opensound nantes

Du mardi 30 Octobre au Vendredi 2 Novembre

NANTES

Opensound est un projet Européen dont le but est de renforcer et de permettre les échanges dans le domaine des arts sonores. Il s’agit d’une série de rencontres et de workshops qui mettent en avant les spécificités des pratiques du son et de leur mise en valeur auprès d’un plus large public.

Les partenaires Opensound : AntiTesi - Italie, APO33 - France, Audiolab Arteleku - Espagne, Granular - Portugal,ModusArts - Royaume-Uni, NK - Allemagne, Piksel - Norvège Réalisé avec l’aide de Grundvig.

http://www.opensound.eu

www.apo33.org

Mardi 30 (19H) : Conférence / performance du projet AUDINT plateforme intermedia/ La Fabrique entrée libre Audint est une cellule de recherche qui examine comment les fréquences ultrasons et infrasons sont utilisés pour délimiter un territoire spécifique dans le paysage sonore et les chemins par lesquels leurs déploiment juridique et civil modulent les états psychologiques, physiologiques et architecturales. http://audint.net/

Mercredi 31 (19H) : Apéro du réseau : espace de présentation de projets locaux et internationaux.

Bar Le Progrès : 38 Rue Lanoue Bras de Fer entrée libre

Jérôme Joy : Locus Sonus http://locusonus.org/

Amaury Cornut : Label - Drone Sweet drone http://www.dronesweetdrone.com

Audiolab/arteleku : HIRUGARREN BELARRIA/ the third ear project http://www.arteleku.net/audiolab

Julien Ottavi : FIBRR + Nantes is Noise http://fibrr.records.free.fr

Stefano CASTA, Lorenzo Lepori, Sandra Corre, Cristina Lanzi: Festival Miniere Sonore Cyril Pointurier : solo texte (Airport) Raphaël Ilias : présentation des performances "i am sitting in a room" rejouées par le Collectif Avant d'Avoir Un Lieu http://collectifavantdavoirunlieu.blogspot.fr

Jeudi 1 (14/18H): étendue sonore européenne plateforme intermedia/ La Fabrique entrée libre

Installation-Performance par des artistes du réseau Opensound.

Des artistes,musiciens, compositeurs de toute l’Europe sont invités à créer des espaces sonores que le public traverse comme une exposition, il s’agit d’un renouveau de la situation de concert à travers une vision plastique de l’acte performatif

Luc kerléo

http://luc.kerleo.free.fr

Ce sont des tas qui se font d'empilages de matérieux recyclés. Ici c'est du signal de radio qui fait office de matière première. Des monticules qui se construisent, puis se désagrègent, chacun, tranquillement, l'un après l'autre. Les tas prennent différentes formes et se développent, chacun dans son style. C'est par l'écoute des visiteurs que les choses se passent. C'est comme des réactions chimiques qui se produisent à leur rythme, comme si la présence des visiteurs était une des composantes chimiques de cette réaction. du signal à l'espace Je suis sculpteur. Je travaille avec des choses instables telles que du son, de l'électricité, du mouvement mécanique, des liquides et des gaz, des pensées. Je travaille essentiellement avec du son pour deux raisons. D'une part, comparé au visible, le son est un phénomène discret. Ainsi je prends en compte une de mes préoccupations qui est de donner à ressentir des choses aux gens sans avoir à recouvrir ni cacher une portion de la réalité par des objets qui interrompent ou envahissent le champ visuel. De plus en écoutant la réalité je développe des pensées et des structures de réflexion qui complètent notre perception culturelle dominante, cette perception qui sur le plan de son aspect culturel est essentiellement basée sur le visuel. Le sonore nous demande de prendre en considération ce qui est autour de nous en plus de ce qui nous fait face. Ainsi l'enjeu pour moi est le même que pour un artiste produisant du visuel. Dans la mesure où il est question de représenter ce qui nous entoure et ce qui nous constitue. L'histoire et l'actualité des arts visuels (peinture, sculpture, installation,dessin, performance) constituent le territoire auquel je me réfère et dans lequel j'évolue.

