ESP_uqse_03_22_uqseESP by aquiaqui33

LA MEJOR VERSIÓN DEL HOMBRE

Nº161 MARZO 2022 esquire.es 4 € (Canarias 4,15 €)

52 páginas para entender la moda masculina de este año

Jake

La mítica lista Esquire de locales para volver a beber

NO ES EL HOMBRE QUE TE CREES

SIN MASCARILLA Verónica Echegui Álex González Manel Fuentes Arkano Wesley Snipes Arón Piper Elena Rivera

00161 8

413042 873440

COCAÍNA SOSTENIBLE Qué hay detras de la droga ‘eco’

SUMARIO MARZO 2022

FOTOGRAFÍA DE PORTADA CASS BIRD JAKE GYLLENHAAL LLEVA CHAQUETA, CAMISETA Y PANTALÓN DE ANN DEMEULEMEESTER Y RELOJ SANTOS DE CARTIER

104 Todos a una Así se juega en la nueva liga de la moda, donde cada prenda suma para crear el perfecto total look. Te presentamos a los vencedores.

FOTOGRAFÍA PEPE LÓBEZ REALIZACIÓN MARÍA MOLINA TOTAL LOOK DE LOUIS VUITTON esquire.es

SUMARIO MARZO 2022

150 La pandemia silenciosa Así es el síndrome del burnout, un trastorno que afecta cada vez a más población: fatiga, hastío, cansancio crónico... no son solo cosa de los millennials.

2022 21 El mayordomo de Batman Hablamos con el

67 Guía real de la moda Esta temporada no te

actor Andy Serkis, el nuevo asistente del superhéroe en la esperadísima nueva entrega.

hagas líos y sigue nuestra hoja de ruta para encontrar tu mejor segunda piel.

44 ¿Droga sostenible?

78 Álex González

Los dealers del siglo XXI se suben al carro del mercado... ¿justo? Te contamos dónde, cómo y por qué.

La historia de un actor bloqueado por su popularidad que se desbloqueó a base de criptomonedas. ¡Clin, clin!

52 Cuando el lienzo es la calle

121 Top Bares 2022

Descubrimos a los artistas urbanos más potentes del momento. Sígueles la pista.

Segunda edición de nuestra esperadísima lista. Vete de bares, apóyate en sus barras y disfruta de la normalidad.

164 Verónica Echegui Nos citamos con la actriz madrileña para hablar de su primer proyecto detrás de las cámaras, Tótem loba.

172 Clásicos que encierran futuro Así son los ‘restomods’, los nuevos coches de lujo para los locos de las cuatro ruedas.

188 Si les dan un Oscar Te contamos la vida y milagros de la estatuilla para que sepas lo que Bardem y Penélope podrían volver a llevarse a casa.

54 La extraña pareja Nos vamos de vinos (porque la vida son dos días) con Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga para filosofar sobre la vejez y la muerte.

190 ¿Quién es (de verdad) Manel Fuentes? Euprepio Padula lo descubre en una entrevista en la que el presentador se quita todas las máscaras.

esquire.es

LAS GAFAS DEL DIRECTOR

Miedos

Ya los niños y los adultos no se asustan con su mera mención, ya no los utilizan los padres y madres para arrancar con ellos una cucharadita más de puré de verduras, una hora más de sueño en la siesta. Los miedos de toda la vida ya no dan miedo. Lo dicen en un bello libro (Criaturas míticas de España, Edaf) Manuel Ángel Cuenca, Gloria Cuenca y Fermín Valenzuela. Los ratones coloraos, el hombre pez, los gamusinos ya no evocan nada. Ni terror, ni misterio, ni ternura, ni nada. Sal a la calle, pregunta a un niño de hoy qué es un gamusino, y verás. Nuestros miedos infantiles, que nos acompañan todos en la edad adulta aunque sea de manera silente, nacen de los primeros cuentos que escuchamos en la cama, de nuestras primeras lecturas, de la historia de la abuela contada en la cena, del chisme vecinal. Y se quedan ahí, atrapados en nuestro ánimo mientras nos crece el cerebro y otras partes menos importantes del cuerpo. Aquel que un día tuvo verdadero temor al hombre del saco ya no podrá jamás escuchar su nombre sin un estremecimiento ligerísimo. A veces los miedos anidan como una araña chiquitita tras un absurdo lance familiar inadvertido, del que solo eres consciente años más tarde, ya adulto, quizás ya padre, cuando aflora de golpe el recuerdo de su origen. De niño, miré con recelo al portero de la casa donde vivíamos: un hombre de cabeza grande y sonrisa lábil llamado Jesús. Durante los años preescolares pensé que él tenía entre sus funciones entrar en mi habitación por las noches y apagar la luz que mi madre dejaba encendida para que me durmiera. No he

MARZO 2022 _esquire

podido jamás confirmarlo, pero probablemente aquella absurda idea nació una mañana cualquiera. Yo, con dos o tres años, no era Einstein, pero tenía suficiente perspicacia para darme cuenta de que la luz encendida de noche amanecía apagada. Preguntaría, y mi madre, quizás, haría lo que cualquier madre habría hecho en aquellos años de tardofranquismo y fe: llenar mi incertidumbre con el reconfortante primer recurso al pensamiento mágico que se le pasó por la cabeza (el pensamiento mágico alivia mucho a un niño inquieto). “El niño Jesús apaga tu luz para que duermas mejor”. Mi mente borraría lo de “el niño” y el portero cabezón pasó a visitarme imaginariamente cada noche para apretar la llave de la luz de la pared. ¡Qué espanto, ¿no?! La mera idea de despertarme justo en el momento en el que el ‘apagaluces’ me observaba desde la puerta haciendo ‘clic’ se me antoja hoy un episodio vendible a Stephen King. (No os preocupéis, no estoy traumatizado... creo.) Todo esto viene a cuento de que los miedos tradicionales, los fantasmas, brujas, bandidos, sombras, ánimas, elfos que durante milenios han dinamitado el dulce sueño de generaciones enteras, se han quedado en paro. ¿Qué nos da miedo hoy? ¿Acaso nada? Andamos tan enraizados en la realidad que no tenemos tiempo para las alimañas de cuento. Nos asusta quizás que un día desaparezcan todas las pelis de Netflix (ahora que nadie usa DVD, ¿adónde irían a parar las películas?). Nos asusta la factura de la luz, quedarnos sin batería y el ERE, cosas todas terroríficas pero demasiado cargadas de realidad. No podemos asustar a nuestros hijos cuando no se acaban la papilla con “que viene el ERE”. O quizás sí. Urge rescatar los miedos de antes. Se hace necesario volver a leer a los niños los cuentos donde aparecían esas tiernas bestias inofensivas. Al miedo hay que tenerle respeto.

Jorge Alcalde @joralcalde @alcalde.jorge

FOTOGRAFÍA FERNANDO ROI

El coco, el hombre del saco, el bandido Fendetestas, la Santa Compaña, la Pantaruja están en peligro de extinción.

Director JORGE ALCALDE jalcalde@hearst.es Redactor jefe Alejandro Avilleira aavilleira@hearst.es Director de arte Miguel Ruiz-Bravo milon@hearst.es Director de moda y belleza Álvaro de Juan adejuan@hearst.es REDACCIÓN Ana Pérez aperez@hearst.es (jefa de actualidad) Ana Trasobares atrasobares@hearst.es

DISEÑO Hearst Laboratorio Creativo Daniel Albarracín (diseñador)

Editora de fotografía Carolina Álvarez Plaza calvarez@hearst.es COLABORADORES Edición José Miguel Torrente Redacción José Berrocoso, Alba Díaz, Roy Galán, Arturo Gil, Pilar Manzanares, Rosa Martí, Javier Mateo, Carmen Melgar, Andrés Moreno, Jesús S. Ferrera Fotografía Pepe Lóbez, Samantha López, Ana Marti, Fernando Roi, Pablo Sarabia, Nuria Serrano, Dani Valdemoro, Carlos Villarejo Moda María Molina (estilista sénior), Asha Martínez (producción), Pedro Cedeño, Adina Dorau, Cristina Fernández, Manu Fernández, Iván Gómez, Blanca Hidalgo (estilista) Ilustración Morales de los Ríos, Sr. García Infografía Infografía Hearst Agencias Alamy, Contacto, Getty, Rex, Shutterstock ESQUIRE.ES Director Carlos Alonso carlosalonso@hearst.es Redactor jefe Álvaro Luengo aluengo@hearst.es REDACCIÓN Gonzalo Cordero gcordero@hearst.es Rafael Galán rgalan@hearst.es Juanjo Madrigal (editor moda y grooming) Gustavo Higueruela (editor actualidad) Jorge Coscarón (Community Manager)

COLABORADORES Redacción Andrés Galisteo, Silvia Gómez, Andrés Moreno, Rosa Martí, Marta Martínez, Mireia Mullor, Santiago Rivas, Rafael Sánchez

Coordinadora de redacción Soledad Pascual spascual@hearst.es DOCUMENTACIÓN Pilar Sanz CESIÓN DE DERECHOS Y MATERIAL GRÁFICO Tel. 917 288 991/917 288 992 documentacion@hearst.es EDITA: HEARST ESPAÑA CEO Cristina Martín Conejero Directora general de publicaciones Benedetta Poletti Director de marketing José Ángel Morales Directora administrativa María Jesús Sacristán Director de control de gestión César Portilla Director de producción Carlos Bohúa Director de distribución Jesús Sanz

Director de informática Emilio San José Directora de estrategia digital Ana Multigner Director de RR. HH. Raúl Paseiro Garayzábal Director Laboratorio Creativo y Plató Miguel Ruiz-Bravo Directora de comunicación Eva Calle Director de documentación Luis Alguacil

PUBLICIDAD Coordinadora digital Marta Gadea Director de Publicidad y Soluciones de Comunicación Pedro Mayenco Directora de Ad Intelligence & Ops Sandra Prosperi Barcelona Aribau, 112, 6º 1ª, Director de Hearst Agency Luis Quintana 08036 Barcelona. Tel. 935 661 558 Directora de Hearst Live Rocío Álvarez de la Campa Directora comercial Luz Roca de Viñals Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 Directora de publicidad Magda Sunyé Directora comercial Mª Luisa Ruiz de Velasco Subdirectora de publicidad digital Leticia Martín Director de publicidad Gonzalo Roibás Jefa de publicidad Marta Martínez Jefe de publicidad Jorge Tabernero Coordinadora print Silvia García Coordinadora print Silvia García Coordinadora digital Amparo Gasull Directora de publicidad digital Nora Recio Valencia Bárbara Sanchís Tel. 650 829 419 Director de programática Ignacio Tomé Redacción Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 Jefe de publicidad digital Iván Blasco Administración Madrid Av. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 (Madrid) Tel. 917 287 000 HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Presidenta Hearst Magazines Debi Chirichella Vicepresidenta Senior/Directora Editorial & Marca Kim St. Clair Bodden Directora Adjunta de Marca Chloe O’Brien HEARST EUROPE Interim CEO, Hearst UK | President, Hearst Europe Simon Horne Chief Financial, Operations & Data Officer Claire Blunt Chief People Officer Surinder Simmons Chief Operating Officer Giacomo Moletto Chief Financial and Operations Officer Southern Europe Marcello Sorrentino EDICIONES INTERNACIONALES DE ESQUIRE Wen Hongwei (China), Petr Mat j ek (República Checa), Dominik Schuette (Alemania), Nikos Kontopoulos (Grecia), Kwong Lung Kit (Hong Kong), Alan Prada (Italia), Atsushi Otsuki (Japón), Artyom Krylov (Kazajistán), Min Byungjoon (Corea del Sur), Alfonso Parra (Latinoamérica), Matthew Baxter-Priest (Oriente Medio), Arno Kantelberg (Holanda), Sergey Minaev (Rusia), Norman Tan (Singapur), Joseph Chien (Taiwán), Turquía, Alex Bilmes (Reino Unido), Michael Sebastian (EEUU) Impresión Rotocobrhi. Preimpresión Hearst España. Redacción Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3, 28034 Madrid. Tel. 917 287 000. Fax 917 289 314. Barcelona Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 2º, 08014 Barcelona. Tel. 934 308 005. Suscripciones 911 126 260 o suscripciones@hearst.es. De lunes a viernes no festivos, de 9 a 15 h. Distribución Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. Pol. Ind. Alcobendas. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. 916 576 900. Precio en Canarias 4,15 (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Ceuta y Melilla 4 (sin IVA), incluidos gastos de transporte. Printed in Spain. Depósito Legal M-38675–2007

MARZO 2022 _esquire

POR SI AÚN NO LO SABÍAS

BEST VERSION n

El rostro de Andy Serkis se escondía tras una máscara en papeles como el de Gollum en El señor de los anillos o el de Snoke en Star Wars.

ANDY SERKIS

Da la cara El actor británico estrena The Batman, donde da vida a Alfred Pennyworth, el leal mayordomo de Bruce Wayne. Pero ¿quién es realmente Andy Serkis y por qué te suena tanto su rostro? Texto ALBA DÍAZ Fotografía IONA WOLFF

“La relación central de Bruce Wayne es con el personaje que yo interpreto. Hay mucha tensión”

Que baje dios y lo lea.

Para la mitología griega, las musas, hijas de Zeus y de la titánide Mnemosina, eran las protectoras de la literatura, y hay que irse hasta Egipto para encontrar un dios de los libros como tal (diosa en este caso, Seshat). Sin embargo, la palabra escrita ha tenido desde siempre un templo inequívoco: las bibliotecas. La primera de la que hay constancia es la que el rey asirio Asurbanipal mandó construir en el siglo VII a. C. Temple of Books (Gestalten, 49,90 ) es un viaje alrededor del mundo para visitar desde las más impresionantes en activo, como la del monasterio de Admont (Austria, en la imagen), una de las más grandes del mundo, hasta otras pequeñas pero singulares, como la de Muyinga (Burundi), hecha de arcilla y madera.

MARZO 2022 _esquire

FOTOGRAFÍA REINHARD GOERNER

n BEST VERSION

Para mirar y ser mirado. Si juntas en una coctelera al diseñador industrial Mark Newson (en pie, por favor) y a Swarovski Optik, líder mundial en óptica de precisión para grandes distancias, lo que obtienes es un producto que podríamos llamar David Beckham: tan bello como preciso. Son los binoculares CL Curio 7x21, que destacan por un diseño rompedor en el mercado para un instrumento que, no vamos a engañarnos, no suele ser demasiado atractivo. Este sí lo es: Newson ha diseñado un puente sin juntas para un “resultado muy limpio tanto con la bisagra abierta como cerrada”. El de la foto es color Burnt Orange con puente plateado, aunque también está disponible completamente en negro (760 ).

MARZO 2022 _esquire

n BEST VERSION

“Otro chorrito de aceite”. Te recomendamos que busques en YouTube “cómo hacer el bocadillo perfecto, según Paco Roncero”, una oda al aceite que nuestros compañeros de esquire.es han elevado a clásico de las redes sociales. Y para que sea perfecto de verdad, ese chorrito debería ser de uno de estos AOVE de la cosecha 21-22 de los seis productores que conforman la asociación Grandes Pagos de Olivar, un selecto grupo donde la producción se rige por los máximos estándares de calidad y sostenibilidad. Ahora, por primera vez, se podrán adquirir de forma conjunta en una exclusiva caja a la venta en la oleoteca La Comunal (lacomunal.es, Madrid, 114,90 ). POR ALEJANDRO AVILLEIRA

Abbae de Queiles. Monovarietal de arbequina, su picor es bajo y el amargor casi inexistente.

Aubocassa. Otro 100% arbequina intenso, con un ligerísimo picante y toda la dulzura de Mallorca.

MARZO 2022 _esquire

Casas de Hualdo Reserva de Familia. Coupage de picual, arbequina, cornicabra y manzanilla. Complejo y excitante. Edición muy limitada.

Castillo de Canena Reserva Familiar Picual. 100% picual. Fresco, amargo, con un picor elegante.

Marqués de Griñón Oleum Artis. Arbequina, picual y cornicabra. Aroma y gusto intenso, y final ligeramente amargo.

Marqués de Valdueza Coupage. Morisca, arbequina, hojiblanca y picual. En boca es primero dulce, luego amargo y de final picante.

1 Million Elixir, the new intense parfum

n BEST VERSION

La vida de los otros Sin escuchas, pero con los ojos muy abiertos, entramos en la intimidad de cuatro personajes. Fantaseamos con la idea de habitar sus cuerpos y ver el mundo desde su altura. Lo logramos POR PILAR MANZANARES

ice Carme Riera que ‘la Balcells’ le cambió la vida. Lo hizo con ella y con otros escritores a los que esta Mamá Grande representaba. Una administradora de fincas literarias, como se autodenominaba, que alimentó de diversas formas los talentos de aquellos que nos regalan, a su vez, otras vidas. Hoy es la de ella la que habitamos.Y lo hacemos a través de una ventana abierta a su mundo sembrado de letras: “(...) he derramado lágrimas en las batallas, he regado maravillas con guaraná y risotto, he amado a los autores sin cámaras ni micrófonos, y he evadido mis miedos con mil rosas literarias”. Caminamos por su biografía y, secuestrados incluso sus silencios, abandonamos la escena acabada la lectura. EL MAPA DE LA MEMORIA Ya vestidos con nuestras ropas, nos dejamos caer sobre la niñez de Julio César y Tito Labieno, una amistad forjada en las calles de Suburra que protagonizó muchas gestas. La infancia no sabe de traiciones, son los años los que cultivan miedos y acumulan heridas. Avanzamos por sus vidas aun sabiendo que la muerte los espera: en la batalla a uno, sostenida la caída por puñales al otro. Pero habrá que esperar para ello. Porque es el Manzanares y no el Estigia el que navegamos para llegar a la orilla de ese Madrid de los años cuarenta visto desde los ojos de quien fue espía y dama noble, una americana en busca del agente de Himmler en la España franquista. Paramos aquí la historia y trazamos en el líder nazi la intersección entre dos vidas que no se tocaron, porque un mundo separa a la condesa de Romanones y a Felix Kersten, el terapeuta que cambió analgesia por las vidas de los otros, prisioneros en campos de exterminio y olvido. Pero no hay olvido para la palabra leída. Recordamos.

MARZO 2022 _esquire

LA SOMBRA DE LA CIA ES ALARGADA. ¿Misión? Contrarrestar las tácticas nazis en Madrid durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Nombre de la espía? Aline Griffith. ¿Experiencia? Coser y modelar ropa, hasta que... formada por la Oficina de Servicios Estratégicos, precursora de la CIA, esta elegante joven comenzó una carrera que la llevaría del tendido 9 –fue buena amiga de Juan Belmonte– a frecuentar los círculos de poder donde cualquiera podía trabajar para el enemigo. Un testimonio formidable narrado con la garra de una novela de espionaje y la pasión de quien en su búsqueda del arte robado por los nazis encontró el amor de un conde. Roca, 19,90

EL ‘IMPERATOR’ DE SUBURRA El autor de la trilogía Dictator, que comienza con este volumen, nació en el mismo barrio que Julio César. Fruto de esa casualidad nacieron en él la fascinación y la curiosidad por un personaje al que ha dedicado parte de su vida como historiador y tres épicas novelas que llegan triunfantes desde Italia. Una vida a la que cuesta no asomarse una vez más para descubrir el lado más humano de un poderosísimo jefe de todos los ejércitos que acabó sus días cosido a puñaladas. Espasa, 21,90

CUANDO EL DOLOR SALVA VIDAS Felix Kersten era la única persona capaz de aliviar los dolores que padecía Himmler a causa de una úlcera estomacal. Solo sus manos lograban obrar el milagro que era pagado, a petición del terapeuta, con la liberación de judíos y combatientes de la resistencia. Un nombre poco conocido que esconde la gran hazaña de haber salvado a unas cien mil personas, según cifras del Congreso Judío Mundial del año 1947. A la luz de este ensayo, cifras e historia se quedan cortas. Taurus, 22,90

UNA AGENTE LITERARIA DE NOBEL Invertir en talento era gran parte de su negocio. Tenía buen ojo para reconocerlo. Pocos agentes como ella han catapultado a gigantes de la talla de García Márquez y Vargas Llosa, y aun contaba con tres nobeles más entre sus filas. Pero en su exitosa carrera hay más de corazón que de negocio, de amor por esos ‘hijos literarios’ por quienes veló. Y así lo cuenta en esta primera biografía autorizada una de ellas, la aventajada Carme Riera, a quien la Balcells le cambió la vida. Debate, 22,90

El pabellón escondido El Pabellón Mies van der Rohe es el edificio alemán que Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich diseñaron en Montjuïc para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y que, desde entonces, es centro de peregrinaje e inspiración para arquitectos, diseñadores y fotógrafos. Para el resto no pasa desapercibida su belleza amplificada por los reflejos de luz, que cambian su aspecto según la hora y la estación del año. Para estar al tanto de todas sus actividades visita miesbcn.com.

esquire.es

n BEST VERSION

Aquella moto que soñaste... La empresa española Cafe Racer Dreams fabrica máquinas artesanales a medida tan exclusivas que han enamorado incluso a todo un sibarita como David Beckham POR ANA PÉREZ

MARZO 2022 _esquire

FOTOGRAFÍA JAIME DE DIEGO

uedamos con su propietario actual, Jaime Colsa, en el showroom de la marca, un precioso garaje ubicado dentro de las naves de su empresa de logística en Madrid. Allí tiene expuesta una pequeña muestra del centenar de motos que han fabricado durante los últimos diez años, todas ellas diferentes porque las hacen a medida del comprador. La mayoría están basadas en la R de BMW –R100 o R1000RS, la que más demanda su clientela–, por su calidad (monta un motor tipo bóxer de lo más resistente) y porque hay talleres de la marca en todo el mundo. Jaime nos cuenta, además, que, en su caso, cada modificación sigue unos protocolos de calidad propios de los procesos industriales.Y se nota, porque ninguna de las piezas que vemos allí son ‘frankenstein’ sin sentido, sino más bien obras de arte. No es de extrañar que hayan enamorado a clientes procedentes de todo el mundo, algunos tan conocidos y sibaritas como David Beckham, que pidió una para grabar un cortometraje. “Quería salir montado en una de nuestras motos, así que trasladamos dos modelos a Inglaterra para que eligiera”, asegura Colsa. También el ciclista australiano Simon Gerrans (ganador de etapa en las tres grandes) viajó a España exclusivamente para diseñar su pieza. Quería una monoplaza en la que ocasionalmente pudiera llevar a su hijo, así que le diseñaron una prolongación del asiento de quita y pon. “Esa parte del trabajo, que consiste en hacer realidad los sueños, es la verdadera diferencia de Cafe Racer Dreams y, sin duda, lo que más nos satisface”, afirma Colsa.

n BEST VERSION

La actriz lleva americana de Sportmax, top de Pinko, falda de Prada, sandalias de Jimmy Choo y pendientes de Aristocrazy. En la página siguiente, chaleco de Bleis Madrid y pendientes de Aristocrazy.

Elena nació y creció en Zaragoza porque a su padre, maquinista de trenes, le destinaron allí. Pero toda la familia es manchega, de Alcázar de San Juan (Guadalajara). Allí es donde regresa para pisar tierra porque, según dice, necesita salir de vez en cuando “de esta burbuja de glamour y alfombra roja donde todos hablamos siempre de lo mismo”. También por eso estudió magisterio infantil (como su madre), para completar su formación como persona y desenvolverse en otros ámbitos de la vida. ESQ: Para llevar tantos años en pantalla nunca has dado un escándalo ni has sacado los pies del tiesto. ¿Es gracias a esta doble Elena? ER: En parte sí, pero también porque siempre he sido una niña muy buena [risas]. Soy una curranta. Me dejo la piel, pero con humildad y prudencia. Es lo que me han enseñado. ESQ: ¿Algún momento complicado en el trabajo a lo largo de tu carrera? ER: Claro. Cuando llegamos a Chile para rodar Inés del alma mía nos encontramos con el estallido social que estaba viviendo el país. Fue muy duro.Y Alba, la serie sobre abusos sexuales, fue un rodaje difícil, sobre todo la jornada que grabamos la violación. No queríamos caer en el panfleto ni tampoco en el morbo. ESQ: ¿Contasteis con un coach de intimidad? En Hollywood ya existen. ER: No, pero hicimos un trabajo previo profundo para crear un ambiente de diálogo y confianza. He rodado muchas escenas de cama y son coreografías medidas al milímetro. Aquí no se improvisa nunca nada.Yo normalizo estas interpretaciones, pero bienvenida sea esta nueva figura. Elena es tan razonable como poco soñadora. Vive el presente y gestiona lo que va llegando “sin pájaros en la cabeza”. Aun así, algún deseo tiene: “Interpretar a una villana, a una mala malísima. Lo disfrutaría un montón [risas]”. Nosotros, además, la proponemos para un musical porque también canta como los ángeles.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GUILLERMO JIMÉNEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA NOEMÍ NOGALES EDITORA DE FOTOGRAFÍA CAROLINA ÁLVAREZ PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ

n BEST VERSION

“He rodado muchas escenas de cama y son coreografías medidas al milímetro. Aquí no se improvisa nunca nada”

n BEST VERSION

Generación 2008. De cien personas a las que preguntes cuál es el mejor champagne del mundo, 90 o más te dirán sin dudar que es Krug. Por eso cada una de sus ediciones es recibida con vítores por el público fiel a la maison fundada por Joseph Krug en 1843. Les Créations de 2008 (caja de madera de edición limitada a 1.600 unidades, 295 ) contiene dos expresiones diferentes de aquel año que, además del colapso de Lehman Brothers, trajo una vendimia magnífica. Y de aquellos vientos llegan ahora estas majestuosas ediciones: Krug 2008 y Krug Grande Cuvée 164ème Édition, la joya de la corona: coupage de 127 vinos de once años diferentes, el más antiguo de 1990 y el más joven de 2008.

