Estado del tiempo

Dramaturgia Daniel Dalmaroni - Dirección Ana Alvarado Estreno Viernes 14 de Abril en el C.C.C.

La acción se desarrolla entre 1975 y 1978, un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de ir a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70.

Funciones:

Viernes 20 hs.

Centro Cultural de la Cooperación, sala Raúl González Tuñón. Av. Corrientes 1543 Entrada general: $2000 2x1 Club La Nación

Venta: www.alternativateatral.com y boletería del teatro

Palabras de la directora acerca de la obra

Para “Estado del tiempo” imaginamos un espacio escénico que sugiera un exterior, jardín de una casa de clase media pero no excesivamente determinado, no hay puertas ni ventanas corpó- reas. El mobiliario imprescindible está dispuesto en el espacio para ser desplazado por el actor o las actrices si es necesario y puede, en algunos momentos, ser usado con cierta absurdidad. Durante los momentos de soliloquio de Roberto, el espacio se modifica y los elementos escenográficos, la luz y la música acompañan estos pasajes en los que la confusión, “los blancos” de la memoria del protagonista, parecen afectar a la escena toda.

Se respeta el criterio que el autor propone en el vestuario, maquillaje y peluquería, o sea, una detallada referencia a la época. No obstante, la idea es que algo del color y luminosidad que tienen las fotos sacadas en aquellos años y que guardamos en papel ilustración, se haga visible en la escena a través del diseño lumínico. El diseño sonoro incluye una composición musical original creada para esta puesta y con referencias a los sonidos y canciones de la época.

La pieza recorre momentos humorísticos propios del estilo que el autor llama grotesco-absurdista dentro de la rica tradición del teatro histórico-político argentino. Graciela (Marcela Ferradás), Roberto (Guillermo Aragonés) y Marcelita (Irene Almus) viven situaciones delirantes, equívocos y olvidos con el trasfondo político de la época. Escenas de la vida cotidiana y de la militancia de un peronismo de “entrecasa” o “silvestre” como lo denomina Esteban de Gori en el prólogo al libro en el que se encuentra esta pieza de Dalmaroni.

El actor y las actrices de gran trayectoria profesional tienen, junto a la directora, el desafío de recorrer el amplio arco interpretativo que exige la pieza en no mucho más de una hora de espectáculo.

Ficha técnico/ artística

Dramaturgia:

Daniel Dalmaroni

Actuación (por orden alfabético):

Irene Almus, Guillermo Arago- nés, Marcela Ferradás

Diseño de escenografía y ves- tuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño lumínico:

Malena Miramontes Boim

Música original y diseño sonoro:

Juan Cristóbal Sleigh

Fotografía:

Hernán Núñez

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Asistencia de dirección:

Guillermo Echenique

Dirección: Ana Alvarado

Duración del espectáculo: 65 minutos

Agradecimientos:

Cecilia Candia

Daniel Dalmaroni

Dramaturgo, narrador, guionista y docente. Nació en La Plata 1961 y vive en Buenos Aires, Argentina. Escribió obras teatrales, guiones para TV y radio y tres novelas. Ha obtenido varios premios entre los que se cuentan el Primer Premio Municipal de Dramaturgia por su obra “La escena del crimen”; Premio Argentores; “Argentores-Estrella de Mar en dos oportunidades (“Maté a un tipo” y “Un instante sin Dios”; entre otros. Ha sido nominado a los premios ACE y Trinidad Guevara en varias oportunidades. Se han editado ya cuatro libros que contienen más de 25 obras dramáticas de su autoría y una novela: “Teatro I”, “Teatro II”, “Teatro Reunido” y “Perón Vive, cuatro obras peronistas” y la novela “Yo lo toqué a Karadagián”, más la edición de su obra

“Los opas” traducida al francés por la editorial “Les cugns&s” de París, Francia.

Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, portugués, hebreo y catalán. Más de 350 versiones distintas de sus obras se han realizado en más de 50 ciudades de Argentina y también en 15 ciudades de España y en Chile, Ecuador, Francia, Uruguay, Paraguay, México, Israel y Brasil. Ha dictado numerosos cursos y seminarios en Universidades públicas y privadas e instituciones argentinas y del exterior.

Ana Alvarado

Directora y autora teatral. Dirige espectáculos para adultos. Escribe y dirige obras teatrales para niños. Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios.

Ha participado con las mismas en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon , Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres, Guadalajara, Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata.

