ну и уж совершенно идеальным материалом для прослушивания в машинах с открытым верхом выглядит «Dr. Feel Good» с участием Си-Ло (Cee-Lo) — того самого, из Gnarls Barkley. Словом, по-хорошему, Трэвису стоило бы украсть у Noize MC название «Песни для радио». — Андрей Никитин

флк джз урб шнс клс днс мет инд элк поп рок пнк

Конец весны оказался богат на отечественные рэпрелизы такого сорта, что кажется, будто в стране главнейшим из искусств сегодня является хип-хоп. Вышедшие один за другим альбомы Басты, Касты и Noize MC только подчеркивают очевидный факт: в других музжанрах талантов очевидно меньше, а до полного перерождения хип-хопа в центральное течение отечественного мейнстрима осталось всего ничего. Баста выступил застрельщиком в этой троице альбомов, которые объединяет еще и свободная конвертируемость. В них очень мало от замороченных жанровых догм и гораздо больше какойто внутренней свободы. «3» — веская заявка Василия Вакуленко (настоящее имя артиста) на прохождение по ведомости «поп-музыка с человеческим лицом». После прослушивания мы еще раз убеждаемся в том, что Баста — отличный мелодист и обладает завидным чутьем на хит, умеет без видимого вреда ходить по тонкой грани между жестким рэпом и слезливой лирикой, и что его харизмы хватило бы на десятерых, а досталась ему одному. Лучшие песни на «Басте 3» — романтические. «Обернись» с Городом 312 на днях удостоился пары наград на церемонии «МузТВ». «Любовь без памяти» еще до выхода альбома ухватили для саундтрека к «Антикиллеру 3». Еще один потенциальный хит пока приберегают: совместной с Бумбоксом п есне «Солнца не видно» медийной жизни не видать — политика! А вот в народной к ней любви можно не сомневаться. — Андрей Никитин

фг ники тин

флк джз урб шнс клс днс

Wa r ne r / Н и к и т и н

КОНЦЕРТЫ

The Prodigy: концерт отменен

ОБЗОРЫ

ЛЮ Б А И НЖ У ТО ВА

Концерты британских рейверов в России — это всегда столкновение судьбы и воли

Если посмотреть на хронологию приездов The Prodigy в Россию, то прослеживается весьма неприятная закономерность, и им не помешало бы вызвать Karma Police, чтобы повлиять на злую судьбу, в течение вот уже пятнадцати лет обрекающую группу на мытарства в северных городах. Последний на сегодняшний день концерт рейверов в Москве, прошедший осенью прошлого года в «Крокус Сити», запомнился фанатам ужасающим звуком и общей неорганизованностью мероприятия. При этом заявленный на 5 июня перфоманс на открытой площадке в Тушино, который должен был исправить это тяжелое впечатление, и вовсе не состоялся. Это не первый сорванный для The Prodigy концерт в столице. В декабре 2008 года им не удалось приехать потому, что сложные финансовые обстоятельства вынудили организаторов TOPconcert отменить затратный привоз без дальнейшего объяснения

деталей. А в 2005-м британские электро-панки не приехали из-за болезни Кита Флинта (Keith Flint) и перенесли выступление на несколько месяцев вперед. Но в этот раз роковая судьба вступила в неразрешимый конфликт с волей не подконтрольной ни менеджменту, ни промоутерам Global Clubbing стихии. Накануне 5 июня мощнейший ветер в пух и прах разнес установленные на аэродроме Тушино декорации, левую часть сцены и дорогостоящее оборудование музыкантов. Восстановительные работы длились день и ночь, но ничто не смогло спасти шоу. В последний момент оставшиеся участники фестиваля Arena Drive Маркус Шульц (Markus Schulz) и ATB были спешно эвакуированы в клуб Milk, а руины конструкций так и остались напоминанием о неизбежности проблем, связанных с любым приездом The Prodigy.

арх ив пресс- службы

АМЕРИКАНСКИЕ ГОРКИ НА РОССИЙСКИХ ПРОСТОРАХ 1995 ГЦКЗ «Россия»

1997 Манежная площадь

2005, 2006 ДС «Лужники»

2009 «Крокус Экспо»

На первом московском шоу собралось человек двести. Расстроенная скромным приемом команда дала себе обещание не приезжать в Россию.

Но уже через два года группа изменила решение. Легендарное событие на Манежке посетили тысячи новоиспеченных фанатов, тем более что этот приезд The Prodigy совпал с повсеместным увлечением танцевальной клубной культурой.

Два года подряд полюбившиеся местной публике дэнспанки устраивали в «Луже» мощные рейвы, а в 2006-м компания T.C.I. организовала тур по СНГ, в который кроме Москвы вошли города Киев, Минск, Питер и Екатеринбург. Заполняемость зала везде достигала 80—100%.

Прошлогодний концерт The Prodigy запомнился чудовищным звуком и неудобным местом проведения. Тогда в Мякинино еще не было метро, и тысячам поклонников пришлось добираться за МКАД на перекладных.

июль 2010 • billboard • 79

ОБЗОРЫ КОНЦЕРТЫ 1

электроника Фестиваль Transmusicales 29–30 мая, Arena Moscow, Москва Организаторы: CASA Creative Force

Transmusicales приехал к нам в рамках официального Года Франции в России — этот фестиваль вот уже 30 лет регулярно проводится в городе Ренн, что в Бретани. Московская версия концептуально явилась наследницей оригинального Transmusicales — жанровая эклектика, акцент скорее на интересных с музыкальной

точки зрения артистов, чем на громкие имена. Хедлайнерами мероприятия почему-то стали одни британцы — Диззи Рэскал (Dizzee Rascal) и Мэттью Херберт (Matthew Herbert), выступления которых, однако, не взорвали зал. Задолго до события упорно муссировались слухи о том, что гвоздем программы будет

джаз

2 Фестиваль «Усадьба.Джаз» 5–6 июня, Усадьба Архангельское, Москва Организаторы: «АртМания»

На фестивале в Архангельском (1) эмоциональный проект бельгийской формации ZAP MAMA и их солистки МАРИ ДОЛН (Marie Daulne) (2) сменился выступлением молодого коллектива SYMFUSION ORCHESTRA (3) под управлением ЕВГЕНИЯ АНУЧИНА с двумя приглашенными гостями: индийским перкуссионистом ТРИЛОКОМ ГУРТУ (Trilok Gurtu) и живущим в Германии валторнистом АРКАДИЕМ ШИЛКЛОПЕРОМ

металл Lamb of God 27 мая, «ГлавСlub», Москва 28 мая, «ГлавСlub», Санкт-Петербург Организаторы: «Мельница», «ГлавСlub»

80 • billboard • июль 2010

Коллектив под обманчивым названием Lamb of God, которое на русский переводится не иначе как Агнец Божий, существует вот уже 20 лет, хотя первые четыре года эти ричмондские студенты-бунтари назывались Burn the Priest (в вольном переводе — Сожги Попа). Несмотря на заметный стаж, крупные мейджоробороты Lamb of God стали набирать уже в середине нулевых, так что раньше никто и не думал о привозе этих продолжателей дела группы Pantera в Россию. Организаторы концерта очень опасались за исход мероприятия и в нынешнем году: до самого дня выступления продажи билетов шли неважно. Все сомнения рухнули 27 мая, когда перед зданием бывшей «Горбушки» стали собираться толпы металлистов. В итоге после того, как сцену покинул

разогрев — российско-скандинавская команда Icon in Me, — в зале бывшего ДК свободных пространств не наблюдалось, да и балкон с бельэтажем явно не изобиловали зияющими дырами незанятых кресел. Lamb of God продемонстрировали отличную концертную форму с самых первых звуков. Акустика поначалу слегка хромала, но затем звукооператоры справились с проблемой. Вокалист Рэнди Блай (Randy Blythe) между песнями немного изображал из себя Фила Ансельмо (Phil Anselmo), лидера группы Pantera, но, к сожалению, ему не удавалось, подобно кумиру, обаятельно нести забавный пьяный бред. К тому же Блай, как и все его коллеги, был безвозвратно трезв. Поэтому собравшимся хедбенгерам пришлось выслушивать дежурные речи о том, что детство Рэнди пришлось на время холодной войны, и он даже вообразить себе не мог, что будет стоять когда-нибудь на сцене российского клуба. — Анна Иф

