VI Anuario de la Música en Vivo by APMusicales

MADRID

9FEB SIMPLE MINDS 10FEB ESTRELLA MORENTE y NINO JOSELE 17FEB JAMES VINCENT MCMORROW 2MAR PABLO MILANES 7MAR CIMORELLI 9MAR MEDINA AZAHARA 17MAR DYANGO 18MAR JAMES TAYLOR 23/24MAR JOAN BAEZ 31MAR LODOVICA COMELLO 20ABR EL ARREBATO 2013-2014: CAMEL, BAJOFONDO, BILL CALLAHAN, VANESA MARTIN, FRANCISCO, MARIA PARRADO, JOSE MANUEL SOTO INDIA MARTINEZ, DEVA PREMAL, ESTOPA, KATIA GUERRERO, MIRABAL CEIBA, MARK LANEGAN, PIMPINELA Contacto: Miki Camacho: 622 394 171 tel: +34 910 826 895 mail: marta@summummusic.com www.summummusic.com

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MONTSERRAT IGLESIAS DIRECTORA GENERAL DEL INAEM

15 años de APM y 5 Girando Por Salas El concierto en directo tiene siempre algo de extraordinario: su inmediatez, la cercanía a la manifestación artística y su conjugación en presente le confieren un carácter excepcional. Detrás de esa experiencia única existe un formidable esfuerzo logístico y humano y una figura fundamental, la del promotor, quien con su decisión y aliento –y no menos dosis de riesgo– hace posibles tantas y tantas noches de música. Es por eso que hoy queremos celebrar que la APM cumple quince años. En este tiempo habéis fortalecido el tejido de esta industria cultural. Hoy, quizás, la profesión de promotor musical tiene menos de peripecia, ya que vuestro esfuerzo e iniciativa han favorecido su profesionalización, impulsando la creación artística y potenciando la actividad económica del sector. Y así lo entendió en su día el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a la hora de concebir sus políticas en el ámbito de las músicas actuales, ya que el aniversario de la APM coincide con la puesta en marcha, hace cinco años y a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), del Circuito de Músicas Popu-

lares, GPS Girando «Hoy ser promotor El circuito también ha Por Salas, concea la promotiene menos contribuido bido para promover ción de la comunicación las músicas de hoy y de peripecia; es un cultural entre comufacilitar a los artistas autónomas, sector profesional» nidades emergentes un cirpromoviendo la movicuito de conciertos lidad de solistas y grupos en salas fuera de su comunidad autónoma. que han podido darse a conocer en nuevos territorios, superando, a la vez, las trabas En este tiempo, GPS se ha convertido en económicas en la movilidad que conlleva la una marca consolidada y en un programa insularidad. eficaz. Desde 2010, han sido 242 los grupos participantes, con cerca de 1.200 conPor último, sabemos que la influencia de ciertos en 200 salas de música en vivo de 17 GPS en el mercado no ha sido solo imporcomunidades autónomas, implicando a casi tante en la faceta musical sino también en un centenar de oficinas de representantes y el sector audiovisual, ya que con las ayudas discográficas en cada edición. a la promoción discográfica y grabación de videoclips son muchos los sectores de Más allá de las cifras, el programa ha cumla industria que se han visto favorecidos, plido su objetivo fundacional de hacer más desde estudios de grabación, mezcladores sólido y estable el sector a través de una o agencias hasta las empresas de edición de mejora del nivel de profesionalización de CD y otros formatos. sus protagonistas, al imponer el requisito de presentar trabajos legal y correctamente Conscientes de todo ello, quiero insistir en editados en España o la obligatoriedad de nuestro compromiso de seguir haciendo estar dado de alta en la Seguridad Social grande a GPS y trasladaros la enhorabuena para participar en los conciertos organipor vuestro trabajo y por estos tres lustros zados por GPS. Las 5.379 altas en estos de unión, que constituyen un verdadero cinco años son buena muestra de ello. acicate para la profesión.

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Madrid, también capital cultural Madrid vive con intensidad y pasión la música, uno de los grandes atractivos culturales y turísticos que refuerzan la capitalidad cultural de nuestra ciudad. La música, una de las artes más universales, tiene en nuestra ciudad uno de los mejores escenarios para cualquier artista o grupo. Del jazz a la música clásica, de lo tradicional a lo moderno, de la música popular a la Navidad, el Ayuntamiento de Madrid apoya todo tipo de expresión musical. Contamos con doce Escuelas Municipales de Música y una de Música y Danza repartidas por los distritos de la ciudad, en centros educativos donde se imparte una formación práctica a partir de los cuatro años, sin límite de edad. La Noche en Vivo y la Asociación de Salas de Música en Directo dinamizan la actividad musical madrileña. Con 45 salas asociadas en la Comunidad, espacios donde la interpretación convive con la hostelería, tejen una red de locales de pequeño y mediano formato que es vivero de talento y creatividad.

La Asociación ha colaborado en múltiples ocasiones con el Ayuntamiento de Madrid en programaciones como el Festival de Jazz de Madrid, el Festival Fémina en las Salas de Música en Directo, la Quincena Musical y, en San Isidro, el festival Madrid Circuito Independiente.

PEDRO CORRAL ÁREA DELEGADO DEL NO ER BI DE GO DE LAS ARTES, DEPORTES Y TURISMO NTO DEL AYUNTAMIE D RI AD DE M

«Nos sentimos satisfechos de que las empresas de la industria musical escojan Madrid como sede, ciudad de oportunidades y de cultura emprendedora»

El respaldo del Ayuntamiento a la música se refuerza con el Carnaval, Semana Santa, San Isidro, los Veranos de la Villa y el programa “Madrid Activa”, desde el que lleva la música y la cultura a los 21 distritos. En 2014, más de un millón de personas han disfrutado de estas propuestas por las calles de nuestra ciudad, en auditorios, teatros, al aire libre o en centros culturales. Y en una sola jornada, el 21 de junio, con motivo del Día de la Música,

Madrid reunió a más de 61.000 personas. El Ayuntamiento dispone de espacios musicales emblemáticos, como la Biblioteca Musical Víctor Espinós con el auditorio, sede del Festival de Jazz; la Caja de Música de Centro Cibeles, el Teatro Circo Price y espacios donde la música es indispensable.

Nos sentimos satisfechos de que salas musicales, estudios de grabación, compañías discográficas, empresas de producción y marketing tengan su sede en Madrid, una ciudad de oportunidades y de cultura emprendedora. Y en Madrid estamos encantados de acoger la próxima asamblea de la APM. Aquí encontrarán una ciudad abierta y acogedora, cosmopolita y universal, en donde la música es arte, permanencia y vitalidad.

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PASCUAL EGEA

PRESIDENTE ÓN DE LA ASOCIACI DE PROMOTORES MUSICALES

15 años de pasión y firmeza Cualquier efeméride es buena para hacer balance. Lo hicimos cuando cumplimos nuestro décimo aniversario y es momento de hacerlo ahora que llegamos a los tres lustros. Decíamos en aquel 2010 que estábamos ante una criatura que crecía gracias a la pasión de los profesionales del sector. Ahora, con 15 años a nuestras espaldas, podemos decir que la criatura ha madurado, y que la pasión innata de nuestros asociados se ha enriquecido con una encomiable firmeza, imprescindible para superar los inacabables obstáculos que en los últimos años nos hemos encontrado en el camino, sumados a una crisis poco menos que sistémica. El 2014 ha sido una buena muestra de lo que es nuestro sector, tras el primer año de convivencia con el omnipresente ivazo, en el que la industria de la música en directo perdió casi un 30 % de su volumen de negocio. Un dato como para esconderse en una cueva a esperar a que pase el invierno. Pero resulta que, un año más tarde, hemos logrado crecer casi un 10 %, volver a atraer a algunas de las grandes giras internacionales y plantear un calendario excitante para este 2015. No nos llevemos a engaños, esta recuperación solo nos permite tomar aire en una situación de asfixia, pero los datos

del último curso sí que indican una realidad: aquí nadie tira la toalla.

«La recuperación de 2014 muestra que aquí nadie tira la toalla»

Y no la tiramos a pesar del famoso 21 % de IVA, del intrusismo irresponsable fomentado por la falta de regulación del sector, del eterno déficit que supone no contar con una Ley del Mecenazgo, de la inexplicable cuota de autores ligada a la celebración de conciertos y de los bandazos que sufre la política cultural con cada cambio en el gobierno de nuestro país. Porque el ivazo se lleva los titulares, pero el conjunto de la situación es propia de un país que no entiende que la cultura no debe tener signos políticos y que debe ser un bien de todos los ciudadanos. Creo firmemente que el poder público tiene la obligación de proteger a la industria cultural. La cultura no puede depender del capricho de los partidos que ocupan los gobiernos. En un contexto así, los promotores no hemos hecho más que reinventarnos. Programando, intentando seguir descubriendo nuevos talentos, buscando alianzas para asegurar la financiación, volcándonos para que el espectador siga viviendo momentos

únicos. Y demostrando que, por cada fraude que hunde la imagen del sector, hay muchos profesionales capaces de asombrar al mundo con propuestas de primer nivel.

Por eso, solo nos queda dar las gracias. Gracias a todos los socios de la APM, que creen en una industria del directo profesional y responsable. Gracias a todos los profesionales del sector, gracias a los artistas, gracias a las salas, gracias a los medios de comunicación, gracias a todos los que nos permiten seguir programando y hacen oídos sordos a aquellos que parecen insinuar que la música no es cultura. Y, como no, gracias al público, que sigue apoyando y disfrutando de la música en directo, asistiendo a nuestros conciertos y a nuestros festivales, por pequeños o grandes que sean. Sin ellos, nada tendría sentido. Por nuestra parte, mantenemos nuestro compromiso de seguir luchando para lograr un sector digno, profesional y con condiciones equiparables a las que existen en el resto de Europa. Para que la música pueda seguir sonando en nuestro país, por muchos años más.

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Sembrar para recoger Quienes viven de los campos y la agricultura en este país tan injusto y tan desequilibrado lo tienen claro: sembrar para acabar recogiendo. Habrá años duros, heladas crueles y malas, malísimas cosechas. Pero también llegarán los tiempos brillantes, esos tiempos en los que las cosas andarán viento en popa, aunque ello no signifique dejar de echarle horas y trabajo duro en la faena diaria. Eso es lo que, desde la APM, están haciendo ahora mismo decenas, centenares de promotores de la asociación... Luchar contra la oscuridad y las tormentas, contra la falta de apoyo institucional e incluso contra el desprecio que algunos sectores de la política de este país les ofrecen como única moneda de cambio. No queda otra que luchar duro para enfrentarse a un panorama negro que, con esfuerzo y sudores, va tomando poco a poco matices de un gris esperanzador, superar los cientos de trabas diarias (la crisis galopante que nos afecta, el IVA, el

JOAN S. LUNA

DIRECTOR EDITORIAL DEL ‘ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2014’

afán recaudatorio esas canciones y esos «No queda otra de sin límites de ciertas conciertos que llevan años empresas de gestión que luchar duro haciéndonos a todos la de derechos, la falta mejor, más feliz y más para enfrentarse vida de profesionalidad llevadera. de algunos y un largo a un panorama etcétera), todo ello no me gustan negro que, Aunque para consolidar no los tópicos –y mucho solamente un sueño con esfuerzo, menos en lo que a música (el de acercar la música ahí van un va tomando separ:refiere–, que nos excita a todo el tengo claro que los público que la reclama), matices de gris tiempos están cambiando sino una industria del que el show debe conesperanzador» ytinuar. directo que puede y debe ocupar un lugar destacado en el rumbo y en la economía de Y ahí estaremos nosotros habiendo aprennuestro país. dido de los malos momentos, habiendo cargado con los desmesurados errores Sembremos lo máximo posible, tanto como de otros –y con los propios–, pero con las podamos, y rompámonos el espinazo man- mismas energías de siempre, con la misma teniéndonos firmes, sin perder la dignidad y profesionalidad y sobre todo con la misma sin dejar que nos pisoteen, porque tenemos ilusión. buenas tierras para levantar circuitos musicales cada día más amplios, para La ilusión de todos aquellos profesionales mantener festivales, salas y giras a pleno que intentan día tras día hacer de los sueños rendimiento, para que el público disfrute una sólida realidad.

GOLD PARTNER

EDITA: APM Asociación de Promotores Musicales JUNTA DIRECTIVA: Presidente Pascual Egea Vicepresidente Xavi Manresa Vocales Carlos Espinosa, Keina García y Albert Salmerón SECRETARIO: Eduard Rodellar secretaria@apmusicales.com APM Asociación de Promotores Musicales Rambla Catalunya, 127, 3.º 2.ª, 08008 Barcelona www.apmusicales.com

PINK PARTNERS

PURPLE PARTNER

Actualidad

El año en que despertamos//PÁG. 18

Escenarios

Giras:Sin margen de error//PÁG. 34 Festivales: Un mercado que sigue vivo//PÁG. 48

Dossier fotográfico Industria por Juanlu Vela

Firmas invitadas//PÁG.76

98 108 140

Madrid Live 15 años de APM Datos

2015 Anuario de la música en vivo

DIRECTOR EDITORIAL: JOAN S. LUNA CONCEPCIÓN Y DIRECCIÓN EJECUTIVA: PAUTA MEDIA S.L. (WWW.PAUTAMEDIA.COM) DIRECCIÓN EJECUTIVA Y COMERCIAL: FRANCESC CASTANYER Y JOSÉ LUÍS MARTÍNEZ ROJANO JEFE DE REDACCIÓN: VÍCTOR SOLVAS REDACCIÓN: VERN BUENO, OLIVIA LÓPEZ, VÍCTOR SOLVAS, TERESA VALLBONA Y MARTA VERGOÑÓS FIRMAS: SANTI CARRILLO, CHRISTOPHE CASSAN, TOMÁS FERNANDO FLORES, CARLES GALÍ, ALBERTO GÓMEZ, TXOMIN GOÑI, LUÍS J. MENÉNDEZ, JORGE ORTEGA, JOE PÉREZ-ORIVE Y JUAN PUCHADES DEPARTAMENTO COMERCIAL: NICCOLÒ MASSARIELLO FOTOGRAFÍA: APM, JUANLU VELA Y JAVIER ROSA DIRECTOR DE ARTE: FERNANDO CARBALLO MAQUETACIÓN: SOLEDAD CARBALLO (WWW.SOLEDADCARBALLO.COM.AR) INFOGRAFÍA: DIEGO QUIJANO SOPORTE DE DISEÑO: MONTSE DORMUÀ CORRECCIÓN: JORDI GAVALDÀ BATALLA IMPRESIÓN: ROTIMPRES DEPÓSITO LEGAL: B-3559-2010 FEBRERO 2015 CON LA COLABORACIÓN DE:

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Oneactuación La Directionde protagonizaron Bon Jovi en el Calderón una de las giras del resume 2014 con losus quedos ha sido conciertos el 2013 en para el Vicente la músicaCalderón en y vivo más uno en España. en el Estadi FOTO:Lluís JUANLU Companys, VELA que se saldaron con tres entradas envidiables. FOTO: JUANLU VELA

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d a d i l a u t c a

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Cat Power fue una de las artistas internacionales que pasaron por EspaĂąa en el Ăşltimo trimestre de 2014. FOTO: JAVIER ROSA

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e u q n e El año s o m a t r despe cto ha “salido del re di el n, ió ac ur ct fa la ída en buenas noticias no s la Tras muchos años de ca ro Pe . za be ca la ar grado asom fango” en 2014 y ha lo to sobre la música, la falta de es pu im A IV el o m co es on situaci uen condenando a la sig e han rebajado la alerta ante qu , go az en ec M l de y atura de la Le regulación o la muerte prem a. niveles de pura subsistenci a vo vi en a ic ús m la de ria indust

POR VICTOR SOLVAS

@VSOLVAS

n 1969, Richie Havens protagonizó la apertura de festival más memorable de la historia. El cantante de Brooklyn se subió al escenario de Woodstock armado con su guitarra para dar inicio a tres días de música que serán recordados por siempre jamás. Lo más destacado de aquella actuación fue su cierre, con una versión del popular ‘Motherless Child Blues’ al que Havens acabó añadiendo un “freedom” repetido en bucle que aún resuena en los prados de Bethel. La fuerza de

aquella canción se acentúa por el momento en que se dio. Con el conflicto racial en plena ebullición, las protestas contra la inacabable guerra de Vietnam en su punto álgido y aquel festival que acabó superando lo puramente musical para convertirse en un símbolo del pacifismo. Reivindicación y música son dos conceptos indisociables y ejemplos como el de Havens se repiten en el espacio y en el tiempo. Más aún en épocas como la actual, con una crisis de larga duración que está acentuando las diferencias sociales. La música juega su papel de denuncia, y parece que la propia industria musical ha tomado ejemplo de sus artistas y está cada vez más movilizada contra las situaciones que dañan al sector. Sus métodos son más prosaicos, con debates y comunicados de prensa allí donde los artistas ponen guitarras e himnos genera-

cionales. Pero el objetivo es el mismo: cambiar la realidad. La historia interminable del IVA En solo dos años, el llamado ‘ivazo’ cultural se ha convertido en un ser mitológico. Instalado sobre la música en vivo como un tifón que, por el momento, no pasa. “El IVA al 21 %, más que una preocupación es una maldición para la música. Los números son tan ajustados que hay que plantearse muchas cosas antes de hacer un concierto”, explica el director de Riff y miembro de la junta de la APM, Carlos Espinosa. Los datos le dan la razón: durante los 12 primeros meses de ‘ivazo’ en vigencia, en el curso 2012-2013, la facturación neta de la industria del directo cayó un 28,63 %, hasta 158,1 millones de euros. En 2014, los datos mejoraron un 9,76 % al alcanzar los 173,5 millones. Cifras en verde, pero similares a las que ya se registraban hace cinco años.

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Cronología de un encontronazo Dos años de ‘ivazo’, mes a mes

2012

2014

21 %

11/03/2014

La APM anuncia que la caída de la facturación de la música en vivo durante los primeros doce meses de ‘ivazo’ cultural fue del 28 %

04/02/2014 “Ya hemos bajado el IVA de las obras de arte y ahora trabajamos en el resto de la reforma fiscal de la cultura” Cristóbal Montoro, ministro de Hacienda

01/09/2012

El IVA cultural pasa del 8 al 21 %

24/01/2014

El Gobierno rebaja el IVA cultural en la compraventa de obras de arte al 10 %

“Que la facturación haya subido es puramente anecdótico. Tocamos fondo y ahora nos estamos estabilizando simplemente porque hay una ligera recuperación del mercado y no hemos dejado de programar”, argumenta el presidente de la APM, Pascual Egea. Espinosa añade la influencia que han tenido las grandes giras en la mejora de las cifras del curso 2013-2014. “Recuerdo cuando subió el IVA y el Gobierno mostró las buenas cifras de facturación del cine en un año en que ‘Lo Imposible’ reventó las taquillas. La realidad es que cada vez cuesta más traer giras pequeñas y medianas porque el promotor no se la puede jugar”. El ‘ivazo’ no es dolor de muelas exclusivo de la música en directo. En 2014, las instituciones culturales se unieron en la Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural Española, que se ha movilizado y ha intentado establecer un diálogo con el ejecutivo

04/02/2014

El ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, asegura que el Gobierno estaba trabajando en una “rebaja fiscal del IVA” para todo el sector cultural

sin respuesta alguna. “Tenemos un Gobierno que ni oye, ni atiende ni contesta a nuestras demandas. A estas alturas, me contentaría con que nos escucharan y, después, decidieran si un cambio de IVA sería positivo o no, pero sospecho que solo nos queda la acción personal: cambiar el voto en las próximas elecciones”, considera el presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE), Ramon Colom. El representante de la industria audiovisual reconoce que existe la sensación de cierta recuperación, pero teme los efectos del ‘ivazo’ en el futuro. “Hay una gran distancia entre los que facturan y los que no, y así no levantaremos la producción de las industrias culturales. No hay dinero para nuevos proyectos y esto se notará en los próximos años”. Un análisis similar hace el presidente de la Asociación de Productores y Teatros

16/06/2014

La Unión de Asociaciones Empresariales de la Industria Cultural envía una carta al Gobierno reclamando la supresión inmediata del IVA al 21 %. La carta quedó sin respuesta

«El 21 % está destruyendo la oferta, el consumo, la producción y las empresas» Jesús Cimarro Asociación de Productores y Teatros de Madrid

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96.200.000

04/06/2013 “Tanto el ministro de Hacienda como yo mismo estamos completamente abiertos a revisar el IVA cultural”

10/12/2014

Miles de empresarios de la cultura envían una nueva carta al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, pidiendo que el ejecutivo cumpla con su palabra de revisar el IVA cuando la situación del país mejorara. La carta quedó sin respuesta

José Ignacio Wert, ministro de Cultura

02/10/2014

La APM destaca la subida del 14 % de la facturación del directo, pero alerta de que en los primeros 24 meses de ‘ivazo’ cultural el sector ha dejado de ingresar 96,2 millones de euros

24/11/2014

El Congreso de los Diputados aprueba la rebaja del IVA de las flores del 21 al 10 %.

26/11/2014

Representantes del cine, la música, el teatro y la danza envían una carta al presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, explicando su situación y pidiendo una bajada del IVA. La carta quedó sin respuesta

de Madrid, Jesús Cimarro, que considera que el 21 % está “destruyendo la oferta, el consumo, la producción y las empresas. Ya no se pueden producir grandes espectáculos y los empresarios tiran de propuestas pequeñas o alargan las que ya tienen en marcha, lo que empobrece la cartelera y dificulta la movilidad de las obras”.

Con este contexto, Cimarro se pregunta cuál es el problema del Gobierno con la cultura y apunta hacia la resolución de cuentas pendientes del pasado. “Si esto es un castigo por el ‘No a la guerra’ es incomprensible. Se está persiguiendo a un sector que representa el 4 % del PIB de la economía de este país”, concluye el empresario teatral.

Por su parte, el presidente de la Asociación de Representantes y Técnicos del Espectáculo, Emilio Santamaría, destaca que “la cultura siempre es positiva y al mal tiempo le ponemos buena cara”. A pesar de esta pincelada de optimismo, relativiza los datos positivos que se cosecharon en 2014 y cree que simplemente “estamos intentando salir del estado de congelación en que nos encontramos desde hace muchos años”. “En ningún caso me puede dar alegría volver a los niveles de facturación que teníamos en 2002”, concluye.

Compromisos rotos El paso del tiempo también ha llevado a Pascual Egea a pensar en una persecución gubernamental contra la cultura. “Al principio no lo creía así, pero la falta de respuesta a nuestras peticiones y la bajada del IVA en otros sectores como el de las flores me hacen detectar hasta cierta mala leche”, explica. ¿La sensación de agravio de la cultura se explica solo por el ‘ivazo’? Lamentablemente no. Hablemos de la reclamada Ley del Mecenazgo, que el Partido Popular incluyó en su programa durante la última campaña elec-

toral para, tres años después, negarla desde la clandestinidad, con una declaración del director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio. Egea entiende que la reforma fiscal propuesta como alternativa no colma ni los mínimos exigidos por la industria ni tampoco comparte el punto de partida del Gobierno para este proyecto descartado, que limitaba el mecenazgo a las iniciativas sin ánimo de lucro. “El ejecutivo debería ofrecer el máximo de desgravaciones para fomentar la inversión privada en la cultura y limitar el papel del Estado al fomento de la base, con la creación de buenas escuelas y salas para bandas emergentes”. En el debate sobre la incorporación de patrocinios privados en las industrias culturales, también se discute sobre la capacidad de los

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¿Quién financia la cultura? XAVI MANRESA DIRECTOR DE CAP-CAP Y VICEPRESIDENTE DE LA JUNTA DE LA APM

Hay un dicho que cuenta: “¿Qué es el arte? Morirte de frío”. Vivimos tiempos en los que la creación se encuentra en un momento fantástico de expresión, en cantidad y calidad, y más si nos referimos a la música. Las herramientas para componer son infinitas, y el volumen de músicos que quieren llevar sus inquietudes al plano público para dar a conocer su obra o sus interpretaciones de obras ajenas es incontable. La red es una herramienta perfecta para lanzar una creación. Cualquier obra tiene el potencial de llegar a todos los rincones. ¿Quién podía pensar, hace 15 años, que un can-

agentes de atraer a las empresas. “Tenemos la asignatura pendiente de demostrar que la cultura puede aportar a las marcas algo más que un simple logo en un escenario”, advierte Espinosa, que a pesar de todo entiende que el paso atrás en la creación de la Ley del Mecenazgo demuestra “el maltrato” del Gobierno hacia el sector. “Este es un país que puede vender sol, vacaciones y cultura, pero estamos en un Estado que trata la política cultural desde la arbitrariedad”. La jungla del directo Si los casos del ‘ivazo’ y de la Ley del Mecenazgo dependen de la acción del ejecutivo, el tercer frente abierto tiene mucho que ver con la forma de funcionar del propio sector. La industria del directo trabaja con los artistas y el espectáculo, pero también con las personas, su seguridad y su dinero. ¿Es lógico que cualquiera pueda presentarse como promotor?

tante coreano podría alcanzar las cuotas de popularidad que logró PSY? ¿O que el gran fenómeno de los últimos años sería descubierto a través de YouTube y llegaría a conquistar los mercados globales? Estamos en una situación inaudita en cuanto a las posibilidades que un artista tiene para exponer su obra. Otra cosa es subirse al escenario, que, al fin y al cabo, es el objetivo de cualquier músico. Centrémonos en España, donde la situación es durísima. Como metáfora de lo que pasa en la misma sociedad, la clase media musical –que engloba a la mayoría de grupos– vive instalada en la precariedad y con la incertidumbre de saber si podrá mantenerse ante la escasez de oportunidades de tocar en directo. La falta de infraestructuras adecuadas, el nulo apoyo institucional y la restrictiva situación fiscal no facilitan para nada la aparición de nuevos talentos ni el desarrollo de talentos ya reconocidos. No somos conscientes de cómo empobrece al país el hecho de no poder potenciar el talento interno ni traer a las joyas internacionales. Una situación desesperante para la industria y un déficit para un Estado en franca descomposición económica y social.

«La cultura debería trascender lo político, pero los gobiernos la utilizan a su antojo» Pascual Egea Asociación de Promotores Musicales

La poca implicación de las administraciones en el desarrollo de la cultura –obligada o deliberada– hace imprescindible buscar alternativas para financiar cualquier expresión artística, y esas alternativas están en el ámbito privado. Lástima que en este país no contemos con una Ley del Mecenazgo como las que sí existen en el resto de países de nuestro entorno. Una ley progresista donde la iniciativa privada pueda cubrir el hueco dejado por la inexistente inversión pública. Y no solo en la música. También en cualquier ámbito cultural, en la investigación y en la educación. Seguir poniendo parches con reformas fiscales en lugar de atacar el problema con una Ley del Mecenazgo a la altura nos pone en riesgo de perder una generación de creadores, investigadores y educadores. La alternativa es conformarse. Y eso supone renunciar a la creación de las infraestructuras que deben sacar a la industria del directo española de la cola de Europa. Y si no es por ganas de incentivar la cultura, que sea por la economía. La Ley del Mecenazgo daría alas a un sector con un peso mayor en el PIB que el de la industria automovilística y que, ni decir tiene, no recibe las mismas ayudas públicas.

