bb34 by Михаил Апакин

«ВКонтакте» не идет на контакт

№ 8 (34) август

iron maiden: агент billboard

гр уп п

Сергей «Паук» Троицкий b e r а Se

нескромное обаяние «Железной девы» Эдуард Артемьев

саундтрек

жизни Петра Мамонова

Чайф Адам Ламберт

Бизнес

СОДЕРЖАНИЕ

5 интерне т YouTube невиновен 8 мер ченд айзинг Куклы звезд 9 интерне т Творчество фанатов

В ч а р та х СТР.

АРТИСТ /

THE BILlboard 200

EMINEM /

TOP INTERNET

EMINEM /

TOP DIGITAL

EMINEM /

RECOVERY RECOVERY RECOVERY

TOP dance/ELECTRONIC

LADY GAGA /

TOP INDEPENDENT

BRET MICHAELS /

TOP TRADITIONAL JAZZ

MICHAEL BUBLE /

TOP CLASSICAL CROSSOVER

THE CANADIAN TENORS /

TOP TRADITIONAL CLASSICAL

ANDRE RIEU & HIS ORCHESTRA /

TOP LATIN

THE FAME

CUSTOM BUILT

12 интерне т Проблема «ВКонтакте» 14 брендинг Red Bull захватил Sónar 16 лейб лы Новый формат Sony 17 форматы Хэнд-мэйд винил 19 лейб лы «Контора» 20 чес тное мнение Эд Ратников (T.C.I.)

CRAZY LOVE

THE CANADIAN TENORS FOREVER VIENNA

ENRIQUE IGLESIAS / EUPHORIA

Музыка 25 награ ды BET Awards

KYLIE MINOGUE /

TOP R&B/HIP-HOP

EMINEM /

TOP CONTEMPORARY JAZZ

KENNY G /

28 агент Billboard Интервью «Паука» с группой Serebro

TOP WORLD

SOUNDTRACK /

32 р ок Чайф

СТР.

THE BILLBOARD HOT 100

APHRODITE RECOVERY

HEART AND SOUL LISTEN UP! THE OFFICIAL 2010 FIFA WORLD CUP ALBUM

АРТИСТ /

34 Проверк а с лу х а Валерий Дидюля

KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG /

36 поп Милена Меприс

ALEJANDRO ESCOVEDO / STREET SONGS OF LOVE НАЗВАНИЕ

CALIFORNIA GURLS

HOT 100 AIRPLAY

USHER FEATURING WILL.I.AM /

37 р ок The Pogues

HOT DIGITAL SONGS

EMINEM FEATURING RIHANNA /

38 поп Адам Ламберт

WYNTER GORDON /

40 поп Hurts

KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG /

40 поп Корни

MAINSTREAM TOP 40

KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG /

EUROPEAN HOT 100

KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG /

42 с аундтрек моей жизни Петр Мамонов

ROCK SONGS

THE DIRTY HEADS FEATURING ROME /

44 тема номера Iron Maiden

CHRISTINA PERRI /

50 интервью Эдуард Артемьев

HOT DANCE CLUB SONGS HOT DANCE AIRPLAY

HEATSEEKERS SONGS

OMG

LOVE THE WAY YOU LIE DIRTY TALK

CALIFORNIA GURLS CALIFORNIA GURLS CALIFORNIA GURLS LAY ME DOWN

JAR OF HEARTS

ADULT TOP 40

KATY PERRY FEATURING SNOOP DOGG /

HOT R&B/HIP-HOP SONGS

ALICIA KEYS /

HOT RAP SONGS

NICKI MINAJ /

RHYTHMIC

DRAKE /

SMOOTH JAZZ SONGS

93 СТР.

CALIFORNIA GURLS

UN-THINKABLE (I’M READY) YOUR LOVE

FIND YOUR LOVE

STEVE OLIVER / FUN IN THE SUN

АРТИСТ / НАЗВАНИЕ

Авторские колонки 18 Социум 2.0 22 Рекордные хроники 53 Против правил (Дима Билан) 54 Сэмплер

TOP POP CATALOG

CHRIS TOMLIN /

TOP MUSIC VIDEO SALES

RUSH /

56 Городские легенды

HOT VIDEOCLIPS

EMINEM /

58 Пять четвертей

TOP DVD SALES

PERCY JACKSON & THE OLYMPIANS

РУССКИЕ ЧАРТЫ

СТР.

16 интерне т Сервис Pledge Music

EUROPEAN ALBUMS

HEATSEEKERS ALBUMS

виктор б орзых

НАЗВАНИЕ

10 6 вопр о сов к Павлу Камакину (UMC Records)

HELLO LOVE

BEYOND THE LIGHTED STAGE NOT AFRAID

60 Драг.Металлы

АРТИСТ /

62 Сценография

НАЗВАНИЕ

Розничные продажи

СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ /

67 Слушать подано

ЗАЯВКА НА УСПЕХ

ЦВЕТЫ /

83 Чартовая лихорадка

ПОП

СБОРНИК /

РОК

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ ПЕТРА НАЛИЧА /

УРБАН

БАСТА /

6 Новости бизнеса

ДЭНС/электроника

MORCHEEBA /

19 Кассовые сборы

ШАНСОН

СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ /

26 Музыкальный дайджест

СБОРНИКИ

СБОРНИК /

39 Чарт «Яндекса»

зарубежныЕ альбомЫ

MORCHEEBA /

64 Анонсы

РАДИОЭФИРЫ

JASPER FORKS /

ВИДЕОРОТАЦИИ

ВЕРА БРЕЖНЕВА /

ТОП-20 ВИДЕО «MTV РОССИЯ»

DAVID GUETTA FEAT. KID CUDI /

ТОП-20 ВИДЕО «МУЗ-ТВ»

РАНЕТКИ /

ВСЕ НЕ ВАЖНО НАЗАД В СССР СОЮЗ 46

РАДОСТЬ ПРОСТЫХ МЕЛОДИЙ БАСТА 3

BLOOD LIKE LEMONADE ВСЕ НЕ ВАЖНО СОЮЗ 46

BLOOD LIKE LEMONADE RIVER FLOWS IN YOU ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР MEMORIES

НАС НЕ ИЗМЕНЯТ

No. 1 в чартах: сводная таблица первых позиций чартов, представленных в данном номере Billboard на с. 85–95 и на сайте www.billboard.biz, по состоянию на указанную в разделе Charts дату

В каждом номере

66 Концертный листинг 68 Обзоры 79 Обзоры концертов 84 Чарты 96 За кулисами

фото НА обложкЕ: Виктор борзых стиль: Алексей Бусыгин модель: лали чабоки

август 2010 • billboard • 3

слово редактора Российское издание

Илья Буц Главный редактор Российское издание Billboard

Знойный августовский номер Billboard редакция готовила в городе, жарящимся под лучами беспощадного столичного солнца. Возможно, именно климатические условия атмосферы техногенного апокалипсиса натолкнули нас на мысль второй раз в истории журнала посвятить его главный материал культу музыкальных громовержцев из пылающей стали. И если Metallica — герои Billboard августа 2008-го — появились на нашей обложке в собственном обличье, то лица шести британских музыкантов предпенсионного возраста не вполне способны пробудить те эмоции, которые вызывает имя Iron Maiden у людей по всему миру. «Железная дева» последние 30 лет уперто выставляла на первый план своего зомбиподобного маскота Эдди и не прогадала. История этого персонажа, прикрывающего собой женское тело под нашим логотипом на обложке, сама по себе метафора круговорота вещей в природе поп-культуры. Впервые нарисованный художником-самоучкой Дереком Риггсом (Derek Riggs) в 1978‑м, он должен был олицетворять протестную панк-молодежь Британии 70-х. Затем его купил менеджмент Iron Maiden, чтобы все 80-е холодить кровь несовершеннолетних фанатов группы. Наконец, в 2000‑х Эдди вошел в лигу комиксных культов, стал забавой геймеров, предметом обожания скейтеров, модников, голливудских звезд и источником вдохновения для создателей музыкально-персонажных проектов от Slipknot до Gorillaz и Deadmau5. Кстати, Maiden — не единственные культовые металлисты, чьи майки красуются в нашем номере на стройных женских телах. О том, почему группа Serebro пришла на интервью в футболках Коррозии Металла, вы сможете узнать из рубрики «Агент Billboard».

Учредитель и издатель: ООО «Билборд Р» Главный редактор: Илья Буц Шеф-редактор: Александра Буц Редакторы: Люба Инжутова, Лев Кантор, Олег Соболев, Владимир Юрченко Литературный редактор: Марина Драпкина Корректор: Светлана Артамонова Арт-директор: Андрей Дербенев Фоторедактор: Женя Шабынина Верстка: Михаил Апакин Ретушь, цветокоррекция: Андрей Ермаков Принт-менеджер: Роман Семенов Отдел чартов: Владимир Басков Начальник отдела распространения: Александр Байков Менеджер по подписке: Екатерина Оcыпкина Директор по рекламе: Дмитрий Петров Директор по спецпроектам: Алексей Карпов Директор по продажам: Анатолий Новожилов Ассистент редакции: Валерия Валуйская Секретарь редакции: Екатерина Крутинская Авторы: Михаэль Агафонов, Алексей Алеев, Елизавета Андрошина, Владимир Басков, Дима Билан, Александра Буц, Артур Вафин, Илья Воронин, Григорий Дурново, Ник Завриев, Илья Зинин, Люба Инжутова, Анна Иф, Лев Кантор, Ксения Кирста, Евгений Ломоносов, Алексей Мажаев, Полина Марсова, Яков Мастодин, Илья Миллер, Андрей Никитин, Антон Обозный, Эд Ратников, Степан Самойлов, Феликс Сандалов, Олег Соболев, Александр Тихонов, Дмитрий Ухов, Кирилл Шамсутдинов, Евгений Шаповалов, Владимир Юрченко Фотографы: Валерий Белобеев, Алена Бжахова, Виктор Борзых, Марк Боярский, Яша Веткин, Евгений Иванов, Андрей Кочетков, Евгений Ломоносов, Игорь Мухин, Александр Соловьев, Кирилл Тучкин, Женя Шабынина, Дмитрий Шишков, Justine Ungaro Иллюстраторы: Евгений Васильев, Александр Костенко, Евгений Тонконогий Адрес редакции: 127055, Москва, Бутырский вал, д. 68/70, стр. 4,5 Телефон редакции: +7 (495) 662-39-73

Billboard Office: New York: 770 Broadway, New York, N.Y. 10003, USA Phone: + 1 646-654-4500; Editorial Fax: + 1 646-654-4681 Advertisements Fax: + 1 646-654-4799

e5 Global Media, LLC Chairman: James A. Finkelstein Chief executive officer: Richard D. Beckman Chief financial officer: Marshall Morris Chief technology officer: Gautum Guliani President, business development: Howard Appelbaum Senior vice president, creative services: Dana Miller Vice president, marketing: Doug Bachelis Vice president, licensing: Andrew Min Vice president, circulation: Madeline Krakowsky Vice president, human resources: Anne Doyle

Billboard №7(33): В чартах неправильно ука-

Billboard №7(33): В анонсе концерта Слэ-

зан издающий лейбл альбома Григория Лепса «Водопад». Пластинку выпускал CD Land, а не «Квадро-диск». В итоге, немного изменились результаты распределения альбомов по лейблам в наших чартах. CD Land сравнялся по количеству представленных релизов с «Союзом», «Монолитом» и тем же «Квадро-диском».

ша (Slash) неправильно указан организатор питерского концерта гитариста. В действительности его устраивала компания C.A.T.

4 • billboard • август 2010

Приносим свои извинения.

Журнал Billboard зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № ФС77-28470 от 15 июня 2007 года. Все права принадлежат компании e5 Global Media, LLC. Воспроизведение или любое иное использование материалов не допускается. Редакция не несет ответственности за сведения, размещенные в рекламных модулях. Отпечатано в типографии ОАО “АСТ-Московский полиграфический дом”. Москва, шоссе Энтузиастов, д. 56, стр. 22, тел.: +7 (495) 748 6730, 748 6735, 748-6720, e-mail: sales@ast-mpd.ru. Тираж 22 500. Выходит 12 раз в год. Цена свободная. Подписано в печать 20 июля 2010 года

ев ген ий л омо носов

Работа над ошибками

Издательский дом C-Media Основатели ИД: Олег Чамин, Олег Лобов Глава Ид: Стас Устенко Финансовый директор: Каролина Ушакова Директор по рекламе: Дина Корепанова

8 Куклы звезд Неигрушечный бизнес

БИЗНЕС

Павел Камакин 6 ответов

интернет

12 «ВКонтакте» Нелегальный рунет

Red Bull Захват Sónar

Эд Ратников Честное мнение

Крушение идеалов Л Е В К А Н ТО Р

fotob ank / Brand X P ictu r es

Федеральный суд США признал крупнейший видеосайт YouTube невиновным в нарушении авторских прав

Компа н и я Google празднует победу в давнем судебном споре о нарушении авторских прав. В 2007 году медиаконгломерат Viacom, владеющий такими брендами, как MTV и Paramount Pictures, подал иск на $1 млрд, обвинив YouTube в массовом нарушении своих прав. Три года спустя федеральный суд вынес решение о том, что сайт, на котором ежедневно просматривается не менее 2 млрд роликов, должен находиться в «тихой гавани». Понятие «safe harbor» («безопасная гавань») содержится в DMCA, законе о защите прав в цифровую эпоху. Согласно этому положению, сервис-провайдеры освобождаются от ответственности за нарушения авторских прав при условии, что они должным образом реагируют на запросы правообладателей и блокируют

доступ к неправомерному контенту. По мнению суда, YouTube хорошо справлялся с этим, оперативно отслеживая и удаляя видео по запросу. «В материалах дела отражено, что после получения от Viacom сообщения о 100 тыс. случаев нарушения ее прав, администрация YouTube в течение всего одного рабочего дня удалила практически все эти материалы», — заключает судья. Вице-президент и главный юрисконсульт Google Кент Уокер (Kent Walker) написал в своем блоге: «Это победа важна не только для нас, но и для миллиардов людей во всем мире, пользующихся интернетом для общения и обмена информацией и накопленным опытом». Однако Viacom планирует подать на апелляцию: по ее мнению, Google

была прекрасно осведомлена о проблемах с нарушениями авторских прав, покупая YouTube за $1,65 млрд в 2006 году. В свою очередь Google парирует тем, что Viacom в прошлом сама предпринимала попытку купить этот сайт, а также утверждает, что сотрудники корпорации специально загружали собственный контент на YouTube, чтобы засвидетельствовать максимальное количество нарушений. Следует отметить, что за три года, последовавшие за громко освещавшимся иском Viacom, сайт проделал огромный путь, превратившись из ресурса, однозначно трактуемого как пиратский, в один из самых крупных и надежных интернет-партнеров для ведущих игроков развлекательной индустрии. Несмотря на огромный ежесуточный трафик

загружаемых и просматриваемых на страницах YouTube роликов, его администрация использует продвинутые технологии автоматического анализа контента. Они гарантируют, что однажды удаленный ролик, нарушающий те или иные права, уже не появится на сайте вновь, а также позволяют эффективно управлять поисковыми запросами пользователей, направляя их на официальные каналы тех или иных артистов или рекорд-компаний. После запуска Vevo, совместного проекта двух крупнейших мейджоров, степень интеграции видеосайта и флагманов музыкальной индустрии возросла еще больше, не оставляя сомнений в том, что в лице YouTube индустрия (за исключением Viacom, не готовой отказаться от своих притязаний) ви. дит не врага, но друга.

август 2010 • billboard • 5

бизнес новости подготовил Лев Кантор

Новая жизнь hiphop.ru

Сереги в начале этого года. Первоначально он использовался для поддержки Russian Street Awards 2010, проходившей в апреле: именно путем голосования на этом сайте определялись победители премии. Портал окажет поддержку и другим специальным проектам «Монолита». Один из них — «КИНОпробы.

Рэп-версия» — уже стартовал: в интернете появляются первые рэп-каверы песен Виктора Цоя, а на вторую половину сентября запланирован выход сборника, который будет продаваться в том числе и через HIPHOP.ru. Рассказывает Вадим Рахбари, менеджер по спецпроектам компании «Монолит»: «Путем мониторинга аудитории мы выявили, чего не хватает пользователям уже существующих порталов, и сейчас стараемся восполнить эти пробелы, чтобы посетители максимально комфортно чувствовали себя на страницах нашего сайта».

Все на танцы Корпорация Walt Disney Company объявила о приобретении ком п а н и и Tapulous, занимающейся разработкой мобильных игр и создавшей суперпопулярную серию игровых музыкальных приложений для iPhone «Tap Tap Revenge». Компания создала ее эксклюзивные версии для таких артистов, как Coldplay, Лэди Гага (Lady Gaga), Metallica, Nickelback, а также запустила игру «Riddim Ribbon» с музыкой The Black Eyed Peas и проект «Tap Tap Radiation» специально для iPad. Сумма сделки не сообщается, однако о серьезности ее свидетельствует тот факт, что основатели

Новости одной строкой

6 • billboard • август 2010

Tapulous Барт Декрем (Bart Decrem) и Эндрю Лэйси (Andrew Lacy) вошли в топменеджмент нового владельца, заняв должности старших вице-президентов Disney Interactive Media Group.

Приложения Tapulous регулярно используют более 30 млн игроков. Когдато «Tap Tap Revenge» стал одним из первых проектов на рынке приложений для

››› Окружной суд США в десять раз сократил сумму штрафа, который Джоэл Тененбаум (Joel Tenenbaum), проигравший в прошлом году объединению RIAA, должен выплатить за скачанные в файлообменной сети 30 песен — с $675 тыс. до $67,5 тыс. Ассоциация звукозаписи планирует обжаловать это постановление.

iPhone, который позволял игрокам приобретать понравившиеся им композиции прямо во время игры. В прошлом месяце лейбл Warner Music подписал с Tapulous контракт на создание версий «Tap Tap» для целого ряда своих артистов. Президент департамента Disney Interactive Media Group Стив Уэдсуорт (Steve Wadsworth) объяснил, почему корпорация решила приобрести именно Tapulous: «Они необыкновенно талантливы. Им удалось доказать, что создание игр и приложений для iPhone — это полноценный и весьма прибыльный при этом бизнес».

››› Инвестиционный фонд Digital Sky Technologies выкупил 39,3% акций интернетпортала Mail.ru у своего партнера, южноафриканского холдинга Naspers, став единственным владельцем компании. DST получает акции плюс $388 млн, взамен уступая Myriad International Holding, дочерней компании Naspers, 28,7% своих акций.

СВЯТОСЛАВ ПОНОМАРЕВ в компании ЛЕВЫ и ШУРЫ БИ-2, супруги ШУРЫ и гостей мероприятия

В конце июня в поселке Благовещенка, расположенном в 17-ти км от Москвы, в лесном массиве неподалеку от исторической усадьбы Лермонтовых-Столыпиных состоялось открытие нового студийного комплекса Святослава Пономарева Stasrecords, предлагающего полный спектр услуг для звукозаписи и условия повышенной комфортности для музыкантов. Еще в 1991 году один из крупнейших авторитетов института профессиональной звукозаписи Питер Гэбриел (Peter Gabriel), открыв свою всемирно известную студию Real World Studios в британской деревенской глуши, наглядно доказал, что для записи альбома имеют значение не только класс оборудования и талант звукорежиссера, но и комфортные условия,

››› HMV собирается запустить полноценную версию своего онлайн-магазина HMV Digital уже этим летом. Цифровой сервис, созданный 7digital, предложит пользователям «интуитивный интерфейс» — например, любые приобретенные треки автоматически синхронизируются с библиотеками iTunes или Windows Media Player.

позволяющие отрешиться от суеты большого города. Stasrecords, занимающий резиденцию площадью 350 м², вмещает помимо трех оборудованных тон-залов и зону отдыха: две спальни, открытую террасу, фитосауну, солярий, спортзал, домашний кинотеатр, DJ‑бар, профессиональную фотостудию и так далее. Менеджером поп-проектов в студии стал Юрий Усачев, бывший участник группы Гости из будущего, а направление «рок» находится под полным контролем Шуры Би-2. В день открытия комплекса состоялся концерт, на котором выступили модники Tesla Boy, дуэт этно-джазо-

вой вокалистки Тины Кузнецовой и Юрия Усачева My-Ti, легендарная украинская рок-группа Друга Рiка и Би-2 — одни из первых клиентов новой студии.

››› Компания Amazon.com планирует в начале 2011 го да радикально модернизировать свой магазин Amazon MP3. Несмотря на серьезную репутацию Amazon в области интернет-торговли, музыкальному сервису принадлежит всего 1,3% цифрового рынка, в то время как iTunes контролирует 26,7% музыкального рынка США в целом.

››› Музыкальный каталог лейбла Apple Records, созданного участниками группы The Beatles, впервые станет доступен в цифровом формате в октябре — увы, записи самих «битлов» попрежнему не продаются в интернете. 15 альбомов, изданных в 1968–1974 годах, прошли ремастеринг в студии Abbey Road и будут также переизданы на CD.

илья игнато вич/из архи ва гру пп ы би- 2; архи в студ ии з ву коза писи “S tas r ec or ds” (2 ); photas/w ire image ; архив пр ес с- слу жбы

Лейбл «Монолит», который все чаще ассоциируется с современной российской урбан-сценой, вскоре перезапустит портал HIPHOP.ru. Пока сайт работает в демо-версии, однако осенью планируется его полноценный старт. В отличие от других хипхоп-ресурсов рунета, новый проект полностью посвящен отечественной рэп-культуре, причем далеко не только артистам «Монолита». Здесь будут проводить презентации песен и клипов, а также публиковать интервью и редакционный контент. Домен HIPHOP.ru был выкуплен лейблом у рэпера

Оазис звукозаписи

Бизнес

новости Музыкальный сервис Google К презентации новой версии мобильной операционной системы Android 3.0 компания Google планирует запустить свой музыкальный сервис Google Music. Вслед за Apple, в конце прошлого года купившей стриминг-сервис Lala, Google в мае 2010-го приобрела компанию Simplify Media и заявила о желании использовать ее наработки для создания собственного сервиса. Предполагается, что он позволит владельцам мобильных девайсов Android прослушивать в режиме удаленного доступа музыку, хранящуюся на их домашнем компьютере. Кроме того, в течение года Google, вероятно, представит сервис, позволяющий интернет-пользователям в окне с результатами поиска по названию той или иной композиции сразу приобрести ее. Рассматривается и возможность внедрения в 2011 году стримингсервиса по подписке.

MySpace по подписке?

По неподтвержденным сведениям, еще до конца года музыкальный сервис MySpace Music может быть переведен на платную подписную основу. Совместный проект News Corp, владеющей этой социальной сетью, и мейджор-лейблов по-прежнему остается весьма убыточным, так как доход от рекламы не способен обеспечить возврат вкладываемых средств. В Великобритании за первое полугодие 2010-го количество посетителей сайта MySpace снизилось вдвое и составляет лишь 5 млн человек в месяц (для сравнения, социальную сеть Facebook ежемесячно посещает 130 млн человек). Впрочем, администрация портала не подтверждает возникшие слухи. По словам руководителя музыкального департамента MySpace Кортни Холта (Courtney Holt), создатели сайта «всегда изучают новые возможности для монетизации и развития бизнеса, однако мы никоим образом не планируем КОРТНИ отказываться от бесплатного стриХОЛТ минга музыки». Кроме того, в настоящее время MySpace ведет переговоры с компаниями Microsoft и Yahoo! о подписании соглашения о продаже рекламы в результатах поиска. В 2006 году партнером социальной сети стала корпорация Google, заплатившая за право распоряжаться рекламными площадями портала $900 млн.

Живее всех живых Прошел год с тех пор, как нас покинул легендарный Майкл Джексон (Michael Jackson). Хотя голос величайшего артиста столетия смолк навсегда, верные фанаты помнят и любят его до сих пор, что позволяет бизнес-империи имени Джексона успешно развиваться. Прибыль Jackson Estate за прошедший год оценивается многими представителями индустрии в $1 млрд, включая $250 млн от продажи музыки. Остальные средства были выручены в результате показа документального фильма «Вот и все» («This Is

››› Исполнительный вице-президент IFPI Фрэнсис Мур (Francis Moore) заняла пост Джона Кеннеди (John Kennedy), который покидает кресло генерального директора IFPI, чтобы «вернуться к более коммерческой стезе». Мур на протяжении последних 15 лет представляла интересы звукозаписывающей индустрии в Евросоюзе.

It»), лицензирования творческого наследия певца компании Ubisoft (планирующей выпустить видеоигру «Michael Jackson: The Experience»), Cirque du Soleil (занимающейся постановкой шоу на музыку маэстро) и так далее. Весомый вклад обеспечивает и владение 50% музыкального каталога The Beatles. Положительные финансовые результаты могут заставить поверенных наследства Джексона пересмотреть свое решение о продаже этой доли издательству Sony/ATV Music Publishing.

››› Spotify подписал лицензионный договор с цифровым дистрибутором Tunecore, специализирующимся на работе с отдельными музыкантами, что позволит независимым артистам, не имеющим контракта с тем или иным звукозаписывающим лейблом, пополнить музыкальную коллекцию стриминг-сервиса своими произведениями.

››› Кадровая перестановка произошла в штате радиостанции «МонтеКарло»: целый ряд сотрудников перешли на Best FM. В частности, программный директор «Монте-Карло» Илья Ефимов покинул свой пост, и в настоящее время его обязанности исполняет Олег Хлебников, программный директор «Радио Maximum».

Российский Союз Правообладателей (РСП) создан в ноябре 2009 года по инициативе деятелей культуры и искусств в целях осуществления коллективного управления правами авторов, исполнителей и изготовителей фонограмм и аудиовизуальных произведений на получение вознаграждения за свободное воспроизведение фонограмм и аудиовизуальных произведений

в личных целях. Данное вознаграждение подлежит уплате изготовителями и импортерами оборудования и материальных носителей, которые используются для воспроизведения фонограмм и аудиовизуальных произведений. Одним из учредителей Союза выступил Союз Кинематографистов Российской Федерации. На сегодняшний день РСП заключены договоры о сотрудничестве, вза-

И спо л ни т е л ь н ы й дир е к т ор Р С П А л е ксандр С у х о т ин :

«Н

а сегодняшний день Союзу доверили управление своими правами многие известные российские авторы, исполнители, рекорд- и кинокомпании. В соответствии с договорами, заключенными с РАО и ВОИС, РСП представляет в сфере «частного копирования» интересы сотен тысяч авторов, исполнителей и изготовителей фонограмм. Кроме того РСП заключил договоры о взаимном представительстве интересов с зарубежными обществами по управлению правами на коллективной основе: SGAE (Испания), OSA (Чешская Республика), SIAE (Италия), ERATO (Греция), APOLLON (Греция), ASTERAS (Кипр), EAU (Эстония), ЛАТГА-А (Литва), АПФ (Казахстан). РСП также является членом Европейской Федерации C.A.P.I. В соответствии с российским законодательством, сбор и распределение вознаграждения за свободное воспроизведение фонограмм и аудиовизуальных произведений в личных целях может осуществлять исключительно организация, получившая государственную аккредитацию. Росохранкультура уже объявила дату первого заседания аккредитационной комиссии — она назначена на 20 сентября 2010 года. Мы намерены принять участие в конкурсе на аккредитацию, ведь на наших плечах уже лежит ответственность за интересы множества правообладателей, доверивших нам управление своими правами. Хочу отметить, что в Европе данное вознаграждение является общепризнанной нормой, справедливой компенсацией правообладателям за возможность свободного копирования результатов их интеллектуального труда. Полагаю, что внедрение в России цивилизованной системы сбора, распределения и выплаты данного вознаграждения послужит дополнительным стимулом для развития отечественной культуры». www.rp-union.ru

август 2010 • billboard • 7

имном представительстве интересов и обмене статистической информацией с организациями, получившими государственную аккредитацию в сферах управления авторскими правами, а также правами исполнителей и изготовителей фонограмм — Российским Авторским Обществом (РАО) и Всероссийской Организацией Интеллектуальной Собственности (ВОИС).

бизнес МЕРЧЕНДАЙЗИНГ

Неигрушечный бизнес П о ли н а М арс о ва

Кукла, в древности бывшая исключительно ритуальным объектом и связующим звеном между миром людей и духов, в наше время часто становится посредником между артистом и его поклонниками. О самом недооцененном инструменте брендинга женских исполнительниц и групп — в кратком путеводителе Billboard по звездному долл-хаусу девяностых и нулевых

Масс-маркет для самых маленьких В интернет-магазине группы Pus sycat Dolls куклы, к сожалению, отсутствуют. Здесь нет ничего удивительного, ведь состав бэнда меняется едва ли не быстрее, чем работают фабрики по производству игрушек. В этом отношении менеджменту Spice Girls повезло больше, и коллектив сорвал джекпот. В 1997 году американская компания Galoob Toys (через два года поглощенная игрушечной корпорацией Hasbro) выпустила куклы участниц поп-группы, имевшие бешеный успех — в 1997–1998 годах в мире было продано около 5 млн штук. Затем свет увидели 11 разных наборов кукольных Spice Girls, а также сменные комплекты сценических 8 • billboard • август 2010

1 2

(Katy Perry) в лимитированном издании. Одетая в костюм из клипа «I Kissed a Girl» и доступная на рынке за $49,99, она уже через несколько недель Новому поколению — продавалась на eBay новая «Бритни по двойной цене. Спирс» (читай, Парадокс заключаТЭЙЛОР СВИФТ) ется в том, что, несмотря на массовость производства кукол звезд, со временем многие из них становятся коллекционными: ведь в них постоянно играют, а значит, количество сохранившихся в идеальном состоянии, а лучше и вовсе нераспечатанных экземпляров, за которыми идет настоящая охота, обратно пропорционально популярности исполнителя.

Рукоделие: от фэнов к артистам поиграем? 1. SPICE GIRLS одними из первых попали в игрушечное царство 2. БРИТНИ СПИРС с удовольствием позировала со своей куклой, но в итоге оказалась недовольна отсутствием «портретного» сходства 3. Иные «самоделкины» достигают в искусстве перекрашивания и доработки фабричных кукол удивительного мастерства, создавая яркие и реалистичные образы своих кумиров: МАДОННА как живая 4. Филиппинец НОЭЛЬ КРУЗ одним из первых вывел такое хобби на уровень высокодоходного бизнеса

Звездный статус артистов приводит и к обратной ситуации: самые креативные поклонники не жалеют сил на создание кукол кумиров, а некоторые становятся настоящими профессионалами и капитализируют свой талант. Ноэль Круз (Noel Cruz), филиппинский художник, эмигрировавший в США, — один из тех, кто сделал себе на этом имя. Селин Дион (Céline Dion), Шер (Cher), Мадонна (Madonna), Мэрайа Кери (Mariah Carey), Гвен Стефани (Gwen Stefani) — куклы этих див выполнялись мастером в единственном экземпляре, уходили с молотка за несколько тысяч долларов каждая и сейчас находятся в частных коллекциях по всему миру. Большинству поклонников далеко до профессиональных художников, но это их никогда не останавливает. Более того, артист заинтересован в том, чтобы поощрять столь редкий креатив, как создание кукол, причем не только полностью самодельных, но и переделанных магазинных — все помнят, как после психического расстройства Бритни появились бритые налысо Барби. Игрушка в виде кумира стала таким же предметом культа, как редкое издание на виниле или официальный фотоальбом. Но у феномена куклы есть древняя история, и любой поклонник — нравится нам это или нет — подсознательно воспринимает ее как нечто живое, что в геометрической прогрессии усиливает два основных фактора монетизации творчества: связь с кумиром и желание платить за его музыку.

архив п ресс- слу жбы Integ ri ty Toys; арх ив пре сс-с лужбы Pl ay Alo ng Toys ; foto bank / GettyIm ages / TIME & LIFE Im ages ; e astnews; www.nc r uz. co m; евге ний иванов (i kon )

Кукольная КЭТИ ПЕРРИ щеголяет в таком же платье, что и певица в клипе «I Kissed a Girl», однако градус сексуальности был серьезно снижен

костюмов и маленькая сцена. Особо ценным считался «Girl Power» с куклой Джери Холлиуэлл (Geri Halliwell), одетой в короткое платье цвета британского флага. В дальнейшем, когда Джери покинула группу, производитель не прекратил их выпуск — просто количество фигурок в наборе сократилось до четырех. Серьезным успехом на этом рынке может похвастаться и Кристина Агилера (Christina Aguilera). Yaboom Toys продавала несколько мини-копий Кристины в сценических и светских костюмах. Некоторые модели при нажатии кнопки на животе даже пели, но разработанная компанией говорящая кукла осталась только на бумаге: в 2002 году Агилера выпустила откровенный альбом «Stripped», и ее новый имидж был рассчитан отнюдь не на тинейджерскую аудиторию, обеспечивающую основные продажи. Тем не менее, Кристина записала на свой счет 3 млн проданных экземпляров. Бритни Спирс (Britney Spears) тоже присоединилась к кукольному буму. Play Along Toys представила куклу в октябре 1999-го, прямо под Рождество — в считанные недели она разошлась миллионным тиражом. Однако самой певице модель не приглянулась. Спирс попросила изменить черты кукольного лица — ей показалось, что она выглядит как «бульдог, жующий осу». Для молодой компании это был первый опыт в лицензировании образа артиста (по неподтвержденным данным, сумма сделки составила несколько миллионов долларов). Успех вдохновил Play Along Toys впоследствии создать множество кукол знаменитостей всех мастей — от Джеки Чана (Jackie Chan) до телепузиков. В 2004 году фирма была куплена компанией JAKKS Pacific, которая продолжила развивать звездное направление: так, в 2008-м JAKKS выпустили куклу «Бритни Спирс нулевых» — юной кантри-принцессы Тэйлор Свифт (Taylor Swift). Миниатюрная копия Тэйлор поступила на американский рынок в двух коллекциях — модной и музыкальной. Самыми популярными оказались три фигурки из Perfromance Collection, стоимостью в $15–20: компания не только воссоздала для них наряды из видео, как и в случае с Бритни, но и наделила их способностью петь 30-секундные фрагменты главных хитов певицы: «Our Song», «Teardrops on My Guitar» и «Picture to Burn». Продажи мини-Тэйлор были настолько высоки, что в 2010-м JAKKS объявили о запуске новой коллекции. В том же 2008 году другой лидер рынка игрушек, Integrity Toys, представил куклу Кэти Перри

Бизнес

интернет

СБОРЫ ПО СМЕЖНЫМ ПРАВАМ (ВОИС)

Все довольны В ладимир Ю рче н ко

Удачно спланированный онлайн-конкурс — одна из реальных возможностей повысить узнаваемость артиста на локальном рынке Лейблы и музыканты все яснее осознают простую истину: чем чаще и плотнее ты взаимодействуешь с поклонниками, тем вернее они становятся. Кто-то позволяет фанатам вкладывать в запись своей музыки финансовые средства (см. «С миру по центу» на с. 16), кто-то дает им покопаться в собственных мультитреках, а наиболее креативных фэнов еще и награждает. Такую модель взаимодействия с аудиторией взяла на вооружение российская компания IKON / Icon Management. В ближайшие месяцы в рамках поддержки своих артистов она проведет несколько акций, подразумевающих творческую активность фанатов. Все началось в июне этого года с конкурса ремиксов на песню «We Want More» Инусы Давуды (Inusa Dawuda), менеджментом которого IKON занимается на территории СНГ. Мультитреки этой композиции были выложены для свободного скачивания зарегистрированными пользователями портала PromoDJ. В конкурсе принимают участие все ремиксы (на момент сдачи материала их оказалось 490), некоторые из них попадают в специально созданную еженедельную передачу «Шейкер» на радио Megapolis FM — по два в каждый выпуск. Победители получают в качестве призов звуковое оборудование от одного из партнеров. «Сложно представить, как подобную историю можно впрямую монетизировать, — говорит Влад Давыдов, управляющий директор IKON / Icon Management. — Мы даже не хотели обсуждать возможность продажи рекламы на брендированной странице Инусы. К тому же PromoDJ самостоятельно распоряжаются рекламными площадками на своем сайте. Для нас главное — правильно подать артиста». ВЛАД ДАВЫДОВ

ИНУСА ДАВУДА

Пиар певца в данном случае донельзя актуален: несмотря на то, что многие слышали песни Давуды — год назад его совместный трек с Whizzkids «Rumours (Digi, Digi)» занял первое место в чарте «Радиоротации» (см. Billboard №6(26) за июнь 2009 г.) — мало кто знает, как он выглядит. Этот пробел теперь компенсируется за счет регулярных видеообращений, которые Инуса выкладывает на собственной страничке на PromoDJ. Для портала это не первый конкурс ремиксов, однако впервые такая акция проходит при участии исполнителя, имеющего немалое количество радиоротаций. Довольны все — и PromoDJ, и певец получают свою долю пиара. Взаимная выгода уже породила дальнейшие планы. В конце июля подобная история должна произойти с новой композицией «Viva le swing» итальянской артистки Ин-Грид (In-Grid). Призом за победу будет не просто тот или иной девайс: связавшись с менеджментом певицы, российская компания договорилась с крупным итальянским лейблом X-Energy (местным лицензиатом Ministry of Sound), который согласился взять на себя издание трека-победителя и включить его в свои сборники. Следующим этапом, вероятно, станет конкурс, посвященный Полу Окенфолду (Paul Oakenfold). Легендарный диджей в ближайшее время подпишет контракт с IKON на выпуск нового альбома на территории России и СНГ, где в том числе будет присутствовать ремикс на песню «Хочу перемен» Кино. Сейчас компанией всерьез рассматривается идея проведения конкурса вокалистов, для которых предполагается назначить особенно лакомый приз — возможность записать трек с самим Окенфолдом. август 2010 • billboard • 9

Рейтинг наиболее востребованных композиций российских и зарубежных артистов, ранжированных по сумме поступлений от пользователей смежных прав, собранных обществом ВОИС ТЕКУЩИЙ МЕСЯЦ

ПЕСНЯ

АРТИСТ

STEREO LOVE

EDWARD MAYA FEAT. VIKA JIGULINA

AMAZING

INNA

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ

ИРИНА АЛЛЕГРОВА

PAPARAZZI

LADY GAGA

I KNOW YOU WANT ME (CALLE OCHO)

PITBULL

ПРОСТО ДРУГ

ЧАЙ ВДВОЕМ

COLORS

MORANDI

OU SONT LES HOMMES

PATRICIA KAAS

DO YOU KNOW?

ENRIQUE IGLESIAS

COSE DELLA VITA

EROS RAMAZZOTTI

YELLOW SUBMARINE

THE BEATLES

SWEET DREAMS

BEYONCÉ

FOR AN ANGEL 2009

PAUL VAN DYK

ДЕВОЧКИ-ЛУНАТИКИ

ВИНТАЖ

ADDICTED

SERGE DEVANT

ON THE BEACH

SONIC PALMS

Я БУДУ

23:45 & 5IVESTA FAMILY

BAD ROMANCE

LADY GAGA

LOST

SUNLOUNGER

ЕВА

ВИНТАЖ

TIK TOK

KE$HA

LOST INSIDE YOUR LOVE

ENRIQUE IGLESIAS

DEFEATED

ANASTACIA

РЕЖИССЕР

ГРАДУСЫ

УХОДИ КРАСИВО

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

ПРОСТИ

ВЕЛЬВЕТ

ALL THE RIGHT MOVES

ONEREPUBLIC

7 ЭТАЖ

ЛЕРА МАССКВА

UN-BREAK MY HEART

TONI BRAXTON

SINGLE LADY

DJ LAYLA FEAT. ALISSA

I JUST CALL TO SAY I LOVE YOU

STEVIE WONDER

WORK

KELLY ROWLAND

КАМИКАДЗЕ

ИНЬ-ЯН

RIDE IT

JAY SEAN

ГОРОД, КОТОРОГО НЕТ

ИГОРЬ КОРНЕЛЮК

IN AND OUT OF LOVE

ARMIN VAN BUUREN FEAT. SHARON DEL ADEL

IF TODAY WAS YOUR LAST DAY

NICKELBACK

ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ

ДЕНИС МАЙДАНОВ

RAIN

MARIUS FEAT. GIULIA

ОБЕРНИСЬ

БАСТА FEAT. ГОРОД 312

GOLD

ANTOINE CLAMARAN FEAT. SORAYA

DEFINITION OF LOVE

DEEP AND WHITE

CA M’ENERVE

HELMUT FRITZ

WHEN IT WAS GOOD

FLIPSYDE

A TOI

JOE DASSIN

YOU AND I

MEDINA

CRY CRY

OCEANA

NO ONE

ALICIA KEYS

YOUR SONG

ELTON JOHN

I WILL SURVIVE

GLORIA GAYNOR

Информация предоставлена обществом по коллективному управлению смежными правами ВОИС (Всероссийская Организация Интеллектуальной Собственности). Данные за период ноябрь 2009 – апрель 2010. В топ-50 попали композиции, собравшие поступления на сумму примерно от 457 до 152 тыс. µ, расположенные по убывающей.

бизнес

Как возникла идея открыть лейбл?

вопросов К ПАВЛУ КАМАКИНУ

Осенью 2009 года клуб «16 Тонн» открыл новое направление деятельности — музыкальное издательство UMC Records. В современной ситуации решение основать собственный лейбл выглядит неочевидным ходом. Казалось бы, зачем при наличии более «живого» в коммерческом отношении концертно-промоутерского бизнеса обременять себя сложным и неблагодарным трудом издателя? О целях, средствах и амбициях своего нового бизнеса нам рассказал Павел Камакин, исполнительный директор «16 Тонн», а также соучредитель и генеральный директор UMC Records.

Какова экономика этого бизнеса?

У нас достаточно безопасные договоренности с артистами, мы не вкладываем в них больших денег, зато потом определенным образом делим профит. Сначала окупаем релиз, а все, что получается сверх того, делим «50 на 50». Такие условия привлекают исполнителей, и нам постоянно поступают новые предложения. Если бы я хотел заниматься этим на регулярной основе, мы бы издали уже сотню пластинок, включая группы NRKTK, Silence Kit, Manicure. Но наша задача не сводится исключительно к культурной функции, нам важно, чтобы вложенные деньги возвращались. Я — бизнесмен. Как только у обратившегося ко мне коллектива появится аудитория, я ее сразу увижу, потому что он попросит организовать концерт у меня в клубе. И тогда можно выпускать такой тираж дисков, который реально продать за два месяца, то есть за два концерта. Печатается, например, тысяча экземпляров альбома, на два концерта приходят по пятьсот человек — получается идеальная структура. Мы включаем в цену билета стоимость компакт-диска, 10 • billboard • август 2010

ли свое отражение эта музыкальная полистилистичность и в каталоге UMC Records? Клуб — это площадка, открытая для всех концертов в любом жанре. Мы можем издать все, что кажется нам интересным, необычным, талантливым. Я не считаю, что «моностилистичность» — ценная валюта. Это абсолютно тупиковый путь. UMC не очерчивает для себя четких жанровых рамок. Кроме того, с нами артисты говорят немного иначе, чем с другими рекорд-лейблами, потому что нас связывают дружеские отношения. Мы можем даже вмешаться в творческий процесс, и артист прислушается к нашему мнению.

Расскажи о ближайших планах по расширению каталога лейбла.

и тысяча пластинок находит своего слушателя. Это эффективная схема.

Выходит ли география распространения дисков UMC за рамки клуба «16 Тонн»? Каждый артист получает некоторое количество собственных пластинок на реализацию, они продают их в том числе и на гастролях. Также в дистрибуции нам помогает «С.Б.А./Гала Рекордз». У нас есть договоренность с этой компанией — наши альбомы должны стоять на хороших позициях, вне зависимости от того, как они продаются и сколько стоят. Мы не стремимся

получить какие-то барыши с дистрибуторов, ведь они в первую очередь выполняют определенную презентационную функцию. Я даже готов отдавать им все деньги с продаж, лишь бы наша продукция стояла на видном месте в музыкальных магазинах.

Первый релиз лейбла, диск «Настоящий волшебный» группы Sakura, отличается очень богатым и качественным оформлением, это фактически мини-книга с CD-вложением. Пытались ли вы таким образом подчеркнуть статус физического носителя как мерчендайзинга?

Конечно! Диски, которые мы издаем, больше напоминают музыкальные открытки, чем всю эту пластмассовую продукцию. Мы очень бережно подходим к вопросам оформления, часто в этом процессе задействованы известные дизайнеры, друзья наших групп. Рекорд-бизнес показал нам эволюцию компакт-диска: сначала к их оформлению относились весьма внимательно и с умом, а потом начался конвейер, пластмассу стали штамповать и раскидывать по дистрибуторам, у которых на складах все это и пылилось, создавая иллюзию какого-то

непонятного успеха. Пылилось до тех пор, пока не было сдано в переплавку на теплицы. У нас же нет такого исторического груза, зато есть технология дешевого производства достаточно красивых CD. Мы не пользуемся классическими методами издания компакт-дисков: «болванки» печатаем там же, где и все, а остальное — это специальный дизайнерский продукт.

«16 Тонн» с равным успехом принимает у себя драм-н-бейсвечеринки, ветеранов русского рока и западных электронщиков. Найдет

История UMC Records началась год назад, и с тех пор мы издали два диска, а сейчас готовим еще три релиза. Первой группой в каталоге стала Sakura, уже не раз успешно выступавшая в нашем клубе. Мы напечатали их альбом в количестве 2,5 тыс. копий и на первом же концерте продали 460 пластинок. Также у нас в каталоге есть альбом DJ Taras 3000, он же DJ Японец. Это бывший участник известной промо-группы Idle Conversation и весьма интересный артист. Недавно был подписан контракт с немецким коллективом Bonaparte, который выступал у нас в клубе. Они иностранцы и готовы на наших условиях выпускать пластинку в России. Мы сделаем этот релиз под второй концерт Bonaparte в «16 Тонн». Кроме того, планируем издавать новую российскую группу ID10TS. Это содружество нескольких очень странных музыкантов, которые играют такое шизанутое техно. В общем, наш подход опять же будет полистилистичным. Материал подготовлен при участии Любы Инжутовой

евгений иванов

Я весьма внимательно наблюдаю за рекорд-бизнесом в России последние десять лет. Во всем мире концертная индустрия тесно связана с издательским делом и с медиа. К сожалению, в России это не так. Издают музыку одни люди, ротируют на радио и телевидении другие, а концерты делают третьи. Общение между этими сторонами проходит очень сложно. В таком контексте у нас возникла идея выпускать диски коллективов, которые, хотя и не получают трансляций на радио и освещения в журналах, собирают полные залы.