КОНЦЕРТЫ дуэт Justice — одна из самых ярких электронных звезд из Франции последних лет. Увы, не сложилось. Российские и французские артисты «от мала до велика», от начинающих выходцев с MySpace до вполне состоявшихся отечественных (Proxy, Mujuice, Панин, Сандра, Винилкин) и зарубежных музыкантов, среди

которых — Юксек (Yuksek), Эрол Алкан (Erol Alkan) и Меркоф (Murcof) с трубачом Эриком Трюффазом (Erik Truffaz), сменяли друг друга на сцене фестиваля, буквально в последний день переехавшего с «Винзавода» в новый клуб Arena Moscow. Организация подкачала разве что в смысле жесткой

дискриминации зрителей: возможность покидать площадку была только у счастливых обладателей VIP-билетов на оба дня, остальные оказались заперты в четырех стенах — и это при том, что музыкальная программа продолжалась 12 с лишним часов! — Лев Кантор

ОБЗОРЫ

«Последний» релиз NOIZE MC — штука совсем не камерная, требующая больших пространств

урбан

Один из самых амбициозных проектов — российская хип-хопера «КОПЫ В ОГНЕ» — завершила вечер на открытой площадке

Noize MC

арх ив пресс-с лужб ( 2); наталья думко (2) ; евгений ломоносов ; антон волков (2)

28 мая, «Б1 Maximum», Москва 5 июня, «ГлавClub», Санкт-Петербург Организаторы: «Б1 Maximum», «ГлавClub»

Гитарист LAMB OF GOD Марк Мортон всем своим видом опровергает название группы

В последнее время считалось, что собрать многотысячный зал в Москве из рэперов способен лишь Guf (или Centr до его ухода из группы). Но, видимо, рэп сейчас действительно на хорошем подъеме. Месяц назад Баста собрал почти 3 тыс. зрителей на презентацию своей пластинки в клубе Milk, а теперь и Noize MC, представляя «Последний альбом», наблюдал настоящее людское море перед сценой «Б1 Maximum». «Последний», согласно названию, но не сути релиз Noize MC — штука совсем не камерная, требующая больших пространств. Иван признавался, что впервые попробовал делать рэп под влиянием трека The Prodigy «Diesel Power». Новый диск выдержан в этом

же духе: гитарное рубилово схлестывается с электронной подложкой и обязательным речитативом. За неделю до концерта с Noize MC случилось, наверное, худшее, что может произойти перед премьерой — ангина. Врачи запретили не то что петь и репетировать, а даже громко разговаривать. Но на выступлении это никак не сказалось: артист одну за другой исполнил все песни «Последнего альбома», с должным драйвом и без жалости к связкам. Публика, впрочем, больше была настроена слушать, чем отрываться — все-таки новый материал. В финале прозвучали обязательные «Песня для радио», «За закрытой дверью», «Палево», «Выдыхай» и прочий золотой фонд. А стартовые строчки песни про «Первый канал» были встречены с неизменным энтузиазмом. — Андрей Никитин июль 2010 • billboard • 81

ПРЯМАЯ РЕДАКЦИОННАЯ ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ 165 рублей

стоимость одного номера при подписке на 12 месяцев

176 рублей

стоимость одного номера при подписке на 6 месяцев

Удобная доставка по выгодной цене! Стоимость подписки: На 6 месяцев — 1056 µ На 12 месяцев — 1980 µ

Вся информация по подписке: на сайте www.billboard-magazine.ru по телефону +7 (495) 662-39-73 по электронной почтe ekaterina@billboard-magazine.ru по icq 590257535

ИЗВЕЩЕНИЕ

ООО «Информационная группа Билборд» КПП 770701001 ИНН 7707723166 р/сч. 40702810907000010319 в ООО “Интеркоммерц” КБ г.Москва к/сч. 30101810500000000684 БИК 044552684 ОКПО 09307562 Компания _______________________________________________ ФИО получателя _________________________________________ Индекс: _______ Адрес: __________________________________ Тел. __________________ Назначение платежа: Дата:

Сумма:

За подписку на журнал Billboard __________ руб. Кассир

(с № ___ по № ____ ) Плательщик _____________________________

Квитанция

82 • billboard • июнь 2010

(с № ___ по № ____ ) Плательщик _____________________________

Сумма:

БИЗНЕС ПОСЛЕ КРИЗИСА Рекорд-индустрия встает на ноги

№ 6 (32)

АГЕНТ BILLBOARD

ИЮНЬ 2010

Тимати: интервью с Ранетками SLASH KE$HA СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ LСD SOUNDSYSTEM GORILLAZ SADE

Звон монет СКОЛЬКО СТОЯТ МИРОВЫЕ ЗВЕЗДЫ

006.indb 1

5/20/10 5:22 PM

ЧАРТЫ

в чартах

Когда работает имя Очередная запись от Армина ван Буурена возглавила майский чарт «Розничные продажи». Кстати, по итогам голосования читателей журнала DJ Mag голландец три года подряд (2007 — 2009) лидирует в списке самых популярных диджеев мира

арх ив пресс-с лужб( 3); итар-тасс

Если в родной Франции трек Джуниора Кальдера, записанный при участии Софи ЭллисБекстор, дошел лишь до 37-го места национального чарта, а в списке самых популярных клубных записей до 3-го, то в России композиция за месяц перешагнула с 9-й строчки на вершину чарта «Радиоэфиры»

Новое видео МакSим «Весна» снималось не только в павильоне, но и на натуре: для этого певица дважды летала в Ташкент. Кроме того, в клипе много компьютерной графики, которую нечасто встретишь в видеографии МакSим. Результат эксперимента — первое место чарта «Видеоротации»

Российский альбомный чарт возглавила компиляция диджея, чье радиошоу обладает одной из самых больших аудиторий в мире

GLEE

Имя голландца Армина ван Буурена (Armin van Buuren) известно в нашей стране далеко не первый год: поклонники мелодичного транса уже давно следят за деятельностью этого диджея. Однако можно ли было ожидать, что именно в России компиляция «A State of Trance 2010» возглавит альбомный чарт? Да, его одноименное шоу транслируется более в чем 40 странах (в том числе и у нас), а суммарная аудитория колеблется около внушительной цифры в 30 млн человек, но в других регионах эта серия не показывает таких успехов в чартах. Более того, в прошлом месяце «A State of Trance 2010» была лишь второй, т.е. за 31 день объем продаж не только не упал, но и увеличился. Поневоле на ум сразу же приходит поговорка «сначала человек работает на имя, а потом имя на человека»: на двух дисках собраны самые разнообразные артисты, однако высокие позиции им обеспечило имя Армина ван Буурена и статус его радиошоу. Крайне удачным примером использования имени можно посчитать и альбом рокеров AC/DC «Iron Man 2» (3-е место), который, по сути, также следует назвать компиляцией. С одной стороны, это саундтрек к фильму «Железный человек-2», однако в самой картине звучат лишь две песни («Shoot to Thrill» и «Highway to Hell»). Еще две были использованы для трейлеров и рекламных роликов («Thunderstruck» и «The Razors Edge»), а все остальное является своеобразным сборником лучших треков. Впрочем, соединение музыки и кинематографа принесло великолепные дивиденды и фильму,

и группе: вполне вероятно, что молодое поколение открыло для себя творчество заслуженных австралийских рокеров, а меломаны в возрасте решили посетить кинотеатр. В случае Музыкального коллектива Петра Налича в качестве имени, судя по всему, сработало «Евровидение». Альбом «Радость простых мелодий» вышел в 2008 году, и результаты его продаж были высокими. Поэтому 23-е место пластинки, вероятно, вызвано именно появлением группы на всеевропейском песенном конкурсе: поклонники Петра наверняка купили эту запись достаточно давно. Всего же в чарте «Розничные продажи» появилось 16 новых релизов. Вершину списка самых ротируемых на радио песен возглавляет «Can’t Fight This Feeling» Джуниора Кальдера (Junior Caldera) и Софи Эллис-Бекстор (Sophie Ellis-Bextor). И если имя, треки и ремиксы французского диджея знакомы, скорее, только завсегдатаям танцевальных клубов, то Софи ЭллисБекстор давно любима российской аудиторией, а ее записи всегда имеют высокий рейтинг, так что имя работает и здесь. Подобная ситуация наблюдается при рассмотрении чарта «Видеоротации». На его вершине дебютировал клип МакSим «Весна», который несколько выбивается из видеографии артистки, но это лишь усилило интерес

к нему. Ну и не стоит забывать о том, что любой новый клип или песня певицы сразу же оказываются в эпицентре внимания. В американских чартах принцип «потом имя работает на человека» прослеживается не менее четко. На первом месте Billboard 200 — новый сборник песен из сериала «Хор» («Glee»). Его не транслируют на российских телеканалах, однако в последний год к нему приковано внимание миллионной армии телезрителей США и некоторых других стран. Этот проект телеканала Fox рассказывает о молодежном хоре, но главной приманкой для зрителей стали отнюдь не сюжетные перипетии, а кавер-версии известных хитов в исполнении героев сериала. Такие перепевки чуть ли не каждую неделю дебютируют в Hot 100, а каждый новый альбом (всего вышло пять релизов) попадает на высокие позиции в Billboard 200. Не стал исключением и EP «Journey to Regionals» — это третья подряд пластинка от «Glee», которая дебютирует на первом месте. На сей раз для покорения вершины хватило 152 тыс. проданных копий. На второй строчке расположился саундтрек из третьей части вампирской саги «Сумерки: Затмение» («The Twilight Saga: Eclipse»), а неудачницей недели можно считать Кристину Агилеру (Christina Aguilera), чей альбом «Bionic» занял только третью позицию.