En 2014 se han dado situaciones que nos dan la respuesta. Como la cancelación de la primera edición del Jiwapop el día antes de su celebración. Un festival anunciado a bombo y platillo en todos los medios y con un cartel, a priori, de primera, pero que pinchó en público y los organizadores no pudieron afrontar la devolución del precio de las entradas. O la suspensión del Motor Sound Festival de Jarama, desautorizado por la Comunidad de Madrid tras no haber recibido por parte de los promotores la documentación completa sobre aforo, distribución, seguridad, etc. O, por ejemplo, la cancelación de un concierto de David Guetta en Mallorca horas antes de su celebración por impagos del promotor a las empresas proveedoras. “Este año ha quedado más patente que nunca que es necesaria una regulación para ejercer. Cada profesional debe dedicarse a lo que domina y en los últimos años hemos

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Ley del Mecenazgo Historia de la ley que tenía que favorecer la inversión privada en la cultura y que, al final, no fue

Campaña electoral 2011

El PP incluye en su programa electoral la creación de una Ley del Mecenazgo para la próxima legislatura, en caso de que gobierne

16/01/2014

El ministro de Cultura, José Ignacio Wert, asegura que la Ley del Mecenazgo es una norma “fundamental en la que se está trabajando internamente”

24/09/2014 17/05/2010 “La Ley del rá Mecenazgo se s to uno de los pun s fundamentale o tr es u n de g ro p rama. Una á ley que facilitar mente extraordinaria la entrada del en la sector privado ral” industria cultu

oy, Mariano Raj te presiden o del Gobiern

Miguel Ángel Recio, director del INAEM, avanza que “no tendremos Ley del Mecenazgo”

24/09/2014

La Secretaría de Cultura confirma a través de una nota de prensa que no habrá Ley de Mecenazgo, pero que el proyecto “está incluido en la reforma fiscal que (…) entrará en vigor en 2015”

25/09/2014

La APM emite un comunicado lamentando el incumplimiento del Gobierno y denunciando las ventajas fiscales para inversores culturales que prevé la futura reforma fiscal, muy alejadas de las existentes en el resto de Europa

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

visto muchos empresarios de la noche que han dado el salto a la promoción de conciertos sin tener experiencia ni conocimientos previos”, explica Egea. El presidente de la APM considera que las asociaciones profesionales deben tomar la iniciativa en el diseño y promoción de estudios que formen a verdaderos especialistas en cada área de la industria musical. “Hasta que eso llegue, toca denunciar a aquellos que hacen mal las cosas y que dañan la imagen de la profesión”. Espinosa no se define sobre la necesidad de crear un carnet profesional, pero entiende que, hasta que se encuentre la fórmula para regular el sector, debe primar la propia acción de todos los agentes involucrados. “Los mánagers e instituciones públicas que contratan a los artistas solo necesitan una llamada a la APM para saber si el promotor con el que están conversando tiene experiencia, cuenta con el aval de otros profesionales o está dentro de una organización profesional seria. No todo es contar con un presupuesto”. El promotor considera que ponerse en manos de no profesionales supone un peligro, sobre todo en caso de pinchazo. “¿Dónde recortará una persona sin experiencia cuando no lo consiga vender todo? En producción, personal, seguridad,…”. IVA al 21%, sin ‘ley de mecenazgo’ y sin una regulación que limite el acceso a la profesión. Tres situaciones resueltas en el resto de países de la zona euro y que obstaculizan el desarrollo de la industria de la música en vivo. ¿Por qué esta excepcionalidad en España? “Porque la cultura no es una cuestión de estado. Debería ser un tema que transcendiera la política, pero los gobiernos lo utilizan a su antojo y solo se acercan a los artistas para promocionarse durante las campañas electorales”, lamenta Egea. Una victoria sectorial A pesar de todas las trabas, lo cierto es que el 2014 acabó con una buena noticia. Y es que, tras nueve años de contencioso, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) resolvió a favor de la APM la demanda contra SGAE en relación al cobro del 10% en concepto de cuotas de autor en los conciertos y otras acciones que suponen un abuso de su situación de monopolio, como única entidad gestora de los derechos de autor. La resolución impone a SGAE una multa de 3,1 millones de euros y obliga a la sociedad a modificar su cuota. ¿Es este el final del problema? Para nada. Faltará recorrer el camino de la Audiencia Nacional tras el recurso de la entidad. Pero se trata de la primera victoria del directo en mucho tiempo.

GUÍAPARARECONOCER A UN PROMOTOR PROFESIONAL 01.

Un promotor profesional contará con experiencia previa o formación en la organización de actos con asistencia masiva de público

02.

Estará afiliado a alguna asociación profesional donde obtendrá un respaldo legal ante cualquier duda

03. Contará con el aval de otros promotores reconocidos

04. Pondrá las entradas a la venta a través de plataformas especializadas

05. Será consciente que este es también un negocio de alto riesgo

06. Respetará la ley de espectaculos públicos,

los límites de aforo de los recintos y creará un plan de seguridad y evacuación validado por la administración

07.

Intentará que un concierto siempre se realice en las mejores condiciones de seguridad y organización

08. En caso de cancelación, por causas de fuerza mayor, asegurará que los usuarios recuperen su dinero lo antes posible

09. Trabajará siempre para ofrecer una gran noche de música para el recuerdo

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Ivazo cultural: año II El año 2014 se cierra con buenas noticias. Y es que la facturación de la música en vivo ha crecido un 9,76% respecto a los datos de 2013. Eso sí, todo es relativo. Si bien la cifra es positiva, la realidad es que el ivazo cultural sigue siendo un lastre para la industria. En los primeros 24 meses con el IVA al 21% el sector acumuló pérdidas de 96,2 millones de euros en comparación a los últimos datos con el IVA al 8%. Facturación neta anual

MEDIA 2007-2011

177.184.488 €

CON EL IVA AL 8%

158.114.865 €

TOTAL AÑO 2013

173.546.920 €

TOTAL AÑO 2014

La facturación neta en dos años de ivazo, mes a mes

2013-2014

+9,76%

Facturación neta mensual. En millones de euros 26,57

25,44

24,33

20,70

20,80 18,01

16,84

12,99

13,10

12,11

14,92

14,61 11,01 11,50

9,24 9,58 7,43

La facturación de la música en vivo creció un 9,76% en 2014

8,18

7,96

14,43

10,25 8,19

7,82

ABR

MAY

5,53

ENE

FEB

MAR

ABR

MAY

JUN

JUL

AGO

SEP

OCT

NOV

DIC

ENE

FEB

MAR

JUN

JUL

AGO

SEP

OCT

NOV

DIC

2014

2013

A la cabeza de la zona euro IVA cultural aplicado en los países de la zona euro 21 %

ESPAÑA,

LETONIA,

20 %

ESTONIA,

ESLOVAQUIA,

LITUANIA

FIN

10 %

19 % 18 %

EST

20 %

17 %

En septiembre de 2012, el Gobierno subió el IVA cultural del 8 al 21%, situándolo en el techo de la zona euro

LET

16 %

21 %

15 %

LIT

14 % 13 %

PORTUGAL,

21 %

IRL 9%

GRECIA

HOL

12 %

11 % 10 % 9%

ITALIA, FINLANDIA, ESLOVENIA (9,5%) IRLANDA

BEL

AUSTRIA

LUX

8% 7%

ALEMANIA

BÉLGICA HOLANDA, FRANCIA (5,5%) MALTA CHIPRE,

5% 4% 3% 2% 1% 0% FUENTE: APM, COMISIÓN EUROPEA

LUXEMBURGO

ALE

FRA

5,5 %

ESL

20 %

AUS 10 % ESL

9,5 % ITA

POR

13 %

10 % ESP 21 %

GRE

13 %

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A S N E R P EN La facturación de la música en directo descendió un 28 % durante el último año

Según el Anuario, de los 206 millones de euros recaudados entre septiembre de 2011 y agosto de 2012, se ha pasado a 147 en el mismo periodo entre 2012 y 2013, una caída que pone de manifiesto el efecto negativo de la aplicación del IVA al 21 por ciento, según han destacado el presidente de la APM, Pascual Egea, y los miembros de la junta Carlos Espinosa y Xavi Manresa. Europa Press, 11.03.2014

El directo en España se desploma

Cómo será la cosa que lo más optimista que se escuchó fue: “Nos

hemos estabilizado en el fango”. Con esa frase, Egea expresaba su esperanza de que el sector haya tocado fondo. Una bajada a las profundidades que no se ha debido, asegura, al reordenamiento de un área de negocio por causa de la crisis. “Eso ya se había producido antes, cuando los ayuntamientos dejaron de contratar conciertos. Esto es cosa del aumento del IVA”. El País. 11.03.2014

Un 30 % menos de facturación en conciertos el primer año de subida del IVA cultural Según la APM, esta subida ha tenido un efecto en la

2. Aire para el directo La junta directiva de la APM, en la rueda de prensa para analizar la facturación de la industria en el segundo año de ivazo

1. El primer impacto del IVA Pascual Egea, durante la presentación del V Anuario de la Música en Vivo

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programación musical de España, haciendo que muchas giras (como la de Robbie Williams) no pasen por el país debido a que los precios “han dejado de ser competitivos”, según el presidente de la APM, Pascual Egea. El Mundo. 11.03.2014

“El desconocimiento del sector es el gran enemigo de la música en vivo en España” El panorama festivalero en España es rico, pero no siempre está ligado a la profesionalidad. La APM defiende el derecho de todo ciudadano a presentar sus propuestas, pero reclama la involucración de profesionales del sector en la organización,

regulación del sector para evitar situaciones que “manchan la reputación de la música en vivo en España”, como la que se ha producido, a su juicio, tras la cancelación ayer del Festival Jiwapop de Barcelona. En un comunicado, la asociación ha explicado que el panorama de los festivales en España “es rico”, pero que “no siempre está ligado a la profesionalidad” y, aunque defiende el derecho de todo ciudadano a presentar sus propuestas, reclama la “involucración de profesionales del sector en la organización, producción y asesoramiento” EFE, 27.06.2014

producción y asesoramiento para mantener los estándares mínimos de calidad, seguridad y gestión presupuestaria (...). En base a lo expuesto por la APM queda la pregunta de cómo ejercer dicha regulación. Hoy en día son experimentados promotores, pero ¿por dónde empezar con aquellos que se quieren iniciar en el negocio? Industria Musical, 27.06.2014

Promotores musicales piden reglas para salvar la calidad de los festivales

La Asociación de Promotores Musicales (APM) ha insistido hoy en la necesidad de incrementar la

3. 4. Complicidades políticas La Unión de Asociaciones Empresariales de la Cultura se reunió en 2014 con las fuerzas políticas para mostrar los efectos del ivazo cultural. A la izquierda, imagen de la reunión con el portavoz de Izquierda Unida en el Congreso, Cayo Lara. A la derecha, fotografía de la reunión con el nuevo secretario general del PSOE, Pedro Sánchez.

5. Tras el fallo de Competencia Imagen de la reunión extraordinaria de los socios de la APM para analizar el estado del litigio contra la SGAE

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

La asistencia a los festivales baja un 3 % desde 2013

Los promotores musicales ven una recuperación en el sector de la música en vivo

Carta a Rajoy contra el ‘ivazo’ cultural

Promotores musicales critican al Gobierno por renunciar a la Ley del Mecenazgo

Competencia multa con 3,1 millones a la SGAE por las tarifas de los conciertos

Postales navideñas para pedirle a Montoro que deje de castigar a la cultura

“Señor presidente: tengo 62 años, les voté en las últimas elecciones El número de asistentes ha creyendo en su programa bajado un 3 % este verano con respecto al año pasado, con La Asociación de Promotores de la electoral...”. Así arranca una de las 42.000 personas menos respecto Música (APM), la mayoritaria del cuatro cartas que, a título personal, han enviado hoy a Presidencia de a las cifras registradas en 2013. El ámbito, afirma que el sector de la comunicado achaca el bajón de las música en vivo ha experimentado Gobierno cuatro pesos pesados de la industria cultural española. (...) cifras al segundo año consecutivo entre los meses de septiembre Pascual Egea escribe que el actual con un 21 % en el IVA cultural, de 2013 y septiembre de 2014 un considerando que “está siendo un aumento de facturación de casi el IVA cultural “no solo no recauda lastre para el crecimiento de los 15 % (14,88 %) en comparación con más para la hacienda pública, sino que está destruyendo festivales y la facturación” el ejercicio anterior. empresas, puestos de trabajo...”. Rolling Stone, 4.09.2014 RTVE, 2.10.2014 El País, 26.11.2014

La APM entiende “que en momentos en que el Estado no puede llegar a apoyar a nivel económico las actividades culturales es crucial facilitar la inversión privada, y valora como insuficientes las propuestas incluidas en la próxima reforma fiscal”. EFE, 25.09.2014

La sanción castiga la tarifa del 10 % sobre la taquilla de los conciertos que la entidad cobra por la utilización de su repertorio. El dictamen establece un plazo de tres meses para que la SGAE modifique su conducta. El País, 14.11.2014

Montoro azotando a la cultura o cortándole la cabeza a Lope de Vega. Así ven nuestros mejores dibujantes al ministro de Hacienda y así se lo han hecho llegar a través de una felicitación navideña. Han tirado de humor para criticar el 21 % de IVA. La Sexta, 25.12.2014

Viñetas contrael ivazo Siete humoristas gráficos dedicaron sus viñetas al ministro de Hacienda Cristóbal Montoro como protesta al 21 % de IVA cultural

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¿Cuál es su principal preocupación como promotor profesional?

opina el sector

Carlos Asmarats ENCORE MUSIC

Como promotor de bandas internacionales, me preocupa lograr de este gobierno una rebaja del IVA que nos permita volver a ser competitivos en el mercado europeo. Aunque sea a través de requerimiento de la Unión Europea. Estamos entrando en una inactividad preocupante.

Martín Pérez CONCERT STUDIO

Sin duda alguna, la menor venta de localidades que estamos notando desde hace algunos años. En parte, es fruto del aumento del IVA cultural, pero tenemos que aceptar nuestra parte de responsabilidad. No hemos sabido transmitir cómo hemos asumido esta subida de impuestos.

Ramón Barros CAVEA

El IVA y los derechos de autor nos están ahogando y nos obligan a establecer precios, en algunos casos, elevados en relación con el poder adquisitivo del país. Por otra parte, existe una gran crisis de creación, que afecta a nuestras opciones para ofrecer nuevas propuestas.

Juan Antonio Muñoz MADNESS LIVE

Sin lugar a dudas, el 21 % de IVA cultural que aguantamos desde hace dos años y el 10 % de cuota de autores que hay que pagar a la SGAE cada vez que hacemos un concierto. Son dos conceptos que reducen el margen de beneficio y que no están en consonancia con el resto de Europa.

Michel Pérez MPH

Julio Martí SERIOUS FAN

Mi preocupación es compaginar el público de conciertos y festivales. Hay que ofrecer actuaciones en condiciones adecuadas para que la elección de la gente se base en la música y no en el marketing del producto. Es la manera de recuperar la fidelidad a los artistas.

Pepe Rodríguez I WANNA

Cada vez hay más trabas a nivel de impuestos y decretos políticos sobre leyes del espectáculo que hacen que este negocio se esté convirtiendo en poco menos que algo inviable. Cada vez es más utópico poder seguir trabajando en la producción de música en directo.

Nuestra mayor preocupación a día de hoy es cómo seguir adelante con el negocio al ver como el 31 % de cada entrada que vendemos se nos va en IVA y SGAE. Así no salen los números para pagar con el 69 % restante el caché del grupo y la producción de un evento.

David Lago SWEET NOCTURNA

Joaquín Martínez ESMERARTE

Me sorprende la falta de profesionalización en un sector en el que cualquiera con un teléfono y un ordenador puede contratar a un artista, recibir una subvención institucional, etc. Todos los años salen personajes que ponen en evidencia esta falta de regulación.

Me gustaría dar otra respuesta y ser un poco más original, porque esta es una situación que afecta a todos los promotores. Pero lamentablemente nuestra principal preocupación sigue siendo la misma que teníamos el año pasado: el IVA cultural al 21 %.

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¿Qué balance hace de los más de dos años con el IVA cultural al 21 %? ¿Qué IVA cultural propone su partido?

partidos ante el 21%

En un año lleno de citas ante las urnas, los partidos políticos responden qué balance hacen de estos más de dos años con el IVA cultural al 21 % y cuáles son sus propuestas electorales sobre esta cuestión de cara a su aplicación en la próxima legislatura. José Andrés Torres Mora PORTAVOZ CULTURA GRUPO PARLAMENTARIO PSOE

La subida del IVA cultural es un castigo político del gobierno del PP al sector de la cultura. No responde a una racionalidad económica y, por tanto, tiene consecuencias negativas para la cultura y para la hacienda pública. Lo bajaremos al 5 %. Joseba Agirretxea PORTAVOZ CULTURA GRUPO PARLAMENTARIO EAJ-PNV

La subida del IVA cultural no ha beneficiado ni a los creadores ni a los espectadores. Ha mermado la capacidad de producción y exhibición. Creemos que se ha atacado la parte más débil de la economía y estamos en contra de este IVA.

Juan de Dios Ruano Gómez PORTAVOZ CULTURA GRUPO PARLAMENTARIO PP

Algunos productos culturales subieron debido a la necesidad de realizar un esfuerzo de solidaridad para mantener las prestaciones del Estado del Bienestar. La bajada de impuestos está entre las medidas características del PP. Montserrat Surroca PORTAVOZ CULTURA GRUPO PARLAMENTARIO CiU

El balance es negativo porque se está llevando a la cultura a un callejón sin salida. Al IVA se le suman medidas no aplicadas como una nueva Ley del Mecenazgo. Ya hemos pedido un tipo reducido para el IVA cultural y reclamaremos una Ley del Patrocinio. Toni Cantó PORTAVOZ CULTURA GRUPO PARLAMENTARIO UPYD

El balance es negativo. El IVA recayó sobre un sector que ya estaba en dificultades por la crisis y que no había creado músculo por culpa del sistema de subvenciones anterior. Planteamos un IVA reducido y la creación de una Ley del Mecenazgo.

Alberto Garzón PORTAVOZ ECONÓMICO GRUPO PARLAMENTARIO IU

Dos palabras -nefasto y catastrófico- resumen que la cultura de nuestro país soporte el IVA del 21 % decidido por el gobierno del PP. Seguiremos planteando que todas las ofertas culturales se incluyan de inmediato en el tramo superreducido (4 %) del IVA. Ana María Oramas PORTAVOZ CULTURA GRUPO PARLAMENTARIO MIXTO

Incrementar el IVA cultural, el más alto de la zona euro, ha tenido graves consecuencias: pérdida de público, reducción de la producción, debilitamiento del tejido empresarial... Proponemos situarlo en un porcentaje reducido.

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2014 fue el año del primer concierto de The Rolling Stones en el Santiago Bernabéu. ¿El último en España? FOTO: JUANLU VELA

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s o i r a n e c s e

La gira de recuerdo del ‘19 días y 500 noches’ de Sabina fue el broche de oro al 2014, con dos citas tanto en Madrid como en Barcelona. FOTO: JUANLU VELA

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n e g r a m Sin de error

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POR VERN BUENO

@VERNBUENO

Cuál es la estampa definitoria que dejó la música en vivo en 2014? El muestrario es muy amplio. Imposible olvidar las tiendas de campaña instaladas alrededor del estadio Lluís Companys o el Vicente Calderón por fans fatales de One Direction desde dos meses antes del concierto (¡dos meses!). O borrar de la retina a otra jovencísima, Miley Cyrus, reptando por el escenario embutida en billetes de dólar a modo de microvestido. Y quienes podrían ser sus abuelos, los Rolling

Stones, saltando con ‘Jumpin’ Jack Flash’ bajo un baño de fuegos artificiales. Los también entrados en años Extremoduro llenando dos veces consecutivas Las Ventas, y a punto de hundirla con ‘Salir’. O Malú batiendo todas las marcas al reunir hasta 100.000 personas en sus conciertos de Madrid y Barcelona. El año fue pródigo en momentos memorables que, afortunadamente para la industria y los fans de la música en vivo, no fueron solo destellos en la oscuridad. Pero el balance de 2014 es desigual y arroja dudas. Al contrario que en temporadas anteriores, la mayoría de las grandes estrellas del pop internacional –por lo menos las más evidentes– sí hicieron parada y fonda en España, con muchos más sold outs que pinchazos. Y un buen puñado de artistas nacionales reventó las costuras de los pabellones de todo el país. Pero tras los ensordecedores éxitos de los nombres más

rutilantes de la escena, emergieron entre bastidores otras sombrías realidades. Durante 2014 se mantuvo el preocupante descenso del número global de giras en nuestras salas de conciertos, especialmente significativo en grupos internacionales debutantes o con mucha proyección. También dolió constatar de nuevo que España perdió peso en favor de otros mercados emergentes, o que varios grupos de culto nos siguieron dando el esquinazo en sus tours europeos. Y no se puede olvidar la losa del 21 % de IVA cultural que sigue mortificando a los promotores. “El sector ha mejorado. No digo que estemos ya donde deberíamos estar, pero hemos dado un giro a una tendencia muy negativa con la que no podíamos seguir”, sentencia Íñigo Argomániz, al frente de la promotora donostiarra Get In durante 25 años (“¡Jamás pensé que seguiríamos en la lucha tanto tiempo!”).

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en cifras

Malú Sin duda, el nombre del año entre los artistas nacionales. La madrileña ha logrado llenar cuatro veces el Barclaycard Center y protagonizar la gira del año.

450.000

personas vieron los 60 conciertos de la gira ‘Sí’ de Malú en 2014

FOTO: RLM

127.000

espectadores acudieron a la espectacular gira de tres estadios de One Direction

Sin embargo, Jorge Cambronero, de Planet Events, lamenta que “2014 fue un año difícil, igual o en mayor medida que en 2013. No percibimos la recuperación”. Durante 2014 Planet Events programó 88 conciertos en 26 giras o festivales, con el concierto de Enrique Iglesias en Madrid como su mejor baza. En total sumaron unos 175.000 espectadores, casi la mitad que el año anterior a pesar de haber organizado un mayor número de giras. Desde Get In, en cambio, fueron a más. La promotora donostiarra impulsó unos 500 conciertos durante 2014, cifra similar a la de años anteriores, pero vendió un 20 % más de entradas que en 2013. Andrés Calamaro y Duncan Dhu fueron sus estiletes, con 20 conciertos del argentino y 40 más del vasco. Tan solo con los conciertos que la firma promovió en Las Ventas de Madrid (Extremoduro, Rosendo, Luz Casal y Los Secretos) ya despacharon unos 75.000 tickets. El exitazo de las giras latinoamericanas de La Oreja de

Van Gogh y de Álex Ubago y el saldo positivo que arrojaron estrellas extranjeras como Ed Sheeran cimentaron los buenos números finales para Get In. El triunfo de los clásicos “Lo que mejor nos ha funcionado es lo clásico”, resuelve Argomániz. Esta sentencia resume a grandes rasgos cómo fue el año para la industria española del directo. La tendencia en 2014 fue apostar por lo seguro, por artistas consolidados y con una gran base de fans. Si repasamos los nombres nacionales e internacionales que mejores réditos han dado a los promotores españoles, nos encontramos con muy pocas sorpresas: casi todo son nombres muy conocidos. “Ha sido un año muy conservador, los promotores han ido a lo seguro y por ello no ha habido grandes pinchazos”, resume Pablo Gil, periodista musical de El Mundo. Jordi Bianciotto, de El Periódico, es de la misma opinión. “Los grupos de resul-

tado incierto o con margen de rentabilidad pequeño simplemente ya no te los traen”, asegura. “Es verdad que el sector es hoy más conservador y prefiere apostar sobre seguro”, constatan desde Planet Events. De la ristra de estrellas globales que nos dejó 2014 –One Direction, Beyoncé, Miley Cyrus o Enrique Iglesias, por nombrar a cuatro de las más relucientes–, prácticamente todas visitaron los escenarios de nuestro país. Beyoncé ofreció un único concierto en España. Su gira europea incluyó 16 citas en tan solo siete países, sí; pero que solo uno de ellos tuviera lugar en España sabe a poco. Lo mismo ocurrirá este 2015 con Ariana Grande, quien tiene una única fecha en España, también en la capital catalana. La parada única no fue una excepción: Rolling Stones optaron esta vez por Madrid con un concierto en el Santiago Bernabéu que vendió todo el papel en un abrir y cerrar de ojos.

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Giras nacionales para todos los gustos ROSA LAGARRIGUE DIRECTORA RLM

Los artistas españoles están en plena forma. Lo demuestra el importante calendario de lanzamiento de álbums en los últimos meses y la gran cantidad de giras en preparación para el 2015. A pesar de seguir con elementos que penalizan gravemente el sector, hay una abundante oferta de música en vivo por parte de los artistas nacionales. Afortunadamente el sector del directo goza, últimamente, de buena salud con una mejoría en la venta de entradas. Esto permite que sean muchas las giras que puedan triunfar en los diferentes estilos musicales y en aforos adecuados. Malú es el claro ejemplo de gira nacional más taquillera en el 2014. También ha sido muy taquillera la gira de Extremoduro, y artistas como David Bisbal y Dani Martín han realizado giras extensas por

Ante tal racanería –en parte provocada por el inevitable ivazo– no hay que olvidar que otros, como Justin Timberlake, directamente se olvidaron de nosotros. Por fortuna, la cita doble fue moneda común en la mayoría de casos. El Bangerz Tour de Miley Cyrus, por ejemplo, pasó por Barcelona y Madrid, con esos sacrificados padres y madres acompañando a sus hijas menores de edad a ver su show erótico-festivo para todos los públicos. Depeche Mode, por su parte, llenaron el Sant Jordi y, en dos ocasiones, el Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de Madrid), para refrendar una vez más que su pop electrónico de masas es una apuesta sólida como el acero. Un fenómeno cíclico En el repaso a los grandes triunfadores del año, One Direction merecen un capítulo aparte. Vale la pena detenerse en el fenómeno de este grupo de cinco adolescentes

«El sector es hoy más conservador que hace 10 años y prefiere apostar sobre seguro» Jorge Cambronero Planet Events

todo el territorio. Raphael ha arrasado en su gira de Teatros con un mes de conciertos sold out en Madrid y en muchas otras ciudades. Mención especial se merecen artistas noveles como Rozalén, con más de 200 conciertos en su gira “Con derecho a…”, o Abraham Mateo, que en su primera gira ha conseguido colgar el cartel de “entradas agotadas” en muchas ciudades. Obviamente no todas las giras triunfan, pero son imprescindibles para el desarrollo de los artistas en todas sus etapas. También podríamos resaltar que la experiencia del consumidor ha evolucionado en los últimos tiempos ya que los promotores hemos ofrecido nuevos productos, como entradas con acceso prioritario, ubicación justo en frente del escenario, encuentro con el artista, merchandising, etc. El punto en común de la promoción de las giras, muy estudiada para cada uno de los artistas, es la importancia de las redes sociales y nuevas plataformas digitales a la hora de difundir los conciertos. En los últimos meses también hemos podido observar la aparición de las cadenas de televisión en el mercado de la venta de entradas a través de sus canales como Taquilla Mediaset o Misterentradas.com, con campañas de TV anunciando giras. No nos podemos olvidar de la publicidad tradicional como la radio, la cartelería o la prensa, que juegan un papel importante en la promoción local de cada concierto.

británicos y sus fans, dispuestas a hacer prácticamente cualquier cosa por ellos (y sus padres, a pagarlo). Y los promotores lo saben. En un momento de penuria, son un filón. “Es la ocasión en que más entradas me han pedido conseguir como periodista”, explica Gil. Una entrada cara, por cierto, a 71 euros, pero el papel se agotó muchos meses antes. La histeria que genera este grupo surgido del programa televisivo The X Factor no se puede comparar con la de ninguna otra estrella actual. “Es un caso aparte, un fenómeno que explota de manera brutal aun en años de crisis y que nos recuerda que el consumo adolescente se da a través de YouTube y de otros canales y dinámicas que las habituales”, apunta el periodista de El Mundo. Cambronero ahonda en la cuestión: “Los fenómenos de fans como este están en un punto muy bueno debido a que los medios digitales favorecen el contacto directo entre los artistas y sus seguidores”.

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

apuestas vienen de hace 10 y 15 años respectivamente, y no empezaron a lo grande, sino en bares y salas pequeñas.

Aferrarse a Latinoamérica

Los promotores recomiendan dar el salto tanto a grupos grandes como a minoritarios, pues países como México o Argentina gozan de interesantes circuitos de salas pequeñas. Y no hay que darlo con la mentalidad de ganar dinero rápido, sino como inversión. El caso de Orozco es paradigmático en este sentido. Hoy el de L’Hospitalet es un artista muy popular allí, especialmente en México, tras recoger la cosecha que sembró a inicios de la década cuando se fogueó de norte a sur del país con conciertos en recintos pequeños y alternando con artistas destacados del país. “Lo bueno siempre se hace esperar, hay que ir ganando espacio poco a poquito”, explicaba el músico. También se lo ganaron Extremoduro, quienes visitaron Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador y Colombia a finales de 2014 tras cerrar su apoteósica gira española. En Bogotá las entradas se agotaron a las pocas horas de salir a la venta y el grupo de Robe Iniesta tuvo que buscar un nuevo recinto, esta vez para 10.000 personas. El interés por la música en vivo que siempre ha caracterizado a Latinoamérica se conjuga con el momento económico álgido que vive buena parte del continente. “No tiene ningún sentido seguir explotando solo España, no puedes depender de un solo mercado”, apunta Argomániz.

