Anteproyecto de grado - Andrea Mercado by Andrea Mercado

Andrea Paola Mercado Pe単a ANTEPROYECTO DE GRADO Universidad del Norte Departamento de Arquitectura, Urbanismo y Dise単o Dise単o Gr叩fico 2011 Barranquilla - Colombia

Contenido 04 05 06

37 50 56 59 66 67 68 69

Información General Resumen Ejecutivo Abstract Justificación Planteamiento del Problema Impacto Esperado Usuarios Objetivos Referentes Visuales Marco Teórico Categorías Conceptuales Metodología Propuesta Bocetos Resultados Esperados Estrategia de Comunicación Cronograma Presupuesto

Bibliografía Anexos

08 09 13 15 17 18

71 73

Información General

Dentro del ámbito de diseño editorial, este proyecto pretende incentivar a un público infantil de la ciudad de Barranquilla, a través de un libro didáctico, la historia de arte, enfocado hacia la teoría y la practica. De modo que los niños no solo conocerán el arte en un nivel práctico sino que desarrollarán un proceso cognitivo que les brinde la capacidad transmitir emociones y desbordar su creatividad. Más aún este proyecto se enmarca dentro del área educativa y comercial.

Resumen

Para la elaboración del proyecto de grado, se ha decidido realizar un libro de historia del arte enfocado en niños entre los seis y ocho años de edad de la ciudad de Barranquilla; debido a que por lo general, en el país no se suele inculcar teoría acerca del arte dentro del sistema académico. De modo que se enseña el arte a través de manualidades, las cuales comúnmente no son fundamentadas con historia. Más aún, este libro relatará los aspectos más importantes de un determinado periodo histórico, el expresionismo; basándose en el artista Vassily Kandisnky y sus teorías de color y forma. Este proyecto tiene como objetivo, desarrollar un sistema editorial de historia del arte, por medio del cuál los niños se interesan en aprender acerca de un área del conocimiento que en el país se ha dejando a un lado, la cuál es importante conocer debido a que no solo les proporcionará cultura general, sino también una ideología de vida por medio de la expresión. Por otro lado, los objetivos específicos son los siguientes: Lograr que los niños conozcan la historia del arte en un determinado período, atreves de un libro, basado en la teoría del color, forma y simbología ideada por Kandinsky. Lograr que los niños adquieran conocimiento acerca de la psicología del color y el estudio de la forma. Alcanzar a que los niños expresen sus sentimientos y emociones por

medio del arte. Incentivar a que los niños de la ciudad de Barranquilla se interesen por la lectura. Conseguir que toda la pieza se enmarque en el ámbito de diseño editorial. Y lograr que la pieza final se connote dentro del área Educativa y comercial. Una vez se halla finalizado el proyecto, se espera que la pieza final logre atrapar e impactar al publico objetivo, logre explicar de manera certera la teoría apoyada de actividades que fomenten la practica. También se espera que los niños no solo adquieran dicho conocimiento, sino que logren expresar sus emociones de la manera mas verás posible. Finalmente la estrategia de comunicación se centrará en exhibir el producto finalizado a diversas editoriales del país; explicando su función, importancia y relevancia dentro del aprendizaje infantil. Y más aún, se mostrará el libro a diversos, colegios, jardines infantiles, instituciones y psicólogos, que trabajen con niños para así lograr que conozcan el propósito del proyecto y como este le seria funcional de manera profesional.

Abstract For my final project, I have decided to write a history book focused on children with ages ranging from six to eight in the city of Barranquilla. Generally, in Colombia the theory of the art is not included in academic systems. This is why art is basically taught through physical interaction, which most of the times are not the founded with history. This book will narrate the most important aspects of a specific historical period, expressionism. It will be based on the artist Wassily Kandisnky and his theories of color and shape

activities that incent the art. Also the children will not only gain valuable knowledge, but will be capable of expressing their feelings in the most genuinely way possible. Finally, the communication strategy is going to be based on exhibiting the finalized product in different editorials throughout the country. This series of events will help to further explain the bookâ&#x20AC;&#x2122;s functionality, importance, and relevance to childish learning. Also, the book will be shown in different schools, playgrounds, institutions, and psychologists that work with children so they can become more familiar with the purpose of the project.

This project aims to develop a publishing system for art history, in which children be able learn about an area of knowledge that the country has been left aside, which is important to know because not only provide general culture, but also an ideology of life through the expression. On the other hand, the specific objectives are: To ensure that the children know the history of art in a given period, dare a book based on color theory, form and symbolism devised by Kandinsky. Getting children to acquire knowledge about color psychology and the study of form. Reaching children to express their feelings and emotions through art. Encourage reading in the children of the city of Barranquilla. And getting that the final piece connotes education and business. Once the project is done, the finalized product will captivate and impact the public in such a way that it will teach the theories supported by

Justificación

Este proyecto se ha decidido realizar debido a la falta de educación con respecto a la historia del arte en la ciudad de Barraquilla, ya que por lo general se les brinda a los niños conocimiento acerca de las técnicas artísticas más no de la teoría. Y de este modo cuando son adultos, muchos no logran diferenciar una obra de Van Gogh o de Picasso. Más aún esta pieza busca que, por medio de ilustraciones y obras de arte de grandes artistas, los niños podrán sintetizar el proceso del arte a través de la historia y entender como se conectan a las necesidades del hombre en aquellos días, como por ejemplo la necesidad de trasmitir sentimientos o posiblemente lo que la fotografía no lograba captar, entre otros. Además, la conexión con el arte les posibilita a los niños desbordar su creatividad y así mismo transmitir sus emociones. Dicha carencia, quedará resuelta en la medida en que los niños interactúen con la pieza, comprendiendo ciertos movimientos artísticos relevantes en la historia del arte y sus mayores exponentes. Se experimentara en el momento en que los niños no solo conozcan la historia del arte como tal, sino que posiblemente se interesen más por la lectura, ya que desafortunadamente en nuestra ciudad el habito de leer es una gran falencia.

Planteamiento

del Problema

Para la elaboración del proyecto de grado, se ha decidido realizar un libro de la historia de arte enfocado a los niños de la cuidad de Barranquilla/Colombia, el cual relate los aspectos más decisivos y relevantes del arte en un determinado periodo, el expresionismo, y artista, Vassily Kandinsky. Dicho proyecto se enmarcara en el área educativa, debido a que fomentara el interés en los niños por conocer como ha ido evolucionando el arte hasta la actualidad, creando un proceso cognitivo con relación a la temática. Y comercial debido a que en la medida en que el libro se venda a una editorial, logrará ser comprado por los consumidores.

Más aún, se ha notado que generalmente en la ciudad de Barranquilla, se les inculca a los niños el arte de una manera muy práctica, es decir enfocada en realizar manualidades para desarrollar las destrezas “artísticas” de los niños. Dejando a un lado la evolución que ha tenido el arte a lo largo de la historia, la cual es de suma importancia, ya que al igual que en las demás áreas del conocimiento, es necesario comprender el contexto histórico y el por qué, de lo que se estudia o experimenta. Del mismo modo, el libro “La educación visual y plástica de hoy” (2001, p 84), plasma la importancia que tiene el estudio del arte para los niños:

Para abordar la problemática, es necesario entender ¿qué significa el arte para los niños?, de acuerdo al libro “El niño y su arte”; “puede ser la válvula reguladora entre su intelecto y sus emociones. Puede convertirse en el amigo al cual se retorna naturalmente cada vez que algo nos molesta (…) el amigo al que se dirigirán cuando las palabras resultan inadecuadas” (Lowenfeld, 1985, p 8). Gracias a esta definición, se puede interpretar que el arte no solo estimula el conocimiento en sí, sino que también ha ayudado a los niños a comunicar sus pensamientos, transmitir emociones e incluso despertar su creatividad en general.

“el principal valor de la enseñanza de la expresión plástica radica en la creencia de que el arte es un aspecto único en la cultura y las experiencias humanas, y su contribución más valiosa es la de ofrecer, precisamente, lo que otros ámbitos educativos no pueden hacer”. A lo largo de esta afirmación, se ve reflejada la importancia del estudio de las artes en toda su esencia, desde el contexto histórico hasta la practica. De modo que en la medida en que se le enseñe a los niños las corrientes artísticas que han existido en la historia, adquirirán conocimiento con respecto al tema, y podrán argumentar su arte. Así mismo lograrán plasmar en una obra de arte sus sentimientos, emociones o vivencias.