¿Dónde L si no? Tienes el edificio de mayor altura y el centro comercial más grande... ¿Cómo no vas a tener la piscina infinita más alta del planeta? Dubái, claro. POR A. AVILLEIRA

e está costando, pero parece que por fin Dubái va camino de conseguir su objetivo: dejar de ser una ciudad de tránsito en viajes entre Europa y Asia y alzarse como destino turístico en sí mismo. Para ello, la mejor forma es atraer al público con lujo y escenarios imposibles de encontrar en cualquier otro rincón del planeta, ya sea el edificio más alto del mundo (Burj Khalifa), el mayor centro comercial (Dubai Mall) o la impresionante isla artificial The Palm Jumeirah, que el año pasado cumplió nada menos que 20 años y donde se sitúa, lo habrás adivinado ya, la piscina infinita más alta del mundo: Aura Skypool, a 200 metros sobre el nivel del mar y con unas impresionantes vistas 360º de la ciudad. Está en The Palm Tower, donde a su vez se encuentra el hotel de lujo The St. Regis. Pues ahí, en la planta 50, podrás disfrutar de los 750 metros cuadrados de la piscina y de un Lounge & Bar interior de cocina internacional con toques panasiáticos a cargo del chef Craig Best. El acceso a la piscina está disponible en tres franjas horarias y, como en un estadio de fútbol, según las vistas va subiendo el precio. Puedes ir por la mañana (de 10 a 14 h, desde 50 ), por la tarde (de 15 h a puesta de sol, desde 55 ) o todo el día (desde 100 ). Puro lujo, pero, eso sí, al alcance de casi todos los bolsillos.

n BEST VERSION

El talento ya lo pones tú. Hoy trabajas aquí y mañana allá, pero que siempre sea en un entorno de diseño, relajado, confortable y con los servicios que tu mente y tu cuerpo necesitan para dar el 300% de tu capacidad. Esta es la filosofía con la que nace The Sircle, el primer club privado del grupo Sircle Collection, que abre sus puertas en las instalaciones del hotel 5* Sir Victor, en el barrio modernista de Barcelona. Aquí desarrollarás tu talento mientras te codeas con otros emprendedores. Y podrás desconectar, sin molestos traslados, con eventos culturales, clases de yoga, pilates, meditación, HIIT, danza y una piscina al aire libre.

MARZO 2022 _esquire

ESQUIRE para Mazda

El diseño contemporáneo y los procesos artesanales tradicionales reinventan y revitalizan los productos.

La alta artesanía aporta a sus obras identidad, emoción, sostenibilidad y diversidad.

Los materiales y procesos de SACo (Sociedad Artesanía Contemporánea) y Mazda apuestan por lo sostenible en todo el ciclo de vida de sus productos.

Artesanía en tu casa Mazda, SACo y The Sibarist te invitan a un nuevo espacio. ¿Dónde? En su exposición de Madrid Design Festival. ¿El objetivo? Reivindicar sostenibilidad, diseño y artesanía vivida en casa. La cultura nos conecta con nuestra historia. Por eso, Mazda, SACo (Sociedad Artesanía Contemporánea) y The Sibarist te invitan a su casa en un recorrido sensorial a través de la artesanía en el hogar. El proyecto, desarrollado por la diseñadora e interiorista Lorna de Santos, invita a convivir de forma cercana y sugerente con el espíritu artesanal y su proceso creativo. Una selección de obras de los miembros de SACo y de los automóviles de Mazda –estos caracterizados por su germen artesanal de los artesanos japoneses–. Será del 11 al 20 de marzo enThe Sibarist: El invernadero (C/ San Lorenzo, 11. Local 2. Madrid).

Un espacio centrado en el bienestar de las personas, el valor de lo hecho a mano, el diseño y el respeto por la sostenibilidad.

ILUSTRACIÓN MALTE MUELLER

SOBERBIA. Félix (Banderas) le dice a la directora (Penélope Cruz): “He rodado más de cien películas y no me vas a decir cómo mierda voy a hacer mi trabajo ahora. Así que no me jodas y déjame hacer la escena de una vez. Y si no te gusta, vienes tú y la haces”.

IRA. “No quiero dar pena, pero me han diagnosticado un adenocarcinoma de páncreas, cáncer, me queda máximo un año”, anuncia Félix. Pero no es cierto. Solo ha sido un ejercicio de interpretación para demostrar su talento cuestionado.

PEREZA. Félix siempre llega tarde a los ensayos y sus métodos de trabajo dejan mucho que desear: “Lloro, llanto, lágrimas… mentol. Lo uso siempre. ¿O es que tienes que recordar a tu abuela para llorar?”, le aconseja a su rival Iván (Óscar Martínez).

GULA. El asistente de Félix advierte al equipo acerca de las ‘gastroexigencias’ del actor: “Tiene que ser comida macrobiótica, ecológica, sin gluten, todo made in Spain...”, aunque, a solas, Félix engulle hamburguesas de franquicia.

AVARICIA. “El animal cree que porque le pagan esa cifra obscena es mejor que otros que cobran lo lógico”, comenta Iván, el actor profundo y prestigioso. Félix, mientras, se dedica a presumir de coches, mansiones y premios.

LUJURIA. Félix tiene ya una edad, pero sigue ejerciendo de galán con la primera que se le cruza. A veces también muestra sus miedos: “Discúlpame si tengo una erección y perdona si no la tengo. No es nada personal”, dice antes de rodar un beso.

ENVIDIA. Félix se ríe de Iván, de cómo estudia sus personajes, de los consejos que este da a sus alumnos... Pero a solas prueba los métodos del maestro. ¡Ah!, y despide a su asistente personal porque elogia a Iván.

n BEST VERSION

FOTOGRAFÍA EFRAIM EVIDOR REALIZACIÓN NOUR BOU EZZ

Luz verde. Algo viejo, algo nuevo, así es la nueva zapatilla L001 de Lacoste (110 ). Tiene algunos toques sutiles, como la entresuela con patrón de espiga y el cocodrilo en relieve en la zona del talón, que rinden homenaje a la herencia de la firma, pero sus líneas limpias evitan cualquier noción de rigidez. Las sneakers de talón bajo están muy de moda y hunden sus raíces estéticas en las antiguas zapatillas que se usaban para jugar al baloncesto. Eso es lo que ha querido reflejar –una vuelta a la realidad– la directora creativa de Lacoste, Louise Trotter. Incluso las combinaciones de colores disponibles para esta nueva entrega –seis para mujer, cuatro para hombre– se remontan a esos tiempos pasados que ahora inspiran gran parte de la producción actual de Lacoste.

MARZO 2022 _esquire

ESQUIRE para Lepanto

Joyas con alma jerezana Si no sabías qué regalar para el Día del Padre, Brandy Lepanto y el diseñador Juan Avellaneda te lo ponen fácil. ¿Porquéunosgemelos?Porquesonunsigno de distinción, un reflejo del carácter de quien los lleva, de su estilo de vida y gustos. Revelan predilección por los productos de calidad, lascosassofisticadas,comounbuendestila Brandy Lepanto y Juan Avellaneda han creado una obra única: gemelos con alma jerezana, una edición limitada de piezas d plata bañadas en oro. Se presentan en un elegante estuche junto a una botella de Brandy Lepanto Solera Gran Reserva. El diseñador español ha plasmado la esencia que caracteriza a este brandy icónico elaborado a partir de vino de uva autóctona de Jerez. Un detalle para los hombres que saben vivir bien y se atreven a disfrutar de cada momento. @brandylepanto

LA FLOR DE AZAHAR El diseñador Juan Avellaneda ha creado una edición limitada de gemelos inspirados en la flor que mejor representa el alma de Jerez, la tierra de este Brandy Solera Gran Reserva.

¡NOTE LO PIERDAS! El único Brandy Solera Gran Reserva elaborado íntegramente en Jerez.

De venta en Club del Gourmet de El Corte Inglés.

n su momento castigado por sus prejuicios vandálicos, el arte urbano parece haberse institucionalizado de un tiempo a esta parte. No sin pasar por un largo proceso en el que han intervenido instituciones, galerías y teóricos del arte. Primero el grafiti, después el posgrafiti y ahora el arte urbano. Lo que podía en su origen ser un simple ejercicio de protesta, ahora interpone la técnica y la creatividad desenfrenada, aunque manteniendo como lienzo los muros de urbes internacionales. En España ese auge se ha materializado a través de la abundancia de festivales que han surgido en los últimos tiempos, como Urvanity en Madrid o el Festival Asalto en Zaragoza. Todo esto no ha supuesto que el arte urbano pierda esa aura que lo hace especial y que lo mantiene en el underground. Puede que sea la capacidad que tiene de embellecer el espacio común. O puede que sea su condición de elemento compartido, libre y gratuito para todos. Al final, sus creadores nos hacen parte de él, y nos dejan sentirlo como nuestro. Reclutamos a algunos de los exponentes más prometedores del arte urbano en el panorama nacional. Y como en todo, encontramos disparidad en la forma creativa y en su modus operandi.

ANA BARRIGA Lo de Ana Barriga (Jerez de la Frontera, 1984) es una explosión caótica de información a la que intenta poner orden. Una fuerte influencia de lo infantil aflora en sus creaciones, que intenta, en la medida de lo posible, aproximar a lo lúdico. A la hora de afrontar una obra, es capaz de modificarla agresivamente en lo que parece un ejercicio de rebeldía hacia su propio trabajo.

MISTER PIRO La primera incursión de Mister Piro en el arte se dio en su Plasencia natal, cuando entró en contacto con el grafiti. Con el tiempo y trabajando en el estudio, la acuarela le llevó a un mundo más delicado. Ahora, su obra aúna ambas técnicas y ha alcanzado una armonía perfecta de la que el color es el protagonista, y que refleja una forma de creación impulsiva y orgánica.

GRITO · GR170 GRITO, así es como este artista barcelonés firma sus obras en la periferia de Barcelona. En palabras suyas, “me gusta reciclar pintura, explorar sitios abandonados y pintar murales”. Encontrar “no-lugares”, como GRITO los llama, donde nadie le eche es todavía una de las necesidades del artista para poder crear sus obras de muralismo de guerrilla DIY.

ENRIC SANT Con sus compañeros de Mixed Media, Enric Sant (Barcelona, 1985) compartía lo de pintar con rodillo en lugar de spray. Su obra difiere de la de muchos tanto en técnica como en influencias y forma. Trabajar en el mundo de los videojuegos ha calado profundamente en sus creaciones, algo patente en la representación de personajes grotescos y misteriosos.

Texto

Ana Pérez

Juan José Mil ás y Juan Luis Arsuaga

querido sapiens… Sarabia

Nos llevamos a esta extraña pareja por el Madrid más castizo, el de anticuarios y bares de tapas, para hablar de

Fotografía Pablo

su nuevo libro, con la vejez y la muerte como hilo conductor

Millás y Arsuaga, frente a un plato de caracoles, en el mítico bar Casa Amadeo de Madrid.

MARZO 2022 _esquire

ratos parecen Sherlock Arsuaga y Watson Millás, y a ratos, don Arsuaga de Atapuerca y Sancho Millás. La muerte contada por un sapiens a un neandertal (Alfaguara) es un viaje en ocasiones divertido y siempre apasionante de estos dos intelectuales galácticos hacia lo que la ciencia actual sabe sobre el envejecimiento y la muerte. Pero, además, es la secuela del bestseller con el que ya sorprendieron en 2021, La vida contada por un sapiens a un neandertal, y cuyo éxito esperan repetir. ESQUIRE: ¿Intuíais que vuestro dúo iría tan bien? JUAN JOSÉ MILLÁS: Arsuaga sí. Desde el principio dijo que esto era una bomba. Tuvimos dos encuentros iniciales y, con lo que surgió de ahí, hice un par de capítulos de prueba y se los envié. Respondió entusiasmado. Decía que nunca se había hecho algo igual y que estábamos condenados al éxito.Yo contesté que, precisamente por eso, podíamos estar abocados al fracaso. JUAN LUIS ARSUAGA: Yo le puse un símil deportivo, aunque a él no le dice mucho [a Millás no le gusta nada el fútbol; a Arsuaga sí. Este es solo uno de las decenas de ejemplos que evidencian que son dos seres antagónicos, como todos los buenos tándems literarios]. Con esto podía ocu-

rrir como con algunos equipos de fútbol, que piensan: “Si fichamos a fulanito de tal, que marca veinte goles, y a menganito, que marca otros veinte, juntos marcarán cuarenta goles.Y luego se estorban y solo marcan seis. Podía salir bien y sumar lectores o restarnos el uno al otro. MILLÁS: Ha sido muy sorprendente, porque la gente está acostumbrada a trabajar con etiquetas; a leer novela, ensayo, poesía o teatro... Pero una cosa así, que no es exactamente ni novela, ni ensayo, ni entrevista... En esta fusión inédita de la que habla Millás, el hilo narrativo lo lleva el periodista, mientras que la voz cantante sobre la acción –lo mismo visitan un desguace para explicar cómo el ser humano “se desgasta” más según los kilómetros recorridos o un ‘restaurante paleolítico’ para establecer la importancia de la alimentación en el envejecimiento– es cosa del paleontólogo, que es quien atesora el conocimiento científico. Sin embargo, a menudo el punto de vista original de Millás abre caminos inesperados y juntos provocan verdaderos fuegos artificiales. Así que enciendo la mecha, empezando por Millás... ESQUIRE: De todo lo que descubres en esta entrega, ¿qué es lo que más te ha sorprendido?

Las calles del Lavapiés más castizo, el que rodea la plaza de Cascorro, fueron el lugar elegido para pasear con estos dos genios, que pararon en una tienda de antigüedades (Le Bélier Antiques), donde Arsuaga se interesó por una talla para el Museo de la Evolución Humana.

MARZO 2022 _esquire

MILLÁS: Que todas las copas que hay en un restaurante hay que renovarlas pasado un año. Y no porque hayan envejecido, sino porque se han roto. Es decir, todos los seres humanos, aunque no lleváramos la muerte intrínseca, moriríamos de todas formas porque nos caería una teja encima. ARSUAGA: Tiene una obsesión con las tejas... ESQUIRE: Bueno [intervengo intentando mediar con cierto pudor], sería horrible que la vida se acabara de una forma tan absurda... ARSUAGA: Ahí está la diferencia entre la mentalidad de un científico y la del resto de los mortales. Ahí tienes La Palma, que es una putada y ojalá no hubiera habido nadie ahí mientras ocurría, pero la erupción del volcán en sí misma es muy interesante. Pues algo parecido ocurre con la muerte, que para la mayoría es una putada, pero para un científico no deja de ser algo muy interesante, que tiene un componente práctico sobre cómo atrasarla o intentar vencerla... ¿Por qué un ratón envejece a los tres años? Se vuelve viejo con todos los síntomas de vejez que compartimos los mamíferos... ¿Y por qué a mí me están saliendo estas manchitas? MILLÁS: Yo en esas te llevo algunas de ventaja. ESQUIRE: ¿Y saber cómo sucede consuela? ARSUAGA: Qué va, sigue siendo una putada. A mí me gusta mucho el baile. Me lo estoy pasando en grande en este guateque. MILLÁS: Pues a mí me parece que la muerte tiene aspectos consoladores.Yo no le he cogido el punto a la vida que le ha cogido este. Me pasa como con el desierto, que hay gente a la que le parece bellísimo.Yo no le cojo el punto y me pasa lo mismo con la vida... ARSUAGA: Yo se lo cogí con Sugar, sugar [la canción de The Archies suena en el hilo musical mientras tomamos un café] y todavía sigo teniendo las mismas ganas de bailar.

ESQUIRE: Pero si fuera posible, si la ciencia lo consiguiera, ¿os gustaría poder vivir eternamente? ARSUAGA: A la eterna juventud yo creo que nos apuntaríamos cualquiera. Pero a vivir para siempre siendo viejo no. Yo, por ejemplo, lamento mucho no haber aprendido a surfear, que debe de ser maravilloso. MILLÁS: A mí ‘eternamente’ me suena a domingos por la tarde, que son eternos. No quiero vivir eternamente nada, ni siento ninguna aflicción por no haber aprendido a surfear. Si volviera atrás seguro que no haría tantas cosas como este hombre, que son solo las diez de la mañana y mira cómo viene [dice señalándole] apabullando [risas]. ARSUAGA: Bueno, es que a ti no te espera un taco enorme de exámenes que corregir como a mí. Ahora estoy genial, porque he retrasado el problema dos horas.Y lo que es peor: esta tarde mi mujer me lleva a ver La valquiria, de Wagner, de cuatro horas… MILLÁS: Pues peor me lo pones, ¡no sé por qué vienes tan contento! ESQUIRE: Volvamos a la teja. ¿Una pandemia como esta es una teja de las grandes? ARSUAGA: Desde el punto de vista científico no es ninguna sorpresa. Llevamos conviviendo con virus miles de millones de años y ellos hacen su trabajo. No es nada personal. MILLÁS: Sí. Como dice Arsuaga, es una carrera armamentística. No hay distensión ahí. ESQUIRE: Entonces, ¿lo extraordinario como especie es que sabemos que vamos a morir? ARSUAGA: Ayer leí una cosa que no hemos incluido en el libro. Es una primicia intelectual a propósito de que somos la única especie que es consciente de que va a morir. El resto de las especies viven sin la angustia o la preocupación continua de saber que esto se acaba. Ayer estaba leyendo un estudio sobre cómo la mayoría de los primates tienen escasas capacidades de planificación a largo plazo.Y el autor decía que por eso no tienen conciencia de la muerte. Porque ¿qué es la muerte sino algo que sucede a largo plazo? Así que, si viviéramos en el presente absoluto o en un futuro muy cercano, la muerte como horizonte no nos preocuparía, no deja de ser la última planificación. De hecho, en

EDITORA DE FOTOGRAFÍA CAROLINA ÁLVAREZ AYUDANTES DE FOTOGRAFÍA ARIADNA SÁNCHEZ-ALBORNOZ Y DIEGO ARJONA AGRADECIMIENTOS LE BÉLIER ANTIQUES Y CASA AMADEO LOS CARACOLES

“Somosla únicaespecie que esconscientedequesevaa morir, de que esto se acaba”

la filosofía cristiana toda la vida es una preparación para la muerte. MILLÁS: Planificar tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Mark Twain decía que se había pasado la vida preocupándose por cosas que aún no habían ocurrido. Las preocupaciones anticipativas son una condena... ARSUAGA: Estamos condenados porque nosotros nos ponemos siempre en lo peor, porque nuestra mente experimenta con el futuro, planificamos diferentes posibilidades para evitar problemas. MILLÁS: En el libro cuento el caso de un periodista que entrevistó a Dios a través de una médium y que le dijo: “Es que nosotros [debían de ser muchos dioses] no habíamos imaginado la muerte como la vivís vosotros. Para nosotros no son más que transformaciones en el interior de la vida”. Dios acusaba a la humanidad de tener poco sentido del humor. Para mí, la historia de cada ser humano es la de un desarraigo permanente: el niño no puede nacer si no ha muerto el bebé, el adolescente no puede morir si no ha muerto el niño.Y cuando eres viejo, abandonas la vejez para abrazarte al muerto.Y, si lo piensas, es alucinante que después de todos esos desarraigos que son como cambiarte de país, mantengamos una especie de identidad que está cosida o hilvanada de alguna manera. ¿Y por qué aceptamos todos esos cambios radicales durante nuestra vida, sin quejarnos, y el último no? Yo no lo entiendo, porque a mí me han sedado dos veces y no recuerdo mayor felicidad. Desapareces, no estás, y a mí me parece que no estar es lo mejor que te puede pasar en la vida. ARSUAGA: Pues tranquilo, que te vas a hartar. ESQUIRE: En cierto modo, esa planificación de la que hablaba Juan Luis se va conformando a lo largo de la vida. Nuestro cerebro nos va preparando para afrontar la muerte, ¿no? ARSUAGA: La continuidad del yo es un problema de la neurociencia, también apasionante y que deberíamos tratar en nuestro próximo libro. La continuidad del yo, en realidad, no es más que una fantasía, un producto de la mente, porque objetivamente no somos los mismos, estamos continuamente cambiando. Y esto tiene implicaciones de todo tipo, incluso jurídicas. ¿Hasta qué punto yo soy el mismo que cometió aquel delito? MILLÁS: Y, además, es una imposición social, porque yo me recuerdo en algunos momentos de mi juventud y pienso: “¡Ese idiota no podía ser yo!”. Entonces, ¿por qué tengo que cargar con él si todas las células de mi cuerpo han cambiado? Pueden decir que soy yo, pero en realidad no me reconozco. ARSUAGA: Es que nuestra especie también es la

Rodeados por retratos de personas que vivieron en otras épocas, Arsuaga y Millás reflexionaron sobre la continuidad del yo, la vida eterna y cómo afronta la muerte el ser humano en relación a otras especies.

única que tiene recuerdos detallados de sus experiencias vitales, y estas son las que fabrican la idea del yo. MILLÁS: Un momento: estás aludiendo a la memoria como si la memoria viviera alojada en nosotros y realmente somos nosotros los que vivimos dentro de la memoria. Como si fuera una cárcel de cuatro paredes, dándonos de golpes, porque nuestra memoria es un constructo y muchos de nuestros recuerdos son implantados. ARSUAGA: Efectivamente, pero hay una forma en biología de contestar a esto, en negativo: ¿qué es el yo? Pues el yo es lo que pierdes cuando sufres amnesia, lo que olvidas. ESQUIRE: ¿Y qué hay del más allá? ARSUAGA: La ciencia se encarga del más acá. MILLÁS: A mí, aunque creo que no hay nada, afortunadamente, me seducen mucho los relatos sobre la vida más allá de la muerte.

Ahora hay dos formas de eternidad: la que promulgan los cuerpistas, que dicen que criogenices tu cuerpo para ser eterno; y la de los transhumanistas, que a mí me seduce mucho más. ¿Por qué no vamos a encontrar una interfaz capaz de conectar el cerebro con un ordenador? ¿Por qué no íbamos a poder trasladar las carpetas de nuestro cerebro ahí? En ese momento tendrías que decidir en qué instante de tu memoria, en que yo concreto quieres vivir eternamente. A mí no me parece un disparate... ARSUAGA: Esto es para la próxima entrega, claramente. MILLÁS: Bueno, ya que ha salido... Aunque yo no decidiría quedarme con esta opción tampoco, desde luego, porque me suena nuevamente a domingo por la tarde. ARSUAGA: Pero ¡los domingos por la tarde eran los guateques!

esquire.es

n BEST VERSION

Coge papel y lápiz Dos exposiciones reúnen en Madrid la obra sobre papel de tres grandes como Klimt, Miró y Al Taylor

oincidiendo con la gran exposición sobre Gustav Klimt (KLIMT. La experiencia inmersiva) que tendrá lugar esta primavera en Madrid, la Galería Cayón celebra, entre el 19 de febrero y el 7 de abril en su sede de la capital, Gustav Klimt, desnudos y retratos en papel. En ella se podrán ver los dibujos que el austriaco pintó entre 1910 y 1917, sus célebres desnudos femeninos y retratos, como el primero que le hizo a Adele Bloch-Bauer, su ‘dama de oro’, todos ellos desprovistos del colorido y la ornamentación de su obra más conocida. Además, al mismo tiempo y en el mismo espacio, se podrá ver Joan Miró/Al Taylor, sobre papel. Una veintena de dibujos inéditos en España, tanto del catalán como del estadounidense, cuya última exposición en The Morgan Library de Nueva York (The Drawings of Al Taylor) ha sido todo un acontecimiento.

En grande, Standing Nude, facing to the front, with Hands on Hips (1917), uno de los míticos desnudos de Klimt. Al lado, el colorido Untlitled (1993), de Al Taylor.

El trago más exclusivo Barceló Imperial acaba de lanzar una edición limitada, la Premium Blend 40 aniversario, con la que se conmemora el nacimiento de la versión prémium de este ron dominicano. Para celebrarlo, se ha reservado lo mejorcito de su preciada caña de azúcar, doblemente envejecido diez años en roble americano y europeo, añejado después otros dos en roble francés y, por último, reposado otra década también en roble francés. Solo llegarán a España 600 botellas (150 ). 58

MARZO 2022 _esquire

ESQUIRE para Panasonic

Díselo al oído Los nuevos auriculares Technics AZ60 de Panasonic anulan todo el ruido que no quieres escuchar. Te harán vivir una experiencia envolvente y única. Por fin ha llegado el momento que llevabas esperando toda la semana: ese ratito para ti, para tus cosas. Leer un libro, jugar a la Play o escuchar ese nuevo álbum de tu artista favorito que salió hace un par de días, pero que cada vez que ibas a escuchar, tu jefe te requería por Teams. Desconectar de las obligaciones y del ruido de nues-

tro alrededor nunca había sido tan fácil como ahora, con estos nuevos auriculares inalámbricos de Panasonic. Los TechnicsAZ60 son perfectos para los amantes de la música... y de la calidad, porque ofrecen un audio premium para que vivas una experiencia única. Su sonido envolvente y su tecnología de cancelación de ruido, que elimina el ruido exterior e interior de los auriculares,haránqueteolvidesdelmundo que hay fuera. Y también de tu jefe, sí... Pero si no te queda más remedio que estar a todo, saca partido a su funciónmultipoint,conlaquepuedestener los auriculares conectados a varios dispositivos a la vez sin necesidad de reconectarlos. ¿Quién dijo que solo ellas controlan el multitask?

* Compatible con smartphones y tabletas con Android™ 6.0 o versiones superiores que admitan Google Play, o con un iPhone®, iPad® e iPod touch® con iOS 9.3 o versiones superiores.

PARA SIBARITASTECNO Tus llamadas ahora serán premium gracias a su función JustMyVoice y a los micrófonos MEMS, que capturan la voz y reducen el ruido del entorno. Además, la batería de estos auriculares puede durar hasta siete horas de reproducción. Y su aplicación Technics Audio Connect* facilita la sincronización, permite personalizar los ajustes del modo de sonido y de la cancelación del ruido y te ayuda a encontrar tus auriculares.