Bisbal, Melendi, Malú y Antonio Orozco, cuatro de los grandes triunfadores musicales del año, comparten muchas cosas más allá de plató televisivo. Entre ellas, tener la vista puesta desde hace años en Latinoamérica. 2014 no fue una excepción para estos músicos en su afán por trabajarse dicho mercado, visto hoy como tabla de salvación por buena parte de los músicos españoles. “Se lo queremos meter en la cabeza a todos nuestros artistas: América Latina es importante, porque España ya no da más de sí”, explica Argomániz. En el caso de su promotora, gran parte del éxito que cosecharon en 2014 se lo ganaron al otro lado del Atlántico. La Oreja de Van Gogh dio unos 60 conciertos desde México hasta Argentina, incluyendo cuatro “Rex” en Buenos Aires que sumaron unas 20.000 personas. Y Álex Ubago todavía más, 75. Estos dos casos no son fruto de la casualidad. La Oreja grabó su último disco en México, con sus miras centradas en Latinoamérica. Y Ubago vivió cerca de año y medio entre Buenos Aires y Miami. Sus

Sin embargo, en esencia One Direction no representan nada nuevo. “Es algo cíclico, cada lustro surge un fenómeno similar, desde New Kids On The Block hasta hoy, aunque ahora sin esas coreografías de baile tan ridículas”, apunta Bianciotto. En 2014, sin ir más lejos, se cumplía el 15º aniversario del doble concierto de Backstreet Boys en el Palau Sant Jordi. Este año el quinteto americano ya no tan juvenil volvió a Barcelona, pero tuvo que conformarse con el Sant Jordi Club. Del plató al escenario Enrique Iglesias nos sirve de bisagra para enlazar los artistas y grupos internacionales con los estatales. El autor de la canción del verano (la omnipresente ‘Bailando’) pasó por Madrid y Barcelona, tras 14 años sin actuar en la capital catalana. En España forjó su carrera y vivió su “experiencia religiosa”, pero en su última gira tan solo le dedicó dos fechas. Para la mayoría de estrellas nacionales, sin

«Un circuito estable de salas permitiría una relación de artistas y público más comprometida» Jordi Bianciotto El Periódico de Catalunya

embargo, España es de largo el terreno de juego que mejor dominan. 2014 fue el año de Malú, que marcó unos registros impresionantes. Su “Tour Sí” recorrió 60 ciudades españolas y se erigió en la única artista femenina que ha llenado en una misma gira hasta en cuatro ocasiones el Barclaycard Center de Madrid y en dos más el Palau Sant Jordi de Barcelona (100.000 personas en total). En el fenómeno Malú influye el impulso que le ha supuesto formar parte del exitazo televisivo de “La Voz”. Otros dos ‘coaches’ del programa, Melendi y Antonio Orozco, también revigorizaron sus carreras: el primero con la gira ‘10º Aniversario’ y el segundo con el tour ‘Ozean’s Club’ recorrieron toda la geografía nacional en 2014. “Si vivimos en un país que ya crea políticos en televisión, ¿cómo no lo va a hacer con los músicos?”, reflexiona Bianciotto. Para los promotores está clarísimo que la pequeña pantalla juega un papel clave. “El peso específico de la TV en la pro-

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actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos MESTIZAJE / FUSIÓN NACIDOS DE LA TIERRA

FLAMENCO FLAMENCO EN LA SALA GARCÍA LORCA CICLO 2014

ANA RUIZ

ALEJANDRO ESCRIBANO

El grupo urbano multicultural hace honor a este título, pues fusiona diferentes estilos con el Hip Hop transmitiendo positivismo en cada letra sin dejar el mensaje más reivindicativo, un espectáculo en el que el público interactúa gracias a la experiencia de Kasú y Meser, quienes se mueven con naturalidad sobre el escenario. Sin duda es una forma de entender el Hip Hop que muchas veces parece haberse perdido.

Más que una gira elijo un lugar donde convergen las giras flamencas. Se trata de la sala García Lorca de la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas. Con un aforo de 90 personas en la segunda planta acoge cada fin de semana a los mejores artistas. Al natural y sin microfonía. Un ciclo por el que han pasado artistas como Pansequito, Manuel Molina, La Macanita, Duquende o Luis el Zambo. Y los que vendrán.

JAZZ WAYNE SHORTER

INDIE EELS

ROCK ROLLING STONES

BORJA DUÑÓ (DIARI ARA)

DAVID MORÁN (ROCKDELUX)

JAVIER HERRERO (AGENCIA EFE)

El concierto de Wayne Shorter fue de los que te llevan a recuperar la fe en el jazz, un género a menudo demasiado encerrado en sus reglas. Shorter crea algo nuevo cada vez, hasta el punto de evitar que el público caiga en esa costumbre tan trillada de aplaudir cada solo. No hay lucimiento, sino la creación de algo más grande que te engulle: es música en estado puro.

Mr. E aprovechó la presentación de ‘The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett’ para desnudarse, abrir en canal sus canciones y firmar una maniobra de evasión rumbo a un paisaje emocional devastado. Sin necesidad de alzar la voz, el estadounidense enredó tragedias y letanías y bordó el papel de trovador tocado y hundido.

Aun por obvia, debo destacar a los Stones en Madrid. 70 años son muchos y sus vidas, tan agitadas que a nadie extraña que quizá haya sido su último concierto en España. Traicionaron al Calderón en favor del aforo aún mayor del Bernabéu, una infidelidad que se perdona tras ver desde el césped ese graderío sobrecogedor. Más razones: ‘Angie’, ‘Gimme shelter’, ‘Start me up’...

moción para el desarrollo de un artista es hoy incluso más alto que hace unos años, pero es compatible con el crecimiento de internet y las redes sociales en la promoción”, explica Cambronero.

españolas, con más de 350.000 entradas vendidas. Tampoco se puede olvidar a otro clásico, Joaquín Sabina, que recuperó en directo las canciones de ‘19 días y 500 noches’ en el 15º aniversario de este mítico disco. Tras triunfar con esta propuesta nostálgica en Perú, Chile, Argentina y Uruguay, Sabina ofreció dos citas dobles y con gran carga emotiva en España –Madrid y Barcelona, cómo no– que fueron sold out en cuestión de horas.

sufrimos con los grupos de sota, caballo y rey, sino con los pequeños: son las bandas de 1.000 personas las que ya no están viniendo”, lamenta Pablo Gil.

encuesta giras2014 ¿Cuál fue la mejor? Cinco especialistas nos cuentan cuáles fueron las mejores giras por géneros

AUDITORI DE BARCELONA, 28 DE OCTUBRE

Quien mejor conoce las bondades de la pantalla como plataforma artística es David Bisbal, otro de los grandes triunfadores de 2014. Su gira para presentar el álbum ‘Tú y Yo’ (Triple Disco de Platino en España) le llevó por 26 ciudades españolas y remató el año con un concierto navideño anunciado por sorpresa en el Barclaycard Center de Madrid. La gira de David Bisbal también visitó Puerto Rico, Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Uruguay y EE.UU., para sumar en total medio millón de espectadores en todo el año. 2014 vivió el resurgir del rock urbano, con Extremoduro como grandes protagonistas. El veterano grupo de Robe Iniesta paseó su gira ‘Para todos los públicos’ por 40 ciudades

GIRA 2014

(ACTITUD URBANA)

TEATRE GREC DE BARCELONA, 12 DE JULIO

Giras en salas, o el vaso medio vacío Cuando se apartan de la mesa los grandes eventos y se acerca la lupa al día a día que se vive en salas de conciertos, verdaderos templos del directo, cuesta mucho más ver el vaso medio lleno. “En Barcelona la sensación que tenemos es que en los últimos años la música en directo en salas ha sufrido un descenso”, relata Jordi Bianciotto. Lo comparte Pablo Gil desde Madrid. “El problema no lo

(CÍRCULO FLAMENCO, RADIO CÍRCULO)

ESTADIO SANTIAGO BERNABÉU, 25 DE JUNIO

Cada vez hay menos grupos internacionales que recalen en salas españolas. “Seguramente esta parcela queda ocupada por los festivales”, apunta Bianciotto, convencido de que en 2014 se vivió “una burbuja” de este tipo de eventos. “Estoy muy a favor de los festivales, son una manera magnífica de ver casi a todo el mundo y también de descubrir cosas nuevas”, asegura la firma de El Periódico. “Pero hay que hacerlos compatibles con un circuito de salas estable, que es donde la relación del artista con el público es más comprometida”, resuelve. Los festivales de primavera y verano acaparan la mayoría de grupos, “y cada vez es más común que sus habituales giras de otoño por salas ya no recalen en España”, lamenta Pablo Gil.

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Mis escenarios JORGE GONZÁLEZ VETUSTA MORLA

Para nosotros no es fácil vivir la realidad que se nos ha presentado, tenemos esa dualidad tan dura de ser a la vez artistas y empresarios, esa lucha interna entre lo intuitivo y lo bello enfrentado a lo racional y a lo sostenible económicamente. Podemos estar contentos gracias al trabajo que venimos desarrollando desde 2008 en una serie de giras duras y complicadas: desde garitos para 200 personas a recintos para 15.000, como viviremos próximamente en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, estos conciertos nos han ido enseñando y profesionalizando. En esta gira de La Deriva nos ha tocado tomar decisiones muy duras: hemos ajustado sueldos y mantenido el precio de las entradas al mismo nivel de la gira anterior mientras hemos visto cómo aumentaban

El periodista de El Mundo echa especialmente de menos la presencia de grupos internacionales debutantes. “En relación con 10 años atrás, hoy han desaparecido en gran medida”, asegura. Con un margen de beneficio bastante reducido y un riesgo alto de pinchazo, los promotores prefieren apostar a caballo ganador. La industria reconoce esta tendencia. Son esos grupos “de desarrollo”, tal y como se les conoce en el sector; la cantera que con el paso de los años deberá llenar pabellones y estadios pero que primero hay que hacer rodar en salas pequeñas, sin arrojar resultados. ¿Qué ocurrirá entonces si hoy se olvida este trabajo de base? El panorama se empobrece Esta situación también repercute en el presente. Tal y como explica Gil, “el panorama de la música en directo en España se está empobreciendo, porque muchos grupos nuevos o que sacan discos emocionantes nos olvidan

los gastos de nuestra infraestructura al crecer nuestras necesidades de recursos; a la vez que sentíamos como comenzábamos a tener otro reconocimiento, la crisis dejaba agujeros en los bolsillos del consumidor de ocio cultural; y a todo esto hay que sumarle unos impuestos mayores a los de otros años. Nos hemos topado con una realidad muy dura a la que solo la imaginación y el compromiso de un equipo humano que ha invertido mucha energía ha podido enfrentarse. El resultado ha sido muy bueno y hemos alcanzado ese delicado equilibrio entre lo artístico y lo empresarial que encaja con nuestra humilde y marciana

en sus giras europeas”. Esto también ocurre con grupos de culto. Nombres como Peter Gabriel, Neil Young, Fleetwood Mac o Black Sabbath obviaron nuestros escenarios. “Son artistas de larga trayectoria que en Francia o en Alemania te llenan grandes pabellones, y aquí ni por asomo, así que los números no salen”, afirma Bianciotto. Esta relación entre caché y rendimiento es una cuestión clave para entender por qué muchos promotores no se atreven con determinadas propuestas, y menos en tiempos de penurias como los actuales. Ningún artista rebaja hoy su caché para tocar en España a cambio de abrir mercado en nuestro país, algo relativamente habitual hace años pero que hoy carece de sentido. “¿Para qué?, si hoy se venden muchos menos discos y si hay mercados emergentes mucho más prometedores”, se pregunta Gil. La pérdida de competitividad de España es un hecho acentuado por la imposición de un IVA sin igual en Europa,

forma de entender esta industria cultural. Pero más marciana aún es esa realidad en la que el propio Ayuntamiento de Madrid reconoce a algunas salas de concierto como Patrimonio Cultural de la ciudad mientras impide la apertura de nuevas salas en el centro con la declaración de Zona de Protección Acústica Especial y el Plan Zonal Específico del Distrito Centro. Mientras tanto, como público seguimos disfrutando de los escenarios sin olvidar que sin un entramado profesional y sin una red de salas de conciertos que nutra a la escena musical, estamos abocados a la endogamia y a nuestra propia fagocitación.

según los mismos promotores. “Desde hace tiempo somos un mercado marginal. Recuperar dicha competitividad será un proceso lento y difícil”, asegura Cambronero. Cuando los operarios retiran los andamios de los gigantescos escenarios del Vicente Calderón o el Lluís Companys, o los equipos de limpieza barren las pistas de los pabellones tras la fiesta desatada por las estrellas nacionales del pop, es entonces cuando el firmamento musical deja de deslumbrarnos y emerge otra realidad. Es la del día a día de un sector atenazado por la crisis, por una demanda interna ávida de directos pero sin capacidad de gasto, por la urgencia de los promotores de ajustarse el cinturón y acertar en cada disparo, por las dificultades de ver propuestas atractivas en nuestras salas porque son demasiado arriesgadas y poco rentables. Es el reverso oscuro de un año plagado de estrellas.

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Lo mainstream y lo independiente

Cristina Martínez, de El Columpio Asesino FOTO: ÓSCAR OMI / ARTICA

KEINA GARCÍA DIRECTORA DE ARTICA Y VOCAL DE LA JUNTA DE LA APM

La etiqueta de indie se pasea conmigo desde hace tiempo, por lo que tengo una opinión formada sobre la gestión de grupos de clase media. Nuestra misión ha sido siempre desarrollar talento y tenemos una gran cantera de grupos, pero o la empezamos a cuidar y a fomentar o desaparecerá. Cada vez nos encontramos con más problemas para hacer giras: los grupos son más precavidos porque no hay ayudas, la asistencia a conciertos disminuye y no voy a insistir en la cantidad de proyectos que el ivazo cultural ha ahogado. A pesar de todas las dificultades, siguen apareciendo grupos que logran crecer y competir con artistas que cuenta con el apoyo de

las multinacionales. El gran éxito de, por ejemplo, Vetusta Morla no se entiende sin el trabajo de años de todo un equipo, de buenas ideas, mejores canciones y muchas ganas de conectar con el público. Ellos y otros muchos demuestran que sí, que existe un relevo a los grandes nombres que aparecen en los rankings. Pero la mayoría no podrán despuntar en un escenario tan inmóvil como el español. Deberíamos ser capaces de cambiar esto, deberíamos sacudirnos los prejuicios y dejar de separar de manera tan radical lo que consideramos mainstream y lo supuestamente independiente.

Creemos un ecosistema sano para la convivencia de la música, sin tantas etiquetas. Hagamos sitio a todos en los medios, aportemos ideas frescas, igual que en esos países que tanto envidiamos y para los que la música es una gran industria. ¿Por qué se cuelan tan pocos discos independientes en las listas de lo más vendido? Porque los canales alternativos que venden un buen número de discos no reportan a esas listas. Por lo que al final las listas de lo más vendido dependen del prisma desde donde se miren. Sería todo un éxito conseguir un escaparate para los buenos trabajos vengan de donde vengan. Creemos una sólida cantera, el público lo está esperando.

TOP 5 giras nacionales Espectadores en sus conciertos en España en 2014 0

250.000

300.000

350.000

FITO Y FITIPALDIS LAST TOUR

FUENTE: APM y NVIVO

400.000

450.000

500.000

450.000

ESPECTADORES 7.500 ESPECTADORES POR CONCIERTO (60 conciertos)

306.800 7.866 POR CONCIERTO (39)

191.800 6.850 POR CONCIERTO (28)

MELENDI CARLITO RECORDS

200.000

DAVID BISBAL JET / UNIVERSAL

150.000

EXTREMODURO DROMEDARIO RECORDS

100.000

MALÚ RLM

50.000

136.500 3.689 POR CONCIERTO (37)

111.000 7.400 POR CONCIERTO (15)

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APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 45

40 %. Y esta tendencia, que parecía reservada a estos eventos masivos, también se empieza a experimentar en los conciertos. “Cada vez nos encontramos con más foráneos en los espectáculos que promovemos y es algo que nos resulta especialmente llamativo”, explican desde la promotora Get In.

Turismo de conciertos Los grandes festivales españoles, más allá de sus buenas cifras de ventas, viven en buena parte del turismo. Eventos como el Primavera Sound de Barcelona suman cifras de público extranjero superiores al

El turista europeo de “city break” que apuesta por destinos como Barcelona, Madrid, Sevilla o Bilbao está cada vez más atento a la oferta cultural de estas

ciudades, y la oferta de música en vivo es un reclamo suficiente incluso para orientar sus fechas de visita. En Planet Events están convencidos del potencial de crecimiento en este ámbito turístico. “Vincular nuestros contenidos al turismo y desarrollar conceptos abiertos al mundo, globales, donde se fomente la experiencia puede ser la clave para que el sector pueda sobrevivir en un mercado tan castigado como el nuestro”, asegura Cambronero.

TOP 10 giras internacionales Espectadores en sus conciertos en España en 2014 0

25.000

50.000

54.000 54.000 POR CONCIERTO (1)

DEPECHE MODE

IRON MAIDEN

DADDY YANKEE VARIOS

ROMEO SANTOS JC PRODUCCIONE

MICHAEL BUBLÉ LIVE NATION

15.666 POR CONCIERTO (3)

45.000 5.625 POR CONCIERTO (8)

ELTON JOHN

LAST TOUR

47.000

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

LIVE NATION

MILEY CYRUS DOCTOR MUSIC

FUENTE: APM y NVIVO

150.000

ESPECTADORES 42.333 ESPECTADORES POR CONCIERTO (3 conciertos)

DOCTOR MUSIC

PLANET EVENTS

125.000

127.000

ROLLING STONES

LIVE NATION

100.000

ONE DIRECTION LIVE NATION

75.000

40.000 13.333 POR CONCIERTO (3)

35.000 17.500 POR CONCIERTO (2)

33.500 11.166 POR CONCIERTO (3)

28.000 14.000 POR CONCIERTO (2)

27.000 13.500 POR CONCIERTO (2)

25.000 12.500 POR CONCIERTO (2)

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Sónar

En su edición 2014, el Sónar volvió a superar los 100.000 espectadores, mostrando que sigue siendo uno de los festivales más importantes del panorama internacional. FOTO: ARIEL MARTINI / SÓNAR

Unmercado en evolución

Consolidados como un elemento vital para el directo, los festivales encaran nuevos retos. Turismo, sostenibilidad, innovación y, cómo no, mantener el altísimo listón alcanzado.

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Entre los atractivos del Festival V de Valarés (Ponteceso, A Coruña) se encuentra sus espacios verdes para conciertos FOTO: JAVIER ROSA

Monkey Week Festival (Cádiz)

Massive Attacken el Low (Benidorm)

FOTO: JAVIER ROSA

FOTO: LOW FESTIVAL

POR TERESA VALLBONA

@TERESAVALLBONA

i hay un espacio que parece inmune a la caída de espectadores y de programación es el de los festivales. Una oferta que ha ido captando público a través de propuestas musicales y sociales atractivas y una fórmula que parece idónea en tiempos de crisis: decenas de artistas a cambio de una sola entrada. Su potencial es tal que ya se ha convertido en un fenómeno que supera a la propia industria de la música para ser también estratégico en turismo, restauración, movilidad...

Detengámonos en las cifras. Los festivales de música más multitudinarios de España, que se celebran durante los meses de junio, julio y agosto acogieron en 2014 a 1.385.000 espectadores, cifra que representa un descenso del 3 % respecto a 2013. A pesar de esta leve caída, los festivales continúan siendo uno de los principales motores de la industria del directo, así como una importante herramienta de promoción económica para el territorio. El mercado español sigue muy castigado por la crisis, pero en este país “los festivales continúan funcionando”, expone Jordi Herreruela, director del Cruïlla Barcelona. Los festivales de música amplían la oferta y reducen los costes. “Un evento así atrae a miles de personas porque, además de tener la posibilidad de disfrutar de muchas bandas que de otra manera sería imposible ver en directo, su

precio es reducido”, explica Alberto Guijarro, director del Primavera Sound. Cada año surgen nuevos festivales en España, muchos desaparecen, otros solo celebran una edición y otros se anulan después de haberse anunciado. “Pocas veces nos paramos a pensar los altos costes de contratación y producción que tiene un evento de estas dimensiones”, declara Guijarro. La oferta de festivales en España es muy amplia, “cada año nacen nuevas citas musicales en directo y en sitios más insospechados. Tantas, que a veces da la sensación de que es imposible abarcarlas todas”, confiesa Virginia Díaz, periodista de Radio 3. Según el estudio ‘La gestión de los festivales en tiempo de crisis’, publicado por la Universitat de Barcelona, en los últimos tres años han desaparecido algo más de 160 festivales en España y han aparecido 158. “Tenemos

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Primaverasound Arcade Fire fue uno de los grandes nombres con los que el Primavera Sound nutrió su edición 2014, a la que acudieron 190.000 espectadores. FOTO: DANI CANTO / PRIMAVERA SOUND

En un marco legal... CARLOS ESPINOSA DIRECTOR DE RIFF MUSIC Y VOCAL DE LA JUNTA DE LA APM

Qué absurdo que a estas alturas nuestro oficio ande envuelto en esta precariedad. Aplicando criterios de escuela de negocios, hacer un concierto es una tarea de comerciantes irresponsables y temerarios. Porque ¿a quién se le ocurre jugarse unos muchos miles de euros para un espectáculo que en el mejor de los casos recibirá la coun problema de vocabulario: antes un festival era un gran número de conciertos en un recinto con varios escenarios, muchas horas de programación y zona de acampada, que generaba una experiencia única. Ahora se llama festival a ciclos de conciertos, programaciones estables, incluso a un concierto de un grupo y su telonero en una sala. En esta tesitura, sí, existen muchos festivales”, explica el director del Cruïlla. A pesar de que el sector rehúye a hablar de burbuja de festivales, “la descomunal crisis ha servido de sabio y cruel filtro para que solo sobrevivan los festivales mejores, los más atractivos, los más baratos, los que fueron más profesionales en épocas de vacas gordas y los que siguen siendo subvencionados de forma más o menos directa por determinados partidos políticos”, explica Fernando Fuentes, director de Dj Mag España. En 2014 desapareció el festival Jiwapop de Mont-

rrespondiente autorización 24 horas antes de su celebración? Esa es nuestra triste realidad: nos encomendamos a que el técnico municipal de turno no se levante con el pie izquierdo y nos aplique todo el listado de códigos técnicos. Y sin opción a réplica, porque entonces nos responderá con aquello de “¿Qué crees, que vamos a permitir aquí un Madrid Arena?”. Y hasta ahí llegan los argumentos. Porque el político no diferencia un concierto de Malú de dos horas a una fiesta de música electrónica de doce horas con un recinto sobreaforado. La noche del 1 de noviembre de 2012 en Madrid nos convirtió a todos en criminales en potencia. Pretender que a partir de ese momento nuestra profesión quede cuestionada resulta tremendamente injusto. Necesitamos un marco legal que nos ampare, pero desde la lógica y el respeto que

«Si un festival es también un ciclo de conciertos, entonces sí: existen muchos festivales» Alberto Guijarro Primavera Sound

merecemos. Tener a público en torno a un escenario no es ni más ni menos peligroso que un partido de fútbol, una corrida de toros o un mitin político. Para la administración, nuestro sector está más próximo a la construcción que al espectáculo. No estamos amparados por una normativa que conozca la casuística de un concierto y esto, unido a criterios dispares con normativas diferentes en una misma comunidad, provoca situaciones tan absurdas como prohibir el acceso a un menor a una sala, pero sí a un auditórium; con el mismo artista y el mismo alcohol en las barras. Nuestra asociación cumple 15 años, así que toca retomar la regulación para lograr que hacer un concierto no sea cuestión de pagar un caché y vender entradas. Empujemos en la dirección de la lógica y que estos tres lustros nos sirvan para crear una industria de verdad, sin fisuras y con el horizonte claro. cada i Reixac (Barcelona). El festival, que tenía que celebrar su primera edición en el mes de junio, fue anulado poco antes de su celebración a pesar de que ya habían vendido entradas anticipadas. El caso ilustra la dependencia de estos eventos sobre la taquilla. Según un estudio elaborado por la escuela de negocios Esade junto al Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CONCA), el 57,2 % del presupuesto de un festival proviene de la venta de entradas. La parte presupuestaria que proviene del patrocinio y de las instituciones públicas ha descendido notablemente. El patrocinio privado supone un 11,4 %, mientras que las ayudas publicas representan un 7,2 % del presupuesto de los eventos de los directos. Fidelización y trayectoria Pero una actuación profesional puede llevar a casos ejemplares. La progresión ascendente del Bilbao BBK durante los últimos

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Sónar en el mundo, un viaje de ida y vuelta RICARD ROBLES CODIRECTOR DE SÓNAR

FOTO: CONSUELO BAUTISTA / SÓNAR

Sónar, desde sus inicios hace más de 2 décadas, ha tenido una vocación tan global como cosmopolita. En 2002 hicimos la primera incursión internacional y en este 2014 celebraremos Sónar en Estocolmo, Reikiavik o Ciudad del Cabo, entre otras ciudades. Sónar ha organizado ya cerca de 50 festivales en 24 ciudades repartidas en cuatro continentes: Europa, Asia, África y América. La internacionalización de la marca pasa por adaptar la filosofía del festival barcelonés a espacios y entornos singulares, con el objetivo de dar a conocer las propuestas más interesantes del talento internacional y de la escena del país donde se celebra.

años culminó en 2014 con el primer sold out de su historia tras 9 ediciones. A más de tres semanas de su celebración, el festival ya había vendido las 120.000 entradas disponibles. También el Low Festival colgó el cartel de entradas agotadas para una de sus tres jornadas. En 6 ediciones, el festival celebrado en Benidorm se ha posicionado como uno de los referentes del sector –con 75.000 asistentes en 2014–. “Ofrecemos una atractiva oferta musical combinada con las posibilidades turísticas de máximo nivel que ofrece Benidorm. Si a esto le sumamos unos precios muy económicos, una gran calidad de instalaciones y un cartel por el que pasan bandas de la talla de Portishead, Massive Attack o Placebo, entendemos que el Low Festival se convierta en uno de los festivales a tener en cuenta”, explica José Manuel Piñero, director del Low Festival. La fidelización del lower y el efecto prescriptor, sumado a una comunicación viva durante todo el año y a una

Desarrollamos nuevos festivales Sónar en puntos del planeta donde creemos que los nuevos formatos, la música electrónica actual y la creación digital pueden interesar a sus ciudadanos. Gracias a la exportación del festival, podemos tomar el pulso en tiempo real de cada una de las escenas locales donde trabajamos. La celebración de Sónar en el mundo no lo entendemos como un único viaje de ida. Se trata de crear un viaje de ida y otro de vuelta. Se trata de una operación en dos direcciones: muchos de los artistas que programamos fuera asisten después a la cita barcelonesa, y lo mismo sucede con artistas nacionales que exportamos a otras

«Lo más importante de un festival es el cartel, el precio, el entorno y la innovación» Virginia Díaz Radio 3

partes del planeta. En este sentido, artistas como las islandesas Sísy Ey actuaron en Sónar Barcelona (2013) después de su celebrado concierto en Sónar Reikiavik, igual que los sudafricanos Die Antwoord, que han actuado en varias ocasiones en Sónar Barcelona. En el otro sentido, los barceloneses Downliners Sekt actuaron en Sónar Estocolmo y Sónar Reikiavik (2014) para presentar su nuevo trabajo, que meses después presentaron en Barcelona. Junto a su internacionalización y a su estratégico posicionamiento global, Sónar nunca pierde de vista sus valores fundacionales: la música, la creatividad y la tecnología.

gestión constante de las redes sociales, son las claves para que el Low cada año registre más asistentes. “Lo más importante de un festival es el cartel, el precio, el entorno y la innovación, es decir, extras exclusivos de un festival”, explica Virginia Díaz, periodista de Radio 3, la emisora que cubre muchos de los festivales que se celebran en España y que “traslada al oyente todo el abanico de música en directo que se celebra en nuestro país”, añade. En 2014, Radio 3 ha estado en festivales como el SOS 4.8, Sónar, Fib, Low Festival, Rototom Sunsplash... El festival Arenal Sound, que se celebra durante seis días en la playa de Burriana, se ha convertido en tan solo cinco años en el festival más multitudinario de España, con 250.000 asistentes en 2014. “Las cifras son buenas pero tenemos que seguir aprendiendo, mejorando cada año y seguir creciendo al lado de los sounders para llegar a

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Festivales “gran reserva” TITO RAMONEDA PRESIDENTE EJECUTIVO DE THE PROJECT

Glastonbury, sold out en horas sin anunciar nombres... Tomorrowland, es casi un imposible conseguir un ticket... Rock in Rio, Coachella, Sónar, son otros ejemplos de éxito en mayúsculas. Cuando un festival posiciona su marca, el mundo se rinde a sus pies. Trayectoria y tradición, notoriedad y renovación. Estos son algunos de los ingredientes que definen a los festivales “gran reserva”. Como sucede con el vino, existen festivales que marcan el tempo, las tendencias y que mueven cifras millonarias.

ser el mejor festival de España”, explica David Sánchez, director del Arenal Sound. También el Rototom Sunsplash, el festival de reggae que se celebra en agosto en Benidorm, ocupa la primera posición del ranking de festivales según el número de espectadores, con 250.000 asistentes en 2014. La consolidación de un modelo El Sónar y el Primavera Sound también ocupan las primeras posiciones; “seriedad organizativa, riesgo razonable a la hora de elegir sus line-ups y una más que digna programación basada en la variedad y el buen gusto”, explica Fuentes en referencia a los dos festivales barceloneses. El Sónar, Music, Creativity & Technology reunió a 110.000 asistentes en su 21ª edición. “El futuro pasa necesariamente por el talento y la creatividad”, explica Ventura Barba, director ejecutivo de Advanced Music, la empresa que organiza Sónar. En 2014 el festival celebró la