Es necesario tener en cuenta que el proceso de aprendizaje de los niños varia de acuerdo a unas etapas establecidas, por ende nuestro proyecto se centrará en niños entre los siete y diez años de edad. Durante esta etapa los niños ya son capaces de comprender los sistemas visuales, según el libro “Infancia y educación artística” los niños durante este periodo “pueden ampliar su comprensión de los cuadros a todo un conjunto de sistemas de dibujo, (…). Mediante la enseñanza, los niños aprenden a ver “a través” de una imagen, buscando en su lugar el estilo o forma de la obra”. (Hargreaves, 2002, p 49) De modo, que los niños de esta edad, si se les infunde al estudio de la historia del arte podrán diferenciar un movimiento artístico de otro, y sobre todo comprenderlo. Asimismo, se verán motivados a realizar su propia arte inspirados en una corriente artística. Debido a lo mencionado anteriormente, se ha tomado la decisión de crear un sistema editorial didáctico y llamativo, por el cual, a través de la ilustración y psicología del color, los niños sean capaces de adquirir conocimiento con respecto al expresionismo. Más aún, es necesario recalcar que esta corriente pertenece a las vanguardias artísticas del siglo xx, “y es el movimiento artístico más afín a los dibujos de las primeras etapas infantiles. Este arte se inspira en el interior humano, en los sentimientos y la afectividad representados en cuadros apasionados y violentos.” (Rincón Gérez) Percatándose así, que los niños tendrán un proceso de identificación más fácil con esta corriente artística debido a que utiliza trazos sencillos y una gran policromía, al mismo tiempo que busca trasmitir sentimientos y emociones. Es por esta razón, que el proyecto busca que los niños se involucren con el arte, de manera que sean capaces de valorar el arte por lo que significa, más no por la apariencia que esta posea. Esta intención de proporcionarle un valor al arte en la conciencia de los niños, surge debido a

que en esta etapa los niños tienden a rechazar sus dibujos, por que aparentemente lucen “feos”. Debido a que el expresionismo no busca capturar la realidad de las cosas, sino precisamente la esencia, los niños entenderán que el arte no consiste en que una obra sea “linda”, por ende el estudio de este movimiento ayudara a que los pequeños acepten su arte. De manera consecuente, a lo largo del libro, los niños encontraran la psicología del color, de modo que este conocimiento les brindara más posibilidades para transmitir sus sentimientos y emociones, de acuerdo al estudio del arte. Y podrán dar argumentos más convincentes del porque de sus obras y sobretodo entenderán mejor que quisieron transmitir los grandes exponentes por medio de cierta obra en particular. Por ende en la manera en que se logre que los niños se involucren con la pieza final de este proyecto, se conectarán aún más con el arte y podrán de una u otra manera transmitir lo que ocurre dentro de sus mentes. Recapitulando, es necesario sintetizar los elementos del problema, en este caso el primario serian los niños, el secundario el hecho de despertar el interés en los niños por la educación, y el terciario la importancia que tiene la historia del arte en los niños. También es preciso evidenciar que durante el proceso investigativo, se encontraron diversos proyectos paralelos al que se ha expuesto, los cuales buscan fomentar la educación artística de modo que los niños puedan conocer el arte y sus principios. Dichos referentes por lo general fueron hallados en España, con libros motivados en darle a conocer a los niños algunos de los exponentes del arte en diversos periodos de la historia. Por ejemplo, la editorial Combel, en España, publico un libro por la autora Patricia Geis, titulado “La Mona Lisa”. Se hallo esta referencia con respecto al

libro, en el portal de Combel: “Una colección de libros que combinan historia del arte con imágenes, espectaculares pop-ups y actividades divertidas para descubrir el mundo del arte y las obras y los artistas más reconocidos de todos los tiempos.” (Combel Página Web). De modo que cabe resaltar que la colección consta de dos libros, Las Meninas y La Mona Lisa, y más aún que estos libros contienen un diseño muy simple sin color, paginas a blanco y negro, además contienen mucho texto, lo que se puede volver un tanto molesto para los niños. Al desplegar los Pop Ups, en su gran mayoría hay más texto. Y en cuanto a las actividades, posee una al final del libro, en la cual el niño debe pintar su propia Mona Lisa, o Las Meninas. Sin embargo, en la ciudad de Barranquilla no se ha hallado evidencia por suplir esta necesidad, y menos incorporando la psicología del color. Más aún, se debe llegar a la formulación del problema, el cual podría llegar a ser el siguiente:

¿Cómo por medio de un sistema editorial acerca de la historia del arte enfocado a un público infantil; los niños no solo conocerán el arte en un nivel práctico sino que desarrollarán un proceso cognitivo que les brinde la capacidad transmitir emociones y desbordar su creatividad?

Es un tema que aborda el diseño gráfico, debido a que para su elaboración se necesitaran diversos recursos del diseño, como lo es el diseño editorial, la ilustración, la psicología del color, la identidad visual, entre otros. De modo que por medio de un sistema editorial se busca que el niño adquiera conocimiento con respecto al tema planteado; y su diagramación y diseño deberá ser acorde al publico objetivo. Asimismo la ilustración será de mucho apoyo, ya que por

medio de este los niños tendrán una referencia visual con respecto al tema, el cual se complementará con el texto. En cuanto a la psicología del color, además de ensenársela a los niños a través del libro de una manera didáctica, se implementara la teoría a lo largo de este para crear o trasmitir lo que se desea. Por ultimo, se deberá hacer uso de la identidad visual para así poder crear una unidad completa. Este proyecto es innovador, debido a que conocer el arte no es solo para personas que se interesen en ella, sino para todos; y si fuese de lo contrario ¿por qué hoy en día encontramos piezas artísticas por doquier? Gracias a este proyecto los niños tendrán la oportunidad de tener un acceso didáctico e instructivo con relación a la problemática ya planteada, asimismo poseerán la capacidad de argumentar el arte y lograrán valorarla. Esto es muy importante dentro de nuestra sociedad ya que gran cantidad de las personas no son capaces de considerar el arte como un área del conocimiento, y la tildan como una “perdida de tiempo”. Lo que no saben es lo erróneo que este concepto puede ser, ya que esta demostrado que el arte permite desarrollar diversas destrezas. Por otro lado, este proyecto busca que por medio de la historia del arte y la psicología del color, los niños consigan plasmar sus sentimientos y emociones de una manera más precisa, como se menciono anteriormente, de modo que los padres y docentes puedan conocer a sus hijos más a fondo, e incluso brindarles ayuda psicológica si se cree oportuno. Este proyecto es importante para los diseñadores gráficos debido a que el arte esta íntimamente ligada al diseño gráfico, ya que ambos buscan trasmitir y plasmar situaciones o sentimientos; la diferencia está en que un artista lo hace por placer únicamente mientras que para el diseñador es un oficio. Y también se considera que es supremamente trascendental tener el

mayor conocimiento posible con respecto a todos los temas relacionados al arte y su evolución, e ignorarlos es una falencia. De modo que en la medida en que se le eduque a los niños el arte y sus principios, habrá una mayor aceptación y valoración por medio de la sociedad, acerca de la importancia y la repercusión que tiene el diseño gráfico en nuestros tiempos.

Impacto

Esperado

¿Qué tan conveniente es el trabajo de grado? ¿Para que sirve? El trabajo de grado como ya se ha expuesto anteriormente, consiste en un libro infantil que le inculque a los niños, entre los 7 y 12 años de edad, conocimiento acerca de la historia del arte en un determinado periodo de la historia. Debido a que se ha notado una gran falta de conocimiento frente a esta área del conocimiento en la cuidad de Barranquilla. Ya que por lo general en las escuelas se les enseña a los niños a realizar diversas manualidades, tales como pintar con acuarelas, realizar esculturas con arcilla, entre otros; excluyendo así la historia del porque de dichas manualidades. Más aún, en el proceso de investigación se ha descubierto que el arte ayuda a desbordar la creatividad de los niños y por medio de esta logran reflejar sus sentimientos y emociones, lo cual es muy importante dentro del desarrollo de los pequeños. De modo, que este proyecto, no solo permitirá que los niños desarrollen sus destrezas técnicas y emocionales, sino que podrán conocer el porque de arte; es decir podrán identificar las necesidades y/o intereses que tubo cierto artista, en este caso Kandinsky, para plasmar en sus obras lo que plasmo, para que de este modo logren argumentar el arte y darle un verdadero valor.