QUÉ SÉ YÓ

Arón Piper Es tímido y solitario, humilde y trabajador, aunque su imagen a veces diga lo contrario. Superado el ciclón Élite (aún está en ello), se lanza a trapear sus miedos e inquietudes Texto ANA TRASOBARES Fotografía CARLOS VILLAREJO

Mi mayor talento es actuar, eso creo, porque en la música me estoy encontrando todavía. Como actor llevo ya muchos años y pienso que no se me da mal [risas]. No sé si en el día a día tengo otros talentos, quizá el hecho de que me observo y me conozco muy bien. Sí, mi mayor talento personal, privado, podría ser que sigo aprendiendo a gestionar mis emociones y a calmar mi ansiedad.

´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´

Necesito a la familia cerca para ser quien soy, y cada vez más. Me fui de casa antes de cumplir los 18. Siempre he sido un tío muy solitario, me gusta ir mucho a mi bola, pero ahora con los años siento que la familia es mucho más importante. Y no lo digo por la fama o por mi trabajo, que también influyen, sino porque lo siento como parte de mi crecimiento personal. Necesito cosas reales a mi alrededor. La fama a veces te trae asuntos ficticios, así que intento agarrarme a toda la realidad que tengo a mi alcance.

Es mi cuarto o quinto año siendo muy famoso y sigo lidiando con el tema de la fama. Porque a mí me gusta pasar desapercibido, no ser el centro de atención, así que sigo luchando con ello y hablando mucho conmigo mismo. Incluso cuando me piden fotos tengo que recordarme que soy famoso, ¡coño! Aún se me hace un poco difícil, pero por otro lado me ha traído otras cosas buenísimas. La manera de controlarlo, por lo menos en mi caso, es tener cerca a mi gente. Y si esa gente es de antes de ser famoso, mejor. Soy un despreocupado con el dinero. Desde pequeñito he tenido que esforzarme por entender el valor del dinero, porque para mí no tenía mucho valor. Siempre que un amigo me ha pedido pasta, siempre se la he dado sin problema... si la tenía, claro [risas]. No me las doy de generoso, porque se puede ser generoso y valorar mucho el dinero. Ahora con los años estoy aprendiendo a valorarlo un poco más. Gasto en comer bien, en vivir sin preocupaciones, pero no soy de grandes despilfarros. Ahora estoy feliz porque he comprado una casa a mis padres. Estoy construyéndome una carrera artística, una trayectoria. Estoy en los inicios, pero mi intención es forjarla de por vida. No sé por dónde me llevará. Puede que un día se acabe mi buena racha, pero ahora mismo no pienso en eso porque trabajo 24/7 todo el mes. Y hago para que no se acabe. Y si la cosa se pone difícil, intentaría seguir trabajando de lo mismo pero a menor escala.

En breve iré al psicólogo, tengo ya ganas. Nunca he ido. Bueno, un día fui a una sesión pero no hubo conexión y creo que debe haberla con una persona que va a ser de tu máxima confianza, ¿no? Ando siempre tan liado que no encuentro el momento, pero es una tarea pendiente. Tengo una amiga que es psicóloga en la Seguridad Social y me dice que es un horror, que están desbordados, son tan pocos… Ojalá se prestara más atención a la salud mental.

No tengo ni idea de fútbol, nunca me ha interesado. Precisamente por eso me pareció un reto interpretar a una estrella del fútbol en Código Emperador [película que inaugura el Festival de Cine de Málaga el 18 de marzo]. Eso, y compartir escena con Luis Tosar y volver a trabajar con la productora Vaca Films, con los que hice la serie El desorden que dejas. Es un papel pequeño, pero jugoso. No haré spoiler, pero deja en evidencia el poder de la fama y que la gente con dinero suele salir mejor parada. ‘Élite’ me ha dado una visibilidad increíble. Gran parte de mis seguidores [14 millones en Instagram] me han llegado por esta serie. Es un público joven, muy fan, que espero que se vaya transformando con los años conmigo, siguiendo mi trayectoria. Tengo que dejar el tabaco, es mi mayor vicio. Empecé a fumar a los 14 años y voy a cumplir 25. Son muchos años fumando. No lo dejo porque me da miedo enfrentarme a ello, pero lo haré.

La interpretación es mi vida. Me cago cuando tengo que madrugar, pero luego se me pasa el día volando. Allí me siento muy muy cómodo, y disfruto. También necesito la montaña y a los amigos. La verdad es que les veo poco, pero siempre busco un hueco.

Estoy feliz con mi gira musical. No he firmado con ninguna discográfica, así que hago la música y los vídeos que quiero y con quien quiero, aunque la parte mala es que me toca también ser el CEO. Empecé con 12 años, pero no de forma profesional [a los 15 fue nominado al Goya a mejor canción original por el rap que compuso para la película 15 años y un día, en la que también actuaba], como hice con la interpretación. Me ha costado lanzarme porque la música es más personal, eres más tú, pero estoy contento. Vamos poco a poco. Dentro de 10 años quiero estar cómodo económicamente, hacer buenas películas y series y tener dos meses de vacaciones al año. Sería genial [risas]. ¡Ah!, y dirigir. Eso sucederá antes, espero.

Arón Piper actúa en Bilbao (26 de febrero), Granada (4 de marzo), Sevilla (5 de marzo), Madrid (11 de marzo), Zaragoza (18 de marzo) y Gijón (25 de marzo). MARZO 2022 _esquire

En breve iré al psicólogo, ya tengo ganas. Nunca he ido, pero es una tarea pendiente”

esquire.es

Arkano Echó por tierra el prototipo de rapero machista besando a sus contrincantes en la boca. Ahora, tras su paso por ‘MasterChef Celebrity’, viene con nuevo disco, que asegura será acojonante Texto ANA PÉREZ Fotografía PABLO SARABIA

Cuando pienso en la primera vez que escuché rap, me viene a la cabeza una imagen mía, en un camping al que nos llevaba mi madre durante el verano y con mi hermana mayor, que es la que me inició en esto y que era la que me los ponía en un discman. Seguramente sería algo de Violadores del Verso o de Chojin.

´ ´ ´ ´ ´ ´´

Si yo fuera presidente, la primera medida que tomaría sería dimitir. Pero sí me interesa la política, los temas sociales... Me encantaría ver un debate político en el que uno proponga una cosa y la oposición diga: “Tiene sentido esto que estás diciendo, le voy a dar una vuelta e igual hasta lo incorporo en mi programa electoral”. Si existiera un representante o un partido político que de verdad construyera y que a veces aceptara que otros argumentos son mejores que el suyo, yo iría ahí de cabeza. Una musa puede estar en cualquier sitio. Todo es susceptible de que genere inspiración. De hecho, yo creo que eso es lo bonito del rap: que no tiene ninguna barrera, sino que se puede rapear, y más si te dedicas a improvisar sobre absolutamente todo lo que te mueva.

No creo que sea obligatorio que los artistas carguemos con una responsabilidad social, sino que cada uno decida si quiere cargar o no con eso. En mi caso, imagino que por mi forma de ser y los valores con los que me he criado, sí tengo muy presente quién me escucha. Para mí la salud mental es un tema importantísimo. Llevo yendo a terapia psicológica desde 2016 y pienso que siempre hay cosas que descubrir, patrones dentro de ti que puedes ir detectando y ciertas tendencias. Es que lo que tenemos aquí, en la mente, no para de generar pensamientos irracionales, cosas que no son verdad y si no haces el esfuerzo de ver hacia dónde te están llevando, puedes acabar muy mal. Rapear me ha salvado la vida. El poder conectar con mi pasión y comprender que tenía derecho a ser escuchado.

Cuando hablé de mi bisexualidad en ‘MasterChef’ yo ni siquiera era consciente de que eso estaba grabado, porque fue un momento en el que estaba todo el mundo entrando al supermercado a por ingredientes y yo estaba ahí hablando con mi colega [el diseñador Eduardo Navarrete] y simplemente surgió en la conversación. ‘MasterChef’ te desnuda. Es imposible jugar un papel ahí. A lo mejor en las primeras horas puedes intentar ser otra persona. Pero son tantas horas de rodaje, tantos días en los que estás bajo presión... Antes de entrar a plató o a algunas de las pruebas veías a todos (actores, actrices, cantantes...) superpreocupados por la cocina, repasando recetas… Éramos todos como niños pequeños que estábamos jugando a esto de cocinar y estábamos metidos hasta la médula.

´ ´´

Lo de Verónica [Forqué] ha sido un palo muy duro, ninguno nos los esperábamos y nos ha dejado muy tocados.

Todo lo que transmito es de verdad. Pero siendo totalmente honesto, siento que hay partes de mí que he dejado por enseñar. Una de las misiones que tiene mi próximo disco es mostrar muchas más facetas de mí, que no había mostrado hasta ahora. Mi nuevo disco es una fotografía de lo que es Arkano ahora mismo y de lo que quiere transmitir. Cuando lo escuche, la gente va a flipar con la diferencia de mensajes, de estado emocional, de vibraciones que transmite... Pero es como si hablas con una persona hoy y vuelves a hacerlo cinco años después, que la cosa cambia. De hecho, el próximo single que verá la luz [a primeros de marzo] va a ser muy diferente de lo que han escuchado de mí hasta ahora. Solo con que escuchen la primera frase de la canción... Va a ser acojonante. El éxito ajeno no implica el fracaso propio. Es una frase que tengo siempre presente, como un mantra, porque a veces siento envidia al ver un artista nuevo que lo está petando más que yo, y pienso que no es tan bueno, que no lo merece... A menudo nos pasa eso, que cuando alguien tiene éxito, y sobre todo si es en nuestro sector, pensamos que supone un fracaso para nosotros. Porque nos estamos comparando constantemente y eso es una fuente inagotable de infelicidad y de frustración, así que en el momento en el que conectamos con esa idea de que el éxito ajeno no implica el fracaso propio, no sé si seremos más felices, pero al menos viviremos más tranquilos.

Arkano lleva camisa y bermudas de Agatha Ruiz de la Prada y zapatillas de H&M. 62

MARZO 2022 _esquire

EDITORA DE FOTOGRAFÍA CAROLINA ÁLVAREZ ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GUILLERMO JIMÉNEZ ESTILISMO BLANCA HIDALGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ADINA DORAU (MERY MAKEUP)

QUÉ SÉ YÓ

Cuando hablé sobre mi bisexualidad en ‘MasterChef’ no era consciente de que eso se estaba grabando”

esquire.es

QUÉ SÉ YÓ

Wesley Snipes Héroe de acción por antonomasia de los años 90, el actor nacido en el Bronx está a punto de llegar a los 60 enamorado todavía del cine y de las artes marciales Por MADISON VAIN

Desearía que no me hubieran enseñado a tener tanto miedo en mi infancia. Miedo a salir a la calle. A fracasar. Ser un chico de color suponía llegar al mundo con muchos problemas. Incluso al entrar en una habitación, en una fiesta, ser un joven negro suponía afrontar inmediatamente algunos problemas muy interesantes alrededor.

´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´´ ´ ´ ´ ´

Tenía unos diez años. Mi madre me había dado veinte dólares para ir a Harlem a comprar una camisa de Chams de Baron para el domingo de Pascua. Mientras iba caminando hacia allí, vi a unos tipos jugando a las cartas en una mesa, ese juego en el que escondían una ficha debajo de una de las cartas y tenías que adivinar dónde estaba. ¡Y había gente ganando mucho dinero! Así que me dije: “Si yo también gano, podré comprarme más camisas”. Volví a casa sin camisa y sin los veinte dólares. Cuando éramos jóvenes, jugábamos mucho en la calle, sobre todo a escondernos y atraparnos unos a otros. Y lo hacíamos desde el Bronx hasta la estatua de la Libertad. En aquella época no teníamos dinero, ni había teléfonos móviles. ¡Había veces que la gente no llegaba hasta el día siguiente a su casa porque no podían volver! La tecnología está tratando de alcanzar al cerebro humano. Algunas de las enseñanzas de las artes marciales se basan en el uso de la energía interior, lo que la gente podría llamar clarividencia o telequinesis. ¿Cuál es la diferencia entre eso y el wifi? Al igual que puedes borrar un archivo en tu ordenador, puedes borrar un archivo en tu cerebro. Puedes borrar una experiencia. Solo tienes que decir, literalmente: “Borrar”. Y se va de allí. Tener un sistema de creencias me recuerda que hay una fuerza divina que se mueve dentro de mí, alrededor y siempre a mi favor. He reforzado eso en mi pensamiento.

Creo que Nueva York sigue sufriendo el trauma del 11 de septiembre. Los neoyorquinos todavía están tratando de reconciliarse con lo que pasó. Se nota en la forma de caminar de la gente, incluso en los colores de la ropa que llevan. Antes se veía a todo el mundo moviéndose por la ciudad con colores muy vivos. Ahora todo son tonos más oscuros. No creo que Hollywood esté pasando un mal momento. Si lo piensas, la historia de Hollywood es una locura: hubo un tiempo en el que la gente que trabajaba en Hollywood eran considerados o prostitutas o adictos al sexo o estafadores. No le podías decir a nadie que te dedicabas al cine. Y mira dónde estamos ahora en comparación con aquello. Ahora empiezan a enviarme guiones en los que soy el padre… o incluso el abuelo. O son como: “Oh, vamos a hacer otra de Los mercenarios”. Pero ¡si la mayoría de los mercenarios ya tienen setenta u ochenta años! Así que hago otras cosas para mantenerme activo. Hay algunas teorías que me han ayudado a lidiar con el estrés. Cada cerradura tiene una llave. Me lo recuerdo todo el tiempo.

La fama cambia a una persona. Oyes a la gente decir: “No he cambiado, sigo siendo el mismo”. Bueno, pues eso en realidad es un problema. La fama exige una mentalidad diferente. A pesar de no haber estado nunca entre rejas, lo que descubrí en la cárcel es que había más gente encerrada fuera que dentro. ¿Qué es peor? ¿Saber que estás encarcelado y eres un esclavo o no saber que estás en la cárcel y eres un esclavo? Hago uno de los mejores sándwiches de atún que jamás hayas probado. Le pongo algunas cosas secretas… Te aseguro que si te lo comes te vas a chupar los dedos. Como el bambú, uno tiene que tener flexibilidad pero, al mismo tiempo, resistencia. Suavidad y dureza. Todo al mismo tiempo.

Puedes ver a Wesley Snipes en True Story (Netflix), y estrenará Back on the Strip en mayo de este año. MARZO 2022 _esquire

FOTOGRAFÍA TRI-STAR MANDALAY

La paternidad me ha enseñado que soy un tipo mucho más conservador de lo que la gente se cree.

La paternidad me ha enseñado que soy un tipo mucho más conservador de lo que la gente se cree”

esquire.es

: POR CARMEN MELG

MASCULINA

ESTA NO ES UNA TEMPORADA MÁS, SINO LA QUE MARCA EL CAMINO A UNA NUEVA ERA DE NORMALIDAD, CONCIENCIA Y RESPETO POR T LO QUE NOS R QUE NO TE PILL DESFASADO

DE LA MODA

GUÍA

SI QUIERES SABER CÓMO VESTIR TU VIDA

ETERNO AL PACINO

Saint Laurent Que Saint Laurent haya fichado como imagen a uno de los actores más grandes de todos los tiempos cuando está a punto de cumplir 82 años dice mucho de ambos: inteligencia, actitud, atrevimiento, serenidad, empatía, seguridad. No hay mejor espejo en el que mirarse.

Gurú:

CAMPAÑA

Cazatalentos Bikelife Rex no solo es rider de BMX. Como buen influyente gen Z, también le va la moda. Apodado como King of Philly (rey de Filadelfia), es uno de los protagonistas de Play to Progress, la nueva campaña de Tommy Hilfiger, en la que comparte protagonismo con la cantante Tems y la modelo virtual Imma.

SOSTENIBLE

Larga vida La economía circular deja de ser una moda para convertirse en una necesidad. COS reedita clásicos en denim alargando la vida de los desechos, que bien hacen prendas nuevas. Sí, esta vez hasta el metal es reciclado.

IMPRESCINDIBLE

Logomanía Se ha convertido en uno de los logos más deseados del planeta. El triángulo de Prada no solo es sello de calidad y tendencia. Ahora cobra vida tridimensional en forma de bolso. Es el nuevo accesorio para comprar ya y llevar siempre.

PRENDAS

Old school La chaqueta varsity, o beisbolera, ha dejado de ser una prenda mítica adolescente para convertirse en una pieza de fondo de armario. Y no es capricho del momento: la tendencia viene avalada por Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Dior y Hermès. Nada más (ni menos) que añadir.

EXPOSICIÓN

Con estilo El arte de la moda masculina tiene su reconocimiento en Fashionising Masculinities: The Art of Menswear, una muestra que recorre las luces y las sombras, es decir, la creatividad y la sobriedad del vestir masculino en los últimos siglos. Hasta el 6 de noviembre en el Victoria&Albert Museum de Londres.

NOVEDAD

Todoterreno Los hermanos Caten, de Dsquared2, no solo te quieren preparar para la vida moderna. También quieren hacértela más cómoda, y por eso crean una versión de botas a medio camino entre militares y de montaña, pero para adaptarlas a tu vida diaria. ¿Moda? Sí, pero también resistencia y perdurabilidad.

esquire.es

COLECCIÓN

¿Quieres diversión? Un mensaje de electrizante esperanza y optimismo. Así describe Jonathan Anderson, director creativo de Loewe, su última colección masculina. Una alegría no solo visual, sino también de vida. Piezas en tonos flúor, accesorios que vibran y una estética que recuerda los 90 y que anima a volver a pasárselo bien.

LANZAMIENTO

Uniforme urbano Blauer presenta B. Tactical, esa línea de piezas que estabas buscando. Prendas de inspiración militar y con materiales de última generación: desde el nailon arrugado, que reproduce tejidos originales, hasta la resistente microfibra.

IMAGEN

Mix & Match Cuando Donatella Versace conoció a Maluma, el flechazo –estético– fue inmediato. Grandes dosis de energía y personalidad que le han hecho sumarse otro exitazo: convertirse en la imagen de la nueva campaña de la marca.

DE VIAJE

Nueva imagen Tod’s es símbolo de buena manufactura italiana. Y cada paso que da hay que celebrarlo. En esta ocasión, el estreno va de logo. El T Lion aparece labrado o bordado en bolsos y bolsas de viaje, y añade un aire mediterráneo que nos lleva directos al verano.

DE LUJO

Momento único

ICONOS

Pasos complementarios Los célebres TWINS de Camper nacieron en 1988 y cada temporada se renuevan e innovan. Sus adeptos saben que no defraudan, porque dan un toque único y diferente. Estos son de algodón orgánico y piel (y un 30% de caña de azúcar biológica).

Si quieres vivir una experiencia en la emblemática casa Batlló de Barcelona, ahora tienes la oportunidad. Mientras renueva su boutique de Paseo de Gracia, Cartier dispone, hasta junio de un espacio temporal en el mítico edificio.

Gurú:

NOVEDAD

Icono sostenible La sostenibilidad ha llegado a una de las prendas más influyentes de la moda, el pantalón que ha marcado un antes y un después en la forma de vestir: el modelo 501 de Levi’s. Este año, el célebre vaquero tendrá su versión realizada en materiales reciclados y reciclables.

INVESTIGACIÓN

Para la vida moderna En Pedro del Hierro se han propuesto una máxima: facilitarte la vida sin abandonar el estilo ni la comodidad. ¿Y cómo lo consiguen? Desarrollando técnicas y acabados para que no tengas que planchar y la transpiración no sea un problema. Los polos, las camisas de lino o las sudaderas con logo son prendas estrella.

CLÁSICOS

Mito atemporal Tiene más de 60 años, pero está en plena forma. El célebre modelo 1461 de Dr. Martens nació para crear historia, porque esta mítica firma británica ha calzado a iconos de la música y se ha convertido en símbolo de tribus urbanas a lo largo de las últimas décadas. Esta temporada lo tienes en seis colores.

PRENDAS

Corto XXL No son prendas muy bienvenidas según el tipo de etiqueta, pero las bermudas intentan ganar su hueco en el olimpo de las prendas estrella. En esta ocasión, los cortes son rectos y los adornos mínimos, como muestran Paul Smith, Zegna, Rick Owens, Fendi, Giorgio Armani y Hermès.

MARZO 2022 _esquire

EL ELEGIDO

French lifestyle Desafío, riesgo y audacia. Es lo que catapultó a Fabio Quartararo para convertirse en 2021 en campeón del mundo de MotoGP, con solo 22 años. El primer francés de la historia en hacerlo. Y esas mismas cualidades son las que comparte con la firma francesa IKKS. Por eso le han fichado para una temporada salpicada con notas muy rockeras.

esquire.es

Gurú:

EFECTOS ESTAMPADO

Año del tigre Timberland rinde homenaje al año del tigre y crea una versión de estampado de camuflaje atigrado. Prendas eco-friendly con un estilo marca de la casa: desenfadado y casual. Un toque de diversión y con una buena causa: rendir culto al animal que marcará el año

Degradé Un primer paso imprescindible que no te puedes saltar esta temporada al renovar el armario: añadir prendas luminosas que aporten un toque animado. El estampado degradé, como el de este jersey, es la opción de Green Coast para conseguir un efecto wow inmediato en trajes o vaqueros.

SUBASTA

Homenaje Creadas para la colección primaveraverano 2022, las Louis Vuitton y Nike Air Force 1 por Virgil Abloh tienen vocación de convertirse en piezas de coleccionista. Por iniciativa del diseñador, fallecido el pasado noviembre, los primeros 200 modelos de las sneakers salieron a subasta en Sotheby’s con fines benéficos.

LA HORA

En acero Inspirada en los trabajadores que construyeron los rascacielos de Nueva York en los años 20 y 30, la línea Iron Walker de Wempe representa eso exactamente: firmeza, precisión y silueta elegante. Nació hace una década, pero su caja de acero fino y sus correas están en continua renovación.

SOSTENIBLE

A todo color Estamos en el punto en el que la moda ha demostrado que se puede ser respetuoso con lo que nos rodea pero sin renunciar a renovar tendencias. Emporio Armani está en la cima de ese camino, en el que prima la investigación para trabajar con materiales descartados pero a la vez proponer prendas modernas adaptadas a los nuevos tiempos.

TIENDAS

Renovadas Bottega Veneta ha reinaugurado su boutique del número 98 del Paseo de Gracia, en Barcelona. Ampliada y modernizada, sus 277 m2 se distribuyen en dos plantas y una terraza exterior. La marca de lujo italiana suma cinco tiendas en España.

esquire.es

Gurú:

EDICIÓN LIMITADA

De aventura En su más de un siglo de vida, las gafas Persol han pasado de convertirse en accesorio necesario de exploradores a referente para pilotos de Fórmula 1. Ahora, uno de sus modelos clásicos revive. Las New Protector vuelven en edición limitada con lentes de espejo y protectores de cuero.

TENDENCIA

Men in black Esta temporada, el negro domina la sastrería. Huyendo de los patrones clásicos, la apuesta es la sobriedad en el color pero la creatividad en las formas. Como muestra, los modelos propuestos por Louis Vuitton, Burberry, Fendi, Dolce & Gabbana, Dior y Hermès.

MARZO 2022 _esquire

LANZAMIENTO

American way of life Dockers transmite una vez más su estilo desenfadado y profundamente comprometido con la sostenibilidad en Dockers Rec, una fusión perfecta de prendas todoterreno con tecnologías de secado rápido, control de temperatura, absorción de humedad y resistencia al agua. Más no se puede pedir. Ni mejor.

SINERGIAS

En metaverso Fendi trasciende el lujo físico y apuesta por el virtual. Para ello se ha unido a Ledger, gestora de activos digitales, para crear una billetera de hardware con la forma del mítico bolso baguette.

INVERSIÓN

Prenda eterna Vestir hoy para salvar el mañana. Esa es la filosofía de la línea Globe de Herno. Pionera en la realización de ropa responsable con el planeta, la firma italiana, célebre por sus prendas exteriores, presenta parkas perfectas en las que invertir.

APUESTA GANADORA

Con paso firme Si estás pensando en gastar con cabeza en unos zapatos para siempre, de esos que llevar en ocasiones especiales y que cuidar como solo el lujo merece, sabes que tienes que elegir Church’s. Calzado predilecto de los británicos, esta temporada la estrella es el mocasín Heswall.

esquire.es

Gurú:

En esta página, polo de Isabel Marant. En la página siguiente, camiseta de American Vintage, cazadora de The Kooples, pantalón de Dolce & Gabbana, zapatos de Salvatore Ferragamo y calcetines de Falke.