Es digno de estudio cómo vivimos el mundo de los festivales. Es increíble que lo que realmente importa para la gran mayoría de espectadores es la experiencia en sí, el “compartir el momento” con miles de almas anónimas que quizás al cabo de unas horas ya no lo serán... Es también destacable que la propia marca del festival está por encima de los artistas programados, aunque ya se preocupan sus promotores de tener a los grandes nombres. Eso sí, pagándoles en muchos casos cifras que están por encima de su capacidad real de convocatoria, producto de la feroz competencia entre los diferentes festivales que buscan la exclusividad. Ser promotor de uno de estos festivales te permite trabajar desde una posición privilegiada: las grandes marcas quieren patrocinarlo; los artistas, formar parte del cartel; el fan es el mejor aliado en la promoción y espera con ansiedad el momento de poder comprar el ticket; las ciudades y sus responsables políticos te hacen la ola y aportan recursos. En resumen: un escenario perfecto para proyectar el futuro y crecer. Pero ¿cuándo empieza este fenómeno? ¿ A quién le debemos el “invento” de los

tercera edición de Sónar+D, el congreso internacional para profesionales de las industrias creativas con base tecnológica. Sónar+D es un laboratorio dentro de Sónar que exhibe los mejores ejemplos de innovación y profundiza en tres ámbitos de la cultura digital: las tecnologías creativas, los modelos de negocio que las hacen posibles y el movimiento de hackers y makers. En 2014 se acreditaron 3.463 profesionales procedentes de 57 países que representaron a 1.685 compañías del ámbito de la música, la tecnología, el marketing, el diseño y la universidad. El Primavera Sound recibió 190.000 asistentes en 2014, un 12 % más que en 2013. El festival contó con una programación de actividades gratuitas que reunió a más de 22.000 personas, y PrimaveraPro, un evento paralelo a Primavera Sound que funciona como punto de encuentro del sector para generar negocio entre agentes nacionales

festivales tal y como los entendemos en la actualidad? Newport Jazz Fest, 1954. George Wein, uno de los personajes más influyentes de la música en vivo, creador además de Newport de otros muchos como el mítico New Orleans Jazz Fest, con más de 600.000 tickets vendidos en 2014 o el Kool Jazz Festival, el primer festival en la historia que incorporó un naming right. George Wein fue pionero en todos los sentidos, acuñó a mediados de los 50 un concepto de festival que era una experiencia más allá de la música. Él fue el primero que visualizó que había un gran negocio adicional a los tickets como es la hostelería y el patrocinio, además de utilizar un espacio al aire libre y con diferentes escenarios. Hoy en día los grandes festivales viven de su legado, y, todavía a sus 89 años, George Wein continúa al frente de Newport y es miembro del Bureau de New Orleans, propiedad de AEG Live a quien vendió los derechos hace unos años. A él, que nos enseñó el camino y de cuyo olfato empresarial seguimos aprendiendo, la Academia de los Grammy le reconoce este 2015 su trayectoria profesional.

e internacionales, tuvo 2.653 profesionales acreditados procedentes de 58 países. “Un festival tiene que tener constancia, cuidar a su público y crear un hecho distintivo para poder destacar sobre el resto”, revela Alberto Guijarro, director del Primavera Sound. Potencial turístico El sold out del BBK o el éxito del Primavera Sound se traduce en un gran impacto económico en las ciudades donde se celebran. Los grandes festivales son generadores de negocio y riqueza, así como potentes herramientas para la internacionalización de ciudades como Bilbao o Barcelona. En 2014, el Primavera Sound tuvo un impacto económico en Cataluña de 95 millones de euros, en gran medida por el potencial turístico que tiene. Un 46 % del público asistente fueron extranjeros procedentes de más de 140 países –frente al 26 % de asistentes procedentes de Barcelona–. Un caso parecido al

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Pedralbes

El Festival Jardins de Pedralbes, el del Mil·lenni o el Internacional de Jazz de Barcelona son una muestra de cómo los ciclos cada vez tienen mejor acogida entre el público. FOTO: CONCERT STUDIO

Originalidad e identidad, claves para un festival ALBERT SALMERÓN DIRECTOR DE PRODUCCIONES ANIMADAS Y VOCAL DE LA JUNTA APM

Desde hace algunos años los festivales son fuente de buenas noticias: cifras de espectadores en crecimiento, carteles de lujo y un número considerable de propuestas que cada año se cuelan en el calendario

con más o menos éxito. Este último punto tiene, sin duda, una lectura positiva, pero también obliga a la reflexión. Fíjense en el calendario de festivales de verano. Cuesta encontrar un solo día en el que no coincidan dos, tres y hasta cuatro propuestas en un espacio geográfico reducido. La pregunta es obligada: ¿hay público para tanta oferta? La realidad es que ya existe un panorama consolidado al que es difícil sumarse. Un factor que dificulta, cada vez más, la aparición de propuestas nuevas, que lo tienen complicado para hacerse un hueco entre los festivales que ya funcionan. Pero el problema no acaba ahí. Por si lo apretado del calendario y la abundante oferta no fueran obstáculos suficientes, muchos festivales parecen obstinados

en repetir cromos ya usados. No es difícil encontrar eventos de perfil parecido, incluso con carteles similares, en una zona geográfica muy limitada durante un mismo verano. El riesgo de crear un producto que quede diluido entre la multitud de opciones es elevado. En 2014 tuvimos ejemplos de sobra de festivales que no cuajaron, lo que nos lleva a hacernos algunas preguntas. ¿Qué hacemos para que nuestro evento sea diferente? ¿Con qué nos identifica el público? Crear un festival de éxito en un mercado tan saturado no es una utopía, pero debe hacerse muy bien. Acertar en las decisiones clave: calendario, geografía, recinto, creación de marca y oferta artística. En definitiva, ser originales en la propuesta. He ahí una de las asignaturas pendientes de los festivales.

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2014: un año para recordar MIKEL IZAL CANTANTE IZAL

Quedamos a las 7 de la mañana en casa de Mikel. En ella guardamos los instrumentos y ensayamos en un cuartucho sin ventanas con una batería electrónica y tocando bajito porque no podemos molestar a los vecinos. Viajamos en el coche de Alejandro con algunos instrumentos sobre las rodillas o bajo nuestras piernas. Este fin de semana recorreremos unos 1.200 kilómetros para tocar en dos ciudades donde nadie nos conoce. Nos verán un total de 40 personas. Estamos contentos. Cargamos el coche y arrancamos. Hemos reservado dos habitaciones en dos hostales cerca de las pequeñas salas donde nuestra cuenta corriente menguará pero donde nuestra ilusión, inexplicablemente, no hará otra cosa que crecer. En esas salas intentaremos que cada una de las personas que nos escuche salga hablando de nosotros, que explique el concierto a sus amistades y, de esta forma, que crezca nuestro público la próxima vez que visitemos esa ciudad. Estamos contentos. Tocamos viernes y sábado. El sonido, en ambos garitos, era infame, pero casi todas las personas que han venido han comprado el disco. Eso va a hacer que podamos pagar

FOTO: JAVIER ROSA

los gastos del viaje. Estamos contentos. El domingo, vuelta a casa, nos repartimos 6 euros por cabeza de lo que ha sobrado tras pagar gasolina, comidas y hostales. Nos despedimos y cada uno se va a su casa a descansar, porque al día siguiente hay que disfrazarse de lo que no somos e ir a una oficina a trabajar. Aun así... estamos contentos. Así fueron la gran mayoría de nuestros fines de semana en los primeros y largos

años del grupo. Han pasado cuatro años y en este 2014 hemos tenido la inmensa fortuna de vivir conciertos y festivales con los que, en aquel entonces, no nos atrevíamos ni a soñar. De hecho, ahora mismo estoy sentado en una furgoneta que nos lleva a uno de ellos, y recuerdo todo aquello que es tan reciente y nos parece ya tan lejano. Sí, para nosotros este 2014 fue un año para recordar. Para recordar de dónde venimos.

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Festivales y nuevas tecnologías

El Dcode logró el Premio Ecovidrio gracias a su campaña ‘Ecode, un festival sostenible’. FOTO: EPHYMERA SOSTENIBILIDAD

La consciencia ecológica de los festivales En 2014, el Dcode desarrolló Ecode, una estrategia de sostenibilidad medioambiental que buscaba la reducción del impacto del evento en el medio ambiente. El Rototom hace ya algunos años que cuenta con un escenario que funciona con energía solar, y el Low Festival fue pionero en el uso de vasos reutilizables. Pero los festivales tienen recorrido en el desarrollo de planes. “Hasta que no tomen consciencia de que la inversión en sostenibilidad supone un valor añadido, hasta que las administraciones no premien estas iniciativas, y hasta que

los asistentes no se den cuenta de que tienen su papel, será difícil que se produzca un cambio sustancial”, explica Jorge Gosálbez, director de proyectos de Menos Que Cero. Ecoembes puso en marcha un programa de reciclaje que contribuyó a mejorar la gestión de residuos en algunas de las grandes citas. “En España no hay una demanda por parte del público ni tampoco ninguna subvención ad hoc, por lo que el papel de los promotores es fundamental para crear consciencia alrededor de un asunto que nos incumbe a todos”, añade Gosálbez.

del BBK, que se celebra en Bilbao, con una ocupación hotelera que casi llegó al 90 % durante los días del festival y con un impacto económico de más de 20 millones de euros. Además, cerca del 30 % de los asistentes provenían del Reino Unido, Francia y Alemania, frente al 17,6 % de asistentes procedentes de todo el País Vasco. También Sónar cuenta con una amplia representación de público extranjero, con un 55 % procedente de Inglaterra, Francia o Italia, frente a un 43 % de público nacional. Atraer a un público extranjero es clave para la supervivencia de los festivales y para mantener su potencial turístico. “A pesar de las dificultades, el público español no deja de mantener un mínimo consumo musical ya que siempre ha convivido con él”, explica Herreruela.

«A pesar de las dificultades, el público español no deja de mantener un mínimo consumo musical»

Los ingleses continúan siendo los que más viajan para asistir a festivales en España. Uno de los mayores contrastes entre el

Jordi Herreruela Cruïlla Barcelona

Año tras año, los festivales de música introducen innovaciones tecnológicas para hacer más cómoda la experiencia al usuario. El Low Festival, por ejemplo, ha sido el primer festival en usar el cashless –sistema de pago sin efectivo– en España. “En Low Festival siempre hemos apostado por la vanguardia tecnológica y por experimentar con servicios que, tarde o temprano, van a ser una realidad ya no solo en el Low, sino en todos los festivales”, explica José Manuel Piñero, director del Low Festival. Además, también el Low fue pionero en el uso de pulseras con chip RFID o en el emplazamiento de estaciones de conectividad en el recinto. “La tecnología en los servicios que damos es clave”, sentencia el director del festival, que asegura que están analizando cómo evolucionará el cashless este año. Los festivales también apuestan por las retransmisiones en directo vía streaming de algunos de los conciertos más importantes de sus carteles. En 2014, Primavera Sound retransmitió 44 conciertos en directo que fueron seguidos por más de 200.000 personas.

mercado español y el británico es que “en España existe una diferencia abismal entre la música mainstream y la que no lo es, y esto nos limita a la hora de confeccionar carteles para captar público. En Reino Unido no hay tanta distinción entre una y otra, por lo tanto el público es más homogéneo y mayor en cantidad. Es una cuestión cultural, imagino, pero, en cualquier caso, influye en el mercado musical”, explica Virginia Díaz. En referencia al futuro, “el sector tiene que ser autocrítico y dejar de pensar que las cosas volverán a ser como antes”, explica Guijarro. “El sector debe ir hacia unas condiciones de trabajo dignas, con unos impuestos menores para ofrecer entradas más baratas e incentivar al público al consumo, y hacia una regularización del sector que obligue a unas mínimas garantías económicas y ofrezca seguridad a público, artistas y proveedores”, concluye Herreruela.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 59

Dover. NajwaJean. La Habitación Roja. Triángulo de Amor Bizarro. Najwa. We Are Standard. El Columpio Asesino. The Cabriolets. Krostok. Aqeelion. Hola a Todo el Mundo. Sethler. Yall. Gecko Turner. Cut Your Hair.

SEGUIMOS EN MOVIMIENTO.

Continuamos GIRANDO.

C/ Génova, 21. 7º Dcha. A. 28004 MADRID. Tel. (+34) 915 319 130 info@articapro.com www.articapro.com

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El mejor premio es ir de festivales MARIAN LOZANO

Nacimos con la fuerza que nos dio ir de la mano de la APM, de la radio musical de referencia Radio 3 y de la inquieta plataforma Bythefest.com. Pero, sobre todo, contamos con los mejores socios posibles: los festivales, que participaron activamente, con valentía y sin complejos.

Llegó el día en que, tras muchos años de trabajo y buen hacer, comenzaron a caer los reconocimientos internacionales a los mejores festivales celebrados en España. Ese fue el día en que nos dimos cuenta de que aquí faltaba algo.

Los Premios Fest son una manera de reconocer y celebrar el trabajo de miles de profesionales que hacen posible que disfrutemos de festivales de calidad año tras año. Profesionales creativos que se esfuerzan por mejorar la experiencia del público asistente con zonas de restauración firmadas por grandes chefs del país, un buen uso de las nuevas tecnologías al servicio de la información del fan y su interacción con el festival, con actividades paralelas para antes, durante y después del evento tanto en el recinto como en la localidad donde se celebra…

Más de 400 festivales al año con una audiencia superior a los 2 millones de personas y un impacto económico indirecto de más de 200 millones de euros. Estas cifras merecen ya un premio. Y con este objetivo nacieron los Premios Fest, los premios a los festivales de música celebrados en España.

Crear estos premios también es una forma de fomentar la profesionalización del sector. Los Premios Fest aspiran a ser una herramienta de cohesión para el sector, un foro de información y análisis que permita dibujar el panorama festivalero en el país y su evolución anual.

En pocos sectores conviven tres industrias tan eficazmente: cultura, industria y turismo. ¡Celebremos el trabajo de tantos profesionales que hacen posible disfrutar de los festivales, y proclamemos a los cuatro vientos la fuerte, valiente y creativa industria de festivales que tenemos!

DIRECTORA DE LOS PREMIOS FEST

Somos unos recién llegados, pero los Premios Fest están vivos e irán evolucionando con cada edición para adaptarse a las necesidades de los festivales, sumar nuevos apoyos y posicionarse como sello de calidad a nivel nacional e internacional.

€

Impacto económico de los festivales *PRIMAVERA SOUND 2014

*BBK LIVE 2014

€

Valores inducidos:

€

VALOR DEL IMPACTO MEDIÁTICO

8,7

Ingresos directos:

VALOR CONTINGENTE QUE LOS CIUDADANOS DAN AL FESTIVAL

GASTO DE LOS ASISTENTES

94,8

12,1

INGRESOS PARA LA HACIENDA PÚBLICA

20,1

39,7

MILLONES DE EUROS

19,3

MILLONES DE EUROS

GASTO DE LA ORGANIZACIÓN

€

11,3

€

GASTO DE LOS PATROCINADORES Y OTROS COLAORADORES

3,7

€ 130.000 Pernoctaciones en hoteles de Barcelona

GASTAN LOS ESPECTADORES RESIDENTES EN BARCELONA GASTAN LOS VISITANTES

780€

€

FUENTE: PRIMAVERA SOUND

OCUPACIÓN HOTELERA EN BILBAO DURANTE EL FESTIVAL

GASTAN DE MEDIA LOS ESPECTADORES

544€ 226€

89%

€

1.600 Puestos de trabajo creados

€ FUENTE: AYUNTAMIENTO DE BILBAO

€

TOP 10 festivales por número de asistentes El tamaño de los círculos representa el número total de asistentes

BBK LIVE 5 Bilbao (Euskadi)

120.000 / 3 DÍAS

4 PRIMAVERA

SOUND

Barcelona (Catalunya) 190.000 / 3 DÍAS

SONORAMA RIBERA 10 Aranda de Duero (Castilla y León) 40.000 / 4 DÍAS

7 SÓNAR

Barcelona (Catalunya) 110.000 / 3 DÍAS

2 ROTOTOM

Benicàssim (C. Valenciana) 250.000 / 8 DÍAS

6 FIB

VIÑAROCK 3

Benicàssim (C. Valenciana) 120.000 / 4 DÍAS

Villarobledo (C. La Mancha) 200.000 / 3 DÍAS

1 ARENAL SOUND

SOS 4.8 9

Murcia (Murcia) 70.000 / 2 DÍAS

Festivales por meses En porcentaje. Sobre una muestra de 261 festivales ENERO

Burriana (C. Valenciana) 250.000 / 6 DÍAS

8 LOW FESTIVAL Benidorm (C. Valenciana) 75.000 / 3 DÍAS

Festivales por comunidades En porcentaje. Sobre una muestra de 261 festivales MADRID

0,3 %

22,6 %

CATALUNYA FEBRERO

3,0 %

MARZO

3,0 %

ABRIL MAYO

5,7 % 7,2 %

JUNIO

14,5 %

JULIO

24,5 %

AGOSTO

12,6 %

SEPTIEMBRE

12,2 %

OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE FUENTE: APM y NVIVO

9,9 % 4,9 % 1,5 %

19,1 %

VALENCIA

15,3 %

ANDALUCIA

14,5 %

PAÍS VASCO

4,5 %

EXTREMADURA

3,4 %

ARAGÓN

3,4 %

GALICIA

3,4 %

CASTILLA L. M.

3,0 %

MURCIA

2,3 %

CASTILLA Y LEÓN

2,3 %

NAVARRA

1,5 %

ASTURIAS

1,1 %

BALEARES

1,1 %

RIOJA

0,7 %

CANTABRIA

0,0 %

CANARIAS

0,0 %

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TENDENCIAS E INTERNACIONAL

INDUSTRIA

Recintos más taquilleros ¿Cuál es el sueño de cualquier artista? Sin duda, tocar en cualquiera de los recintos que aparecen en esta lista. Desde el O2 Arena de Londres hasta el mítico Madison Square Garden de Nueva York. Estos son los espacios que más tíquets vendieron en 2014 según Pollstar

INTERNACIONAL

Giras del año 2014

Entradas vendidas en 2014 0

Como cada año, Pollstar recoge las giras más exitosas del año en todo el mundo. ¿Y quién ocupa la primera posición? Como no, One Direction. La buena noticia, es que la mayor parte de los top 10 han pasado este año por España. Un cambio de tendencia respecto a lo que sucedió en 2013.

500.000

1.000.000

LONDON. REINO UNIDO

100

150

200

250

300

2.000.000

1.818.742

THE SSE HYDRO GLASGOW. REINO UNIDO

1.045.344

Facturación bruta en millones de euros EN COLOR OSCURO LOS QUE HAN PASADO POR ESPAÑA

1.500.000

THE O2 - LONDON

MANCHESTER ARENA MANCHESTER. REINO UNIDO

1.013.975

ONE DIRECTION

CREATIVE ARTIST AGENCY

MADISON SQUARE GARDEN

282,2

NUEVA YORK. EEUU

793.395 ARENA MONTERREY

JUSTIN TIMBERLAKE

MONTERREY. MÉXICO

WME

184,7

781.575

BARCLAYS CENTER NUEVA YORK. EEUU

THE ROLLING STONES

723.616

AEG LIVE

165,1 KATY PERRY

ARENA CIUDAD DE MEXICO CIUDAD DE MÉXICO

714.329

ALLSTATE ARENA

CREATIVE ARTIST AGENCY

153,3

Pasará por España en 2015

BEYONCÉ / JAY Z

ILLINOIS. EEUU

653.233

LANXESS ARENA COLONIA. ALEMANIA

642.265

ICM PARTNERS / LIVE NATION

109,7

PHILIPS ARENA ATLANTA. EEUU

608.084 MICHAEL BUBLÉ BEAVER PRODUCTIONS / THE LEIGHTON-POPE ORG.

105,1 LADY GAGA WME

88,7 EAGLES CREATIVE ARTIST AGENCY

86,5 PAUL McCARTNEY MPL COMMUNICATIONS

84,5 BRUNO MARS WME

84,0 FUENTE: POLLSTAR

FUENTE: POLLSTAR

¿De dónde provienen los ingresos de la música en vivo? La música en vivo es el sector cultural que más se financia a través de la taquilla. Los ingresos por venta de entradas representan el 57,2% de los presupuestos de conciertos y festivales. Un porcentaje muy superior a los que presentan otros sectores como las artes escénicas (48,4%), monumentos (39,8%), audiovisual (16,9%) y museos (6,7%). OTROS

24,2 % AYUDAS PÚBLICAS

7,2 % 11,4 % PATROCINIO Y MEZENAZGO FUENTE: ESADE Y CONCA

€

ACTIVIDAD 57,2 %

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 63

FESTIVALES

Público potencial de los festivales Buena noticia para los festivales: según un estudio del BIME, cuentan con un público potencial de 10 millones de personas. Eso es, el 20,7% de los encuestados para elaborar el informe que han asistido a alguno en los últimos cinco años más el 38,3% que no han ido pero que muestran interés en ir. Nada mal

Interés en acudir a festivales por segmentos. En porcentaje INTERÉS

INTERÉS

DESINTERÉS

ASISTEN.

DESINTERÉS

MEDIA

38,3

20,7

41,0

HOMBRES

38,6

22,8

38,7

MUJERES

38,0

18,5

43,4

16-24 AÑOS

44,4

25-34 AÑOS

37,1

Han ido a alguno en los últimos cinco años

35-44 AÑOS

36,1

16,5

47,4

20,7 %

45-54 AÑOS

37,4

11,3

51,3

No han ido pero muestran interés

No han ido, ni muestran interés

38,3 %

41,0 % TOTAL MUESTRA 3.800

25,4 28,2

ASISTENTES

FUENTE: BIME Y TWO MUCH RESEARCH

REDES SOCIALES

Cómo compartimos experiencias en vivo ¿Qué porcentaje de asistentes a un evento tiene un Smartphone? Ni más ni menos que el 84%. De ellos, el 81% hace fotografías, el 54% comparte la experiencia a través de Facebook y el 20% lo hace a través de Twitter. La música en vivo es más social que nunca.

84% TIENE SMARTPHONE 81% TOMAN FOTOGRAFÍAS 74% LAS COMPARTEN 54%

20%

Cómo compramos entradas 91% BUSCA A TRAVÉS DEL MOVIL 71% LAS COMPRA

FUENTE: : LIVE NATION ENTERTAINMENT (USA)

30,2 34,8

M P A a l e d s o 15 añ o v i t e j b o l e d s é a trav

co de Lucía, Black Keys, Foo Fighters, Pa rique Morente son algunos En o n aró m Ca de es ágen su Cuando hablamos de im imos artistas que han visto hís uc m los de e di na s, ta artis conciertos, de músicos y rada por la cámara de Juanlu. pe cu re cia en es lu an Ju como puede ofrecernos tanto al de giras tan importantes ici of afo gr tó Fo l, ica us afía m o Vela . Referente de la fotogr Bruce Springsteen, Coldplay de las o m co la s no do rdán cada su mirada lleva décadas reco Stones, su obra ha sido publi g llin Ro e Th e qu ad lid nsibi fuerza, el sentimiento y la se y revistas del mundo entero. os dic rió pe en n co y ica mús a, cada artista transmite con su racteriza por captar la fuerz ca se jo ba tra Su los a o pturad su directo. Su objetivo ha ca personalidad de cada artista la y cia en es la s: to en s mom más grandes en sus mejore que pasa por su objetivo. n, he Co ard on Le , U2 e, Bob Dylan, Mus Imágenes: Juanlu Vela Textos: APM

Juanlu Vela

o c fi á r g o t o f r e i doss

Bruce Springsteen ha sido uno de los artistas internacionales que más veces nos han visitado. En la imagen, durante la preparación de la gira española de 2012, en Sevilla. FOTO: JUANLU VELA

Entre las leyendas que nos han visitado en los últimos 15 años se encuentra Lou Reed, que actuó en el Palacio de Congresos de Madrid en 2006. Un concierto inolvidable. FOTO: JUANLU VELA

Las giras de U2 siempre dejan huella. En la imagen, la banda al completo en Barcelona, en 2005. FOTO: JUANLU VELA

Leiva llen贸 hasta cuatro noches en La Riviera. FOTO: JUANLU VELA

El concierto de 2013 de Bon Jovi en el Calder贸n queda en el recuerdo por su precio ajustado, que lo hizo posible. FOTO: JUANLU VELA

The Black Keys serán protagonistas en el Primavera Sound 2014. Fotografía de 2012, en el Palacio de Deportes de Madrid. FOTO: JUANLU VELA

Icono de la música nacional, Antonio Vega emocionó al público en su concierto de 2008 en Joy Eslava. Una de sus últimas actuaciones. FOTO: JUANLU VELA

Paco de Luc铆a, icono imprescindible del flamenco, nos dej贸 a principios de 2014. Antes, dej贸 centenares de conciertos que los que le vieron recordar谩n para siempre. FOTO: JUANLU VELA

Uno de los mayores iconos del pop. Beyoncé ha sido una habitual en España durante los últimos años. Esta espectacular imagen es del concierto de 2009 en el Palacio de Deportes. FOTO: JUANLU VELA

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APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 75

y c ada a r a p o usic al n afrontar. En m a i r t s retos a pectos básicos L a indu s o l s á m s as vez son se repasan tres de lo ntar para hacer de n fro esta secció otores tienen que a s e innovadores. le m el que los pro ulos eventos sostenib l medio ambiente y ,e ác sus espect omo la financiación o será el futuro de la sc m Cuestione dan pistas sobre có os ticketing n futuro. el música en

a i r t s u d in

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Project Manager del Bilbao Music Experience, BIME. Encargado de la organizaci贸n del Congreso de Festivales celebrado en el festival en colaboraci贸n con la APM. Txomin Go帽i. Asistente de Direcci贸n del BIME

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T. Goñi y C. Cassan ¿De dónde saco el dinero para mi festival?

014 fue el año en el que se celebró el I Congreso de Festivales de Música, en el contexto del BIME. ¿Por qué una cita así? La pregunta más bien es por qué no existía antes. Un modelo tan presente en la oferta de directos del país necesitaba de un espacio de reflexión, en el que los promotores pudieran discutir y comentar aquellos temas que son comunes. Y no hay nada más transversal que la necesidad de financiación. No importa el tamaño ni el género. Festivales pequeños, grandes, medianos, de rock, jazz o turbofolk…, todos ellos requieren de un negocio definido que responda a la pregunta clave: ¿de dónde voy a sacar el dinero? Estas son las tres vías de ingresos que tenemos al alcance:

«Las marcas son socios que mejoran la experiencia» Financiación pública No pueden ser la principal fuente de ingresos, sino que deben entenderse como un apoyo a la actividad. Pero ahí están. Las

subvenciones públicas son muy extensas y variadas, por lo que nadar en este océano puede resultar una tarea imposible. Lo más recomendado es dejar en manos de un agente especializado esta labor de identificación y solicitud de las ayudas potenciales. ¿A qué puertas llamar? Pensemos en el valor que ofrece un festival a las administraciones. ¡Va más allá de lo musical! Claro ejemplo es el impacto económico que generan. O el desarrollo de un plan de sostenibilidad, que nos puede acercar a ventanas alternativas. Los festivales permiten acercarse a la población de manera entretenida e informal. Una vía para transmitir mensajes en un momento en el que el público es más receptivo. Financiación privada Hace tiempo que los patrocinadores no son entidades que dan dinero por poner su logo. Son considerados como socios que colaboran para mejorar la experiencia del asistente. Claro ejemplo de hacia donde va esta relación entre el festival y marca son festivales como Sziget, Tomorrowland, Hell Fest, Roskilde… En los últimos años los patrocinios se han reducido. La competencia es mayor y los pre-

supuestos menores. Por esta razón, el valor de un festival reside en su propuesta única, que tenga lugar durante todo el año y no solo durante los días del festival, lo que supone un coste, que durante los primeros años se traduce en inversión. Traducción: es muy difícil organizar un festival que genere ingresos desde el primer año. Financiación alternativa ¿Y no hay nada más allá? En la música siempre hay espacio para lo alternativo. Como la venta de entradas, que debe ser una de las principales fuentes de ingresos para los festivales. La ecuación es fácil: si la gente está dispuesta a pagar por asistir es que estás creando valor. Si no es así, la propuesta no interesa. Dentro del festival encontramos, por ejemplo, restauración, que necesita recursos y planificación para poder sacar el mayor rendimiento posible. A partir de aquí, imaginación al poder. El crowdfunding o el mecenazgo pueden suponer un soporte, pero difícilmente serán la principal fuente de ingresos. Y, cómo no, la reducción de costes a través de intercambios de servicios también puede apoyar la financiación. Por ahí se encuentran respuestas a la gran pregunta: ¿de dónde saco el dinero?

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Director de la Oficina de Marketing de Ticketmaster España. Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid y máster Cum Laude en Producción y Tecnología Musical por Berklee School of Music

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 79

Joe Pérez-Orive Imágenes en movimiento

a diferencia de la tasa de apertura de un vídeo frente a una imagen estática es del 43 % a favor del vídeo. En 2015 el consumidor musical ya no escucha música: la ve. Los textos plagados de adjetivos han dado paso a la era de las imágenes en movimiento. YouTube es el conducto para descubrir y escuchar música. Admitámoslo: si alguien quiere aprender a bailar ‘La Macarena’ es muy probable que prefiera visualizar antes que leer una detallada descripción… es más rápido, es más cómodo: es el presente. Según CISCO, para 2018 el 79 % del tráfico de internet será vídeo. ¡Así que hagamos vídeo! En Ticketmaster hemos lanzado recientemente cuatro iniciativas en esta línea: Say Hello, VideoAgenda, MasterFan y las MediaPartnerships. El éxito ha sido inmediato. A través del Say Hello los artistas anuncian en primera persona sus shows y fechas. El coste es tener un móvil y dedicar 10-20 segundos. Al fin y al cabo, ¿quién mejor para prescribir un concierto que el propio artista? Estos saludos acercan el músico al fan. Lo humanizan. Curioso es reseñar que cuanta menos calidad tiene el vídeo, mayor apertura. Los

Say Hellos además viralizan a gran velocidad. Nueve meses desde su creación y Say Hello es ya una herramienta promocional establecida en el mercado y fácilmente insertable tanto en newsletters como en redes sociales. Muy similar es la iniciativa MasterFan, donde artistas retan a sus seguidores a hacer curiosas pruebas a cambio de entradas, meet & greets, regalos… Su contenido promueve y prescribe el espectáculo. La VideoAgenda también nace de la necesidad de prescribir contenidos. ¡Las canciones, conciertos y artistas de hoy son impresionantes! Pero de nada sirve si el consumidor no lo descubre. ¿Quién no se ha lamentado al enterarse de que unas semanas antes uno de sus grupos favoritos actuó en su ciudad? ¿O cuántos hubiesen comprado las entradas de un concierto de haber escuchado previamente su música? De ahí la necesidad de una vídeo-agenda que resume las citas más relevantes con anticipación: la VideoAgenda Ticketmaster. No podemos dar por hecho que todo el mundo sabe quién son The Black Keys o Depeche Mode, pero sí podemos afirmar que a todo el mundo le gusta hacer actividades de ocio.