чартовая лихорадка

Владимир Басков

июль 2010 • billboard • 83

МАЙ 31 2010

российские чарты

Другие

Распределение альбомов по лейблам в топ-50

Распределение альбомов по жанрам в топ-50

Доля лейблов с одним релизом в топ-50 составила 10%

8 — КВАДРО-ДИСК

Неожиданный прирост среди распределения альбомов по лейблам в топ-50 показала категория «другое». Напомню, что сюда входят те звукозаписывающие компании, у которых в альбомный топ попал только один релиз. Особенно хочется отметить Gazgolder Records, где вышла пластинка Басты «3». Эта запись стартовала со второго места, став к тому же лучшим дебютом месяца. Процентное соотношение отечественных и западных исполнителей изменилось всего на 1%. Что же касается жанровых предпочтений, то лидером, как и месяц назад, остались рок-записи (32%), а поп и шансон поменялись местами (22% и 18% соответственно). Американский рынок особых сюрпризов не преподносит. Как уже было отмечено в предыдущем номере, продажи цифровых треков по-прежнему продолжают расти. Увеличение на 0,3% по сравнению с тем же периодом 2009 года, конечно, трудно списать на арифметическую погрешность, однако по сравнению с падением продаж альбомов эта цифра кажется не слишком значительной. В секторе полноформатных записей падение составило 11,1%, а в количественных показателях — 16,9 млн копий. Основной урон пришелся на непрофильную розницу, а также на музыкальные сети, в то время как количество реализованных альбомов в независимых магазинах выросло на 8,1%. Неужели приоритеты американской публики сместились в другую сторону?

7 — МОНОЛИТ 8

7 — СОЮЗ

6 — CD LAND

5 — ДРУГИЕ

22 32

4 — НИКИТИН

32% — рок

4 — С.Б.А./ГАЛА

22% — ПОП

3 — SONY

18% — ШАНСОН

3 — UNIVERSAL

14% — дэнс

3 — МИСТЕРИЯ ЗВУКА

8% — урбан 6% — другое

Процентное соотношение отечественных и западных исполнителей в топ-50

73 73% — отечественные исполнители 27% — западные исполнители

Обзор рынка

Еженедельный отчет о продажах музыки в США Продажи за неделю

Продажи с начала года

Альбомы

Цифровые альбомы*

Цифровые треки

Текущая неделя

5,485,000

1,490,000

21,600,000

Всего проданных копий

Прошлая неделя

5,163,000

1,540,000

22,615,000

6.2%

-3.2%

-4.5%

6,300,000

1,385,000

21,103,000

-13.6%

7.6%

2.4%

Разница Текущая неделя в прошлом году Разница

Продажи с начала года по типам магазинов

*Продажи альбомов в цифровом формате также учитываются в общем числе альбомных продаж

Продажи альбомов за неделю (в млн)

2009

2010

Разница

Альбомы

152,989,000

136,064,000

-11.1%

Цифровые треки

530,730,000

532,222,000

0.3%

726,000

897,000

23.6%

684,445,000

669,183,000

-2.2%

206,062,000

189,286,300

-8.1%

Синглы Всего Альбомы с TEA*

млн копий

*Эквивалентные одному альбому продажи 10 синглов (TEA, track equivalent album sales)

Продажи альбомов 153 МИЛЛИОНА 136,1 МИЛЛИОНА Продажи альбомов по форматам 2009

2010

Разница

119,242,000

97,778,000

-18.0%

Цифровые

32,637,000

37,0367,000

13.6%

Винил

1,080,000

1,201,000

11.2%

Другие

30,000

17,000

-43.3%

03 04

05 06

84 • billboard • ИЮЛЬ 2010

11 12

Независимые

Другие

Непрофильная Профильные розница сети

Данные за неделю, заканчивающуюся 13 июня 2010. Значения округлены. Информация получена и обработана Nielsen SoundScan из единого фонда продавцов музыки США

российские чарты

МАЙ 31 2010

РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ Текущий месяц

Прошлый месяц

Месяцев в чарте

АРТИСТ ЛЕЙБЛ

АЛЬБОМ

Высшая позиция

ARMIN VAN BUUREN

A STATE OF TRANCE 2010

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

БАСТА

Д ЕБЮТ

AC/DC

IRON MAN 2

СТАС МИХАЙЛОВ

ЖИВОЙ

Д ЕБЮТ

СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ

ВСЕ НЕ ВАЖНО

ПЕЛАГЕЯ

ТРОПЫ

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO

СБОРНИК

СОЛЬ. НАШИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

ОКЕАН ЕЛЬЗИ

DOLCE VITA

СДАЧИ НЕ НАДО

3 4 5

8 9

6 4

ARMADA / WORLD CLUB MUSIC GAZGOLDER SONY

КВАДРО-ДИСК CD LAND

МИСТЕРИЯ ЗВУКА НИКИТИН

МИСТЕРИЯ ЗВУКА CD LAND

РУБЛЬ

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

ВОДОПАД

Д ЕБЮТ

КАСТА

ХЗ

ЕВГЕНИЙ МАРГУЛИС, ЧИЖ, РОМАРИО СТУДИЯ «СОЮЗ»

ИМЕНА

SADE

SOLDIER OF LOVE

БИ-2

О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ

A’STUDIO

ВОЛНЫ

GUF

ДОМА

МУМИЙ ТРОЛЛЬ

РЕДКИЕ ЗЕМЛИ

THOMAS ANDERS

STRONG

12 13 14

Д ЕБЮТ

17 18

7 8

SOYUZ MUSIC КВАДРО-ДИСК CD LAND

SONY

МИСТЕРИЯ ЗВУКА CD LAND

МОНОЛИТ СТУДИЯ «СОЮЗ»

Д ЕБЮТ

АЛЕКСАНДР Ф. СКЛЯР

ПЕСНИ МОРЯКОВ. ЧАСТЬ 2

Д ЕБЮТ

MADONNA

STICKY & SWEET TOUR

Д ЕБЮТ

DE PHAZZ

LALA 2.0

Д ЕБЮТ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ ПЕТРА НАЛИЧА С.Б.А./ГАЛА

РАДОСТЬ ПРОСТЫХ МЕЛОДИЙ

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

GRAND COLLECTION

LADY GAGA

THE FAME MONSTER

СТАС МИХАЙЛОВ

ЛУЧШИЕ ПЕСНИ «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ»

СБОРНИК

СОЮЗ 45

СБОРНИК

НОВАЯ ИГРУШКА 26

SCORPIONS

STING IN THE TAIL

СБОРНИК

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ 24

ЕЛЕНА ВАЕНГА

КОНЦЕРТ В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

28 29 30

31 9 34

НИКИТИН

SOYUZ MUSIC

КВАДРО-ДИСК UNIVERSAL

КВАДРО-ДИСК

СТУДИЯ «СОЮЗ» МОНОЛИТ SONY

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

ГОРЯЧАЯ 20-КА ВЕСНА-ЛЕТО 2010

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

МУЗЫКА.РУ 15

ИГОРЬ КРУТОЙ И ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ АРС

33 34

KDK

МОНОЛИТ CD LAND

шаг вперед

Релиз, вошедший в топ-50 и покинувший чарт «Заявка на успех». 2

ЧАРТ «ВИДЕОРОТАЦИИ» Чарты клипов подготовлены компанией «TNS Россия» специально для Billboard. Места распределяются в соответствии