MARZO 2022 _esquire

Gurú:

“Ser actor dejó de seducirme. Pasé 14 meses sin trabajar, decía ‘no’ a todo engañándome a mí mismo… Y me centré en la bolsa y las ‘criptos’”

LA CRISIS DEL GRANO DE ARROZ Para explicar cómo llega a ese equilibrio vital, vamos a establecer la línea temporal a partir de un grano de arroz. Él describe ese inesperado parámetro como en un guion de cine: “Viernes, 10 de la noche. Cierra el Nasdaq, la bolsa americana, en la que llevo operando a diario desde hace meses. Estoy en casa con dos ordenadores, el móvil y el ipad, porque opero a la vez con varias criptomonedas. Después de horas y horas sin levantarme, voy al baño y me miro al espejo. Qué pelos, a saber cuánto tiempo llevo sin cortármelo. He cogido unos kilos y llevo la misma camiseta con la que he dormido. ¿Qué es esto? Tengo un grano de arroz pegado, de cuando comí un bol recalentado en el microondas sin quitar los ojos de la pantalla. Álex, tío, ¿qué te ha pasado?”. Ahora viajamos al año 1 a.G. (‘antes del grano’). Aunque aún no es del

MARZO 2022 _esquire

todo consciente, Álex acaba de sufrir un desamor. No es que lo haya dejado con una pareja: es que algo se ha roto con el oficio que ha sido su vida desde que debutó con 18 años. “Ser actor había dejado de seducirme. Llevaba 14 meses sin trabajar, diciendo que no a todos los proyectos que me ofrecían no porque no fueran buenos, sino porque me estaba engañando a mí mismo.Y ahí es cuando me centré en la bolsa y las criptos, en el lado izquierdo del cerebro, el racional, y apagué el derecho, el creativo”. Un flashback más largo para comprender: año 4 a.G. En su pico de éxito en España, Álex se muda a Los Ángeles. “Fui como una apisonadora, dejé a la chica que estaba conociendo, no vi a mi familia durante meses... Estuve allí casi tres años. Pero apenas lo mostré en redes porque me daba como miedo tener que explicar que no había hecho nada”. ESQUIRE: Si fuera Freud, diría que ese viaje no iba sobre buscar éxito, sino sobre huir del miedo a no tenerlo. ÁLEX GONZÁLEZ: Hostia. Tío, acabas de verbalizar algo que tenía delante de mí pero no sabía verlo. Me acabas de hacer un superregalo. ESQ: Y ahora que has soltado ese lastre, los frutos empiezan a caer solos. ÁG: Yo creo mucho en el timing. María [Pedraza, su actual pareja] siempre me dice que ojalá nos hubiéramos conocido antes, y yo le digo que qué va: nuestros caminos no habrían convergido porque aún me quedaban por coger herramientas que no tenía. La conversación está tan intensita porque viene de una deriva sincericida sobre la crisis de los 40, la mala pasada que han jugado las expectati-

Cazadora de Dolce & Gabbana, camiseta de American Vintage y vaquero de Levi’s.

vas laborales a los de nuestra quinta, el horóscopo, el tarot, mi futura boda... “Yo me caso en cuanto me lo pidan, ¡estoy más entregado que un paquete de Amazon!”, dice Álex con esa mezcla maravillosa de cachondeo y felicidad que da el estar a gusto con uno mismo y con quienes te rodean. Falta el salto temporal más importante: sábado, 12 horas d.G. (‘después del grano’), Álex recibe la llamada del productor de Toy Boy, serie que a.G. le habría provocado recelos. “¡Y además no estaba yo para bailar en tanga!”. Pero, guiado por ese clic, cinco días después ya está rodando en Málaga. “Me divertí muchísimo, me juzgué menos que nunca... Y me volví a enamorar de la actuación”. El subidón creció, apenas cuatro meses d.G., con Operación Marea Negra, serie que estrena el 25 de febrero en Prime Video. Un pelotazo dirigido por Daniel Calparsoro en el que está brutal como un boxeador gallego que cruza el Atlántico en un narcosubmarino casero, del Amazonas a Pontevedra. La historia, historión, es real. La de Álex, épica de otra manera, apunta a un final más feliz. Mejor. A obviar el final y gozar la trama: “Al fin he entendido que no tengo que ser solo una cosa como creía, eso fue lo que me bloqueó. Que puedo darlo todo como actor y liberar mi curiosidad también en otros ámbitos, como las criptos, como un negocio relacionado con el fitness que voy a abrir con un amigo... Mi siguiente proyecto es ahora mismo. Es todo el rato”.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GABO BOZA ASISTENTE DE ESTILISMO BLANCA HIDALGO MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA IVÁN GÓMEZ (ONE OFF ARTISTS) EDICIÓN DE FOTOGRAFÍA CAROLINA ÁLVAREZ PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ

“¡Que viene El Duque!”, gritan un grupo de unas treinta trabajadoras de la chatarra entre las que, a saber cómo, ha corrido la voz de que tenemos una sesión con un actor muy popular en la planta de reciclaje San León, en pleno polígono industrial de Cobo Calleja. “Pero que yo no soy El Duque...”, les aclara nuestro protagonista muerto de la risa. “¡Ay, que es El Príncipe!”, chilla otra mejor informada. “¡Principito, hazte una foto conmigo!”. Treinta fotos y vídeos dedicados después, Álex González (Madrid, 1980) sigue de un humor fantástico. A un actor con el ego más revirado podría sentarle mal que lo confundan con un supuesto rival como Miguel Ángel Duque Silvestre –“Es mi amigo y le admiro. Hemos hecho un camino personal y profesional juntos”–, pero es que Álex está en un momento en el que todo le cae bien, además de la ropa.

A Benicio del Toro se le conoce por sus potentes interpretaciones, Oscar incluido, y también por sus profundas ojeras. Pero si leyera este artículo, seguro que solo hablaríamos de sus pelis y premios.

PREMIER CRU, DE CAUDALÍE. Con una cánula masajeadora, este contorno reduce las bolsas y ojeras e ilumina la mirada al instante. 97% de ingredientes de origen natural (48,90 ).

LE REGARD, DE SCENS. Orgánico y vegano que hidrata, ilumina y repara la zona periocular, y aporta firmeza al mismo tiempo que disminuye bolsas y ojeras en tiempo récord (52 ).

RETINOL CONTORNO DE OJOS ANTIEDAD, DE REVOX. El principio activo milagroso ahora en un antiojeras que reduce la aparición de los signos de envejecimiento. De venta en Primor (7,99 ).

Frédéric Arnault no ha cumplido aún dos años como CEO de TAG Heuer, pero su visión de marca ya se deja ver en todas las novedades de la firma.

Gurú:

PARA CUBRIRTE MEJOR

“PÓNTELO, PÓNSELO”

NUNCA UN ESLOGAN TUVO TANTA CAPACIDAD DE SÍNTESIS. EL ORIGINAL NACIÓ HACE MÁS DE 30 AÑOS, PERO SIGUE IGUAL DE VIGENTE HOY EN DÍA, AUNQUE AQUÍ LO UTILICEMOS PARA ACONSEJARTE SOBRE OTROS ASUNTOS... Realización MARÍA MOLINA Y BLANCA HIDALGO

Fotografía NURIA SERRANO

1. Bucket hat de Re-Nylon (640 ), con gafas de solde acetato (330 ), de Prada.

MARZO 2022 _esquire

2. De ante, de Loewe (c.p.v.). 3. Estampado, de Gant (59 ). 4. Con bordes en piel, de Fendi (520 ). 5. De algodón efecto lavado, de Scalpers (29,99 ). 6. Estilo safari, de Levi’s (30 ).

esquire.es

Gurú:

PARA CUIDARTE MEJOR

1. Tratamiento antiedad Total Revitalizer Cream, de Shiseido (107 ). 2. Sérum antiedad Timexpert SRNS Repair Night Progress, de Germaine de Capuccini (104 ). 3. Limpiador de rostro desintoxicante, de Clarins Men (33 ). 4. Sérum Midnight Recovery Concentrate, de Kiehls (66 ). 5. Bálsamo concentrado The Blue Cocoon, de May Lindstrom disponible en jcApotecari (183 ). 6. Exfoliante facial purificante, de Aesop disponible en jcApotecari (43 ).

MARZO 2022 _esquire

7. Máscara de noche cronobiológica, de Noble Panacea (324 /8 dosis).

esquire.es

Gurú:

PARA OLER MEJOR

1. Eau de parfum Sandalo, de la línea Signature of the Sun, de Acqua di Parma (198 / 100 ml).

MARZO 2022 _esquire

5 6

2. Eau de toilette Bad Boy, de Carolina Herrera (97 /100 ml). 3. Eau de parfum Rose, de Dyptique (140 /75 ml). 4. Eau de parfum ExpLOud, de Laboratorio Olfattivo (120 /75 ml). 5. Eau de toilette Dior Homme Sport, de Dior Homme (84 /75ml; 118 / 125 ml). 6. Eau de parfum Izia la Nuit, de Sisley (148,50 /50 ml). 7. Eau de parfum Santal Pao Rosa, de Guerlain (295 /100 ml). 8. Fragancia The Hedonist, de Ex Nihilo (260 /100 ml).

esquire.es

Gurú:

PARA VERTE MEJOR

1. Sudadera Icon de cuello redondo, de Dockers (64 ).

MARZO 2022 _esquire

2. Jersey de punto con ochos, de Pedro del Hierro (89,90 ). 3. Jersey de punto, de Blauer (111 ). 4. Camiseta de manga corta boxy puzzle floral, de Hermès (1.190 ). 5. Jersey de algodón, de Tommy Hilfiger Collection (190 ). 6. Jersey de algodón, de Berluti (930 ). 7. Jersey de polipropileno y algodón, de Lacoste (170 ).

esquire.es

Gurú:

PARA MIMARTE MEJOR

1. Masajeador Revolve Contouring de Révive, disponible en Isoleé (155 ). 2. Afeitadora rotativa Style Series Aqua R6 de Remington (65,80 ). 3. Cepillo detox para masaje en seco de jcApotecari Collection (35 ). 4. Masajeador eléctrico ocular inteligente de Umarie, a la venta en Amazon (59,99 ). 5. Afeitadora Series 9 Pro de Braun (499 ).

MARZO 2022 _esquire

6. Depiladora láser de luz pulsada Lumea Serie 9000 de Philips (499 ).

esquire.es

Josh

ua, d

oble

cam

peón

mun

dial

del p

eso

pesa

do y

cam

péon

olím

pico

en L

ondr

es 2

012

HISTORIA POR HACER BOSS ACTUALIZA SUS CÓDIGOS, LOGO INCLUIDO DESPUÉS DE 50 AÑOS, Y LANZA UNA CAMPAÑA CON EMBAJADORES COMO EL ‘TIKTOKER’ KHABY LAME O EL BOXEADOR ANTHONY JOSHUA POR ADOLFO ORTEGA

esquire.es

Gurú:

EL PODER DE LOS ELEMENTOS LAS PIEZAS DE LA NUEVA COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO 2022 DE THOMAS SABO PARA HOMBRE, ‘ELEMENTS OF NATURE’, SON VERDADEROS AMULETOS-JOYA CON ALTO SIGNIFICADO ESPIRITUAL

Inspirada en los cuatro elementos de la naturaleza (tierra, agua, aire y fuego) y en los signos del zodiaco, la nueva colección Elements of Nature, de Thomas Sabo, está compuesta por colgantes con forma de amuletos ancestrales, anillos ornamentales y pulseras de cuentas, inspiradas en las de la suerte. Se trata de una línea especial denominada Rebel at Heart, elaboradas a mano en plata de ley 925 ennegrecida. Además, la gran novedad de las piezas

ideadas para la temporada primavera-verano 2022 (ya a la venta) es la incorporación de dos nuevas piedras, con una gran fuerza espiritual: la turquesa, una piedra preciosa utilizada desde el Antiguo Egipto y después por incas o aztecas como talisman de éxito para los hombres enamorados, entre otras cosas; y el ojo de tigre, una piedra semipreciosa con alto contenido en cuarzo, de la cual se dice que protege a sus portadores de cualquier peligro.

esquire.es

103

JUEGO EN EQUIPO “Ningún jugador es tan bueno como todos juntos”, dijo Alfredo Di Stéfano. Por eso, en nuestra selección de ‘total looks’ de la temporada, todas las prendas de cada imagen juegan en el mismo equipo. Todos a una

fotografía realización

Pepe Lóbez

María Molina

LA COMODIDAD ES LO PRINCIPAL EN ESTA ÉPOCA DEL AÑO EN LA QUE EMPEZAMOS A ALIGERAR EL ‘OUTFIT’

TEJIDOS LIGEROS, CORTES ELEGANTES Y COLORES QUE SE ASOCIAN A LA ESTACIÓN SON LAS CLAVES

PARATODOS LOS GUSTOS: OPCIONES MÁS ATREVIDAS (SIN PASARSE) O ‘LOOKS’ DE LOS QUE NUNCA FALLAN

EL ESTILO DEPORTIVO NO SE PIERDE NUNCA. ES UN FIJO EN EL ONCE INICIAL

105. EMPORIO ARMANI 106. VERSACE 107. HERMÈS 108. ACNE 109. BALLY 110. LOUIS VUITTON 111. LOEWE 112. PALOMO SPAIN 113. DOLCE & GABBANA 114. VALENTINO 115. TOD’S 116. SALVATORE FERRAGAMO 117. FENDI 119. PRADA

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA LUIS IRUELA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MANU FERNÁNDEZ (COOL PRODUCCIONES) ASISTENTE DE ESTILISMO BLANCA HIDALGO VÍDEO DANI VALDEMORO EDITORA DE FOTOGRAFÍA CAROLINA ÁLVAREZ PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ

118

MARZO 2022 _esquire

: ALEGRÍA Y COSA BUENA

Por segundo año consecutivo ‘Esquire’ ha puesto a trabajar a todos sus colaboradores del mundo de la gastronomía para crear la lista de los mejores bares de España. Tienes unos cuantos meses para darnos la razón o quitárnosla, pero solo una misión: conocerlos todos POR ALEJANDRO AVILLEIRA Y ÁLVARO LUENGO

2022 esquire.es

121

122

: #TopBares

MARZO 2022 _esquire

: #TopBares

BAR PATILLAS BURGOS El bar más pintoresco de Burgos y puede que de toda España ha reabierto sus puertas tras un cierre de cuatro años, que realmente no son nada en su más de un siglo de historia. Si un extranjero tuviera que conocer solo un bar de nuestro país, le mandaríamos a este, porque es el perfecto resumen de nuestras tabernas de toda la vida: botellines, vermú y vinos, paredes llenas de fotos, carteles taurinos y recuerdos, y algún paisano que siempre se acaba animando con una de las guitarritas que por allí pululan. Un lugar mágico.

GOLDEN ROCK & BEER BURGOS A poquito inglés que sepas, solo por el nombre ya entiendes a qué se viene aquí: a beber cerveza. Pero de la buena. Las hay de todas las nacionalidades (belgas, alemanas, españolas...) y de todos los colores (rubias, negras, tostadas...) Además, si a ti lo que te va es el grifo, tienes más de 10 para elegir. A este paraíso birrero tienes que sumarle un buen ambiente, buena música y unas hamburguesas que han cogido fama en toda la ciudad. La doble pídetela solo si hace un par de días que no comes.

CASA BIGOTE SANLÚCAR DE BARRAMEDA (CÁDIZ) Una leyenda del imaginario tabernario patrio. Casa Bigote es un imprescindible casi desde que nació en los años 50. Dividido ahora en taberna y restaurante, como aquí hemos venido a hablar de bares en su concepto más primario, nada más auténtico que esa barra y esas mesas altas siempre llenas de gente, con ánforas colgando del techo y una selección de tapas y raciones donde solo huele a mar y donde el langostino, cómo no, es el auténtico rey.

DISTRITO COCKTAIL BAR CÓRDOBA Ser una de las mejores coctelerías del país es su carta de presentación (no lo decimos nosotros, sino el ranking Top

124

MARZO 2022 _esquire

Varsovia (Gijón).

Cocktails Bars de España y Portugal), pero es que la experiencia supera todas las expectativas. La variedad de cócteles es casi infinita, desde los clásicos de siempre hasta las locuras más apoteósicas que se le ocurren a Santiago Madueño, manager bartender y propietario del local, preparados y presentados a la altura de las mejores barras nacionales. Todo en un ambiente ecléctico a la vez que encantador que anima a la charla y el buenrollismo.

VARSOVIA GIJÓN Porque elaboran los cócteles más clásicos con precisión milimétrica, porque tampoco se olvidan de innovar, porque el espacio es igual de delicioso que los tragos que allí se ofrecen y por sus preciosas vistas de la bahía de San Lorenzo. Por eso el Varsovia está en esta lista. Y también porque tiene algo especial que es difícil de explicar pero que sentirás nada más sentarte

en uno de sus ambientes. Estamos, posiblemente, ante la coctelería más especial del norte de España.

BAGELS & BEERS GIRONA Seguramente, el mejor lugar de Girona para amantes de la cerveza. Aquí las hay artesanas, nacionales y de importación, con una carta amplísima que además van reciclando cada cierto tiempo. Y, mientras la disfrutas, la banda sonora corre a cargo de Pink Floyd o los Stones. ¿Se puede pedir más? El sitio es pequeño y coqueto y la cocina está especializada en bagels (si te mola el picante, prueba el spicy chicken y luego nos cuentas, machote). La terraza junto al río merece un buen brindis.

LA TANA GRANADA Si vas diciendo por ahí que te gustan los vinos y alguna vez estuviste en Granada y no pasaste por La Tana, ni te gustan

los vinos ni na. Eres un filfa. Porque es de visita obligada (para cualquiera) esta taberna que condensa lo mejor de Andalucía en sus poquitos (pero muy cotizados) metros cuadrados. Inaugurada en 1993, ahora la llevan Jesús y Luisa, hijos de los fundadores, que han situado a La Tana como uno de los templos del vino en España. Más de 500 referencias, una carta de comida que ensalza la copa y una atención y cariño tan familiares que te sentirás como en el salón de tu casa. Impecable lo mires por donde lo mires.

AMANO MAHÓN (MENORCA, ISLAS BALEARES) En muchas ocasiones lo sencillo (que no lo simple) es el camino al éxito. En el caso de Amano (cuya sucursal en Madrid también es un éxito) mola porque la carta es ajustada, pero con una selección de productos y preparaciones de una calidad suprema, con especial presencia de los productos del mar, fantásticos. Todo muy hecho para disfrutones, del comer y del beber, porque la carta de vinos también es estupenda.

ATELIER COCKTAIL BAR PLAYA DEL INGLÉS (GRAN CANARIA, LAS PALMAS) Uno de los lugares más mágicos que puedes encontrar para disfrutar de un buen cóctel (de los que tienen en carta o de los que se le ocurran a Raimondo Palomba), porque si el clima acompaña

(y eso sucede aquí el 99% de las veces) podrás disfrutar de unas vistas fabulosas de las dunas de Maspalomas desde su terraza, situada en la octava planta del hotel de cinco estrellas Bohemia Suites & Spa. El ambiente es muy relajado, pero recuerda reservar, sobre todo si quieres disfrutar del atardecer.

WINE FANDANGO LOGROÑO Muy cerquita de la calle Laurel se ubica este local, perfecto para los amantes del vino, que en una ciudad como Logroño deberían ser casi todos. Muchas y muy buenas referencias para beber por copas y un enclave perfecto para disfrutar de alguna de las catas que organizan. Pero sería injusto hablar solo de vino: lo sólido también es sobresaliente, con una cocina moderna y deliciosa. Y todo con relación calidad-precio excelente. No lo decimos (solo) nosotros: lo dicen casi todas las reseñas del crítico más influyente de mundo: Google.

EL DOBLE MADRID El bar al que hay que llevar a cualquier persona para que vea lo que es un bar de cañita bien tirada y picoteo de lata (de categoría, no te confundas). Camareros gritando, barra de latón, mucha gente dentro y más gente en la calle esperando o tomándose la caña al fresco. Es uno de los clásicos de Madrid, por el que

pasan celebridades (sus paredes son testigo de ello) y anónimos de distintas generaciones, más hermanados que en Semana Santa. Una visita a El Doble es mejor que ir al médico: quita todos los males y ves la vida de color de rosa.

Wine Fandango (Logroño).

SALMÓN GURÚ MADRID Es difícil resumir en unas líneas lo que significan Salmón Gurú y Diego Cabrera para Madrid, pero vamos a intentarlo. Los datos dicen que es el 24º mejor bar del mundo según The World’s 50 Best Bars, que también le ha otorgado el Premio a la Hospitalidad por su servicio y experiencia con el cliente. La realidad dice que es mucho más, porque Salmón Gurú prepara los mejores tragos, en los mejores vasos, con las técnicas más innovadoras y con un buen rollo en la atmósfera que te hará salir de allí más feliz que Iniesta celebrando el gol a Holanda. Y con la garantía de que si vas una vez, ya no podrás ‘quitarte’. Salmón Gurú no es una coctelería, es tu casa.

BERRIA WINE BAR

Salmón Gurú (Madrid).

MADRID Aquí se viene, principalmente, a disfrutar de la una de las bodegas más espectaculares de España, con casi 2.000 referencias que se pueden probar por botellas o por copas (no todas, ojo, pero sí una cantidad abundante, como para darte un buen homenaje de distintas etiquetas) y con un paisaje de fondo bastante inigualable: la Puerta

esquire.es

125

: #TopBares

de Alcalá. Terracita, sol y una copa de algún vino que solo encontrarás en Berria. No está mal, ¿no? Para acompañar los tragos, la comida es de nivel, con embutidos, carnes y mariscos de primera calidad.

Michelin de Donosti), el chef Paulo Airaudo tiene esta preciosa coctelería clandestina escondida tras una puerta de cobre y que en pocas semanas se ha convertido, con razón, en el bar del que todo el mundo habla en la ciudad. Pero ¿cómo acceder si es clandestino, te preguntarás...? Tranqui, que para eso estamos nosotros: manda un whatsapp al número +34 943 051 571 solicitando tu código de acceso. De nada.

SAVAS MADRID Otro local madrileño que ha merecido entrar en la lista de los mejores bares del mundo (98º). En nuestros corazones está mucho más arriba, porque Savas no es un sitio al que piensas ir: es un sitio al que ya sabes que vas a ir, bien sea para disfrutar de la primera o de la última copa (o de todas las demás) unos cócteles preparados con esmero por Gintas y Dovi y un ambiente que mezcla lo moderno, lo de barrio y la taberna de toda la vida. Joder, si hasta los precios son maravillosos. No les falta de nada.

CHESTER & PUNK MÁLAGA Ya sabíamos que en Málaga se come extraordinariamente bien (cada vez mejor), pero es que encima ahora también se bebe de maravilla gracias a lugares como Chester & Punk, una coctelería situada en el centro de la ciudad pero en la que, al entrar, te encontrarás como recién transportado a un club neoyorquino o londinense. Los tragos están muy bien preparados, la música acompaña la conversación y el disfrute y el ambiente son de los que animan a entrar y quedarse un buen rato.

BAR GAUCHO PAMPLONA (NAVARRA) La mismísima Guía Michelin afirma que es una visita obligada para “conocer el nivel de tapas de Pamplona”. Y es que si en Pamplona se tapea de escándalo, en Gaucho los pintxos alcanzan la excelencia. Pídete el crocanti de morcilla con foie, a ver si te atreves a rebatirnos. Además, se han adaptado a los (malos) tiempos y tienen pintxos para llevar, pero nosotros lo que recomendamos es conquistar su barra: lugares como este son los que nos hacen amar los bares por encima de todas las cosas.

126

MARZO 2022 _esquire

ARRAUN

Bambú Tapas y Brasas (Salamanca).

CASA PACHU OVIEDO Un chigre asturiano de los de toda la vida, con una decoración original, buena oferta de vinos, sidras y espumosos y con un vermú de grifo del que es imposible pedir solo uno. Al tercero te puedes sorprender a ti mismo cantando el Asturias patria querida sin pudor alguno. Tenlo en cuenta porque luego ves los vídeos y llegan los llantos. ¿Para comer? Sus tortillas y sus embutidos son famosos en toda la ciudad.

BAMBÚ TAPAS Y BRASAS SALAMANCA Sus tapas modernitas, su ubicación en pleno centro de la ciudad y su precio razonable hacen de este bar un punto de encuentro de universitarios, turistas y público local en un ambiente bullicioso y disfrutón. Aquí se viene a beber cerveza, buenos vinos y a compartir alrededor de una barra por la que va y viene mucho producto local finamente elaborado, y mucha ración con olor a leña y carbón, lo que siempre es un gusto. Pero, mucho ojo, resérvate un hueco para la tarta de queso, porque es imprescindible.

THE BLIND PIG SAN SEBASTIÁN A tres minutos andando de su restaurante Amelia (el único dos estrellas

SAN SEBASTIÁN En una coctelería de este nivel, la calidad de sus creaciones se da por sentada. Pero si te das una vuelta por las reseñas de Google, verás que luce con orgullo sus inmaculadas cinco estrellas y que, además, todo el mundo destaca el servicio y el trato de quienes habitan la barra de Arraun, con Mikel al frente del cotarro. Amabilidad, profesionalidad y cócteles de primera división te esperan en este coqueto y pequeño local ubicado en el corazón de la Parte Vieja donostiarra. Acierto seguro.

ISLA VERDE TIJARAFE (LA PALMA, SANTA CRUZ DE TENERIFE) Sin duda, la isla de La Palma será uno de los destinos turísticos de 2022 y nosotros queríamos aportar nuestro granito de arena recomendando uno de los bares más visitados de la isla bonita, tanto por su curiosa selección de cervezas (algunas elaboradas por ellos mismos) como por su entorno natural, que hace que un atardecer allí sea poco menos que un sueño. Si hasta se come de maravilla, en formato tapas y platos perfectos para compartir.

LA BOMBI SANTANDER Desde que abrió en 1935 es una referencia en la ciudad. Tiene tres comedores diferentes, pero, como estamos hablando de bares, nos centraremos en su mítica barra, cuya decoración comparten muchos vinazos y cientos de fotos de famosos que han visitado el lugar (costumbre muy española y mucho española). Se pone a

reventar, pero Fructuoso Fernández, Fortu para todos, la gobierna con diligencia desde hace más de dos décadas. Buenos vinos, cerveza bien tirada y las rabas más famosas de Santander.

EL TREMENDO SEVILLA Habría que instaurar una categoría nueva para lugares como El Tremendo de Sevilla. Porque no es solo un bar: es un lugar de culto, un templo, un rincón sagrado del ocio sevillano, donde generaciones y generaciones han pasado en busca de las mejores cañas de la ciudad, del ambiente de barrio, de esa barra de metal de toda la vida y de ese grifo de Cruzcampo con más años que el barrio de la Macarena. Y ese montadito de pringá... El Tremendo debería ser Patrimonio de la Humanidad.