А лекса н дра Бу ц

бизнес ИНТЕРНЕТ

Бесконтактная схватка Л Е В К А Н ТО Р

Собирается ли крупнейшая в России социальная сеть «ВКонтакте» подружиться с законом?

12 • billboard • август 2010

Такую проактивную позицию подогревают различные интернетиздания, оперирующие терминами вроде «копирасты», с удовольствием цитирующие представителей многочисленных доморощенных «пиратских партий» и иных «групп инициативных пользователей» и не утруждающие себя тем, чтобы доходчиво изложить при этом позицию правообладателей. Действительно, в области защиты авторских прав в цифровую эпоху пока есть немало проблемных зон, но это не значит, что все мы должны кидаться в другую крайность — полного, огульного отказа от защиты прав и интересов авторов и компаний, занимающихся производством и продвижением контента. Слишком часто пользователи сегодня берут на себя смелость решать за творцов, имеют ли они право на вознаграждение или нет, и как именно им стоит зарабатывать деньги. Если на Западе активная деятельность по «легализации» интернет-пространства проходит на фоне здоровой конкуренции целого ряда лицензионных ресурсов, то в России еще недавно полноценной альтернативы пиратским сайтам не было вовсе. Вполне понятно, почему любые попытки

борьбы с ними вызывают такую волну недовольства. Однако создание глобальной лицензионной инфраструктуры прежде, чем будет пресечена деятельность самых крупных пиратских ресурсов, тоже затруднено: это потребует больших финансовых вливаний, да и западные правообладатели едва ли станут лицензировать контент для дистрибуции по рекламной модели (бесплатной для пользователя) до тех пор, пока 90% рынка

принадлежит пиратам. Во многом справедлив упрек в том, что зарубежные компании сами отдали наш рынок в руки пиратам, на голубом глазу пытаясь продавать музыку по $1 за трек с DRM-защитой или DVD по $30 и не желая прислушиваться к голосу разума (своих локальных российских партнеров и представителей). Но ситуация уже изменилась, крупнейшие правообладатели извлекли нужные уроки и лицензируют контент

на приемлемых условиях, цена на него опустилась до адекватного уровня, фильмы выходят в прокат одновременно с мировой премьерой. Главное, что недавно начали появляться лицензионные сервисы, предоставляющие пользователям набор очень современных и своевременных услуг. Проблема в том, что ни один из таких ресурсов не может предложить столь же внушительный каталог, как «ВКонтакте». Кроме того, аудитории нужен

Народный Spotify С недавних пор доступ к музыкальному каталогу «ВКонтакте» получили российские и зарубежные пользователи iPhone. Приложение «VKontakte Music Pro», созданное немецким программистом, продается в официальном магазине AppStore и позволяет при наличии интернет-подключения бесплатно прослушивать любые треки, хранящиеся на серверах «ВКонтакте», и даже копировать прямые

ссылки на MP3-файлы. Фактически «VKontakte Music» — аналог мобильного приложения Spotify (см. статью «В русле времени» в Billboard №7(33) за июль 2010 года), с одной лишь «маленькой»

разницей — о легальном статусе говорить не приходится. Компания Apple отказалась прокомментировать, каким образом пиратское по сути приложение было одобрено для продажи в рамках цифровой витрины iPhone, а социальная сеть «ВКонтакте» сообщила, что не имеет отношения к созданию и продвижению «VKontakte Music». Редакция Billboard связалась непосредственно с создателем программы Домиником Сейболдом

(Dominik Seibold), который подтвердил, что написал ее по личной инициативе, не связываясь с администрацией ресурса. Доминик признался, что сам крайне удивился, когда его приложение без проволочек было принято и выставлено на продажу. По словам Сейболда, платные версии созданных им приложений, так или иначе опирающихся на функционал сайта «ВКонтакте», приносят ему до $2 тыс. в месяц.

илл юс трации: ев гени й васи льев

Изначально задуманную статью о стратегии поведения сети «ВКонтакте» в постоянно меняющемся правовом пространстве пришлось переделывать буквально на ходу. Поводом для этого стало, как легко догадаться, появившееся в печати громкое заявление Александра Акопова, генерального директора компании «Амедиа», о необходимости привлечь к уголовной ответственности 30 млн пользователей «ВКонтакте» за просмотр нелицензионного видео на сайте. Сообщение вызвало шквал эмоций, и Акопов практически сразу пошел на попятную, оправдываясь тем, что специально выбрал скандальную формулировку, чтобы привлечь внимание общественности к насущной проблеме. Последние сомнения в том, что большая часть рядовых российских интернет-пользователей просто молчаливо вкушает блага «халявных» пиратских ресурсов, были развеяны их мощной ответной реакцией. Занимаемая ими острая, почти воинствующая позиция против самой идеи того, что информация в интернете может распространяться в согласии с волей авторов и правообладателей, а за контент кто-то должен платить (пусть и не конечный пользователь напрямую), стала совершенно очевидной.

Бизнес

ИНТЕРНЕТ

серьезный стимул, чтобы изменить устоявшейся привычке (скачивать фильм в торренте или смотреть в социальной сети) и отправиться на изучение нового сайта. Вырваться из этого замкнутого круга помогла бы как раз «легализация» сети «ВКонтакте». В его активе — внушительная медиатека и огромная армия лояльных пользователей. Заключив лицензионные соглашения с правообладателями, а также внедрив механизм для гибкого управления контентом и его монетизации, создатели сайта могли бы выстроить схему «win-win-win» для российского интернета, где в выигрыше оставались бы и посетители, и социальная сеть, и медиа-компании. Сумел же YouTube в свое время превратиться из «бельма на глазу» в одного из главных медиа-партнеров для крупнейших международных игроков. Почему же по такому пути не может пойти и «ВКонтакте»? К сожалению, получить ответ на этот вопрос «из первых рук» пока не удается. Руководитель пресс-службы социальной сети Владислав Цыплухин отказался от комментариев и мотивировал это тем, что до подтверждения информации о новых судебных исках создатели сайта не хотят делать

заявлений на данную тему. Они не сообщили, планируют ли внедрить в будущем систему автоматического удаления дубликатов видео и более гибкой фильтрации контента (которая в любом случае повысила бы качество сервиса для конечных пользователей). Как утверждает администрация «ВКонтакте», ею уже выработан механизм взаимодействия с российскими правообладателями, и они могут не только высылать свои жалобы, но в отдельных случаях даже

умудрилась выиграть. Суд низшей инстанции признал администрацию ресурса невиновной в нарушениях, совершенных ее пользователями. Это знаковое событие — суд впервые показал, какую позицию он занимает в вопросе о том, кто должен нести ответственность за нарушения — сервис-провайдер, предоставляющий техническую услугу, или посетитель, использующий сервис для получения и распространения того или иного пиратского контента. Как сооб-

В рунете уже СУЩЕСТВУЮТ ЛЕГАЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ, ДАЮЩИЕ пользователям современныЙ и своевременныЙ СЕРВИС, «НЕ ХУЖЕ», ЧЕМ В СЕТИ «ВКонтакте» получать прямой доступ к сайту для того, чтобы блокировать те или иные файлы. Однако непонятно, появится ли у них возможность вместо удаления каким-то образом монетизировать свой контент. Недавнее заявление Акопова — не единственный прецедент активных действий правообладателей в отношении сайта «ВКонтакте». Журнал Billboard писал об иске ВГТРК, который данная сеть

щил редакции Billboard заместитель генерального директора ВГТРК Дмитрий Медников, компания собирается подать апелляцию. «Безусловно, мы планируем обжаловать в суде высшей инстанции этот иск. В первую очередь, мы заинтересованы в возникновении правовой основы, чтобы поле перестало быть «внеправовым». Из набора конкретных решений созреет определенная юридическая практика, и мы будем

ее придерживаться, ведя бизнес. А каким конкретно окажется правовой климат — это, как ни странно, уже второй вопрос». Говоря о законодательном регулировании интернета, необходимость в котором ни у кого теперь не вызывает сомнений, можно заметить еще одну интересную тенденцию. К сожалению, многие люди весьма скептически относятся к государственным инициативам последнего времени, а потому не хотят и не могут поверить в то, что может получиться «не как всегда». Само словосочетание «правовое регулирование интернета» становится для них синонимом понятий «притеснение гражданских свобод» или «коррупционный беспредел». В этой ситуации важно не смешивать между собой проблему защиты свободы слова рядовых интернет-пользователей и важность внедрения правовых механизмов, позволяющих во внесудебном порядке разрешать конфликты между правообладателями и сервис-провайдерами. Последнее, откровенно говоря, вообще не должно задевать рядовых посетителей. Если до сих пор «выяснения отношений» социальной сети и медиа-компаний ограничиваются локальным рынком, то по мере все более активного продвижения «ВКонтакте» за рубежом претензии могут появиться и у мировых правообладателей. Первая версия сайта походила на популярный проект Facebook до степени слияния, что не могло не вызывать вопроса — чем же аукнется подобное «клонирование» российским разработчикам? В мае 2009 года инвестиционный фонд Digital Sky Technologies, контролирующий сеть «ВКонтакте», приобрел пакет в 1,96% акций Facebook за $200 млн. Некоторые аналитики трактовали этот поступок как завуалированные «отступные» за урегулирование щекотливого вопроса о плагиате. Действительно, вскоре после этого, осенью 2009-го, был запущен сайт VK.com, позволяющий пользоваться «ВКонтакте» на основных европейских и мировых языках. По мере роста числа посетителей данного ресурса за границами России претензии со стороны зарубежных компаний становятся вполне реальной перспективой. Смогут ли они эффективнее подтолкнуть администрацию «ВКонтакте» к поиску конструктивного решения проблемы?

Легальная альтернатива Сегодня в России целый ряд легальных ресурсов предлагает пользователям тот же сервис, что и сайт «ВКонтакте»: возможность в режиме потокового вещания бесплатно просматривать видео, в том числе и полнометражные фильмы.

Tvigle.ru Дата запуска: февраль 2008 Катал ог: полнометражные фильмы, сериалы, мультфильмы, музыкальные клипы, тематические шоу Проект компании Tvigle Media является старейшим на рынке и предлагает не только лицензированный, но и произведенный самостоятельно контент, а также b2b-платформу, позволяющую партнерам развернуть видеосервис на собственных сайтах и приложение для просмотра видео на iPhone. Ежемесячно более 140 тыс. пользователей просматривают на Tvigle 6,5 млн роликов в месяц.

ivi.ru Дата запуска: февраль 2010 фильмы, сериалы, клипы, ролики, ТВ-шоу Сайт был запущен компанией Digital Access при участии инвестиционного фонда ru-Net.

Катал о г:

TVzavr.ru Дата запуска: апрель 2010 фильмы, сериалы, мульт фильмы, спортивные и музыкальные шоу Создатели сайта инвестировали в разработку TVzavr $2,5 млн. Крупнейший лицензиар — компания «Централ Партнершип».

Каталог:

cinema.mosfilm.ru Дата запуска: апрель 2010 Ката л о г: фильмы из «золотого фонда» советского и российского кино Концерн «Мосфильм» открыл собственный цифровой кинотеатр с оригинальной моделью: фильм можно посмотреть бесплатно, подключившись к трансляции по фиксированному расписанию, посмотреть в любое удобное время за 25 µ или скачать файл на компьютер за 75 µ.

Zoomby.ru Дата запуска: май 2010 фильмы, сериалы, ТВ‑шоу, передачи Стратегический партнер Zoomby — ВГТРК, среди других лицензиаров — телеканалы «Рен», ТВ3, «Звезда», ТНТ, «Муз-ТВ», «Пятый канал» и «СТС Медиа».

Ката л о г:

август 2010 • billboard • 13

бизнес брендинг

Red Bull Music Academy

Компания Red Bull за несколько лет своего участия в Sónar уверенно превратилась в одну из главных движущих сил знаменитого испанского фестиваля В 2010 году на фестивале Sónar, который прошел в Барселоне уже в 17-й раз, как никогда было заметно присутствие Red Bull Music Academy (RBMA). В кулуарах среди журналистов даже ходила шутка, что, мол, еще пару лет, и Sónar незаметно превратится в фестиваль Red Bull. Впервые академия появилась в Барселоне в 2005-м. Выбор именно этого мероприятия в качестве плацдарма для активной деятельности бренда понятен — производители энергетических напитков давно пропагандируют электронную музыку, а фестивалей такой направленности не так уж и много, и Sónar среди них явно самый авторитетный и «долгоиграющий». С тех пор позиции Red Bull укрепляются здесь с каждым годом. В 2005-м RBMA впервые привезла в Испанию победителей своего ежегодного конкурса «молодых талантов». Тогда артисты и диджеи из разных стран (среди которых не было ни одного мало-мальски известного персонажа) расположились на отдельной арене на периферии, проходившей в Sónar по разряду «сопутствующих развлечений», вроде стенда Vodafone или дневных выставок. Музыканты, игравшие в рамках акции Red Bull, не фигурировали в официальном лайнапе фестиваля, однако расписание выступлений можно было найти на сайте в разделе «SonarExtra». Сцена, получившая название RBMA Lounge, ютилась на одном из верхних этажей Музея современного искусства, где проходила дневная часть программы, — Red Bull занимал далеко не центральное место. Но публика заглядывала на эту площадку довольно охотно, и причиной тому были удачное 14 • billboard • август 2010

оформление и приятная обстановка. Туда приходили не столько послушать музыку, сколько передохнуть от фестивальной «движухи». Год спустя блок Red Bull появился в ночной программе Sónar (традиционно более «звездной» и посещаемой), DEADBEAT и это был явный прогресс. Тогда RBMA выступал на организовала выступление итальянского Sónar в 2007 году электро-трио Pigna People, возглавляемого активистом академии Марко Пассарани (Marco Passarani), а также диджейсет британца Марка Притчарда (Mark Pritchard), известного по проектам Global Communication и Harmonic 313. Параллельно с этим функционировала и «периферийная» сцена RBMA Lounge. В том же 2006-м году на ней впервые отыграла представительОдин из новичков ница России — диджей Нина Кравиц. 2009-го — МАЙК В 2007-м, при сохранении прежнего СЛОТТ формата, компания стала активнее продвигать собственные мероприятия. Программа RBMA Lounge теперь печаталась в официальном буклете фестиваля наряду с графиком выступлений на основных аренах, а брендированное интернет-радио RBMA Radio устраивало прямые трансляции некоторых концертов. Но главным достижением академии на Sónar-2007 следует признать появление на их дневной площадке Постоянный партнер Red Bull первых сколько-нибудь заметных артистов. FLYING LOTUS Среди них были бельгиец Compuphonic

журналисты шутят: еще через пару лет Sónar может превратиться в фестиваль Red Bull

(клиент лейбла Turbo, принадлежащего Тиге (Tiga), а также канадец Deadbeat, работавший с ~scape. Кроме того, Red Bull Music Academy впервые удалось отыскать настоящую звезду «на взлете» — постоянным партнером компании и участником ее дневной программы в 2007 году становится американец Стивен Эллисон (Steven Ellison), он же Flying Lotus, вскоре после этого получивший прописку на легендарном лейбле Warp Records. Отработав еще год в рамках аналогичной схемы, в 2009-м Red Bull, отметив пятилетие сотрудничества с Sónar, наконец получил в распоряжение целую арену. Все три дня площадка Sonar Dome целиком была в распоряжении подопечных RBMA, которые теперь стали полноценными участниками фестиваля. Однако изменился и подход к выбору артистов: вместо прежнего «все флаги в гости будут к нам», когда академия старалась вывести в свет победителей своего конкурса из максимального числа стран, теперь отбирали музыкантов наиболее перспективных и, если угодно, модных. В 2009м ставка делалась в первую очередь на набиравший ход глитч-хоп: Dorian Concept, Майк Слотт (Mike Slott), débruit, Онра (Onra) — все они выступили здесь. Эксперимент был признан удачным, и в нынешнем году Red Bull снова обосновался на арене Sónar Dome, уже не впервые ставшей одной из самых посещаемых площадок дневного Sónar. На этот раз дело не ограничилось перспективной молодежью, и под эгидой академии сюда прибыло несколько артистов, ставших хедлайнерами не только брендированной арены, но и всего фестиваля. Выбор пал на канадский проект Caribou, а также на детройтского диджея Moodyman.

сибирске, Санкт-Петербурге и Москве, всего было получено более 1000 заявок от российских музыкантов. RBMA организует свои площадки и мастер-классы в рамках многих крупных фестивалей. Помимо Sónar, можно отметить лондонский Meltdown, Winter Music Conference в США, немецкий Melt!, Movement в Детройте, Oxegen в Ирландии и др.

архив п ресс- слу жбы sonar (6) ; архив пр ес с- слу ж бы RB MA

Поступательное движение Ник З авриев

Музыкальный проект RBMA проводится ежегодно: молодые и перспективные артисты, продюсеры, исполнители, аранжировщики и диджеи получают возможность заявить о себе и набраться опыта у крупных профессионалов международной индустрии. Впервые RBMA состоялась в 1998 году в Берлине, и с самого начала основной упор был сделан на электронных музыкантов, как представителей наиболее динамично развивающегося и прогрессивного течения в музыке. Каждый раз академия проходит в новом месте — в Ирландии, США, Бразилии, ЮАР, Италии, Австралии, Канаде, Испании, Великобритании. Кроме центрального события, регулярно устраиваются мастерклассы и сессии во всех уголках мира — в течение года Red Bull успевает объездить до 50 стран, где собираются заявки от артистов. В России мастерклассы Red Bull Music Academy проводятся не первый год. В 2010-м мероприятия состоялись в Ростове-на-Дону, Ново-

Александр Кушнир Руководитель музыкально-информационного агентства "Кушнир Продакшн"

, Россия

Клубный менеджмент и концертная индустрия

бизнес интернет

лейблы

Сайты, посвященные сбору средств для артистов, уже не новинка. Каждая площадка, которая специализируется на такой «фанатской благотворительности», старается привлечь музыкантов все более широким спектром услуг Схема работы сайта Pledge Music, запущенного в 2009 году, мало отличается от аналогичных проектов. Слушатели жертвуют деньги на счет любимого артиста и, как только собирается необходимая для записи нового альбома сумма, получают готовый релиз, а самые щедрые «спонсоры» — дополнительные, эксклюзивные блага, вроде мерчендайзинга с автографами или возможности пригласить своих кумиров на частный концерт. Деятельность сайта не ограничивается сбором средств на студийную запись: артист также может просить деньги на организацию гастролей, проведение рекламной кампании, аренду транспорта для турне и так далее. Pledge удерживает комиссионные — 15% от собранной музыкантом суммы. Артистам также предоставляется возможность перевести часть денег на благотворительность (в данный момент сайт взаимодействует со 115 организациями такого рода). «Я считаю, что Pledge Music вполне можно назвать музыкальной компанией нового типа, — говорит основатель сайта Бенджи Роджерс (Benji Rogers). — В нашей команде — люди, которые сами являются артистами или работали в сфере рекорд-бизнеса, занимались маркетингом, поэтому с проблемами в этой области мы знакомы не понаслышке». Ключевое отличие Pledge Music от иных сайтов, посвященных фанатскому «фандрайзингу», например Sellaband или Slicethepie, заключается в том, что его конечная цель — далеко не только сбор средств. «Если артисты хотят лишь

16 • billboard • август 2010

найти деньги, мы отправляем их на другие сайты, — рассказывает Бенджи. — Я считаю, что музыкант никогда не должен просить поклонников о деньгах напрямую. Вместо этого ему следует объяснить своим слушателям, почему он считает такой способ записи новой пластинки самым инновационным и пригласить фанатов попробовать вместе с ним достичь этой цели». Самые известные музыканты, чьи будущие альбомы в данный момент спонсируют пользователи Pledge Music, — это интернет-сенсация Терра Наоми (Terra Naomi), прославившаяся в 2006 году через YouTube, и бывший участник британской поп-панк-группы Busted Чарли Симпсон (Charlie Simpson), решивший отдохнуть от выступлений в составе альтернативного коллектива Fightstar, чтобы записать сольную пластинку.

Pledge позволяет минимизировать лейблам финансовые риски, связанные с созданием контента По словам основателей сайта, он открыт для сотрудничества с любыми исполнителями. «Мы работаем как с профессионалами, так и с новичками и стремимся искренне помогать артистам заниматься их любимым делом, — признается Бенджи Роджерс. — Я сам музыкант и прекрасно понимаю, что такое нехватка денег на запись в студии. Самым первым проектом Pledge стал мой собственный альбом». Сайт сотрудничает с несколькими лейблами, включая Atlantic Records, и планирует расширять список таких партнеров. Работа с ним выгодна для рекорд-бизнеса — лейблы сводят к минимуму финансовые риски, связанные с созданием контента, при этом Pledge не претендует на какие-либо права на музыку, и поэтому мейджор-артисты могут наравне с независимыми исполнителями использовать ресурсы сайта. Всего за год Pledge Music помог собрать средства для 54-х музыкантов, в их числе Funeral for a Friend, Gang of Four, Тэд Тернер (Ted Turner) и Кейт Уолш (Kate Walsh). Некоторые из артистов благодаря щедрости фанатов получили суммы, более чем вдвое превышающие изначально определенный ими минимум! 14 групп при поддержке своих поклонников смогли выступить на легендарном фестивале South by Southwest (SXSW). Pledge Music рассматривает возможность сотрудничества и с русскими исполнителями, однако сбор средств можно осуществлять только в долларах, евро или фунтах стерлингов.

Л Е В К А Н ТО Р

Законы физики

Компания Sony Music Russia предлагает принципиально новый формат работы для западного мейджора на российском рынке Sony MUSIC RUSSIA объявила о заключении глобального эксклюзивного контракта с CP Digital, предлагающего совершенно новый взгляд на традиционную схему отношений между лейблом и дистрибутором. Основанная в 2000 году компания CP Digital — один из крупнейших игроков на российском видеорынке, занимается производством и продажей DVD и Blu-ray. В рамках соглашения двух предприятий работа с физическими носителями из каталога лейбла, включая производство и дистрибуцию готовых дисков, полностью передается в ведение CP Digital. Фактически Sony Music Russia расформировывает отдел лейбла, ответственный за «физические» продажи, продолжая разрабатывать другие направления — продвижение цифрового контента и создание пула локальных артистов. Подобная бизнес-схема впервые применяется в России и предлагает радикальное переосмысление именно того аспекта деятельности рекорд-компании, который чаще всего воспринимается как незыблемый и неприкосновенный. Такая схема представляется весьма логичным шагом. Колоссальный спад продаж физических носителей не позволяет рассматривать это направление иначе как балласт, избавление от которого дает лейблу возможность более гибко приспосабливаться к реалиям рынка. Выбранная в качестве партнера компания CP Digital до настоящего времени занималась исключительно DVD, что не помешало Sony Music обратиться именно к ней, а не к одному из специализированных музыкальных дистрибуторов. Это в очередной раз напоминает о том, в сколь плачевном состоянии сегодня находится данный сегмент рынка. Впрочем, Тамара Орлова, исполняющая обязанности генерального директора Sony Music Russia, в официальном заявлении особо подчеркнула, что «прежние партнеры компании не давали никаких поводов для недовольства». «Тем не менее, динамично развивающийся рынок требует постоянного освоения новых территорий и применения новых бизнес-технологий, — комментирует Тамара Орлова. — Сотрудничество с CP Digital в области физических продаж позволит Sony Music высвободить дополнительные ресурсы и откроет широкие горизонты для нашего бизнеса». «Не секрет, что традиционные методы продаж стремительно устаревают, и требуются совершенно новые маркетинговые приемы, способные вновь подхлестнуть спрос на физические носители», — заявляет генеральный директор CP Digital Норайр Гюзалян, добавляя, что его фирма обладает всем спектром необходимых маркетинговых инструментов. Для нее это первый опыт работы с музыкальной компанией. По словам директора по маркетингу СР Digital Арама Аванесяна, дистрибутор вряд ли будет привлекать к подобному сотрудничеству другие предприятия. «Sony Music — это настолько крупный лейбл и настолько известный бренд, что его нам будет более чем достаточно. Несмотря на спад, который произошел за последние годы в продаже музыкальных физических носителей, объем рынка все равно велик».

илл юс траци я : але ксанд р костенко; фото : www.flick r. com/photo s/ antifro st/

С миру по центу М ихаэл ь А гаф о н о в

Бизнес

форматы

В музыкальном мире все большим спросом пользуется разнообразный хэндмэйд. Кустарные упаковки, пронумерованные от руки пластинки — такие издания покупают не для того, чтобы слушать (для этого есть цифровая версия, закачанная в MP3-плеер), а чтобы иметь в коллекции. Это уже не носитель информации, а произведение искусства. Чем более выражен в издании «рукотворный» фактор, тем сильнее фанаты стремятся обладать очередным артефактом от любимого исполнителя. Разумеется, хитроумной упаковкой фантазия издателей не ограничивается. В прошлом номере мы уже писали о коллекционных пластинках группы MGMT, но оказывается, что односторонние «десятидюймовки» с художественной гравировкой на обороте — далеко не самый экзотический вариант.

Неповторимый Ник З авриев

Международный бизнес во имя любви, а не ради денег? Оказывается, это возможно Так называемые «lathe cuts» — еще один нестандартный подвид пластинок. Внешне они напоминают знакомые многим записи «на ребрах», которые подпольным образом

производились в СССР в середине прошлого века и бывают как полностью прозрачными, так и цветными, с изображением на всей плоскости диска. Часто lathe cuts имеют

нестандартную форму или размер. Вообще говоря, делают их не из винила, а из поливинилацетата, материала более мягкого. Ацетат можно нарезать в домашних условиях, однако качество оказывается значительно хуже, да и изнашивается он быстрее. Ресурс такой пластинки — максимум 20 прослушиваний. Технологию lathe cuts в конце 80-х ввел в обиход новозеландец Питер Кинг (Peter King). «Лет двадцать назад мне стало интересно, смогу ли я в принципе самостоятельно сделать диск, — рассказывает Кинг. — Еще лет через десять мне это, наконец, удалось, но дело оказалось непростым». Станки для нарезания пластинок он проектирует и собирает собственноручно. Заказать диск у Питера может любой желающий, хотя ожидание иногда

раритетное издание «lathe cuts» — Это уже не просто физический носитель, а произведение искусства растягивается на несколько месяцев — клиентов у него много, а промышленные мощности домашнего завода невелики. «Пластинки мне заказывают со всего мира — Детройт, Калифорния, Франция, — хвалится мастер. — Кантри-эндвестерн из Техаса, рэп из Нью-Йорка и Лондона. Не было заказов, кажется, только из Китая и с островов Фиджи». Как правило, услугами Кинга пользуются исполнители не слишком известные — те, кому тираж в несколько сотен дисков попросту не нужен. Имена, которые ничего не скажут большинству меломанов, от зубов отскакивают

у поклонников действительно изощренного андеграунда, экспериментальной электр оники и рок-музыки: от Wolf Eyes и No-Neck Blues Band до Alog или My Cat Is an Alien. Однако среди клиентов новозеландского Кулибина есть и вполне состоявшиеся звезды, заказывавшие у него штучные промо и коллекционный эксклюзив. Здесь можно вспомнить Beastie Boys, Experimental Aud io Research, гитариста Sonic Youth Ли Рэнальдо (Lee Ranaldo) или Уилла Серджента (Will Sergeant) из Echo & The Bunny men с его соло-проектом Glide.

август 2010 • billboard • 17

бизнес

Деловые сети Социальные сервисы как инструмент поиска новых сотрудников в сфере шоу-бизнеса Наряду с развлекательными социальными сетями в рунете бурно развиваются «профессиональные», созданные специально для установления деловых контактов. По аналогии с всемирно известным американским гигантом LinkedIn, российские разработчики неплохо раскрутили проекты «Мой Круг» и «Профессионалы.ru». В отличие от обычных сайтов, посвященных поиску работы, подобных HeadHunter или SuperJob, такие сервисы призваны оживить общение соискателя с работодателем, сделав его более личным. Прежде чем назначить собеседование кандидату или встречу потенциальному бизнес-партнеру, можно изучить его фотографии и интересы, посмотреть «друзей», почитать рекомендации бывших коллег. Как показывает практика, люди, связанные с индустрией развлечений и медиа, особенно активно налаживают контакты через интернет. «Год назад я перевез из Ижевска в Москву аниматора — до этого мы познакомились в интернете и некоторое время переписывались. Потом попробовали реализовать совместную идею, и стало понятно,

что парень будет толковым сотрудником, — рассказывает генеральный продюсер RuTube Юрий Дегтярев. — Я чувствовал большую ответственность за эту ситуацию». Через интернет-сервисы работу находят преимущественно молодые люди, чаще всего фрилансеры (журналисты, дизайнеры, пиарщики, операторы, артисты). Впрочем, зачастую они обращаются отнюдь не к «профессиональным» социальным сетям, а к сообществам на таких сайтах, как «ВКонтакте» или «Живой Журнал». Однако разработчики деловых сетей уверены, что их проекты уже пользуются должной популярностью. По сообщению руководителя отдела коммуникационных сервисов компании «Яндекс» Романа Иванова, месячная аудитория сайта moikrug.ru составляет 1,8 млн пользователей (данные TNS за май 2010 года), а общее число зарегистрированных аккаунтов — 4,3 млн. «Мы приобрели данный сервис в 2007 году, и с тех пор его аудитория увеличилась более чем в шесть раз», — добавляет Роман. Основатель социальной сети «Профессионалы.ru» Никита Халявин сообщил, что 94% опрошенных пользователей сайта рекомендуют его своим коллегам: «Мы часто получаем благодарности от тех, кто нашел новых сотрудников или заключил крупный контракт». Статистика, на первый взгляд, говорит не в пользу «профессиональных» сетей. Согласно исследованию «RUметрики», в 2009 году на сайтах «Одноклассники.ru» и «ВКонтакте» работу пытались искать 21% опрошенных, а на «Профессионалах.ru» и в «Моем Круге» — 11%. А что думают по этому поводу сами соискатели? По данным исследования, проведенного порталом SuperJob специально для журнала Billboard, среди них положительным опытом трудоустройства через

социум 2.0

Елизавета Андрошина

Через интернет работу находят преимущественно молодые люди, чаще всего фрилансеры онлайн-сообщества могут похвастаться только 3%. По мнению соискателей, основное предназначение подобных сайтов — виртуальное общение — никак не ассоциируется с поиском вакансий. «Социальные сети изначально ориентированы на общение, а не на поиск работы»; «вряд ли серьезный работодатель будет искать сотрудников таким способом», — убеждены респонденты (53%). Весьма категоричны в этом отношении люди с доходом от 40 до 50 тыс. ₶ в месяц (56%). Подавляющее большинство работодателей тоже не рассматривают социальные сети как инструмент для поиска сотрудников. Необходимо также учитывать, что индустрия развлечений и медиа имеет свою специфику, подразумевает постоянное общение и налаживание контактов, а посему вовлеченные в этот круг специалисты наиболее активны в интернете, они чаще других сменяют как отдельные проекты, так и работу в целом. Общая же ситуация на рынке оставляет желать лучшего. «Деловые» социальные сети по-прежнему остаются сферой, работающей только на молодых людей, готовых к экспериментам. «На Западе, и особенно в США, уже сформировалась культура обращения к подобным сервисам, и аккаунты в «профессиональной» социальной сети, прежде всего LinkedIn, активно используются очень большим количеством людей, — говорит Роман Иванов. — У нас же это еще не вошло в обиход, и пользователи пока воспринимают такие сети как развлечение. Но мы уверены, что со временем эта ситуация изменится».

Результаты опроса респондентов на сайте SuperJob Используете ли Вы социальные сети («Одноклассники.ru», «ВКонтакте» и т. д.) для подбора персонала?

Удавалось ли Вам найти работу с помощью социальных сетей («Одноклассники.ru», «ВКонтакте» и т. д.)?

16%

Да, ищем кандидатов в социальных сетях

14%

13%

Да, проверяем кандидатов через социальные сети

12%

71%

Нет, не используем

74%

Февраль 2009

Я не искал(а) работу с помощью социальных сетей Да Нет

53% 3% 44%

Июнь 2010

Опрошена 1 тыс. работодателей из России (все регионы), 10–21 июня 2010 года

Опрошено 20 тыс. пользователей интернета старше 18 лет в России (все регионы), 10–16 июня 2010 года

Нек о т о р ы е к о мме н тарии респ о н де н т о в Да, ищем кандидатов в социальных сетях: «нечасто», «раньше эффект был больше», «редко», «в редких случаях», «только при использовании прямого поиска», «результат нулевой»

18 • billboard • август 2010

Да, проверяем кандидатов через социальные сети: «как правило, мы ищем контакт с кандидатом из конкурирующей компании»

Я не искал(а) работу с помощью социальных сетей: «социальные сети созданы только для общения», «вообще не посещаю социальные сети», «социальные сети — это пустая трата драгоценного времени», «мне кажется, это неподходящие сайты для поиска работы»

Да, удавалось найти работу: «только временную подработку», «нашла работу через «Мой Круг», «я нашел работу с помощью сайта «ВКонтакте», «меня уже два раза находили и предлагали работу через «Мой Круг»

Нет, не удавалось: «в социальных сетях редко встречаются серьезные предложения», «мне кажется, что это лишено всякого смысла», «несовершенная система поиска», «не доверяю предложениям в социальных сетях», «на этих сайтах очень много мусора», «данный сервис в социальных сетях только набирает обороты»

Бизнес BOXSCORE

лейблы

СБОРЫ

ЦЕНА БИЛЕТА

ИСПОЛНИТЕЛЬ(И) Площадка, дата

КОНЦЕРТНЫЕ СБОРЫ

Посещаемость Вместимость

Промоутер

Дела идут...

илл юс траци я : евгений тонконогий/ ba ng bangstu dio.r u; архив жур нала bil lb oard

Е вге н и й Ш ап о вал о в

сотрудничают с самыми разными авторами. В каталоге ОМИ насчитывается 15 тыс. произведений, что ставит его в один ряд с крупнейшими российскими паблишингами. Gala Concert занимается букингом и проведением концертов отечественных и зарубежных звезд. Совместно все эти направления «С.Б.А./Гала Рекордз» расширяет деятельности позволяют выстроить полноценную 360-градусную модель работы кругозор, представляя новый с исполнителями. лейбл, ориентированный Лейбл «Контора», специализирующийся на независимую европейскую на европейской дэнс/поп-музыке, был учреждэнс-музыку ден в декабре 2009 года. Компания представляет в России каталоги таких рекордингов, как Kontor Records, Kontor New Media и Dance 29 июня состоялась официальная презен- Paradise UK. В ее активе есть права на цифтация нового музыкального лейбла «Конто- ровую дистрибуцию около 300 тыс. фонора». Об этом проекте генеральный директор грамм, а среди артистов, которых она про«С.Б.А./Гала Рекордз» Александр Блинов уже двигает, — Дан Балан (Dan Balan), ATB, Scooter, упоминал, отвечая на вопросы о планах ком- R.I.O., Whizzkids, D.O.N.S., Kato, DJ Kiril пании в посткризисном году из Македонии и другие. В ка(см. статью «Потрясение устоталоге «Конторы» уже восемь ев» в Billboard №8(34) за июнь физических релизов: альбомы 2010 года). Рассказ о новом реD.O.N.S., Kato, Scooter, а также кординге генеральный протанцевальные сборники, выпудюсер «Гала Рекордз» Сергей щенные при поддержке радиоБалдин начал с того, что сообстанций NRJ, DFM, Love Radio. щил об интеграции различных На презентации был продемонподразделений «Гала Рекордз». стрирован официальный сайт Лейбл «Гала Рекордз» — лиценлейбла и 10-минутный трейзиат международного мейджолер нового видеорелиза Scooter SCOOTER — первый артист в каталоге «Конторы», ра EMI в России и СНГ, SBA «Live in Hamburg». После его выпущенный на видео Production работает с локальпросмотра Сергей Балдин выными артистами, занимаясь их менеджмен- разил надежду, что осенью это шоу можно бутом и продюсированием, издательства EMI дет увидеть и услышать в Москве. Music Publishing, S.B.A. Music Publishing и появившееся сравнительно недавно «Объеди- Материал подготовлен при участии Алекненное музыкальное издательство» (ОМИ) сандра Тихонова

Катал о г лей бл а «Ко нто ра » D.O.N.S. Kato Scooter

Design On Sound

17 апреля 2010

Discolized

18 апреля 2010

DVD/Blu-Ray

7 мая 2010

Live in Hamburg

Сборник

Energy Dance

18 мая 2010

Scooter

Russian Replay

18 мая 2010

Сборник

DFM Dance

15 июня 2010

Сборник

Ibiza 2010

24 июня 2010

Сборник

Love & Dance

5 июля 2010

август 2010 • billboard • 19

бизнес честное мнение

«Провинция? Для меня не существует такого понятия…» Руководитель концертного агентства T.C.I. о туринговом потенциале огромного российского рынка

В июле нашей компании исполнилось 15 лет, и с самого начала мы стремились разработать, «раскатать» отечественный рынок, интегрировать Россию во все международные концертные маршруты. Да, между Западной Европой и Дальним Востоком лежит бездонная пропасть под названием Россиямать, но все-таки есть площадки, пусть и старые, советские, на которых можно работать, делать приемлемые сборы. Главное, быть максимально честным, чтобы качество сервиса оставалось на высоком уровне. Это аксиома: чем больше ты стараешься для людей, тем больше денег появляется в кассе. За эти годы мы видели немало искренних слез радости в глазах зрителей, когда где-нибудь в Новосибирске или Томске выступали Uriah Heep или Ронни Джеймс Дио (Ronnie James Dio). Люди были поражены, что их никто не обманул, что перед ними по-настоящему крутое шоу, зрелищное, эмоциональное, с полноценным звуком и светом! Важно создать правильные условия как для публики, так и для артиста. Если музыкант выходит на сцену не с «напудренным» носом, а со стоячим хреном, если чувствует, что за ним все мы — сильные, знающие профессионалы, то он выкладывается по полной! T.C.I. начинала работать со старой гвардией: Nazareth, Uriah Heep, Supermax, U.D.O., Accept, Dio. Это преданные своему 20 • billboard • август 2010

делу музыканты, готовые умереть на сцене! Есть искаженная точка зрения: мол, такие группы едут к нам, потому что им больше негде выступать. Естественно, все мы работаем за деньги, но для артистов огромное значение имеет и блеск в глазах зрителей. У нас очень хорошая аудитория, добрая и эмоциональная, несмотря на извращенность наших морально-этических, нравственных и прочих ценностей. Артисты обожают российскую публику и с огромной

радостью едут сюда, несмотря на проблемы с транспортом, с гостиницами, с низким уровнем сервиса. Однако ситуация не стоит на месте, и постепенно, не всегда в приоритетных городах, стали появляться новые, вполне современные площадки. Прекрасные концертные залы есть сегодня в Омске, Уфе, отличная «Платинум Арена» была построена лет семь назад в Хабаровске. Немалую работу мы провели во Владивостоке, где осенью открываем совместно с рядом партнеров «Римско Холл» на 6 тыс. мест. Один из цехов старого завода будет переоборудован в многофункциональный зал, где можно проводить и выставки, и самые разные концерты. Он станет частью большой культурной зоны, которая развернется на набережной Золотого Рога. Естественно, компания T.C.I. не является собственником площадки, но мы будем располагать договором оперативного управления. Все получилось очень кстати: Владивосток отмечает 150-летие, и празднество курирует первый заместитель председателя правительства Игорь Шувалов. Он привез Бориса Краснова, составившего весьма серьезную смету, и стало ясно, что купить необходимое звуковое и сценическое оборудование дешевле, чем арендовать и везти его, скажем, из Москвы. Тут подключились мы со своим «Римско Холлом», который и станет основным арендатором концертного «железа» во Владивостоке. Таким образом, оно куплено городом на бюджетные средства, но передано под наше управление. Кроме того, в 2012 году во Владивостоке состоится крупный международный форум АТЭС (Азиатско-Тихоокеанского экономического

Артисты обожают российскую публику и с огромной радостью едут к нам, несмотря на все проблемы карт о гра ф и я 0 1 . Красн одар

Дворец спорта «Олимп» (3,5 тыс. мест) 0 2 . С амара

«МТЛ Арена» (2,5 тыс. мест), Дом офицеров (1,1 тыс. мест)

Kиноконцертный зал (1,2 тыс. мест) 1 1 . Комсомол ьск -на-Амуре

Ледовый дворец спорта «Сибирь» (7 тыс. мест), Театр оперы и балета (1,5 тыс. мест), клуб «Отдых» (1 тыс. мест)

«ТатНефть Арена» (9 тыс. мест), старый Дворец спорта (4 тыс. мест) 0 4 . Пермь

0 8 . Красн о ярс к

Дворец спорта «Молот» (6 тыс. мест)

Дворец спорта им. Ивана Ярыгина (4 тыс. мест)

0 5 . Е катерин бург

Дворец игровых видов спорта (5 тыс. мест), киноконцертный зал «Космос» (2 тыс. мест)

0 9 . И р к утс к

Дворец спорта «Труд» (3 тыс. мест)

Ледовый дворец «Металлург» (2,5 тыс. мест) 1 2 . Юж н о -С ахал инск

Дом офицеров (900 мест), концертный зал «Космос» (550 мест) 1 3 . Х а баро вск

«Платинум Арена» (9 тыс. мест), клуб «Арена» (1,3 тыс. мест) 1 4 . Вл адив ос ток

«Римско Холл» (6 тыс. мест), «Феска-холл» (1,1 тыс. мест)

2 14

1 0 . Бл аго ве щ енск

0 7 . Н о в о си б ирс к

0 3 . Казань

0 6 . Омс к

«Арена Омск» (11 тыс. мест), спортивный клуб «Авангард» (3,5 тыс. мест)

6 7

8 9

сотрудничества. — Прим. редакции), поэтому к модернизации городской инфраструктуры активно привлекаются федеральные средства: строится новый терминал в аэропорту, новая трасса. Второй значимый момент — созданная нами билетная компания «Даль-партер», которая осенью начнет работать во Владивостоке и Хабаровске, а также в близлежащих городах — Уссурийске, Благовещенске, Находке, Комсомольскена-Амуре, Южно-Сахалинске. T.C.I. уже давно работает в дальневосточном регионе и хорошо понимает проблемы живущих там людей. Для нас не существует понятий «провинция», «лимитчики», «окраина», мы воспринимаем Россию как один огромный рынок. Сегодня страна достаточно серьезно подготовлена к туровому бизнесу. У нас уже есть договоренности с группой Faithless, а весной 2011-го мы будем устраивать серию из 10–12 концертов The Prodigy, Rammstein — немцы приедут с упрощенным шоу, адаптированным под транспортные возможности и местные площадки. С Гэри Муром (Gary Moore) договариваемся на октябрь, а Крис Ри (Chris Rea) отправится в Россию сразу после выхода нового альбома. В марте-апреле параллельно с нами компания «Русский шоу-центр» хочет провести очередной тур Deep Purple, а на середину мая мы запланировали прощальные гастроли Scorpions. Если говорить о русских артистах, то я несколько раз пытался предлагать свои услуги, но бабло, как всегда, побеждает все! Лишь только другая компания пообещает хоть на копейку больше, наш артист, как хорошая б**дь, бросает тебя и идет туда. Показательный случай был с группой Океан Ельзи. Со Славой Вакарчуком меня связывают давние дружеские отношения, и однажды он предложил нам сделать полноценное турне по России. Мы расписали проект, но все свелось к одному: не надо интересного шоу, не надо нормального света — давайте нам побольше денег! Чтобы расписать тур, нужно четко понимать, какой потенциал есть у того или иного города по сборам. Где-то реально собрать €55 тыс., а в следующем пункте — €20 тыс. Но сплошь и рядом наши артисты говорят: «Нет! Я не хочу во все это вникать, мне лень думать и считать. Давай пять городов, и везде я работаю за тридцатку». А дальше жонглируй, как хочешь. Поэтому мы возим музыкантов из международного сектора — они умеют работать на любых территориях, с разными языками, культурами, валютами. И Россия — довольно большая часть этого пространства.

евгений иванов

Эд Ратников, президент T.C.I.

Омск

«Арена-Омск» (11 тыс. мест), спортивный клуб «Авангард» (3,5 тыс. мест) Новосибирск

ледовый дворец спорта «Сибирь» (7 тыс. мест), театр оперы и балета (1,5 тыс. мест), клуб «Отдых» (1 тыс. мест)

Красноярск

дворец спорта им. Ивана Ярыгина (4 тыс. мест) Иркутск

дворец спорта «Труд» (3 тыс. мест)

Комсомольск-на-Амуре

ледовый дворец «Металлург» (2,5 тыс. мест) Благовещенск

киноконцертный зал (1200 мест) Владивосток

Римско-холл (6 тыс. мест) Хабаровск

«Платинум-арена» (9 тыс. мест), клуб «Арена» (1300 мест), «Феска-холл» (1120 мест) Южно-Сахалинск

Дом офицеров (900 мест), концертный

бизнес

Вехи истории Апрелевки Вернется ли к прежнему величию один из столпов российской грамзаписи и советской промышленной индустрии — легендарный Апрелевский завод, сегодня практически прекративший свое существование?