«YouTube es el conducto para descubrir, escuchar y prescribir música: es el presente» Además de iniciativas propias, siguen siendo vigentes los Media-Partnerships, o en castellano, acuerdos con grupos mediáticos. La promoción a través de la televisión ha supuesto un gran impulso a los espectáculos de nuestros clientes promotores. La televisión sigue siendo una vía de comunicación esencial. En tiempos difíciles la evasión es a veces lo último que nos queda. La música en directo tiene ese poder, y a pesar de que el terrible 21 % de IVA lo pone muy difícil y son muchos los que no pueden acudir a conciertos por motivos económicos, desde Ticketmaster no dejaremos de inventar nuevas formas de promocionar y prescribir espectáculos, para que al menos los que aún puedan comprar sus entradas se enteren.

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Director de Ephymera Sostenibilidad. Licenciado en Ciencias y máster en Géstión Medioambiental por la Universidad Politécnica de Madrid, lleva más de 15 años dedicado al mundo de la gestión de la sostenibilidad. Desde 2010 se dedica de lleno a la gestión de estrategias de sostenibilidad para eventos y festivales de música a través de la empresa especializada Ephymera Sostenibilidad

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 81

Alberto Gómez La sostenibilidad: factor de éxito para los festivales

ue un festival tiene un i m p o r t a n te i m p a c to medioambiental sobre su entorno es algo que sabemos. Que además hay varios festivales que tienen que sortear trabas administrativas y enfrentarse a los intereses de colectivos o asociaciones ecologistas, es algo que también conocemos. Que la mala imagen de un festival por problemas de basuras, ruidos o molestias a la población local pasa una factura silenciosa que no siempre se puede pagar, nos lo imaginamos. Pero que hay festivales que están desarrollando cuidadas estrategias de sostenibilidad para minimizar sus impactos e incrementar su éxito, quizá sea algo que aún nos pueda coger por sorpresa. Hasta la fecha hemos visto como el discurso medioambiental ha ido avanzando dentro del sector con lentitud y tibieza, tratándolo aún con timidez en las citas festivaleras que salpican nuestra geografía. Quizá por eso haya quien piensa que la sostenibilidad en los festivales no es más que una moda. Una moda siempre es pasajera, ya que se adapta a un tiempo concreto para luego

desaparecer. En cambio, una tendencia es una respuesta ante los nuevos retos por los que atraviesa la sociedad. La sostenibilidad en la música no es una moda, sino una tendencia. Una tendencia que acompaña a un nuevo modelo social que valora aspectos como la transparencia, la equidad, la justicia social, la participación y el respeto al medio

«La sostenibilidad ayuda a conectar con el público y generar engagement» ambiente, y que se ha venido gestando en los últimos años. Nuestra experiencia nos dice que aquellos festivales que quieran conectar mejor con su público y generar en ellos engagement, tendrán que tener muy en cuenta la sostenibilidad, trabajando para ello en torno a tres ejes: 1. Conseguir que el festival sea más sostenible. Ojo, un festival nunca podrá ser sostenible por definición, pero sí más sostenible.

Acciones como la separación de los residuos, la reducción del consumo de materiales, la medición y compensación de sus emisiones de CO2 o la planificación de la movilidad del público para acudir al festival de manera sostenible ayudan a llegar al objetivo. 2. Generar contenidos paralelos al festival que impliquen a los espectadores en iniciativas sostenibles que puedan vivir en primera persona. Así, la sostenibilidad sirve como vehículo para centrar al público en el “aquí y ahora” del festival. 3. Comunicar las acciones sostenibles, no solo para generar una imagen positiva del evento, sino para poner en valor un contenido que tiene que compartirse con el público, el entorno social que rodea al festival, los patrocinadores e incluso con el resto de festivales. Nos empiezan a llegar peticiones de diseño de estrategias de sostenibilidad por parte de algunos festivales relevantes que se están dando cuenta de que gestionar de manera profesional estos tres ejes de actuación les genera un impacto positivo en su reputación y, en consecuencia, más éxito y proyección para su evento.

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Fundador de Onebox TDS, el primer sistema global de venta y distribución de entradas. Cuenta con una experiencia de 13 años en la organización de eventos y sistemas de venta de entradas. Desde 2010 trabaja junto a un equipo de 50 personas en el desarrollo de una plataforma que facilite la comercialización de espectáculos a través del máximo número de puntos de distribución.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 83

Carlos Galí El ticketing debe pasaral siguientenivel

Cuántas veces alguien se ha quedado decepcionado cuando, al ir a comprar una entrada para el concierto del año en una web, ya no queda ninguna? Esa persona solo recibe un mensaje: “Entradas agotadas”. Nuestro comprador desconoce que el hecho de que se agoten las entradas en un canal no significa que no queden entradas disponibles en otros portales. Y así es muy probable que hayamos perdido uno o varios espectadores. Este es un problema al que se enfrentan promotores y recintos por gestionar la venta de sus espectáculos a través de múltiples canales de venta de forma desintegrada, asignando cupos y distribuyendo aforo. Problemática con solución La industria del viaje y el turismo –vinculada al mundo del ocio y el espectáculo– ya encontró una solución a esta problemática. Desde hace tiempo cuenta con herramientas tecnológicas que permiten poner el stock completo de vuelos, billetes de tren o habitaciones de hotel a disposición de cualquier agente interesado en su comercialización. Así, los portales de las aerolíneas, agencias de viajes tradicionales o agencias de viajes

online acceden a la disponibilidad total de un vuelo en cualquier momento y cada asiento está disponible en todos los canales de venta al mismo tiempo, maximizando las ventas y ofreciendo un servicio excelente. Llegar a más gente para vender más Con la situación actual del mercado, perder una venta es un lujo que nadie puede permitirse.

«La división de los aforos en cupos de venta es ineficiente, perjudica a los clientes y hace perder dinero a los organizadores» La oferta de ocio está cada vez más diversificada y competimos por ganar el interés de un público que recibe unos 3.000 impactos publicitarios al día. En un escenario tan exigente, los promotores necesitan llegar a más gente. Tener una estrategia de distribución con el máximo número de canales conec-

tados para vender entradas es la mejor opción para garantizar la máxima rentabilidad. La prioridad será aumentar los impactos y generar más oportunidades de compra. Ofrecer a los canales el 100 % del aforo, acceder a toda la información en tiempo real, modificar fácilmente la estrategia de precios, abrir nuevos puntos de venta o activar una promoción de manera ágil es clave para el éxito. Los espectadores por delante de todo La satisfacción de un espectador empieza en el momento en el que valora la posibilidad de asistir a nuestro concierto. Cómo informarse del espectáculo, comprar una entrada, gestionar una incidencia el día del evento, el acceso al recinto y, por supuesto, el espectáculo; todo influye en su experiencia y en la percepción que tenga de nuestro producto. Ofrecer el máximo número de puntos de distribución, cuidar los procesos de compra en los diferentes dispositivos, tener a la venta la disponibilidad total del aforo en todos los canales y poder acceder a la información de los clientes en cualquier momento es imprescindible para garantizar el mejor servicio y aumentar las ventas.

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Tras analizar las dinámicas de distintos festivales, Ticketea analiza el camino a seguir para colgar el cartel de “no hay billetes”. La primera conclusión es la elasticidad de la demanda en función del precio: para maximizar las ventas en el lanzamiento hay que jugar con premios y añadir confirmaciones. Junto al precio, es decisiva la fortaleza de la propia marca y el target del festival.

Elcaminohacia el sold out Existen 3 tipos de festivales para distintos tipos de público y factores que influyen en la dinámica del evento. Empezando por la propia reputación del festival, ¿es un festival consolidado, que ha conseguido construir una marca y que el público conoce/valora? ¿A nivel nacional o local? Siguiendo por la propuesta de cartel, ¿artistas nacionales, internacionales o ambos? Y, cómo no, el factor precio.

FESTIVALES DE TIPO A

FESTIVALES DE TIPO B

FESTIVALES DE TIPO C

- Festivales de aforo medio, con marca reconocida a nivel local y un cartel de carácter marcadamente nacional. - El precio de lanzamiento se mantiene durante todo el proceso de venta o tiene cambios poco atractivos.

- Festivales de gran aforo, con marca reconocida a nivel nacional y cartel formado por artistas nacionales y cabezas de cartel internacionales. - Hacen una oferta de lanzamiento muy fuerte y van jugando con los precios, subiéndolos a medida que se va conociendo el cartel.

- Festivales multitudinarios, con marca consolidada a nivel nacional (e incluso internacional) y un cartel con artistas internacionales y nacionales donde, además de la música, se vende la experiencia. - El precio de salida es muy agresivo, entre el 50 % o incluso el 60 % del precio final. En algunos casos, salen sin cartel.

20-25% -5 DÍAS

10-15%

30-50%

10-15%

20%

5 DÍAS

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1-2 DÍAS

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últimos días

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50-60%

1-2 DÍAS

-5 DÍAS

Venta plana con pequeños picos cuando se anuncian confirmaciones

lanzamiento

grueso de la venta

COMPORTAMIENTO DE VENTA - Primer empujón de ventas gracias al lanzamiento (aparición en medios, primeras compras de fans) de un 10-15 %. - Venta plana durante los meses restantes, con pequeños picos cuando se van anunciando confirmaciones. - Fuerte venta de última hora. Entre 30-50 % los 15 días antes del evento; 20-25 % los últimos 5 días. La venta de entradas por día es residual.

grueso de la venta

últimos días

COMPORTAMIENTO DE VENTA - Primer empujón de ventas de un 10-15 % gracias a un precio de lanzamiento atractivo y limitado en el tiempo. - Durante el grueso de la venta, se lanzan confirmaciones del cartel junto a cambios de precio limitados en el tiempo. A medida que avanza la venta, los picos son menores. - Se sigue vendiendo el 20 % a última hora, pero en esta fase del ciclo de venta predominan las ventas de entradas de día.

lanzamiento

grueso de la venta

últimos días

COMPORTAMIENTO DE VENTA - Fuerte venta durante el primer día de lanzamiento, llegando a representar el 50 % de las ventas. - Durante el grueso de la venta se realizan cambios de precio pero de menor escala, junto a confirmaciones de cartel. Se ven picos de venta, pero no exagerados. - Se minimiza la venta de última hora, representando menos del 5 % del total de ventas.

Creativity, Technology & Business www.sonarplusd.com

Barcelona 18.19.20 Junio

Sónar+D en cifras 1.352 compañías de 52 países

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Sónar+D es la Conferencia Internacional sobre Creatividad y Tecnología diseñada para promover talento y oportunidades de negocio entorno al sector de las Industrias Creativas.

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Sónar+D tiene lugar durante el Festival Sonar y contribuye a su posicionamiento como plataforma catalizadora del sector de las tecnologías creativas mas allá de su habitat natural de música y new media. Comunidades Sónar+: artistas, agencias, promotores, propietarios de salas, managers, músicos, artistas new media, desarrolladores, distribuidores de software y hardware, hackers, makers, Start Ups, Universidades, R&D Labs...

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l a i c e p es s o i d e m

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es director de Radio 3. Es uno de los periodistas y críticos musicales más prestigiosos del país. Dirige el programa ‘Siglo21’. Ha realizado otros programas como Diario Pop, Arrebato o Alta Impedancia, o como Planeta Rock y Fuera de Serie en TVE. Colabora en prensa escrita. Además, es profesor en la Universidad Complutense de Madrid

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TomásFdo. Flores Música y creatividad en las ondas

a música es pasión, creatividad, diversidad. Es la obra de unos artistas que nos trasmiten sus emociones. La intensidad de unas canciones y la fuerza de sus conciertos. Esa que vivimos individual y colectivamente. Es esa magia que forma parte del ADN de un medio de comunicación tan especial como Radio 3. Cada minuto de la programación de Radio 3 lo hacemos con la vocación de amplificar la música, o mejor dicho, las diferentes músicas que conviven y alimentan nuestra existencia cotidiana, nuestro día a día. Radio 3 es la única radio que apoya a los creadores y músicos por encima de la rutina de repetir siempre las mismas canciones. Que apoya a la independencia en la música. El escaparate de los principales festivales, salas de conciertos, promotores de actuaciones y giras. Un medio de comunicación público y de ámbito nacional que edifica su programación cada día con criterios de pasión y rigor. Mostrando la diferencia de cada una de las propuestas, el único lugar donde suenan maquetas y muchos y diferentes estilos musicales.

«En Radio 3 sabemos que la música en directo es una experiencia que nos engrandece»

apuramos un poco, hasta dice poco de los oyentes que consumen esos largos bucles grabados de las radiofórmulas.

Radio 3 puede parecer una rareza en la oferta del dial. Cada vez más, la radio está plagada de emisoras que repiten fórmulas prefabricadas, bromas manufacturadas para pretender hacerse más cercanos y, lo peor, horas y horas de emisión generadas con playlist de ordenadores. ¿Saben aquello de “ahora no sé cuántos minutos sin interrupción”? Sin duda lo habrán escuchado alguna vez.

Esa es la primera gran diferencia pero no la única. En Radio 3 sabemos que la música en directo es una experiencia que nos engrandece como personas. Por eso la emisora emite en directo desde los principales festivales y también multitud de conciertos en salas grandes y pequeñas, multiplicando el efecto de grupos y solistas sobre un escenario. A través de Radio 3, y su proyección en toda Europa mediante la UER, damos a conocer actuaciones únicas y memorables. Hemos tenido la fortuna de compartir con los oyentes horas y horas de música en directo que nunca olvidaremos. La experiencia del directo que reclama con urgencia la tensión del momento.

Sin interrupción y también sin locutor ni periodista alguno detrás. Sale más barato programar un playlist que emita un paquete cerrado de canciones con cuñas y presentaciones grabadas en línea en la computadora. Pero eso dice poco de la profesionalidad, de la capacidad prescriptora de los comunicadores, de las empresas de los medios y, si

Ahora, además, creciendo con proyectos nuevos como Radio 3 Extra que nos permiten comunicarnos a través de otros nuevos medios y formatos, audiovisuales y multimedia. Como una respuesta proactiva a los cambios que también en los medios de comunicación vivimos con vértigo en este siglo XXI.

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Licenciado en Derecho y ComunicaciĂłn Audiovisual, lleva ejerciendo de periodista musical desde su aterrizaje en Madrid en el aĂąo 2000. Redactor Jefe de la revista MondoSonoro en la capital desde 2004, colabora regularmente en medios como Eldiario.es y CinemanĂa

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Luis J. Menéndez El relevo generacional que también llegó a las revistas

an sido 20 años muy intensos, tanto que cuesta reconocerse al echar la vista atrás de tantos y tan profundos cambios como ha sufrido en estas dos décadas la música en general y en España en particular. Allá por 1994 había (nada que ver con la situación hoy) una sólida industria discográfica en la que daban sus primeros pasos las distribuidoras que nos acercaron los discos de Matador, 4AD, XL y demás pesos pesados de la industria independiente. También se hacía cada vez más habitual la presencia de bandas punteras internacionales en las salas de pequeño o mediano aforo de nuestras ciudades. La aparición de nuevos nombres en el panorama del pop y el rock de nuestro país permitía hablar por vez primera desde los tiempos de la Movida de “relevo generacional”. Y, en lo que a la prensa musical respecta, a la consolidación de medios ya “veteranos” como Ruta 66, Rockdelux o Popular 1 se sumó una entusiasta nueva ola de publicaciones que mayormente tomaba el modelo británico de prensa gratuita para llegar a un mucho mayor número de lectores. En ese contexto surge MondoSonoro, un proyecto de dos universitarios de Barcelona al que

«Hemos crecido de la mano de los grupos a los que hemos visto desfilar por sus páginas» desde entonces no han parado de sumarse conspiradores: hoy la revista cuenta con una tirada de 125.000 ejemplares y oficinas en Barcelona, Madrid, Granada, Zaragoza, Gijón, Santander, Santiago, Bilbao y Valencia desde donde se realizan ediciones específicas centradas en la efervescente actividad musical local. La página web, por su parte, reproduce el mismo entramado llegando cada mes a 130.000 usuarios únicos. Este modelo explica prácticamente por sí mismo la razón de ser y el valor de la publicación en un momento en el que dos debates afloran con fuerza: el valor de la prensa en la era posinternet y cómo asume cada medio la responsabilidad de “educar” a sus lectores en el actual proceso de reconstrucción de nuestra sociedad. Creo que en lo que

concierne a MondoSonoro la respuesta es la misma en ambos casos. La revista nació como un vehículo para difundir nuestra pasión por el pop, el rock y otros estilos asociados (metal, rap, electrónica, mestizaje…), prestando especial atención a lo que sucedía a la vuelta de la esquina. Hemos crecido de la mano de los grupos a los que hemos visto desfilar por nuestras páginas y la lista de nombres que han pasado por las Fiestas Demoscópicas (celebración anual de conciertos con los mejores grupos maqueteros del momento) da fe de ello: Lori Meyers, Russian Red, Triángulo De Amor Bizarro, La Bien Querida, Hola A Todo El Mundo, We Are Standard, Anni B. Sweet, Fira Fem, Supersubmarina y un largo etcétera. La filosofía de MondoSonoro pasa por seguir ampliando esa lista, por permitir a un grupo de chavales con talento compartir páginas con Foo Fighters, PJ Harvey o Arctic Monkeys, por seguir construyendo un entorno favorable para la renovación constante del pop y el rock en nuestro país llegando al mayor número de gente posible. Y en esas estamos, como muchos músicos, programadores, sellos…, a pesar de las múltiples trabas, todavía con éxito.

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Santi Carrillo Elogiodeldirecto en 30 años de Rockdelux

ace un tiempo, no demasiado, el futuro de la música parecía depender únicamente del directo. Dada la precariedad de las ventas de discos, cada vez más insignificantes –consecuencia del sinsentido que se ha establecido en contra de pagar por cualquier cosa susceptible de ser digitalizada–, el escenario parecía el único reducto válido para la posible subsistencia de los músicos y todo el eslabón de trabajadores que viven a su alrededor. Bien, eso se dijo un día, pero fue cinco minutos antes de que los conciertos bajasen en el ranking de preferencias de los espectadores, resultado del catastrófico efecto dominó que ha minado y desprestigiado la música como valor cultural. Es una pena, y de las grandes, acudir a salas y comprobar que cada vez menos público, y cada vez más veterano –sin posible relevo–, asiste a disfrutar de las cientos de propuestas interesantes de cualquier género que los promotores nos traen a España con una profesionalidad y entusiasmo que no ocultan el riesgo y la osadía de trabajar en un país equivocado (o no muy proclive a la música fuera de un ámbito meramente festivo).

En Rockdelux, a lo largo de nuestros ya más de treinta años de existencia –que celebramos en noviembre de 2014 con un número especial donde elegimos nuestros 300 álbumes favoritos de estas tres últimas décadas–, siempre hemos dispensado una atención especial a la sección de conciertos, páginas que, mes a mes, han intentado dar testimonio de lo más destacado de la música en directo. Cuando iniciamos las listas de lo mejor del año en los números de enero, una tradición que se inició en el lejano 1986, Peter Hammill fue considerado el número uno entre todos los de aquella temporada gracias a sus extraordinarios y emocionantes pases en el Salón Cibeles de Barcelona y en la sala Universal en Madrid. Desde entonces, y a uno por año sin excepción hasta este 2014 que hemos dejado atrás, los shows de Tom Verlaine, Sonic Youth, Van Morrison, Public Enemy, Kraftwerk, George Clinton, Sugar, Suede, PJ Harvey, Orbital, Primal Scream, Atari Teenage Riot, Elvis Costello, Primal Scream, Neil Young, Youssou N’Dour, Steve Earle, Patti Smith, Rufus Wainwright, Kanye West, John Zorn, Joe Henry, Leonard Cohen, LCD Soundsystem, Sufjan Stevens, Swans, David Byrne & St. Vincent y Stromae han sido los triunfadores.

Recordando las espléndidas actuaciones de estos rutilantes artistas, los amantes de la música solo podemos sentir emoción y admiración ante el poder gratificante de una

«Cuando el directo llega al sobresaliente se transforma en una experiencia imborrable» experiencia que, cuando alcanza el sobresaliente, siempre acaba transformándose en una sensación imborrable, un recuerdo para siempre. Además, generalmente, el directo no admite sucedáneos: es sobre las tablas donde se puede constatar la verdadera talla de un artista, alejado de la seguridad de un estudio, enfrentado a un momento único y siempre diferente, probablemente irrepetible. Un acontecimiento que, recordemos una vez más, a diferencia de gran parte del ocio contemporáneo, no es substituible ni “descargable”; un motivo más (que suficiente) para seguir valorando todo lo bueno que nos ofrecen los conciertos.

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Codirector y editor de la revista Ruta 66 desde octubre de 2007. Anteriormente había trabajado para Popular 1 durante 18 años. Se integra en Ruta 66 junto a Alfred Crespo con un proyecto de renovación con el fin de relanzar la revista con renovada imagen y cierto aperturismo de contenidos. Este proyecto se ha consolidado y en la actualidad Ruta 66 es una de las publicaciones de referencia en el sector editorialmusical de este país

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Jorge Ortega El hábito de ir a un concierto

elebrar un aniversario siempre debería ser motivo de satisfacción, de exposición, de diversión. Celebramos nuestro 25º aniversario como el momento cumbre de una carrera, sonaba redondo y todo parecía indicar que era el momento adecuado para hacerlo a lo grande. Y así lo hicimos. Casi sin quererlo nos hemos plantado en las vísperas del 30º aniversario, que aunque será en octubre de 2015 ya nos hemos adelantado a anunciar y a celebrar. Pese al azote de la crisis de estos cinco años intermedios, hemos podido mantener la estructura de la revista tanto en su confección mecánica (número de páginas, calidad de papel, puntualidad en kiosco...) como en la parte humana (trato con colaboradores, proveedores, clientes...) con las mismas pautas y sin caer en una contagiosa visión depresiva que nos ahogara. No negamos que ha habido momentos muy duros donde la preocupación de lo que estaba por venir permanecía en el aire más tiempo del deseado, pero la solidez de la marca Ruta 66, el impulso de los lectores y seguidores, los lazos contractuales y el entusiasmo del equipo han ayudado a seguir y

esperar la llegada de tiempos mejores. La constante amenaza de internet no nos ha hecho flaquear. También la hemos aceptado no sin ciertas reservas. Internet puede ser un pozo sin fondo pese a su conveniencia. Nos hemos hecho más viejos, más cascarrabias, no hemos sabido hacer pasta gansa en todos estos años pero dormimos con la conciencia tranquila porque creemos estar haciendo lo correcto. Mantenemos la libertad de decidir y hasta nos podemos dar el lujo de arriesgar de vez en cuando pese a algunos resultados que nos han salido rana. Y en este proceso de evolución y cambios, llegamos a este preciso momento. La sola existencia de un Anuario de la Música en Vivo ya es una muestra de la singularidad del momento. Sin darnos cuenta, estamos asistiendo a una serie de cambios estratégicos que algún día serán objeto de estudio. Más en estos días que se considera retro lo que pasó hace solo unos pocos años. El Anuario hace repaso y deja constancia de un año de música en vivo que se me antoja necesario. Como sujeto implicado, suelo reivindicar la necesidad de asistir a conciertos. Más allá de lo que el trabajo me pueda exigir, voy a

«Aceptamos el reto de internet no sin reservas: mantenemos la libertad de decidir y arriesgar» conciertos como una forma de vivir la vida, como una manera de disfrutar de mi tiempo. Las salas de conciertos o los festivales se han convertido en los espacios culturales donde compartir opiniones, criterios, trifulcas y hacer vida social. Pese a que en este mundillo, como en otros sectores, hay una tendencia a buscar los inconvenientes por encima de las ventajas, la situación es privilegiada en cuanto a salas, auditorios, teatros acogedores, arenas… y el objetivo debería ser potenciar que estos espacios acojan audiencias aún más significativas. Como románticos del rock, apasionados por encima de toda lógica y con ganas de juerga todavía, seguiremos ofreciendo la mejor información con opinión propia y siguiendo los patrones que han definido nuestra cabecera.

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A finales de los años ochenta se inició en el periodismo cultural, siendo director desde 1999 de la revista Efe Eme, en la actualidad Cuadernos Efe Eme. Ha colaborado en medios como Turia, Zona de Obras, Rolling Stone, El Mundo y El País. Entre otros libros es autor de “Peret. Biografía de la rumba catalana”

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Juan Puchades El papel sigue jugando su rol

ara comprobar cómo la sociedad ha evolucionado en los últimos años adaptándose a las nuevas tecnologías, solo hay que salir a la calle, pasear, detenerse en la parada del bus, bajar al metro, tomar un café en un bar o fijarse en los viandantes que circulan por las aceras de cualquier ciudad. Un porcentaje elevadísimo de nosotros caminamos con la mirada algo caída, perdida en la pantalla de un teléfono móvil que sostenemos en la mano. Esa es la realidad social mayoritaria de la segunda década del siglo XXI, y los medios de comunicación no pueden ser ajenos a ella. Un tiempo en que el papel, definitivamente, ha adquirido ese componente casi romántico que nos traslada a otros periodos y otras formas de relacionarnos con la lectura. En nuestras calles, en nuestra realidad cotidiana está la clave del presente: si un medio quiere mantener una edición impresa —obviamente en paralelo a una digital— la única solución que cabe es asumir que hay que diseñar un producto radicalmente distinto al electrónico, destinado a un público minoritario que todavía aprecia los artículos extensos, elabo-

rados y pensados para ser leídos con calma, pues, reconozcámoslo, románticos quedan pocos sobre el planeta Tierra (las noticias ya se encargan de ello). Y si tu medio es especializado, y además en un arte tan fragmentado como el musical, entiende que tus lectores serán necesariamente pocos.

«Si un medio quiere mantener la edición impresa hay que ser radicalmente distinto a lo electrónico» De ahí nace ‘Cuadernos Efe Eme’, publicación trimestral en papel, cuidada en extremo, con formato de libro, que renuncia a la actualidad y se centra abiertamente en la Historia y la Cultura Musical, con textos largos y de carácter marcadamente historicista, al tiempo que se busca una fórmula de comercialización novedosa, exclusivamente online, directa e independiente. Cabecera que, en paralelo, se sustenta en el puntocom. Todo ello desde una línea ideológica abierta en lo

musical, buscando la calidad e intentando conectar con un lector cultivado que aunque esencialmente anide en el rock sepa apreciar otros géneros y le guste chapotear en ellos. Un lector que, sabemos, está en la edición diaria digital pero que representa una pequeña parte de los “visitantes” de esta. Es decir, hemos reinventado la publicación —que hace dieciséis años nació como mensual y en papel— y asumido una realidad que jerarquiza a los lectores en función de sus intereses culturales y sus hábitos de consumo/lectura, única vía para intentar sobrevivir en tiempos de confusión, buscando la cercanía con el lector, el usuario y el comprador, adaptando, al tiempo, la información y la manera de ofrecerla. Todo ello, es cierto, supone multiplicar esfuerzos, algo complicado en extremo para medios pequeños (mínimos, probablemente) como suelen ser los especializados, pero quien ha decidido dedicar su trabajo a la edición de un medio musical carga con su vocación, con su afición irrenunciable a la música, lo mismo que el periodista, el crítico o el escritor especializado, porque nunca dejaremos de ser una suerte de apasionados de nuestro trabajo y de los sonidos que nos ayudan a vivir.

