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SUMARIO

Episodios nacionales

Foto: Alamy.

Foto: Trunk Archive.

El 21 de noviembre de 1922 nacía en A Coruña María Casares, actriz española convertida en Francia, por culpa del exilio de su padre, en una leyenda viva del cine y el teatro a la altura de mitos como Marlene Dietrich. Su acento gallego no la abandonó jamás ni en las tablas ni en el celuloide donde se consolidó con films como Los niños del paraíso, Las damas del bosque de Bolonia u Orfeo (en la imagen junto a Jean Marais). Recordarla es hacer hincapié en las muchas joyas del cine español; joyas como las que nos vienen este otoño, todas testimonio de talentos inquebrantables destinadas a permanecer, como Casares, en nuestra memoria. Pág. 24

María Casares y Jean Marais en ‘Orfeo’ (Jean Cocteau, 1950).

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SECCIONES La Firma Invitada. Críticas. Cinefilia. Fotomatón. Carla Quílez. News. ENTREVISTAS Chino Darín, por Historias para no contar. Timothée Chalamet, por Hasta los huesos: Bones and All. Alejandro G. Iñárritu, por Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. Christian Bale, por Ámsterdam. Rodrigo Sorogoyen, por As bestas. Pilar Palomero, por La maternal. Félix Viscarret, por No mires a los ojos.

66 Blanca Suárez, por El cuarto pasajero. 68 David Verdaguer, por Reyes contra Santa. 70 Alexandra Jiménez, por Vasil. 72 Jean-Pierre y Luc Dardenne, por Tori y Lokita. 75 Emanuele Crialese, por L’immensità. 76 Lukas Dhont, por Close. 79 Elena López Riera, por El agua. 80 Mikhaël Hers, por Los pasajeros de la noche. 81 Nicholas Stoller, por Bros - Más que amigos. 82 Fernando León de Aranoa, por Sintiéndolo mucho. 92 Ricardo Gómez, por La Ruta (TV). 97 Imelda Staunton, por The Crown (TV). 98 Álex García, por El Inmortal (TV).

100 Lila Neugebauer, por Causeway (TV). 103 Sebastián Lelio, por El prodigio (TV). REPORTAJES 48 Vida de este chico. Armageddon Time. 85 ¡García! Superagente 1961 (TV). FESTIVALES 40 70º Festival Internacional de cine de San Sebastián. 42 55º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 85 100 104 108 110

MULTIPANTALLAS Series. VOD. DVD. Leer y Escuchar. Videojuegos.

FOTOGRAMAS.ES · N OV IEM BRE 2 02 2

LA PRIMERA REVISTA DE CINE

AÑO 76 · Nº 2149 · NOVIEMBRE 2022 fotogramas.es

PRO TAG O N I S TA S

RODRIGO SOROGOYEN ALEJANDR0 G. IÑÁRRITU CHINO DARÍN BLANCA SUÁREZ CHRISTIAN BALE ‘¡GARCÍA!’ ¡LA NUEVA GRAN APUESTA DE HBOMAX!

U N O T O Ñ O DE C I N E DE AU T O R

‘ARMAGEDDON TIME’ AQUELLOS NO TAN MARAVILLOSOS AÑOS DE JAMES GRAY

‘TORI Y LOKITA’ LA EUROPA DE HOY VISTA POR LOS DARDENNE

‘LA MATERNAL’ LAS NUEVAS NIÑAS DE PILAR PALOMERO

‘ H A S TA L O S H U E S O S : BO N E S A N D A L L’

TIMOTHÉE CHALAMET 3,50 (Canarias 3,65 ) 02149 8

413042 882602

¡Listo para comerse el mundo!

SUMARIO ESTRENOS

28 OCT [•REC] TERROR SIN PAUSA. P. 83 Documental. AL ORIENTE. PÁG. 83 Drama. ÁMSTERDAM. PÁG. 56 Comedia. Crítica pág. 21. BROS - MÁS QUE AMIGOS. P. 81 Comedia romántica. Crítica pág. 21. EL CUARTO PASAJERO. PÁG. 66 Comedia. EDÉN. PÁG. 78 Drama. HOPPER, EL POLLOLIEBRE. P. 83 Animación. L’IMMENSITÀ. PÁG. 75 Drama. Crítica pág. 18. EL OFICIO DE APRENDER. P. 83 Drama. QUESO DE CABRA Y TÉ CON SAL (UNA HISTORIA DE MONGOLIA). PÁG. 83 Drama. TOLYATTI ADRIFT. PÁG. 83 Documental. VARSOVIA 83: UN ASUNTO DE ESTADO. PÁG. 83 Drama. UTAMA. NÚM. 2.148 Drama. Crítica núm. 2.148.

3 NOV ONE PIECE FILM: RED. PÁG. 83 Animación.

4 NOV 13 EXORCISMOS. PÁG. 83 Thriller. EL AGUA. PÁG. 79 Drama. Crítica pág. 16. EL ATRACADOR PERFECTO. P. 83 Drama. BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES. P. 52 Drama. Crítica pág. 21.

CAPITÁN NOVA. PÁG. 83 Aventuras. EGO. PÁG. 83 Terror. LA FORJA DE UN CAMPEÓN. P. 83 Drama. THE JUNIORS Y LA FÓRMULA IMPERIAL. PÁG. 83 Comedia. NO MIRES A LOS OJOS. PÁG. 64 Thriller. Crítica pág. 16. PARA ENTRAR A VIVIR. PÁG. 83 Comedia. LOS PASAJEROS DE LA NOCHE. PÁG. 80 Drama. TUTANKAMON. EL ÚLTIMO VIAJE. PÁG. 83 Documental. VASIL. PÁG. 70 Comedia dramática. Crítica p. 20.

18 NOV

11 NOV

HASTA LOS HUESOS: BONES AND ALL. PÁG. 44 Drama. Crítica pág. 18.

AS BESTAS. PÁG. 58 Drama. Crítica pág. 19. BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER. PÁG. 30 Fantástica. EMILY. PÁG. 83 Biopic. ÍCARO Y EL MINOTAURO. P. 83 Animación. MEMORIAS DE PARÍS. PÁG. 83 Drama. RABBIT ACADEMY: EL GRAN ROBO DE LOS HUEVOS DE PASCUA. PÁG. 83 Animación. TEQUILA: SEXO, DROGAS Y ROCK & ROLL. PÁG. 83 Documental. TORI Y LOKITA. PÁG. 72 Drama. Crítica pág. 22.

17 NOV SINTIÉNDOLO MUCHO. P. 82 Documental.

ARMAGEDDON TIME. PÁG. 48 Drama. Crítica pág. 15. BOOK OF LOVE. PÁG. 83 Comedia. CARIÑO, CUÁNTO TE ODIO. P. 83 Comedia. CLIFF WALKERS. PÁG. 77 Thriller. Crítica pág. 20.

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Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura.

EL GRAN MAURICE. PÁG. 83 Comedia dramática. LA MATERNAL. PÁG. 62 Drama. Crítica pág. 16. REYES CONTRA SANTA. P. 68 Comedia. Crítica pág. 20.

25 NOV ABRÁZAME FUERTE. PÁG. 76 Drama.

MANUEL CRISTÓBAL El productor y miembro de la Academia de Artes y Ciencias &LQHPDWRJUiÀ FDV GH (VWDGRV 8QLGRV analiza el estado de la industria de la animación en España.

Pág. 12

CLOSE. PÁG. 76 Drama. Crítica pág. 18. HISTORIAS PARA NO CONTAR. PÁG. 24 Comedia. Crítica pág. 19. MADALENA. PÁG. 83 Drama. MADRE VEN. PÁG. 83 Drama. LA MUJER REY. NÚM. 2.148 Drama. Crítica núm. 2.148.

BÁRBARA GOENAGA En ¡Qué película la de aquel rodaje! recuerda su paso por Los cronocrímenes, cuando se cumplen 15 años del debut en el largometraje de Nacho Vigalondo.

Pág. 28

PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO. PÁG. 83 Animación. RAMONA. PÁG. 83 Comedia. MUNDO EXTRAÑO. PÁG. 83 Animación. VENUS. PÁG. 83 Drama. LA VISITA Y UN JARDÍN SECRETO. PÁG. 83 Documental.

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas. • El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

NUESTROS COLABORADORES

MARTA NIETO La intérprete, junto a Ramón Barea, Israel Elejalde y Charlotte Vega, nos escribe las claves de su personaje en el drama Edén, ópera prima de Estefanía Cortés.

Pág. 78

ANTONIO NADAL RODÓ Fundador

JULIETA MARTIALAY Directora jmartialay@hearst.es

REDACTOR JEFE: Roger Salvans rsalvans@hearst.es JEFA DE ACTUALIDAD: Laura Pérez lperez@hearst.es REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es DISEÑO: HEARST Studio Israel Álvarez. EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga. FOTOGRAMAS.ES: DIRECTOR DIGITAL: Juan Silvestre jsilvestre@hearst.es. EDITOR DE VÍDEOS: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es REDACCIÓN: Ricardo Rosado rrosado@hearst.es. Colaboradores: María Aller, Mariona Borrull, Fran Chico, Manuel D’Ocon, Jorge Fernández Mencías, Mireia Mullor, Rafael Sánchez, Sergio Valverde. ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12). Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte, Mr. Belvedere, Mariona Borrull, Amaya Capote, Conchi Cascajosa, Manuel Cristóbal, Fausto Fernández, Cristina Fernández, Desirée de Fez, Bárbara Goenaga, Sara González Vellón, Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Isabel Navarro, Álvaro Onieva, Jesús Palacios, Juan Pando, Antonio Rodríguez, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Juan Silvestre, Antonio Trashorras, Pere Vall, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres). Fotos: Lucía Faraig, Rafa Gallar, Sara Guillén, Guillermo Jiménez, Diego López Calvin, Manolo Pavón, Marco Piovanotto, Fernando Roi, Pablo Sarabia. A Contracorriente, Amazon Prime Video, Andergraun Films, Apolo Films, Avalon, BTeam, Compacto, DeAPlaneta, Diamond Films, eOne, Festival Films, Filmax, Filmin, Flins & Pinículas, Getty Images, Golem, Karma, HBO Max, La Aventura, Marvel Studios, Movistar Plus+, Netflix, Paramount, Pirámide, Sherlock, Showtime, Sony Pictures España, Splendor Films, Surtsey, The Walt Disney Studios Company Spain, Tripictures, Universal, Vercine, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner.

Cesión de derechos y material gráfico: Tel. 91 728 89 91/91 728 89 92. documentacion@hearst.es Madrid Avda. Cardenal Herrera Oria, 3. 28010 MADRID Tel. 91 728 70 00

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CEO Cristina Martín Conejero Directora general de publicaciones: Benedetta Poletti Director de marketing: José Ángel Morales Director de control de gestión: César Portilla Director de producción: Carlos Bohúa Director de Hearst Agency: Luis Quintana Director Hearst Studio: Miguel Ruiz-Bravo Goytre Director de informática: Emilio San José

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EL CINE COMO LA VIDA MISMA

EL ESPÍRITU DE ANA TORRENT

ino Dario Argento a Sitges y dijo que el cine de terror en Italia está prácticamente muerto. Que ahora se prefiere la comedia porque es más barata. Estará muerto allí. A lo mejor no estamos haciendo Suspiria (la del 77) ni hemos creado el giallo, pero en España Paco Plaza hace La abuela o Verónica, que dan mucho miedo. Quizá por esa vida cotidiana que se cuela entre lo anormal. Como dijo Ellen Burstyn, el éxito de El exorcista tuvo mucho que ver con su realismo. Yo diría también que con el padre Karras, que es la Charo Baeza de los exorcistas. Tanto tiempo viviendo en Brooklyn y habla inglés tan mal. Es verdad que el miedo es subjetivo. Hay a quien A Serbian Film (2010) le parece lo peor (o sea, lo mejor) en ese negociado y hay quien sigue pensando que donde esté el demonio que se quite la maldad del hombre. Que donde estén El exorcista o La profecía se aparten los demás. También es cierto que a mí me da más miedo Siempre Alice que una película de terror homologada como película de género. De género de terror, claro. O la propia Vortex de Gaspar Noé que protagoniza Dario Argento. La película de terror-terror de la temporada parece ser Smile. Tuvo una promoción descomunal con gente sonriendo de manera maléfica, como en el film promocionado, en actos públicos. Da miedo, tiene sustos, escenas de horror, maldiciones. Es espeluznante. Derivada de los cortos de terror que se ven en los móviles, ha dado lugar a una película que no decepciona. De Laura Hasn’t Slept (2020), el director Parker Finn ha hecho dos horas de espanto. En los últimos años ha habido películas que no pasaban de inquietantes. Ahí están Déjame salir y Midsommar. Y vale que Hereditary iba más allá de lo inquietante. Pero las dos horas de terror de Smile están cuajadas de escenas de miedo de toda clase. Lo único que uno quiere ver cuando ve una peli de miedo. Y la razón por la que otros no quieren verlas ni muertos. Quizá sea convencional, pero es convencionalmente terrorífica. 10

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Por Rosa Belmonte*.

Volviendo a Julianne Moore, el director ha reconocido la influencia de Safe, de Todd Haynes. Dos señoras, la de Smile y la de Safe, con la cabeza perdida. Dice Javier Pérez Andújar que lo mejor que le salía a Christopher Lee era quedarse tumbado y abrir los ojos de repente. Pero qué miedo Drácula, qué miedo Frankenstein (el monstruo). Es 1931 el año del estreno del Drácula de Tod Browning y del Frankenstein de James Whale. Mel Brooks cuenta en sus memorias cuando fue a ver Frankenstein. Era verano y cerró la ventana para dormir por si venía a comérselo. Su madre lo convenció de los problemas que tendría. Ir de Transilvania a Brooklyn. Autobuses, trenes, barcos. Al arribar a Nueva York “MEL BROOKS no sabría usar el metro. Y si CUENTA EN SUS MEMORIAS CUANDO llegara a Brooklyn, tendría que South Third Street y, VIO FRANKESTEIN. encontrar mira, se comería primero a los ERA VERANO Y Rothstein, cuya ventana estaba CERRÓ LA VENTANA antes. La madre de Brooks no PARA DORMIR tenía claro de dónde venían los POR SI VENÍA A monstruos. Nosotros sabemos COMÉRSELO”. todos los códigos. Si veo ahora Drácula 73 o El buque de los malditos, por nombrar películas normalitas que veía de niña, no me dan el miedo de entonces. El mérito está en que una película de miedo lo dé a los mayores. Pero Ana Torrent mirando a Frankenstein en El espíritu de la colmena somos (casi) todos. La mirada de Ana Torrent es la que mantenemos de adultos para disfrutar del terror. u

*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios medios de comunicación.

Foto: Dani De Pablos.

La vigencia del género de terror para explorar el lado oscuro de la mente humana o fabricar metáforas que aluden a los males de la sociedad es imperecedera. Y en España, floreciente. El miedo está más vivo que nunca.

LA FIRMA INVITADA

EL ARTE DE DIBUJAR OTROS MUNDOS La celebración del Día Mundial de la Animación, el 28 de octubre, es el punto de partida para analizar la realidad de un género cinematográfico español premiado, hecho con talento, y pasión, y que también impulsa la taquilla. Pero que en nuestro país carece del apoyo suficiente.

or qué animación? Esa es una pregunta que como productor me hacen habitualmente. Intentaré dar respuesta tanto a la razón por la que me gusta, como al por qué produzco este tipo de cine y lo veo relevante. La primera razón es porque creativamente da la libertad absoluta. El mejor y mayor exponente internacional de esta creatividad es Alberto Mielgo: ver Jíbaro es ver el futuro del cine hoy. Igual que lo es ver su corto The Windshield Wiper, el primero español ganador de un Oscar. Es una manera de ver cosas que jamás podrás con otra técnica y se da sobre todo en la animación adulta. Por esa razón decidí comprar los derechos de una novela gráfica de Paco Roca y por esa razón produje Arrugas. En esa película sale el Orient Express, se puede ver una nave con alienígenas y puedes saltar de una realidad a otra. En Buñuel en el laberinto de las tortugas, que también produje, mi secuencia favorita es una conversación entre Buñuel y la muerte. Hay escenas que en imagen real serían un gran reto técnico y económico para conseguir el realismo necesario y que en cambio, en animación, se simplifican. Todo ello gracias a la posibilidad de abstraer las ideas y crear mundos gráficos imaginativos. Para qué conformarte con lo que ves por la ventana si puedes dibujar los Jardines Colgantes de Babilonia. La segunda, sus creadores. Gente dedicada a su oficio hasta límites enfermizos que son capaces de contar grandes historias pero, además, son capaces de inventar y dibujar lo que piensan sin intermediarios. Además del mencionado Alberto Mielgo está Sergio Pablos que nos trajo Klaus y es tan generoso como lleno de talento. Y más gente con montañas de creatividad como Salvador Simó, que es el autor de Buñuel en el laberinto de las tortugas; Enrique Gato, a quien debemos la existencia de Tadeo Jones; Alberto Vázquez, que acaba de lanzar Unicorn Wars; Nuria González Blanco, que estuvo nominada al Oscar por Late Afternoon, o talento que sin duda va a dar mucho que hablar como Carmen Córdoba, Víctor Monigote, James Castillo, Santiago López

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Por Manuel Cristóbal*.

Jover, Abraham López Guerrero, Xosé Zapata, Diego Porral y muchos otros a quien no tengo espacio para mencionar. La tercera, su gente. En imagen real un rodaje dura unas seis semanas; en animación puedes convivir dos años. Eso marca una relación personal mucho más familiar y profunda. Para mí ha sido un honor trabajar con Manolo Galiana o Julio Díez y ver que, a pesar de su experiencia, son directores de animación con el entusiasmo del primer día. Y me maravillo al ver cómo dibujan Borja Montoro, Fernando Moro, José Luis Ágreda, Ely Castro o Cristina Moreda. La cuarta sería la animación como factor impulsor de la taquilla internacional. Una taquilla donde ha quedado claro que admite solo cierto tipo de películas, entre ellas las de cine familiar “LÁSTIMA QUE de animación. Películas que funcioEN ESPAÑA SE en España y a nivel internacioFAVORECEN UNOS nan nal con cifras que sorprenderían a PRESUPUESTOS más de uno. Lástima que en España QUE NO DAN PARA no tengamos más películas de aniCOMPETIR Y QUE mación familiares. Se favorecen CERCENAN LA unos presupuestos que no dan para AMBICIÓN”. competir y que cercenan la ambición. Es como si atletas que compiten en 100 m, en 1.500 m y en maratón recibieran cada uno medio litro de agua a pesar de lo diverso del esfuerzo. Adivinad quiénes son los maratonianos aquí. Y la última es porque es cine. Para mí no hay mejor piropo que cuando alguien se acerca para comentarte lo mucho que le ha gustado una película tuya te diga, me olvidé que era animación. Esa frase define que disfrutó con lo que hacemos y que los que nos volcamos en el cine de animación, hacemos… cine. u

*Manuel Cristóbal es productor audiovisual y consultor, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de España y miembro de la Junta Directiva de CARTOON, entre otras.

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH

IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED

Banks Repeta y Anthony Hopkins, nieto y abuelo en el ejercicio autobiográfico de James Gray.

Armageddon Time HHHHH Armageddon Time (EE. UU., 2022, 115 min.). Dir.: James Gray. Int.: Anne Hathaway, Banks Repeta, Jeremy Strong, Anthony Hopkins. DRAMA.

uánto hace que vivimos en tiempos apocalípticos? James Gray nos recuerda que Ronald Reagan anunciaba el fin del mundo en TV, y que sus ancestros ucranianos huyeron de la persecución antisemita. Ambientada en la América de los 80, en el barrio de Queens, Armageddon Time ilumina su perfil político con la pandemia y la guerra de Ucrania, hasta el punto de que el presunto ejercicio de nostalgia que la anima parece desvaírse en el presente. En todo caso, para Gray el devenir histórico engrasa sus implacables mecanismos en un ámbito más íntimo, el de la familia, auténtico embrión de sus obsesiones como cineasta, centradas en la aceptación de los códigos de una institución cerrada en sí misma y la conflictiva relación con la figura paterna. En ese sentido, como cine auto-

biográfico, Armageddon Time, un chico afroamericano de claPARA AMANTES DE LAS que bascula entre el homenaje se baja, truncado por una proCONFESIONES AUTOBIOGRÁFICAS. a Los 400 golpes (aquí no se mesa incumplida, una traición Lo mejor: la roba una máquina de escribir moral que dará un giro definiticonmovedora amistad sino un ordenador) y la versión vo al relato de una vida futura. entre el Gray niño y su realista de Amarcord, es una En cada una de esas situaciones compañero de escuela afroamericano. lección de cómo un cineasta se se perciben las huellas del sueLo peor: a veces la explica a sí mismo y abre las ño americano, de los recuerdos modestia clásica del claves de su mundo para quien traumáticos de una población cine de Gray puede jugar en su contra. quiera escucharlo. Prueben a inmigrante, de la filiación y ver Little Odessa o La noche es sus fracasos, y del racismo y la nuestra después de ver este film lucha de clases. Lo que queda de esa diay sabrán de qué hablamos. léctica oculta, casi clandestina, entre lo Diario íntimo. James Gray es un cineasta micro y lo macro es la ternura inmensa más difícil de lo que aparenta la transque desprenden las películas de Gray. parencia de sus imágenes. Deslizándose En Armageddon Time el director no se sobre la superficie de su narrativa neocláescuda en ningún ejercicio de género sica, corremos el riesgo de perdernos lo sino que se muestra con la honestidad fundamental: lo que llamamos el devenir de alguien que ha decidido compartir su histórico ocurre en los detalles, en la diario íntimo con sus espectadores, y ha materia insondable de lo cotidiano. En el pasado a limpio sus recuerdos sin exubullicio de una cena familiar, en la conberancias formales, confiando en que la versación con tu abuelo en un parque, en verdad de su memoria se imponga callala violencia de un castigo paterno y en el damente. Sergi Sánchez bello tiempo compartido de una amistad Ent. con James Gray en pág. 48 entre un chico blanco de clase media y ESTRENO: 18 NOVIEMBRE

FOTOGRAMAS.ES · N OVI EMBRE 2022

CRÍTICAS

Carla Quílez y Ángela Cervantes.

La maternal HHHHH La maternal (España, 2022, 120 min.). Dir.: Pilar Palomero. Int.: Carla Quílez, Ángela Cervantes, Esther Collado, Sheila Baños, Claudia Medina, Claudia Dalmau. DRAMA.

o mejor que puede decirse de una película es que transmite verdad, justo lo que hace La maternal. Pero no la verdad desnuda de un informativo de televisión o de un documental al uso, sino esa otra realidad tamizada por la mirada de un creador que convierte lo particular en universal, y que llamamos arte. Por si cupiesen dudas, el milagro queda patente en esa conmove-

dora secuencia en la que las niñasmadres narran sus casos. El dolor profundo de unas vidas rotas por un embarazo precoz y el desamor. El rostro de Carla Quílez refleja sus pensamientos, su rabia, su alegría, su sorpresa y el desconcierto ante PARA RECREARSE CON su situación. ESE PRODIGIO QUE ES LA VIDA VISTA POR LOS La vemos madurar OJOS DE UNA ARTISTA. sin dejar de Lo mejor: ese auténtico ser niña. prodigio que se llama El trabajo Carla Quílez. Lo peor: como es ya brillante de ese habitual, el exceso puñado de jóvede duración. nes no profesionales no debe deslumbrarnos. Quien obra el prodigio no son ellas, sino Pilar Palomero. Su ópera prima, Las niñas, generó un entusiasmo generalizado que no compartí. Tras La maternal solo puedo decir que ha hecho una de las mejores películas, si no la mejor, en este año de cosecha espléndida de nuestro cine. Juan Pando Entrevista con Pilar Palomero en pág. 62 y Fotomatón de Carla Quílez en pág. 31 ESTRENO: 18 NOVIEMBRE

No mires a los ojos HHHHH No mires a los ojos (España, Bélgica, 2022, 107 min.). Dir.: Félix Viscarret. Int.: Paco León, Leonor Watling, Alex Brendemühl, María Romanillos, Susana Abaitua, Juan Diego Botto, Marcos Ruiz. THRILLER.

e aquí una película tan insólita como escurridiza, una especie de cuento de terror, de metáfora de la alienación, de fábula moral… en el interior de un armario. Félix Viscarret adapta la novela Desde la sombra de Juan José Millás y compone un incomodísimo relato alrededor de la incomunicación y sus monstruos, de la soledad como mal endémico a través de un personaje (interpretado por un Paco León tan inquietante como minimalista en el gesto) que se convierte en un fantasma que espía desde su escondite los secretos de un matrimonio y crea lazos imaginarios con la esposa (Leonor Watling). Viscarret lleva hasta las últimas consecuencias el punto de vista deformado de la realidad de su prota-

N OV IE M BR E 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Paco León.

gonista y utiliza la planificación de cada secuencia para mostrar su perspectiva, mezclando una Lo mejor: su propia condición de rara avis y cotidianeidad Paco León, en su papel enfermiza con el más inesperado. elemento onírico, Lo peor: las entrevistas imaginarias. reformulando el concepto de huis clos de una forma imaginativa y perversa para hablar del deseo oculto, de los miedos y las frustraciones, el anhelo de reconocimiento y la necesidad de sentir. Beatriz Martínez PARA AMANTES DE LAS PELÍCULAS QUE GENERAN EXTRAÑEZA, INCOMODAN Y PLANTEAN PREGUNTAS.

El agua HHHHH El agua (España, Suiza, Francia, 2022, 104 min.). Dir.: Elena López Riera. Int.: Luna Pamiés, Bárbara Lennie, Nieve de Medina, Alberto Olmo. DRAMA.

Luna Pamiés y Bárbara Lennie.

ejos de la mesura y la contención que suelen imperar en las óperas primas, la valenciana Elena López Riera debuta en el largometraje sin renunciar al lirismo desbordante de sus últimos cortometrajes, Las vísceras (2016) y Los que desean (2018), donde lo real se hermanaba con lo ficcional para alumbrar un choque entre lo viejo y lo nuevo. En El agua, la juventud la pone Ana, la protagonista (interpretada con vigor y misterio por Luna Pamiés), quien anhela tanPARA COMPROBAR QUE EL CINE SOCIAL to el amor como PUEDE SER la huida de una INTENSAMENTE POÉTICO. realidad, la de la Lo mejor: el cruce de España actual, realidad y ficción. que no le ofrece Lo peor: las figuras vías de realizamasculinas palidecen ante la complejidad de ción o prosperilas femeninas. dad. Por su parte, el pasado se manifiesta en una esotérica red de maldiciones familiares y fuerzas místicas, que cuajan en la leyenda local de una novia que fue abducida por el río. Aferrada al fulgor cultural de su tierra y tocada por el embrujo de una naturaleza indómita, López Riera imbrica con brío drama romántico, folclore y etnografía (con ecos de Jean Renoir y Apichatpong Weerasethakul) para ilustrar un mundo en el que la voluntad y el deseo femeninos luchan por abrirse paso entre la tradición y el orden social.

Entrevista con Félix Viscarret en pág. 64

Manu Yáñez Ent. con Elena López Riera en pág. 79

ESTRENO: 4 NOVIEMBRE

CRÍTICAS

Taylor Russell y Timothée Chalamet.

Hasta los huesos: Bones and All HHHHH Bones and All (Italia, EE. UU., 2022, 129 min.). Dir.: Luca Guadagnino. Int.: Taylor Russell, Timothée Chalamet, Mark Rylance, Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg. DRAMA.

l romance teen nos ha acostumbrado a los anhelos y turbaciones como materia prima, pues la carne siempre lleva complicaciones (¿recuerdan el Crepúsculo de Catherine Hardwicke?). Juguetón, hoy Luca Guadagnino da la vuelta al calcetín y construye un espectáculo de horror y vísceras, que luego

viste de sentimientos a flor de piel. Sobre una novela de Camille DeAngelis, explica el viaje iniciático de dos adolescentes (caníbales) en busca de algo, o alguien, a quien arraigarse. Este nuevo Malas tierras rebosa desdicha, si bien PARA SUBVERTIR abre una puerta NUESTRO FRÁGIL CONSENSO ENTRE esperanzadora: MENTE, TRIPAS Y bajo la marginaliCORAZÓN. dad más absoluta, Lo mejor: que no teme aquella capaz de a la grandilocuencia del amor. ocultar el reguero Lo peor: la evolución de sangre que tontuna del personaje Taylor Russell de Rylance. y Timothée Chalamet dejan detrás, nuevas formas de familia proliferan. Querríamos explorar la paternidad alternativa de Mark Rylance, cuidador inquietante, y el bromance entre Michael Stuhlbarg y David Gordon Green, uno caníbal y el otro no. La costilla es jugosa, pero no llegamos nunca a roer el hueso. Mariona Borrull

Gustav De Waele y Eden Dambrine.

Desirée de Fez Ent. con Emanuele Crialese en pág. 75

Eulàlia Iglesias Entrevista con Lukas Dhont en pág. 76

ESTRENO: 28 OCTUBRE

ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

L’immensità (Ita., Fra., 2022, 97 min.). Dir.: Emanuele Crialese. Int.: Penélope Cruz, Luana Giuliani, Vincenzo Amato, Elena Arvigo, Aurora Quattrocchi. DRAMA.

NOV IE M BR E 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Close (Bél., Paí. Baj., Fra., 2022, 105 min.). Dir.: Lukas Dhont. Int.: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émilie Dequenne, Léa Drucker, Léon Bataille, Kevin Janssens. DRAMA.

forma como en su cantidad de temas (el machismo estructural, Lo mejor: Penélope el maltrato, la Cruz y las escenas que dificultad para muestran la intimidad de la familia. construir una Lo peor: su naturaleza identidad cuando excesiva a ratos resulta el entorno es hosabrumadora. til). Y ese exceso a veces abruma. Pero juegan a su favor la honestidad, esa visión panorámica del pasado y la fuerza de las escenas que describen la intimidad de la familia protagonista.

Ent. con Timothée Chalamet en pág. 44

HHHHH

ras su ópera prima Girl (2018), Lukas Dhont vuelve a plasmar una experiencia queer adolescente con una innegable hipersensibilidad, pero también con el mismo gusto por llevar el conflicto dramático a una situación extrema que arranque lágrimas a la audiencia. La primera parte de Close retrata la amistad entre los dos chicos protagonistas, Léo y Rémi, en una de esas conexiones intensas y únicas que se producen a lo largo de un verano mágico. Para seguidamenPARA ROMPER A LLORAR CON UNA te reseguir cómo TRÁGICA HISTORIA este vínculo puro DE AMISTAD ADOLESCENTE. se ve afectado al Lo mejor: las trasladarse a otro interpretaciones de los entorno de sociajóvenes Eden Dambrine lización, la escuey Gustav De Waele. Lo peor: deja cierto la. Close deviene poso de manipulación así un agudo emocional. retrato de cómo acaba afectando la mirada de los otros a una relación a priori perfecta. En su segunda mitad, la película se convierte en un drama en torno al duelo de Léo tras su ruptura trágica con Rémi. Aunque Dhont recurra a las elipsis y mantenga su habitual tono naturalista y empático, no deja de resultar incómodo que el director acabe reduciendo el personaje de Rémi y su calvario como chico queer a un mero recurso al servicio de potenciar el impacto en los espectadores del proceso emocional de Léo.

L’immensità

nspirada en la experiencia de su director, el italiano Emanuele Crialese (Nuovomondo, Terraferma), L’immensità narra desde una nostalgia mitificada la historia de Clara (Penélope Cruz), una madre joven que, en Roma en los años 70, tiene que lidiar con un mundo hostil con las mujeres y empeñado en quitarle la energía y hacerla desvanecerse poco a poco. Crialese consigue en el relato de esa historia, de la suya, algo muy estimulante: combinar de manera orgánica su mirada infantil (los recuerdos que conserva de esa época, representados voluntariamente con el esplendor y el artificio a los que invita la memoria) y la visión adulta, desde la distancia, de su historia familiar. L’immensità es una película deliberadamente excesiva, tanto en la

Penélope Cruz. PARA FANS DE LOS MELODRAMAS FAMILIARES ARREBATADOS.

CRÍTICAS

As bestas HHHHH As bestas (España, Francia, 2022, 137 min.). Dir.: Rodrigo Sorogoyen. Int.: Denis Ménochet, Marina Foïs, Luis Zahera, Diego Anido. DRAMA.

n el cine de Rodrigo Sorogoyen siempre percibes un algo amenazador que se pega a la piel de sus protagonistas, incapaces de librarse de ello (El Reino), persiguiéndolo ciegamente (Que Dios nos perdone) o ajenos a él aunque atrapados atávicamente por este (Madre). Una fuerza terrible que se ha ido alimentando del odio, la maldad, de la ignorancia y la oscuridad y que reacciona ante la luz disPARA JINETES DE UN puesta a acabar con CABALLO SALVAJE, BELLO Y PELIGROSO ella. En As bestas, LLAMADO DRAMA su último y soberRURAL. bio trabajo, el Lo mejor: la aterradora, director culmina conmovedora y sobrenatural este retrato desesinterpretación de peranzador de la Luis Zahera. existencia humana Lo peor: algún personaje cae algo en a través nuevamenlo caricaturesco. te de códigos cine-

Antonio de la Torre y María León.

Historias para no contar HHHHH Historias para no contar (Esp., 2022, 100 min.). Dir.: Cesc Gay. Int.: Chino Darín, Anna Castillo, Javier Rey, Antonio de la Torre, Alex Brendemühl, María León, Jose Coronado, Alexandra Jiménez. COMEDIA.

uién sabe si aplicando la máxima de Jules Renard (Buscad lo ridículo en todo y lo encontraréis), el más hábil observador del comportamiento humano de nuestros directores, Cesc Gay, se sumerge aquí en otra lección

matográficos y de género. Si antes fueron el thriller, el policíaco o el drama (también la ciencia ficción y el terror en su episodio de Historias para no dormir), en esta ocasión apuesta con enfebrecida sabiduría y contundente estilo por el western. As bestas es un western como lo era en clave inglesa ese mayúsculo (y muy mal entendido) Perros de paja, de Sam Peckinpah, o la anterior y magistral Conspiración de silencio, de John Sturges. La pareja francesa (espléndidos Denis Ménochet y Marina Foïs) que se establece en una pequeña y emponzoñada aldea rural gallega es como los ovejeros o los agricultores que enardecían el odio de los terratenientes ganaderos en los grandes títulos del Oeste. En manos de Sorogoyen, esos ítems genéricos se vuelven cada vez más sombríos y de crudo debate moral: Incidente en Ox-Bow, de William A. Wellman, una película sobre la intolerancia, el linchamiento, el remordimiento y la mirada a un Cielo sin Dios no andaría muy alejada de su radio de atención.

sobre el patetismo del ser humano. Y nos vuelve a poner ante ese espejo ya no tan deformante para que nos reconozcamos en alguno de los personajes –esa clase media urbanita que puebla sus relatos–, situaciones planteadas o simples gestos. Para ello, el cineasta recurre a la estructura episódica con cinco historias que tan bien le funcionó en Una pistola en cada mano, aunque aquí sea más irónico, más punzante, más hiriente y más cruel con sus criaturas, a las que coloca en esas situaciones harto embarazosas. Y todo para que, en el fondo, acabemos riéndonos de nuestras miserias y contradicciones. Vaya, de nosotros mismos, uno de los ejercicios más sanos que existen, sobre todo en los tiempos que corren. Con la inestimable ayuda de su inseparable guionista Tomàs Aragay, el dúo recorre diversos estadios de la comedia: desde el vodevil –ese primer magnífico episodio con el trío DarínCastillo-Rey–, hasta el mismísimo toque Lubitsch pasando por el humor

Luis Zahera y Denis Ménochet.

Envuelta en un naturalismo de la violencia que hermanaría el film con el Pascual Duarte de Ricardo Franco a partir de la novela de Camilo José Cela, As bestas es un desasosegante y en su tramo final de hálito trágico y mitológico a la vez retablo de la mezquindad que sabe trascender ese realismo sucio (o el folclorismo mágico de Wenceslao Fernández Flores) con un uso de lo granguiñolesco digno de otro gallego más a citar: el Valle-Inclán de Divinas palabras. Fausto Fernández. Ent. con Rodrigo Sorogoyen en pág. 58 ESTRENO: 11 NOVIEMBRE

menos sutil. Y a la vez, cincela diálogos sobre los secretos, las mentiras y las medias verdades que siempre suenan a la perfección en la boca de un reparto insuperable: menudo poder de convocatoria el suyo y cómo la acierta casi siempre escogiendo al idóneo para cada perfil. En este caso, con mención especial a Jose Coronado, al que quisiéramos ver más a menudo haciendo comedia, en un rol PARA QUIENES fuera de su reperSIEMPRE ESTÉN torio habitual. DISPUESTOS A REÍRSE DE SÍ MISMOS. Y evidentemente, Lo mejor: ese reparto como en toda pelíentonadísimo. cula de episodios, Lo peor: que gaste los siempre los hay mejores cartuchos demasiado pronto. que destacan por encima de otros. Curiosamente, aquí los dos primeros son los mejores, lo que denota cierta descompensación del conjunto. Pero, pecadillos veniales aparte, no cabe duda de que Dino Risi y Mario Monicelli sonríen, y mucho, desde allá donde estén. Blai Morell Ent. con Chino Darín en pág. 24 ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

FOTOGRAMAS.ES · N OVI EM BRE 2022

CRÍTICAS

Karra Elejalde, David Verdaguer y Matías Janick.

Reyes contra Santa HHHHH Reyes contra Santa (España, 2022, 106 min.). Dir.: Paco Caballero. Int.: Karra Elejalde, David Verdaguer, Matías Janick, Andrés Almeida, Eva Ugarte, Karina Kolokolchykova. COMEDIA.

os Reyes Magos (y su platillo volante) de la psicotrónica Hola… señor Dios (Manuel Esteba, 1970) estarían orgullosos de ver a sus dobles del futuro convertidos en una versión de los cazafantasmas a la caza de un Gozer el Gozeriano que adquiere las formas del Krampus. Reyes contra Santa es puro cine de fórmula, pero con las dosis justas de picardía y

corazón para no aburrir jamás, que reinventa el humor de muérdago y zambomba como hicieron en su día Levant, Favreau o el Chabat de Santa Claus & Cia (2017). Contiene estímulos de sobra: un Papá Noel obnuPARA QUIENES bilado por el marBUSQUEN DISFRUTAR DE BUEN CINE DE keting, un Mundo EVASIÓN EN TIEMPOS Mágico que DE SATURACIÓN IDEOLÓGICA. parece evocar el Imaginationland Lo mejor: la tierna humanidad de Gaspar. de South Park, un Lo peor: rara vez puñado de brodesafía los límites que mas agradecidas se autoimpone. (Melchor cabreado ante una pintada republicana), un diseño de producción resultón, innegables aciertos de casting (en especial, Elejalde, Verdaguer y Kolokolchykova) y, en primera línea, un Paco Caballero menos inspirado que en la sandleriana Amor de madre, pero que cumple con holgura. El carbón: tal vez un exceso de cálculo. Pablo Vázquez

Liu Haocun.