JAUJA REST & DRINKS TALAVERA DE LA REINA (TOLEDO) Como su propio nombre indica, aquí se viene a comer y beber, y las dos cosas en un nivel muy alto. El local tiene una decoración moderna, un tanto ecléctica, pero mola porque ya te pone

en ambiente. Nos quedamos con la zona de la barra, donde tomarse una copa o un cóctel cinco estrellas, y con el patio que está al fondo del local, que para cenar y hacer sobremesa en verano es maravilloso. Lo mejor: que hacen numerosos eventos, comidas con maridaje, recomendaciones... Un lugar muy vivo, y eso nos gusta.

EL RODAMÓN DE RUSSAFA VALENCIA Lugar perfecto para una comida informal, para disfrutar de tapas y platos para compartir, pero, sobre todo, para darte un homenaje en torno al vino. Tiene una bodega vista que ya te hará salivar, pero cuando te enseñen algunas de las joyas que guardan vas a flipar en colores, lo que permite darse algún que otro homenaje. Hay que dejarse aconsejar, que saben de lo que hablan.

CENTRAL BAR BY RICARD CAMARENA

Jauja Rest & Drinks.

VALENCIA No te descubrimos nada si te decimos que es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad por muchos motivos: por estar en un sitio tan bonito como el Mercado Central, por esa barra que es un santuario de peregrinación (y espera), por una selección de comida de una calidad indiscutible y muy divertida (¡esos bocadillos, por Dios!) y porque

La Bombi (Santander).

tiene una carta de vinos cortita pero intensa, con posibilidad de probar unos cuantos por copas. Ah, y claro, con el sello de Ricard Camarena. Triple mortal con tirabuzón. Un 10.

BAR LA TEJA VALLADOLID Que en Valladolid se tapea de lujo no te lo vamos a descubrir nosotros. Pero si quieres ir a tiro hecho, déjate caer por La Teja para probar sus excelentes pinchos, que le dan una vuelta de tuerca a la cocina castellana tradicional a precios muy razonables. Si es una de las barras más concurridas de la ciudad, por algo será. Muy céntrico, además tiene una terracita muy agradable y buenas vistas a la plaza de Coca.

CALLING ROOM ZARAGOZA Los cocteleros Roland López y Sonia Díaz están tras la barra de este bar clandestino cuyas creaciones ya son la comidilla de la noche zaragozana. Entrar en su local es como trasladarte a Londres, de cuyos mercadillos han importado todo el mobiliario. También hacen a menudo alguna master class de coctelería. Para entrar, la clave es “yo sé guardar el secreto” (nosotros, como ves, no). De todas formas, estate atento a su Instagram, porque la cambian. Ubicación secreta, apáñate.

esquire.es

127

: #TopBares

¡BUSCA LA PEGATINA! TOP BARES ESQUIRE 2022 ES MÁS QUE UNA LISTA. TODOS RECIBIRÁN NUESTRO DISTINTIVO OFICIAL PARA EXPONER EN SU LOCAL. SI LO ENCUENTRAS, PIDE UNA RONDA A LA SALUD DEL BUEN VIVIR

durante horas a ver pasar sus fresquísimos productos de proximidad y a probar cada uno de sus platos de tradición alicantina. Después, conviene desplazarse a alguna de sus mesas para probar uno de los mejores arroces de la ciudad. Y para terminar, vuelta a la barra para cerrar el círculo con un cóctel. Venga, también vale un gintonic.

INGOOCO A CORUÑA En pleno centro de la ciudad se encuentra este local decorado con un gusto exquisito, el mismo que tienen para darte de comer y de beber. Allí te puedes tomar desde un vino hasta unas tortitas con café, pero si quieres sacarle todo el partido, déjate caer a la hora del brunch, porque el ambiente es brutal (lo mismo hasta ligas). Allí siempre hay más gente que en la boda de Lolita, pero el servicio es excelente.

EL QUINTO TORO ALMERÍA Ejemplo de taberna andaluza con todas las letras. Con su barra de madera, sus azulejos en las paredes y una solera que lleva cultivándose más de 70 años. Tomarse la primera cerveza aquí es tradición para muchos almerienses amantes del aperitivo, que en este templo es religión gracias a sus tapas. Te vas a pedir más de una, pero empieza por las patatas a lo pobre con huevo y pimentón, no se vayan a agotar.

CUERDA 1973 ALBACETE Dice su eslogan que no existe modernidad sin una buena tradición. Y eso es exactamente lo que hacen aquí: sublimar la herencia gastronómica manchega para convertirla en una propuesta vanguardista, original e innovadora. Y lo hacen con la misma pasión con la que cuidan su excelente bodega, donde conviven muchos vinos de la zona con otros de toda España. Casi medio siglo de historia y decenas de premios gastronómicos avalan este lugar.

CERVECERÍA ALMADRABA BADAJOZ No va a petar tu Instagram, pero se bebe y se come de maravilla, que es a lo que estamos. Está en Badajoz, pero tiene el pescado tan fresco que bien podría estar sobre la arena del Mediterráneo: compruébalo con sus boquerones fritos y con sus chocos. Cañas bien tiradas, buenos vinos, buen servicio y ese ambiente de bar de los de siempre que nos encanta. Todo, con una relación calidad precio fantástica. Eso sí, paciencia, porque suele ponerse hasta la bola.

ALMA DE BARRA ALICANTE Para empezar, el nombre del lugar nos representa. Pero es que además en esta barra en concreto nos sentaríamos

128

MARZO 2022 _esquire

Alma de Barra (Alicante).

BOADAS BARCELONA La Ciudad Condal está llena de lugares modernitos y a la última. Este no es precisamente uno de ellos, porque lleva abierto desde 1933 y está de moda desde entonces, así que imagínate. La coctelería más clásica y famosa de Barcelona está ubicada en plena Rambla y es un lugar de culto para los fans del buen beber en la ciudad. En Boadas entras y viajas en el tiempo mientras saboreas unas copas de categoría elaboradas por auténticos maestros en el arte de la alquimia alcohólica.

LA CANTINA BURGOS Son famosas sus raciones de calidad con un toque moderno (sin aspavientos), que hacen de este lugar un imprescindible del tapeo burgalés. Y además es apto para todos los bolsillos porque lo mismo te tomas con tus amigos unos mejillones tigre con una cañita que aprovechas que paga tu suegro para apretarte unas ostras o un bogavante con algún vinazo de su más que interesante carta.

LA MACETA CÓRDOBA He aquí nuestro concepto favorito de bar del mundo mundial. Resumiendo: te acercas a la barra, pides un vinito o una cervecita y... no solo te ponen una tapa gratis, sino que la eliges tú mismo entre 41 opciones diferentes. No esperes caviar, pero sí tapitas hechas con mimo y riquísimas. Si en el cielo hay bar, debe de parecerse mucho a este. Aplaudimos su excelente servicio, su buen ambiente y su gusto por elevar el concepto de bar a la categoría que merece.

EL MEDIO LLENO GIJÓN Aunque casi siempre está lleno, han decidido llamarse así. Fuera bromas, es un sitio altamente agradable, con distintos espacios según el plan que lleves (barra, sillones, mesas altas y bajas) y una carta riquísima con una selección de carnes maravillosa y unos entrantes donde les mola hacer algo de fusión asiática y lo bordan. De vinos van también muy bien servidos.

CARLICHI LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Teniendo en cuenta que más de 800 botellas de bebidas prémium esperan en sus vitrinas, ya te puedes imaginar por qué en pocos sitios de España vas a beber mejor que aquí. Y no solo por el contenido, también por el continente, porque el sitio es precioso, elegante y con diferentes ambientes para elegir: la barra, las mesas altas o los silloncitos. Un auténtico homenaje a la cultura de la copa en todos los sentidos.

después lleva directamente el pescado al restaurante. Así que fíate de lo que te recomienden ese día, porque estará recién sacadito del agua.

LA LEYENDA DEL GALLO OVIEDO Sea cual sea tu plan, aquí encajará a las mil maravillas. Para empezar, el local ya está situado en un lugar con mucha magia, un edificio centenario. Dentro, el ambiente es acogedor, pues mantiene esa esencia de antigüedad, con un juego de luces y música que cambia con las horas. La cocina y la bebida son de altísimo nivel. Puedes venir a tapear o a comer más formalmente (ojo a sus menús), tiene una carta de vinos llena de referencias de las que nunca fallan y, para los más sibaritas, una cuidada sección de aperitivos (de los de beber).

BAR GURIA Café Balear (Menorca) / Marta Pérez.

LA TABERNA DEL TÍO BLAS LOGROÑO Si los carnavales de Río tienen su sambódromo, ir de tapeo tiene su referencia en la calle Laurel (y alrededores) de Logroño. La concentración de bares para el disfrute alcanza aquí su máxima expresión. Y en el número 1 de Laurel está esta taberna especializada en pinchos y vinos de Rioja en la que, si paras un segundo, te quedas un par de horas. La calidad es brutal (pimientos rellenos, croquetas y cualquiera de sus carnes a la brasa son indispensables). Pero si hay algo que no puedes dejar de tomar es su legendario granizado de crianza. Mítico.

MILFORD MADRID El lema “los clásicos nunca mueren” le va que ni pintado a este mítico local del barrio de Salamanca de Madrid con aspecto de club privado inglés. La comida se basa en la cocina tradicional y es de muy buena calidad, pero a nosotros nos mola venir aquí a beber y picotear algo. Su carta de vinos es espectacular, preparan unos cócteles

maravillosos y la lista de destilados para tomar una copa después de comer o por la noche es abrumadora (para bien).

DEL DIEGO COCKTAIL BAR MADRID Si no has pasado nunca por aquí, te estás perdiendo una de las experiencias más fantásticas del mundo en un bar. Porque Del Diego es una leyenda de la coctelería desde hace décadas, con una atención pluscuamperfecta (en serio, vas a flipar), una carta de cócteles magnífica centrada en los clásicos y la certeza de que, si no encuentras lo que quieres, te lo preparan. Porque ellos son así, te reciben en su casa y te tratan como si fueras de la familia. Saldrás de allí más feliz que una perdiz.

CAFÉ BALEAR MENORCA Ubicado en el puerto de Ciutadella, es uno de los mejores lugares de la ciudad para comer arroz pero, sobre todo, para los amantes del pescado. Y es que es imposible tenerlo más fresco. ¿Por qué? Porque tienen su propia barca desde hace 20 años, la Rosa Santa Primera, que faena en las aguas menorquinas y

PAMPLONA Entre la plaza del Castillo y la plaza de toros, a un paso de la calle Estafeta. En tan insigne lugar, Guria se ha convertido en uno de los favoritos para ir de pintxos high class (muchos de ellos premiados), llenos de creatividad, sabor y originalidad. Y para acompañarlos no bajan el nivel, que esto es Pamplona, amigo, qué te vas a creer. Su selección de vinos nacionales es de nota, con alguna sorpresita que te puedan recomendar. El local es moderno, pero no muy grande, aunque tiene terraza.

TAPAS 3.0 SALAMANCA Nunca un nombre estuvo tan bien puesto. Lo que te vas a encontrar en este local, pegadito a la Plaza Mayor de Salamanca, son las mejores tapas al oeste del Missisipi. Su hermano mayor, Tapas 2.0, a pocos metros, lleva desde 2010 alegrando a la parroquia salmantina y forastera. El artífice de todo esto es Jorge Lozano, que ha elevado la tapa a una categoría sublime. Esta versión 3.0 es más elegante, con un punto más de atrevimiento y búsqueda de la sorpresa, y eso mola. La carta de vinos es bastante amplia y tiene una sugerente selección de champagnes.

esquire.es

129

: #TopBares

THE NEW SANSSE SAN SEBASTIÁN Cómo tiene que ser un sitio de bueno aquí para que todo el mundo te hable de él. En San Sebastián, ojo, que se les caen los buenos lugares de los bolsillos. Su afán es que te encuentres a gusto. Y vaya si lo consiguen. Te recibe la barra y al fondo está la zona de restaurante, con mucha madera, mucha luz y mucho gusto. Nosotros nos quedamos con la barra, llena de pinchos de los que te tocan la fibra gastronómica (ay, dios, el pimiento relleno de rabo de buey) y con sus buenas decenas de botellas de vino (a unos precios buenísimos) tras los camareros, como debe ser.

EL PESCAÍTO DE LA BAHÍA DE CÁDIZ SAN SEBASTIÁN ¿Qué hace alguien como tú en un sitio como este? Pues alegrar la vida, el estómago y el gaznate a los donostiarras. Este rinconcito de Cádiz en San Sebastián está siempre hasta los topes porque ofrece lo mejor del ambiente y la gastronomía gaditana y ¿a quién no le gusta esto? Son especialistas en atún de almadraba, pero la tortillita de camarones o el pulpo a la gaditana no te los pierdas. Y, claro, para acompañar pídete algún vino del Marco de Jerez, no me seas rancio.

MATICES WINE&FOOD SANTANDER A un par de minutos del Real Club Marítimo, este local con un lustro de vida ya ha dejado su huella. El ambiente es moderno, muy marinero, y la atención exquisita. Puedes sentarte a comer (ojo a su selección de platos de pescado) o picar algunas tapas y raciones en su barra. Como su nombre indica, tienen también una buena selección de vinos, cortita pero de calidad. Ah, y su menú del día es de lo mejor de la zona.

EL RINCONCILLO SEVILLA El bar más antiguo de Sevilla y, suponemos, uno de los más antiguos del mundo, porque abrió sus puertas en… ¡1670! Un viaje en el tiempo maravilloso, una taberna de las de siempre: suelo de piedra, barra de

130

MARZO 2022 _esquire

madera donde aún se hace la cuenta a tiza, toneles, azulejos… Aquí se viene a tapear, a beber, a conversar, a reír. Sus tapas son un resumen de lo mejor de Andalucía y, ya puestos, para beber te recomendamos alguno de sus maravillosos finos, amontillados, olorosos o palo cortado.

LA FONDA TORRIJOS (TOLEDO) Parada obligatoria en esta conocida localidad toledana que cada vez atrae a más público. Y buena parte de él ya sabe que en La Fonda van a comer de escándalo, sobre todo si eres carnívoro, ahí lo bordan. Su parrilla de leña es garantía de éxito y no se quedan atrás su arroz o sus postres, además de una carta de vinos con una relación calidadprecio buenísima. Un sitio de toda la vida (abrió en 1924). Imposible fallar.

LA SASTRERÍA VALENCIA Nada más entrar se te van a abrir los ojos como platos. Primero, porque la decoración es maravillosa, moderna y llamativa. Segundo, porque dispone de dos espacios: barra y comedor. ¿Y dónde nos quedamos nosotros? En la barra, claro que sí, un espacio con carta propia donde probar platillos de marisco, pescado o carne muy atrevidos, con un punto de fusión interesante y que puedes acompañar con algunos de sus curiosos cócteles. La atención es excelente, por cierto.

BAR RICARDO VALENCIA 75 años cumple en 2022 este bar que es una institución en Valencia. Un lugar ideal para ir de tapeo, con una calidad excelente y una variedad de propuestas increíble (tienen de todo, en serio). Eso sí, raciones de toda la vida, no esperes fuegos artificiales. Aquí hay producto, producto y producto, tratado con mucho cariño. Su selección de mariscos y pescados es brutal y la carta de vinos no se queda atrás.

EL BAR VALLADOLID Todo lo que no se rompieron el coco pensando en el nombre, lo dedicaron

La Sastrería (Valencia).

a crear uno de esos lugares donde la hospitalidad y atención de sus camareros y la sencillez y las recetas de toda la vida alcanzan su máximo esplendor. La carta es corta, pero intensa, y la puedes probar tanto en el comedor como en la barra, tanto monta, monta tanto. Y ojo al bebercio, porque vas a flipar bastante con la variedad y nivel de las referencias que tienen, una de las mejores bodegas de la zona.

CASA PEDRO ZARAGOZA Habrá doscientos locales en España con esta denominación, pero ninguno como el Casa Pedro de Zaragoza. Que no te confunda su clásico nombre, porque aunque nació en 1950 basado en la tradición, sus actuales propietarios lo han convertido en un lugar de comida vanguardista pero con los sabores de toda la vida de la mano de los hermanos Carcas. Mola mucho su gastrobar, informal, con barra y mesas altas, donde probar tapas y raciones muy chulas.

*Con la colaboración de Andrés Galisteo.

AMORES DE BARRA LOS NUEVOS BARES DE LOS HOTELES DE LUJO TIENEN VIDA (Y ENTIDAD) PROPIA Y TE PERMITEN COMERTE UNOS NIGIRIS ACEVICHADOS CON EL MEJOR SAKE O UN TARTAR DE ATÚN CON UN CÓCTEL ‘CASA DE PAPEL’ POR ANA PÉREZ

ISA (FOUR SEASONS HOTEL MADRID) l Situado en el esquinazo más icónico del complejo del nuevo Four Seasons de Madrid, el que da a la confluencia entre las calles Alcalá y Sevilla, ISA está llamado a ser uno de los locales de moda de la capital. En su sala principal y bajo una bóveda decorada con dibujos pintados a mano, hay una espectacular barra circular, en la que su head bartender, el multipremiado Miguel Pérez, creará unos cócteles con clara influencia oriental, donde el sake y los mejores wkiskies japoneses tendrán un lugar de honor. Para acompañarlos, nada mejor que las tapas creadas por Johnny Setjo (ex DiverXO), que pone su toque canalla en una carta que es una fusión entre comida asiática y mediterránea.

FOOD&BAR (VINCCI CAPITOL) l Dentro de uno de los edificios más fotografiados de Madrid (el Carrión o popularmente conocido como edificio Schweppes) y en plena Gran Via, está ubicado el Hotel Vincci Capitol, un cuatro estrellas en cuya primera planta (con vistas a su célebre chaflán) se encuentra el Food&Bar. Este espacio gastronómico tiene como joya de la corona su barra fabricada en cobre, una pieza histórica presente ya en el viejo cine Capitol, que ocupó este inmueble desde su inauguración en 1933. En ella se sirven ahora cócteles de autor con nombres ‘de cine’ (o series) como Matrix, La casa de papel o El juego del calamar, acompañados de una propuesta gastronómica de platos castizos como la ensaladilla rusa y deliciosos postres caseros ‘en tarro’.

esquire.es

131

132

MARZO 2022 _esquire

beber

134

MARZO 2022 _esquire

No es la Capadocia, ni Atacama ni el Gran Cañón, pero nada tiene que envidiarles. El de Los Coloraos, en el pintoresco pueblo de Gorafe, es uno de los desiertos más desconocidos de Europa y uno de los grandes secretos de la provincia de Granada. Debe su nombre a las rojizas formaciones geológicas de sus tierras arcillosas. Sin embargo, conforme avanzan las horas del día, este camaleónico enclave ofrece una impresionante amalgama de formas y una cambiante paleta de ocres, bermellones y amarillos. Este paraje cuenta con las temperaturas más extremas que se pueden dar en una misma localización en Europa: picos superiores a los 45 ºC en verano y noches a -10 ºC en invierno. A esto hay que sumarle un horizonte infinito de cañones, cárcavas, crestas y depresiones que la Unesco incluyó en su Red Mundial de Geoparques en 2019. Y un cielo que seduce a los amantes del astroturismo (certificado Starlight incluido). Con esta carta de presentación no nos extraña que DistrictHive se fijara en el norte de la comarca de Guadix para su primer hotel cápsula. Un único módulo, 100% autosuficiente, apoyado sobre seis patas a modo de nave espacial. Tecnología y entorno se funden en este proyecto turístico vanguardista ideado para enamorar y sorprender al viajero más exigente. Los creadores lo definen como podtel, combinación de pod (‘cápsula’, en inglés) y hotel, y es una novedosa apuesta por un turismo ecológico, responsable y sostenible que conecta el espacio de ocio con la naturaleza. DistrictHive está ideado

como el primero de la llamada Colonia Podtel, un concepto innovador de alojamientos autónomos de alta gama que estarán ubicados en diferentes puntos del mundo, todos ellos recónditos y con las vistas más sorprendentes.

SOSTENIBLE Y EFICIENTE Aquí nadie te dará la bienvenida. No hay recepción pero tampoco tendrás que esperar para hacer check-in. La cápsula está controlada por inteligencia artificial y desde una app puedes manejar todos los dispositivos y comunicarte con tu anfitrión. Moho Arquitectos se ha encargado de la transformación de esta caja industrial en una elegante suite de hotel con capacidad para cuatro personas. Sus 35 m cuentan con todo lo que necesitarás para unos días de relax en compañía de amigos o en pareja. El hotel cápsula dispone de una terraza para observar las estrellas, pero te recomendamos un paseo bajo el increíble cielo de Gorafe. El sol es la fuente de energía del ecohotel, con una autonomía de cuatro días. El agua la produce el propio edificio, gracias a un sistema que la extrae de la humedad del aire. Una vez utilizada, las aguas grises se tratan y se emplean para el riego de la zona. Y los residuos orgánicos se convierten en cenizas. Esta es la clave de su éxito: su acento sostenible y eficiente.

: Noruega

Gracias a su cercanía con el Polo Norte, Noruega, con poco más de cinco millones de habitantes, es uno de los pocos lugares del mundo en los que es posible admirar las auroras boreales cruzando el cielo ártico con su fascinante paleta de colores, del verde al morado, y movimientos casi celestiales. Los meses con mayor intensidad son aquellos en los que oscurece a primera hora de la tarde y no hay luz hasta bien entrada la mañana, entre principios de septiembre y finales de marzo. Es entonces el momento idóneo para disfrutar de este fenómeno rodeado de mitos y leyendas. Pero hay que tener en cuenta que las auroras no son algo que se pueda dar por sentado. Se trata, al fin y al cabo, de un fenómeno de la naturaleza: pequeñas partículas disparadas por el Sol hacia la Tierra y atraídas por el Círculo Polar Ártico. Un truco para saber cuál es el mejor momento es que la luna no brille demasiado y que el cielo esté despejado, aunque en la era de la tecnología ya hay apps que indican la posición, la mejor hora y la intensidad de esta nube de polvo solar. Estos son algunos de los mejores lugares para disfrutar de este fenómeno, pero, ya que has venido hasta aquí, quizá quieras aprovechar para descubrir algunas otras peculiaridades que ofrece Noruega.

TROMS Y FINNMARK Con el calor de las chimeneas y el delicioso olor del tradicional estofado de reno (bidos), la provincia de Troms y Finnmark ofrecen todo lo que el viajero puede necesitar, desde ciudades con una animada vida nocturna y excelentes museos a diminutas y acogedoras aldeas de pescadores. Cada invierno, innumerables cazadores acuden con el objetivo de pescar cangrejos reales o el gran skrei (bacalao del Atlántico), en plena migración desde el mar de Barents. Pero la verdadera captura es la de poder inmortalizar el baile de las auroras boreales desde algunos de los puntos más recónditos y especiales del planeta, como los Alpes de Lyngen, cerca de la localidad de Tromsø, o la isla de Senja.

TROMSØ Uno de los puntos más conocidos para mirar al cielo es la ciudad de Tromsø. Rodeada de fiordos y montes nevados, esta localidad de pescadores es el mayor centro urbano de la región y cuenta con la zona universitaria más

136

MARZO 2022 _esquire

A LA CAZA DE LA AURORA BOREAL GÉLIDOS FIORDOS, ESCARPADAS MONTAÑAS Y PAISAJES NATURALES SON EL ESCENARIO PERFECTO PARA VER UNO DE LOS FENÓMENOS ATMOSFÉRICOS MÁS BELLOS DEL PLANETA. PERO EL NORTE DE NORUEGA OFRECE MUCHO MÁS POR JAVIER MATEO

septentrional del mundo. Aquí se puede disfrutar de la animada vida nocturna, visitar exposiciones artísticas y empaparse del ambiente urbano. Uno de sus mayores atractivos es el teleférico que asciende desde Solliveien, en Tromsdalen, hasta la cima de Storsteinen, en el Monte Fløya, a 421 metros de altitud. Gracias a ello, cuenta con unas vistas panorámicas de la isla espectaculares y es el mejor lugar para contemplar las auroras. Una vez abajo, imprescindible el Museo Polar, con decenas de dioramas hiperrealistas, para conocer de cerca el arte y tradición de la caza polar. Es posible sentirse como un explorador viajando por la historia de las expediciones cinegéticas que convirtieron a Noruega en un referente de la exploración ártica. Los menos frioleros no se pueden ir de la ciudad sin darse un baño en las gélidas aguas mientras disfrutan de la sauna Pust, una pequeña cúpula de madera flotando en el puerto sobre el mar. Tampoco sin visitar otro de los indispensables, la catedral del Ártico, una iglesia luterana famosa por su original diseño en forma de triángulo construida con once paneles de hormigón cubiertos de aluminio a cada lado. Para recuperar fuerzas tras una excursión en lancha por los angostos fiordos, un vino caliente y un perrito de carne de reno en Raketten, “el bar más pequeño del mundo”, un guiso de ballena o foca en Full Steam o el menú degustación de platos locales del restaurante de lujo Smak.

SENJA A pocas horas, tras un viaje en ferri, se encuentra la isla de Senja. Con pequeñas y acogedoras aldeas y gracias a sus amplias

áreas libres de contaminación lumínica, este paraje natural se postula como una de las mejores opciones para ver las luces del norte y disfrutar de otras muchas actividades. Carreteras sobre los fiordos, playas de arena blanca, trekking para toda la familia y pequeñas casas de colores a lo largo de los 108 km de la Ruta Nacional de Interés Turístico, una de las 18 que hay en el país. Un paseo por la playa de Ersfjord o unas vistas panorámicas de vértigo desde el mirador de Bergsbotn son planes ineludibles. Otra seña de identidad, desde el pueblo pesquero de Fjordgard, es el Segla Trail, un camino por esta colosal montaña de 4 km de naturaleza salvaje y 600 metros de desnivel. Aunque poco poblada, esta tranquila isla ofrece todo tipo de lujos, como ver auroras desde un jacuzzi en el hotel Hamn i Senja o en el embarcadero de las cabañas de Mefjord Brygge, o la oportunidad de cenar en una típica tienda de campaña lavvo. Noruega es un país con innumerables opciones turísticas de esas que hay que hacer y ver aunque solo sea una vez en la vida, pero no solo durante el invierno. En verano, las interminables noches se tiñen de dorado con el sol de medianoche acompañado de los sonidos de los cantos yoik.