Тридцать лет назад Апрелевский завод грампластинок был крупнейшим предприятием в Европе по производству винила. В 40 километрах от Москвы на 17-ти гектарах производственных площадей ежегодно выпускали более 60 млн дисков, продукция поставлялась в 72 страны мира. Увы, о былом музыкальном величии можно забыть. Современное поколение меломанов смотрит на виниловые пластинки как на бивни мамонтов или развалины Помпеи, их интересует мобильный, низкобюджетный, а лучше вообще бесплатный доступ к мировому музыкальному наследию. Но этот новый этап потребления музыкального контента не стал бы возможен без того времени, когда музыка еще была «материальной». Известные события октября 1917 года, которые привели к тому, что все заводы

и фабрики музыкальной отрасли национализировали, сыграли решающую роль в изменении облика отечественной индустрии. Особая судьба выпала на долю «Апрелевки». В 1918–1924 годах из-за отсутствия сырья предприятие работало с перебоями. В 1925-м оно получило название «Фабрика имени 1905 года» и возобновило свою деятельность, выпустив около 80 тыс. грампластинок. Из-за недостатка шеллака в цехах использовалось всего восемь прессов. Год спустя 30 прессов произвели уже 300 тыс. дисков. Дальнейшие объемы

производства фабрики, именуемой с 1933 г. Апрелевским заводом, демонстрировали постоянный рост. Параллельно расширялся и ассортимент записей, ставились рекорды выпуска хитов. Так, песенка Паганеля из фильма «Дети капитана Гранта» (1936) была отпечатана тиражом более 1 млн экземпляров. В то время дневная норма прессовщика доходила до 350 дисков. С 1934 года начала выходить заводская многотиражка «За хорошую пластинку». В 1939-м продукция «Апрелевки» впервые экспонировалась на международной выставке

рекордныЕ хроники

Александр Тихонов

в Нью-Йорке, куда было отправлено около 100 тыс. пластинок, вызвавших большой интерес у американской публики. Накануне Великой Отечественной войны начал работать «Дом технической учебы», который способствовал повышению квалификации рабочих. В 1941 г., в самом начале войны, немцы нанесли по заводу бомбовый удар, приняв его за стратегический объект. Часть уцелевшего производства была эвакуирована на Урал, но уже в 1942-м один цех срочно восстановили. Сделано это было для выпуска мощнейшей по силе воздействия песни «Вставай, страна огромная!». Затем возобновили и печать музыкальных грампластинок с записями Леонида Утесова, Клавдии Шульженко и других популярных артистов. Их этикетки содержали оттиск «Народный Комиссариат минометного

вооружения». Таким образом, изготовитель приравнивал шлягеры тех лет к боеприпасам. После победы началось восстановление и дальнейшее развитие предприятия. В 1948 году в послевоенной Апрелевке немецкими военнопленными было завершено строительство нового Дома культуры. Заказчиком объекта выступило Министерство культуры СССР, сразу же после ввода в эксплуатацию он был передан в ведение завода. Уже тогда в химической лаборатории фабрики велась активная работа по созданию оте чественного сырья для производства пластинок. В 1950 году произошло событие, имевшее решающее значение для всей граммофонной промышленности СССР. Поиски химиков и инженеров предприятия увенчались успехом, и они предложили

7 16 0

4 21 7

0 25 2

9 60 4

1927

1928

1929

1930

1931

1932

1933

1934

1935

22 • billboard • август 2010

229

1936

248

1937

9 19 4

4 14 5

929

4 13 2

762

557

ОБЪЕМЫ ВЫПУСкА ПЛАСТИНОК (в тыс. штук)

1938

Бизнес

ф ото из личного архива ни кола я то б олкина (1) ; арх ив а пре лев ского муз е я грамза писи (2); же н я ш абынина ( 2)

настоящего расцвета Апрелевский завод достиг, войдя в структуру фирмы грамзаписи «Мелодия»

принципиально новый вид материала для изготовления грампластинок. Вместо дорогого импортного шеллака было решено использовать поливинилхлоридные смолы. Это позволило стать не только независимыми от импорта и валютных закупок, но и повысить качество пластинок, увеличить срок их службы и снизить себестоимость. Теперь они стали легкими и небьющимися. С этого момента начался золотой период в жизни завода: здесь ежегодно производили 12 тыс. тонн

высококачественной пластмассы, которая отправлялась не только на все предприятия, выпускающие винил в СССР, но и на Кубу. В 1952 году в Апрелевке были изготовлены первые в Союзе долгоиграющие пластинки, однако выпуск «старорежимных» дисков на 78 об./мин. продолжался, как ни странно, вплоть до 1971 года. У населения, не спешившего расставаться с нормально работающей системой в пользу новомодных проигрывателей, по-прежнему сохранился значительный парк

аппаратуры, что и создавало стабильный спрос. В 1961-м произошло еще одно знаковое событие — был освоен выпуск первых стереофонических записей. Но настоящего расцвета Апрелевский завод грампластинок достиг еще через несколько лет, вой дя в структуру созданной в 1964 году фирмы грамзаписи «Мелодия». В 70-х предприятие процветало. В его цехах и лабораториях работали около 4 тыс. человек, коллектив получил от министра культуры СССР Екатерины Фурцевой Орден Ленина. В Апрелевку постоянно приезжали крупнейшие советские артисты. Среди звезд ходила легенда: хотите, чтобы вашу пластинку выпустили без очереди, сделайте шефский концерт на заводе. Такие выступления окончательно «испортили» жителей города Апрелевка. Когда в перестроечные времена там стали организовывать платные концерты, на них никто не ходил: люди бесплатно наслушались эстрадных звезд на годы вперед. В начале 70-х завод сотрудничал (в рамках Совета экономической взаимопомощи) с рекорд-компаниями из стран социалистического лагеря. Так, немецкая фирма грамзаписи из ГДР Amiga разместила там заказ на производство дисков The Beatles. Естественно, местные «несуны» не упустили момента и сделали на этом неплохие деньги: часть тиража утекла из стен «Апрелевки», попав на черный рынок. В 1989 году, под неумолимым влиянием технического прогресса, на заводе приступили к освоению выпуска компакт-кассет. В 1991-м вышло около 33 млн пластинок: сводить концы с концами становилось все сложнее, поскольку цены на них оставались фиксированными. Тогда же начала рушиться монополия «Мелодии» на производство музыки в стране, и предприятие стало активно работать с молодыми независимыми фирмами грамзаписи: «ТАУ Продукт», «Гала Рекордз», SNC Records, Moroz Records и другими. В 1992-м завод оказался на грани остановки при годовом объеме выпуска пластинок около 10 млн штук.

Новое время требовало новых решений, и в попытке исправить ситуацию в конце 1992 года возникло российско-американское СП «Апрелевка-Саунд». Партнером со стороны США стала SWS Trading, получившая в счет внесенных $250 тыс. 17% акций компании. Российский пай представлял собой «право пользования оборудованием на срок 25 лет». Результаты первого года работы оказались достаточно скромными: было выпущено 7,5 млн пластинок, из которых примерно 46% приходилось на сторонних заказчиков, а остальные — на записи из собственного каталога «Апрелевки». В 1994 году завод-гигант

Конкуренты «Апрелевского завода грампластинок»

В 1934 году началось строительство завода граммофонных пластинок в Глухове, возле Ногинска (68 км от Москвы). Его мощность уже в первые годы работы существенно превысила возможности «Апрелевки», и в период 1937–1939 он стал крупнейшим производителем грампластинок в стране. В 1938 году там было выпущено 47,6 млн дисков (против 19,2 млн в Апрелевке). С началом войны предприятие эвакуировали в Ташкент. В 1991 году в структуру Всесоюзного творческо-производственного объединения «Фирма Мелодия» входило шесть заводов по выпуску грампластинок суммарной мощностью 190 млн штук в год. Помимо флагмана отрасли в Апрелевке, заводы работали в Баку, Москве, Риге, Ташкенте, Таллине и Тбилиси.

произвел менее 1 млн пластинок, а еще через год был практически полностью остановлен. После развала фирмы «Мелодия» он фактически умер, а уникальное оборудование продали за границу. В последующие годы главным и самым ликвидным видом продукции «Апрелевки» было тепло его котельной, необходимое всему городу. В мае 1995 года СП «Апрелевка-Саунд» объявило о самоликвидации. Экономические реформы 90-х драматически сказались на судьбе знаменитого завода: он стал банкротом. Развитие технологии CD и открытие соответствующих производств в Москве и Екатеринбурге привело к тому, что виниловые диски оказались невостребованными. Жители города Апрелевка все еще любят свою «Грамушку» — так завод называют в народе. Сейчас его огромная территория арендуется множеством фирм и предприятий, занимающихся далеко не музыкальным бизнесом: производством вермишели, чулочно-носочных изделий и чем угодно еще, кроме грампластинок. Еще в 2009 году небольшой независимый рекорд-лейбл Lilith Records из Санкт-Петербурга заявил о том, что планирует закупить оборудование и возобновить печать виниловых пластинок на заводе в Апрелевке. Пока этот проект не был реализован, однако еще есть надежда, что Lilith Records запустит производственную линию, которая будет выпускать до 30 тыс. дисков в месяц. Возможно, ностальгирующих любителей винилового звука в России и наберется достаточно для того, чтобы раскупать такое количество пластинок, но к прежним миллионным тиражам «Апрелевки» возврата уже не будет. Никогда. август 2010 • billboard • 23

Чайф 25 лет выдержки

Адам Ламберт Голубой идол

42 Петр Мамонов Саундтрек жизни

Эдуард Артемьев Почтенный электронщик

Дэйв Мастейн О трэше и о себе

МУЗЫКА

НАГРАДЫ

Призеры

BET Awards 2010

Л ев К а н то р

Черный день календаря

fotob ank / fi lm mag ic; photas/wi re image (2) ; итар-тасс (2); арх ив пре сс-с лужб (7)

П реми я BET Awards, вру чаемая америк анской телекомпанией Black Entertainment Television (входящей в холдинг Viacom наряду с MTV и другими крупными ТВ-брендами), отметила в этом году свой десятилетний юбилей. Церемония, состоявшаяся 27 июня в Лос-Анджелесе, прошла с размахом, что позволило серьезно повысить уровень мероприятия, которое в 2009 году все американские СМИ практически единогласно называли едва ли не «провальным». BET Awards отмечает достижения афроамериканских и других чернокожих знаменитостей в области музыки, актерского мастерства, спорта и иных сфер развлекательной индустрии. Гости BET Awards вспомнили лучшие моменты за последние десять лет, а также посмотрели новый трибьют

Майклу Джексону (Michael Jackson) в исполнении Криса Брауна (Chris Brown). Выложившись на все сто, певец получил массу комплиментов как от журналистов, так и от звездных гостей вечера, что свидетельствует о постепенном восстановлении пошатнувшейся репутации молодого артиста. Ярчайшим событием вечера стал также трибьют Принцу (Prince), удостоенному почетной награды BET Lifetime Achievement Award за достижения всей жизни и вклад в развитие музыкальной культуры. На сцене, оформленной в пурпурных тонах, последовательно выступили Жанелль Монэ (Janelle Monáe), очень эмоционально исполнившая песню «Let's Go Crazy», джазовая певица и контрабасистка Эсперанза Сполдинг (Esperanza Spalding) с композицией «If I Was Your Girlfriend», Алиша Киз, которой вполне уже заметная беременность не помешала взобраться на рояль во время исполнения «Adore», и Патти Лабелль (Patti LaBelle) с громоподобной версией «Purple Rain», заставившей прослезиться даже самого маэстро, присутствовавшего в зале. В его коллекции теперь насчитываются две награды BET — в 2006 году он получил статуэтку от Black Entertainment Television как «Лучший R&B-артист».

Лучшая R&B-артистка (Best Female R&B Artist) Alicia Keys

Лучший R&B-артист (Best Male R&B Artist) Trey Songz

Лучший хип-хоп-артист (Best Male Hip-Hop Artist) Drake

Лучшая хип-хоп-артистка (Best Female Hip-Hop Artist) Nicki Minaj

Лучшая группа (Best Group) Young Money

Лучший международный проект (Best International Act) Dizzee Rascal Лучшее сотрудничество (Best Collaboration) Jay-Z & Alicia Keys «Empire State of Mind»

Видео года (Video of the Year) Beyoncé & Lady Gaga «Video Phone»

Выбор зрителей (Viewers’ Choice) Rihanna feat. Young Jeezy «Hard»

Филантроп года (Humanitarian Award) John Legend

август 2010 • billboard • 25

музыкА дайджест Дженнифер Лопес поругалась с турецкими киприотами Д женнифер Лопес (Jennifer Lopez) планировала 22 июля дать концерт в крупнейшем отеле Северного Кипра Cratos Premium, однако за несколько недель до выступления отменила его. Причина, как сообщает официальный сайт певицы, в том, что «Дженнифер озабочена сохранением единства страны». Напомним, Турецкая Республика Северного Кипра, занимающая треть острова и образованная в 1974 году после военного переворота, до сих пор не признана большинством стран ООН как независимое государство. После отмены концерта глава Cratos Premium Мурат Бозоглу (Murat Bozoglu) сразу же подал на Лопес в суд за нарушение контракта. Он требует выплатить отелю $40 млн.

Бивис и Батхед возвращаются

Нашествие установило рекорд посещаемости В этом году фестиваль «Нашествие» за три дня собрал на огромном поле в Тверской области 150 тыс. зрителей. С 9 по 11 июля, несмотря на рекордную жару, тысячи людей под палящим солнцем пришли оценить выступления корифеев российского гитарного рока. Пространство опен-эйра было решено поделить на три сцены — «Главная»,«Альтернативная» и «Позитивная», между ними и курсировали посетители. Интересно, что главными фанатами хедлайнера последнего дня — группы 26 • billboard • август 2010

ДДТ — оказались омоновцы: выстроившись в ряд, они просили автографы у Юрия Шевчука, который, в свою очередь, поддержал их боевой дух, заменив концертный костюм на камуфляж. Либеральную атмосферу русского рока продолжила группа Сплин — они изменили песню «Гандбол» на «Газпром». Музыканты рассказали, что «Нашествие» станет их последним выступлением этим летом. Так же, как и гости фестиваля, артисты устали и теперь думают об августовском отпуске.

На радость всем металхедам, выросшим в девяностые, Джадж планирует сохранить стилистику сериала в первоначальном виде: это будет все тот же формат небольших диалоговых скетчей, перемежающихся видео клипами. Только теперь помимо уже проверенных Бивисом и Батхедом роликов появятся актуальные сейчас видео.

итар -тас с (4) ; sony mus i c; fotobank / Getty Images; uni ve r sal music (2) ; Or i flame Mediab ank

М ул ьтипликато р Майк Джадж (Mike Judge) работает над тридцатью новыми эпизодами анимационного комедийного сериала «Beavis and Butt-Head». New York Post сообщает, что он уже заключил контракт с MTV и что первые серии возрожденного мультфильма появятся в ближайшее время.

музыка

дайджест

Лил Уэйн выпускает тюремный альбом

Лукашенко наградил Антонова Президент Республики Беларусь Александр Лукашенко наградил народного артиста Российской Федерации Юрия Антонова орденом Франциска Скорины «за личный вклад в укрепление культурных связей между Россией и Белоруссией». Вручение состоялось на фестивале «Славянский базар» в Витебске, сразу перед выступлением закрывавшего первый концерт фестиваля Антонова. Как отмечают разнообразные источники, артист был очень доволен наградой и отыграл свою часть концерта с орденом Скорины на лацкане пиджака.

Названный по имени основателя восточнославянского книгопечатания, орден Франциска Скорины был учрежден Верховным Советом Республики Беларусь 13 апреля 1995 года и на сегодняшний день является главной наградой страны в области культуры.

Рэпер Лил Уэйн (Lil Wayne), в данный момент отбывающий годовое заключение в одной из нью-йоркских тюрем за незаконное хранение оружия, выпускает 27 сентября новый мини-альбом «I’m Not a Human Being». Как говорится в официальном письме Уэйна своим поклонникам, опубликованном на его сайте, все песни были написаны и записаны уже во время пребывания артиста в тюрьме. Это не первый случай в нынешнем году, когда популярный рэпер выпускает альбом, записанный за решеткой: готовится к релизу аналогичная пластинка Гуччи Мейна (Gucci Mane) «The Appeal: Georgia’s Most Wanted», которую он записал в начале 2010-го, отбывая срок в тюрьме Fulton County в Джорджии.

Робби Уильямс воссоединился с Take That Популярный в девяностых британский бойбэнд Take That, воссоединившийся в 2005 году без участия своей главной звезды Робби Уильямса (Robbie Williams), все-таки сумел уговорить артиста вернуться в группу. Вместе с Робби Take That уже записывают альбом, релиз которого намечен на конец этого года. Один из вокалистов Take That Джейсон Орэндж (Jason Orange) заявил: «Я чрезвычайно рад тому, что Робби снова с нами. Мне очень нравится проводить с ним время. Жизнь прекрасна».

МакSим представила новый бренд от Oriflame 14 июля на территории завода Flacon состоялась презентация нового молодежного бренда «Dare to Be» от Oriflame. Его лицом стала певица МакSим, заявившая: «Сотрудничество с Oriflame соответствует моим предпочтениям. В самом начале нашей кампании я внимательно изучила ее продукцию и поняла, что действительно использую многое из косметики этой марки. Я не стала бы рекламировать то, что не нравится и не нужно мне самой». Специально для запуска «Dare to Be» певица записала новый сингл «Мой ответ — да!», который был вручен гостям презентации. август 2010 • billboard • 27

музыкА

Олег Соболев

т аген B I L L B OA R D

ВЫСШАЯ ПРОБА

Выпущенная в конце мая песня «Не время» стала одним из главных хитов группы Serebro — и совершенно заслуженно. Звук в ней выстроен на несколько порядков лучше многих современных отечественных поп-синглов.

По поручению Billboard лидер культовой российской группы Коррозия Металла Сергей «Паук» Троицкий взял интервью у коллектива Serebro, расспросив артисток об опыте участия в международных конкурсах песни, политике и наркотиках

На интервью ПАУК и SEREBRO явились в майках друг друга

Паук: Часть публики знает о вас практически все — например, из модных глянцевых журналов, из радио, из телевидения. Знает, что вы выступаете, например, на больших клевых фестивалях, ездите по стране, например. А вот те, кто увлекается рок-музыкой, о вас ничего не знают. Интересны, например, чисто мировоззренческие вещи. Начнем с простейшего вопроса. Вы приобрели, например, громадную известность 28 • billboard • август 2010

и пиар с конкурса «Евровидение», на котором заняли третье место, например. Что вы получили за это, например, — супермоднейший номер в отеле, шубу, Mercedes новый, например? Или же ничего не получили и вам даже поесть не дали? Елена Темникова: Было ближе ко второму пункту. Нас кормили исключительно хлебом с газировкой, поселили в ужасно грязном отеле, а группе на 15 человек дали

мини-машинку, и нашему продюсеру Максиму Александровичу пришлось за свой счет арендовать машину и снимать нам номер в другом отеле. И все подарки, которые мы получили за выступление, тоже пришли от продюсера. Что касается самого конкурса, то это какое-то шоу фриков, которое я никогда не буду смотреть. Мне стыдно, что я в нем участвовала. Вообще, не понимаю, зачем у нас его так культивируют, если во всей остальной Европе он

уже ничего давно не значит. Паук: На фоне остальных певцов вы вполне фирменно смотрелись. Вы выступили отлично, например, а все остальные были откровенной деревней. Мы в тот момент находились на гастролях в Украине и не могли за вас проголосовать, но написали «телегу» на сайте, например, и все наши фанаты проголосовали. А вот еще такой вопрос: многие щас зазырили ваш новый клип,

в котором вы выступаете в клубе для девиц. Что вы этим хотели сказать? Елена Темникова: Мы хотели сказать, что не против меньшинств. Мы не лесбиянки, но почему людям нельзя любить тех, кого они хотят? Паук: Очень хорошо. А вот, например, в этом клипе есть момент, где одна из вас слизывает с микрофона мед. Это из личного опыта взято, например? У меня

архив п ресс- слу жбы; мар к б о я рск ий

Реда кци я billboard выра жа е т бл агода рность КЛУБУ « 16 тонн» за помощь в организации съемок.

Коррозия серебра

была однажды дикая женщина, например, мы с ней очень любили обмазать друг друга медом или вареньем. Елена Темникова: Ну нет, какой личный опыт, о чем вы… Мы просто рассчитывали на то, что, когда мужики увидят этот момент, у них что-то шевельнется. Наверняка так и получилось. Мне, кстати, мой язык в этом клипе совершенно не нравился, но все мужчины сказали: да ты что, посмотри, это же визуализация секса. Паук: А вы на каких мужиков рассчитываете? Вот есть, например, группа ВИА Гра, у которой можно посмотреть любой клип, например, и сразу, в общем-то, станет понятно, что простой парень из деревни, тракторист, например, должен падать перед ними ниц, а пронять их способен только, например, директор предприятия или деятель среднего бизнеса, например. А Ранетки, например, для старшеклассников. Они видят Ранетку и думают, что это такая герла из подъезда напротив, например, которую легко на дискач какой-нибудь вывести, например, протусоваться. А у вас какая аудитория? Ольга Серябкина: Мы не пытаемся создать какой-то специальный образ. Мы такие девушки, которые не ограничивают себя определенными рамками по поводу мужчин. Когда ездили на то же «Евровидение», было в кайф просто общаться со всеми, нам социальный статус в любом человеке не важен, в том числе и в мужчине. Паук: А я вот раньше жил в соседнем доме с певицей Валерией и ее бывшим мужем продюсером Шульгиным, например. Вечером, например, прихожу с репетиции, жена меня заставляет с собакой гулять, и я вижу, например, Валерия с Шульгиным готовятся ехать на корпоратив, у них какие-то споры, и Шульгин начинает ее бить. Вот вы как относитесь к мужчинам, которые бьют женщин? Елена Темникова: Я, конечно, не сторонница избиений женщин, но, честно сказать, была бы я 30 • billboard • август 2010

мужиком, иногда бы не сдерживалась. Бывают такие женщины, которых нельзя не ударить, слишком они истеричны. Но если меня ктонибудь станет бить — я буду отвечать. Сама кого хочешь побью. Ольга Серябкина: Я знаю, что в проявлении силы у мужчины есть какая-то страсть. Ведь многие женщины получают своеобразное мазохистское удовольствие. Анастасия Карпова: А я считаю, что нет оправданий тем, кто бьет женщин. Мужчина, который позволяет себе ударить женщину — по определению слабый человек. Мне таких даже немного жаль. Паук: А как вы относитесь к алкоголю, например? Были истории

Да, Харьков — это угар. У нас там есть знакомый с муровской ксивой — перед ним все двери быстро открываются, например которую нужно было этот знак перетащить, и мне пришлось Лену уговаривать, чтоб она мне опять помогла. Она сидела на стене и этот знак принимала, а потом опускала. Елена Темникова: Я причем все время Оле говорила — да брось ты этот знак, зачем он тебе нужен-то? Но она ни в какую. Паук: Еще вот один вопрос, например. Я вижу, вы сегодня пришли в майках Коррозии Металла.

легендами, но, на мой взгляд, надо уметь вовремя уходить со сцены. Они, наверное, не понимают, что своим постоянным присутствием на телеэкранах и на всех сборных концертах душат поступление молодежи в шоу-бизнес. Молодых заметных поп-артистов совсем немного. Почему начинающие музыканты должны быть в нищете? Паук: А вот как вы думаете: Игорь Крутой — он действительно дико

У тебя (показывает на Ольгу. — Прим. ред.) вообще, например, раритетная майка, их мало осталось. Вы как себе одежду подбираете? Сами, например, или вам дарит кто-нибудь, дизайнер известный, Юдашкин, например? Елена Темникова: Мы один раз покупали наряды от Юдашкина, и они стоили по 200 тысяч рублей на человека. Но это было только один раз. Вообще мы сами ходим по магазинам и выбираем одежду, можем даже зайти в самое неприметное место и найти там какуюто хорошую вещь, а потом использовать ее на сцене или в клипе. Паук: Отлично. Дальше пошли. Ваше отношение к попс-мафии, которая полностью оккупирует новогодний эфир, например? Если бы Путин приказал провести завтра референдум об их расстреле, вы бы проголосовали «за», например? Елена Темникова: Я ничего не имею против некоторых артистов, тем более тех, кого можно назвать

круто лабает на пианино или под фанеру отжигает? Ольга Серябкина: Ну, мы свечку не держали, но понятно же, что человек — выдающийся музыкант, мастер. Зачем ему под фанеру играть? Паук: Понятно, дальше, ясно. У меня такой вопрос — про политику. Есть Путин. Многие его считают, например, дико сексуальным мужиком, особенно на Западе. У нас в подобных опросах еще лидирует Жириновский. Кого из представителей власти вы считаете секс-идолом, например? Ольга Серябкина: Женщинам в мужчинах нравится власть, ум, сила, и Путин в этом плане действительно привлекательный. А Жириновский? Честно говоря, не знаю, как Владимира Вольфовича можно назвать сексуальным, при всем уважении. Елена Темникова: А мне вот всег да нравился Сурков. Я даже была в него немного влюблена.

ПАУК подготовился к интервью очень обстоятельно — принес с десяток листов с заготовленными вопросами

хорошие, связанные с тем, как вы напились? Елена Темникова: Когда мы готовились к выступлению на «Евровидении», то нам по чуть-чуть налили. А потом еще по чуть-чуть. И не успели мы опомниться, как уже выступаем. Пришлось петь чуть-чуть перебравшими. Но вроде бы никто не заметил. Ольга Серябкина: А у меня была история про то, как я на острове Крит украла дорожный знак. Мы напились до такого состояния, что ничего не понимали — и тут я увидела отличный, красивый дорожный знак, который мне точно было необходимо взять себе. Лена сначала отговаривала, но потом помогла мне этот знак снять. Елена Темникова: Я ей говорила — ты с ума сошла? Тебя ж посадят сразу. Ольга Серябкина: Я потом тащила этот знак — а он тяжеленный же — до самого отеля. Была, помню, на нашем пути какая-то стена, через

Но нравился только до той поры, пока не пришел на наше выступление. Он появился в зале с женой, и я поняла, что любовь сразу прошла. Романы с женатыми — это совсем не для меня. Но вообще у нас много хороших, красивых мужчин во власти. Немцов, например, какой — ого-го! Ольга Серябкина: А мне вот мэр Харькова нравится. Я забыла, как его зовут, но видео с ним на YouTube было очень смешное — то, где он пытается сказать речь на камеру, но у него не получается. Паук: Да, Харьков — это вообще угар. Мы, например, когда там играем, все время проходим в метро бесплатно, например. У нас там есть знакомый, бывший муровец, и по муровской ксиве все двери быстро открываются, например. Мы когда в метро проходим, нас спрашивают, например, а чего вы здесь с этой ксивой делаете, например? А мы говорим: да нас Лужков послал, скоро будут строить тоннель подземный между городами, вот хотим посмотреть, где рекламу можно вешать, например. Ну а последний вопрос, например, такой: как вы относитесь к наркотикам? У вас же есть песня про опиум, например, вы должны знать про наркоту. Ольга Серябкина: Я однажды попробовала кокаин — меня подружки повели в туалет, сделали дорожку. Но я ничего не поняла, меня не проперло совсем. Елена Темникова: А я — из Кургана, где было очень много наркоты, но из-за нее куча моих друзей умерло. Поэтому я остерегаюсь всяких наркотиков. Анастасия Карпова: Ну а я могу сказать, что как-то раз пробовала траву, но такое неприятное, ужасное ощущение от нее остается, что больше никогда не хочется пробовать. Елена Темникова: Вообще, мне кажется, девушкам ни в коем случае нельзя употреблять наркотики, и алкоголь тоже. Нам же надо будет рожать. Паук: Спасибо за интервью, я вижу, вы ровные, хорошие телки. Я дам вашему пиарщику свой телефон — хотелось бы, например, как-нибудь вместе сыграть, замутить что-нибудь. У нас вон презентация альбома скоро, может, там споете? Елена Темникова: А что, давайте! Мы даже очень «за». Будем дико угорать, например.

мар к б о я рск ий; арх ив пр есс- слу ж бы

музыкА агент BILLBOARD

музыкА РОК

25 лет выдержки А лексе й М ажаев

У одной из самых популярных групп русского рока четвертьвековой юбилей

В этом году Чайф отмечает свое 25-летие. Для многих коллективов такой возраст — момент, когда НУЖНО подводить итоги, давать прощальные концерты и самораспускаться, но в случае с этой группой подобного ощущения нет. Музыканты исправно творят и собирают по всей стране огромные толпы тех, кто хочет подпеть песням вроде «Ой-йо» или «Пусть все будет так, как ты захочешь»

Чайф концерт состоится 20 августа

Arena Moscow, Москва

1985

Владимир ШАХРИН ДАЛ КОММЕНТАРИИ К ХРОНОЛОГИИ, СОСТАВЛЕННОЙ BILLBOARD 32 • billboard • август 2010

Я прекрасно помню наш первый концерт, он состоялся 29 сентября 1985 года. На него пригласили всю околомузыкальную общественность города Свердловска. Это было прекрасное мероприятие, окончившееся, как обычно не полагается первым концертам, огромным успехом.

1987

Редактор программы «Взгляд» Мария Лазовая хотела показать нас по телевидению не в связи с тем, что группа исполняла какие-то песни протеста, а просто потому, что мы очень ей нравились. Мы исполнили две песни — «Религия» и «Где вы, где», и во второй действительно были строчки про сталинские годы, но скорее посвященные ветеранам, а не репрессиям.

1989

История с «Мелодией» такая: наш хороший друг Андрей Бурлака стал редактором питерского отделения «Мелодии» и сразу захотел нас выпускать. К его удивлению, пластинку начали печатать все четыре завода «Мелодии», действовавшие тогда в стране. Каждый печатал по 250 тыс. копий, соответственно, пластинок вышло миллион.

1991

Мы сидели в баре Свердловской киностудии, и к нам присоединился какой-то человек по фамилии Кыласов. Он сказал: «Я сейчас планирую снимать фильм по сценарию Тонино Гуэрры. Напишите к нему музыку?» Сценарий был потрясающий, и мы сразу согласились. Кыласов оплатил запись песен, а потом пропал.

музыка

РОК

1985

29 сентября коллектив дал первый концерт в свердловском ДК МЖК. Эта дата считается днем рождения Чайфа, хотя Владимир Шахрин и Владимир Бегунов играли вместе еще с 1976 года — в школьном рок-ансамбле Пятна. В 1983-м начал репетиции состав, которому вскоре предстояло стать Чайфом. С 1984 года в него вошел Бегунов, и с тех пор два Владимира составляют неизменный костяк команды. Автор большинства произведений группы Шахрин культивирует имидж душевного и надежного мужика, Бегунов, иногда добавляющий к своей фамилии девичью фамилию мамы Гуляев, — ворчуна и раздолбая. До Чайфа Шахрин работал строителем и депутатом, Бегунов — милиционером, о нем написана песня ДДТ «Милиционер в рок-клубе». В 1985 году вышел дебютный магнитоальбом «Жизнь в розовом дыму» (в двух частях).

1986

Чайф выпустили магнитоальбом с простецким названием «Субботним вечером в Свердловске», в записи которого приняли участие Вячеслав Бутусов, Дмитрий Умецкий, Альберт Потапкин, Егор Белкин и др. Оригинальная запись утеряна. Группа выступила на первом фестивале Свердловского рокклуба и попала в родном городе в список запрещенных.

1987 Альбомы «Дуля с маком»

и «Дерьмонтин» вызывают резонанс за пределами Урала. В песнях Чайфа есть даже намеки на сталинские репрессии, и группу показывают в программе «Взгляд». Ансамбль выезжает на рок-фестиваль в Ригу,

где получает приз зрительских симпатий, и вообще начинает активно гастролировать.

1988 «Дуля с маком» и «Дерь-

монтин» получили первую премию на конкурсе журнала «Аврора». По нынешним временам звучит не очень заманчиво, но в конце 80-х это означало, что каждый читатель «Авроры» переписал себе на кассеты эти альбомы. Первый «клип» группы снял Андрей Разбаш, экранизирована социальная песня «Религия».

1989

Альбом «Не беда», содержавший суперхит «Поплачь о нем», выпущен на виниле фирмой «Мелодия» и, разумеется, разошелся миллионными тиражами. На обложке впервые появился логотип группы, нарисованный художником Ильдаром Зиганшиным. Чайф стал идеологом экологически-музыкального проплыва по Волге «Рок чистой воды». В каждом городе маршрута музыканты, подобно Остапу Бендеру, проводили концерты и агитировали за любовь. К природе. За барабанами появляется Валерий Северин, с которым Шахрин и Бегунов служили в армии на Дальнем Востоке. Прежние ударники — Решетников, Назимов и Злобин — продержались в составе по два-три года: Северин разменял уже третий десяток.

1990 Выпущен один из лучших

в дискографии альбом «Давай вернемся», хиты с которого (например, песня «Никто не услышит (Ой-йо)») до сих пор звучат на каждом концерте коллектива.

1991

Группа пишет песни к некоему фильму Пермской киностудии по сценарию Тонино Гуэрры (Tonino Guerra). Картина так и не вышла, а записи стали альбомом «Четвертый стул».

1992 Чайф выпускает еще од

ну «классическую» пластинку — «Дети гор». Прошел второй «Рок чистой воды». У группы появляется московский продюсер — Дмитрий Гройсман, ранее работавший с Бригадой С. Генеральное руководство екатеринбургской командой он попрежнему осуществляет из сто-

1995 Состоялся

первый концерт «Грачи прилетели»: на свое весеннее выступление в Екатеринбурге Чайф с тех пор приглашает музыкантов, у которых еще не было больших концертов в столице Урала.

1996

Выпуск пластинки «Реальный мир». Последнее на сегодняшний день изменение состава: за бас берется Вячеслав Двинин, который ранее играл у Насти Полевой, был брокером и уличным музыкантом в Европе. На прослушивании выяснилось, что он знает весь репертуар Чайфа. Не пройдет и десяти лет,

включать в давно готовый к выпуску, но задержавшийся изза кризиса альбом «Шекогали». Поддавшись в конце концов уговорам Михаила Козырева, Чайф обзавелся одним из своих главных хитов, а футбольные болельщики — гимном.

2000

Весной группа отметила 15-летие большим концертом в СК «Олимпийский». Выпустила альбом «Симпатии», на котором записала несколько римейков дружественных артистов.

2001

Вышла пластинка «Время не ждет» с одноименным хитом.

Альбом «Не беда» с суперхитом 2002 Издан сборник «Оранже«Поплачь о нем», выпущенный вое настроение-IV». фирмой «Мелодия», разошелся 2003 Диск «48» оказывается миллионными тиражами экспериментальным и не вполне лицы, что является залогом отменных отношений продюсера и музыкантов.

1993 17 сентября группа собра-

лась в студии и за один день записала акустический альбом ранних песен «Оранжевое настроение». Музыканты откровенно дурачились, однако диск имел успех и положил начало традиции: теперь «Оранжевых настроений» у коллектива уже пять, и вообще оранжевый стал официальным цветом Чайфа. Правда, украинскую «оранжевую революцию» Шахрин и Ко не поддержат.

как Двинина начнут использовать и в качестве автора песен.

1997 Этот

год положил начало еще одной традиции — тематическим концертам «Зимняя акустика». Темы шоу пока ни разу не повторялись.

1998 Летом

группа подарила Владимиру Шахрину на день рождения поездку на чемпионат мира по футболу во Францию. Самым ярким впечатлением маэстро стала реакция ямайских болельщиков на крупное поражение их сборной от Аргентины.

1994 Группа выпускает альбом 1999 Записанную

«Пусть все будет так, как ты захочешь» и клип «Ой-йо».

смеха ради композицию «Аргентина — Ямайка 5:0» группа даже не собиралась

оцененным поклонниками.

2004

В коллаборации с фольклорным ансамблем Изумруд Чайф записывает свои «Изумрудные хиты» в весьма спорных «русско-народных» версиях. Группа получает специальную премию за вклад в рок-музыку на церемонии вручения «Муз-ТВ–2004».

2005 20-летний

юбилей — опять аншлаг в «Олимпийском».

2006 Выпущен последний пока номерной альбом «От себя».

2007

Группа снялась в роли провинциальных талантов-частушечников в кинокомедии «День выборов». Музыканты активно борются против сноса старинных зданий в Екатеринбурге.

2008 Записано пятое «Оранже-

вое настроение», песни для которого Шахрин отыскал чуть ли не на антресолях. «Чайфы» снимаются и в «Дне радио», на сей раз в роли самих себя.

архив п ресс- слу жбы/ Игорь В ер ещагин/ Ю. Чаш кин/ д. ле кай

2009 Чайф отправился в юби-

1992

Приходила пора шоу-бизнеса, и мы понимали, что, если в шоу мы хоть что-то смыслим, то в бизнесе совсем ничего не понимаем. Тут появился Дима и предложил нам помощь. Мы с ним никогда не заключали никаких контрактов: договорились о процентном разделении денег, и эти договоренности соблюдаем по сей день.

1996

Мы участвовали в акции «Голосуй или проиграешь» по собственной инициативе. Ситуация в стране была пограничной: у Зюганова рейтинги — огромные, а у Ельцина — низкие. Я к Геннадию Андреевичу отношусь с большим уважением, но за ним тогда стояла армия шакалов вроде Макашова, которые его через год бы съели и ввергли страну в гражданскую войну.

1998

Я отправился во Францию не на Чемпионат мира, а просто в поездку. Я не особенно большой любитель футбола. Но последний Чемпионат мира в ЮАР я смотрел и получил колоссальное удовольствие. В эпоху силиконового телевидения с его искусственными персонажами увидеть событие, в котором главенствуют эмоции и страсть, — глоток воздуха.

2006

Четыре года назад произошла совсем странная история. Люди из Всемирной организации здравоохранения назначили меня послом доброй воли ООН по проблеме туберкулеза. Мы ездили с ними по больницам, я выступал на пресс-конференциях. Потом пришлось в силу обстоятельств с этими людьми расстаться.

лейный тур «25 лет выдержки», а Владимир Шахрин стал дедушкой. Выходит альбом «Свой/Чужой» — сборник кавер-версий на различные хиты отечественных рокеров и перепевок романсов. Эта пластинка, кстати, не вышла на носителе, а была выложена на официальный сайт коллектива.

2010 Тур

«25 лет выдержки» за в ершен мощным концертом в «Олимпийском». Группа получила премию «Чартова дюжина» в номинации «Выбор сайта НАШЕ.ру». август 2010 • billboard • 33

музыкА Paco de Lucía Amapola Не узнана

проверк а С ЛУХ А

Дидюля: Честно говоря, теряюсь. Знакомый стиль, но ни одного гитариста именно с таким звучанием вспомнить не могу. Billboard: Это Пако де Люсиа. Дидюля: Наверное, что-то с первых альбомов, да? Billboard: Да, это 69-й год. Дидюля: Интересно. У него потом немного изменился стиль, он стал играть более расслабленно, поэтому я его не узнал. Но, в любом случае, совершенно потрясающая запись – как и все у Пако. Это человек, который познакомил современную аудиторию с фламенко. Billboard: Считается, что оригинальный фламенко, вышедший из испанских провинций, вовсе не такая зажигательная музыка, а, наоборот, более сдержанная и даже мрачноватая. А то, что де Люсиа играет — это уже эстрадная вещь. Дидюля: Не совсем так. Фламенко бывает и грустным, и веселым — в нем нет одной темы, это же совершенная музыка настроения. Настоящий мастер может передать всю гамму эмоций. Вот Пако — как раз из таких. Если его слушать внимательно, то обнаруживается и то, что вызывает восторг, и то, что крепко трогает сердце. Billboard: Когда вы впервые услышали фламенко? Дидюля: В 80-х, наверное. Именно тогда стали появляться первые записи западных мастеров. Влюбился я в них сразу и тут же стал пытаться внести фламенко в собственное творчество. Постепенно, постепенно — и внес.

Django Reinhardt

For Sentimental Reasons 23-я секунда

П ростые вещи О Л Е Г С О Б О Л Е В

Хотя Дидюля угадал только две песни из восьми, стоит отметить, что его проверка слуха была д овольно сложной. Узнать стиль конкретного гитариста — не самая простая задача.

34 • billboard • август 2010

Для очередной проверки слуха Billboard наведался к Валерию Дидюле — известному гитаристувиртуозу и, пожалуй, самому успешному исполнителю инструментальной музыки в России, и поставил ему восемь треков, в которых гитара играет главную роль

Дидюля: Это Джанго. Человек, которого я советую слушать всем начинающим гитаристам. Невероятный мастер фразы: он, как правило, играл сложные вещи, использовал очень странные и необычные аппликатуры, однако при этом любая мелодия звучала у него крайне просто. Молодые гитаристы часто грешат тем, что пытаются выставить напоказ свою виртуозность. Ничего проще этого нет, но гораздо сложнее, будучи виртуозным исполнителем, начать играть просто. Музыка — не соревнование в том, кто больше нот сыграет, и Джанго это прекрасно понимал. Я когда-то пытался и сам сыграть кое-что из его репертуара, но у меня получалось плохо. Приходилось привыкать к прос тоте, я же был слишком горяч.

John Fahey America Не узнана

Дидюля: Совершенно точно не знаю этого исполнителя, но манера игры у него потрясающая! Он явно американец и соединяет в своем исполнении американскую народную музыку и блюз. Billboard: Это Джон Фэи, основатель течения «американский примитивизм» — синтеза, как вы правильно сказали, блюза и фолка. Но он всегда больше к блюзу тяготел: например, в какой-то момент уехал на юг США

музыка угадано

2 8 из

треков искать старых чернокожих блюзменов, которые издавались в 30-е, но чей след в его время, в 60-е, был утерян. Дидюля: Интересно. Вообще я очень люблю блюз. Есть такое расхожее, но весьма правдивое выражение: «Блюз — это когда хорошему человеку плохо». Настоящие мастера блюза умели всю человеческую грусть выразить в своей игре. Меня в лучших из них — и в Роберте Джонсоне (Robert Johnson), и в более поздних белых исполнителях вроде Эрика Клэптона (Eric Clapton), — привлекает их умение делать паузы. Это практически мхатовские паузы — вроде бы гитарист ничего не говорит, но говорит при этом все. Вообще блюз — искусство все той же простоты: зажал аккорд, затянул его — а звучит, как симфония. Мне близок такой подход, но, боюсь, я не очень хорошо умею играть блюз (смеется).

Fred Frith

Scratch Orchestra Не узнана Дидюля: Здесь я теряюсь… Billboard: Это Фред Фрит, авангардный британский гитарист. Как вы относитесь к таким экспериментам? Дидюля: Двояко. Я сам иногда балуюсь и экспериментирую с подходами к инструменту и со звукоизвлечением. Но простую мелодию никто не отменял. Гораздо легче найти какой-то прием, ход, осмыслить его, нагрузить концептуальной философией. Экспериментальная музыка, естественно, должна существовать, но слушать я ее стараюсь редко. Однако к музыкантам, которые выбрали такой путь, отношусь с большим уважением.

Виктор Зинчук

алена бж ахова

Полонез 5-я секунда

Дидюля: Это наш известный виртуоз, Виктор Зинчук. Я с ним не знаком, и манера его мне не особенно близка, но он, конечно, настоящий профессионал. Billboard: Есть мнение, что весь смысл Зинчука в том, что он просто очень быстро играет, а больше у него ничего и нет. Дидюля: Я с этим не согласен. Да, все знают про Зинчука то, что этот музыкант очень быстр, но вряд ли сам он в первую очередь позиционирует себя как скоростного гитариста. Его же отличает любовь к классике: он постоянно ее играет, переосмысливает, знакомит, можно сказать, с новым поколением гитаристов. У него есть несколько авторских произведений, которые мне очень нравятся. В этом плане Зинчук делает благо. А ругать его не хочу — по-моему, любой артист со своей сложившейся аудиторией заслуживает уважения, будь это хоть Юра Шатунов, хоть Мадонна (Madonna).

Black Sabbath

Wheels of Confusion Не узнана Дидюля: (не снимая наушники) Led Zeppelin? Uriah Heep? Billboard: Black Sabbath. Дидюля: Ах, да, нужно было дождаться вокала — вот он сейчас пошел, и я точно знаю, кто это. Голос Оззи (Ozzy Osbourne) нельзя не узнать. Billboard: Не секрет, что для многих гитаристов классический хард-рок — как первая любовь. У вас так же было? Дидюля: У меня несколько другая школа — более народная, все-таки. Когда я играл в ансамбле Белые Росы, то исполнял в основном фольклорные произведения. Но хардрок я очень люблю. AC/DC, например, одна из моих самых любимых групп. Еще мне близок Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore) со своим совершенно уникальным мелодическим мышлением. Я довольно часто, кстати, слушаю хард просто так, для себя, без задней мысли и не размышляя над тем, как играет тот или иной гитарист.

John McLaughlin

Goodbye Pork-Pie Hat Не узнана Дидюля: Не могу узнать исполнителя. Billboard: Это Джон Маклафлин. Дидюля: Ничего себе! Видимо, меня сбило то, что я больше знаком с его работами на электрогитаре, чем с теми, где он играет на акустике, а здесь именно последний случай. Billboard: Я как раз хотел спросить вас о том, в чем трудности перехода с электрогитары на гитару акустическую и обратно? Дидюля: Это просто совсем разные инструменты, к ним нужен абсолютно разный подход. Разные техники — понятно, что на электрике нужно играть медиатором. Я встречал крайне мало гитаристов, которые в совершенстве осваивали игру и на акустике, и на электрике, при этом вырабатывая свой стиль. Вот Маклафлин — один из них. На акустике он играет на нейлоновых струнах, и это мне очень приятно, потому что я большой любитель нейлонового звука.