Ent. con Alexandra Jiménez en pág. 70

Más información en pág. 77

ESTRENO: 4 NOVIEMBRE

ESTRENO: 18 NOVIEMBRE

Vasil (España, Bulgaria, 2022, 93 min.). Dir.: Avelina Prat. Int.: Karra Elejalde, Ivan Barnev, Alexandra Jiménez, Susi Sánchez, Sue Flack. COMEDIA DRAMÁTICA.

NOV IE M BR E 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Xuan ya zhi shang (China, Hong Kong, 2021, 120 min). Dir.: Zhang Yimou. Int.: Yu Hewei, Zhang Yi, Qin Hailu, Liu Haocun, Zhu Yawen, Li Naiwen, Sha Yi, Lei Jiayin. THRILLER.

nar sobre los estudios y la cultura, y nos ofrezca un desenlace felizmente inesperado. Lo mejor: el tándem De hecho, Vasil Elejalde y Barnev, electrizante. casi podría ser un Lo peor: te quedas con personaje imagiganas de saber más del nado, un fantaspersonaje de la gran Susi Sánchez. ma, un espíritu triste y burlón, un Pepito Grillo que enseña a los demás a acercarse más allá de los pactos y de las fechas acordadas. Vasil, en su inocencia, es un poderoso examinador de asignaturas pendientes. Pere Vall

Ent. con David Verdaguer en pág. 68

HHHHH

a nueva película del maestro Zhang Yimou contiene los ingredientes para que, con un solo título, un neófito entienda las virtudes e inconvenientes del cine del responsable de títulos tan imprescindibles y antagónicos como Hero (2002), Amor bajo el espino blanco (2010) y Sombra (2018). Ambientada en la China de los años 30, en los nevados acantilados de Manchukuo, la trama nos presenta a una panoplia de agentes especiales que, tras recibir entrenaPARA DISFRUTAR LA MITOLOGÍA miento en la PROPAGANDÍSTICA DE Unión Soviética, LA REPÚBLICA POPULAR CHINA. regresan a su país Lo mejor: la maestría justo a tiempo visual de Zhang Yimou para ser traicioen cada plano. nados y que Lo peor: lo innecesariamente comience una farragoso de su trama. complejísima historia de contraespionaje en la que nada es lo que parece, incluidas las conclusiones que el esforzado espectador deberá ir sacando sobre el argumento. Por otro lado, el magnetismo visual del cineasta, y la elegancia con la que vuelve a convertir dos horas de propaganda de la República Popular China en una irresistible colección de bellísimas imágenes, hace que nos rindamos ante el genio de un realizador con una sensibilidad inigualable a la hora de plasmar los relatos de su pueblo y convertirlos, irremediablemente, en mitos. Ricardo Rosado

Vasil

ra de esperar: de la mezcla de la sabiduría interpretativa de dos superdotados para la comedia como son el vasco Karra Elejalde y el búlgaro Ivan Barnev solo podían saltar chispas. Chispas de complicidad entre dos actores acostumbrados a un registro humorístico más extrovertido y explosivo, y que, en el film de Avelina Prat, rebajan y relajan el tono para hablarnos, casi susurrando, sobre la amistad, la solidaridad, la búsqueda de un lugar en el mundo, el odio, el recelo y el respeto. Además, se cuenta con la participación de Alexandra Jiménez, que también es intérprete de amplio abanico de tonos. El mundo de los clubes de bridge y de los jugadores de ajedrez son los marcos incomparables para que el guion enseñe sus cartas y mueva sus piezas con habilidad, aproveche para reflexio-

Cli� Walkers

Ivan Barnev y Karra Elejalde. PARA FANS DE LA COMEDIA SUTIL, SILENCIOSA, APARENTEMENTE AMABLE.

Ámsterdam HHHHH Amsterdam (EE. UU., 2022, 134 min.). Dir.: David O. Russell. Int.: Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Anya TaylorJoy, Rami Malek, Robert De Niro. COMEDIA. Daniel Giménez Cacho.

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades HHHHH Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (México, 2022, 152 min.). Dir.: Alejandro González Iñárritu. Int.: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani. DRAMA.

ería un error valorar dos clásicos como Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952) y La ley del silencio (Elia Kazan, 1954) como dos alegatos contrapuestos sobre la caza de brujas sin recrearse en sus valores cinematográficos. Un desacierto semejante es ver en Bardo tan solo un delirante proyecto de vanidad de su director, porque es, por encima de eso, IDEAL PARA una película notaESPECTADORES QUE ble, irregular y PRIMAN LAS IMÁGENES Y PARA FANS DE excesiva, pero IÑÁRRITU. notable. Un relato Lo mejor: la madurez que no está hecho de las reflexiones más para ser intelectuaíntimas del personaje. Lo peor: es demasiado lizado sino para alegórica en algunos dejarse llevar por momentos. sus imágenes. Algunas desgarradoras, como la secuencia del encuentro fantaseado entre el protagonista y su padre, o esa otra del entierro de su malogrado bebé en el mar. Una historia en la que se mezclan hasta la confusión lo ocurrido y lo imaginado, como sucede con los recuerdos de cualquier ser humano. Una ficción encabezada por el siempre colosal Daniel Giménez Cacho y la maravillosa Griselda Siciliani. El relato doloroso de un expatriado (olvídense de que el personaje es un álter ego de su director) que a pesar de su éxito añora sus raíces, y que parafraseando a Unamuno podría gritar: ¡Me duele México! Juan Pando Ent. con Alejandro G. Iñárritu en pág. 52 ESTRENO: 4 NOVIEMBRE

David O. Russell lo tenemos calado, ¿verdad? Si fuera escritor (de los que publican libros, me refiero) sería de esos eternos aspirantes a entregar la ‘Gran Novela Americana’, aunque no tanto por su afán de relevancia social-totalizadora, sino más bien por su tendencia a la desmesura grotesco-farsesca. Ámsterdam, película que destaca por su ambición dentro de una filmografía ya muy dada a las altas aspiraciones, nos devuelve al Russell de siempre, embriagado de su propio afán de trascendencia multinivel: él no solo quiere transmitir contenidos relevantes, que radiografíen el pasado y presente del individuo y las instituciones de su país, sino detonar en el público auténticas epifanías ideológicas, emo-

Luke Macfarlane y Billy Eichner.

Bros - Más que amigos HHHHH Bros (EE. UU., 2022, 115 min.). Dir.: Nicholas Stoller. Int.: Billy Eichner, Luke Macfarlane, Guy Branum, Miss Lawrence, TS Madison, Jim Rash. COMEDIA ROMÁNTICA.

lgunos films, además de por sus intenciones y resultados, pueden y deben ser valorados por su significado en un contexto –social, político, industrial o narrativo– concreto. Este es el peligro que se corre al aproximarse a una cinta como Bros: una propuesta que toma como espejo –y cita y revisiona con desparpajo y humor– clásicos de la comedia romántica como Cuando Harry encontró a Sally (R. Reiner,

John David Washington, Christian Bale y Margot Robbie.

cionales y expresivas, coqueteando para ello con la sátira, como Lo mejor: entre tanta estrella quizá Margot ya hicieran cierRobbie brilla aún más. tos faros de Lo peor: el clásico aire la cultura a exceso más caprichoso que estadounidense. fundado. ¿Es demasiado pretender ser a la vez Twain, Capra, Vonnegut, Coppola y Chabon? Obviamente, sí. Y aquí tenemos otro de sus cautivadores, desajustados y, claro, fogosos intentos. Pero… ¡ay del día que lo consiga! Antonio Trashorras PARA QUIENES CREEN QUE ‘MÁS ES MÁS… Y MEJOR’.

Entrevista con Christian Bale en pág. 56 ESTRENO: 28 OCTUBRE

1989) o Tienes un e-mail (N. Ephron, 1998), pero cuya originalidad y buen hacer pueden quedar ensombrecidas si solo se tiene en cuenta que es una de las primeras apuestas de rom-com gay por parte de una major. Porque eso está ahí, pero también los pilares de un género que, desde hace un tiempo, no pasa por el mejor de sus momentos y que el film intenta revitalizar: un protagonista neurótico en la línea de los mejoPARA DARLE UNA res Hugh Grant, NUEVA OPORTUNIDAD Diane Keaton o A LAS COMEDIAS ROMÁNTICAS. Meg Ryan; una Lo mejor: que no historia chiconecesita explicar ni conoce-chico de justificar nada. manual, y una Lo peor: las reuniones del equipo de Bobby buena dosis de pierden ritmo a medida mala leche autoque el film avanza. rreferencial que toma más vuelo si cabe al ser consciente de que debe abrazar las convenciones narrativas y de que lo único que necesitamos, venga de donde venga, es amor. Roger Salvans Entrevista con Nicholas Stoller en pág. 81 ESTRENO: 28 OCTUBRE

FOTOGRAMAS.ES · NOVI EM BRE 2 02 2

CRÍTICAS

La mirada pura, limpia de los Dardenne nunca recurre a los clichés del cine social cobarde, de plantilla, hoy tan abundante. No necesitan las palabras, ni enarbolar banderas ni señalar con el dedo al espectador para que descubra el mensaje; les basta un minuto de intimidad, con Tori y Lokita compartiendo una pizza y un zumo de fruta en la plantación de marihuana donde ella ejerce de vigilante (‘jardinera’, la llaman, espléndido eufemismo), para definir del modo más sencillo el estado de las cosas PARA DEVOTOS DEL en una Europa CINE SOCIAL HECHO CON LAS TRIPAS, herida de muerte. SIN SERMONES NI A Rossellini le DIDACTISMO. habría encantado Lo mejor: la tierna Tori y Lokita. relación entre

Tori y Lokita es una obra tan admirable, tan brillante como aquellas dos joyas de su filmografía. La película es otro retrato crudo, o al dente, de los tiempos que corren, de un presente cazado al vuelo por una cámara en perpetuo estado de nerviosismo y cargada de rabia y energía: todo va Joely Mbundu y Pablo Schils. muy rápido aquí, las escenas son casi todas breves, el montaje es el machete que abre el camino de manera acelerada y, entre tanto HHHHH movimiento, los dos protagonistas, Tori et Lokita (Francia, Bélgica, 2022, 88 min.). Dir.: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Int.: Pablo Lokita (una inmigrante sin papeles) y Schils, Joely Mbundu, Alban Ukaj, Tijmen Tori (un niño también inmigrante, Govaerts. DRAMA. pero con papeles, que es todo él elecl cine de los Dardenne se hace tricidad, inteligencia activa y, hasta mayor, pero no presenta síntomas donde le dejan las implacables leyes de de artrosis de rodilla ni piedras en la la supervivencia, infinita bondad), dos vesícula. Está fresco como en los días magníficos personajes marginados de Rosetta (1999) o El hijo (2002), y y explotados.

Tori y Lokita

Lokita y Tori. Lo peor: que algunos piensen que los Dardenne ya lo habían dicho todo.

Jordi Batlle Caminal Ent. con los Hermanos Dardenne en pág. 72 ESTRENO: 11 NOVIEMBRE

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S J. Batlle Caminal

Mariona Fausto Eulàlia Borrull Fernández Iglesias

Un año, una noche

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La maternal

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Armageddon Time

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Moonage Daydream

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El agua Tori y Lokita

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La consagración de la primavera As bestas Modelo 77

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Fuego

Mireia Mullor

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Roger Salvans

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Los renglones torcidos de Dios

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En los márgenes

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Corten!

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Ámsterdam

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La invitación

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No te preocupes, querida

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Bardo, falsa crónica de unas…

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La chica salvaje

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No lo lamentará

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Se deja ver

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Halloween: El final

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No se la pierda

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Imprescindible

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Objetos

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Manu Yáñez

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N OV IEMB RE 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

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Bros - Más que amigos

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L’immensità

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS

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Girasoles silvestres

Viaje al paraíso

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Smile

Fall

Sergi Antonio Pablo Sánchez Trashorras Vázquez HHHH

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Los pasajeros de la noche

Juan Pando

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Cerdita Los cinco diablos

Blai Morell

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Peter von Kant

Beatriz Martínez

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Allá usted

Cinefilia

TA S I V E R ENT

CHINO DARÍN

MUCHO MÁS QUE BUENOS GENES Los actores somos muy duros con nosotros mismos, en general, y él lo es especialmente, así que mi tarea precisamente es la contraria: hacer de contrapunto de eso. Así nos hablaba a FOTOGRAMAS Ricardo Darín de su hijo, Chino Darín (Buenos Aires, 1989), quien cuando estaba estudiando Ingeniería Industrial cambió de opinión y decidió seguir los pasos de su padre. Fernando Trueba y la productora Cristina Huete le hicieron venir a nuestro país con el fin de hacer una prueba para La reina de España (2016), y desde entonces se ha medio quedado. Lo difícil de trabajar en ambos lados a la vez es manejar el desfase horario, aclara. Aquí participó en la serie La embajada (donde conoció a su pareja, Úrsula Corberó), Las leyes de la termodinámica (Mateo Gil, 2018) o Durante la tormenta (Oriol Paulo, 2018). Allí en El ángel (Luis Ortega, 2018), La odisea de los giles (Sebastián Borensztein, 2019) y recientemente en la serie El reino vacío, dirigida por Marcelo Piñeyro. Su último trabajo lo ha traído de vuelta para rodar con Cesc Gay Historias para no contar, película en la que el director vuelve al formato episódico que utilizó en En la ciudad y Una pistola en cada mano. Conocía a Cesc a través de mi padre, que ha trabajado dos veces con él. Me enseñó el guion de mi fragmento, que comparto con Anna Castillo y Javier Rey, y me entusiasmó. Después descubrí que estar en el set con él es un placer. Siente un enorme respeto por el trabajo del actor, crea un clima muy cálido donde te sientes cuidado y querido. Convierte el rodaje en algo lúdico donde te sientes muy libre 24

N OV IEMB RE 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

para practicar cosas. Como en otras ocasiones, el director recurre al humor para ahondar en las miserias cotidianas del ser humano. Siento un enorme respeto por la comedia. Me gusta la que parte del drama, donde los personajes sufren, y la risa se genera al ver esas situaciones desde fuera. En este caso había un escenario de puertas muy teatral, de entrar, salir y crear confusión en un pasillo que me encantaba. Mi primera película fue una comedia, pero me daba respeto formar parte de esto siendo argentino, porque el humor es algo delicado y muy cultural.

ACTOR Y PRODUCTOR Chino Darín ejerce su pasión por el cine también desde la tarea de productor. En 2016 fundó junto a su padre Kenya Films, a la que califican como ‘productora artesanal’. Me interesan las historias que me emocionen, me enganchen, me prendan una chispa. Hasta ahora han tenido un contenido social o político, aunque no me cierro solo a eso. Está detrás de Argentina, 1985, sobre el juicio en su país a Videla y el resto de la cúpula militar durante la dictadura, y él fue el encargado de recoger el Premio del Público en el Festival de San Sebastián. Resulta poético que en un momento en que crecen los discursos que no apoyan los valores democráticos, nos den el premio de la votación popular, dijo. Como productor y como actor le preocupa el devenir del escenario audiovisual. No tengo un diagnóstico claro sobre qué va a pasar. Lo que sí sé es que hay mucho contenido y que se produce mucho simplemente para rellenar, porque hay que añadir continuamente material a la plataforma. Y producir bajo ese criterio es algo Anna Castillo y Chino Darín. completamente nuevo. u

‘HISTORIAS PARA NO CONTAR’ Cesc Gay vuelve a uno de sus temas recurrentes: las mentiras con las que vivimos y los secretos que guardamos incluso a nuestro entorno más cercano. Y lo hace a través de cinco historias que funcionan de manera independiente por las que desfilan Anna Castillo, Javier Rey, Antonio de la Torre, Alex Brendemühl, Maribel Verdú, Jose Coronado, Verónica Echegui o Quim Gutiérrez, entre otros. Todos ellos hablan mucho (con brillantes diálogos marca de la casa Gay) y callan todavía más. La comedia demanda especialmente ser vista en un cine. Esa risa colectiva en una sala es una experiencia única, dice Chino Darín. ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

Historias para no contar (España, 2022, 100 min.). COMEDIA.

Fotos: Caterina Barjau.

El actor argentino vive con un pie en cada lado del charco. Ahora llega a nuestro país para estrenar ‘Historias para no contar’, nueva comedia de Cesc Gay. Hablamos con él de su carrera como intérprete y de su faceta de productor. Por Laura Pérez (Festival de San Sebastián).

“Se rueda mucho contenido simplemente para rellenar, porque hay que añadir continuamente material a la plataforma. Y producir bajo ese criterio es algo completamente nuevo”.

FOTOGRAMAS.ES · N OV IEM BRE 2 02 2

CINEFILIA

EN EL PUNTO DE MIRA

FAHRENHEIT 451 AL ROJO VIVO El (formidable) éxito de La Fiesta del Cine, con una subida de espectadores del 82,2 % respecto a su anterior edición, celebrada en mayo. Cuatro películas españolas están entre las 10 más vistas. El (fenomenal) incremento de la partida del cine en el proyecto de presupuestos del Estado para 2023, con una subida de 70 millones y de 38 millones para el Fondo de Protección, con el que se financian las ayudas a la producción.

KARRA ELEJALDE El vitoriano lleva un 2022 de lo más activo: primero estrenó Llegaron de noche, de Imanol Uribe; en verano, la comedia La vida padre, y este mes lo tenemos por partida doble en la cartelera, como rey Melchor en Reyes contra Santa y un entregado jugador de ajedrez en Vasil.

La (atinada) concesión del Goya de Honor al maestro Carlos Saura.

CALDEADO

DENIS MÉNOCHET El galo, aún en los cines con Peter von Kant, es uno de los protagonistas de As bestas.

MARK RYLANCE Prueba su amplio abanico de registros en Hasta los huesos: Bones and All y El gran Maurice.

ANNA CASTILLO Acaba de estrenar Girasoles silvestres y destaca en el amplio cast de Historias para no contar.

VIRGINIE EFIRA Presenta Memorias de París e inaugura el Festival de Sevilla con Los hijos de otros. 26

NOVI EMB RE 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

MARÍA ROMANILLOS La madrileña tiene doble estreno este mes: No mires a los ojos y 13 exorcismos.

Fotos: Fernando Roi y Getty Images.

LASHANA LYNCH La 007 de Sin Tiempo Para Morir es una de las guerreras de Viola Davis en La mujer rey.

tros de Broadway cuando fallece una estrella de la escena. El (justo) reconocimiento de la Academia de Cine a la labor de las representantes Katrina Bayonas y Alsira García-Maroto. La (original) campaña de FlixOlé de diseñar los carteles de seis clásicos de nuestro cine con sus títulos traducidos al inglés, para celebrar el Día del Cine Español.

NI FRÍO NI CALOR El (rejuvenecedor) anuncio de Michael G. Wilson, productor de la saga 007, de que el próximo Bond lo encarnará un intérprete en la treintena.

El (publicitado) inicio del rodaje en París de Wasp 22, la 50.ª película dirigida por Woody Allen, a punto de cumplir 87 años.

La (sensacionalista) revelación de la nueva vida de Amber Heard en Mallorca tras su enfrentamiento judicial con Johnny Depp.

La (reivindicada) creación de un epígrafe propio para guionistas y escritores en Hacienda, que no tendrán que seguir inscribiéndose en el de escultores y ceramistas.

ZONA GLACIAL

El (numantino) activismo de la plataforma ciudadana Cine Rex Vivo para evitar que la sala murciana se convierta en una superficie comercial. El (fiel) cumplimiento con Angela Lansbury de la hermosa costumbre de apagar las luces de las marquesinas de los tea-

El (sonoro) anuncio de James Earl Jones, que a sus 91 años, dejará de ser la voz de Darth Vader. El (peligroso) precedente establecido por Bruce Willis, que ha vendido sus derechos de imagen a una empresa de inteligencia artificial que podría crear clones digitales suyos. El (triste) malentendido que ha provocado que La manzana de oro, primer film de Jaime Chávarri en 17 años, no se vea en el Festival de Valladolid.

CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!

PARECIDOS RAZONABLES

Por Bárbara Goenaga.

UN COHETE Y TOM CRUISE MATT SMITH (La Casa del Dragón) Y WILHELM VON HOMBURG

La actriz, que estrena ‘Para entrar a vivir’, recuerda, en su 15º aniversario, el rodaje de ‘Los cronocrímenes’, debut de Nacho Vigalondo como director. A Nacho le tengo mucho cariño y el mayor respeto desde la primera vez que trabajamos juntos, en su corto Choque (2005). Así que cuando me habló de Los cronocrímenes (2007) acepté sin dudar, a él nunca voy a decirle que no, es mi amigo. Bueno, quizá ahora si tuviera que desnudarme como lo hice entonces…, pero con 24 años no tenía reparo. La cinta es matemáticamente perfecta, todo tiene su porqué. Karra (Elejalde) y yo lo comentábamos continuamente durante los ensayos. Fue una gozada rodar con él. Es un cohete a punto de estallar que finalmente explota y vuelve a colocarse en su sitio. ¡Ojalá volvamos a coincidir! Es uno de los actores más inteligentes que he conocido, analiza los personajes, los giros de guion… También hiperactivo, lo quiero con toda mi alma, pero a veces tenía que decirle que parara porque su cabeza va a mil. A Nacho le ocurre lo mismo, pero, a su lado, parecía tranquilo. Era curioso verlos juntos. El rodaje se desarrolló en Cantabria, en pleno bosque. Hubo vientos huracanados que nos pillaron trabajando de noche y, como

(Cazafantasmas II). Envío de: Antoni Lasierra (Canet de Fals, Barcelona).

éramos muy profesionales (risas), continuamos, nos decíamos que solo eran vientos fuertes, pero qué va, se rompieron ramas, se cayeron árboles… Voló el decorado principal, que era la máquina del tiempo. Y algunos compañeros acabaron en el ambulatorio con puntos. Una vez terminada, la película continuó generando anécdotas: se presentó en un avión rumbo a Canarias, tuvo muy buena acogida en festivales como el de Austin (EE. UU.) y la productora de Tom Cruise compró los derechos para hacer su versión, aunque no llegó a materializarse. Además, había fans que incluso se disfrazaban de la momia rosa. Han pasado 15 años y sigo recibiendo a través de las redes sociales mensajes de gente que ha vuelto a verla o lo ha hecho por primera vez, como una pareja de Israel… Todos desde el principio sentíamos que la película era especial. Y esas son las que me atraen, las que aunque no salgan redondas, aunque no sean para todo el mundo, han sido coherentes y han ido hasta el final. u

DANIEL WEYMAN (El señor de los anillos: Los anillos del poder) Y LIAM NEESON (Sospechoso) Envío de: José Álvarez (e-mail).

DAVE BAUTISTA (Llaman a la puerta) Y JORGE JAVIER VÁZQUEZ Envío de: Carmen Hotelano (Alcobendas, Madrid).

‘PARA ENTRAR A VIVIR’ SE ESTRENA EL 4 DE NOVIEMBRE

Karra Elejalde y Bárbara Goenaga.

NOV IEMB RE 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Fotos: Getty Images.y Archivo FOTOGRAMAS.

LA ABUELA DE ‘RED’ Y FAYE DUNAWAY (Queridísima mamá) Envío de: Bruno Torre (Málaga).

ROSSIF SUTHERLAND (La huérfana: Primer asesinato) Y UNAX UGALDE Envío de: Sophia Bardot (Cuenca).

CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… MARGOT ROBBIE 1

1. ‘I.C.U.’ (Aash Aaron, 2009). 2. ‘The Librarian’ (TV, ‘Saturday Night Live’, T. 42. E1, Don Roy King, 2016). 3. ‘Yo, Tonya’ (Craig Gillespie, 2017). 4. ‘María, reina de Escocia’ (Josie Rourke, 2018). 5. ‘Terminal’ (Vaughn Stein, 2018). 6. ‘Érase una vez en… Hollywood’ (Quentin Tarantino, 2019). 7. ‘Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)’ (Cathy Yan, 2020). 8. ‘Amsterdam’ (David O. Russell, 2022).

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué se unificó el premio ¿Por qué en El crítico, el ¿Por qué hay quien llama de interpretación en el Festival documental sobre Carlos ‘Seminchi’, como si fuera italiana, de San Sebastián para acabar Boyero, se percibe un incómodo a la Seminci, Festival de Cine concediéndolo ex aequo a un aroma de envidia en algunos de Valladolid, cuando viene de actor y una actriz? de los participantes? Semana Internacional de Cine? ¿Ignorarán los miembros de ¿Por qué ha tardado tanto ¿Por qué se ha llegado a la Academia de Hollywood Marvel en rodar un film sobre un punto en el que Daniel Hacia la libertad, el film un superhéroe latino, El Sánchez Arévalo ha tenido protagonizado por Will Smith Muerto, que protagonizará el que pedir que dejaran de y producido por Apple TV+, en reguetonero puertorriqueño destripar el final de su serie la carrera de los Oscar? Bad Bunny (Bullet Train)? Las de la última fila?

¿Por qué ese afán de asimilar el término ‘género’ en exclusiva al cine de terror? ¿Por qué nos sorprende que en algunos pases de En los márgenes o Argentina, 1985, el público aplauda emocionado al terminar la proyección de la película? ¿En qué momento dejó de hacerse esto en nuestras salas de cine?

¿Por qué ha tardado tanto Netflix en contar con una compañía de medición de audiencias, BARB, para monitorizar sus emisiones? ¿Por qué se ha retomado el rodaje de Rust, el western en el que Alec Baldwin mató de forma accidental a la directora de fotografía Halyna Hutchins?

Fotogramas & FlixOlé Mi vida sin mí (izq.), ¡Vámonos Bárbara! (bajo estas líneas) o La vida secreta de las palabras (debajo) son algunas de las cintas de crédito femenino que han supuesto un gran cambio en el cine nacional.

DIRECTORAS: EL ARTE QUE ABRE CAMINO Películas pioneras firmadas por mujeres y premiadas internacionalmene pueden disfrutarse desde el día 2 de noviembre en FlixOlé. l techo de cristal en el séptimo arte sigue muy presente, pero no podemos olvidar las realizadoras que abrieron paso a las que hoy han conseguido grandes premios y reconocimiento a nivel mundial. Desde Cecila Bartolomé y su ¡Vámonos, Bárbara! (1978) o Pilar Miró con El perro del hortelano (1996) hasta Icíar Bollaín, Gracia Querejeta o Isabel Coixet, con Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005),

FlixOlé promociona ‘Directoras’, una colección de las más relevantes obras de las cineastas de nuestro país. Nombres que tampoco pueden faltar son los de realizadoras como Rosario Pi Brujas con El gato montés (1935), quien abrió camino a nuevas generaciones, donde destacan Belén Macías, Andrea Jaurrieta y Laura Mora. La mirada femenina en el cine está cada vez más viva y ahora la podemos admirar en streaming en toda su luz. www.flixole.com

CINEFILIA # GUÍA RÁPIDA PARA CONOCER A...

DESTINO: WAKANDA

UN PAÍS DE ENSUEÑO MARVELITA Un poco de histoQué debes visitar. ria. La caída de Buscábamos que un meteorito de un se sintiera palpable poderoso metal alieníaunque fuese como gena marcó la historia un sueño, cuenta de esta región del este Coogler. La Ciudad del continente afriDorada, conocida cano. El vibranium, como Birnin Zana, es nombre que se le dio el centro neurálgico a la roca espacial, dio de Wakanda y una lugar a las plantas parada fundamenque ingirió Bashenga tal. Los que quieran para convertirse en el un buen recuerdo “Al hacer este tipo de films, tienes que abrazar las cosas raras primer Black Panther fotográfico no deben o corres el riesgo de perder lo que lo hace divertido”. y rey de Wakanda. perderse la Cascada de Al hacer este tipo Guerreros y el Monte de films tienes que abrazar las cosas mundo por lo que puede que pronto Bashenga, en cuyo interior se encuenraras o corres el riesgo de perder lo que disfrutemos de viajes organizados. Esa tran las minas de vibranium. lo hace divertido, asegura Ryan Coogler, decisión pone a Talocan en peligro, Celebridades locales. Hogar de los añodirector de Black Panther: Wakanda asegura Tenoch Huerta, encargado de rados T’Chaka y T’Challa, Wakanda es Forever y del título marvelita que nos interpretar a Namor, líder de un pueblo también la cuna de Ramonda, reina, presentó a los habitantes de una utopía de las profundidades del océano. esposa y madre de reyes. Shuri, princede tecnología futurista, costumbres El pueblo wakandiano. Esperanza de futusa local, es la responsable del Grupo de ancestrales y regente superheroico. ro, amor y unidad. El lema de Wakanda Diseño Wakandiano y de sus increíbles Cómo llegar. El Reino de Wakanda se dice mucho sobre una comunidad cominnovaciones tecnológicas, mientras encuentra en un lugar indeterminado al prometida con el bien común. Nosotros, que Okoye, líder de las Dora Milaje, este de África, oculto entre montañas. como pueblo, somos resistentes. Esto es la encargada de la guardia persoPara protegerse del resto del mundo es lo que hace que Wakanda esté uninal del hombre (o mujer) al mando. (y evitar el expolio de vibranium), da, explica Angela Bassett, la poderosa En Wakanda Forever también conocrearon un campo de camuflaje que los Ramonda. Las mujeres africanas son ceremos a Riri, una estadounidense ha mantenido escondidos. Sin embarlas que ayudan a la causa de la comuque llega a este nuevo mundo. go, como vimos en el final de Black nidad así que queríamos destacarlo, Nación de luto. Este film tiene la bruma Panther, T’Challa decidió abrirlo al añade Coogler. de la pérdida, relata Coogler que, como el resto del equipo y del fandom, sufrió la triste muerte del actor Chadwick PAÍSES EN CELULOIDE Boseman. Cuando uno pasa por una Wakanda es solo uno de los territorios que la ficción nos ha regalado para ir un paso más allá de pérdida profunda, puede desvirtuar la la realidad pero, por suerte para todos, no es el único destino inventado por el cine. forma de ver el mundo. Winston Duke, que regresa como el altivo M’Baku, confiesa: Que Chadwick no estuviera era algo que llevábamos a todas las escenas. u ‘Fridonia’. República europea presidida por Groucho Marx en ‘Sopa de ganso’.

‘Ruritania’. Escenario fantástico de ‘El prisionero de Zenda’, el primer ‘Juego de Tronos’.

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‘Zamunda’. Reino africano en el que gobernará Akeem en ‘El príncipe de Zamunda’.

‘Zubrowka’. La región europea de ‘El Gran Hotel Budapest’ de Wes Anderson.

ESTRENO: 11 NOVIEMBRE

Black Panther: Wakanda Forever (EE. UU., 2022, 161 min.). FANTÁSTICA.

Fotos: Disney y Archivo FOTOGRAMAS.

‘Black Panther: Wakanda Forever’. Llega a los cines esta nueva entrega y para que nadie se pierda por el legendario país africano del Universo Cinematográfico Marvel, proponemos esta rápida guía turística como salvoconducto y disfrute de un viaje sin incidentes. Por Ricardo Rosado.

CINEFILIA # FOTOMATÓN

CARLA QUÍLEZ

Fotos: Ana Ruiz. Peluquería y maquillaje: Cristina Fernández Fernández para merymakeup.com

La intérprete (Barcelona, 2008) ha irrumpido en la pantalla como un ciclón. Su debut en la ‘La maternal’, como una niña al filo de la exclusión social, desconcertada ante un embarazo precoz, personaje con el que no tiene nada en común, ha hecho historia. Es la actriz más joven que ha ganado la Concha de Plata del Festival de San Sebastián. Por Juan Pando. ¿Cuándo pensó por primera vez en ser actriz? Nunca se me había pasado por la cabeza hasta que hice La maternal. Después de la experiencia sí que me gustaría seguir con la carrera de actriz. Sin dejar el baile, al que me dedico desde los seis años: clásico, español, claqué y ahora hip-hop. ¿A quién admiraba de pequeña? A mis padres y a mi hermano, Carlos, de 20 años, que me quiere mucho. ¿A quién admira ahora? A los actores de Élite y La casa de papel, sobre todo a Miguel Herrán, Ester Expósito, Úrsula Corberó y Rubén Martínez, que han sido mis referentes. ¿Qué necesita? El baile. ¿Qué le sobra? Los nervios. ¿Punto fuerte? Tengo muy buena memoria y soy rápida en aprender. Por ejemplo, las distintas coreografías. ¿Punto débil? Impaciencia. ¿Un acierto? Dedicar parte de lo ganado por la película en una ortodoncia. Tenía los dientes como un Scalextric. Aprendí mucho de… De mis profesores de baile y, como actriz, de Rubén Martínez, que ha sido mi coach de interpretación en la película. Una sorpresa. Rodamos en Los Monegros, y cuando me enteré de que era donde Penélope Cruz filmó Jamón, jamón no pude contenerme y me puse a bailar debajo del toro de Osborne. Pensé:

¡Ostras!, estoy empezando donde lo hizo ella. ¿Una desilusión? No tuve ocasión de saludar a Penélope Cruz cuando estuve en el Festival de San Sebastián. ¿Pensó en algún momento en tirar la toalla? No, aunque La maternal era mi primera película y con un papel protagonista; muchas horas, muchos días. Éramos un equipo, una familia. Siempre juntas, y nos motivábamos entre nosotras. Un momento inolvidable. Rodar esa secuencia tan impactante en la que cada niña cuenta su caso. Después de hacerla nos pasamos un buen rato llorando todas. Le gustaría conocer a… Al cantante Bad Bunny. Iría a verlo con mi hermano. Nos gusta muchísimo a los dos. ¿Una manía? Odio el rosa. ¿Un horror? Comer pescado. Asignatura pendiente. Hacer giras como bailarina con cantantes de reguetón. u ‘LA MATERNAL’ SE ESTRENA EL 18 DE NOVIEMBRE

LA HEMOS VISTO EN: Su tarjeta de presentación es breve, una sola película, La maternal, que sin duda será la primera de muchas otras. ¿Su próximo desafío? Participar con el grupo de baile del Quality Dance Studio, de Badalona, en el concurso de TV Got Talent.

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan INSTAGRAMEROSA JUVENTUD √ Desde que descubrí a Jaime Rosales gracias a Las horas del día he ido siguiendo con renovado y creciente interés su filmografía hasta detectar que estamos ante el más veraz cronista del desencanto de una juventud sin esperanza. Desencanto que se renueva en la espléndida Girasoles silvestres. Paula Gandía (vía Facebook).

√ Girasoles silvestres es un más de lo mismo en el opus de Jaime Rosales. Más de sus juventudes desnortadas (y de sus adultos castrantes) y de una visión de las relaciones sentimentales

como algo tóxico e invasivo. Incluso su hasta la fecha osado planteamiento narrativo se torna aquí una sucesión de stories del peor influencer con ínfulas. Heriberto Aira (vía Facebook).

√ Una extraordinaria Anna Castillo lleva todo el peso de esta fragmentada búsqueda no del hombre o del amor perfecto, sino de la razón del existir en Girasoles silvestres, tan romántica en su asceta carencia de romanticismo como pesimista en su visión del ser humano como alguien eternamente solo y desvalido. Susana Crespo (vía e-mail).

Oriol Pla y Anna Castillo, amor en tiempos de recesión.

CONTESTA MR. BELVEDERE Me sorprende y encanta que una gran mayoría de nuestros consulvidentes hayan escrito a propósito de la película, no demasiado bien recibida en San Sebastián, de Jaime Rosales. Sigue siendo Girasoles silvestres un cine a su manera críptico y encerrado en una excusa formal arbitraria y, sin embargo, continúa tratándose de uno de los cineastas más bressonianos en su intento de mostrar el vacío existencial.

EL PROBE MIGUÉ (MYERS) √ Si he llegado hasta Halloween: El final ha sido porque los fans de la obra maestra de John Carpenter no íbamos a dejar solo al enmascarado asesino a estas alturas de películas interesantes, mediocres, estimulantes (Rob Zombie) o decepcionantes como esta postrera trilogía. Julio Negrín (vía e-mail).

√ El final de Michael Myers dista mucho de ser el final que muchos estábamos deseando por mucho que el cara a cara (otra vez) entre el personaje de Jamie Lee Curtis y este se produzca aunque resulte más una nueva muesca en el nuevo cine de género preocupado en otro discurso de género distinto.

te humor no facilón y de nuevo esa idea de que el monstruo tal vez no fuera Michael. Laura Armentia (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Recuerdo escribir en estas mismas páginas, en el estreno de La noche de Halloween, sobre la importancia del movimiento de cámara y la profundidad de campo en lo que era una manida historia de asesino suelto por un pueblo y de noche. Este capítulo final vuelve a aquella modélica caligrafía en un cuento de terror que habría firmado Joseph H. Lewis.

√ Halloween: El final no defrauda, ni

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# Un año ya desde que muchos descubrimos en la edición de Sitges 2021 esta The Innocents, un caramelo envenenado que comienza como una de las entrañables y emotivas películas con niños siempre solos en su mundo de François Tru�aut que poco a poco va tornándose un enrarecido estudio sobre la maldad infantil para terminar en una explosiva mezcla entre el Stephen King de Carrie y los films de superhéroes de la Marvel. Joan Riera (vía e-mail).

# Tiene mucho Modelo 77 de La fuga de Segovia de Imanol Uribe, comenzando por la combinación de un discurso comprometido y político con los mecanismos del género penitenciario. Retrato de lo que fue la Transición convirtiendo la monolítica prisión en aquella España todavía encerrada en las formas represivas del franquismo, y a sus presos, en esa otra nueva nación en pos de respeto y libertad. Tino Fernández (vía Facebook).

# El debut en la dirección de Juan Diego Botto no debería quedarse en una mera anécdota. En los márgenes podrá pecar de ambiciosa, pero ese es un pecado que no solo ha de perdonarse, sino que debería convalidarse por virtud. Fresco desolador, pero con un mensaje de solidaridad entre los más débiles que es pura emoción, En los márgenes habla de los desfavorecidos. No, mejor aún: les da voz. Estefanía Vidal (vía e-mail).

# Argentina, 1985 triunfa en el apasionante territorio de las películas de juicios con todo en contra donde un pequeño y quijotesco grupo de letrados (no exentos de mucho sentido del humor) planta cara a los más altos molinos de viento del sistema. También lo hace en el más complicado del cine político donde consigue que nos indignemos y emocionemos a partes iguales. Nieves Ortiz (vía Facebook).

Iván Gancedo (vía e-mail).

a los fans de la franquicia ni a quienes se acerquen por vez primera a ella. Salvaje, sangrienta, con bastan-

CINCO FLASHES EN CINCO FRASES

Jamie Lee Curtis, reina con o sin gritos.

# En tiempos como estos de déficit de musicales para todos los públicos y en pantalla grande, se agradece la aparición de una rara avis (o raro saurio) como Lilo, mi amigo el cocodrilo. Repleto de luces, colores, bonitas y pegadizas canciones y espectaculares coreografías (es una delicia ver a nuestro Javier Bardem cual Gene Kelly), no tiene nada que envidiar a clásicos del género. Áurea Fresneda (vía e-mail).

e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es

OZON AL DESNUDO √ De una promiscuidad cinematográfica que se aplaude en estos tiempos actuales de asepsia, François Ozon homenajea al Fassbinder de Las amargas lágrimas de Petra von Kant con una metalectura en clave masculina del original cinematográfico y teatral, de lo más estimulante que tenemos en la cartelera. Marga Autonell (vía e-mail).