Aurora boreal desde la isla de Senja, uno de los mejores lugares para ‘cazar’ tan impresionante fenómeno.

GYLLENHAAL LLEVAMOS DÉCADAS VIENDO CÓMO SE DEJA LA PIEL EN CADA PELÍCULA. POR ESO ES U N I M P R E S C I N D I B L E D E H O L LY W O O D . PERO NO ES EL TIPO QUE C R E E S . . .

TEXTO 138

MARZO 2022 _esquire

ERIC SULLIVAN

FOTOGRAFÍA

CASS BIRD

ESTILISMO

BILL MULLEN

Chaqueta y pantalón de Prada, camiseta vintage de The Society Archiv y reloj Santos de Cartier.

“AUNQUE LA GENTE SOLO CANTE UN POQUITO, ESO ME HACE SENTIR BIEN. CUANDO CANTAS, NO HAY MÁS CAMINO QUE EL DE ABRIRSE. PRIMERO VA EL CORAZÓN”

“Lo exijo”. Mientras tanto, Chris, nuestro guía turístico de Monticello, cuyo puesto de trabajo se denomina, literalmente, ‘director de diversión’, se acerca a nuestro vehículo –un BMW M5– y comprueba la temperatura de los neumáticos. Es una gélida tarde de diciembre, y cuando los neumáticos están fríos, dice, pierden su agarre, se vuelven “como de plástico”. —¿Están ya a punto? —pregunta Gyllenhaal. —Ya empiezan a calentarse —responde Chris, mientras vuelve al coche con el que nos guiará por la pista de carreras, el camino más rápido alrededor del circuito—. Muy bien —añade—, seguidme. —Que empiece la fiesta —suelta Gyllenhaal sin mucha convicción. Despegamos... VEREMOS A GYLLENHAAL pronto en Ambulance. Plan de huida (se estrena el 13 de abril). Trata de unos atracadores de bancos bien avenidos cuyo plan se desmorona nada más empezar, lo que les lleva a una persecución de película que, sí, se hace en una ambulancia y, sí, la dirige Michael Bay. Eiza González yYahya Abdul-Mateen II son los protagonistas. “El otro día, Eiza y yo estábamos hablando de la pronunciación de los nombres”, me comentaba Abdul-Mateen, “y bromeamos con que nadie tiene problemas para pronunciar el nombre de Jake, porque lo conocemos de toda la vida. Es todo un icono de Hollywood”. González tiene 32 años; Abdul-Mateen, 35. Ese es el efecto de la larga e imprevisible carrera de Gyllenhaal. Da la sensación de que lleva ahí toda la vida. Aún estaba en el instituto cuando alcanzó el estatus de protagonista encarnando a un joven constructor de cohetes de Virginia Occidental en Cielo de octubre. Su gran actuación llegó dos años después, en 2001, como el taciturno y quizás esquizofrénico Donnie Darko. Sigue siendo uno de sus papeles más reconocidos. Hace poco, alguien le dijo que solo había visto la cinta estando colocado. “Oh, genial”, espetó. “Prueba a verla sin estarlo.Ya verás qué experiencia”. Aunque no le gusta volver a ver sus propias películas, es una de las que repite y luego piensa: “¡Caray!”. La personalidad de Darko se solapó con la suya propia en ese momento: “Filosófico y angustiado”, confiesa. Por aquel entonces acababa de empezar la era de los superhéroes en el cine. Muchos actores prometedores seguían el camino de Hulk, de las precuelas de La guerra de las galaxias y de otros clásicos modernos, pero Gyllenhaal emprendió un camino diferente, más melancólico. Aunque no lo supo hasta años más tarde, le movía el deseo de demostrarse –a sí mismo, pero también a sus compañeros de Hollywood y a los que ostentaban el poder– que se tomaba su trabajo muy en serio, y que su intención era seguir haciéndolo y llegar hasta donde fuera necesario para lograrlo. Estudiaba a sus compañeros de reparto. “Lo que le pasa a Jake es que tiene una gran inteligencia emocional”, asegura Maggie, su hermana, tres años mayor. “Te lee como si fueras un libro abierto”. En el plató del drama El compromiso (2002) vio a Dustin Hoffman hacer ejercicios de tríceps sobre un andador antes de una escena para aumentar su ritmo cardiaco. “Me dije: ‘Esto es lo que hace un buen actor’”, comenta Gyllenhaal. Al fi-

142

MARZO 2022 _esquire

nal del rodaje, Hoffman le regaló un ejemplar de la obra de Konstantin Stanislavski Un actor se prepara (con una dedicatoria: “Eres bueno, pero tienes que mejorar”) y su propio andador. Durante el rodaje de Brokeback Mountain, de 2005, en plena naturaleza canadiense, Gyllenhaal tomó nota de la meticulosa e intensa técnica de Heath Ledger. “Cuando estábamos en el plató, Heath se metía en el papel, y luego seguía en el papel”, asegura. Tanto él como Ledger recibieron nominaciones al Oscar por su interpretación de dos pastores enamorados. Gyllenhaal probó suerte en grandes producciones. “Ha habido veces en las que he seguido la regla de George Clooney de ‘haz una película comercial, y luego una para ti’”, reconoce. Cuando comenzó el rodaje de El día de mañana, la superproducción del verano de 2004 en la que el enemigo es el cambio climático, se acercó a Dennis Quaid para preparar con él sus escenas, y Quaid “se puso en plan ‘tranquilo, tío’”. La película sobre la guerra de Afganistán de 2009, Brothers (Hermanos), vista por solo unos cuantos y poco recordada, marcó un punto de inflexión para Gyllenhaal, que cambió por completo su forma de actuar. Con el estímulo del director Jim Sheridan, el actor Tobey Maguire se preparó sumergiéndose de lleno en el mundo de los veteranos que sufrían trastorno de estrés postraumático y metiéndose en cualquier lugar que considerara necesario para hallarle el sentido y ser fiel a la honestidad y la verdad. “Me influyó ver a Tobey”, reconoce Gyllenhaal, “así que yo también empecé a hacer lo mismo”. Hizo otras dos grandes producciones, ambas estrenadas en 2010: la comedia romántica Amor y otras drogas y Príncipe de Persia. Las arenas del tiempo, tan mala que es divertida –qué va, es horrible–. Hacia el final de la década, hizo sobre todo películas para sí mismo. Buscó directores inconformistas que le ofrecieran la libertad de profundizar en sus papeles. Incluso eligió a Duncan Jones, el hijo de David Bowie, para el infravalorado thriller sobre viajes temporales Código fuente. La prensa no se cansó de ver hasta dónde llegaba Gyllenhaal para prepararse. En 2014, para encarnar a un advenedizo videógrafo de la miseria de los demás en Nightcrawler, corría más de 20 km al día, mascaba chicle para no comer y perder así los 14 kilos que le dejaron como una calabaza hueca. Después, para su siguiente papel, el de un boxeador venido a menos en Redención (2015), se llenó de músculos y subió a 80 kilos. “Dios mío, eso es extremo. Es peligroso”, señala el director de Redención, Antoine Fuqua. “Los actores lo hacen, ya, pero Jake va directamente al límite”.Y añade: “Y a veces tienes que apartarlo porque es como un cartucho de dinamita”. Denis Villeneuve, que lo ha dirigido dos veces seguidas –en Prisioneros (2013) y Enemy (2014)–, define a Gyllenhaal como “un caballo salvaje”. “No conozco a nadie que diga: ‘¿Sabes cómo es Jake? Un tipo que va de relajado en el trabajo’”, comenta Jeanine Tesori, compositora y productora teatral que en 2017 colaboró con él en su debut musical en Broadway: Domingo en el parque con George, de Stephen Sondheim, una obra sobre la agonía y el éxtasis de la vida artística. Gyllenhaal tenía un talento natural sobre el escenario. En 2020 recibió una nominación a los Premios Tony

Chaqueta y pantalón de Dries Van Noten, sneakers de Converse, calcetines de Wigwam y reloj Santos de Cartier.

por su desgarradora y sutil interpretación en Sea Wall / A Life. En cierto modo, lo disfrutó más que la actuación en el cine. En el teatro podía ver –sentir– cómo reaccionaba el público en cada representación. Maggie recuerda haberlo visto en su primera obra en Broadway, Constelaciones (2015). Él salía todas las noches con su coprotagonista, Ruth Wilson, “cenaba muy bien, bebía una botella de vino, no se estresaba por tener todos y cada uno de sus átomos concentrados en la obra. Me encantaba verle tan despreocupado. Prefería salir con él cuando estaba así”. En 2019, ya estaba listo para realizar su mayor proyecto hasta la fecha, si se tiene en cuenta la recaudación de taquilla: Spider-Man. Lejos de casa, en la que interpreta al enemigo de Tom Holland, Mysterio. Después, hizo una película para él mismo, el drama policial psicológico Culpable, también dirigido por Fuqua, rodado durante la pandemia y estrenado en Netflix en otoño de 2021 –casi 70 millones de personas lo vieron en cuatro semanas–. Entonces Gyllenhaal pensó: “¿Por qué no hacer una película de Michael Bay?”. Reconoce que aunque “Michael puede ser brutal, e incómodo trabajar con él”, se lo pasaron en grande juntos. Abdul-Mateen recuerda haber visto con asombro cómo Gyllenhaal “hacía de todo el plató su patio de recreo”, y no solo delante del objetivo: “A Jake le encanta la cámara”. Lo dice en sentido figurado, pero también en el literal. “Había momentos en los que se la quitaba a Mike.Y entonces mirabas a tu alrededor y Jake estaba rodando la escena. Nunca había visto nada igual. A mí también me interesan esas cosas, pero nunca le preguntaría al director si me deja rodar una escena”. DE TODAS SUS ACTUACIONES, la más cercana en espíritu al Gyllenhaal de 2021 que veo en el hipódromo no es Donnie Darko ni Jack Twist ni el príncipe Dastan de Persia. Es Mr. Music, su cameo en el musical de Netflix John Mulaney y la pandilla del táper. El nervioso, atolondrado y frustrado Mr. Music, que lleva un xilófono en la parte delantera de su chaqueta y una melodía siempre lista en la punta de la lengua. A Gyllenhaal no le gusta cantar, pero le encanta cantar. Le encanta desde que vio por primera vez la película biográfica La bamba. De niño, cantaba el tema principal una y otra vez al compás de una raqueta de tenis, haciendo su mejor versión de Ritchie Valens a la manera de Lou Diamond Phillips. “Le gustaba mucho esa película”, recuerda Maggie. En la fiesta de Navidad de su productora, que ha estado parada durante los dos últimos años debido a la pandemia, anima a los asistentes a cantar villancicos. Sabe que eso hace que todos se sientan mejor, incluso los que al principio se niegan. “Aunque la gente solo cante un poquito, eso me hace sentir bien”, confiesa Gyllenhaal. “Cuando cantas, no hay más camino que el de abrirse. Primero va el corazón”. Maggie dice que cuando su hermano canta, “casi parece un canal transparente a través del que se expresa. No hay nada que lo bloquee”. En un momento dado, cuando le pregunto si está preparado para más preguntas, dice: “Claro, podemos hacer eso. O podemos cantar

Camiseta y pantalón de Giorgio Armani y reloj Santos de Cartier.

“MI FAMILIA, MIS AMIGOS Y LA GENTE QUE QUIERO SON MI PRIORIDAD (...). HE DE DECIR QUE NO SIEMPRE FUE ASÍ”

en un karaoke”. Había actuado en algunos musicales escolares, pero Gyllenhaal no volvió a cantar ante un público hasta décadas más tarde, cuando Jeanine Tesori se enteró y le preguntó si se animaba a probarlo de adulto.Y cuando lo hizo, la gente lo escuchó. Su voz, escribió The NewYork Times en su reseña sobre Domingo en el parque con George, es “un timbre ricamente flexible que de verdad suscita los más delicados matices de pasión y desesperación”.Y seguía: “¿Quién es su profesor de voz? ¿No podría enviar su tarjeta a los actores que conozca de Broadway?”. “Ese encuentro con Jeanine acabó cambiando mi vida”, explica Gyllenhaal. Desde entonces, le ha devuelto el favor. Hace cinco años, Tesori sufrió una hemorragia cerebral. “No quería que nadie lo supiera”, comenta la compositora, “pero él se enteró. Tiene sus maneras”. Gyllenhaal se presentó en el hospital llevando comida para las enfermeras y les insistió en que la cuidaran bien. “Llegó y se fue, tras asegurarse de que yo estaba bien”. MAGGIE ME HABLA DE UNA RECIENTE CENA con una amiga de la infancia que conoce a Gyllenhaal desde que nació. “Me dijo: ‘¿Sabes lo que deberías hacer? Dirigir a tu hermano en algo divertido’.Yo sabía exactamente a qué se refería”, afirma. “Siempre fue muy gracioso. No es que nos hiciera reír, es que con él nos partíamos.Y se notaba que le encantaba”. Crecieron en Hancock Park, un barrio de amplias avenidas y frondosos árboles en el corazón de Los Ángeles. Su padre, Stephen Gyllenhaal, era director, sobre todo de telefilmes. Su madre, Naomi Foner, fue ayudante de producción en Barrio Sésamo antes de convertirse en guionista. Aunque sus carreras sufrieron altibajos, mantuvieron muy buenos contactos. Cuando Naomi necesitó un pediatra, pidió recomendaciones a Mel Brooks, quien además le recomendó la escuela progresista a la que iban sus hijos, a la que The Hollywood Reporter describió como “el gorila de 180 kilos de las escuelas primarias de Los Ángeles”. Durante un tiempo, Steven Soderbergh vivió en la habitación de encima del garaje. Una noche, cuando Gyllenhaal tenía diez años, hacia el final de una cena que celebraban sus padres, ofreció a Billy Crystal, uno de los invitados, una silla del comedor como regalo de despedida. “Creo que siempre he sido un poco absurdo. Así soy yo”, confiesa. Al actor le hizo gracia, y así fue cómo Gyllenhaal logró su primer papel, en 1991, como el hijo de Crystal en Cowboys de ciudad. Los Gyllenhaal crecieron en un ambiente sociable, artístico y con conciencia política: “El ferrocarril subterráneo de los intelectuales de la costa este”, declaró Naomi a The NewYork Times en 2004. Organizó un evento en el salón de su casa para recaudar fondos en favor de un grupo activista chileno, en el que Kris Kristofferson tocó un set acústico. De niño y adolescente, Gyllenhaal veía cómo sus padres alternaban con gente como el escritor Michael Ondaatje o Ted Danson. Fue Paul Newman quien le enseñó a conducir. Los Gyllenhaal veraneaban en la parte occidental de Martha’s Vineyard, en Chilmark. “Los mejores momentos de mi niñez”, recuerda Gyllenhaal. “Jugaba y me divertía, y encima era gratis”. A Maggie también le encantaba: “Los Ángeles siempre me pareció un poco extraño.

esquire.es

145

HACES MAYOR, LLEGAS A UN PUNTO EN EL QUE TE VES A TI MISMO COMO VEÍAS A TUS PADRES DE NIÑO. Y ESA ES UNA PERSPECTIVA MUY HERMOSA”

Martha’s Vineyard era mucho más un hogar, en el que reinaba la libertad. Cuando éramos niños, la gente hacía autostop. Jake tenía allí un grupo de amigos íntimos. Eran una piña. Algunos siguen siendo sus mejores amigos. Jake sigue teniendo una conexión muy fuerte con esa isla”. El rodaje de Cielo de octubre, que tuvo lugar en una zona rural de Tennessee, comenzó en la primavera del último curso académico de Gyllenhaal y terminó casi un mes antes de graduarse. “Recuerdo que volví a la escuela [Harvard-Westlake, una institución privada del Valle de San Fernando, cuya matrícula era entonces de 12.800 dólares al año (hoy es de 42.600 dólares)] y me pregunté: ‘¿Qué está pasando? ¿Dónde estoy? ¿Cómo encajo?’”, asegura. “Toda esa gente había logrado tanto durante todo el tiempo que estuve fuera. Estaba de vuelta y listo para asimilarlo, pero desde luego no fui capaz de hacerlo del todo”. El que había cambiado era él, no sus compañeros. “A cierta edad, me metí de lleno en un mundo muy adulto”. No solo estaba rodeado de profesionales, sino que también se esperaba de él que fuera profesional. Desde entonces se ha dado cuenta, dice, de que “debería haber tenido más espacio para jugar”. Villeneuve confirma: “Jake es sin duda más feliz, se siente más en paz”. Fuqua asegura que está “mucho más tranquilo, un poco más abierto” y que parece “divertirse más.Y creo que eso es madurez”. Jake reconoce que pasó demasiado tiempo “preparándose a fondo, centrándose al máximo, machacándose”. Está aprendiendo a desprenderse de todo eso. “Mi familia, mis amigos y la gente que quiero son mi prioridad”, afirma Gyllenhaal, “y no, odio decirlo, mi carrera.Y he de decir que no siempre fue así”. Se esfuerza en concentrarse en lo esencial y dejar de lado el ruido. Se ha dado cuenta de que las decepciones profesionales también pueden reportar beneficios personales. A través de su productora, Nine Stories, lleva casi tres años trabajando en una adaptación televisiva de Lake Success, una novela sobre el desmoronamiento de un especulador narcisista. HBO se había interesado por el proyecto, pero al final pasó. “Lo mejor que puedo decir es que Succession es una serie de tanto éxito que Lake Success ha de encontrar su sitio por otros derroteros”, lo que significa que se puede vender a otras cadenas. “HBO ya tenía una serie sobre el mercado financiero”. El destino del proyecto está en el aire, pero si no sale nada más, al menos habrá servido de algo: el autor de la novela es su ahora muy buen amigo Gary Shteyngart. A los 41 años, dice Gyllenhaal, “vives la mortalidad de una manera diferente”. Para empezar ha perdido amigos y compañeros de profesión: Heath Ledger. El director Jean-Marc Vallée. Penny Allen, su profesora de interpretación durante más de una década, que también había trabajado con Maggie y su marido, Peter Sarsgaard. La vida tiene una forma de contrarrestar el dolor que producen esas pérdidas; no siempre, pero sí a veces. Gyllenhaal es el padrino de Matilda, la hija de Ledger y Michelle Williams.Y antes de morir, Allen celebró su cumpleaños con una reunión de actores con los que había trabajado durante años. Allen fue la jefa de caja del banco en Tarde de perros. Fue una tierna despedida. También piensa mucho más en su pa-

146

MARZO 2022 _esquire

dre y su madre. “Cuando te haces mayor, llegas a un punto en el que te ves a ti mismo como veías a tus padres de niño.Y esa es una perspectiva realmente hermosa”. Pero también: “He estado en esta tierra con mis padres durante cuarenta y un años, y es una relación realmente profunda y compleja”. En 2008, tras treinta y un años de matrimonio, Naomi y Stephen se divorciaron. Naomi, que ahora tiene 65 años, se mudó a Nueva York para estar cerca de Maggie y su familia. Poco después, Gyllenhaal vendió su casa en Hollywood Hills e hizo lo mismo. Cuando sus padres pusieron a la venta la casa de Martha’s Vineyard se planteó comprarla, pero decidió no hacerlo. Maggie afirma que es mejor así: “Creo que habría sido muy triste. Ya era hora de dejar atrás ese lugar”. Stephen, que ahora tiene 72 años, sigue viviendo en Los Ángeles. Se ha vuelto a casar, y él y su mujer tienen un hijo, Luke, de siete años. Gyllenhaal ve a su hermano cada vez que va a Los Ángeles o cuando ellos visitan NuevaYork. “Ha sido muy bonito ver, desde mi punto de vista, a mi padre ser padre”, asegura. “Eso no se ve nunca”. La primera noche de Hanukkah del año pasado, Naomi organizó una fiesta familiar. Gyllenhaal acudió con su novia, la modelo francesa Jeanne Cadieu. También estaban Maggie y Peter y sus dos hijas: Ramona, de 15 años, y Gloria, de 9. Naomi había preparado latkes y un asado, y todos intercambiaron regalos. Gyllenhaal regaló a sus sobrinas entradas para Hadestown en Broadway; ya la había visto con ellas una vez. “Me insistieron”, se justifica. Maggie les regaló a él y a Cadieu una mezuzá originaria de la puerta de un edificio de apartamentos en Alemania. Ramona repartió citas de Shakespeare escritas a mano que había elegido para cada miembro de la familia. La de Gyllenhaal era de Hamlet. Él y su hermana están muy unidos, “y no puedo decir que haya sido así siempre”, explica. De niños, se peleaban; cuando eran jóvenes actores, competían. Hoy, “hemos llegado a un punto en el que lo que de verdad somos es amigos. Confiamos el uno en el otro”. Por su parte, Maggie dice sentirse “más cerca de él que nunca. Le estoy muy agradecida. Últimamente está genial: generoso y cariñoso. Siempre está ahí para mi familia y para mí”. Cadieu, de 25 años, pasó los primeros meses del confinamiento con Gyllenhaal en la casa para invitados que tiene en Los Ángeles su madrina, Jamie Lee Curtis. Sin nada que hacer y sin ningún sitio al que ir, Gyllenhaal empezó a hacer pan de masa madre. “Sin saberlo, me subí a un tren en el que ya estaba todo el mundo”, señala. Todas las tardes, horneaba dos panes y le llevaba uno a Curtis. Se lo pasaba por la ventana. “Eso se convirtió en nuestra ofrenda de amistad”. Después de un tiempo, empezó a regalar el otro pan a amigos, “no solo para que todos esos carbohidratos acabaran en ellos y no en mí, sino también como una forma de conectar y comunicarse”. Mientras horneaba, llamaba a la persona que tenía en mente y le preguntaba si quería un pan. “Y luego se lo llevaba en coche. Así que esas fueron mis interacciones durante la pandemia”. Gyllenhaal y Cadieu vieron escenas del debut como directora de Maggie, La hija oscura, y le dieron su opinión. El pasado septiembre, asistieron al estreno en el Festival de Cine de NuevaYork. Fue la primera vez en sus tres años y medio de relación que se los vio juntos

Chaqueta de esmoquin de Brunello Cucinelli, camiseta sin mangas de Calvin Klein, jeans de Greg Lauren y reloj Santos de Cartier.

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA LOSI (HONEY ARTISTS) DISEÑADOR DE ESCENARIO MICHAEL STURGEON (MONDAY) PRODUCCIÓN ROGER INNISS (BOOM PRODUCTIONS INC.)

Albornoz y camiseta de Louis Vuitton Men’s, jeans de Lee y reloj Santos de Cartier.