¿Cuál es la relevancia social?, ¿quiénes se beneficiarán con los resultados y de que manera? Actualmente en la ciudad de Barranquilla existe un bajo nivel educativo, de modo que este proyecto se enfocará en fortalecer la educación en el área artística. Gracias a este proyecto los niños tendrán la oportunidad de tener un acceso didáctico e instructivo con relación a la historia del arte, asimismo poseerán la capacidad de argumentar el arte y lograrán valorarla. Esto es muy importante dentro de nuestra sociedad ya que gran cantidad de las personas no son capaces de considerar el arte como un área del conocimiento, y la desfavorecen. Pero la verdad, es que al arte permite a los niños desarrollar diversas destrezas, tales como la creatividad y la argumentación, que no solo les servirán para el arte en si, sino para las demás áreas del conocimiento. Claramente los niños serán los primeros beneficiarios, ya que tendrán acceso a un mundo que antes les era desconocido; de modo que en la medida en que interactúen con el libro, no solo conocerán la historia del arte, sino que podrán trasmitir sus emociones y sentimientos de una mejor manera, y sobretodo podrán disfrutar de la creatividad; ya que el libro proporcionara actividades de interpretación, de modo que los niños puedan colocar su punto de vista con respecto a la temática, y esto les

ayudara en las demás áreas del conocimiento, ya que los niños aprenderán a expresar sin temor alguno lo que sienten, piensan o conocen. Además de lo ya mencionado, el libro podrá fomentar el interés por la lectura en los niños de la ciudad de Barranquilla.

desea saber con los resultados como son las interpretaciones personales de los niños, de modo que se pueda evidenciar si verdaderamente aprendieron y si lo llevarán a la practica cotidiana con las demás áreas del conocimiento. También se podría evaluar en que medida, les gustaría aprender más acerca de otros periodos artísticos.

Valor Teórico. ¿La aplicación teórica qué permitió? ¿Qué se espera saber con los resultados que no conocían antes? Durante el proceso de la investigación teórica, se logro identificar las verdaderas problemáticas con respecto a la temática, y sobretodo como solucionarlas. De modo que para la elaboración de este proyecto no solo basta aplicar un buen diseño editorial, y de identidad visual; sino que es supremamente importante tener en cuenta el proceso de aprendizaje de los niños y cuales son sus necesidades e intereses, para lograr que dichos pequeños se vean interesados por leer el libro en cuestión; ya que en la medida en que se trabaja en un proyecto de diseño gráfico, es necesario estudiar al publico objetivo para lograr atraparlo verdaderamente. Más aún, dicha aplicación teórica, permitió establecer el periodo de la historia del arte en la cual se centrara el libro, e identificar con que artista trabajar, de acuerdo las necesidades de los pequeños. Se

Usuarios

Directos e Indirectos

Es preciso acentuar que el usuario directo de la pieza final de este proyecto, es decir del libro, son los niños de la ciudad de barranquilla, entre los 6 y 8 años de edad, ya que en primera instancia tienen los principios básicos de la lectura, es decir, podrán leer el libro, y sobretodo durante esta edad los niños ya tienen la capacidad de diferenciar un movimiento artístico de otro. En otras palabras los niños de esta edad son capaces por si mismos de comprender el libro, e interpretar y asociar las ilustraciones. Más aún, el usuario indirecto son los padres de familia y los pedagogos infantiles. Este libro estará diseñado para cautivar la atención tanto de los niños como de los padres de familia, que serán los que tomarán la decisión de adquirir el producto para sus hijos. Mientras que los pedagogos infantiles también tendrán la oportunidad de interactuar con el libro en la medida en que lo incorporen como un plan de estudio para sus alumnos, ya que una vez que lo estudien comprenderán la importancia que este poseerá, y sobretodo las ventajas que este les proporcionara a los niños en su proceso de aprendizaje.

Objetivos

Desarrollar un sistema editorial de historia del arte, que los niños se interesen en aprender acerca de un área del conocimiento que en el país se ha dejado a un lado, la cual es importante conocer debido a que no solo les brindara cultura general, sino también les proporcionará una ideología de vida por medio de la expresión.

Especificos Lograr que los niños conozcan la historia del arte en un determinado período, atreves de un libro, basado en la teoría del color, forma y simbología ideada por Kandinsky. Lograr que los niños adquieran conocimiento acerca de la psicología del color y el estudio de la forma. Alcanzar a que los niños expresen sus sentimientos y emociones por medio del arte. Incentivar a que los niños de la ciudad de Barranquilla se interesen por la lectura. Conseguir que toda la pieza se enmarque en el ámbito de diseño editorial. Lograr que la pieza final se connote dentro del área Educativa y comercial.

Marco

Te贸rico

Referentes Visuales

Emisor: Diseño Gráfico, realizado por Kelly Finnamore Receptor: Niños - Jóvenes Descripción de la imagen: Composición gráfica, que contiene diversas tipografías palo seco acompañadas de varios elementos u objetos. Gama de color extensa sobre fondo beige. Denotativo: A lo largo de toda la composición se pueden encontrar tipografías de diversos tamaños y grosores. A lo largo de cada palabra se puede apreciar un grosor, curvatura y contorno distinto de acuerdo al significado de la palabra, además la mayoría de las palabras están acompañadas de elementos que forman dicho significado. Connotativo: Transición Razones de elección: Muestra las diversas características que se le puede atribuir a una fuente tipográfica. Emisor: Diseño Gráfico, realizado para la campaña “Friendly Rain Clouds”. Receptor: Niños Descripción de la imagen: Imagen que consta de una nube, arcoíris, la lluvia y el sol. Contiene un acompañamiento tipográfico. Manejo tonalidades brillantes. Sobre un fondo azul claro, para la simulación del cielo. Denotativo: Composición gráfica, la cuál contiene elementos muy fáciles de interpretar, dentro de los cuales el elemento principal, la nube, maneja un acompañamiento tipográfico que se adapta a las características de la imagen. Tipografía palo seco que maneja curvas y distintos grosores. Connotativo: Calma en medio de tiempo adversos, cambio y flexibilidad. Razones de elección: Muestra como se le puede realizar una fusión de forma-tipografía sin perder la funcionalidad de ambas herramientas. Emisor: Diseño Gráfico, realizado por MIAD Communication Design. Receptor: Jóvenes Descripción de la imagen: Composición gráfica, la cuál únicamente contiene una palabra. Full, lleno en ingles. Tipografía blanca palo seco de gran grosor sobre fondo marrón. Denotativo: A lo largo de toda la composición se puede apreciar un contraste fuerte, que evidentemente resalta de manera inmediata lo que se busca transmitir. Además los caracteres tipográficos se encuentran en diversas posiciones y direcciones. Connotativo: Evolución y dinamismo Razones de elección: Muestra como se le puede dar caracterización al uso de la tipografía dentro de un pieza gráfica sin perder la comprensión de la palabra.

Emisor: Diseño Gráfico, realizado para la campaña “Friendly Rain Clouds”, pieza “Rainy Day Design” Receptor: Niños Descripción de la imagen: Imagen que contiene unas pequeñas gotas, acompañadas de tipografía. Colores opacos, los cuales abarcan una gama cromática amplia. Denotativo: Composición gráfica, la cual contiene una imagen que costa de una frase, la cual abarca la mayoría del espacio. Tipografía palo seco diversos tamaños, de color blanco, excepto la palabra arcoíris, en ingles, está contiene diversos matices. La frase esta acompañada de gotas de lluvia, ubicadas en la parte superior de color azul, sobre fondo de tonalidad azul. Connotativo: Mirar hacia el lado positivo de las cosas. Diferenciación Razones de elección: Composición tipográfica, la cual maneja la diagramación de posibles cabezotes. Emisor: Diseño Gráfico, realizado para el día de la madre 2011, alrededor del mundo Receptor: Madres de Familia Descripción de la imagen: Imagen que contiene tipografía palo seco, de diversos tamaños y en distintos colores (amarillo, rosado, azul y negro), enmarcados en una esfera. Denotativo: Composición gráfica, la cual contiene una imagen que costa de la palabra “Madre”, en diversos idiomas, dentro de un circulo. Connotativo: Infinidad de posibilidades para determinar una misma esencia. Razones de elección: Composición tipográfica, la cual maneja la diagramación de posibles cabezotes.

Emisor: Diseño Gráfico, realizado por usuario de Flickr, ErokCom Receptor: Diseñadores Gráficos Descripción de la imagen: Imagen simple, fondo blanco, en el centro hay dos caracteres tipográficos de color verde y azul. En la parte inferior hay 3 círculos a la mitad en estos mismos colores. Denotativo: Composición gráfica, la cual contiene en el centro dos caracteres tipográficos (letra c y e), los cuales tienen características de redondez y a la vez se le atribuye personificación a dichos caracteres. Por ejemplo, la letra e parece tener ojos. Connotativo: Simplicidad y unión. Razones de elección: Personificación tipográfica.