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d i r d a M FOTO: JUANLU VELA

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FOTO: JUAN PĂ&#x2030;REZ FAJARDO

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01. Ser artista en Madrid ¿Cómo influye una ciudad en el desarrollo de un artista? La trayectoria de Dover está ligada a Madrid desde los inicios

ESCRIBE Amparo Llanos Dover

Ahh Madrid; Dover tenemos mucho que agradecer a Madrid, porque cuando empezamos a hacer nuestro camino a principios de los 90, nos dio muchas oportunidades con ese aire de ligera indiferencia, en plan ‘lo tomas o lo dejas que viene otro detrás pero tú me gustas’. Con los años, entre Madrid y Dover se ha creado una relación simbiótica de mutua lealtad, porque las personas nos parecemos mucho a la tierra de donde venimos. Tenemos en común contradicciones de esas que por mucho que se empeñen los concejales y los psicólogos no salen ni frotando: somos organizados y a la vez anárquicos, arriesgados pero muy de nuestras cosas, abiertos pero sin pasarse, un pelín chuletas pero sin pasarse tampoco, amables pero levantiscos si la ocasión lo requiere y un poco posmodernos, porque para ser moderno hay que ser de fuera de Madrid; resumiendo, arreglá pero informal, pero en ciudad y en grupo. Un efecto de la globalización es que ya no se habla de las escenas musicales de las ciudades, pero hace 20 años sí, y Madrid, una vez asimilada la Movida en los primeros 90, parecía que se había quedado como petrificada y que ya no pasaba nada, pero era una falsa impresión, porque en la entonces tenebrosa Malasaña, y en una Chueca a medio derruir, iban apareciendo entre las sombras bares y salas, grupos y sellos, y se iba creando una tensión que dejaba entrever un futuro incierto pero lleno de posibilidades. El Sol, el Siroco, el Templo del Gato y muchas salas más

«La globalización hizo que ya no se hablara de escenas musicales, pero Madrid siempre ha tenido» acogían a los grupos de aquí y la Revólver, Aqualung y La Riviera programaban todas las semanas a los grupos internacionales más importantes. En todas esas salas hemos tenido la suerte de ver conciertos memorables que nos han marcado y de tocar para el público madrileño, que es sin duda lo mejor de Madrid. Si Dover fuera un grupo nuevo hoy, quién sabe... Ahora soplan vientos fríos y mucho más sombríos para los artistas que empiezan, y entrever el tal futuro lleno de posibilidades es empresa de soñadores, pero al final eso es lo que somos todos los que nos dedicamos a la música, así que ¡adelante!

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02. ¿Tiene Madrid un gran festival?

ESCRIBE

Javier Arnaiz

Director de Last Tour

Piensen en los festivales que reúnen a cientos de miles de personas. ¿Por qué no hay ninguno en Madrid?

ESCRIBE Pedro Martínez

Responsable de marketing de Legal Music

«Es verdad que no hay un festival de referencia, un hito que posicione a la ciudad como referente» Eso depende de lo que entendamos por “gran” y por “festival”. Según el propio Anuario de la APM la región con más festivales y conciertos en España es Madrid, y sin lugar a duda es así. Desde citas en pequeño formato como puede ser el nuevo VillaManuela, pasando por festivales de un día como el Dcode o ciclos veraniegos como Veranos de la Villa o Madgarden, e incluso grandes festivales invernales de un día como el Winter Festival. Así que festivales, haberlos haylos. ¿Grandes? Hace ya tiempo que la medida de tamaño es siempre relativa en un sector donde los números tienden de una manera continua a la inflación y la calidad se pierde por el camino. No obstante, es verdad que no hay un festival de “referencia”, ese hito que posicione a la ciudad de Madrid en el epicentro de la juventud europea deseosa de “experiencias musicales” en un momento del año. Esto puede ser debido a varios motivos o todos ellos a la vez. Por citar algunos de ellos: caída de la imagen de Madrid como ciudad “cool”, una legislación muy restrictiva en términos de actividades no solo

al aire libre sino incluso en salas, poca o inexistente ayuda por parte de las administraciones públicas a las actividades musicales, y el desprecio casi absoluto de ciertas marcas muy posicionadas en la ciudad por el territorio musical. Pero cuidado, Madrid siempre ha tenido la capacidad de reinventarse y desde los márgenes están surgiendo iniciativas que quizás algún día se conviertan en grandes o muy grandes... al fin y al cabo, es desde el underground desde donde surgen las grandes tendencias mainstream. De Madrid al cielo.

Si en los inicios del Festimad, allá por 1994, ya se comentaba la necesidad de tener un gran festival musical en la ciudad de Madrid, no era de menor importancia el hecho de encontrar un espacio para que el desarrollo del evento fuese estable con el tiempo. 20 años más tarde seguimos hablando del mismo tema, la misma ciudad, el mismo debate, el mismo razonamiento, la misma visión y la misma conclusión... Madrid es la única capital europea sin un gran evento musical-cultural de estas características. Varios intentos por el camino como el comentado Festimad, Metrorock, Rock in Rio, Electric Weekend, Sonisphere o el actual Dcode, peleando contra viento y marea, pero con un recinto limitado, nos llevan al mismo punto de partida… Madrid está a la cola. No tiene el gran evento musical que

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tanto anhela. Y todo ello en un periodo de gran crecimiento de este perfil de festivales en todo el ámbito europeo y mundial. Si analizamos la situación vemos que han sido diversos los promotores que lo han intentado sin lograr el objetivo. Y también vemos que en todos los casos hablamos de dos cuestiones primordiales: la necesidad de tener un recinto adecuado en la ciudad, para un desarrollo óptimo, y conseguir el apoyo suficiente de los organismos públicos a una iniciativa privada, que generará un gran impacto económico, turístico y social en la ciudad y su entorno. El apoyo de la administración es una asignatura pendiente. Pero la lectura hay que hacerla desde un modelo de gestión privado con apoyos institucionales suficientes y equilibrados para conseguir generar un macroevento musical que sirva de herramienta sociocultural de atracción turística y que genere sinergias suficientes para crear una Marca Ciudad. El festival debe tener un vínculo emotivo con la ciudad.

03. Madrid, ciudad de conciertos La capital es un referente para el paso de giras internacionales, pero ¿sigue siendo atractiva para la oferta pequeña y mediana?

ESCRIBEMáximo Lario Director de Intromusica

nie o Mercromina en el Pop & Dance en la Joy, o los de Dorian, con 3 sold outs en un año en Madrid, El Columpio Asesino o Yelle en el Ochoymedio. Solo por citar algunos… En Madrid las distintas escenas musicales van cambiando. Las tendencias mutan, crecen, algunas desaparecen, por eso es muy importante estar cerca de todo lo nuevo que pasa en la ciudad...

«Quizás no haya nunca el proyecto festivalero ambicioso para crear una ‘Marca Ciudad’» Madrid no puede seguir siendo la excepción infinita dentro de las grandes ciudades europeas. Habrá que aunar esfuerzos entre las instituciones públicas y la empresa privada para trazar una hoja de ruta donde se marquen las líneas y objetivos a seguir. Quizás el espacio ya exista y no lo hayamos descubierto…, o quizás no haya llegado nunca el proyecto ambicioso para crear una Marca Ciudad…, o quizás los organismos públicos no hayan analizado bien el potencial de un Proyecto Ciudad de esta envergadura y su impacto en la misma…, o quizás sea ahora el momento de darle esa vuelta de tuerca necesaria para aunar esfuerzos y crear un valor futuro para la ciudad… Recinto y apoyo institucional son los dos primeros eslabones de la cadena para que quede en un simple recuerdo pasajero lo vivido en estos últimos 20 años. El terreno está por descubrir y la oportunidad está ahí… La suerte está con los que no se rinden. ¡¡Mucha suerte!!

Como promotores llevamos haciendo conciertos -la mayoría de ellos en Madridlos últimos 15 años de todas las formas posibles: en salas, en clubs, en ciclos, con marcas… En estos 3 lustros hemos vivido todo tipo de épocas y contextos con varios momentos muy complicados que dejaron la escena muy tocada. Y no seré yo quien no ponga de manifiesto la enorme dificultad que supone para los promotores soportar uno de los IVA culturales más altos de Europa, que sumado al canon de la SGAE también en máximos europeos y a la continua desaparición de espacios y salas para realizar conciertos en Madrid, convierten al promotor en un héroe. Pero a la vez estamos viviendo un resurgir del público en la cuidad. El público está volviendo a los conciertos. Así lo indican la gran cantidad de sold outs que tuvimos en el último trimestre de 2014 en conciertos muy diferentes, como el Festival Coca-Cola Music Experience en el Barclaycard Center, los de León Benavente, Sido-

Esta es la razón por la que además de los conciertos de medio y gran aforo, es importante realizar y acudir a conciertos en espacios más reducidos, donde se programan muchas de las bandas interesantes que surgen cada temporada en la ciudad y donde estamos notando un gran resurgir creativo. El esfuerzo sostenido de muchos promotores aguerridos que no han cejado en su empeño de promover la cultura, haciendo en muchos casos una labor más educativa que empresarial, parece que está empezando a dar sus frutos. Hay público, hay nueva escena, hay conciertos… Madrid es ciudad de conciertos.

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04. Madrid en Vivo

Las salas siguen siendo el sustento del directo en la capital, pero su situación es cada día más complicada

ESCRIBE Javier Olmedo Gerente de La Noche en Vivo, Asociación de Salas de Música en Directo de Madrid El complicado ejercicio que compartimos con el resto de los compañeros estatales y los promotores miembros de la APM debido a un tipo de IVA desorbitado y al mantenimiento de unas tarifas precrisis por parte de las entidades de gestión, se particulariza con elementos propios del factor geográfico. Madrid, a través de sus salas de conciertos, ha sido y es un escaparate fundamental para el nacimiento y el desarrollo de las carreras de todo tipo de artistas. Somos espacios necesarios para mostrar a los profesionales de la industria musical y al público en general todas las propuestas musicales: locales, nacionales e internacionales. Durante muchos años hemos trabajado desde La Noche en Vivo para reivindicar ante las administraciones que nuestros escenarios son pieza fundamental para Madrid. Somos agentes no solo de cultura; también nos consideramos atractivos multiplicadores de economía, de empleo y de turismo. La colaboración institucional va por buen camino pero debemos apostar por consolidar la relación en un momento de cambio apasionante en el que sin duda es necesario mostrar valentía y decisión para modernizar normativas obsoletas y conseguir dinamizar la actividad. Junto al Ayuntamiento de Madrid, hemos conseguido avanzar creando el Catálogo de Salas de Patrimonio Cultural de la Ciudad y desarrollando ciclos compartidos

de programación. Ahora ha llegado el momento de dar un paso más y converger en los dos criterios fundamentales de nuestro código de buenas prácticas: la seguridad de nuestros clientes y el respeto por el descanso vecinal. Para el primero de ellos, hay que actualizar los aforos de nuestras salas siguiendo parámetros de seguridad y no establecerlos por criterios urbanísticos. ¿Por qué un aforo concedido en Madrid depende de su emplazamiento y no de su capacidad de evacuación? Para el segundo, es necesario evitar los conflictos vecinales producidos por el botellón y, sobre todo, la ya insoportable venta ilegal de alcohol en la calle.

«¿Por qué un aforo en Madrid depende de su emplazamiento y no de su capacidad de evacuación?» Respecto a la Comunidad de Madrid, nuestras propuestas van dirigidas para incrementar su débil apoyo a las músicas populares y para concienciar de una urgente modificación en profundidad de la Ley de Espectáculos, actualizando el catálogo de establecimientos públicos, la orden de horarios de acuerdo a los nuevos hábitos sociales y, especialmente, los criterios de acceso de los menores de edad a los espectáculos tanto musicales como de artes escénicas. ¿Queremos generar prosperidad económica y social en Madrid? Ahora es el momento.

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05. Barclaycard Center, factoría de ocio inteligente El antiguo Palacio de Deportes es el gran espacio de Madrid para la recepción de giras internacionales. En su nueva etapa apuesta por una mayor flexibilidad para acoger todo tipo de espectáculos

ESCRIBE Manolo Saucedo, director del Barclaycard Center

Si Madrid no tuviese un recinto polivalente como el Barclaycard Center tendría que construirlo. Y en una hipótesis así, la ciudad demostraría saber lo que hace si mantuviese la privilegiada situación del que realmente tiene el actual y proyectase un espacio con mayor aforo para hacerlo más atractivo para las giras internacionales de mayor impacto. El Barclaycard Center que ya disfruta Madrid, además de ser un centro activador de la cultura musical y de los espectáculos deportivos de gran nivel, es una verdadera factoría de la industria del ocio inteligente. Es un generador de riqueza cultural y económica para una ciudad que quiere estar en la vanguardia y crear valor para sus ciudadanos. Con la experiencia de un año en la gestión del Barclaycard Center reafirmamos nuestra apuesta por un recinto que puede multiplicar su protagonismo como escenario privilegiado de la actualidad musical internacional y nacional en alianza con los promotores, lo que representa un nuevo modelo de gestión. La estrecha

relación promotores-recinto ya está dando sus frutos con una mayor y más diversa programación. El Barclaycard Center es ahora la suma de varios formatos que van desde una capacidad de 3.500 espectadores (The Box) hasta el formato máximo, pasando por el Ring (5.000) y el medio (9.000), opciones todas ellas en la sala principal para garantizar su extraordinaria acústica y las nuevas facilidades técnicas con las que ya está dotada. Aprovechamos este enlace directo con los promotores para invitarles a que pongan a prueba al Barclaycard Center con sus propuestas. Les garantizamos nuestra complicidad porque es el tipo de gestión que hemos decidido implantar, una asociación de intereses en beneficio de todos. Y desde luego, para agradecerles el respaldo que hemos recibido en la implantación del nuevo nombre del recinto, un paso más para que mejore en sus dotaciones y se convierta en paso obligado para cualquier gira internacional y nacional. Un Barclaycard Center abierto a todos.

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Madrid Destino: todos los espacios para la música BORJA CARDELÚS DIRECTOR DE DESARROLLO DE NEGOCIO MADRID DESTINO CULTURA TURISMO NEGOCIO

”Solo podemos mejorar”. Me encanta esta frase. Nos resume perfectamente a los españoles; cierto fatalismo por un lado, pero también ese exuberante optimismo que nos caracteriza. Es nuestra infinita capacidad para sobreponernos a todo. Resiliencia es la palabra, pero lo importante es la actitud.

En el mundo de la música en vivo, en algunos lugares más que en otros, solo podemos mejorar. Y a poco que todos arrimemos el hombro, cambie alguna cosa en el difícil entorno en el que nos movemos y tengamos un punto de suerte, lo que nos viene puede ser brillante. A nosotros, en Madrid Destino, empresa del Ayuntamiento de Madrid, nos toca una parte importante del trabajo de arrimar el hombro, y no vamos a esquivar esa responsabilidad. La razón por la que nos toca una parte especialmente relevante es por nuestra potente capacidad de acogida de música en directo. Gestionamos muchos de los mejores espacios de Madrid para acoger este tipo de espectáculos. Espacios pequeños y especiales como los auditorios de Conde Duque, escenarios únicos en la ciudad como el Teatro Circo Price o recintos grandes y fantásticos de la categoría del Madrid Arena o la Caja Mágica.

Madrid Destino lleva apenas un año aglutinando la gestión de estos y otros espacios absolutamente únicos en la ciudad, y estamos trabajando en muchas cosas que van a impulsar la música. En primer lugar, hemos unificado la gestión de la música de todos nuestros espacios en un único equipo de personas, un único contacto para todo. Fácil. También estamos en proceso de cambio de tarifas. Vamos a ser más flexibles, más adaptados a la realidad y adaptables a las necesidades de los promotores. Y os hemos hecho caso. Nos habéis dicho muchas veces que el dinero es importante, pero todavía más que os pongamos las cosas fáciles. Lo estamos haciendo, para que solo os tengáis que preocupar de lo importante. Estamos todavía en el camino, pero tenemos clara la meta. Queremos que la música se sienta en casa en Madrid Destino.

Conciertos organizados en la Comunidad de Madrid Conciertos en Madrid

33.162

2008 2010

28.319

2011

27.873

2012

138.613 130.346

28.661

2009

2013

Conciertos en España

126.907

27.464

23,9 22,0 22,3

121.716

22,9

116.373

25.159

% sobre el total de España

23,6 24,4 %

103.111

Asistencia a conciertos en la Comunidad de Madrid Asistentes en Madrid 2008

5.314.324

2009

4.910.342

2010

4.748.050

2011

Asistentes en España

33.423.421

2012

4.198.650

2013

3.805.353

15,9 16,0

30.689.637

16,5

28.776.060

4.261.396

% sobre el total de España

16,7

25.517.341

17,2

24.410.755

17,8 %

21.378.387

Recaudación de la música en vivo en la Comunidad de Madrid Recaudación en Madrid (en euros) 2008 2009

46.284.884

2012 2013 FUENTE: SGAE

183.791.420 173.751.078

34.006.654

189.748.757

50.840.114

2010 2011

Recaudación en España (en euros)

37.305.945 41.292.742 33.204.120

173.254.156 171.915.318 158.114.865

% sobre el total de España

25,2 19,6 26,8 21,5 24,0 21,5 %

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 107

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2000/2001

2002

2003

2004

EFEMÉRIDES Principales hitos de la historia de la APM

Primeras reuniones y constitución de la APM. Elección de Neo Sala como presidente

Asamblea de Madrid

Asamblea de Sevilla. Entrega del I Premio Backstage

Asamblea de Toledo

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2005

Asamblea de Valencia La APM presenta una denuncia contra la SGAE por abuso de su posición de monopolio

2006

Asamblea de Murcia

2007

2008

2009

Asamblea de San Sebastián. Iñigo Argomániz toma el relevo de Neo Sala como presidente de la APM

Asamblea de Granada Reinstauración de los Premios Backstage con el galardón a Miguel Ríos

Asamblea de Santiago. Pascual Egea es elegido nuevo presidente de la APM

M P A

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2011

2010

2012

EFEMÉRIDES Principales hitos de la historia de la APM

Celebración La APM cumple 15 años trabajando para profesionalizar el sector del directo y mejorar la experiencia del público FOTO: JAVIER ROSA

Asamblea de Madrid y celebración del 10º aniversario con mesas de debate sobre el sector

Publicación del I Anuario de la Música en Vivo

Asamblea de Pamplona. La APM llega a los 41 asociados

Asamblea de Córdoba. Premio Backstage para el Instituto Nacional de las Artes Escenas y de la Música (INAEM) por el programa Girando por Salas (GPS)

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 111

2013

2014

Asamblea de Málaga

2015

Asamblea de Zaragoza Apertura del portal APMusicales.com

Impulso del I Congreso de Festivales en el BIME Creación de los Premios Fest a los festivales de música en España

Asamblea en Madrid, celebración del 15 aniversario y entrega de los Premios Fest

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n o c s o 15añ o t c e r i d el

icar España no se pueden expl en vo vi en a ic ús m la de la historia repasan la Los tres últimos lustros de n de Promotores Musicales identes de la Asociació es pr es tr s Lo . PM A s la sig sin las omentos más relevantes. m s lo de és av tr a ad tid en historia de la

POR MARTA VERGOÑÓS

@MARTAVERGONYOS

l año 2000 fue el del cambio de milenio y de muchas otras cosas. George W. Bush arrebató la Casa Blanca a Bill Clinton, American Beauty se llevó el Oscar a la mejor película, y en la Champions League por primera vez se enfrentaron en la final dos equipos del mismo país, el Real Madrid y el Valencia, con victoria para los primeros por 3 a 0. En el ámbito musical, los hermanos Gallagher aún no se habían peleado, AC/DC reapareció

tras cinco años con el disco ‘Stiff Uper Lips’ y una gira mundial y King Africa revolucionó nuestro verano con la ‘Bomba’. En paralelo a esto, y sin armar mucho revuelo, se creó la Asociación de Promotores Musicales (APM). Su primer objetivo: conseguir el reconocimiento de la música en vivo como un activo cultural. “Teníamos que ordenar el sector para hacer piña, profesionalizarlo y conseguir que se dieran cuenta de que los conciertos y festivales también son cultura”, explica el primer presidente de la APM, Neo Sala, que ocupó el cargo durante siete años. APM nació de la mano de trece de las promotoras musicales más relevantes en ese momento en España: Doctor Music (cuyo presidente y fundador es el propio Neo Sala), CP Jazz, The Project, RLM, Gamerco,

Planet Events, Cap-Cap, Encore Music, Get In, Producciones Animadas, Iguapop, Música Étnica, Zusup y Pino Sagliocco Production. Batalla contra el canon de autores Una de las batallas más largas emprendidas por la APM se inició en 2005 bajo la batuta de Sala. La asociación, tras un ultimátum, denunció a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) por condiciones abusivas, en concreto, por la tarifa del 10 % sobre los ingresos de taquilla que la entidad cobra por la utilización de su repertorio. “No fue un camino fácil. La SGAE puso toda su maquinaria en marcha y de la noche a la mañana muchos promotores contemplaron estupefactos como inspectores de la sociedad se personaban en los locales provistos de contadores y, con muy poco rigor, hacían su recuento del público asistente,

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Primerospasos

Bajo la presidencia de Neo Sala (a la derecha), la APM fue creciendo hasta lograr reunir a las promotoras musicales más importantes del país. Con él, y de izquierda a derecha, están Marcos Calvo, Xavi Manresa, Chema García Biosca y Tito Ramoneda

levantando a continuación numerosas actas a muchos promotores de la APM al tiempo que les acusaban de defraudadores”, censura Sala. El leridano subraya que la APM incluso estuvo a punto de desaparecer por culpa de las presiones de la sociedad gestora, que propiciaron un “conato de fragmentación” en la Asamblea General que la entidad celebró en Murcia el año 2006. Tras muchas idas y venidas de un proceso que ha durado casi una década, en noviembre de 2014 la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) dio la razón a los promotores e impuso 3,1 millones de euros de multa a la SGAE como compensación por el tiempo durante el cual ha cobrado este porcentaje, muy superior al que se reclama en otros países europeos de referencia. “Ha sido una gran victoria después de luchar mucho. Tenemos sobrados motivos para estar muy orgullosos de haber

«Teníamos que ordenar y profesionalizar el sector para demostrar que la música también es cultura» Neo Sala Doctor Music

sido capaces de aguantar todo este tiempo y llevar las cosas hasta el final”, celebra Sala, que destaca la “exhibición de tenacidad” del abogado Gabriel Rossy, que es quien se ha encargado de gestionar este periplo. Premios Backstage En 2007, Neo Sala dejó la APM en manos de Íñigo Argomániz (fundador de Get In), que se dedicó a la consolidación de la entidad y dio los primeros pasos en materia de comunicación. “Aún no había empezado la crisis y crecimos hasta llegar a los 40 socios, lo que fue muy útil para defender el sector en los años de la recesión”, apunta el promotor vasco. Uno de los hitos más relevantes de sus dos años de mandato fue la puesta en marcha de los Premios Backstage, que se entregaron por 2003 y se retomaron en 2008 hasta hoy. Con ellos se reconoce la contribución de una persona, empresa o entidad al impulso

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 113

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Lafamiliacrece

Bajo el mandato de Íñigo Argomániz, la asociación fue creciendo hasta rozar los 40 afiliados. Un crecimiento que, sin duda, consolidó la posición de la APM como representante del sector

y la difusión de la música en vivo. En 2008, el galardón fue para el artista Miguel Ríos y le siguieron otros referentes del sector como el periodista Diego A. Manrique o la sala madrileña El Sol. En 2014, la APM volvió a la organización de premios con el impulso de los Premios Fest, que reconocieron por primera vez a los festivales que se celebran en el país, siguiendo el camino de otros países que cuentan con galardones similares ya consolidados. El despegue de la comunicación En junio de 2007 la promotora Dux Music anunció un concierto de Prince en Benidorm, que suponía la única parada del estadounidense en España. En ese momento, la APM decidió dar un paso adelante y enviar su primer comunicado de prensa a los medios de comunicación para alertar de que la fecha anunciada por la promotora valenciana, el 25 de agosto, coincidía con la actuación de

«Crecer en asociados fue útil para defender el sector durante los años de recesión» Íñigo Argomániz Get In

Prince en Londres, así como para desmentir la existencia de negociaciones entre Dux Music y el representante del artista. Esta acción fue el pistoletazo de salida de la política comunicativa que la Asociación ha potenciado en los últimos años, que ha estrechado su relación con los medios para denunciar las malas prácticas “que restan credibilidad al resto del sector”, como explica Argomániz, así como para implicar a la sociedad en sus reivindicaciones. El gran salto en este ámbito se ha producido bajo la presidencia de Pascual Egea, que preside la Asociación desde 2009. El primer paso fue el lanzamiento del Anuario de la Música en Vivo, en 2010, y le siguió la profesionalización del Departamento de Comunicación de la APM y la puesta en marcha del portal Apmusicales.com como respuesta al interés generado por la actividad de la propia

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SOLE GIMÉNEZ

EL PESCAO

VETUSTA MORLA

MARTA SÁNCHEZ

COMO HEMOS CAMBIADO

ULTRAMAR

Muwom / El Pescao

·······································

21 DÍAS

Hada Music

·······································

LA DERIVA

Pequeño Salto Mortal

Entrearte

IZAL

ROKO

HOMBRES G

LOS ENEMIGOS

AGUJEROS DE GUSANO

3,2,1: ROKO

POR UNA VEZ

VIDA INTELIGENTE

Hook Ediciones Musicales

BMG Rights / Diferenza Music

La Calabaza Amarilla

Alkilo Discos

·······································

Hada Music

·······································

······································· Alkilo Discos

AMARAL

FRANCISCA VALENZUELA

BERRI TXARRAK

JAVIERA MENA

RATONERA

TAJO ABIERTO

DENBORA DA POLIGRAFO BAKARRA

OTRA ERA

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Laúltimajunta

Bajo el mandato de Pascual Egea (tercero por la derecha), la APM dio pasos para comunicar su actividad y mostrarse en la industria. Le acompañan, de izquierda a derecha, Albert Salmerón, Xavi Manresa, el presidente de ARC Jordi Gratacòs, Keina García y Carlos Espinosa

Más fuerte y mejor FRANCESC CASTANYER Y JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ PAUTA MUSIC AGENCIA DE LA APM

Capacidad de influencia es el eufemismo utilizado para referirse a los que cortan el pastel. ¿Y cuál es la receta para que una asociación pueda ejercerla? En primer lugar, tiempo. Y luego, reunir ciertas ‘capacidades’ que podríamos resumir en cuatro. A saber, que represente a los “players” im-

asociación y de su campaña contra el IVA cultural al 21 %. La crisis y el ivazo Precisamente ese IVA, aprobado por el gobierno del PP en septiembre de 2012, ha marcado los últimos años en el sector. La subida de este impuesto del 8 al 21 % para los productos culturales se sumó a la recesión que arrastraba el país desde 2008 y a la crisis del consumo que, aunque muchos se empeñen en que ya es historia, continúa afectando a buena parte de la población. Este contexto no hacía presagiar nada bueno y, en efecto, no lo ha sido. “Aunque lográsemos que el Gobierno rectifique son muchos los que ya se han quedado por el camino”, lamenta Egea. La APM ha sido una de las asociaciones de profesionales más beligerantes del panorama cultural español contra el ivazo. Sin

portantes de su sector, que tenga una silla en los círculos de decisión, que disponga de recursos suficientes y que comunique bien. Sobre todo esto último, ¡que comunique y bien! La Asociación de Promotores Musicales cuenta con los (ahora ya 51) promotores más importantes de España; lleva el peso de las negociaciones de los grandes retos de la industria musical (véase ivazo) y, en fin, tras quince años de trayectoria es cada vez más autosuficiente. Tres de cuatro. Coincidiendo con su décimo aniversario, la APM lanzó el Anuario de la Música en Vivo. Y eso fue un antes y un después. Sirvió para poner negro sobre blanco las discusiones de las asambleas, los grandes acuerdos de la industria y las reclamaciones de los pro-

«Aunque el Gobierno baje el IVA cultural ya son muchos los que se han quedado por el camino» Pascual Egea FIX Music

motores. Y también para traducir en datos el estado de salud del sector. La APM tomó la palabra y los medios escucharon. Convencidos de que este es el camino, la APM celebra su 15º aniversario con una fuerte apuesta por la comunicación, convirtiendo su web corporativa en un portal informativo (apmusicales.com) y desarrollando un plan de comunicación que se traducirá en nuevas acciones. Porque comunicar obliga a ser proactivo. Y ser proactivo obliga a comunicar. APM siempre ha estado tocando, pero ahora suena mucho mejor y mucho más fuerte. Ahora cuenta con los promotores, silla en los ámbitos de decisión, capacidad para generar mayores recursos y altavoces. Cuatro de cuatro.

embargo, ni las cartas, ni las campañas en las redes sociales, ni siquiera las postales navideñas dedicadas al ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, han provocado un simple pestañeo en el Gobierno de Mariano Rajoy. La respuesta siempre ha sido el silencio. La reclamaciones de la Junta Directiva de la APM no se quedan en la rebaja del IVA. La asociación batalla por una Ley del Mecenazgo que permita potenciar espectáculos, así como una mayor regulación del sector de los promotores musicales para evitar estafas que puedan perjudicar la imagen del resto de profesionales y al propio público, rebajar la cuota de autores vinculada a los conciertos... Los tres presidentes que han estado al frente de la APM tienen claro cuáles son sus deseos de futuro: que el año 2015 sea el de la bajada del IVA y 15 años más, por lo menos, de música en vivo para contar.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 117

Organización para profesionalizarse UFI UNIÓN FONOGRÁFICA INDEPENDIENTE

Las dificultades que envuelven al sector de la música hacen necesaria nuestra agrupación y organización en forma de asociaciones, federaciones o plataformas. Esta es la única forma de hacernos escuchar, explicar el trabajo que realizamos a la sociedad, ejercer influencia sobre los dirigentes para

Motivos para el optimismo ENRIQUE GÓMEZ PIÑEIRO DIRECTOR GENERAL SGAE

En España, la crisis económica ha golpeado con especial dureza al sector de la música, diezmando fuentes tradicionales de recursos económicos. Al golpe se ha sumado la quiebra del tradicional sistema de PUBLICIDAD

intentar participar en la toma de decisiones sobre las políticas culturales y, en definitiva, dignificar las condiciones de nuestro trabajo. La APM inició su andadura hace 15 años para representar a la música en vivo y defender a sus profesionales, y UFI comparte con ellos algunos de los objetivos y retos que se han dibujado en estos tres lustros de historia. Por ejemplo, las empresas musicales tanto del directo como de la producción discográfica tienen un gran caballo de batalla con el problema del IVA cultural. Todos los productos y servicios culturales deberían tener un IVA reducido, sin diferencias entre los formatos. ¿Por qué tenemos que pagar

distribución de música, contribuyendo así al empobrecimiento de la oferta musical, con la desaparición de pequeñas editoriales musicales y sellos discográficos. Para muchos de estos negocios, la subida del IVA decretada por el Gobierno ha supuesto, simplemente, su sentencia de muerte. A pesar de ello hay motivos para el optimismo. El sector de la música sigue manteniendo potencial para conformar una importante fuente de riqueza y de empleo, y ello debido a que su principal recurso, el talento, es inagotable. Un reciente estudio elaborado a nivel europeo muestra que la industria musical genera en Europa unos 2 millones de empleos y, en concreto, los conciertos en vivo produjeron en 2012 unos beneficios de 12.653 M €. Este mismo estudio muestra que existen en el seno de la UE unos 650.000 músicos,

más IVA por asistir al concierto de Bob Dylan o comprar su disco que para leer un libro con su biografía? Otro de los retos para nuestras empresas es el acceso a la cultura por parte de los ciudadanos, y en concreto el acceso de los menores a salas de conciertos. Permitir el contacto con la música desde la infancia es la mejor forma de aprender a apreciarla y respetarla luego en la edad adulta. Educación cultural. Nuestras asociaciones trabajan y colaboran día a día para encontrar soluciones a estos y otros temas que surgen en el día a día que nos afectan, y desde UFI deseamos a la APM larga vida para poder continuar haciéndolo.

compositores y letristas profesionales. En particular, los conciertos en vivo suponen una actividad económica en crecimiento en Europa, además de constituir un sector imposible de “deslocalizar” y un relevante generador de empleo, directo e indirecto. Autores, editores y promotores musicales forman, pues, parte de un mismo entramado empresarial. Comparten un mismo objetivo: contribuir a construir un sector rico y plural, generador de riqueza y de empleo, que potencie el talento y sea transmisor de nuestra diversidad cultural. Corresponde a sus organizaciones desarrollar esa labor, al ser las mejor posicionadas para contribuir a la profesionalización de sus miembros, unir fuerzas en la defensa del sector y dar respuestas en el debate público a un entorno económico cada vez más complejo. Y eso es lo que lleva haciendo la APM durante 15 años. Que sean muchos más.

