KARDUM

De Ignacio Bresso - Dirección: Sofía González Gil.

Con Ignacio Bresso, Mario Mahler, Sandra Criolani

Kardum nos sumerge en la vida de un físico teórico de renombre que está al borde de un descubrimiento trascendental que promete cambiar el mundo.

Durante una entrevista, donde presentará su último libro, Lino Kardum se enfrenta a un periodista que lo expone a ver aspectos de su vida que desconoce por completo.

Kardum nos invita a pensar sobre las consecuencias de las decisiones que tomamos en un intercambio donde el amor y la vocación están en juego.

Días y horario de función.

Sábados 20h

El Método Kairós Teatro

Entradas en venta en Alternativa

Teatral

Precio: $2.500

Ficha técnica

Elenco:

Ignacio Bresso, Mario Mahler, Sandra Criolani

Dramaturgia:

Ignacio Bresso

Dirección:

Sofía González Gil

Asistente de Dirección:

Lucía García Paredes

Diseño de Vestuario:

Carol Peiretti

Diseño de Escenografía:

Candelaria Postigo Balaña y

María Florencia Gandolfi

Diseño Gráfico:

Karina Hernández

Diseño de Iluminación:

Samir Carrillo

Prensa:

Varas Otero

Fotografía:

Jerónimo Leniek

Música original:

Francisco González Gil y Federico Cohen

Producción Ejecutiva:

Sofía González Gil y Lucía García Paredes

Producción General: Genuca Producciones

Prensa

Varas Otero www.varasotero.com.ar

Lic. Susan Lonetti

Periodista - Comunicación - PR susan.lonetti@gmail.com @suvalo

¡GRAN ESTRENO! CUATRO ÚNICAS FUNCIONES

Inspirada en los hechos ocurridos el 30 de diciembre del 2004 en Cromañon

Jardín Imposible

De Lucía Echeverria

La obra Jardín Imposible es una obra de teatro musical creada por Lucia Echeverria que está inspirada en los acontecimientos del 30 de diciembre del 2004, en Cromañón donde brindaba un show la banda Callejeros. Una fuerte historia contada por tres jóvenes artistas que buscan dar un mensaje tras un trascendente sentimiento.

Se realizarán 4 funciones que comenzará el jueves 16 de marzo a las 21:00 horas en el Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o en el portal Alternativa Teatral.

Sinopsis

Jardín Imposible es un musical sobre una herida todavía no cicatrizada de ese verano del 2004. Tienen mucho más para decir de lo que pudieron articular y tienen mucho más para cantar, de lo que los dejaron sonar. Conocen de abandono, de refugios y de maneras. conocen sobre todo de lo que queda. Cantan sobre una huella imborrable en Javier. Es una historia de amor, recordándole como crear refugios resilientes a partir de la tragedia.

Ficha T Cnica

Mariana (Intérprete):

Paloma Dominguez

@palodguez

Iñaki (intérprete):

Gonzalo García G

@gonzagarciag

Javier (Intérprete):

Agustín Ferrari

@agus.ferrarii

Producción ejecutiva:

Gonzalo Dozo

@dozogonza

Asistencia de producción:

Pilar Suarez

@pilu_sd

Producción musical:

Federico Migliano

@fedemigliano

Coreografía:

Carolina Carniglia

@caro.carniglia

Dirección Vocal: Sonia Alemán

@soni.aleman y Lucia Abella

@lu.abella_

Producción General:

Luza Teatro

@luzateatro

Fotografía:

Mariano Rodríguez

@nanoimg

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Libro, música y dirección: Lucia Fernández Echeverría

@luciafeech

Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com

Instrucciones para ser una Idishe Mame

¿Querés ser una verdadera madre judía?

¿Querés saber cuánto tenés de madre judía?

Se estrena una nueva obra escrita y dirigida por Sebastián Kirszner junto a la actriz Silvia Kanter.

Construyen un espectáculo donde la ternura, la emoción y la risa se entrelazan. Lo nuevo del teatro judío desde el sábado 18 de marzo en La Pausa Teatral (en su nueva sede de Villa Crespo).

Acércate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior.

“Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).

Actriz: Silvia Kanter

Diseño de vestuario y escenografía:

Alberto López Castell

Asistencia de dirección:

Marina Arias Vivarelli

Fotografía:

Nacho Lunadei

Realización de objetos:

Giancarlo Scrocco

Pelucas:

Altas Pelucas

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Coreografía: Malena Bernardi

Coach vocal: Karina Antonelli

Libro y dirección: Sebastián Kirszner

2 funciones los sábados 18.30 y 20.30 hs.

Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar La Pausa Teatral

Luis Viale 625 – CABA Cel 1551232030 www.lapausateatral.com.ar

SILVIA KANTER – ACTRIZ

Trabaja en teatro desde 1980. Creó junto a Nora Mercado el Dúo Cómico “Las caladas y coloradas” que compartieron por 15 años, obteniendo los premios de revelación femenina y mejor espectáculo de humor (año 1991).

Estrenó "Cita a Ciegas" de Mario Diament con dirección de Luis Agustoni, (Teatro El Tinglado/ Teatro El Ojo). "El trío: Por amor al Arte" escrita y dirigida por Daniel Dagna. (Teatro Buenas Artes Social club).

“Los amantes de la Casa Azul” de Mario Diament con la dirección de Daniel Marcove. (Teatro El Tinglado). En 1997 viaja a España e Italia donde realizó funciones de su unipersonal “Hay Kanter para todos.” (San Sebastián, Madrid, Villa nueva de la Serena, Badajoz y Milan). En 2020, luego de dos temporadas (Teatro La Comedia/ El Ojo) vuelve a España y cierran la Feria de San Sebastián con “24 de septiembre casi, casi primavera”, creado junto a Caro Setton, donde comparten la autoría, las canciones y la actuación de Caro Setton y bajo dirección de Silvia Kanter, ganando dos premios Hugo: ”Mejor espectáculo musical para un intérprete”, “Mejor letra de canciones”.

Es co- autora y directora de los espectáculos del Trío Metente. Estrenaron juntos tres espectáculos: "Metenté, Fuera de Control", "Cargandose de risa" e "Historicomicamente".

Sebasti N Kirszner Director Y Autor

Estrenó “El Mate” (Teatro La Comedia) con música original de Carlos Gianni. "El Casting" (Publicada en la antología de Elsa Drucaroff, “Narrativas emergentes); “Rats, casi un musical” (Premio Florencio Sanchez mejor musical argentino); “El Ciclo Mendelbaum (100 % musical)”, se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argentino). También estrenó “La shikse” (2016) (Premio Teatro del mundo dramaturgia, actriz y fotografía). Como autor estrenó “La mishiguene de la carpa 4” (2018) con dirección de Matías Puricelli. En el 2018 estrenó “Goy, el musical” (2018).

Estrenó "Había una vez una bruja..." (Coautoría y dirección). “Corte Salvaje” (Coautoría y dirección).

Además estrenó “Maialandia” como director.

Titular de la sala La Pausa Teatral Representaciones de lo judío en el Teatro Argentino contemporáneo

Por Paula Ansaldo. Investigadora Conicet “Teatro judío”

Kirszner, un autor que ha desarrollado una poética teatral alrededor de lo judío, y que pertenece a la nueva generación de autores que han sido un importante factor en el gran crecimiento experimentado por el campo teatral de Buenos Aires en los últimos años.

Sebastián Kirszner (1985) forma parte de una nueva generación de dramaturgos que integran lo que Ricardo Dubatti denomina como “Novísima dramaturgia argentina”. Se trata de autores a quienes los une la pertenencia a una misma generación, pero cuyo común denominador reside en la exploración de lenguajes personales, en la búsqueda de una voz propia, singular (Dubatti).

Si bien estos dramaturgos poseen una serie de experiencias compartidas, estas no los determinan ni los apuntan en una misma dirección, sino que los impulsan a desarrollar sus propios caminos. En la construcción de su poética, Kirszner trabaja con los materiales judíos alejándose tanto del cliché como de los lugares comunes.

De esta forma, la obra de Sebastián Kirszner nos plantea, desde la perspectiva de una nueva generación, la problemática identitaria, y en este sentido sus obras conectan con la pregunta siempre presente en la dramaturgia judeo-argentina: ¿Cómo ser judío sin serlo del todo? ¿Cómo ser judío diferentemente? En la dramaturgia de Kirszner la pregunta no se responde, ni se cierra el sentido, en tanto su obra se sitúa en la línea de lo que Jorge Dubatti caracteriza como un teatro de estimulación, que no tiene un fin pedagógico, a la manera del teatro como escuela para adultos, sino que plantea preguntas, preguntas y emociones que buscan crear mundo en el espectador. Los interrogantes que plantean estas obras deberán ser entonces respondido por cada espectador en un acto de subjetivación personal. Consideramos que el gesto de Sebastián Kirszner de apropiarse de una temática tan representada en la dramaturgia judeo-argentina, y ponerla en tensión y en diálogo con las problemáticas de la sociedad argentina actual, revitaliza la polémica y el debate en torno a lo judío.