√ Peter von Kant es el juego metarreferencial que François Ozon se regala, y por ende a nosotros, y donde se pone en la piel de un autor hoy tan olvidado, pero hará cuatro décadas tan esencial y visto como Rainer Werner Fassbinder.

en otra carnal vuelta de tuerca al film de Mankiewicz.

El InstagramDiario mrbelvedere.fotogramas

Yelena San Martín (vía Facebook).

CONTESTA MR. BELVEDERE Ozon sigue respirando cinefilia, así como un ecléctico suma y sigue de referencias y referentes. Aquí, el Fassbinder de la citada Petra lacrimosa, también el de La ley del más fuerte, pero sobre todo el Pedro Almodóvar de La ley del deseo. Denis Ménochet e Isabelle Adjani.

Lilo, mi amigo el cocodrilo me devuelve a mis años mozos y al voraz Tick-Tock de la disneyana Peter Pan (1953).

Àlex Rigol (vía e-mail).

√ Al igual que Olivier Assayas hizo su particular Eva al desnudo con Viaje a Sils Maria, François Ozon se permite involucrarse él, un clásico de Fassbinder y al mismo Fassbinder

SUGARBABY BLOOD √ Carlota Pereda logra con su impresionante debut, de nuevo (no, no es ninguna casualidad) con nombre de mujer, en el largometraje, Cerdita, una obra mayor del género terrorífico y un no menos mayor drama de iniciación adolescente de una crueldad y poesía incomparables. Azucena Márquez (vía e-mail).

Fotos: Quim Vives, Ryan Green y Getty Images.

√ Cerdita se sabe película de género que bebe de manera inteligente tanto de La matanza de Texas o Alta tensión como del más exquisito fantaterror nacional, sea explícito (Una vela

para el diablo, de Eugenio Martín) como implícito (los universos rurales turbios de Carlos Saura). Xoseán Requeixo (vía Facebook).

Otro par de cocodrilos Disney que repaso esa misma noche son los Bruto y Nerón de la malvada Madame Medusa (Geraldine Page en la voz) de Los rescatadores (1977).

√ Ojalá Laura Galán, la protagonista de Cerdita, gane todos los premios de interpretación habidos y por haber. Lo que hace y la manera en que lo hace consigue que sintamos empatía por su personaje, sí, pero también desconcierto e incluso sorpresa y temor. Lo mismo que una película que se siente atraída por el monstruo en un universo de otros monstruos menos obvios.

¿Y qué decir de Roger 007 Moore surfeando sobre cocodrilos en Vive y deja morir (1973)?

Raquel M. Pérez (vía e-mail).

Laura Galán es Sara, la revelación de ‘Cerdita’.

CONTESTA MR. BELVEDERE Leía, con interés, en el pasado número de FOTOGRAMAS la entrevista a Carlota Pereda, directora de Cerdita, y cómo reconocía la deuda con El espíritu de la colmena, de Víctor Erice. Erice está, bañado en sangre, en su muy estimable película, así como otros hitos de la crueldad nacional, no exentos de una extraña poesía, caso de Calle Mayor y La tía Tula.

No cantaba como Lilo, pero el caimán de Don Johnson en la serie Corrupción en Miami se llamaba Elvis.

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News

NACIONALES

Por Juan Pando.

‘HAUNTED HEART’

SOMBRAS DE SOSPECHA Fernando Trueba rueda Haunted Heart en la pequeña y remota isla de Trikeri, en el golfo Pagasético. La Grecia más aislada y desconocida hasta para los propios griegos. Más que un thriller, lo que sugeriría una trama de policías y pistolas, es una historia romántica de suspense a lo Hitchcock, como por ejemplo Rebeca o Sospecha, cuenta en primicia a FOTOGRAMAS el director de Belle Époque, Chico y Rita y El olvido que seremos. ¿Por qué en Grecia? El relato está influido por ese mundo que tanto me gusta de las novelas de Patricia Highsmith, con americanos que huyen de algo, errantes por Europa o el norte de África. Es mi modo de rendirle homenaje a Highsmith sin adaptar una de sus obras. Quería, además, que los personajes, Max (Matt Dillon), Álex (Aida Folch) y Chico (Juan Pablo Urrego) fueran extranjeros donde viven. Miedo en tres actos. En un film de personajes y atmósfera, como este, la trama pierde importancia. Esta, original del cineasta y escrita con Rylend Grant, narra cómo se cruzan los destinos de tres expatriados en un lugar solitario. Es verano y Álex empieza a trabajar en el restaurante que tiene Max, americano enigmático, en una pequeña isla del mar Egeo, en la que reside desde hace años. Es la parte más ligera y luminosa, aclara. Llega el otoño, la pareja ha iniciado una relación, y Álex comienza a descubrir por azar cosas 34

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inquietantes. La situación se nubla, como la propia estación. El invierno y la soledad lo volverán todo más oscuro y angustioso. Lo más interesante del film, pero que es a la vez lo más complicado, es esa estructura casi musical de la historia, en tres tiempos. Esto exige no uno sino tres pulsos para mantener el tono del relato, reconoce. Galán maduro. Trueba no es solo uno de nuestros cineastas más veteranos en filmar en el extranjero sino también en incorporar estrellas internacionales a sus repartos. He buscado siempre el actor que me parecía más adecuado para el personaje. Me gusta que se mezclen nacionalidades, como en la vida cotidiana. Para Max precisaba a un intérprete maduro, con ese aire de Matt Dillon entre galán y tipo que puede dar miedo. Le va el papel como hecho a la medida. La réplica corre a cargo de Aida Folch, actriz vinculada a su filmografía. Debutó a sus órdenes en El embrujo de Shanghai, protagonizó El artista y la modelo e hizo el making of de La reina de España. Es muy buena, confirma. El tercero en discordia es el colombiano Juan Pablo Urrego, que ya participó en su anterior cinta, El olvido que seremos. Es uno de los mejores actores con los que he trabajado. Profundo y perfeccionista a la vez que muy sutil. Me encanta,lo metería en todas mis películas. Producen Fernando Trueba PC y Caracol Inc., con distribución de Bteam Pictures. u

“ESTA PELÍCULA ES UN HOMENAJE A ESE MUNDO DE LAS NOVELAS DE PATRICIA HIGHSMITH CON AMERICANOS QUE HUYEN DE ALGO, ERRANTES POR EUROPA”.

La isla Trikeri, en Grecia, es un personaje más de ‘Haunted Heart’.

CONEXIÓN MUSICAL Matt Dillon y yo tenemos mucho en común, en especial la música, revela Fernando Trueba. A mí me va más el jazz y el jazz latino, él es un loco de la música cubana tradicional, en la que es un erudito y toca las congas. Por eso hizo el documental El Gran Fellove. Cuando rodé Calle 54, Chico O’Farrill ya me habló de él y me dijo que tenía que conocerlo. A los dos nos gusta mucho la misma película, Saint Jack, el rey de Singapur (Peter Bogdanovich, 1979). Vive en Nueva York, pero pasa temporadas en Italia. Es muy disciplinado, me imagino que es por haber trabajado con directores como Francis Ford Coppola, Lars von Trier o Yorgos Lanthimos. Matt Dillon. FOTOGRAMAS.ES · NOVI EM BRE 2 02 2

NEWS RODAJES

El viaje de la esperanza

Benito Zambrano con el reparto de actores no profesionales.

la historia de Ibrahim (Moussa Sylla) y Mariama (Nansi Nsue), pareja de migrantes que vive en España. La tragedia se desata cuando a él, que trabaja de albañil, lo deportan porque no tiene permiso de residencia. Ibrahim hará lo imposible por regresar con su mujer.

Luis Zahera y Javier Gutiérrez.

REFUGIO DE MONTAÑA La ruptura sentimental de Irene, interpretada por Laia Costa (Cinco lobitos), la impulsa en el drama Els encantats a refugiarse en Antist, el pueblecito del Vall Fosca (Pirineos) en el que pasaba los veranos de niña. Recupera en su retiro el sentimiento de seguridad que buscaba, pero añora a su hija, de corta edad. No hago cine autobiográfico, advierte la directora, Elena Trapé, pero sí tengo un vínculo con las emociones que contienen mis guiones; con la manera en la que se expresan mis personajes. La cineasta repite como coguionista con Miguel Ibáñez Monroy, con quien ya escribió Las distancias, su film anterior. Secundan a la protagonista Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel Pérez Prada y Ainara Elejalde. Producen Coming Soon, A Contracorriente Films y Encantats Films AIE.

RUTA AL CORAZÓN El avistamiento de grullas unirá el destino de dos hombres dispares, Colombo (Javier Gutiérrez) y Mario (Luis Zahera), en Pájaros, road movie en clave de comedia dramática. El primero es un abogado aficionado a observar aves. El segundo, el vigilante de un garaje que trapichea con marihuana. Juntos emprenden un viaje que los lleva a la Costa Brava, Italia y Costanza (Rumanía), en el delta del Danubio. Pájaros es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños, cuenta su director y guionista, Pau Durà (Formentera Lady, Toscana). Teresa Saponangelo (Fue la mano de Dios) completa el trío protagonista. Producen FoscaFilms, Icónica Producciones, Tándem Films y la rumana Saga Films.

N OV IE M BR E 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

Completan el elenco Edith Martínez, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang. Producen Cine 365 Films Canarias AIE, Cine 365 P.C., Virtual Contenidos, Castelao Pictures y la francesa Noodles Productions.

Laia Costa con Daniel Pérez Prada.

Fotos: Diego López Calvín, Marco Piovanotto y Lucía Faraig.

En el sentido más amplio de la palabra El salto es una película de aventuras, aclara Benito Zambrano sobre la cinta que rueda entre Madrid y Tenerife. La emigración, en sí misma, es una aventura. Un viaje a lo desconocido. En este caso, una huida desesperada de la situación desastrosa de sus países de origen. Como cualquier relato de este género, los personajes del film se enfrentarán a dificultades y riesgos inesperados. Hasta llegar al gran momento épico, el salto de la valla de Melilla, la puerta al sur de Europa. Mi objetivo como narrador es que el público quiera que nuestros protagonistas lo consigan, que se cumplan sus deseos, resume el director de Solas, La voz dormida e Intemperie. Pareja rota. Este thriller social, como lo califica el cineasta, que ha escrito el guion con Flora González, narra

NEWS COLOQUIO

ALL IN ONE 1

MUJERES PRODUCTORAS: EL MOTOR DEL CINE

Cuatro de las profesionales más representativas de nuestro país desvelaron en la charla Mujeres productoras: El motor del cine, moderada por la directora de FOTOGRAMAS, Julieta Martialay, la pasión de un oficio al que se lanzaron por amor a las películas. Como señaló Esther García, directora de producción de El deseo, Premio Nacional de Cine 2018, tres premios Goya y artífice del fenómeno Almodóvar, el único secreto de nuestro trabajo es que te guste el guion a muerte, porque esa película va a quedar vinculada a ti para siempre. Y la genialidad es muy escasa. Torrente. María Luisa Gutiérrez, socia fundadora de Bowfinger International Pictures, CEO de Amiguetes Entreprise e impulsora de algunos de los títulos españoles más taquilleros (como la saga Padre no hay más que uno), recordó la lucha para defender los trabajos de Santiago Segura, su colaborador desde hace años: Ir al banco y convencer a esos señores de gris de que Torrente 2 tenía que hacerse fue sin duda una de las peleas de mi vida profesional. Su arrojo para estrenar en plena pandemia, su apoyo a las salas de cine, la falta de sueño o sus dificultades para compatibilizar la vida personal con la familiar fueron temas comunes sobre los que ella puso el foco. Locura común. Mariela Besuievsky, socia de Tornasol Films y puente entre el cine español y el iberoamericano, además de revivir la experiencia con el Oscar por El secreto de sus ojos, habló de cómo gestionar el fracaso: La mayoría de las veces no sale bien y tienes que levantarte para seguir empujando. Y Sandra Hermida, cuatro Goya y detrás de los films de J.A. Bayona entre otros muchos cineastas, glosó el sentir de todas recordando el rodaje de Lo imposible: Una película, en la que nadie sabe cómo se va a hacer, se convierte en un acto de comunión creati6 va, logística y de locura común. u

1. De izda. a dcha., Sandra Hermida, Esther García, María Luisa Gutiérrez y Mariela Besuievsky. 2. ‘El secreto de sus ojos’, producida por Besuievsky, se alzó con el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa en 2009. 3. ‘Padre no hay más que uno 2’, estrenada en cines justo después de la pandemia por empeño de Gutiérrez. 4. “No hay nada como leer en un guion: ‘y entonces llega una ola gigante’ para saber a lo que te tienes que enfrentar”, dijo Sandra Hermida sobre ‘Lo imposible’. 5. ‘Dolor y gloria’, muestra del tándem perfecto Esther García y Almodóvar. 6. Las ponentes moderadas por Julieta Martialay.

Fotos: Fernando Roi, Guillermo Jiménez y Archivo FOTOGRAMAS.

Mariela Besuievsky, Esther García, María Luisa Gutiérrez y Sandra Hermida pusieron luz al trabajo de las productoras españolas en un inolvidable coloquio en la sala All In One de CaixaBank en Madrid.

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NEWS FESTIVALES

Aurélia Alcaïs en ‘Un dentiste exemplaire’.

Zinebi 64: miradas al ayer y al mañana Agnieszka Holland, que mantendrá un encuentro con el público; Albert Serra, y el videoartista Iñigo Salaberria recibirán el Mikeldi de Honor en el 64.º Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi (11 al 18 de noviembre). El certamen, cuyos premios califican para los Oscar y los Goya, y cuyo jurado elige a uno entre los participantes para ser candidato a los Premios EFA, estrenará, en el ciclo El atelier Éric Rohmer, 11 cortos del cineasta, inéditos en España. Títulos como Un dentiste exemplaire o Heurts divers, rodados entre 1993 y 2009, en los que no se acreditó como director. 47 países a concurso. En esta edición participarán 147 films de 47 países en sus distintos apartados. Todas las cintas de la Sección Oficial, 57 sumando sus tres categorías, ficción, documental y cortometraje, serán estreno en España. En Zinebi First 38

Film, ZIFF, para primeras películas, concurrirán nueve cintas. Beautiful Docs, Panorama mundial de documentales, contará con nombres consagrados del género, como la austriaca Ruth Beckermann, con Mutzenbacher, o el danés Jørgen Leth, con Music For Black Pigeons. Bertoko Begiradak se centrará en la producción vasca. Habrá un programa dedicado a Ucrania y clase magistral de Nicole Brenez sobre Jean-Luc Godard.

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Godard en ‘À vendredi, Robinson’.

JOHN LANDIS VISITA ISLA CALAVERA - TENERIFE John Landis, director de Un hombre lobo americano en Londres y el videoclip Thriller, de Michael Jackson, y Deborah Nadoolman, figurinista creadora de la imagen de Indiana Jones, recibirán el homenaje del 6º Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad Laguna, Isla Calavera (18 al 26 de noviembre). La pareja participará en un evento con música en directo y la proyección de Granujas a todo ritmo, dirigida por él, con vestuario de ella. Habrá homenaje a Nosferatu, de F.W. Murnau, que cumple su centenario, con música de Jonay Armas, que estrenará una partitura en la que se escuchará el inquietante

sonido del theremín. Podrá verse de nuevo en pantalla grande el film de culto [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, junto al documental [REC] Terror sin pausa, de Diego López-Fernández.

EL CINE MÁS ESPERADO La Sección Oficial estrenará en las islas el documental Lynch/ Oz, de Alexander O. Philippe, y títulos tan esperados por los aficionados como La piedad, de Eduardo Casanova; Irati, de Paul Urkijo; Viejos, de Raúl Cerezo y Fernándo González Gómez; La paradoja de Antares, de Luis Tinoco; The Lair, de Neil Marshall; Project Wolf Hunting, de Kim Hongsun, y Huesera, de Michelle Garza Cervera. David Lynch en el documental ‘Lynch/Oz’.

FICX 60: CUMPLEAÑOS DE AUTOR La última propuesta artística del fallecido Jean-Luc Godard, intercambiar e-mails con el cineasta iraní Ebrahim Golestan, recogida en el documental À vendredi, Robinson, de Mitra Farahani, tendrá su estreno español, en colaboración y a la vez que Zinebi, en el 60º Festival de Cine de Gijon, Ficx (11 al 19 de noviembre). El certamen, centrado en el cine más independiente y de autor, rendirá homenajes a los directores Dustin Lance Black, María de Medeiros, Patricia Ferreira, Elina Löwesohn, también actriz, y a la figurinista Sonia Grande. Habrá retrospectiva de la realizadora Patricia Mazuy y un ciclo a los cortos de Lur Olaizola. En Albar, la sección dedicada a los autores consagrados, destacan La novelista, de Hong Sang-soo, y Crónica de un amor efímero, de Emmanuel Mouret. En Retueyos, para valores emergentes, Monica, de Andrea Pallaoro, y Pink Moon, de Floor van der Meulen. En Tierres en Trance, el apartado de la memoria de Iberoamérica, Eami, de Paz Encina, y El reino de Dios, de Claudia Sainte-Luce.

THE END

ANGELA LANSBURY Actriz británica. 11 octubre. 96 años.

Dama del teatro y del musical (nació para que Stephen Sondheim compusiera para ella), saltó de su Inglaterra natal a Hollywood donde ya en su primera película, Luz que agoniza, destacó sobre la pareja protagonista, Ingrid Bergman y Charles Boyer. Compartió reparto con una jovencísima y compatriota Elizabeth Taylor en Fuego de juventud y jamás estuvo tan pérfidamente sensual como a las órdenes de Cecil B. DeMille en Sansón y Dalila o tan aparentemente angelical como la reina Ana de Los tres mosqueteros de George Sidney, todo un hito de la Metro-Goldwyn-Mayer de

los años 40. Antes de ser una inolvidable estrella Disney en la deliciosa La bruja novata (volvería a la productora como la voz de la señora Potts de La bella y la bestia o en la reciente El regreso de Mary Poppins) fue la manipuladora madre de Laurence Harvey en El mensajero del miedo, y se preparó para interpretar a la señora Fletcher en la longeva teleserie Se ha escrito un crimen y en dos adaptaciones al cine de las novelas de Agatha Christie: Muerte en el Nilo y El espejo roto, en esta última dando vida a la detectivesca señorita Marple.

HENRY SILVA

ÁNGEL CASAS

Actor estadounidense. 14 septiembre. 95 años. Fue uno de los actores de reparto de lujo tanto del Hollywood dorado (La cuadrilla de los once, El vengador sin piedad, El mensajero del miedo, Desafío en la ciudad muerta, Los cautivos, Un sombrero lleno de lluvia…) como del cine más comercial en Italia durante más de tres décadas. En el mítico Actor’s Studio, Marlon Brando lo recomendó para un papel en ¡Viva Zapata!, comienzo de una exitosa carrera donde solo una vez sería el protagonista: Johnny el Frío (William Asher, 1963) y desde entonces el apodo del actor. Su larga estancia en Italia no impidió que siguiera trabajando en Estados Unidos (Megaforce, La bestia bajo el asfalto, Amor y balas, Dick Tracy, La brigada de Sharky, Objetivo mortal…) ni que directores como Wim Wenders o Jim Jarmusch contaran con él en Hasta el fin del mundo y Dead Man, respectivamente. Se despidió con un cameo en Ocean’s Eleven.

Periodista, presentador y guionista español. 1 octubre. 76 años. Firma de oro de y en FOTOGRAMAS, fue también guionista de dos documentales musicales de Francesc Bellmunt: Canet Rock y La nova cançò.

ANTONIO REQUENA Actor español. 10 octubre. 88 años. Mucho teatro, televisión, doblaje y cine: Las truchas, Madregilda, Truhanes, La noche más larga, El elegido, entre otras.

EILEEN RYAN Actriz estadounidense. 9 octubre. 94 años. Madre del actor y director Sean Penn estuvo con él en films como Extraño vínculo de sangre, El juramento, Yo soy Sam o Todos los hombres del rey.

COOLIO Cantante y actor estadounidense. 29 septiembre. 59 años. Suya era la canción de Mentes criminales. Tuvo papeles en The Convent, Daredevil, ¡Arde Hollywood!, Drácula 3000…

VENETIA STEVENSON Actriz británica. 26 septiembre. 84 años. Hija de Robert Stevenson y Anna Lee, la vimos en El día de los forajidos, El hotel del horror, El precio por la libertad…

Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.

FRANCESCA ‘KITTEN’ NATIVIDAD LOUISE FLETCHER

MICHAEL CALLAN

FRANCISCO MERINO

Actriz estadounidense. 23 septiembre. 88 años. El inquietante rol de la dictatorial enfermera Ratched en Alguien voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975), papel por el cual ganaría el Oscar, marcaría la carrera de esta excelente actriz con muy poca suerte desde entonces. Carne de series B, destacaría en El Exorcista II: El hereje, Proyecto: Brainstorm, Invasores de Marte, Flores en el ático u Ojos de fuego, entre otras.

Actor, cantante y bailarín estadounidense. 10 octubre. 86 años. El Gri� original del estreno en Broadway de West Side Story en cine solo bailó en Pepe. Robert Rossen contó con él en Llegaron a Cordura, y en un western con canciones, La ingenua explosiva, enamoraba a Jane Fonda. No abandonaría el género (El desafío de los siete magníficos) aunque él siempre confesó que donde más disfrutó fue en la fantástica La isla misteriosa.

Actor español. 9 octubre. 91 años. El teatro fue su pasión, pero demostró su talento interpretativo tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Trabajó mucho a las órdenes de Pilar Miró (La petición, Hablamos esta noche, Gary Cooper que estás en los cielos, El crimen de Cuenca), Manuel Gutiérrez Aragón (Maravillas, Demonios en el jardín, La mitad del cielo, Malaventura, El caballero Don Quijote…) o Luis García Berlanga (Nacional III y Todos a la cárcel).

Actriz, modelo y bailarina mexicana. 24 septiembre. 74 años. De México saltó a Los Ángeles para ser musa de Russ Meyer en títulos como Megavixens o Más allá del valle de las Ultravixens.

JORGE FONS Director y guionista mexicano. 22 septiembre. 83 años. Adaptó a Mario Vargas Llosa en Los cachorros y se consagró internacionalmente con El callejón de los milagros y Rojo amanecer.

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NEWS 70º FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 1

El triunfo de la juventud Las nuevas generaciones se convirtieron en las grandes protagonistas de la 70ª edición del Festival de San Sebastián, como si de alguna manera reivindicaran su espacio a través de historias que hablan de sueños, de exclusión, de pérdida y de aprendizaje en un mundo en el que todavía no han encontrado su lugar, pero al que intentan insuflar su espíritu fresco y contestatario. Por Beatriz Martínez (enviada especial). Jóvenes heridos. Desde el momento de su proyección quedó claro que Los reyes del mundo, el segundo largometraje de la colombiana Laura Mora, era una de las favoritas, por su capacidad para conjugar miseria, violencia y poesía dentro del viaje que emprenden cinco niños de la calle de Medellín en busca de un hogar en un terreno perdido del entorno rural que perteneció a la abuela de uno de ellos y que ahora ha heredado. Por el camino recorrerán un país devastado por la pobreza y la corrupción, por el miedo y la crueldad, en el que no parece existir un futuro. Un cuento tan atroz como lírico, hipnótico y fantasmal en torno a una ‘tierra prometida’ que no existe. El contexto social y político resulta fundamental a la hora de adentrarnos en Los reyes del mundo, pero en el 40

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fondo habla de juventud herida, en este caso, abandonada, sin recursos, y eso es algo que dialoga de alguna manera con La maternal, la nueva película de Pilar Palomero, a partir del sentimiento de exclusión que siente su protagonista al quedarse embarazada siendo todavía una niña, sin apenas herramientas emocionales (tampoco económicas) para hacer frente a esa situación de responsabilidad adulta. La fuerza y al mismo tiempo la fragilidad que desprende la jovencísima Carla Quílez en su interpretación le hicieron alzarse con la Concha de Plata con tan solo 14 años, que compartió ex aequo con otro absoluto descubrimiento, Paul Kircher, que en Le lycéen (Winter Boy), de Christophe Honoré, aborda la pérdida de su padre a través de un kamikaze camino de descubrimiento sexual. Por último, otra menor

de edad, la argentina Renata Lerman, fue galardonada por su (mínima) participación, como actriz de reparto, en la película de su padre Diego Lerman, El suplente, que precisamente aborda la educación como base fundamental para formar a los adolescentes a la hora de tener valores y un mayor conocimiento del mundo en el que viven. Finalmente, la obra más polémica del festival, centrada en los abusos sexuales a la infancia por parte de un pedófilo, es decir Sparta, de Ulrich Seidl, no obtuvo ningún reconocimiento. El austríaco es un excelente y minucioso narrador a la hora de destapar los monstruos que oculta nuestra sociedad, pero en esta ocasión su mirada resulta demasiado autocondescendiente con su objeto de estudio, algo que de alguna manera resta méritos a una película brillante

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Fotos: Getty Images.

1. El equipo de la triunfadora película colombiana ‘Los reyes del mundo’. 2. El cineasta Neil Jordan con Diane Kruger y Liam Neeson, protagonistas de su film ‘Marlowe’, que clausuró el festival. 3. Carla Quílez (‘La materna’l) y Paul Kircher [‘Le lycéen (Winter Boy’)], Concha de Plata ex aequo a Mejor Interpretación. 4. Juliette Binoche, Premio Donostia. 5. Ana de Armas y el director Andrew Dominik presentaron ‘Blonde’, film sorpresa del certamen. 6. Renata Lerman (‘El suplente’), Mejor Interpretación de Reparto. 7. Luis Tosar, Penélope Cruz y Juan Diego Botto en la proyección de ‘En los márgenes’. 8. Genki Kawamura, Concha de Plata a Mejor Director por ‘A Hundred Flowers’. 9. El director y guionista canadiense David Cronenberg (Toronto, 1943) con su Premio Donostia.

en su austeridad y en su ausencia de sensacionalismo a la hora de abordar el incómodo tema. Sorpresas y decepciones. En cualquier caso, ha sido una edición marcada por la apatía, por la pereza, por la frustración a la hora de intentar encontrar alguna película con cierto peso en la Sección Oficial y no dar con ella. Ningún descubrimiento realmente importante, ningún nombre que estuviera a la altura de las circunstancias (con algunos pinchazos realmente dolorosos, como el de Jaime Rosales en Girasoles silvestres o Sebastián Lelio en El prodigio). El nivel fue discreto, con muchas películas que parecían de relleno y, quizás, por esa razón, el cine español logró brillar dentro de la competición gracias a tres excelentes películas como la citada La maternal, el drama rural de Mikel Gurrea Suro y La consagración de la primavera, probablemente la obra más relevante a concurso que, lamentablemente, se fue sin premio a pesar de la exquisita dirección del realizador Fernando Franco. Entre las obras destacables se encuentra la japonesa A Hundred

Flowers, del escritor y cineasta Genki Kawamura, un delicado y minimalista retrato alrededor del alzhéimer y la pérdida de los recuerdos que explora la relación entre una madre y un hijo que no ha podido superar el trauma del abandono y que cuenta con algunos hallazgos narrativos y visuales muy interesantes, al igual que ocurre con Runner, de Marian Mathias, que destaca por su precisión estilística y sus rigurosos encuadres. En el polo opuesto, el de la crudeza expresiva y el realismo social más sucio, se encuentra Great Yarmouth: Provisional Figures, del portugués Marco Martins, una propuesta desgarradora que sigue los pasos de una mujer que se encarga de proveer a una fábrica de procesados cárnicos de trabajadores explotados en una ciudad decadente de Gran Bretaña. Por último, el gran Hong Sang-soo nos brindó otra de sus pequeñas delicatesen, Walk Up, en la que vuelve a jugar con las posibilidades dentro de una narración en la que encontramos distintas variaciones de una misma idea configurando un puzle delicioso entre el humor y la melancolía. u

EL PALMARÉS CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Los reyes del mundo, de Laura Mora (Colombia). PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Runner, de Marian Mathias (EE. UU., Alemania). CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Genki Kawamura, por A Hundred Flowers (Japón). CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN PROTAGONISTA: Ex aequo Paul Kircher, por Le lycéen (Winter Boy), y Carla Quílez, por La maternal. CONCHA DE PLATA A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE REPARTO: Dong Yun Zhou y Wang Chao, por A Woman. PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Manuel Abramovich, por Pornomelancolía.

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NEWS 55º SITGES-FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA 1 1 2

El año que morimos peligrosamente Peligrosamente, la lacra que amenaza con dejar morir el cine fantástico y de terror avergonzándose de él e instrumentalizándolo para redundar en mensajes redundantes pareció apoderarse de esta edición cuando algunos de los títulos más festivos, más del Sitges de toda la vida, se relegaron a sesiones imposibles. La juerga con un Santa Claus animatronic cabronazo de Joe Begos, Christmas Bloody Christmas; la sesión de brujería con aroma a Ghoulies mexicanos de Mal de ojo, de Isaac Ezban; esa declaración de amor a dinosaurios y Ray Harryhausen del documental El valle de Concavenator, de Víctor Matellano; el ajuste divertido de cuentas con la era streamer de Deadstream, de Joseph y Vanessa Winter, o el mismísimo Dario Argento con su incomprendido max mix camp 42

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Dark Glasses fueron los inusitados invitados incómodos (aunque menos que el clímax de la danesa Speak No Evil, de Christian Tafdrup) del certamen. Las madres del mal. La excepción de la decididamente desacomplejada y de género La Exorcista, de Adrián García Bogliano, confirmó la regla del tedio, cuando no indignación, alrededor de películas que usaron la excusa del fantastique para discursos sobre la maternidad. De la fábula a la postre interesante de Ego, cuento cruel de la finesa Hanna Bergholm, al tocomocho impresentable de Huesera, de la mexicana Michelle Garza, madres con miedo ante el hecho de serlo o haberlo sido llenaron de bostezos el festival: Nightmare, de Kjersti Helen Rasmussen, un Pesadilla en Elm Street para suscriptores del Ser Padres; Resurrection, de

Andrew Semans, suerte de relectura de la Repulsión de Roman Polanski que se pierde en su tramo final pese al esfuerzo de su protagonista, Rebecca Hall; el trauma de la menopausia en la artie Enys Men, de Mark Jenkin; la estafa brujeril Nightsiren, de Tereza Nvotová, o incluso la prehistórica The Origin, de Andrew Cumming, con su lucha maternal neandertal y el tabú de la menstruación. Desmadradas. La sucesión de imágenes bestiales de los últimos 20 minutos de Venus, retorno de Jaume Balagueró a su zona de confort de terror puro y duro, el mismo que utiliza en El televisor, su espléndido episodio en la nueva entrega de las televisivas Historias para no dormir. También el camino de muertes churriguerescas y locas de la gran triunfadora este año, Sisu, un Malditos

Fotos: Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Como cada año, Sitges tomó el pulso al rico y abierto a numerosas direcciones cine fantástico. Al lado de síntomas preocupantes (el miedo da miedo y debe justificarse con mensajes), siguió, por fortuna, latiendo la esencia del género y su capacidad revolucionaria. Por Fausto Fernández (enviado especial).

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1. Carolina Bang, Jaume Balagueró, Ester Expósito y Álex de la Iglesia, productores, director y estrella de ‘Venus’, la cinta que arrancó el certamen. 2. Carlota Pereda y el equipo de ‘Cerdita’, Méliès de Oro al Mejor Film. 3. Eduardo Casanova presentó ‘La piedad’, su segundo largo como director. 4. La troupe de ‘Irati’, de Paul Urkijo, Premio del Público. 5. El veterano Dario Argento fue reconocido con una de las cinco Máquinas del Tiempo del festival. 6. El finlandés Jalmari Helander, director de ‘Sisu’, Mejor Film de Sitges 2022. 7. Robert Englund, un clásico que volvió a visitarnos. 8. Ti West presentó ‘Pearl’ y fue premiado con el galardón a Mejor Dirección y un Máquina del Tiempo honorífico. 9. Eva Green en el ‘photocall’ de ‘Nocebo’, de Lorcan Finnegan.

bastardos unipersonal donde un viejo buscador de oro acaba él solito con toda una compañía de nazis para diversión del público y del director, el finlandés Jalmari Helander. Los espectadores de Sitges, más comedidos este año que otros (al menos lejos de maratones y banquetes-xtreme de madrugada), dieron rienda suelta a sus ganas de pasárselo bien con Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun, cóctel explosivo de convictos psicópatas, policías heroicos, mutantes invencibles y un baño de sangre y gore que enloqueció al personal. Corea del Sur fue la apuesta segura de esta edición: dos noirs de alta categoría como Hunt, debut como director del popular actor Lee Jung-jae (El juego del calamar) y todo un ejercicio de conspiranoia política y acción; el sobrio y estilizado homenaje al polar francés de A Man of Reason, otro debut de un actor en la dirección, en este caso Jung Woo-sung; un entretenido Aeropuerto a Busan como Declaración de Emergencia, de Han Jae-rim, y la apoteosis de golpes de Ma Dong-seok, el Bud Spencer coreano, en Furia policial, de Lee Sang-yong.

Morir por ellas. Por la sensible y ci-fi Despidiendo a Yang, de Kogonada, pero más aún por Mantícora, el nuevo e incómodo viaje a la empatía con el monstruo de Carlos Vermut, tan bella formalmente como Pearl, la precuela de X donde Ti West (y Mia Goth) reinventan el gótico americano, saludan a la obra decadente del director Curtis Harrington y avisan sobre la ola actual del puritanismo ‘liberal’. Aunque para belleza, la de los dioramas, maquetas y figuritas de madera de Everything Will Be OK, un Rithy Panh que habla de la historia de la (in)humanidad en clave política, godardiana y de género (La rebelión de los simios). Cine osado como el descacharrante programa doble que presentó Quentin Dupieux: Incroyable mais vrai y Fumar provoca tos; el también radical y británico formado por Flux Gourmet, el Saló de Peter Strickland, y Medusa Deluxe, whodunit en plano secuencia de Thomas Hardiman, y, claro, La piedad, provocador segundo largometraje de Eduardo Casanova. Cine nacional que nos dejó un bello cuento repleto de fantasía, Irati, de Paul Urkijo, comparable a la animada Unicorn Wars, de Alberto Vázquez. u

EL PALMARÉS PREMIO AL MEJOR LARGOMETRAJE: Sisu, de Jalmari Helander. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun. PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN: Ti West por Pearl. MENCIÓN ESPECIAL: para Tereza Nvotová por Nightsiren. PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Mia Goth por Pearl. MENCIÓN ESPECIAL: para Natalia Germani & Eva Mores por Nightsiren. PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Jorma Tommila por Sisu. PREMIO AL MEJOR GUION: Quentin Dupieux por Fumar provoca tos y Incroyable mais vrai. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun. PREMIO DE LA CRÍTICA JOSÉ LUIS GUARNER AL MEJOR LARGOMETRAJE: Something in the Dirt, de Aaron Moorhead & Justin Benson. MÉLIÈS DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: Cerdita, de Carlota Pereda.

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ESTRENO # HASTA LOS HUESOS: BONES AND ALL # ENTREVISTA

Timothée

ESPÍRITU CENTENNIAL Tras protagonizar el desfile (andrógino) del año en la alfombra roja de Venecia, el actor se convierte en un caníbal muy romántico en ‘Hasta los huesos: Bones and All’, su retorno al cine indie de la mano de Luca Guadagnino, quien fuera su descubridor en ‘Call Me by Your Name’. Por Manu Yáñez (Festival de Venecia).