Parce qu'ils sont des ponts entre la pensée et l'action dans la réalité.

PLO : Piksels & Lines orchestra project http://www.piksel.no

http://vimeo.com/44751183

Quel serait le potentiel performatif d'un lay-out et ou d'un dessin et comment écouter le son d'un pixel?

Plo est un projet de recherche et création de transformation de logiciels de graphisme opensource inité dans le cadre de « the libre graphics research unit ".

L'idée est de créer modifier et créer des logiciels de performance audiovisuel à partir de logiciels de graphisme tels que gimp, scribus. http://blogs.lgru.net/ft/theme/piksels-and-lines/turning-tools-into-instruments

Carine Lequyer

http://lequyercarine.blogspot.fr

En attendant le petit Poucet est une pièce sonore, réalisée par Carine Léquyer à la Harpe Electrique, pour la bande son du Spectacle de marionnettes : « En attendant le petit Poucet », mis en scène par la Compagnie Niouton Théâtre en 2010, à partir d’un texte de Philippe Dorin, et jouée en public jusqu’en Août 2012.

Cette pièce sonore présentée ici de manière autonome se présente sous la forme de quatre segments consécutifs, dont l’ensemble constitue une forme éthérée, qui laisse place à beaucoup d’espace. Elle dure 18 minutes.

Jeudi 1 (19H): Table Ronde/ Salon OpenSound plateforme intermedia/ La Fabrique entrée libre

un temps pour échanger et débattre sur les pratiques du son en Europe,à travers un retour d’expériences d’artistes-organisateurs invités par le réseau OpenSound Table ronde:

Carlos Zingaro - Granular - Portugal http://www.granular.pt Florian Hanisch - NK - Allemagne http://www.nkprojekt.de

Xavier Balderas - Audiolab Arteleku - Espagne http://www.arteleku.net/audiolab Gisle Froysland - Piksel - Norvège http://www.piksel.no Julien Ottavi - APO33 - France https://apo33.org

Vendredi 2 (14H / 18H): étendue sonore européenne

plateforme intermedia/ La Fabrique entrée libre

Installation-Performance par des artistes du réseau Opensound.

Des artistes,musiciens, compositeurs de toute l’Europe sont invités à créer des espaces sonores que le public traverse comme une exposition, il s’agit d’un renouveau de la situation de concert à travers une vision plastique de l’acte performatif.

Jérôme Joy : nocinema.org et locusonus.org/tardis http://locusonus.org/

Présenté dans une version initiale au Walker Art Center à Minneapolis à la fin des années 90, nocinema.org est une application en ligne développée par Jérôme Joy. Ce projet est celui d'un "cinéma" documentaire/fiction en ligne dont les déroulements ne sont jamais identiques. Le projet collectif donne lieu à plusieurs variantes qui découlent du projet général : Interludes (une série d'épisodes dont les éléments streaming vidéo et sonores sont décidés par chacun des artistes participants), AudioMix (anciennement RadioMix conçu pour une diffusion radio, AudioMix est une interface de mixage en direct et en ligne, sans image et exclusivement sonore), et Synema, un projet de Jérôme Joy basé sur des synchronisations et désynchronisations et se rattachant à un cinéma expérimental ("Filmer le vent", "Filmer le ciel", etc.). D'autres projets sont développés par les artistes de nocinema.org pour des performances live. Nocinema.org est en quelque sorte un cinéma improbable et un film sans début ni fin, sans acteurs ni scénario, excepté les histoires que nous pouvons nous construire en suivant le fil des images et des sons streamés. Nocinema.org est un système automatisé construit sur des processus de sélection de streaming vidéo de webcams en direct autour du globe, captant des "plans" dans différents lieux, panoramisés et temporisés par le montage généré en ligne. Les sons, organisés à chaque fois selon des mixages calculés en direct à la volée, proviennent d’une base de données sonores continuellement alimentée et mise à jour par une équipe de complices : Magali Babin, DinahBird, Christophe Charles, Yannick Dauby, Chantal Dumas, François Dumeaux, Emmanuelle Gibello, Jérôme Joy, Luc Kerléo, Alain Michon, Jocelyn Robert et Erin Sexton.

http://nocinema.org http://joy.nujus.net

Wilfried Nail : Human Process http://wilfried-nail.blogspot.fr

Human Process, conçut en 2011, par Lolab , est repensée pour Open sound.