En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Argentores, Ciudad de Buenos Aires, Konex, Teatro del Mundo, ACE, María Guerrero, 97 MiráBA

Primer Premio del Festival de Edimburgo, Javier Villafañe, Atina, Alija, Teatro XXI, ARTEI, Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas, entre otros.

Docente en universidades nacionales. Dirige la carrera de posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios, de la Universidad Nacional de las Artes. Formó parte del cuerpo docente de la Licenciatura en Artes Escénicas de UNSAM. Argentina.

Realiza permanentemente asistencias técnicas en el país y en el exterior.

Irene Almus

Premios y nominaciones: Como actriz, Nominación Premio Mejor Actriz Florencio Sánchez, dos nominaciones al Premio Mejor Actriz de Reparto Trinidad Guevara, nominación Premio Mejor Actriz Estrella de Mar, nominación Premio

Mejor Actriz María Guerrero, Premio Hugo Mejor Actriz, Nominación Mejor Actriz de reparto Premios ACE. Nominación Mejor Actriz de reparto Premio Luisa Vehil. Como Autora: Nominación Mejor Obra Musical Premios Hugo a “Espumas de Oriente”, Nominación Mejor Obra alternativa Premios ACE a “Espumas de Oriente”.

Trabajó en el Cervantes, el San Martín, El Centro Cultural de la Cooperación entre otros teatros. Hizo autores clásicos como Tirso de Molina, Lope de Vega, Sor Juana y Shakespeare. Autores ar- gentinos como Talesnik y Dalmaroni, comedias musicales de Midón, Cibrián y Del Mastro. En cine trabajó con directores como Federico Palazzo, Martín Lobo y Gabriel Nesci. En televisión hizo comedias como De la Cabeza y Del tomate y dramas como Mujeres Asesinas.

"La bobe" El método Kairós. "La celosa de sí misma", “El lindo Don Diego” y “La Discreta enamorada” Centro Cultural de la Cooperación y festivales en España; “Espumas de Oriente”, Teatro Nün; Vacas Sagradas”, Centro Cultural de la Cooperación; “Cosas de Payasas” Centro Cultural de la Cooperación; “El Conventillo de la Paloma”, “Globo”, "Amarga Marietta", Teatro Nacional Cervan- tes; “Romeo y Julieta” Teatro Regio; ”Despertar de Primavera”, Teatro Astral; “Hoy estás”, Teatro del Pueblo; “El enfermo imaginario” y “Aquellas palomitas blancas”, Ciclos de Verano; “El libro de Ruth” Teatro Regina; “Cuentos de Hadas” Teatro San Martín; “Crímenes del Corazón” Andamio 90; “Bien de Amores” Museo Fernández Blanco; “El Salpicón” La Plaza; “Matrimonios y Algo Más”, Teatro Tabarís; ”Invasiones inglesas” Teatro San Martín; “Y al final, otra vez” Teatro Alvear; “Tres por Uno” Centro cultural San Martín.

Guillermo Aragonés

Actor Nacional y Licenciado en Dirección Escénica, graduado en el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Algunas de sus actuaciones en teatro: El mundo ha vivido equivocado de Roberto Fontanarrosa, Actor Protagónico y director. Nominado Estrella de Mar. Dirección en estreno a cargo de Aragonés, Brichta, Garzón – Oliverio Mate Bar, Café del Jazz, Método Kairós, SAGAI, Auditórium de Mar del Plata entre numerosos otros. Gira nacional.

El último Fuego de Dea Loher. Dirección Ana Alvarado. Espacio Callejón.

Un tranvía Llamado deseo de T. Williams con dirección de Daniel Veronese. Teatro Apolo

Shopping & Fucking con dirección de Mariano Stolkiner. Teatro El Extranjero.

Rotos de Amor de Rafael Bruzza. Dirección Ana Alvarado. Teatro El Tinglado.

Café Irlandés. Dramaturgia, y Dirección Eva Halac Nominada Premios ACE mejor obra argentina, (Actor coprotagónico) Centro Cultural San Martín, Teatro La Comedia y El Tinglado, Catálogo INT y gira.

Julio Cesar de W.Shakespeare . Dirección Eva Halac. En espacios intervenidos de la Provincia de Bs.As.

J.Timerman: Dramaturgia y Dirección: Eva Halac. (Actor Protagónico). El Cultural San Martín, El Portón de Sánchez, Timbre 4, Catálogo del INT en gira. Fiesta Nacional del Teatro.