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Fotos: Getty Images y Yannis Drakoulidis.

ay acontecimientos que revelan al instanroja desde primera hora de la mañana recibió su justa recomte todo su potencial icónico, momentos pensa: Chalamet apareció desatado, tirándose a la piscina de destinados a quedar fijados en la memoria la androginia y conectando, una vez más, con una juventud (cinéfila) colectiva. Este periodista se sintió decidida a dejar atrás unos códigos de género caducos. En el partícipe de uno de estos advenimientos pasado Festival de Cannes, Tom Cruise solicitó que unos culturales cuando, el pasado 2 de septiembre, desde la sala cazas del ejército francés sobrevolaran la alfombra roja en la de prensa de la Mostra de Venecia, escuchó el griterío de presentación de Top Gun: Maverick, mientras que Brad Pitt las centenares de fans que enloquecían ante la presencia de requirió de una pirueta inverosímil para llamar la atención Timothée Chalamet (Nueva York, 1995) en la presentación de los periodistas que asistían a la premier de Bullet Train. de gala de Hasta los huesos: Bones and All. Alentados por Por su parte, Chalamet solo tuvo que sacar una pierna del los prolongados aullidos, un buen grupo de reporteros nos coche que lo trasladó hasta la alfombra roja de la Mostra para amontonamos en los ventanales del Palazzo del Cinema generar la tormenta de flashes y alaridos que acompañan para ver al It boy más deseado. La distancia a las verdaderas estrellas del momento. de unos 150 metros hasta la alfombra roja DE QUÉ VA: no supuso mayor problema: Chalamet regaló LA NOSTALGIA DE UNA Maren Yearly (Taylor una estampa memorable y chillona gracias ESTRELLA DEL SIGLO XXI Russell) emprende a un entallado traje rojo sangre sin espalda 26 horas antes de ‘la alfombra roja del año’, un viaje a través (un jumpsuit u overol, según la terminología FOTOGRAMAS acudía en taxi acuático a su del Medio Oeste americano tras ser más fashion) diseñado por Haider Ackermann, cita con Chalamet, en el lujoso Hotel Cipriani abandonada por amigo íntimo de la estrella. El look más arriesgade Venecia. Tras la (larga) espera de rigor, el su padre. Por el do del protagonista de Call Me by Your Name se protagonista de Dune hacía acto de presencia camino, conoce a Lee completaba con un escote envolvente, anillos de con un look casual coronado por una cami(Timothée Chalamet), Cartier, unas gafas Ray-Ban cat eye para mujer seta con una ilustración inspirada en el tema quien comparte con y botas de cowboy negras. Absolute Begginers de David Bowie, un ilustre ella la necesidad La troupe adolescente, de mayoría femenina, antecesor de Chalamet en el arte de la androde devorar a otras personas. que llevaba acampada al borde de la alfombra ginia. Lejos de los focos, el actor se mues-

ESTRENO # HASTA LOS HUESOS: BONES AND ALL # ENTREVISTA

tra amable, intenso y a la vez reservado. Es posible atisbar LA METÁFORA CANÍBAL en su desenvoltura nerviosa un ápice de timidez, que sin En Hasta los huesos: Bones and all, Chalamet afronta el embargo se esfuma en cuanto la estrella toma la palabra y difícil reto de encarnar a uno de los personajes más ambidespliega un discurso que fluye con rapidez, a veces al borguos de su carrera: un joven, llamado Lee, que no tiene de del balbuceo. A Chalamet se le encienden los ojos (verproblemas en devorar salvajemente a otros seres humanos, des) cuando escucha al entrevistador mencionar Bonnie y pero que al mismo tiempo demuestra una gran sensibiliClyde (1967) y Malas tierras (1973): ¡Sí, esas dos películas dad al ayudar a Maren, una inexperta caníbal, a sobrevivir fueron grandes inspiraciones para Luca! La conexión en un mundo hostil. La gente puede pensar que lo más es remarcable, ya que Hasta los huesos: Bones and All, al complicado de este proyecto fue recrear la parte más físiigual que las películas de Arthur Penn y Terrence Malick, ca y escabrosa de la vida de un caníbal, señala el joven se presenta como una road movie oscura y romántica en actor. Pero, en realidad, el mayor desafío fue encontrar la que una joven pareja deja una estela de cadáveres por el una conexión emocional con Lee. La clave fue entender el Medio Oeste americano de los canibalismo como una metáaños 80. De partida, Chalamet fora de los lastres familiares Maren (Taylor Russell) y Lee (Thimothée pone el foco en un detalle que con los que todos cargamos, Chalamet), amores caníbales. podría pasar inadvertido: Me aquello que arrastramos de encanta trabajar en películas nuestros padres o ancestros. que se ambientan en una era A veces, estos lastres heredaanterior al surgimiento de los dos generan traumas que, con teléfonos móviles. Sientes que la energía y la lucha adecuala vertiente humana de las hisdas, pueden superarse. Pero, torias no está manchada por otras veces, el peso de la malla posibilidad de saberlo todo dición, de la mancha genética, al instante gracias al móvil. es demasiado grande. ¡Sería un rollo ver a los perPara su trabajo en Hasta los sonajes del film investigando huesos: Bones and All, la joven sobre la vida de los caníbales estrella explica que aproveen Reddit o Google! (risas). chó el recuerdo de su labor en Antes de entrar a destripar la Beautiful Boy. Siempre serás VIAJE CANÍBAL A LA AMÉRICA vertiente caníbal de la película, mi hijo (2018), donde interprePROFUNDA Chalamet reincide en su pasión tó a un adolescente adicto a la por el cine de los años 70 y por metanfetamina. El canibalismo Hasta los huesos: Bones and All hace realidad el viejo sueño de Luca Guadagnino de sumergirse en la cultura y el paisaje el trabajo de intérpretes como de este film también puede estadounidense: Había tenido oportunidades de fi lmar Warren Beatty o Martin Sheen: verse como una metáfora de en América, pero sentía que no era el momento, aún Me encanta su estilo actoral, la adicción, sobre todo cuando debía madurar como artista, reconoce el director italiano. tan directo y expresivo. Y aproafecta a gente joven. El adicto Cuando mi guionista David Kajganich –colaborador de vecha la ocasión para animar no puede evitar cuestionárselo Guadagnino en Cegados por el sol y Suspiria– me mostró su a sus fans a descubrir ese ‘otro todo: ¿qué significa estar enaadaptación de la novela de Camille DeAngelis, me enamoré cine americano’: Ojalá que, con al instante de estos jóvenes que van a la deriva en busca de morado? ¿Es posible asumir su identidad. Luego, poder filmar en escenarios reales del Hasta los huesos: Bones and All, las responsabilidades que Medio Oeste fue la guinda del pastel de este proyecto. las nuevas generaciones desconlleva una relación cuando cubran una manera diferente luchas contra la supervivende contar historias; espero que no les parezca una película cia? Para Chalamet, cuando la muerte se convierte en lenta, lacónica o aburrida, sino que perciban la vibraalgo casi cotidiano, como les ocurre a los adictos y a los ción real de lo que significa enamorarse y a la vez luchar caníbales de su film, la vida puede resultar insoportable. contra los demonios interiores. Y todo esto sin el ruido Pero, al mismo tiempo, y sin contar demasiado, esta pelíconstante de la era de la información. Pese a este aparencula también habla sobre cómo el amor puede rescatarte te llamamiento a alejarse del teléfono móvil, Chalamet no del pozo, llevarte hacia la luz. puede ocultar su condición de centennial (el actor nació en 1995): Con Bonnie y Clyde ocurre algo parecido a lo que REGRESO AL CINE INDIE puede pasar cuando juegas al Grand Theft Auto. Gracias Chalamet aterrizó en la Mostra de Venecia aprovechando a Dios, no idolatramos a los personajes de estas películas un paréntesis en el rodaje de la esperada segunda entrega y videojuegos, pero nos resultan fascinantes. Vi Malas tiede Dune. Desde pequeño soñaba con llegar a trabajar en rras poco antes del rodaje de Hasta los huesos: Bones and producciones de este calibre, reconoce el neoyorquino, sin all y me encantó la sensación contradictoria de sospechar embargo, creo sinceramente que mi carrera no existiría, y de la moral de los personajes, pero al mismo tiempo sentir yo no estaría aquí, ahora, hablando contigo, si no fuese por una fuerte cercanía y empatía con ellos. Luca (Guadagnino). Y eso que para nuestra primera pelícu46

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la juntos, dice recordando Call Me by Your Name (2017), contamos con un presupuesto muy pero que muy bajo. Chalamet confiesa que filmar Hasta los huesos: Bones and All ha significado un retorno a los orígenes y a la vez una prueba de fuego: Se trataba de volver a trabajar con Luca, pero no en la soleada costa italiana sino en lugares menos glamurosos como Ohio, Nebraska o Kentucky. Hijo de un periodista francés y de una agente inmobiliaria (y bailarina) neoyorquina de ascendencia rusa y austríaca, Chalamet parece sentir una afinidad particular con el ‘estilo continental’, la sensibilidad europea. Lo demuestra, además de con su predilección por los diseños de Cartier y Louis Vuitton, a través de su vínculo con cineastas como Wes Anderson –el más afrancesado de los directores yanquis– o el propio Guadagnino. Supone un placer especial trabajar con una persona tan culta y espiritual como Luca, defiende Chalamet, que no teme reconocer que los conocimientos en materia de arte del cineasta italiano le sobrepasan. El novio de mi hermana (la también actriz Pauline Chalamet) vio el film y me pidió que le enviara un mensaje a Luca diciéndole que la película le había recordado a la fotografía de (William) Eggleston. Se lo dije a Luca y me reconoció que sí, que idolatra a Eggleston. ¡Y yo no tenía ni pajolera idea “VIVIMOS UNA ÉPOCA de quién era Eggleston! (ríe). Sincero y directo, DIFÍCIL. LA IDEA DEL Chalamet reivindica el valor de la curiosidad COLAPSO SOCIAL ESTÁ en un mundo entregado a la cultura del yo: EN EL AIRE. MUCHA Vivimos una época difícil. La idea del colapso GENTE, Y TAMBIÉN social está en el aire. Mucha gente, y también ALGUNOS ARTISTAS, algunos artistas, se limitan a mirarse el ombliSE LIMITAN A MIRARSE go, pero Luca siempre va más allá, es un creador abierto al mundo. EL OMBLIGO”.

EL VALOR DEL LIDERAZGO Pese a que las palabras de Chalamet tienden a denotar una gran consciencia respecto a su estatus estelar, resulta estimulante ver que las respuestas del actor esquivan los lugares comunes. Cuando se le pregunta por lo que valora más en un rodaje, el actor se queda en silencio, medita y apunta una idea que se escapa de las ya típicas odas a los ambientes ‘seguros’ y ‘colaborativos’: La clave de un buen

Chalamet, espectacular en la Mostra de Venecia.

rodaje es contar con un director o directora que sabe lo que quiere, espeta Chalamet. No quiero sonar pretencioso soltándote una lista de grandes directores con los que he trabajado, pero cuando pienso en Denis Villeneuve, Greta Gerwig, Luca Guadagnino o Paul King (director de Wonka uno de sus próximos proyectos que apuntamos en el despiece) veo a artistas con grandes visiones. Nunca me ha pasado, pero en el mundillo escuchas historias terroríficas sobre rodajes que fueron mal porque había demasiados intereses cruzados en juego, demasiadas opiniones sobre qué se debía hacer. Me gusta la idea de trabajar de manera colaborativa, pero lo que más espero de un cineasta es liderazgo, remata Chalamet. u ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

Bones and All (Italia, EE. UU., 2022, 129 min.). DRAMA.

¿QUIÉN PARA A TIMOTHÉE? Según lo previsto, 2023 debería ser el año de la consolidación de Chalamet como una estrella capaz de liderar grandes producciones de Hollywood… y series animadas en streaming.

‘ENTERGALACTIC’ Chalamet ha prestado su voz a un personaje de esta serie animada creada por el rapero Kid Cudi, uno de los ídolos del actor, gran amante del ‘hip-hop’.

‘DUNE: PART TWO’ La secuela de la saga galáctica permitirá al neoyorquino lucirse en la piel de un Paul Atreides atormentado por la lucha contra su destino.

‘WONKA’ ¿Cómo era Willy Wonka antes de abrir la fábrica de chocolate más famosa del mundo? Gracias a esta precuela, dirigida por Paul King (‘Paddington’) lo sabremos.

‘GOING ELECTRIC’ James Mangold dirige, a partir de un guion que firma junto a Jay Cocks (‘Gangs of New York’), la conversión de Bob Dylan de profeta folk a roquero eléctrico.

FOTOGRAMAS.ES · N OVI EM BRE 2022

ESTRENO # ARMAGEDDON TIME # REPORTAJE

En ‘Armageddon Time’, el director de ‘Two Lovers’, James Gray, viaja hasta su propia infancia, en la Nueva York de los años 80, para rememorar el cariño de su abuelo, encarnado por Anthony Hopkins, y denunciar el racismo de la América elitista. Anne Hathaway y Jeremy Strong dan vida a los padres del cineasta. Por M. Yáñez (Festival de Cannes).

DE QUÉ VA: Paul (Banks Repeta) lleva una infancia tranquila, protegido por su madre (Anne Hathaway) y su abuelo (Anthony Hopkins). Pero, tras un incidente escolar, es trasladado a un colegio privado.

on Armageddon Time, James Gray se sube al carro del impulso memorístico que, en los últimos tiempos, impera en el cine americano de autor. Quentin Tarantino abrió la veda nostálgica con Érase una vez en… Hollywood (2019). Paul Thomas Anderson lo siguió con la oda adolescente de Licorice Pizza (2021); Richard Linklater recreó su propia experiencia familiar en Apolo 10 : Una infancia espacial (2022), y Steven Spielberg acaba de hacer lo mismo con la próxima The Fabelmans. El ejercicio autobiográfico de Gray es seguramente el más sereno y a la vez tempestuoso de todos, un cóctel emocional filmado por un devoto de la idea del cine como arte. Hacer películas personales forma parte de mi trabajo, espeta el director de La otra cara del crimen (2000), quien reconoce el peso de haber pasado su infancia en Nueva York, rodeado de estímulos culturales: La lección que saqué de observar el trabajo de todos aquellos grandes artistas fue la convicción de que crear pasaba por compartir una mirada personal del mundo. En el caso de Gray, mirar hacia la propia infancia, como hace en Armageddon Time, implica evocar la idea del privilegio. El director de Two Lovers (2008), que recibe a FOTOGRAMAS en una suite del lujoso Hotel JW Marriott de Cannes, reconoce sin tapujos haber vivido una existencia muy privilegiada, aunque he tenido que pagar un precio por ello. Para dar cuenta de esa realidad agridulce, Gray sitúa en el corazón de su película a un álter ego de su abuelo materno, encarnado por Anthony Hopkins. Él se comportó de un modo maravilloso conmigo. Hizo todo lo que pudo por intentar entender cuáles eran mis ideales y mis sueños. Pero también fue él quien decidió trasladarme de una escuela pública a una privada. Entiendo su decisión, pero en ella residía el germen de la transigencia ética y de la inequidad. Así es como Gray hace evidente la dimensión política de su nueva película, la octava de su carrera. Desde el momento en que contratas a un profesor de repaso para tu hijo, cuando le aseguras clases que quizá otra familia no puede pagar, estás fomentando la desigualdad. ¿Pero qué vas a hacer si sabes que, desde una microperspectiva, tu hijo puede sacar partido de esa ayuda? No tengo una respuesta definitiva para esto. Ese no es mi trabajo. Soy un cineasta, no un asesor político.

DE MUSSOLINI A DONALD TRUMP La figura de Donald Trump se materializa sorprendentemente en Armageddon Time, ya que el polémico y reaccionario expresidente estadounidense estudió en la misma escuela privada que Gray. Soy cons-

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ESTRENO # ARMAGEDDON TIME # REPORTAJE

ciente de que el recorrido político de Trump afianza la reflexión crítica de mi película sobre el modo en que los ricos manejan el poder en América, sostiene el director de Ad Astra (2019), que, sin embargo, defiende que su película no solo habla de Trump sino de toda una era de capitalismo salvaje. Para explicar la dimensión historiográfica de Armageddon Time, Gray tira de uno de sus recursos favoritos: la memoria cinéfila. Soy muy fan de Amarcord (1973), y creo que parte de la grandeza de esa película responde al modo en que (Federico) Fellini consiguió capturar el encantamiento que vivió Italia por la figura de Mussolini. Del film autobiográfico de Fellini, Gray recuerda aquellos cánticos de ‘¡Duce, Duce, Jeremy Strong es Irving, “una Duce!’. Eso conecta con la Segunda Guerra versión judía e ingenieril de Stanley Mundial y toda una era de devastación Kowalski”, asegura el actor. y horror para Italia. Gray desea dar carpetazo a la sombra de Trump: Alguien podría pensar que, para la película, me ha venido bien que él se convirtiera en presidente, pero habría preferido que no ocurriera. Y, luego, reconoce que mostrar al público y la crítica Armageddon Time es como Encarnar al padre de James Gray es, según nos dice el delfín enseñar un vídeo casero, en el que todo el mundo puede del clan Roy en la serie ‘Succession’, “un desafío mayúsculo, ver tu historia y juzgarla. Esto dispara el impulso protecla experiencia más abrumadora de mi carrera”. tor del cineasta, aún con el recuerdo fresco de las críticas recibidas por Ad Astra: Con mi nueva película, no me pueEL RELOJ DE CHARLIE Gracias a su papel de En el plano personal, y Kendall Roy en la serie den acusar de explicar una historia que “no es creíble”. haciendo justicia a su Succession, Jeremy Strong El cineasta de Queens, nacido en 1969, aprovecha para reputación de actor del se ha convertido en una de recordar la manía que tenía Alfred Hitchcock a lo que él método, Strong apunta las grandes sensaciones llamaba ‘los plausibles’, esa gente obsesionada con que las que, para meterse en la piel del panorama actoral películas sean verosímiles. Supongo que esta demanda de de Irving, tomó como contemporáneo. En el film autenticidad es el peaje que debo pagar por hacer un cine este bostoniano de 43 años referencia a su abuelo, personal, señala Gray. Charlie, que era fontanero vuelve a ofrecer un recital y vivía en Queens, Nueva de intensidad interiorizada York. Mi magdalena de en la piel de Irving Gra�. DE ROBERT DE NIRO A ANTHONY HOPKINS Proust es el olor de bolas Mi personaje podría ser Cuando se le pregunta por la aparición de Robert De Niro de naftalina que inundaba descrito como una versión en los agradecimientos de Armageddon Time, Gray desvela su sótano, donde yo judía e ingenieril de la intrahistoria del proyecto. En un principio, la película pasaba los veranos. Stanley Kowalski, el se iba a centrar en la figura de mi abuelo paterno y Robert Durante el rodaje, decidí protagonista de la obra De Niro debía interpretarlo. Habría sido una película más llevar puesto su reloj. Un tranvía llamado deseo El actor recuerda que su de Tennessee Williams. oscura, porque el padre de mi padre era un hombre duro, abuelo era duro con su Eso ya supondría un reto un fontanero de clase obrera. La COVID y las nuevas colapadre, pero tierno con él. por sí mismo. Pero si le boraciones de De Niro con Martin Scorsese frustraron la idea Muchos hijos de hombres sumas el hecho de tener inicial de Gray, quien por el camino pensó que podía ser más de aquella generación que convencer a tu interesante centrar el film en la relación con su abuelo materidentificarán con facilidad director (James Gray) de no, originario de Europa del Este. Eso me permitió incluir esa dinámica, ya que, por que eres creíble como una en Armageddon Time el nacimiento de mis aspiraciones desgracia, era habitual en recreación de su padre, aquellos tiempos. Eran entonces ya hablamos de creativas, que me acompañaron desde niño. Eso iluminó hombres tocados por una un desafío mayúsculo. la película. Luego, tuve claro que a mi abuelo solo podía suerte de furia enquistada, Strong no duda al encarnarlo Tony (Anthony) Hopkins, y aunque pensaba que o por un sentimiento definir su trabajo en me diría que no, aceptó participar encantado. soterrado de frustración Armageddon Time como Sobre la experiencia de ver a grandes actores como Jeremy que emergía de los modos la experiencia más Strong y Anne Hathaway interpretando a sus padres, Gray más dislocados e abrumadora de rememora varios momentos en los que el rodaje se vio tocaimprevisibles. u mi carrera.

JEREMY STRONG

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Fotos: Anne Joyce.

EN EL OJO DEL HURACÁN

do por un aura casi esotérica. Fue muy curioso porque el instinto llevaba a los actores hacia lugares que me resultaban muy familiares, indica el cineasta. En una escena en la que debía aparcar la furgoneta familiar frente a su casa, a Jeremy (Strong) se le ocurrió improvisar y gritarles a los demás: ¡Cerrad las puertas con llave! ¡Y eso era justamente lo que hacía mi padre! Dejé ese momento en la película, claro. Lo mismo me pasó varias veces con Annie (Hathaway). Supongo que fue el resultado de haber pasado muchas horas hablando sobre los personajes. Pero es un talento, el de los grandes intérpretes, que no deja de asombrarme, sentencia el director de El sueño de Ellis (2013).

Esther (Anne Hathaway) escucha a su padre, Aarm (Anthony Hopkins).

DE FRANCIS FORD COPPOLA A LOS REBOOTS Armageddon Time muestra la cara más intimista del cine de Gray, aunque el director tiene entre ceja y ceja realizar una película épica sobre la revolución rusa, centrada en Rasputín y uno de sus asesinos, Félix Yusúpov. ¿Hay lugar para un proyecto como ese en el panorama audiovisual contemporáneo? La verdad es que no lo sé y es algo que no me quita el sueño, afirma Gray. Estoy acostumbrado a que, al presentar mis proyectos, me digan que es imposible hacerlos realidad. Con el tipo de cine que realizo, lo único que puedo hacer es luchar por mis ideas, convocar a grandes repartos, conseguir algo de dinero y lanzarme a filmar. Si me pongo a pensar en si a Netflix no va a interesarle mi idea, entonces estoy jodido. Sobre su espíritu rebelde, Gray reconoce a Francis Ford Coppola como un modelo a seguir. Cuando triunfó con las películas de El Padrino (1972-1974), ¿qué hizo Coppola luego? Pues películas arriesgadas y memorables como La conversación (1974) y Apocalypse Now (1979), una obra cuyo título rima con el de Armageddon Time, que también hace referencia a la canción de The Clash, Armagideon Time. Gray se muestra beligerante cuando ataca el modelo fílmico e industrial contemporáneo: ¿Qué gracia tiene intentar ganar más dinero cuando ya has ganado un montón? Ganar pasta se ha vuelto un fenómeno cultural nauseabundo. Leo noticias de gente joven encantada de firmar contratos para pasar a formar parte de este o aquel ‘sello’… No entiendo nada. Tengo un sobrino que hace poco me decía que le había gustado Sin Tiempo Para Morir (2021) porque el final podía dar pie a un reboot. ¡Qué demonios! ¿Por qué un chaval de 19 años habla como si fuese un ejecutivo de la MGM? Un chico de 19 años debería estar preocupado de que la película sea buena y no de si van a hacer un reboot de la jodida franquicia. u ESTRENO: 18 NOVIEMBRE

Armageddon Time (EE. UU., 2022, 115 min.). DRAMA.

ANNE HATHAWAY

UNA MUJER EN LUCHA La neoyorquina es la elegida por James Gray para interpretar a su madre en la ficción. Y la oportunidad para Hathaway de homenajear también a la suya. Ella nos lo cuenta. En Armageddon Time, Hathaway da vida a Esther, una mujer con quien la actriz neoyorquina, de 39 años, comparte la devoción materna: Ese modo de amar a nuestros hijos con todo nuestro ser (la actriz es madre de dos niños de 6 y 3 años). Al hablar de su labor en el film, la oscarizada intérprete pone el foco en la labor en equipo. Lo pasamos en grande filmando las caóticas comidas familiares, algo nada fácil cuando cuentas con un presupuesto limitado y, por tanto, con poco tiempo. Si alguien olvidaba su línea de diálogo, otro lo cubría con una improvisación. Era como estar haciendo una obra de teatro. A todos nos daba la risa en algún momento, pero el que se lo pasó mejor fue James (Gray), que directamente se tronchaba. MADRES PARALELAS En relación con su personaje, una madre volcada en el

cuidado de sus hijos, Hathaway invoca la memoria de su madre, Kate McCauley. Si ella hubiese tenido más medios, pienso que podría haber llegado más lejos en su carrera como actriz. Pero decidió tener tres hijos y no había manera de solventar eso sin optar por criarnos y renunciar a sus sueños. Hathaway reconoce que gran parte de mi libertad se la debo a la lucha de su generación, que hizo camino para que la nuestra tuviera más oportunidades. Y lo terrible es que, hoy en América, los derechos de las mujeres, que son derechos humanos, están siendo atacados. No podemos aceptar la derogación del dictamen Roe vs. Wade, que protege la libertad de una mujer embarazada para elegir abortar sin excesivas restricciones gubernamentales. Cuando las mujeres tenemos derecho a decidir, la sociedad tiene derecho a decidir, remata la actriz. u

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ESTRENO # BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES # ENTREVISTA

Alejandro

González

Hablamos con el director mexicano sobre ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’, una película autobiográfica en la que salda cuentas con su pasado, su condición de emigrante privilegiado y con el precio del éxito alcanzado en Hollywood. Por Laura Pérez (Festival de San Sebastián).

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Fotos: Mirta Rojo.

uando Alejandro G. Iñárritu (Ciudad de México, 1963) levantó el Oscar como Mejor Director por El renacido (2015), dijo desde el escenario: Hagamos que para las nuevas generaciones el color de nuestra piel sea tan relevante como el largo de nuestro pelo. El año anterior había recibido ya tres estatuillas por Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (2014), al Mejor Director, Película y Guion. Entonces se lo había dedicado también a los mexicanos en Estados Unidos, para que la generación actual sea tratada con los mismos derechos y dignidad que los que vinieron antes, y que construyeron esta gran nación de inmigrantes. México siempre ha estado ahí, pese a que decidió marcharse a vivir a Los Ángeles con su familia después del éxito internacional de su primera película, Amores perros (2000). En principio el viaje era para un año, pero el hecho es que nunca volvió. Allí ha tejido su carrera de cineasta –con la única excepción de Biutiful (2010)–, desde 21 gramos (2003) y Babel (2006) hasta las dos anteriormente mencionadas. Y allí se ha convertido en uno de los directores más reconocidos de la industria. Como muestra el dato de que es el único que ha conseguido dos años seguidos el Oscar a Mejor Director –junto con John Ford, que lo

“HE HECHO UN VIAJE INTERNO PARA DIGERIR UNA CANTIDAD ENORME DE EXPERIENCIAS, MIEDOS, SUEÑOS E INCERTIDUMBRES Y DE COSAS QUE ME HAN PASADO EN LOS ÚLTIMOS 21 AÑOS”.

ESTRENO # BARDO, FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES # ENTREVISTA

“ES UNA PELÍCULA logró por Las uvas de la ira (1940) y Qué vertemporal. Te das cuenta de que los eventos de era mi valle (1941) y Joseph L. Mankiewicz no necesariamente sucedieron de la manera PARA SENTIR MÁS por Carta a tres esposas (1949) y Eva al desQUE PARA PENSAR. que los recuerdas. La memoria es muy ilusinudo (1950)–. Casi nada. va. Como dice el personaje de la película: La ASÍ PROPUSE A Sin embargo, triunfar en un país que desmemoria no tiene verdad. Lo único real es la MIS ACTORES QUE precia sus orígenes, servirse de un sistema emoción que te provocó. Acabamos confunTRABAJARAN Y hiperliberalista que critica y ser un privilegiadiendo los hechos y mezclando los lugares, me ASÍ SUGIERO AL do en un mundo profundamente insolidario pasa constantemente. Alguien podría decir ESPECTADOR le ha creado no pocos conflictos internos. que eso no pasó de tal manera o en tal lugar. QUE LA VEA”. De ahí nace Bardo, falsa crónica de unas La narrativa de tu vida está construida en cuantas verdades, que presentó primero en humo, afirma. Ocurre con nuestra biografía, el Festival de Venecia y después en el de San Sebastián. pero también con las narrativas de nuestros países, que Es en este último donde recibe a FOTOGRAMAS, después son subjetivas, se van creando y modificando sin responde disculparse para salir a fumar unos minutos y tomarse der necesariamente a la realidad. Las crea nuestra menun café bien negro. te, añade. A través de ese personaje ‘autoficticio’ aborda cuestiones sobre la identidad y el síndrome del inmigrante, DESPUÉS DE DICAPRIO extranjero tanto en la tierra que lo acoge como en la que ha Han pasado siete años desde El renacido, del que no es dejado atrás, asume cierto complejo de traidor (con amigos, extraño que saliera exhausto, teniendo en cuenta que figuparientes y principios), afronta la relación con sus padres ra ya en los anales de los rodajes más extremos de la histoy sus hijos, con la fama y con su conciencia de clase (o de ria. ¿Qué ha ocurrido en este tiempo (además de realizar desclase). Hice un viaje interno para digerir una cantidad el corto en realidad virtual Carne y arena)?, preguntamos. enorme de experiencias, miedos, sueños e incertidumbres Esta película ha sido un proceso largo porque llegó un y de cosas que me han pasado en los últimos 21 años, que momento en el que necesitaba poner en orden las cosas, es el tiempo que hace que me marché a Estados Unidos y esto lleva tiempo. Ha sido difícil porque en un proyecto con mi familia. Es la mirada del inmigrante una vez que así muestras tu yo más vulnerable, más frágil y son sentomas tiempo y distancia. Se gana perspectiva y todo timientos difíciles de compartir. Ahí están los miedos y empieza a ser como una nube que va cambiando de forreflexiones que me han acompañado estos años. De nada ma. Ese lugar donde se cuestionan las narrativas propias puedo hablar con más conocimiento que de mí mismo, y de tu país es liberador. Aterrador a la vez. de mi propia vivencia, y quería compartirlo de la única manera que sé, que es con imágenes y a través del cine, HISTORIA EN 32 SECUENCIAS cuenta. Lo cierto es que este psicoanalítico proyecto le ha Desde Biutiful no había rodado en analógico y esta vez lo llevado cuatro años de escritura junto a Nicolás Giacobone, ha hecho en formato de 65 milímetros, una rareza (casi con quien ya firmó los guiones de excentricidad) óptima para la épica Biutiful y Birdman (o La inesperada que buscaba. México no es un país, virtud de la ignorancia), y dos de es un estado de la mente, se dice preproducción hasta lograr la monuen algún momento de la película. mentalidad visual que se ve en la En realidad todos los países de pantalla. Me siento orgulloso porque origen lo son. Son un puñado de esta vez pude volcar cosas que he historias y narrativas que se van aprendido a nivel técnico a lo largo contando de manera interminable de estos años, declara. Además, se ha para fortalecer nuestra identidad encargado él mismo de la edición y y sentido de pertenencia, al tiempo de la música. Unido a que ha vuelto que nos dan poder colectivo, explia rodar en México, por primera vez ca. A lo largo de las 32 secuencias del desde Amores perros, son muchas film se mezclan Hernán Cortés sobre PSICOANÁLISIS DE AUTOR las razones por las que este es el una pila de cadáveres, un gigantesco Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho) es más íntimo de sus trabajos. brazo del dios Cintéotl siendo arrasun documentalista afincado en Estados Iñárritu ha creado un álter ego trado por el desierto, una acera semUnidos que regresa a su México natal para interpretado por Daniel Giménez brada de cuerpos que representan recoger un premio. El viaje se convierte en Cacho (Blancanieves, La cordia los desaparecidos en su país o un un momento para hacer balance de su vida, llera) que durante un viaje a su cordón umbilical kilométrico, anclareencontrarse con el pasado y saldar cuentas México natal hace balance de su vida. do para siempre a una madre que con las decisiones tomadas. Completan Cuando tienes una cierta edad hay perdió a su bebé (referencia a su bioel reparto Griselda Siciliani (Sentimental) tantos acontecimientos que se van grafía). Todo se sucede sin un orden como su esposa, y Ximena Lamadrid e Íker acumulando y mezclando creando narrativo lógico, fluyendo como Sánchez Solano como sus hijos. una gran confusión espacioun torrente de imágenes oníricas y 54

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surrealistas. Quería que no existiera una estructura lineal porque la naturaleza del sueño es un estado líquido donde el espacio y el tiempo no responden a convenciones. Es una película para sentir más que para pensar. Así propuse a mis actores que trabajaran y así sugiero al espectador que la vea.

EN TIERRA DE NADIE Conviene aclarar que ‘bardo’ es un término del budismo tibetano que hace referencia a un estado intermedio entre la muerte y la reencarnación. Todo se mueve en esa frontera entre el sueño y la realidad, lo vivido y lo imaginado, el personaje se traslada en ese estado mental y emocional. También geográficamente está en un bardo. La emigración implica integrarte en un lugar, pero desintegrarte del pasado. Una vez que te vas es difícil volver, aunque quieras. Es un desasosiego afectivo y cultural difícil de explicar si no lo has vivido. A lo largo de 152 minutos (recortó 22 a la versión que exhibió en Venecia) despacha con sus fantasmas con tremenda intensidad, y con cierto humor en algún caso. Al marchar te alejas de tus amigos, que van envejeciendo sin que los veas, de tus padres, te encuentras con la adolescencia de los hijos, que llega sin avisar, con el recuerdo del bebé que perdimos, hasta con la propia muerte de uno, que empieza a sentir que tiene más camino decía que corres el riesgo de que te envenene y de caer recorrido del que le queda por recorrer. Cosas que en su en la soberbia. Y creo que tenía razón. momento me parecieron graves ahora me parecen ligeras y puedo hasta reírme de ellas. Nos pasamos la vida entre EL LOCO DE MICHAEL KEATON el drama, la comedia y la tragedia, asegura. Precisamente, Viene a cuento recordar lo que Michael Keaton contaba a el hijo adolescente del protagonista echa en cara a su padre FOTOGRAMAS en una entrevista con motivo del estreno no haber estado presente en un momento reseñable de su de Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia): infancia por encontrarse en Marruecos. Resulta inevitable Alejandro es uno de los hombres más inteligentes y pensar en Babel, película que Iñárritu rodó en este país audaces que he conocido en el mundillo del cine. Lo vive cuando su hijo debía de ser un niño. Así es, se refiere a todo con una pasión desbocada. El tipo está un poco ese periodo de mi vida, confirma el director. El cine te da loco, pero es el tipo de locura que me gusta. Después de y te quita. Te da un vehículo de expresión, esta locura hecha para saldar deudas consigo pero te obliga a cambiar prioridades vitales. mismo, cabe preguntarse si le ha servido “EL CINE TE DA Hay funerales a los que no he llegado, bodas como terapia. El personaje principal se da Y TE QUITA. en las que no he estado. Es un asunto que TE DA UN VEHÍCULO cuenta de que la realidad es pura ficción, así también necesitaba revisar. Otro parece ser que es a través de esta como se encuentra DE EXPRESIÓN, el éxito y cómo manejarlo. Se puede decir la verdad. Yo lo aviso con antelación, no he PERO TE OBLIGA que yo lo he tenido con mis películas, sí. encontrado ninguna verdad absoluta. u A CAMBIAR Pero es algo muy subjetivo. El éxito no es un ESTRENO: 4 NOVIEMBRE PRIORIDADES lugar al que se llega, sino un proceso. Es un VITALES”. paso más para lo siguiente, por eso nunca Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades proporciona satisfacción absoluta. Mi padre (México, 2022, 152 min.). DRAMA.

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ESTRENO # ÁMSTERDAM # ENTREVISTA

CHRISTIAN BALE

“SI PUEDO, EVITO ACTUAR” sí que Barcelona, ¿eh? ¿Sabes que yo he corrido por las cloacas de tu ciudad?, pregunta a FOTOGRAMAS Christian Bale (Haverfordwest, Gales, 1974) nada más arrancar el encuentro virtual para hablar de Ámsterdam, su último trabajo y su tercer film a las órdenes de David O. Russell. Estaba rodeado de toda clase de suciedad, plásticos, zurullos… Y le dije a Brad (Anderson, el director de El maquinista, el film que rodaba): ¡Vaya, efectos especiales! A lo que me contestó: ¿En qué clase de película crees que estás? ¡No tenemos presupuesto para efectos especiales! ¡Todo es de verdad!

EL ANTIMÉTODO BALE En sus más de cuatro décadas al frente de las cámaras, Bale ha vehiculado esta búsqueda de la verdad a una constante metamorfosis física, un baile de pesos, peinados y registros que el actor explica de forma sencilla y directa: No me gusto en pantalla. Me mortifica verme a mí, detectar algo mío en el personaje. Pienso, Dios. Ahí estoy… y tengo que apartar la mirada. Su último ejercicio de transformación es para interpretar a Burt Berendsen, un médico que pagó un considerable peaje para sobrevivir a su paso por las trincheras en la Primera Guerra Mundial: un ojo perdido, múltiples heridas en la cara y todo el cuerpo y una lesión crónica en la espalda que le obliga a usar un aparatoso arnés ortopédico. El corsé y la lentilla para simular el ojo de cristal, esa ha sido toda la transformación que he necesitado, cuenta. Caminaba raro por el arnés y no veía. Si puedo, evito actuar. ¿Por qué molestarse? Es decir, si puedes tomar un atajo que te lleve a la misma meta, ¿por qué no cogerlo? Al oírlo, le comentamos que más que un actor del método, lo

que parece es que sigue un método para no tener que actuar. Hace unas semanas estuve en Nueva York dando entrevistas con Robert De Niro y la gente no paraba de decirme que yo era eso que dices, un actor del método. ¡Tío! ¡Que tengo a De Niro a mi lado! Él sí que lo es, él ha estudiado, yo nunca he hecho nada… Di un par de clases en el YWCA de Totthenham Court Road en Londres un fin de semana. ¡Y ya está! Yo me las apaño como puedo e intento dar con algo que no cante demasiado… y ver qué pasa.

VOCACIÓN DE SECUNDARIO Mi plan es que no tengo plan, sigue Bale para contestar cuál es su relación con un oficio, la interpretación, que con el tiempo parece haber aceptado… a su manera. Ser actor te permite ser un bicho raro, dice sin cortarse. Puedes seguir a la gente por la calle… Bueno, tampoco es que sea un acosador, ríe. Pero te fijas en tipos que te parecen interesants, te haces tuyos sus manierismos… Tampoco es que siga ninguna estrategia, ni soy consciente de lo que hago ni de cómo ha ido cambiando mi manera de actuar. Lo único que tengo claro es que estoy agradecido, y también muy sorprendido, de que me sigan contratando para seguir haciendo mis cosas, sea lo que sea lo que haga. También tengo que confesar que yo nunca me he visto a mí mismo como un actor principal, al menos uno decente, asegura. Así que lo que hago siempre, incluso cuando interpreto al personaje principal, es encararlo como si fuera un secundario. Porque con el tiempo he visto que me lo paso mucho mejor así, que me siento más libre y puedo ir más allá. Y eso es algo que encaja muy bien con el cine de David, dice sobre el director de Ámsterdam. La mayoría de sus films giran alrededor de personajes que en cintas más convencionales no serían más que una nota a pie de página. Un poco como Rosencratz y Guilderstern, de Tom Stoppard, en la que dejas a un lado a Hamlet y centras la trama en estos dos tipos, ¿sabes? De esta manera me siento como liberado de la responsabilidad, y también del tedio, de tener que ser el protagonista. u

Fotos: Getty Images y Merie Weismiller Wallace.

Camaleónico como pocos, algo que él mismo se encarga de explicar en esta entrevista, el galés encabeza el estelar reparto de ‘Ámsterdam’, su tercer largo con David O. Russell y un nuevo ‘look’ que añadir a su larga lista de transformaciones. Por Roger Salvans.

Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington.

‘ÁMSTERDAM’ No hay nada más americano que una dictadura construida sobre los cimientos de un buen negocio, dicen los protagonistas de este proyecto que, cuenta Bale, nació hace seis años, tomando notas en unas servilletas en un restaurante barato de Los Ángeles. David se topó con un hecho histórico y verídico que no conocíamos, dice del intento de golpe de Estado que, en los años 30, una élite estadounidense fascinada por los nuevos fascismos europeos intentó orquestar contra el Gobierno de Roosevelt. A eso sumamos unos personajes con los que hacía tiempo que trabajábamos. No hace falta ser ingeniero espacial para ver la conexión con lo que está pasando hoy, apunta Bale de una trama en la que comparte escena con John David Washington, Margot Robbie y un reparto cargado de estrellas, entre ellas Robert De Niro, Rami Malek, Anya Taylor-Joy, Chris Rock o Taylor Swift. ESTRENO: 28 OCTUBRE

Amsterdam (EE. UU., 2022, 134 min.). COMEDIA.

ESTRENO # AS BESTAS # ENTREVISTA

Rodrigo

Hablamos con el cineasta de ‘As bestas’, una historia que llegó a su vida hace ocho años, pero que entonces no se sintió capaz de abordar. El tiempo le ha dado la razón, y ha acabado rodando una película con tantas capas que en ella se funden el thriller rural, el western deslocalizado y el más intenso drama, con unos actores en estado de gracia. Por L. Pérez.