Ilustración

EL ‘SÍNDROME DE BURNOUT’ ES MÁS QUE EL RESULTADO DE TRABAJAR DEMASIADO. LA SENSACIÓN PERPETUA DE AGOTAMIENTO, DE FRACASO, NO ES NUEVA, NI UN DAÑO COLATERAL DEL COVID

ábado, 31 de julio de 2021. Caeleb Dressel acaba de conseguir su quinta medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Tokio en el relevo de 4 x 100 estilos. Está rodeado de un pequeño grupo de periodistas. Lleva su quinto oro al cuello; su poderoso torso, desnudo. La fenomenal águila calva que repta como una culebra por su desproporcionado hombro izquierdo y el amenazador oso grizzly que ruge desde su bíceps y que habitualmente mantienen a raya a la prensa están inusitadamente callados. Dressel se lleva compulsivamente la mano a la sien derecha, mesándose el pelo, corto, todavía húmedo. Todo el mundo espera que se ponga a llorar, como ha hecho después de conseguir los cuatro oros anteriores. Sin embargo, Caaleb, a punto de cumplir 25 años, se pone a hablar y parece frágil, débil, como tú o como yo, no como un gigante de la natación. “Nunca diría esto durante una competición, pero la verdad es que ahora, mirando hacia atrás, es aterrador”, dice. “Algunas cosas han sido agradables... pero diría que la mayoría de ellas no lo fueron. No puedes dormir bien. Estás temblando todo el tiempo. No comes... Estoy muy contento de haber terminado. Por el momento he acabado con la natación”, añade. Durante los Juegos Olímpicos de Tokio muchos deportistas hablaron con sinceridad sobre su salud mental: Simone Biles, Naomi Osaka... Sin embargo, Dressel, un atleta que acababa de superar todas las expectativas, que había conseguido hacer realidad el sueño de su infancia y que acababa de convertirse en un (otro) héroe estadounidense, revela que ha sido un infierno y que aunque todavía le quedan cinco años de carrera, sencillamente, no quiere seguir haciéndolo. Podría haber esperado y haberse retirado al cumplir los treinta, como Michael Phelps, pero no quería seguir haciendo algo que es “aterrador”. Caeleb ha reconocido, al final, que la presión puede llegar a ser paralizante. Los deportes, al final, son también un trabajo, y ¿cuántas personas realmente son felices en su trabajo durante toda su carrera? Caeleb puede sentirse feliz con el resultado, pero ha dejado claro que no se siente feliz con el trabajo en sí. Si un deportista que está siguiendo su sueño, que tiene la suerte de dedicarse a su pasión, siente algo parecido al síndrome de burnout, definido como las consecuencias mentales y físicas de un estrés acumulado mal gestionado en el trabajo, ¿qué pasa con el resto de personas cuando nos vemos obligadas a exceder nuestras capacidades para conseguir un objetivo que bien no merece la pena o que factores externos, como la desorganización, expectativas irreales, nula desconexión digital, falta de reconocimiento, falta de recursos, hacen que no merezca la pena? Si Dressel tiene una sensación constante de agotamiento mental, pensamientos negativos y una distancia mental con su trabajo, tres de los cuatro síntomas con los que la Organización Mundial de la Salud define

este síndrome (que no lo ha catalogado como enfermedad, sino como un “fenómeno ocupacional” relativo exclusivamente al ámbito laboral), ¿qué pasa con el resto de nosotros? El cuarto elemento que define el burnout, según la OMS, es la “reducción de la eficacia profesional”, y no se aplica a Dressel. Pero tampoco a muchos trabajadores con burnout. Podríamos haber tomado también como ejemplo a Heung-Min Son, futbolista del Tottenham, que en 2019 jugó 78 partidos en 12 meses y recorrió 112.000 kilómetros para representar a Corea del Sur en la Copa del Mundo, los Juegos Asiáticos y la Copa Asiática. La FIFPRO, el ‘sindicato’ internacional de los futbolistas, lo puso como ejemplo de síndrome de burnout en deportistas en un polémico informe en 2020 que quedó diluido por el inicio de la pandemia. De todas formas, en esos 78 encuentros no hay épica, no hay lírica y no hay storytelling que valga.Y tampoco hay un relato en primera persona. El esfuerzo de Heung-Min Son se parece mucho al que hacemos cualquiera de nosotros. EL EFECTO GRETA THUNBERG El síndrome de burnout tiene un serio problema de marketing.Y no es por el hecho de que burnout no sea un fenómeno nuevo o porque se haya convertido en un término popular que sirve hoy en día para etiquetar cualquier malestar en el trabajo y fuera del trabajo. El burnout tiene el problema de que no tiene un rostro. No tiene una Greta Thunberg que lo saque del anonimato. El ejemplo de Dressel no deja de ser una gota más dentro de la lírica y la épica del deporte, una gota con final feliz y con reconocimiento público, aunque pueda haber un síndrome de burnout. Dressel, además, no tiene que compaginar dos empleos para llegar a fin de mes, ni tiene precisamente un empleo basura, ni sufre falta de reconocimiento, ni el sector en el que trabaja se encuentra en un proceso de reconversión. Por eso tampoco puedes recurrir a, no sé, ¿Gareth Bale? Sin embargo, es importante que personas con un grado de exposición pública similar reconozcan cómo se sienten. Siempre sin frivolizar con el síndrome. Porque la realidad del burnout se parece más a esto otro. “¿Sabes? Tengo una sensación de ruido constante en la cabeza”, me dice Julia (no es su verdadero nombre), enfermera con 27 años de profesión a sus espaldas, y se echa a llorar. Enseguida se recompone. Está acostumbrada. Sus lágrimas no tienen nada que ver con las de Dressel. Julia es enfermera en la UCI de un hospital público y lleva ocupándose de pacientes con covid desde antes de que supiéramos lo que era el covid, cuando muchas personas se dedicaban a robar mascarillas en los boxes de Urgencias “por lo que pudiera pasar”. La sensación de ruido de Julia ha nacido durante la pandemia, pero no es el resultado de una situación nueva. La pandemia solo ha empeorado las condiciones laborales de un sector sociosanitario público que está siendo desmantelado: la falta de personal, la sobrecarga de trabajo, los horarios, la falta de reconocimiento social... El caso de Julia sería un caso claro de burnout, aunque, como Dressel, no afecte a su productividad. No se lo puede permitir. El sociosanitario es probablemente el sector que sufre de manera más desproporcionada el fenómeno de burnout. Entre las personas que ayudan directamente a los pacientes con covid, el aumento en la carga de trabajo ha llevado al agotamiento. La escasez de equipos de protección personal (EPP) y la falta general de preparación para esta emergencia de salud pública han socavado la confianza de estos profesionales. Las altas tasas de mortalidad y sufrimiento los han llevado, además, a retraerse emocionalmente.Y, para colmo, estas condiciones han persistido durante meses en muchos lugares y se han reafirmado después de un breve respiro en otros. Todo esto dejando al margen a negacionistas y conspiranoicos. “Si hay un sector paradigmático del burnout es el sociosanitario. Lo que pasa es que con el teletrabajo y con la exposición a la tecnología se está extrapolando a otros sectores”, explica Francisco Trujillo, director del grupo de investigación DESC-LABOR, el principal grupo de investigación de desconexión digital en España y burnout. “La OMS señala que la prolongación de la jornada es uno de los mayores responsables de fallecimiento en el entorno laboral”, añade.

MUCHAS EMPRESAS MALINTERPRETAN EL AGOTAMIENTO, PENSANDO QUE SE TRATA DE LA FORTALEZA MENTAL

Antes de que comenzara la pandemia el 65% de los trabajadores españoles trabajaban fuera de horario, una cifra que ascendía rápidamente hasta 9 de cada 10 en el caso de los directivos, según un estudio elaborado por Edenred y la consultoría Ipsos. El Ministerio de Empleo señalaba en 2016 que entre las principales causas de muerte en el trabajo estaban los infartos y los derrames cerebrales por el estrés. Estamos hablando de un reconocimiento oficial. UN 38% DE TRABAJADORES “Al final, el burnout es un agotamiento emocional cuando se produce una distancia afectiva o una despersonalización hacia el trabajo por exceso de demanda e incapacidad para dar respuesta. Te vas alejando de tu implicación emocional con el trabajo y con la organización. La persona tiene capacidad, tiene fuerza, pero no tiene ganas. Ha perdido esa actitud por acompañar a su empresa. Y es un trastorno adaptativo crónico. Se produce por el ritmo de trabajo o por las expectativas ante el trabajo. Aparece cuando estamos expuestos a una situación laboral en la que no somos capaces de encontrar respuestas adaptativas”, explica el sociólogo Manel Fernández Jaria, profesor colaborador de la UOC. Los principales investigadores internacionales sobre el fenómeno del burnout desde hace tres décadas son Michael Leiter y Christina Maslach, autores del libro La verdad sobre el agotamiento. Todas sus investigaciones desde los años 80 han llegado a la misma conclusión: el agotamiento es un problema del lugar de trabajo, no un problema del trabajador. Ocurre cuando hay un desajuste entre una organización y sus empleados en una o más de las siguientes áreas: cantidad de control a los trabajado-

LA INFLUENCIA DEL COVID “Es tal la gravedad de este riesgo psicosocial que hay estadísticas que señalan que el 38% de españoles dicen ya haber sufrido el síndrome del trabajador quemado”, comenta Trujillo. “Si surge ahora el burnout tiene que ver con la prolongación de la jornada laboral que estamos sufriendo ahora. Por el teletrabajo y por los modelos híbridos de trabajo”, matiza. El estrés laboral, para entendernos, no ha aparecido por arte de magia durante la pandemia. La pandemia ha sido una tormenta perfecta para el agotamiento. “En España, con estadísticas recientes, cuatro de cada diez personas con cargos de mando están sufriendo burnout: proyectos que requieren deadlines muy cortos, falta de organización, difuminación de los tiempos de trabajo y de descanso...”, apunta Trujillo.“Tablets, móviles, ordenadores... provocan que los empresarios pidan una disponibilidad constante a los trabajadores y que no descansen. Se despersonaliza a las personas y se agotan emocionalmente. Es algo es-

NO TODAS LAS PERSONAS QUE SE SIENTEN O PARECEN ESTAR QUEMADAS EXPERIMENTAN EL SÍNDROME COMPLETO

res, trato justo, sentido de comunidad, niveles de carga de trabajo, repar to de recompensas y valores organizacionales. El problema, para entendernos, no es de Julia, sino de la organización de Julia. Según Leiter y Maslach, muchas empresas malinterpretan el agotamiento pensando que se trata de una cuestión de fortaleza mental del empleado. Luego hay otro problema añadido: que se haya convertido en una etiqueta es otro escollo para el burnout. Se dice que alguien está quemado de la misma manera que se dice que alguien está deprimido y hay una notable distancia entre las percepciones y las afecciones reales. “Hay muchas cosas que no son burnout: que no te guste tu trabajo, el estrés, la crisis laboral, el acoso laboral... El burnout es el desinterés progresivo hacia el trabajo, el aislamiento del entorno laboral, la falta de compromiso, el agotamiento físico y psicológico y la frustración. Puede ser que en el origen esté que no te guste tu trabajo, pero al final los síntomas son esos. Si no te gusta tu trabajo, pero no tienes esos síntomas, no es burnout”, matiza Fernández Jaria.

tructural del empresario típico español que no tiene problemas para invadir la esfera personal del trabajador. Esto provoca que, sin darse cuenta, los mandos intermedios, empujados por el patrono tradicional español, encarguen tareas a última hora, de forma gratuita...”, sigue. Esto se ve claramente en las startups. Carlos (tampoco es su nombre real) no sabe si dejar su trabajo como desarrollador de software en una startup. “Me siento cansado y abrumado por el caos que está presente en todos los aspectos de mi empresa. Sé que las startups no suelen trabajar de una manera organizada y estructurada, pero no sabemos cómo abordar la gestión de nuestro trabajo de manera consistente. No puedo deshacerme de esa sensación de que estoy perdido”, me cuenta. Carlos es millennial, pero el burnout no es exclusivo de su generación. La periodista estadounidense Anne Helen Petersen publicó en enero de 2019 un controvertido artículo en Buzzfeed titulado Cómo los ‘millennials’ se han convertido en la generación quemada. Al texto le siguió meses después su dimisión, motivada por un síndrome de burnout, y un libro, No puedo (Capitán Swing, 2021), en el que analiza el fenómeno y en el que reconoce que va más allá de la generación millennial. “El burnout no va solo sobre una generación. ¿Quién ha experimentado precariedad laboral de forma patente?”, defiende Petersen. “La pandemia nos ha hecho darnos cuenta de que no queremos ser nuestro trabajo. No queremos ser nuestra habilidad de ser productivos”, me cuenta Petersen a través de Zoom. “Creo que la pandemia únicamente ha sido un acelerante. Ha cogido problemas que ya existían y los ha amplificado. Mucha gente ya estaba quemada en su trabajo, así que si coges la pandemia y le añades el estrés y el sentimiento de precariedad y la habilidad, sobre todo de las personas que han estado trabajando desde casa, de trabajar todo el tiempo tienes el acelerante perfecto”, argumenta. “Hay personas que trabajan más desde que teletrabajan, lo que incrementa la sensación de burnout. La pandemia también ha obligado a mucha gente a darse cuenta de todo esto”, cuenta Petersen. Es absurdo generalizar. El trabajo remoto puede haber constituido una bendición para los introvertidos, o para las personas que disfrutan de largos periodos de tiempo de trabajo ininterrumpido o para aquellos para los que les resulta un incordio desplazarse hasta el trabajo. Pero para la mayoría de las personas, perder el contacto con sus compañeros y con sus rutinas diarias ha sido angustioso en sí mismo, y les ha puesto en mayor riesgo de agotamiento. “La pandemia ha hecho que la gente trabaje desde casa: han comenzado a trabajar nada más levantarse, a última hora de la noche, durante todo el día... ¿Cuánto puede aguantar el metabolismo este ritmo? ¿Un año? ¿Dos? Por algún lado tiene que explotar. ¿Tu cuerpo? ¿Tus relaciones? ¿Tu productividad?”, explica Petersen. “Hay industrias que ven el burnout como un motivo de orgullo. Se fetichiza. Esas industrias no van a cambiar hasta que se las fuerce”, me recuerda Petersen. “Si ganan mucho dinero o sus acciones están vinculadas a su capacidad de burnout, no tiene sentido que cambien. Ven a sus empleados como productos desechables”, continúa. Por eso el burnout necesita una Greta Thunberg.

En esta página, total look de Chanel. En la página siguiente, vestido de Fendi y pendientes de Isabel Guarch.

La Sala Equis proyectó películas de la época del destape entre 1979 y 1984, y aún queda algún cartel para recordarlo. Verónica posa con falda de Elisabetta Franchi, top de Sandro, zapatos de Jimmy Choo y collar de Swarovski.

n 2013, Verónica Echegui y Esquire se encontraron por primera vez. Entonces la cita fue en un hotel cercano al parque de El Retiro, en Madrid. Esta vez hemos quedado en la Sala Equis, situada en un edificio con mucha historia: un palacete que en su día fue la redacción de El Imparcial y luego cine: convencional, del destape y sala X. Ahora es un espacio moderno donde tomar una cerveza, charlar con los colegas o asistir a algún pase en su pequeña sala de proyecciones vintage. Hace ocho años quedamos en agosto, calor sofocante. Hoy hace frío, en la calle y en el interior, porque el lugar es grande y es por la mañana. Así que Verónica y yo, tras recordar los viejos tiempos con un punto de terror (“¿ocho años ya?”), nos sentamos bien juntos para caer justo bajo un chorro de aire caliente. Hace más de ocho años, Verónica acababa de cumplir los 30, la excusa era el estreno de La gran familia española y ya tenía tres nominaciones a los Goya. Hoy, rozando ya el cuarto piso (cumple 39 años en junio), miramos atrás y su currículum ha ido aumentando (otra nominación); pero es que miramos hacia delante y vemos que la actriz madrileña tiene muchas cosas por hacer, pero, sobre todo, por contar. Lo primero es el corto Tótem Loba, su estreno como directora, que le ha dado por fin su primer premio Goya (¡a la quinta va la vencida!). Unos días antes de la gala, hablábamos de ello. ESQUIRE: ¿Y si después de cuatro nominaciones como actriz sin haber ganado, tu primer Goya es como directora? VERÓNICA ECHEGUI: ¿Te imaginas? Me haría tremenda ilusión, porque al fin al cabo este corto es algo de mi autoría. Mis interpretaciones también lo son, pero es distinto cuando eres parte de la visión de otra persona. ESQ: ¿Eres una directora chunga o guay? VE: ¡Pregúntaselo al equipo! [risas] A mí me gusta mucho hacer partícipe a todo el equipo de la historia. Eres el capitán del barco y, según sea el capitán, así será el resultado.

168

MARZO 2022 _esquire

Tótem loba (está en Movistar+) cuenta la historia de Estíbaliz, una joven que va a las fiestas del pueblo de su amiga Raquel. Todo comienza con diversión, risas, alcohol y algún porro. Pura España festiva. Pero, con la noche ya cerrada, Raquel, Estíbaliz y las demás chicas tienen que enfrentarse a una tradición siniestra: los jóvenes del pueblo se disfrazan de lobos y salen a ‘cazar’ chicas. Estíbaliz flipa, sufre, llora y hasta se choca de bruces con la defensa de la tradición de una de las jóvenes. Pura España festiva. Y algo que, en la vida real, le sucedió a Verónica Echegui. ESQ: ¿Qué edad tenías? VE: 17 años. ESQ: Y lo que cuentas en el corto, ¿es tal cual te sucedió? VE: No al 100%, eso es imposible. Hay un par de elementos que no son reales: los nombres, los diálogos, aunque alguna frase sí... Pero la estructura sí es tal cual me ocurrió. ESQ: ¿Es tan común que un plan tan inocente e idílico se termine convirtiendo en una pesadilla para una mujer? VE: ¡Buf! En mi adolescencia continuamente. No te voy a decir todos los días, pero muy a menudo. Hay un momento en el que descubres la realidad de la vida, que es un choque y, dependiendo de cuáles sean tus bases, ese choque es mayor o menor. En mi caso fue impactante, porque yo iba con una inocencia por la vida que no veas... Vivía en un mundo muy de cuento y eso no me lo encontré en la vida adulta. Además, hay un periodo en el que ya eres mayor de edad y, sin embargo, sigues siendo una niña, y empiezas a salir por la noche y en la noche hay de todo. Como no tengas claro qué es lo que quieres y tengas intuición... Le pregunto cómo superó ella todo aquello. “Terapia”, contesta. “Necesitas las herramientas para saber por qué. Si no hubiera vivido aquellas cosas, si no hubiera pedido ayuda, no me hubiera lanzado a tratar de entenderme, a descubrir quién era. Es un proceso también de perdón: de

Chaqueta y falda de Christian Dior, top de Eres y collar de Dior.

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA GABO BOZA MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA PEDRO CEDEÑO PARA DIOR Y L’OREAL PROFESSIONEL (NS MANAGEMENT) EDITORA DE FOTOGRAFÍA CAROLINA ÁLVAREZ PRODUCCIÓN ASHA MARTÍNEZ AGRADECIMIENTOS SALA EQUIS

172

MARZO 2022 _esquire

Por fuera, el diseño del Testarossa ha quedado intacto y las verdaderas novedades se esconden dentro, aunque conservando un exquisito toque retro. La mayoría de los interruptores se han sustituido por unos similares en aluminio, la radio se ha cambiado por un nuevo sistema de audio con Apple CarPlay de serie con bluetooth, y se ha incorporado un cargador USB-C.

REGRESO AL FUTURO

CLÁSICO POR FUERA, PERO CON LA ELECTRÓNICA, EL MOTOR Y LA SUSPENSIÓN DEL SIGLO XXI. LOS ‘RESTOMODS’ SON EL ÚLTIMO CAPRICHO DE LOS AMANTES DE LAS CUATRO RUEDAS

POR ANA PÉREZ

El imponente Ferrari Testarossa que ilustra estas páginas conserva intacto el diseño que Pininfarina ideó en los años 80, aunque bajo su capó esconde un motor V12 modificado para alcanzar 510 CV, 120 más que el original. Esta tendencia –coger un coche clásico y, como se hace con algunos edificios en ruinas, dejar la fachada (restaurada, eso sí) y reformar su interior y su motor para adaptarlo a las exigencias del siglo XXI respetando al máximo su estética– no es nueva. Se llama ‘restomod’, un término que mezcla los conceptos ‘restaurado’ y ‘modificado’. Se acuñó en 2001, aunque comenzó a gestarse a finales de los 90 en EEUU, donde la reutilización de clásicos es casi un deporte nacional. Sin embargo, en los últimos años se ha convertido en una de las líneas de negocio más boyantes de muchas casas de subastas y en un filón para empresas de todo el mundo especializadas en hacer este tipo de modificaciones y venderlos a precios de capricho. Un 911 Carrera de Singer, uno de los míticos preparadores restomod americanos, puede superar los dos millones de dólares. El furor es tal que incluso los mismos fabricantes se han subido al carro. Es el caso de Opel y el Manta GSe ElektroMOD, un revival del antiguo Manta por fuera, pero modernizado por dentro y con motor eléctrico, aunque, en este caso, de restomod solo tiene el apellido (MOD), porque en realidad es más bien un remake, es decir, una revisión total. Algo parecido planea también Renault con el R5 o Volkswagen con la Caravelle, dos clásicos que son también carne de cañón de restomod.

esquire.es

173

Motor:

1. LANCIA DELTA FUTURISTA. Los italianos de Automobili Amos han resucitado el Lancia Delta, con fibra de carbono y 300 CV. 2. ALFA ROMEO GIULIA GTE. Esta maravilla de Totem Automobili monta un motor eléctrico de 518 CV y tiene 324 km de autonomía. 3. RENAULT 5 TURBO 3. Legende Automobiles se ha basado en un Turbo 2 al que le ha puesto un cuadro digital y un motor de 400 CV. 4. OPEL MANTA GSE ELEKTROMOD. El revival del mítico Manta, obra de la propia marca, esconde un motor eléctrico de 147 CV y 200 km de autonomía.

Una empresa que sí se dedica a fabricar estas piezas únicas es RestoMod Classic, con sede en Madrid. Su responsable de marketing, Jorge Juan, explica que, a efectos de legislación, si no se hace ninguna gestión al respecto, estos coches se siguen considerando clásicos. “Pero algunos clientes piden que les hagamos un proyecto de ingeniería para homologar su nueva configuración y poder conseguir etiqueta, ya que los nuevos motores contaminan menos que los originales”, apunta. En algunos casos, como el de Madrid, los clásicos que superan los 30 años gozan de bula para entrar en el centro de la ciudad. Cuando sí que merece la pena homologar es en el caso de los restomods con corazón eléctrico, la última moda, a los que correspondería etiqueta 0. Es el caso del Alfa Romeo Giuglia GTe, de la italiana Totem Automobili. Se trata de un Giuglia GT Junior 1330/1400 con motor eléctrico de 590 CV, a la venta por 300.000 euros. Pero, según Juan, "en España es muy difícil homologar un coche modificado a eléctrico: falta legislación", asegura. Sin embargo, él tiene claro que es una moda en auge. "Tener un clásico siempre ha sido interesante, pero es que ahora la revalorización es increíble. ¿Sabes que un Súper 5 Copa Turbo podría llegar a costar actualmente 120.000 euros?", dice. Y eso sin retocar, así que imaginad el valor de venta del Renault 5 Turbo 3 de Legende Automobiles, el retromod basado en este modelo que está haciendo furor en las redes.

174

MARZO 2022 _esquire

Motor:

TRATA DE ARRANCARLO

“SOY LUCHA, SOY GALERNA”

Cuando Manuel Jabois escribió la letra del himno de La Décima, Hala Madrid... y nada más, tuvo dudas en una de las líneas. “Soy lucha, soy belleza”, dice la canción, pero su buen amigo David Gistau le instó a que fuera “soy lucha, soy galerna”, por aquello de hacer referencia en el himno a Paco Gento (Guarnizo, 1933-Madrid, 2022), leyenda del Real Madrid y del fútbol mundial, único jugador con seis Copas de Europa en su palmarés y apodado la Galerna del Cantábrico. No sabemos si ese cambio se hará realidad algún día, pero nadie lo criticaría. Gento fue un jugador único, con una velocidad y potencia con control que nadie era capaz de parar, integrante de la delantera más mítica de la historia del fútbol (Kopa, Rial, Di Stéfano, Puskas y Gento) y presidente de honor del Real Madrid hasta su fallecimiento. Seguro que ya corre la banda poniendo balones a sus compañeros de entonces.

TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

Paco Gento, por las calles de Madrid, en 1964, en un Mercedes 190 SL, uno de los deportivos más bonitos del mercado. Está inspirado en el famoso alas de gaviota (300 SL) y hoy en día puede encontrarse en el mercado de segunda mano por cerca de 100.000 euros.

esquire.es

175

Motor:

HIPERELÉCTRICO EL MERCEDES EQXX, QUE LLEGARÁ EN 2024, PROMETE MÁS DE MIL KILÓMETROS DE AUTONOMÍA GRACIAS A SU AERODINÁMICA, BATERÍAS MÁS LIGERAS Y UN MOTOR SUPEREFICIENTE POR ANA PÉREZ

El talón de Aquiles de la autonomía eléctrica reside en la aerodinámica. Por eso, la mayoría de los fabricantes están poniendo toda la carne en el asador para reducir sus coeficientes, y en el caso de Mercedes y el EQXX parece que lo han conseguido: un coeficiente de arrastre de 0,17 Cx, gracias a la reducción del rozamiento (sus líneas angulosas están estudiadas al detalle), pero sobre todo a unas baterías mucho más ligeras que las de ion litio que usaban hasta el momento,

ideadas por un equipo de ingenieros con una dilatada experiencia en la Fórmula 1. ¿El resultado? Unas ‘pilas’ de casi 100 kWh, con un 50% menos de volumen y un 30% más ligeras. También monta un motor eléctrico más eficiente (Mercedes ha anunciado que fabricarán sus propios motores eléctricos en un par de años), como lo son también todos los materiales del coche, desde la tapicería hasta sus neumáticos de mínima resistencia a la rodadura.

Motor:

LLEGA LA e-CARAVANA

Aunque luce un aspecto retro, la Airstream eStream es una caravana pensada para solucionar un problema muy actual: ¿cómo enganchar una caravana a un vehículo eléctrico sin restarle autonomía? La solución, en este caso, ha sido dotarla de dos motores junto a las ruedas que empujan la caravana y de una batería de 40 kW, con 450 kilómetros de autonomía. Además, su techo está cubierto de paneles solares que aportan 900 W a sus necesidades energéticas y un sistema de control remoto que permite, una vez desenganchada, manejarla a distancia. Es solo un prototipo, pero estaremos de acuerdo en que con mucho futuro.

UN TRAGO DE 1.090 EUROS Está fabricada en fibra de carbono y contiene 15 litros de un vintage de 2000 (60% chardonnay y 40% pinot noir). Así es la colaboración entre Bugatti y Champange Carbon. El estuche, también fabricado en fibra de carbono, incluye una célula de refrigeración termodinámica y 14 ventiladores que mantienen la temperatura ideal en todo momento. Al abrirlo, la botella aparece asentada sobre una base iluminada, que simula los led de La Voiture Noire, el espectacular modelo de Bugatti en el que se inspira esta obra de arte.

esquire.es

177

Motor: PRUEBA A FONDO

ROMPIENDO ESQUEMAS EL SKODA ENYAQ iV ES UNA DE LAS POCAS EXCEPCIONES QUE AÚNAN HABITABILIDAD, PRECIO Y AUTONOMÍA (AUNQUE OLVÍDATE DE VIAJAR DEL TIRÓN)

Después de muchos meses probando algunas de las opciones electrificadas que hay en el mercado, una de las cosas que tenía más claras es que invertir en un vehículo eléctrico 100% solo era aconsejable si se trataba de un urbano. Y que quien tuviera una familia numerosa o quisiera un coche familiar con uso intensivo en ciudad, tenía dos opciones: volver a invertir en un térmico u optar por un híbrido, cuya baja autonomía hace muy difícil cubrir todos los trayectos de una familia en modo eco.

178

MARZO 2022 _esquire

Sin embargo, el Skoda Enyaq iV tiene algunas peculiaridades que me hacen poner en duda esta máxima. En primer lugar, su autonomía, que en caso del Enyaq 80 (nuestra unidad de prueba) es de 520 kilómetros (hay otro, el 60, con 400). Eso sí, su uso a diario requerirá cambiar el chip y planificar los desplazamientos y, por supuesto, tener un punto de carga en casa. En carretera la cosa cambia, porque en cuanto pisamos el acelerador a fondo la autonomía se desploma. Sus 204 CV de potencia son más que suficientes para mover este SUV de dos toneladas con agilidad y disfrutando el recorrido (si puedes apartar la vista de la autonomía restante). Otro punto a favor es el precio: disponible desde 35.800 euros (el 80 son 10.000 más). También destaca el espacio interior, superlativo tanto en las plazas delanteras como en las traseras y con un maletero de 585 litros. Por último, el diseño deportivo, que se acentuará aún más en una nueva versión cupé, a la venta en 2022, cuya aerodinámica mejorará también la autonomía.