Дмитрий Четвергов Эксцентрик Не узнана

Дидюля: Возможно, Салинас (Luis Salinas)? Billboard: Нет, это отечественный мастер — Дмитрий Четвергов. Дидюля: Четвергов? Интересно. Он обычно играет на электрогитаре, а здесь использует акустику. Вообще я с ним не знаком лично, но отношусь к нему чрезвычайно положительно. Он отличный сессионный музыкант, давно в Москве, давно уже заработал уважение коллег. Если нужна хорошая гитара в песне — зови Четвергова, тут к гадалке не ходи. Но эта композиция очень любопытна. Четвергов же, насколько я понимаю, играет рок, а этот трек весьма похож на то, что я в последнее время сочиняю и записываю. Настоящая романтичная инструментальная музыка с человеческим лицом. август 2010 • billboard • 35

музыкА РОК

the po g u e s И л ья М иллер

Краса ирландии

29 августа

Milk, Москва

В Москву наконец-то приезжают The Pogues — любимая многими лондонская группа, в свое время придумавшая скрестить ирландский фолк с панк-роком

Л еге н д о й Шэйн Макгован (Shane McGowan), лидер The Pogues, стал довольно быстро, на заре появления панка. Но случилось это не благодаря его группе The Nipple Erectors (позже стыдливо переименованной в The Nips), а после того, как

девушка на концерте Sex Pistols заехала ему со всей дури бутылкой в ухо. Таблоиды сразу поместили фотографии Шэйна с окровавленным ухом на передовицы, написав, что отгрыз его парню бешеный панкрокер — такие проявления чувств, мол, в их среде вполне нормальны. А своего будущего напарника по группе Питера «Спайдера» Стэйси (Peter «Spider» Stacy), тоже отличавшегося крайне необузданным нравом, Макгован встретил на концерте Ramones в 1978-м. В общем, с самого начала было понятно, что панк-рок станет определяющим вектором движения только-только

зародившегося коллектива. Однако наряду с гитарами, басом и барабанами музыку они делали при помощи традиционных кельтских инструментов — аккордеона, жестяной дудки, цитры и мандолины. По правде говоря, никто из членов группы, кроме Макгована, не был ирландцем. Да и разыграть фолковую карту в 1982 году, как сделали эти шестеро лондонцев, — весьма сомнительный ход. В то время быть ирландцем в Англии означало почти то же, что быть молодым мусульманином в современном Лондоне или даже молодым чеченцем в Москве. Ирландцы поголовно

Даже по этой фотографии видно, что МАКГОВАН (нижний справа) — единственный ирландец в составе THE POGUES

считались нелюдьми: вспомните название автобиографии Джона Лайдона (John Lydon), ирландца по крови: «No Irish, No Blacks, No Dogs». Впрочем, уже вторым альбомом «Rum, Sodomy & the Lash» (1985) The Pogues

ПОП

Девушка на стороне М ихаэл ь А гаф о н о в

У группы PIN ME DOWN не так много совместных фотографий: ее участники живут в нескольких тысячах километров друг от друга и общаются в основном по интернету

Молодая певица Милена Меприс рассказала Billboard о практике записи альбома по интернету Ты успешный рокер, если у тебя есть сайд-проект. Очередное доказательство: Расселл Лисаак (Russell Lissack), гитарист британской инди-группы Bloc Party, чья вторая команда Pin Me Down в апреле наконец-то выпустила свой дебютный альбом, озаглавленный просто — «Pin Me Down». Второй участницей этого дуэта стала Милена Меприс (Milena Mepris). Мы встретились с ней в маленьком кафе на Bowery Street в Нью-Йорке. Через дорогу от нас — бутик, на месте которого находился легендарный панк-клуб CBGB, где раньше на сцену выходили Ramones, Blondie и Patti Smith Group. «Я тоже выступала там, когда училась в школе», — делится воспоминаниями артистка, заказывая кофе. Стоящая за ней в очереди девушка делает комплимент футуристичному браслету на руке Милены и просит разрешения сфотографировать его. 36 • billboard • август 2010

Она вряд ли знает, что перед ней стоит не просто ньюйоркская модница, а известный музыкант с портфолио, в котором можно найти даже больше работ, чем в резюме ее коллеги Расселла.

Как вы познакомились с Расселлом? Это было давно, на первом концерте Bloc Party в НьюЙорке. Группа, в которой я тогда играла, выступала на разогреве. Я принесла на репетицию усилитель, и он понадобился Расселлу. В итоге мне пришлось остаться на их концерт, хотя я понятия не имела, кто они такие. Потом была after-party, мы много разговаривали. Рассел тогда никого не знал в Нью-Йорке, и мы часто гуляли по городу. Когда он уехал, общение продолжилось: обменивались любимыми песнями, посылали друг другу CD-болванки с записанными на них альбомами по обычной почте. Я

всегда была фанаткой 90-х, а Расселл открыл для меня множество потрясающей музыки из 80-х. Потом он послушал мои собственные записи, и ему, очевидно, они понравились. В свою очередь я научила его пользоваться программами для записи музыки на компьютере. Мы почти не виделись вживую, общались по интернету: я проводила немало времени в ЛосАнджелесе, у него были гастроли. Самым сложным оказался финальный этап: когда все, что мы записали, предстояло соединить в единое целое. Поэтому в студию мы попадали только тогда, когда Расселл приезжал в Нью-Йорк во время отпусков. Мы редко находимся на одном континенте и записываем музыку, отправляя друг другу куски песен по электронной почте. Пять-шесть лет назад появление такой команды было в принципе невозможно.

Значит, вы можете считать себя первой интернет-группой?

МЫ ПОЧТИ НЕ ВИДеЛИСЬ ВЖИВУЮ, ОБЩАЛИСЬ ТОЛЬКО ПО ИНТЕРНЕТУ: Я ПРОВОДИЛА НЕМаЛО ВРЕМЕНИ В ЛОС-АНДЖЕЛЕСЕ, ОН — НА ГАСТРОЛЯХ

Думаю, да. Возможно, есть и другие. Мы начали сотрудничать в 2005-м. Сегодня такая ситуация — обычное дело, но тогда это казалось довольно странным. Мы обменивались фрагментами

музыка

заставили англичан позабыть о своей традиционной неприязни к их западным соседям. Спродюсированный Элвисом Костелло (Elvis Costello), он стал большим хитом и получил шикарные рецензии. А дуэт с Кирсти Макколл (Kirsty McColl) «Fairytale of New

песен, написанных в Италии или Австралии, в которых чувствовалось влияние иных культур. Все тексты писала я, а Расселл давал названия песням.

Ты думаешь, что Pin Me Down вообще не существовала бы без интернета? Думаю, нам было бы намного труднее общаться и стать друзьями. Мы же каждый день отправляли друг другу электронные письма с разными шутками, историями. Без интернета пришлось бы пользоваться обычной почтой, а это гораздо дольше.

Just i ne Ung aro; fotob ank / G etty Im ages(2 )

Как-то ты сказала, что успела написать более трехсот песен. Планируешь поделиться ими с другими исполнителями? Есть ли какое-то отличие в работе над текстами конкретно для Pin Me Down? Я часто работаю как автор текстов для других исполнителей. Но это совершенно иная игра. Лучше всего я все-таки пишу именно для себя, когда каждое слово отражает мои чувства, представления или опыт близких мне людей. Я чувствую огромную связь с Pin Me Down. Многие наши песни построены на моем чувстве юмора или попытке превратить нечто плохое во что-то

York», выпущенный под Рождество 1988-го, до сих пор входит во все списки лучших рождественских песен всех времен. В 1991 году выносить поведение буяна и алкоголика Макгована не осталось сил даже у членов группы, и он был уволен. Журналисты, дерзнувшие взять у него интервью, отправлялись после этого прямиком в реабилитационную клинику на пару-тройку месяцев. Но без Шэйна дела у коллектива шли наперекосяк, а сам беззубый драчун жаждал воссоединиться с ними все 90-е. Всем было ясно, что если Макгован не склеит ласты с перепоя, реюниона не миновать, и состоялся он аккурат под Рождество 2001 года, продолжаясь до сих пор. The Pogues XXI века не записали ни одного студийного альбома и не планируют этого делать. Впрочем, это вполне понятно. Как говорил Константин Никольский, новые песни пишет тот, у кого старые плохие. А у The Pogues все как раз хорошие.

хорошее. Например, однажды оказалась на похоронах, и это было безумно тяжело, но по дороге домой в метро я начала писать об этом песню, и мелодия с текстом родились очень быстро и легко.

А как обстоят дела с твоим сольным творчеством? Пришлось взять перерыв, чтобы работать в Pin Me Down? Я всегда занимаюсь сольной работой, она совсем не мешает участию в Pin Me Down. На iTunes можно найти мой сольный альбом «Lost Boys» (он также вышел на моем лейбле Animalized), я уже закончила все тексты для второй сольной пластинки, теперь ищу деньги и лейбл для записи материала. Еще занимаюсь Jilted — это такой виртуальный проект, придуманный мною еще в школе. Я там выступаю в виде анимационного персонажа, играющего на музыкальных инструментах, которые я контролирую в режиме реального времени нажатием ноги.

Что было самым ярким в ваших жизнях за последние несколько лет? Мы недавно отыграли концерт в Лондоне, на котором в зале сидел солист и

гитарист группы Ash Тим Уилер (Tim Wheeler). После шоу он подошел к нам и сказал, что впечатлен. Это вышло очень круто: я всегда была большой фанаткой Ash (Расселл же начинал карьеру в трибьют-группе, игравшей каверы песен Ash. — Прим. автора). Еще было безумно приятно узнать, что Йонас Бьерре (Jonas Bjerre) из Mew стал нашим фанатом. Я в восторге от каждой работы этой команды! Его новый проект Apparatjik — нечто совершенно фантастичное.

Учитывая, что у вас обоих куча дел помимо Pin Me Down, часто ли вы вообще видитесь, и как строится процесс записи ваших песен? Если у Расселла гастроли, я вижу его довольно часто: он постоянно появляется в Нью-Йорке и ЛосАнджелесе, где я раньше жила. Но бывают долгие периоды, когда мы не видимся. Впрочем, на работе группы это особо не сказывается. Обычно мы пересылаем друг другу куски песен, которые редактируем до тех пор, пока не понимаем, что песня готова. Чтобы записать вокал, нужно искать такое время, когда мы оба сможем быть в одном месте две-три недели, а эффекты добавляем уже позднее. август 2010 • billboard • 37

музыкА ПОП

Голубой идол А лексе й А леев

Впервые в США открытый гей стал настоящей поп-звездой

Адам Ламберт (Adam Lambert) — пожаАлексей Алеев Welsford), который убеждает его плотно залуй, самый известный участник «American няться музыкальной карьерой. Адам едет Idol» за всю историю этого телевизионного в тур в качестве участника популярного мюшоу. Его пластинки расходятся существеннызикла «Wicked» и в этом же году выходит ми по нынешним временам тиражами, он зана сцену на трибьют-концерте в честь убитого полняет концертные залы США и получает премьер-министра Израиля Ицхака Рабина. одобрительные отзывы от звезд шоу-бизнеса. 2006 В разгар масштабного тура Ламберта по АмеАдам Ламберт становится фронтменом рокрике Billboard публикует хронологический группы The Citizen Vein, но уже в начале 2007 разбор истории о том, как скромный еврейгода ее покидает. гомосексуалист стал любимцем США.

1982 В еврейской семье дизайнера интерьеров и менеджера программного обеспечения на свет появляется мальчик Адам. 1992 В возрасте десяти лет Ламберт твердо решает стать знаменитым, берет частные уроки вокала, посещает театральный и джазовый кружки в школе. 2004 Адам появляется на сцене лос-анджелесского театра Kodak и исполняет небольшую роль в спектакле «Десять заповедей», деля сцену с Вэлом Килмером (Val Kilmer). В этом же году он участвует в шоу «Upright Cabaret» и присоединяется к труппе The Zodiac Show.

2005 Ламберт знакомится с новозеландским продюсером Малкольмом Уэлсфордом (Malcolm 38 • billboard • август 2010

2008 Ламберт участвует в кастинге в популярную передачу «American Idol» и получает один из 149-ти билетов в Голливуд для дальнейшего участия в конкурсе. Позже в интервью журналу Rolling Stone он сообщит, что решил пробоваться в шоу после того, как «поэкспериментировал с грибами».

2009

13 января — стартует восьмой сезон телепередачи «American Idol».

11 февраля — в полуфинале отборочного тура Адам исполняет песню группы The Rolling Stones «(I Can’t Get No) Satisfaction» и становится одним из тринадцати финалистов шоу.

7 марта — в рамках специального выпуска, посвященного готовившемуся тогда к серии выступлений в Лондоне Майклу Джексону (Michael Jackson), Ламберт выходит на сцену «American Idol» с песней «Black or White» и получает одобрение всех четырех судей шоу. Одна из судей, популярная в конце 80-х певица и танцовщица Пола Абдул (Paula Abdul), высказывает мнение, что Адам обязательно должен пройти в финал конкурса. 25 марта — на тематическом выступлении в передаче, посвященной соул-лейблу Motown, Ламберт исполняет песню «Tracks of My Tears» группы The Miracles. «Наставник» вечера — легенда соула и один из основателей Motown Смоки Робинсон (Smokie Robinson) — устраивает ему овацию. 7 апреля — на выступлении восьми финалистов конкурса Ламберт исполняет «Mad World» британской поп-группы Tears for Fears. Самый строгий судья шоу Саймон Коуэлл (Simon Cowell) не успевает высказаться из‑за нехватки эфирного времени и поэтому просто хлопает стоя. 10 апреля — в интернете всплывают фотографии Адама, целующегося с неизвестным мужчиной. Публицист и ведущий влиятельной консервативной программы на телеканале FOX Билл О’Райлли (Bill O’Reilly) называет

ВО ВРЕМЯ ВЫСТУПЛЕНИЯ ЛАМБЕРТ ЦЕЛУЕТ КЛАВИШНИКА И бесстыдно ХВАТАЕТ одного из ТАНЦОРов ЗА ПРОМЕЖНОСТЬ

их в своей передаче «вызывающими», но участники дискуссии приходят к выводу о том, что это обстоятельство вряд ли помешает участию Ламберта в «American Idol». Сам артист подтверждает достоверность фотографий и заявляет, что никогда не скрывал своей ориентации. Однако в интервью Rolling Stone высказывает предположение, что этот факт может повлиять на финальное голосование в шоу. 15 апреля — исполнение Ламбертом диско-хита «If I Can’t Have You» Ивонны Эллиман (Yvonne Elliman) в рамках «Дня диско» на «American Idol» заставляет Полу Абдул расплакаться, а Саймона Коуэлла назвать его вокал «безукоризненным». 6 мая — на «Вечере рок-н-ролла» в «American Idol» Адам поет «Whole Lotta Love» Led Zeppelin. Коуэлл называет это выступление своим самым любимым, а Абдул — «whole lotta perfect», то есть идеальным. 20 мая — Ламберт проигрывает в финале конкурса после совместного исполнения в последнем эпизоде шоу четырех песен группы Kiss. Затем он присоединяется к победителю «American Idol» Крису Аллену (Chris Allen) и исполняет вместе с ним и Queen песню «We Are the Champions». Гитарист Queen Брайан Мэй (Brian May) потом скажет Billboard, что они серьезно рассматривали Адама как возможного будущего фронтмена коллектива. 5 июля — вместе с десятью финалистами шоу Ламберт отправляется в турне по пятидесяти городам Соединенных Штатов и Канады. 20 октября — выходит песня «Time for Miracles», записанная Ламбертом в качестве саундтрека к кинофильму Роланда Эммериха (Roland Emmerich) «2012». 17 ноября —Hi Fi Recordings и Wilshire Records выпускают альбом «Take One» — компиляцию, состоящую из песен, записанных Адамом аж в 2005 году. Артист сообщает, что вынужден был тогда сделать это из-за бедственного финансового положения. 22 ноября — на церемонии American Music Awards Ламберт во время исполнения заглавной песни с грядущего дебютного альбома «For Your Entertainment» целует клавишника, извивается в области таза одного из танцоров и хватает за промежность другого. Канал ABC получает полторы тысячи жалоб от зрителей. Сам певец заявляет, что «женщины на сцене постоянно занимаются подобными вещами». 23 ноября — выходит дебютная пластинка Ламберта «For Your Entertainment». В первую же неделю расходится 198 тыс. копий альбома, а диск попадает на 3-е место в Billboard 200.

2010

27 февраля — Ламберт отыгрывает свой первый сольный концерт в Калифорнии.

6 апреля — в Пенсильвании стартует сольное турне Ламберта «Glam Nation Tour». Rolling Stone пишет, что оно «безусловно, станет самым коммерчески успешным турне из всех, которые когда-либо планировали участники «American Idol».

sony mus ic; архив п ресс -слу ж б ( 3)

Глядя на ЛАМБЕРТА, трудно представить его в синагоге — но артист заявляет, что иудаизм помог ему в жизни

музыка Музыкальный поиск «ЯндексА» Чарт построен на основе тех поисковых запросов по музыкальной тематике, которые задавались в несколько раз чаще, чем раньше: не будучи самыми популярными в абсолютных числах, они отражают всплески интереса аудитории русскоязычного интернет-пространства к тем или иным событиям, артистам и произведениям. В чарт включаются только поисковые запросы, содержащие термины из списка ключевых слов. Каждая позиция объединяет все возможные вариации написания имен собственных.

5 Неизвестно, какой был рейтинг у фильма «Предчувствие» («Premoni tion») с Сандрой Буллок (Sandra Bullock), однако малоизвестная песня Софии Николь Кандиани (Sofia Nikol Candi ani) и Эрика Хименеса (Eric Jimenez) «More Than I Can Take» из рекламы к этой картине стала хитом среди запросов

14 Пластиковая труба под названием «вувузела», чудовищное орудие южноафриканских футбольных фанатов, за время проведения Чемпионата мира-2010 стала притчей во языцех и объектом бесконечных шуток в интернете

24 Рэп-тусовка актив но обсуждает дрязги экс-участ ников группы Centr, но простая публика пока больше благоволит эмоциональным откровениям Guf’а (10), а не жестким наездам Slim’а и Птахи

Lady Gaga — Alejandro

66 100

Yolanda Be Cool & DCUP — We No Speak Americano

30 500

скачать клип Eminem — Not Afraid

22 300

гитар гитар гитар кам ту май будуар скачать mp3 бесплатно

19 400

песня из рекламы фильма предчувствие на тнт

17 200

Слава — Одиночество скачать бесплатно mp3

12 500

Rihanna — Te Amo

11 500

Sensation White 2010 скачать музыку бесплатно

9 200

Ранетки альбом Не забуду никогда

7 000

Гуф 100 строк текст

6 500

Eminem feat. Rihanna — Love The Way You Lie

5 600

Винтаж — Микки

4 100

Митя Фомин — Все будет хорошо (клип)

3 700

вувузела mp3

3 500

Ne-Yo — Beautiful Monster mp3

2 400

Виктор Цой — Звезда по имени Солнце

2 000

Музыка из секса в большом городе 2

1 900

Shakira feat. Freshlyground — Waka Waka (This Time for Africa) (клип)

1 900

песня из рекламы Indesit

1 800

Chicago — If You Leave Me Now

1 200

песня про Аршавина

1 200

музыка из рекламы Dirol Shift

1 100

Потап и Настя Каменских — Лето

900

Slim — Spice Baby текст

800

Parashut песня скачать

700

Рейтинг построен на основе поисковых запросов интернет-пользователей на территории России, обращавшихся к сайту www.yandex.ru с 1 по 30 июня 2010 года. Количество запросов по каждой позиции округлено до сотен. Данные предоставлены компанией «Яндекс». август 2010 • billboard • 39

музыкА поп

поп А лексе й А леев

Замечательная жизнь Hurts Синт-поп-дуэт из Манчестера попадает из блогов в чарты Billboard О ма н честерском дуэте Hurts, исполняющем аккуратный синтипоп, стали говорить ближе к концу 2009 года, после выхода грошового видео на композицию «Wonderful Life». Клип выглядит так, будто снят не в конце нулевых, а в начале 80-х: идеально одетые по тогдашней моде молодые люди исполняют на черно-белую камеру моментально привязывающуюся песню, звучащую точьв-точь как ранний Depeche Mode. Именно своей абсолютной аутентичностью эпохе он и привлек внимание многочисленных блогеров. Чуть более чем за полгода «Wonderful Life», первое упоминание о которой в русском интернете

появилось в музыкальном ЖЖсообществе «i ‑am ‑rare», добралась до радиостанций Maximum и «Европа Плюс», а оттуда угодила на 11-е место в радиочарт российского Billboard. На данный момент у клипа почти миллион просмотров на YouTube, блоги визжат после выхода каждого сингла дуэта, а Sony, подписавшие с коллективом контракт, довольно потирают руки в ожидании больших прибылей. Сейчас, впрочем, кажется, что Hurts — группа, которая вполне могла бы обойтись и без всего того, что связано с интернетом. Скуластые люди в серых пиджаках с модными прическами, отрешенно позирующие на зернистых монохромных снимках достоверно имитируют времена, когда интернет даже не снился самым прогрессивным писателям-фантастам. Стиль для них — не просто визуальная

составляющая, а то, что делает Hurts серьезнее и значительнее, чем они есть на самом деле: ни на секунду не выходя из безупречных образов, артисты играют в большую поп-группу, которой по силам найти путь к сердцу слушателя любым способом и не нуждающуюся ни в блогах, ни в интернет-шумихе. Дуэт уже анонсировал свой дебютный альбом — он будет называться «Happiness» и выйдет 6 сентября. Есть подозрение, что особую популярность он, как и «Wonderful Life», приобретет именно в России. В стране, где каждый третий готов голыми руками прибить за группу Depeche Mode, их имитаторов из Hurts ждет феноменальный успех.

Новые корни Е вге н и й Ш ап о вал о в

У коллектива Корни сменился состав — ушли Павел Артемьев и Александр Асташенок, пришел новый участник — Дмитрий Пакуличев. Billboard выяснил у группы, что с ними теперь будет Что привело к смене состава? Александр Бердников: Парни решили пойти своей дорогой, после восьми лет в группе им хочется чего-то другого. Для них это следующий шаг в жизни. А вот мы с Алексеем остались. Алексей Кабанов: У нас не пятый и не восьмой состав, как бывает в других коллективах. Мы восемь лет отработали вчетвером, и эта смена — первая для Корней. Теперь у нас такой состав, и, думаю, он останется на долгое время. Игорь Матвиенко сказал, что группа, в которой три участника, имеет больше шансов на долгое существование. Вот посмотрите на Иванушек, например: им в этом году 15 лет.

Дмитрий, какая карьера у вас за плечами? Дмитрий Пакуличев: Я вырос в Анапе. Моя мама, преподаватель вокала, научила меня всему, чему могла, и я отправился в Москву. Приехал сюда в 19 лет и пошел работать в караоке. Работал там четыре года, и в один прекрасный день меня заметил Игорь Матвиенко. Он сначала предложил сняться в клипе Вики Дайнеко на песню «Клякса», а потом пригласил в состав Корней. Для меня стать участником такой группы — огромная удача.

Будут ли Корни функционировать как инструментальный ансамбль? Александр Бердников: Нам всем троим нравится танцевальная музыка. Если раньше Артемьев и Асташенок приносили в коллектив гитарные песни, то с их уходом наш стиль изменится, и аранжировки будут сделаны в танцевальном ключе. Алексей Кабанов: В общем, больше никаких инструментов на сцене: теперь мы станем просто зажигать, прыгать, заводить толпу.

Кто будет писать вам новые песни? Александр Бердников: Я считаю, что нам повезло работать с таким композитором, как Игорь Матвиенко. Знаю, многие мечтают с ним работать. Кроме того, мы привлекаем молодых авторов: например, новую песню написал Олег Шаумаров.

Когда можно ожидать ближайшего релиза? И вообще, какие у вас стратегические планы? Александр Бердников: Мы репетируем, готовим программу. Недавно вышел новый клип «Не может быть». Главное, чтобы были хорошие песни, и с ними мы готовы двигаться дальше. Вот этих парней с гитарами в группе КОРНИ больше нет

идеально одетые по моде НАЧАЛА 80-х молодые люди исполняют на черно-белую камеру моментально привязывающуюся песню, звучащую точь-в-точь как ранний Depeche Mode 40 • billboard • август 2010

sony mus ic; итар-тас с; архив пресс- слу ж бы

Редкий цветной снимок группы HURTS

саундтрек моей жизни

музыкА

ПЕТР МАМОНОВ

ПЕТР МАМОНОВ хоть и выглядит чаще всего чрезвычайно серьезно, музыку слушает довольно жизнерадостную

Бывший лидер группы Звуки Му и известный актер — о пяти дисках, которые сопровождали его по жизни, важности сердца в музыке и великом концерте Боба Дилана

1980

1997

The Ventures The Ventures

The Hollies Stay With The Hollies

DJ Vadim U.S.S.R. Reconstruction

1 9 6 4 Pa r lo ph o ne

1 9 9 7 N i nja T une

Это моя молодость, но уже с пониманием… Тогда писали ламповый саунд, все дело было в расстановке микрофонов. А микрофон Neumann изобрели в 1937 году. Но почему такой звук уже в то время? Потому что там золотая мембрана! Так и наше сердечко, правда? И вот у The Hollies это тоже было. Там Грэм Нэш (Graham Nash) великолепный. И все — без бабок. Бескорыстно. The Beatles для меня — это «купи-продай». Вообще же Англия — вовсе тухлое дело. Я, конечно, за Америку.

Сейчас все норовят продаться, по вертикали расползтись. Особенно с гитарой хорошо продаваться, это любят. Поэтому есть у меня мнение, что нужны диджеи. DJ Vadim с лейбла Ninja Tune делает трип-хоп. Я его люблю за минимализм и за то, что все, рождающееся у него в голове, он сразу отправляет в компьютер. Мне вообще этот лейбл симпатичен: у них, например, есть прекрасный коллектив The Herbaliser. В Англии самая популярная профессия — ботаник, поэтому и я к земле стремлюсь, на свои 12 соток. Как Сократ — к капусте.

1 9 6 1 Lo n d o n

«Ventures» означает «рисковые парни». Вот в брежневское время мы были как раз рисковыми парнями. Тогда все делились на чуваков из центра и пацанов с района. Карате занимались подпольно — на Маяковке, в подвале. Брежневщина всех душила, скольких сгубила, ох... А поставишь The Ventures — такая свежесть! Личности! У меня есть 12 альбомов, в моей коллекции они на золотой полке. По статистике, между прочим, в каждом третьем американском доме есть их пластинка.

42 • billboard • август 2010

Линейка отражает хронологию жизни Петра Мамонова, а не хронологию выпуска дисков, выбранных артистом.

Bob Dylan Диск еще не издан Тут был в Чикаго недавно, и мистер Боб Дилан начинал свой концертный тур по Америке. Вывели его под руки, думаю: «Ну, старик совсем плохой!» А он спел так, что плакал весь стадион, все сорок тысяч. Вот это любовь! Пел, облокотившись о клавиши, еле стоя, но пел куском своего сердца. Он уже несколько лет в турне, и ни одного диска с него не издано. Ждем.

2009

2010

Afro Celt Sound System Volume 3: Further in Time

James Brown The Payback

2 0 0 1 Re a l W o r l d

Вот я наконец вступил, кажется, в обеспеченный период своей жизни и купил себе хайэндовский CDплейер Original Electronics за $3 тыс. И звук он дает такой, что крышу сносит. Завел Afro Celt Sound System. Хорошо вставили они — так все сведено. Это значит, что Дух творит себе форму. Люблю здоровую музыку. А всякую психоделию, бесовщину — нет, этого мы не приемлем.

1 9 7 4 P o ly d o r

Джеймс Браун — тут вопросов нет. Вообще, сегодня много кто Джеймсу подражает, но это все голодно, так, признаки. А признаки — не музыка. Музыка — кусок мяса. Или листик кленовый. А Джеймс как даст! Послушайте этот альбомчик — это то, что сейчас все слушают. Поэтому я — фанки! Я люблю, чтобы из-за такта. У них — бигбит, а мы — фанки. Замесили тут одну историю в память о старике Джеймсе. Кто — пока секрет, интрига. Но мы сейчас как выскочим!

игор ь мух ин (2) ; итар -тасс (2) ; fotobank /getty images

1978

Нико Макбрэйн (Nick McBrain) барабаны Эдриан Смит (Adrian Smith) гитара

44 • billboard • август 2010

Стив Харрис (Steve Harris) бас Брюс Дикинсон (Bruce Dickinson) вокал

Яник Герс (Janick Gers) Гитара Дэйв Мюррэй (Dave Murray) гитара

с. б.а./ гала рекордс / 201 0 I r on Maid en LL P; ph otas/ wir ei mage; eastnews ( 2); ф ото и з личного арх ива мелви на гранта

музыкА

музыка

Нескромное обаяние «Железной девы» Е вге н и й Л ом о н о с о в

Вряд ли Стив Харрис, 19-летний раздолбай из маленького пригорода Лондона под названием Лейтонстоун, распространяя в 1975 году по разным газетам и журналам объявления о поиске музыкантов, желающих объединиться в ансамбль, подозревал о том, что из этой затеи родится Iron Maiden — коллектив, который 35 лет спустя стал чуть ли не самой коммерчески успешной хэви-метал-группой за всю историю. С того момента, как в апреле 1980 года их дебютная пластинка попала на прилавки магазинов, Maiden продали свыше 75 млн дисков, сыграли более 2 тыс. концертов и выпустили столько различного мерчендайзинга, что на деньги, полученные от его продажи, можно было бы обеспечить безбедное существование какойнибудь маленькой островной нации. В августе этого года Iron Maiden выпускают свой очередной, 15-й по счету студийный альбом. Судя по тому, что длиться он будет больше часа, а средняя продолжительность песен составит семь с половиной

Майки с Iron Maiden — заметная де-

минут, их поклонников ожидает настоящий альбом-эпопея с креном в сторону прогрессивного рока. Дата релиза назначена на 16 августа для Европы и на день позже — для Америки. Получивший название «The Final Frontier» («Последний рубеж»), диск сразу вызвал множественные волнения и сплетни в стане фэнов коллектива. Так как участники Maiden уже не молоды, велика вероятность, что «Последний рубеж» станет и последней пластинкой британцев. Однако вряд ли в ближайшее время что-нибудь сможет заставить остановиться Iron Maiden, которые в последнее десятилетие обрели вторую молодость. «Единственная вещь, ограничивающая нас сейчас, это мы сами, — говорит менеджер коллектива Род Смоллвуд (Rod Smallwood). — Думаю, люди будут ходить на Maiden до тех пор, пока группа будет в состоянии играть, а играть они будут до тех пор, пока у них есть силы стоять на сцене».

таль гардероба многих западных знаменитостей. Обычно их носят люди, на которых такие майки вполне можно представить: например, обнаружив-

2. Джуси Джей (Juicy J) из прославленного мемфисовского коллектива Three 6 Mafia, выигравшего когдато Oscar за лучшую песню, любит, оказывается, не только южный хип-хоп и кранк — но и классику хэви.

Гитарист Дэйв Мюррей так рассказывает о работе над «The Final Frontier»: «Мы записывали по песне в день, причем вживую, чтобы у слушателя не возникало впечатления о выхолощенной студийной работе. Как только мы заканчивали один трек, сразу же дописывали дополнительные гитарные партии. Все проходило очень быстро, и уже через шесть недель альбом был готов». Дейв поведал еще и о том, что «The Final Frontier» — это «своеобразный микс из пробивных быстрых рок-песен c хорошим грувом и гораздо более сложных и длинных по звучанию композиций». Среди особенно интригующих треков — закрывающая альбом 11-минутная сюита «When the Wild Wind Blows». Это один из самых длинных треков, записанных Maiden за всю их историю. «Мы разучивали ее по кускам, поскольку у нее крайне сложная структура, — делится подробностями Мюррей, — но в записи песня звучит очень натурально». Судя по всему, группа решила не менять коней на переправе, и «The Final Frontier» будет выдержан в той же стилистике, что и предыдущий диск «A Matter of Life and Death», вошедший в число самых успешных альбомов Maiden и поднявшийся

ший в себе в последние годы маскулинность Дэвид БЕкхЭм (David Beckham), или известная любительница классического рока Кирстен Данст (Kirsten Dunst). Но иногда попадаются совсем странные примеры — и на них как раз решил посмотреть Billboard.

1. Известно, что Майли Сайрус (Miley Cyrus) служит примером для миллионов девочек по всей Америке. Интересно, полюбят ли они Iron Maiden после того, как Майли в майке группы застукали всевидящие папарацци?

3. Обозреватель моды газеты The Guardian Алекс Петридис (Alex Petridis) однажды заметил, что стиль Линдси Лохан (Lindsay Lohan) — это напялить на себя все, что подворачивается под руку. Надеемся, что ее выход в майке Maiden — не такой случай.

Мелвин Грант оформил три альбома и один сингл IRON MAIDEN

на 9-е место в Billboard 200 и на 4-е — в британских чартах. Не изменят они и своему фирменному визуальному стилю. На обложке новой пластинки снова будет красоваться Эдди — большой лысый монстр, являющийся талисманом группы чуть ли не с самого начала их пути. Автором рисунка в очередной раз стал Мелвин Грант (Melvin Grant) — художник, работавший над оформлением релизов «Fear of the Dark», «Virtual XI», «Death on the Road» и сингла «The Reincarnation of Benjamin Breeg». «The Final Frontier» выходит спустя четыре года после «A Matter of Life and Death». Это самый большой интервал, который сделали британцы между выпуском студийных альбомов. Но, как говорит Дейв, Maiden не заметили, как пролетело время: во многом из-за того, что были заняты работой над другими релизами. В их числе — документальный фильм «Flight 666», рассказывающий о жизни группы и ее окружения во время первой части предыдущего тура «Somewhere Back in Time». Для этих гастролей, стартовавших 1 февраля 2008 года, был арендован самолет Boeing 757, на котором они, вместе со своей обслуживающей командой, путешествовали по миру. «Flight 666» получил номинацию «Музыкальный DVD года» («DVD of the Year») на церемонии вручения наград Juno (канадский аналог Grammy). В настоящий момент Стив Харрис и команда снова находятся в масштабном турне по Северной Америке и Канаде. Затем группа отправится выступать в Европу, чаще всего — в качестве хедлайнера на крупных рокфестивалях вроде Wacken Open Air, Sziget, Sonisphere и Pukkelpop. К сожалению, Россия не входит в концертные планы Iron Maiden на этот год. август 2010 • billboard • 45

музыкА

Iron Maiden:

20 фактов, о которых вы не подозревали одетый в очень короткие шорты, выставлявшие на всеобщее обозрение его коренастые волосатые ноги, и красные с белым носки, отправился в бар. Менеджер заведения посчитал такой наряд Брюса оскорбительным, и вокалисту пришлось идти переодеваться. Через несколько минут он вернулся, но уже облаченный в футболку с надписью «Fuck» и обрезки джинсовых штанин, которые были заправлены под те же самые шорты. Никто не сказал ему ни слова.

06.

11 августа 1982 года во время шоу в другом техасском городе, Корпус-Кристи, группа затащила фотографа Росса Халфина (Ross Halfin) на сцену и раздела его догола перед аудиторией в 8 тыс. человек.

Храни меня, мой талисман Вот уже тридцать лет, начиная с самого первого альбома Iron Maiden, монстр по имени Эдди, служащий талисманом группы, появляется на всех продуктах, так или иначе связанных с ветеранами британского хэви. Помимо обложек пластинок, его изображение можно увидеть на тысяче разных вещей — от туровых футболок до носков и брелоков для ключей. Создатель Эдди, английский ху-

Концерт IRON MAIDEN в СК «Олимпийский» 20 августа 2008 года

01.

Будущего вокалиста Iron Maiden Брюса Дикинсона в 17 лет исключили из школы после того, как он со своим приятелем помочился в обед, приготовленный для директора этого учебного заведения.

02.

5 марта 1980 года группа впервые выступила на престижном британском телевизионном шоу «Top of the Pops». Они стали первыми артистами после The Who в 1972-м, которым было разрешено представить свою песню не под фонограмму.

08.

Американская часть тура в поддержку диска «The Number of the Beast» была на грани срыва, когда несколько христианских религиозных групп обвинили британцев в сатанизме, ссылаясь на заглавный трек альбома.

9 августа 1984 года Maiden впервые выступили в Польше, за так называемым «Железным занавесом». Прежде ни одна из западных групп не давала полноценных концертов в этой стране. На шоу собрались 14 тыс. фанатов, еще 5 тыс. не поместились в зале и околачивались на улице.

04.

09.

03.

29 июня 1982 года состоялось первое американское шоу Iron Maiden (Нью-Йорк, зал The Palladium) в роли хедлайнера. На рекламе концерта в «Палладиуме» был изображен Эдди, держащий в руке откушенную голову Оззи Озборна (Ozzy Osbourne), который годом раньше поверг всю Америку в шок, сначала откусив голову у голубя, а затем — у летучей мыши. В пресс-релизе выступления объяснялось, что Эдди — большой друг всех летучих мышей, и поэтому решил отомстить Оззи. Неожиданно Роду Смоллвуду позвонил менеджер Озборна Дон Арден (Don Arden), известный своим крутым нравом, и попросил убрать эту картинку, что Maiden и сделали.

В конце февраля 2010 года барабанщик Maiden Нико Макбрейн совместно со своим приятелем Риком Баумом (Rick Baum) открыл барбекю-ресторан Rock N Roll Ribs. В качестве фоновой музыки в ресторане звучит, конечно же, классика хэви-метала.

05.

11.

В августе 1982 года, за день до концерта в техасском городе Бьюмонт, Брюс Дикинсон,

46 • billboard • август 2010

4 сентября 1983 года, в ночь перед концертом в Kingswood Music Theatre (Торонто, Канада) Род Смоллвуд услышал по радио в гостиничном номере информацию о том, что фанаты Iron Maiden смогут пройти на шоу только через черный вход. Причиной тому стал фестиваль дегустации итальянских вин, проходивший в парке перед зданием театра. Оскорбившись тем, что поклонников Maiden принимают за людей второго сорта, Смоллвуд поднял с постели в три часа утра представителя лейбла и вместе с ним нагрянул домой к местному промоутеру. Ему было недвусмысленно заявлено: если поклонники Maiden будут заходить в зал с черного входа, группа не выйдет на сцену. Конечно, промоутер быстро пересмотрел свое первоначальное решение.

10.

Десятый студийник Maiden «The X Factor», вышедший в 1995-м, стал первой пластинкой со времен выхода второго альбома группы «Killers», где место за звукорежиссерским пультом занимал не легендарный продюсер Мартин Берч (Martin Birch), ставивший звук Fleetwood Mac, Rainbow, Black Sabbath и многим другим, а басист Стив Харрис. В мае 2008 года вышел фильм режиссера Джулиана Дойла (Julian Doyle) под

дожник Дерек Риггс (Derek Riggs), говорит, что прототипом монстра послужила обуглившаяся человеческая голова, которую он увидел в документальной передаче, посвященной одному из сражений Второй мировой войны. Менеджер Iron Maiden Род Смоллвуд рассказывает: «Эдди возник из-за того, что группа была очень застенчива — не хотела фотографироваться для обложек, появляться на мерчендайзинге и так далее. Поэтому мы вышли из положения, придумав персонаж, олицетворяющий Iron Maiden». «Когда Род прорабатывал нас на Capitol Records, — вспоминает бывший руководитель лейбла EMI Руперт Перри (Rupert Perry), — мы с Брюсом Рэвидом (Bruce Ravid, глава A&R) уговорили его прийти в офис компании одетым, как Эдди. Он прошел 13 этажей и, что еще интереснее, ворвался в этом костюме на еженедельное собрание маркетингового отдела. Есть фотография, на которой Род готовится обезглавить управляющего по маркетингу. С тех пор каждый человек в здании знал, кто был группой Iron Maiden на самом деле».

итар -тас с; fotobank/ redfer ns (3)/ gettyi mages ; Ru i M Leal (2 ); с. б.а./ гала рекордс/ 20 10 I ron Maid en LLP

07.

музыка

Актриса Люси Кадден, Брюс Дикинсон, режиссер Джулиан Дойл, актриса Эзме Бьянко и актер Джуд Чарлтон на показе фильма «Химическая свадьба» в Каннах

названием «Химическая свадьба» («Chemical Wedding»). Его сценарий был написан неугомонным Брюсом Дикинсоном. Картина повествует о профессоре, который в результате неудачного эксперимента реанимирует дух Алистера Кроули. Ужасные беды обрушиваются на университетский городок, когда душа давно умершего оккультиста вселяется в тело скромного ученого.

12.

20 августа 2005 года на фестивале Ozzfest, проходившем в городе Сан-Бернандино, Iron Maiden были вовлечены в неприятную исто-

15.

Страсть к авиации у Дикинсона дошла до того, что во время турне «Somewhere Back in Time», проходившего в 2008—2009 годах, он время от времени собственноручно пилотировал самолет группы.

16.

На обложке пластинки «Somewhere in Time», вышедшей в 1986-м, изображены различные неоновые вывески. Среди них можно найти и две странные надписи на русском — «Кефир» и «Меня рвет». По словам художника Дерека Риггса, они не несут в себе никакого тайного смысла: это про-

на обложке пластинки 1986 года «somewhere in time» художник Дерек Риггс изобразил две неоновые вывески на русском — «кефир» и «меня рвет»

СТИВ ХАРРИС открыл бар Eddie’s в 1989 году, и с тех пор туда не зарастает тропа фанатов IRON MAIDEN

рию. В самом начале их выступления неизвестные забросали группу яйцами, крышками от бутылок и другим самым разным мусором. Однако музыканты не ушли со сцены и доиграли свой сет до конца. Организаторы фестиваля, среди которых была и жена Оззи Осборна, отрицали свою причастность к этому инциденту. Но по слухам, распространившимся в интернете, его причиной могли стать нелицеприятные публичные высказывания Брюса Дикинсона о реалити-шоу «Семейка Осборнов».

13.

НИКО МАКБРЕЙН тоже стал ресторатором – в 2010 году он открыл заведение Rock N Roll Ribs

Одно из культовых мест паломничества поклонников Maiden — бар Eddie’s. Расположенный в небольшой португальской деревушке Санта Барбара де Нексе, он был открыт в сентябре 1989 года Стивом Харрисом. Управление же этим питейным заведением было поручено ныне покойному технику Maiden по имени Ману Да Силва (Manu Da Silva). В Eddie’s можно найти множество артефактов героического прошлого Maiden: напульсники и инструменты артистов, подарки от фэнов, золотые диски, исторические фотографии и сценические декорации. Все это в свое время было перевезено из дома Стива в Эссексе. Кстати, неподалеку от бара находится и вилла самого музыканта, где он отдыхает от изматывающих туров.

14.

В свободное от гастролей время Брюс Дикинсон занимается перевозкой пассажиров на чартерных рейсах английской авиакомпании Astraeus Airlines, где он работает командиром экипажа. Кроме того, Брюс — владелец компании Duellist. Она основана вокалистом в 1988 году и занимается производством и продажей аксессуаров для фехтования — еще одного увлечения Брюса.

сто русские слова, которые он где-то нашел, работая над рисунком.

17.

Во время турне Maiden в поддержку «Somewhere in Time» Брюс начал писать свою первую книгу. Главного героя новеллы — лорда Иффи Боатрейса, английского землевладельца, — постоянно преследовали проблемы, связанные с нехваткой денег и поисками секса. «The Adventures of Lord Iffy Boatrace» вышла в мае 1990 года, и ее тираж в количестве 30 тыс. экземпляров был мгновенно раскуплен. Издателям Sidgwick and Jackson так понравился результат продаж, что они попросили Дикинсона написать продолжение, которым стала книга «Missionary Position», увидевшая свет в 1992-м.

18.

В январе 2005 года на английском Discovery Channel состоялась премьера пятисерийного фильма под названием «Flying Heavy Metal». Он повествует о достижениях английской и американской коммерческой авиации прошлого столетия. Ведущим сериала стал Брюс Дикинсон.

19.

19 августа 2008 года в Москве состоялся концерт Iron Maiden в рамках тура «Somewhere Back In Time». 15 лет понадобилось российским промоутерам, чтобы во второй раз привезти британцев в Россию. Впервые группа выступила в столице в июне 1993го, когда дала целых три концерта в СК «Олимпийский».

20.

К сожалению, Iron Maiden ни разу не исполнили на российских шоу свою песню «Mother Russia» с альбома 1990 года «No Prayer for the Dying». Впрочем, группа вообще никогда не исполняла ее на концертах. август 2010 • billboard • 47

музыкА

Iron Maiden

Killers

Billboard 200: – UK Albums Top 100: 4 (Платина)

Billboard 200: 78 (Золото) UK Albums Top 100: 12 (Золото)

1980 EMI

Вокалист: Пол Ди’Анно

The Number of the Beast 1982 EMI

Billboard 200: 33 (Платина) UK Albums Top 100: 1 (Платина)

Вокалист: Брюс Дикинсон

Piece of Mind

Powerslave

Billboard 200: 14 (Платина) UK Albums Top 100: 3 (Платина)

Billboard 200: 21 (Платина) UK Albums Top 100: 2 (Золото)

1983 EMI

Вокалист: Брюс Дикинсон

1984 EMI

Вокалист: Брюс Дикинсон

Somewhere in Time 1986 EMI

Billboard 200: 11 (Платина) UK Albums Top 100: 3 (Золото)

Вокалист: Брюс Дикинсон

ограф к с

ом ы

л то

ьк о

ия

Ди

Вокалист: Пол Ди’Анно (Paul Di’Anno)

1981 EMI

Seventh Son of a Seventh Son

No Prayer for the Dying

Billboard 200: 12 (Платина) UK Albums Top 100: 1 (Золото)

Billboard 200: 17 (Золото) UK Albums Top 100: 2 (Золото)

1988 EMI

ьб ал ст у е дийны

Вокалист: Брюс Дикинсон

1990 EMI

Вокалист: Брюс Дикинсон

Fear of the Dark 1992 EMI

Billboard 200: 12 UK Albums Top 100: 1 (Золото)

The X Factor

Virtual XI

Billboard 200: 147 UK Albums Top 100: 8

Billboard 200: 124 UK Albums Top 100: 16

1995 EMI

Вокалист: Блэйз Бэйли (Blaze Bayley)

48 • billboard • август 2010

1998 EMI

Вокалист: Блэйз Бэйли

Brave New World 2000 EMI

Billboard 200: 39 UK Albums Top 100: 7 (Золото)

Вокалист: Брюс Дикинсон

Dance of Death 2003 EMI

Billboard 200: 18 UK Albums Top 100: 2 (Золото)

Вокалист: Брюс Дикинсон

A Matter of Life and Death

The Final Frontier

Billboard 200: 9 UK Albums Top 100: 4 (Золото)

Billboard 200: – UK Albums Top 100: –

2006 EMI

Вокалист: Брюс Дикинсон

2010 EMI

Вокалист: Брюс Дикинсон

с.б. а./ гала р еко рдс/ 2010 I ron Mai d en LL P

Вокалист: Брюс Дикинсон

музыкА

КИНОКОМПОЗИТОР, ЭЛЕКТРОННЫЙ МУЗЫКАНТ

Эдуард Артемьев Л Е В К А Н ТО Р

Один из столпов российской электроники и крупнейший композитор кино последних тридцати лет едва ли нуждается в представлении. Несмотря на свой почтенный возраст, Эдуард Николаевич полон сил и с удовольствием рассказывает корреспонденту Billboard о своей богатой событиями жизни и творческих планах

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ Фотоотчет BILLBOARD о международной премьере фильма «Утомленные солнцем-2: Предстояние» на 63-м КаннскОМ фестивале СМОТРИТЕ на с. 96 50 • billboard • август 2010

музыка Расскажите о вашем последнем саундтреке — к фильму Никиты Михалкова «Утомленные солнцем–2: Предстояние». Саундтрек еще не вышел — мы планируем сделать альбом с музыкой сразу и к «Предстоянию», и к «Цитадели», второй части дилогии «Утомленные солнцем–2». Я работал с Государственным оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки, писались в студии «Мосфильма» у звукорежиссера Геннадия Папина — все как обычно. Однако Михалков вдруг радикально изменил концепцию музыкального оформления фильма. Обычно ему требуется яркая тема, на которой все строится. Посмотрев «Утомленных–2», я сочинил, как мне показалось, вполне подходящую мелодию, но Никита сказал: нет, здесь это совершенно не нужно, я хочу передать состояние. Это для меня было полной неожиданностью и напомнило, как ни странно, работу с Тарковским. В свое время именно для него я разработал технологию интеграции симфонического оркестра и электроники, которую применил и в этот раз.