АРОМАТ

ПИКНИК

ТЕАТР АБСУРДА

ВИКТОР ЦОЙ

РЕМИКСЫ

МАКSИМ

ОДИНОЧКА

РАДА РАЙ

РАДУЮСЬ

1С Интерес

Д ЕБЮТ

LADY GAGA

THE REMIX

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

НОГГАНО

ТЕПЛЫЙ

СТАС МИХАЙЛОВ

GRAND COLLECTION

Д ЕБЮТ

ИНФИНИТИ

Я ТАК ХОЧУ

СЕРГЕЙ МАЗАЕВ

ИЗБРАННОЕ

DJ SMASH

47 48 49 50

МОНОЛИТ МОНОЛИТ

КВАДРО-ДИСК С.Б.А./ГАЛА МОНОЛИТ

С.Б.А./ГАЛА

Д ЕБЮТ

HIM

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

RAMMSTEIN

НИКИТИН МЕЛОДИЯ

UNIVERSAL

REMIXED! GRAND CRU SCREAMWORKS: LOVE IN THEORY AND PRACTICE 9 МАЯ ДЕНЬ ПОБЕДЫ LIEBE IST FÜR ALLE DA

37 48 49 38

ЧАРТ «ТОП ВИДЕО» Данные для чартов «Топ-20 видео» предоставлены «MTV Россия», источник данных — группа компаний «TNS Россия». Места распределяются в соответствии с предпочтениями аудитории 11–34 в России в городах в населением 100 тыс. человек и более. СЕРТИФИКАЦИЯ Данные о сертификации получены от Национальной Федерации Производителей Фонограмм (НФПФ). Сертификаты НФПФ вручаются зарубежным и российским исполнителям за продажу альбомов в количестве не менее: 5 тыс. копий и 25 тыс. копий соответственно («Золотой диск») 10 тыс. копий и 50 тыс. копий соответственно («Платиновый диск») 30 тыс. копий и 100 тыс. копий соответственно («Бриллиантовый диск»).

www.dstereo.ru

Агарта

www.agharta.ru

Меломан

www.meloman.org

MEDIA MARKT

www.mediamarkt.ru

www.ai-m.ru

www.1c-interes.ru

ЗАЯВКА НА УСПЕХ

UNIVERSAL

www.soyuz.ru

Dеликатесы StereO

КВАДРО-ДИСК

ЧАРТ «РАДИОЭФИРЫ» Чарты песен подготовлены группой компаний «TNS Россия» специально для Billboard. Места распределяются в соответствии с количеством ротаций песен на радиостанциях FM-диапазона города Москвы.

РОЗНИЧНЫЕ СЕТИ, ПРЕДОСТАВИВШИЕ ДАННЫЕ ДЛЯ ЧАРТА «РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ»:

www.respublica.ru

с количеством показов видеоклипов на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ» на территории России.



Республика

С.Б.А./ГАЛА

Релиз, вернувшийся в чарт.

ДИДЮЛЯ

возврат

Релиз, дебютировавший в чарте в текущем месяце.

МАШИНОПИСЬ. ТРИБЬЮТ 1969 - 2009

КВАДРО-ДИСК

дебют

www.nastroy.com

Релиз, дебютировавший выше других в текущем месячном чарте.

настроение

лучший дебют

союз

МОНОЛИТ



КВАДРО-ДИСК

ЧАРТ «РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ» Информация о продажах физических носителей получена редакцией журнала Billboard напрямую от розничных сетей и магазинов. В чарт «Розничные продажи» входят первые 50 позиций, определяемые по суммированию данных из разных источников. В чарт «Заявка на успех» входят наиболее продаваемые релизы исполнителей или групп, которые еще ни разу не попадали в топ-50. При попадании в топ-50 чарта «Розничные продажи» исполнитель или группа исключаются из чарта «Заявка на успех». В жанровые чарты попадают альбомы в соответствии с распределением по чарту «Розничные продажи».

ДЕЖАВЮ

СБОРНИК

SINTEZ / НИКИТИН

легенда чартов

СТУДИЯ «СОЮЗ»

ЧАРТЫ СОСТАВЛЕНЫ НА ОСНОВЕ ДАННЫХ ЗА ПЕРИОД 01.05.2010 — 31.05.2010

CD LAND

серт. НФПФ

АРТИСТ

АЛЬБОМ

ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

SLASH

ЛЕСОПОВАЛ

ПОГЛЯДИ МНЕ В ГЛАЗА

Д ЕБЮТ

ST1M

ОКТЯБРЬ

Д ЕБЮТ

FAITHLESS

THE DANCE

Д ЕБЮТ

ЖАННА АГУЗАРОВА

GRAND COLLECTION

RIHANNA

RATED R

Д ЕБЮТ

STING

IF ON A WINTER’S NIGHT

Д ЕБЮТ

RADIO ЧАЧА

LIVE SLOW DIE OLD

Д ЕБЮТ

МЕГАПОЛИС

СУПЕРТАНГО

Д ЕБЮТ

МАШИНА ВРЕМЕНИ

ПАРКОВКА ЗАПРЕЩЕНА

2 3 4

7 8 9 10

ЛЕЙБЛ

НИКИТИН РАДИО «ШАНСОН» МОНОЛИТ PIAS / SOYUZ MUSIC КВАДРО-ДИСК UNIVERSAL UNIVERSAL SOYUZ MUSIC SOYUZ MUSIC SINTEZ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

ИЮЛЬ 2010 • billboard • 85

российские чарты

МАЙ 31 2010

ТОП-10 ПОП ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛЕЙБЛ SADE

АЛЬБОМ

ПОЗИЦИЯ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

A’STUDIO

THOMAS ANDERS

STRONG

MADONNA

STICKY & SWEET TOUR THE FAME MONSTER

СОЮЗ 45

3 4

АРТИСТ

ТОП-10 ШАНСОН МЕСТО В РОЗНИЧНОМ ЧАРТЕ

Д ЕБЮТ

SONY

CD LAND CD LAND

НИКИТИН

LADY GAGA

СБОРНИК

7 8 9 10

UNIVERSAL

СТУДИЯ «СОЮЗ» МОНОЛИТ

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

МОНОЛИТ CD LAND

МАКSИМ С.Б.А./ГАЛА

SOLDIER OF LOVE ВОЛНЫ

НОВАЯ ИГРУШКА 26 ГОРЯЧАЯ 20-КА ВЕСНА-ЛЕТО 2010 МУЗЫКА.РУ 15 ОДИНОЧКА

2 3 4

7 8 9 4

ТОП-10 РОК ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

2 3

10 2

2 2

АРТИСТ ЛЕЙБЛ

AC/DC SONY

ПЕЛАГЕЯ

СБОРНИК

МИСТЕРИЯ ЗВУКА

ОКЕАН ЕЛЬЗИ

РУБЛЬ

Д ЕБЮТ

CD LAND

ЕВГЕНИЙ МАРГУЛИС, ЧИЖ, РОМАРИО СТУДИЯ «СОЮЗ»

МУМИЙ ТРОЛЛЬ АЛЕКСАНДР Ф. СКЛЯР

Д ЕБЮТ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ ПЕТРА НАЛИЧА С.Б.А./ГАЛА

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

АРТИСТ ЛЕЙБЛ

АЛЬБОМ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

GORILLAZ

PLASTIC BEACH

АК-47

МЕГАPOLICE

ST1M

ОКТЯБРЬ

ТИМАТИ

THE BOSS

КАСТА

THE BEST

CENTR

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

СБОРНИК

Д ЕБЮТ

DE PHAZZ

4 5 6 7

5 2

SOYUZ MUSIC

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

A STATE OF TRANCE 2010

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO

LALA 2.0

2 2

ВИКТОР ЦОЙ

РЕМИКСЫ

LADY GAGA

THE REMIX

DJ SMASH

REMIXED! GRAND CRU

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ КВАДРО-ДИСК UNIVERSAL

С.Б.А./ГАЛА

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ 24

4 2

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

RELAX VOL.8

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ВЕСНА 2010

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

SONY

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ

86 • billboard • ИЮЛЬ 2010

DANCE FM 2010

Би-2 явно не боятся экспериментировать с интернет-рели зами. Недавно на одном из российских тор рент-трекеров группа выложила для бес платного скачивания EP «Бумажный змей». Эта каверверсия песни Аллы Пугачевой была записана вместе с Антоном Севидовым из Tesla Boy