Motor:

LUJAZO SOSTENIBLE BURBERRY DESVELA UNA COLABORACIÓN CON DAB MOTORS QUE TE HARÁ REPLANTEARTE TUS AHORROS DEL BANCO POR DANIEL CALDERÓN

En lo que podría ser uno de los objetos más llamativos de la temporada, la casa de moda británica Burberry acaba de presentar una exclusiva motocicleta eléctrica de edición limitada junto a DAB Motors: la Concept-E RS Burberry Edition. Puede parecer un ‘matrimonio’ poco común, pero tanto DAB Motors como Burberry se centran en productos exclusivos de lujo y se preocupan por la sostenibilidad.

Diseñadas y fabricadas íntegramente en la fábrica de DAB Motors en Bayona (Francia), estas motos se construyen utilizando un modelo de fabricación sostenible con un uso consciente de los recursos que genera menos residuos y utiliza técnicas aeronáuticas para prolongar el ciclo de vida de todos sus componentes. La producción de la Concept-E RS Burberry Edition es superlimitada: solo 20 unidades que contarán con una suspensión personalizada Ohlins de alta gama y un sistema de frenado Beringer. El motor de 10 kW es el equivalente legal a un motor de 125 cc, así que no te hará falta carné específico de moto. Está disponible en dos colores (azul noche y gris metálico) y cuenta con una carrocería personalizada con el logotipo, asiento de cuero y puños de manillar con el monograma TB y llantas también personalizadas. Gracias al ADN tailormade de DAB Motors, la moto es totalmente configurable a los deseos del usuario. “El lujo es una cuestión de artesanía, algo de lo que se enorgullecen todas las casas que los fabrican. DAB Motors ha creado un enfoque a medida en la industria a través de una estrategia de atelier”, dice Adrian Ward Rees, vicepresidente de Burberry. Simon Dabadie, director general y fundador de DAB Motors, dijo: “Creé DAB Motors a través de una visión entusiasta de la moda y el diseño. Quería presentar la moto como un verdadero dispositivo de moda capaz de generar deseo y expresar identidad”. La moto, que se puede adquirir a través de la página web de DAB Motors, estará expuesta en algunas de las flagship store de Burberry, como Londres, Dubái, Nueva York, Los Ángeles y Tokio.

Esta exclusiva edición está ligada directamente con la última colección de Burberry: “La libertad de ir más allá”. Y esa libertad cuesta 29.900 euros.

esquire.es

179

POR SI AÚN NO LO TENÍAS

SH LIST Estos muñecos son una obra de arte y se presentan como tales. Pueden ser tuyos desde 15 euros.

180

MARZO 2022 _esquire

También puedes pedirte un muñeco personalizado, y elegir los colores, el nombre del equipo, el dorsal y hasta el sexo.

GOLES SOSTENIBLES HONÈSTICA OFRECE TODO TIPO DE PRODUCTOS ÉTICOS HECHOS EN ESPAÑA, COMO ESTAS FIGURAS DE FUTBOLÍN POR ALEJANDRO AVILLEIRA

THE PICHICHI COMPANY Que los compradores actuales tienen cada vez más conciencia medioambiental y responsable es un hecho. Para ellos, el portal de venta online Honèstica (honesticashop. com) ofrece todo tipo de productos honestos, éticos y sostenibles fabricados en España. Belleza, moda, decoración, gastronomía, libros, ocio... todo procedente de pequeños productores artesanos de nuestra geografía. A nosotros nos han molado estos muñecos de futbolín de The Pichichi Company, fabricados y pintados completamente a mano. Los hay de todos los equipos de Primera, de leyendas del fútbol, de distintas selecciones y también (olé por ellos) figuras femeninas de los equipos más importantes.

WISH LIST

RÍNDETE No todos los aparatos domésticos necesitan estar conectados a Internet. Algunas cosas son mejor analógicas. ¿Por qué una lámpara o un tostador deben sincronizarse con una app? Ridículo. ¿O no? ¿Y si te entregas por completo al Internet de las cosas? La resistencia es inútil. Las máquinas han ganado. Conéctalo todo y disfruta. Cambiará tu vida, probablemente para mejor. Aquí tienes cinco productos tan inteligentes y bonitos que no te importará darles tus datos.

1. Horno inteligente Tovala. La mayoría de los hornos pequeños solo calientan. Este hace comidas con una app de smartphone, pero también mediante la incorporación de tecnología de cocción al vapor para un resultado perfecto (299 ; es.tovala.com).

POR DANIEL DUMAS 5

2. Robot aspirador Jet Bot AI+ de Samsung. ¿Tu viejo robot aspirador se atasca con cualquier objeto? Este usa tecnología lidar y sensores de reconocimiento de objetos para escanear todo tu hogar (1.299 ; samsung.com/es).

4. Dispensador de jabón inteligente de Amazon. Se recomienda lavarse las manos durante 20 segundos para eliminar todos los gérmenes. Este dispensador de jabón conectado se ilumina durante ese tiempo, te pone música o te cuenta chistes (55 , amazon.es). 5. Lámpara-altavoz con wifi de Ikea. Bonita lámpara + altavoz conectado = Symfonisk de Ikea. Conectado por wifi, por lo que no solo se puede controlar desde tu móvil, sino que varios altavoces pueden reproducir música diferente en casa (179 , ikea.com/es).

182

MARZO 2022 _esquire

FOTOGRAFÍA JANELLE JONES DISEÑO DE ESCENARIO JAY JANSEN

3. Pantalla Tidbyt. ¿Adicto a tu teléfono? Prueba Tidbyt, una pantalla retro que muestra cualquier cosa, desde el calendario hasta el precio de las criptomonedas o las listas de reproducción de Spotify, en una colorida pantalla (c.p.v., tidbyt.com).

WISH LIST

UNA PIEL SUAVE BAJO LA ROPA GALÁN CHARLIE No te montes películas a lo Nueve semanas y media porque aquí de lo que hablamos es de un galán de noche forrado de un cuero extrasuave donde colgar el traje. Se llama Charlie y su diseñador, Pepe Andreu, se ha unido a la empresa de artesanía de lujo en piezas de cuero Sol&Luna para crear un mueble de carácter rotundo que, desnudo, es una pieza de arte. Esta edición limitada está disponible en cinco colores, y con ninguno de ellos perderás el estilo cuando te quedes en cueros. Y, al día siguiente, tu ropa como recién planchada (650 ).

esquire.es

183

WISH LIST

LISTAS PARA CUALQUIER BATALLA VANS SK8-HI GORE-TEX MTE-3 Frío, lluvia, nieve, humedad, terrenos resbaladizos... cualquier inclemencia meteorológica se verá superada si te calzas estas Vans de apellidos tan ilustres. Vamos por partes. SK8-Hi es la clásica silueta de sus zapatillas de skate, maravillosa; MTE es la colección que crearon para los climas más complicados. Y GORE-TEX... qué te vamos a explicar: el tejido de alto rendimiento que promete transpirabilidad y calor interno como ningún otro. Este modelo ahora incorpora la tecnología MTE-3, más evolucionada, con su famosa suela All-Trac, que se agarra a todo. Vamos, que por 180 euros te puedes ir casi a escalar cualquier montaña de las que aparecen en nuestro reportaje de la página 154. Prometido.

186

MARZO 2022 _esquire

WISH LIST

CON EL SONIDO AL CUELLO AURICULAR SC-GN01 DE PANASONIC Una de las experiencias más buscadas por los gamers es la inmersión absoluta en el videojuego, principalmente en aquellos en los que los efectos especiales y la música tienen una importancia crucial tanto para la trama como para el disfrute. Para ellos Panasonic ha desarrollado junto a Square Enix el altavoz de cuello SC-GN01, que gracias a su tecnología genera un campo acústico mucho más realista para que sientas las pisadas, los disparos y todos los efectos sonoros con la máxima precisión (179 ).

esquire.es

187

10 cosas que no sabías de… Oscar La estatuilla, ojo, no los premios. El más preciado caballero que todo hombre o mujer que se dedique al cine quiere llevarse a la cama (¡perdón, a casa!), aunque la mayoría tengan que conformarse con seguir practicando el discurso de agradecimiento con un bote de champú Texto ALEJANDRO AVILLEIRA

Ilustración MORALES DE LOS RÍOS

distinguir a 2 los premiados de la Academia de Artes y Ciencias Nació en 1928 para

Si crees que no te valoran en el trabajo, piensa que al ingeniero de sonido Greg P. Russell le han nominado ¡17 veces! y no ha ganado

Cinematográficas, que había creado el

ninguno

magnate Louis B. Mayer un año antes. Sus ‘padres’ fueron dos hombres: Cedric Gibbons, director artístico de la Metro, y George Stanley. El primero la diseñó y el segundo la esculpió.

el ganador de una 7 estatuilla era su propietario legal y podía Hasta 1950,

revenderla de forma pública o privada. Para evitar ese mercadeo, a partir de

esa fecha, si el ganador quiere venderla tiene que ofrecérsela primero a la Academia por 1 dólar. Si no acepta esa condición, la Academia se queda con la estatuilla nada más acabar la gala. Y esto no es coña.

A petición de su esposa, la mexicana Dolores del Río, Gibbons

3 tomó como modelo a un actor mexicano, Emilio ‘Indio’ Fernández,

al que hizo posar para hacer el boceto de la estatuilla. Así que uno de los mayores emblemas de EEUU es mexicano. Ja, ja, Trump. Mide 34,3 cm, pesa 3,8 kilos y actualmente está hecha de bronce recubierto con oro de 24 quilates. Sin embargo, durante la II Guerra Mundial, como todo el metal era utilizado para ciertos asuntillos tontos relacionados con la guerra, se fabricó en yeso. Imagínate ganar un Oscar esos años y que sea de yeso. No jodas.

Su nombre original era Premio de la Academia al Mérito (¿mérito de qué?), aunque una secretaria de la Academia, Margaret

5 Harrick, dijo que se parecía a su tío Oscar y así se quedó (suena a leyenda urbana, ¿verdad?).

La primera persona que se refirió así a la estatuilla en la gala fue Walt Disney en 1934 cuando le dieron el premio a mejor cortometraje de animación por Los tres cerditos. Y si el tío Walt lo llamaba

Oscar, todo el mundo a llamarlo Oscar. Y punto. 188

MARZO 2022 _esquire

Por eso, todos los Oscar subastados o vendidos son de antes de 1950 (unos 200 más o menos). Michael Jackson, por

8 ejemplo, compró en 1999 por 1,5 millones de

dólares el Oscar a mejor película, que ganó ‘Lo que el viento se llevó’. Sin embargo, tras su muerte no se encontró entre sus pertenencias y está desaparecida. Se la llevó el viento [risas enlatadas]. Peeeeero, nada te impide vender un Oscar ‘moderno’ en el mercado negro, aunque su precio es significativamente menor a los anteriores a 1950, básicamente porque no puedes alardear de ello ni subir una foto a Instagram. Los más cotizados, el de mejor director o el de mejor película, pueden conseguirse por unos 60.000 dólares teniendo los contactos adecuados. Aunque, para eso, cómprate uno al mejor padre del año. Total, qué más da.

Solo una

persona llamada Oscar ha ganado el Oscar: Oscar Hammerstein II, que tiene dos a mejor

canción original (1942 y 1946). Así que Oscar Isaac puede ir olvidándose. Y Óscar Jaenada. Y Oscar Mayer.

RE-VOLVER

MANEL FUENTES PERIODISTA Y ‘SHOWMAN’

“ME ENCANTARÍA CREAR HOY MI PROPIA VERSIÓN DE LO QUE REPRESENTABA AQUEL ESPÍRITU DE ‘CRÓNICAS MARCIANAS’”

LA ENTREVISTA DE PADULA

FOTOGRAFÍA PABLO SARABIA

190

MARZO 2022 _esquire

RE-VOLVER

192

MARZO 2022 _esquire

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA SARA GUILLÉN MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA CRISTINA FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ (MERY MAKEUP)

anel Fuentes es, sobre todo, un tipo positivo y que tiene nografías brillantes, y ese sentido del humor que comentaba al prinlo que yo denomino “don de gentes”. Empático donde cipio, que siempre hemos tenido muy presente y que tenía que estar, los haya, es una de las pocas figuras televisivas que tienen tanto en el jurado como en los concursantes. Porque yo tiro de ellos, la virtud de caer bien a todo el mundo... o de no caer mal y además de esa espectacularidad y de ver el sufrimiento de unos tia nadie, que ya es toda una virtud en sí misma. Periodista de formapos que se meten en la piel de otros a los que tú ya conoces porque ción y showman de vocación y de oficio, se hizo popular desde muy son grandes actores, grandes actrices o extraordinarios cantantes, joven por sus apariciones en el mítico programa Crónicas marcianas. está el show del humor y el momento en el que se hace. Esa mezcla, Desde aquel trampolín, consiguió estrenar un formato propio de éxijunto a la complicidad del público, es la que nos ha dado el triunfo. to con La noche... con Fuentes y cía, que le supuso su primer reconoESQ: Cuéntame algo más acerca de esa afición que tienes por Bruce cimiento en forma de Premio Ondas. Después de colaborar en el Springsteen… Club de la comedia y liderar el regreso de Caiga quien caiga a TelecinMF: ¡Y por Franco Battiato también! co, fichó por Antena 3, cadena desde la que está liderando Tu cara me ESQ: ¡Igual que yo! Pero es verdad que ese espíritu de Bruce, de sus suena, uno de los programas más longevos y exportados de la histoconciertos, lo has llevado al plató de Tu cara me suena. ¿Por qué? ria de la televisión reciente. Desde septiembre de 2021, presenta, MF:Yo conozco a Bruce a través de alguien a quien yo quiero mucho, además, el concurso Veo cómo cantas. Cuenta con experiencia tamque es mi padrino. Por él conozco a Springsteen, a Dylan... y desbién sobre los escenarios, en el mundo del teatro y la música, y grapués, el primer día que vi en directo a Bruce, en el año 1988, pensé: cias a todo ello Manel tiene una perspectiva privilegiada para anali“¡Uahh, este tío es el mejor comunicador que existe!”. Yo conocía zar como pocos la actual situación de la sus canciones, pero cuando vi la capacidad que televisión y de los medios en España, así como tenía para crear una comunidad a su alrededor, para aplicar una lupa completamente diáfana de hacer que todo el mundo fuera feliz, a mí me sobre nuestra actualidad social y política. llenó tanto en aquel momento, me hizo creer en ESQUIRE: Manel, te quiero y te admiro desde la humanidad y entonces pensé que no podía siempre porque me encantaba tu programa, haber un tipo que sea capaz de generar eso sin pero desde que dedicaste esos minutos de hoque haya una mediación o un líder, que eso salmenaje a la mítica Raffaella te quiero aún más... ga así. MANEL FUENTES: Fue una gran embajadora de ItaESQ: A mí me encanta el sentido del humor y he lia, igual que tú lo estás siendo ahora. El espíritu intentado exportarlo incluso a mis entrevistas de Raffaella Carrà está en el ADN de Tu cara me con políticos. Pero ¿por qué crees que este país suena desde siempre. Esa libertad, ese buen hutiene ahora un problema tan grande con el humor, ese sentido del entretenimiento y de la alemor? ¿Por qué se ha mezclado esto con la libergría de vivir es lo que intentamos transmitir. tad de expresión, con la censura...? ESQ: Es, por tanto, una maestra para ti, entiendo. MF: Hay mucha crispación. Así como el humor Una maestra del entretenimiento sincero, culto, sirve sobre todo para liberar, también hay un transparente, sin caer nunca en lo chabacano. tipo de humor cuya función es crispar, señalar al La misma fórmula de Tu cara me suena, ¿no? otro o jugar en contra del otro. Cuando entenMF: Lo intentamos y aunque es un poco distinto damos que el humor es una herramienta, no a lo que ella hacía, sí. Estamos en ese mundo del para vejar a nadie sino para pegar un toquecito, entretenimiento familiar con más de una lectupara generar buen rollo y mejorar la conviven“El primer año casi todo el mundo nos ra. Porque Tu cara me suena no es solo un procia, creo que como sociedad lo viviremos como dijo que no. Ahora todo el mundo quiere grama para cantar, sino que en él hay también un elemento más positivo. jugar, incluso estrellas internacionales” emoción y concurso, además de humor y de enESQ: Pero siempre con la excepción de que altretenimiento. Es todo eso y además con guiños guien te insulte, en cuyo caso bloqueas y ya está. a determinados colectivos, que hacen que todo el mundo pueda senEs como las redes, que también se pueden usar para hacer obras sotarse en torno a un sofá a verlo y divertirse, sin sentirse ni ofendido ciales u otras muestras de generosidad. Quiero decir que ambas coni excluido. sas las puedes utilizar para el odio y también para hacer el bien. ESQ: Además es, después del mítico Un, dos, tres, el formato español MF: Tú, que tienes muchas iniciativas en este campo, sabes bien que es positivo que tenga esa connotación.Todo depende de cómo se use. más exportado en todo el mundo, ¿no? MF: En 47 países, sí. ESQ: Decía la mítica Raffaella Carrà que tú tenías éxito porque eras el ESQ: ¿Y cuál es la fórmula que convierte un producto de entreteni“bambino de la cara limpia”. ¿Hay realmente un buen tío detrás de miento local en algo tan internacional? esa cara limpia? Raffaella fue una gran descubridora de talentos, que MF: Pues se basa en una idea básica que yo en mi vida personal ya se fijaba también mucho en la buena gente. ¿Tú crees que te ha ayucultivaba: la de que un tío, que es más o menos conocido como es mi dado tener este rostro amable? caso, se ponga en la piel de otro tío superconocido como es Bruce MF: Sin duda, en televisión la telegenia es muy importante. Pero en Springsteen, del que yo soy un auténtico fanático. Nosotros ya hacíaeste punto, estoy casi rozando las lecturas budistas para entender que mos esto por escenarios de toda España cuando muy poca gente lo todos tenemos una parte de todo, buena y mala. Pero que hay que hacía en este país. Y el siguiente paso fue coger esta misma idea y cultivarlo todo para que la energía que saquemos sea la positiva. meterla en un plató, con una puesta en escena brillante, porque la ESQ: ¿Eres muy espiritual? verdad es que Antena 3 ha apostado a lo grande. Cuando el prograMF: Cada vez más. Me estoy sorprendiendo a mí mismo, pero de un ma nació, sobre un papel, se podía haber pensado en un plató más tiempo a esta parte, hablo de hace dos o tres años, estoy mucho más pequeño o poco iluminado. Pero no: se apostó por uno grande, esceintrospectivo. Mi padre murió y esto me desestabilizó.

ESQ: Yo lo he sufrido también con la muerte de los míos. Se dice que la orfandad duele mucho cuando eres niño. A mí que me ha ocurrido siendo ya mayor, la muerte de mi madre hace cuatro años y la de mi padre hace dos, me ha pasado lo mismo. MF: Sí, hay conversaciones pendientes, cosas que no estaban bien resueltas... Es un momento que te sirve para mirar hacia dentro y pensar en cuántas cosas, por el ritmo de vida que llevamos, no están bien afinadas, en su sitio. O cuántas preguntas no podré ya hacer y cuántas respuestas me van a faltar. Ahí sí entras en ese razonamiento y te das cuenta de que tú también vas a faltar algún día y no quedará nada, salvo lo que tú puedas dar de bueno. ESQ: Algo que admiro de ti, Manel, es la valentía que has demostrado siempre en los proyectos que has emprendido. Tú llegaste a la fama en Crónicas marcianas imitando al rey. Y después también imitaste a Jordi Pujol. ¿Cómo fue aquella época? Visto como espectador, debió de ser apasionante. MF: ¡Lo echo tanto de menos! Me encantaría crear hoy mi versión de lo que representaba aquel espíritu de Crónicas marcianas. ESQ: Se ha perdido aquel espíritu y aquel humor. ¿Qué supuso para ti aquel programa? MF: Recuerdo que empezamos Galindo, Mariano Mariano y yo.Y la gente me decía por la calle: “¿A ti qué te pasa?”. Yo estaba en EEUU estudiando otros formatos y un día me llama Sardá y muy digno le digo enseguida que si era para hacer lo que él hacía, pues que igual no... [risas] Y me contestó que no, que se trataba de otra cosa. Fue un viaje maravilloso que me abrió las puertas a poder dedicarme a lo que era mi pasión desde que tenía trece años. Mi pasión por Springsteen y por la comunicación nacen al mismo tiempo y por la misma persona, porque mi padrino también era periodista. Pero lo que me fascinaba era cuando me hablaba de sus viajes con Felipe González o con el rey y me explicaba la intrahistoria de todo aquello, lo que rodeaba a las pequeñas anécdotas que se sucedían. ESQ: Tú también has entrevistado a Felipe González, pero me han dicho que fue muy complicado. Cuéntame la intrahistoria. MF: Fue una entrevista en un teatro, la primera que hacía, y lo complicado de la fórmula eran, sobre todo, los tiempos de producción. A mí me habían prometido la noche anterior que todo estaría organizado, pero cuando llegó la hora y se presentó Felipe González, el plató no estaba listo. Él dijo que se iba, claro, y yo le pedí que por favor no lo hiciera. Así que ya el primer día fuimos así, sin ensayar, sabiendo que era dificilísimo que aquel formato funcionara.Yo lloré aquel día de los nervios, porque por fin estaba haciendo el programa que quería hacer y a pesar de todo había salido bien y había estado con Felipe. Al año siguiente le volvimos a invitar y a mí,

que no soy muy aficionado a tener trato con los políticos porque no me gusta, al ser mi primer invitado se me ocurrió ofrecerle hacerse una foto en el programa para que me la firmara, y en la dedicatoria me pone: “Para Carlos Fuentes” [risas]. ESQ: Y después de tantos éxitos y de la fama que has cosechado ¿cómo consigues seguir siendo el de siempre? MF: Se hace teniendo los mismos amigos que tenías, viviendo en el mismo sitio, yendo a la misma panadería y al mismo sitio en el que tomabas una caña y unas patatas bravas. El no perder ese contacto con la realidad y con la gente que lo está pasando mal. La valentía máxima en este país, para mí, la tienen los autónomos, y no es populismo. Siempre hablamos de las empresas del IBEX 35, pero no de esos tipos, que yo los conozco porque son con los que me voy a tomar las cañas, que se levantan a las cuatro de la mañana. Esos son. Esa es la gente que saca adelante este país, además por supuesto del padre Ángel o de otras personas excepcionales. ESQ: No creo que sea populismo, Manel, porque ¿para quién haces un programa? Eso es ser popular, no populista. MF: Sí, claro. Populismo es lanzar un mensaje y dejar a la gente admirada, pero luego no dar una solución. La popularidad para mí es tener ese contacto con la gente, mantener ese trato. Poder charlar con la gente como cuando hacíamos los monólogos en el teatro, que es la misma que te ha visto en la televisión, pero que ahora habla contigo y a la que tú escuchas. Esa es la clave para no caer en el ego: tener la capacidad de escuchar. ESQ: Y tú ¿a quién te atreverías a imitar en tú progama y a quién no? MF: En mi papel creo que lo más bonito es dar poco y que brille mucho, no ponerme yo en el centro. Hacer que el protagonismo y el brillo lo tengan el jurado o los invitados. Mi gran suerte es que toda España pueda descubrir a alguien que venga al programa cada semana, porque se está trabajando un personaje. ESQ: ¿Mucha gente te ha dicho que no? MF: El primer año casi todo el mundo. Incluso gente que dijo que sí, pensaba que el programa no iba a funcionar, pero ahora todo el mundo quiere jugar, incluso estrellas internacionales quieren venir y quieren colaborar. Creo que nos lo hemos ganado. ESQ: Para terminar, habláme de tu faceta como padre con tus dos hijos… MF: Me va muy bien porque tengo dos, hijo e hija, uno de 19 y otra de 14, y los educo en libertad, en una época muy complicada en la que la influencia que podamos tener sobre ellos no es ni mucho menos la que tenían nuestros padres. Pero el gran mérito es de mi mujer. Yo voy con mi hijo a tocar y con mi hija a jugar al fútbol, porque es una gran futbolista, y estoy muy satisfecho.

“La valentía máxima en este país la tienen los autónomos”

esquire.es

193

CLASSIC

DICIEMBRE, 2007

En ocasiones, uno nunca sabe qué pensar al echar la vista atrás y observar cómo aquellas personas que ya eran protagonistas de la actualidad hace 15 años lo siguen siendo hoy en día. Eso, sin duda, dice algo bueno de ellos, pero ¿y de los demás? En esta portada desplegable de diciembre de 2007 dedicada a las mejores interpretaciones de aquel año, Esquire USA reconocía a Denzel Washington, Cate Blanchett, Javier Bardem, Jake Gyllenhaal (partido por la mitad, pobre), Robert Downey Jr. y Emile Hirsch en un maravilloso reportaje fotográfico a cargo de Henry Leutwyler. Hoy, quince años después, Washington (por décima vez) y Bardem (cuarta) están nominados de nuevo al Oscar; Cate Blanchett acaba de recibir el primer Goya Internacional en la gala celebrada en Valencia hace unas semanas; Robert Downey Jr. se está haciendo de oro más de lo que nunca imaginó con todas las pelis del Universo Marvel; Jake Gyllenhaal se casca un peliculón por año desde hace una década y Emile Hirsch... bueno, de este nadie se acuerda ya. Por cierto, ese mismo mes de diciembre de 2007, en el tercer número de Esquire España, otra fotografía de Javier Bardem con el perrito protagonizó nuestra portada. Algún día contaremos una anécdota referente a aquella imagen, aunque quizá debería estar un abogado presente cuando lo hagamos, por si acaso...

194

MARZO 2022 _esquire

TEXTO ALEJANDRO AVILLEIRA

Partiendo la pana