Каким образом это происходит? Электронные партии пишу дома, а в студию приношу уже готовые файлы в «Pro Tools», которые синхронизируются с оркестром. Когда я работал с Тарковским, все было подругому: громоздкая аппаратура, огромные бобины с пленкой, ни о какой синхронизации речь не шла — приходилось вручную, по секундомеру подгонять. Но именно тогда я очень многое для себя открыл в плане сочетания живого оркестра с электроникой. Ведь в СССР экспериментировать можно было сколько угодно, это почти ничего не стоило. Мы могли спокойно арендовать на целый день студию, с огромным оркестром, и делать все, что захочется. Славные были времена!

Большинство музыкантов, наоборот, в мрачных тонах вспоминают советский период как время «несвободы», в этом смысле вы оказались в уникальном положении.

мар к б о я рск ий (2 )

В области кино никаких ограничений не было. Тогда режиссер оставался последней инстанцией — если ему что-то нужно, значит, так и будет, никто не совался в работу тех, кто был под его началом. Это сейчас наступила эра продюсерского кино, когда режиссер сам подневолен, его могут в любой момент заменить. Во времена CCCP он имел абсолютную власть над картиной. Другое дело, что в конечном итоге он и «получал» по полной программе, сразу за всех, но в процессе съемок вмешательство было минимальным.

Как продвигается работа над музыкой к «Утомленные солнцем–2: Цитадель»? К написанию саундтрека я пока не приступал, ведь фильм еще не смонтирован, и это вряд ли произойдет раньше сентября.

«Цитадель» — продолжение той же истории, действие происходит спустя буквально пару месяцев, и в музыке, конечно, будет определенная преемственность. Там цитируется даже первая часть картины — в те моменты, когда герой вспоминает свою молодость. Здесь больше батальных сцен, и к этому я уже начал готовиться: если приходится сочетать музыку с интенсивными шумами, могут возникнуть сложности.

Скажите откровенно, а вам самому понравилось «Предстояние»? Да! Я считаю, что это просто выдающаяся картина, и по духу, и по мощи, и по таланту. Мне абсолютно непонятна ярость, которую она вызвала, все эти нападки.

Да уж, реакция была неоднозначная… Та же старая история: сводить счеты, забыв о предмете спора. Мне это совершенно ясно. О кино никто и не вспоминает — достаточно почитать, что пишут в интернете. Бесспорно, есть те, кому фильм искренне не понравился, но большая часть отзывов выглядит так: «Я картину не смотрел, но этот Михалков...» (смеется). Надеюсь, сейчас люди выпустят пар и посмотрят «Цитадель» уже с трезвой головой, а потом объективно оценят и «Предстояние».

Вы упомянули «Утомленные солнцем–1»... Там был очень смешной эпизод! Михалков больше всего переживал за тему Дмитрия, который по сюжету учился в консерватории, вроде бы даже у Рахманинова. В итоге все решилось легко: я предложил ему выдержки из своего незаконченного концерта для фортепиано, и Никита безоговорочно принял такую идею. Настоящие же проблемы вдруг возникли с темой Котова. Михалков сказал: надо что-нибудь совсем простенькое наиграть, герой-то из народа. И уехал по делам. Я написал мелодию, неуловимо похожую на главную тему фильма. А за пять дней до записи, когда уже расписаны ноты для оркестра, возвращается Никита и хватается за голову: «Старина, это совершенно не туда! Мне здесь твое композиторское мастерство не нужно!» Мы все бросаем, он приезжает ко мне, и я начинаю сочинять прямо при нем, буквально: сыграю три-четыре ноты, Михалков говорит: «Нет, не туда! О! А вот это уже ближе». Практически под его диктовку и написал эту тему (смеется). Причем я очень сопротивлялся, говорил: ну это же дикая пошлость, а он — мне так и нужно!

«предстояние» — это просто выдающаяся картина, и Мне абсолютно непонятна ярость, которую она вызвала А был ли у вас столь же близкий контакт еще с кем-то из режиссеров? Такого взаимодействия, как с Михалковым и Кончаловским, у меня не было никогда. Очень странные отношения связывали нас с Андреем Тарковским. О музыке он совсем ничего не говорил, просто показывал кадры, начинал рассказывать, что в них вкладывает, что должен увидеть зритель, но — ни слова о стилистике, звучании, никаких примеров. Однажды он заявил: после Баха композиторам делать нечего (смеется). Когда мы приступали к «Солярису», Андрей вообще сказал, что музыка не нужна, просил поработать с шумами, сделать их более «живыми». Самый натуральный саунд-дизайн, как это назвали бы сегодня. Получалось не очень хорошо, и в конце концов я затребовал оркестр. Интеграция музыки и шума позволила достичь нужного эффекта. На запись Тарковский никогда не ходил, что оставляло меня в совершенно подвешенном состоянии. Все остальные режиссеры присутствуют, Михалков вообще торчит с первой до последней минуты, иногда встревает, начинает музыкантам в оркестре что-то изображать, рассказывать, пляшет (смеется). Тарковский же музыку слушал первый раз только во время монтажа. Но труднее всего работать с Кончаловским. Он же учился вместе со мной в консерватории, прекрасно разбирается в музыке, поэтому рассуждает примерно так: «Вот здесь я бы хотел как у Бартока, а здесь вот добавь Булеза». Меня это страшно угнетает,

да и первые наброски Андрей, как правило, отвергает. Для его последнего фильма «Щелкунчик» я год писал эскизы, прежде чем ему начало нравиться.

В последнее время вы занимаетесь только кино, крупными формами, а что с электронной музыкой? Продолжаете ли двигаться в этом направлении? Если говорить об академической, авангардной электронике — эту тему я для себя закрыл. Экспериментальные задачи, которые решаются в данной области, никак не соотносятся с практикой прослушивания, с тем, как это будет восприниматься публикой. Мне от этого как-то неуютно. Последние сочинения такого рода у меня были очень давно, в 1995 году.

Как вы считаете, почему электронные «академики» настолько замкнулись в своем узком кругу, практически отрезав приток слушателей со стороны? Когда эта музыка только появилась, она была крайне популярна, собирались буквально стадионы. Но воспринимать электронику трудно, требуется работа ума и души, а публика, мне кажется, не очень-то к этому готова. Всем нужен продукт, который легко усваивается. С другой стороны, академические композиторы сами виноваты в том, что не ищут контакта с аудиторией. Но это потрясающие люди, увлеченные до сумасшествия, как дети, их ничего не интересует, кроме процесса! Я знаком со многими из них лично, мы пересекались на различных фестивалях — последний раз в Милане, восемь лет назад. Есть, конечно, в данной области и настоящие музыкальные гении — Клаус Шульце (Klaus Schulze), например. Основная его заслуга в том, что он нашел способ вдохнуть в творческое наследие Терри Райли (Terry Riley) новую жизнь. В электронике минимализм ничем не ограничивается, за счет использования различных тембров всегда получается интересно. А когда это играют

Получается, у вас с Михалковым степень взаимопроникновения в творческий процесс весьма высока. Да! Это была редкая промашка, раньше я всегда с ходу сочинял для него музыку. Влияние этого человека очень мощно, под прессом такой энергетики любой музыкант, мне кажется, мог бы сочинять именно то, что нужно Михалкову. Есть у него этот дар. август 2010 • billboard • 51

QA &

Технопарк

1 | Yamaha DX 7 Это до сих пор мой любимый инструмент. DX7 был очень популярен, и через несколько лет Yamaha выпустила улучшенные версии — DX7IID, DX7IIFD с флоппи-дисководом и так далее. Но в самой первой версии все равно есть что-то такое, чего они не смогли или не захотели повторить.

2 | Hart mann N euron Уникальный и один из самых интересных электронных инструментов, выпущенных уже в 2000-х. Его создатели утверждают, что впервые реализовали в нем алгоритм искусственного интеллекта. Синтезатор страшно дорогой, он стоил на момент своей премьеры больше $5 тыс., но мне, как первому покупателю Neuron в России, сделали очень большую скидку.

3 на рояле, я просто не могу слушать: сидят и шпарят полчаса кряду один и тот же пассаж (смеется). Сейчас Шульце, к сожалению, очень болен, после тяжелого инсульта он прикован к инвалидному креслу. С ним регулярно переписывается мой сын.

Поддерживаете ли вы отношения с российскими деятелями академической электроники? Нет, ведь я одиночка и не очень люблю коллективы. У меня был ряд соратников, с которыми я работал в Студии электронной музыки Мурзина: Володя Мартынов, Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Соня Губайдулина. А после закрытия студии я начал работать один.

Как вы относитесь к популярной электронной музыке? Сегодня я уже не в курсе, а вот до недавнего времени следил за новинками, в большей степени даже в коммерческой музыке, в «попсе». Там меня привлекала моментальная смена стилей, настроений: это такой котел, где все варятся, и надо каждый день выдавать что-то новое. В поп-музыке невиданных высот достигает техника звукозаписи: поразительные эффекты, я делал для себя массу открытий. У меня до сих пор есть свои любимцы, которые, впрочем, уже попадают в разряд «старичков» — Вангелис (Vangelis), например. Это выдающийся 52 • billboard • август 2010

3 | E-MU Emulator II+ HD Прекрасный синтезатор, ставший настоящей классикой. Хотя сегодня его уже нельзя считать совершенным, я до сих пор его периодически использую. композитор, который значительно повлиял на современную музыку.

Что вы думаете о вечном «противостоянии» аналогового и цифрового звука? Мне кажется, это абсолютно надуманная ситуация. Конечно, молодежь, которая приходит в электронную музыку, обязательно должна пройти аналоговые технологии, научиться делать звук ручками, а не просто тыкать пальцем в кнопки. Нужно понимать, как делается музыка из ничего, а уже потом переходить к «цифре», где все запрограммировано. С точки зрения качества звука, я лично не отличу, где настоящий аналог, а где оцифрованный. Конечно, бывают исключения, но в реальной композиторской практике разницы нет. Сегодня любят ругать виртуальные, компьютерные синтезаторы — дескать, все звучит на одной шине, значит, различение тембров уже становится чистой абстракцией, звук выхолощенный, плоский. Это новая волна того же давнего спора. На самом деле, люди просто создают себе искусственные препятствия. Ведь

в творчестве не так много путей: или будь по-настоящему оригинален, или постоянно преодолевай препятствия.

Возвращаясь к кинематографу: вы работали над огромным количеством фильмов. Всегда ли вам удавалось находить общий язык с режиссерами, часто ли приходилось идти на компромиссы? Когда я только пришел работать в кино, то сразу извлек для себя очень важный урок. Все началось с того, что меня приняли в качестве актера на роль тапера в фильме «Арена» Самсонова. Там уже был утвержден композитор Тер-Татевосян, но он вскоре ушел к Михаилу Ромму на «Девять дней одного года». На очередной репетиции, где я уже вовсю аккомпанировал, Самсонов предложил мне попробовать свои силы в сочинительстве. В итоге меня утвердили в качестве композитора. Потихоньку я втянулся, стал уже чтото воображать, спорить с режиссером. Он долго это терпел, а потом вызвал к себе в кабинет и прочел лекцию: «Вас, идиотов, которых я нанимаю на работу, пятнадцать человек — художник, ассистент, оператор, и ты еще, и каждый тянет в свою сторону! Я знаю, как надо делать, слушайте только меня, иначе все развалится». Самсонов объяснил мне: если режиссер, неважно, талантливый или бездарь, взялся за фильм, он один знает, что должно получиться в итоге. С тех пор я всегда прислушиваюсь к мнению режиссера. Пусть он несет полный бред, за что-нибудь непременно можно зацепиться. Возможно, поэтому мне и удалось так долго продержаться. За все эти годы я ни разу ни с кем не поссорился всерьез, не ушел с фильма.

Стали бы вы сегодня сотрудничать с совсем неизвестным режиссером или «держите марку» и работаете только с большими именами? Действительно, сейчас я чаще отказываю незнакомым людям, тем более молодым. Но бывают исключения. Два года назад меня пригласил Илья Демичев на фильм «Какраки», который мне очень понравился. А полгода назад я закончил картину в США с молодым режиссером Джейми Брэдшоу (Jamie Bradshaw) — неожиданно меня опять нашли американцы. Один из них, автор сценария, Александр Дулерайн, живет и там, и тут. Фильм называется «Branded» — совершенно невероятно закрученная история, даже для американцев: мистика, детектив, шпионский роман, древнееврейские мистические ритуалы — все в одной ленте!

Кого вы можете выделить из российских и мировых кинокомпозиторов?

до недавнего времени я следил за всеми музыкальными новинками, в большей степени даже в коммерческоМ сегменте, в «попсе»

Сначала скажу о западных учителях. Джон Уильямс (John Williams) — он до сих пор, конечно, «номер один». Собственно, он и изобрел всю голливудскую стилистику: использование оркестра, систему «музыкального комментария к кадру». В этом смысле мы все его ученики, работаем по той же схеме. Мишель Коломбье (Michel Colombier) — он не особенно широко известен, хотя тоже входил в список ведущих мировых композиторов. Он больше авангардист, но такие люди в кино тоже нужны. Ханс Циммер (Hans Zimmer) — из относительно недавно пришедших в Голливуд композиторов один из лучших. Еще хотелось бы отметить Эрика Серра (Éric Serra). Из наших соотечественников — безусловно, Алексей Рыбников, а также Владимир Мартынов, Леонид Десятников. Из более молодого поколения — Юрий Потиенко.

Курехин? Знаете, нет. Сергей Курехин — это совершенно отдельный человек, я не рассматриваю его как кинокомпозитора. Не могу вспомнить ничего, что мне действительно бы запомнилось из его музыки в кино. Только в фильме «Господин оформитель», по-моему, есть одна вещь с вокалом, с колоратурным сопрано — вот это очень талантливая пьеса.

Вы работали и в качестве электронного композитора, и в театре, и в кино. Никогда не хотелось попробовать свои силы в мультимедийном формате, на стыке разных областей искусства — создать инсталляцию или нечто подобное? В июне в Санкт-Петербурге был реализован своего рода мультимедийный проект. Там на Неве уже шестой год проводится шоу для выпускников под названием «Алые паруса». В 2010 году меня туда впервые пригласили, потому что постановка была сделана под мою музыку — отрывки из «Рабы любви», «Своего среди чужих», «Сибирского цирюльника», «Одиссеи», «Кабалы святош», других театральных постановок — всего восемь номеров, в исполнении живого оркестра. И на протяжении 19-ти минут гремел салют, фейерверк, море огня, плюс лазеры, и все идеально синхронизировано под музыку. Совершенно сумасшедшее зрелище! У меня определенно есть большой интерес к такому гибридному искусству. Я бы хотел сделать мистерию — в исконном, средневековом смысле, с вовлечением публики. Технологии это позволяют, вопрос лишь в финансах — ведь нужно построить специальный зал, развернуть постоянную экспозицию. Публика сегодня избалованная, ей уже ничего не интересно, приходится ее теребить всеми доступными средствами. На заре развития современного сценического искусства, кстати, это отлично понимали. Например, Монтеверде, он же живых слонов на сцену выводил! А потом композиторы решили, что достаточно писать просто музыку. Я с этим категорически не согласен: действие, сцена — должно работать все.

мар к б о я рск ий; арх ив пр есс- слу ж бы д имы би лана (2 )

музыкА

музыка Дима дает интервью каналу «ТВ Центр»

Акульи перья Скажу без лишней скромности: я очень обстоятельный человек. В любом рабочем процессе никогда не позволяю себе халтурить, уважаю чужой труд, выкладываюсь на 100% и требую того же от окружающих. Поэтому для меня крайне важно сотрудничать с профессионалами. Это касается и журналистов: когда я делюсь с человеком информацией, мне хочется, чтобы ее преподносили правильно, в контексте моего видения и мироощущения, и, конечно, внимательно относились к фактам. Но зачастую журналисты искажают смысл сказанного, и получается так: ты занимаешься творчеством, работаешь, а потом натыкаешься на какую-нибудь «желтую» статью и долго пытаешься понять, чем руководствовался человек, готовя такой материал к выпуску. СМИ и артисты неотделимы друг от друга. С журналистами сталкиваются все, кто попадает в шоу-бизнес, независимо от своего желания. Известно, что народ всегда хочет хлеба и зрелищ, вот «желтые» газеты и выдают «утки», повышая себе рейтинги. Есть и артисты, которые прямым образом им помогают: ради собственного пиара они готовы обнажаться, лгать, придумывать дутые инфоповоды и комментировать чужую личную жизнь. Но, как ни странно, такие люди СМИ не интересны. «Желтым» изданиям нужны горячие материалы о тех, кто пытается спрятаться от всеобщего внимания, ведь любая статья о подобных затворниках гораздо занятнее заметки о тех, кто жаждет внимания.

Надо отдать «желтым» журналистам должное — как правило, они прекрасно выполняют свою работу: умеют залезть в твою постель, выяснить, какие продукты хранятся в твоем холодильнике, пробраться в твою больничную палату. Но такое вмешательство в личную жизнь в абсолютном большинстве случаев идет во вред самому артисту. Яркий пример — Бритни Спирс (Britney Spears). Ее преследовали буквально по пятам, соревнуясь между собой в том, кто добудет наиболее сенсационные материалы о личной жизни певицы, и тем самым довели Бритни до психиатрической клиники. Надо сказать, что на телевидении подобный журналистский подход встречается куда реже. Большинство телевизионных профессионалов предпочитают не копаться в грязном белье, а делать интересные сюжеты, комфортные для артиста и увлекательные для публики. В моей практике немало таких съемок, но одна из масштабных историй — реалити-шоу на телеканале MTV «Live с Биланом». Это был самый настоящий сериал, многосерийный, остросюжетный и без купюр! Там было все: слезы счастья, вкус победы, разные забавные и экстремальные случаи из гастрольной жизни. Со мной на протяжении двух лет по всему миру путешествовало несколько камер, не выключавшихся ни на минуту. Я освоился с первого дня съемок и со временем даже перестал замечать, что меня постоянно снимают, поэтому возникала точная реальность ситуаций.

Дима Билан

роти пра ил

Дима на MTV

Сначала я переживал, как все это смонтируется, перейдет на экран, но, посмотрев первые серии, убедился, что жилка есть, доверился и больше об этом не думал. Хочется отметить еще профессионалов программы «Истории в деталях». Там всегда получается интересная картинка. Рассказывая обо мне, они проделали фантастическую монтажную работу: например, когда я вспоминал о своих студенческих годах, давали картинку с троллейбусами, на которых я любил ездить. Такие вещи очень ярко дополняют сюжет. Важно найти контакт с артистом, понять его жизнь, проникнуться его творчеством, изучить биографию, чтобы в сюжете открыть что-то новое, а не задавать надоевшие всем вопросы. Помню, был один случай, когда у меня брали интервью о начале нашей работы с Юрием Шмильевичем. Его проводила потрясающая журналистка: она настолько заинтересованно на меня смотрела и так внимательно слушала, что я опоздал на собственный концерт. И очень хочется похвалить журнал «Теленеделя». Перед премией «Муз-ТВ» они взяли у меня интервью — и девушка, которая его брала, сделала все безукоризненно. Оно очень внимательно отнеслась к расшифровке и согласованию материала, и получился текст, одинаково понравившийся мне и моим поклонникам. Из негативных моментов в своем общении с представителями прессы я хочу выделить их постоянное стремление исказить факты в погоне за сенсациями. Например, после той травмы глаз, о которой я рассказывал в предыдущей колонке, СМИ быстро записали меня в больницу и уложили в палату, написав, что состояние тяжелое, что я теряю зре-

С журналистами сталкиваются все, кто попадает в шоубизнес, независимо от своего желания ние. Мне пришлось даже опубликовать на своем сайте официальное опровержение о том, что все это не соответствует действительности. А то ведь люди уже стали возвращать билеты в кассы, думая, что я нахожусь в больнице. Я всегда выступаю за объективность и уважаю любой труд, если он заслуженный и справедливый. Поэтому, уважаемые журналисты, давайте жить дружно! Я даже предлагаю создать ежегодную премию в области современной журналистики, где все получат по заслугам: кому «уток» будут вручать, кому — народное признание. август 2010 • billboard • 53

музыкА

В авангарде одного из самых актуальных электронных жанров наряду с зарубежными артистами представлены и наши соотечественники Дабстеп, когда-то претендовавший на статус светоча андеграунда, оказал на современный урбан не меньшее влияние, чем хип-хоп или драм-н-бейс, и сейчас окончательно ввергнулся в пропасть культурного истеблишмента. Но закон сохранения бунтарского духа не терпит возникающих пустот, и на обломках былого вольнодумского урбан-торжества уже вовсю пишется новая история. На стыке многочисленных ответвлений дабстепа, экспериментального хип-хопа, гэридж-музыки и других близких по духу жанров буйным цветом поднимается волна бас-электроники, которая все еще продолжает мутировать и развиваться, однако постепенно занимает свое место в умах и сердцах как артистов, так и слушателей по всему миру. Как в 90-х «музыкой будущего» считался интеллектуально-танцевальный IDM, сегодня на передовом фланге электроники главенствует «новый бас». Битс, фьючер-гэридж, инструментальный хип-хоп, глитч-хоп, аквакранк, уонки, буги, даже фанки — эти названия апеллируют к одному и тому же культурному феномену. Поиск номенклатуры продолжается: не успела пресса немного освоиться с обозначением «уонки», как все больше музыкантов отвергают его (с английского «wonky» переводится как «ненадежный», «шаткий», а представить себе широту жаргонных значений несложно: от слабой эрекции до наркотического опьянения со всеми промежуточными остановками). «Уонки — это уничижительный термин, который никак не описывает музыкальную суть», — считает молодой британец Hudson Mohawke.

PIXELORD

выглядит не менее представительно: devonwho и Take, Shlohmo и MONO/POLY. Совершенно особое место в становлении жанра успели занять и российские артисты. Pixelord — это последний проект Алексея Девянина, широко известного в узких кругах как Stud и Gultskra Artikler. «Мне надоело писать темную, негативную, медленную музыку, захотелось разваливающегося бита и «кача», — признается Pixelord. — Кроме того, мне всегда нравились 8-битная музыка и «ретро»-синтезаторы, большое влияние на мое творчество оказали видеоигры. Вот так все и слилось воедино». Ключевую роль в продвижении проекта Pixelord сыграл сайт SoundCloud. Для нового поколения музыкантов он оставляет далеко позади архаичный MySpace. На SoundCloud обитает множество никому не известных артистов, но если они выкладывают действительно интересную музыку, ее часто комментируют авторитетные профессионалы, представители нишевых лейблов, после чего у автора появляется формальный повод написать личное сообщение, отправить демо-записи. Именно таким образом Pixelord познакомился с европейским рекордингом Error Broadcast. Сингл «Lucid Freaks», доступный для бесплатного скачивания, собрал массу восторженных отзывов, и им заинтересовался крупный онлайн-магазин Bleep, разместив мини-альбом в своем каталоге. Следом за этим американский лейбл Car Crash Set выпустил уже коммерческий цифровой релиз «Love Is», который также вскоре оказался на сайте Bleep. Таким образом, российский музыкант позволил сразу двум рекорд-компаниям оказаться в списке партнеров почти легендарного Bleep. Сегодня Pixelord активно гастролирует (помимо концертов в России, в его планы входит выступление на литовском фестивале Satta Outside) и планирует выпустить свой первый релиз на физическом носителе — виниле. С творчеством Александра Холенко, известного ныне как DZA (в недавнем прошлом — Dzhem), я невольно познакомился еще в начале 2000-х, когда одним из важных сборных пунктов для московских энтузиастов андеграундной электроники была полупиратская палатка «Мистерия звука» на «Горбушке». Именно там я заметил крайне застенчивого молодого человека, смущенно улыбавшегося в ответ на все получаемые в свой адрес щедрые авансы от продавца, там же услышал и первые демо-записи: скорострельный дрилл-н-бейс с сэмплом из «Белого солнца пустыни»: «А пулемета я вам не дам!». Уже позже Dzhem стал одним из пионеров экспериментального хип-хопа в России, идеологом лейбла и коммьюнити how2make и сделал серьезный вклад в развитие карьеры популярного электронного музыканта Mujuice. В 2010 году DZA входил в число участников Red Bull Music Academy в Лондоне, а сегодня активно вливается в стан российских пропагандистов нового баса: недавно его биттейп «Five-Finger Discount» был выпущен рекорд-компанией Error Broadcast.

Сэмплер

Лев Кантор

Как в 90-х «музыкой будущего» считался IDM, сегодня в электронике главенствует новый бас

liVe

Infected Mushroom 13 августа, Tele-Club, Екатеринбург Tele-Club

Aesthetic Perfection 20 августа, X.O., Москва Ritual Dance Promotion / U-Run

54 • billboard • август 2010

Tiësto

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 65

20 августа, «ТатНефть Арена», Казань 21 августа, Красная площадь, Москва «Росдэнс»

Alexander Hacke & FM Einheit 20 августа, IKRA, Москва IKRA

из лично го арх ива p ixelor d (2)

Новый бас

Не являясь унифицированным жанром, новый бас допускает невероятное количество мутаций, делая каждого отдельного артиста по-настоящему уникальным. В этом, возможно, и заключается главная инновация — тот же IDM был с самого начала четко сегментирован и узнавался по звуку безошибочно и молниеносно. В этой музыкальной культуре сошлись воедино битсмузыка из США, построенная скорее на элементной базе хип-хопа, и европейский дабстеп, а также скандинавский скуи (skwee), откуда заимствованы 8-битные элементы и характерные синтезаторы. Основная отличительная черта нового баса — «разваленный», не синхронизированный, синкопированный бит. Как ни странно, последнее время он практически не применялся в электронике: зубодробительных эффектов хватало, а вот синкопы проскальзывали редко. Новая бас-электроника — явление интернациональное. Среди заметных деятелей этого направления можно выделить британскую школу: Hudson Mohawke, Flying Lotus и группа Africa Hitech (дуэт Марка Притчарда (Mark Pritchard) из Global Communication и Стива Уайта (Steve White) из Spacek) — все подписанты культового Warp Records. Стоит отметить и потрясающий проект actress, владельца лейбла WerkDiscs, на котором, среди прочего, выходил нашумевший диск «Where Were U In ‘92?» загадочного Zomby. На этой ниве подвизались многие европейцы — от француза Онра (Onra) и молодого швейцарца AEED до болгарского дуэта 1000names. В США когорта молодых продюсеров

музыкА

Мэдлиб

Для МЭДЛИБА не существует понятия «выходные». Он всегда за работой

Очевидный, невероятный

С М эдлиб ом (Madlib) можно быть уверенным только в одном: ничего нельзя принимать на веру. В случае урожденного Отиса Джексона-младшего (Otis Jackson Jr.) других вариантов просто не остается. Безумный маэстро андеграундного хип-хопа жонглирует вымышленными именами и названиями фиктивных групп. С ним носятся, как с намоленной иконой, но когда доходит до фактов, все ограничивается паспортными данными, куцей биографией и тоннами музыки. Его родители зарабатывали на хлеб исключительно музыкой. Детство он проводил у дяди, трубача с мировым именем, ученика Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie). Брат, который тоже читает рэп, продюсирует и зовется Oh No, рассказывает, что лучшими друзьями Отиса с детства были джазовые винилы и барабанная установка. Специально для того, чтобы выпускать музыку своих сыновей, Джексон-старший основал лейбл Crate Diggas Palace Records. Первым релизом рекординга стал мини-альбом, записанный группой Мэдлиба Lootpack: именно он и привлек внимание человека с замысловатым именем Peanut Butter Wolf, продюсера и начальника лейбла Stones Throw. Peanut Butter Wolf оказался тем, кто вывел талантливого юношу в люди, сделав его битмейкером чуть ли не всех клиентов Stones Throw. Мэдлиб — олицетворение термина «crate digger», «винилокопатель», вынесенного в название отцовского лейбла. Три комнаты в жилище музыканта до потолка заполнены сокровищами. Все используют сэмплы, но лишь Мэдлиб способен так переосмысливать старые пластинки. Музыкальный коллаж — любимый метод артиста, на нем построены самые заметные его релизы: совместный с великим рэпером Эм Эф Думом (MF Doom) «Madvillainy», созданный в дуэте с гениальным, ныне покойным продюсером Джей Диллой (J Dilla), проект Jaylib, псилоцибиновое альтер-эго Quasimoto, ремиксы на каталог джазового лейбла Blue Note и многие другие альбомы.

вид — ведь лет пять назад, записывая альбом Jaylib, он какНа 2010 год в ежедневнике Мэдлиба зато обменивался с Диллой черновиками через интернет), а планировано по меньшей мере 16 альбосамым обременительным и бестолковым занятием с ходу мов. Это двенадцать частей новой серии называет интервью. Первая с 2006 года попытка американ«Medicine Show», которая наполовину состоской прессы в лице автора LA Weekly Джеффа Вайсса (Jeff ит из собственных работ музыканта, а наWeiss) предметно поговорить с маэстро закончилась тем, что половину — из многочисленных сокровищ Madlib в какой-то момент заскучал и «выпал на шифры». его музыкальной коллекции в стилистичеРозыск с привлечением руководства лейбла Stones Throw, ском спектре от бразильской и африканской друзей и членов семьи результата не принес. В итоге в LA этники до джаза и прог-рока. Шесть дисWeekly опубликовали обстоятельный материал, состоящий ков «Medicine Show» уже увидели свет. Кроиз рассуждений и наблюдений автора и примерно десятка ме того, он целиком продюсирует альбомы фраз Мэдлиба. «Ответы — не цель», — пояснил в заключерэпера Гилти Симпсона (Guilty Simpson) нии Вайсс. и группы Strong Arm Steady, а также собДействительно, не цель. Сравнения с гением дабстепа ственноручно записывает два джазовых Burial или королем стрит-арта Бэнкси (Banksy), известными релиза — под марками мифических ансамв том числе и тем, что одно время они тщаблей Young Jazz Rebels и The Last Electroтельно скрывали свои личности, уже проAcoustic Space Jazz & Percussion Ensemble. Фантастическая работоспособность — осзвучали. Во всех случаях анонимность или новополагающий камень культа Мэдлиба. точная дозировка информации наделяли The Herbaliser Считается, что он бодрствует 20 часов в сутих особенным обаянием. Недосказанность 7 августа, IKRA, Москва ки, налегая на кофе, а особенно — на специстановится преимуществом. Хотите, сравIKRA альный сорт марихуаны, прописанный ему нивайте этого музыканта с прозаиком ПеNoize MC в рамках по медицинским показаниям. По легенде, левиным, не менее эффектно проживаюфестиваля великий затворник обычно покидает свою щим в тени собственного мифа. Для меня SNICKERS® URБАNиЯ резиденцию, чтобы пополнить коллекцию же Мэдлиб с его стихийным талантом 7 августа, Ростов-на-Дону пластинок. Поход в ближайший магазинчик и нелюбовью к масс-медиа — в своем роде 14 августа, Нижний или вояж по американской глубинке — все математик Перельман, который и теоремуНовгород за желанными виниловыми трофеями. то доказал, потому что хотелось и получи21 августа, Санкт-Петербург 28 августа, Москва После смерти Джей Диллы Мэдлось, но уж точно не ради странных людей, SNICKERS® URБАNиЯ либ — единственный безоговорочный гебегающих теперь за ним, чтобы всучить рой хип-хоп-андеграунда. От сравнений мешок с деньгами. Каста Такая одержимость музыкой свойхочется удержаться, но рассказывают, что, 14 августа, Black Sea Dance ственна гениям и безумцам. Подобно сокогда они с Диллой встречались в студии, Contest, Анапа Black Sea Dance Contest ловью, поющему не ради публики, а пото молчали часами: называйте это общетому что так устроена глотка, Мэдлиб нием на языке музыки или обыкновенSage Francis без промедления положительно отвечает ной телепатией. 20 августа, «16 тонн», Москва на вопрос: «Будешь ли ты писать музыку, В эпоху блогов и социальных се21 августа, «Танцы», Санктесли завтра у тебя не останется ни единого тей Мэдлиб не умеет обходиться с элекПетербург Lion Is The Sun слушателя?» тронной почтой (или старательно делает

городские легенды

Андрей Никитин

56 • billboard • август 2010

Stones Thr ow Reco rds

liVe

музыкА

Погружение и растворение Вышел новый альбом Херби Хэнкока и гармоническим языком. На «The Imagine Project» джаз если и есть, то в весьма малых дозах: соло самого Хэнкока в треке «A Change Is Gonna Come» Сэма Кука (Sam Cooke) с вокалом Джеймса Моррисона да эскапады саксофониста Уэйна Шортера (Wayne Shorter) в «The Song Goes On» (той самой, на слова Рильке), правда, в дуэли с ситаристкой Анушкой Шанкар (Anoushka Shankar). Впрочем, вспомним: Хэнкок был и остается славен, в частности, тем, что ему никогда не хватало чистого джаза. Ставший с егодня одним из главных джазовых музыкантов планеты, артист всегда интересовался музыкой, выходящей за пределы джазовых идиом — по его собственному признанию, он просто очень любопытен. Хэнкок еще в 70-е, одной рукой возрождая традиции акустического джаза Майлса Дэйвиса (Miles Davis) в квинтете V.S.O.P., другой насаждал диско (не говоря о фанке). В 80-е он и вовсе добрался до вертушек со скрэтчами на альбоме «Future Shock». Так и в 2000-х: Хэнкок то вновь объединяется с сотворившим «Future Shock» басис том Биллом Ласуэллом (Bill Laswell) (диск «Future2Future»), то едет в большое турне с акустическим квинтетом. Прибавьте к этому исследование новейших влияний африканской музыки на джаз вместе с гитаристом из Бенина Лионелем Луэке (Lionel Loueke), сопродюсирование трека Канье Уэста (Kanye West) и исполнение гершвиновской «Рапсодии» (не то голубой, не то в блюзовых тонах) с ЛосАнджелесским филармоническим оркестром. Каков будет следующий шаг Хэнкока, угадать нельзя. Но, может быть, он все-таки не растворится окончательно во всемирной нирване, а вернется рано или поздно с очередным джазовым квинтетом?

Пять четвертей

Григорий Дурново

Jamie Davis 5-7 августа, «Союз композиторов», Москва «Союз композиторов»

Фестиваль «Дон Ченто Джаз» 6-8 августа, Летний театр, Калининград «Джазовый фестиваль Дон Ченто Джаз»

liVe Eddie Henderson 13-14 августа, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

Sharon Clark 19-20 августа, «Союз композиторов» «Союз композиторов»

58 • billboard • август 2010

Фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» 20-22 августа, сад «Эрмитаж», Москва Evergreen Jazz

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 65

Фестиваль «Мамакабо» 26-29 августа, КОЦ «Этномир», Боровск ПЦ Tim Music

Комментарий эксперта По Пушкину, «поэта должно судить по законам, им самим над собою признанным». Маэстро под влиянием продюсера Ларри Кляйна (Larry Klein) отразил не только всеобщую тенденцию мировой поп-музыки к «глобальному миксу», но и более глубокую постмодернистскую тенденцию того, что наш мэтр Владимир Мартынов называет «концом времени композиторов». Именно поэтому лучше всего Хэнкоку удались те стилистически безупречные номера, где он как бы самоустраняется: бразильская босса-нова с Сэу (Céu) и две корневых интерпретации — голубоглазого соула Джо Кокера (Joe Cocker) в версии белых блюзменов Сьюзен Тедеши (Susan Tedeschi) и Дерека Тракса (Derek Trucks) и рэггей-слогана Боба Марли в стиле афробита. Но старомодно-психоделическое изложение якобы стихов Рильке и довольно бледно спетые хипповые гимны Джона Леннона (John Lennon), включая заглавный, — все это, что называется, перепродюсировано. Но все же очередной шаг к своему «We Are the World» Хэнкок сделал. Можно даже предсказать, каким будет следующий: у музыканта закономерно чередуются, во-первых, ностальгическая акустика, воссоздающая «второй великий квинтет» Майлса Дэйвиса, во-вторых, импровизационный электрофанк и, наконец, в-третьих, такой попзвездный парад-алле, как «The Imagine Project». — Дмитрий Ухов

fotob ank / Redferns

Стихотворение Райнера Марии Рильке (Rainer Maria Rilke), спетое на хинди. Ленноновская «Imagine» с участием певицы Уму Сангаре (Oumou Sangaré) из Мали и ансамбля Konono №1 из Конго. Боб Дилан (Bob Dylan) в изложении исполнителя на малийской 21-струнной коре Тумани Диабате (Toumani Diabaté) и ирландцев из The Chieftains. Песня Боба Марли (Bob Marley) в соседстве с творчеством туарегов и мексиканским роком. Все это — на последнем диске джазового пианиста Херби Хэнкока (Herbie Hancock) «The Imagine Project». Среди певцов — Пинк (P!nk), Сил (Seal), Джон Ледженд (John Legend), Джеймс Моррисон (James Morrison) и Чака Кан (Chaka Khan). Хэнкок не первый раз обращается к поп-рокрепертуару — еще в 1995 году он выпустил пластинку с прозрачным названием «The New Standard», лишний раз узаконивая право песен The Eagles, Питера Гэбриела (Peter Gabriel) и The Beatles появляться в джазовом обличье. Но то был действительно джазовый альбом, с участием маститых коллег — саксофониста Майкла Брекера (Michael Brecker), гитариста Джона Скофилда (John Scofield), контрабасиста Дэйва Холланда (Dave Holland) и барабанщика Джека ДеДжонетта (Jack DeJohnette). Не впервой пианисту и набирать попартистов для участия в записи собственной пластинки. Таков был «Possibilities» 2005 года, где пели Пол Саймон (Paul Simon) и Энни Леннокс (Annie Lennox), Кристина Агилера (Christina Aguilera) и Стинг (Sting). Следующий диск «River: The Joni Letters» и вовсе почти целиком посвящен творчеству канадской певицы Джони Митчелл (Joni Mitchell). Он принес Хэнкоку Grammy не только в джазовой категории, но и как альбом года — подобного титула среди джазменов за последние сорок лет не удостаивался никто. Но все же «River» оставался джазовой пластинкой, с привычными импровизациями

музыкА «Меня постоянно что-то злит. Вчера (13 июля 2010-го) во время концерта (в клубе «Б1 Maximum») один из охранников повел себя как настоящий подонок. Он вытащил чувака из краудсерфинга и свалил его головой вниз, прямо так швырнул на пол. Я увидел это, остановил песню, наклонился к нему и сказал: «Не делай так больше!» Он ухмыльнулся и хотел проигнорировать меня, и тогда я ему отвесил подзатыльник! Помоему, артист не должен оставаться безучастным, когда страдают его поклонники». «У Megadeth масса текстов несет политическую или общественную нагрузку, но я слишком хороший и честный человек, чтобы заниматься политикой профессионально. Если бы чиновники не получали деньги за то, чем занимаются, все было бы по-другому. Ведь они — слуги народа, а принимая оплату за свой труд, превращают «службу» в «торговлю». Кста-

Одна четвертая в действии Лидер группы Megadeth Дэйв Мастейн рассказал Драг.Металлам о своей свадьбе, мотивациях и духовных опытах

я слишком хороший и честный человек, чтобы заниматься политикой профессионально «В основе моего творчества всегда был гитарный рифф. Я могу писать красивые песни, как на альбомах «Countdown to Extinction», «Youthanasia», «Cryptic Writings» или на «Risk». Но, с музыкальной точки зрения, на каждом из них мне гораздо ближе более тяжелые треки». «Недавно я рассказал Ларсу Ульриху (Lars Ulrich, ударник Metallica), что, если бы не он, я бы не записал альбом «Risk» (1999). Наши отношения в тот период были непростыми, и он в каком-то интервью заметил, что Megadeth никогда не осмелится пойти на творческий риск. Я тогда подумал: «Какого хрена», и прямо так и назвал пластинку — «Risk». 60 • billboard • август 2010

Драг. металлы

Анна Иф Эта гитара — подписная модель VMNT фирмы Dean Guitars, эндорсером которой ДЭЙВ МАСТЕЙН является с 2007 года

ти, знаете, в чем разница между политиком и проституткой? Ни в чем. Оба торгуют собой. Только проститутка обслуживает клиентов по одному, а политик имеет всю страну разом». «Недавно я написал автобиографию и понял, что ни о чем в жизни не жалею. Ну, конечно, я вполне мог бы обойтись без нескольких арестов и отсидок, но остальные события сделали меня тем, кто я есть. Жизнь чем-то похожа на компьютерную игру, в которой ты по мере прохождения каждого уровня собираешь силу, знания и особые амулеты, чье значение открывается тебе лишь позже. Я вот на своем веку приобрел немало духовных опытов, и они мне обязательно когда-нибудь пригодятся. Как, знаете, человек ходит всю жизнь с ножницами в кармане и не понимает, зачем они ему нужны, пока однажды его галстук не зажимает дверью лифта, и эти ножницы не спасают его от удушья». «Я провел кучу времени с психотерапевтами, сначала — чтобы разобраться с последствиями моего исключения из Metallica, потом — с тем, что происходило в Megadeth… И я многое узнал о себе. О том, как просто извиниться или признать, что был не прав. Разобравшись со всем этим, я стал получать от работы гораздо больше удовольствия. Меня прет от того, что я делаю, и мне ясно, что именно сейчас я переживаю лучшие времена за всю свою карьеру».

liVe Anthrax 5 августа, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

Apocalyptica 12 августа, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

Tarot 15 августа, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 64

Ill Niño

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 65

15 августа, «ГлавClub», Санкт-Петербург 17 августа, 1Rock, Москва The Motley Concerts

Samsas Traum 28 августа, X.O., Москва 29 августа, «Зал ожидания», Санкт-Петербург JC-Sound, Infinity Concert Agency

Devourment, Katalepsy, Amagortis, Guttural Decay 29 августа, X.O., Москва SFC

ф г ник итин; ев гени й ломоносо в

От трэш-метала в этом году никуда не деться. Трэшревайвал сметает все на своем триумфальном пути — чудесное соединение Metallica, Slayer, Megadeth и Anthrax на сцене фестиваля Sonisphere не оставило миру шансов на сопротивление. Также обезоружена была и редакция Драг.Металлов, получив от представителей лейбла подтверждение интервью с Дэйвом Мастейном (Dave Mustaine, вокалист Megadeth). Мне ничего не оставалось, как посвятить трэшу вторую колонку подряд. Megadeth давали в столице два концерта 13 и 14 июля в «Б1 Maximum», и клуб был заполнен до предела. Променад перед отелем The Ritz-Carlton на Тверской, в котором остановилась одна четвертая большой трэш-четверки, на два дня из подиума для гламурных дам и их обеспеченных спутников превратился в место тусовки металлистов в драных майках с портретами Вика Рэттлхеда (Vic Rattlehead, маскот Megadeth). И пусть формат «авторской колонки» в ежемесячном издании не очень подходит для публикации интервью, мы не можем лишить себя удовольствия разместить здесь несколько отрывков из монолога Дэйва Мастейна, которым он наградил нас во время личной встречи в одном из номеров «Ритца». Нужно сказать, что музыкант сейчас уже совсем не похож на пакостника, облившего когда-то гитару Рона Макговни (Ron McGovney, первый басист Metallica) пивом. Глядя на этого взрослого дядю в белой рубашке, сложно представить себе злорадную гримасу, которую он корчил, глядя на то, как Рон подключает бас. Но едва Дэйв начинает рассказывать о себе, становится понятно, что это он и есть — тот отморозок, захлебывавшийся от смеха, пока тело Макговни трясло от разрядов электрического тока. А о себе Мастейн говорит постоянно, ведь он — один из самых незаурядных металлистов современности. «Шафером у меня на свадьбе был реальный грабитель банков и убийца. Не спрашивайте, почему я сделал своим шафером именно его. Это было круто и очень по-металлически! Я даже не задумывался над тем, насколько психически нездоровым меня тогда считала жена. Но в итоге у нас получилась шикарная свадьба на Гавайях у подножия вулкана, там собралась вся метал-тусовка, и все было в моем стиле. В марте следующего года у нас с женой будет 20-я годовщина».

музыкА

В то время как на любимую группу президента Медведева DEEP PURPLE народ в провинции ходит гурьбой...

Пробег по бездорожью Промоутер, организующий российский тур, встречается с множеством трудностей, от отсутствия транспортных путей до полного равнодушия публики. Что нужно сделать, чтобы преодолеть их?