Y muestra que el judaísmo puede dejar de ser un peso una dura carga de la que las nuevas generaciones prefieren desembarazarse cuando no se hereda, sino que se conquista, en tanto permite que nos lo adueñemos en nuestros propios términos.

Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

¡GRAN ESTRENO! VIERNES 14 DE ABRIL 22:30 HS. TEATRO LA MUECA

Una creación del grupo Zirujas

El próximo viernes 14 de abril a las 22:30 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255, CABA) se presentará "Varonas".

Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por la plataforma Alternativa Teatral.

"Varonas" es el nuevo espectáculo de la Banda de Humor "Zirujas”. Refiere al universo de la mujer actual, sus contradicciones, el género, el feminismo y mucho más.

Tiene el formato de Varieté, pero con la singularidad de que todas las piezas están atravesadas por esta misma temática. Los sket- ches combinan varios lenguajes: el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía y otros.

Varonas no es un espectáculo de humor convencional, es disruptivo, provocador y transgresor, busca que los espectadores se cuestionen acerca de su sistema de creencias.

Ficha T Cnico Art Stica

Idea: Juan Vautista

Actúan: Juan Manuel Caligiuri, Lucas Ghiglione, Manuela Molina, Yami Támola, Pablo Te-

Asistencia de dirección: Juan Rosano

Producción: Lucas Ghiglione

Dirección: Juan Vautista

Fotografía: Maria Belen Cobas

Diseño Gráfico: Guillermo Guilarte

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Diseño de Vestuario: Andrea Saavedra

Confección de Vestuario: Matilde Mamani, Claudia Maldonado

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

Estreno

Deconstruyendo a papá (Cualquier semejanza con la realidad NO es pura coincidencia)

Dirección de Mariana Cumbi Bustinza

Dramaturgia de Vero Lorca

Desde el sábado 18 de marzo se puede ver "Deconstruyendo a papá", (cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia) de Vero Lorca, dirigida por Mariana Cumbi Bustinza. Un espectáculo que propone poner la mirada en una sociedad más justa, menos violenta y que invita a desentrañar las raíces del machismo en la educación, desde una perspectiva desopilante. Con humor y canciones “Deconstruyendo a Papá” cuestiona mandatos y plantea la necesidad de un cambio.

Todos los sábados a las 17:30 hs. en el Complejo teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA).

Sinopsis

A través del humor, se abordan varios micromachismos que nos rodean día a día. Escenas hilarantes de la vida cotidiana que tendemos a naturalizar, pero al ser expuestas bajo la lupa de la humorista Vero Lorca quedan al descubierto en toda su crudeza. Las diferentes situaciones están interpretadas por Martín Salazar y Jazmín Salazar, padre e hija en la ficción y en la vida real. Cualquier semejanza con la realidad NO es pura coincidencia.

Agenda

Funciones: sábados 17:30 hs.

Lugar: Complejo teatral Ítaca, Sala Harold Pinter (Humahuaca 4027, CABA)

Entradas: $1800 / Jub. y est.: $1600 / Solidarias: $2000, $2200, $2500 / Alternativateatral o en boletería

Duración: 60 min.

Público: ATP

Ficha técnico-artística

Autoría: Vero Lorca

Actúan: Jazmín Salazar, Martín Salazar

Vestuario y Escenografía: Micaela Delgado

Música original: Ramiro Salazar Oks

Diseño de iluminación: Federico Flotta

Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia: Antonella Ventura

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dirección: Mariana Cumbi Bustinza

Propuesta dramatúrgica

El show se estructura en una serie de sketches en los que se entretejen diferentes situaciones cotidianas. Un padre que le confiesa a su hija que se autopercibe machista, una entrevista laboral donde el cosificado es el hombre, un encuentro entre amigos varones revalidando códigos machistas, los mandatos estéticos, las anticlases de ESI, las frases con las que crecimos, la doble vara en la educación que recibimos y que ahora empezamos a cuestionar, son algunas de las situaciones que se abordan con mucho humor. Para reflexionar sobre estos temas, entre risas.

Sobre la Directora

Mariana Cumbi Bustinza es actriz, dramaturga, directora y docente teatral independiente. Cuenta con más de 20 años de trayectoria en el lenguaje teatral y con más de 15 en el arte de la improvisación. Egresada de la carrera de Dramaturgia de la