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actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

2000 2015 Perfiles presidenciales Vocación por la música en vivo

NEO SALA 2000-2007

Corrían los 70 cuando Neo Sala comenzó a vender entradas de conciertos a sus compañeros de instituto. Ahora, Sala ha cambiado el auditorio de un instituto leridano por grandes recintos como el Palacio de Deportes o el Sant Jordi, y a las bandas locales por grandes artistas como

Un promotor polifacético

ÍÑIGO ARGOMÁNIZ

2007-2009

Su tía es la culpable de despertar el interés de los hermanos Argomániz por la música: uno se subió al escenario y el otro se quedó en el backstage. Y allí lleva 35 años. Íñigo Argomániz empezó su carrera de promotor y mánager musical en 1980, cuando entró a trabajar en Tiburón Concerts.

De la casualidad al éxito en la promoción

PASCUAL EGEA

2009-actualidad

Su entrada en el mundo de la música en vivo es pura casualidad, aunque siempre le había atraído el sector. Pascual Egea trabajaba en otros ámbitos relacionados con la cultura cuando conoció a la promotora Rosa Lagarrigue, que le fichó en 1987, y con quien fundó RLM en 1991. Durante su etapa

Bruce Springsteen o Beyoncé de la mano de Doctor Music, la empresa que fundó en 1982 con el objetivo de sacar a España de la inopia musical en la que vivía. El campanazo llegó en 1987 cuando Tina Turner confió a Doctor Music su primera actuación en territorio español. Desde entonces, su admirable trayectoria le ha convertido en uno de los promotores musicales más importantes y reconocidos a nivel internacional. Diez años después, fundó Get In con Duncan Dhu como primer cliente, donde trabaja en la representación de artistas y la promoción de conciertos y festivales. Uno de los puntos álgidos de la historia de la empresa llegó en 1994, cuando Argomániz llevó a Pink Floyd hasta Anoeta, escenario de tantos otros conciertos internacionales. La dinamización de la cultura musical en su tierra le valió el Tambor de Oro de Donostia en 2006. en la productora madrileña, Egea organizó las giras de artistas como Mecano, Miguel Bosé y Alejandro Sanz, y contribuyó a traer nombres conocidos en todo el planeta como Maná, Laura Pausini y Eros Ramazzotti, entre otros. En 2004 fundó Fix Music, donde ha continuado con la promoción de conciertos y artistas nacionales e internacionales de primer nivel como Ricky Martin, Chayanne, Marc Anthony o Ricardo Arjona, entre muchas otras estrellas.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 119

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

120

2015, la APM cumple 15 años. Estas son las estadísticas que 15 años APM En explican el estado de la música en vivo en este inicio de siglo XXI

Evolución de la facturación de conciertos 119,6%

+ 200.000.000 €

150.000.000 €

131,76 105,50

100.000.000 €

144,21

154,93

165,37

183,79

173,75

189,74

173,25 171,91

173,54 158,11

115,88

79,03 50.000.000 €

Tras llegar a un techo de 189 millones de euros de facturación en 2010, en el último año la facturación ha caído hasta los 173 millones. Cifras similares a las que el sector ya registraba en 2007.

0€

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

Evolución del número de espectadores 7,0%

33,42 29,67

30.000.000

20.000.000

21,89

22,96 22,09

22,27

23,46

22,77

2002

2004

2005

2006

30,63

28,82 25,48 24,38 23,24

La regresión en el total de espectadores sigue una evolución similar. Tras un período 2007-2008 de notable crecimiento, las cifras han ido bajando paulatinamente hasta niveles cercanos a los de principios de siglo.

10.000.000

2001

2003

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

Evolución de la programación de conciertos 42,9%

+ 150.000 125.000

101,3

100.000 75.000

72,2

72,5

2001

2002

114,1

126,7

130,6

127,1

138,6

130,3

126,9

121,7

116,4

103,2

Tras años estabilizados entorno a los 125.000 conciertos programados año, las cifras han caído al límite de los 100.000.

50.000 25.000 0

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

Evolución del número de socios de APM 292,3%

+ 60

50 40

2005

2006

2007

2010

2011

43 38

30 20 10

2002

2003

2001 FUENTE: APM

2004

2008

2009

2012

2013

2014

El crecimiento lógico de los primeros años de la APM se estabilizó con un número cercano a los 40 socios. En 2014, la asociación llegó a su tope histórico con 51 asociados registrados.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 121

122

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

años en fotos

De partidos de fútbol sala a las reuniones más institucionales. 10 fotos para resumir 15 años de vida

2011 Imagen del Encuentro de Profesionales de Salas de Música en Directo, organizado por ACCES con la participación de la APM

2011 El presidente de la APM, Pascual Egea, toma la palabra en la Asamblea de Pamplona

2003 Momentos de distensión con un partido de fútbol sala durante la Asamblea de 2003, celebrada en Sevilla

2009

2011

Fotografía de familia de los asociados de la APM durante la Asamblea celebrada en Santiago

Imagen de los miembros de la APM reunidos durante el Primavera Pro de 2011

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 123

2012 El concejal de cultura de Córdoba, Moreno Calderón, preside la mesa de la Asamblea 2012

2007 Los socios de la APM durante la Asamblea de San Sebastián, en la que Íñigo Argomániz fue elegido presidente cogiendo el relevo de Neo Sala

2008 Miguel Ríos recoge el I Premio Backstage

2013 Los socios de la APM junto al alcalde de Málaga, Francisco de la Torre

2013 Pascual Egea, durante su intervención en el encuentro profesional SOS Pro de 2013

124

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

APM eventos

Reuniones, encuentros, decisiones... este es el resumen grรกfico del 2014 en la APM

Los socios de la APM reunidos durante la Asamblea 2013, celebrada en Zaragoza

La junta de la APM durante una reuniรณn ordinaria de socios celebrada en Barcelona

Albert Salmerรณn (en el centro) durante la presentaciรณn del portal APMusicales.com en el Primavera Pro

Marian Lozano (izquierda), Eduardo Guillot (centro) y Xavi Manresa (derecha) en la presentaciรณn de los Premios Fest en el BIME

Tito Ramoneda toma la palabra en el I Congreso de Festivales, organizado por la APM en el BIME

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 125

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actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

publirreportaje

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 127

EMPRESA

Araytor Correduría de Seguros S.L. OFICINAS CENTRALES

Gran Via de les Corts Catalanes, 565, pral. 08011 Barcelona TELÉFONO

93 272 48 60 E-MAIL

araytor@araytor.com WEB

www.araytor.com DIRECCIÓN GENERAL

Dionís Aymar

DIONÍS AYMAR, DIRECTOR GENERAL DE ARAYTOR

GARANTÍA

ARAYTOR ES EL SOCIO EN ESPAÑA DEL GIGANTE EUROPEO CIRCLES GROUP EXPERIENCIA

EN 2014 ASEGURARON FESTIVALES COMO EL PRIMAVERA SOUND O EL SÓNAR Y LAS GIRAS DE MALÚ Y BISBAL, ENTRE OTROS LIDERAZGO

EN LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS, LA EMPRESA SE HA CONSOLIDADO COMO LÍDER EN EL SEGURO DE TODO TIPO DE EVENTOS MUSICALES

Compramos preocupaciones, vendemos tranquilidad Desde su nacimiento en el 2004, Araytor se ha posicionado como la correduría de referencia de las principales empresas de la Asociación de Promotores Musicales. Su especialización y su fiabilidad son sus grandes valores. Fundada por Dionís Aymar, cubre tres grandes áreas: logística y transportes, riesgos industriales y grandes eventos deportivos y musicales. “Somos el representante único en España de Circles Group, la compañía líder en Europa y en Brasil de seguros de contingencia para música, deportes y todo tipo de eventos”, explica Aymar. La contratación de un seguro fiable es una garantía a la hora de moverse en el entramado legal que existe en el país. “Los promotores que trabajan con giras saben que la Ley de Espectáculos varía en cada comunidad, y parte de nuestro trabajo es garantizar que se cumple la normativa en todos los casos”, argumenta Aymar. Por otra parte, el papel de las aseguradoras como Araytor ha ganado importancia en el mundo de los festivales, que se juegan el trabajo de todo un año en

unos pocos días. “En un festival no puede fallar nada, pero en caso que falle tener un buen seguro es una garantía tanto para el promotor como para el público”. En el último año, Araytor ha cerrado un total de 528 contratos y se ha convertido en la referencia en el seguro de festivales gracias a su participación en el Primavera Sound, el Sónar, Cap Roig, el 101 Sun Festival, el Festival de Peralada, el Starlite y el PortAmerica, entre otros. La empresa cerró el 2014 con un balance de 1,7 millones en primas intermediadas en eventos musicales y deportivos, y ha gestionado cancelaciones con un balance de 740.000 euros pagados. Araytor ha aumentado su cuota de mercado y ha crecido en pólizas de responsabilidad civil. Parte de su crecimiento se explica por la relevancia que adquieren las aseguradoras en tiempos de dificultades económicas. “En tiempo de bonanza, cuando se dan imprevistos se pueden afrontar con recursos propios, pero ahora que la economía es justa es más importante que nunca contar con un seguro”.

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¿quiénes somos? Pascual Egea

Xavi Manresa

Carlos Espinosa

Keina García

Albert Salmerón

PRESIDENTE APM FIX MUSIC

VICEPRESIDENTE APM CAP-CAP PRODUCCIONS

VOCAL APM RIFF MUSIC

VOCAL APM ARTICA

VOCAL APM PRODUCCIONES ANIMADAS

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 2004 Sede central: Madrid Primer concierto: La Unión Presidente de la Asociación de Promotores Musicales desde 2008. Veintisiete años de experiencia en el negocio de la música. Ha trabajado con los artistas más reconocidos del panorama nacional e internacional. En Twitter lo puedes encontrar como @pascualegea1.

En el sector desde: 1988 Empresa desde: 1988 Sede central: Barcelona Primer concierto: Subterranean Kids, en Ámsterdam (1988) Fundador de Cap-Cap Produccions a finales de los ochenta en Barcelona, Xavi Manresa se ha posicionado desde entonces en el mercado de la música independiente trayendo a nuestro país artistas de la talla de Tom Waits y grupos como Green Day, Bad Religion, The Hives o The Offspring.

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 2001 Sede central: Córdoba Primer concierto: 091 Fundador de Riff Music, que dirige junto con Chris Ortiz. En su nómina de artistas destacan nombres como los de Vicente Amigo, Knopfler, Fogerty, Seal o Satriani. Promueve festivales como BluesCazorla con más de 20 ediciones a sus espaldas, Músicos en la Naturaleza de Gredos o el Festival Ilike. Desde hace cinco años gestionan la Sala Custom de Sevilla.

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: The Kaisers, A Coruña, 1995 Fundó en 2001 el sello Mushroom Pillow. Actualmente dirige la promotora y agencia de management Artica, desde donde traza los destinos artísticos de la nueva hornada de talento musical español, caso de We Are Standard, El Columpio Asesino o Triángulo de Amor Bizarro. En Twitter la encontraréis como @KeinaArtica.

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1991 Sede central: Barcelona Primer concierto: Las Cien Sillas, con Miqui Puig y miembros de Los Sencillos, Brighton 64 y Kamenbert Fundó en diciembre del 91 Producciones Animadas. Por entonces, combinaba sus inicios empresariales con su vocación de discjockey y el periodismo musical. Es director musical del SOS 4.8 y coorganizador del FIZ y del Pròxims. Gestiona los conciertos de la sala Bikini de Barcelona.

Neo Sala

Íñigo Argomániz

Barnaby Harrod

Tito Ramoneda

Carlos Peñalver

PRESIDENTE APM 2001-2006 DOCTOR MUSIC

PRESIDENTE APM 2007-2008 Y VOCAL 2011-2012 GET IN

VOCAL 2009-2012 MERCURY WHEELS

VICEPRESIDENTE APM 2003-2004 Y VOCAL 2001-2003 THE PROJECT

TESORERO APM 2007-2008 IBOLELE PRODUCCIONES

En el sector desde: 1976 Empresa desde: 1982 Sede central: Barcelona Primer concierto: Henry Cow y Suck Electronic, 1977

En el sector desde: 1981 Empresa desde: 1991 Sede central: San Sebastián Primer concierto: Tanita Tikaram

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1998 Sede central: Madrid Primer concierto: Royal Trux, 1998

En el sector desde: 1984 Empresa desde: 1988 Sede central: Barcelona Primer concierto: Level 42, Recta de l’Estadi, 1984

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 1993 Sede central: Murcia Primer concierto: Farmacia de Guardia, 1993

Fundador y alma máter de la promotora barcelonesa Doctor Music, Neo Sala merece la condición de precursor por su pionero Doctor Music Festival y su apuesta por la internacionalización del escenario español.

El director de la promotora donostiarra Get In, Íñigo Argomániz, lleva más de 30 años en el sector. La escena musical vasca le debe buena parte de su éxito. Nombres como La Oreja de Van Gogh, Iván Ferreiro o Álex Ubago han salido de la cantera de Get In. Es responsable del Big Festival de Biarritz y festivales como el 360º y Músicos en la Naturaleza.

Fundador de Mercury Wheels, Barnaby Harrod llegó a España hace más de dos décadas. La fama en el mundo de la música le llegó como miembro de The Pleasure Fuckers, la banda de punk-rock liderada por el legendario Kike Turmix. Como promotor, está especializado en la escena indie anglófona.

Fundador de The Project en 1988 junto con Joan Roselló, Tito Ramoneda es el actual presidente ejecutivo. En 2004, tras quince años en la empresa, Iñaki Martí se incorporó como socio director. Su promotora destaca por la promoción de artistas nacionales e internacionales y por sus festivales, con el Festival Jazz de Barcelona al frente. En la actualidad gestiona la sala BARTS de Barcelona.

Dirige el grupo de empresas del espectáculo Ibolele Producciones, que fundó en 1993. Es otro de los responsables de la fructífera cantera murciana de músicos, región donde ha organizado y organiza conciertos de relevancia internacional.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 129

Robert Grima

Marcos Calvo

LIVE NATION VOCAL 2001-2002

LA ROCK ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1986 Empresa desde: 1986 Sede central: Madrid Primer concierto: Thee Fourgiven, 1986

En el sector desde: 1982 Empresa desde: 2000 Sede central: Madrid Primer concierto: Funkapolitan

Robert Grima es presidente y head promoter de Live Nation España. Es fundador de Iguapop, pionera de la música indie en nuestro país desde mediados de los ochenta. Artistas como Nirvana, Blur, Oasis, Beck, Sonic Youth, Massive Attack y muchos más jamás habrían pisado nuestro país si él no hubiera apostado por ellos. Es uno de los organizadores del festival Dcode.

Director de la compañía La Rock desde hace 15 años, pero con más de 30 de experiencia en el sector. Como mánager, descubridor de El Canto del Loco y La Quinta Estación, entre otros. Creador de festivales únicos como U18, la única promotora de conciertos para menores y de otros grandes eventos como los conciertos Movistar, entre otros muchos de branded content.

Joaquín Martínez Silva

Jorge Cambronero

ESMERARTE

PLANET EVENTS

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1999 Sede central: Vigo Primer concierto: Festival Cultura Quente, 1998

En el sector desde: 2004 Empresa desde: 1999 Sede central: Madrid Primer concierto: James Brown

Director de Esmerarte, mánager, productor y promotor, Joaquín Martínez Silva (Kin) es impulsor de los festivales PortAmerica, TresSesenta, Vigo Transforma y Cultura Quente, entre otros. Entre los artistas de los que lleva el management figuran nombres como Vetusta Morla, Xoel López, Eladio y Los Seres Queridos o Villanueva.

Licenciado en Derecho y Empresariales, Jorge Cambronero se inició en el sector de la mano de Sandra Rotondo trabajando en el departamento de contratación de Planet Events desde 2004. En 2012 es nombrado director general de la compañía, puesto que ocupa actualmente.

Juan Antonio Rodríguez

Rosa Lagarrigue

Carlos Asmarats

ESPECTÁCULOS MUNDO

RLM

ENCORE MUSIC TOURS

En el sector desde: 1980 Empresa desde: 1950 Sede central: Málaga Primer concierto: en 1950 Director gerente del grupo de empresas Espectáculos Mundo. Desde su fundación en los años cincuenta se ha consolidado como un grupo líder en el sector de la música, dedicado a la organización de eventos culturales y musicales, basado en una apuesta por la música, que siempre ha sido la base de su know-how.

José Lapuente BIG STAR MUSIC

En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1982 Sede central: Madrid Primer concierto: tour de Mecano, 1985

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 1997 Sede central: Barcelona Primer concierto: Ben Harper, 1997

Rosa Lagarrigue, fundadora y CEO de la empresa de management RLM, lleva más de 35 años en el sector del directo. Chilena de origen, a los diez años se trasladó a España. Apasionada del baile, es licenciada en Benesh Dance Notation (Escritura del Movimiento). En 1978 entró en el negocio como mánager de Miguel Bosé. La encontraréis en Twitter como @rosalagarrigue.

Fundador y director de la promotora barcelonesa Encore Music Tours, Carlos Asmarats se inició profesionalmente en Doctor Music, donde pasó ocho años. En el 97 se lanzó por su cuenta en el negocio de la promoción. A él le debemos la llegada a España de artistas como Jack Johnson o los alemanes Rammstein.

Juan Ramón Rodríguez JET ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 2012 Sede central: Zaragoza Primer concierto: Del Amitri José Lapuente ha trabajado como booker para festivales como Pirineos Sur, Periferias o Luna Lunera y fue responsable de programación de La Casa del Loco durante una década. Se inició en el management con La Habitación Roja y desde 2007 es el mánager de Loquillo. En 2012 fundó la empresa Big Star Music.

Michel Pérez EVENTOS MPH DIRECTO

En el sector desde: 1989 Empresa desde: 2005 Sede central: Barcelona Primer concierto: Operación Triunfo, en 2002

En el sector desde: 1990 Empresa desde: 1999 Sede central: Zaragoza Primer concierto: Dover, en 1999

Es el fundador, junto con Ferran Fanlo, de la promotora barcelonesa Jet Entertainment, que en 2015 cumple 10 años. Entre las líneas de negocio de la empresa destaca el booking de las giras de artistas como Antonio Orozco, Bustamante, Bisbal, Manuel Carrasco y Pablo López, el management de Victoria Riba y el publishing.

Fundó Eventos MPH tras casi dos décadas en el mundo del espectáculo, especialmente en el campo de la producción de eventos. Con sede en la capital aragonesa, Eventos MPH es responsable del Festival de Música Independiente de Zaragoza.

130

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

¿quiénes somos? Ramón García-Barros

Julio Martí

Jordi Herreruela

Pepe Rodríguez

Carlos J. López

SF MUSIC

CRUÏLLA BARCELONA

MUSISERV

SUMMUM MUSIC

CÁVEA PRODUCCIONES

En el sector desde: 1990 Empresa desde: 2006 Sede central: A Coruña Primer concierto: Prince, en julio de 1990

En el sector desde: 1983 Empresa desde: 1983 Sede central: Valencia Primer concierto: Festivales de Jazz en España

En el sector desde: 1999 Empresa desde: 2011 Sede central: Mataró Primer concierto: Festival Cruïlla Barcelona

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1996 Sede central: Granada Primer concierto: Gabinete Caligari

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1998 Sede central: Madrid Primer concierto: Danza Invisible, NMQLC y La Unión

Fudandor y director de la promotora gallega Cávea Producciones. Anteriormente impulsó y dirigió el Coliseum de A Coruña durante 15 años. Reinauguró el Teatro Colón en 2007 y lo gestión hasta el 2012. Desde el año 2006 ha convertido a Cávea en una de las principales productoras gallegas.

Con un currículo compuesto por más de 6.000 conciertos de jazz, contando con los nombres más representativos de género, desde Miles Davis a Sonny Rollins, pasando por Keith Jarret, Chick Corea, Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock, Coleman, el promotor artístico Julio Martí es el pionero en la escena jazzística española.

Con cinco ediciones de historia, el festival Cruïlla de Barcelona se ha convertido en una referencia en el calendario musical de la capital catalana. En 2014, el festival dirigido por Herreruela llevó al Parc del Fòrum a artistas como Macklemore & Ryan Lewis, Damon Albarn, Jack Johnson o Band of Horses.

Tras casi 25 años al frente de Musiserv, Pepe Rodríguez ha producido en Granada y Andalucía muchos de los principales conciertos que se han visto en la comunidad. Desde Springsteen a REM pasando por Massive Attack o Bob Dylan, entre muchos otros. Entre los proyectos actuales destaca el 101 Sun Festival, del cual es copromotor.

Fundó Summum Music en 1998. Se ha posicionado en el directo como promotor de conciertos y productor de espectáculos. Produjo el musical Forever King of Pop, dedicado a Michael Jackson, con gran éxito. Recientemente ha producido 50 Sombras! El Musical. Dirige el Festival Noches Mágicas de La Granja y es socio fundador de Madgarden Festival.

Rafael Casilla

Alberto Guijarro

José Manuel Piñero

Daniel Faidella

Javier Tomás

CONCERT TOUR

PRIMAVERA SOUND

PRODUCCIONES BALTIMORE

MILES AWAY

DARLALATA ENTERTAINMENT

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 1992 Sede central: Cádiz Primer concierto: Dragon Rapide

En el sector desde: 1991 Empresa desde: 1999 Sede central: Barcelona Primer concierto: Sr. Chinarro

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1995 Sede central: Alicante Primer concierto: Los Enemigos

En el sector desde: 2000 Empresa desde: 2009 Sede central: Barcelona Primer concierto: Saint Etienne

En el sector desde: 1987 Empresa desde: 1997 Sede central: Murcia Primer concierto: Chris Isaak en Valencia, 1987

Rafael Casilla es el alma de la empresa gaditana Concert Tour. Como mánager, lleva los destinos de El Barrio, Arrebato, Manuel Lombo y Marta Quintero. Con Producciones Guadalquivir ha programado conciertos con artistas como Dani Martín, Miguel Bosé o Raphael. Dirige también Concert Merchand, dedicada a la venta de artículos vinculados a la música.

Alberto Guijarro es el codirector de una de las citas imprescindibles del calendario de festivales en el país: el Primavera Sound. Además de la dirección del festival, dirige desde hace más de 20 años la histórica Sala Apolo de Barcelona, una de las plazas imprescindibles de la capital catalana.

José Manuel Piñero comenzó sus andaduras en el sector en 1995, desde la reputada sala de conciertos Stereo, activa en Alicante, Murcia y Cartagena, llevando a cabo conciertos con artistas de la talla de New York Dolls, Los Enemigos, The Fuzztones o Vetusta Morla. Hoy es el responsable del Low Festival, posicionado como uno de los más relevantes del país.

Daniel Faidella, promotor desde el año 2000, es director de Miles Away, promotora de Conciertos por toda España como Arctic Monkeys, Primal Scream, Portishead o Atom for Peace, entre otros. También es el director de la sala de conciertos Barcelonesa Razzmatazz, donde se celebran una media de 300 directos al año.

Fundador y mánager general de Darlalata, Javier Tomás ha descubierto para el gran público a multitud de artistas, como Maldita Nerea, Orozco o Lagarto Amarillo, manteniendo siempre la apuesta por nuevas promesas. Como promotor en el arco del Mediterráneo ha producido conciertos de grandes artistas nacionales e internacionales.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 131

Martín Pérez

Paco Martínez

Ignacio Marín

David Lago

Juan Antonio Muñoz

CONCERT STUDIO

LIVE NATION

STAGE PLANET

SWEET NOCTURNA

MADNESS LIVE

En el sector desde: 1995 Empresa desde: 1997 Sede central: Barcelona Primer concierto: Los Tres Tenores en el Camp Nou, 1997 Fundador y director de la promotora Concert Studio, responsable del Festival del Mil·lenni y del Festival Jardins de Pedralbes, Pérez cuenta en su agenda de artistas con un amplio repertorio de músicos clásicos, entre los que destaca por encima de todos el tenor catalán Josep Carreras.

En el sector desde: 1978 Empresa desde: 1978 Sede central: Barcelona Primer concierto: Rory Gallagher

En el sector desde: 1982 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: Portion Control y 23 Skizoo, 1982

Paco Martínez es, desde 1986, director general de Live Nation España, antes Gamerco. Su vinculación con el directo viene de la pionera Gay & Company, de la que fue jefe de producción hasta 1986, cuando asumió su actual cargo, al convertirse en Gamerco, que a su vez se convertiría, en 2006, en Live Nation España. Gran aficionado a la pesca de altura, es guitarrista en una banda de blues-rock.

Es fundador y director general de Stage Planet, @StagePlanetES. Ha desarrollado buena parte de su carrera en el grupo Bertelsmann BMG y ha sido responsable de canales musicales para el grupo Auna de Retevisión. En la actualidad, Stage Planet promueve giras de artistas como Patti Smith, Laurie Anderson, Lou Reed, Michael Nyman, Steve Reich o Philip Glass.

En el sector desde: 1999 Empresa desde: 2006 Sede central: Vigo Primer concierto: Estopa Tibe forma parte, junto a su socia Raquel Seijo, de la nueva hornada de promotores gallegos. Desde la dirección de la joven promotora viguesa, es uno de los responsables de traer por primera vez a Galicia a artistas como Franz Ferdinand, Norah Jones, Alice Cooper, Pet Shop Boys, Public Enemy y, en 2012, a la islandesa Björk.

En el sector desde: 2004 Empresa desde: 2009 Sede central: Alhama de Murcia Primer concierto: Festival Alhama Metal Madness Juan Antonio Muñoz se inició en la promoción musical con el festival de Alhama Metal Madness. Hoy es el promotor de los conciertos de referentes como Scorpions, W.A.S.P., Steel Panther y Sepultura, entre otros.

Héctor Fina

Maricruz Laguna

Óscar Piñuela

José Luis Rodríguez

Javier Arnaiz

LEGAL MUSIC

GTS UNIVERSAL MUSIC

33 PRODUCCIONES

I WANNA

LAST TOUR

En el sector desde: 2007 Empresa desde: 2007 Sede central: Madrid Primer concierto: Expo Zaragoza y Cirque du Soleil Fina es uno de los impulsores de Legal Music, que fundó en 2007 junto a Roger Dedeu y Patricia Gabeiras. Licenciado en Económicas y Empresariales, es experto en marketing, comunicación y patrocinio. Es director de Legal Music, desde donde organiza los festivales SOS 4.8 de Murcia y el Pròxims, en Cataluña.