Esto no está pasando de Eva Halac. Ciclo Modos Híbridos. CTCBA

Otoño Invierno de Lars Noren, dirección Daniel Veronese. Timbre 4

Las Manos Sucias de J.P. Sartre, dirección Eva Halac. Sala Casacuberta del Teatro San Martín

Últimas actuaciones en Cine y Series:

Cine: Pescador de José Glusman, El Vestido de Paula De Luque, Camila saldrá esta noche de Inés Barrionuevo y El relato de una soñadora de Lucila Zim

Series: El Otro, El Lobbista, Maradona.

Marcela Ferradás

Trabaja en teatro (Municipal San Martín, Nacional Cervantes, Presidente Alvear, Babilonia, La Plaza, Del Pueblo, De La Ribera, SHA, El Tinglado, entre otros), televisión, cine y radio desde l984 hasta la actualidad.

Ha sido dirigida en más de 45 espectáculos por Laura Yusem, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Osvaldo Bonet, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Alejandra Boero, Manuel Iedvabni, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanián, Mónica Viñao, Manuel González Gil, Santiago Doria, Hugo Urquijo y Adrián Blanco, entre otros directores y entre los muchos autores que interpretó se encuentran Shakespeare, Discepolo, Kartún, Garcia Lorca, Brecht, Lope de Vega, Cossa, Dorfman, Diament, Strindberg y Mayorga.

Con sus trabajos participó en festivales internacionales y realizó giras por la mayoría de las provincias de Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, España, Francia e Italia.

El Inspector de N.Gogol. Dirección: Daniel Veronese. Teatro San Martín.

Es egresada del Instituto Nacional Superior del Profesorado Joaquín V. González como Profesora de Castellano, Literatura y Latín. Toma cursos de formación, seminarios y entrenamiento actoral con Alberto Ure, Laura Yusem, Bettina Muraña, Dominic de Fazio (USA), Augusto Fernandes, Guillermo Heras Toledo (España), Raúl Serrano y Juan Carlos Gené, entre otros. Integra el elenco estable del Teatro Municipal General San Martín entre 1984 y 1988.

Ha sido distinguida con: Premio Tablas a la Trayectoria (2019). Premio Planeando sobre BUE como Actriz Protagónica en Drama (2011). Premio Florencio Sánchez, otorgado por la Casa del Teatro, por Actuación Unipersonal (2002). Y a lo largo de su trayectoria ha sido nominada por sus trabajos en varias oportunidades a los Premios Florencio Sánchez y Premios ACE.

Prensa

DISCEPOLÍN fanático arlequín

Un paseo por la vida del gran artista Enrique Santos Discépolo De y por Daniel Casablanca.

Dirección: Guadalupe Bervih.

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CCC)

SÁBADOS 20H

NOMINADO A LOS PREMIOS

ACE - MEJOR UNIPERSONAL 2022

Luego de una exitosa temporada en la que cosechó grandes críticas de la prensa y comentarios del público; regresa Discepolín, fanático arlequín, el unipersonal escrito y protagonizado por Daniel Casablanca en el que nos propone un paseo por la vida del gran artista Enrique Santos Discépolo; una invitación a espiar al gran poeta de la calle en acción.

Una invitación a ver a Casablanca con media máscara cantando y contando las penas del artista, las de la sociedad, algunas que aún hoy nos atraviesan. Riendo y padeciendo. Buceando en las profundidades de la búsqueda eterna de la creación.

DANIEL CASABLANCA.

Actor, director, autor y docente teatral.

Entradas en venta por Alternativa Teatral.

Discepolín, el arlequín porteño, acercándonos al grotesco desde la comedia del arte con ternura, humor y emoción.

Integrante y uno de los fundadores de la Banda de Teatro “LOS MACOCOS” con quienes en 37 MiráBA 100 años de grupo ha estrenado 16 espectáculos, algunas de sus creaciones son materia de estudio en universidades de arte de argentina y el exterior.

Director y docente en Escuela Casablanca desde 1988 donde trabaja con la técnica del actor creador, montó decenas de proyectos, entre ellos todas las tragedias de Esquilo. Participó como actor de la gira de Les Luthiers 2008/9. Protagonizó en el Teatro San Martín catorce espectáculos. Por la versión y dirección de Forever Young, obra que reinauguró el Teatro El Picadero, ganó el Premio Trinidad Guevara.