GRAND COLLECTION

СБОРНИК

ШАНСОН ГОДА 2010. ЧАСТЬ 1

9 10

Д ЕБЮТ

МОНОЛИТ

КВАДРО-ДИСК КВАДРО-ДИСК

ТОП-10 СБОРНИКИ АРТИСТ

АЛЬБОМ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

СБОРНИК

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO

СБОРНИК

СОЛЬ. НАШИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

СБОРНИК

СОЮЗ 45

СБОРНИК

НОВАЯ ИГРУШКА 26

СБОРНИК

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ 24

ГОРЯЧАЯ 20-КА ВЕСНА-ЛЕТО 2010

2 3

8 9 10

ЛЕЙБЛ

НИКИТИН

МИСТЕРИЯ ЗВУКА

позиция

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

МОНОЛИТ

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ МОНОЛИТ CD LAND

SINTEZ / НИКИТИН МЕЛОДИЯ SONY

АЛЬБОМ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

A STATE OF TRANCE 2010

AC/DC

IRON MAN 2

SADE

SOLDIER OF LOVE

THOMAS ANDERS

STRONG

STICKY & SWEET TOUR

ЛЕЙБЛ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

АРТИСТ ARMIN VAN BUUREN

ARMADA / WORLD CLUB MUSIC SONY SONY

CD LAND

Д ЕБЮТ

MADONNA

Д ЕБЮТ

DE PHAZZ

LALA 2.0

LADY GAGA

THE FAME MONSTER

SCORPIONS

STING IN THE TAIL

Д ЕБЮТ

LADY GAGA

THE REMIX

Д ЕБЮТ

HIM

9 10

Песни, вошедшие в EP группы Keane «Night Train», были записаны во время «Perfect Sym metry Tour». Запись дебютировала на первой строчке национального британского чарта, разойдясь тиражом в 28 тыс. копий, а мировые продажи на данный момент превысили отметку в 100 тыс. экземпляров

СТУДИЯ «СОЮЗ»

ТОП-25 ЗАРУБЕЖНЫЕ АЛЬБОМЫ

СБОРНИК

Д ЕБЮТ

НИКИТИН

АЛЬБОМ

ТОП-10 ДЭНС/ЭЛЕКТРОНИКА

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

Д ЕБЮТ

RELAX VOL.8

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

СТАС МИХАЙЛОВ

Д ЕБЮТ

РАДОСТЬ ПРОСТЫХ МЕЛОДИЙ

ARMADA / WORLD CLUB MUSIC

КВАДРО-ДИСК

ARMIN VAN BUUREN

РАДУЮСЬ

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

9 МАЯ ДЕНЬ ПОБЕДЫ

СБОРНИК

ТЕПЛЫЙ

РАДА РАЙ

KDK

Д ЕБЮТ

НОГГАНО

КОНЦЕРТ В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

ЛЕЙБЛ

ЕЛЕНА ВАЕНГА

КВАДРО-ДИСК

МАШИНОПИСЬ. ТРИБЬЮТ 1969–2009

АРТИСТ

СБОРНИК

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ПОЗИЦИЯ

СБОРНИК

ДОМА

МОНОЛИТ

СТАС МИХАЙЛОВ

GUF

CD LAND

ЛУЧШИЕ ПЕСНИ «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ»

КВАДРО-ДИСК

МУЗЫКА.РУ 15

Д ЕБЮТ

СБОРНИК

GRAND COLLECTION

Д ЕБЮТ

CD LAND

ВОДОПАД

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

КВАДРО-ДИСК

Д ЕБЮТ

МОНОЛИТ

ХЗ

GAZGOLDER

КАСТА

Д ЕБЮТ

ИМЕНА

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ВСЕ НЕ ВАЖНО

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

CD LAND

СБОРНИК

EMI / С.Б.А./ГАЛА

СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ

КВАДРО-ДИСК

МОНОЛИТ

ЖИВОЙ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

МОНОЛИТ

СТАС МИХАЙЛОВ

CD LAND

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

БАСТА

GAZGOLDER

АЛЬБОМ

DOLCE VITA

ТОП-10 УРБАН ПОЗИЦИЯ

Альбом A’Studio «Волны» стал десятым в дискографии группы, а первый релиз коллектива «Путь без остановок» был выпущен в 1988 году. Кстати, лидер и основатель группы Байгали Серкебаев до A’Studio работал в коллективе, аккомпанирующем Розе Рымбаевой

ЛЕЙБЛ

ПЕСНИ МОРЯКОВ. ЧАСТЬ 2

СТУДИЯ «СОЮЗ»

4 2

АРТИСТ

СОЛЬ. НАШИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

РЕДКИЕ ЗЕМЛИ

СТУДИЯ «СОЮЗ»

Д ЕБЮТ

IRON MAN 2

О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ

МИСТЕРИЯ ЗВУКА

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

СДАЧИ НЕ НАДО

SOYUZ MUSIC

БИ-2

АЛЬБОМ

ТРОПЫ

МИСТЕРИЯ ЗВУКА

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

13 14 15 16

4 3

НИКИТИН

SOYUZ MUSIC UNIVERSAL SONY

UNIVERSAL

SCREAMWORKS: LOVE IN THEORY AND PRACTICE

RAMMSTEIN

LIEBE IST FÜR ALLE DA

GORILLAZ

PLASTIC BEACH

Д ЕБЮТ

SLASH

LIGHTHOUSE FAMILY

POSTCARDS FROM HEAVEN

TIËSTO

KALEIDOSCOPE

YELLO

TOUCH YELLO

THE DANCE

RATED R

MAGIKAL JOURNEY. THE HITS COLLECTION 1998-2008

9 10

НИКИТИН UNIVERSAL

EMI / С.Б.А./ГАЛА НИКИТИН UNIVERSAL

SOYUZ MUSIC UNIVERSAL

Д ЕБЮТ

FAITHLESS

RIHANNA

19 20 21 22

PIAS/SOYUZ MUSIC UNIVERSAL

Д ЕБЮТ

TIЁSTO

DAVID GUETTA

ONE LOVE

STING

IF ON A WINTER’S NIGHT

QUEEN

ABSOLUTE GREATEST THE RESISTANSE

Д ЕБЮТ

SOYUZ MUSIC EMI / С.Б.А./ГАЛА UNIVERSAL EMI / С.Б.А./ГАЛА

MUSE

PAUL VAN DYK

VOLUME. THE BEST OF

KEANE

NIGHT TRAIN

Д ЕБЮТ

WARNER / НИКИТИН ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ UNIVERSAL

российские чарты

МАЙ 31 2010

РАДИОЭФИРЫ ТЕКУЩИЙ МЕСЯЦ

ПРЕДЫДУЩИЙ МЕСЯЦ

МЕСЯЦЕВ В ЧАРТЕ

текущий месяц

Песня

Артист

Высшая позиция

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ВЕСНА

МАКSИМ

Д ЕБЮТ

КТО ТЫ?

ГРАДУСЫ

ALORS ON DANSE

STROMAE

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

TELEPHONE

LADY GAGA FEAT. BEYONCÉ

CHICA BOMB

DAN BALAN

ПЕСНЯ

АРТИСТ

CAN’T FIGHT THIS FEELING

JUNIOR CALDERA FEAT. SOPHIE ELLIS-BEXTOR

GIVE

SHAUN BAKER FEAT. MALOY

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

CHICA BOMB

DAN BALAN

I LIKE

TELEPHONE

LADY GAGA FEAT. BEYONCÉ

VOILA

RADIO KILLER

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

RIVER FLOWS IN YOU

JASPER FORKS

КАПЕЛЬКА

ВАЛЕРИЯ

HANG ON

PLUMB

НЕ ПЕРЕБИВАЙ

НЮША

ЗАМЕЧТАЛАСЬ

ИНФИНИТИ

ГДЕ ТЫ (RADU SIRBU MIX)

МАРИНА АЛИЕВА И АСЛАН ГУСЕЙНОВ

12 14

KERI HILSON

2 Видео группы Градусы «Кто ты?» уже вызвало небольшой скандал в русской блогосфере. Пользователи обнаружили сильное сходство этого ролика с клипом Supergrass «Bad Blood», который стал лучшим в категории «роквидео» на UK Video Music Awards в 2008 году

Предыдущий месяц

месяцев в чарте

Д ЕБЮТ

ДРУГ БЕЗ ДРУГА (2010)