Emisor: Diseño Gráfico, realizado para la portada del libro “Sparkle and Spin”. Receptor: Lectores Descripción de la imagen: Imagen fondo negro. Más aún, se encuentran dos copos de nieve a lo largo del fondo. Se halla una mano sosteniendo un rombo. Tipografía palo seco. Colores contrastantes, como lo son el rojo, amarillo, negro y blanco. Denotativo: A lo largo de la composición, se puede encontrar en la parte inferior derecha la mano de un niño, sosteniendo un rombo, juguete que domina con facilidad. Arriba de esté esta ubicado el cabezote, donde cada palabra que lo conforma contiene una posición y dirección diferente. Uso de colores, que tienden a llamar la atención del espectador. Connotativo: Armonía, ritmo y dominación. Razones de elección: Diversas posiciones tipográficas para lograr expresar.

Emisor: Diseño Gráfico, de la portada del libro “The 3D Type book”. Receptor: Lectores Descripción de la imagen: Composición gráfica, que contiene únicamente un cabezote, centrado a lo largo del espacio. Hay diversos elementos que conforman diversos caracteres tipográficos. Denotativo: Se puede apreciar que la composición es simple, ya que maneja únicamente un cabezote del nombre del libro. Pero en las dos palabras mas importantes, utilizan elementos cotidianos para formar los caracteres. Como por ejemplo un zapato, para la letra “P”. Connotativo: Diversos elementos que forman una unidad. Razones de elección: Diversas maneras para forman un carácter tipográfico.

Emisor: Diseño Gráfico, de la portada del libro “Made with FontFont”. Receptor: Lectores Descripción de la imagen: Fondo amarillo brillante, tipografía fucsia en la parte superior. Acompañado de ornamentos color gris. Denotativo: Dentro de la composición se puede apreciar el cabezote en la parte superior, con una tipografía palo seco, esté se encuentra superpuesto a unos ornamentos grises. La composición maneja un estilo neobarroco. Connotativo: Feminidad Razones de elección: Composición tipográfica,

Emisor: Diseño Gráfico, realizado para educar los tipos gráficos. Receptor: Estudiantes Descripción de la imagen: Imagen fondo blanco y tipografía beige. En el centro; unión de tipografía color azul en el centro. Denotativo: Composición gráfica, la cual contiene en el centro unión de diversos caracteres tipográficos palo seco, los cuales en su totalidad conforman un insecto. El fondo contiene tipografía con serifa. Connotativo: Unión Razones de elección: Personificación tipográfica.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “Growing Graphics”. Receptor: Niños y Padres de Familia Descripción de la imagen: Imagen fondo blanco. En la parte inferior se encuentra el cabezote, el cual contiene Tipografía con serifa, color negro. Diversos elementos entreverados en los caracteres tipográficos. Del lado derecho se encuentra una franja de diversos colores vibrantes. Denotativo: Composición gráfica, la cual contiene tipografía y formas, las cuales en su totalidad expresan las diversas etapas de crecimiento de los niños. La tipografía se encuentra delimitada en sus extremos laterales, sin embargo se puede leer fácilmente. Connotativo: Evolución y distinción. Razones de elección: Diagramación de cabezote.

Emisor: Diseño Gráfico de Tylor Reimer Receptor: Niños – Jóvenes Descripción de la imagen: Imagen que únicamente hace alusión a la tipografía. Formación de una palabra con una misma tipografía, palo seco, con una variante de color para cada carácter. Está se encuentra ubicada en el inferior derecho, mantiene un tamaño grande con respecto al espacio. Fondo amarillo claro. Denotativo: Composición gráfica, la cuál contiene una palabra ubicada de manera vertical. En la cual se fusionan sus caracteres entrelazándose, con una opacidad media para poder observar los puntos de intersección. Connotativo: Intersección y Solidez. Razones de elección: Diagramación irregular y al tiempo estable. Emisor: Diseñado Editorial (MIAD Communication Design) Receptor: Lectores Descripción de la imagen: Diseño de una pieza editorial, Compuesta de formas elementales, tales como el triángulo y circulo, y tipografía palo seco. Utilización de colores complementarios divididos, naranja, verde y azul; sobre un fondo beige. Denotativo: A lo largo de toda la diagramación se pueden encontrar tipografías de diversos tamaños y grosores. El cabezote abarca un poco más de la mitad del layout; y esta acompañado de figuras que trasmiten la esencia del artículo. Connotativo: Dinámico, jerarquía y divertido. Razones de elección: Diagramación de paginas.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “Alfabetos y Letras”. Receptor: Lectores Descripción de la imagen: Caracteres tipográficos a lo largo de toda la composición. Figuras circulares las cuales enmarcan los diversos textos. Tonalidades cálidas. Denotativo: : En la composición se encuentran diversas figuras que concretan los diversos textos a lo largo de la composición; estás figuras son círculos o rectángulos. Connotativo: DDinamismo y división. Razones de elección: Diagramación.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “TIPOS”. Receptor: Lectores Descripción de la imagen: Imagen fondo blanco, en la parte inferior se encuentra la tipografía. En la parte superior se encuentran diversas imágenes. Gama cromática amplia. Denotativo: Cabezote ubicado en la parte inferior, contraste de tamaño conforma a la importancia del texto. Tipografía palo seco, con excepción a un carácter en la letra O, la cuál es una tipografía con serifa. En la parte superior del espacio, se encuentran diversas imágenes que hacen referencia a los diversos periodos históricos por los que ha transcurrido la tipografía. Connotativo: Distinción, contraste y transición Razones de elección: Diagramación de cabezote. Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “Bauhaus”. Receptor: Lectores interesados en el arte. Descripción de la imagen: Figuras en el centro de la imagen. Hay diversos tipos de tipografía. Utilización de colores contrastantes, tales como el negro y blanco, rojo y azul, y beige. Denotativo: DA lo largo de la imagen se puede encontrar una serie de intersección de figuras (tales como círculos y rectángulos), centradas formando una diagonal. Más aún, hay tipografía san serif y con serifa. Connotativo: Contrapeso y equidad. Razones de elección: Diagramación.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “Diagramas”. Receptor: Lectores interesados en el arte. Descripción de la imagen: La imagen muestra una paleta de colores amplia, con tonalidades vivas. Se halla un circulo grande sangrado en la esquina inferior izquierda, sobre fondo blanco. Denotativo: La composición esta formada por pocos elementos, lo que la hace ver simple. Hay aproximadamente un cuarto de un circulo colocado en la esquina inferior izquierda, el cual denomina jerarquía. Acompañado de tipografía palo seco de color negra. Connotativo: Movimiento y rapidez. Razones de elección: Diagramación.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “1000 More Greetings”. Receptor: Lectores. Descripción de la imagen: Imagen tipográfica únicamente. Diversos tipos de tipografía, en numerosas posiciones y tamaños. Colores fríos, gris y verde. Denotativo: A lo largo de la composición se pueden apreciar diversas tipografías en formas, grosores y tamaños distintos. Asimismo cada palabra u oración varia, y de acuerdo a las propiedades de cierta tipografía. Connotativo: Jerarquización y diferenciación. Razones de elección: Diagramación tipográfica.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “ETAPES: Diseño y Cultura Visual 14”. Receptor: Lectores. Descripción de la imagen: Formas geométricas sobre un fondo plano, tipografía sin serifa. Colores cálidos (tales como el naranja y rojo) contrastados con colores fríos (verde), sobre fondo beige. Denotativo: A lo largo de la composición hay diversas formas geométricas que forman caracteres tipográficos, colocados formando líneas horizontales y verticales. Más aún, en la parte superior hay tipografía sin serifa, de un tamaño muy inferior al de las formas ya mencionadas. Connotativo: Movimiento perdurable. Razones de elección: Diagramación de formas geométricas.

Emisor: Diseño Gráfico, portada del libro “ETAPES: Diseño y Cultura Visual 13”. Receptor: Lectores. Descripción de la imagen: Diversas formas geográficas intersectadas entre si, a lo largo de toda la composición. Contraste entre colores cálidos y fríos. Denotativo: Formas geométricas intersectadas entre si que a simple viste parece no significar mucho, pero suelen representar diversos objetos, como un foco de luz, discos, flechas, entre otros. Las formas en especial las líneas curvas, tienden a denotar movimiento. Connotativo: Inteligencia, brillantez, complejidad, y procesar información. Razones de elección: Diagramación similar a Kandinsky.

Emisor: Fotografía, por Kathryn Grady. Receptor: Lectores de revistas de moda. Descripción de la imagen: Seis piernas femeninas con medias veladas y tacones de diversos colores, Sobre un fondo beige. Tonalidades llamativas. Denotativo: Piernas de tres mujeres, con medias veladas y tacones de diversas tonalidades. Los cuales posan para una publicidad aparentemente de zapatos. Connotativo: Feminidad, moda y diversión. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Fotografía, por Mandy Reed. Receptor: Jóvenes Descripción de la imagen: Fotografía de un numero aparentemente infinito de sillas, en diversa tonalidades organizadas hacia un mismo punto. Denotativo: Vista frontal de sillas colocadas hacia un mismo ángulo, siguiendo un patrón horizontal; a diferencia de la gama cromática que no presenta ningún orden. Connotativo: Infinito e igualdad. Razones de elección: Posibilidades de combinación de matices.