A lo largo de su carrera como actor y director recibió, entre otros, los premios: Trinidad Guevara, Teatros del Mundo, Voz, Pepino el 88, ACE, Florencio Sánchez, Premio Getea a la trayectoria y Premio María Guerrero a la excelencia. Actualmente a cargo de la cátedra de Comicidad de la U.N.A.

Realiza la Dirección General de “CHUECO”, primera sitcom de Disney Latinoamérica. Acaba de estrenar como director

“Modestamente Fanego” en Mar del Plata donde recibió el Estrella de Mar 2023 como Mejor Unipersonal de la temporada, co dirige una versión de Macbeth junto a Andrés Sahade.

Protagoniza “Discepolín, fanático arlequín”, su primer unipersonal y actúa en “Maten a Hamlet” de LOS MACOCOS.

Dijo la prensa

".... Un relato biográfico impensado, Discepolín es un unipersonal exquisito, una primera aproximación a una figura histórica única desde una perspectiva impensada, solo atribuible a la fascinante locura de Casablanca, una invitación imposible de rechazar. Difícil es resistirse al encanto de un artista en la piel de otro, ambos afables personajes que supieron, saben y sabrán siempre hablarle directamente al público"

Por Martin Cantet @espectaculosdeaca

Notable unipersonal de Daniel Casablanca

Con dirección de Guadalupe Bervih, en Discepolín, fanático arlequín, el integrante de Los Macocos realiza un divertido y emotivo retrato del poeta tanguero, inspirado en el célebre personaje “Mordisquito”. Un homenaje al poeta. Con humor, emoción y ternura. Eso logra Daniel Casablanca cuando sube a escena para ponerse en la piel de Enrique Santos Discépolo y entrega una puesta que combina pasajes desopilantes de comedia y cuadros emotivos. Discepolín, fanático arlequín se titula el unipersonal dirigido por Guadalupe Bervih, y escrito e interpretado por el integrante del emblemático grupo Los Macocos, quien asegura que en el célebre compositor hay algo “clownesco”.

Por Candela Gomes Diez

Página 12

Con "Discepolín, fanático arlequín" y en su primer unipersonal, uno de los fundadores del grupo Los Macocos erige a un Enrique Santos Discépolo lejos de todo bronce y lo pone a navegar desde la más honda y honesta búsqueda artística hasta su pertenencia ideológica. Entre el clown, el bufón y el uso de la máscara –este último elemento diseñado y realizado por Alfredo Iriarte que resalta la característica nariz prominente del personaje en cuestión- Casablanca le da cuerpo y carácter a un ser febril e inseguro pero siempre potente. Sergio Arboleya. Telam.

Discepolín, fanático arlequín, dirigido por Guadalupe Bervih se presenta los sábados a las 20h en el Centro Cultural de la Cooperación y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral y en la boletería del CCC.

“Discepolín, personaje escurridizo! Era difícil de atrapar, no lo 101 MiráBA podíamos encuadrar, quizás porque es una personalidad de muchas facetas: famoso compositor de tangos, autor y director de teatro y cine, hasta un pionero en la organización por la defensa de los derechos de los artistas, pero por sobre todo, un actor, como diría su gran amiga Eva; “un arlequín” y ahí se unió todo, desde la media máscara de la comedia del arte aterrizamos en el grotesco porteño más crudo.

Es que la vida de Discépolo es el grotesco mismo, un fanático, un arlequín, un payaso, un clown, un cómico, un actor, que sólo busca ser aceptado, ser querido.”

Daniel Casablanca & Guadalupe

Bervih

Ficha técnica:

Actúa: Daniel Casablanca

Diseño de luces:

Magalí Perel

Diseño de Sonido: Diego Aranda.

Diseño Gráfico: María Ana Tapia Sasot

Estudio y técnico de grabación: Bulsara records - Marcelo Ceraolo

Diseño y realización de máscara

Discepolín: Alfredo Iriarte.

Diseño y realización de peluca: Gabriela Guastavino.

Realización escenográfica: Marcos Aquistapace

Fotografía: Gustavo Iapeghino.

Registro de video: Mauro Parisenti

Piano grabado y arreglos en Tormenta y Desencanto: Hernán Gallegos.

Violín grabado en Desencanto: Carolina Rodríguez

Dirección de Arte: Analía Cristina Morales.

Prensa: Varas Otero

Dramaturgia e idea original: Daniel Casablanca

Dirección General: Guadalupe Bervih.

Varas Otero www.varasotero.com.ar

Lic. Susan Lonetti

Periodista - Comunicación - PR 1susan.lonetti@gmail.com @suvalo