23:45

Д ЕБЮТ

DIRTY PICTURE

TAIO CRUZ FEAT. KE$HA

САМОЛЕТ

DJ SMASH

Д ЕБЮТ

СКОЛЬКО СТОИТ ЛЮБОВЬ

ТИМАТИ

Д ЕБЮТ

OMG

USHER FEAT. WILL.I.AM

Д ЕБЮТ

NOT MYSELF TONIGHT

CHRISTINA AGUILERA

Д ЕБЮТ

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

Я ТВОЙ НАРКОТИК

QUEST PISTOLS

TAKE ME WITH YOU

SERGE DEVANT FEAT. EMMA HEWITT

KICK ASS

MIKA

ROCK THAT BODY

THE BLACK EYED PEAS

ОТПУСТИ

СТАС МИХАЙЛОВ И ТАИСИЯ ПОВАЛИЙ

С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА

АНИ ЛОРАК

MEMORIES

DAVID GUETTA FEAT. KID CUDI

SINGLE LADY

DJ LAYLA FEAT. ALISSA

WHATAYA WANT FROM ME

ADAM LAMBERT

Д ЕБЮТ

МНЕ УЖЕ 20

ДАНТЕС & ОЛЕЙНИК

КТО ТЫ

ГРАДУСЫ

Д ЕБЮТ

МНЕ ДО ВЕСНЫ

БАНД’ЭРОС

FIGHT FOR THIS LOVE

CHERYL COLE

Д ЕБЮТ

Я НЕ Я

НАСТЯ КОЧЕТКОВА

ALWAYS THE SUN

RICHARD DURAND

ВЫПУСКНОЙ

КИТАЙ

BLAH BLAH BLAH

KE$HA FEAT. 3OH!3

BREAK YOUR HEART

TAIO CRUZ FEAT. LUDACRIS

Д ЕБЮТ

ACAPELLA

KELIS

TURN THE LIGHTS OFF

KATO FEAT. JON

СТРУНЫ

ФИЛИПП КИРКОРОВ

23 14 25

IN AND OUT OF LOVE

ARMIN VAN BUUREN FEAT. SHARON DEN ADEL

ОБЕРНИТЕСЬ

ВАЛЕРИЙ МЕЛАДЗЕ И ГРИГОРИЙ ЛЕПС

TIK TOK

KE$HA

ALL THE RIGHT MOVES

ONEREPUBLIC

Д ЕБЮТ

ДРУГ БЕЗ ДРУГА (2010)

23:45

ВОТ И ВСЕ

МИТЯ ФОМИН

Д ЕБЮТ

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

AMAZING

INNA

Д ЕБЮТ

WONDERFUL LIFE

HURTS

А НА МОРЕ БЕЛЫЙ ПЕСОК

ЖАННА ФРИСКЕ

IT’S ALRIGHT

VIA SIRIUS

ВСЕ ОПЯТЬ НАЧИНАЕТСЯ

ЛЮБЭ

FOR AN ANGEL 2009

PAUL VAN DYK

ETERNITY

YOU AND I

архив пресс-служб (6)

ВИДЕОРОТАЦИИ ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

БРОШЕННЫЙ БОГОМ МИР

КОРАБЛИ

ЮЛЯ САВИЧЕВА FEAT. T9

НЕ ВСПОМИНАЙ

БАНД’ЭРОС

NOTHIN’ ON YOU

B.O.B. FEAT. BRUNO MARS

MEMORIES

DAVID GUETTA FEAT. KID CUDI

ПЕНЗА-СИТИ

ПАВЕЛ ВОЛЯ

RUDE BOY

RIHANNA

ЛЕТО ВСЕГДА!

ДИСКОТЕКА АВАРИЯ

UNDER PRESSURE (ICE ICE BABY)

JEDWARD FEAT. VANILLA ICE

24 18

CAN’T FIGHT THIS FEELING

WHATAYA WANT FROM ME

ADAM LAMBERT

IN THE AIR

TV ROCK FEAT. RUDY

Д ЕБЮТ

ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ

ДЖИГАН FEAT. АННА СЕДОКОВА

GURU JOSH PROJECT

Д ЕБЮТ

RIDE

CIARA FEAT. LUDACRIS

MEDINA

Д ЕБЮТ

ALARM

СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ

Д ЕБЮТ

ВОЛЧИЦА

ЛЕРА ЛЕРА

Д ЕБЮТ

COSTA BRAVO

MATISSE & SADKO

Д ЕБЮТ

БЕГИ (В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ)

НАСТЯ ЗАДОРОЖНАЯ

IF WE EVER MEET AGAIN

TIMBALAND FEAT. KATY PERRY

DO YOU REMEMBER

JAY SEAN FEAT. SEAN PAUL & LIL JON

GYPSY

SHAKIRA

I LIKE

KERI HILSON

ПОШЕЛ ВОН

ВИА ГРА

Д ЕБЮТ

БЕЗ ТЕБЯ

НЕЖНЫЙ ВОЗРАСТ

Д ЕБЮТ

ONE TOUCH

MINI VIVA

УТРЕННЯЯ ГИМНАСТИКА

LEONID RUDENKO & A’STUDIO

Д ЕБЮТ

YESTERDAY

TONI BRAXTON FEAT. TREY SONGZ

МАШИНА ВРЕМЕНИ

HELELE

VELILE & SAFRI DUO

STEREO LOVE

EDWARD MAYA FEAT. VIKA JIGULINA

Д ЕБЮТ

ALORS ON DANSE

STROMAE

Д ЕБЮТ

БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ

ЧАЙ ВДВОЕМ

ADDICTED

SERGE DEVANT FEAT. HADLEY

WITH DUST

BASTIAN VAN SHIELD

Д ЕБЮТ

НЕЛЮБИМАЯ

ТИМОФЕЙ ЛЮБИМОВ

TAKE ME WITH YOU

SERGE DEVANT FEAT. EMMA HEWITT

Д ЕБЮТ

LIVE YOUR DREAMS

ANTOINE CLAMARAN FEAT. SORAYA

IF WE EVER MEET AGAIN

TIMBALAND FEAT. KATY PERRY

Д ЕБЮТ

ANGEL OF THE NORTH

BOBINA

Д ЕБЮТ

Новый имидж Келис (Kelis), а также ее уход от хип-хопа и R&B в мир танцевальной музыки пришлись по вкусу не только критикам, но и обычным слушателям. Песня «Acapella» дошла до 5-й строчки британского чарта, а в Billboard Hot Dance Club Songs – до 1-й

JUNIOR CALDERA FEAT. SOPHIE ELLIS-BEXTOR

50 Песня «Angel of the North» стала первым синглом с грядущего альбома Дмитрия Алмазова, скрывающегося за псевдонимом Bobina. Кстати, по итогам голосования читателей журнала DJ Magazine он занял 16 место в списке лучших мировых диджеев за 2009 год

ИЮЛЬ 2010 • billboard • 87

МАЙ 31 2010

российские чарты ТОП-20 КЛИПОВ «MTV РОССИЯ»

ТОП-20 КЛИПОВ «МУЗ-ТВ» Средняя аудитория одного прохода видеоклипа (тыс чел)

ПЕСНЯ

АРТИСТ

Средняя аудитория одного прохода видеоклипа (тыс чел)

ПЕСНЯ

АРТИСТ

BLAH BLAH BLAH

KE$HA FEAT. 3OH!3

41,70

ВЕСТЕРН

ТАНЯ И ЖАННА ФРИСКЕ

64,49

UMBRELLA BEACH

OWL CITY

34,05

НАС НЕ ИЗМЕНЯТ

РАНЕТКИ

57,21

TELEPHONE

LADY GAGA FEAT. BEYONCÉ

31,83

ДЛЯ НЕЕ

GUF

49,95

CARRY OUT

TIMBALAND FEAT. JUSTIN TIMBERLAKE

31,61

ЛЮБОВЬ

ПАВЕЛ ВОЛЯ И ФИЛИПП КИРКОРОВ

47,95

САМОЛЕТ

DJ SMASH

30,08

НЕ ПЕРЕБИВАЙ

НЮША

45,85

BREAK YOUR HEART

TAIO CRUZ FEAT. LUDACRIS

29,78

НАЙДИ МЕНЯ

СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ

42,00

ICE BABY

GUF

29,55

УТРЕННЯЯ ГИМНАСТИКА

LEONID RUDENKO & A’STUDIO

39,80

НЕ ВРЕМЯ

SEREBRO

29,46

Я БУДУ

23:45 & 5IVESTA FAMILY

38,54

ПЕНЗА-СИТИ

ПАВЕЛ ВОЛЯ

29,24

БЕЛАЯ СТРЕКОЗА ЛЮБВИ

QUEST PISTOLS

36,23

ALORS ON DANSE

STROMAE

28,97

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

35,86

CAN’T FIGHT THIS FEELING

JUNIOR CALDERA FEAT. SOPHIE ELLIS-BEXTOR

28,33

СЕСТРЕНКА

ST1M

35,55

ROCK THAT BODY

THE BLACK EYED PEAS

27,56

ВЫДЫХАЙ

NOIZE MC

34,87

КОРАБЛИ

ЮЛЯ САВИЧЕВА FEAT. T9

27,07

DANCING LADY

ДИМА БИЛАН

34,54

УТРЕННЯЯ ГИМНАСТИКА

LEONID RUDENKO & A’STUDIO

26,87

Я ТВОЙ НАРКОТИК

QUEST PISTOLS

33,29

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

26,35

НЕ ВСПОМИНАЙ

БАНД’ЭРОС

32,31

TAKE ME WITH YOU

SERGE DEVANT FEAT. EMMA HEWITT

25,89

ЛЕТО ВСЕГДА!