Emisor: Diseño Gráfico, Receptor: Niños Descripción de la imagen: Cuadros con diversas texturas y colores. Denotativo: Texturas con colores cálidos y fríos, que corresponden a un diseño para niños. Las texturas están compuestas por variaciones de círculos, rayas, estrellas entre otros. Connotativo: Movimiento y esparcimiento. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Fotografía, por usuario de Flickr, pserrano. Receptor: Jóvenes Descripción de la imagen: La imagen proyecta diversas telas en seda, de diversos colores. Denotativo: Dobleces de telas en seda de diversas tonalidades formando una gama de colores parecía a la de un arcoíris. Connotativo: Creatividad y transformación. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Diseño gráfico, porta del libro “Colores para ti”. Receptor: Niños Descripción de la imagen: En la parte inferior derecha, círculos de gama cromática en acuarela, más aún hay un circulo blanco sangrado con texto. Tipografía sin serfia con carácter decorativo; de diversas tonalidades, y tipografía negra de menor tamaño. Denotativo: A lo largo de la composición se puede apreciar una serie de texturas formadas a partir del uso de acuarelas, y más aún los tonos empleados, con la finalidad de mostrar la gama cromática. Connotativo: Cosmos y creación. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Fotografía, juguete infantil. Receptor: Niños Descripción de la imagen: Fotografía de un xilófono de diversos colores, y base de madera. Sobre un fondo beige. Denotativo: Xilófono en diversas tonalidades llamativas (tales como el rojo, amarillo y azul), por ende denota que es un juguete infantil. Connotativo: Desarrollo, recreación, música y risas. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Fotografía, piezas de juguetes infantiles. Receptor: Niños Descripción de la imagen: Fotografía de pequeñas piezas en diversas tonalidades, organizadas en diversos espacios cuadrados. Denotativo: Piezas de diversos colores para armar accesorios (tales como pulseras y collares). Connotativo: Imaginación y creatividad. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Fotografía, moda infantil verano 2010. Receptor: Niños. Descripción de la imagen: Fotografía de diversas prendas de vestir en diversos matices, guindados en un alambre y sostenidos por ganchos; tras una pared. Denotativo: Diversas prendas de vestir para infantes, cada prenda esta compuesta por una tela con una textura o color diferente. Las prendas se encuentran guindadas para exhibición, tras una pared con nubes y arcoíris. Connotativo: Comercialización y diseño de modas. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Diseño Gráfico. Receptor: Niños. Descripción de la imagen: Niña sentada en una mesa de comer redonda. Utilización de tonalidades cálidas. Denotativo: Ilustración de una niña sola y aburrida, comiendo en una mesa. Abundancia de alimentos sobre la mesa. Connotativo: Castigo y tristeza. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Diseño Gráfico, Receptor: Niños Descripción de la imagen: Niña acostada. Tonalidades frías, que hacen contraste con la camisa roja del personaje. Denotativo: Nina acostada sobre una cama o sofá, con los pies recostados a una pared azul con círculos beige. Connotativo: Infinito, imaginación y pensamiento. Razones de elección: Gama cromática.

Emisor: Fotografía, Receptor: Usuarios de Internet Descripción de la imagen: Fotografía que contiene un fondo blanco con cubos de diversas tonalidades, compuestos de diversos caracteres tipográficos. Denotativo: A lo largo de toda la composición se pueden encontrar cubos de diversos tamaños y en distintas posiciones, los cuales se hallan dentro de un espacio blanco, por lo que se infiere que la imagen maneja un estilo minimalista. Connotativo: La fotografía maneja el concepto de mas es menos, donde ciertos elementos connotan diversos emociones, tales como la simplicidad y lo didáctico; sin la necesidad de ocupar todo el espacio. Razones de elección: Muestra el manejo del espacio conforme al manejo de los elementos para trasmitir simplicidad y a la vez enfocar lo que se desea mostrar.

Emisor: Fotografía, por Victorie Lipson Receptor: Decoradores Descripción de la imagen: Fotografía ambiental, que contiene un fondo blanco y una repisa que sujeta libros de diversas texturas y matices. Denotativo: La fotografía maneja la utilización de diversas tonalidades y texturas que aparentemente son muy diversas, pero al enfrentarse a un espacio amplio y blanco, se ensamblan al espacio conformando un estilo. Connotativo: Unificación y Continuidad Razones de elección: Muestra como diversos elementos pueden involucrarse en un mismo espacio.

Emisor: Diseño. Realizado para el proyecto “Fun Proyect & Activities for You to Try”. Receptor: Niños Descripción de la imagen: Fotografía ambiental, que contiene una puerta de fondo, color blanco. Más aún, hay triángulos, que contienen tipografía, y diversos colores. Denotativo: La composición maneja un contraste entre el fondo y la guirnalda que se ubica en el centro. Cada uno de los triángulos que componen la guirlanda contienen diversas frases alentadoras acompañadas de diversos elementos que forjan las frases. Connotativo: Felicidad, diversión, fiesta y energía. Razones de elección: Elementos de diversas tonalidades sobre fondo blanco.

Emisor: Diseño Gráfico, realizado para la campaña “Friendly Rain Clouds”, pieza “Mademoiselle under the rain”. Receptor: Niños. Descripción de la imagen: Pieza gráfica, compuesta por una niña, gotas de diversos colores, y círculos en la parte superior, que forman nubes grises. Sobre fondo claro. Denotativo: La composición grafica denota una niña bajo la lluvia. La lluvia tiene características peculiares ya que las gotas son de colores alegres. Y la niña disfruta de la lluvia. Connotativo: Disfrutar todos los momentos que te ofrece la vida. Razones de elección: Elementos dispuestos de tal forma que la composición tenga características de simplicidad.

Emisor: Diseño. Realizado para el proyecto “Fun Proyect & Activities for You to Try”, pieza “Wrapping Papper”. Receptor: Niños. Descripción de la imagen: Composición gráfica, la cuál contiene un arcoíris, una nube, unas gotas de lluvia y un paraguas. Más aún, en la parte superior hay un triángulo con una textura de puntos de colores. Gama de colores amplia (tales como el rosado, verde, amarillo y azul). Denotativo: Dentro de la composición se puede apreciar la lluvia y las diversas consecuencias que esta conlleva, cómo por ejemplo el arcoíris y el uso de un paraguas. Más aún, el triangulo de parte superior representa una posibilidad nueva, “pasar la pagina”. Connotativo: Diversas soluciones ante la adversidad, o como afrontar la desventura. Razones de elección: Elementos de diversas tonalidades sobre fondo claro, dentro del cual se aprecia tranquilidad, equilibrio y simpleza.

Emisor: Diseño Gráfico. Realizado para la portada del libro “Niklaus Troxler”. Receptor: Lectores interesados en el arte. Descripción de la imagen: A lo largo de todo el diseño se puede encontrar una serie de círculos colocados vertical y horizontalmente. Más aún éstos círculos contienen círculos en su interior en diversas tonalidades. Sobre fondo blanco. Denotativo: En esta composición, únicamente son participes círculos, los cuales contienen diversas tonalidades. Connotativo: Orden, dinamismo e infinito. Razones de elección: Elementos colocados sobre un fondo plano, estética que se busca para la elaboración del proyecto.

Emisor: Diseño Gráfico. Realizado para la portada del libro “The Inventor of the modern album cover”. Receptor: Lectores interesados en el arte. Descripción de la imagen: Composición gráfica, la cual contiene diversas figuras semicirculares de tonalidades llamativas. Lineas curvas. Franja negra del lado izquierdo. Tipografía cursiva. Sobre un fondo gris. Denotativo: En la composición se puede apreciar el uso de curvas, por ende de movimiento. En el centro se halla una serie de figuras irregulares, las cuáles tienden a la curvatura. Estás se intersectan entre sí formando un elemento abstracto. La tipografía empleada, se acopla a los elementos gráficos, ya que es cursiva, y a su vez se encuentra en movimiento. Connotativo: Armonía, belleza, feminidad y movimiento. Razones de elección: Intersección de figuras diversas que conforman una estética.

Emisor: Diseño Gráfico, realizado para la campaña “Friendly Rain Clouds”. Receptor: Niños Descripción de la imagen: Diseño compuesto por gotas azules, y un paraguas de color rojo; sobre fondo blanco. Denotativo: La composición grafica denota lluvia. Connotativo: Solución ante la adversidad. Razones de elección: Elementos dispuestos de tal forma que la composición tenga características de simplicidad y claridad.