Ha tardado muchos años en hacerse y por eso ha acabado n 2014 Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) leyó siendo un guion más trabajado. Yo me considero un cineasen el periódico la noticia de que en un paraje ta más maduro ahora, mi director de fotografía, mi músico recóndito de la Galicia profunda habían encony mi guionista también lo son. Ha sido una mejor película trado el cuerpo de un holandés que había que si la hubiera hecho en aquel momento, somos más desaparecido cuatro años atrás. Todavía no expertos. Entonces seguro que la habría rodado de una forhabía pruebas, pero tampoco dudas, de que los autores del ma distinta, y me encanta cómo la hemos hecho. Además, crimen eran dos hermanos, únicos vecinos de la aldea en la hemos producido Arcadia y mi productora, Caballo la que la víctima vivía con su esposa. En ese recorte estaba Films, algo que en 2017 no podía haber asumido. todo lo que nos gusta, explica el director en un plural que Dice que le gusta mucho cómo está rodada. ¿Qué decisiones incluye a Isabel Peña, guionista con él de todas sus pelícude las que tomó le hacen sentir más orgulloso? las. Pero el proyecto quedó en barbecho y ha germinado Hay una escena de diez minutos de plano fijo que no estaba. muchos años después. En este tiempo se ha estrenado Apareció en versiones muy posteriores del guion, y ahora Que Dios nos perdone, que entonces acababa de terminar, pienso: ¿Cómo es posible que no estuviera? Porque eleva la y ha hecho El Reino (que le valió siete premios Goya, entre película. Los actores estaban aterrorizados y excitadísimos a ellos Mejor Dirección y Guion Original), Madre (el corto y la vez, pero yo tenía confianza plena en ellos. Me dio mucha el largometraje) y la serie Antidisturbios. Su prestigio como alegría dar con la decisión de no hacer nada, colocar la director ha crecido hasta llegar a ser miembro del jurado que cámara y ver a estos intérpretes en estado de gracia. presidía Julianne Moore en el último Festival de Venecia. Así que esa criatura que era As bestas hace ocho años llega ahora enorme, producto de tanto tiempo y tanto mimo. WESTERN EN LA GALICIA INTERIOR En Que Dios nos perdone hablaba de un asesino de ancianas. La ha rodado como si fuera un western… En esta, que empezó a escribir inmediatamente desDe hecho yo todo el rato utilizaba esa palabra. pués, también ronda la muerte y la violencia. ¿Qué “ESTA PELÍCULA HA Me gustaba la idea de rodarla como un western, le atrae tanto de este tipo de personajes extremos? TARDADO MUCHOS y así filmé la primera mitad. Hay travelings, Nuestras películas nacen de intentar entender AÑOS EN HACERSE. hay una distancia y un clasicismo. Es algo que a quien no comprendemos. ¿Por qué un ser me apetecía mucho probar y que da un peso ENTONCES LA HABRÍA humano actúa como ese asesino en serie? grande a ese paisaje y a ese universo del heteroRODADO DE OTRA Lo que me interesa son las cabezas. En el caso patriarcado. En mi cabeza tenía sentido. MANERA, Y ME de As bestas lo que nos enamoró y nos ha manHay dos mitades diferenciadas con dos puntos de ENCANTA CÓMO LA tenido enganchados todo este tiempo es la decivista distintos. ¿Siempre concibió así la película? HE HECHO”. sión del personaje. ¿Cómo es posible que esta Sí. El conflicto inicial es el de él, pero queríapersona haya tomado esta decisión? Resulta mos contarla a ella. Me interesaba hacer creer totalmente incomprensible para nosotros, y eso al espectador que estaba viendo una historia es lo que nos mueve. Nos cuesta entender el trabajo de un de un protagonista y una ‘mujer de’. Es lo que hemos visto antidisturbios, por eso hacemos la serie. No podemos comtoda la vida, salvo geniales excepciones, que afortunadaprender que un político, que tiene ya una vida buena, se mente cada vez son más. El protagonista es él y resulta que ponga a robar, cuando se supone que tiene un compromiso tiene una mujer. Pero de pronto el espectador ve que no con la democracia. De ahí viene El Reino, de ahí viene todo. va de eso, y te planteas dónde estaba ella antes. ¿Cómo ha ido evolucionando esta película con el tiempo y La transición de la primera parte a la segunda es sorprendente cómo ha mutado desde que comenzó con ella? (aunque no debemos desvelar detalles). ¿Por qué lo hizo así?

Fotos: Pablo Sarabia. Asistente de fotografía: Sara Guillén. Grooming: Amaya Capote para merymakeup.com

ESTRENO # AS BESTAS # ENTREVISTA

Cada vez que me pasa como espectador me “EN AS BESTAS HEMOS Hay un cambio de paisaje entre las dos partes de la gusta. Parece que estemos condenados a que película que no solo no parece casual, sino delibeQUERIDO CONTAR nos lo cuenten todo, a que tengamos que LA HISTORIA DE UNA rado. ¿Es así? entender cada cosa. Te pones a ver la película RESISTENCIA. Y PARA Ha habido un diseño de producción muy prey tu cerebro no funciona. Ayer vi Sundown, de MÍ ES UNA HISTORIA ciso con decisiones difíciles que creo han sido Michel Franco, con Tim Roth. Tiene cosas inteacertadas. La gran apuesta es que la película DE AMOR. CREO QUE EL resantísimas y es que está todo el rato interpetranscurre en todas las estaciones del año y me SER HUMANO CUANTO lando al espectador, y eso me gusta. empeñé con mi socio productor, Nacho Lavilla, MÁS AMOR TIENE, Perros de paja parece una referencia evidente. en parar un mes, algo muy raro en una película. MENOS VIOLENTO ES”. Rodamos en septiembre y octubre buscando el ¿Qué otras ha tenido? Siempre decíamos que sí, Perros de paja, pero verano. Paramos cuatro semanas y volvimos en si siguiera y acabara como acaba esta. Ya nos pasó con noviembre con un otoño rojo precioso. Terminábamos el 10 Stockholm, que queríamos hacer Antes del amanecer, pero de diciembre. Yo quería nieve, y nevó. Eso a la peli le da una si cuando se acuestan resulta que no se gustan. Que es el dimensión increíble porque te lo estás creyendo todo. El huerantirromanticismo, y lo que pasa todo el rato en la vida to también va creciendo… Hay un trabajo de pensar mucho. real. Solemos tomar esos referentes para subvertirlos. ¿En qué momento y por qué vincula la historia a la celebración Ha rodado en una aldea de difícil acceso, en una naturaleza de A rapa das bestas, que incluso da título a la película? inhóspita y con cambios meteorológicos importantes. Decidimos hacer una película en Galicia. Isabel y yo tene¿Ha sido tan titánico como parece? mos una relación muy buena con esa tierra: yo porque he No me gusta decir eso porque somos unos afortunados. veraneado mucho allí y ella porque su pareja es gallego. Un rodaje es algo muy cansado, sea en un apartamento Veníamos de Que Dios nos perdone, tan madrileña, y nos o en el monte. En este estábamos en la montaña, se dorencajaba ir al campo a rodar. Empezamos a investigar la mía poco, hemos pasado mucho frío y mucho calor. Si se zona y nos encontramos con ese evento donde cortan las queja un eléctrico o un auxiliar de producción, le doy la crines a los caballos y nos pareció una bestialidad. razón. Para el equipo ha sido duro. Pero yo no quiero decir Es tan brutal que había que enseñarlo. que lo ha sido para mí. Rodar es un privilegio y he estado encantado. Acabas reventado, pero no hay mejor sensaEL AMOR COMO REDENCIÓN ción que meterte en la cama y dormir después de haber La figura de la madre es recurrente en su cine: dedicó una película hecho lo que te gusta. entera a una, en Que Dios nos perdone había un vínculo conflictivo con la maternidad, aquí aparece de nuevo una madre secundaria, pero con mucho peso. ¿De dónde le viene esa fijación? Tanto Isabel (Peña) como yo somos hijos únicos, y nuestras ‘AS BESTAS’ madres son muy importantes para nosotros. Además, ambas La llegada de dos forasteros crea un clima de tensión en una aldea madres nacieron el mismo día, es una casualidad enorme. gallega donde la violencia siempre parece a punto de estallar. A lo mejor viene de ahí. La figura de la madre nos gusta Sin embargo, el amor hace de catalizador del duelo y el rencor. mucho. En este caso es un personaje muy complicado que Antoine y Olga (Denis Ménochet y Marina Foïs) son una pareja de ha dado vueltas. El viaje al que lo hemos llevado me gusta y franceses que se instalan en la Galicia interior con el sueño de un creo que estábamos equivocándonos al principio, porque nos negocio de agricultura ecológica. En un paisaje aislado y sobrecogedor dio por hacerla la mala. Pero no nos gustan los buenos y los topan con la hostilidad de sus vecinos, malos y si alguien hace algo reprobable intentamos entender dos hermanos que nunca han salido los dolores y las vivencias que lo han llevado a eso. Gracias del pueblo (Luis Zahera y Diego Anido). a trabajar mucho el guion quitamos mucho de esa maldad y, Es el conflicto de lo propio contra lo al final, no es más que una madre que quiere a sus hijos. extraño. La patria como conflicto. La lucha del ‘yo soy de aquí y tú no’, En As bestas habla del mundo masculino y el femenino, de la explican el director Rodrigo Sorogoyen diferente forma de resolver los conflictos, de la violencia, del y la guionista Isabel Peña. La película duelo, el miedo… ¿Con cuál de sus trabajos anteriores siente Luis Zahera. se ha rodado en Quintela de Barjas, que está más conectada? una aldea de El Bierzo donde solo Con Que Dios nos perdone, porque la escribimos justo vive un habitante. Me di cuenta de después, y con Antidisturbios, por ser el proyecto justo que As bestas podría ser un western anterior. Con la primera está conectado en que es una pelímoderno. Por poner algunos ejemplos, esta historia tiene ecos tanto de Solo cula sobre la violencia. Queríamos hablar de por qué hay ante el peligro (1952) como de Sin seres humanos que son violentos. Pero en As bestas al final perdón (1992), explica el director. hemos querido contar la historia de una resistencia. Esta ESTRENO: 11 NOVIEMBRE película para mí es una historia de amor. En Que Dios nos Denis Ménochet perdone todos los personajes están buscando el amor, que es y Marina Foïs. As bestas (Esp., Fra., 2022, 137 min.). DRAMA. lo que todos necesitamos. Si algo creo de la violencia es que el ser humano cuanto más amor tiene, menos violento va a 60

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ser. Las personas violentas son las que menos amor han tenido o tienen y son incapaces de aceptar que ellos pueden ser queridos. Tiene un elenco impresionante. ¿Siempre pensó en Luis Zahera para este personaje terrorífico? Estaba en la cabeza desde el minuto uno y creo que realmente ha nacido para este papel. Está en un momento inmenso de su carrera y tiene secuencias en las que da hasta ternura, con lo terrible que es. Y eso lo hace el actor, no está en el guion. Diego Anido es mérito de la directora de casting, Arantza Vélez. Es un portento, espero que empiece a trabajar y no pare. La película se ha estrenado en Francia, donde ha tenido mucho éxito, antes que aquí. ¿Por qué? Ha sido cosa de la distribuidora francesa porque fuimos a Cannes, y me ha encantado. Sé que va a tener más espectadores que aquí, porque allí ir al cine sigue siendo algo normal. Aprecian el arte y la cultura. ¿Haber rodado en francés responde a una estrategia comercial, con idea de abrirse a ese mercado? Una parte sí, pero es que Isabel y yo somos más francófilos que anglófilos. Creo que el que la pareja protagonista sea francesa funciona mejor que si hubieran sido ingleses o noruegos, porque hay una relación inferioridad/superioridad que está ahí. Además, Madre y El Reino habían funcionado muy bien en Francia, así que había algo de querer seguir creciendo en ese territorio. Existe últimamente una temática común en el cine español que les estaban diciendo a los chavales que la cultura es absotiene que ver con retratar la España rural, ese mundo que se acalutamente vital para la convivencia y la riqueza individual. ba. De hecho, en Alcarràs se desata un conflicto similar al de As En Francia nadie va a dudar de que la literatura, el teatro, bestas sobre las energías renovables. el cine y el arte es algo esencial, mientras aquí parece una ¿A qué cree que responde este interés generacional? cosa de frikis o de ricos, y eso es lamentable. Los cineastas, salvo contadas excepciones de genios locos, ¿Qué opciones se podrían plantear a corto o medio plazo? entre las que no estamos ni Carla Simón ni yo, somos maniHay que buscar medidas para que una industria no se caiga. festaciones de lo que pasa en la sociedad. Si hago El Reino Amazon o Netflix te dan todas las películas por diez euros al no es solo que esté indignado por la corrupción, sino que ahí mes, que es lo que cuesta un pase en una sala. Por culpa del hay un caldo de cultivo. Está ocurriendo y si ves hacia dónpuñetero capitalismo es una competición que no se puede de va el mundo, con la gentrificación y masificación de las ni igualar. Habrá que batallar haciendo cosas medianamenciudades, la polución y el cambio climático, es lógico que la te sostenibles y atractivas, a lo mejor hay que crear una targente al menos fantasee con la idea de vivir en el campo. jeta que por diez euros te permita ir diez veces al cine. Hablaba de que en Francia el público va al cine en Cuando rodó 8 citas o Stockholm no existían las mucha mayor medida que en España. ¿Qué remedio “EN FRANCIA NADIE plataformas en España. Ha vivido el cambio de ve a la crisis de las salas? paradigma desde dentro. DUDA DE QUE LA Es un cambio de era, no se va a volver nunca a LITERATURA, EL TEATRO, El capitalismo defiende que no regulemos lo que había antes. Y no pasa nada, pero tenenada porque el mercado se regula solo. Lo EL CINE Y EL ARTE mos que luchar por que lo que venga no sea tan que ocurre es que a lo mejor se regula de una ES ALGO ESENCIAL, desolador. Hay que empezar por la educación. manera que no nos gusta, pero sí gusta a los MIENTRAS AQUÍ PARECE Estuve de jurado en un festival en Córcega y jefes que se están enriqueciendo. Buscan conUNA COSA DE FRIKIS nos encontramos en el cine a una clase entera sumidores, ya sea de películas, de series o de O DE RICOS, Y ESO ES a la que habían llevado sus profesores. Era una botellas de plástico. No creo que la mayoría de LAMENTABLE”. película violenta sobre la guerra de Argelia, nada los usuarios de plataformas vea a Tarkovski, fácil para su edad. Pero estaban yendo al cine, Kubrick u Oliver Laxe. u

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ESTRENO # LA MATERNAL # ENTREVISTA

INOCENCIA INTERRUMPIDA DE QUÉ VA: Carla tiene 14 años y una tensa relación con su madre, Penélope. Cuando la asistente social descubre que está embarazada se va a un centro para madres adolescentes.

Directora y guionista. A Pilar Palomero (Zaragoza, 1980) La maternal le llegó de manera inesperada. Cuando estaba todavía montando Las niñas (su primer film, que le valdría cuatro premios Goya, entre ellos el de Mejor Película), la productora de esta, Valérie Delpierre, le habló de un centro de madres adolescentes en situación de vulnerabilidad en Barcelona. Sin estar demasiado convencida se reunió con su director para ver si de ahí podría salir una película, y después con algunas de las chicas que habían pasado por el hogar. El resto sucedió más deprisa de lo esperado porque llegó el confinamiento y lo aprove62

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chó para escribir un guion que no tenía pensado abordar hasta más adelante. Se suele decir que sacar adelante la segunda película resulta más difícil que la primera. ¿Ha sido cierto en su caso? Yo no lo he vivido así, por las peculiaridades del proceso de financiación. Las niñas nos llevó años, y esta vez ha sido mucho más sencillo. No tiene que ver con el éxito de la anterior, porque cuando empecé a moverla todavía no se había estrenado. Simplemente hay proyectos a los que les cuesta más y a otros

“HACER UNA PELÍCULA LO SENTÍA COMO UN SUEÑO INALCANZABLE, NO COMO UNA PROFESIÓN. LA FALTA DE REFERENTES FEMENINOS HA SIDO BRUTAL”.

menos, y este no ha sido difícil. A la que le tengo más miedo es a la tercera. Según el informe de CIMA es en esa y en la cuarta película, con la que se consolida una carrera, cuando se produce un bache para las mujeres en mayor medida que para los hombres. Este largometraje lo ha trabajado desde una de las residencias de la Academia de Cine. ¿En qué la ha ayudado? Cuando comencé solo tenía una primera versión del guion. Allí pude trabajarlo con Manuel Martín Cuenca, mi tutor. Me ha aportado una visión analítica, es sensible, pero muy pragmático a la vez. Es importante que existan estos programas porque te dan el entorno, el tiempo y el dinero para poder desarrollar el guion. Las niñas fue complicado porque fui escribiéndolo a ratos, entre otros trabajos.

Fotos: Laura Sipán y Jorge Fuembuena.

‘La maternal’. Tras triunfar con su ópera prima ‘Las niñas’, Pilar Palomero vuelve a detener su mirada sobre un grupo de adolescentes convertidas en madres a una edad en la que no toca. Hablamos con ella para descubrir su secreta conexión con esta película y también su devoción por el clásico ‘Jamón, jamón’ de Bigas Luna. Por L. Pérez (Festival de San Sebastián).

Háblenos del casting, en el que hay actrices no profesionales que, como en la película, fueron madres adolescentes. He escrito este guion gracias a las charlas que he tenido con esas chicas. La película no está basada en sus vidas, pero está superimpregnada de lo que han vivido y me han contado. Sentía que debía mostrar que eso sucede, que nos duele y que es nuestra responsabilidad como sociedad. Llegado un momento les propuse que

se presentaran a las pruebas, y algunas de ellas aparecen. A Carla Quílez la encontró la directora de casting a través de Instagram, donde cuelga vídeos bailando reguetón. Para preparar su personaje y el de su madre hicimos una convivencia en el campo. Allí creamos recuerdos comunes y vivencias que han tenido juntas. La historia sucede en Barcelona, pero empieza y termina en Los Monegros. ¿Por qué esta geografía?

EN BUSCA DE REFERENTES Hacer una película lo sentía como un sueño inalcanzable, no como una profesión. La falta de referentes femeninos ha sido brutal, cuenta Pilar Palomero, quien estudió Filología Hispánica antes de matricularse en la ECAM. Pienso en Isabel Coixet, Gracia Querejeta o Icíar Bollaín porque han debido de tenerlo muy difícil. Fue importante ver a Mar Coll recoger el Goya por Tres días con la familia (2009), porque de repente había alguien de tu edad haciendo películas y recibiendo reconocimiento. Ojalá Carla Simón, Alauda Ruiz de Azúa o Clara Roquet y yo seamos inspiración para otras.

1. Carla Quílez con su bebé en la ficción junto a Raki, una de las madres de ‘La maternal’. 2. Claudia, Jamila, Carla, Sheila y Estel en el parque de atracciones del Tibidabo.

Partía de la base de que existe un gran juicio social hacia las chicas en esta situación. En un pueblo, donde todos se conocen, esto se complica todavía más. Además, el paisaje de Monegros es el de mi infancia. El primer curso de cine que hice en mi vida fue el taller de Bigas Luna en Zaragoza. Jamón, jamón es una de las películas de mi vida y lo más bonito es que conseguimos grabar en la localización donde se rodó. La casa de la carretera es la misma de esa película. En el guion no aparece, pero cuando escribía imaginaba que Penélope, el personaje interpretado por Ángela Cervantes, era la hija del personaje de Silvia (a la que interpretaba Penélope Cruz). De hecho, se llama así por ella. Lo cuento desde la humildad y, ojalá, el homenaje. Como curiosidad, las chicas de vestuario consiguieron en Wallapop o eBay el colgante de avellana que lleva Javier Bardem. No aparece, pero está presente sin que llegue a verse. u ESTRENO: 18 NOVIEMBRE

La maternal (España, 2022, 120 min.). DRAMA.

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ESTRENO # NO MIRES A LOS OJOS # ENTREVISTA

Sergio (Juan Diego Botto), entrevistador, con Damián (Paco León), entrevistado.

LA FAMILIA... Y UNO MÁS DE QUÉ VA: Damián, carpintero en paro, acaba escondido por azar en el armario del dormitorio de Lucía y Fede, pareja acomodada. El intruso está cómodo y se instala oculto allí.

Un espíritu burlón. El director Félix Viscarret (Pamplona, 1975) ilustra con una anécdota personal su actitud frente a las presencias inexplicadas en nuestras vidas, tema de su nueva película, No mires a los ojos, que adapta la novela Desde la sombra, de Juan José Millás. Justo cuando comentaba que pensaba llamar Nico a su hijo, por Nikola Tesla, se fundió una bombilla. Pudo ser una coincidencia, pero por qué no que el espíritu burlón del propio Tesla manifestaba su conformidad. No creo en estas cosas, pero tampoco soy contrario a que pueda existir algo más allá de lo que nos puede 64

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explicar hoy por hoy la ciencia, aclara. Esta actitud abierta ante espacios paralelos ha llevado al director de Bajo las estrellas, Vientos de La Habana y Patria a ser lector fiel de Millás y a identificarse con su mundo literario. ¿Qué lo sedujo de Desde la sombra? Reúne todo lo que me atrae de su universo. El juego de realidades; el deseo de desaparecer, de ser otra persona; el humor absurdo, surrealista; los elementos inquietantes próximos al suspense, y sobre todo que los procesos mentales de sus protagonistas, el modo en el que perciben la realidad, se convierte en un elemento crucial de la trama. En esto último me recuerda a Charlie Kaufman (Adaptation, Cómo ser John Malkovich, Anomalisa). Millás es nuestro Kaufman.

Resulta curiosa la naturalidad con la que Damián (Paco León) se deja llevar por una situación tan atípica como la que vive. Esto es también algo muy de Millás. Presenta algo cotidiano, de modo que no nos cuesta imaginar que nos puede suceder a nosotros. Da entonces un pasito más allá, y con una causalidad lógica evoluciona a una situación casi surrealista. Un saltito muy pequeño que nos lleva al otro lado del espejo. No menos sorprendente es cómo Lucía (Leonor Watling) integra en su día a día la presencia intuida de Damián. Sabemos que no podemos confiar al cien por cien en nuestra mente. El estrés, la falta de sueño o, como en el caso de Lucía, la medicación nos lleva a cuestionarnos muchas veces si algo es o no como creemos recordarlo.

Fotos: Mikel Larrea y Quim Vives.

‘No mires a los ojos’. Tras adaptar a Fernando Aramburu (‘Bajo las estrellas’, ‘Patria’) y a Leonardo Padura (‘Vientos de La Habana’), Félix Viscarret lleva a la pantalla la novela ‘Desde la sombra’, de Juan José Millás, protagonizada por Paco León y Leonor Watling. El cineasta nos habla de surrealismo, humor del absurdo y realidades paralelas, o sea de la película. Por Juan Pando.

JUAN JOSÉ MILLÁS LEYÓ EL GUION, “PERO NO HA PARTICIPADO EN ÉL. AL VER LA PELÍCULA NOS DIJO QUE HABÍA APRENDIDO CUÁN ECONÓMICOS PODEMOS SER LOS NARRADORES EN EL CINE. ESTÁ MUY CONTENTO CON EL RESULTADO .

”

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Estamos mucho más cerca de la locura de lo que pensamos. Me gusta observar con ironía y humor las peculiaridades mentales de mis personajes. ¿Cómo perfiló el reparto? Le enviamos el guion a Paco, que se lo leyó de una sentada, enganchado por llegar al final. Ya estaba a bordo. Es un prodigio. Tiene una gran rapidez mental y toda enfocada a la creatividad. En cuanto a Leonor refleja de maravilla los procesos mentales de esa mujer medicada, que duda de sus recuerdos e impresiones. Tiene una mirada

1. Paula (Susana Abaitua) es la compañera de trabajo de Fede (Alex Brendemühl). 2. Damián (Paco León) remata su armario-escondite. 3. Fede está casado con Lucía (Leonor Watling). 4. María (María Romanillos), hija de Lucía y Fede, sale con Raúl (Marcos Ruiz).

muy inteligente y sabe dar el punto justo de ironía cuando es necesario. He contado con un lujo de reparto: Alex Brendemühl, Marcos Ruiz, María Romanillos, Susana Abaitua. Un lujo. Debut estelar de Iñaki Gabilondo. Era un guiño que estaba ya en la novela, un magnífico toque de humor. Yo le decía: Quizá sea tu primera película,

EL COMPLEJO DEL CUCO Son personas solitarias, echan en falta el calor de un hogar, pertenecer a eso que no tienen, y no dudan, igual que el cuco, en hacer suyo un nido ajeno que les resulta atractivo.

pero no será la última. Hemos creado un monstruo (risas). Él representa para Damián el rigor periodístico frente al personaje de Juan Diego Botto, un presentador más próximo a la televisión sensacionalista. Lo bonito de Juan Diego es que no pierde la elegancia, ese toque gentleman que tiene, ni cuando muestra sus dotes cómicas. ¿Participó Juan José Millás en el guion? Lo trabajé con David Muñoz (El espinazo del diablo). Desde el principio coincidimos en el tratamiento que le íbamos a dar a la novela, y las partes que no iban a funcionar en pantalla; como el personaje de la hermana adoptiva de Damián. Millás leyó el guion, pero no ha participado en él. Al ver por primera vez la película, y es la persona que más veces lo ha hecho hasta ahora, nos dijo que había aprendido cuán económicos podemos ser los narradores en el cine. Está muy contento. Ha adaptado a Leonardo Padura, Fernando Aramburu y ahora a Millás. No ha sido premeditado. No puedo más que sentirme muy afortunado con esos autores tan personales y distintos. Segunda novela de Millás llevada a la pantalla, ¿por qué se le adapta tan poco? Creo que es por ese juego que a mí me parece tan divertido entre lo cotidiano y lo surrealista, entre lo mental de sus personajes y lo real, y el que se desenvuelva entre diferentes realidades. ¿Qué le costó más reflejar en imágenes? [Tras un silencio y un momento de duda] Lo recuerdo como un reto tan divertido que me resisto a emplear el verbo costar. Lo más complejo fue unas secuencias que hay con avispas. Entre las reales que usamos y las que recreamos con efectos especiales. u ESTRENO: 4 NOVIEMBRE

‘Retratos de una obsesión’ (Mark ‘Hierro 3’ (Kim Ki-duk, 2004). Un ‘Hogar’ (David y Àlex Pastor, Romanek, 2002). Empleado de un joven hace propia la intimidad que 2020). Un directivo en desgracia súper tras la dicha de sus clientes. descubre en las casas que ‘okupa’. se adueña de la vida de un colega.

No mires a los ojos (España, Bélgica, 2022, 107 min.). THRILLER.

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ESTRENO # EL CUARTO PASAJERO # ENTREVISTA

Blanca Suárez

En ‘El cuarto pasajero’, su tercera película a las órdenes de Álex de la Iglesia, la actriz se embarca en una delirante comedia de carretera, con el sello de la casa, en la que comparte coche con Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada. Ella misma nos cuenta cómo ha sido la hilarante travesía. Por Juan Silvestre.

de carretera (y manta) en la que comparte coche con Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada. No fue un rodaje nada fácil. Teníamos otro coche cortado por la mitad para los travellings, grúas… Además, arrancamos en febrero de 2020 y hubo que parar varias veces por contagios de coronavirus, recuerda.

ÁLEX, EN TI CONFÍO Todos los intérpretes que han trabajado con el cineasta coinciden en que nadie los ha llevado tan al límite. Luego llegas a casa y piensas: Ostras, aquí me la he jugado, ríe Blanca. En su caso, ambos cuentan con suficientes horas de trabajo a las espaldas como para confiar. Sé cuáles son sus puntos

Blanca Suárez y Álex de la Iglesia.

EXCLUSIVA: ‘LA SIRVIENTA’, SU PRÓXIMO PROYECTO JUNTOS La actriz y el director no quieren poner fin al idilio profesional que viven desde que en 2015 coincidieron por primera vez rodando Mi gran noche. Álex de la Iglesia nos anunció en exclusiva (a nosotros y a la propia Blanca Suárez) en esta entrevista, que ya está preparando el que será su cuarto largometraje con ella. Se trata de La sirvienta, una película de terror en la que la intérprete compartiría cartel con Carmen Maura y de la que, por el momento, no nos ha dado más detalles, más allá de que tendrá un tono muy ¿Qué fue de Baby Jane?

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fuertes y, cuando algún día las cosas se ponen difíciles, intento remar a favor, reconoce. Entiendo su universo y creo que él también me conoce bien. Pero es cierto que, cada vez que leo un guion suyo, pienso: Madre de Dios. Cuando estemos ahí vamos a morir. En El cuarto pasajero, Álex vuelve a convertir una situación cotidiana –compartir un coche de Bilbao a Madrid– en un delirio. Nunca he sido usuaria de estos servicios, me tensa un poco. Prefiero el autocar de toda la vida, confiesa la actriz.

UNA LUNA DE MIEL PROFESIONAL Sana y salva tras el viaje, Blanca valora ya próximos proyectos en la que, desde hace unos años, vive como una luna de miel profesional constante. Es una muy buena manera de definir mi carrera. Cuando vas enlazando un trabajo con otro, te malacostumbras. Y, aunque hay momentos en que puedo elegir, tampoco me paso el día diciendo que no, explica. ¿Y qué pasa con Hollywood? ¿Se plantea seguir los pasos de su compañera Ana de Armas, con la que empezó en El internado? Es una opción más, pero no una meta. No vivo para ello pero, si ocurre, lo abrazaré encantada. Porque ahora, gracias a las plataformas, cada cosa que haces se vuelve internacional. Eso sí, los proyectos son mucho más efímeros. Pero lo importante es seguir disfrutando del viaje. u ESTRENO: 28 OCTUBRE

El cuarto pasajero (España, 2022, 100 min.). COMEDIA.

Fotos: Rafa Gallar y Getty Images.

arece que no ha pasado el tiempo, arranca Blanca Suárez nuestra entrevista. Se refiere a la primera vez que rodó con Álex de la Iglesia aquella maravilla titulada Mi gran noche allá por 2015. Trabajar con él sigue siendo igual de intenso y apasionante. Es como ir a la guerra, para lo bueno y para lo malo. En aquella película protagonizada por Raphael, el director la metió en un plató de televisión en el que la grabación de un programa de Nochevieja se convertía en un infierno. Dos años más tarde, la hizo arrastrarse por las alcantarillas de Madrid en El bar. Y ahora le ha colocado unos compañeros de viaje un tanto peculiares en El cuarto pasajero, comedia

“TRABAJAR CON ÁLEX DE LA IGLESIA SIGUE SIENDO IGUAL DE INTENSO Y APASIONANTE. ES COMO IR A LA GUERRA, PARA LO BUENO Y PARA LO MALO”.

ESTRENO # REYES CONTRA SANTA # ENTREVISTA

David Verdaguer

El catalán es Gaspar en ‘Reyes contra Santa’, una ambiciosa comedia de Paco Caballero que nos adentra en un mundo de criaturas mágicas (del amigo invisible al Krampus, el Olentzero vasco o un Santa Claus mexicano) donde hace saltar chispas gracias a su química con Karra Elejalde: dos ases de la comedia que además de oro, incienso y mirra, nos traen ternura y carcajadas. Por Isabel Navarro.

avid Verdaguer (Malgrat de Mar, Barcelona, 1983) es tremendamente popular en Cataluña, donde se le conoce por su vis cómica en el teatro y TV. En el resto de España, los gourmets del cine indie lo identifican por sus roles dramáticos en Estiu 1993 (Carla Simón, 2017) y 10.000 km (Carlos Marques-Marcet, 2014), por la que logró una nominación a los Goya como Actor Revelación. Ahora, y tras probarse en la comedia gamberra con Lo dejo cuando quiera (C. Therón, 2019), da el salto al cine familiar con una cinta navideña que aspira a medirse con la reciente Crónicas de Navidad de Kurt Russell, sin renunciar al villancico, la pandereta y la cabalgata.

enfrentan a Lucifer. En la obra siempre hay un pastorcillo tonto y otro listo y yo hice de los dos a distintas edades. Además, cuando empecé como actor me tocó hacer de paje negro más de una vez en centros comerciales. Hace 20 años nadie gestionaba el black face.

INSTINTO CÓMICO

¿La comedia es un instinto o un entrenamiento? Hay una frase de Gómez de la Serna que me encanta: La cebolla te hace llorar, pero no conozco ninguna verdura que te haga reír. La comedia es una cosa mucho más cuadrada de lo que parece, casi matemáticas. Sobre todo en el teatro, porque en el cine se crea o se destruye en la sala de montaje. ¿Cuándo supo que los Reyes eran los padres? ¿Es cierto que de niño el humor lo salvó del bullying? Tarde y fue un trauma. Es la única mentira que vale la pena. Sí, porque yo no era nada hábil en los deportes y prefería Ojalá durara más. estar con las chicas… Era raro pero gracioso, así que mis ¿Sabe su hija de cinco años que hace de Gaspar en una película? compañeros se reían conmigo y eso me hacía la vida más Sí, y me ha dado algunos consejos: Papá, Gaspar va sin fácil. La risa es la distancia más corta entre dos personas. gafas, así que te las tienes que quitar. Me hace mucha El humor me ha salvado la vida metafóricamente ilusión ir a verla con ella porque me encanta el cine de y a veces de manera literal. fantasía. El guion es genial, pero la primera vez que lo leí ¿En qué sentido? pensé: ¿Esto se puede hacer aquí? Y sí, lo han hecho. La risa me ha servido para todo: para que la gente me quieTécnicamente es Juego de Tronos. ra, para tener empatía ¡y hasta para follar! Y luego soy un tío ¿Gaspar es un outsider? muy triste, del tipo pesimista vitalista. Cuando vi que me tocaba hacer de Gaspar ¿El humor ahorra terapia? DE QUÉ VA: pensé: Vale, otra vez me han dado el papel de Sí, el humor me ahorra alguna sesión y como Los Reyes Magos, catalán triste… Ya sabes, el de en medio de buen catalán lo agradezco, pero aun así tengo hartos de ser los Chichos, el que tiene menos fans… ¡Nadie que ir todas las semanas. Esta es mi recomenninguneados por él, elige de Rey a Gaspar! Aunque espero que desdación: por favor, vayan a ver Reyes contra se enfrentan a Santa pués de esta peli le salgan algunos seguidores. Santa y hagan terapia. u Claus sin saber que ¿De niño lo vestían de pastorcillo o de Rey? ESTRENO: 18 NOVIEMBRE esa guerra despertará En Cataluña se hacen unas representaciones a un enemigo de la típicas de Navidad: Els pastorets, una especie Navidad que llevaba Reyes contra Santa (España, 2022, 106 min.). siglos dormido. de teatro amateur donde dos pastorcillos se COMEDIA. 68

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Foto: Pablo Sarabia.

“LA COMEDIA ES UNA COSA MUCHO MÁS CUADRADA DE LO QUE PARECE, CASI MATEMÁTICAS”.

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ESTRENO # VASIL # ENTREVISTA

“EXISTE LA IDEA DE QUE NUESTRO MUNDO ES MUY COMPETITIVO, PERO ME PARECE TODO LO CONTRARIO”.

Alexandra Jiménez

Con una trayectoria que no ha hecho más que crecer, la actriz aragonesa celebra sus 20 años de carrera con el estreno de dos películas este noviembre. En ‘Vasil’ es una hija que trata de comunicarse con su padre. En ‘Historias para no contar’, una actriz que compite con dos compañeras en un casting. Por Àlex Montoya.

orría el año 2002 cuando una veinteañera con ganas de comerse el mundo empezó a asomar la cabeza en series como Periodistas o Compañeros. Dos décadas después, Alexandra Jiménez (Zaragoza, 1980) es una presencia habitual en nuestro audiovisual y en los escenarios. Ella afirma contundente que nunca tuvo un plan, y que la suya es una trayectoria que no ha dejado de subir peldaños. Siempre fui paso a paso, sin plantearme las consecuencias. Aprendí a concentrarme en el momento, a sacar adelante el trabajo lo mejor que podía, sin cálculos. A veces pones expectativas en algo que no conduce adonde esperas; a veces pasa lo contrario. Mi actitud ha sido dejarme llevar, que las cosas se sitúen por sí mismas, y seguir haciéndolo bien cuando estoy de acción a corten.

DOS ESTRENOS, 20 AÑOS Este mes hace doblete, con Vasil de Avelina Prat y las Historias para no contar de Cesc Gay. La de Alexandra Jiménez tiene mucha gracia, presentando a tres actrices maduras (las otras son Maribel Verdú y Nora Navas) en un casting transformado en un ejercicio de hipocresía con sonrisas a la cara y puñales por la espalda. Es curioso, existe la idea de que el nuestro es un mundo muy competitivo, afirma. Pero es todo lo contrario. Al empezar un proyecto, suele haber unión y confianza para llevarlo adelante. Y creo que entre los actores se generan relaciones mucho más limpias y honestas que en otros ámbitos. Siempre he sentido hermandad, cariño, apoyo. Pero este mundo transmite lo contrario, no sé por qué. Tras derribar el prejuicio volvemos al sin prisa, pero sin pausa que marca la trayectoria de una actriz que cumple 20 años viviendo otras vidas. La verdad es que he hecho balance, y es muy positivo. Soy afortunada porque he tenido continuidad, y eso es muy complicado en lo nuestro. He ido aprendiendo mucho y sigo haciéndolo. La profesión me va dando oportunidades cada

vez un poco más complicadas, nuevos desafíos que afronto sin saber si tendré las herramientas que necesito.

MUSA DE RUIZ CALDERA De aquella Afri de Los Serrano con la que dio el gran salto, Alexandra Jiménez guarda muy buen recuerdo: Es sorprendente que vuelva a emitirse y haya una nueva generación de niños enganchados. Parece que funciona como hace 15 años. Afri es un personaje que siempre va a estar ahí, quizás no fue la primera oportunidad, pero sí la primera con continuidad, duró cuatro años, y trajo otros trabajos. Le tengo mucho cariño, dice. También nos destaca su encuentro con el cineasta Javi Ruiz Caldera en cuatro films, Spanish Movie (2009), Promoción fantasma (2012), Anacleto: Agente secreto (2015) y Superlópez (2018): Es una de las personas más importantes en mi carrera. Nos entendemos muy bien, me encanta su capacidad de generar buen ambiente, un estado en el que todos se sienten confiados, relajados y centrados en lo que tienen que hacer. Y no se da ninguna importancia. Alguien que capitanea de esa manera es un gran director. Y si nos atiende desde Gran Canaria, donde rueda La ternura, adaptación del texto teatral de Alfredo Sanzol, hace un alto para hablarnos de Escándalo, la serie que acaba de terminar: Mi personaje se enamora obsesivamente de un niño de 15 años; nunca había hecho algo tan oscuro, con momentos tan desagradables. Nada que ver con la felicidad que trajo Alina, su hija de 14 meses: Ves la vida de otra manera, es todo mucho más bello. Alucino con esta etapa. Y a nivel laboral no ha cambiado nada, destaca, antes de compartir carcajadas ante el sorprendente titular que leyó: Madre en secreto, decían. Ni que viviéramos en el siglo XVIII. Otra cosa es que no se enteraran. Hoy todos hacen sus titulares en las redes sociales, pero como yo no las tengo, lo mío ha sido en secreto, no te lo pierdas. u

Foto: Lorenzo Agius.

‘VASIL’, JAQUE MATE A LA INCOMUNICACIÓN Es preciosa, ¿verdad?, nos dice sobre la ópera prima de Avelina Prat, una fábula sobre los problemas de comunicación del ser humano, que plantea la improbable amistad entre un solitario jubilado (Karra Elejalde; Jiménez es su hija) y

un misterioso búlgaro (Ivan Barnev) al que acoge temporalmente y al que le une la pasión por el ajedrez. ESTRENO: 4 NOVIEMBRE

Vasil (España, Bulgaria, 2022, 93 min.). COMEDIA DRAMÁTICA.

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Más Estrenos

Lokita (Joely Mbundu) y Tori (Pablo Schils) solo se tienen el uno al otro en su vida en Bélgica.