ДИСКОТЕКА АВАРИЯ

31,56

MEMORIES

DAVID GUETTA FEAT. KID CUDI

25,41

САМОЛЕТ

DJ SMASH

31,15

RUDE BOY

RIHANNA

25,09

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

30,76

ПОШЕЛ ВОН

ВИА ГРА

24,88

RUNNIN

DOMAN & GOODING

29,99

КТО ТЫ?

ГРАДУСЫ

24,05

ВЫПУСКНОЙ

КИТАЙ

29,18

photocredits

88 • billboard • ИЮЛЬ 2010

!НЕРУССКИЕ!! THE 200 чарты

ИЮНЬ 26 2010

19 Несмотря на то, что альбом Кеши (Ke$ha) «Animal» дебютировал на первом месте Billboard 200 и вот уже 23 недели находится в чарте, до полноценного тура ей еще далеко. Летом она будет выступать на разогреве у Рианны (Rhianna)

30 Если в середине 90-х альбомы трио Hanson довольно быстро зарабатывали золотой и платиновый статус, то по мере взросления участников коллектива ситуация быстро изменилась: новый альбом «Shout It Out» дебютировал только на 30‑м месте

архив пресс-слежб (3)

В поддержку нового альбома «LP4» ньюйоркский дуэт Ratatat, специализирующийся на экспериментальной музыке, выпустил видео на сингл «Party with Children». В этом клипе на протяжении трех минут без монтажных склеек показывают белого попугая на зеленом фоне

ИЮЛЬ 2010 • billboard • 89

ИЮНЬ 26 2010

nerusskie THE чарты 200

117 Gorillaz всегда славились концептуальными клипами: видео на второй сингл «On Melancholy Hill» с альбома «Plastic Beach» не только является продолжением клипа «Stylo», но и отвечает на вопрос, что случилось с Noodle, одной из участниц бэнда

119 Сьюзан Бойл (Susan Boyle), самая успешная артистка по итогам продаж альбомов в 2009 го ду, была поставлена читателями журнала Time на 5‑е место в списке самых влиятельных людей мира. Кстати, она обогнала Барака Обаму (Barack Obama) на 14 позиций

173 25 июня 2010 года поклонники Майкла Джексона (Michael Jack son) отметили первую годовщину со дня смерти короля поп-музы ки, однако, судя по результатам продаж, интерес к творческому наследию певца угаснет совсем не скоро: на этой неделе альбом 1982 года «Thril ler» находится на 173‑м месте

90 • billboard • ИЮЛЬ 2010

HOT 100

ИЮНЬ май 22 26 2010

1 Одним из соавторов песни «California Gurls» Katy Perry feat. Snoop Dogg выступил Макс Мартин (Max Martin), в активе которого есть хиты для таких артистов, как Бритни Спирс (Britney Spears) («3»), Пинк (P!nk) («So What»), Bon Jovi («It’s My Life») и многих других

62 Трек Давида Гетта (David Guet ta) «Getting’ Over You», записанный при участии Криса Уиллиса (Chris Wil lis), Ферги (Fer gie) и LMFAO стал четвертым синглом, попадающим в Hot 100. Дебютировал французский продюсер в этом чарте в 2007 году с песней «Love Is Gone»

ДЖАСТИН  БИБЕР

архив пресс-служб (6)

архив пресс-слежб (7)

83 Британской певице Ви Ви Браун (VV Brown) в продвижении на американском рынке помогло телевидение: ее песня «Shark in the Water» попала в проморолик к сериалу «Degrassi: The Next Gene ration». За две недели в чарте трек уже достиг 83‑го места: весьма удачное начало

ИЮЛЬ 2010 • billboard • 91

ИЮНЬ 26 2010

R&B/HIP-HOP

2 Ашер (Usher) продолжает успешно доказывать, что является артистом высшей категории в музыкальном мире. Сразу четыре сингла с его альбома «Raymond v. Raymond» расположились в топ-25 Hot R&B/ Hip-Hop Songs, однако выше всего поднялась песня «There Goes My Baby»: 2‑е место

49 Песня «Power» несдержанного на язык Канье Уэста (Kanye West) стала первым синг лом с выходящего осенью альбома «Good Ass Job». Кстати, в этом треке используется сэмпл из песни британской рок-группы King Crimson «21st Century Schizoid Man»

архив пресс-слежб (3)

SADE

92 • billboard • ИЮЛЬ 2010

JAZZ/ CLASSSICAL/WORLD

DANCE

ИЮНЬ 26 2010

легенда Информация о продажах получена компанией Nielsen SoundScan из единого фонда продавцов музыки США. Информация о розничных продажах для R&B/хип-хоп-чартов получена компанией SoundScan из основных магазинов, специализирующихся на продаже музыки данных музыкальных жанров. Альбомы, наилучшим образом увеличившие свои продажи по сравнению с предыдущей неделей. Альбом с наибольшим приростом проданных копий. Альбом, показавший наибольший прирост продаж в процентном соотношении. Альбом, вошедший в первую сотню The Billboard 200 и покинувший чарт Top Heatseekers. Система ценообразования/ Виды носителей

Цены на CD/кассеты — это рекомендованные или эквивалентные цены, основанные на показателях оптовой цены. / после цены обозначает, что альбом доступен только в формате DualDisk. CD/DVD после цены обозначает, что запись доступна только в комбинированном формате CD/DVD. / обозначает, что запись также доступна в формате DualDisk. b обозначает, что запись также доступна в комбинированном формате CD/DVD. * обозначает, что запись также доступна в формате LP. Цены и указания о наличии записи в формате LP включены не во все чарты. EX после каталожного номера обозначает, что запись распространяется на эксклюзивной основе.

Чарты песен

Чарты синглов радиоэфира

Чарты Hot 100 Airplay, Rock Songs, Hot Rap Songs, Christian Songs, Hot Latin Songs и Latin Airplay составлены в результате замеров радиоэфира по стране компанией Nielsen Broadcast Data Systems. Чарты составляются на основе общих отзывов публики, рассчитанных перекрестно с точным временем эфира песен и информацией, предоставленной компанией Arbitron. Чарты Mainstream Top 40, Adult Contemporary, Adult Top 40, Alternative, Triple A, Active Rock, Heritage Rock, Mainstream R&B/ Hip-Hop, Rhythmic, Adult R&B, Hot Dance Airplay и Smooth Jazz Songs составляются по количеству ротаций песен в эфире. Песни, показавшие прирост аудитории (или количества эфиров) по сравнению с предыдущей неделей, вне зависимости от смены чартовой позиции. Композиция, показавшая наибольший прирост ротаций.. ПРАВИЛА ОБНОВЛЕНИЯ

Песни одновременно исключаются из чартов Hot 100 и Hot 100 Airplay в случае, если они продержались в соответствующих чартах более 20 недель и находятся ниже 50-й позиции. Песни исключаются из чартов Hot R&B/ Hip-hop Songs в случае, если они продержались в соответствующих чартах более 20 недель и находятся ниже 50-й позиции. Песни исключаются из чарта Hot Country Songs в случае, если они продержались в нем более 20 недель и находятся ниже 10-й позиции по количеству эфиров или объему аудитории, при условии, что они не набирают достаточное количество пунктов по объему аудиторий для нового взлета. Песни исключаются из чартов Mainstream Top 40, Rock Songs, Mainstream R&B/Hip-Hop, Rhythmic, Hot Latin Songs и Latin Airplay в случае, если они продержались в нем более 20 недель и находятся ниже 20-й позиции. Только опускающиеся