Emisor: Diseño Gráfico. Realizado para la portada del libro “Alphabets: A Miscellany of Letters” Receptor: Lectores interesados en el Alfabeto. Descripción de la imagen: : Composición gráfica, la cuál contiene diversos caracteres tipográficos, con diversas texturas y grosores. En la parte inferior hay una franja diagonal negra, que contiene una frase con una tipografía palo seco muy delgada. Colores diversos, con la misma tonalidad, sobre fondo beige. Denotativo: En la composición se puede apreciar que cada carácter que conforma la palabra “Alfabeto”, es diferente en todos los sentidos; clasificación de tipografía, color, grosor, entre otros. Connotativo: Jerarquización y distinción. Razones de elección: Caracteres diversos que forman una palabra, estética que se busca para la elaboración de esté proyecto.

Categorías

Conceptuales

Para el desarrollo del mapa de categorías se tomó como concepto principal el arte, ya que el libro busca lograr tomar esta área del conocimiento de manera pedagógica. Para que así los niños adquieran conocimiento de manera didáctica a través de los métodos de aprendizaje. Los niños tendrán las puertas abiertas a la enseñanza, de modo que el libro

como pieza los motivará hacia el mundo de la lectura, y por si mismos tendrán la capacidad de realizar su propia investigación de arte, reflexionarán y tomaran acción en la medida en que realicen los diversos talleres, que se hallaran en la pieza, los cuales les ayudarán a fortalecer sus habilidades.

Habilidad Didactico Conocimiento Enseñaza Lectura Arte

Pedagógico

Aprendizaje

Motivación

Abstracto

Investigación

Representación

Reflexión

Realidad

Acción

El segundo mapa, consiste en la psicología del color impuesta por Kandinsky; el cuál refleja las características más importantes de los colores primarios, para así determinar la información que se le proporcionaría a los lectores y más aún para determinar cuál seria la personalidad de cada personaje.

COLOR Vibración Anímica Primarios Azul

Rojo

Amarillo

Frío

Cálido

Noche

Atracción

Día

Calma

Estimulante

Alegría

Quietud

Excitante

Riqueza

Profundidad

Dolor

Suavidad

Cólera

Introvertido

Ambiguedad

Insípido

Dureza Punzante Picante Excéntrico Céloso

El tercer mapa, consiste en la forma, el cuál muestra las propiedades más importantes de las siguientes figuras; triángulo, cuadrado y círculo. Con relación a estas propiedades se establecerán las características de las diversas formas y la personalidad de los personajes de esté proyecto.

FORMA Delimita el espacio Expresa un contenido

Triángulo

Cuadrado

Círculo

Cálido

Cálido - Frio

Frio

Su contraste el Circulo

Equilibrio

Su contraste el Triángulo

Tensiones Agudas

Tensiones Excéntricas Centrada

Tensión Centrada

Excéntrico Sonoridad Aguda

Profundidad Sonoridad Media Movimiento Estable e Inestable Sonoridad Grave

El cuarto mapa consiste en la unión entre color y forma, y las diversas posibilidades que estos pueden llegar a adquirir. De modo que se establece lo siguiente:

Unión de Color y Forma Expresa un concepto Azul

Rojo

Amarillo

Estudioso Hiperactivo Insipido

Punzante Doloroso Cólera

Ácido Celoso Punzante

Inteligente Estable Introvertido

Ambiguo Engreido Atractivo

Inseguro Miedoso Tímido

Profundo Suave Excéntrico

Estimulante Inestable Excitante

Brillante Divertido Alegre

Color Azul

Color Rojo

Rompería con el esquema de quietud del azul, debido a la agudeza del triangulo; dando paso a la hiperactividad y conservando conceptos como la insipidez y la inteligencia en cierto sentido. Por ende, se establece que la personalidad de un triangulo azul, seria la de un personaje estudioso, pero no muy inteligente, lo querría saber todo, por ende hará muchas preguntas, por lo que se podría decir que tendrá cualidades de hiperactividad. Asimismo, de acuerdo a este prototipo de persona, se establece la expresión de dicho personaje a partir de los imaginarios que comúnmente se tienen; de modo que se colocan ojos grandes, brillantes y redondos, debido a que la redondez transmite profundidad, y la esta conlleva a quiero saberlo todo. Cejas fijas sin mostrar ninguna expresión y una sonrisa no muy grande.

Ayuda a enfatizar mejor las cualidades negativas que más definen al color rojo. Estas cualidades son las de dolor, cólera y de punzante; debido a qué al estar dicho color enmarcado en un triangulo, resaltarán todas aquellas cualidades de agudeza del rojo. Por ende la expresión del personaje se basara en la utilización de una mirada fija y decidida, ya que el color rojo es un color imponente y seguro de si mismo. Las cejas se inclinaran un poco para representar disgusto, al igual que la boca; por ende el personaje manifestará sutilmente la rabia, por medio de la proyección de cierta inconformidad.

Tendría inteligencia innata, debido a que el color azul ínsita a la inteligencia y el cuadrado a la estabilidad. Y así mismo esta simbología conservará lo introvertido del azul, dando lugar a un personaje con un aspecto laborioso y de ser aplicado. Y de acuerdo a estas características, la expresión de dicho personaje tendría que ser completamente estable y un poco penoso; por ende se utiliza una boca casi recta, para trasmitir lo introvertido, y la inteligencia se enfatiza con la utilización de gafas oftalmológicas. Seria muy profundo, ya que tanto este color como forma transiten esta cualidad, más aun conservaría las características de suavidad, por ende será muy sensible. Más aún, será un tanto excéntrico debido a toda esa profundidad que maneja, se podría llegar a tildar como el bohemio o poeta. Más aún yacerá en si mismo un poco de inquietud, ya que el circulo maneja cualidades de movimiento. Por otro lado, por su misma forma y color logrará transmitir profundidad, y en cuanto a las expresiones faciales poseerá la lenguaafuera y un ojo cerrado para denotar excentricidad.

Enmarcará la ambigüedad del color rojo; ya que el cuadrado transmite estabilidad y el rojo presenta cualidades tanto negativas (cólera, dolor) como positivas (atracción y excitante), será un personaje bipolar. También, es necesario considerar que este personaje mantendrá seguridad en si mismo precisamente por el hecho de que es color rojo, lo que lo convertirá en un tanto engreído. La expresión se reflejará a partir de unos ojos que transmiten duda o inquietud, curvando las cejas y una mirada un tanto fija. Y la boca se acentuará de un lado, también representando inquietud o sospecha por medio de curvatura y boca medio abierta. El color rojo desnivelará el circulo, por ende el personaje sería inestable, también acudirá a lo excéntrico, ya que el círculo es una forma fría y el rojo completamente cálido. Más aún, todos los sentimientos de atracción del rojo, se ven comprimidos o centrados hacia su centro; lo que lo vuelve excitante o interesante; ya que es una combinación atípica.

Color Amarillo Seria un personaje celoso, debido a que el color transmite este sentimiento, y el triangulo ayuda a enfatizarlo debido a su tensión. Del mismo modo ocurre con la sensación de acidez y de punzante. De este modo, se puede establecer que el triangulo resalta las cualidades negativas del color amarillo. En cuanto a las expresiones, connotarían un poco de malicia, por lo que se utilizará una mirada de reojo, los ojos ovalados fortalecerán el concepto, y una sonrisa inclinada. Será miedoso y tímido, debido a que el cuadrado enmarca o delimita la alegría y brillantes del color, dando así un personaje inseguro con miedo a trasmitir lo que en el fondo es, brillante. Este sentimiento de miedo se transmite con la utilización de una boca curva y medio abierta, para lograr proyectar una especie de movimiento, el que se da cuando una persona tiembla de miedo. Y las cejas al revés, para proyectar la impresión que el personaje esta aterrado por no conocer. Será un personaje extremamente alegre, divertido y brillante. Debido a que las características de profundidad y movimiento del circulo enfatizarán la alegría, y diversión del amarillo; ya que un personaje feliz y con movimiento, suele ser divertido. Más aún el hecho de asociar el color amarillo con día, y por ende brillantez; se acentuará en la medida en que la forma tenga mayor redondez. Estos sentimientos, se trasmitirán a partir de la utilización de una boca enormemente exagerada.