Бегло сравнив расписание концертов в России рассказывал, что, договариваясь о гонораре, агент оти в любой западноевропейской стране, нельзя ветил ему, что в прошлый раз в «Б1 Maximum» он не заметить существенной разницы. Если, наприполучил €100 тыс. Этот агент не пояснил, что за армер, в Германии приезжая группа никогда не вытист там выступал, и как эти сведения соотносятся ступает только в Берлине, а во Франции — только с текущим разговором. У него просто осталась ассов Париже, то в России негласное правило ограциация «Б1» = €100 тысяч». При этом в 2010 году гоничивает артистов Москвой и реже — Питером, норар по крупнейшему концерту в самом Tele-Club и мало когда «колесо доедет до Казани». Кроме был ниже московского в шесть раз. «Я думаю, что моклассического апокрифа про дураков и дороги, сковским промоутерам пора прекращать заваливать объясняющего происхождение российских бед их друг друга деньгами, а надо организовать профсоюз, же взаимосвязью, действуют веские ограничения и как-то через него распределять концерты, чтобы из экономической плоскости. гонорар артиста не становился предметом космичеДва года назад, после ухода из клуба IKRA, обского торга», — считает Гальперин. лагородившего концертный пейзаж Москвы, глаА вот компаниям, работающим исключительва одной из старейших промоутерских компаний но на Москву и Питер по уже устоявшимся закоFeeLee Игорь Тонких затеял программу клубов под нам и ценам, неинтересно выходить в регионы. Геединой вывеской «ГлавClub», которые должны отнеральный директор RIFF Entertainment Дмитрий крыться в шести городах — кроме двух столиц, еще Сараев не питает иллюзий относительно развития в Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Челябинске регионального рынка. «У населения большинства и Новосибирске. Такая сетевая система позволирегионов отсутствуют деньги. Билеты на концерла бы создавать объединенный гастрольный граты стоят на порядок ниже, чем в Москве, — говорит фик для артистов, но на данный момент «ГлавClub» он. — Несмотря на безграничные, казалось бы, возпоявился лишь в Москве и Петербурге. И хотя для можности современного информационного поля, этих двух предвестников полноценной сети схема общий уровень культурного просвещения граждан уже работает в полную силу, сроки открытия региодовольно низок. Соответственно, количественный нальных представительств откладываются. показатель потенциальной зрительской аудитории Пока культуртрегерские планы по созданию крайне мал». В мае-июне Сараев привозил моднисети клубов с единым центром находятся в зачаточков Enter Shikari, воссоединившихся The Cranberries ном состоянии, промоутерам приходится миритьи Билли Айдола (Billy Idol). ся с существующей инфраструктурой. Большие залы В то же время есть своеобразная группа артистов, в регионах можно найти в давно не ремонтировавкоторым ни колеи, ни рвы земли русской совершеншихся ДК или использовать арены цирков. Залы поно не страшны. В нее входят обрусевшие кумиры меньше оборудованы в местных клубах, и привоз дискотеки и софт-рока 80-х, забытые во всем остальартистов в них обычно зависит от активности лоном мире: Deep Purple, Nazareth, Scorpions и Smokie кальных промоутеров. Например, в Екатеринбурге регулярно выезжают на рок-фестивали и становятся успешно работает Tele-Club, обозначивший на карвишенкой на тортах корпоративов. На них стабильно те России важную концертную точесть спрос, а предложение не заставку. Букер клуба Семен Гальперин сценография ляет себя ждать. Из промо-групп стане видит особой проблемы в отнорыми рокерами занимаются T.C.I. шениях с агентствами: «Просто пои C.A.T. Подробно с мнением Эдуказывай раз за разом западным арда Ратникова из T.C.I. можно ознабукингам, что ты честен, принципикомиться на с. 20. ален, понимаешь логику бизнеса, деВ августе-сентябре крупный тур лаешь хороший продакшн и промоожидает поклонников танцевальушн — и с тобой захотят работать». ной музыки. Голландский трансТакие клубы, как екатеринбургский, диджей Тиесто (Tiësto) посетит срастрадают от чрезмерной централизу пять российских городов, где зации бизнеса, которая приводит выступит в рамках Kaleidoscope к завышенным ожиданиям агентов World Tour перед тысячами фанатов. по предложениям из других городов. В питерской команде «Росдэнс» уве«Разницей в 10 раз (между концертом в Москве и в ререны, что по уровню эти шоу не уступят мировым гионе. — Прим. ред.) меня уже не удивить, — говорит аналогам, а стоимость билетов не поднимется выше Гальперин. — Один из наших столичных партнеров стандартной для таких мероприятий планки.

Люба Инжутова

Города, куда доезжают иностранные артисты, можно пересчитать по пальцам, но даже они удалены друг от друга на тысячи километров Санкт-Петербург

…менее известные молодые коллективы, такие, как ENTER SHIKARI, собирают залы только в столицах

62 • billboard • август 2010

Казань Нижний Новгород

Ростов-на-Дону

Краснодар

Екатеринбург

архив п ресс- слу жб (2 )

Москва

музыкА анонсы

анонсы концертов — август 2010 —

Фестиваль Europa Plus Live 31 июля, «Лужники», Москва Организаторы: «Европа Плюс»

Слушатели радио «Европа Плюс» ежедневно узнают о новой музыке по радиоволнам, но раз в году она материализуется на фестивале. В течение одного летнего дня свои главные хиты исполняют ротируемые на радио российские и зарубежные поп-звезды разного калибра. Концепция Europa Plus Live — это грандиозная дискотека, вроде тех, что были в чести еще на закате СССР, а главное требование к выступающим — наличие хотя бы одного хита. Например, такого, как у диджея Соник (Sonique) — всем известная песня «Sky». Многочасовое шоу будет построено на осторожном замесе из артистов с громкими именами и тех, кто только-только вступил на звездную дорожку. Ведь хиты имеются в арсенале любого из двух десятков заявленных исполнителей — от матерых Банд’Эрос и Димы Билана до молодой певицы Нюши и лишь недавно заявивших о себе 23:45 & 5ivesta Family. — Илья Воронин

Iggy Pop & The Stooges 3 августа, «ГлавClub», Санкт-Петербург 5 августа, Milk, Москва Организаторы: C.A.T., «Мельница»

Неувядаемый папаша панк-рока Игги Поп снова едет в Россию. С момента последнего 64 • billboard • август 2010

Финские метал-виолончелисты APOCALYPTICA находятся на полпути к покорению вершин американских чартов

Apocalyptica Трэш-металлисты ANTHRAX приезжают в Москву после очередного возвращения вокалиста Беладонны

Anthrax 5 августа, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

Совместные летние концерты большой трэшчетверки Metallica, Slayer, Megadeth и Anthrax не доехали до России, но на отсутствие внимания со стороны легенд трэша московской аудитории в этом году сетовать не приходится. Двойная порция Metallica весной и две даты Megadeth в июле продолжаются августовским налетом Anthrax. Группа, которой из-за охоты на террористов в Америке с трудом удалось отстоять свое название (поанглийски anthrax значит «сибирская язва»), всегда была наименее культовым, но наиболее верным стилю звеном четверки. Anthrax любили и любят скорее ногами, чем ушами. Постоянные смены вокалистов не смущали аудиторию, тем более, что роль узнаваемого фронтмена группы все равно с самого начала взял на себя гитарист Скотт Иан (Scott Ian), обладатель блестящей лысины и козлиной бородки. В Москве его подпрыгивания с гитарой будет сопровождать кудрявый Джоуи Беладонна (Joey Belladonna) в у зких джинсах с высокой талией, переживающий уже третье пришествие в Anthrax. — Яков Мастодин

12 августа, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

Apocalyptica давно уже не просто виолончелисты-эксцентрики из финской музыкальной академии. Позапрошлой осенью они заключили альянс с вокалистами Slipknot, Rammstein и Three Days Grace и приблизились к заветной мечте играть металл, ну или хотя бы стадионный рок. Теперь в их песнях уже нет той камерности, которая отличала их классицистический подход к тяжелой музыке в самом начале. В этом году группа выпускает новый альбом «7th Symphony», с которым планирует покорить американские радиостанции: в партнеры они призвали вокалистов популярных в Новом Свете групп Shinedown, Bush и Flyleaf. В августе в клубе «Б1» можно будет услышать, как звучат песни Apocalyptica, изготовившихся к очередному прыжку. — Степан Самойлов

Фестиваль «Кубана» 13–15 августа, поселок Янтарь (Веселовка), Краснодарский край Организаторы: J-Group

Российские промоутеры продолжают осваивать родные побережья, расчищая площадки для летних фестивалей. В течение трех дней на одной сцене на берегу Черного моря выступят NOFX, Nouvelle Vague, Сергей Шнуров, Noize MC, Кирпичи, Маша и Медведи, Ляпис Трубецкой, [AMATORY], Animal ДжаZ и другие. В распоряжении

гостей фестиваля три палаточных лагеря (один из которых VIP), пляж с кафе и нервы отдыхающих в десяти близлежащих домах отдыха. Возможно, вскоре наш юг будет ас-

социироваться не только с арбузными корками в песке и толпами ленивых туристов, но и с музыкой. Остается лишь пожелать организаторам хорошей погоды и адекватной милиции. — Ксения Кирста

Tarot 15 августа, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

Финские хэви-металлисты Tarot, не выделяющиеся из множества скандинавских формаций самого консервативного толка, на втором десятке своей истории умудрились вытащить счастливую карту. Закисший в собственном соку проект спасла близость к Nightwish, настоящему козырю в борьбе за сердца слушателей, симпатизирующих патетичному финскому «тяжеляку». Теперь будущее братьев Хиетало, основателей Tarot, не кажется столь

архив п ресс- слу жб (4 ); uni ve r sal musi c; итар -тас с; photas/wi r ei mage; fotobank /gettyi mages

На фестивале Europa Plus Live ТИМАТИ обещает не только грызть микрофон, но и петь в него

его визита в составе The Stooges произошли изменения: умер один из стоявших у истоков группы братьев Эштонов, гитарист Рон Эштон (Ron Asheton), которого заменил Джеймс Уильямсон (James Williamson), игравший с The Stooges в 70-е. К программе, построенной вокруг альбома «The Weirdness», записанного после воссоединения, добавлен материал классической пластинки «Raw Power» и кое-что из сольников Игги. И хотя большинство участников нынешней реинкарнации The Stooges уже разменяли седьмой десяток, их способность зажигать не вызывает никаких сомнений: эти люди, кажется, вообще не имеют представления о том, что такое старость. — Ник Завриев

музыка

Смена состава в TAROT напоминает тасовку карт из колоды NIGHTWISH

безнадежным: младший, Марко (Marco Hietalo), пришел в Nightwish на смену басисту, но вскоре начал и петь, давая отдохнуть на концертах голосистой Тарье Турунен (Tarja Turunen). Материал Tarot от этого краше не стал, но можно полагать, что туры с Nightwish и другими «монстрами рока» научили братьев Хиетало главной премудрости хэви-металла — как обустроить запоминающееся шоу даже вокруг самой однообразной музыки. — Феликс Сандалов

Ill Niño 15 августа, «ГлавClub», Санкт-Петербург 17 августа, 1Rock, Москва Организаторы: «ГлавClub», The Motley Concerts

Давно уже отгремел нью-метал, но солдаты его все еще в строю. Ill Niño — это такой душевный атавизм. В отличие от флагманов движения Linkin Park и Papa Roach, отправившихся на поиски более коммерчески состоятельной формулы, Ill Niño сохраняют верность агрессивной речитативной технике, тоскливым распевным рефренам и ритм-секции, усиленной перкуссионистом Дэнни Коуту (Danny Couto). Они остались прежними, но, разумеется, повзрослели: их простенькие песенки о «Te Amo... I Hate You», окончательно потеряв всякий намек на оригинальный смысл, звучат теперь как призывный клич добрым друзьям, для которых времена, когда появилась эта музыка, что-то да значат. После всех неурядиц с лейблами и сменой Roadrunner на Cement Shoes латинские американцы в конце концов «приземлились» весной на Victory Records и вроде бы готовят очередную пластинку. Перед этим они залетят в Россию, и если вы хотите предаться ностальгии по своей лихой молодости или даже юности, посетите их московский или питерский концерт. — Степан Самойлов

Антарктида), стадионы, а счет посетивших его выступления идет на сотни тысяч человек. В этот раз и на нашей улице будет праздник — да еще какой! Благодаря стараниям питерской компании «Росдэнс» «Kaleido scope World Tour» прокатится по нескольким крупным городам России: в августовском графике значатся Москва и Казань, а в сентябре — Нижний Новгород, Екатеринбург и Санкт-Петербург. По заверениям организаторов, уровень проведения российских мероприятий «Kaleidoscope World Tour» ничем не будет отличаться от своих американских или европейских аналогов. Зрители готовятся принять на себя мощную волну эмоционального транса от голландского транс-великана. — Илья Воронин

Фестиваль «Джаз в саду Эрмитаж» 20—22 августа, Сад «Эрмитаж», Москва Организаторы: Evergreen Jazz

На трехдневном фестивале джаза, проходящем в самом конце лета под открытым неНа фоне традиционного наполнения фестиваля выступление УЛЬРИХА ДЕКСЛЕРА выглядит глотком свежего воздуха

Ирины Родилес). Будет яркий, виртуозный и драйвовый хард-боп с американскими солистами в обязательном сопровождении пианиста Якова Окуня (в роли заезжих солистов — трубач Джереми Пелт (Jeremy Pelt) и барабанщик Доналд Эдвардс (Donald Edwards), а также легкий намек на европейское свободомыслие в лице австрийского саксофониста и бас-кларнетиста Ульриха Дрекслера (Ulrich Drechsler). — Григорий Дурново

U2 25 августа, БСА «Лужники», Москва Организаторы: SAV Entertainment/«Русский шоуцентр»

Московский концерт U2 по масштабности и амбициозности может поспорить разве что с первым визитом в нашу столицу Мадонны (Madonna). Начавшееся 30 июня прошлого года турне U2 под названием «U2 360° Tour» сейчас занимает седьмое место в списке самых прибыльных гастролей всех времен и, очевидно, поднимется выше. Еще месяц назад весь остаток тура повис было на волоске из-за того, что Боно (Bono) повредил позвоночник (группе пришлось перенести на следующий год концерты в Северной Америке), но суперзвезда быстро оклемалась, и европейская ветка осталась без изменений. В Москву ирландцы везут сцену с круговым обзором, видеопроекции, в числе которых есть даже речь южноафриканского архиепископа Десмонда Туту, и концертную программу длиной почти в два

с половиной часа. Посмотреть на это стоит и тем, кому последний альбом U2 не слишком по душе — в длинном шоу нашлось место песням из первой половины 80-х, не говоря уже о классических хитах периода «Joshua Tree» и «Achtung Baby». В роли разогревающего состава выступят североирландские рокеры Snow Patrol. — Ник Завриев

The Pogues 29 августа, Milk, Москва Организаторы: Alive Concerts

Национальные характеры России и Ирландии настолько плотно переплетены исторически, что фанат рок-группы Ленинград, окажись он 29 августа в клубе Milk, не ощутит абсолютно никакого культурного шока. Хотя по сравнению с панк-ветераном Шейном Макгованом (Shane MacGowan) Шнур выглядит пионером Волькой: по количеству выпитого и вставных зубов первый ушел далеко вперед. При этом выпивкой его аппетит не ограничивается — Макгован кичился тем, что «скушал» пятнадцать доз ЛСД в один присест. Те, кому за сорок, должны воспринять появление вот уже девять лет пожинающих плоды своего реюниона The Pogues так же, как приезд Ника Кейва (Nick Cave) — в город, спотыкаясь, войдут священные коровы. А если вдруг ирландский фолк повернется к зрителю унылой стороной, и Макгован утратит завидные шоуменские навыки, то пара-тройка пинт пива Guinness враз решат вопрос. — Илья Миллер

U2 находятся в туре уже год и не остановятся еще столько же

Tiësto 20 августа, «ТатНефть Арена», Казань 21 августа, Красная площадь, Москва Организаторы: «Росдэнс»

Диджей Тиесто после некоторого перерыва вновь напомнил о себе: в прошлом году он выпустил свой очередной альбом «Ka leidoscope», а потом, как это неоднократно случалось в его карьере, отправился в тур по миру. «Kaleidoscope World Tour», как и все, что связано с Тиесто, стремится поразить гигантизмом — здесь в ходу континенты (из которых не охваченной осталась лишь

бом, все уже давно разложено по полочкам. Почти всегда можно предугадать, какая музыка там прозвучит — меняются только имена, а направления остаются неизменными. Почти наверняка будет немного латиноамериканского джаза и непременно — женское пение (на этот раз от американки Шэрон Кларк (Sharon Clark) и москвички август 2010 • billboard • 65

музыкА анонсы РОК

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 64

Iggy Pop & The Stooges 3 августа, «ГлавClub», Санкт-Петербург 5 августа, Milk, Москва C.A.T., «Мельница»

Глеб Самойлоff & The Matrixx 4 августа, IKRA, Москва 7 августа, «Пурга», Новокузнецк 29 августа, «Торнадо», Миасс IKRA, «Арт Плюс», «Торнадофест»

No Age 4 августа, «Танцы», Санкт-Петербург 6 августа, «Солянка», Москва Lion Is the Sun

Dir En Grey 5 августа, «Точка», Москва 6 августа, «ГлавClub», Санкт-Петербург Spika Concert Agency

Billy’s Band 6 и 7 августа, «16 тонн», Москва «16 тонн»

Чайф 20 августа, Arena Moscow, Москва «Мельница»

Nazareth 20 августа, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

Blue October 22 августа, «Б1 Maximum», Москва «Б1 Maximum»

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 64

Europa Plus Live 31 июля, СК «Лужники», Москва Sonique, Банд’Эрос, Ocean Drive, Дима Билан, Radio Killer, Иракли, Quest Pistols, Dan Balan, Тимати, Винтаж, Marius, Леонид Руденко, Stromae, Serge Devant, Градусы, 5ivesta Family & 23:45, Рома Kenga, Нюша, DJ Layla «Европа Плюс»

«Соседний мир» 6-8 августа, Щелкино, Крым Lumen, Animal ДжаZ, Пилот, Lюк, Stigmata, Jane Air, Торба-на-круче, Sakura, Louna, Tracktor Bowling Magic Box Association

«Ч.А.П.А.Е.В. Fest» 7-8 августа, Балаково, Саратовская область АукцЫон, Ночные Cнайперы, Найк Борзов, Сегодня Ночью, Ундервуд, Billy’s Band, Сплин, Ногу Свело, Смысловые Галлюцинации, Кирпичи, Иракли, Dubstepler, Елка, Сергей Бабкин, Sunsay «Ч.А.П.А.Е.В. Фест»

«Кубана»

АНОНС

КОНЦЕРТА 13-15 августа, см на с. 64 Янтарь (Веселовка), Краснодарский край Nouvelle Vague, NOFX, Рубль, Ляпис Трубецкой, Noize MC, [AMATORY], Кирпичи, Тараканы!, Tracktor Bowling, NRKTK, Spitfire, Маша и Медведи, Лаванда, Cheese People, Salvador, Фруктовый кефир, Лампасы J-Group

«Место встречи»

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 65

25 августа, БСА «Лужники», Москва SAV Entertainment/«Русский шоу-центр»

Мара

19-22 августа, Протасово, Рязанская область Григорий Лепс, Валерий Меладзе, Хор Турецкого, Uma2rman, Бумбокс, Tokio, Пелагея, Владимир Кузьмин, De Phazz, Дмитрий Харатьян, Дмитрий Певцов, Александр Ф. Скляр, Алексей Кортнев, Гоша Куценко, Thomas Anders, Банд’Эрос, Винтаж, Руки Вверх, Ева Польна, Чи-Ли, Planet Funk, Sandy Rivera, Robin Axford, Joel Edwards J-Group

«Уральский рубеж»

27 августа, «16 тонн», Москва «16 тонн»

Чиж & Co 28 августа, «ГлавClub», Санкт-Петербург «ГлавClub»

ФЕСТИВАЛИ

20-22 августа, «Хвойные острова», Миасс Би-2, Воскресение, Король и Шут, [AMATORY], Черный Кофе, Монгол Шуудан, Бригадный подряд, Пурген, Декабрь, Radio Чача, Сансара Rock Stage Entertainment

АНОНС КОНЦЕРТА см на с. 65

The Pogues 29 августа, Milk, Москва Alive Concerts

zubai r a nsari (soni que); архив пресс -с луж бы

СОНИК выступит на Europe Plus Live

66 • billboard • август 2010

68 Ozzy Osbourne Scream

70 Kylie Minogue Aphrodite

73 Ранетки Не забуду никогда

Eminem Recovery

Nachtmystium Black Meddle II: Addicts

ОБЗОРЫ

Сетевой кролик

присоединилась даже Белорусская православная церковь). Постепенно вокруг него образовалась массовая истерия: репортажи на НТВ, каверы на просторах всемирной паутины, комплименты от Филиппа Киркорова. Способ распространения пластинки менеджмент группы расценивает как «эффективный удар по пиратству» и не связывает это с отсутствием предложений от лейблов. Наверняка такие предложения были, но если бы интерес наших компаний был действительно высоким, мы вряд ли ограничились бы обсуждением веб-релиза. К тому же сейчас, летом, когда на рынке появляется совсем мало пластинок, выход подобного альбома мог бы иметь смысл. Ведь не зря Сергей «Паук» Троицкий выпустил альбом ведомой им Коррозии Металла именно сейчас. А он, хоть и занимает совершенно уникальное положение в нашем шоу-бизнесе, определенно знает в нем толк. Подчас наши компании забывают, что самая обычная народная молва (правда, сегодня это скорее «Народная молва 2.0») способна продавать огромное по нынешним временам количество дисков Сьюзан Бойл, и что именно она сделала Юру Демидовича одним из главных интернетперсонажей конца 2009 года. Казалось бы, это нужно использовать, но не тут-то было…

Огромный хайп в интернете не всегда является показателем для наших лейблов Билл Драммонд (Bill Drummond) в своей книге «Дурная мудрость» написал: «The Doors — они такие. Сколько бы ты ни твердил себе, что ненавидишь их, они по-прежнему продолжают оставаться в твоей личной Лучшей рок-десятке всех времен». Драммонд знает, о чем говорит — его карьера соткана из противоречий. Когда-то в составе дуэта The KLF он, с одной стороны, вошел в число самых успешных поп-музыкантов Великобритании начала 90-х, а с другой — потряс всех арт-терроризмом. На пару со своим партнером Джиммом Каути (Jimmy Cauty) Билл мог сжечь миллион фунтов стерлингов в рамках арт-проекта The K Foundation или выступить на респектабельной BRIT Awards вместе с экстремальной панк-метал-группой Extreme Noise Terror. Однако жаловаться на экстравагантное поведение попхулиганов было не с руки — они приносили деньги. Звукозаписывающие компании Запада давно поняли, что именно противоречия могут вызвать очень положительную реакцию, выраженную, разумеется, в денежном эквиваленте. Тут, конечно, первой на ум приходит домохозяйка Сьюзан Бойл (Susan Boyle), над которой кто-то смеялся, ктото ее жалел, но ей достаточно было один раз выйти на сцену шоу «Britain’s Got Talent», чтобы набрать 50 млн просмотров на YouTube. Западные лейблы тут же нашли способ конвертировать интерес к этим чудесам в доллары: альбом Сьюзан стал самым продаваемым в мире за 2009 год. В России могли бы появиться подобные примеры, но отслеживание таких диковинок не поставлено у нас на широкую ногу. Огромный хайп наблюдался в отношении Николая Воронова, однако пользу из него смогли извлечь только организаторы вечеринок в клубе «Солянка» да группа Quest Pistols, спевшая его хит «Белая стрекоза любви». Хотя издание полноценного релиза на каком-нибудь небольшом лейбле выглядело бы вполне логичным продолжением карьеры этого музыканта. А вот 13-летний белорусский мальчик Юра Демидович в июле все-таки выпустил альбом «Кто бы вы думали?!», правда, распространяться он будет через интернет — в России у него нет выпускающей компании. Юра поразил сетевую общественность своей непонятно сказочной песней «Волшебный кролик», которая сразу вызвала массу споров о том, не cатанинское ли заклинание читает Юра (к обсуждению

слушать подано

Неправильно понятый «Кролик» еще долго будет преследовать ЮРУ ДЕМИДОВИЧА

Владимир Юрченко

мЕТ

металл

инд

инди

элк

электроника

поп

поп-музыка

рок

рок-музыка

флк

фолк

джз

джаз

урб

урбан

шнс

шансон

клс

классика

днс

дэнс

пнк

ПАНК

август 2010 • billboard • 67

ОБЗОРЫ Изначально предполагалось, что новый диск Оззи Осборна будет именоваться «Soul Sucka», но фэны сочли это вполне нормальное название ужасным и подняли бучу в интернете. После семейно-маркетингового совета Оззи решил прислушаться к голосу народа, и в результате «Душесоса» поменяли на скучное «Scream», однако это — единственная претензия к десятому номерному альбому великого хэвиметаллического деда. Оззи пребывает в отличной форме: отправив в отставку Закка Уайлда (Zakk Wylde), своего преданного клеврета и советника на протяжении почти 20‑ти лет, он выудил из недр европейского андеграунда грека Костаса «Гаса Джи» Карамитроудиса (Kostas «Gus G.» Karamitroudis), ничем особенным, кроме участия в средней руки командах Firewind и Mystic Prophecy, не известного. Замена оказалась снайперски точной — Осборн записал свой лучший диск со времен выхода «Ozzmosis». Гас Джи производит звук жирный, мясистый и страшно драйвовый; местами кажется, что он не на гитаре играет, а заводит бензопилу. К середине альбом несколько провисает, но на треке «Time» набирает еще большую высоту, финишируя блестящим минутным аутро «I Love You All». Собственно, в конце особенно отчетливо понимаешь, как прав был Осборн в начале: релиз открывается убойным самопрезентационным треком «Let It Die», в первом четверостишии которого Оззи называет себя и убийцей, и спасителем, и слугой, и лидером, и рок-звездой. Все это правда — разменяв седьмой десяток, он по-прежнему на голову круче всех. — Антон Обозный

2 0 1 0 E p i c / S o ny

68 • billboard • АВГУСТ 2010

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк sony mus ic

Ozzy Osbourne Scream

ОБЗОРЫ

Scissor Sisters Night Work

Miley Cyrus Can’t Be Tamed

Crowded House Intriguer

2 0 1 0 P o ly d o r / U n i ve r s a l

2 0 1 0 H o l lyw o o d /

2 0 1 0 U n i ve r s a l

мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Этот альбом американской танцевальной команды Scissor Sisters оказался долгостроем — на него ушло целых четыре года, что для третьей пластинки явно много. Для его записи музыканты даже впервые пригласили продюсера со стороны, им стал Стюарт Прайс (Stuart Price), трудившийся над новым релизом Кайли (Kylie Minogue). Однако результат стоил затраченных усилий. Если с поп-дивой у Прайса чуда не вышло, то с Scissor Sisters они оказались буквально созданы друг для друга. «Night Work» — это солнечный танцевальный поп, не чуждый романтики. Уши ретроградского диско торчат из каждой песни, но здесь это стремление держаться корней группы, продолжающей традиции калифорнийской гей-диско-сцены, абсолютно в тему. При прослушивании «Fire with Fire» (первого сингла с альбома) и «Skin Tight» на ум приходит Erasure периода расцвета, «Running Out» (среди авторов которого неожиданно обнаруживается Сантиголд (Santigold) напоминает ABBA времен «Does Your Mother Know», а «Any Which Way» — американский диско-фанк конца 70-х. Лидер группы Джейк Ширс (Jake Shears), на счету которого такие хиты, как «I Believe in You» Кайли Миноуг, в очередной раз показал себя прекрасным сонграйтером: на роль сингла тут подходит едва ли не каждая песня. — Ник Завриев

U n i ve r s a l мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

« Д ев о чка созрела» — именно под таким заголовком маркетинговому отделу компании Disney стоило бы раскручивать новый диск Майли Сайрус в России. Очаровательное дитя, совсем недавно исполнявшее задорную подростковую поп-музыку о невинных взглядах, первых поцелуях и томлениях тинейджеров, на обложке «Can't Be Tamed» красуется в униформе байкерши-профурсетки — видно, пришла пора девочке превращаться в девушку. За внешними пертурбациями кроются и мощные изменения в музыкальной составляющей. Гитарный драйв прошлогоднего — и лучшего — сингла Майли «Party in the U.S.A.» сменился навязчивым электро, сделанным по всем правилам сегодняшнего американского попса: с вездесущим автотюном, повизгивающими синтезаторами и ритмами, под которые подложены раздражающие хлопки. Среди 12‑ти песен альбома можно скрепя сердце выделить лишь одну — неожиданную кавер-версию «Every Rose Has Its Thorn», старинной пауэр-баллады группы Poison, исполненную артисткой в жесткой манере, обычно не свойственной 17-летним девушкам. В том, что на сей раз Майли и ее продюсерам изменил вкус, нет ничего сверхъестественного: в конце концов, папа певицы — Билли Рэй Сайрус (Billy Ray Cyrus), делавший когда-то самое безвкусное и слезливое поп-кантри на свете. Яблоко от яблони недалеко падает. — Олег Соболев

мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Австралийцы Crowded House хотят нас заинтриговать. Эти рокеры из 80‑х, распавшиеся в 1997‑м и воскресшие в 2007‑м, явно почувствовали, что сейчас самое время для того, чтобы засвидетельствовать свою любовь к 60-м. На «Intriguer» им не чужд психоделический рок (обратите внимание на взрыв на четвертой минуте «Isolation»), как и рок прогрессивный — в его самых ранних и эфемерных проявлениях (эмбиентное отступление в «Either Side of the World»). Crowded House подстегивают объемный бас и купаются в безоблачных гармониях, почти как Beach Boys. Еще «Intriguer» неизбежно навевает вспоминания о каком-то старом американском попрок-ансамбле. Может быть, это Chicago, вот только у Crowded House нет откровенного джаза. В попытке приноровиться выражать стариной свои актуальные мысли и чувства лидер австралийцев Нил Финн (Neil Finn) приближается к Беку (Beck) и его акустическим опытам десятилетней давности, но делает это, пожалуй, лишь для того, чтобы композиции заиграли новыми красками. Однако, несмотря на все его старания, эти жизнеутверждающие и тронутые меланхолией откровения, как и выаранжированные им песни, стоят немногого без ловких ходов, которые зацепили бы внимание. «Intriguer», конечно, приятен на слух и способствует легкому времяпрепровождению. Но может ли нас это заинтриговать? — Степан Самойлов

Anne Marie Almedal Blue Sky Blue

Куйбул ПРиЗ (Прощай и здравствуй)

Drake Thank Me Later 2 0 1 0 Yo ung M o ney / C a sh

2010 М2

2 0 1 0 S oyuz M us i c

M o ney / U n i ve r s a l

мЕТ инд элк поп рок пнк

флк джз урб шнс клс днс

Когда-то континентальную Европу разоряли и грабили безжалостные викинги, спустя века пришло время экспансии блэкметаллистов, а в нынешнем тысячелетии мир содрогнулся от невиданной прежде напасти с Севера: безжалостной армии «новых тихих», плавно берущих радиостанции в кольцо. Этого врага непросто узнать в лицо, да и по именам не всех упомнишь, но тем, кого еще не утомила нескончаемая волна «сказочных скандинавов», стоит обратить внимание на норвежскую певицу Энн Мари Элмедаль. Дипломированный теолог из пасторального района Норвегии, раньше она играла в еле заметной норвежской поп-рок-группe Velvet Belly, теперь же переключилась на благообразную бардовщину, выступая в амплуа Ника Дрейка (Nick Drake) в юбке. Основное отличие Элмедаль от своих более успешных соратниц — сдавленный и скучный голос, делающий прослушивание «Blue Sky Blue» занятием для людей с истинно нордическим характером. Жанр хрупкого феминистического пиано-попа, в котором работает Мари, может обходиться без выдающихся вокальных способностей, без изощренного оригинального саунда и даже без запоминающегося материала (закономерно, что лучшие треки на диске — это каверверсии). Но вот без женского очарования он становится годным лишь для озвучивания сериалов о неразделенной любви. К слову, на этом поприще и снискала первые награды Элмедаль. — Феликс Сандалов

Молдавская русскоязычная группа Куйбул молчала восемь лет — лидер и солист Игорь Дынга посвятил себя продюсированию Zdob şi Zdub, и небезуспешно. Факт выхода нового студийного альбома стал неожиданностью, чего нельзя сказать о записанной на нем музыке. Десять с лишним лет назад Куйбул активно раскручивали в России — их сдержанный молдавский фанк с элементами блюза и фолка пользовался заслуженным уважением, но трепетной народной любви не снискал. Те, кто забыл тогдашние треки группы, с легкостью вспомнят их, услышав новую пластинку: творческий метод Дынги и Ко заметных изменений не претерпел. Будто бы не в 2002 году они ушли в творческий отпуск, а на прошлой неделе. Куйбул по-прежнему несколько абстрактно поет о явлениях природы и проявлениях чувств и играет музыку теплую, сочную, но совершенно не отвязную. Поэтому на сверхтриумфальный реюнион им рассчитывать вряд ли приходится. Фактически Куйбул возвращаются на то же место, откуда исчезли почти десятилетие назад. Симпатичный и профессиональный коллектив местный музыкальный ландшафт не испортит, но и особого влияния на него не окажет. Сами артисты делают ставку на заглавную песню, которая записана в Москве на студии Павла Шевчука (остальные треки писали в Кишиневе), мы же хотим обратить внимание на музыкантский гимн «Ручка усилка», драйвовый «Тающий лед», медитативную «Небо не вода» и мелодичную «Нину», представленную на диске в двух версиях на разных языках. — Алексей Мажаев

Когда артист выдает на рынок компиляцию своих ранее свободно распространявшихся в интернете треков, а ее, как по команде, скупают полмиллиона американцев, это о чем-то говорит. Именно такой трюк Дрэйк проделал с EP «So Far Gone». Однако слишком удивляться не нужно: музыкант из канадского Торонто был отнюдь не безымянным новичком, а героем множества публикаций и объектом настоящей войны мейджорлейблов, в результате которой он достался Universal, а точнее их подразделению Young Money, где всем заведует Лил Уэйн (Lil Wayne). По этому следу и идет Дрэйк. Внешность способна выдать его не за того, кем он является — он не очередной исполнитель медоточивого R&B, а вполне эффективный рифмач. Он следует волне, поднятой Канье Уэстом (Kanye West) и Кидом Кади (Kid Cudi), и свидетельствует в пользу очевидного: сегодня в рэпе для успеха уже не нужно начинать с должности уличного пушера или быть воинственным защитником обделенного меньшинства. Альбом держится на ломких битах и фортепианных пассажах. Он полностью лишен излишнего напора, зато в роскошных дуэтах с Алишей Киз (Alicia Keys) и Джей-Зи (Jay-Z) его автор звучит на равных без всяких натяжек. Худшая часть диска — та, где раздаются голоса The-Dream и Янг Джизи (Young Jeezy), но и их можно перетерпеть, зная, что в ответ тебя вознаградят жемчужинами вроде «Over» и «Find Your Love». — Андрей Никитин АВГУСТ 2010 • billboard • 69

ОБЗОРЫ

Soundtrack The Twilight Saga: Eclipse

Robyn Body Talk Pt. 1

Enrique Iglesias Euphoria

2 0 1 0 Inte r sc o pe /

2 0 1 0 U n i ve r s a l

2 0 1 0 At l a nt i c / Wa r ne r /

U n i ve r s a l

Никитин мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Феномен популярности готической эпопеи «Сумерки» смущает не только умы киноведов — пришло время поразиться и читателям музыкальных изданий. Впрочем, удивляться стоит лишь хорошему, а именно приверженности составителей саундтрека к инди-року. Начиная с первого фильма, любовные приключения вампиров разворачиваются под музыку лучших представителей независимого лагеря: от совсем еще юных Metric до Muse. Последние вообще ходят среди любимцев Стефани Мейер (Stephenie Meyer), автора книги «Сумерки», но здесь они выступают с номеромклише «Neutron Star Collision (Love Is Forever)». В остальном же все лучше, чем можно было ожидать: сильные песни представили певицы Сиа (Sia) и Флоренс Уэлш (Florence Welch), в качестве неожиданного дуэта нам приготовили Бека (Beck) и Bat for Lashes, а за секцию боевиков отвечают блюзрокеры The Black Keys и The Dead Weather. Хотя составители не ставили своей задачей открыть подросткам неизвестные имена (исключение одно — трио Eastern Conference Champions, звучащее, правда, как справедливо забытый ауттейк Тома Йорка (Thom Yorke) времен «The Eraser»), их вклад в популяризацию инди-рока трудно недооценить. Протесты недовольных столь явным мезальянсом тонут в приветственных возгласах меломанов, прекрасно понимающих, что лучшего способа отвратить подрастающее поколоние от «Ханны Монтаны» придумать невозможно. — Феликс Сандалов 70 • billboard • АВГУСТ 2010

мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Формат альбома длиной в час, прижившийся вместе с CD-форматом, похоже, уходит в прошлое. Одни, подобно группе Two Door Cinema Club, просто сокращают длительность очередного релиза, другие предпочитают выдавать новый материал порциями, сохраняя концептуальную общность. Шведская певица Робин поступила именно так: вместо единого альбома она выпускает серию из трех пластинок (вторая запланирована на осень, третья — на конец года). Для получасового релиза «Body Talk Pt. 1» вышел невероятно эклектичным. Тут нашлось место и заигрываниям с клубной музыкой от дабстепа до этакого минимал-диско, и привычному радиоформатному попу, и даже акустическим номерам. Причина разношерстности отчасти кроется в том, что шведка собрала вокруг себя целый выводок продюсеров. В «None of Dem» ей помогают норвежские электронщики Röyksopp, у которых Робин засветилась в роли одной из приглашенных вокалисток, еще в двух треках певица небезуспешно пишет аранжировки сама (тут получается настоящее мутировавшее диско), еще кое-где пользуется услугами давнего знакомого Класа Олунда (Klas Åhlund) — ему отлично удаются традиционные поп-песни. Но главный хит альбома — это, разумеется, композиция «Dancehall Queen», записанная при участии Дипло (Diplo). Здесь легкомысленный вокал Робин на удивление органично ложится на хромые ритмы и агрессивный дабстеповый воббл. — Ник Завриев

мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

35-летний молодой человек по-прежнему стремится похитить сердца слушательниц стенаниями о своем похищенном сердце. Однако поп-музыка по определению должна быть всегда свежей: вчерашняя мгновенно выходит из оборота. Поэтому, чтобы не провалиться, Энрике Иглесиас по всем законам рынка пригласил именитых гостей, а чтобы расшевелить интерес публики — решил спеть почти половину треков по-испански. Ключевым же элементом стал продюсер РедУан (RedOne), отвечавший за главные хиты Лэди Гага (Lady Gaga). Он умело придал каждому треку ненавязчивый, но довольно характерный окрас: чуть рэггей, чуть поп-рока, чуть электроклэша, чуть лиричного хип-хопа, чуть латино и, само собой, немного вульгарных танцев. Испаноязычные треки следуют примерно такому же курсу. Они получились менее притязательными, но это, а также сама магия языка заставляют их звучать хоть немного иначе, не совсем привычно, и в сравнении с англоязычными они выглядят выигрышно: «No Me Digas Que No» мягко напоминает о гремевшей на радио ровно два года назад «Viva la Vida» Coldplay, а «Dile Que» — о том, что Энрике когда-то был поклонником Брюса Спрингстина (Bruce Springsteen). Среди треков на испанском постепенно проклевываются и темы, явно предназначенные для живой группы, что среди разгула битов — как бальзам на душу. — Степан Самойлов

Kylie Minogue Aphrodite 2 0 1 0 Pa r lo ph o ne / E M I / С . Б . А . / Га л а

Словно в противовес неровному и модерновому предыдущему диску «X», где Кайли норовила поэкспериментировать то с R&B, то с хаусом в духе Алана Бракса (Alan Braxe), 11-й альбом певицы — это выверенная и консервативная диско-история. Выпускающим продюсером «Aphrodite» стал Стюарт Прайс (Stuart Price), известный по работе с Мадонной (Madonna) над «Con fessions on a Dance Floor». Здесь Прайс выступает примерно в том же ключе, облекая песни Кайли в форму этакого чуть осовремененного диско, но в 2010‑м такое звучание уже выглядит абсолютным ретроградством. Сознательно или нет, но Миноуг вернулась к себе примерно десятилетней давности, добрую половину песен можно запросто счесть ауттейками с альбома «Light Years». Перед нами почти полтора десятка легкомысленных бодрых танцевалочек без взлетов и падений, хитов и провалов, сентиментальное путешествие по следам былого блеска «Spinning Around» и «On a Night Like This». Чуть более современно звучит

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

ОБЗОРЫ

с. б.а. /гала рекордс/ Dar en ote

записанная вместе с Кэлвином Харрисом (Calvin Harris) и Джейком Ширcом (Jake Shears) из Scissor Sisters песня «Too Much», но и она до статуса суперхита уровня «Wow» явно не достает. Самым спокойным и меланхоличным вполне ожидаемо оказался трек «Everything Is Beautiful», соавтором которого стал клавишник Keane Тим Райс-Оксли (Tim Rice-Oxley). Отличия от поздних Keane (которые, к слову, тоже пользовались услугами Стюарта Прайса) минимальны: замените голос Кайли на вокал Тома Чаплина (Tom Chaplin) — и готово. Так уж однозначно объявлять пластинку неудачей тоже не стоит, тут есть за что зацепиться уху. «Cupid Boy», «Aphrodite» или «Looking for an Angel» неплохо прозвучат и в клубах, и на радио, да и остальные песни не испортят картину длинной дискографии Миноуг. Только вот это подражание самой себе сейчас кажется несколько не к месту. — Ник Завриев

Morcheeba Blood Like Lemonade

Krec Осколки

2 0 1 0 P IA S / S oyuz M us i c

2 0 1 0 S oyuz M us i c

мЕТ инд элк поп рок пнк

флк джз урб шнс клс днс

После скитаний порознь, продлившихся семь лет и два альбома для каждой из сторон, певица Скай Эдвардс (Skye Edwards) и группа Morcheeba решили, наконец, объединиться вновь. Сами музыканты о диске «Blood Like Lemonade» говорят как о продолжении пластинки «Big Calm» (вышедшей аж 12 лет назад), но в реальности новые песни больше напоминают сольные работы Скай, слегка сдобренные электроникой. Самый показательный пример — акустическая «I Am the Spring», звучащая абсолютно как ауттейк с одного из ее соло-альбомов. В остальных треках все-таки имеется узнаваемый трипхоповый бит, блюзовые нотки и фирменные морчибовские переходы из минорных припевов к мажорным куплетам, но при прослушивании, даже очень любя голос Скай, невозможно преодолеть зевоту. Для любителей трип-хопа эти песни слишком легковесны, а для тех, кто любит Morcheeba в более бодрой ипостаси времен «Women Lose Weight» или «Be Yourself», попросту скучны. Тем же, кто любит фолк, лаунж и вкрадчивое женское пение, «Blood Like Lemonade» придется по вкусу — похоже, условием воссоединения с бывшими коллегами Скай поставила свое выдвижение на передний план и заметно перетянула на себя музыкальное одеяло. Поэтому вся былая трипхоповая красота здесь хоть и есть («Cut to the Bass»), но решительным жестом отправлена на второй план. — Ник Завриев

Е сли вас мучит вопрос, какая отечественная рэпгруппа последней пятилетки пережила наиболее значительное падение, то в ответ придется указать именно на авторов альбома «Осколки». В прошлом: телеротации клипа «Нежность», активная гастрольная деятельность и забитый под завязку клуб «Апельсин», где обычно проходили московские выступления Krec. Последние достижения — со знаком «минус». Замахнулись на концерт в ГЦКЗ «Россия», но не собрали зал. Сайд-проект Krec & Check ажиотажа не вызвал. Гастроли почти сошли на нет. Наконец, один из двух эмси, Ассаи, окончательно ушел в сольную деятельность. Зная это, трудно удивляться смене тона и настроения на новом альбоме. Вечные приметы их стиля — оптимизм и трогательная романтика питерских дворов поверх джазовых сэмплов — без жалости оставлены в прошлом. «Осколки» — лучшая пластинка Krec, записанная в том же составе, что и их дебютный, не слишком известный релиз «Вторжение». Они опять голодны и злы, словно сбросив десяток лет и посвежев. Над безмятежным Питером сгустились тучи, а в текстах вновь ощутимо электричество — то, что не убило этих музыкантов, определенно сделало их сильнее. — Андрей Никитин

АВГУСТ 2010 • billboard • 71

ОБЗОРЫ

CocoRosie Grey Oceans

Francis Rossi One Step at a Time

The Drums The Drums

2 0 1 0 P IA S / S oyuz M us i c

2 0 1 0 eARmus i c /

2 0 1 0 Is l a n d / U n i ve r s a l

мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Ч етверт ы й альбом фрик-фолкового дуэта Коко и Рози Кэсэди (Coco и Rosie Casady) вышел уже не столь фриковым — кажется, сестрички решили подключить голову. Это чувствуется уже при взгляде на обложку: все-таки наклеенные синие усы — немного лучше, чем детский рисунок, изображающий половой акт единорогов на обложке их «Noah’s Ark». Пошла ли эта зрелость на пользу звучанию CocoRosie, сказать на примере «Grey Oceans» трудно: приобретя более полированный вид, их шизофренические рассказы а-ля Бьорк (Björk) эпохи «Post» стали казаться менее искренними. Однако богатство звучания поражает прежде всего точностью применения многочисленных приемов, которыми пользуются сестры, а они понатаскали отовсюду, откуда только можно: опера, дэнс-поп, индейский фолк, хип-хоп — и все это исполнено безукоризненно. В таком миксе, впрочем, хватает режущих слух моментов: например, раздражает нарочитая детскость, как в рефрене «Hopscotch», спетом настолько странно, что сменяющий его туманный электронный бит кажется спасительным глотком воздуха. Однако это обратная сторона CocoRosie, которая всегда будет им свойственна. Так или иначе, «Grey Oceans» наконец выдвинул на первый план не только безумие дуэта, но и его способность смешать любой жанр и использовать любой инструмент, до какого можно дотянуться. И делают они это, как правило, хорошо. — Кирилл Шамсутдинов