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UN LUGAR EN EL MUNDO ‘Tori y Lokita’. En su duodécimo largometraje, Jean-Pierre y Luc Dardenne, patriarcas del cine social europeo, abordan el drama de la inmigración ilegal a través de la odisea de dos jóvenes africanos enfrentados a la explotación. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes). DE QUÉ VA: En la Bélgica actual, un niño y una chica adolescente que llegaron solos de África confrontan su férrea amistad a las difíciles condiciones de su exilio.

de Jerusalén. Es una canción que cantaban los exiliados judíos, una condición similar a la de Tori y Lokita, que son refugiados africanos en Europa. En varios momentos de Tori y Lokita, los ¿Cómo encontraron a los jóvenes actores protagonistas cantan unas canciones muy del film? bellas, que ilustran la fuerza de su unión. Jean-Pierre Dardenne: Fue a través de un ¿Cómo dieron con esos temas? casting en Bélgica. Una agencia de actoLuc Dardenne: Sí, son dos temas musicares nos pasó un conjunto de fotografías les llenos de emoción y significado. La y seleccionamos algunos rostros que nos primera es una canción de cuna escrita parecían interesantes. Luego, cuando en la lengua de origen de Tori y Lokita. nos encontramos con Pablo, que vive Suelen cantarla las madres con la intenen Lieja, y con Joely, que es de Bruselas, ción de mitigar el miedo les pedimos lo que siemde los niños. En la pelípre solicitamos en las cula, es Lokita quien la sesiones de casting: que HAY UNA LARGA canta y de este modo interpreten una pequeESTIRPE DE PERSONAS queríamos reforzar la QUE HAN APROVECHADO ña escena sin guion dimensión maternal del LA TRAGEDIA HUMANA ni preparación previa. personaje, ya que ella es Es nuestra manera de PARA SACAR PARTIDO como una madre para saber si unas personas DE ELLA . Tori. La segunda canque nunca han actuado Jean-Pierre Dardenne, codirector. ción, que interpretan frente a una cámara son los dos conjuntamente capaces de interpretar. y que es también la melodía de sus A Joely, que encarna a Lokita en la pelímóviles, nos la descubrió el músico cula, le pedimos que recreara una llade origen italiano que debía enseñar mada telefónica imaginaria a su madre. a cantar a Joely (Mbundu) y Pablo Debía hacernos creer que la conversa(Schils), los actores del film. Cuando le ción era real y lo consiguió; de hecho, preguntamos qué canción imaginaba él nos conmovió. que habrían aprendido Tori y Lokita a ¿Y qué les llevó a elegir a Pablo Schils su llegada a Lampedusa, tras cruzar el como su Tori? mar Mediterráneo en patera, nos sugirió J-P. D.: Con Pablo la cuestión determinanAlla fiera dell’est (En la feria del este). te fue su fisicidad. Su energía y nervioEs una canción que suele utilizarse para sismo nos permitió crear un personaje enseñar el idioma italiano porque es sagaz, lleno de ingenio, tocado por una muy repetitiva. Pero lo más interesante cierta ansia vital, aunque también nos es que descubrimos que se trata de una volvió un poco locos durante el rodaje canción judía que alude a un mercado porque no paraba quieto (risas).

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ESTRENOS # TORI Y LOKITA # ENTREVISTA

Luckas (Tijmen Govaerts), capataz de una plantación ilegal de marihuana.

Betim (Alban Ukaj) es uno de los individuos que se aprovecha de Tori y Lokita.

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HIJOS DE CANNES En el último Festival de Cannes, con Tori y Lokita, los hermanos Dardenne sumaron un Premio Especial 75º Aniversario a las dos Palmas de Oro logradas por Rosetta (1999) y El niño (2005). Cannes es el lugar perfecto para presentar una película. Hay críticos de todas partes y siempre existe el ‘riesgo’ de ganar un premio, apunta JeanPierre Dardenne. Por su parte, Luc recuerda que, en Cannes 1996, cuando La promesa participó en la Quincena de Realizadores, solo un crítico belga asistió a la proyección, mientras que el periódico francés Libération nos sacó en portada. Fue el verdadero inicio de nuestra carrera.

Foto: Getty Images.

Imagínate cómo es Pablo que, cuando le confirmamos que lo habíamos elegido para la película, lo primero que nos dijo fue: ¿Y quién va a llevar la cámara? Le hablamos de Benoît (Dervaux), nuestro director de fotografía habitual. Le contamos que era muy bueno moviéndose rápido, que lo seguiría de cerca en todo momento. Pero Pablo dijo: ¡Ni hablar! No será capaz de seguirme. Corro demasiado rápido (risas). Además de la explotación laboral, el personaje de Lokita es víctima de la violencia sexual. Este personaje sitúa la película en la esfera de la tragedia. L. D.: Sí, Lokita es una mujer que sufre y que, además, tiende a sacrificarse por Tori. En ese sentido, el físico de Joely, que es una chica alta y robusta, nos ayudó a perfilar su personaje como una figura maternal, capaz de proteger al otro, pero incapaz de protegerse a sí misma. Hay algo tremendamente trágico en la violencia que sufre Lokita, cuya bondad es muy palpable. Con este personaje, esperamos despertar la empatía del espectador; o incluso más, nos gustaría que el sufrimiento de Lokita llevara a los espectadores a rebelarse contra las injusticias que sufre ella. La primera de ellas es que no tiene ‘papeles’ para poder trabajar legalmente. Con un estatuto legal y laboral diferente, la vida de Lokita sería muy distinta.

Los Dardenne, con su galardón en el pasado Cannes.

Los adultos que rodean a Tori y Lokita, tanto los de origen europeo como los africanos, tienden a aprovecharse de ellos. J-P. D.: Hay una larga estirpe de personas que han aprovechado la tragedia humana para sacar partido de ella. Pasó en los campos de concentración del Holocausto y hoy pasa en los campos de refugiados. Es terrible porque, en la película, la gente que se aprovecha de Tori y Lokita, tanto los europeos que los explotan laboralmente como los traficantes africanos que les reclaman dinero por el viaje a Europa, hacen lo que hacen por cantidades pequeñas de dinero. Se aprovechan de estos niños sin mostrar ningún escrúpulo. ¿Cuál es la clave de su trabajo conjunto? L. D.: Lo principal es nuestro deseo de hacer la misma película, que es algo que ocurre con cierta facilidad, ya que llevamos 40 años trabajando juntos y compartimos una mirada similar sobre el cine y la vida. Normalmente, soy yo el que trabaja más en el guion, pero, durante el proceso de escritura, llamo a mi hermano cada día para charlar acerca de las decisiones que voy tomando. Luego, en la fase de casting, ya pasamos a trabajar juntos, y durante los ensayos, en los que nos gusta mucho repetir una y otra vez las escenas con los actores, vamos descubriendo la puesta en escena de la película: las angulaciones y los movimientos de la cámara. La fase de ensayos puede llegar a durar un mes y medio. u ESTRENO: 11 NOVIEMBRE

Tori et Lokita (Fra., Bél., 2022, 88 min.). DRAMA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Adriana (Luana Giuliani) y su madre Clara (Penélope Cruz).

‘MAMMA’ PENÉLOPE ‘L’immensità’. El cineasta italiano Emanuele Crialese (‘Respiro’, ‘Nuevo mundo’) se pone en manos de una inconmesurable Penélope Cruz para evocar las luces y sombras de su propia preadolescencia, previa a su cambio de sexo. Por M. Yáñez. DE QUÉ VA: Roma, años 70. Adriana, de 12 años, observa la creciente tristeza de su madre mientras intenta convencer a todo el mundo de que es un chico.

Un mundo en tránsito. En L’immensità, el cineasta Emanuele Crialese (Roma, 1965) sale del armario como un hombre trans para evocar su preadolescencia femenina. En todo caso, el director de Terraferma (2011) tiene claro que esta no es una película sobre la identidad sexual, sino que aborda el concepto de identidad de forma más amplia, entendido como aquello que determina nuestra relación con el mundo. Además, Crialese pone el foco en la dimensión volátil de la memoria: Nuestros recuerdos cambian a medida que vamos acumulando experiencias; en ese sentido, todos somos personas en tránsito. Contra la intolerancia. Crialese señala que su credo artístico apunta a la búsqueda de la empatía del espectador, y para ello no duda en compartir su visión del mundo. En lo referente al actual surgimiento de una ultraderecha homófoba, el autor de Respiro (2002) piensa que debemos revertir el miedo que genera lo diferente en aquellos

que se conforman con ‘la normalidad’, porque los que se atreven a construir su identidad de un modo distinto pueden abrir puertas para los demás. Para confrontar a la ultraderecha, la izquierda debe evolucionar, transformarse, hallar un nuevo lenguaje para hablarle al mundo. La actriz-médium. En L’immensità, la odisea personal de Crialese llega puntuada por el drama de su madre, encarnada por Penélope Cruz, quien sobrelleva con amargura la condición de mujer florero. Desde mi primer encuentro con Penélope, me di cuenta de que ella tiene una habilidad extraordinaria para

canalizar todo tipo de arquetipos, explica Crialese. En ocasiones, bromeando, le digo a Penélope que es una chamana, su intuición femenina le permite llenar de vida todo lo que toca. Según el cineasta, las actrices suelen temer trabajar con niños, pero la intérprete madrileña no tuvo problemas en colaborar con los jóvenes actores: Antes del rodaje, Penélope pasó un tiempo ensayando y jugando con los niños hasta que estableció con ellos una suerte de vínculo materno, revela Crialese. u ESTRENO: 28 OCTUBRE

L’immensità (Italia, Francia, 2022, 97 min.). DRAMA.

TRAYECTORIA TRANSALPINA En paralelo a sus colaboraciones con Pedro Almodóvar y a su estrellato hollywoodiense, nuestra actriz más internacional ha dejado su indeleble huella en el cine italiano. Recordamos sus cuatro papeles.

‘Por amor, sólo por amor’ ‘La rebelde’ (1993): Con ‘No te muevas’ (2004): (1993): Penélope encarnó 18 años, dio vida a una Ganó el Premio David a la virgen María en este joven de 16 recluida en de Donatello por este singular drama bíblico. melodrama romántico. un reformatorio.

‘Volver a nacer’ (2012): Junto a Emile Hirsch, rememoró el horror de la Guerra de Bosnia.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

manera de trasladar nuestros gestos más reveladores a la pantalla. Este interés marca el método de trabajo del cineasta: Cuando dirijo a mis actores, pongo mucho énfasis en cuestiones como el movimiento y las distancias. Esto es algo crucial en Close, ya que, como señala el título y explica Dhont, esta es la historia de dos amigos que pueden expresar su amor con absoluta libertad y cercanía, pero luego una distancia se impone entre ellos. Jóvenes digitales. Close se asienta sobre el trabajo actoral de los jóvenes Eden Dambrine y Gustav De Waele. Dhont señala que, hoy en día, con el auge de Instagram y TikTok, los jóvenes están acostumbrados a filmarse. Para mí, eso es ventajoso porque los chavales son muy expresivos, pero también supone un inconveniente ya que son totalmente conscientes de la presencia de la cámara. Les expliqué a Eden y Gustav que nuestra prioridad era transmitir emociones y no un ideal de belleza fotogénica. EL DATO La vida de las flores. Lukas Dhont decidió ambientar Close en el campo porque creció cerca de una planta de floricultura: Los colores de los campos floridos evocan la inocencia, pero es inevitable pensar que todas esas flores dejarán su lugar al marrón de la tierra. Es el transcurso del tiempo.

Eden Dambrine.

AMISTAD CONTRA INTOLERANCIA ‘Close’. El belga Lukas Dhont se llevó el Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes por esta historia de una amistad golpeada por los prejuicios sociales. Por M. Y. (Festival de Cannes). DE QUÉ VA: Léo (Eden Dambrine) y Rémi (Gustav De Waele), de 13 años, son grandes amigos, pero su ingreso en el instituto confronta su unión a la insidiosa mirada de los demás.

Amor en estado puro. Tras irrumpir en el panorama autoral con Girl (2018), un drama sobre una joven bailarina transgénero, el belga Lukas Dhont retrata en Close la delicada amistad que une a dos chicos de 13 años, una edad en que los sentimientos, en su forma más pura, se resisten a toda categorización. Me interesaba explorar la frontera entre la

Vicky Krieps es Clarisse, una mujer que huye de todo.

‘Abrázame fuerte’ DE QUÉ VA: Clarisse (Vicky Krieps) recorre su casa al amanecer. Echa un último vistazo a su marido y a sus dos hijos dormidos. Duda si dejar una nota de despedida…, pero, finalmente, inicia una huida desesperada.

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infancia y la adolescencia, esa época en la que el amor es un concepto muy amplio, que no limita la identidad personal. Pero al mismo tiempo es un momento vital en el que ya puedes entrever un mundo que exige definiciones claras y en el que no hay lugar para la ambigüedad. Una cuestión de distancia. Dhont explica que, al trabajar en sus guiones, piensa más como un coreógrafo que como un escritor. Me interesa el movimiento humano y me obsesiona encontrar la

Un creador a tener muy en cuenta. Además de ser uno de los actores franceses más sobresalientes de los últimos años –en su currículo figuran films para Steven Spielberg, Roman Polanski, Wes Anderson o Alain Resnais, entre muchos otros–, Mathieu Amalric se ha erigido, gracias a films como Tournée (Premio al Mejor Director en Cannes 2010) o Barbara (Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sevilla en 2017), en un autor de voz y personalidad única e intransferible. Algo que se corrobora con su último trabajo, Abrázame fuerte, la historia de una mujer que deja a los suyos en una aparente huida hacia delante…, pero que

ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

Close (Bélgica, Países Bajos, Francia, 2022, 105 min.). DRAMA.

le da a Amalric la oportunidad de jugar con un puzle narrativo, un juego de puntos de vista y realidades que no siempre son lo que parecen. Adaptación personal. Es la primera vez que no ruedo con una pareja o una ex, dice el director del trabajo con la protagonista absoluta del film, la luxemburguesa Vicky Krieps (La isla de Bergman). Ella lleva sobre sus hombros la trama de una cinta que adapta, libremente, una obra de teatro de Claudine Galea y por cuyo guion Amalric estuvo nominado al César el año pasado. ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

Serre moi fort (Francia, 2021, 97 min.). DRAMA.

ESTRENOS # DEL DIRECTOR DE…

Yu Hewei, uno de los actores que lideran esta cinta cargada de intriga.

ALTA TENSIÓN EN MANCHURIA ‘Cli� Walkers’. Con la energía de un novato y la experiencia que dan más de tres décadas tras las cámaras, Zhang Yimou traspasa su personal estilo a una cinta de espías, la primera de su carrera, que ha arrasado en la taquilla China. Por R. S. DE QUÉ VA: China, años 30. Cuatro espías del Partido Comunista entrenados en la URSS son traicionados en plena misión secreta. Su ruta de escape pasa por la helada Manchukuo.

Una historia de supervivencia. Para Cliff Walkers, su primera incursión en el género del cine de espías, Zhang Yimou –autor también del guion, una adaptación de una novela inédita de Quan Yongxian– escoge uno de los escenarios más convulsos de la reciente historia de China: Manchukuo, un estado títere en la frontera con Mongolia controlado por Japón desde 1931 y en conflicto constante con la vecina Unión Soviética. Ahí es donde saltan en paracaídas dos parejas de espías chinos con la misión de rescatar a un preso: un entorno hostil, mortal y, además, helado. La cinta es una historia de supervivencia, cuenta Yimou. Contra una situación límite y también la dureza del frío. Más que el glamour del cine de espías, aquí toma peso el sacrificio que estos tienen que hacer. Un estilo singular. Con un reparto cargado de estrellas de la vigorosa industria

china –en el cast destacan actores de la nueva hornada como Zhang Yi, Yu Hewei o Quin Hailu–, hechuras de blockbuster –y también cifras: a estas alturas el film lleva recaudados más de 180 millonas de dólares en todo el mundo–, Yimou integra su particular estilo visual y rítmico a una historia repleta de giros narrativos y épicas secuencias de acción. Está claro que tiene la impronta de mi estilo personal, con unos destacados efectos visuales y un ritmo que no es lento ni agobiante. Creo que mi cine es bastante distintivo, dice el director de films tan dispares como La linterna roja (1990) o La casa de las dagas voladoras (2004). Para mí, la gran diferencia reside en que esta es una cinta comercial. Algo que confirma el hecho de que el cineasta ya prepara una secuela para el año que viene, también la primera segunda parte de su carrera. u

UN DEBUT DE PREMIO Zhang Yimou se dio a conocer con Sorgo rojo, su ópera prima, primera cinta con la que fuera su mujer y musa Gong Li y Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1988. Después seguirían films como La semilla de crisantemo (1990), Qiu Ju, una mujer china (1992) o ¡Vivir! (1994), Gran Premio del Jurado de Cannes. Con Héroe (2002), Yimou aparcó el cine intimista de sus inicios y se especializó en films-espectáculo de gran formato, convirtiéndose en uno de los directores de más éxito de la industria china.

ESTRENO: 18 NOVIEMBRE

Xuan ya zhi shang (China, Hong Kong, 2021, 120 min.). THRILLER.

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ESTRENOS # ¿QUIÉN ES QUIÉN...?

EL FIN DE LOS DÍAS

Foto: Manolo Pavón.

‘Edén’. La directora y guionista Estefanía Cortés debuta con este drama psicológico que define ‘de atmósfera dura’ y lo hace de la mano de cuatro actores de peso. Ellos nos escriben las reflexiones que les inspiran sus personajes.

DE QUÉ VA: Después de un trágico suceso que la atormenta, Marina huye a Edén, una compañía clandestina especializada en poner punto final al sufrimiento de sus clientes.

RAMÓN BAREA

MARTA NIETO

CHARLOTTE VEGA

ISRAEL ELEJALDE

(FÉLIX)

(LIDIA)

(MARINA)

(VÍCTOR)

“Félix es un hombre que huye conscientemente del dolor innecesario, del declive personal y familiar. Un oxímoron moral alienta su decisión: ¿valiente cobardía?, ¿cobardía valiente? O solo se trata de ser dueño de la propia vida y de la propia muerte, y no hay contradicción ni dilema moral. O es que solo es la sociedad, la religión o la costumbre quienes marcan las reglas del juego para que no se desmorone el reglamento social. Él es un hombre afable que por defender la vida se quiere deshacer de la suya que la sabe finita e infeliz. Es un padre de familia que ha deseado la felicidad para todos los suyos y que va a desaparecer con la suavidad que proporciona el convencimiento. Un personaje con luz propia, capaz de proteger a sus semejantes, que juega en esta (otro oxímoron) sórdida y luminosa historia. Eros y Tanatos”.

“La realidad que tiene que ver con querer morirse es una realidad que existe y Edén la plantea desde cuatro puntos de vista. El que representa mi personaje, Lidia, me ha llevado a un lugar realmente fascinante, porque he descubierto a una mujer vital, vibrante, apasionada y disfrutona que ama profundamente la vida y que, por esa misma razón, llega un momento en el que tiene que deshacerse de ella. El sufrimiento que le produce su malestar interno le hace insoportable vivirla. Su dolor discurre en paralelo al placer, la alegría que es capaz de sentir es paralela a la angustia que la atrapa. Hay algo muy interesante en esa dualidad: como Lidia ama la vida, acaba con ella, quiere salir de ella, necesita huir de ella. Es un punto de vista que me ha enseñado mucho sobre lo que nos habita porque creo que todos tenemos esa enorme capacidad de experimentar ambas sensaciones”.

“Siempre me ha fascinado el poder que tiene el cine para, mediante narrativas ficticias, despertar debates acerca de hechos reales tan complejos como este. Canaliza nuestra empatía y nos conecta con los personajes y sus historias. El proceso de dar vida a Marina fue un verdadero aprendizaje. Estábamos tratando con un tema especialmente delicado, que requería la preparación adecuada para abordarlo con tacto. Los ensayos fueron una pieza fundamental de esa preparación. El lugar donde grabamos, Panticosa, fue otra pieza crucial. Estar en ese valle, rodeado de montañas, de alguna manera reflejaba la situación de Marina, esa burbuja de soledad y de aislamiento. Edén ha sido una experiencia muy enriquecedora donde he podido aprender del talento de mis compañeros y, sobre todo, de la sensibilidad y la entrega de Estefanía”.

“Al leer el guion me hice varias preguntas: ¿qué pasaría si quien soy en realidad estuviera totalmente alejado de la educación que he recibido? ¿Si mi cuerpo y mis pulsiones me alejaran del que supuestamente quiero ser? ¿Si sintiese que soy peligroso para las personas que quiero? ¿Merece la pena luchar por mantenerse en la vida sabiendo que va a ser imposible alcanzar la felicidad? Mi personaje no tiene respuestas ni herramientas para enfrentarse a esa agonía. Está en una prisión moral que lo atormenta. El espacio de la película, que es el quinto personaje, es una representación de esa prisión. Un lugar cerrado, alejado, aparentemente bello, pero frío y hostil. Implacable. Así ve la vida él. Y por eso siente la necesidad de huir, de liberarse”. u

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ESTRENO: 28 OCTUBRE

Edén (Esp., 2022, 90 min). DRAMA.

ESTRENOS # ENTREVISTA

Los debutantes Luna Pamiés y Alberto Olmo como Ana y su primer amor, Jose.

EL RÍO QUE NOS LLEVA ‘El agua’. Elena López Riera habla de su primer largo. Un relato mecido por las crecidas del Segura en el Levante, donde el realismo social convive con lo mitológico y que habla de mujeres, de pueblos y de falta de horizontes. Por L. P. (Festival de San Sebastián). DE QUÉ VA: Ana vive en un pueblo del que quiere escapar porque aquí no hay nada que hacer. Es verano y escucha leyendas de mujeres que desaparecieron con la crecida del río.

daciones tremendas que lo arrasan todo. Yo recuerdo la de 1987, siendo pequeña, y la de 2019, que aparece en la película. Todo el mundo allí ha perdido a alguien, o algo, en las riadas: la casa, Inicio en Cannes. Elena López Riera el coche, los animales, la cosecha… (Orihuela, 1982) fue la primera cineasEl agua está muy unida al miedo. ta española en presentar un corto en Más para las mujeres, a las que se les mete Cannes. Fue Pueblo (2015), el primero dentro y quedan como embrujadas… de una trilogía en la que regresaba a Los mitos han existido desde el origen su tierra, de la que se había marchado, de la humanidad, los necesitay que mereció varios premios. mos para explicarnos cosas. Este año presentó allí su priEL DATO Pero lo que me fascina es mer largo, El agua, que bebe Hermandad con cómo a menudo las transmidel mismo río: el pueblo y los Carla Simón. En 2018 soras de esas creencias son deseos de salir de él, los mitos las dos fueron elegidas las mujeres. Se cuentan esas que se cuentan desde tiempos para participar en Las Residencias de Cannes, fábulas en los patios, las cociancestrales y las leyendas que donde trabajaron en nas, en el ámbito doméstico al se transmiten las mujeres, de El agua y Alcarràs que hemos estado relegadas. generación en generación, respectivamente. La adoro. ¡Lo que he En esos márgenes se ha creapara atarlas en corto. llorado al teléfono do una cultura oral riquísima. Muestra una simbología comcon Carla montando Hay mucho en su película sobre pleja en torno al agua. ¿Por qué esta película!, confiesa López Riera. Nuestros cómo la sociedad mira a la mujer. está tan presente para usted? audios de WhatsApp Desde pequeñas nos dicen En mi tierra tenemos una son para publicarlos, que no podemos salir de relación singular con ella, bromea. noche, que hay peligros y porque a menudo hay inun-

que ciertos comportamientos provocan suspicacias. Ahí están los personajes de Bárbara Lennie y Nieve de Medina, dos mujeres del pueblo, pero fuera del pueblo, de las que todos recelan. Son las únicas profesionales en un elenco amateur. ¿Cómo han convivido? Esto ya lo hacían Renoir y Saura, y más recientemente Chantal Akerman o Sylvie Pialat. Me gusta la mezcla de energías y considero que suma mucho. En El agua hay elementos de realismo mágico y usted misma juega a confundir entre realidad y ficción. ¿Por qué asume este reto? No me atrevería a compararlo con García Márquez, pero yo he escuchado esas historias, ese miedo atávico a cosas que no sabes si pasaron de verdad. Ahí queda. En cuanto al juego de formatos, para mí es algo natural. Vengo del documental y de rodar todo, así que no entiendo de jerarquías de imágenes. u ESTRENO: 4 NOVIEMBRE

El agua (España, Suiza, Francia, 2022, 104 min.). DRAMA.

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ESTRENOS # ENTREVISTA

La marginal Talulah (Noée Abita) fascina al adolescente y algo perdido Mathias (Quito Rayon Richter).

esperanza. Todos ellos son capaces de dar sin esperar nada a cambio y quería mostrar esa generosidad. ¿Qué le ha dado Charlotte Gainsbourg al personaje de Élisabeth? Élisabeth, el personaje Charlotte captó de una manera misde Charlotte teriosa y natural esa dualidad de un Gainsbourg, personaje que es a la vez fuerte y frágil, reescribe con entereza la tímido y atrevido. Por poner un ejemnueva página plo, en la primera escena que rodamos, en blanco de donde ella está en la biblioteca haciensu vida. do gestos muy cotidianos como pasar el libro por la cinta y entregarlos a los clientes, de inmediato me di cuenta de que era capaz de hacerlo con una gracia ‘Los pasajeros de la noche’. Lo (aparentemente) trivial y cotidiano resplandece muy especial y que, por lo tanto, esa gracia iba a multiplicarse en las escenas en esta historia intimista protagonizada por Charlotte Gainsbourg con la que con un calado dramático más profundo. Mikhaël Hers (‘Mi vida con Amanda’) regresa al París de su infancia. Por I. Navarro. En la película hay momentos cotidianos profundamente conmovedores, la infancia. Hay una frase DE QUÉ VA: Élisabeth se ha separado y para salir adelante logra trabajo en un programa como el viaje en motocicleta en Francia que dice: uno es 3 CURIOSIDADES de radio nocturno. Allí conoce a Talulah, una de su infancia como es de de madre e hijo o cuando bailan chica sin hogar a la que acoge en su casa. 3 Todos los personajes su país y yo quería volver todos juntos con una canción de (adolescentes incluidos) fuman sin parar. El tema a ese país. Joe Dassin… Mikhaël Hers (París, 1975) dejó huella siempre acaba saliendo ¿Por qué elige las primeYo también considero esas en Cannes con la delicada Mi vida con en los debates ras elecciones que ganó Amanda en 2018, un acercamiento posteriores a la película, imágenes muy conmovedoras, pero es que en los 80 Miterrand en el 81 como aunque no se pueda decir que escorado al drama del terrorismo, era así, dice el director. punto de partida? donde un joven ha de hacerse cargo de 3 El piso donde viven y tengan un valor dramático que la hija de su hermana fallecida en un Porque me permitía conjuhaga avanzar la trama, pero los ventanales a través de los que se ve París atentado. Cuatro años más tarde, Hers gar la gran Historia, la que para mí son muy importantes son un personaje más. regresa con el mismo lenguaje poético y nos atañe a todos, con la porque le dan la musicalidad 3 El film usa imágenes la misma alergia al sentimentalismo con historia íntima. En Francia y el tono que quería para la de archivo que se funden con las de Los pasajeros de la noche, una historia todo el mundo tiene una película. Eso es lo que busco la película. que pone en el centro los gestos coticonexión personal con en mi cine: captar cosas tridianos y la gesta sin épica de una mujer aquel momento. viales y cotidianas e iluminar Élisabeth (Charlotte Gainsbourg) que El film transmite ligereza, nostalgia y espetoda la belleza y la poesía que hay en fuma insomne junto a la ventana de su ranza. ¿Es algo buscado o encontrado? ellas. Tengo la sensación de que en esos apartamento y ha de salir adelante tras Yo más que nostalgia diría melancolía… momentos de calma y digresión es cuansu separación. Ni más ni menos. Y por otro lado, sí es cierto que con esta do más me acerco a la verdad. u ¿De dónde nace el deseo de contar película tenía la necesidad de mostrar la ESTRENO: 4 NOVIEMBRE esta historia? violencia del mundo y las pruebas a las que se enfrentan los personajes…, pero De mi deseo de volver a los 80, que Les passagers de la nuit (Francia, 2022, 111 min.). DRAMA. a través de un filtro de luminosidad y para mí representa la adolescencia y

PARÍS NO SE ACABA NUNCA

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ESTRENOS # ENTREVISTA

Luke Macfarlane y Billy Eichner son Aaron y Bobby, amores neoyorquinos.

CUANDO BOBBY ENCONTRÓ A AARON Judd Apatow apadrina la comedia romántica gay ‘Bros - Más que amigos’, cinta dirigida por todo un especialista en poner en cómica solfa a ‘peterpanes’ inmaduros, Nicholas Stoller (‘Paso de ti’), con quien compartimos charla. Por Fausto Fernández. DE QUÉ VA: Alérgico al compromiso, Bobby Lieber, afilada estrella de un pódcast gay, conoce un día a Aaron. Ninguno de los dos piensa en una relación seria, pero…

Salir del armario. Sí, podríamos decir que con Bros - Más que amigos la comedia romántica de Hollywood sale del armario… por fin porque siempre he pensado que era muy gay. Cuando Harry encontró a Sally y Tienes un e-mail, a poco que lo piensas eran ya muy gays. Nicholas Stoller, uno de los nombres clave dentro de la nueva comedia estadounidense (Malditos vecinos, Paso de ti…), ríe con su afirmación y por citar como ejemplo a dos romcoms que su película homenajea directamente…

al igual que rinde tributo a la ciudad de Nueva York: He ido a las mismas localizaciones y he buscado reproducir los mismos tonos de color, apunta Stoller. Soy un enamorado de la comedia romántica, asegura con convicción. Con este film quisimos reírnos de los tópicos que estas tienen respecto a los personajes homosexuales. Del mejor amigo de la protagonista a ser ellos quienes viven las historias tan universales de no querer enamorarte y del miedo al compromiso. Sexo y risas. Desde el principio quisimos que el sexo resultara algo natural, mostrarlo de la manera más realista, pero también más divertida: si lo gracioso

¿QUIÉN ES BILLY EICHNER? Guionista y protagonista de Bros - Más que amigos, Billy Eichner se dio a conocer en el canal de truTV Funny Or Die con el programa concurso Billy on the Street. Rabiosamente divertido (humor judío neoyorquino), provocador y activista de los derechos de la comunidad LGTBIQA+, lo hemos visto en sitcoms como Parks and Recreations, en American Horror Story y, ya en cine, poniendo la voz al Timon del remake de El rey león o ya con Nicholas Stoller en Malditos vecinos 2.

Billy Eichner, en una imagen promocional de su programa de TV.

era una situación subida de tono no nos cortábamos. El director no abandona su estilo humorístico, tampoco para criticar (con cariño) al colectivo LGTBIQA+: Hay una frase en la película, que pronuncia Bobby, que viene al pelo con esto: Nosotros tuvimos el sida, vosotros, Glee. Si la generación gay que lo pasó tan mal es capaz de reírse de sí misma y quitarle hierro a las cosas, este nuevo y valiente colectivo, hoy cuando parece que las cosas están yendo a mejor, no debería ser tan fundamentalista y no perder el sentido del humor. Descubriendo a Luke. Billy es el alma del film, pero quiero aplaudir lo que hace Luke Macfarlane (visto en la serie Cinco hermanos). Confieso que no habíamos pensado en él y que cuando se presentó por sorpresa al casting creímos que se había equivocado y se pensaba que éramos el de alguna película de superhéroes. Nos enamoró con su audición y ha dotado a Aaron, su personaje, de una calidez y una verdad, además de una vis cómica innegable, que han mejorado lo escrito en el guion. u ESTRENO: 28 OCTUBRE

Bros (EE. UU., 2022, 115 min.). COMEDIA ROMÁNTICA.

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ESTRENO S # ENTREVIS TA

Fernando León de Aranoa y Joaquín Sabina en un emblemático escenario.

PONGAMOS QUE HABLO DE JOAQUÍN ‘Sintiéndolo mucho’. Tras 13 años viajando y charlando intermitentemente con Sabina, el cineasta Fernando León de Aranoa presenta el retrato definitivo del músico del bombín. Por Àlex Montoya. DE QUÉ VA: Sesiones de trabajo, conciertos y viajes, pero sobre todo conversaciones honestas que retratan a Sabina desde la mirada del director de El buen patrón.

Pacto entre caballeros. Tengo un problema con el tipo del bombín que se sube al escenario. Joaquín Sabina abre el film con esta frase, una de muchas para anotar nacidas de su verbo de poeta y su sabiduría de gato viejo. La del conflicto entre los dos Sabina, el público y el privado, podría ser toda una declaración de intenciones de Fernando León de Aranoa. Pero distinguirlos es misión casi imposible, porque, en realidad, no son tan diferentes. Joaquín es muy lo que muestra, ¡cómo puede ser alguien tan coherente con lo que canta! Quizás ese es el viaje, comprobar a lo largo de estos años que hay una enorme proximidad entre los dos Sabina, explica el director. Los años son 13: fue en 2009, el músico trabajaba con el poeta Benjamín Prado en la composición del disco Vinagre y rosas, 82

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e invitó a su amigo cineasta a unirse a ellos. Había ganas de hacer algo juntos sin tener claro el qué, confiesa León. Esta boca es mía. El resultado del experimento es un retrato íntimo y crepuscular (Te ha sacado el alma, le dijo Jimena, su pareja, a Sabina), con el que el cineasta pretendía que el público tuviera la sensación de pasar un largo rato a solas con Joaquín y de conocerlo como yo. Eso nos permite ver de cerca situaciones muy privadas. Así, seremos testigos de su proceso creativo, de sus reflexiones sobre el amor tóxico como fuente de inspiración, de un ataque de pánico antes de una actuación o de sus viajes. A Buenos Aires, a Ciudad de México (tequila y mariachis en el Salón Tenampa, el mismo que vio emborracharse a José Alfredo, a Chavela… y a Sabina) o a Aguascalientes, donde sufrirá con la grave cogida de su amigo José Tomás desde el tendido de una plaza de toros. Esas cosas tenían un valor que

no suele estar en otros documentales. Buscaba que Joaquín se expresase con sus acciones, no con lo que otros contaran de él, por eso no hay testimonios. Y me encontré con el enorme regalo de alguien sin temor a mostrar sus vulnerabilidades, las asume y cuenta con tranquilidad, sin filtros, sabiendo que hay claros y sombras, sostiene. Tan joven y tan viejo. Afirma el director entre risas que uno de sus momentos favoritos tiene que ver con lo crepuscular del conjunto, y de algún modo explica el título del film: Cuando dice que ha pasado de la adolescencia a la vejez sin siquiera rozar la madurez. Esa idea tiene que ver con la intensidad de sus experiencias, de ahí el título. Sintiéndolo mucho no es una disculpa, sino la expresión de una forma de vida. u ESTRENO: 17 NOVIEMBRE

Sintiéndolo mucho (España, 2022, 120 min.). DOCUMENTAL.

ESTRENOS

Los Clade, con las voces originales de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid y Lucy Liu.

‘Mundo extraño’ DE QUÉ VA: Los Clade, una familia de exploradores, (y su perro de tres patas) viajan a una tierra inexplorada poblada de extrañas criaturas fantásticas.

Viajes estelares. Se trata de una original aventura animada sobre tres generaciones (abuelo-padre-hijo) que superan sus diferencias mientras exploran un mundo extraño, maravilloso y a veces hostil en una aventura más allá de nuestro mundo. Así explica el productor Roy Conli este proyecto animado, el número 64 de la historia de Disney. Inspirada en aventuras clásicas de Julio Verne,

está dirigida por Don Hall (Big Hero 6) y Qui Nguyen, quien tras firmar el guion de Raya y el último dragón debuta como codirector. En su reparto de voces originales, el film cuenta con Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Lucy Liu o Alan Tudyk, entre otros. ADN Disney. Nuestra animación es tan buena debido a ese ADN de dibujado a mano que tenemos, aunque luego se digitalice todo, pero seguimos haciéndolo como hace 50 años. Así que la combinación de los dos me sorprende, y me encanta cómo cada película es diferente y cada vez es más inclusiva y mejor, reconoce Conli. La cinta muestra por primera vez en una producción de este estudio un romance gay adolescente. Creo que están sucediendo cosas increíbles en Disney. Estamos contando historias para personas del mundo entero, para que puedan verse reflejadas y estoy superorgulloso de que demos ese paso. ESTRENO: 25 NOVIEMBRE

Strange World (EE. UU., 2022). ANIMACIÓN.

‘Emily’ DE QUÉ VA: Vida imaginada de Emily Brontë a través de los acontecimientos de su vida que la inspiraron para escribir Cumbres borrascosas antes de fallecer a los 30 años.

Debut tras la cámara. La actriz Frances O’Connor (La importancia de llamarse Ernesto, Mansfield Park) debuta en la dirección con este biopic sobre Emily Brontë liderado por Emma Mackey, una de las revelaciones de la serie Sex Education. Creo que es la hermana más olvidada, dice la directora. Hay un grupo de fans incondicionales que adoran a Emily porque es un poco rebelde e inadaptada y probablemente sería una gótica o algo así hoy en día. Durante los últimos 10 años ha trabajado también en la escritura del guion sobre la autora de Cumbres borrascosas, fallecida a los 30 años. Modernidad victoriana. La directora fusiona los usos y costumbres de la era victoriana rural (vestuario, arquitectura, lenguaje) con elementos modernos,

Emma Mackey es Emily Brontë y Fionn Whitehead, su hermano Branwell.

principalmente la música electrónica obra de Abel Korzeniowski (Animales nocturnos, Penny Dreadful). ¿Sus referentes con mujeres tras la cámara? Me gusta Bright Star, de Jane Campion. Es una historia de amor hermosa y tranquila. Lady Bird, de Greta Gerwig, tiene un guion magnífico y creo que es una película elegantemente ejecutada, y Le llaman Bodhi, de Kathryn Bigelow, por su narración tan segura y una realización emocionante, desvelaba en el Festival de Toronto. ESTRENO: 11 NOVIEMBRE

Emily (Reino Unido, 2022, 130 min.). BIOPIC.