Metodología

Propuesta

La metodología de este proyecto, surgió desde el momento en que se escogió la temática, de modo que para poder establecer el contenido del libro; se ha debido primeramente determinar el publico objetivo, propósitos, etc. Para luego realizar el proceso de investigación o marco teórico. De acuerdo a lo ya mencionado se determinaron los siguientes aspectos a seguir para cumplir con los objetivos planteados. En primer lugar, en la medida en que los niños se familiaricen con el libro, lo lean e interactúen con el, irán adquiriendo conocimiento acerca de quién fue Kandinsky, y cuales fueron sus más grandes contribuciones en el mundo del arte. Para esto, el libro se subdividirá en capítulos; el primer capitulo consiste en una breve introducción acerca de este artista, por ejemplo su fecha y lugar de nacimiento, a que corriente perteneció, en que consistía dicha corriente, obras, etc. El segundo capítulo hará referencia a la ideología del color impuesta por Kandinsky, dentro de la cuál le atribuye diversas características a un mismo color a través de la asociación y experiencia que tiene el ser humano con el color en la vida real. El tercer capitulo, consistirá en la teoría de la forma; dentro de la cuál los niños aprenderán acerca de las diversas implicaciones y sentimientos que puede transmitir una figura en especifico. En el

cuarto capítulo habrá una explicación, demostración y ejercicios de la simbología del color y la forma, dentro del cuál, los niños realizaran actividades, como por ejemplo caracterizar un personaje de acuerdo a la teoría. Finalmente, habrá un capitulo o paginas libre, en las cuáles los niños logren realizar sus propios dibujos, siguiendo primeramente unas indicaciones, para luego convertirse en dibujos libres, en las que los niños podrán transmitir sus sentimientos y emociones de manera abstracta. También, cabe resaltar, que los niños lograran aprender en la medida en que interactúen o realicen las actividades que conllevará el libro, ya que estas les proporcionarán experiencia y asociación con respecto a la temática, dando paso al aprendizaje y sobretodo a la recordación. Por otro lado, este proyecto busca que los niños logren interesarse por la lectura; lo cuál se alcanzara por medio de la creación de un libro didáctico en el que los niños no se disgusten al leer, debido a que será una lectura coherente a su edad, y se reforzará con ilustraciones y actividades; las cuáles se interesarán en realizar. Finalmente, es indispensable señalar que el proceso de aprendizaje que proporcionará el libro, se innovará por medio de la simbología; ya que los niños estudiarán dicho periodo histórico del arte a través de un chef (el cuál será Kandinsky) y la teoría se verá expuesta en la realidad, por medio de los platillos que este personaje cocinará con la ayuda de los niños.

Proceso de Exploración Gráfica En primer lugar, se realizará una comparación de los referentes, para así determinar que estilos o conceptos serán los más relevantes para crear la unidad gráfica de la pieza final. Ya que a partir de estas, y al proceso de investigación en cuanto a libros infantiles, se resolverán las graficas, texturas, tipografía, gama cromática, entre otros; que harán parte del libro. En la medida en que se resuelvan las inquietudes con relación a la identidad visual e ilustración que manejará el libro, se investigará acerca de diversos sustratos para imprimir, por lo tanto se harán diversas pruebas de impresión en sustratos diferentes, para obtener unas paginas resistentes, gruesas y curvas; las cuales facilitaran la interacción del niño y el libro. Más aún, para confirmar que cada elemento corresponda a las necesidades del libro, se hará una encuesta al publico objetivo, para observar que fallas o incongruencias podría presentar la pieza final al momento de ser leído.

Estructura del Proceso de Bocetación Realizar diversos bocetos, que cumplan con las características ya investigadas con relación a los libros infantiles, para así determinar cuál funciona mejor. Luego, establecer la identidad visual de la pieza final, y cada uno de los elementos.

el libro es preciso conocer la información anterior, por ende ir de manera progresiva es la mejor opción. Una vez, se tengan todos los elementos gráficos, es necesario que para el penúltimo capitulo, el cual hace referencia a la simbología, se ejecuten diferentes actividades que correspondan a la práctica de la teoría, para que así se pueda establecer cuál podría funcionar mejor y en que medida los niños tendrán una mayor recordación con respecto a la temática.

Técnicas y Materiales La técnica para la elaboración del diseño editorial, grafismos, personajes, ilustración e implementación tipográfica, será de forma digital, utilizando Adobe Ilustrator para la creación de personajes y grafismos específicamente, y Adobe InDesign para la construcción de todo lo referente al diseño editorial; composición, retícula, sangrado, cuadros de texto, entre otros. Con relación a los materiales, es preciso esclarecer que se realizarán pruebas en diversos sustratos, gramajes. Por ejemplo, para el caso de las páginas, realizar impresiones sobre algún material más fuerte, o en su defecto impresión en papel adhesivo para luego ser colocado sobre un cartón. Del mismo modo, se harán distintas pruebas de material para la elaboración de la portada; tales como papel adhesivo sobre cartón industrial, entre otros.

Igualmente se empezara a diseñar el libro de acuerdo al orden de los capítulos ya establecidos; debido a que en la medida en que se avanza en

Proceso

de Exploración Gráfica

Calidad y veracidad de la información proporcionada al publico objetivo. Actividades y Dinamismo del libro Utilización correcta de elementos que componen un diseño editorial infantil Diseño Editorial e identidad visual Ilustraciones (Si van acorde al publico objetivo) Presentación de la Pieza Final

OBSERVACIONES GENERALES

Bocetos

Para la elaboraciĂłn de los personajes de la simbologĂa color â&#x20AC;&#x201C; forma, se tomo como referencia el mapa conceptual nĂşmero cuatro. Por ende de a los atributos del color y forma, se le otorgaron diversas personalidades a los personajes. El resultado fue el siguiente:

Rojo

Amarillo

Azul

“Chefsito” Considerando que la didáctica del libro se dará por medio de alimentos, es decir los niños realizarán actividades y pondrán en practica el conocimiento adquirido, con la apoyo simbológico entre la teoría expuesta y alimentos de la cotidianidad. Surgió la necesidad de crear un personaje central que esté presente a lo largo del libro; el cuál le “indique” a los niños como son las actividades. Esté personaje simbolizará a Vassily Kandinsky, y se llamará “Chefsito”; de modo que quién mejor que un chef para preparar los alimentos personificados con la ayuda de los niños.

A tener en cuenta: Es preciso tener en cuenta que para la elaboración de cada uno de los personajes se tubo se tomo como referencia la teoría de color, forma y simbología, ideada por Kandinsky. Como también la información expuesta con anterioridad en el Marco Teórico con relación, a ilustraciones infantiles y expresiones faciales.

Algunos de los alimentos que serĂĄn participes dentro del libro, de acuerdo a las caracterĂsticas mencionadas con anterioridad serĂĄn los siguientes:

Portada

De acuerdo a los conceptos básicos de equilibrio, se creó una portada simple con gran espacio en blanco, dentro del cuál los niños puedan verse atraídos de manera inmediata por los personajes principales. Asimismo que en cierto sentido se formulen la inquietud acerca de que relación tiene un chef con las figuras, y sobretodo quien vendría siendo Kandinsky.

Páginas Internas Asimismo conforme a la portada, se diseñaron algunas páginas del interior del libro, las que conciernen al segundo y tercer capitulo del libro.

En estas se manejó el mismo concepto de simplicidad y equilibrio. El objetivo de este diseño es que los niños al no enfrentarse con diversos elementos dentro de las paginas, puedan en cierto modo alcanzar a percibir lo que elcolor y la forma transmiten.:

Rojo El color rojo es muy atractivo y llamativo. Nos llama la atención en seguida. Es un color que puede transmitir sentimientos positivos y negativos. El rojo es un color que puede ser mezclado.

Las formas son el triángulo, cuadrado y círculo. Cada uno de ellos transmite un sentimiento o emoción diferente, veamoslas:

Cuarto Capitulo Por otro lado, debido a que el cuarto capítulo hace referencia a la simbología de color – forma, es necesario que hayan más elementos dentro de la composición grafica. De modo que los niños ya no estarán percibiendo el color o forma de manera única, sino que los apreciarán dentro de un contexto, en este caso en los alimentos, como también ocurre en la vida real.

Por lo tanto es preciso que dentro de este capitulo hallan paginas que sugieran diversas formas, colores y expresiones faciales; para que así los niños sean capacesde captar la emoción y sentimiento que produce la unión de color y forma, y más aún llevarlo a la practica con las diversas actividades.

¿Cuál personaje está molesto? ¿Por qué?

PIZZA

Dibuja la cara del helado amarillo!

Cuántos círculos rojos puedes encontrar? ?

HELADO

Señala cuál cara no corresponde al color y forma? ?

FRUTAS

Resultados

Esperados

Resultados Indirectos El resultado esperado, es la creación de un libro de historia del arte infantil, enfocado en el artista Vassily Kandinsky, y se espera que la pieza final logre atrapar e impactar al público objetivo, logre explicar de manera certera la teoría apoyada de actividades que fomenten la practica. También se espera que los niños no solo adquieran dicho conocimiento, sino que logren expresar sus emociones de la manera más verás posible. Para el desarrollo del proyecto, es preciso que primeramente se conozca la temática y los aspectos relevantes, lo más posible; para así poder proceder al diseño y contexto de la pieza.