94 • billboard • ИЮЛЬ 2010

ALBUMS

песни из чартов Adult Contemporary и Adult Top 40 исключаются из этих списков при условии, что они продержались более 20 недель и находятся ниже 15-й позиции, или если они продержались более 26 недель и находятся ниже 10-й позиции, или если они продержались более 52 недель и находятся ниже 5-й позиции. Только опускающиеся песни из чартов Adult R&B, Christian Songs, Hot Christian AC Songs, Christian CHR, Hot Gospel Songs, Hot Dance Airplay и Smooth Jazz Songs исключаются из соответствующих чартов при условии, что они продержались более 20 недель и находятся ниже 15-й позиции. Виды носителей

Сингл доступен в формате CD. Сингл доступен в цифровом формате. Сингл доступен в DVD-формате. Макси-сингл доступен в виниловом формате. Сингл доступен в виниловом формате. Макси-сингл доступен в CD-формате. Указания о доступности в разных H форматах включены не во все чарты. HITPREDICTOR

Знак означает, что трек заслужил статус потенциального хита в данном отдельно взятом жанре по данным исследования компании Promosquad. Песни тестируются компанией Promosquad в реальном времени путем многократных прослушиваний и выборочного опроса по стране специально отобранной фокусгруппы. Песни получают оценку по шкале от 1 до 5; окончательный результат основан на подсчете положительных оценок. Песни, набравшие 65 и более баллов (75 для кантримузыки), считаются потенциальными хитами (Hit Potential); стартовые показатели могут разниться в зависимости от формата, основанного на популярности данного музыкального жанра. Полный актуальный список (Hit Potential), а также комментарии, данные опросов и другую информацию можно найти на сайте www. hitpredictor.com. V КЛУБНЫЕ ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЧАРТЫ

Чарт составляется на основе информации, полученной от выборки клубных диджеев США Треки, наилучшим образом увеличившие количество проигрываний в клубах по сравнению с прошлой неделей. Power PICK

Композиция, находящаяся за пределами Топ-20 и показавшая наибольший прирост в позициях.

Уровни серт. наград ЧАРТЫ АЛЬБОМОВ

Сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) за продажу более 500 тыс. альбомов (Gold). Сертификат RIAA за фактическую продажу более одного Сермлн экземпляров альбомов (Platinum). тификат RIAA за фактическую продажу более 10 млн экземпляров альбомов (Diamond). Цифра внутри значка означает степень мультиплатиновости. Для бокс-сетов и двойных альбомов общей продолжительностью 100 минут и более RIAA умножает количество продаж на количество дисков и/или кассет. Сертификат RIAA за сетевую продажу более 100 тыс. экземпляров альбомов (Oro). Сертификат RIAA за сетевую продажу более 200 тыс. экземпляров альбомов (Platino). 2 Сертификат RIAA за сетевую продажу более 400 тыс. экземпляров альбомов (Multi-Platino). ЧАРТЫ СИНГЛОВ

Сертификат RIAA за 500 тыс. платных скачиваний (Gold). Сертификат RIAA за 1 млн платных скачиваний (Platinum). Цифра внутри значка означает степень мультиплатиновости. Сертификат RIAA за сетевую продажу 500 тыс. синглов (Gold).

universal music

Чарты альбомов

ИЮНЬ 26 2010

за кулисами 5

7 12

10 15

арх ив пресс- службы муз -тв (17 )

Артисты на сцене премии «Муз-ТВ»:

1. Noize MC 2. Анастейша и Дима Билан 3. Юрий Антонов 4. Винтаж

5. Город 312 6. Сергей Лазарев 7. Банд’Эрос 8. Тимати 9. МакSим

10. Звери 11. Дан Балан 12. Александр Рыбак 13. Градусы

14. Flyleaf 15. Quest Pistols 16. Валерия 17. Григорий Лепс и Валерий Меладзе

17 июль 2010 • billboard • 95

за кулисами 1

2 5 7

17 20

18 21

22 24

1. Иосиф Пригожин, как всегда, при наличности

8. Сергей «Паук» Троицкий, например

2 и 6. Группа J-Lobster взорвала устоявшиеся представления о попмузыке

9. Александр Кушнир и ответственный секретарь Billboard Валерия Валуйская

3. Дима Билан хранит Billboard у сердца 4. Centr в центре внимания 5. Fun Lovin’ Criminals осваивают территорию 7. Не чуждый шоу-бизнесу политик Алексей Митрофанов со спутницей

96 • billboard • июль 2010

10. Группа Хаки в непосредственном воплощении 11. Лазарев, Волкова и Тимати: неожиданный альянс 12. Хьюи из FLC открыл новую эру в мировом диджейинге 13. Сати Казанова хороша в любом составе и без оного

14. DJ Tactics (Flammable Beats) виртуозно пилит в составе Centr

19. Павел Худяков с супругой и продюсером Корнелией

15. Рената Гарифуллина: PR-голос группы ВИА Гра

20. Владимир Басков и Юлия Перфилова («Европейская медиа группа») за обсуждением судьбоносных решений

16. Катя Крутинская, Игорь Луканов (Freestyle Records) и Александра Буц наконец в нерабочей обстановке 17. Екатерина Линковская (T.C.I.) всем довольна 18. Сергей Исаков и Ирина Ефремова (Apple): хайтек в действии

21. Татьяна Михалкова и Инна Маликова – звездные династии 22. Непридуманный дуэт Александра Анатольевича и Ильи Буца 23 и 31. Ирина Забияка: домашнее чтение

роман суходеев/star face. r u(11); ма ксим еме льянов (2 0) ; И ТАР-ТАСС ( 1); арх и в пресс - служб (17)

за кулисами 27

25 29

31 35

33 32 34

36 40

39 41

24. Евгения Воеводина (pr-директор t.A.T.u.) со спутником 25. Виктория Дайнеко заражает всех своим ликованием от открытия любимого журнала 26. Группа 23:45 проникается драматургией постановки 27. Олег Нестеров и Варвара Демидова 28. Михаил Юрков (Caviar Lounge) очарован нездешним обаянием Fun Lovin’ Сriminals

29. Главный редактор Billboard Илья Буц в компании очаровательных протеже из группы Serebro

36. Шумов: Центр кириллицей

30. Ольга Руденко и Евгения Дмитриева

38. Топалов – все сказано

32. Елена Ямщикова (Disney) читает не только сценарии 33. Василий Стрельников в образеГородничего 34. Юрий Николаев — легенда в действии 35. Александр Анатольевич не скрывал восторга от возобновления любимого издания

37. Группа Фабрика в свежем составе 39. Hi-Fi – не нуждаются в представлениях (в новом составе!) 40. Артур Вафин со спутницей 41 и 44. Андрей Хлывнюк обдумывает и реализует творческий замысел

43. Валерия, Иосиф Пригожин и Инна Маликова: сошлись в выборе клуба

45 46

45. Centr обретает Корни 46. Владимир Матецкий со спутницей 47. Катя Гордон и PR-директор Billboard Евгений Шаповалов 48. Рома Kenga, Сергей Лазарев и Виктория Дайнеко позируют для светской хроники

42. Рома Kenga соло

48 июль 2010 • billboard • 97

за кулисами 1

3 5

4 7. ...а редактор Billboard Люба Инжутова принимала комплементы от Иосифа Пригожина

8. Федор Бондарчук и Павел Худяков на пресс-конференции 4–5. Тимати дарил детям радость на благо- создателей фильма дворительном концерте «Одноклассники.ру» в рамках своей про9. Прохор Шаляпин на граммы «LOVE YOU» открытии дружественно6. На премии «Муз-ТВ»: го нам светского издаЛера Козлова и Ранетки ния Layalina в сопровождении Софии Тайх. вспомнили былое...

10. Редактор Billboard Владимир Юрченко и Сергей Трофимов встретились на презентации диска «Все не важно» 11. Павел Худяков и его супруга листают первый номер возобновленного Billboard

6 8

7 10

11 98 • billboard • июль 2010

ЖЕНЯ Ш АБЫНИНА (4), АНТО Н БЕЛИЦКИ Й (2); АЛЕНА БЖ АХО ВА; ЯШ А ВЕТКИ Н (2 ); АРХИВ ПР ЕСС- СЛУЖБ (2)

1, 2 и 3. Алексей Митрофанов и Илья Буц в диалоге о будущем музыкальной журналистики в эфире радио «Мегаполис FM»