Y ADEMÁS… 28 OCTUBRE ‘[•REC] Terror sin pausa’. Dir.: Diego López-Fernández. DOCUMENTAL. ‘Al Oriente’. Dir.: José María Avilés. DRAMA. ‘Hopper, el Polloliebre’. Dir.: B. Mousquet, B.Stassen. ANIMACIÓN. ‘El oficio de aprender’. Dir.: François Favrat. DRAMA. ‘Queso de cabra y té con sal (Una historia de Mongolia)’. Dir.: Byambasuren Davaa. DRAMA. ‘Tolyatti Adrift’. Dir.: Laura Sisteró. DOCUMENTAL. ‘Varsovia 83: Un asunto de estado’. Dir.: Jan P. Matuszynski. DRAMA. ‘Utama’. Dir.: A. Loayza Grisi. DRAMA. 3 NOVIEMBRE ‘One Piece Film: Red’. Dir.: Gorô Taniguchi. ANIMACIÓN. 4 NOVIEMBRE ‘13 exorcismos’. Dir.: J. Martínez. THRILLER. ‘El atracador perfecto’. Dir.: Allan Ungar. DRAMA. ‘Capitán Nova’. Dir.: Maurice Trouwborst. AVENTURAS. ‘Ego’. Dir.: Hanna Bergholm. TERROR. ‘La forja de un campeón’. Dir.: Daniel Graham. DRAMA. ‘The Juniors y la fórmula imperial’. Dir.: Ricardo Tavera. COMEDIA. ‘Para entrar a vivir’. Dir.: Pablo Aragüés, Marta Cabrera. COMEDIA. ‘Tutankamon. El último viaje’. Dir.: Ernesto Pagano. DOCUMENTAL. 11 NOVIEMBRE ‘Memorias de París’. Dir.: Alice Winocour. DRAMA. ‘Rabbit Academy: El gran robo de los huevos de Pascua’. Dir.: Ute von Münchow-Pohl. ANIMACIÓN. ‘Tequila: Sexo, drogas y rock & roll’. Dir.: Álvaro Longoria. DOCUMENTAL. ‘Ícaro y el Minotauro’. Dir.: Carlo Vogele. ANIMACIÓN. 18 NOVIEMBRE ‘Book of Love’. Dir.: Analeine Cal y Mayor. COMEDIA. ‘Cariño, cuánto te odio’. Dir.: Peter Hutchings. COMEDIA ROMÁNTICA. ‘El gran Maurice’. Dir.: Craig Roberts. COMEDIA DRAMÁTICA. 25 NOVIEMBRE ‘Madalena’. Dir.: Madiano Marcheti. DRAMA. ‘Madre ven’. Dir.: Andrés Garrigó. DRAMA. ‘La mujer rey’. Dir.: Gina Prince-Bythewood. DRAMA. ‘Ramona’. Dir.: Andrea Bagney. COMEDIA. ‘Pinocho de Guillermo del Toro’. Dir.: Guillermo del Toro, Mark Gustafson. ANIMACIÓN. ‘Venus’. Dir.: Víctor Conde. DRAMA. ‘La Visita y Un Jardín secreto’. Dir.: Irene M. Borrego. DOCUMENTAL.

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ESPECIAL # ¡GARCÍA!

‘¡GARCÍA!’ Tras pasar por el Fantastic Fest de Austin y el Festival de Sitges, HBO Max estrena esta historia basada en el cómic de Santiago García y Luis Bustos sobre un superhombre creado y criogenizado en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Una suerte de agente definitivo a quien una periodista despierta por error en la época actual. Eugenio Mira (‘Grand Piano’) debuta en TV con una serie de seis episodios de la que nos cuenta todos sus detalles. Por Coral Chamorro. estrena HBO Max en seis capítulos. El proyecto me interesó spaña, 1961. El dictador Francisco Franco lleva desde el principio porque en su conjunto no había nada más de 20 años gobernando el país con mano igual, no se trataba de copiar, sino de hacer algo que no de hierro. Estados Unidos y la URSS están se había hecho. Ese era el mayor atractivo para mí y estoy sumidos en plena Guerra Fría. Espías de todo muy satisfecho porque lo hemos conseguido. Eugenio Mira pelaje recorren el mundo vigilando al enemigo (Castalla, Alicante, 1977) derrocha entusiasmo explicando los en misiones secretas y potencialmente mortales. Nuestro país pormenores de esta serie, la primera de su carrera, tiene a uno de los mejores: García (Francisco “LA REALIDAD SE en la que se empeñó en participar nada más saber Ortiz), un superagente creado por el profesor ACERCA CADA VEZ MÁS que se estaba gestando. El director de arte Javier Neffenberg (Daniel Freire), hoy enemigo del Alvariño, con quien he rodado mis tres películas Régimen. Ambos se enfrentan en un tren cuando A LA CARICATURA, The Birthday, Agnosia y Grand Piano, además del García es traicionado por uno de sus hombres SOBRE TODO EN y acaba criogenizado en una cámara secreta del ASUNTOS DE POLÍTICA. corto Fade, y que me conoce bien, me comentó que Sara Antuña y Carlos de Pando, con quienes Valle de los Caídos. Ahora, viajemos en el tiempo EL PROBLEMA ES trabajaba en otra serie, estaban adaptando hasta Madrid, en la actualidad. Catalina Bellido QUE ACEPTAMOS una historia que me iba mucho. Así descubrió el (Silvia Abascal), candidata a la presidencia por LOS CASOS DE cómic, del que se empapó antes de contactar con el partido de derechas, implicada en casos de CORRUPCIÓN COMO SI los guionistas: Les dije que me interesaba, pero corrupción urbanística, se divierte viendo en su FUERAN NORMALES”. no podía hacerlo por cuestión de fechas. Llegó tablet el reality de mayor audiencia mientras la pandemia, todo se retrasó y se resolvió a mi se dirige a su casa en coche. El chófer la deja favor porque ya no había cerca…, pero nunca llega. problema de agenda. Me Alguien la secuestra. Se ofrecieron grabar el primer desconoce su paradero y los y último capítulo para responsables. Mientras, el marcar el estilo, pero yo desconcierto y las tensiones los quería todos y, para mi aumentan en un país que va a sorpresa, me los dieron. la deriva. Es entonces cuando García ‘resucita’ gracias a Antonia (Veki Velilla), una SÁTIRA, NO PARODIA periodista que encuentra el En ¡García! el director recoescondite por casualidad. noce ecos de James Bond, Este es el arranque de Indiana Jones y super¡García!, la novela gráfica de héroes como el Capitán Santiago García (El vecino) América o Superman, y el dibujante Luis Bustos de los que no hay traadaptada para TV por Carlos dición en España, que de Pando y Sara Antuña, que tenemos a Mortadelo

En la España de 1961 y en una vida casi ‘normal’, noviazgo con Feli (Diana Gómez) incluido.

“FRANCISCO ORTIZ APORTA AL PERSONAJE DE GARCÍA APLOMO Y UNA VOZ DE OTRA ÉPOCA Y NADA IMPOSTADA QUE NOS ‘TUMBÓ’ A

Francisco Ortiz, visto recientemente en ‘El Cid’, es el criogenizado protagonista.

Winters (Francisco Reyes) es un supersoldado creado para derrotar al héroe de la serie.

El profesor Ne�enberg (Daniel Freire), el ‘padre’ del agente… y también su rival.

García y Jaime Ortiz (Emilio Gutiérrez Caba) son mucho más que el amigo y el padre de Antonia. ¿Qué? Atentos…

ESPECIAL # ¡GARCÍA! Antonia (Veki Velilla) ante la guarida en la que el héroe ha dormido medio siglo.

El agente se enfrenta a enemigos de todo pelaje en sus misiones.

y Filemón, Anacleto… que son parodia. Quizá la única influencia sea Roberto Alcázar y Pedrín, cómic que nació en 1941 y que era afín al Régimen. También hay más sátira que parodia en Torrente, en la primera entrega de la saga, cuenta Mira. Aunque su premisa era alejarse de la caricatura, no siempre les resultó sencillo porque la realidad, asegura, se le acerca cada vez más. Sobre todo, en asuntos de política. Desde hace unas décadas, en las que hay más transparencia, conocemos casos de corrupción que antes lo habrían removido todo y ahora los aceptamos como si fueran normales.

BUSCANDO A LOS PROTAGONISTAS Mira temía que encontrar al superagente criogenizado fuera una misión casi imposible. Por suerte, se equivocó. Me quito el sombrero ante María Rodrigo, la directora de casting, que redujo mucho las posibilidades. Cuando vimos a Francisco Ortiz (que se dio a conocer en El secreto de Puente Viejo y ahora rueda la serie Memento mori, adaptación de Versos, canciones y trocitos de carne, de César Pérez Gellida junto a Yon González y Manuela Vellés), no hubo dudas. Aportaba aplomo y una voz que nos ‘tumbó’ a todos. Es de otra época y nada impostada. Tuvimos que suavizarla un poco al principio, cuando su personaje despierta. Dar con Veki Velilla (vista en Yrreal) para Antonia también fue un acierto: La llamamos ‘la ardilla eléctrica’ porque nos trajo esa energía de Shirley MacLaine combinada con el Marty McFly de Regreso al futuro, pero en chica. Costaba empatizar con su personaje porque siempre se quejaba y culpaba a los demás de cuanto le sucedía. Sin embargo, gracias a su calidez natural y al cariño que le tenía a Antonia, limó todas las asperezas. Ha conseguido que sea como tenía que ser y que además te derrita el corazón. Y es en ellos donde se concentra gran parte del humor, motivado por el choque que experimenta un tipo de la España franquista que despierta en la actual, con democracia, donde las mujeres aspiran a gobernar el país, se

Pepe Ocio es Gabriel Hernando, el ministro del Interior, a quien favorece la desaparición de Bellido.

Winters, además de la némesis del agente, es el hijo de Ne�enberg.

celebran matrimonio gays y el teléfono se lleva en el bolsillo. Y no solo eso: García viene de un mundo hipersimplificado en el que todo es blanco o negro. De hecho, es así como grabo esa época, en la que los buenos son buenos y los malos, malos. Y de repente llega a una realidad muy compleja en la que no encaja. Aun así, es independiente, fiable y tiene muchas virtudes que no están ligadas a ninguna ideología. De eso también va la serie. Quien piense que esto es una especie de James Bond a la española se equivoca.

QUÉ MALO TAN BUENO Otro Francisco sorprendió a Mira, en este caso Reyes. Interpreta a Winters, el hijo del Neffenberg a quien este transforma

E L E T A L A C I DEL CÓM

te n al superagen ro a e cr s o st u B Luis Sergio García y cuarta entrega. la rá ca li b u p se en 2015. Pronto La serie, creada por Sara Antuña (La víctima número 8) y Carlos de Pando (El Ministerio del Tiempo), se basa en la novela gráfica del escritor Sergio García y el dibujante Luis Bustos. La trama comprende los dos primeros volúmenes, de los tres que hay publicados. García tiene en común con James Bond o Indiana Jones el carácter episódico de sus películas. Así que puede tener más temporadas, aunque yo diría aventuras, comenta Mira.

García se despierta en un país nuevo para él. Del choque surge la comedia.

La rivalidad entre héroe y villano va más allá de sus peleas sin tregua.

EMILIO

A B A C Z E R R É GUTI

Francisco Ortiz en una de las escenas más conmovedoras de la serie junto a la veterana Lola Herrera.

en un superhombre, sin debilidades y obediencia ciega, con la esperanza de superar a García: Desafía al arquetipo de villano aportándole infinidad de matices. Tiene una capacidad excepcional para crear y desconectar el piloto automático. ¡Ojalá vuelva a trabajar con él!

DE MADRID A LA PANTALLA Ya desde la primera lectura del guion, Mira imaginaba los lugares donde se podía grabar: La serie es una carta de amor a Madrid. Vine aquí con 17 años, soy provinciano, y siempre me ha intrigado la falta de interés por la ciudad. Hay muchos sitios que hace años he querido utilizar y que de repente aquí encajaban. Cogía la bici y me tiraba horas sa-

o Sean Connery cy ra T r ce n e p aS “Tiene un aire go va a suceder”. al , le sa o d an cu e que sabes qu ener a Emilio Gutiérrez Caba como el padre de Antonia fue para mí un sueño hecho realidad, explica Eugenio Mira. Aparte de pertenecer a una gran familia de actores, ha estado presente a lo largo de toda mi vida. Lo vi en el teatro en los 90, con La mujer de negro. También me sorprendió en La comunidad, de Álex de la Iglesia, con un personaje que mostraba varias caras. Además, su sola presencia ya tiene un valor, es muy poderosa. Ese aire a Spencer Tracy o Sean Connery hace que, salga donde salga, seas consciente de que algo va a suceder, cuenta del actor vallisoletano. Y me tomé la libertad de presentarlo a lo grande, cuando está preparando el desayuno en la cocina para su hija. El plano es al estilo de Damas y caballeros, con ustedes… ¡el gran Emilio Gutiérrez Caba! Me hacía mucha ilusión, reconoce Mira. Recién cumplidos los 80 años, este veterano actor que ha dedicado su vida la a actuación (de padres, hermanas y familia de artistas, nació durante una gira teatral) es en la serie Jaime Ortiz, ‘Don Jaime’,

un encantador anciano, viudo desde hace años que vive para su hija y su trabajo de bedel en el Ministerio del Interior. Aunque tiene problemas de corazón, se mantiene en forma y suele dar largos paseos, sobre todo al cementerio, para visitar la tumba de su esposa. Teníamos clarísimo que lo queríamos a él. Alguien tan reconocible ayuda a que el público piense en el actor y no se imagine lo que va a ocurrirle a su personaje. Sucede lo mismo con Lola Herrera, que aparece en el tercer capítulo. En el cine Gutiérrez Caba tiene por estrenar Historias, de Paco Sepúlveda, con Maggie Civantos, Luisa Gavasa, Manuel Morón y Juan Diego.

ESPECIAL # ¡GARCÍA!

S E J A N O S R E P OTROS

del presente, y o d sa a p l e d ptos, amores ’ Políticos corru uién en ‘¡García! q es n ié u Q s… cos loco traidores, científi

NICO ROMERO Riki, el novio de Antonia, es un joven comprometido que no duda en salir a la calle para luchar contra lo que considera injusto.

SILVIA ABASCAL Interpreta a la ministra de Economía, pero persigue la presidencia.

DANIEL FREIRE Es Ne�enberg, creador de García y padre de Winters.

MICKY MOLINA

MARINA GATELL Es Silvia, la compañera especialista en famosos de Antonia.

Da vida a Benito, militar retirado que sigue trabajando en la sombra para la Sección IX.

nes, pero se acercaba la fecha de rodaje y no podíamos secando fotos con el móvil para mostrarlas al equipo, guir esperando. Fue uno de los golpes más duros de la loademás de las que tenía en mi archivo, y comprobábamos gística, pero salimos airosos porque teníamos tiempo y la si funcionaban. Uno de ellos es la zona de Moncloa donde tecnología para crear lo que necesitábamos. Y buscamos se hallaba la mítica cafetería Galaxia, ahora desaparecida, sitios alternativos, como la Real Basílica de San Francisco donde Tejero urdió el golpe de Estado. Esa fue la razón que el Grande. Aunque el rodaje fue fundamentalmente en Mame empujó a rodar el secuestro de la candidata a la presidrid, algunas de las escenas de más acción se desarrollaron dencia en ese lugar. También filmaron en el Instituto Ceren la estación internacional de Canfranc y su entorno ferrovantes, cuya entrada es, a la sazón, el Ministerio del Interior viario (Huesca) y en el embalse de Bolarque, entre Cuenca donde trabaja Don Jaime (Emilio Gutiérrez Caba). Los desy Guadalajara. pachos, sin embargo, son los del Ministerio de Agricultura. Y se ven los exteriores del Museo “NO PODER RODAR EN del Prado, el puente de Segovia, el skyline de EL VALLE DE LOS CAÍDOS MANUEL DE FALLA Y DEPECHE MODE las cinco torres, la escalinata de la calle MosCon ¡García!, Eugenio Mira vuelve a sus orígeFUE UN DURO GOLPE, tenses, con una escalera al más puro estilo nes como músico y compositor de bandas sonoPERO SALIMOS AIROSOS West Side Story, según el director, y las antiras ya que, bajo el pseudónimo de Chucky NaPORQUE DISPONÍAMOS guas fábricas de la extinta Galerías Preciamanera, ha firmado las de Verónica, Los DEL TIEMPO Y LA dos donde había robots. Se les resistió, sin cronocrímenes y Agnosia, entre otras. Para mí TECNOLOGÍA PARA embargo, el espacio más relevante de la histoforma parte de la misma dirección y es como CREAR LO QUE ria: el Valle de los Caídos. El proceso de negovolver al principio del proyecto. La música de ciación se alargó mucho, nunca nos dijeron la serie ha sido lo más satisfactorio que he heNECESITÁBAMOS”. que no. Tuvimos una sesión de localizaciocho en este campo y he contado con la colabo-

LOLA HERRERA Protagoniza la trama más tierna, el secreto mejor guardado.

HELIO PEDREGAL DIANA GÓMEZ Es Feli, una peluquera perdidamente enamorada del héroe.

Se mete en la piel del amargado Barea, agente retirado de la Sección IX.

DIEGO MARTÍN Interpreta al candidato de izquierdas que puede llegar al Gobierno.

MARIO PARDO

Fotos: Emilio Pereda y HBO Max.

Es Chencho, inventor y el mejor aliado de García en sus misiones.

tivos por los que me interesó es porque podía ración de Julio Awad, el orquestador, y Marc “COMPONER implicarme en ella desde el principio y era un Blanes, el mezclador. A lo largo de los seis caLA BANDA SONORA pítulos se escuchan temas con influencias del DE LA SERIE HA SIDO LO material completamente ajeno a mí, que yo no había escrito, y eso me planteaba un gran reto. flamenco, Manuel de Falla, ritmos latinos, jaMÁS SATISFACTORIO zz… Aunque, en opinión del autor, el que meQUE HE HECHO COMO Lo que más me atrae es llevar a cabo proyectos nuevos. Ahora, estoy desarrollando una jor resume el espíritu de la serie es el de la MÚSICO, Y PARA MÍ miniserie de terror de época. cabecera, que tiene toques sofisticados del FORMA PARTE DE LA estilo de Depeche Mode y elementos electróDIRECCIÓN, ES COMO nicos sutiles. Alejado de la dirección desde LA SOMBRA DE GUILLERMO DEL TORO VOLVER AL INICIO”. que rodara Grand Piano en 2013 con Elijah La carrera de Mira está ligada al cineasta mexiWood y John Cusack, Mira en ese tiempo, cano, que se entusiasmó con Fade, su primer además de estrenarse como padre –Algo que te cambia la corto, e insistió en que lo vieran a sus amigos Oliver Stone, vida, dice–, ha trabajado con Juan Antonio Bayona en Lo Quentin Tarantino y David Lynch. Lo conté en una entreimposible, Un monstruo viene a verme y Jurassic World: vista, llegó a Wikipedia y ahora sale en todas partes, cuenEl reino caído como segunda unidad. No lo cambiaría por ta divertido. Nunca se lo podré agradecer lo suficiente: yo nada, sobre todo, participar en una saga de la que soy fan era un chaval de Alicante y me abrió las puertas de Estadesde niño. Yo siempre puedo dirigir mis historias, pero aldos Unidos. Hace tiempo que no hablamos, pero seguimos go así… Además, siento que con la serie he aumentado el en contacto y espero que vea ¡García! Tiene elementos que currículo considerablemente porque es como si hubiera role interesan, devora los cómics y le fascina la historia de dado tres películas. De hecho, nunca me planteé hacerlo de España, en concreto la época de la Guerra Civil. u manera diferente por tratarse de una serie. Otro de los moESTRENO: 28 OCTUBRE EN HBO MAX

n MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

Àlex Monner, Ricardo Gómez, Claudia Salas y Elisabet Casanovas interpretan a Marc, Sento, Toni y Nuria.

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS ‘La Ruta’. Ricardo Gómez es uno de los cinco protagonistas de esta serie que retrata la revolución cultural que supuso el bakalao. Por Juan Silvestre. Empieza la fiesta. Discoteca Barraca. Valencia. 1981. Cinco amigos del pueblo de Sueca entran por primera vez en uno de los locales en los que se gestaría la famosa Ruta del Bakalao. Son jóvenes, aún inocentes y tienen toda la vida por delante. Estaban asistiendo al nacimiento de un movimiento que fue mucho más allá del ‘makineo’, los parkings, las drogas y los accidentes de tráfico. Era el inicio de una corriente contracultural que, aunque fue realmente conocida a partir de los 90, significó mucho más a todos los niveles. Este es el viaje al que nos invita La Ruta, nueva serie de ATRESplayer PREMIUM creada por Borja Soler y Roberto Martín Maiztegui en colaboración con Caballo Films. 92

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Ricardo Gómez encabeza el entregado reparto de la ficción de ocho capítulos en la que se mete en la piel de Sento, un empresario de éxito para el que la noche es su casa, pero que terminará entendiendo que, tarde o temprano, todo se acaba. Se juntaron muchos factores para que naciera un movimiento tan bestia. No tenía ni idea de que en los inicios de la Ruta Destroy, como se la llamaba entonces, hubiera conciertos en directo en las discotecas, nos cuenta. De la oscuridad a la luz. La serie arranca en 1993, con una estructura narrativa inversa. Va de la oscuridad a la luz. Veremos cómo mi personaje se convirtió en ese animal de la noche que llega a tener su propia discoteca, Puzzle.

Es un viaje a la inocencia de un chico de 17 años del interior de Valencia, de clase baja, nos avanza el actor. Para este ejercicio interpretativo tan nuevo como estimulante, ha tenido que confiar al cien por cien en los directores de la serie (Borja Soler, Belén Funes y Carlos Marques-Marcet) y el equipo de guionistas, encabezado por Borja Soler, Roberto Martín Maiztegui, Clara Botas y Silvia Herreros de Tejada. Empezar en la perversión de los personajes y viajar hacia su inocencia pellizca aún más. Nosotros la inocencia la dejamos atrás hace mucho tiempo y andamos lidiando como podemos con la perversión. Escenarios reales. Con un reparto que completan Àlex Monner, Claudia Salas, Elisabet Casanovas y Guillem Barbosa, La Ruta ha realizado, además, un exhaustivo trabajo de ambientación para recrear algunas de las discotecas míticas de la época, como Puzzle, Espiral, N.O.D., ACTV o Chocolate,

Por Conchi Cascajosa.

El bisturí teléfilo EL CAMINO DE LAS SERIES EN ESPAÑOL 1 3

1. El equipo de la serie ha recreado las discotecas más icónicas de Valencia. 2. Los actores contaron con el asesoramiento de varios DJ. 3. Guillem Barbosa es Lucas, pionero de la Movida valenciana.

y atrezar otras que hoy en día todavía funcionan, como Spook o Barraca, y en las que también han grabado. Además, todos los actores han tenido la oportunidad de conocer a muchos de los que vivieron aquella época. Fue como hablar con gente que te estaba retratando otra realidad. Si lo comparamos con la forma que tenemos ahora de relacionarnos y salir de fiesta, es tremendo pensar que eso pasaba hace solo 30 años, declara Ricardo. El equipo de la serie ya valora una segunda temporada,

esta vez ambientada en Ibiza, pero que también respirará esa aura de nostalgia para la que no hay edad. Ahora he tenido que buscar fotos de mi adolescencia para un proyecto y, claro, aparece la nostalgia. Me gusta mirar al pasado como un álbum de fotos que me genera grandes recuerdos, pero tengo la suerte de disfrutar mucho de mi presente. La nostalgia es más jodida cuando el presente no está a la altura de ese álbum de fotos del pasado, concluye el actor. ESTRENO: 13 NOVIEMBRE EN ATRESPLAYER

Fotos: Laia Lluch.

‘EN ÉXTASIS’ O LA BIBLIA DE LA RUTA DEL BAKALAO En 2004, el periodista Joan M. Oleaque publicó este ensayo que analiza, desde el punto de vista sociológico, lo que supuso el fenómeno del bakalao. Este libro es la biblia de la serie, reconoce Ricardo. Una inmersión en la época que lo cuenta todo con detalle. Publicado por la editorial Barlin, En éxtasis viaja por el origen, culmen y declive de un movimiento inevitablemente unido a la historia social de España a través de los testimonios de sus principales protagonistas.

Se habla mucho de la capacidad de los servicios de vídeo bajo demanda para abrir mercados a los contenidos no procedentes de Estados Unidos, pero de momento no hay demasiados estudios sobre qué circula y cómo. Para el informe El español en Netflix: Lengua común y circulación en la industria audiovisual global, un grupo de investigadores del Centro de Estudios Iberoamericanos de la Universidad de Heidelberg decidió utilizar como métrica los Top 10 que Netflix publica en cada país, agregados en la página web FlixPatrol. Los resultados del análisis del periodo entre abril de 2020 y octubre de 2021 ayudan a entender la importancia de la proximidad cultural en la recepción de las series de Netflix en el espacio audiovisual hispanohablante, constatando que es un ámbito cohesionado por la lengua común. Así, las producciones procedentes de México y España ocupan una posición central en la circulación de series en Netflix gracias al interés de las audiencias hispanohablantes: ocho series en español entraron en el Top 10 de países hispanohablantes en el periodo analizado, mientras que en el resto de los países el número se limita a tres. El estudio también concluye que Netflix consolida el impacto de los principales centros de producción audiovisual de América Latina, como es el caso de Colombia, Argentina y, sobre todo, México. Pero las series españolas, eso sí, tienen más facilidad que las mexicanas para atraer a audiencias de países no hispanohablantes. Llevando la lengua bajo el brazo, las series en español viajan más lejos que nunca.

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MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

UN OTOÑO ESTELAR Ethan Hawke revisita la leyenda detrás del matrimonio entre Paul Newman y Joanne Woodward en ‘Las últimas estrellas de Hollywood’ el mes que estrenan sus últimos trabajos Kenneth Branagh, Lars von Trier o Tim Burton. Por Coral Chamorro.

Joanne Woodward y Paul Newman con su hija Nell en una imagen tomada en París en 1961, durante el rodaje de ‘Un día volveré’.

De aquí a la eternidad. Los 50 años de amor entre Paul Newman y Joanne Woodward son también el reflejo de 50 años de gran cine. Se amaron, se cuidaron, se divirtieron y fueron premiados aquí como mejor actor y actriz. Este festival ocupó una parte gigantesca de su vida artística y mostrar aquí este trabajo, significa mucho para nosotros. Así presentaba

Ethan Hawke en el último Cannes la docuserie de seis episodios sobre la vida de la pareja que ha dirigido. El proyecto, una petición de Clea, la hija menor de los actores, parte de las grabaciones realizadas por Stewart Stern, el biógrafo de Newman. Debido a que el material estaba dañado, Hawke tuvo que buscar una voz para los ojos más azules de la Historia del Cine. No hay mucha gente capaz de reunir todo lo que era Paul, un personaje con implicación

política, un gran profesional… George lo consigue, dice de Clooney, el elegido. Para Woodward, que cumplió 92 años en febrero, se recurrió a Laura Linney. La serie incluye imágenes de archivo de la familia, declaraciones de sus hijas y compañeros. Temía acabar echando de menos cualquier cosa que eliminase, cuenta Hawke. Produce Martin Scorsese, que dirigió a Newman en el rol por el que ganó el Oscar en El color del dinero. ESTRENO: 3 NOVIEMBRE EN HBO MAX

‘THIS ENGLAND’ La metamorfosis. Kenneth Branagh luce irreconocible

Kenneth Branagh caracterizado como Boris Johnson.

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como el ex primer ministro británico Boris Johnson en esta miniserie que reconstruye la gestión que hizo Downing Street de la primera ola del coronavirus en 2020, mientras coleaba el proceso del Brexit y los titulares sobre su vida personal ocupaban las primeras páginas de los tabloides. Dos horas de maquillaje, incómodos rellenos, prótesis…, pero lo que peor llevó Branagh de la transformación fue caminar encorvado. Al menos, al verme la gente reaccionaba como lo haría ante un primer ministro. Michael Winterbottom, en un sorprendente cambio de registro dramático en su faceta televisiva, lidera el equipo de guion y dirección de esta miniserie que Sky TV ha emitido ya en Inglaterra. ESTRENO: 31 OCTUBRE EN MOVISTAR PLUS+

Fotos: Alamy, Henrik Ohsten, María Heras, Dusan Martincek y Getty Images.

‘LAS ÚLTIMAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD’

SERIES TOP

Mikael Persbrandt.

‘THE KINGDOM EXODUS’ El Reino. Lars von Trier nos lleva de nuevo, 25 años después del último episodio con el que cerró la segunda entrega de The Kingdom, una de las mejores y más siniestras series de terror europeas, al desangelado hospital danés cuyos pasillos conectan con el reino de los espíritus. Presentada fuera de concurso en la Mostra de Venecia, Von Trier firma sus cinco episodios junto a Niels Vørsel, guionista de la original y también de El elemento del crimen (1984) y Europa (1987). Udo Kier, Lars Mikkelsen, Tuva Novotny, Mikael Persbrandt o Alexander Skarsgård, en una participación especial, forman parte del cast. ESTRENO: 8 NOVIEMBRE EN FILMIN

CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS. TOP 5 JUAN SILVESTRE

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‘LA CASA DEL DRAGÓN’ (T.1). HBO Max ‘DAHMER’ (T. 1). Netflix ‘THE GOOD FIGHT’ (T. 6). Movistar Plus+ ‘LA NOVIA GITANA’ (T. 1). ATRESplayer ‘THE BEAR’ (T. 1). Disney+

‘ROGUE HEROES’

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Peaky Soldiers. Steven Knight abandona

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los tejemanejes de Tommy Shelby en Birmingham para comandar esta serie que adapta Los hombres del SAS: Héroes y canallas en el Cuerpo de Operaciones Especiales británico, de Ben Macintyre. Alfie Allen (Juego de Tronos), Connor Swindells (Sex Education), Jack O’Connell (Godless) y Sofia Boutella lideran esta miniserie de seis episodios que relata cómo este operativo arrancó su andadura en la II Guerra Mundial. ESTRENO: 30 OCTUBRE EN HBO MAX

Luis Guzmán, Jenna Ortega y Catherine Zeta-Jones.

‘MIÉRCOLES’ Vuelven los Addams. Poco antes de que

Alfie Allen, Connor Swindells y Jack O’Connell.

se clausure la exposición El laberinto de Tim Burton sobre el universo del director de Eduardo Manostijeras en Madrid, llega esta particular versión del cineasta de la tira cómica creada por Charles Addams. Jenna Ortega (Scream), la hija mayor de Gomez y Morticia (Luis Guzmán y Catherine ZetaJones), va a una escuela nueva. Ojo al cameo de Christina Ricci, la Miércoles de los films de Barry Sonnenfeld en los 90. ESTRENO: 23 NOVIEMBRE EN NETFLIX

‘THE GOOD FIGHT’ (T. 6). Movistar Plus+ ‘LA RUTA’ (T. 1). ATRESplayer ‘LA LECCIÓN’ (T. 1). Filmin ‘¡GARCÍA!’ (T. 1). HBO Max ‘THE OLD MAN’ (T. 1). Disney+

TOP 5 ROGER SALVANS

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‘THE CROWN’ (T. 5). Netflix ‘THE BEAR’ (T. 1). Disney+ ‘ESPIRAL’ (T. 1). AMC+ ‘DERRY GIRLS’ (T. 3). Netflix ‘BIG BOYS’ (T. 1). Filmin

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

CLARA LAGO Es una millonaria consentida en Limbo, serie de Mariano Cohn que puede verse en Disney+. La serie que más me marcó: Friends, sé algunos diálogos completos. Podría decir que fue mi terapia durante años. Mi último enganche: This Is Us. Voy por la tercera temporada. Me flipa cómo manejan la emocionalidad, lo mismo te sacan una sonrisa que te hacen llorar a mares, incluso a la vez.

La serie de culto que abandoné: Me da vergüenza reconocerlo, pero dejé Los Soprano a tres capítulos de acabar porque la estaba viendo con mi pareja de entonces y sentí que era una traición terminarla sin él. Nunca le pregunté si él la terminó. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Los momentos ideales, después de comer o por la noche. Mi placer culpable: Cheerleaders en acción, una docuserie sobre la escuela más famosa de

animadoras de Estados Unidos. Droga dura. Mi personaje favorito: No podría decir de todos los tiempos, pero el de ahora Toby, de This Is Us. Lo interpreta Chris Sullivan. El que no soporto: Jo�rey Baratheon (Jack Gleeson), de Juego de Tronos. Le puse el apodo de Niño virus. La mayor maratón de mi vida: Cierro el cuestionario como lo empecé, con Friends, 10 horas seguidas… y a mucha honra.

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion LA COMEDIA REBELDE

Juan Diego Botto y David Lorente, detrás.

‘NO ME GUSTA CONDUCIR’ Peligro al volante. Sacarse el carné de conducir es como las nuevas historias de la mili. Todo el mundo tiene una batallita que contar. Esta serie tiene mucho de mí. Es la primera que hago completa y tiene detalles y situaciones basadas en mi propia experiencia. Me identifico con el tono y el contenido, dice Borja Cobeaga (Pagafantas), que obtuvo el permiso de conducción hace tres años, pasados los 42. Guionista y director, está más que satisfecho de lo que considera un reparto redondo: Juan Diego Botto (que interpreta a un profesor de universidad que se matricula en una autoescuela) es excepcional haciendo comedia. A Leonor Watling le encanta y no tiene muchas oportunidades de hacer una, David Lorente lleva un cómico bestial dentro y Lucía Caraballo está perfecta como alumna del personaje de Juan Diego. Javier Cámara realiza una colaboración especial. ESTRENO: 25 NOVIEMBRE EN TNT

Megan Montaner.

‘SI LO HUBIERA SABIDO’ El destino en tus manos. Una mujer con dos hijos infeliz en su matrimonio retrocede 10 años debido a un eclipse lunar. Megan Montaner, actualmente en el rodaje de Entre tierras, es la protagonista. La acompañan Miquel Fernández y Michel Noher en esta serie dirigida por Liliana Bocanegra (La reina del flow) y creada por la guionista turca Ece Yörenç (Fatmagül). ESTRENO: 28 OCTUBRE EN NETFLIX

‘LAS AMISTADES PELIGROSAS’

Alice Englert y Nicholas Denton.

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Alta seducción. Alice Englert (El poder del perro) y Nicholas Denton (Glitch) son la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont (Glenn Close y John Malkovich en la versión de Stephen Frears para el cine de 1988) en esta adaptación del clásico de Choderlos de Laclos. La serie, creada por Harriet Warner (Tell Me Your Secrets), se centra en cómo se conocieron los jóvenes amantes en París antes de la Revolución. ESTRENO: 6 NOVIEMBRE EN LIONSGATE+

Las historias de médicos siempre son dramas incluso cuando son comedias, y viceversa. La amargura de las guardias interminables se nutre de cinismo y la proximidad de la muerte demanda alivio de coña de cuando en cuando (y sus buenos revolcones si la serie la firma Shonda Rhimes). Chufla, sudor y llanto en su justa medida. Pocas cosas hay tan fuera de lugar en la historia de las series como las risas en lata de M*A*S*H, pionera y rebelde en tantos temas que, sin embargo, no pudo zafarse de ese estigma de género. Se empeñaban los ejecutivos de cadena en subrayar la broma, en recordar a los espectadores que había que reírse por decreto, mientras los guiones desafiaban una y otra vez el ritmo impuesto del punchline con el mismo desprecio que su protagonista, Hawkeye Pierce (Alan Alda), tenía por la autoridad militar. Basada en la película de Robert Altman, M*A*S*H iba de unos sanitarios en un hospital quirúrgico de campaña muy cutre que, sobre todo, se dedicaban a remendar muchachos descuajeringados para que volvieran al frente cuanto antes. Sísifos en una guerra absurda que era Corea, pero en realidad era un Vietnam poco disimulado, como las arengas pacifistas y la herencia contracultural. Era tan graciosa y tan triste… ¿Cuántas plataformas hay en España ahora mismo? M*A*S*H no está disponible en ninguna de ellas.

Alan Alda, Wayne Rogers y Loretta Swit.

n MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

IMELDA STAUNTON

LA ÚLTIMA REINA Si las expectativas con ‘The Crown’ siempre fueron altas, el reciente fallecimiento de Isabel II la ha puesto más aún en el ojo público. A la serie de Peter Morgan le quedan por delante dos temporadas en las que veremos a un nuevo elenco dando vida a la familia real británica. La actriz nos atiende en audiencia virtual con el cast. Por Álvaro Onieva.

Imelda Staunton y Jonathan Pryce son Isabel II y Felipe de Edimburgo.

Con su quinta temporada, la prestigiosa ficción se adentra en los turbulentos años 90, marcados por la figura de Lady Di. No hace falta subrayar que se trata de una dramatización, aunque cierto político británico pidiese a Netflix un cartel aclaratorio al inicio de cada episodio. El día que los políticos pongan un aviso frente al Parlamento cuando salen en TV diciendo que lo que estás viendo es la vida real, entonces pondremos una aclaración en The Crown, bromea Jonathan Pryce, quien encarna a Felipe de Edimburgo en esta etapa. Imelda Staunton, que coge el relevo de Claire Foy y Olivia Colman como la reina, añade:

Le doy a la audiencia el crédito que merece para saber que es una ficción y que estamos disfrazados. 1. Mayor responsabilidad. Para el público más joven, las dos primeras temporadas eran casi una serie de época. Así que, aunque hayan pasado 31 años desde 1991 –cuando comienza la quinta–, siento que hay más presión a la hora de interpretar a esta reina que a las anteriores. 2. Imitación y emoción. Creo que tienes que darlo todo. Por supuesto, no puedo ser yo misma. Peter Morgan tiene la tarea de escribir los sentimientos que hay a puerta cerrada. Puede que estemos recreando eventos

históricos, pero luego él añade esos sentimientos que hay debajo, antes y después. Y tú como actriz tienes que moverte con cuidado sobre la línea entre fingir que eres esa persona y darle sentimientos verdaderos. Es, en cierto modo, como interpretar dos personajes. 3. La muerte no cambia nada. Estábamos en mitad del rodaje de la última temporada y no se están haciendo ajustes. Sin duda, yo me siento diferente y también la gente que hace la serie desde el principio. Pero respecto al trabajo y a la historia, todo sigue igual. 4. Ni santa ni villana. Peter Morgan siempre te muestra

lo blanco y lo negro, para después mostrarte cuán importantes son los grises. Ofrece las dos caras de una historia sin mojarse y dejar que seas tú quien saques tus propias conclusiones. 5. El legado de una reina. No creo que la respuesta de la gente a la muerte de Isabel II se deba a The Crown. Todos esos sentimientos tienen que ver con ella, no con una serie. La gente remarcaba cómo había hecho impecablemente su trabajo cada día durante 70 años y eso es mérito de la persona real. No debe confundirse. LA T5 DE ‘THE CROWN’ SE ESTRENA EL 9 DE NOVIEMBRE EN NETFLIX

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n MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

ÁLEX GARCÍA

MADRID CONNECTION El actor, que este mes cumplirá 41 años, interpreta en ‘El Inmortal’ al líder de la banda criminal Los Miami en la que está inspirada esta ficción, la tercera que estrena en menos de dos meses. Tres son también las películas que lo traerán de regreso a la gran pantalla.

Foto: Mauri (@jcarlosmauri).

Por Coral Chamorro.