Resultados Directos El resultado que se espera es la creación de los personajes que contendrá el libro, basados en la teoría del color, forma y sus simbología ideada por Kandinsky. Dentro de los cuáles cada uno mantendrá un color y una forma, y transmitirá un personalidad diversa; estos personajes ayudarán a la comprensión de los niños frente a la temática expuesta en el libro. Igualmente, se realizará un diseño editorial, que ayudará a fomentar la compresión del la temática y el diseño en su totalidad ira acorde al público objetivo.

El resultado indirecto que se pretende, es brindarle un aporte grafico a nuevos diseñadores, dentro del ámbito de diseño editorial enfocado a un público infantil; para que de este modo tengan en cuenta que no es lo mismo diseñar para un adulto que para un niño, y que existen ciertas normas que diferencian un diseño infantil de cualquier otro. Más aún, es preciso que nuevos diseñadores sepan, que al momento de diseñar se debe conocer al máximo el público objetivo y la temática, para así crear un diseño coherente, ya que no es diseñar por diseñar; sobretodo cuando se trabaja dentro del área educativa. Y en cuanto a la temática, arte, es preciso tener en cuenta los dos aspectos mencionados con anterioridad para poder diseñar una pieza, que transmitirá arte en un determinado contexto histórico.

Estrategias

Para la comunicación de este proyecto, se desarrollarán diversos mecanismos para que se de a conocer la pieza final. En primer lugar, se presentará el libro en diversas editoriales, como por ejemplo Panamericana, Norma y Santillana. Para incentivarlos a desarrollar el proyecto de manera industrial; para que posteriormente el libro pueda ser distribuido en diversas librerías del país, no solo dentro de la ciudad de Barranquilla. Por esta razón, se diseñara una presentación, donde se le explique a estas editoriales el propósito y funcionalidad del libro. También se diseñaran tropezones para colocarlos en los diversos puntos de venta.

Estrategia de Transferencia de Resultados Este sistema editorial, de historia de arte enfocado en un público infantil, se difundirá en la medida en que se de a conocer el proyecto exhibiéndolo en jardines infantiles, colegios, instituciones y psicólogos, que trabajen con dicho público objetivo, Más aún, se publicará, en la medida en que se enseñe el proyecto a diversas editoriales del país.

Por otro lado, se expondrá el proyecto a colegios, jardines infantiles, profesores de arte, y psicólogos, que trabajen con el publico objetivo; para así lograr que conozcan el propósito del proyecto y como este le seria funcional de manera profesional. Para comunicar mejor el propósito del proyecto a estas personas, se diseñará un folleto didáctico, donde se haga explicito los beneficios que conlleva la implementación del libro dentro de sus profesiones.

- Realización de las piezas de la estrategia de comunicación: Folleto, Tropezón y Presentación Digital - Proceso de Impresión - Proceso de Encuadernación

- Bocetos Tercer y Cuarto Capítulo - Bocetos Actividades Tercer y Cuarto Capítulo - Pruebas de Impresión - Diseño Finalizado Tercer y Cuarto Capitulo

- Posibles correcciones del libro - Identidad Visual - Realización de las piezas de la estrategia de comunicación: Folleto, Tropezón y Presentación Digital - Diseño Finalizado de todo el libro

- Bocetos Diseño Primer y Segundo Capítulo - Bocetos Actividades Primer y Segundo Capítulo - Pruebas de Impresión - Diseño Finalizado Primer y segundo Capítulo

- Exploración de Materiales: - Diferentes tipos de Cartón, Papel adhesivo, Opalina - Diagramación General: Diagramar la retícula general del libro en su totalidad

ENERO

FEBRERO

MARZO

ABRIL

MAYO

Cronograma

Presupuesto

Pruebas de Impresión

$250,000

Cartones de diversos gramajes

$100,000

Pruebas Troquelado

$100,000

Pruebas Encuadernación

$80,000

Consultoría Psicóloga Infantil

$120,000

Transporte

$200,000

Sustrato de Impresión Final (Cartón)

$150,000

Impresión Final

$250,000

Cartulina Canson (Guarda)

$15,000

Troquelado

$40,000

Grafinlado

$20,000

Encuadernación

$20,000 $1,345,000

Bibliografía Lowenfeld, Viktor (1985), El niño y su arte. Editorial Kapelusz, Buenos Aires. J. Caja (xoord.), M. Berrocal, J.C. Fernández Izquierdo, A. Fosati, J.Ma. González, F.M. Moreno, B. Segurado (2001), La educación visual y plástica de hoy. Editorial Grao, Barcelona. Hargreaves David J. (2002), Infancia y educación artística, Tercera Edición. Editorial Morata, S.L., Madrid. Rincón Gérez, Amaya. Vanguardias artísticas y dibujo infantil, recuperado el 23 de agosto, de 2011 de http://www.csicsif.es/andalucia/modules/mod_ens e/revista/pdf/Numero_38/AMAYA_A_RINCON_2. pdf Combel Editorial, pagina web. Introducción libro “La Mona Lisa”. http://www.combeleditorial.com/es/libro/lamona-lisa_50006459/es/ Wolf Norbert (2004), Expresionismo. Editorial Taschen, Paris.

Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires. (UNNOBA) Proyecto: Expresionismo, recuperado el 20 de agosto de 2011. Kandisky, Vassily, (1923) Obra: De lo espiritual en el arte. Editorial Premia, S.A, 1989. Kandisky, Vassily. (1926) Punto y línea sobre el plano. Editorial Premia, S.A, 1989. Kandisky, Vassily. (1933) Cursos de la Bauhaus. Editorial Alianza, 2007.

Manuel Vélez y Adela Gonzales Pastor. Proyecto: El diseño gráfico. Universidad de Granada. Biografia Kandinsky, recuperado el 5 de agosto de 2011, de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kan dinsky.htm Bruno Battelheim y Karen Zelan (1983). Obra: Aprender a leer. Barcelona, Critica. El Clasificado. Articulo: Valore la importancia de la lectura para los niños en edad escolar. Recuperado el 824 de agosto de 2011 de http://articulos.elclasificado.com/educacion/escue las/6745-valore-la-importancia-de-la-lectura-para-los-ninos-de -edad- escolar .html Graves, Donal H. (1991) Obra: Didatica de la escritura. Editorial: Morata, Madrid. Corbeto, Albert. (2010) Obra: Tratamiento tipográfico de los libros infantiles. Trabajo fin de máster de la tipografía. Página 9. Con referencia a: E. Ashley The sentence method of reading. Teacher’s book to the John and Mary readers, Huddersfield: Schofield and Sims, 1932, p. 15. Recuperado 25 de septiembre de 2010. Moreno Gil, Paula Mara. Revista Online Suite101. Artículo: El lenguaje y la ilustración en la literatura infantil. Recuperado el 23 de septiembre de 2011 de http://www.suite101.net/content/ellenguaje-y-la-ilustracion-en-la-literatura-infantil-a15455

Desdemona McCannon, Sue Thornton y Yadiza Williams. (2009) Obra: Escribir e ilustrar libros infantiles. Editorial: Acanto, Madrid. Blair, Preston. (1994). Obra: Cartoon Animation. Editorial PaperBack. Bishop, Franklin. (2009). Obra: Dibujar Cómics. Editorial: Eselgreen. García Torres, Miko A. Curso práctico de diseño gráfico, Capítulo 2: Composición y ubicación de los elementos de diseño. Recuperado el 17 de octubre de 2011 de http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/c omposicion_ubicacion/index2.htm Anarella, Luciana. Proyecto: Diseño de comunicación gráfica y tecnología. Universidad Nacional del Noroeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. (UNNOBA). Recuperado el 2 de octubre de 2011. Timothy Samara. (2004). Obra: Diseñar con y sin retícula. Editorial GG. Ángel Huitrón y Fidel Sánchez, (2004) Obra:

Fundamentos de Diseño. Editorial Trillas, México. Luciano Moreno (2004). Articulo: Diseño equilibrado. Las proporciones. Recuperado el 17 de octubre de 2011 de http://www.desarrolloweb.com/articulos/1362.php Diccionario enciclopédico, El pequeño Larousse. Edición 2000. Lakshmi Bhaskaran, 2007. Obra: ¿ Qué es el diseño editorial?. Editorial: Index Book. M. Riat (2006) Obra: Tecnicas gráficas. Libro Online. Gardner, Howard. 2001.Obra: Educación artística y desarrollo humano. Editorial: Paidós Ecuador.

Anexo 1

Anexo 2

Andrea Paola Mercado Pe単a ANTEPROYECTO DE GRADO Universidad del Norte Departamento de Arquitectura, Urbanismo y Dise単o Dise単o Gr叩fico 2011 Barranquilla - Colombia