Cette installation, constituée d' un ensemble de néons à la lumière vibrante, au son électrique et étale, dans un état apparemment stationnaire, comme suspendu dans le temps, semble figer l'espace qui l'entour. Dès lorsque que le spectateur pénètre cet espace, cet état d'arrêt subit de fines altérations pour évolué vers, un état d'attente, comme si quelque chose allait se passer.

Myriam Ayçaguer : Documentaire sonore « Ni nüzu » http://artegia.blogspot.com http://artegia.blogspot.com

Stéréo, 45 mn, 2012.

Dans la plupart des villages basques, les maisons ont un nom, transmis de génération en génération et qui a longtemps établi l’identité sociale tant de la maison que de ses habitants Ni nüzü est la quête que j’initie autour du mythe de la maison basque. J’enregistre les sons du quotidien dans une ferme de montagne, la maison de ma grand-mère, une ferme restée sans suite et où l’activité agricole a peu à peu cessé. Ma grand-mère et quelques témoins des villages voisins nous parlent du nom de leur maison, de l’usage qui en est fait, de leur possible signification, de l’importance de la transmission...

Ni nüzü a été tourné en basque. Il est présenté dans une version sous-titrée en français.

Documentaire sonore ? Film sans images ?

Vendredi 2 (21H): AUX CONFINS DU SONORE

Une nuit de Performances live avec des artistes Locaux et Européens

ZNGR Electroacoustic Ensemble http://www.granular.pt http://www.myspace.com/carloszingaro

plateforme intermedia/ La Fabrique entrée libre

Carlos "Zíngaro": violin, microphones and electronics Emidio Buchinho: extended electric guitar and electronics Carlos Santos: computer, microphones and electronics Fait de petites nuances et sonores et fantomatique, la musique créée par le trio de Carlos "Zingaro", Emídio Buchinho et Carlos Santos est éminament collective.

Violoniste et un pionnier de l'expérimentation électronique au Portugal, «Zingaro» (Lisbonne, 1948) est aussi l'un des fers de lance de l' improvisation internationale, après avoir collaboré avec une liste énorme de musiciens allant de Steve Lacy et Evan Parker, Otomo Yoshihide et Norbert Möslang.

Emídio Buchinho est un explorateur des capacités offertes par la guitare électrique, au moyen de préparations physiques et de traitement électronique. Il a joué avec les musicens de premier plan comme Gunter Muller, Matt Wand, Vítor Joaquim et Nuno Rebelo. Également reconnu en tant que graphiste, Carlos Santos (Lisbonne, 1967) est un chef de file national de référence de la musique assistée par ordinateur, en association avec Ernesto Rodrigues, Paulo Raposo, Martin Kuchen, Rhodri Davies, Stéphane Rives, Birgit Ulher et Michael Thieke, entre autres.

Violon, guitare, ordinateurs, microphones et objets de toutes sortes sont les outils utilisés dans un développement au cours de laquelle les signaux acoustiques sont traitées et transformées en temps réel, dans les «cadres» de l'improvisation dite structurée et sans autres limitations que ceux offerts par le moment de la scène.

Jenny Pickett : In the clearing - release for Fibrr Records http://www.apo33.org/pow/?page_id=1467

"In the clearing "est une composition par Jenny Pickett qui s'inscrie dans une serie d'œuvres qui mixe de sons audibles et inaudibles provenant de l'environnement et qui tente de créer une langue et un environnement sonore future qui associe naturel et artificielle . "In the clearing " est composé de sons trouvés, des enregistrements de terrain et d' enregistrements de sons inaudibles provenant d'arbres, de tronçonneuses et d' abattage d'arbres .