72 • billboard • АВГУСТ 2010

S oyuz M us i c мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

В етера н о в британского рока группу Status Quo принято узнавать по одной песне, а их лидера, кавалера ордена Британской империи Фрэнсиса Росси, — по его легендарному хвостику. Тем удивительнее открывать, что у коллектива явно больше одного хита, а хвостик давно вышел в отставку. «One Step at a Time» — это полчаса очаровательных сельских посиделок. Ровный и четкий галоп ритм-секции, временами рокочущая фоном гитара, несколько плавных соло: легко вообразить, будто Росси подслушал пару номеров у коллег из Thin Lizzy лет этак 35 назад. Но если тогдашний лидер ирландцев Фил Линотт (Phil Lynott) был показательным разгильдяем, подлинным джентльменом удачи, то Росси на примере нового альбома показывает, как, распевая простецкую крестьянскую лирику, можно оставаться кавалером, а увлекшись незатейливыми мотивами — по-прежнему быть рокером. Вряд ли хоть одна из песенок «One Step at a Time» займет место в каком-нибудь значимом топлисте, но разве, в конце концов, это важно? Все эти маленькие штучки очень симпатичные и обладают достаточной страстью и грацией, чтобы вызвать желание с удовольствием слушать и переслушивать их. Взять, например, хоть трехминутный исповедальный шедевр «Faded Memory», хоть следующий прямо за ним совершенно рок-нролльный номер «Strike Like Lightning». Такой кантри нам нужен! — Степан Самойлов

мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Когда в ближайших номерах Cosmopolitan выйдет материал под названием «Настоящие мужики: что с ними случилось?», то проиллюстрирован он будет фотографией группы The Drums, которую Бой Джордж (Boy George) сравнил с четырьмя мальчиками по вызову, а его мнению по этому вопросу стоит доверять. Англофилы из штата Флорида демонстрируют на своем дебютном альбоме полное отсутствие какойлибо творческой мысли или интересных идей с таким же апломбом и хипстерским налетом, как модель с рекламы Calvin Klein — нижнее белье: много наивности, смешанной с вызовом, и полное отсутствие стыда. Мародерству подвергаются все сколь-либо значимые британские группы 1980‑х, но награбленного удивительным образом едва хватает на пару риффов. Бесспорно, налицо замечательное умение держать ритм — впору идти наниматься рабочим конвейерной ленты. Инди-музыка в лице The Drums в очередной раз породила странный феномен — в период, когда производится поразительное количество изобилующей идеями, навороченной музыки, медийное внимание приковывается, будто бы на противоходе, к наиболее холостому бренчанию. Наверное, дебютник The Drums запомнится только тем, что именно в их композиции «Let’s Go Surfing» впервые прозвучало обвинение в адрес кровавого режима Обамы. Дескать, он мешает ребятам заниматься серфингом. — Илья Миллер

Safety Magic EAOU 2 0 1 0 D r e a M us i c /

Devo Something for Everybody

Tom Petty and The Heartbreakers Mojo

П ра в и т е л ь с т в о З в у к а

2 0 1 0 Wa r ne r / Н и к и т и н

2 0 1 0 Rep r i se / Wa r ne r /

мЕТ инд элк поп рок пнк

флк джз урб шнс клс днс

Если на предыдущем альбоме московской этноджазовой формации Safety Magic были задействованы именитые приглашенные вокалисты в диапазоне от Дамо Сузуки (Damo Suzuki) до Инны Желанной, то новый диск записан исключительно силами участников группы. На выходе — космополитичная пластинка в жанре world music, чье российское происхождение ничто не выдает. Это касается и совершенно безупречного звучания, и общего подхода: здесь нет русских фолк-мотивов, Safety Magic играют крайне эклектичную музыку. «EAOU» получился изобретательным и разноплановым, нашлось место и мантрам на санскрите, и бесчисленному количеству экзотических инструментов. Стилистический разброс треков простирается от ненавязчивого этно-джаза до горлового пения. Пресс-релиз альбома сообщает, что группе свойственна «ритуальная мощь, приводящая к измененным состояниям ума». Возможно, музыкантам действительно удается добиться такого эффекта на живых выступлениях, но пластинка балансирует на очень тонкой грани. Safety Magic в записи не хватает мощи и шаманизма, свойственных корневой музыке, зато и в декоративный современный нью -эйдж, эксплуатирующий фолкмотивы, они при этом также не скатываются. — Илья Зинин

Реюнион Devo зиждется не на финансовом интересе: практически слепой лидер группы Марк Мазерсбо (Mark Mothersbaugh) неплохо наживается на саундтреках к видеоиграм «Sims» и фильмам, список которых переваливает за сотню. Поэтому первый за 20 лет студийный альбом полон забавы и веселья, не свойственных 60-летним дядям. Похоже, они забирают себе обратно права на «электроклэш», изобретенный ими же 30 лет тому назад. Взгляды этих артистов на человечество остались по-прежнему пессимистичными, и концепцию «де-эволюции» нашего общества никто из них не отменял. Однако теперь они решили занимать позицию оркестра на «Титанике», прозаично и не по годам энергично отслеживая различные виды проявлений человеческой слабости — особенно удачно это получается в треках «Human Rocket» и «Don’t Shoot (I’m a Man)». В последней вещи, например, отсылающей к названию альбома «Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!», со свойственным ехидством и звонкостью повествуется о водителе гибридного автомобиля, неустанно сканирующем взглядом крыши в ожидании снайпера. Знаки того, что возраст берет свое, начинают проскакивать ближе к концу пластинки, но к этому моменту любой слушатель уже будет покорен их колким механизированным робо-попом. Ироничнособлазнительная обложка и название не обманывают: действительно, здесь каждый найдет что-нибудь свое, если хорошо поищет. — Илья Миллер

Никитин мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

А льб ом «Mojo», появившийся на свет после восьмилетнего простоя Тома Петти и его The Heartbreakers, можно с уверенностью назвать новой высотой, взятой одной из главных групп американского рока. После стольких лет поисков народного поп-звучания The Heartbreakers записали почти ортодоксальный блюзовый релиз, и это, возможно, одно из их главных достижений. Том Петти словно возвращает нас на десятки лет назад. Пластинка цепляет уже с первых аккордов трека «Jefferson Jericho Blues», посвященного Томасу Джефферсону, где гитара и губная гармошка звучат так, будто сошли к нам прямиком с записей лейбла Chess Records. И далее по тексту — от тяжелой поступи боевика «I Should Have Known It» до почти народного кантриблюза «US 41». Все номера альбома насквозь пропитаны американской дорожной романтикой: взять хоть гимн «Кадиллаку Эльдорадо» («Candy»), хоть рассказ о бегстве от полиции («Don't Pull Me Over») и от себя («Running Man’s Bible»), хоть душещипательную «The Trip to Pirate's Cove» — историю путешественника, переспавшего с горничной мотеля, после того как у него сломалось колесо. Мир, в котором живут песни с «Mojo», давно перестал существовать, а вот сама музыка слушается очень свежо. И ведь не скажешь, что Петти в октябре этого года исполнится уже 60. — Кирилл Шамсутдинов

ОБЗОРЫ

Ранетки Не забуду никогда 2 0 1 0 M eg a l i ne r

архив п ресс- слу жбы гру пп ы ранетк и/ Алексей Константинов

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

Секрет успеха Ранеток — в исключительно точном соответствии чаяниям целевой аудитории. Да, этому квинтету сильно помог в раскрутке одноименный сериал и отчасти скандал с уходом из состава Леры, но основная причина триумфа в том, что они точно такие же, как их слушательницы. Мир школьниц вполне аутентично воссоздается в песнях (и интервью) группы, и каждая покупательница диска может не только послушать композиции о себе, но и вполне похоже подпеть им. Надо отдать должное продюсеру и автору почти всего репертуара коллектива Сергею Мильниченко: он придумал передавать вышеописанные девичьи эмоции не посредством тинпопа, R&B или дворового шансона, а с помощью задорного

гитарного колледж-рока. Сначала Ранетки упорно эксплуатировали успех дебютного альбома, переиздав его на волне интереса к сериалу не менее двух раз, но за последний год выпустили две пластинки с новым материалом. Диск «Не забуду никогда» станет хорошим подарком поклонницам, поскольку он развивает любимые истории девичьей группы. Здесь есть и энергичные боевички («Налог на любовь»), и лирические произведения («Я не забуду тебя», «Без тебя»), и почти шансонная «Прости меня, пацан», и двусмысленная строчка «пускать по венам любовь», и драматичная «До свидания», и даже бонус-трек со студийными разговорами и наметками новых композиций «Песни из будущего».

Участницы по мере сил помогали Папе-Ранетке с текстами, хотя он бы справился и сам: глубина погружения Мильниченко в подростковую лексику и проблематику просто поражает. Диск, правда, оставляет вопрос: а что же дальше? От тин-группы, продержавшейся больше пары сезонов, начинаешь ждать какого-то развития, взросления. Ранетки же пока не могут или не хотят воспитывать аудиторию, предпочитая держаться на уровне своих слушательниц. Поэтому во «внешнем мире» из песен альбома может громко прозвучать только «Пришла весна», а остальные — строго для фанатов. — Алексей Мажаев

АВГУСТ 2010 • billboard • 73

ОБЗОРЫ Эд Симмонс (Ed Simmons) и Том Роулэндс (Tom Rowlands) на протяжении всей своей почти 20-летней карьеры тяготели к песенному формату и неизменно включали в альбом пару-тройку радийных кроссовер-хитов с вокалом, пригласив к микрофону кого-нибудь из рок-звезд. На этот раз все иначе: будто бы проникнувшись идеей чучхе, Том и Эд решили теперь опираться исключительно на собственные силы, лишь изредка разбавляя электронные текстуры вокальными сэмплами. Удивительным образом,

результат от этого не только не пострадал, но даже выиграл. В дискографии дуэта «Further» выглядит самым ровным и насыщенным альбомом, ни к одной песне из которого нельзя применить слово «филлер». Восемь длинных треков сведены в некое подобие диджейского микса, и это недвусмысленно говорит о том, что пластинка ориентирована на танцпол. Сам по себе этот факт оптимизма не внушает (словосочетание «клубная музыка» в последнее время стало ругательством, нынче под этим ярлычком,

как правило, подается набор «прокачанных» лупов). Однако на сей раз британцам удалось наполнить клубные треки эмоциями и вернуть в них тот эйфорический дух рейва, на котором Роулэндс и Симмонс сформировались как артисты. Есть тут и жесткие техно-жужжалки («Horse Power»), и олдскульный биг-бит на рок-основе («Dissolve»), и намеки на краутрок («K+D+B»), и даже стадионные гимны (на эту роль отлично подходит вышедшая первым синглом композиция «Swoon»). Пожалуй, «Further» стоит

поругать лишь за то, что при прослушивании на ум слишком часто приходят параллели с более старым материалом. То «The Private Psychedelic Reel» вспомнится, то «Star Guitar», то «Burst Generator», то «Surface to Air» или «The Sunshine Underground». Но умение в нужный момент использовать свои сильные стороны тоже стоит дорого: о том, чтобы такого рода пластинку выпустили, например, Blur, приходится только мечтать. — Ник Завриев

мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

74 • billboard • АВГУСТ 2010

2 0 1 0 Pa r lo ph o ne / E M I / С . Б . А . / Га л а

с. б.а./ гала рекордс / Ha mi sh Brown

The Chemical Brothers Further

ОБЗОРЫ

Батыр Осторожно, милая девушка

Jónsi Go

The Roots How I Got Over

Лесоповал Погляди мне в глаза

Kenny G Heart and Soul

2 0 1 0 Pa r lo ph o ne / E M I /

2 0 1 0 Def Ja m / U n i ve r s a l

2 0 1 0 С т уд и я « С о ю з »

2 0 1 0 C o nc o r d / U n i ve r s a l

2 0 1 0 М о н ол и т

С . Б . А / Га л а

мЕТ инд элк поп рок пнк

флк джз урб шнс клс днс

На св о ем новом альбоме ветераны хип-хопа из Филадельфии сохранили свойственное им трепетное отношение к любимцам сайта Pitchfork, трендовым инди-исполнителям, причем преимущественно женского пола — здесь отметились девушки из The Dirty Projectors и Джоанна Ньюсом (Joanna Newsom). К ним группа питает особую слабость, недаром Куэстлав (?uestlove) в своем «твиттере» именует представительниц слабого пола «сладкоголосыми сиренами». В этот раз The Roots сменили яростный напор двух предыдущих альбомов на меланхоличный позитив. Такому настроению отлично подошла бы вложенная брошюра «Смелость надежды» за авторством Барака Обамы. Особенно если учесть, что в паузе между «Rising Down» и «How I Got Over» в Соединенных Штатах сменился президент. Это тем более было бы актуально, учитывая тот факт, что The Roots всегда отличались очень кропотливым подходом к своей работе: каждый их диск снабжался 40-страничным буклетом, где наряду с текстами песен и технической информацией была в малейших деталях расписана концепция пластинки. Но помимо здорового позитива здесь сильна и меланхолическая составляющая (финансовый кризис никто пока не отменял). В этом плане выделяется трек «The Fire» с Джоном Леджендом (John Legend), продюсерами нового альбома которого выступили The Roots. Таким образом, Джон вернул должок. — Илья Миллер

К о н чи н а основателя Лесоповала Михаила Танича в 2008 году и последовавший за этим уход из группы солиста Сергея Куприка, казалось, поставили под вопрос дальнейшую судьбу коллектива. Но пациент скорее жив, чем мертв: Лесоповал — это как ВИА Гра или Блестящие, только в шансоне. Солисты уходят и приходят, а главное в группе — концепция и идея — остаются незыблемыми. Суть этой группы прежде всего в поэзии Михаила Танича, подобно двум сторонам медали: с одной — прищур вороватого простачка, с другой — пронзительная философия жизни, где в каждой песне, как в сказках из детства, есть «ложь, намек, добрым молодцам урок». За маской главного героя своих песен Танич прячет наши собственные лица, наши печали и радости. Впрочем, без иронии поэт никогда не писал и находил смешное там, где никто его не видел. «Я за себя вам не скажу, но вас разочарую, привычек вредных не держу, вот разве что ворую...» («Вредная привычка»). Нынешний худрук Лесоповала Лидия Козлова-Танич привлекла к работе над альбомом тех композиторов, которым было под силу облечь глубокие таничевские строки в яркие запоминающиеся мелодии: Илью Духовного, Аркадия Укупника, Игоря Азарова, Игоря Демарина. Но получился ли у них второй «Лебедь на пруду», покажет только время. — Артур Вафин

Нет ничего плохого в том, что за тридцать лет карьеры Кенни Джи не изменил своей формуле невыносимо сладкого поп-джаза. Ведь не смущает тот же факт фанатов Motörhead или Ramones, да и по количеству проданных дисков Кенни Горелик их явно превосходит. Но если закоренелых фанатов разбитных рокеров, верных своему консервативному звучанию, худо-бедно можно себе представить, то на вопрос «кто же скупает пластинки Кенни Джи?» ответить гораздо труднее. Сейчас уже непросто вспомнить, что в те времена, когда имя Кенни Джи еще не стало нарицательным, альбом «Duotones» расхваливали ценители соула, не так критично реагирующие на уровень сахара в записях вечно загорелого саксофониста. Впрочем, пока ненавистники давятся злобой, артист продолжает невозмутимо выпускать альбом за альбомом, каждый раз нащупывая в своей биографии очередной факт, достойный превращения в дюжину приторных инструменталов. В случае с «Heart and Soul» подобным зерном стало подростковое увлечение Горелика R&B, от которого на записи, правда, осталось только пара приглашенных вокалистов. Но даже такое несоответствие будут брать в расчет лишь самые наивные критики. Невидимые фанаты Кенни Джи все равно сметут с полок басно словный тираж пластинок своего кумира. — Феликс Сандалов

Батыр — это Батырхан Шукенов, которого до сих пор принято представлять экссолистом группы A'Studio. Когда он уходил в одиночное плавание, казалось, что его увольнение создаст проблемы скорее для коллектива, самого же вокалиста ждет сольный успех. Однако A'Studio без видимых усилий удержали свой высокий уровень, а с приходом нынешней солистки даже заметно расширили стилистический диапазон. Попытки же Батыра, пока получившего настоящую сольную популярность лишь в родном Казахстане, хотя бы выпустить в России первый альбом осуществились только сейчас, почти через десять лет после расставания с группой. Эта пластинка практически возвращает слушателя на то же десятилетие назад: хотя новые авторы пытались придать работе разнообразие, узнаваемая вокальная манера Батырхана Шукенова не претерпела существенных изменений. Он по-прежнему питает слабость к печальным балладам, причем способен своими интонациями превратить в таковые даже песни, задумывавшиеся композиторами как быстрые. Впрочем, лирики уровня «Джулии» на диске нет, а главным хитом оказался мелодичный дуэт с Настей Задорожной «Просто друзья» — у артистов отменно сочетаются голоса. Любителям раннего A'Studio рекомендуются «Немного слез и моей любви», «Мы чужие», «Ревнивая» и «Твои шаги», а поборникам более смелых творческих экспериментов — непривычно бодрая для Батыра заглавная песня. — Алексей Мажаев

С о л ьн ы й диск фронтмена Sigur Rós сделан с размахом и на широкую ногу. В работе над ним приняли участие саунд-продюсер Питер Кэтис (Peter Katis), работавший c The National и Interpol, и композитор Нико Мьюли (Nico Muhly), сотрудничавший с Бьорк (Björk) и Antony and the Johnsons. Если участниками процесса ставилась цель сделать нечто отличное от Sigur Rós, то она, несомненно, достигнута. «Go» — это поппластинка, легковесная и «песенная» по форме. Здесь практически нет протяжных пост-роковых гитарных пассажей и ангелоподобных вокализов Йонси на птичьем языке. Впрочем, сказать, что на этот раз он забрел на принципиально новую для себя территорию, тоже нельзя. По большому счету, его сольник — типичный продукт исландского музыкального экспорта с красивыми мелодиями, воздушным звучанием и общей сказочно-пасторальной атмосферой. За сольную карьеру артист, похоже, решил взяться всерьез: Sigur Rós отправлены в бессрочный творческий отпуск, сразу же после выхода альбома «Go» Йонси организовал масштабный тур в его поддержку. Видно, и сам музыкант понимает, что этот диск — определенно новый эволюционный виток и очередное подтверждение статуса Йонси в качестве второй величины в исландской музыке после Бьорк. — Илья Зинин

The Fall Your Future Our Clutter 2010 Domino / S oyuz M us i c мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

Видите, что сделал кумир миллионов Марк Эдвард Смит (Mark Edward Smith) на своем 28-м студийном и первом для лейбла Domino альбоме? С ходу, без промедления, уже в названии он заявил, что наше будущее зависит от его бряцанья. Много ли вы встречали 28-х по счету пластинок в дискографии, где речь идет о будущем? И в данном случае наше будущее звучит безоблачно и благоприятно, ибо рекруты Смита бряцают, как надо. Вот только тексты песен со временем претерпели заметные изменения: если раньше Марк пел о Ктулху и евреях-мотоциклистах, то сейчас повествует о том, как ему неправильно дали сдачу в магазине, о скользких полах и о том, как он не может открыть дверь. Возраст? Да, сэр, именно так. С уверенностью можно заявить лишь то, что это самые крутые песни о том, как кто-то не может открыть дверь. Нельзя не отметить и финальную композицию «Weather Report 2» — в ней Смит благодарит свою тре тью жену и по совместительству клавишницу группы Елену Пулу (Elena Poulou) за то, что она посвятила ему лучшие годы жизни. Последний раз он употреблял фразу «лучшие годы жизни» в задушевной песне «Bill Is Dead», когда уволил из коллектива предыдущую супругу. Из минусов надо отметить отвратительный кавер-арт, при одном взгляде на который опускаются руки, а также «Cowboy George». Неужели, Марк, ты действительно написал вещь про Джорджа Буша-мл.? — Илья Миллер АВГУСТ 2010 • billboard • 75

ОБЗОРЫ мЕТ инд элк поп рок флк джз урб шнс клс днс пнк

Bonobo Black Sands 2 0 1 0 N i nja T une / S oyuz M us i c мЕТ инд элк поп рок пнк

76 • billboard • АВГУСТ 2010

Eminem Recovery 2 0 1 0 Afte r m ath / Inte r sc o pe / U n i ve r s a l

Трек «Kiara» (по сути, первый на альбоме, следующий за коротенькой прелюдией) прямо-таки шокирует: модный глитч-хоповый бит, восьмибитные звуки. Такое чувство, будто Саймон Грин (Simon Green) решил погнаться за современными тенденциями и пригласил в партнеры кого-нибудь из талантливых юнцов вроде Dorian Concept. Но уже через пару композиций все встает на свои места, и Бонобо возвращается к привычному легкому и вальяжному звучанию. Ближе к концу диска, особенно в двух композициях, записанных вместе с певицей Андреа Траяной (Andreya Triana), Саймон скатывается в откровенный лаунж, но в остальном альбом весьма неплох. Бонобо удается найти баланс между звучанием, характерным почти для всех пластинок Ninja Tune (это уже не абстрактный хип-хоп, не эйсид-джаз и не даунтемпо, а некий их синтез), и небанальной саундтрековой камерной музыкой в духе того, что записывали в начале двухтысячных Cinematic Orchestra. Центральный элемент его музыки — струнная секция, а банальные саксофон и маримба корректно отодвинуты на вторые роли. До уровня тех же «Синематиков» или Jaga Jazzist образца «A Livingroom Hush» Саймон Грин и его «Черные пески» не дотягивают, но и не вызывают никаких отрицательных эмоций. — Ник Завриев

un i ve r sal musi c

Оторвавшись от своего пятилетнего увлечения валиумом, викодином и метадоном, Эминем год назад пообещал дожидавшимся поклонникам два альбома в один прием. Однако, подумав, сначала повременил с выпуском «Relapse 2», а затем ограничился переизданием «Relapse» в нарядной упаковке и с бонус-треками. По словам автора, первый за долгое время сочиненный им в трезвом уме и ясной памяти альбом вышел излишне восторженным: рэпера так восхищала жизнь без допинга, что он на время позабыл о чаяниях слушателей. Осознав, в чем были причины недовольства (не помешавшего, впрочем, «Relapse» разойтись внушительным тиражом в 2 млн экземпляров), Эм скорректировал курс и год спустя выдал нечто новенькое и еще более востребованное. Стадионный сингл «Not Afraid» — масштабная работа в духе прежних хитов музыканта — поднимает уровень ожиданий очень высоко. Но Эм справляется. В «Talkin' 2 Myself» он призывает сбросить со счетов предыдущие два альбома, там же признаваясь, что чуть не объявил войну Лил Уэйну (Lil Wayne) и Канье Уэсту (Kanye West). В припеве «Won't Back Down» есть Пинк (P!nk) и гитарный рифф, а хук для «Love the Way You Lie» записала Рианна (Rihanna), и ничто из этого не пошло альбому во вред. Более традиционные рэп-композиции «On Fire», «Going Through Changes» и «No Love» окажутся подарком для ценителей. Эм лишь однажды зовет на помощь Доктора Дре (Dr. Dre), впервые в карьере активно пользуясь услугами сторонних битмейкеров диджея Калила (DJ Khalil), Джаста Блэйза (Just Blaze), Бой-Уанда (Boi-1da). Он снова голоден, снова задирает планку и, резвясь, перемахивает ее, словно дело происходит на детройтской Восьмой миле, а на повестке дня вновь стоит вопрос: «выиграть рэп-баттл или умереть в безвестности». С одной стороны, сказался возраст (артисту скоро 38 лет), и градус патентованного безумия снизился. С другой, такой альбом должен был выйти вместо «Eminem Show» — настолько молодым и неудовлетворенным здесь выглядит Эминем. — Андрей Никитин

флк джз урб шнс клс днс

АВГУСТ 2010 • billboard • 77

ОБЗОРЫ

книги Кирилл Немоляев и Владислав Тарасов Истерия рока 2 0 0 9 Н е м И з д ат

Nachtmystium Black Meddle II: Addicts 2 0 1 0 C entu ry M e d i a мЕТ инд элк поп рок пнк флк джз урб шнс клс днс

На фоне однообразия безыдейности на современной блэкметал-сцене проект Nachtmystium смотрится очень выгодно. За десять лет своего существования группа под предводительством светловолосого, но при этом бесконечно мрачного Блэйка Джадда (Blake Judd) уже не раз давала понять, что не собирается ограничиваться узкими рамками блэк-метала. Джадд неоднократно заявлял: блэк — лишь база для музыки Nachtmystium, ее прочное основание. Он призывал критиков определять стилистику своих записей по звучанию ритм-секции. Последовав его совету, на «Black Meddle II: Addicts» можно смело вешать ярлык «пост-панк»: если снять с гитар дисторшн и сменить зловещий гроул на чистый вокал, то эти песни вполне могли бы оказаться в репертуаре The Killers. Главный оплот блэка на «Addicts» — лирика. Как и следует из названия, пластинка полностью посвящена зависимостям. Тексты песен рассказывают истории отчаянной безысходности, а хрипящий нечеловеческий вокал создает ощущение беспросветной навязчивой депрессии. Открывающий трек, озаглавленный «Cry for Help», мгновенно погружает в атмосферу альбома. Пронизывающий ужасом шепот диктует по буквам фразу «Nothing hurts more than being born» («Нет ничего больнее, чем быть рожденным») и заставляет поежиться, будто в кино на хорошем фильме ужасов. Но только вы успеете испугаться, как на вас обрушится шквал злейших бластбитов из вступления к «High on Hate». Эта схема работает на протяжении всего «Addicts», который держит слушателя в напряжении, удивляет его, пугает и оставляет в недоумении. Ясное дело, тру-блэкеры станут воротить нос от этого новаторского альбома, но меломаны будут слушать и переслушивать запись, как уникальный экземпляр. «Addicts» звучит настолько необычно, что не веришь своим ушам, возвращаешься к этим песням вновь и вновь, не переставая удивляться тому, насколько удачно Блэйк Джадд выбрал пропорции ингредиентов для замеса пластинки. — Анна Иф 78 • billboard • АВГУСТ 2010

Verba Tok

The-Dream Love King

2 0 1 0 S oyuz M us i c

2 0 1 0 Def Ja m / U n i ve r s a l

мЕТ инд элк поп рок пнк

флк джз урб шнс клс днс

М о ск о вска я группа Verba зрелищно вышла из спячки: в этом году свет увидели инструментальный альбом «Tok» и совместная программа с вокалисткой Flёur Ольгой Пулатовой. Подобно предыдущему их диску «Молчи, грусть, молчи», выросшему из авторского саундтрека к одноименному немому фильму начала прошлого века, материал, представленный на «Tok», изначально звучал на редких концертах-показах фильма «Сорок первый» Якова Протазанова. Но если прежде столь тесное сплетение музыки Verba и визуального нарратива объяснялось стремлением укрепить свои композиции за счет чужих образов, то сейчас группа переросла этот этап, и ее музыка кинематографична в такой степени, что легко может обойтись и без видеоряда. Этот эффект стал возможен благодаря окончательному обретению музыкантами собственного стиля. Их смесь из пост-рока, постпанка и психоделической электроники звучит нескучно и небанально. Коллективу удалось избежать непомерных длиннот, самоповторов и излишнего концептуализма. А это, между прочим, не принято у их коллег по сцене. — Феликс Сандалов

Т ериус Янгделл Нэш (Terius Youngdell Nash), более известный миру под именем The-Dream, начинал как вполне рядовой сонграйтер. Все изменилось, когда он написал нетленный хит «Umbrella», исполненный Рианной (Rihanna). После этого у порога его студии стали собираться очереди, но пока в них стояли Кристина Милиан (Christina Milian) и Крис Браун (Chris Brown), The-Dream неожиданно раскрыл в самом себе вокальные задатки и стал успешно штамповать сольные альбомы для лейбла Def Jam. «Love King» — третья пластинка The-Dream. Любопытно, что обе предыдущих тоже начинаются со слова «Love», и это придает его продукции оттенок концептуальности. А «Love King» вдобавок обладает сходством не только с предыдущими альбомами певца, а и с классическими творениями его идейного вдохновителя — Принца (Prince). Например, трек «Yamaha» напоминает легендарный «Little Red Corvette» не только аранжировкой, но и системой образов: женщина здесь тоже уподобляется стильному транспортному средству, с той лишь разницей, что, судя по лексикону, Териус больше автомеханик, нежели поэт. Остальные треки также насыщены гулкими винтажными драм-машинами и плотными восьмидесятническими синтезаторами, весьма удачно имитирующими Принца времен «Lovesexy». Что характерно, название той пластинки тоже начинается со слова «love». — Евгений Шаповалов

По утверждению авторов, «в этой книге в документально-художественной форме исследуются исторические феномены и преподносятся ошеломляющие открытия». По правде говоря, художественная составляющая «Истерии рока» всетаки доминирует над документальной: довольно дикими кажутся исторические «открытия», в которых Джеймс Хетфилд (James Hetfield) охотится с Леонидом Брежневым в заказниках, а Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) осуществляет наркотрафик между СССР и Африкой, попутно осваивая балалайку. Однако Кирилл Немоляев явно ставил себе целью добиться именно этого ошеломляющего впечатления: в новой книге он применил творческий принцип, аналогичный тому, который прославил его незабвенный ансамбль Бони Нем. Там Немоляев занимался музыкальной эксцентрикой: соединял одиозные эстрадные шлягеры эпохи застоя с трэш- и дес-рубиловом. Герои «Истерии рока» — Добронравов, Макаревич, Пахмутова, Намин и т. п. — тоже живут и действуют в эпоху развитого социализма и вступают в запутанные, а потому еще более забавные сюжетные отношения с монстрами рока от Deep Purple до Nightwish. Думается, подобные литературные опыты вполне способны вызвать ту массовую «истерию», какую стремятся спровоцировать новые Ильф и Петров от тяжмета. — Евгений Шаповалов

Алексей Кузовлев Вся правда об [AMATORY] 2 0 1 0 А м ф о ра

Не то что б ы российскую альтернативную сцену окружало огромное количество мифов, просто информацией о ней как-то не принято делиться. Поэтому и название «Вся правда об [AMATORY]» следует воспринимать не как некое разоблачение, а как единственный подробный путеводитель по истории группы, в один момент ставшей самым популярным тяжелым коллективом России. На первый взгляд, книга кажется эдакой энциклопедией фаната группы. Она начинается с «генеалогического древа» питерцев, где по годам расписаны все их составы, а также последующие перемещения экс-участников коллектива. Дальше идет рассказ о создании каждой песни [AMATORY], каждого альбома, описание каждого тура, каждого значимого выступления и так далее. Есть даже список абсолютно всех концертов коллектива вплоть до конца 2009 года (350 штук!). Однако тут находится немало информации и для постороннего читателя. Во-первых, по этой книге можно составить более-менее полную картину развития отечественной альтернативы в 00-х. Во-вторых, здесь просто много любопытных фактов. Кто, например, знал о том, что [AMATORY] начинали как гибрид грайндкора и нью-метала? Или о том, что группе пришлось отказаться от заголовка альбома «Город мертвых детей» из-за печальной трагедии в Беслане? Или о том, почему коллектив обвиняли в сатанизме? Правда, хотя таких мелочей в книге немало, они с легкостью могут затеряться в массе фактов исключительно для внутреннефанатского пользования. — Владимир Юрченко

ОБЗОРЫ

КОНЦЕРТов Goldfrapp 11 июня, «Б1 Maximum», Москва Организаторы: «Б1 Maximum»

архив п ресс- слу жбы; ки рилл тучк ин (4 )

П ерв ы й концерт Goldfrapp в Москве не обошелся без проблем: минимальное количество публики в зале явно не отражало высокого качества выступления. Облаченные в костюмы с футуристическим уклоном Элисон Голдфрэпп (Alison Goldfrapp) и ее концертный состав умело продемонстрировали всю широту своего музыкального репертуара. И если в начале концерта упор был сделан на более спокойные треки («A&E», «You Never Know»), то последующие песни заставили посетителей «Б1 Maximum» не только пуститься в пляс, но и подпевать известным танцевальным хитам («Ooh La La», «Rocket»). — Владимир Басков

Гостья из будущего ЭЛИСОН ГОЛДФРЭПП наведалась в полупустой зал «Б1 Maximum», и только избранные оценили футуристическое шоу дуэта

АВГУСТ 2010 • billboard • 79

ОБЗОРЫ

СТЭНЛИ КЛАРК показал мастерство игры и на бас-гитаре, и на контрабасе

ДЖАЗ Stanley Clarke

Д алеко не всякий джазовый басист может похвастаться одинаково блестящим владением как бас-гитарой, так и контрабасом. Но Стэнли Кларк именно из таких артистов — по части игры на обоих инструментах он считается бесспорным авторитетом. При этом Кларк-контрабасист и Кларк-басгитарист настолько разные, что кажется, будто они вообще не знакомы, хотя музыкант может играть и на том, и на другом инструменте в течение одного концерта. Во время выступления в Доме музыки Кларк сделал

выбор в пользу контрабаса — бас-гитара звучала в самом начале, а потом уже только на бис, но и в игре на контрабасе хватало драйва, который примешивался к почти традиционному джазовому звучанию. Впрочем, главным героем вечера стал не сам Кларк, которого в Москве видели уже неоднократно, а японская пианистка Хироми Уехара (Hiromi Uehara). Ее исполнение было не только виртуозным и ярким, но и трогательно эмоциональным. Во время соло она порой вскакивала, приплясывала и тихо вскрикивала. Особенно запомнился момент, когда Хироми стала дергать струны рояля, словно воспроизводя манеру Кларка-контрабасиста. — Григорий Дурново

зала и спеть пару куплетов, стоя на головах поклонников. В отличие от других недавних гастролеров — The Cranberries — Skunk Anansie не выглядят как «Скин с аккомпанирующим составом». Несмотря на то, что, пожалуй, любой музыкант потеряется на фоне голосистой негритянки, предающейся краудсерфингу, остальные участники коллектива тоже не давали о себе забыть. Посмотреть на воссоединившихся британцев пришли около двух тысяч человек, и, похоже, для душного помещения

Milk — это абсолютный предел. Однако PRдиректор агентства «Мельница» Елена Маслова сообщила Billboard, что клуб прошел утверждение группой, привезшей в Россию собственное световое и звуковое оборудование. По словам Масловой, после столь ударного концерта организаторы планируют устроить Skunk Anansie еще одни российские гастроли — правда, уже после выпуска новой пластинки, релиз которой назначен на сентябрь. — Феликс Сандалов

7 июля, ММДМ, Москва Организаторы: «Август Продакшн»

Skunk Anansie 23 июня, «ГлавClub», Санкт-Петербург 24 июня, Milk, Москва Организаторы: «ГлавClub», Milk

В ряду реюнионов представителей альтернативного рока с женским вокалом случай Skunk Anansie оказался убедительнее прочих: откинув подобающие первому визиту в Москву сантименты, «Пауки» отыграли умело, быстро, без лишних пауз и не по-ветерански агрессивно. Те, кто пришли,

чтобы расчувствоваться под знакомые по радиоэфирам «медляки», были удивлены боевым настроем фронтвумен SA Скин (Skin), все первое отделение давившей на публику с экспрессией ревущего паровоза. Хитроумная электроника, переполнявшая записи SA, вживую с лихвой компенсируется слаженным инструментальным шквалом и невероятной грацией Скин, способной не только женственно продефилировать с микрофоном по сцене, но и нырнуть в толпу, доплыть до противоположного конца

На московском концерте СКИН преодолела целый зал MILK, опираясь на руки, головы и спины поклонников, и умудрялась при этом попадать в ноты

80 • billboard • АВГУСТ 2010

к ирилл тучк ин; я ш а в ет кин ( 4); е вге ний ломоно сов (2) алксанд р соловьев

РОК

КОНЦЕРТЫ

ОБЗОРЫ

металЛ Вокалист CANNIBAL CORPSE ДЖОРДЖ ФИШЕР не сбавляет мощи гроула даже во время хедбенгинга

Cannibal Corpse 30 июня, «Б1 Maximum», Москва 1 июля, «ГлавClub», Санкт-Петербург Организаторы: «Б1 Maximum», «ГлавClub»

Концерты Cannibal Corpse — это всегда испытание на прочность. Три года назад в «Точке» ньюйоркцы выбили своей музыкой дух из молодежи, непонятно как попавшей в одно помещение с ветеранами брутального дес-метала и аксакалами, видавшими еще первый приезд «каннибалов» в 93-м. Сейчас аудитория «Б1» была, вопервых, старше (в среднем на три года), а во-вторых, гораздо крепче. Если в прошлый раз из месива под сценой каждую минуту безвозвратно выбегали пострадавшие участники слэма, то теперь даже получивший по причинному месту металхэд, отсидевшись, считал своим долгом вернуться в бурлящий центр зала. Пусть все прошло не без недочетов — звук оказался весьма посредственным, а «каннибалы» не сыграли несколько важных хитов, — недовольство по итогам шоу было бы неуместным. — Владимир Юрченко

урбан Каста 25 июня, «Б1 Maximum», Москва 26 июня, «ГлавClub», Санкт-Петербург Организаторы: «Б1 Maximum», «ГлавClub»

ХАМИЛЬ и ЗМЕЙ, или сокращенно ХЗ, представили полному залу «Б1» одноименный релиз

Презентация альбома Касты «ХЗ» отстала от самого релиза ровно на месяц. Получилось даже лучше — публика уже точно знала, что ее ждет. Пластинка, которая формально должна стоять чуть в сторонке от основной дискографии группы — совместный релиз двух ее участников, Змея и Хамиля, — звучит на уровне наиболее удачных альбомов коллектива и по достоинству оценена музыкальной прессой и поклонниками. После этого выступления Касты на ум идут все те же уже несколько замыленные выводы: дескать, смотрите, рэп-то вырос из детских штанишек и собирает солидные площадки с очень даже презентабельными концертами. Действительно, если не брать в расчет звук, с которым безрезультатно бьются все исполнители в «Б1», презентация оставила впечатление вполне серьезного явления. На сцену вышла матерая рэп-группа, и даже подтанцовка из «Тодеса» выглядела чем-то совершенно органичным для команды, некогда читавшей: «Адвокат продинамил, не пришел на суд, м**озвон». Мероприятие в «Б1» выглядело тем, чем и являлось: хорошим концертом главной рэп-группы страны с исполнением новых треков и лучших хитов. Парадокс в том, что с мыслью о зримом прогрессе жанра и отдельных его представителей можно было расставаться уже на выходе из клуба: на радио рэп не живет, в ТВ-эфире скорее случайный гость, да и пишущая пресса все еще не демонстрирует повальной компетентности. Ничего, дождемся следующего большого рэп-концерта, пересчитаем зрителей и начнем отчет со слов: «Нет, все-таки рэп в стране прибавляет, собирает, матереет!» — Андрей Никитин АВГУСТ 2010 • billboard • 81

ПРЯМАЯ РЕДАКЦИОННАЯ ПОДПИСКА НА ЖУРНАЛ 165 рублей

стоимость одного номера при подписке на 12 месяцев

176 рублей

стоимость одного номера при подписке на 6 месяцев

Удобная доставка по выгодной цене! Стоимость подписки: На 6 месяцев — 1056 µ На 12 месяцев — 1980 µ

Вся информация по подписке: на сайте www.billboard-magazine.ru по телефону +7 (495) 662-39-73 по электронной почтe ekaterina@billboard-magazine.ru по icq 590257535

ИЗВЕЩЕНИЕ

ООО «Информационная группа Билборд» КПП 770701001 ИНН 7707723166 р/сч. 40702810907000010319 в ООО “Интеркоммерц” КБ г.Москва к/сч. 30101810500000000684 БИК 044552684 ОКПО 09307562 Компания _______________________________________________ ФИО получателя _________________________________________ Индекс: _______ Адрес: __________________________________ Тел. __________________ Назначение платежа: Дата: Сумма: За подписку на журнал Billboard __________ руб.

Кассир

(с № ___ по № ____ ) Плательщик _____________________________

Квитанция

82 • billboard • июнь 2010

(с № ___ по № ____ ) Плательщик _____________________________

БИЗНЕС ПОСЛЕ КРИЗИСА Рекорд-индустрия встает на ноги

№ 6 (32)

АГЕНТ BILLBOARD

ИЮНЬ 2010

Тимати: интервью с Ранетками SLASH KE$HA СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ LСD SOUNDSYSTEM GORILLAZ SADE

Звон монет СКОЛЬКО СТОЯТ МИРОВЫЕ ЗВЕЗДЫ

006.indb 1

5/20/10 5:22 PM

ЧАРТЫ

в чартах

Сезонные сдвиги Альбом Сергея Трофимова «Все не важно» на втором месяце пребывания в чарте поднялся на вершину рейтинга самых продаваемых записей. Кстати, до начала сольной карьеры он в качестве поэта и композитора успел поработать с Александром Маршалом, Вахтангом Кикабидзе, Светланой Владимирской и многими другими

архив п ресс- слу жбы (2 ); итар-тасс (2 );

Летняя пора традиционно характеризуется легкомысленными клипами. Видео Веры Брежневой «Любовь спасет мир» стало настоящим хитом на музыкальных телеканалах: красивые виды и экзотические страны всегда пользуются спросом у зрителей

Музыкальный коллектив Петра Налича продолжает пожинать плоды своего выступления на «Евровидении-2010». Судя по тому, что альбом «Радость простых мелодий» оказался на первой строчке рокчарта спустя два года после выхода, о группе узнали люди, далекие от этого стиля

Летом интересы потребителей смещаются в сторону более легкой или танцевальной музыки

Любая индустрия подвержена сезонным колебаниям. Это нехитрое экономическое правило прекрасно работает и в сфере музыки. Лето традиционно считается «мертвым» сезоном: многие лейблы откладывают выпуск релизов именитых артистов на осеннюю пору, когда люди возвращаются после каникул, и общая активность возрастает. Тем не менее, летом обычно успешно реализуются сборники и альбомы танцевальной или легкой музыки, которые либо позволяют еще больше расслабиться, либо, наоборот, побуждают танцевать. Разумеется, популярные и любимые слушателями артисты и группы не теряются на фоне этой тенденции. Например, Сергею Трофимову на второй месяц пребывания в чарте «Розничные продажи» все-таки удалось достичь 1-го места с альбомом «Все не важно». Однако вернемся к летним настроениям. Звание «Лучший дебют» на этот раз досталось компиляции, не нуждающейся в долгом представлении. Очередной сборник из серии «Союз» (под номером 46) попал на 4-е место нашего чарта. Данная компиляция традиционно собирает под своей обложкой срез популярных песен сезона, и покупатели, которые хотят «все и сразу», охотно приобретают эту серию для прослушивания во время отдыха. Британское трио Morcheeba всегда находилось в авангарде даунтемпо-музыки (особенно для российских слушателей). Недавний московский концерт наглядно продемонстрировал любовь нашей публики к этому коллективу, и неудивительно, что их новый альбом «Blood Like Lemonade» тут же занял 5-ю строчку чарта «Розничные продажи». Кроме того, на руку Morcheeba сыграло и возвращение в оригинальный состав вокалистки Скай Эдвардс (Skye Edwards). Следом расположились сразу два представителя Голландии, которые давно зарекомендовали себя в танцевальной культуре: Тиесто (Tiёsto) и Армин ван Буурен (Armin van Buuren). Если второй был лидером нашего чарта в прошлом месяце, то компиляция Тиесто «Magikal Journey. The Hits Collection 1998–2008» только начинает писать свою хитовую историю. Учитывая количество любителей мелодичного транса в России, данный сборник может задержаться в Топ-50 надолго. Не сильно отстает от континентальных коллег и британская группа Faithless. Благодаря

отличным продажам шестого студийного альбома с красноречивой вывеской «The Dance» они покинули чарт «Заявка на успех» и оказались в Топ-50 на 12-й позиции. Впрочем, отсылка к танцам есть даже в названии саундтрека к детскому мультфильму. Среди 17-ти июньских новинок на 39-м месте дебютирует компиляция «Маша и медведь. Дискотека с Машей». На радиостанциях — очередной фаворит, композиция Jasper Forks «River Flows in You». На наших частотах танцевальные треки всегда пользуются повышенным успехом в любое время года, поэтому такой результат не слишком удивляет. «Лучший дебют» еще у одной

чартовая лихорадка

Владимир Басков

поп-дэнс-композиции, сингла Кайли Миноуг (Kylie Minougue) «All The Lovers». Впрочем, на первое место в июльском чарте среди всех 12-ти новинок хорошие шансы есть и у треков Katy Perry feat. Snoop Dogg «California Gurls» (35‑е место), и у Yolanda Be Cool feat. Dcup «We No Speak Americano» (26-е место). Чарт «Видеоротации» на этот раз возглавляет Вера Брежнева с клипом «Любовь спасет мир», сдвинувшим ролик МакSим «Весна» с лидирующей позиции майского списка. Действительно, весне пришлось трудно в схватке с визуализацией мечты о практически идеальном пляжном отдыхе. Американские слушатели, судя по данным Billboard 200, менее подвержены влиянию летнего сезона. Впрочем, танцевальная музыка в чистом виде никогда не была в США в фаворе: рекордные продажи дебютного альбома Лэди Гага (Lady Gaga) (трижды платиновый статус) — редкое исключение из правил. Вот уже третью неделю подряд 1-е место в этом чарте удерживает новая пластинка Эминема (Eminem) «Recovery», которую сложно причислить к образцам развлекательной культуры.

MORCHEEBA

август 2010 • billboard • 83

ИЮНЬ 30 2010

российские чарты

Союз нерушимый

рок

ПОП

12 — СОЮЗ 6 — МОНОЛИТ 6 — CD LAND 5 — КВАДРО-ДИСК 4 — МИСТЕРИЯ ЗВУКА 4 — SONY 4 — ДРУГИЕ 3 — НИКИТИН 3 — С.Б.А./ГАЛА 3 — UNIVERSAL

12 28%

Удачное сотрудничество с инди-лейблами увеличивает присутствие на рынке По итогам июня «Союз» занял первое место среди лейблов по количеству альбомов в Топ-50 (12 релизов), причем отрыв от конкурентов получился весьма внушительным. Стоит заметить, что кроме танцевальных сборников и номерных дисков отечественных исполнителей эта компания уже давно и весьма успешно выпускает релизы западных инди-лейблов. Например, можно вспомнить крайне высокие продажи альбома Franz Ferdinand «Tonight: Franz Ferdinand» (Soyuz Music), который в Европе и США выходил на Domino Records, а сотрудничество с PIAS Recordings обеспечило присутствие в Топ50 новых работ Morcheeba, Тиесто (Tiёsto) и Faithless, причем первые две пластинки попали сразу в первую десятку. Второе место среди лейблов у «Монолит» и CD Land (по 6 релизов), а на третьей позиции расположился «Квадро-диск» (5 релизов). Американский рынок, как и месяц назад, демонстрирует перераспределение покупательской активности: в непрофильной рознице, а также в профильных музыкальных сетях музыки приобретается все меньше и меньше (падение на 14,5 и 33,3% соответственно). Тем временем дела у независимых магазинов идут гораздо лучше (прирост в 8,2%). Можно предположить, что увеличение спроса на виниловые пластинки связано именно с таким типом розницы: владельцы подобных точек более тщательно подходят к подбору ассортимента, стремясь удивить покупателей действительно интересными новинками.