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En la década de los noventa, la banda de Los Miami, liderada por Juan Carlos Peña, se adueñó de la noche madrileña controlando el tráfico de cocaína y la seguridad de los locales de ocio. De sus métodos de extorsión, ajustes de cuentas y demás delitos se hizo eco la prensa, por lo que alcanzó una notable popularidad. Álex García (Tenerife, 1981) encarna al jefe de la organización, en quien está inspirada la serie El Inmortal, apodo con el que se le conocía. Este personaje, que en la serie se llama José Antonio, es muy distinto a todo lo que he hecho. Un tipo prepotente, frío, con su propio punto de vista sobre las normas y el honor, y que se lleva por delante todo aquello que lo contradiga, pero a la vez con momentos tiernos… Alguien que se aleja tanto de mí y que sabía que me iba a exigir un trabajo profundo. Eso fue lo que más me interesó cuando me lo ofreció José Manuel Lorenzo (creador y productor junto a la estadounidense Telemundo Streaming Studios). Esos son los papeles que me hacen crecer, explica el actor, que desde septiembre ha estrenado Un asunto privado y Sagrada Familia. Y enseguida se puso manos a la obra. Lo bueno que tiene este mundo en que vivimos, que tiene mucho de negativo, es que encuentras en Internet en un minuto más que hace 10 años en un mes. Me empapé del personaje, sin olvidar las directrices: lo nuestro era una versión. Toda la información que llegara se incluiría en el guion

nada, ahora todo pasa tan rápido (de Diego Sotelo y David Moreno, que se olvida incluso a los grandes. Fariña) si sumaba. También Pregunta a cualquier investigó la época, que lo 1 joven quién es José pilló pequeño: Descubrí 2 3 María Rodero… Me gusque había una sociedad taría actuar y contar con ganas de pasárselo historias durante mucho bien y de que ninguna tiempo, sí, pero con la autoridad le pusiera intención de poner el trabas. corazón en cada perSudar la camiseta. En sonaje. Llevo desde los cuanto a la preparación 13 años trabajando y física para protagonizar recuerdo momentos en esta serie con muchas que mi gran objetivo era escenas de acción y 4 5 demostrar lo bueno que violencia, sobre todo, hice era. Eso forma parte del boxeo, porque entonces los ego y me alegro de habertíos estaban toros de verdad. lo superado porque así Mi personaje tiene un gimnadisfruto con lo que hago. sio y antes de grabar yo hacía Amor profesional. Desde saco y comba para meterme hace 14 años junto a la en ambiente. Este deporte solo actriz Verónica Echegui lo he practicado por trabajo, 6 no duda en hablar de ella pero esta es la vez que más como el mejor regalo que le he tenido que tomármelo en ha dado la profesión: Todo lo serio. Lo respeto mucho por su nivel de exigencia, es tan que he crecido como persona alto que creo que solo se sosy actor a raíz de conocerla tiene si tienes algo muy hondo hace 14 años, eso sí es eterno. que sacar o un poder mental Nos ayudamos el uno al otro. impresionante. Yo le aporto tranquilidad a Equipo ganador. María Hervás, la hora de ver la profesión QUIÉN ES QUIÉN 1. Carlos Hernández y Mariola Fuentes interpretan al hermano con con quien hizo en teatro y sus consecuencias, y ella síndrome de Down y a la madre de José Antonio (Álex García). Jauría, y la mexicana Claudia a mí, disciplina. Al crecer 2. Teresa Riott es socia del mafi oso y Gonzalo de Castro, el Pineda interpretan a la mujer y individualmente lo haces abogado. 3. José Antonio, en su gimnasio, donde gesta muchos la amante de Álex, respectivatambién como pareja, si negocios, con Sebas (Emilio Palacios) y Fausti, a quien da vida el mente. Con ellas mi personaje no te estancas. Algo que no peruano Jason Day. 4. María Hervás se mete en la piel de Isabel, la creció, me ponían en situaciodesea ni en el plano personal prometida. 5. Jon Kortajarena es Caballero, otra pieza clave en la nes que en el guion se descrini profesional, por eso se organización. 6. Francis Lorenzo da vida a Corvarán, un comisario corrupto, y Marcel Borràs, a Rober, el primo de José Antonio. bían de una manera, pero que embarca en proyectos como luego, al tenerlas delante, camdirigir un videoclip del grupo 2 no se convierte en práctica habitual biaban. A sus colaboradores más estrecanario Guineo, que se estrenará ya que va en beneficio de los actores chos los interpretan Emilio Palacios pronto, o producir historias en las y del producto. Fundamentales fueron (Sebas), Teresa Riott (La Rubia), Jason que realmente se quiera contar algo, también los días en Alicante, donde Day (Fausti), Marcel Borràs (Rober) y salgan de dentro, como en el caso del se rodó además de Madrid. Fuimos al Jon Kortajarena (Caballero), además primer largo de Aarón J. Melián, que poco de empezar y ahí tomamos conde Juan Pablo Shuk (el proveedor de es un director maravilloso. Como ciencia de la inmensidad del proyecto. droga), con los que no había coincidido actor tiene pendientes de estreno Estábamos en pandemia y nos quedánunca. Fue una gozada. Ensayamos Una vida no tan simple, de Félix bamos en bungalós. Cuando llegábaun mes juntos antes de comenzar el Viscarret; Érase una vez en Canarias, mos, era como si nos hubieran dado la rodaje y eso se nota. El primer día sobre la migración, y Fatum, donde ha libertad condicional. Nos unió mucho. de grabación ya sabíamos cómo se trabajado con Luis Tosar. Otro gran Trascender profesionalmente. Lejos está relacionaban nuestros personajes. Así regalo de la profesión. u Álex de aspirar a la inmortalidad. Para pasó en Antidisturbios, no sé por qué ESTRENO: 27 OCTUBRE EN MOVISTAR PLUS+

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

DRAMAS DE ALTOS VUELOS Jennifer Lawrence protagoniza y produce ‘Causeway’, guion del que nos habla su directora, Lila Neugebauer. Entrevistamos a Sebastián Lelio por ‘El prodigio’, con Florence Pugh, y avanzamos estrenos como el del guionista de ‘Drive My Car’. Por L. P. y C. Ch.

Jennifer Lawrence, protagonista y productora.

Debut a lo grande. Lila Neugebauer dirigía en Broadway la obra teatral The Waverly Gallery (mereció una nominación al Tony), cuando recibió este proyecto cinematográfico. La historia la fascinó, lo mismo que a Jennifer Lawrence, en el papel de una militar víctima de una lesión cerebral en Afganistán, y quien debuta en la producción con el sello Excellent Cadaver. Juntas han creado una historia de dolor y soledad. ¿Cómo fue su encuentro con Lawrence? Quedamos a cenar una noche y desde el primer momento conectamos en la manera de entender la historia, nos había removido esa parte subterránea del personaje y enseguida aceptó protagonizarla. Unas semanas después decidió unirse también como productora. ¿Qué le emocionó tanto de este drama? Conecté con ese dolor y entendí de dónde viene. Me conmovió cómo le provoca una desconexión de sí misma y del lugar que solía ser su casa. Me sentí muy unida a su vida interior. Durante gran parte de la trama ni siquiera sabemos qué les ha ocurrido al personaje 100

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principal y al que interpreta Brian Tyree Henry. ¿Por qué esta decisión narrativa? Quería que lo que importara fuera el presente y no el pasado, cómo lidian con su dolor y no qué lo produjo, así que narrarlo prácticamente en tiempo real, con falta de información, me pareció más eficaz, pese a los riesgos. ¿Qué tipo de trabajo ‘de campo’ ha hecho? Hemos contado con ayuda del Departamento de Asuntos de Veteranos donde trabajan médicos, neurólogos y fisioterapeutas. Describieron con una nitidez asombrosa el tipo de lesión

del personaje y los retos a los que se enfrenta en su recuperación. Ha realizado una película contemplativa, con largos silencios y puesta en escena austera. ¿Qué directores tiene como referencia? Siento un amor obsesivo por Lucrecia Martel y La niña santa. Me alucina cómo sin didactismo o polémica deja claro que todo lo personal es político. Recuerdo también la primera vez que vi Still Walking o De tal padre, tal hijo, de Kore-eda, por la cantidad de información emocional y psicológica. ESTRENO: 4 NOVIEMBRE EN APPLE TV+

EL REGRESO DE JENNIFER LAWRENCE

Foto: Wilson Webb.

» ‘CAUSEWAY’

Lila Neugebauer y Jennifer Lawrence.

Causeway se rodó en 2019, pese a que se estrene ahora. Para entonces, Jennifer Lawrence llevaba más de dos años sin rodar una película. Además, este era su regreso al cine indie de sus inicios. En una película de gran presupuesto no hay mucha sorpresa. En esta sí. Esa urgencia que tienen las producciones pequeñas es estimulante y quería aplicar aquí algunos trucos que he aprendido en este tiempo.

‘DESENCANTADA:

VUELVE GISELLE’ … Y no comieron perdices. 15 años después de protagonizar la comedia musical Encantada, Amy Adams vuelve a interpretar a Giselle, aquella princesa de cuento de hadas que aterrizaba en Times Square y debía aprender a vivir en el mundo real. Convertida en madre y madrastra junto a Robert (Patrick Dempsey), se siente infeliz en el barrio en el que vive y convence a la familia para que se muden, lo que incrementará su desilusión. También repiten en el cast James Marsden e Idina Menzel, y Alan Menken como compositor. Maya Rudolph se estrena como villana y Adam Shankman en la dirección. ESTRENO: 24 NOVIEMBRE EN DISNEY+

Amy Adams, Gabriella Baldacchino y Patrick Dempsey.

Foto: Parisa Taghizadeh.

» ‘GENERACIÓN LOW COST’ Ser millennial. Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle, Mandíbulas), que ha cautivado en el reciente Festival de Sitges por su interpretación en Los cinco diablos, encabeza el reparto de este drama social sobre una joven que vive al día con su trabajo de azafata en una aerolínea de bajo coste. A pesar de su precaria situación laboral y económica, disfruta al máximo hasta que un inesperado revés la obliga a volver a casa. Julie Lecoustre y Emmanuel Marre debutan como directores y guionistas con este retrato amargo sobre la generación millennial: Queríamos explorar la soledad de un mundo lleno de opciones que terminan rompiendo los lazos entre las personas. ESTRENO: 29 NOVIEMBRE EN MOVISTAR PLUS+

David Dawson, Emma Corrin y Harry Styles.

» ‘MY POLICEMAN’ Amor prohibido. Segundo papel como protagonista de la estrella del pop Harry Styles después de No te preocupes, querida. En este drama basado en la novela de Bethan Roberts y ambientado en la Gran Bretaña de 1950, cuando la homosexualidad era delito, interpreta a un policía gay que vive una aventura amorosa con un experto en arte (David Dawson) mientras corteja a una profesora (Emma Corrin), con quien se casa. Styles no era una opción, pero insistió en presentarse al casting y nos demostró que estaba más que preparado. Nunca sentí que trabajaba con un novato, recuerda Michael Grandage, el director, de quien el actor alaba su maestría para rodar las escenas íntimas con delicadeza y ternura. ESTRENO: 4 NOVIEMBRE EN PRIME VIDEO

Adèle Exarchopoulos.

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n MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS

‘THE PEOPLE WE HATE AT THE WEDDING’ »

Al diablo con las bodas. Dos hermanos aceptan a regañadientes acudir con su madre al enlace de la hermana rica con la que apenas tienen relación. Así arranca la novela de Grant Ginder que Claire Scanlon (Brooklyn Nine-Nine) enseguida quiso rodar: Los personajes tienen muchos defectos y huyen de las responsabilidades de los adultos. Son una familia divertida y cercana. Allison Janney encarna a la matriarca, y Ben Platt, Kristen Bell y Cynthia Addai-Robinson, a los hijos.

Foto: Claire Folger.

ESTRENO: 18 NOVIEMBRE EN PRIME VIDEO

Ryan Reynolds y Will Ferrell.

» ‘SPIRITED: EL ESPÍRITU DE LA NAVIDAD’ Baila conmigo. Ryan Reynolds y Will Ferrell protagonizan esta versión moderna del clásico de Charles Dickens en formato comedia musical en la que el primero interpreta al misántropo mister Scrooge y el segundo, al espíritu del Presente. Ha sido un sueño hecho realidad cantar, bailar y jugar con Will, ha declarado Ryan, que ya se prepara para enfundarse por tercera vez el traje del antihéroe Deadpool. Octavia Spencer, Joe Tippett, Sunita Mani, Marlow Barkley y Jen Tullock lo acompañan en este cuento navideño dirigido y adaptado por Sean Anders y John Morris, guionistas de Familia al instante. ESTRENO: 18 NOVIEMBRE EN APPLE TV+

Ben Platt, Allison Janney y Kristen Bell.

» ‘SIN NOVEDAD EN EL FRENTE’ Adiós a las armas. Seleccionada por Alemania para los Oscar, es la tercera adaptación de la novela que Erich Maria Remarque escribió en 1929 y que retrata la Primera Guerra Mundial a través de la mirada de un soldado (Felix Kammerer). La versión de 1930 de Lewis Milestone se llevó dos de las preciadas estatuillas (Dirección y Película), y el Globo de Oro la que Delbert Mann realizó para televisión en 1979. En esta, dirigida por Edward Berger y escrita por Ian Stokell y Lesley Paterson, Daniel Brühl interpreta al político Matthias Erzberger, que tuvo un papel relevante en la contienda. Los cuatro la producen. ESTRENO: 28 OCTUBRE EN NETFLIX El rodaje se desarrolló en Bélgica, Alemania y República Checa.

Belén Fabra y Francesc Corbera.

» ‘LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO’ Comer, rezar, amar. El director Roberto Pérez Toledo fallecía el 31 de enero de este año, dos meses antes de que esta película, cinco pequeñas historias sobre la soledad, el amor y las relaciones de pareja, se presentara en el Festival de Málaga y cuatro desde que se alzara con la Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica en el certamen de Alicante. Belén Fabra y Francesc Corbera, que también ejerce de productor, comparten cartel con Ana Risueño, Pepe Ocio, Verónika Moral y Emilio Buale. ESTRENO: 4 NOVIEMBRE EN FILMIN Y EN CINES

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Tom Burke, Florence Pugh y la niña Kíla Lord Cassidy.

» ‘EL TERCER ENCUENTRO’ En busca de la felicidad. Debut en la dirección de Tadashi Nohara, cuya experiencia cinematográfica está ligada a Ryûsuke Hamaguchi, con quien escribió La mujer del espía, de Kiyoshi Kurosawa, Oso de Plata a la Dirección en 2020, y Happy Hour. Precisamente con parte del equipo técnico de esta película rodada en 2015 contó para su primera aventura tras la cámara, como Yoshio Kitagawa, encargado de la fotografía, y también con el artístico: Rira Kawamura e Hiromi Demura. La primera, además de protagonizar esta historia sobre un grupo de amigos y familiares que cruzan las líneas rojas de sus sentimientos y deseos con la esperanza de encontrar la felicidad, ha colaborado con el director en la escritura del guion. ESTRENO: 28 NOVIEMBRE EN FILMIN

Katsuyuki Kobayashi e Hiromi Demura.

Y ADEMÁS… » ‘EL PRODIGIO’ Director de Oscar. Sebastián Lelio (Una mujer fantástica, Gloria) viaja a la Irlanda del siglo XIX con su nueva película, protagonizada por Florence Pugh. Es la historia de una niña cuya familia afirma que lleva cuatro meses sin comer. El asunto es sometido a análisis desde la perspectiva profundamente religiosa de la época y por un tribunal formado en su totalidad por hombres. Es ahí donde aparece esta enfermera, a la que da vida Florence Pugh, que es mujer, sigue un método científico y, para colmo, es inglesa, explicaba el realizador a FOTOGRAMAS en el Festival de San Sebastián. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Emma Donoghue. Escribí el guion con Alice Birch (Lady Macbeth) sin pensar en Florence (Pugh), pero cuando dijo que quería protagonizarla fue un regalo. Ella representa la razón frente a la fe, por eso necesitaba a una actriz a la que casi pudieras ver en la cara sus pensamientos. Tiene una presencia muy poderosa, y al mismo tiempo una enorme ternura. Su nivel actoral lo llena todo desde el momento en que entra al set. Lelio juega con el recurso del metarrelato, dejando ver al

espectador las tramoyas del decorado donde se rueda. El cine dentro del cine, añadiendo una capa más de significado a la historia. Quería decirle al espectador: Usted va a ser sometido a los mecanismos de la ficción. Va a creer lo que aquí se le cuente y no va a cuestionarlo. Una vez que esto acabe, regresará a la realidad. Es una especie de hipnosis. De esta manera, el director chileno habla de la fuerza de los relatos y el poder de quien los cuenta. De fanatismo y patriarcado. Curiosamente, todas sus películas han tenido a mujeres como protagonistas. Ya mi trabajo de graduación en la escuela de cine, en los años 90, eran cinco historias cruzadas sobre mujeres. Busco sensibilidades que me interesen e historias que escapen a lo obvio y merezcan ser contadas. Es ahí donde me encuentro con lo femenino. ¿En pleno auge del fundamentalismo religioso, negacionismo científico y terraplanismo, este relato cobra una nueva vigencia? Sin duda. Habla del fanatismo religioso y, en general, de cualquier pensamiento que no admita rebatimiento. Todas las creencias admiten una duda. ESTRENO: 16 NOVIEMBRE EN NETFLIX

28 OCTUBRE ‘Cerca de tu enemigo’. Dir.: Jan Josef Liefers. DRAMA. FILMIN. ‘Louis Armstrong’s Black & Blues’. Dir.: Sacha Jenkins. DOCUMENTAL. APPLE TV+. ‘Varsovia 83: Un asunto de Estado’. Dir.: Jan P. Matuszynski. THRILLER. FILMIN. 1 NOVIEMBRE ‘El francotirador de Donbass’. Dir.: Marian Bushan. DRAMA. MOVISTAR PLUS+. 2 NOVIEMBRE ‘Adiós felicidad’. Dir.: Ken Scott. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. 4 NOVIEMBRE ‘Enola Holmes 2’. Dir.: Harry Bradbeer. COMEDIA. NETFLIX. ‘Selena Gomez: Mi mente y yo’. Dir.: Alek Keshishian. DOCUMENTAL. APPLE TV+. 8 NOVIEMBRE ‘Una comedia de la Stasi’. Dir.: Leander Haussmann. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. 10 NOVIEMBRE ‘La bala perdida 2’. Dir.: Guillaume Pierret. THRILLER. NETFLIX. ‘Navidad de golpe’. Dir.: Janeen Damian. ROMÁNTICA. NETFLIX. 11 NOVIEMBRE ‘¿¡Soy lo bastante negro para ti!?’. Dir.: Elvis Mitchell. DOCUMENTAL. NETFLIX. ‘The Cathedral’. Dir.: Ricky D’Ambrose. DRAMA. FILMIN. 12 NOVIEMBRE ‘Controlling Britney Spears’. Dir.: Samantha Stark. DOCUMENTAL. AMC CRIME. 17 NOVIEMBRE ‘Navidad contigo’. Dir.: Gabriela Tagliavini. ROMÁNTICA. NETFLIX. 22 NOVIEMBRE ‘Las mejores familias’. Dir.: Javier Fuentes-León. COMEDIA NEGRA. MOVISTAR PLUS+. 23 NOVIEMBRE ‘Tu mejor fan’. Dir.: Philippe Guillard. COMEDIA. MOVISTAR PLUS+. ‘Las nadadoras’. Dir.: Sally El Hosaini. DRAMA. NETFLIX. 24 NOVIEMBRE ‘El diario de Noel’. Dir.: Charles Shyer. DRAMA. NETFLIX. 25 NOVIEMBRE ‘También en el cielo’. Dir.: Tea Lindeburg. DRAMA. FILMIN.

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n MULTIPANTALLAS # DVD + BD

DVD

Maverick se resiste a hacerse mayor y no quiere dejar de volar.

CENTAURO DEL CIELO ‘Top Gun: Maverick’. Más de 30 años después, Tom Cruise retorna al personaje que lo convirtió en una indiscutible estrella de cine. Por Antonio Rodríguez. El poder del revival. Cruise, a imagen de su personaje, es terco y se resiste al cambio: Maverick no quiere dejar de volar, y él no se rinde ante el poder del blockbuster tradicional para seguir arrastrando público a las salas de cine, donde se empeñó en estrenar. ¿El resultado? La película más taquillera de su extensa trayectoria. Con una trama similar a la del Top Gun original, aunque en esta ocasión el enemigo que lleva a cabo un proyecto secreto de enriquecimiento de uranio es un país indeterminado, la dirección de Joseph Kosisnki (que debutó como director con Tron Legacy, 2010, y ya había colaborado con Cruise en Oblivion, 2013) pone en primer plano las acrobacias del actor, bien conocido por no necesitar dobles ni efectos especiales en 104

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sus escenas de acción. Completan el reparto actores ya conocidos de la primera entrega como Val Kilmer (quien ha perdido la facultad del habla debido a un cáncer de garganta, por lo que su diálogo en la película ha sido creado mediante inteligencia artificial) y nuevas incorporaciones como Jennifer Connelly, Jon Hamm o Miles Teller. Nueva generación. Treinta años después, Pete ‘Maverick’ Mitchell (Cruise) sigue pilotando cazas, rechazando cualquier ascenso que le pudiese dejar en tierra. Cuando es destinado a la academia de Top Gun donde se formó se le encarga adiestrar a la nueva camada de pilotos de élite; entre ellos Bradley Bradshaw (Teller), el hijo de su difunto mejor amigo, Goose. Entre los conocidos que Maverick se encuentra

en la academia está su antiguo compañero y rival Tom ‘Iceman’ Kazansky (Kilmer), ahora comandante de la flota de los Estados Unidos en el Pacífico. Maverick deberá enfrentarse a los fantasmas del pasado para liderar a sus alumnos en una peligrosa misión. Extras de altos vuelos. Paramount no escatima ediciones para que los fans puedan disfrutar al máximo: se lanza en dos ediciones diferentes de caja metálica, además de en 4K UHD, Bluray y DVD, a lo que se añade una edición que contiene Top Gun y Top Gun: Maverick. Los extras son muchos: Autorización para despegar, Abriendo nuevos caminos: El rodaje de Top Gun Maverick, Una carta de amor a la aviación, Construyendo el avión Darkstar, Clase magistral con Tom Cruise - Festival de Cine de Cannes, y los vídeos musicales de Lady Gaga con su canción Hold My Hand, y One Republic con I Ain’t Worried. LANZAMIENTO: 31 OCTUBRE

Cuando te persigue la mala suerte Brad Pitt vuelve a la gran pantalla interpretando a Mariquita, un asesino gafe, en ‘Bullet Train’, vertiginosa película de acción ambientada en Japón. Pitt en lucha con el rapero puertorriqueño Bad Bunny.

A todo trapo. En un tren bala varios asesinos despiadados

con objetivos comunes a la vez que enfrentados luchan encarnizadamente por un maletín lleno de dinero de la Yakuza. Publicada por Columbia en DVD, Blu-ray, 4K y caja metálica, en DVD cuenta con Entrenamiento de profesionales: El reparto y Misión cumplida: Making of de Bullet Train. Las ediciones de BD añaden Todos a bordo del tren del dolor: Acrobacias, Tomas falsas, Easter Eggs: Atrapa lo que te perdiste, una selección de escenas de acrobacias y Bullet Train se descarrila, además de una pista de comentarios del director, David Leitch, la productora, Kelly McCormick, y el guionista, Zak Olkewicz. LANZAMIENTO: 15 NOVIEMBRE

‘Minions: El origen de Gru’ DIR.: KYLE BALDA, BRAD ABLESON, JONATHAN DEL VAL. INT.: STEVE CARELL, PIERRE COFFIN, ALAN ARKIN. (UNIVERSAL). COMEDIA.

Adolescencia complicada. Un Gru de 12 años que se inicia

en el mundo del mal se encuentra por casualidad con los Minions, quienes se ponen a su servicio para construir El joven Gru, siempre con malas ideas en la cabeza. una guarida para supervillanos. Enfrentado al grupo de supervillanos Los Salvajes 6, los Minions serán su gran apoyo. La última entrega de la saga iniciada con Gru, mi villano favorito (2010) se estrena en DVD y BD. Los contenidos extra son dos minipelículas: Minion posmoderno, y Minions y monstruos. LANZAMIENTO: 15 NOVIEMBRE

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Por Jesús Palacios.

La cripta embrujada UN TIPO CON GANCHO No fueron muchos los aficionados al terror que saludaron con entusiasmo en 1997 Sé lo que hicisteis el último verano. Naturalmente, fue un merecido éxito de público, que impulsó el retorno del slasher más entretenido y resultón a las pantallas, confirmando la personalidad de su guionista, el siempre interesante Kevin Williamson. Ahora que Sony reedita el film con el esplendor del 4K, acompañado de extras como el famoso final alternativo, es momento para redescubrir que se trata de un pluscuamperfecto artefacto juvenil, eficazmente dirigido por el escocés Jim Gillespie y construido por Williamson con su perversa pericia característica. Sin pretender ofrecer otro ejemplo de metaficción irónica posmoderna, como la estupenda e inmediatamente anterior Scream, Williamson convierte la novela de suspense de Lois Duncan, moderno clásico para jóvenes, en una montaña rusa donde no faltan los guiños (de Se ha escrito un crimen a Hitchcock, pasando por El silencio de los corderos y sus propias series Dawson crece y Demon Town), un asesino icónico (ese Capitán Pescanova con garfio), leyendas urbanas que se hacen realidad, emocionantes set pieces asesinas y un espléndido reparto de jóvenes estrellas, incluyendo a Sarah Michelle Gellar, Anne Heche, Ryan Phillippe y Jennifer Love Hewitt (todavía se podía ser blanco y guapo en Hollywood). Todo con un toque de frívolo whodunit a lo Nancy Drew, pero también con moraleja: Cuando des a un hombre por muerto, ¡asegúrate de que está REALMENTE muerto!¿O no era esa? En fin, un montón de cosas que por algún motivo extraño y desagradable resultan odiosas para gran parte de los fans del terror (no para todos), pero que hacen de Kevin Williamson un tipo con mucho gancho, a quien echamos bastante de menos. 106

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‘Black Phone’

‘Padre no hay más que uno 3’

DIR.: SCOTT DERRICKSON. INT.: ETHAN HAWKE, MASON THAMES, MADELEINE MCGRAW. (UNIVERSAL). TERROR.

DIR.: SANTIAGO SEGURA. INT.: SANTIAGO SEGURA, TONI ACOSTA, MARTINA DE ANTIOQUÍA. (SONY). COMEDIA.

De pesadilla. Finney Shaw, un inteligente y tímido niño de 13 años, es secuestrado por un asesino. Encerrado en un sótano, oye que un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar: a través de él escucha las voces de víctimas anteriores, que quieren ayudarlo. Basado en un relato corto del

Se armó el Belén. La película española más taquillera del año (y el mejor estreno nacional desde 2016), la tercera entrega de la exitosa saga cuenta de nuevo con guion de Santiago Segura y Marta González de la Vega y dirección del propio Segura. Una efectiva comedia navideña para todos los públicos, llena de peripecias y situaciones divertidas, se añade al amplio elenco el recientemente separado padre de Marisa, interpretado por Carlos Iglesias.

escritor Joe Hill (hijo del legendario Stephen King), el guion es de Robert Cargill y Scott Derrickson, responsables de Sinister (2012). Derrickson se volcó en el proyecto tras dejar la producción de la secuela de Doctor Strange por diferencias creativas con Marvel. Disponible en DVD y Blu-ray, no contiene extras.

Disponible en DVD y Blu-ray, incluye extras solo en este último formato: el tráiler cinematográfico y un breve making of.

LANZAMIENTO: 26 OCTUBRE

LANZAMIENTO: 15 NOVIEMBRE

‘Promesas en París’

‘DC Liga de Supermascotas’

Los entresijos del poder. Isabelle Huppert interpreta en este drama con tintes de thriller a una alcaldesa a punto de terminar su segundo mandato. Dirigida por Thomas

Héroes peludos. Cuando Superman y el resto de la Liga de la Justicia son secuestrados , Krypto, su perro y mejor amigo, debe convencer a un grupo de animales para que se unan y rescaten a los superhéroes.

Kruithof, responsable de Testigo (2016), el lanzamiento de Filmax es solo en DVD e incorpora dos versiones del tráiler de la película. LANZAMIENTO: 8 NOVIEMBRE

Disponible en DVD y BD (Warner), en este último formato comprende una hora de contenidos adicionales. LANZAMIENTO: 26 OCTUBRE

NEWS

TODO LO QUE NOS UNE Tras el éxito de audiencia de la serie Sexo en Nueva York y sus dos entregas en la gran pantalla, era de esperar que llegase su continuación, And Just Like That… Carrie, Miranda y Charlotte, compañeras de viaje en la estresante tarea de compaginar trabajo y vida social en la treintena, descubren ya pasados los 50 años que las cosas no son más fáciles con el tiempo. Warner lanza el 15 de noviembre un pack con todos los episodios de esta serie, con producción ejecutiva de Sarah Jessica Parker, que cuenta con el retorno de personajes bien conocidos y la llegada de otros nuevos que entran a formar parte

de las vidas de las protagonistas. La ausencia más comentada, como era de esperar, ha sido la de Samantha debido a la mala relación existente entre Kim Cattrall y sus compañeras de reparto. Prevista inicialmente como serie limitada de 10 episodios, viendo el éxito de esta primera temporada (ha sido el mayor estreno de una serie original hasta la fecha para la cadena), HBO Max ha anunciado la producción de una segunda, que contará con la vuelta de Aidan, personaje interpretado por John Corbett; aunque es pronto para dar una fecha de estreno, se espera que esté lista para el verano de 2023. ¿Volverá Samantha?

Las protagonistas en su lugar favorito: NY.

AMISTAD SIN LÍMITES Se cumplen 40 años desde el estreno de la legendaria E.T. de Steven Spielberg. Para celebrarlo, Universal lanza el 15 de noviembre esta edición especial con dos discos en caja metálica limitada llena de contenidos de lo más atractivo: incluye un póster, un marcapáginas, tarjetas artísticas, extractos del guion, un stage pass y un Detrás de las cámaras. Además, el Blu-ray añade múltiples extras, como el reportaje Steven Spielberg & E.T., escenas eliminadas, La evolución y la creación de E.T., Los diarios de E.T., Una mirada retrospectiva, Reunión de E.T., La música de E.T., y mucho más. Henry Thomas, inolvidable Elliott, con E.T.

Por Conrado Xalabarder.

ESCUCHAR

LA MUJER REY Milan Records. 83’. HHHH

Terence Blanchard firma una muy vistosa creación con música sinfónica y étnica, voces (se destacan las de Dianne Reeves, Lebo M. y Tesia Kwarteng), coros e instrumentos tribales –sobresalientes percusiones– que ayudan decisivamente a recrear el lugar (la actual Benin) y período histórico (el siglo XIX). No hay en la música pretensiones narrativas, con temas de personajes y sus consiguientes desarrollos, pero sí hay intenciones que van mucho más allá de lo ambiental y entran de lleno en lo dramatúrgico: esta es una banda sonora intensa, visceral y en ocasiones desgarrada, que amplifica

42 SEGUNDOS MovieScore Media. 72’. HHHH

no solo el frenesí de las batallas sino particular y destacadamente las distintas emociones compartidas por las mujeres: es una música grupal que las une en sus angustias, sus desalientos y también sus triunfos. Todo ello se expande en el film y se traslada a la audiencia. Es espectacular, pero también comprometida, y ya está en las quinielas para los próximos Oscar a la mejor banda sonora.

Oscar Araujo regresa a la gran pantalla tras algunos años apartado de ella por estar más centrado en videojuegos y otras actividades. Lo hace con una banda sonora enfática, de fortaleza melódica, que aplica para resaltar el esfuerzo y sacrificio de los deportistas, su sufrimiento y también sus conflictos personales y emocionales. Durante el film, progresa de modo creciente hasta llegar a un final donde su música alcanza sus máximas cotas de intensidad. Se destaca también por su vertiente sentimental.

NO TE PREOCUPES, QUERIDA

PINOCHO

WaterTower Music. 57’. HHHH

Este es uno de los puntos más bajos en la carrera de Alan Silvestri. Banda sonora sin alma y con canciones mediocres. No basta con crear temas orquestales competentes (es lo mínimo en un compositor de su talla): hay que darles forma, continuidad…, pero aquí todo son temas enfáticos, aparatosos, alguno sentimental y un tono general grisáceo. El tema de Pinocho está, además, del todo desaprovechado, como impostado el uso de la canción When You Wish Upon a Star, del film original de 1940.

Esta es una de las creaciones más inclasificables del británico John Powell, que entra de lleno en el caos de un film irregular con música radical que busca y logra el propósito de generar caos. Hecha con instrumentos de cuerda, percusiones, electrónica y voces, siendo estas etéreas, arcaicas y fantasmagóricas. Son muy destacables las contradicciones que impone la música frente al romanticismo de algunas escenas o la tranquilidad de otras, destruyéndolas todas.

Disney. 69’. HH

Por C. X.

LEER

GUILLERMO DEL TORO Timun Mas 176 págs. 29 € HHHH

La carrera cinematográfica de Guillermo del Toro es amplia y prolija: desde que arrancó a inicios de la década de los 90 ha dirigido el foco en los diferentes una docena de films, que procesos de la creación también ha guionizado y de sus obras, la variedad producido, ha estado detrás de temas que aborda, la de series de TV, videojuegos y ha producido numerosas estética y diseño de mundos películas de otros directores, únicos, etc. El subtítulo del libro, El laberinto fílmico a los que ha apoyado. Su imaginario, su visión de la de un director prodigioso, fantasía, de los sueños y de expone las múltiples facetas desde las que se puede las pesadillas llevan impresa entender y disfrutar el cine una huella y estilo que es de un creador rebosante de universalmente conocida imaginación y, por encima y reconocida de momento de todas las cosas, lleno con dos Oscar. En este libro, de amor por el cine, el arte el periodista británico Ian Nathan traza la progresión con el que ha crecido y que ahora él hace crecer. de su carrera poniendo

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N OV I EMB RE 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

BIENVENIDOS A NOCHE DE MIEDO Applehead Team 445 págs. 28 € HHHH

EL CINE ESPAÑOL GUÍA DE PELÍCULAS ANIME DE CONTRA SÍ MISMO Cátedra GHIBLIOTECA 336 págs. 19 € HHHH

Javier Moragón y Octavio López Steven Marsh diserta sobre Sanjuán firman un ensayo el legado de algunos de los profusamente ilustrado dedicado autores menos estudiados a la saga iniciada en Noche de del cine español, militantes miedo (1985), de Tom Holland, de la corriente surrealista y un divertimento de horror comprometidos políticamente y comedia al que siguió una desde el arte cinematográfico, secuela, dos remakes, cómics, una como Carlos Velo o José Val del novela, un documental y hasta Omar, aunque también se aborda un videojuego. Los autores dan la obra de Luis Buñuel y del cine cuenta de todo con entrevistas contemporáneo. No es un libro a varios de los actores o a histórico sino una suerte de prestigiosos artistas como el contrahistoria que pretende llevar creador de efectos especiales el debate sobre el cine hacia Richard Edlund o el compositor unos horizontes alternativos más Brad Fiedel. cosmopolitas y complejos.

Minotauro 192 págs. 29 € HHHH

El anime es un género japonés universal, que ha dado numerosas películas y series de TV que son míticas y de referencia en nuestra cultura contemporánea. Este libro de Jake Cunningham y Michael Leader –responsables del exitoso pódcast Ghibliotheque– repasa películas icónicas como Akira, Ghost in the Shell o Your Name, explicando por qué cada una de ellas son esenciales y detallando las intrahistorias de sus creaciones. Viene ilustrado con fotogramas, carteles y retratos.

Por Adonías.

VIDEOJUEGOS

O EL JUEMG ES DEL

RETURN TO MONKEY ISLAND De Terrible Toybox para PC y Nintendo Switch. 22,99 €

En 2020 Ron Gilbert, director tanto del The Secret of Monkey Island lanzado en 1990 como de Return, se preguntaba en su blog si alguna vez podría retomar esta saga que por su parte quedó inconclusa cuando abandonó LucasArts tras finalizar la primera secuela. Treinta años después, Guybrush, su protagonista, ha cumplido con creces su sueño de ser un pirata, visto convertida la caja de verbos de la interfaz en una hermosa descripción de sus pensamientos, y conoce por fin el secreto de la Isla de los Monos, justificado no “por los viejos tiempos” –como reza el viejo gag de la serie– sino por humor, auténtico motor y razón de ser para Monkey Island.

SPLATOON 3

GROUNDED

De Nintendo EPD para Nintendo Switch. 59,99 €

De Obsidian Entertainment para Xbox Series X|S, Xbox One y PC. 29,99 €

Fue gracias al éxito de Super Smash Bros. Brawl (Wii, 2008) que Nintendo comprendió la importancia del juego en línea, lo que propició la aparición de Splatoon en 2015 para Wii U; nunca es tarde si la dicha es su tercera parte, furioso pegatiros estratégico en tercera persona que enfrenta a dos equipos de cuatro integrantes con un hipermegalón de armas a través de 12 escenarios, cinco de ellos nuevos. A on-line revuelto, ganancia de jugadores.

Cuatro chavales que despiertan en el jardín reducidos al tamaño de una hormiga son guiados vocalmente por Zachary Levi a través de una aventura de supervivencia opcionalmente disfrutable en modo cooperativo, y aunque Cariño, he encogido a los niños es su fuente evidente de inspiración fílmica, Grounded combina puzles y plataformeo en un emocionante metaplasmo mecánico donde recolectar recursos fabricando equipo será necesario para sobrevivir.

SHOPPING

SOBRE DOS RUEDAS ¿Campo o ciudad? Cualquiera de las opciones tiene un modelo adecuado y sostenible en formato dos ruedas. La firma española de bicicletas y patinetes Youin renueva su flota con la You-Ride Dakar, la Mont Blanc y el You-Go-XL Max. Hora de rodar.

LA MÁQUINA DEL TIEMPO Seiko ha puesto su mirada en el kabuki, el teatro japonés cuyo origen se remonta al siglo XVII, para renovar su colección Presage Sharp Edged Series. En sus dos nuevos relojes, con correa de cuero y cristal de zafiro antirreflectante, la esfera es del marrón rojizo tradicional nipón y está decorada con la hoja de cáñamo que tienen labrada los trajes de ese arte. 110

NOV I EMB R E 2 02 2 · FOTOGRAMAS.ES

UN AMOR DE VERANO… EN OTOÑO El agua, el sol y la brisa de Palma de Mallorca han inspirado a los creadores de Vent d’Estiu, la fragancia unisex de la firma Palmaria que combina la frescura salvaje de las esencias acuáticas y aromas soleados de mandarina y otros cítricos con aromas florales, sándalo y almizcle blanco. Gracias a ella, el verano ya no tiene fecha de caducidad.

LA PAREJA PERFECTA Whisky escocés de 8 años con acabado en barrica de roble japonés Mizunara. Se llama 8 Japanese Smooth y es la propuesta de la emblemática marca Dewar’s que, haciendo gala de su espíritu innovador, está experimentando con las mejores maderas del mundo. Suavidad, placer y equilibrio para el paladar.

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Articles inside

Lukas Dhont, por Close

DVD

Imelda Staunton, por The Crown (TV

Alexandra Jiménez, por Vasil

Blanca Suárez, por El cuarto

News

Alejandro G. Iñárritu, por Bardo

Timothée Chalamet, por Hasta

Rodrigo Sorogoyen, por As bestas

Críticas

La Firma Invitada

70º Festival Internacional de cine de San Sebastián.

Christian Bale, por Ámsterdam