Mangrove Kipling

http://www.myspace.com/mangrovekipling

VIRGIN Fable vidéo-sonique, supports vidéo mixtes, guitare modifiée. Couleur, durée approximative: 30 minutes La présence de l'art dans la Nature, dans son état le plus pur, put tout d'abord être apprécié lorsque les premiers êtres dotés d'une conscience virent un arc en ciel (créant sans doute alors une impression de peur due à un manque de compréhension), les éclairs d'un orage, ou un feu de forêt illuminant la nuit, et plus tard, capturé lorsqu'ils imprimèrent des scènes de chasse et leurs mains peintes au pochoir sur les murs des cavernes.

L'eau sur Terre, maintenant à une époque où ses ressources potables disponibles sont remises en question par la perpétuation même de l'humanité, a toujours été un générateur de sons, aux formes imprévisibles et aux motifs visuels supposés non-répétitifs.

L'eau n'a que simplement besoin d'être regardée pour que son essence artistique soit révélée. Et l'eau contient autant de différentes qualités conceptuelles et de contrastes que les différents aspects physiques qu'elle propose (nuages, océan, icebergs ...).

La projection de "VIRGIN" est une invitation à une immersion contemplative et à une réflexion au travers des différents paysages de l'eau, et leur restructuration par l'activité humaine, tantôt poétique, sans le savoir, parfois destructrice, mais le plus souvent négligente en raison du déni de ses ressources limitées. À l'instar de l'image hypnotique, le son polyphonique de la guitare joué en direct favorise la perte de repères et conditionne les observateurs/auditeurs à une introspection, en état de suspens.

Projet Pa (Soizic Lebrat et Amaury Bourget ) http://p.a.music.free.fr/accueil.html

Au croisement des approches électro-acoustiques, classiques et expérimentales, nous proposons une musique contemporaine « polymorphe »: la voix du violoncelle de Soizic Lebrat - dans toute sa dimension instrumentale – devient simultanément une matière « re-texturée » par le dispositif électronique d'Amaury Bourget.

Le projet, live, possède une qualité sonore singulière : le public est au cœur d'une installation utilisant notamment des hauts-parleurs recyclés. Loin des technologies ultra-modernes, nous offrons une expérience sonore alternative où notre musique...vit ! C’est par les métamorphoses progressives d’un mode de jeu à l’autre, reposant à la fois sur une technique de jeu instrumental classique, contemporaine, et personnelle, que Soizic Lebrat cherche à mettre en valeur les aspects organiques du son. Le violoncelle, ainsi travaillé, produit une matière sonore captée via micro-contact par Amaury Bourget. Il la transforme en direct par le biais des possibilités offertes par son dispositif (volume, fréquences, échos, chambre de réverbération externe, dictaphone, micro-contacts).

Les auditeurs se retrouvent au centre d'un dispositif de spatialisation sonore par le biais de plusieurs sources de diffusion : celle du violoncelle acoustique et de sa forme autonome d'amplification, celle de l'amplification (via une ou deux paires d'enceintes) du son du violoncelle et de sa modification en temps réel après son passage dans la console et celle de hauts-parleurs recyclés dispersés au sol.

Romain Zigani : critical radio http://soundcloud.com/papycambia

Influencé par les sons du milieu Hip Hop underground des grandes villes occidentales comme New York, Paris, Londres, ou encore Berlin, Romain Zigani tire son inspiration de la vie qui l’entoure. Sa propre vie d’abord puis celle des gens qu’il côtoie. Ne connaissant pas de frontière culturelle qui ne puisse être franchie et considérant que chaque personne qu’il croise peut lui apporter quelque chose en terme d’apprentissage de cette vie, d’expériences partagées, les musiques produites par Romain Zigani sont le reflet de son expérience enrichie de celle des autres.

Miguela Garcia : solo live http://www.xedh.org

Gabriel Vogel

www.apo33.org

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