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 2014 Sede central: Madrid Primer concierto: David Bisbal en Almería y Manuel Carrasco en Sevilla Director de GTS y de New Business en Universal Music Spain. Empezó en la industria vinculada al sector discográfico hace más de 20 años, participando en el desarrollo de artistas como Amaral, José Mercé, Bebe, Macaco o Pablo Alborán. Desde GTS coordina el management de artistas como Bisbal, Bustamante o Manuel Carrasco.

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 2001 Sede central: Madrid Primer concierto: Gamma Ray

En el sector desde: 1994 Empresa desde: 1998 Sede central: Ferrol Primer concierto: Festival Rockaway, 1994

En el sector desde: 2000 Empresa desde: 2002 Sede central: Bilbao Primer concierto: Mondo Fumatore

Director y fundador de 33 Producciones, empresa dedicada a la promoción de conciertos y a la representación y al management de artistas. Algunos de los artistas representados o promovidos por 33Spot! son Julio Iglesias, Eros Ramazzotti, Ricky Martin, Julieta Venegas, Pitingo, India Martínez, Vanesa Martín y Gemeliers.

Pepe Rodríguez y Víctor Fernández forman I Wanna Management S. L., responsable del booking de bandas como Los Coronas, Jane Joyd, Brighton 64 o Los Imposibles. Organizan las giras en España de artistas internacionales como JD McPherson, Los Straitjackets, Hi-Risers o The Trashmen.

Javier Arnaiz empezó su andadura profesional en la sala Azkena de Bilbao. Fundó Last Tour en 2002, y hoy cuenta con oficinas en Bilbao, Barcelona, Pamplona, Galicia y Santiago de Chile. La empresa es promotora de festivales como el BBKLive o el Azkena Rock y de artistas como Fito & Fitipaldis, M-Clan o Marea.

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actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

¿quiénes somos? Enric Palau

Brian Sellei

Virginia Bezares

Jokin Zamarbide

ADVANCED MUSIC

MENOSQUECERO

PRODUCCIONES MUSICALES IREGUA

IN & OUT

Paco Fernández HOLY CUERVO

En el sector desde: 1992 Empresa desde: 1993 Sede central: Barcelona Primer concierto: Festival Sónar

En el sector desde: 1997 Empresa desde: 2005 Sede central: Barcelona Primer concierto: The Whitest Boy Alive

En el sector desde: 1975 Empresa desde: 1977 Sede central: Logroño Primer concierto: Joaquín Sabina

En el sector desde: 1977 Empresa desde: 1981 Sede central: Pamplona Primer concierto: Benito Lertxundi

En el sector desde: 2002 Empresa desde: 2012 Sede central: Madrid Primer concierto: Black Lips

Junto con Ricard Robles y Sergio Caballero, Enric Palau se ha posicionado en el sector del directo gracias a la organización, desde hace veinte años, del Festival Sónar. Sin duda, la cita electrónica más importante del país en las dos últimas décadas.

Brian Sellei comenzó su carrera profesional en Buenos Aires. En 2002 llegó a Barcelona para trabajar en The Project. Junto a Patricio Isely forman Menos Que Cero en 2005. Con la incorporación de Jorge Gosálbez, la promotora lleva adelante distintos proyectos como la programación de la sala Music Hall de Barcelona y el Festival Bona Nit, entre otros.

Empresa fundada por Francisco Bezares en 1977, con casi 40 años de trayectoria en el sector musical. Tras su fallecimiento en 2011, su hija, Virginia Bezares, sigue al mando del negocio familiar. La productora y promotora es la encargada de realizar el Festival Actual de Logroño desde sus inicios en 1991, celebrando en el año 2015 su 25º aniversario.

Jokin Zamarbide lleva 38 años trabajando en la industria. En 1980 fundó el sello discográfico SOÑUA (Barricada, La Polla R, Kortatu). En 1987 fundó NOLA! (21 Japonesas, Desperados), alternando sus lanzamientos con la promoción de conciertos bajo la marca In & Out desde el año 2001, con la que creó TRES SESENTA FESTIVAL y ha organizado numerosos conciertos.

Holy Cuervo es un grupo independiente de agencias musicales de contratación de artistas como Ty Segal, Ben Howard, Fucked Up, Brett Dennen o Imperial State Electric, y la gestión editorial y de management de bandas como Angelus Apatrida, Toundra o Biznaga, y los suecos In Solitude. Es uno de los socios del festival VillaManuela.

Vicente Mañó TRATOS

Fernando de Gracia FOREVER PROJECT MUSIC

Juan Carlos Gutiérrez

Alfonso Sitjà

Javier Ajenjo

POSTONOVE

EL PLANETA SONORO

REACCIÓN ROCK

En el sector desde: 1984 Empresa desde: 1991 Sede central: Valencia Primer concierto: Depeche Mode

En el sector desde: 1984 Empresa desde: 1996 Sede central: Madrid Primer concierto: Ricky Martin

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 2011 Sede central: Valencia Primer concierto: Festival Viña Rock

En el sector desde: 1998 Empresa desde: 1993 Sede central: Barcelona Primer concierto: Cesaria Evora

Vicente Mañó lleva más de 30 años en el sector. Artistas como Presuntos Implicados, Revólver o Efecto Mariposa han salido de la cantera de Tratos. Desde 1989 producen en la CV las presentaciones de los más importantes artistas de la escena, así como numerosos festivales, como los 40 Principales de Fallas y Sona la Dipu.

Involucrado en este negocio desde hace más de 30 años en diferentes facetas del mismo, como productor, promotor, discográfica, así como diferentes aspectos técnicos y organizativos del sector. Con sede en Madrid, la empresa trabaja por todo el territorio peninsular, así como en producciones internacionales.

Juan Carlos Gutiérrez, junto con David Sánchez, son los directores de Reacción Rock, S. L., empresa valenciana dedicada a la promoción, producción y gestión de festivales y conciertos a nivel nacional.

Director de Postonove, pionera en España de las músicas del mundo, lleva más de 22 años en el sector organizando giras como las de Cesaria Evora, Buenavista Social Club, Yossou N’dour así como Charles Aznavour, Alicia Keys y otros muchos. También ha realizado múltiples producciones como los Carnavales Movistar de Carlinhos Brown por toda España.

En el sector desde: 1997 Empresa desde: 1999 Sede central: Aranda de Duero Primer concierto: Festival Sonorama (1998) Director del Sonorama Ribera. Con poco más de 20 años montó su primer festival; 18 años después, Sonorama se ha convertido en una cita ineludible en el calendario festivalero. El Planeta Sonoro desarrolla otras proyectos dentro de Castilla y León como la colaboración con el Festival Fàcyl y la producción de conciertos de gran formato.

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 133

David Camín

Marcos Rubio

NERVIÓN FLYN

SUFRIENDO & GOZANDO

En el sector desde: 1993 Empresa desde: 2007 Sede central: Lorca (Murcia) Primer concierto: Ñu

Dirigida por Enrique Campos, con más de 30 años en el sector, y David Camín, con una dilatada experiencia. Crean esta nueva empresa con el objetivo de promover los máximos conciertos, contando con las mejores facilidades en comunicación, publicidad y producción, generando así un paquete que ofrece las mayores garantías de éxito.

Sufriendo & Gozando es sinónimo de rock. A lo largo de más de 20 años ha volcado sus esfuerzos en festivales como el Lorca Rock, con 12 ediciones, o el Aúpa Lumbreiras, con 17, o Leyendas del Rock, con 10. Por sus escenarios han pasado artistas como Iron Maiden, Scorpions, Whitesnake, Europe, Manowar, S. A., Los Suaves, Extremo Duro, Barón Rojo, Within Temptation o Venom, entre otros.

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En el sector desde: 1985 Empresa desde: 2014 Sede central: Bilbao Primer concierto: David Bisbal

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Sólo para aplica cione s sin posib ilidad de trama s

music

Eduard Rodellar es desde principios de 2003 secretario técnico de la Asociación de Promotores Musicales (secretaria@ apmusicales.com). Abogado de formación y licenciado por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, compagina sus responsabilidades en la APM con su trabajo en el bufete barcelonés Faus & Moliner (www. faus-moliner.com), del que forma parte desde 1998 y es socio desde 2006.

@ap

SECRETARIO TÉCNICO DE LA APM

SÍGUE LAS R NOS EN EDES

Eduard Rodellar

EMPRESAS ASOCIADAS APM 33 PRODUCCIONES ÓSCAR PIÑUELA Av. de la Albufera, 321, 2º, oficina 7 28031 Madrid +34 91 500 18 83 info@33spot.es www.33spot.es

ADVANCED MUSIC ENRICA PALAU SERGIO CABALLERO RICARD ROBLES C/ Zamora, 45-47, 6º 1ª 08005 Barcelona +34 93 320 81 63 ventura@sonar.es www.sonar.es

ARTICA KEINA GARCÍA C/ Génova, 21 7 28012 Madrid +34 91 531 91 30 info@articapro.com www.articapro.com

BIG STAR MUSIC JOSÉ LAPUENTE JORGE PUYUELO Don Jaime I, 17, 2º dcha. 50001 Zaragoza +34 976 664 978 jose@bigstarmusic.es jorge@bigstarmusic.es www.bigstarmusic.es

CAP-CAP PRODUCCIONS XAVIER MANRESA Pamplona, 92-94, 2º 3ª 08018 Barcelona +34 93 272 22 55 xavi@cap-cap.com www.cap-cap.com

CÁVEA PRODUCCIONES RAMÓN GARCÍA-BARROS Plaza Chico Méndes, 1 local E 15172 Oleiros (A Coruña) +34 98 122 06 00 rbarros@caveaproducciones.com cavea@caveaproducciones.com www.caveaproducciones.com

CONCERT TOUR RAFAEL CASILLA San Jorge, 4, bajo izquierda 11540 Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) +34 95 636 09 88 grupoconcerttour@grupoconcerttour.com

CONCERT STUDIO MARTÍN PÉREZ Berlín, 67, 5º A 08029 Barcelona +34 93 363 25 10 mperez@concertstudio.com www.concertstudio.com

CRUÏLLA BARCELONA JORDI HERRERUELA Serra i Moret, 4 08302 Mataró (Barcelona) +34 93 798 36 32 direcció@cruillabarcelona.com www.cruillabarcelona.com

DARLALATA JAVIER TOMÁS Bartolomé Bernal Gallego, 1-7, D 30008 Murcia +34 96 890 00 68 javiertomas@darlalata.net www.darlalata.net

DOCTOR MUSIC NEO SALA SILVIA ORTEGA Ronda Sant Pere, 38 08010 Barcelona +34 93 268 28 28 doctormusic@doctormusic.com www.doctormusic.com

EL PLANETA SONORO JUAN CARLOS DE LA FUENTE La Sal, 9, 1º dcha. 09400 Aranda de Duero (Burgos) +34 94 750 36 38 juancarlos@planetasonoro.es www.planetasonoro.es

ENCORE MUSIC TOURS CARLOS ASMARATS Zamora, 56-58, 4º 1ª 08005 Barcelona +34 93 217 40 28 booking@encoremusictours.com www.encoremusictours.com

ESMERARTE JOAQUÍN MARTÍNEZ SILVA Alfonso X El Sabio, 3, 3º D 36003 Pontevedra +34 98 613 58 84 kin@esmerarte.com www.esmerarte.com

GTS UNIVERSAL MUSIC SPAIN MARICRUZ LAGUNA Torrelaguna, 64 28043 Madrid +34 91 744 55 00 narcis.rebollo@umusic.com www.umusic.com

ESPECTÁCULOS MUNDO JUAN ANTONIO RODRÍGUEZ Av. del General Duque de Aveiro, 24 29104 Málaga +34 95 232 81 00 info@grupomundo.es www.grupomundo.es

HOLY CUERVO FRANCISCO DE A. FERNÁNDEZ SAÉZ Velarde, 13 28004 Madrid paco@holycuervo.com www.holycuervo.com

EVENTOS MPH DIRECTO MIGUEL ÁNGEL PÉREZ Viñedo Viejo, 2, esc. 5, 2º B 50009 Zaragoza +34 97 679 19 06 info@eventosmph.com www.eventosmph.com

FIX MUSIC PASCUAL EGEA Paseo del Prado, 24, 4º A 28014 Madrid +34 91 444 81 10 pascual.egea@fixmusic.es www.fixmusic.es

IBOLELE PRODUCCIONES CARLOS PEÑALVER Sardoy, 6, 1º C 30003 Murcia +34 96 827 06 40 carlos@iboleleproducciones.com www.iboleleproducciones.com

IN&OUT JOKIN ZAMARBIDE Zapatería, 50, entreplanta A 31001 Pamplona +34 9148 203 750 jzamarbide@inoutnavarra.com www.inoutnavarra.com

FOREVER PROJECT MUSIC FERNANDO DE GRACIA NAVÍO Sagasta, 15, 2º D 28004 Madrid +34 91 684 55 53 fdgracia@foreverproject.es

I WANNA JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ VÍCTOR FERNÁNDEZ Rubalcava, 90, 2º 15401 Ferrol +34 629 843 499 pepe@iwanna.org www.iwanna.org

GET IN ÍÑIGO ARGOMÁNIZ Portuetxe, 53 A, ofic. 305 20018 San Sebastián +34 94 331 69 11 getin@getin.es www.getin.es

JET ENTERTAINMENT FERRAN FANLO JUAN RAMÓN RODRÍGUEZ Rambla Catalunya, 35, principal 1ª 08007 Barcelona +34 93 467 27 70 ferran@jetmanagement.es www.jetmanagement.es

LA ROCK MARCOS CALVO GONZÁLEZ Poniente, 31 posterior 28290 Las Matas (Madrid) +34 91 630 20 67 marcos@larock.com.es www.larock.com.es

LAST TOUR JAVIER ARNAIZ Polígono Artunduaga, parcela 9 48970 Basauri (Vizcaya) +34 94 415 45 51 info@lasttour.net www.ltinews.net

LEGAL MUSIC ROGER DEDEU HÉCTOR FINA PATRICIA GABEIRAS Paseo Pintor Rosales, 82 28008 Madrid +34 91 521 51 60 Vilana, 9, P-2 08022 Barcelona info@legalmusic.es www.legalmusic.es

LIVE NATION ROBERT GRIMA FRANCISCO L. MARTÍNEZ Paseo Sant Joan, 104, 6º 2ª 08037 Barcelona +34 93 459 23 62 promo@livenation.es www.livenation.es

MADNESS LIVE JUAN ANTONIO MUÑOZ Acisclo Díaz, 12 30840 Alhama de Murcia (Murcia) 635 316 430 info@madnesslive.es www.madnesslive.es

MENOSQUECERO BRIAN SELLEI Tánger, 139, bajos 08018 Barcelona +34 93 250 86 11 jorge@menosquecero.es www.menosquecero.es

MERCURY WHEELS BARNABY HARROD ELIE MUÑIZ Fuencarral, 35, 2º izda. 28004 Madrid +34 91 547 67 62 info@mercurywheels.com www.mercurywheels.com

MILES AWAY DANIEL FAIDELLA MARC VENTOSA Pamplona, 88, 1º 08018 Barcelona +34 93 320 82 00 daniel.faidella@milesaway.es www.milesaway.es

NERVIÓN FLYN ENRIQUE CAMPOS LED DAVID CAMÍN Hurtado Amézaga, 27 , 17º 48003 Bilbao +34 94 410 09 09 david@flyn.es www.flyn.es

MUSISERV JOSÉ RAMÓN RODRÍGUEZ Alhóndiga, 6, 3º C 18001 Granada +34 95 825 16 90 musiserv@musiserv.com www.musiserv.com

PLANET EVENTS JORGE CAMBRONERO Gran Vía, 32 bis, 3º 28013 Madrid +34 91 781 79 83 jcambronero@planetevents.es planet@planetevents.es www.planetevents.es

POSTONOVE ALFONS SITJÁ COLAS Balmes, 61, 4º 1ª 08007 Barcelona +34 93 141 53 62 alfonso@postonove.com www.postonove..com

PRODUCCIONES ANIMADAS ALBERT SALMERÓN Zamora, 46-48, 4º 1ª 08005 Barcelona +34 93 310 00 62 albert@animadas.com www.animadas.com

PRODUCCIONES BALTIMORE JOSÉ MANUEL PIÑERO TENDERO CAROLINA RODRÍGUEZ C/ Manuel Antón, 13, 2º D 03004 Alicante contratacion@lowfestival.es www.lowfestival.es

SF MUSIC JULIO MARTÍ Garrigues, 15, 9º 46001 Valencia +34 96 328 77 08 direccion@sfmusic.es www.sfmusic.es

PRODUCCIONES MUSICALES IREGUA VIRGINIA BEZARES Parque San Adrián, 17, bajo 26007 Logroño +34 94 122 00 44 virginia@promoionesiregua.es www.produccionesiregua.es

STAGE PLANET IGNACIO MARÍN Del Hierro, 33, 3º 1ª 28045 Madrid +34 91 307 18 39 info@stageplanet.net www.stageplanet.net

PRIMAVERA SOUND ALBERTO GUIJARRO C/ Ramon Turró, 153 bis 08005 Barcelona +34 93 301 00 90 info@primaverasound.com www.primaverasound.com

REACCIÓN ROCK JUAN CARLOS GUTIÉRREZ Ciudad de Elda, 4B 46988 Paterna (Valencia) juancarlos@vina-rock.com www.vina-rock.com

RIFF PRODUCCIONES CARLOS ESPINOSA CHRISTOPHER ORTIZ Marqués de Boil, 5, 2º derecha 14008 Córdoba +34 95 749 75 01 info@riffmusic.org www.riffmusic.org

RLM ROSA LAGARRIGUE YANN BARBOT Puerto de Santa María, 65 28043 Madrid +34 91 721 64 40 rlm@rlm.es www.rlm.es

SUFRIENDO & GOZANDO MARCOS RUBIO SICILIA La Seda, 5, 1 esc., 4º C 30800 Lorca (Murcia) info@sufriendoygozando.com www.sufriendoygozando.com

SUMMUM MUSIC CARLOS JAVIER LÓPEZ Calleja del Potro, 5, portal 3 1º A 28440 Guadarrama (Madrid) +34 91 855 41 62 carlos@summummusic.com www.summummusic.com

SWEET NOCTURNA DAVID LAGO RAQUEL SEIJO Velázquez Moreno, 24, 1º derecha 36203 Vigo +34 98 611 36 61 tibe@sweetnocturna.com www.sweetnocturna.com

THE PROJECT TITO RAMONEDA JOAN ROSELLÓ Av. Diagonal, 482, 2º 2ª 08006 Barcelona +34 93 481 70 40 theproject@theproject.es www.theproject.es

TRATOS VICENTE MAÑÓ GUILLÉN Guardia Civil, 22, esc. 3 46020 Valencia +34 96 339 36 50 vicente@tratos.com www.tratos.com

136

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

instituciones y empresas colaboradoras

GOLD PARTNER DE APM

PINK PARTNERS DE APM

PURPLE PARTNER DE APM

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 137

AGIRRETXEA, JOSEBA EAJ-PNV // ARGOMANIZ, IÑIGO GET IN // ARNAIZ, JAVIER LAST TOUR // ASMARATS, CARLOS ENCORE MUSIC // BARROS, RAMÓN CÁVEA // BIANCIOTTO, JORDI EL PERIÓDICO // CAMBRONERO, JORGE PLANET EVENTS // CANTÓ, TONI UPYD // CARDELUS, BORJA MADRID DESTINO // CARRILLO, SANTI ROCKDELUX // CASSAN, CHRISTOPHE LAST TOUR // CIMARRO, JESÚS ASOCIACIÓN DE PRODUCTORES Y TEATROS D EMADRID // COLOM, RAMON FAPAE // CORRAL, PEDRO AYUNTAMIENTO DE MADRID // DÍAZ, VIRGINIA RADIO3 // DUÑÓ, BORJA ARA // EGEA, PASCUAL APM // ESCRIBANO, ALEJANDRO CÍRCULO FLAMENCO // ESPINOSA, CARLOS RIFF // FLORES, TOMÁS FDO. RADIO 3 // FUENTES, FERNANDO DJ MAG ESPAÑA // GALÍ, CARLOS ONEBOX // GARCÍA, KEINA ARTICA // GARZÓN, ALBERTO IU // GIL, PABLO EL MUNDO // GÓMEZ, ALBERTO EPHYMERA // GOMEZ, ENRIQUE SGAE // GONZÁLEZ, JORGE VETUSTA MORLA // GOÑI, TXOMIN LAST TOUR // GOSÁLBEZ, JORGE MENOS QUE CERO // GUIJARRO, ALBERTO PRIMAVERA SOUND // HERRERO, JAVIER EFE // HERRERUELA, JORDI CRUILLA BARCELONA // IGLESIAS, MONTSERRAT INAEM // IZAL, MIKEL IZAL // LAGARRIGUE, ROSA RLM // LAGO, DAVID SWEET NOCTURNA // LARIO, MÁXIMO INTROMUSICA // LOZANO, MARIAN PREMIOS FEST // LUNA, JUAN S. MONDOSONORO // LLANOS, AMPARO DOVER // MANRESA, XAVI CAP-CAP // MARTÍ, JULIO SERIOUS FAN MUSIC // MARTÍNEZ, JOAQUÍN ESMERARTE // MARTÍNEZ, PEDRO LEGAL MUSIC // MAYO, ROS TICKETEA // MENÉNDEZ, LUÍS MONDOSONORO // MORÁN, DAVID ROCKDELUX // MUÑOZ, JUAN ANTONIO MADNESS LIVE // OLMEDO, JAVIER LA NOCHE EN VIVO // ORAMAS, ANA MARÍA COALICIÓN CANARIA // ORTEGA, JORGE RUTA 66 // PÉREZ, JUAN FOTÓGRAFO // PÉREZ, MARTÍN CONCERT STUDIO // PÉREZ, MICHEL MPH // PÉREZ-ORIVE, JOE TICKETMASTER // PIÑERO, JOSÉ MANUEL LOW FESTIVAL // PUCHADES, JUAN EFE EME // RAMONEDA, TITO THE PROJECT // ROBLES, RICARD SÓNAR // RODELLAR, EDUARD APM // RODRÍGUEZ, PEPE I WANNA // ROSA, JAVIER FOTÓGRAFO // RUANO, JUAN DE DIOS PP // RUIZ, ANA ACTITUD URBANA // SALA, NEO DOCTOR MUSIC // SALMERÓN, ALBERT PRODUCCIONES ANIMADAS // SANABIA, ANA UFI // SÁNCHEZ, CARLOS NVIVO // SÁNCHEZ, DAVID ARENAL SOUND // SANTAMARÍA, EMILIO ARTE // SAUCEDO, MANUEL BARCLAYCARD CENTER // SURROCA, MONTSERRAT CIU // TORRES, JOSE ANDRÉS PSOE // VELA, JUANLU FOTÓGRAFO

DATOS SECCIÓN PATROCINADA POR

140

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IVAZO CULTURAL: AÑO II PÁGINA 25

Facturación neta mensual ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE

2013 12.114.703,80 € 7.438.260,40 € 9.245.902,50 € 9.581.722,10 € 8.183.353,00 € 5.530.354,60 € 20.708.124,00 € 13.104.684,30 € 18.016.450,80 € 26.579.599,50 € 12.996.315,60 € 14.615.395,30 €

2014 7.966.628,00 € 11.008.766,90 € 11.501.336,90 € 8.189.636,50 € 7.826.257,60 € 10.257.740,90 € 25.449.080,10 € 14.928.107,60 € 16.847.362,00 € 24.333.869,60 € 20.803.033,60 € 14.435.100,80 €

DIFERENCIA -4.148.075,80 € +3.570.506,50 € +2.255.434,40 € -1.392.085,60 € -357.095,40 € +4.727.386,30 € +4.740.956,10 € +1.823.423,30 € -1.169.088,80 € -2.245.729,90 € +7.806.718,00 € -180.294,50 €

% -34,24% +48,00% +24,39% -14,53% -4,36% +85,48% +22,89% +13,91% -6,49% -8,45% +60,07% -1,23%

TOTAL ANUAL

158.114.865,90 €

173.546.920,50 €

+15.432.054,60 €

+9,76%

FUENTE: SGAE

IVA cultural en la zona euro % 21 % 20 % 19 % 18 % 17 % 16 % 15 % 14 % 13 % 12 % 11 % 10 % 9% 8% 7% 6% 5% 4% 3% 2% 1% 0%

PAÍS ESPAÑA, LETONIA, LITUANIA ESTONIA, ESLOVAQUIA PORTUGAL, GRECIA ITALIA, FINALANIDIA, AUSTRIA IRLANDA, ESLOVENIA (9,5 %) ALEMANIA HOLANDA, BÉLGICA CHIPRE, MALTA, FRANCIA (5,5 %) LUXEMBURGO -

FUENTE: COMISIÓN EUROPEA

21%

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 141

GIRAS DEL AÑO PÁGINAS 43, 45 y 62

Top giras nacionales Nº 1º 2º 3º 4º 5º

ARTISTA MALÚ EXTREMODURO DAVID BISBAL MELENDI FITO Y FITIPALDIS

ESPECTADORES 450.000 306.800 191.800 136.500 111.000

CONCIERTOS 60 39 28 37 15

MEDIA POR CONCIERTO 7.500 7.866,6 6.850 3.689 7.400

ESPECTADORES 127.000 54.000 47.000 45.000 40.000 35.000 33.500 28.000 27.000 25.000

CONCIERTOS 3 1 3 8 3 2 3 2 2 2

MEDIA POR CONCIERTO 42.333,3 54.000 15.666,7 5.625 13.333,3 17.500 11.166,7 14.000 13.500 12.500

FUENTE: APM y NVIVO

Top giras internacionales 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

ARTISTA ONE DIRECTION ROLLING STONES DEPECHE MODE ALEJANDRO FERNÁNDEZ ELTON JOHN IRON MAIDEN DADDY YANKEE ROMEO SANTOS MICHAEL BUBLÉ MILEY CYRUS

FUENTE: APM y NVIVO

Giras más taquilleras en el mundo Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º

ARTISTA ONE DIRECTION JUSTIN TIMBERLAKE THE ROLLING STONES KATY PERRY BEYONCÉ/JAY Z MICHAEL BUBLÉ LADY GAGA EAGLES PAUL MCCARTNEY

10º

BRUNO MARS

FUENTE: POLLSTAR

RECAUDACIÓN 282.000.000 € 185.000.000 € 165.000.000 € 153.000.000 € 110.000.000 € 105.000.000 € 89.000.000 € 87.000.000 € 85.000.000 € 84.000.000 €

actualidad escenarios 2014 industria madrid live apm datos

142

FESTIVALES PÁGINAS 60, 61 y 63

Top 10 festivales por número de asistentes Nº 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º 10º

FESTIVAL ARENAL SOUND ROTOTOM SUNSPLASH VIÑAROCK PRIMAVERA SOUND BBK LIVE FIB SÓNAR LOW FESTIVAL SOS 4.8 SONORAMA RIBERA

CIUDAD BURRIANA BENICÀSSIM VILLAROBLEDO BARCELONA BILBAO BENICÀSSIM BARCELONA BENIDORM MURCIA ARANDA DE DUERO

ESPECTADORES 250.000 250.000 200.000 190.000 120.000 120.000 110.000 75.000 70.000 40.000

DURACIÓN (DÍAS) 6 8 3 3 3 4 3 3 2 4

FUENTE: APM y NVIVO

Impacto económico de los festivales FESTIVAL PRIMAVERA SOUND

BBK LIVE

IMPACTO ECONÓMICO: GASTOS POR ASISTENTE: PERNOCTACIONES EN HOTELES: PUESTOS DE TRABAJO CREADOS: IMPACTO ECONÓMICO: OCUPACIÓN HOTELERA EN BILBAO:

94.800.000 € 544 € (226€ los residentes y 780€ los visitantes) 130.000 1.600 20.300.000 € 89%

FUENTE: PRIMAVERA SOUND Y AYUNTAMIENTO DE BILBAO

Público potencial de los festivales INTERÉS EN LOS FESTIVALES HAN ASISTIDO A UN FESTIVAL EN LOS ÚLTIMOS 5 AÑOS NO HAN IDO, PERO MUESTRAN INTERÉS NO HAN IDO, NI MUESTRAN INTERÉS FUENTE: BIME y TWO MUCH RESEARCH

20,7 % 38,3 % 41,0 %

APM*15 ANUARIO DE LA MÚSICA EN VIVO 2015 143

15 AÑOS DE APM PÁGINA 120

Evolución AÑO 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 FUENTE: APM

FACTURACIÓN (€) 79.029.871 105.501.130 115.883.896 131.765.426 144.214.535 154.933.488 165.377.029 183.791.420 173.751.078 189.748.757 173.254.156 171.915.318 158.114.866 173.546.920

ESPECTADORES 21.894.290 22.961.101 22.095.428 22.267.964 23.458.441 27.771.068 29.668.368 33.423.839 30.637.786 28.821.238 25.479.621 24.382.023 23.245.037 -

CONCIERTOS 72.276 72.573 101.323 114.428 126.778 130.656 127.129 138.613 130.346 126.907 121.722 116.446 103.208 -

SOCIOS APM 13 19 21 30 37 39 38 43 39 42 40 43 38 51

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