Распределение альбомов по лейблам в топ-50

Распределение альбомов по жанрам в топ-50

24%

другое

18%

12% 12%

дэнс

урбан ШАНСОН

Процентное соотношение отечественных и западных исполнителей в топ-50

6 5

западные исполнители 4

32%

4 3

68%

отечественные исполнители

Обзор рынка

Еженедельный отчет о продажах музыки в США Продажи за неделю

Продажи с начала года

Альбомы

Цифровые альбомы*

Цифровые треки

Текущая неделя

5,239,000

1,530,000

21,093,000

Всего проданных копий

Прошлая неделя

5,543,000

1,584,000

21,479,000

-5.5%

-3.4%

-1.8%

7,276,000

1,412,000

22,339,000

-28.0%

8.4%

-5.6%

Разница Текущая неделя в прошлом году Разница

Продажи с начала года по типам магазинов

*Продажи альбомов в цифровом формате также учитываются в общем числе альбомных продаж

Продажи альбомов за неделю (в млн)

2009

2010

Разница

Альбомы

180,207,000

159,202,000

-11.7%

Цифровые треки

621,252,000

618,528,000

-0.4%

891,000

1,056,000

18.5%

802,350,000

778,786,000

-2.9%

242,332,200

221,054,800

-8.8%

Синглы Всего Альбомы с TEA*

млн копий

*Эквивалентные одному альбому продажи 10 синглов (TEA, track equivalent album sales)

Продажи альбомов 180,2 МИЛЛИОНА 159,2 МИЛЛИОНА Продажи альбомов по форматам 2009

2010

Разница

119,242,000

97,778,000

-18.0%

Цифровые

32,637,000

37,0367,000

13.6%

Винил

1,080,000

1,201,000

11.2%

Другие

30,000

17,000

-43.3%

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 84 • billboard • АВГУСТ 2010

Независимые

Другие

Непрофильная Профильные розница сети

Данные за неделю, заканчивающуюся 11 июля 2010. Значения округлены. Информация получена и обработана Nielsen SoundScan из единого фонда продавцов музыки США

российские чарты

ИЮНЬ 30 2010

РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ ПРОШЛЫЙ 2 МЕСЯЦА МЕСЯЦЕВ ПОЗИЦИЯ В ЧАРТЕ МЕСЯЦ НАЗАД

1 2 3

5 2 12

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ

ВСЕ НЕ ВАЖНО

БАСТА

БАСТА 3

КАСТА

ХЗ

СБОРНИК

СОЮЗ 46

MORCHEEBA

BLOOD LIKE LEMONADE

MAGIKAL JOURNEY. THE HITS COLLECTION 1998-2008

CD LAND

GAZGOLDER CD LAND СТУДИЯ «СОЮЗ»

ДЕБЮТ

АЛЬБОМ

ЛЕЙБЛ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

АРТИСТ

PIAS / SOYUZ MUSIC

TIЁSTO

ДЕБЮТ

PIAS / SOYUZ MUSIC

ARMIN VAN BUUREN

A STATE OF TRANCE 2010

СТАС МИХАЙЛОВ

ЖИВОЙ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ ПЕТРА НАЛИЧА С.Б.А./ГАЛА

РАДОСТЬ ПРОСТЫХ МЕЛОДИЙ

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO

IRON MAN 2

ARMADA / WORLD CLUB MUSIC КВАДРО-ДИСК

СБОРНИК

AC/DC

12 13 14

3 4

SONY

шаг FAITHLESS

THE DANCE

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

ВОДОПАД

ОКЕАН ЕЛЬЗИ

DOLCE VITA

СОЛЬ. НАШИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

ДЕБЮТ

НИКИТИН

вперед

PIAS / SOYUZ MUSIC

CD LAND CD LAND

СБОРНИК

БИ-2

О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ

СБОРНИК

SENSATION RUSSIA 2010

KREC

ОСКОЛКИ

CHRISTINA AGUILERA

BIONIC

19 10

ДЕБЮТ

МИСТЕРИЯ ЗВУКА РАДИО РЕКОРД

ДЕБЮТ

МИСТЕРИЯ ЗВУКА

SOYUZ MUSIC

ДЕБЮТ

SONY

РУБЛЬ

СДАЧИ НЕ НАДО

ПЕЛАГЕЯ

ТРОПЫ

SOLDIER OF LOVE

5 8

SOYUZ MUSIC МИСТЕРИЯ ЗВУКА

SADE

МУМИЙ ТРОЛЛЬ

РЕДКИЕ ЗЕМЛИ

NOIZE MC

ПОСЛЕДНИЙ АЛЬБОМ

ДЕБЮТ

SONY

СТУДИЯ «СОЮЗ» МОНОЛИТ

GUF

ДОМА

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

GRAND COLLECTION

ИГОРЬ КРУТОЙ И ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ АРС

ДЕЖАВЮ

LIGHTHOUSE FAMILY

POSTCARDS FROM HEAVEN

САУНДТРЕК

THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE

LADY GAGA

THE REMIX

СУПЕРТАНГО

ДЕБЮТ

31 32 33 34

UNIVERSAL

WARNER / НИКИТИН

27 25

40 12

UNIVERSAL

шаг МЕГАПОЛИС

ДЕБЮТ

КВАДРО-ДИСК

вперед

SOYUZ MUSIC

Релиз, вернувшийся в чарт.

шаг вперед

Релиз, вошедший в топ-50 и покинувший чарт «Заявка на успех».

ЧАРТ «ВИДЕОРОТАЦИИ» Чарты клипов подготовлены компанией «TNS Россия» специально для Billboard. Места распределяются в соответствии с ко-

союз

THE FAME MONSTER

настроение

www.nastroy.com

РЕМИКСЫ

Республика

www.respublica.ru

ОДИНОЧКА

STICKY & SWEET TOUR

ИМЕНА

МАША И МЕДВЕДЬ. ДИСКОТЕКА С МАШЕЙ

SCREAM

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

UNIVERSAL

МАКSИМ

MADONNA

ЕВГЕНИЙ МАРГУЛИС, ЧИЖ, РОМАРИО СТУДИЯ «СОЮЗ»

КВАДРО-ДИСК С.Б.А./ГАЛА

WARNER / НИКИТИН

САУНДТРЕК

ДЕБЮТ

МИСТЕРИЯ ЗВУКА

OZZY OSBOURNE

SONY

ЕЛЕНА ВАЕНГА

МОНОЛИТ

www.soyuz.ru

Dеликатесы StereO 1С Интерес

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ВОЗВРАТ

ЭТО БЫЛО ВЧЕРА

ВИНТАЖ

SEX

ЮРИЙ ЭНТИН

АНТОШКА И ДРУГИЕ

ХОР ТУРЕЦКОГО

МУЗЫКА ВСЕХ ВРЕМЕН

ЛЕСОПОВАЛ

ПОГЛЯДИ МНЕ В ГЛАЗА

ДДТ

GRAND COLLECTION

DEFTONES

DIAMOND EYES

ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ЛЕТО 2010

ДЕБЮТ

СТАС МИХАЙЛОВ

GRAND COLLECTION

ДЕБЮТ

МОРАЛЬНЫЙ КОДЕКС

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

ДЕБЮТ

НОГГАНО

ТЕПЛЫЙ

ВОЗВРАТ

46 47

ДЕБЮТ

48 49 50

МОНОЛИТ

СБОРНИК

ДЕБЮТ

45 19

МОНОЛИТ МОНОЛИТ

ИНФИНИТИ

THOMAS ANDERS

С.Б.А./ГАЛА CD LAND

XXXL 23 - МАКСИМАЛЬНЫЙ Я ТАК ХОЧУ STRONG

48 45 18

8 9 10

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

СБОРНИК

КВАДРО-ДИСК

АЛЬБОМ

SLASH

ЛЕЙБЛ

МИХАИЛ КРУГ И КАТЯ ОГОНЕК

АРОМАТ

АРТИСТ

ДИДЮЛЯ

www.ai-m.ru

www.1c-interes.ru

www.mediamarkt.ru

PULSE

MEDIA MARKT

SLASH

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ

www.meloman.org

ДЕБЮТ

www.agharta.ru

Меломан

НАЗАД В СССР

www.dstereo.ru

Агарта

TONI BRAXTON

КВАДРО-ДИСК

СЕРТИФИКАЦИЯ Данные о сертификации получены от Национальной Федерации Производителей Фонограмм (НФПФ). Сертификаты НФПФ вручаются зарубежным и российским исполнителям за продажу альбомов в количестве не менее: 5 тыс. копий и 25 тыс. копий соответственно («Золотой диск») 10 тыс. копий и 50 тыс. копий соответственно («Платиновый диск») 30 тыс. копий и 100 тыс. копий соответственно («Бриллиантовый диск»).

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ЧАРТ «ТОП ВИДЕО» Данные для чартов «Топ-20 видео» предоставлены «MTV Россия», источник данных — группа компаний «TNS Россия». Места распределяются в соответствии с предпочтениями аудитории 11–34 в России в городах в населением 100 тыс. человек и более.

ЦВЕТЫ

МУЗЫКА.РУ 15

ЧАРТ «РАДИОЭФИРЫ» Чарты песен подготовлены группой компаний «TNS Россия» специально для Billboard. Места распределяются в соответствии с количеством ротаций песен на радиостанциях FM-диапазона города Москвы.

ЗАЯВКА НА УСПЕХ ПОЗИЦИЯ

СБОРНИК CD LAND

личеством показов видеоклипов на телеканалах «MTV Россия» и «Муз-ТВ» на территории России.

РОЗНИЧНЫЕ СЕТИ, ПРЕДОСТАВИВШИЕ ДАННЫЕ ДЛЯ ЧАРТА «РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ»:

LADY GAGA

СТУДИЯ «СОЮЗ»

ДЕБЮТ

ВОЗВРАТ

Релиз, дебютировавший в чарте в текущем месяце.

ДЕБЮТ

СОЮЗ 45

Релиз, дебютировавший выше других в текущем месячном чарте.

СБОРНИК

лучший дебют

ПЕСНИ МОРЯКОВ. ЧАСТЬ 2

СТУДИЯ «СОЮЗ»

ЧАРТ «РОЗНИЧНЫЕ ПРОДАЖИ» Информация о продажах физических носителей получена редакцией журнала Billboard напрямую от розничных сетей и магазинов. В чарт «Розничные продажи» входят первые 50 позиций, определяемые по суммированию данных из разных источников. В чарт «Заявка на успех» входят наиболее продаваемые релизы исполнителей или групп, которые еще ни разу не попадали в топ-50. При попадании в топ-50 чарта «Розничные продажи» исполнитель или группа исключаются из чарта «Заявка на успех». В жанровые чарты попадают альбомы в соответствии с распределением по чарту «Розничные продажи».

АЛЕКСАНДР Ф. СКЛЯР

легенда чартов

ВИКТОР ЦОЙ

ЧАРТЫ СОСТАВЛЕНЫ НА ОСНОВЕ ДАННЫХ ЗА ПЕРИОД 01.06.2010 — 30.06.2010

МОНОЛИТ

СЕРТ. НФПФ

ДЕБЮТ ДЕБЮТ

SNC

WARNER / НИКИТИН WARNER / НИКИТИН КЛАССИК КОМПАНИ CD LAND

TWIC-LYREC НИКИТИН

СТУДИЯ «СОЮЗ» КВАДРО-ДИСК WARNER / НИКИТИН

АВГУСТ 2010 • billboard • 85

российские чарты

ИЮНЬ 30 2010

ТОП-10 ПОП ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ДЕБЮТ

АРТИСТ ЛЕЙБЛ

СБОРНИК

СТУДИЯ «СОЮЗ»

CHRISTINA AGUILERA

SONY

5 3

LADY GAGA

МАКSИМ

MADONNA

СБОРНИК

ДЕБЮТ

THE FAME MONSTER

СОЮЗ 45

UNIVERSAL

POSTCARDS FROM HEAVEN

BIONIC

ПОЗИЦИЯ

SOLDIER OF LOVE

СОЮЗ 46

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

LIGHTHOUSE FAMILY

SONY

АЛЬБОМ

SADE

СБОРНИК

ТОП-10 ШАНСОН

СТУДИЯ «СОЮЗ» UNIVERSAL

С.Б.А./ГАЛА

WARNER / НИКИТИН CD LAND

СБОРНИК

МОНОЛИТ

ОДИНОЧКА STICKY & SWEET TOUR МУЗЫКА.РУ 15 XXXL 23 - МАКСИМАЛЬНЫЙ

1 4

4 4 9 10

ТОП-10 РОК ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

АРТИСТ

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ ПЕТРА НАЛИЧА С.Б.А./ГАЛА

AC/DC SONY

ОКЕАН ЕЛЬЗИ

СБОРНИК

БИ-2

РУБЛЬ

ПЕЛАГЕЯ

МУМИЙ ТРОЛЛЬ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ДЕБЮТ

АЛЬБОМ

ЛЕЙБЛ

CD LAND

МИСТЕРИЯ ЗВУКА МИСТЕРИЯ ЗВУКА SOYUZ MUSIC МИСТЕРИЯ ЗВУКА СТУДИЯ «СОЮЗ»

САУНДТРЕК

WARNER / НИКИТИН

МЕГАПОЛИС

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

РАДОСТЬ ПРОСТЫХ МЕЛОДИЙ

IRON MAN 2

DOLCE VITA

СОЛЬ. НАШИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

О ЧЕМ ГОВОРЯТ МУЖЧИНЫ

СДАЧИ НЕ НАДО

ТРОПЫ

РЕДКИЕ ЗЕМЛИ

THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE

СУПЕРТАНГО

SOYUZ MUSIC

ТОП-10 УРБАН ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

АРТИСТ ЛЕЙБЛ

АЛЬБОМ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

БАСТА

КАСТА

ХЗ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

KREC

ОСКОЛКИ

ДЕБЮТ

NOIZE MC

ПОСЛЕДНИЙ АЛЬБОМ

GUF

ДОМА

НОГГАНО

ТЕПЛЫЙ

АК-47

МЕГАPOLICE

ДЕБЮТ

EMINEM

RECOVERY

GORILLAZ

PLASTIC BEACH

SLIM

ХОЛОДНО

ДЕБЮТ

GAZGOLDER CD LAND SOYUZ MUSIC МОНОЛИТ МОНОЛИТ МОНОЛИТ

GAZGOLDER UNIVERSAL EMI / С.Б.А./ГАЛА МОНОЛИТ

БАСТА 3

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ДЕБЮТ

АРТИСТ ЛЕЙБЛ

АЛЬБОМ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

BLOOD LIKE LEMONADE

TIЁSTO

MAGIKAL JOURNEY. THE HITS COLLECTION 1998-2008

A STATE OF TRANCE 2010

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO

FAITHLESS

THE DANCE

СБОРНИК

SENSATION RUSSIA 2010

PIAS / SOYUZ MUSIC

ARMIN VAN BUUREN

СБОРНИК

ARMADA / WORLD CLUB MUSIC

ДЕБЮТ

LADY GAGA

THE REMIX

ВИКТОР ЦОЙ

РЕМИКСЫ

ДЕБЮТ

СБОРНИК

ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ЛЕТО 2010

НИКИТИН

PIAS / SOYUZ MUSIC РАДИО РЕКОРД UNIVERSAL

КВАДРО-ДИСК

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ

СБОРНИК

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ

86 • billboard • АВГУСТ 2010

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ 24

Во время гастролей «Sticky & Sweet Tour» Мадонна (Madonna) дала 85 концертов в 32 странах перед а удиторией более чем в 3,5 млн человек. Суммарный доход в $408 млн вывел ее на 1-ю строчку списка туров среди соло-исполнителей

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ

ВСЕ НЕ ВАЖНО

СТАС МИХАЙЛОВ

ЖИВОЙ

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

ВОДОПАД

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

GRAND COLLECTION

CD LAND

КВАДРО-ДИСК CD LAND

ЕЛЕНА ВАЕНГА

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

СТАС МИХАЙЛОВ

ЛУЧШИЕ ПЕСНИ «ВСЕ ДЛЯ ТЕБЯ»

ГРИГОРИЙ ЛЕПС

НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

РАДА РАЙ

РАДУЮСЬ

СБОРНИК

ШАНСОН ГОДА 2010. ЧАСТЬ 1

СТАС МИХАЙЛОВ

ЖИЗНЬ-РЕКА

АЛЬБОМ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

7 8 9 10

8 7 10

ДЕБЮТ

КВАДРО-ДИСК МОНОЛИТ

КВАДРО-ДИСК КВАДРО-ДИСК КВАДРО-ДИСК

ТОП-10 СБОРНИКИ АРТИСТ

ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ В ЧАРТЕ МЕСЯЦ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

СБОРНИК

СОЮЗ 46

СБОРНИК

ГОРОД НЕ СПИТ. MIXED BY ALEX ASTERO СОЛЬ. НАШИ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ

СБОРНИК

SENSATION RUSSIA 2010

САУНДТРЕК

THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE

СБОРНИК

СОЮЗ 45

МАША И МЕДВЕДЬ. ДИСКОТЕКА С МАШЕЙ

СБОРНИК

МУЗЫКА.РУ 15

СБОРНИК

ТАНЦЕВАЛЬНОЕ ЛЕТО 2010

СБОРНИК

XXXL 23 - МАКСИМАЛЬНЫЙ

7 8

ДЕБЮТ ДЕБЮТ

ДЕБЮТ

ЛЕЙБЛ

СТУДИЯ «СОЮЗ» НИКИТИН

МИСТЕРИЯ ЗВУКА РАДИО РЕКОРД WARNER / НИКИТИН СТУДИЯ «СОЮЗ»

САУНДТРЕК

МИСТЕРИЯ ЗВУКА CD LAND

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ МОНОЛИТ

ТОП-25 ЗАРУБЕЖНЫЕ АЛЬБОМЫ АРТИСТ

ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

MORCHEEBA

TIЁSTO

2 3 4 5 6 7 8 9 10

Лэди Гага (Lady Gaga) недавно заявила, что она закончила запись нового альбома, однако выйдет он только в следующем году. Певица пообещала, что в новогоднюю ночь она продемонстрирует новую татуировку, которая и будет названием этой пластинки

АЛЬБОМ

В записи трех песен с альбома группы Мегаполис «Супертанго» приняли участие приглашенные вокалистки. Ирину Епифанову можно услышать на треке «Мария египетская», а Машу Макарову из группы Маша и Медведи в песнях «Ангел» и «Январь»

ЛЕЙБЛ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

АРТИСТ

MORCHEEBA

PIAS / SOYUZ MUSIC

ТОП-10 ДЭНС/ЭЛЕКТРОНИКА ПОЗИЦИЯ

ПРОШЛЫЙ МЕСЯЦЕВ МЕСЯЦ В ЧАРТЕ

1 2 17

14 9 7

1 2

ARMIN VAN BUUREN

A STATE OF TRANCE 2010

AC/DC

IRON MAN 2

FAITHLESS

THE DANCE

CHRISTINA AGUILERA

BIONIC

SADE

SOLDIER OF LOVE

LIGHTHOUSE FAMILY

POSTCARDS FROM HEAVEN

LADY GAGA

THE REMIX

LADY GAGA

THE FAME MONSTER

MADONNA

STICKY & SWEET TOUR

OZZY OSBOURNE

SCREAM

THOMAS ANDERS

STRONG

DE PHAZZ

LALA 2.0

SCORPIONS

STING IN THE TAIL

TONI BRAXTON

PULSE

EMINEM

RECOVERY

SLASH

RAMMSTEIN

LIEBE IST FÜR ALLE DA

MUSE

THE RESISTANCE

PAUL VAN DYK

VOLUME: THE BEST OF

QUEEN

ABSOLUTE GREATEST

PLASTIC BEACH

ДЕБЮТ

6 8

ДЕБЮТ

18 19 20 21 22

13 11 23 24 22

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

MAGIKAL JOURNEY. THE HITS COLLECTION 1998-2008

АЛЬБОМ BLOOD LIKE LEMONADE

ДЕБЮТ

ЛЕЙБЛ

PIAS / SOYUZ MUSIC PIAS / SOYUZ MUSIC ARMADA / WORLD CLUB MUSIC SONY

PIAS / SOYUZ MUSIC SONY SONY

UNIVERSAL UNIVERSAL UNIVERSAL

WARNER / НИКИТИН SONY

CD LAND

PHAZZ-A-DELIC / SOYUZ MUSIC SONY

WARNER / НИКИТИН UNIVERSAL WARNER / НИКИТИН UNIVERSAL

WARNER / НИКИТИН NEW STATE / ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РАЙ EMI / С.Б.А./ГАЛА

GORILLAZ

TIËSTO

KALEIDOSCOPE

DEFTONES

DIAMOND EYES

ДЕБЮТ

EMI / С.Б.А./ГАЛА PIAS / SOYUZ MUSIC WARNER / НИКИТИН

российские чарты

ИЮНЬ 30 2010

РАДИОЭФИРЫ ПОЗИЦИЯ

ПРЕДЫДУЩИЙ МЕСЯЦ

МЕСЯЦЕВ В ЧАРТЕ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

ПОЗИЦИЯ

ПРЕДЫДУЩИЙ МЕСЯЦ

МЕСЯЦЕВ В ЧАРТЕ

JASPER FORKS

ПЕСНЯ

АРТИСТ

RIVER FLOWS IN YOU

CAN’T FIGHT THIS FEELING

JUNIOR CALDERA FEAT. SOPHIE ELLIS-BEXTOR

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

VOILA

RADIO KILLER

TURN THE LIGHTS OFF

KATO FEAT. JON

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

I LIKE

KERI HILSON

GIVE

SHAUN BAKER FEAT. MALOY

CHICA BOMB

DAN BALAN

ALORS ON DANSE

STROMAE

WONDERFUL LIFE

HURTS

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

ALL THE LOVERS

KYLIE MINOGUE

ДРУГ БЕЗ ДРУГА (2010)

23:45

ALL THE RIGHT MOVES

ONEREPUBLIC

HANG ON

PLUMB

ALWAYS THE SUN

HELELE

8 Режиссером клипа Бейонсе (Beyoncé) «Why Don’t You Love Me» снова стала Мелина Мацукас (Melina Matsoukas). Это уже восьмое видео, которое Мелина создала для певицы, первое сотрудничество произошло на клипе «Green Light»

ПЕСНЯ

АРТИСТ

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

ALARM

СЕРГЕЙ ЛАЗАРЕВ

КТО ТЫ?

ГРАДУСЫ

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

LOVE DEALER

ESMÉE DENTERS FEAT. JUSTIN TIMBERLAKE

МНЕ ДО ВЕСНЫ

БАНД’ЭРОС

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

NOT MYSELF TONIGHT

CHRISTINA AGUILERA

WHY DON’T YOU LOVE ME

BEYONCÉ

СКОЛЬКО СТОИТ ЛЮБОВЬ

ТИМАТИ

8 9

ДЕБЮТ

ВЫСШАЯ ПОЗИЦИЯ

ДЕБЮТ

НЕ ВРЕМЯ

SEREBRO

ВЕСНА

МАКSИМ

ALORS ON DANSE

STROMAE

ДЕБЮТ

EENIE MEENIE

JUSTIN BIEBER FEAT. SEAN KINGSTON

ДЕБЮТ

ALL THE LOVERS

KYLIE MINOGUE

ДЕБЮТ

МИККИ

ВИНТАЖ

RICHARD DURAND

ДЕБЮТ

YOUR LOVE IS MY DRUG

KE$HA

VELILE & SAFRI DUO

ДЕБЮТ

BILLIONAIRE

TRAVIS MCCOY FEAT. BRUNO MARS

17 18

WHATAYA WANT FROM ME

ADAM LAMBERT

ДЕБЮТ

GETTIN’ OVER YOU

DAVID GUETTA & CHRIS WILLIS FEAT. FERGIE & LMFAO

ДЕБЮТ

I LIKE IT

ENRIQUE IGLESIAS FEAT. PITBULL

19 20

ОТПУСТИ

СТАС МИХАЙЛОВ И ТАИСИЯ ПОВАЛИЙ

БЕЛОЕ ПЛАТЬЕ

ЧАЙ ВДВОЕМ

ДЕБЮТ

TE AMO

RIHANNA

КОМУ КАКАЯ РАЗНИЦА

ИРИНА АЛЛЕГРОВА

CHICA BOMB

DAN BALAN

КТО ТЫ

ГРАДУСЫ

ДЕБЮТ

ДРАМА

АННА СЕДОКОВА

ДЕБЮТ

I LIKE IT

ENRIQUE IGLESIAS FEAT. PITBULL

Автор книжного цикла «Сумерки» Стефени Мейер (Stephenie Meyer) поспособствовала росту популярности Muse в США. Писательница не раз признавалась, что творчество английс кого рок-трио является для нее одним из источников вдохновения

ДЕБЮТ

SOME PEOPLE

OCEAN DRIVE FEAT. AYLAR

ДЕБЮТ

ALEJANDRO

LADY GAGA

24 21

21 22 23

ДЕБЮТ

SINGLE LADY

DJ LAYLA FEAT. ALISSA

TELEPHONE

LADY GAGA FEAT. BEYONCÉ

ДЕБЮТ

WE NO SPEAK AMERICANO

YOLANDA BE COOL FEAT. DCUP

НЕ ПЕРЕБИВАЙ

НЮША

ARMIN VAN BUUREN FEAT. SHARON DEN ADEL

ВЫПУСКНОЙ

КИТАЙ

ДРУГ БЕЗ ДРУГА (2010)

23:45

ДЕБЮТ

НАС НЕ ИЗМЕНЯТ

РАНЕТКИ

DIRTY PICTURE

TAIO CRUZ FEAT. KE$HA

BREAK YOUR HEART

TAIO CRUZ FEAT. LUDACRIS

ДЕБЮТ

GOOD TIMES

ROLL DEEP

ДЕБЮТ

NEUTRON STAR COLLISION (LOVE IS FOREVER)

MUSE

ДЕБЮТ

VOILA

RADIO KILLER

DJ SMASH

7 27 8

IN AND OUT OF LOVE

WITH DUST

BASTIAN VAN SHIELD

ОБЕРНИТЕСЬ

ВАЛЕРИЙ МЕЛАДЗЕ И ГРИГОРИЙ ЛЕПС

MEMORIES

DAVID GUETTA FEAT. KID CUDI

КАПЕЛЬКА

ВАЛЕРИЯ

ДЕБЮТ

ALEJANDRO

LADY GAGA

САМОЛЕТ

ДЕБЮТ

НЕ ВРЕМЯ

SEREBRO

МНЕ УЖЕ 20

ДАНТЕС & ОЛЕЙНИК

ДЕБЮТ

CALIFORNIA GURLS

KATY PERRY FEAT. SNOOP DOGG

OMG

USHER FEAT. WILL.I.AM

LIVE YOUR DREAMS

ANTOINE CLAMARAN FEAT. SORAYA

TURN IT UP

PIXIE LOTT

PINA COLADA BOY

BABY ALICE

Я ТВОЙ НАРКОТИК

QUEST PISTOLS

SHAKIRA

36 37 38 39 40

архив пресс-служб (6)

ВИДЕОРОТАЦИИ

ДЕБЮТ ДЕБЮТ

ДЕБЮТ

МОЯ ПРЕКРАСНАЯ ЛЕДИ

СТАС ПЬЕХА

AMAZING

INNA

МИККИ

ВИНТАЖ

ETERNITY

GURU JOSH PROJECT

СТРУНЫ

ФИЛИПП КИРКОРОВ

БРОШЕННЫЙ БОГОМ МИР

МАШИНА ВРЕМЕНИ

С ПЕРВОГО ВЗГЛЯДА

АНИ ЛОРАК

НЕЛЮБИМАЯ

ТИМОФЕЙ ЛЮБИМОВ

FOR AN ANGEL 2009

PAUL VAN DYK

SATURDAY

BASSHUNTER

ДЕБЮТ

TAKE ME WITH YOU

SERGE DEVANT FEAT. EMMA HEWITT

YOU AND I

MEDINA

TOO LATE TO CRY

VIVIEN O’HARA FEAT. ADRIAN SANA

ДЕБЮТ

43 В прошлом году Машина Времени отметила свое 40-летие, дав тур из 40 концертов в 40 городах. Кроме того, группа решилась на выпуск нестандартного для российской рок-группы мерчандайзинга: осенью был анонсирован выпуск одноименной туалетной воды для мужчин

ДЕБЮТ

WAKA WAKA (THIS TIME FOR AFRICA)

ДЕБЮТ

ЛЕТНИЙ ДОЖДЬ

БУМБОКС

ДЕБЮТ

ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО

МИТЯ ФОМИН

ДЕБЮТ

ALL ALONE TONIGHT (STOP LOOK LISTEN)

CRAIG DAVID

41 42

IN THE AIR

TV ROCK FEAT. RUDY

KICK ASS

MIKA

ДЕБЮТ

МЕТРОСЕКСУАЛ

KAMON!!!

ДЕБЮТ

WE DANCE ON

N-DUBZ FEAT. BODYROX

ДЕБЮТ

COMMANDER

KELLY ROWLAND FEAT. DAVID GUETTA

ACAPELLA

KELIS

24 48

ДЕБЮТ

FALLING

ВИКА КРУТАЯ

TELEPHONE

LADY GAGA FEAT. BEYONCÉ

BLAH BLAH BLAH

KE$HA FEAT. 3OH!3

АВГУСТ 2010 • billboard • 87

ИЮНЬ 30 2010

российские чарты ТОП-20 КЛИПОВ «MTV РОССИЯ»

ТОП-20 КЛИПОВ «МУЗ-ТВ» Средняя аудитория одного прохода видеоклипа (тыс чел)

ПЕСНЯ

АРТИСТ

Средняя аудитория одного прохода видеоклипа (тыс чел)

ПЕСНЯ

АРТИСТ

MEMORIES

DAVID GUETTA FEAT. KID CUDI

61,67

НАС НЕ ИЗМЕНЯТ

РАНЕТКИ

54,50

RUDE BOY

RIHANNA

58,04

Я ТВОЙ НАРКОТИК

QUEST PISTOLS

51,57

BITTERSWEET

SOPHIE ELLIS-BEXTOR

51,88

ДРУГ БЕЗ ДРУГА (2010)

23:45

51,50

ДРУГ БЕЗ ДРУГА (2010)

23:45

45,04

САМОЛЕТ

DJ SMASH

47,99

TELEPHONE

LADY GAGA FEAT. BEYONCÉ

42,11

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

46,88

ВЕСНА

МАКSИМ

40,60

ЛЕТО ВСЕГДА!

ДИСКОТЕКА АВАРИЯ

40,34

ЗАЧЕМ

5IVESTA FAMILY

35,49

ВЕСНА

МАКSИМ

39,77

DIRTY PICTURE

TAIO CRUZ FEAT. KE$HA

34,52

УВЛЕЧЕНИЕ

АНИ ЛОРАК И ТИМУР РОДРИГЕЗ

39,48

BLAH BLAH BLAH

KE$HA FEAT. 3OH!3

33,64

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

37,61

ЛЮБОВЬ СПАСЕТ МИР

ВЕРА БРЕЖНЕВА

32,44

ACAPELLA

KELIS

37,41

КТО ТЫ?

ГРАДУСЫ

32,39

ВЕСНА 2

ГОРОД 312

36,99

CARRY OUT

TIMBALAND FEAT. JUSTIN TIMBERLAKE

31,58

КТО ТЫ?

ГРАДУСЫ

36,36

МНЕ УЖЕ 20

ДАНТЕС & ОЛЕЙНИК

31,52

SWEET ABOUT ME

GABRIELLA CILMI

33,83

СКОЛЬКО СТОИТ ЛЮБОВЬ

ТИМАТИ

31,40

CHICA BOMB

DAN BALAN

33,80

CALL ON ME

ERIC PRYDZ

28,72

НЕ ВРЕМЯ

SEREBRO

33,62

WE NO SPEAK AMERICANO

YOLANDA BE COOL FEAT. DCUP

28,10

ЛЕТНЯЯ

Т9

33,53

AMAZING

INNA

26,77

МИККИ

ВИНТАЖ

32,59

I THINK I LIKE IT

FAKE BLOOD

26,06

ВЫПУСКНОЙ

КИТАЙ

31,31

ACAPELLA

KELIS

25,43

БЛАГОДАРЯ ТЕБЕ

В ДВУХ ШАГАХ

30,91

МИККИ

ВИНТАЖ

25,39

DIRTY PICTURE

TAIO CRUZ FEAT. KE$HA

29,73

photocredits

88 • billboard • АВГУСТ 2010

!НЕРУССКИЕ!! THE 200 чарты

ИЮЛЬ 24 2010

45 Тэйлор Свифт (Taylor Swift) записывает новый альбом, который должен увидеть свет в конце 2010 года. Тем временем ее в торая пластинка «Fearless», ставшая самым продаваемым альбомом в США по итогам 2009 года, уже имеет в активе шестикратный платиновый статус

62 В последние годы в американские чарты нечасто попадают английские фолк-рок-груп пы, однако лондонцы Mumford & Sons с тали исключением: их дебютный альбом «Sigh No More» уже дошел до 62 строч ки Billboard 200 за 16 недель

архив пресс-служб (3)

68 Кажется, мультиплатиновые тиражи альбомов Кенни Джи (Kenny G) остались в прошлом. Если его пластинка «Breathe less» стала самым продаваемым инструментальным альбомом в истории (15 млн копий в мире), то новая работа «Heart and Soul» упала за неделю с 33 на 68 место

АВГУСТ 2010 • billboard • 89

ИЮЛЬ 24 2010

nerusskie THE чарты 200

138 Альбом Pink Floyd «Dark Side of the Moon» уже много лет считается классикой рока, а интерес покупателей к нему не утихает до сих пор: на данный момент эта запись находится в Billboard 200 впечатляющие 766 недель

151 Сайд-проект Трента Резнора (Trent Reznor) из Nine Inch Nails получил свое название How To Destroy Angels в честь одноименного сингла Coil 1984 года. Кроме Резнора в состав коллектива входят его жена, а также английский музыкант и продюсер Эттикус Росс (Atticus Ross)

199 Судя по всему, актриса Зоуи Дешанель (Zooey Descha nel), половина дуэта She & Him, в 2010 решила сконцентрироваться исключительно на музыке и гастролях по случаю вы хода альбома «Volume Two». Новые фильмы с ее участием заявлены только на 2011 год

90 • billboard • АВГУСТ 2010

HOT 100

ИЮЛЬ май 24 22 2010

5 Вокалист альтернативной хип-хоп группы Gym Class Heroes Трэви Маккой (Travie McCoy) успешно занялся сольным творчеством: сингл «Billionaire» уже дошел до 4 места в Hot 100. Правда, совсем группу он пока покидать не собирается, новый альбом заявлен на этот год

52 Трек Paramore «The Only Excep tion» пока пока зывает л учшие результаты среди всех синглов с альбома «Brand New Eyes»: п есня уже на 52 строчке. Тем не менее, до достижения трека «Misery Busi ness», который в 2007 году дошел до 23 мес та, еще далеко

архив пресс-служб (7)

83 Трек К’Наан (K’Naan) «Wavin’ Flag» был выбран одной из компаний, производящих прохладительные напитки, официальной песней Чемпионата мира по футболу-2010. И если в Европе и Канаде композиция стала большим хитом, то про США этого пока сказать нельзя

АДАМ ЛАМБЕРТ

АВГУСТ 2010 • billboard • 91

ИЮЛЬ 24 2010

POP/ADULT/ROCK

3OH!3

ОЗЗИ ОСБОРН

92 • billboard • АВГУСТ 2010

архив пресс-служб (2)

JAZZ/ CLASSSICAL/WORLD

DANCE

ИЮЛЬ 24 2010

R&B/HIP-HOP

13 Новый проект Шона Комбса (Sean Combs), более известного в последние годы как Дидди (Diddy), получил название Dirty Money. Правда, т олько третий сингл группы «Hello Good Morning», записанный при участии T.I., добился определенного успеха – 13 место в Hot R&B/HipHop Songs

45 Одним из авторов нового сингла Тони Брэкстон (Toni Braxton) «Hands Tied» выступил Харви Мэйсон-младший (Harvey Mason Jr.), который работал с Келли Кларксон (Kel ly Clarkson) («Thankful»), Уитни Хьюстон (Whitney Houston) («I Look to You»), Бритни Спирс (Britney Spears) («Mannequin») и многими другими

КОРИНН БЭЙЛИ РЕ

94 • billboard • АВГУСТ 2010

ALBUMS

ИЮЛЬ 24 2010

легенда Чарты альбомов

Информация о продажах получена компанией Nielsen SoundScan из единого фонда продавцов музыки США. Информация о розничных продажах для R&B/хип-хоп-чартов получена компанией SoundScan из основных магазинов, специализирующихся на продаже музыки данных музыкальных жанров. Альбомы, наилучшим образом увеличившие свои продажи по сравнению с предыдущей неделей. Альбом с наибольшим приростом проданных копий. Альбом, показавший наибольший прирост продаж в процентном соотношении. Альбом, вошедший в первую сотню The Billboard 200 и покинувший чарт Top Heatseekers. Система ценообразования/ Виды носителей

Цены на CD/кассеты — это рекомендованные или эквивалентные цены, основанные на показателях оптовой цены. / после цены обозначает, что альбом доступен только в формате DualDisk. CD/DVD после цены обозначает, что запись доступна только в комбинированном формате CD/DVD. / обозначает, что запись также доступна в формате DualDisk. b обозначает, что запись также доступна в комбинированном формате CD/DVD. * обозначает, что запись также доступна в формате LP. Цены и указания о наличии записи в формате LP включены не во все чарты. EX после каталожного номера обозначает, что запись распространяется на эксклюзивной основе.

Чарты песен

Чарты синглов радиоэфира

Чарты Hot 100 Airplay, Rock Songs, Hot Rap Songs, Christian Songs, Hot Latin Songs и Latin Airplay составлены в результате замеров радиоэфира по стране компанией Nielsen Broadcast Data Systems. Чарты составляются на основе общих отзывов публики, рассчитанных перекрестно с точным временем эфира песен и информацией, предоставленной компанией Arbitron. Чарты Mainstream Top 40, Adult Contemporary, Adult Top 40, Alternative, Triple A, Active Rock, Heritage Rock, Mainstream R&B/ Hip-Hop, Rhythmic, Adult R&B, Hot Dance Airplay и Smooth Jazz Songs составляются по количеству ротаций песен в эфире. Песни, показавшие прирост аудитории (или количества эфиров) по сравнению с предыдущей неделей, вне зависимости от смены чартовой позиции. Композиция, показавшая наибольший прирост ротаций..

архив пресс-служб (4)

ПРАВИЛА ОБНОВЛЕНИЯ

КЭТИ ПЕРРИ

Песни одновременно исключаются из чартов Hot 100 и Hot 100 Airplay в случае, если они продержались в соответствующих чартах более 20 недель и находятся ниже 50-й позиции. Песни исключаются из чартов Hot R&B/ Hip-hop Songs в случае, если они продержались в соответствующих чартах более 20 недель и находятся ниже 50-й позиции. Песни исключаются из чарта Hot Country Songs в случае, если они продержались в нем более 20 недель и находятся ниже 10-й позиции по количеству эфиров или объему аудитории, при условии, что они не набирают достаточное количество пунктов по объему аудиторий для нового взлета. Песни исключаются из чартов Mainstream Top 40, Rock Songs, Mainstream R&B/Hip-Hop, Rhythmic, Hot Latin Songs и Latin Airplay в случае, если они продержались в нем более 20 недель и находятся ниже 20-й позиции. Только опускающиеся

песни из чартов Adult Contemporary и Adult Top 40 исключаются из этих списков при условии, что они продержались более 20 недель и находятся ниже 15-й позиции, или если они продержались более 26 недель и находятся ниже 10-й позиции, или если они продержались более 52 недель и находятся ниже 5-й позиции. Только опускающиеся песни из чартов Adult R&B, Christian Songs, Hot Christian AC Songs, Christian CHR, Hot Gospel Songs, Hot Dance Airplay и Smooth Jazz Songs исключаются из соответствующих чартов при условии, что они продержались более 20 недель и находятся ниже 15-й позиции. Виды носителей

Сингл доступен в формате CD. Сингл доступен в цифровом формате. Сингл доступен в DVD-формате. Макси-сингл доступен в виниловом формате. Сингл доступен в виниловом формате. Макси-сингл доступен в CD-формате. Указания о доступности в разных H форматах включены не во все чарты. HITPREDICTOR

Знак означает, что трек заслужил статус потенциального хита в данном отдельно взятом жанре по данным исследования компании Promosquad. Песни тестируются компанией Promosquad в реальном времени путем многократных прослушиваний и выборочного опроса по стране специально отобранной фокусгруппы. Песни получают оценку по шкале от 1 до 5; окончательный результат основан на подсчете положительных оценок. Песни, набравшие 65 и более баллов (75 для кантримузыки), считаются потенциальными хитами (Hit Potential); стартовые показатели могут разниться в зависимости от формата, основанного на популярности данного музыкального жанра. Полный актуальный список (Hit Potential), а также комментарии, данные опросов и другую информацию можно найти на сайте www. hitpredictor.com. КЛУБНЫЕVТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЧАРТЫ

Чарт составляется на основе информации, полученной от выборки клубных диджеев США Треки, наилучшим образом увеличившие количество проигрываний в клубах по сравнению с прошлой неделей. Power PICK

Композиция, находящаяся за пределами Топ-20 и показавшая наибольший прирост в позициях.

Уровни серт. наград ЧАРТЫ АЛЬБОМОВ

Сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA) за продажу более 500 тыс. альбомов (Gold). Сертификат RIAA за фактическую продажу более одного Сермлн экземпляров альбомов (Platinum). тификат RIAA за фактическую продажу более 10 млн экземпляров альбомов (Diamond). Цифра внутри значка означает степень мультиплатиновости. Для бокс-сетов и двойных альбомов общей продолжительностью 100 минут и более RIAA умножает количество продаж на количество дисков и/или кассет. Сертификат RIAA за сетевую продажу более 100 тыс. экземпляров альбомов (Oro). Сертификат RIAA за сетевую продажу более 200 тыс. экземпляров альбомов (Platino). 2 Сертификат RIAA за сетевую продажу более 400 тыс. экземпляров альбомов (Multi-Platino). ЧАРТЫ СИНГЛОВ

Сертификат RIAA за 500 тыс. платных скачиваний (Gold). Сертификат RIAA за 1 млн платных скачиваний (Platinum). Цифра внутри значка означает степень мультиплатиновости. Сертификат RIAA за сетевую продажу 500 тыс. синглов (Gold).

АВГУСТ 2010 • billboard • 95

за кулисами 2

1 В заключительный день 63-го Каннского фестиваля был показан долгожданный фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2: Предстояние». Его создатель и исполнитель главной роли посетил премьеру рука об руку с дочерью Надеждой и своим любимым актером и кинематографическим антагонистом Олегом Меньшиковым.

1, 2, 7. Никита Михалков, его дочь Надежда Михалкова и Олег Меньшиков: предстояние перед прессой 3. Глава некоммерческого фонда Russian Film Network Игорь Литвинов и его спутница смакуют французское шампанское и эффект от просмотра российского блокбастера

4. Актриса Елена Захарова прибыла поддержать соотечественников в компании друзей 5. Русский десант: Артем Михалков с женой Дарьей, Николай Басков и Олеся Судзиловская 6. Капитан, капитан, улыбнитесь!

7 96 • billboard • август 2010

архив ж ур нала B illboar d (7) ; ж ен я шабынина ( 6); евгений ивано в; алена бж ахова; ев гени й ломоносов (2)

за кулисами 1

1. Когда Валерий Дидюля, слух которого мы проверили в этом номере, не играет на гитаре, он читает Billboard 2. Управляющий директор компании Ikon Влад Давыдов с подопечным артистом Инусой Давудой 3. В процессе съемок обложки августовского Billboard погибло несколько футболок Iron Maiden

4. Автор колонки «Драг.Металлы» Анна Иф и редактор раздела «Обзоры» Владимир Юрченко с солистом группы Cannibal Corpse Джорджем Фишером 5. Главный редактор Илья Буц пообщался со своим школьным кумиром Дэйвом Мастейном перед концертом Megadeth в Москве

1 В ходе изучения прошлого легендарного завода грампластинок в Апрелевке редакция Billboard получила доступ к людям и вещам, которые олицетворяют собой историю отечественной звукозаписи.

1. Представитель старейшей

3. Трудноуловимая эволюция

родовой династии Апрелевского

граммофона в патефон

завода грампластинок Николай

4. Заводская вывеска 1910 года,

Тоболкин знакомится с одним из первых музыкальных изданий 2. В определенный исторический период с эстрадными шлягерами соперничали в популярности речи

теперь ставшая мемориальной

доской 5. Галерея первопроходцев русской виниловой промышленности

вождя народов

4 5

4 август 2010 • billboard • 97

за кулисами 1

1. Serebro и Паук обменялись фирменными майками 2. Марк Зоммер — директор по продуктам и инновациям МТС — рассказал корреспонденту Billboard о новом уникальном сервисе «МТС 360».

Подробности — в сентябрьском номере 3. Павел Камакин — исполнительный директор любимого клуба редакции Billboard «16 тонн» — собирается с мыслями перед интервью 4. Генеральный продюсер «Гала

Рекордз» Сергей Балдин презентует свое новое детище — лейбл «Контора» 5. Генеральный директор «Гала Рекордз» Александр Блинов демонстрирует коллеге свежий номер профильного издания

6. Никита посетил White Party радио «Монте-Карло» 7. Юрий Усачев приступает к руководству поп‑направлением новой студии Stasrecords, вдохновленный номером Billboard

7 98 • billboard • август 2010

мар к б о я рск ий; анд р ей ко четков ; архив ж урнала Bi ll board; валера белобеев; евгений иванов ; д митр ий шиш ков